Όλα τα κύρια θέματα της μουσικής λογοτεχνίας. Η «Μουσική λογοτεχνία» ως μάθημα του μουσικοθεωρητικού κύκλου σε ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης

Μουσική λογοτεχνία(λατ. musica litteris) - μάθημα που μελετάται σε δευτεροβάθμια και ανώτερα μουσικά ιδρύματα. Η βάση του θέματος είναι η μελέτη της δημιουργικής δραστηριότητας, καθώς και οι βιογραφίες των συνθετών που είναι κλασικοί στην παγκόσμια μουσική.

Η ιστορία της προέλευσης ως ακαδημαϊκό μάθημα

Το μάθημα «μουσική λογοτεχνία» αποτελεί ιδιοκτησία του αποκλειστικά οικιακού συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία αναπτύχθηκε ιστορικά ως σύστημα τριών επιπέδων: μουσική σχολή - κολέγιο - πανεπιστήμιο. Κάθε σύνδεσμος εκτελεί μια συγκεκριμένη λειτουργία: το μουσικό σχολείο παρέχει γενική μουσική εκπαίδευση, το κολέγιο και το πανεπιστήμιο - επαγγελματική κατάρτιση.

Το σύγχρονο μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης διαμορφώθηκε τελικά στα τέλη της δεκαετίας του '30 του ΧΧ αιώνα, όταν υπήρξε μια διαστρωμάτωση σε κατώτερα, μεσαία και ανώτερα επίπεδα. Στην προεπαναστατική πρακτική της διδασκαλίας της μουσικής, τα ιδιαίτερα μαθήματα παιξίματος, τραγουδιού ή σύνθεσης κατείχαν σταθερή θέση. Παράλληλα, οι μαθητές, κατά κανόνα, δεν λάμβαναν μουσικοθεωρητικές και μουσικοϊστορικές πληροφορίες. Οι δημόσιες διαλέξεις που έγιναν στην Αγία Πετρούπολη από τη δεκαετία του 1830 βοήθησαν να καλυφθεί αυτό το κενό μόνο εν μέρει. Σημαντικό ρόλο στη διάδοση της μουσικής κουλτούρας έπαιξαν επίσης τα μαθήματα μουσικής σε ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, γυμναστήρια, κολέγια και πανεπιστήμια. Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να σημειωθούν τα κλειστά γυναικεία ινστιτούτα, το εκπαιδευτικό σύστημα των οποίων περιλάμβανε όχι μόνο το παίξιμο του οργάνου, αλλά και το σολφέζ, την αρμονία και την πρακτική διδασκαλίας. Ένα παρόμοιο σχέδιο έγινε αργότερα η βάση για το πρόγραμμα σπουδών των ωδείων, όπου η ιστορία της μουσικής έγινε ένα από τα σημαντικότερα μαθήματα του προγράμματος σπουδών.

Το περιεχόμενο του θέματος "μουσική λογοτεχνία" αναπτύχθηκε από τον εξαιρετικό ιστορικό μουσικής, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Valentin Eduardovich Ferman στις αρχές της δεκαετίας του '30 - '40 του ΧΧ αιώνα. Η ιδέα ήταν να προλογιστεί η μελέτη της ιστορίας της μουσικής με ένα θέμα που θα παρείχε πρώτα και κύρια γνώση της μουσικής. Αποφασίστηκε να συγκεντρωθεί η κύρια βάση στη μεσαία βαθμίδα του μουσικού εκπαιδευτικού συστήματος.

Αντικείμενο μελέτης

Ο γενικός στόχος του μαθήματος είναι η εξοικείωση των φοιτητών με το θησαυροφυλάκιο της κληρονομιάς του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού. Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για διεύρυνση των μουσικών οριζόντων, εμφύσηση ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική, ανάπτυξη καλλιτεχνικού γούστου, ανάπτυξη ενεργητικής, συνειδητής αντίληψης ενός μουσικού κομματιού.

Σε αντίθεση με τα μουσικά σχολεία και τα μαθήματα της ιστορίας της μουσικής σε πανεπιστήμια, παιδικά μουσικά σχολεία κ.λπ., αυτό το μάθημα στοχεύει κυρίως στην αισθητική αγωγή: να διδάξει πώς να ακούει, να αντιλαμβάνεται και να κατανοεί τη μουσική. εκπαιδεύστε έναν ικανό ακροατή, έναν μουσικόφιλο. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, το μάθημα "ακρόαση μουσικής" κατέχει σημαντική θέση, το οποίο στοχεύει στην επίλυση των κύριων εργασιών της εκπαίδευσης της μουσικής ιστορίας στο σχολείο. Το μουσικό σχολείο προϋποθέτει γενική μουσική εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι είναι της άποψης ότι η χρονολογική φύση του περάσματος της ύλης είναι προαιρετική. Για παράδειγμα, η ιδιαιτερότητα του προγράμματος του E. B. Lisyanskaya -ακούμε, μετά μιλάμε- προέρχεται από την ακουστική αντίληψη. Η συσσώρευση γεγονότων και γνώσης είναι δευτερεύον υλικό που συμπληρώνει την ακουστική εμπειρία.

