Ο Νατουραλισμός στην Τέχνη και τον Πολιτισμό. Δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα του 19ου αιώνα Σχολή κάδους απορριμμάτων

-(Γαλλικό naturalisme, από το λατινικό naturalis - φυσικό, φυσικό, natura - φύση), μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που διαμορφώθηκε το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και φιλοδοξούσε να αναπαράγει αντικειμενικά ακριβή και απαθή την παρατηρούμενη πραγματικότητα.

Στον τομέα της τέχνης, ο νατουραλισμός αναπτύχθηκε κυρίως στα έργα των Γάλλων συγγραφέων - αδερφών E. and J. Goncourt και Émile Zola, οι οποίοι πίστευαν ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει τον κόσμο γύρω του χωρίς στολίδια, συμβάσεις και ταμπού, με μέγιστη αντικειμενικότητα. , θετικιστική αλήθεια. Σε μια προσπάθεια να πουν «όλα τα μέσα και τα έξω» για ένα άτομο, οι φυσιοδίφες έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις βιολογικές πτυχές της ζωής. Ο νατουραλισμός στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική εκδηλώνεται με μια εσκεμμένα ειλικρινή εμφάνιση των φυσιολογικών εκδηλώσεων ενός ατόμου, των παθολογιών του, απεικονίζοντας σκηνές βίας και σκληρότητας, σκληρότητας, που παρατηρούνται και περιγράφονται απαθώς από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφικότητα, η αποαισθητοποίηση της καλλιτεχνικής μορφής γίνονται τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης.

Αντικείμενο του νατουραλισμού (κυρίως στη λογοτεχνία) ήταν ο ανθρώπινος χαρακτήρας στη διαμόρφωση του από τη φυσιολογική φύση και το περιβάλλον, νοούμενο κυρίως ως το άμεσο καθημερινό και υλικό περιβάλλον. Σχηματισμένος υπό την επίδραση των ιδεών της θετικιστικής φιλοσοφίας, ο νατουραλισμός παρομοίασε την καλλιτεχνική γνώση με την επιστημονική, διακήρυξε δυσπιστία σε κάθε είδους ιδεολογία, κάτι που γενικά οδήγησε στον περιορισμό των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων. Ωστόσο, η παρείσφρηση της αλήθειας της ζωής, που τόσο επίμονα επιζητούσαν οι καλύτεροι εκπρόσωποι του νατουραλισμού, καθόρισε και τις θετικές πτυχές που εισήγαγαν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Έχοντας μπει σε έναν αγώνα με την επίσημη αισιοδοξία, με τη φιλισταϊκή ιδεολογία και ηθική, επιδεικνύοντας ευρεία δημοκρατία και κριτικές τάσεις έκθεσης, ο νατουραλισμός συνέβαλε στην πρόοδο της κοινωνικής σκέψης και του καλλιτεχνικού οράματος. Το έργο κορυφαίων συγγραφέων, οπαδών του νατουραλισμού (ιδιαίτερα των E. Zola, E. and J. Goncourt, G. Hauptmann), είχε άμεσο αντίκτυπο σε αρκετούς καλλιτέχνες στο τελευταίο τρίτο του XIX - αρχές του XX αιώνα. (E. Manet, E. Degas, A. de Toulouse-Lotrec, T. Steinlen στη Γαλλία, C. Meunier στο Βέλγιο, M. Liebermann, H. Bartels, K. Kollwitz στη Γερμανία, V. Velu στην Ιταλία κ.λπ. ). Ωστόσο, στην ιστορία των καλών τεχνών, ο όρος «νατουραλισμός» συνδέεται επίσης με μια άλλη σειρά φαινομένων, που οφειλόταν στην εξέλιξη αυτής της έννοιας, η οποία αρχικά δήλωνε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε γενικότερη και μόνο εν μέρει σχετικά φαινόμενα.
Ιδεολογικές και υφολογικές τάσεις που γεννά η αστική κουλτούρα, καθώς και μια καλλιτεχνική μέθοδος αντίθετη στον ρεαλισμό, που εκφράζονται σε μια εξωτερικά ζωντανή αναπαραγωγή της πραγματικότητας, αλλά χωρίς την ιδεολογική της κατανόηση, καλλιτεχνική γενίκευση, κριτική αξιολόγηση και επιλογή. Τα χαρακτηριστικά της χωρίς φτερά, επιφανειακή απεικόνιση, παθητική αντιγραφή δευτερευουσών λεπτομερειών, που εμφανίστηκαν ήδη στις δεκαετίες του 1820 και του 1930. (ιδιαίτερα μεταξύ των Γάλλων ζωγράφων P. Delaroche, O. Berne), συνδυάστηκαν εύκολα με την ακαδημαϊκή εξιδανίκευση, δίνοντας αφορμή για πολυάριθμες ποικιλίες τέχνης σαλονιού. Αυτό το είδος τέχνης - χωρίς αρχές, που σκόπιμα «γειώνει» την παραδοσιακή υπεροχή των ιστορικών, θρησκευτικών και αλληγορικών ειδών, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο από τα μέσα του 19ου αιώνα. (έργα του E. Mesonier στη Γαλλία, του F. Uhde στη Γερμανία κ.λπ.) Μια άλλη πλευρά του νατουραλισμού - ο εθισμός σε μια αξιόπιστη πραγματολογική απεικόνιση σκοτεινών, σκιερών φαινομένων της ζωής, σκηνών σκληρότητας και βίας, η λατρεία του επιθετικού, του βάρβαρου δύναμη - αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη των φασιστικών και άλλων αντιδραστικών καθεστώτων, έλαβε υπερτροφική ανάπτυξη σε ορισμένα ρεύματα μοντερνισμού (ειδικά μεταξύ των εκπροσώπων του σουρεαλισμού). Η υπερβολική αξιοπιστία των εξωτερικών λεπτομερειών είναι επίσης χαρακτηριστική ορισμένων από τις τελευταίες τάσεις της αστικής τέχνης (για παράδειγμα, ο υπερρεαλισμός).

