Λευκορώσος συνθέτης και τραγουδιστής του Karatays. Δημιουργικότητα Λευκορώσων συνθετών - οι ιδρυτές της επαγγελματικής σχολής συνθετών (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)

Ναρ. ΜΟΥΣΙΚΗ η αγωγή στη Λευκορωσία είναι σε επαφή με τον κόσμο. Ρωσική μουσική. και της Ουκρανίας άνθρωποι, εφαρμογή. και νότια. Σλάβοι. που σημαίνει. μια ομάδα παλαιών τραγουδιών συνδέεται με ημερολογιακές τελετές που υπήρχαν μεταξύ των αγροτών. λαών. Τα κάλαντα, οι σεντρόβκας, οι πετρομύγες, τα συρόμενα, ο Γιούριεφ, η Τρίνιτι, η Κουπάλα, τα κολοβώματα, τα Κοσάρ, τα φθινοπωρινά τραγούδια είναι ευρέως διαδεδομένα. Τα τραγούδια του οικογενειακού τελετουργικού κύκλου είναι ποικίλα: γάμος, βάπτιση, νανουρίσματα, θρήνοι. Ο στρογγυλός χορός, το παιχνίδι, ο χορός και τα κωμικά τραγούδια αντιπροσωπεύονται ευρέως. Λυρικός. Τα τραγούδια χωρίζονται σε θεματικές ομάδες ειδών: αγάπη, μπαλάντα, Κοζάκος, νεοσύλλεκτος, στρατιώτης, Τσουμάτ, τραγούδια χωρικών ελεύθερων. Στην ανάπτυξη της Λευκορωσίας. ΜΟΥΣΙΚΗ Η ρωσική λαογραφία έπαιξε μεγάλο ρόλο. επαναστατικός τραγούδι εργασίας 20ος αιώνας Επηρέασε τα λευκορωσικά μελωδικά. ναρ. τραγούδια. Κάποιος Ναρ. τραγούδια που δημιουργήθηκαν στο επόμενο Λευκορώσοι ποιητές (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Στο Σοβ. δύναμη εμφανίστηκαν νέες κουκέτες. τραγούδια που αναπτύσσουν προεπαναστατικές παραδόσεις. τραγούδια και ζωγραφικό περιεχόμενο από το σύγχρονο. ΖΩΗ. Mn. τραγούδια που δημιουργήθηκαν από ερασιτέχνες συνθέτες και ναρ. χορωδία. συλλογικότητες (χορωδίες των χωριών Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki κ.λπ.). Αρχαίο Ναρ. Λευκορωσική τα τραγούδια είναι βασικά μονοφωνικά, συχνά εκτελούνται με ετεροφωνικό τρόπο. Χαρακτηρίζονται από μια κυματοειδή μελωδία ενός συμπιεσμένου εύρους με σταδιακή κίνηση και άλματα κατά ένα τέταρτο ή ένα πέμπτο, ανεπτυγμένη διακόσμηση, ρυθμική ευελιξία και μια ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης. Τα τραγούδια είναι διατονικά. Τα κείμενα χαρακτηρίζονται από συλλαβικότητα (κατά το τραγούδι, υπάρχουν ενδιάμεσα φωνήεντα που σχηματίζουν τεχνητές συλλαβές). Τα πιο χαρακτηριστικά είναι ακόμη και μεγέθη, διάφορες μετρήσεις. Υπάρχουν σύνθετοι και ξινοί ρυθμοί. Πολυφωνία στη λαϊκή. τραγούδι της Λευκορωσίας άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας Κύριος η μελωδία εκτελείται στην κάτω φωνή, και στην άνω (το λεγόμενο "eyeliner") - σόλο αυτοσχεδιασμός. Υπάρχουν 3φωνοι συμφώνοι. Τα τραγούδια στην καθημερινή ζωή ερμηνεύονται χωρίς συνοδεία, με εξαίρεση τα κόμικ και τα ντιτιτ, τα οποία τραγουδιούνται με τη συνοδεία της φυσαρμόνικας (bayan). Ορισμένα λευκορωσικά λαϊκά τραγούδια χρησιμοποιούνται σε έργα Ρώσων και Πολωνών κλασικών συνθετών: στο Grand Fantasy του Chopin, στην Πρώτη Συμφωνία του Glazunov, στις όπερες του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden και Mlada, Λιθουανική Ραψωδία, Τρία Συμφωνικά Τραγούδια του Karlovich, της Λευκορωσίας) και άλλοι.

Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι "You, red viburnum"

Λευκορωσία. ναρ. χορός Οι μελωδίες έχουν κατά κανόνα μήκος 2 μέτρων και εκτελούνται με γρήγορο ρυθμό. Η μελωδία αναπτύσσεται μέσα από σεκάνς, υπάρχουν συγκοπές. Ως επί το πλείστον, οι χοροί αντικατοπτρίζουν τις εργασιακές διαδικασίες ("Lenok", "Bulba"), τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον ("Blizzard"), μια σημαντική θέση καταλαμβάνουν οι χοροί πλοκής ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka").

Μεταξύ των Λευκορώσων. ναρ. Όργανα πιο κοινά κύμβαλα. Στο Ναρ. Στην καθημερινή ζωή, το ηχητικό εύρος τους δεν ξεπερνά τις 1,5 οκτάβες· δεν υπάρχει καθιερωμένη κλίμακα. Μοντέρνο ανακατασκευασμένα κύμβαλα - τριών οκτάβων, χρωματικά - αποτελούν τη βάση της λευκορωσικής ορχήστρας. ναρ. εργαλεία. Οι μπαγιανές, οι φυσαρμόνικες και το βιολί είναι επίσης κοινά. από τύμπανα - ένα ντέφι και ένα μικρό τύμπανο. άνεμος - σωλήνας και κρίμα. Λαϊκοί άνθρωποι. instr. Σύνολα που αποτελούνται από κύμβαλα, φυσαρμόνικα, ντέφι ή βιολί. φυσαρμόνικα, ντέφι ή βιολί. Αυτές οι συνθέσεις συχνά ενώνονται με φέουδα και κλαρίνο. Παραδοσιακός όργανο στο Ναρ. σύνολα ήταν ναρ. τσέλο-μπασετλ, παρών. ο χρόνος σχεδόν εξαφανίστηκε από την άσκηση. Ήδη από συ. 19ος αιώνας Η ντούντα (γκάιντα) και η λίρα (λέρα), που ήταν επίσης εξαιρετικά δημοφιλή στο παρελθόν, επίσης σταδιακά πέφτουν εκτός χρήσης.

Τον 17ο αιώνα πνευματικά καντάρια εμφανίζονται στη Λευκορωσία. Ένα από τα καντάρια, που δημιουργήθηκε από έναν Λευκορώσο. παιδαγωγός Afanasy Filippovich και τοποθετήθηκε στο "Diariush" του (1645-46), ήταν το πρώτο παράδειγμα λευκορωσικής μουσικής σημειογραφίας. μελωδίες (σημειογραφία του Κιέβου σε πεντάγραμμο πεντάγραμμο). Το πρώτο δημοσιευμένο μουσικό δείγμα Λευκορωσίας. ναρ. τραγούδια - "Kupala on Ivan" ("Vilna Bulletin", 1817). Τραγούδια δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες, σε μουσικά παραρτήματα εθνογραφικών. εργασίας και Σάββ. κείμενα τραγουδιών (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk κ.λπ.), βγήκαν ό. μικρό κάθισε. (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko). Ευρεία συστηματική. εργαστεί για τη συλλογή και τη μελέτη της Λευκορωσίας. ΜΟΥΣΙΚΗ Η λαογραφία άρχισε μόνο μετά τον Μεγάλο Οκτ. σοσιαλιστής. επανάσταση.

Από συ. 16ος αιώνας το σχολείο αναπτύσσεται στη Λευκορωσία από τον 18ο αιώνα. - ένας δουλοπάροικος τρ, στις παραστάσεις του οποίου περιλαμβανόταν και η χορωδία. μουσική, τραγούδια, χοροί, ενδ. μελωδίες. Από τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας η μουσική είναι ενεργοποιημένη. η ζωή του Μινσκ, του Βίτεμπσκ, του Γκρόντνο (κύρια συναυλίες προσκεκλημένων ερμηνευτών και ντόπιων ερασιτεχνών, παραστάσεις από επισκεπτόμενους θεατρικούς θιάσους). Το 1852, ένα κόμικ ανέβηκε στο Μινσκ. Όπερα «Η αγρότισσα» του Moniuszko in libre. V. I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M. Ya. Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") βασισμένη σε ένα. Η κωμωδία Dunin-Martsinkevich προβλήθηκε στη Λευκορωσία. μουσική-δράμα. κύκλος στο Βίλνιους (1915). Μεγάλη θέση δόθηκε στη μουσική στις παραστάσεις του Πρώτου Λευκορώσου. θίασοι του I. T. Buynitsky (αρχές 20ου αιώνα· τραγούδια και χοροί για ιντερμέδια επιλέχθηκαν και επεξεργάστηκαν ο Πολωνός συνθέτης L. Rogovsky, ο Λιθουανός συνθέτης S. Shimkus).