Το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας είναι ένα από τα σημαντικότερα στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών. Πρόκειται για ένα μάθημα, στο οποίο παράλληλα με την ειδικότητα (πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν με κουμπιά, φωνητικά κ.λπ.) και σολφέζ γίνονται καθ' όλη τη διάρκεια της φοίτησης. Συνθέτοντας από τη φύση του, συνδυάζει στοιχεία μουσικοϊστορικής, μουσικοθεωρητικής, αισθητικής και γενικότερης ανθρωπιστικής γνώσης. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων είναι απαραίτητες για τη διαμόρφωση τόσο ενός ερασιτέχνη μουσικού όσο και ενός επαγγελματία μουσικού. Συνδέονται κυρίως με την εκπαίδευση της ενότητας ακουστικής, συναισθηματικής αντίληψης και λογικής σκέψης. Ένα χαρακτηριστικό του αντικειμένου είναι οι ευέλικτοι δεσμοί του με άλλους κλάδους. Στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας εμβαθύνουν και βελτιώνονται οι γνώσεις που αποκτώνται στη μελέτη του σολφέζ και των ειδικών θεμάτων. Έτσι, για παράδειγμα, στην τάξη την ίδια στιγμή υπάρχει μια ενοποίηση των δεξιοτήτων: ακουστική ανάλυση? ανάλυση με σημειώσεις· την ικανότητα εφαρμογής δεξιοτήτων απόδοσης στην πράξη και στο σολφέζ.

Λογοτεχνία

• Bokshchanina E.Μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - Μ.: Muzgiz, 1961 .-- 72 σελ.
• Geilig M.Δοκίμια για τη μεθοδολογία διδασκαλίας της μουσικής λογοτεχνίας στο σχολείο. - Μ.: Μουσική, 1966 .-- 58 σελ.
• Γκολούμπεβα Λ.Σχετικά με τη νέα ιδέα του μαθήματος μουσικής λογοτεχνίας για παιδικά μουσικά σχολεία // Μουσική εκπαίδευση. - 2007. - Αρ. 1. - S. 39−43.
• Λαγκουτίν Α. Η μουσική λογοτεχνία ως μάθημα σχολικής διδασκαλίας// Ερωτήσεις μεθόδων δημοτικής μουσικής εκπαίδευσης. - Μ.: Μουσική, 1981.
• Νικιφόροβα Β. Για τη συνέχεια στη διδασκαλία των κλάδων της μουσικής ιστορίας στην εκπαίδευση μουσικολόγου// Ερωτήσεις διδασκαλίας κλάδων μουσικής ιστορίας: Σάββ. tr. - Μ.: Πολιτεία. Αμερικάνικη έλαφος. Πεντ. Ιδρύστε τα. Gnesin, 1985 .-- S. 34-51.
• Ορλόβα Ε.Μεθοδολογικές σημειώσεις για την εκπαίδευση της μουσικής ιστορίας στα ωδεία. - Μ.: Μουσική, 1983 .-- 43 σελ.

Η μουσική λογοτεχνία είναι πρωτίστως η επιστήμη του τραγουδιού.

Εάν τα μαθήματα σολφέζ και τραγουδιού διδάσκουν νότες, διαστήματα, τονικότητα - αυτό ονομάζεται μουσικός γραμματισμός. Σε αυτό, όχι μόνο εκπαιδεύετε το αυτί σας στη μουσική, αλλά μαθαίνετε και να αγγίζετε σωστά το όργανό σας, να παίζετε εκφραστικά και όμορφα, ερμηνεύοντας μελωδίες.

Τα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας και τραγουδιού διδάσκουν πώς να παίζετε εκφραστικά και όμορφα. Γιατί χρειάζεται η μουσική λογοτεχνία;

Γεγονός είναι ότι η μουσική έχει τη δική της μοναδική μουσική γλώσσα, μια ιδιαίτερη γλώσσα. Δεν υπάρχουν λέξεις που έχουμε συνηθίσει, μόνο ήχοι. Αυτοί οι ήχοι δεν είναι απλοί, αλλά μαγικοί, σαν ένα στούντιο φωνητικών, που μπορεί όχι μόνο να σε κάνει να γελάσεις, αλλά και να κλάψεις, αλλά και να πει μια ολόκληρη ιστορία.

Γνωρίζετε ήδη κάποια από τη μουσική λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ελάσσονα και μείζονα. Η λυπημένη μουσική είναι τις περισσότερες φορές σε μινόρε, και η χαρούμενη μουσική είναι σε ματζόρε. Η γρήγορη μουσική διαφέρει από τον αργό ρυθμό. Μερικές φορές υπάρχει μουσική σε ματζόρε, και χαρούμενη μουσική σε ελάσσονα. Αποδεικνύεται ότι ναι, πραγματικά συμβαίνει. Η φύση της μουσικής εξαρτάται φυσικά από την κλίμακα (το μικρό και το μείζον είναι κλίμακες), καθώς και από πολλά δευτερεύοντα πράγματα που ονομάζονται μέσα μουσικής έκφρασης. Το Mojar και το Minor, μαζί με τα μουσικά μέσα, αποτελούν τη βάση της μουσικής γλώσσας.