- «Καλά Νέα», 1644, λεπτό. Philippe de Champaigne, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη Μπαρόκ ή Μπαρόκ ζωγραφική ζωγραφική μπαρόκ στον πολιτισμό του 16ου-17ου αιώνα, ενώ πολιτικά ... ... Wikipedia

Οι Γάλλοι κριτικοί ονόμασαν τη λέξη R. κατεύθυνση στη ζωγραφική, την οποία επέλεξε ο Courbet (1819 77) σε αντίθεση όχι μόνο με την ιδεαλιστική κατεύθυνση, αλλά και με οποιονδήποτε άλλο διάλεγε θέματα για πίνακες όχι από τη γύρω σύγχρονη κοινωνία και ... . .. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της Φ.Α. Brockhaus και I.A. Έφρον

Petrus Christus. Πορτρέτο μιας νεαρής κυρίας. Γύρω στο 1450. Πινακοθήκη Βερολίνου. Βερολίνο Πρώιμη ολλανδική ζωγραφική (σπάνια παλιά ολλανδικά ... Wikipedia

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Ρεαλισμός. Εντουάρ Μανέ. "Breakfast in the Studio" (1868) Ρεαλισμός αισθητική θέση, με ... Wikipedia

- (Ιαπωνικά. Nippon, Nihon) I. Γενικές πληροφορίες Ya. ένα κράτος που βρίσκεται στα νησιά του Ειρηνικού Ωκεανού, κοντά στις ακτές της Ανατολικής Ασίας. Η επικράτεια του Ya. Περιλαμβάνει περίπου 4 χιλιάδες νησιά, που εκτείνονται από βορειοανατολικά προς νοτιοδυτικά για σχεδόν 3,5 χιλιάδες ... ...