Μεγάλος Οκτ. σοσιαλιστής. επανάσταση και η συγκρότηση της BSSR (1919) σηματοδότησε την έναρξη της ανθοφορίας του ανθ. ΜΟΥΣΙΚΗ αγωγή. Το 1918-19, άνοιξαν κουκέτες στο Vitebsk, το Minsk, το Mogilev, το Gomel και το Bobruisk. ωδεία, που αργότερα μετατράπηκαν σε μούσες. τεχνικών σχολών. Μούσες. σχολεία δημιουργούνται σε διαφορετικά πόλεις της Λευκορωσίας. Η Λευκορωσία απέκτησε ιδιαίτερη σημασία. ΜΟΥΣΙΚΗ τεχνική σχολή στο Μινσκ (1924), με βάση τα μαθήματα όπερας και μπαλέτου to-rogo το 1930 το κράτος. στούντιο όπερας και μπαλέτου, και το 1933 - Λευκορωσία. tr όπερα και μπαλέτο? σύμπτ. η ορχήστρα της τεχνικής σχολής έγινε η βάση της συμφωνικής. Ορχήστρα Λευκορωσίας. ραδιόφωνο (1928), Λευκορωσικό σύνολο. ναρ. όργανα - ορχήστρα ναρ. φιλαρμονικά όργανα (1937). Η Λευκορωσία ανοίγει το 1932. ωδείο, το 1937 Λευκορωσία. Φιλαρμονική, που ένωσε τη συμφωνία. ορχήστρα, ορχήστρα όργανα, Λευκορωσικό σύνολο. τραγούδια και χοροί, χορωδία. παρεκκλήσι, ενδ. και γουόκ. σύνολα, ομάδα σολίστ. Το 1940 οργανώθηκε η Λευκορωσία. σύνολο τραγουδιού και χορού G. R. Shirma, μετατράπηκε το 1955 σε κράτος. χορωδία. παρεκκλήσι. Οι συνθέτες της Λευκορωσίας το 1938 ενώθηκαν στην Ένωση Συνθετών (το 1932-38 υπήρχε ένα τμήμα συνθετών υπό την Ένωση Συγγραφέων της BSSR, στη συνέχεια το τμήμα Λευκορωσίας του CK της ΕΣΣΔ). Στα χρόνια της φασιστικής κατοχής καλλιτέχνες Λευκορωσίας. Οι ομάδες όπερας και μπαλέτου συνδύασαν τη συμμετοχή σε ταξιαρχίες πρώτης γραμμής με παραστάσεις σε παραστάσεις από τις ομάδες των αδελφικών δημοκρατιών. τη σεζόν 1943-44, η ομάδα του t-ra εργάστηκε στο Γκόρκι και στο Κοβρόφ και το φθινόπωρο του 1944 άρχισε ξανά τις δραστηριότητες στο απελευθερωμένο Μινσκ. Λευκορωσία. το συγκρότημα τραγουδιού και χορού περιόδευσε τη χώρα.

Μετά το τέλος της Μεγάλης Πατρίδος. του πολέμου του 1941-45 στη Λευκορωσία, η δραστηριότητα όλων των Μουσών αποκαθίσταται. συλλογικότητες και θεσμοί συγκροτούνται από το κράτος. ναρ. χορωδία του BSSR (1952, καλλιτεχνικός διευθυντής G. I. Tsitovich), Κράτος. Χορευτικό σύνολο του BSSR (1959, καλλιτεχνικός διευθυντής S.V. Drechin), χορωδία (1946) και συναυλία-παροικιακή ορχήστρα Λευκορωσίας. Ραδιόφωνο και Τηλεόραση (1958), Ορχήστρα Δωματίου Μινσκ (1968), Ναρ. στούντιο όπερας, συμφωνική και ο Ναρ. ορχήστρες, ενστ. σύνολα.

Μέχρι τη δεκαετία του 20. αναφέρεται στην αρχή της Λευκορωσίας. συνθέτες που έθεσαν τα θεμέλια του καθ. ΜΟΥΣΙΚΗ σχολεία. Μεταξύ των έργων του H. H. Churkin, ιδιαίτερη σημασία έχει η συμφωνική (1925) - η πρώτη Λευκορωσική. σύμπτ. εργασία; Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης την όπερα Η χειραφέτηση της εργασίας (1922, μετά. 1924), τραγούδια και ειδύλλια στους στίχους. Ya. Kupala και Ya. Kolas. Ο Ν. Ι. Αλάντοφ ερμήνευσε με πιάνο. κουιντέτο (1925), κύκλοι ρομάντζων (σε στίχους Y. Kupala και M. Bogdanovich, 1923), κόμικ. η όπερα Τάρας στον Παρνασσό, η καντάτα Δέκα χρόνια (και τα δύο 1927). Ο Ε. Κ. Τικότσκι έγραψε την 1η συμφωνία (1929). Μαζικά τραγούδια δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια από τους A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

Στη δεκαετία του '30. δημιουργούνται παραγωγές. Δεκ. είδη: μουσική κωμωδίες «The Kitchen of Holiness» του Tikotsky (1931), «Koksagyz» του Churkin (1939), καντάτες «Over the Oresa River» του Aladov (1933), «The Tale of the Bear» του A. V. Bogatyrev (1937, στίχοι του A. S. Pushkin) , η 1η συμφωνία του Pukst (1934), οι συμφωνίες "Chelyuskintsy" (1935) και "Belarus" (1936) που εργάστηκαν στο Minsk Rus. συνθέτης V. A. Zolotarev, «Belarusian Suite» του Turenkov (1933), συμφωνική Aladov (1936), instr. κονσέρτα των E. K. Tikotsky (για τρομπόνι), A. K. Klumov (για πιάνο), G. Stolov (για βιολί), πιάνο. και κομμάτια βιολιού του Klumov. S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - ο συγγραφέας του δημοφιλούς τραγουδιού "Be Healthy".

Παραστάσεις στη σκηνή Λευκορωσία. δάσκαλος όπερας και μπαλέτου «Μίχας Ποντγκόρνι» του Τικότσκι (1939), «Στα δάση του Πολέσιε» του Μπογκατύριοφ (1939), «Το λουλούδι της ευτυχίας» του Τουρένκοφ (1940), του πρώτου Λευκορώσου. Το μπαλέτο «The Nightingale» του M. E. Kroshner (1939) σηματοδότησε την αρχή της εθνικής. ΜΟΥΣΙΚΗ θέατρο. Όλες αυτές οι παραστάσεις παρουσιάστηκαν στη Μόσχα κατά την 1η δεκαετία των Λευκορώσων. αξιώσεις και λογοτεχνία (1940).

Στα χρόνια της Μεγάλης Πατρίδος. πόλεμοι 1941-45 κεφ. θέμα της λευκορωσικής δημιουργικότητας. οι συνθέτες γίνονται ηρωικοί. κουκουβάγια. λαός ενάντια στο φασισμό. εισβολείς, ιδίως το αντάρτικο κίνημα που έλαβε μεγαλειώδεις διαστάσεις. Εκτός από πολλά τραγούδια (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M. E. Shneiderman κ.ά.), οι καντάτες "Leningraders" (194) και "Partissanrygarus" (194) από τους "Partisanryaders" (194) από το "Partisanry" (194) , η συμφωνική-μπαλάντα "In Harsh Days" του Aladov (1942), η όπερα "Ales" του Tikotsky (1944) είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα, Belarusian Opera and Ballet Company). Στη συμφωνία ακούγονται απόηχοι του πολέμου. και όργανα δωματίου. κέντρο. χωρίς ανακοινωθέν πρόγραμμα (2η συμφωνία του Πουκστ, 2η έκδοση, 1943· pianoforte trio Bogatyrev, 1943· 2ο κουαρτέτο του Αλάντοφ, 1943). Ο A. K. Klumov δημιούργησε μια σάτιρα. κωμωδία «Οι περιπέτειες του Φριτς» (1944).

Λευκορωσία. όπερα τη δεκαετία του 1950 στενά συνδεδεμένο με το ηρωικό-πατριωτικό. θέμα. Δημιουργήθηκε και εμφανίστηκε στη σκηνή της Λευκορωσίας. t-ra της όπερας και του μπαλέτου ο πρώτος Λευκορώσος. ιστορικός η όπερα "Kastus Kalinovsky" του D. A. Lucas (1947), οι όπερες "The Girl from Polesye" του Tikotsky (1953, βασισμένη στην όπερα "Alesya"), "Nadezhda Durova" του Bogatyryov (1956), αφιερωμένη σε. Πατρίδα. πόλεμος του 1812, «Καθαρή Αυγή» του Τουρένκοφ (1958) για τον αγώνα του λαού για την επανένωση της Λευκορωσίας το 1939, ο πρώτος Λευκορώσος. όπερα για παιδιά "Marinka" Puksta (1955). Το 1949 έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου "Prince-Lake" του Zolotarev, βασισμένο σε έναν Λευκορώσο. ναρ. θρύλους. Το 1958 ανέβηκε το μπαλέτο λυρικής-κωμωδίας του GM Wagner The Fake Bride.

Στο γουοκ.-σύμπ. και συμφωνική. Λευκορωσικά είδη. Η μουσική αντικατοπτρίζει σημαντικά γεγονότα στην ιστορία του λαού και της σύγχρονης του. ζωή: καντάτες "Belarus" του Bogatyryov (1949), "Sσαράντα χρόνια" του Aladov (1956), "Steppe Fields" του Kuznetsov (1958), "In Memory of Konstantin Zaslonov" του Semenyako (1958), wok.-σύμφωνο. ποίημα «Για πάντα ζωντανός» του Βάγκνερ (1959), συμφωνικό. το ποίημα «Partisan Story» του Olovnikov (1952, 3η έκδοση 1960) και άλλα. μουσικά είδη συμφωνικής (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, από τα τέλη της δεκαετίας του '50 επίσης E. A. Glebov, V . I. Cherednichenko) και instr. κοντσέρτο (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). Ο D. R. Kaminsky, μαζί με το πιάνο, το βιολί και το τσέλο, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τα κύμβαλα ως σόλο όργανο. Η εμπειρία του αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τους E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky και άλλους. Λευκορωσική chamber-instr. μουσική - fp. κουιντέτο του P. P. Podkovyrov, πιάνο. τρίο του L. M. Abeliovich, σονάτες του A. V. Bogatyrev για πιάνο, βιολί και τσέλο κ.λπ. γουόκ θαλάμου. Η μουσική αντιπροσωπεύεται από τους κύκλους των A. V. Abeliovich (σε στίχους M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (σε στίχους Ya. Kupala, A. Kuleshov και W. Shakespeare), D A. Lukas (σε στίχοι των L. Ukrainka), G. K. Pukst (κατά λόγια του A. Zvonak) και άλλων. Yu. V. Semenyako («Ω, τα πράσινα δάση θροΐζουν», κ.λπ.), P. P. Podkovyrov («Zubryonok», κ.λπ.) , D. A. Lukas («Ο καθαρός ήλιος έχει ανατείλει» κ.λπ.). Η μουσική του ύμνου της BSSR γράφτηκε από τον N. P. Sokolovsky (1955). Στη δεκαετία του '60 και στις αρχές δεκαετία του '70 Λευκορώσος στη σκηνή t-ra post όπερας και μπαλέτου. κόμικς τις όπερες "Prickly Rose" (1960) και "When the Leaves Fall" (1968) του Semenyako, τη δική του όπερα-ποίημα "The Star of Venus" (1970) για τον Λευκορώσο. ποιητής Μ. Μπογκντάνοβιτς, τα μπαλέτα Το όνειρο (1961), Η αλπική μπαλάντα (1967) και ο εκλεκτός (1969) του Γκλέμποφ, Φως και σκιές (1963), Μετά τη μπάλα (1971) του Βάγκνερ. Η πρώτη εμπειρία δημιουργίας τηλεόπερας ανήκει στον Βάγκνερ («Πρωί», 1967). Σε πολλα Λευκορωσικά είδη. Οι συνθέτες R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko και άλλοι εργάζονται ενεργά στη μουσική. symp. μουσική της δεκαετίας του '60 και των αρχών. δεκαετία του '70 Μεταξύ των μέσων. κέντρο. αυτού του είδους - η καντάτα "Belarusian Songs" και μονόλογοι για τον V. I. Lenin για μπάσο και την ορχήστρα του Bogatyrev, το ορατόριο "The Bells", "Shine, Dawn" και ένα κονσέρτο για φωνή και ορχήστρα του Glebov, wok.-symphony. το ποίημα «Στάχτες» του Κορτές κ.α.. Εκπροσωπείται ευρέως το είδος του ενστρ. κοντσέρτο (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). Σημαντικά όργανα θαλάμου. σύνολα των N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, wok. κύκλοι E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, χορωδιακά έργα. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Τα τραγούδια του I. M. Luchenko κέρδισαν δημοτικότητα. Mn. οι συνθέτες εργάζονται στον χώρο της ποπ μουσικής και του κινηματογράφου.