Η μουσική λογοτεχνία, η οποία καλύπτεται από μαθήματα φωνητικής, ασχολείται με τη μελέτη κλασικών μουσικών έργων. Δεν δίνεται σε όλους να κατανοήσουν την κλασική μουσική, αφού είναι «ελίτ». Αυτή η λέξη προέρχεται από τη λέξη "ελίτ", που σημαίνει "ο καλύτερος", "ο εκλεκτός". Μόνο οι καλύτεροι και εκλεκτοί άνθρωποι μπορούν να καταλάβουν την κλασική μουσική. Όμως η αντίληψη και η απόλαυση της κλασικής μουσικής απαιτεί προετοιμασία. Η λογοτεχνία είναι ένα μοναδικό κείμενο που μαθαίνουμε να διαβάζουμε από την παιδική ηλικία. Η μουσική έχει επίσης το δικό της μοναδικό κείμενο και πρέπει επίσης να μάθετε να το καταλαβαίνετε.

Επίσης, η μουσική λογοτεχνία αποτελεί ξεχωριστό ακαδημαϊκό κλάδο, τον οποίο μελετούν μαθητές γυμνασίου μουσικών σχολών και μουσικών σχολών. Το πρόγραμμα σπουδών για τη μουσική λογοτεχνία περιλαμβάνει βιογραφίες των καλύτερων μουσικοσυνθετών, ξένων και ημεδαπών, γνωριμία με το μοναδικό έργο τους, καθώς και μελέτη μεμονωμένων γνωστών συνθέσεων.

Χάρη στην ευρεία διανομή της μουσικής λογοτεχνίας, κάθε αρχάριος μαθητής έχει την ευκαιρία, με τη βοήθεια ενός δασκάλου ή ανεξάρτητα, να λάβει τις απαραίτητες πληροφορίες για να αυξήσει τη μουσική εκπαίδευση και να κάνει τη μάθηση πιο αποτελεσματική.

Δημοτικό Αυτόνομο Ίδρυμα
επιπρόσθετη εκπαίδευση
«Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο»
Δημοτικό διαμέρισμα Zadonsky της περιοχής Lipetsk

Εργαλειοθήκη
Για μουσικά τμήματα του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου

«Σύντομο μάθημα μουσικής λογοτεχνίας»

Ηλικίες 8-16

Σύνταξη: δάσκαλος
μουσικοθεωρητικούς κλάδους
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

Το «Ένα σύντομο μάθημα στη μουσική λογοτεχνία» έχει σκοπό να συνοψίσει ολόκληρη την πορεία αυτού του μαθήματος στα μουσικά σχολεία για παιδιά. Εδώ παρουσιάζονται με πολύ συνοπτικό τρόπο όλες οι βασικές πληροφορίες για τους συνθέτες, τα πιο διάσημα έργα τους, εξετάζονται συνοπτικά οι κύριες εποχές του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού, δίνονται οι βασικές έννοιες των μουσικών ειδών, οι μορφές και τα στοιχεία του μουσικού λόγου.

1. Η πολυφωνία είναι πολυφωνία. Σε ένα πολυφωνικό έργο, μπορεί να υπάρχουν από δύο έως πέντε φωνές, καθεμία από τις οποίες αναπτύσσεται ανεξάρτητα, αλλά όλες είναι πλεγμένες σε ένα μουσικό ύφασμα. Η πολυφωνία ήταν ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση (16ος - 17ος αι.) από εξαιρετικούς πολυφωνιστές μουσικούς στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. ήταν οι: Γερμανοί συνθέτες Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann English - Henry Purcell, Γάλλος συνθέτης Jean Battiste Lully.
Στην Ιταλία ξεχώρισε ο Αντόνιο Βιβάλντι. Τα κοντσέρτα του για βιολί και η σουίτα «Seasons» είναι ευρέως γνωστά. Στη Γαλλία, οι πιο διάσημοι συνθέτες είναι τσέμπαλοι: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Οι σονάτες για τσέμπαλο του Ιταλού συνθέτη Domenico Scarlatti είναι πολύ δημοφιλείς πλέον.
Όμως ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) θεωρείται δικαίως ο «πατέρας» της πολυφωνίας.Το έργο του είναι σπουδαίο και πολύπλευρο.
Ο Μπαχ γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Eisenach. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όπου έμαθε να παίζει όργανο, βιολί και τσέμπαλο. Από την ηλικία των 15 έζησε ανεξάρτητα: πρώτα στην πόλη Lüneburg, στη συνέχεια, αναζητώντας δουλειά, μετακόμισε στην πόλη της Βαϊμάρης, όπου υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία και έγραψε εδώ τα καλύτερα οργανικά του έργα: Toccatu και Fugu σε ρε ελάσσονα, οργανικά χορωδιακά πρελούδια και φούγκα. Στη συνέχεια μετακομίζει στην πόλη Köthen.
Στο Köthen, υπηρέτησε ως δικαστικός μουσικός για τον Πρίγκιπα του Köthen και έγραψε τα καλύτερα έργα clavier εδώ: τον 1ο τόμο του HTK (καλά μετριασμένο clavier), 6 αγγλικές και 6 γαλλικές σουίτες, εφευρέσεις, Chromatic Fantasy και Fugue.
Ο Μπαχ πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη Λειψία. Εδώ εργάστηκε ως επικεφαλής της σχολής ψαλτών (ψάλτης) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και έγραψε πολλά χορωδιακά έργα: Λειτουργία σε Β ελάσσονα, Πάθη κατά Ιωάννη, Πάθη κατά Ματθαίο και άλλα καλύτερα παραδείγματα καντάτας και ορατόριο. Εδώ έγραψε τον 2ο τόμο του WTC.

ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έγινε ο δημιουργός της πολυφωνικής μουσικής. Κανείς δεν έγραψε πολυφωνία καλύτερα από αυτόν. Οι τρεις γιοι του έγιναν επίσης διάσημοι συνθέτες, αλλά το όνομα του Johann Sebastian Bach έμεινε για πάντα στην ιστορία της μουσικής τέχνης! Η μουσική του είναι αιώνια και κατανοητή στους ανθρώπους - είναι ζωντανή.

2. Κλασική Σχολή Βιέννης.

Πρόκειται για μια δημιουργική κατεύθυνση στη μουσική του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, που αναπτύχθηκε στη Βιέννη (πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας). Τρεις συνθέτες του ανήκουν: ο Joseph Haydn, ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Ludwig van Beethoven. Στο έργο τους διαμορφώθηκε ένας σονάτα-συμφωνικός κύκλος. Τα έργα τους είναι τέλεια σε μορφή και περιεχόμενο (δηλαδή κλασικά). Γι' αυτό ονομάστηκαν οι μεγάλοι βιεννέζοι κλασικοί.
Η μουσική των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής παραμένει ακόμα ένα αξεπέραστο δείγμα σύνθεσης (κλασική - μια από τις έννοιες της λέξης - υποδειγματική). Σχολείο - εδώ η έννοια της διαδοχής, δηλ. συνέχιση και βελτίωση από έναν συνθέτη των παραδόσεων και των ιδεών του προκατόχου του.
Οι βιεννέζοι κλασικοί χρησιμοποίησαν μια νέα μουσική δομή (τρόπο έκφρασης της μουσικής σκέψης) - ομόφωνη-αρμονική, όπου υπάρχει η κύρια μελωδική φωνή, και οι υπόλοιπες φωνές συνοδεύουν τη μελωδία (τη συνοδεύουν). Στο έργο τους διαμορφώνεται περίοδος 8 ράβδων (τετράγωνο). Αυτό οφείλεται στη χρήση αυστριακών και γερμανικών λαϊκών θεμάτων. Στην αρμονία κυριαρχούν οι τριάδες των κύριων βημάτων T, S, D.

Ο Joseph Haydn (1732-1809) ήταν ο παλαιότερος από τους βιεννέζους κλασικούς. Στο έργο του διαμορφώθηκαν τελικά τα είδη της σονάτας, της συμφωνίας, της συναυλίας και του κουαρτέτου. Τον αποκαλούν «πατέρα» της συμφωνίας (έχει πάνω από 100). Η μουσική του βασίζεται σε θέματα δημοτικών χορών και τραγουδιών, τα οποία αναπτύσσει με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία. Στο έργο του διαμορφώθηκε και η σύνθεση της συμφωνικής ορχήστρας, αποτελούμενη από τρεις ομάδες οργάνων - έγχορδα, πνευστά και κρουστά. Σχεδόν σε όλη του τη ζωή υπηρέτησε ως δικαστικός μουσικός για τον πρίγκιπα Εστερχάζυ, δημιουργώντας 104 συμφωνίες, 52 σονάτες, συναυλίες και 83 κουαρτέτα. Αλλά οι 12 λονδρέζικες συμφωνίες του, τα ορατόρια The Seasons and the Creation of the World, που γράφτηκαν στο Λονδίνο στο τέλος της ζωής του, έγιναν το αποκορύφωμα.