Σάντρο Μποτιτσέλι. «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με το μετάλλιο Cosimo Medici». 1470 1477. Uffizi, Florence Portrait of an Italian ... Wikipedia

- (ΗΠΑ) (Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, ΗΠΑ). I. Γενικές πληροφορίες Οι ΗΠΑ είναι μια πολιτεία στη Βόρεια Αμερική. Η έκταση είναι 9,4 εκατομμύρια km2. Πληθυσμός 216 εκατομμύρια. (1976, εκτίμηση). Πρωτεύουσα Ουάσιγκτον. Διοικητικά, το έδαφος των Ηνωμένων Πολιτειών ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Πορτρέτο του John Henry, Margrave of Moravia. Peter Parler και το εργαστήριο. Μεταξύ 1379 1386, Καθεδρικός του Αγίου Βίτου, Πράγα Πορτρέτο του Μεσαίωνα, η τέχνη πορτρέτου του Μεσαίωνα είναι ένα στάδιο μιας ορισμένης παρακμής στην ιστορία της ανάπτυξης ... Wikipedia

Καλύπτει την περίοδο από τον 9ο έως τον 2ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS. Περιεχόμενα ... Wikipedia

V. Favorsky (φωτογραφία δεκαετίας 1920) ... Wikipedia

Βιβλία

• Δημιουργία. Beast Man. Άρθρα, Emile Zola, Αυτός ο τόμος παρουσιάζει γνωστά έργα του κλασικού της γαλλικής λογοτεχνίας Emile Zola ... Κατηγορία: Κλασική και σύγχρονη πεζογραφία Σειρά: The Golden Fund of the World Classics Εκδότης: AST, AST Moscow, Neoclassic,
• Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Νατουραλιστική ζωγραφική, ή μάλλον, ο νατουραλισμός στη ζωγραφική, ως κατεύθυνση της τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα, δεν περιορίζεται στη δημιουργία μιας εικόνας οπτικά παρόμοιας με τη φύση. Βυθίζεται πλήρως στην ... Κατηγορία:

Αυτός ο όρος είναι γνωστός σε εμάς και φαίνεται αρκετά κατανοητός. Αλλά αν μιλάμε για αυτό σε σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργία, τότε εδώ το νόημά του γίνεται κάπως αντιφατικό και μάλιστα πολυπαραγοντικό.

Πρώτα όμως πρώτα.
Από το σχολείο θυμόμαστε ότι μια ρεαλιστική εικόνα είναι μια αντικειμενική απεικόνιση της πραγματικότητας όπως είναι στην πραγματικότητα. Επειδή όμως ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας απεικονίζει την πραγματικότητα υποκειμενικά, δηλ. όπως το βλέπει και το κατανοεί, τότε εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για το τι σημαίνει ρεαλισμός με τη στενή έννοια θετικισμός- το φιλοσοφικό δόγμα ότι η εμπειρική έρευνα είναι η μόνη πηγή αληθινής, έγκυρης γνώσης. Αισθησιαρχίααναγνωρίζει όχι τη λογική, αλλά την αισθητηριακή εμπειρία ως πηγή γνώσης. Έτσι, αποδεικνύεται ότι ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης απεικονίζει την πραγματικότητα όπως τη βλέπει. Αλλά πρέπει να συμφωνήσετε ότι αν πολλά άτομα δουν την ίδια εικόνα ή κατάσταση, θα την περιγράψουν (ή θα σχεδιάσουν) με διαφορετικούς τρόπους. Εδώ βρίσκεται η ασάφεια των ορίων του ρεαλισμού.
Μπορεί να προκύψει το ερώτημα: είναι ο ιμπρεσιονισμός ρεαλισμός σε αυτή την περίπτωση; Τελικά, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι απεικόνιζαν τη φύση όπως την έβλεπαν, με όλη την ποικιλία του παιχνιδιού των χρωμάτων και του κιαροσκούρο; Σε αυτό το ερώτημα θα απαντήσουμε καταφατικά: φυσικά και είναι.
Ο όρος «ρεαλισμός» ανήκει στον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleurie, ήταν ο πρώτος που τον χρησιμοποίησε τη δεκαετία του 1850. για να δηλώσει την τέχνη αντίθετη στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊσμό).