Μεταξύ των μουσικολόγων και λαογράφων είναι οι L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smol'skie, άλλοι G. μεταξύ τραγουδιστών - Ναρ. τέχνη. ΕΣΣΔ L. P. Alexandrovskaya, T. N. Nizhnikova, Nar. τέχνη. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denisov, M. Yu. , R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; μαέστροι - ναρ. τέχνη. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, Τιμήθηκε. δραστηριότητα διεκδίκηση στο BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, τιμώμενοι. καλλιτέχνης του BSSR V. V. Kataev. μαέστροι χορωδίας - ναρ. Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, Nar. τέχνη. BSSR A. Kogadeev, αξιοκρατία. δραστηριότητα αξίωση στο BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; βιολιστές - Τιμώμενοι. τέχνη. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; πιανίστες - τιμώμενοι τέχνη. BSSR E. Ya. Efron; κυμβαλιστές - ναρ. τέχνη. ΕΣΣΔ I. I. Zhinovich, Nar. τέχνη. BSSR A. A. Ostrometsky, Τιμώμενος. τέχνη. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, X. I. Shmelkin.

Στην BSSR υπάρχουν Κράτος. σύμπτ. Ορχήστρα, Ορχήστρα Δωματίου Μινσκ, Ναρ. όργανα, ακαδημαϊκή χορωδία, χορωδία ραδιοφώνου και τηλεόρασης, Πολιτεία. ναρ. χορωδία, τραγούδι και χορευτικό σύνολο του Red Banner Λευκορωσίας. Στρατός συνοικίας (ιδρύθηκε το 1938), συναυλία και βαριετέ ορχήστρα ραδιοφώνου και τηλεόρασης, ωδείο και μαζί του ξεχωριστό. μέση μουσική. σχολείο (Μινσκ), 12 μουσική. σχολεία, 96 μουσική. σχολεία. Το Ινστιτούτο Κριτικής Τέχνης, Εθνογραφίας και Λαογραφίας της Ακαδημίας Επιστημών της Λευκορωσικής ΣΣΔ (ιδρύθηκε το 1957) διαθέτει τμήμα μουσικής.

Βιβλιογραφία: Pryvalayu N., Folk Musical Instruments of Belarus, "Notes of the addzel of the humanities", βιβλίο 4 - Pratsy catedra of ethnagraphy, τ. 1, sshtak 1, Μινσκ, 1928; Belyaev V., Belarusian folk music, L., 1941; Nisnevich S., Σημειώσεις για τη μελωδική και τροπική δομή του λευκορωσικού λαϊκού τραγουδιού, "Proceedings of the Academy of Sciences of the Belarusian SSR", 1948, No 3; τη δική της, Λευκορωσική Συμφωνική Μουσική, Μινσκ, 1959; το δικό της, Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι στη μουσική δραματουργία εθνικών όπερας και μπαλέτου, Μινσκ, 1962· Τέχνη της Σοβιετικής Λευκορωσίας. Zbornik artikulayu, Μινσκ, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Belorussian SSR, M., 1957 (Μουσική κουλτούρα των δημοκρατιών της Ένωσης). Sizko V. A., Λευκορωσική Σοβιετική Όπερα, Μινσκ, 1959; Δάσκαλοι της Λευκορωσικής σκηνής, Μινσκ, 1960; Smolsky B. S., Λευκορωσικό Μουσικό Θέατρο, Μινσκ, 1963; Elatov V.I., Modal foundations of Belarusian folk music, Minsk, 1964; του, Ρυθμικά θεμέλια της λευκορωσικής λαϊκής μουσικής, Μινσκ, 1966; του, Melodic Foundations of Belarusian Folk Music, Μινσκ, 1970; Churko Yu. M., Belarusian Ballet, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Δοκίμια για την ιστορία της σοβιετικής λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Συνθέτες της Σοβιετικής Λευκορωσίας, Μινσκ, 1966; Mukharinskaya L. S., Μελωδική γλώσσα του σύγχρονου λευκορωσικού λαϊκού τραγουδιού, Μινσκ, 1966; το δικό της, Λευκορωσικό λαϊκό παρτιζάνικο τραγούδι, Μινσκ, 1968; Τα λόγια του μεγάλου μάγιστρου της σκηνής, Μινσκ, 1967. Kuleshova G. G., Λευκορωσική Σοβιετική Όπερα, Μινσκ, 1967; Stepantsevich K.I., Λευκορωσική συναυλία, Μινσκ, 1968; Ιστορία της μουσικής των λαών της ΕΣΣΔ, τόμοι I-IV, M., 1970-72; Ιστορία της Λευκορωσικής μουσικής Savets, Μινσκ, 1971.

I. G. Nisnevich

Η ενεργή δουλειά των Λευκορώσων συνθετών και μουσικών ξεκίνησε πολύ πριν από τη δημιουργία της δημιουργικής ένωσης που τους ένωσε. Το 1919 εμφανίστηκαν τα τραγούδια του G. Pukst, ο E. Tikotsky έγραψε μουσική στο Bobruisk. Λίγα χρόνια αργότερα, στο Mstislavl, ερασιτέχνες τραγουδιστές και μουσικοί ανέβασαν την πρώτη Λευκορωσική όπερα με επαναστατικό θέμα: «Η χειραφέτηση της εργασίας» του N. Churkin. Η δεκαετία του 1920 σηματοδοτήθηκε από την αρχή της δημιουργικής διαδρομής του Ν. Αλάντοφ, ο οποίος έγραφε ειδύλλια βασισμένα στους στίχους του Κουπάλα... Αυτοί οι άνθρωποι έγιναν το καμάρι της λευκορωσικής μουσικής τέχνης. Η δεκαετία του 1930 ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα, όταν σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιουργήθηκαν στη δημοκρατία ένα χορωδιακό παρεκκλήσι, μια φιλαρμονική εταιρεία, το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας, το οποίο κατάφερε να κάνει πέντε αποφοίτους τμημάτων ερμηνείας και δύο (1937 και 1941) - τμήματα συνθετών πριν από το πόλεμος.

Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων "Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων" (1932) συνέβαλε στη συγκέντρωση ανόμοιων δυνάμεων, την εμφάνιση δημιουργικών ενώσεων, συμπεριλαμβανομένης της Ένωσης Συνθετών της Λευκορωσίας.

Και ξεκίνησε με ένα τμήμα στην Ένωση Συγγραφέων: Πρωτόκολλο Αρ. με ημερομηνία 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsyi kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuza pismennikau. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi στους συντρόφους Dunts i Lynkov".

Το 1934 πραγματοποιήθηκε το I Πανελορωσικό Συνέδριο Συνθετών, σύμφωνα με την απόφαση του οποίου το τμήμα συνθετών στην Αγία Πετρούπολη μετονομάστηκε σε Οργανωτική Επιτροπή της Ένωσης Συνθετών Λευκορωσίας (από το 1938, Ένωση Σοβιετικών Συνθετών του Λευκορωσία). Μέχρι το 1992, αυτός ο δημόσιος οργανισμός ήταν μέρος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ. από το 1999 έγινε η Λευκορωσική Ένωση Συνθετών. Όπως γράφτηκε στη Χάρτα: "η δημιουργία της Ένωσης Εκστρατευτών - για να ενθουσιάσει τη δημιουργία δημιουργικών υψηλής ποιότητας, τη δημιουργική ανάπτυξη των ακτιβιστών, τη δημιουργία υλικού και καθημερινού μυαλού για δημιουργικούς ανθρώπους." Και οι 8 πρόεδροι του BSC έχουν αποδώσει ύψιστη σημασία στην υλοποίηση αυτών των στόχων σε όλη την 70χρονη ιστορία του.