Οπαδός του έργου του Haydn ήταν ο Γερμανός συνθέτης W.A. Mozart (1756-1791). Η ελαφριά μουσική του είναι ακόμα σύγχρονη - ένα ζωντανό παράδειγμα κλασικισμού. Από μικρός άρχισε να συνθέτει σονάτες, συμφωνίες και όπερες. Χρησιμοποιώντας τον σονάτα-συμφωνικό κύκλο του Χάιντν, ο Μότσαρτ τον ανέπτυξε και τον εμπλούτισε. Εάν στον Haydn η αντίθεση μεταξύ του κύριου και του δευτερεύοντος μέρους δεν εκφράζεται καθαρά, τότε στον Μότσαρτ το κύριο μέρος είναι πολύ διαφορετικό σε χαρακτήρα από το δευτερεύον μέρος και η ανάπτυξη (μεσαίο τμήμα) είναι επομένως πιο κορεσμένη. Η μουσική του Μότσαρτ με τρομερή δύναμη μεταφέρει θλιβερές τραγικές διαθέσεις (Ρέκβιεμ), χιουμοριστικές εικόνες και όμορφη φύση. Η μουσική του Μότσαρτ διακρίνεται για ομορφιά και χάρη. Ο Μότσαρτ είναι συγγραφέας πολλών όπερων, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι: Ο γάμος του Φίγκαρο, Ο μαγικός αυλός, ο Ντον Τζιοβάνι. Έχει περίπου 50 συμφωνίες (οι πιο γνωστές είναι το Σολ ελάσσονα Νο. 40 και ο «Δίας» Νο. 41), πολλές σονάτες, συναυλίες για clavier, βιολί, όμποε, φλάουτο, διασκευές.

Ludwig
βαν
Ο Μπετόβεν (1770-1827) είναι το τρίτο βιεννέζικο κλασικό.
Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης γεννήθηκε στη Βόννη. Σύγχρονος της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ενσάρκωσε στη μουσική του το επαναστατικό πάθος, το όνειρο της ελευθερίας και της ευτυχίας της ανθρωπότητας. Δημιούργησε 9 συμφωνίες (η πιο γνωστή: Νο μινόρε Νο. 5, Νο. 9), μια σειρά από οβερτούρες ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 σονάτες («Moonlight». Νο. 14, «Παθητικό» Νο. 8, «Appassionata» Νο. 23 κ.λπ.) όπερα «Fidelio», 5 συναυλίες για πιάνο, κονσέρτο για βιολί και σονάτες για βιολί, 16 κουαρτέτα εγχόρδων. Το έργο του Μπετόβεν είναι γεμάτο με τρομερή ενέργεια, η αντίθεση μεταξύ των θεμάτων είναι πολύ ζωντανή, η μουσική του είναι δραματική και ταυτόχρονα επιβεβαιωτική και κατανοητή για όλους τους ανθρώπους.

3. Η εποχή του ρομαντισμού στη μουσική.

Ο ρομαντισμός είναι μια τάση στην τέχνη που προέκυψε στις αρχές του 19ου αιώνα, σε μια εποχή αντίδρασης μετά τη γαλλική αστική επανάσταση. Οι άνθρωποι της τέχνης αυτή τη στιγμή δεν μπορούσαν να αντανακλούν αληθινά την πραγματικότητα και έπρεπε είτε να πάνε στον κόσμο της φαντασίας είτε να αντανακλούν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του.

Στη μουσική, ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης ήταν ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), ο μεγάλος Αυστριακός τραγουδοποιός (έχει πάνω από 600 από αυτούς).
Στα νιάτα του, χρειάστηκε να βιώσει πολλές απώλειες. Μόλις βρέθηκε στη Βιέννη μόνος, έζησε με φίλους και γνωστούς και ήταν γεμάτος ελπίδες για ένα υπέροχο μέλλον. Τα τραγούδια του αυτή την περίοδο έχουν ελαφρύ περιεχόμενο (κύκλος «The Beautiful Miller Woman»). Αλλά σταδιακά αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή δεν είναι τόσο ανέφελη όσο του φαινόταν ότι η μοίρα ενός μουσικού είναι η φτώχεια και η ανάγκη. Στο τραγούδι "Organ-grinder" ζωγράφισε το πορτρέτο του ενός τραγουδιστή που πέταξε έξω από την κοινωνία. Ζοφερές διαθέσεις αντικατοπτρίζονται στον κύκλο «Winter Path», «Swan Song». Σύμφωνα με τα λόγια του Γκαίτε, είναι γραμμένα αριστουργήματα όπως η μπαλάντα "Ο Τσάρος του Δάσους", "Η Μαργαρίτα στον Περιστρεφόμενο Τροχό". Η Σερενάτα του Σούμπερτ έχει γίνει μέρος του ρεπερτορίου διάσημων τραγουδιστών. Εκτός από τραγούδια, ο Σούμπερτ έγραψε και 8 συμφωνίες (η πιο γνωστή είναι το "Unfinished" σε Β ελάσσονα Νο. 8 σε δύο μέρη). Έχει επίσης πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο: μουσικές στιγμές, αυτοσχέδιες, εκοσές, βαλς.
Ο Σούμπερτ πέθανε πολύ νωρίς - σε ηλικία 31 ετών, αλλά με τα έργα του κατάφερε να προετοιμάσει την εμφάνιση των οπαδών του έργου του.