Πιστεύεται ότι ο ρεαλισμός συνέχισε την ύπαρξή του σε δύο κατευθύνσεις: νατουραλισμόςκαι ιμπρεσιονισμόςκαι εκδηλώθηκε σε διάφορα είδη τέχνης: λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Θα το εξετάσουμε στο παράδειγμα της ζωγραφικής.

Νατουραλισμός (από το Lat.natura - φύση)

J. Bastien-Lepage «Τα παιδιά του ψαρά»
Οι φυσιοδίφες προσπάθησαν να αποτυπώσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα τη σύγχρονη πραγματικότητα, ιδιαίτερα την καθημερινή ζωή της αγροτιάς και της εργατικής τάξης. Αυτή τη στιγμή είναι δυνατό να γίνει αυτό με κάμερα. Η φωτογραφικότητα ήταν ιδιόμορφη στους φυσιοδίφες. Γάλλος καλλιτέχνης Γκουστάβ Κουρμπέ(1819-1877) άνοιξε την προσωπική του έκθεση «Pavilion of Realism» στο Παρίσι το 1855 και θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

G. Courbet "The Winders" (1853)
Στη συνέχεια, τα κοινωνικοκριτικά και σατιρικά στοιχεία στα έργα των νατουραλιστών έσβησαν στο παρασκήνιο, tk. Η φωτογραφία άρχισε να διορθώνει με πάθος την πραγματικότητα και λίγο αργότερα ο ιμπρεσιονισμός άρχισε να λαμβάνει όλο και μεγαλύτερη αναγνώριση.

Ιμπρεσιονισμός (από το γαλλικό impression - impression)

Για τον ιμπρεσιονισμό μιλάμε πιο αναλυτικά σε ξεχωριστό άρθρο. Τώρα θα δώσουμε μόνο μια γενική περιγραφή.
Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης προσπάθησαν να αποτυπώσουν πιο φυσικά και ζωντανά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους. Ο όρος «ιμπρεσιονισμός» είχε αρχικά μια απορριπτική χροιά - ο κριτικός Louis Leroy έγραψε ένα φειγιέ «Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών». Αυτή η έκθεση περιείχε έναν πίνακα ζωγραφικής Κλοντ Μονέ"Εντύπωση. Sunrise "(" Impression, soleil levant "). Αυτό το όνομα του πίνακα αργότερα έγινε όρος.

Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου "(1872). Μουσείο Marmottan Monet, Παρίσι
Ο ιμπρεσιονισμός εστιάζει στην επιπολαιότητα, τη ρευστότητα μιας στιγμής, τη διάθεση, τον φωτισμό ή τη γωνία θέασης. Δεν βάζει στον εαυτό του καθήκον να απεικονίσει κοινωνικά προβλήματα ή σάτιρα. Για τον ιμπρεσιονισμό, αυτό που φαίνεται στην εικόνα δεν είναι τόσο σημαντικό, αλλά είναι σημαντικό πώς φαίνεται.
Έτσι, ο ρεαλισμός εκδηλώθηκε με διαφορετικούς τρόπους σε διάφορες χώρες: στη Ρωσία - στο έργο των πλανόδιων, στην Ιταλία - βερισμός, macchiaioli, στην Αυστραλία - τη σχολή της Χαϊδελβέργης, στις ΗΠΑ - το σχολείο του κάδου σκουπιδιών, στη Γαλλία - το Barbizon σχολείο.

Βερισμός (από τα ιταλικά vero - αληθινός, αληθινός)

Πίσω στον 17ο αιώνα. αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε στις εικαστικές τέχνες για να δηλώσει τη ρεαλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική του μπαρόκ. Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ο όρος αναβίωσε ως προσδιορισμός της ρεαλιστικής και νατουραλιστικής κατεύθυνσης στην ιταλική τέχνη. Στον χώρο της λογοτεχνίας, η πιο ζωντανή και ολοκληρωμένη έκφραση βερισμόςέλαβε στο μυθιστόρημα και στο διήγημα.