Ο πρώτος «αρχηγός» των Λευκορώσων συνθετών ήταν ο τιμημένος καλλιτέχνης της BSSR Isaac Lyuban, ο οποίος το 1929 δημιούργησε το πρώτο τραγούδι στη Λευκορωσία με κομματικό θέμα - "The Song of the Dukor Partizans". Στα προπολεμικά χρόνια το τραγούδι του «Να είσαι υγιής, ζήσε πλούσιος» ήταν ευρέως γνωστό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Lyuban, όπως και άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες, προσφέρθηκε εθελοντικά στο στρατό, αποφοίτησε από μαθήματα πολιτικών εκπαιδευτών και σύντομα πολέμησε στο Δυτικό Μέτωπο ως κομισάριος ενός τάγματος τυφεκίων. Κανείς από τους αγωνιστές δεν υποψιάστηκε καν ότι ο πολιτικός τους εκπαιδευτής ήταν ο συγγραφέας ενός τραγουδιού που όλοι γνώριζαν και αγαπούσαν πολύ καλά. Ο συνθέτης ήθελε να γράψει ένα τραγούδι για μια μελλοντική νίκη, αν και ήταν ακόμα η άνοιξη του 1942. Δεν υπήρχε ακόμη ούτε το Στάλινγκραντ ούτε το Κουρσκ, αλλά υπήρχε ήδη μια μεγάλη μάχη κοντά στη Μόσχα. Δεκαεπτά εκδοχές των κειμένων που πρότειναν οι συνάδελφοι στρατιώτες έπρεπε να απορριφθούν και μόνο η δέκατη όγδοη άρεσε σε όλους. Τα λόγια της χορωδίας: "Ας πιούμε για την Πατρίδα, ας πιούμε για τον Στάλιν!" - γνώριζε, χωρίς υπερβολή, όλοι. Οι συν-συγγραφείς αυτών των ποιημάτων είναι ένας πρώην ανθρακωρύχος, στρατιώτης του τάγματος Matvey Kosenko και ένας επαγγελματίας ποιητής, υπάλληλος μιας στρατιωτικής εφημερίδας, ο Arseniy Tarkovsky. Τον Μάιο του 1942, το τραγούδι "Our Toast" παρουσιάστηκε στη Μόσχα σε μια συναυλία δασκάλων της λευκορωσικής τέχνης και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το τραγούδησε η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Larisa Alexandrovskaya.

Οι λαοί της Σοβιετικής Ένωσης γνώρισαν τη λευκορωσική μουσική ακόμη νωρίτερα, κατά την πρώτη δεκαετία της Λογοτεχνίας και της Τέχνης της Λευκορωσίας στη Μόσχα (1940). Όπερες που παίχτηκαν σε αυτό: «Mikhas Padgorny» του E. Tikotsky, «Kvetka shchastsya» του A. Turenkov, «At the Pushchas of Paless» του A. Bogatyrev, το μπαλέτο «Salavey» του M. Kroshner έγινε απόδειξη του υψηλού επιπέδου. της Λευκορωσικής σοβιετικής μουσικής κουλτούρας (Ο A. Bogatyrev έλαβε το Βραβείο Στάλιν για την όπερά του). Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι τόσα μεγάλα έργα, θα έλεγε κανείς, φαινόμενα στη μουσική ζωή της δημοκρατίας, παίχτηκαν μέσα σε ένα χρόνο. Ακόμη νωρίτερα, το 1939, ανέβηκαν στη σκηνή της Λευκορωσικής Όπερας. Μιλώντας για παραδόσεις, πώς να μη θυμηθεί κανείς τον Βασίλι Ζολοτάρεφ, μαθητή του Μπαλακίρεφ και του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, που έφερε «νότες» της ρωσικής, σχολής της Αγίας Πετρούπολης στη μουσική της Λευκορωσίας. Τα μπαλέτα του "Prince-Lake", "The Tale of Love", η συμφωνία "Belarus" μπήκαν στο χρυσό ταμείο της λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας. Δίδαξε τον Ποντκόβιροφ, τον Ολόβνικοφ, τον Μπογκατίρεφ, ο οποίος αργότερα έγινε ο δεύτερος πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών. Ο Anatoly Vasilyevich Bogatyrev είναι ο ιδρυτής της σύγχρονης Λευκορωσικής σχολής συνθετών, το έργο του οποίου καλύπτει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής, είναι ένας βαθιά εθνικός συνθέτης. Στα δύσκολα πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια, επικεφαλής της ένωσης συνθετών, επηρέασε το σχηματισμό πολλών δημιουργών με τα σύνολα δωματίου του, καθώς και τις χορωδίες που επιβεβαιώνουν τη ζωή, τις καντάτες "Leningraders", "Λευκορώσους παρτιζάνους".

Το 1943, η Ένωση Συνθετών Λευκορωσίας επανέλαβε τις δραστηριότητές της στη Μόσχα, η οποία κατάφερε να συγκεντρώσει τους περισσότερους από τους επιζώντες συνθέτες σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το 1944, μετά την απελευθέρωση της πρωτεύουσας της Λευκορωσίας, συνθέτες, καλλιτέχνες της όπερας επέστρεψαν στο Μινσκ. Ο Tikotsky έφερε την όπερα "Alesya" ("Το κορίτσι από την Polissya"), η οποία έχει γίνει, θα έλεγε κανείς, το μουσικό σύμβολο της Λευκορωσίας. Το έγραψε στο Γκόρκι, σε ένα καταφύγιο βομβών. Το Μινσκ ήταν ερειπωμένο, οι αίθουσες, τα όργανα, οι νότες δεν διατηρήθηκαν, τα πιο πολύτιμα πράγματα αποκαταστάθηκαν από τη μνήμη. Η ένωση των συνθετών προσέγγισε το πρώτο της μεταπολεμικό συνέδριο το 1947 με αξιοσημείωτη επιτυχία. Φέτος ανέβηκε η πρώτη εθνική μεταπολεμική όπερα (και η πρώτη Λευκορωσική όπερα σε ιστορική πλοκή) «Kastus Kalinovsky» του D. Lucas.

Οι περίφημες εβδομαδιαίες «μουσικές Τετάρτες» άρχισαν να γίνονται με ακρόαση νέων συνθέσεων, η συναυλιακή δραστηριότητα συνεχίστηκε. Ο N. Aladov, ο οποίος αντικατέστησε τον A. Bogatyrev ως πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών το 1949, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν ένας από τους διοργανωτές και καθηγητές του Λευκορωσικού Ωδείου. Συγγραφέας περισσότερων από 260 μουσικών κομματιών, μεταξύ των οποίων: η όπερα "Andrey Kostenya", η μουσική κωμωδία "Taras on Parnassus". Έθεσε τις βάσεις για την καλλιτεχνική επεξεργασία δημοτικών τραγουδιών, πολλών ειδών επαγγελματικής μουσικής τέχνης.

Ο E.Tikotsky ήταν επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών για 13 χρόνια (από το 1950 έως το 1963). Αυτή τη στιγμή, η ένωση αναπληρώθηκε με νέους απόφοιτους του Κρατικού Ωδείου της Λευκορωσίας. Ανάμεσά τους οι G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Ενεργοποιείται η συλλογή και μελέτη λαογραφικών δίσκων και δημοτικών τραγουδιών. Τα έργα των G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya λαμβάνουν αναγνώριση. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα στο είδος της φωνητικής μουσικής περιλαμβάνουν τη δημιουργία του Εθνικού Ύμνου της BSSR (Σεπτέμβριος 1955) από τον συνθέτη N. Sokolovsky (που έγινε διάσημος για το διάσημο τραγούδι "Neman") και τον συγγραφέα του κειμένου M. Κλίμκοβιτς.

Τα επόμενα χρόνια το έργο του Ε. Τικότσκι ως «ηγέτες» του σωματείου συνεχίστηκε επάξια από τους Ντ. Καμίνσκι, Γ. Σίρμα, Γιού. Σεμενιάκο. Το σωματείο έγινε ένας εξαιρετικά επαγγελματικός δημιουργικός οργανισμός (ίσως το μόνο μέλος του με ελλιπή τριτοβάθμια εκπαίδευση ήταν ο Vladimir Mulyavin, ένας ασυνήθιστα προικισμένος μουσικός και συνθέτης, του οποίου η είσοδος στην ένωση υποστηρίχθηκε ομόφωνα τόσο στο Μινσκ όσο και στη Μόσχα).

Από το 1980 ξεκίνησε η εποχή του I. Luchenko στο BSC, ο οποίος ηγείται του μέχρι σήμερα. Η Ένωση διοργανώνει δημοκρατικά και διεθνή μουσικά φεστιβάλ, πραγματοποιεί πολυάριθμες συναυλίες και συναντήσεις με ακροατές, συμμετέχει ενεργά στις δεκαετίες της λευκορωσικής τέχνης και στις Ημέρες Λευκορωσικού πολιτισμού στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Λιθουανία, το Ουζμπεκιστάν. Δουλεύουν πολυάριθμες επιτροπές: προπαγάνδα της Λευκορωσίας, στρατιωτική-πατριωτική μουσική, μουσική και αισθητική αγωγή παιδιών και νέων, μουσικολογία και κριτική, εθνομουσικολογία και λαογραφία. Εκδίδεται μουσική λογοτεχνία και ηχογραφήσεις. Οι συνθέτες πηγαίνουν ενεργά σε δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια για να συλλέξουν υλικά για νέα έργα. Έγινε πιο δύσκολο να πραγματοποιηθούν όλα αυτά μετά την «περεστρόικα», όταν το κράτος δεν μπορούσε πλέον να παρέχει στη δημιουργική ένωση τέτοια υποστήριξη όπως πριν.

Σήμερα η BSK και η Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας αναβιώνουν τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της μακροχρόνιας φιλίας. Για παράδειγμα, πραγματοποιούν από κοινού μια φιλανθρωπική εκδήλωση "Chernobyl Way - the Road of Life". Με την υποστήριξη του BSK, το δημοκρατικό κέντρο δημιουργικής και επιστημονικής νεολαίας ξαναρχίζει το έργο του. Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργηθεί μια επαγγελματική σχολή συνθέτη.

Η μουσική τέχνη της Λευκορωσίας διαμορφώθηκε με βάση την εθνική μουσική κουλτούρα. Και τώρα συνεχίζει να αναπτύσσεται σύμφωνα με τη διατήρηση της εθνικής μουσικής, της κλασικής παράδοσης, καθώς και των δημοφιλών στυλ και τάσεων στον κόσμο.

Μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία της λευκορωσικής μουσικής

Στη Ρωσία του Κιέβου, και αργότερα στη Λευκορωσία, ήταν πολύ ανεπτυγμένη εκκλησιαστική λειτουργική μουσική.Τον XV αιώνα. σχηματίζεται ένας τοπικός τύπος διάσημο άσμα"(ο κύριος τύπος του αρχαίου ρωσικού λειτουργικού τραγουδιού. Το όνομά του προέρχεται από τα νούμερα (λάβαρα) που χρησιμοποιούνται για την καταγραφή του. Μέχρι τον 17ο αιώνα, αναπτύσσεται partes τραγουδώνταςστην Ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική. Πάρτες τραγουδώντας- ένα είδος δυτικής ρωσικής πολυφωνικής φωνητικής μουσικής, που έγινε ευρέως διαδεδομένο στην ορθόδοξη λατρεία τον 17ο αιώνα. και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Ο αριθμός των φωνών - από 3 έως 12, μπορεί να φτάσει τις 48. Λευκορωσικά μουσικά μνημεία εκείνης της εποχής - συλλογές έργων "Polotsk Notebook" και "Chimes".

Μεταξύ των λευκορωσικών λαϊκών οργάνων, το duda, το zhaleika, το μπιπ, η λύρα, το βιολί και τα κύμβαλα χρησιμοποιούνται ευρέως.

ζαλεϊκα- ένα μουσικό όργανο με πνευστό καλάμι, αγαπητό στους σλαβικούς λαούς, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα στην αρχική του μορφή - ένας ξύλινος σωλήνας από καλάμι ή cattail με ένα κουδούνι από κέρατο ή φλοιό σημύδας . cattail- ψηλά βαλτώδη χόρτα. Zhaleyka Γνωστό και ως "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "flat", "duda" κ.λπ.

V. Tropinin "Αγόρι με ένα κρίμα"

Κύμβαλα- ένα έγχορδο κρουστό μουσικό όργανο, το οποίο είναι τραπεζοειδής τράπουλα με τεντωμένες χορδές. Ο ήχος παράγεται χτυπώντας δύο ξύλινα ραβδιά ή σφυρί με λεπίδες που διαστέλλονται στα άκρα.

Κύμβαλα

Η κοσμική μουσική της εποχής του μπαρόκ παιζόταν αρχικά σε μεγάλα κτήματα ευγενών και από τον 17ο αιώνα. άρχισε να αναπτύσσεται σε πόλεις της Λευκορωσίας. Στους XVII-XVIII αιώνες. ιδιωτικά θέατρα και παρεκκλήσια των Πολωνο-Λιθουανών μεγιστάνων Radziwill, Sapieha, Oginsky και άλλων έγιναν κέντρα της κοσμικής λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας. Μεταξύ των διάσημων συνθετών εκείνης της εποχής είναι ο Holland, ο Vanzhura και άλλοι.

Η ακμή του λευκορωσικού πολιτισμού και της μουσικής ξεκινά στα τέλη του 19ου αιώνα: ανοίγουν λευκορωσικά μουσικά σχολεία, λαϊκά ωδεία, θέατρα. Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. ξεκινά ένα νέο κύμα άνθισης της λευκορωσικής κουλτούρας και μουσικής: τα έργα του διάσημου πιανίστα και συνθέτη του 19ου αιώνα. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Οι Abramovich βασίζονται σε λευκορωσικές μελωδίες.

Το 1927 ιδρύθηκε η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της BSSR, το 1930 - η Κρατική Λαϊκή Ορχήστρα της BSSR, το 1933. - Το Λευκορωσικό Στούντιο Όπερας και Μπαλέτου, το 1932 - το Λευκορωσικό Ωδείο, το 1937 - η Λευκορωσική Φιλαρμονική, το 1938 - η Ένωση Συνθετών της BSSR. Το 1940 οργανώθηκε το Λευκορωσικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού υπό την ηγεσία του G.R. Οθόνες.

Τα κορυφαία μουσικά σχήματα της Λευκορωσίας αυτή τη στιγμή είναι η Προεδρική Ορχήστρα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, η Εθνική Ορχήστρα Συμφωνικής και Ποικιλόμορφης Μουσικής υπό τη διεύθυνση του M. Finberg, η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα, η Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία που φέρει το όνομά της. G. Shirma, Εθνική Ακαδημαϊκή Λαϊκή Χορωδία της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Γ.Ι. Τσίτοβιτς. Φυσικά, είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε μουσικά γκρουπ όπως το φωνητικό συγκρότημα Clear Voice, το φωνητικό και οργανικό σύνολο Pesnyary, το φωνητικό και οργανικό σύνολο Syabry και άλλα δημοφιλή μουσικά σχήματα, αλλά το άρθρο μας είναι αφιερωμένο στην κλασική μουσική. δεν θα το αναπτύξει.

Περισσότερα από 30 διεθνή, δημοκρατικά και περιφερειακά φεστιβάλ μουσικής πραγματοποιούνται ετησίως στη Λευκορωσία: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής "Golden Hit", ένα φεστιβάλ τζαζ, φεστιβάλ μουσικής δωματίου "Muses of Nesvizh", ένα φεστιβάλ αρχαίας και σύγχρονης μουσικής στο Polotsk και άλλα. Το πιο διάσημο φεστιβάλ μουσικής της Λευκορωσίας είναι το «Slavianski Bazaar στο Vitebsk».

Napoleon Orda (1807-1883)

Λευκορώσος συγγραφέας και συνθέτης, μουσικός, καλλιτέχνης, δάσκαλος.

Γεννήθηκε στο οικογενειακό κτήμα Vorotsevichi, στην περιοχή Pinsk, στην επαρχία Minsk (τώρα περιοχή Ivanovo, περιοχή Brest).

Αποφοίτησε από το σχολείο στο Svisloch, στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Βίλνα, όπου σπούδασε μαθηματικά. Για συμμετοχή σε δραστηριότητες της παράνομης φοιτητικής εταιρείας "Zoryane" συνελήφθη. Μετά την καταστολή της πολωνικής εξέγερσης, στην οποία συμμετείχε, το 1833 μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί έκανε φίλους με τον Adam Mickiewicz, τον Frederic Chopin. Πήρε μαθήματα σύνθεσης και πιάνου από αυτόν και από τον Franz Liszt. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα σχεδίου στο στούντιο του F. Gerard. Ταξιδεύοντας στη Γαλλία, την Αυστρία, τη Σκωτία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Βόρεια Αφρική, ζωγράφισε τοπία, κυρίως θέα στις πόλεις.

Ο Ναπολέων Όρντα πέθανε στη Βαρσοβία. Σύμφωνα με τη διαθήκη, θάφτηκε στο Yanov (τώρα Ivanovo, περιοχή Brest) στην οικογενειακή κρύπτη.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Λευκορώσος και Πολωνός συνθέτης, συγγραφέας τραγουδιών, οπερετών, μπαλέτων, όπερων. δημιουργός της εθνικής όπερας της Λευκορωσίας και της Πολωνίας, ένα κλασικό φωνητικό στίχο.

Γεννήθηκε στην επαρχία Μινσκ. Ο πατέρας του, Cheslav Moniuszko, καπετάνιος του λιθουανικού συντάγματος ιππικού, τελείωσε τη στρατιωτική του καριέρα ως βοηθός στο αρχηγείο του Στρατάρχη Μουράτ και εγκαταστάθηκε εδώ μετά τη ρωσική εκστρατεία του Ναπολέοντα.

Μουσική Ο Stanislav Moniuszko σπούδασε με τη μητέρα του. Αργότερα βελτίωσε τις δεξιότητές του στο να παίζει όργανο στη Βαρσοβία, στη σύνθεση στο Μινσκ και στη διεύθυνση χορωδίας στο Βερολίνο. Υπηρέτησε ως οργανίστας.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας έγραψε βοντβίλ, μουσικές κωμωδίες, κωμικές όπερες. Συγγραφέας ορχηστρικών συνθέσεων (φανταστική ουβερτούρα "Fairy Tale" αφιερωμένη στον Dargomyzhsky (1848)· οβερτούρες "Cain" (1856), "Military" (1857) και άλλες).

Έγραψε περισσότερες από 15 όπερες, η όπερα «Βότσαλα» είναι η πιο διάσημη. Η πρεμιέρα της όπερας Rural Idyll (λιμπρέτο του V. Dunin-Martsinkevich) έγινε στο θέατρο της πόλης του Μινσκ τον Φεβρουάριο του 1852.

Νικολάι Ίλιτς Αλάντοφ (1890-1972)

Λευκορώσος Σοβιετικός συνθέτης, δάσκαλος. Το 1910 αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως εξωτερικός φοιτητής. Δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Πολιτισμού της Μόσχας.

Στο Μινσκ ήταν ένας από τους διοργανωτές του Λευκορωσικού Ωδείου, το 1944-1948. ήταν ο πρύτανης, καθηγητής του.

Στα χρόνια του πολέμου (1941-1944) δίδαξε στο Ωδείο του Σαράτοφ.

Ν.Ι. Ο Αλάντοφ είναι ένας από τους ιδρυτές των συμφωνικών, ορχηστρικών και φωνητικών δωματίου, καντάτας, χορωδιακών ειδών της Λευκορωσικής μουσικής.

Είναι συγγραφέας της όπερας Andrei Kostenya (1947), της κωμικής όπερας Taras on Parnassus (1927), των καντάτων Πάνω από τον ποταμό Oressa κ.λπ., δέκα συμφωνιών και άλλων έργων. Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους βασισμένους σε ποιήματα των Λευκορώσων ποιητών Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης.

Ο Ε. Κ. Τικότσκι γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια με πολωνικές ρίζες.

Η μουσική του εκπαίδευση περιορίστηκε σε δύο χρόνια ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής και δίδαξε ο ίδιος σύνθεση. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14 ετών, συμβουλευόμενος έναν φίλο που σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Με την επιμονή του πατέρα του, ο Tikotsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Πετρούπολης το 1914, όπου σπούδασε φυσική και μαθηματικά.