Ένας από αυτούς ήταν ο Πολωνός συνθέτης πιάνου Fryderyk Chopin (1810 - 1849).
Η μουσική του είναι λαμπρή. Παρά το γεγονός ότι έγραφε αποκλειστικά για το πιάνο, εντούτοις άνοιξε έναν ολόκληρο κόσμο - από τα μυστικά βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων μέχρι απλές σκηνές της ζωής του χωριού.
Στρέφοντας στα πολωνικά εθνικά είδη - μαζούρκες, πολωνέζες, βαλς, τα έδειξε από διαφορετικές πλευρές. Για παράδειγμα, οι μαζούρκες του μπορεί να είναι αίθουσα χορού ή να θυμίζουν ανεπιτήδευτο χωριάτικο χορό. Οι πολωνέζες είναι άλλοτε λαμπρές, άλλοτε τραγικές.
Τα βαλς είναι επίσης πολύ διαφορετικά στη φύση τους και τα ετούτα του ξεπερνούν τα όρια ενός καθαρά τεχνικού έργου -αυτά είναι ήδη κομμάτια συναυλιών- ζωγραφικής. Τα πρελούδια του Σοπέν είναι μικρά σε μέγεθος, αλλά πολύ διαφορετικά σε αποχρώσεις συναισθημάτων που αγγίζονται σε αυτά. Τα νυχτερινά του Σοπέν είναι παραδείγματα μελωδίας και αρμονίας. Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους μουσικής για πιάνο - του είδους της μπαλάντας. Έχει και σονάτες. Η κηδεία του Σοπέν είναι γνωστή σε όλους - αυτή είναι η τρίτη κίνηση της Β ελάσσονος σονάτας.
Ο Φρεντερίκ Σοπέν είναι αγαπημένος συνθέτης πολλών πιανιστών. Από το 1927, ο Παγκόσμιος Διαγωνισμός πιάνου Chopin διεξάγεται τακτικά στη Βαρσοβία.

Ο τρίτος ρομαντικός της ξένης μουσικής είναι ο Robert Schumann (1810 - 1856).
Αυτός είναι ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης - ονειροπόλος και εφευρέτης. Είχε μια εκπληκτική ικανότητα να απεικονίζει πορτρέτα ανθρώπων στη μουσική, συχνά με χιούμορ. Ο κύκλος πιάνου «Καρναβάλι» είναι το πιο διάσημο έργο του. Έγραψε πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο, Άλμπουμ για Νεανικά, Πεταλούδες, 3 σονάτες, Συμφωνικά Etudes και άλλα έργα.

4. Ρωσική μουσική κουλτούρα.

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857)
Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης είναι ο ιδρυτής της εθνικής κλασικής μουσικής.
Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο, ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη, σπουδάζοντας μουσική ξένων χωρών (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία). Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Γκλίνκα ξεκίνησε να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική μουσική σχολή και τα κατάφερε.
Ο Γκλίνκα συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια και έγραψε τα έργα του χρησιμοποιώντας τους τονισμούς τους, ντύνοντάς τα με αυστηρές κλασικές φόρμες.
Ο Glinka είναι ο συγγραφέας περίπου 80 ρομάντζων και τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως "Doubt", "I memory a great moment", "Skylark" και άλλα.
Η πρώτη του όπερα στην ιστορική πλοκή «Μια ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν»).
Αυτή η όπερα δημιούργησε έναν κλάδο της ρωσικής ιστορικής όπερας (έγινε παράδειγμα αυτού του είδους). Η δεύτερη όπερα του Γκλίνκα βασίζεται στην ιστορία του παραμυθιού του Αλεξάντερ Πούσκιν «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική παραμυθένια όπερα.
Επιπλέον, «Όλη η ρωσική συμφωνική μουσική περιέχεται στο Kamarinskaya του Glinka, όπως μια βελανιδιά σε ένα βελανίδι». - έγραψε ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Αυτό είναι πράγματι έτσι. Εκτός από το "Kamarinskaya", ο Γκλίνκα έγραψε δύο υβερτούρες με ισπανικά θέματα "Aragonese Jota" και "Night in Madrid", και το "Waltz-Fantasy" του είναι ένα παράδειγμα όμορφων στίχων στην οργανική μουσική.
Συνοψίζοντας όλα όσα είχαν δημιουργηθεί από Ρώσους συνθέτες πριν από αυτόν, ο Glinka ανέβασε τη ρωσική μουσική σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο και πέτυχε την αναγνώριση της ρωσικής μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Οπαδός και νεότερος σύγχρονος του Γκλίνκα, έμεινε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός κοινωνικά κατηγορητικών έργων. Ανάμεσά τους είναι μια όπερα στην πλοκή της τραγωδίας του Πούσκιν με το ίδιο όνομα "Γοργόνα", όπου ο συνθέτης μετέφερε την τραγωδία μιας απλής αγρότισσας Νατάσα, που εγκαταλείφθηκε από τον πρίγκιπα, τη θλίψη του πατέρα της. Μια άλλη όπερα βασίζεται στο κείμενο της μικρής τραγωδίας του Πούσκιν «The Stone Guest». Είναι κι αυτό ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα. Στις όπερες του, ο Dargomyzhsky εισήγαγε μια νέα αρχή μουσικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Συνίστατο στο γεγονός ότι οι μουσικοί αριθμοί: άριες, ariosos, ντουέτα, χορωδίες - ομαλά και χωρίς σταματημό περνούν σε ρετσιτάτι και αντίστροφα, και το ορχηστρικό μέρος λέει συχνά αυτό που δεν εκφράζεται με λέξεις.
Ο Dargomyzhsky είναι ο συγγραφέας περίπου 100 ρομάντζων και τραγουδιών. Μεταξύ αυτών είναι πολύ δημοφιλή: "Είμαι λυπημένος", "Γηραιός δεκανέας", "Τιτυλικός σύμβουλος", "Σκουλήκι" και άλλα.
Στη μουσική του, ο Dargomyzhsky βασίστηκε στα δημοτικά τραγούδια, αλλά ταυτόχρονα στον τονισμό της ζωντανής ανθρώπινης ομιλίας. «Θέλω ο ήχος να εκφράζει τη λέξη άμεσα. Θέλω την αλήθεια!». - αυτή είναι η δημιουργική πίστη του Dargomyzhsky.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η άνοδος της εθνικής τέχνης - λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική - ξεκίνησε στη Ρωσία. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκε ένας κύκλος ομοϊδεατών μουσικών, που ονομάστηκε «Mighty Handful» από τον διάσημο μουσικοκριτικό Stasov. Ονομάζεται επίσης «Great Russian Five» ή «New Russian School».
Ο κύκλος περιελάμβανε 5 συνθέτες.
Ηγέτης του ήταν ο Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - μια φωτεινή φιγούρα, μουσικό ταλέντο. Η αξία του είναι ότι συνέλεξε και επεξεργάστηκε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο Μπαλακίρεφ δεν δημιούργησε πολλά έργα. Τα πιο ενδιαφέροντα από αυτά είναι το φανταστικό "Islamey", 8
Ρωσικά λαϊκά τραγούδια διασκευασμένα για πιάνο, περίπου 50 ειδύλλια.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)