Telemaco Signorini «Σκηνή του δρόμου» (1881)
Οι όπερες των Mascagni, Puccini και Leoncavallo είναι μια αντανάκλαση του βερισμού στη μουσική.

Macchiaioli (από τα ιταλικά macchia - spot)

Macchiaioli- μια ομάδα Ιταλών καλλιτεχνών που σχηματίστηκε στη Φλωρεντία στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι των Macchiaioli στο παρελθόν ήταν μέλη του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος με επικεφαλής τον Garibaldi. Θεωρούσαν τον ακαδημαϊσμό παγωμένο φαινόμενο στην τέχνη και τον εναντιώθηκαν στην άμεση σύνδεση της τέχνης τους με τη νεωτερικότητα. Τα θέματα των έργων τους είναι επεισόδια του Πολέμου της Ανεξαρτησίας, πορτρέτα των συμμετεχόντων, σκηνές είδους, τοπία.

Giovanni Fattori "Haystacks"

Συχνά δούλευαν στο ύπαιθρο (στον αέρα). Τα έργα του Macchiaioli χαρακτηρίζονται από ζωντάνια, λακωνισμό, ελεύθερο συνδυασμό πλούσιων χρωματικών κηλίδων. Ο Macchiaioli είχε μεγάλη επιρροή σε όλη την ιταλική ζωγραφική στα τέλη του 19ου αιώνα. Μέχρι τη δεκαετία του 1880. το κίνημα διαλύθηκε, ορισμένοι καλλιτέχνες στράφηκαν στον ιμπρεσιονισμό.

Σχολή Barbizon

Troion "Αναχώρηση στην αγορά"
Αυτό ήταν το όνομα μιας ομάδας Γάλλων τοπιογράφων. Το σχολείο πήρε το όνομά του από το χωριό Barbizon στο δάσος του Fontainebleau, όπου ζούσαν για πολύ καιρό ο Rousseau, ο Millet και κάποιοι άλλοι εκπρόσωποι της ομάδας. Οι καλλιτέχνες του σχολείου βασίστηκαν στις παραδόσεις που έθεσαν οι Ολλανδοί και Γάλλοι τοπιογράφοι. Την επιρροή στη δημιουργικότητα των Barbizonians άσκησαν και οι σύγχρονοί τους που δεν ανήκαν στην ομάδα: Corot, Courbet, Delacroix.

Diaz "Παλιός μύλος κοντά στο Barbizon"
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των τοπίων των οπαδών της σχολής Barbizon και των τοπίων άλλων καλλιτεχνών; Γεγονός είναι ότι στο τοπίο δόθηκαν διαφορετικές έννοιες. Για παράδειγμα, στην ακαδημαϊκή ζωγραφική, το τοπίο υπήρχε κυρίως ως φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η πλοκή της εικόνας. Και ανάμεσα στους ρομαντικούς, το τοπίο καλλωπίστηκε. Οι Barbizonians, από την άλλη, υποστήριζαν ένα ρεαλιστικό τοπίο της πατρίδας τους με καθημερινά κίνητρα, με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων που ασχολούνται με την εργασία. Εκπρόσωποι της σχολής Barbizon: Rousseau, Dupre, Diaz, Millet, Daubigny, Troyon κ.λπ., είναι αδύνατο να σκιαγραφηθεί με ακρίβεια ο κύκλος τους. Οι διάσημοι Ρώσοι τοπιογράφοι F. Vasiliev, I. Levitan, A. Savrasov έδειξαν ενδιαφέρον για το έργο των ανθρώπων Barbizon.