Το 1915 πήγε στο μέτωπο. Αφού τελείωσε την υπηρεσία του, μετακόμισε στο Bobruisk, όπου δίδαξε σε μουσική σχολή. Εκείνη την εποχή, οι πρώτες του επαφές με τη λευκορωσική λαϊκή μουσική, που επηρέασαν τις συνθέσεις του, χρονολογούνται πίσω. Η πρώτη μεγάλη σύνθεση είναι μια συμφωνία που γράφτηκε χρησιμοποιώντας λευκορωσικά λαϊκά και επαναστατικά θέματα, έγινε ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στην ιστορία της λευκορωσικής μουσικής. Στη συνέχεια, υπήρχαν πολλές θεατρικές παραγωγές στο Μινσκ, όπου ο συνθέτης μετακόμισε επίσης μετά από αρκετό καιρό. Εδώ ο Tikotsky εργάστηκε στο ραδιόφωνο και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Το 1939 έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του - την όπερα "Mikhas Podgorny" (μία από τις πρώτες λευκορωσικές όπερες στην ιστορία). Μια άλλη γνωστή πατριωτική όπερα του Tikotsky είναι η Alesya, η οποία ανέβηκε το 1944, μετά την απελευθέρωση του Μινσκ από τους φασίστες εισβολείς.

Ο Tikotsky είναι ένας από τους ιδρυτές της Λευκορωσικής σχολής συνθετών. Οι συνθέσεις του, δημιουργημένες με κλασικό και ρομαντικό τρόπο, είναι γεμάτες με λαϊκά μοτίβα. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ου αιώνα. Εκτός από αυτές τις δύο όπερες, δημιούργησε επίσης την όπερα Anna Gromova, την οπερέτα Η κουζίνα της ιερότητας, 6 συμφωνίες, ένα τρίο πιάνου, μια σονάτα-συμφωνία για πιάνο και άλλα έργα.

Ισαάκ Ισαάκοβιτς Λούμπαν (1906-1975)

Γεννήθηκε στην επαρχία Μογκίλεφ. Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο στο Μινσκ, τάξη σύνθεσης. Εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Λευκορωσικής Ραδιοφωνίας, το 1937-1941. - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Συνόλου Τραγουδιού και Χορού της Φιλαρμονικής της Λευκορωσίας. Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Από το 1945 ζούσε στη Μόσχα.

Είναι συγγραφέας της σουίτας «The Border in Songs» (στίχοι P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), κομμάτια για κύμβαλα και μπάγιαν, τραγούδια για τη χορωδία, σολίστ και φωνητικά σύνολα, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες (συμπεριλαμβανομένης της ταινίας The Clock Stopped at Midnight, 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Λευκορώσος Σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος, ιδρυτής της Λευκορωσικής εθνικής σχολής συνθετών, καθηγητής.

Γεννήθηκε στο Vitebsk, αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας με το όνομα A. V. Lunacharsky το 1937. Από το 1948 δίδαξε στη Λευκορωσική Ακαδημία Μουσικής.

A.V. Ο Bogatyryov είναι συγγραφέας δύο όπερων: In the Forests of Polesye (βασισμένη στο μυθιστόρημα του Y. Kolas "Drygva", που ανέβηκε το 1939) και Nadezhda Durova, που ανέβηκε το 1946 από το Σοβιετικό Όπερα του Πανρωσικού Θεάτρου. Κοινωνία.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας στη σύνθεση, όπου δίδαξε για πολλά χρόνια.

Συγγραφέας της όπερας «Pavel Korchagin» (βασισμένη στο μυθιστόρημα «How the Steel was Tempered» του N. Ostrovsky), της καντάτας «The Pioneer Bonfire of the World» για σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (στίχοι E. Ognetsvet, 1951), η καντάτα «Η μπαλάντα των τεσσάρων ομήρων» (στίχοι A. Kuleshova, 1954), 3 συμφωνίες, πολυάριθμα έργα για πιάνο, όμποε, φλάουτο, κλαρίνο. Έγραψε μουσική για δραματικές παραστάσεις, έκανε διασκευές λευκορωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Λεβ Μοϊσέεβιτς Αμπελόβιτς (1912-1985)

Λευκορώσος Σοβιετικός συνθέτης. Σπούδασε με τους διάσημους συνθέτες V. A. Zolotarev και N. Ya. Myaskovsky.

Δημιούργησε 4 συμφωνίες, ένα κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, έναν κύκλο πιάνου «Frescoes», φωνητικά στη μνήμη του D. Shostakovich. Είναι συγγραφέας φωνητικών κύκλων, χορωδιών, τραγουδιών, ρομάντζων, μουσικής για ραδιοφωνικές παραστάσεις. Έγραψε μουσική σε ποιήματα των Λευκορώσων ποιητών Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Χάινριχ Ματούσοβιτς Βάγκνερ (1922-2000)

Γεννήθηκε στην Πολωνία. Από το 1939 έζησε στο Μινσκ. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας. A. V. Lunacharsky (τώρα Κρατική Ακαδημία Μουσικής της Λευκορωσίας) στο πιάνο και τη σύνθεση. Εργάστηκε ως συνοδός του Λευκορωσικού Ραδιοφώνου, δάσκαλος στο Τμήμα Μουσικής Αγωγής στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Μινσκ.

Δημιούργησε τα φωνητικά-συμφωνικά ποιήματα «Forever Alive» (1959) και «To the Heroes of Brest» (1975).

Έγραψε 3 συμφωνίες, κοντσέρτα με ορχήστρα: για πιάνο (1964, 1977, 1981), για τσέλο (1975), για τσέμπαλο (1982), για βιολί (1985) και για κύμβαλα με ορχήστρα λαϊκών οργάνων (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (γεν. 1936)

Αποφοίτησε από το Gomel Musical College και το Ωδείο Novosibirsk (τάξη σύνθεσης). Το 1966-1968. δίδαξε στο Λευκορωσικό Ωδείο και στο Μουσικό Κολλέγιο του Μινσκ. Το 1969-1971. ήταν επικεφαλής της εκδοτικής υπηρεσίας μουσικής λογοτεχνίας του εκδοτικού οίκου "Λευκορωσία". Από το 1972 - δάσκαλος στη δευτεροβάθμια εξειδικευμένη μουσική σχολή στο Λευκορωσικό Ωδείο.

Η μουσική του K. Tesakov χαρακτηρίζεται από κλίμακα, παραστατική και δραματική γενίκευση και φιλοσοφικό βάθος. Στη δουλειά του βασίζεται στις παραδόσεις του δημοτικού τραγουδιού. Είναι ο δημιουργός του πρωτότυπου είδους της ραδιοφωνικής όπερας (Crimson Dawn βασισμένο στα μυθιστορήματα του I. Melezh "People in the Swamp" και "Breath of Thunderstorm", 1978). Η αψιθιά είναι ένα πικρό βότανο βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. Osipenko Zhito, 1987).

Ο K. Tesakov είναι συγγραφέας 3 ορατόριου, 2 καντάτες, 2 συμφωνιών, κοντσέρτα για κύμβαλα και ορχήστρα, έργα για βιολί, τσέλο και πιάνο, για κλαρίνο και πιάνο, για όμποε και πιάνο, για τρομπέτα και πιάνο, καθώς και έργα για χορωδία, κύκλοι ρομάντζα στους στίχους του G. Vyatkin, μουσική για 7 δραματικές παραστάσεις, μουσική για ταινίες.

Ντμίτρι Μπρονισλάβοβιτς Σμόλσκι (γεν. 1937)

Σοβιετικός και Λευκορώσος συνθέτης, δάσκαλος μουσικής.

Γεννήθηκε στο Μινσκ στην οικογένεια του Λευκορώσου μουσικού Bronislav Smolsky. Γράφει μουσική από την ηλικία των 12 ετών. Αποφοίτησε από το Λευκορωσικό Ωδείο στην τάξη σύνθεσης του A. V. Bogatyryov, όπου ολοκλήρωσε και μεταπτυχιακές σπουδές. Δίδαξε στο Μουσικό Κολλέγιο στο Μογκίλεφ, στο Λευκορωσικό Ωδείο.

Συγγραφέας των όπερων The Grey Legend (1978), Francysk Skorina (1980), ορατόριο για τον αναγνώστη, σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα My Motherland (1970), 4 συμφωνίες, κοντσέρτα για πιάνο, κύμβαλα και ορχήστρα δωματίου, πολλά τραγούδια, μουσική για παραστάσεις και ταινίες.

Viktor Nikolaevich Kopytko (γεν. 1956)

Συνθέτης και μουσική φιγούρα. Πολύπλευρος μουσικός, συγγραφέας όπερας, συμφωνικών, δωματίου και χορωδιακών συνθέσεων, μουσικής για θέατρο και κινηματογράφο. Χαρακτηριστικό του έργου του V. Kopytko είναι η σύνθεση γλωσσικών αρχών και τεχνικών σύνθεσης διαφορετικών εποχών, η γενίκευσή τους στο δικό του στυλ συγγραφέα. Η μουσική του ακούγεται σε συναυλίες και σε μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Γεννήθηκε στο Μινσκ σε οικογένεια μουσικών (η μητέρα είναι επαγγελματίας πιανίστας, ο πατέρας είναι ερασιτέχνης). Σπούδασε στην ενδεκαετή δευτεροβάθμια ειδική μουσική σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας και στη συνέχεια στο Ωδείο του Λένινγκραντ. N. A. Rimsky-Korsakov.

Τα κύρια έργα του V.N. Kopytko: όπερες «Το κορίτσι που πάτησε το ψωμί» (όπερα-παραβολή μετά τον G. Kh. Andersen. Λιμπρέτο Y. Borisov και V. Kopytko με τη συμμετοχή του V. Kotova (1980-81). Μπέντζαμιν Μπρίτεν;

«His Wives» (όπερα-μπουρλέσκ βασισμένη στην Antosha Chekhonte και άλλα κίνητρα. Λιμπρέτο των Yu. Borisov και V. Kopytko (1988, τελική έκδοση - 2005· η όπερα ανέβηκε από το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας με τον τίτλος «Blue Beard and His Wives»). Αφιέρωση: «Στον γιο μου Ντάνιελ» .