- ένας εξαιρετικός επιστήμονας, χημικός, δάσκαλος, συνθέτης. Ο συγγραφέας της όπερας "Prince Igor" στην ιστορική πλοκή του αρχαίου ρωσικού χρονικού "The Lay of Igor's Campaign", η συμφωνική εικόνα "In Central Asia", υπέροχα 2 κουαρτέτα, 3 συμφωνίες (η πιο διάσημη 2η ονομάζεται "Ηρωική ") και 18 ειδύλλια. Ο συνθέτης ενσάρκωσε το επικό έπος του ρωσικού λαού στο έργο του και φώτισε επίσης τον κόσμο της Ανατολικής Ασίας, με τις όμορφες μελωδίες του.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - συνθέτης-tribune, που αντικατοπτρίζει τη ζωή και την ιστορία των ξανθομάλλων ανθρώπων. Οι όπερες του Boris Godunov, Khovanshchina, μνημειώδη λαϊκά μουσικά δράματα αποτελούν την κορυφή του έργου του. η μουσική κωμωδία βασισμένη στον Γκόγκολ "Sorochinskaya Fair" αποκαλύπτει ζωντανές εικόνες απλών ανθρώπων. ο κύκλος «Εικόνες σε μια έκθεση», ο κύκλος τραγουδιών «Παιδικά», «Τραγούδια και χοροί του θανάτου», ειδύλλια περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των παγκόσμιων θεάτρων.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - συνθέτης και κριτικός μουσικής, συγγραφέας παραμυθιών όπερας "Κοκκινοσκουφίτσα", "Γουί με μπότες", "Ιβάν ο ανόητος", ειδύλλια, τραγούδια, μικρά κομμάτια για πιάνο. Τα έργα του δεν είναι τόσο σημαντικά όσο εκείνα άλλων συνθετών του The Mighty Handful, αλλά συνέβαλε επίσης στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής.

Όλοι οι συνθέτες του The Mighty Handful ένωσαν το γεγονός ότι αγωνιούσαν για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, προσπαθώντας να εμπλουτίσουν τη ρωσική κλασική μουσική, να την εξυψώσουν σε παγκόσμια κλίμακα. Όλοι τους είναι οπαδοί των μεγάλων Ρώσων κλασικών συνθετών M.I.Glinka και A.S.Dargomyzhsky.

Βιβλιογραφικές αναφορές:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "World Artistic Culture of the 20th Century: Cinema, Theatre, Music" εκδ. Πέτρος 2008
Γκορμπατσέβα Ε. Εκδ. "Λαϊκή Ιστορία της Μουσικής". "Veche" 2002
Mikheeva L. "Musical Dictionary in Stories" που εκδόθηκε. Μόσχα, "Σοβιετικός Συνθέτης" 1984
Privalov S. «Ξένη Μουσική Λογοτεχνία. Η εποχή του ρομαντισμού»
που δημοσιεύθηκε. "Συνθέτης" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου"
που δημοσιεύθηκε. "Μουσική" 2003
6. Prokhorova, I. «Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών»
που δημοσιεύθηκε. "Μουσική" 2003