Σχολή της Χαϊδελβέργης (Αυστραλιανό κίνημα τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα)

Frederick McCubbin "The Letter" (1884)
Με άλλο τρόπο, αυτή η σχολή ονομάζεται Αυστραλιανός Ιμπρεσιονισμός. Το κίνημα ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες Arthur Streeton και Walter Holke. Οι συμμετέχοντες σε αυτό το κίνημα ζωγράφιζαν στο ύπαιθρο με ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Το σχολείο πήρε το όνομά του από την περιοχή ανατολικά της Μελβούρνης, που ονομαζόταν Χαϊδελβέργη.
Υπάρχουν περισσότεροι από 20 καλλιτέχνες αυτής της σχολής. Επηρεάστηκαν από το κίνημα των ιμπρεσιονιστών και δανείστηκαν πολλές έννοιες από αυτούς: την απεικόνιση της καθημερινής ζωής με φόντο τη φύση, την ικανότητα να αιχμαλωτίζει μια στιγμή και να τη μεταδίδει με χρώμα, να αποτυπώνει το εφέ του φωτισμού, την αντίθεση κ.λπ. Αλλά αυτοί οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως μόνο αντιγραφείς της δυτικής τέχνης. Απεικόνισαν επιδέξια και με αγάπη το αυστραλιανό τοπίο τους, δείχνοντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του.

Walter Holke After a Sultry Day (1891)

Σχολείο κάδου απορριμμάτων

Μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του σχολείου είναι αφιερωμένο στη ρεαλιστική απεικόνιση της καθημερινής ζωής των φτωχών και εργατικών γειτονιών της Νέας Υόρκης. Οι Ρόμπερτ Χένρι, Τζον Σλόουν, Έντουαρντ Χόπερ και άλλοι θεωρούνται οι ιδρυτές και οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της σχολής.Εκείνη την εποχή οι κάμερες δεν χρησιμοποιούνταν ακόμη για επιχειρησιακή μαγνητοσκόπηση περιστατικών. Ως εκ τούτου, οι εφημερίδες προσέλαβαν καλλιτέχνες για να σχεδιάσουν εικονογραφήσεις για τις σημειώσεις.

Το Bar Maxorlis του John Sloane (1912)

Απεικόνιζαν κυρίως την αντιαισθητική πλευρά της ζωής στην πόλη. Αυτό έδωσε ώθηση στην εμφάνιση και ανάπτυξη του αμερικανικού ρεαλισμού. Τα κύρια αντικείμενα των σκίτσων τους ήταν οι δρόμοι με τους τυπικούς εκπροσώπους τους εκείνης της εποχής: παιδιά του δρόμου, μουσικοί και ηθοποιοί του δρόμου, μετανάστες κ.λπ.
Ως συνήθως, κάθε μέθοδος έχει τους υποστηρικτές και τους αντιπάλους της. Μερικοί βλέπουν στο έργο των ρεαλιστών την αλήθεια της ζωής και μια αντικειμενική εκτίμηση της πραγματικότητας. Άλλοι πιστεύουν ότι δεν έχει τίποτα σημαντικό να αποτυπώνει κανείς με ακρίβεια πραγματικά γεγονότα και να το ονομάζει καλλιτεχνική δημιουργία.

Νατουραλισμός(στα γαλλικά naturalisme, από τη λατινική λέξη "natura" - - "φύση"):

1) μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που διαμορφώθηκε στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Στο πρόγραμμα του νατουραλισμού, η επιθυμία να παρομοιαστεί η καλλιτεχνική γνώση του κόσμου με την επιστημονική του μελέτη οξύνθηκε πολεμικά, η επιθυμία για μια αντικειμενική, απαθή απεικόνιση της πραγματικότητας, πρωτίστως των ανθρώπινων χαρακτήρων, η εξάρτησή τους από τη φυσιολογική φύση του ανθρώπου και την κοινωνική περιβάλλον που τον περιβάλλει. Ο νατουραλισμός ξεκίνησε από τη γαλλική λογοτεχνία και τη λογοτεχνική κριτική υπό την επίδραση των επιτυχιών των πειραματικών φυσικών επιστημών, ιδιαίτερα της φυσιολογίας και της ιατρικής. Η φιλοσοφική βάση του νατουραλισμού ήταν ο θετικισμός του Γάλλου φιλοσόφου Auguste Comte και η διάθλασή του στην αισθητική θεωρία του Hippolyte Taine, στη θεωρία της εξέλιξης του Άγγλου κοινωνιολόγου Herbert Spencer.