Συνθέσεις για ορχήστρα:Μικρή Συμφωνία για 15 ερμηνευτές σε 5 κινήσεις (1985), Παίζοντας Τσέχοφ, σουίτα για μικρή συμφωνική ορχήστρα σε 5 κινήσεις (1987), Adagio για τον Αδόλφο, κομμάτι για ορχήστρα δωματίου (1989), Τρία Intermezzos για ορχήστρα δωματίου ή οργανικό σύνολο (1994, 2002), Promenade, κομμάτι για ορχήστρα εγχόρδων με σόλο φλάουτου (2010), Lento per Leni για ορχήστρα εγχόρδων (2010-2011).

Επιπλέον, έγραψε έναν τεράστιο αριθμό κομματιών για πιάνο, για σόλο φωνές και ορχήστρα δωματίου, ορχηστρική μουσική δωματίου, φωνητική δωματίου, έργα για χορωδία, μουσική για ταινίες, κινούμενα σχέδια, δράματα και κουκλοθέατρα και πολλά άλλα.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Από οικογένεια ιερέων. Γεννήθηκε στην περιοχή του Σμολένσκ. Από μικρός τον έλκυε η μουσική. Έμαθε ανεξάρτητα να παίζει μαντολίνο, κιθάρα, μπαλαλάικα και ήδη στα νιάτα του άρχισε να συνθέτει διάφορα μουσικά έργα (τραγούδια, ειδύλλια, θεατρικά έργα). Αλλά στο επάγγελμα ήταν μακριά από τη μουσική. Ενώ σπούδαζε στο Roslavl Railway College, ηγήθηκε της μαθητικής χορωδίας και ορχήστρας. Ενώ εργαζόταν στο Mogilev, έκανε φίλους με φοιτητές του Μουσικού Κολλεγίου Mogilev και άρχισε να μελετά τα βασικά της μουσικής. Προσπάθησε να μπει σε μια μουσική σχολή, αλλά ο διευθυντής, έχοντας μάθει ότι ο Glebov δεν ήξερε μουσική και δεν είχε συναντήσει ποτέ μουσική παιδεία, αρνήθηκε λόγω ακαταλληλότητας. Όμως, όντας επίμονος, μπήκε στο ωδείο στο Μινσκ. Σπούδασε με επιτυχία, αν και του ήταν δύσκολο, μεταξύ άλλων και οικονομικά.Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1956, ο Evgeny Glebov έγινε δάσκαλος θεωρητικών κλάδων στο Μουσικό Κολλέγιο του Μινσκ, συνδυάζοντας παιδαγωγικές και δημιουργικές δραστηριότητες με το έργο του επικεφαλής του μουσικού τμήματος και μαέστρου στο Θέατρο Νέων Θεατών. Από το 1971 δίδαξε ένα μάθημα σύνθεσης στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας. Ο Evgeny Glebov εκπαίδευσε περισσότερους από 40 μαθητές. Διάσημοι μαθητές του είναι οι Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

Ο E. Glebov εργάστηκε σε διάφορα είδη, αλλά οι συμφωνικές συνθέσεις και τα μπαλέτα του είναι πιο γνωστές. Το στυλ του συνθέτη διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του D. D. Shostakovich και, σε κάποιο βαθμό, του πρώιμου I. F. Stravinsky. Τα έργα του διακρίνονται από βαθιά πολυφωνία, θεματική ανάπτυξη και πρωτότυπη ενορχήστρωση. Η όπερα του Glebov The Master and Margarita θεωρείται κλασικό της λευκορωσικής μουσικής λογοτεχνίας.

Konstantin Evgenievich Yaskov (γεν. 1981)

Γεννήθηκε στην πόλη Vetka, στην περιοχή Gomel. Λευκορώσος συνθέτης, δάσκαλος μουσικών κλάδων στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Λευκορωσίας και στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Γνώσης. Προηγουμένως, δίδαξε στο τμήμα σύνθεσης της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας της Λευκορωσίας. Διοργανωτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Ακαδημαϊκής Μουσικής «Διάλογοι», ένας από τους ιδρυτές και πρόεδρος της Ένωσης Νέων Λευκορώσων Συνθετών.

Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο πιάνο και τη σύνθεση στο Μουσικό Κολλέγιο του Γκρόντνο.

Συγγραφέας ορχηστρικών έργων του Προφήτη, μουσικής για 19 έγχορδα και βιόλα στο ποίημα του Mikhas Bashlakov "Lily on Dark Water" (2006). "Adagio" για συμφωνική ορχήστρα (2007); "Lulla.by" για ορχήστρα εγχόρδων (2010); "Dreams of Zamkavay Gara" για ορχήστρα και κύμβαλα. Συγγραφέας έργων δωματίου, χορωδίας, φωνητικής, καθώς και επιστημονικών δημοσιεύσεων.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε σε αυτό το άρθρο γνωστούς Λευκορώσους συνθέτες όπως ο Igor Mikhailovich Luchenok, ο Vladimir Georgievich Mulyavin, ο Vladimir Vladimirovich Olovnikov, ο Eduard Semyonovich Khanok, που εργάστηκαν σε διάφορα μουσικά είδη, αλλά κυρίως και πιο γόνιμα - στο τραγούδι.

Εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής ζωής της δημοκρατίας έπαιξαν οι δραστηριότητες του V. Zolotarev.

Στα προπολεμικά χρόνια αναπτύχθηκε ενεργά η δημιουργική δραστηριότητα των E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst. Αποκορύφωμα έγιναν οι όπερες «Μίχας Ποντγκόρνι» του Ε. Τικότσκι, «Στα δάση του Πολεσιέ» του Α. Μπογκατίρεφ, το μπαλέτο «Το αηδόνι» του Μ. Κρόσνερ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το κύριο θέμα της μουσικής τέχνης ήταν ο αγώνας ενάντια στη φασιστική κατοχή. Στη μεταπολεμική περίοδο, η παιδαγωγική δραστηριότητα του A. Bogatyrev ήταν εξαιρετικά σημαντική ως παιδαγωγός της πλειοψηφίας των Λευκορώσων συνθετών των επόμενων γενεών. Βασίλι Αντρέεβιτς Ζολοτάρεφ(1873-1964) - Ρώσος και Σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος. Λέκτορας στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με το όνομα P. I. Tchaikovsky. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1932). Λαϊκός καλλιτέχνης της BSSR (1949). Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1950) V. Ο A. Zolotarev γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1873 στο Taganrog (τώρα περιοχή Rostov). Αποφοίτησε από το Παρεκκλήσι Αυλών στην Αγία Πετρούπολη, έχοντας λάβει την ειδικότητα του βιολιστή στην τάξη του καθηγητή P. A. Krasnokutsky. Απέκτησε ειδικότητα συνθέτη στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου γνώρισε τους «μεγάλους δασκάλους» M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, για τους οποίους δημοσίευσε αργότερα τα απομνημονεύματά του. Στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει στο Παρεκκλήσι του Δικαστηρίου. Οι A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman αποφοίτησαν από την τάξη του V. A. Zolotarev.

Το 1905 άφησε την Αγία Πετρούπολη και εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1918, ως καθηγητής, έφυγε για να διδάξει στο Ροστόφ-ον-Ντον, μετά στο Κρασνοντάρ και την Οδησσό. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο V. A. Zolotarev δίδασκε στο Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος του Κιέβου που ονομάστηκε από τον N. V. Lysenko.