Η θεωρία του νατουραλισμού ως λογοτεχνικής σχολής αναπτύχθηκε λεπτομερώς από τον Εμίλ Ζολά, ο οποίος ήταν επικεφαλής της σχολής των νατουραλιστών συγγραφέων. Με όλους τους περιορισμούς της δημιουργικής μεθόδου των νατουραλιστών συγγραφέων, που αρνήθηκαν να γενικεύσουν και να αναλύσουν τα κοινωνικοοικονομικά προβλήματα στη ΖΩΗ της κοινωνίας, ο νατουραλισμός συνέβαλε στην απότομη διεύρυνση του φάσματος των θεμάτων και των εικόνων, στη διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού τον 19ο. αιώνας; αυξημένο ενδιαφέρον για την απεικόνιση του «κοινωνικού πυθμένα», για τη λειτουργία διαφόρων «κοινωνικών οργανισμών» (ορυχεία, επιχειρήσεις, αγορές, πλυντήρια, οίκοι ανοχής), για την αλληλεπίδραση του ατόμου και του πλήθους. Αυτό έδωσε αφορμή για νέα μέσα καλλιτεχνικής απεικόνισης της πραγματικότητας. Παρόμοιες τάσεις υπήρχαν στην καλλιτεχνική κουλτούρα πολλών χωρών («βερισμός» στην Ιταλία, «περιφερειοκρατία» στις ΗΠΑ). Η θετικιστική αναθεώρηση της ρεαλιστικής παράδοσης του σχηματισμού μιας καλλιτεχνικής εικόνας, που εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία και την τέχνη του νατουραλισμού, οδήγησε στην ανάπτυξη των χαρακτηριστικών του ιμπρεσιονισμού, του συμβολισμού και της παρακμής στο έργο συγγραφέων όπως ο Guy de Maupassant και Georges Huysmans. Ο νατουραλισμός είχε βαθιά επίδραση στο έργο τέτοιων καλλιτεχνών το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. και στις αρχές του 20ου αιώνα, όπως οι Edouard Manet, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepage, Henri de Toulouse-Lautrec, Theophile Steinlen στη Γαλλία, Constantin Meunier στο Βέλγιο, Max Liebermann, Kete Kollwitz στη Γερμανία, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela στην Ιταλία. Ωστόσο, ο νατουραλισμός στις εικαστικές τέχνες δεν διαμορφώθηκε σε μια συνεκτική, συνεπή κατεύθυνση.

2) στη σοβιετική αισθητική και κριτική της δεκαετίας του '30 - '70 του εικοστού αιώνα νατουραλισμόςεξηγήθηκε ως καλλιτεχνική μέθοδος, αντίθετη τυπολογικά στον ρεαλισμό ως αντίποδά του (όπως και στον φορμαλισμό). Το κύριο χαρακτηριστικό του νατουραλισμού διακηρύχθηκε μια εξωκοινωνική, βιολογική θεώρηση του ανθρώπου, η οποία αντιστοιχούσε σε παθητική καταγραφή φαινομένων και γεγονότων της ζωής χωρίς την κριτική τους επιλογή, ιδεολογική και φιλοσοφική κατανόηση και ανάλυση. Ο νατουραλισμός ταυτίστηκε με την απαθή αντιγραφή της ζωής χωρίς καλλιτεχνική γενίκευση, με αυξημένο ενδιαφέρον για τις σκοτεινές (ακόμη και παθολογικές) πτυχές της. Με αυτή την αντίληψη, σημάδια νατουραλισμού βρέθηκαν στην ακαδημαϊκή τέχνη του σαλονιού (Paul Delaroche, Ernest Mesonier), στον «Ριγιοϊαλισμό» της αμερικανικής ζωγραφικής, σε τέτοια πρωτοποριακά κινήματα όπως ο Ντανταϊσμός,