Από το 1931 έως το 1933, ο V. A. Zolotarev εργάστηκε στο Sverdlovsk στο Μουσικό Κολλέγιο P. I. Tchaikovsky. Εδώ οι μαθητές του ήταν οι Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov και Georgy Nosov. Το 1933, ο V. A. Zolotarev μετακόμισε στο Μινσκ, όπου μέχρι το 1941 δίδαξε στο Λευκορωσικό Ωδείο. Εδώ έγραψε τη συμφωνία "Belarus" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. Ο A. Zolotarev έγραψε 3 όπερες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η όπερα The Decembrists (1925, νέα έκδοση του Kondraty Ryleev, 1957), το μπαλέτο Prince Lake (1949), 7 συμφωνίες (1902-1962), 3 συναυλίες, 6 κουαρτάκια εγχόρδων. , καντάτες, χορωδίες, ρομάντζα. Ο A. Zolotarev πέθανε στις 25 Μαΐου 1964 στη Μόσχα. ΤΣΟΥΡΚΙΝ Νικολάι Νικολάεβιτς(1869-1964) - κουκουβάγιες. συνθέτης, λαογράφος Ναρ. τέχνη. BSSR (1949). Μαθητής του M. M. Ippolitov-Ivanov. Ηχογράφησε περισσότερα από 3000 Λευκορωσικά, Γεωργιανά, Αρμένικα, Αζέρικα, Πολωνικά, Literal, Taj. τραγούδια και χοροί, σύνταξη λαογραφικών συλλογών. Ένας από τους πρώτους καθηγ. Λευκορωσική συνθέτες, ιδρυτής του εθνικού είδος συμφωνική, nat. παιδική μουσική. Συγγραφέας της όπερας The Emancipation of Labor (1922, Mstislavl), της παιδικής ραδιοφωνικής όπερας The Mitten (1948, Μινσκ). ΜΟΥΣΙΚΗ κωμωδίες "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 συμφωνίες (1925-1955). σουίτα για συμφωνική και ο Ναρ. ορχήστρες? 11 έγχορδα, κουαρτέτα. ειδύλλια, παιδικά τραγούδια? επεξεργασία του Ναρ. τραγούδια. ALADOV Νικολάι Ίλιτς(1890-1972), Λευκορώσος συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Λευκορωσίας (1955). Συγγραφέας των πρώτων Λευκορωσικών έργων συμφωνικών και άλλων ειδών. Όπερα "Andrey Kostenya" (1947), συμφωνικές. Ένας από τους διοργανωτές της μουσικής εκπαίδευσης στη Λευκορωσία. Καθηγητής του Λευκορωσικού Ωδείου (από το 1946) Το 1910, ο Νικολάι Αλάντοφ αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως εξωτερικός φοιτητής. Από το 1923 διδάσκει στο Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικού Πολιτισμού της Μόσχας. Στο Μινσκ από το 1924, ένας από τους διοργανωτές του Λευκορωσικού Ωδείου, το 1944-1948 ο πρύτανης του, καθηγητής.Στα χρόνια του πολέμου, από το 1941 έως το 1944, δίδαξε στο Ωδείο Σαράτοφ.Μουσική σχολή στο Μινσκ πήρε το όνομα του Ν. Aladov, τοποθετήθηκε αναμνηστική πλάκα. Δημιουργία Ένας από τους ιδρυτές του συμφωνικού, ορχηστρικού και φωνητικού δωματίου, καντάτας, χορωδιακών ειδών της Λευκορωσικής μουσικής Συγγραφέας της όπερας "Andrey Kostenya" (1947), της κωμικής όπερας "Taras on Parnassus" (1927), της καντάτας "Over the Oressa River" και άλλα. , δέκα συμφωνίες, φωνητικοί κύκλοι σε στίχους Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, άλλα μουσικά έργα Εβγκένι Κάρλοβιτς Τικότσκι(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Σοβιετικός Λευκορώσος συνθέτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1955). Μέλος του ΚΚΣΕ (β) από το 1948.Ε. Ο K. Tikotsky γεννήθηκε στις 14 (26) Δεκεμβρίου 1893 στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια με πολωνικές ρίζες, η μουσική του εκπαίδευση περιορίστηκε σε δύο χρόνια ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και θεωρίας μουσικής από τον Volkova-Bonch-Bruevich, σπούδασε σύνθεση. μόνος του. Άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 14 ετών, συμβουλευόμενος τον φίλο του Βλαντιμίρ Ντεσέβοφ, ο οποίος σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μετά από επιμονή του πατέρα του, ο Tikotsky εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Πετρούπολης το 1914, όπου σπούδασε φυσική και μαθηματικά. Το 1915 πήγε στο μέτωπο, το 1919-1924 υπηρέτησε στον Κόκκινο Στρατό. Αφού τελείωσε την υπηρεσία του, μετακόμισε στο Bobruisk, όπου δίδαξε σε μουσική σχολή. Εκείνη την εποχή, οι πρώτες επαφές του Tikotsky με τη λευκορωσική λαϊκή μουσική, που επηρέασαν τις συνθέσεις του, χρονολογούνται πίσω. Το πρώτο σημαντικό έργο του συνθέτη, Symphony (1924-1927), γραμμένο με λευκορωσικά λαϊκά και επαναστατικά θέματα, έγινε ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στην ιστορία της λευκορωσικής μουσικής. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει και η μουσική για μια σειρά από θεατρικές παραγωγές στο Μινσκ, όπου μετακόμισε μετά από καιρό ο ίδιος ο συνθέτης. Στην πρωτεύουσα της Λευκορωσίας, ο Tikotsky εργάστηκε στο ραδιόφωνο και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Το 1939, έγραψε μια από τις πιο διάσημες συνθέσεις του - την όπερα Mikhas Podgorny (μία από τις πρώτες λευκορωσικές όπερες στην ιστορία). Μια άλλη γνωστή πατριωτική όπερα του Tikotsky - "Alesya" - ανέβηκε μόλις το 1944, μετά την απελευθέρωση του Μινσκ από τους φασίστες εισβολείς. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο συνθέτης εκκενώθηκε πρώτα στην Ούφα και μετά στο Γκόρκι. Με την επιστροφή του στη Λευκορωσία, ο Tikotsky έγινε επικεφαλής της ορχήστρας της Λευκορωσικής Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας και πρόεδρος του λευκορωσικού κλάδου της ΕΣΣΔ IC. Ο Tikotsky είναι ένας από τους ιδρυτές της Λευκορωσικής σχολής συνθέτων. Τα γραπτά του, γραμμένα με κλασικό και ρομαντικό τρόπο, είναι έντονα επηρεασμένα από λαϊκά μοτίβα. Ένας από τους πρώτους Λευκορώσους συνθέτες που συνέθεσε όπερες και συμφωνίες, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της λευκορωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ου αιώνα.Ε. Ο Κ. Τικότσκι πέθανε στις 23 Νοεμβρίου 1970. Κηδεύτηκε στο Μινσκ στο Ανατολικό Νεκροταφείο. Σημαντικά γραπτάΟι όπερες Mikhas Podgorny (1939), Alesya (1942-1948), η δεύτερη εκδοχή του The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) Ορχηστρικά έργα, κοντσέρτα Έξι συμφωνίες Polesie», ουβερτούρα (1954) «Glory», ουβερτούρα (1961) Κοντσέρτο για τρομπόνι και ορχήστρα (1934) Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα λευκορωσικών λαϊκών οργάνων (1953), έκδοση για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα (1954) Δύο σουίτες για ορχήστρα Λευκορωσικά λαϊκά όργανα Έργα δωματίου Τρίο πιάνου (1934)Σονάτα-συμφωνία για πιάνο Άλλες συνθέσειςΟρατόρια, τραγούδια, χορωδίες, διασκευές λαϊκών τραγουδιών, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες Ανατόλι Βασίλιεβιτς Μπογκατίρεφ(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), Λευκορώσος Σοβιετικός συνθέτης και δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1981). Λαϊκός καλλιτέχνης της BSSR (1968). Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1941). Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1954.

Ιδρυτής της Εθνικής Σχολής Συνθετών της Λευκορωσίας. Καθηγητής (1960).Α. Ο V. Bogatyrev γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου (13 Αυγούστου) 1913 στο Vitebsk (τώρα Λευκορωσία). Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας με το όνομα A. V. Lunacharsky το 1937, τάξη του V. A. Zolotarev. Από το 1948 ήταν δάσκαλος στη Λευκορωσική Μουσική Ακαδημία, το 1948-1962 πρύτανης της. Το 1938-1949 ήταν πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΒΣΣΔ. Βουλευτής του Ανωτάτου Συμβουλίου της BSSR (1938-1959).Α. Ο V. Bogatyrev πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 2003. Κηδεύτηκε στο Μινσκ στο Ανατολικό Νεκροταφείο. Σημαντικά γραπτάΜεταξύ των έργων του A. V. Bogatyrev της Όπερας "In the Forests of Polesie" - βασισμένο στην ιστορία "Drygva" του Y. Kolas, σκηνοθεσία του 1939 "Nadezhda Durova" (1946), σε σκηνοθεσία του Σοβιετικού Όπερα του Συνόλου του All- Russian Theatre Society (1947) Για σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα Oratorios «The Battle for Belarus» Καντάτες «The Tale of the Medvedikh» στους στίχους του A. S. Pushkin (1937) «Belarusian partizans» στους στίχους του Y. Kupala (1994) (1) «Belarus» στους στίχους των Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) «Leningraders» στους στίχους του Dzhambul Dzhabaev (1942) «Belarusian songs» λαϊκοί στίχοι και Nil Gilevich (1967). Κρατικό Βραβείο BSSR (1969) "Σχέδια της πατρίδας" "Επέτειος" Έργα δωματίου και ορχηστρών Τρίο πιάνου (1943) Σονάτες για βιολί και πιάνο (1946), τσέλο και πιάνο (1951), πιάνο (1958)

40. Ιστορική εικόνα των ειδών της όπερας και του μπαλέτου στη Λευκορωσία (Σοβιετική περίοδος)Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, παραστάσεις ηρωικού χαρακτήρα εμφανίστηκαν στη σκηνή του σοβιετικού μπαλέτου. Αυτή η περίοδος στη ζωή της χώρας μας είναι μια περίοδος μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων, μια πρωτοφανής εργατική έξαρση. Ο ρομαντισμός των κατορθωμάτων του σοβιετικού λαού αντικατοπτρίζεται ευρέως στην τέχνη. Νέα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα διαμόρφωσαν την κοσμοθεωρία και την αισθητική γεύση του νέου θεατή. Η χορογραφική τέχνη άρχισε να διαμορφώνει ένα νέο ρεπερτόριο. Οι φιγούρες του σοβιετικού μπαλέτου προσπάθησαν να φέρουν την τέχνη τους πιο κοντά στη ζωή, να δώσουν στις παραστάσεις έναν ηρωικό-ρομαντικό χαρακτήρα. Νέα θέματα, νέες πλοκές απαιτούσαν ενημέρωση της χορευτικής γλώσσας, εισαγωγή φωτεινών πρωτότυπων εθνικών εικόνων στη σκηνή. Το άρωμα του λαϊκού χορού οδήγησε τους χορογράφους να εμπλουτίσουν το κλασικό λεξιλόγιο με στοιχεία λαϊκού χορού.Η έφεση σε ηρωικά και ιστορικά θέματα καθόρισε την πορεία στην οποία ακολούθησε η ανάπτυξη του ηρωικού είδους. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία υπέροχων ρεαλιστικών μπαλέτων, χτισμένα πάνω σε ένα είδος πλαστικότητας, συνδυάζοντας αρμονικά τον κλασικό με τον λαϊκό χορό. Στη σκηνική παράσταση μπαλέτων του ηρωικού είδους θριάμβευσε ο ήρωας-παλαιστής. Η πραγματική επιτυχία συνόδευσε τις ηρωικές χορευτικές εικόνες, λυμένες με μια νέα πλαστική γλώσσα, ρεαλιστικές εικόνες, ποιητικά γενικευμένες.Η καλλιτεχνική καινοτομία στο ηρωικό είδος είναι στενά συνδεδεμένη με την πραγματικότητα. Το ρομαντικό συνδέεται με το πραγματικό, με τις συγκεκριμένες εμπειρίες των χαρακτήρων. Η επιβεβαίωση των ουμανιστικών ιδανικών συνέβαλε στην ενίσχυση των επαναστατικών ρομαντικών αρχών σε αυτά τα μπαλέτα. Οι ήρωές τους χαρακτηρίζονται από το πάθος μιας θαρραλέας, ενεργητικής υπέρβασης του πόνου, μια βαθιά πεποίθηση ότι οι πιο απάνθρωπες συνθήκες ύπαρξης δεν είναι σε θέση να καταστρέψουν την πνευματική ομορφιά των ανθρώπων:

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 20-08-2016