7. Smirnova E. εκδ. «Ρωσική Μουσική Λογοτεχνία». "Μουσική" 2001
8. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τόμος 7. Άρθ. Μέρος 3. Μουσική. Θέατρο. Έκδοση Κινηματογράφου. CJSC "House of Books, Avanta +" "2000

13 ΣΕΛΙΔΑ \ * MERGEFORMAT14915

Πώς να πάτε στην όπερα και να πάρετε μόνο ευχαρίστηση από αυτήν, όχι απογοήτευση; Πώς να μην αποκοιμηθείτε κατά τη διάρκεια των συμφωνικών συναυλιών και μετά να μετανιώνετε μόνο που όλα τελείωσαν γρήγορα; Πώς καταλαβαίνετε τη μουσική που, εκ πρώτης όψεως, φαίνεται εντελώς ντεμοντέ;

Αποδεικνύεται ότι κάθε άτομο μπορεί να τα μάθει όλα αυτά. Τα παιδιά διδάσκονται σε ένα μουσικό σχολείο (και πολύ, πρέπει να πω, με επιτυχία), αλλά οποιοσδήποτε ενήλικας μπορεί να κυριαρχήσει μόνος του σε όλα τα μυστικά. Ένα εγχειρίδιο μουσικής λογοτεχνίας θα έρθει στη διάσωση. Και δεν χρειάζεται να σε τρομάζει η λέξη «σχολικό βιβλίο». Ως σχολικό βιβλίο για ένα παιδί, για έναν ενήλικα είναι ένα «βιβλίο με παραμύθια με εικόνες», που ιντριγκάρει και μαγεύει με το «ενδιαφέρον» του.

Σχετικά με το θέμα "μουσική λογοτεχνία"

Ίσως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μαθήματα που διδάσκουν οι μαθητές του μουσικού σχολείου είναι η μουσική λογοτεχνία. Ως προς το περιεχόμενό του, αυτό το μάθημα θυμίζει κάπως ένα μάθημα λογοτεχνίας, το οποίο μελετάται σε ένα συνηθισμένο σχολείο γενικής εκπαίδευσης: μόνο αντί για συγγραφείς - συνθέτες, αντί για ποιήματα και πεζογραφία - τα καλύτερα μουσικά έργα της κλασικής και σύγχρονης εποχής.

Οι γνώσεις που δίνονται στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας αναπτύσσουν τη πολυμάθεια και διευρύνουν ασυνήθιστα τους ορίζοντες των νέων μουσικών στους τομείς της μουσικής σωστής, της εγχώριας και ξένης ιστορίας, της μυθοπλασίας, του θεάτρου και της ζωγραφικής. Αυτή η γνώση έχει επίσης άμεσο αντίκτυπο στην εξάσκηση της μουσικής (παίζοντας το όργανο).

Η μουσική λογοτεχνία πρέπει να μελετάται από όλους

Με βάση την εξαιρετική χρησιμότητα, το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας μπορεί να προταθεί για ενήλικες ή επίδοξους αυτοδίδακτους μουσικούς. Κανένα άλλο μουσικό μάθημα δεν δίνει τέτοια πληρότητα και θεμελιώδη γνώση της μουσικής, της ιστορίας, των στυλ, των εποχών και των συνθετών, των ειδών και των μορφών, των μουσικών οργάνων και των τραγουδιστικών φωνών, των μεθόδων εκτέλεσης και σύνθεσης, των εκφραστικών μέσων και των δυνατοτήτων της μουσικής κ.λπ.

Τι ακριβώς παρακολουθούν στο μάθημα της μουσικής φιλολογίας;

Η μουσική λογοτεχνία είναι υποχρεωτικό μάθημα σε όλα τα τμήματα του μουσικού σχολείου. Το θέμα αυτό διεξάγεται για τέσσερα χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων οι νέοι μουσικοί εξοικειώνονται με δεκάδες διάφορα έργα τέχνης και μουσικής.

Πρώτο έτος - "Η μουσική, οι μορφές και τα είδη της"

Το πρώτο έτος, κατά κανόνα, είναι αφιερωμένο σε ιστορίες για τα κύρια μουσικά μέσα έκφρασης, είδη και μορφές, διάφορους τύπους ορχήστρων και συνόλων, για το πώς να ακούς και να κατανοείς σωστά τη μουσική.

Δεύτερη χρονιά - "Ξένη Μουσική Λογοτεχνία"

Το δεύτερο έτος συνήθως στοχεύει στην κατάκτηση ενός στρώματος ξένης μουσικής κουλτούρας. Η ιστορία της ξεκινά από την αρχαιότητα, από τη στιγμή της γέννησής της, μέχρι τον Μεσαίωνα, μέχρι τις μεγάλες προσωπικότητες των συνθετών. Οι έξι συνθέτες ξεχωρίζονται σε ξεχωριστά κύρια θέματα και μελετώνται σε πολλαπλά μαθήματα. Πρόκειται για έναν Γερμανό συνθέτη της εποχής του μπαρόκ, τρεις «Βιεννέζους κλασικούς» - J. Haydn, V.A. Μότσαρτ και Λ. βαν Μπετόβεν, ρομαντικοί Φ. Σούμπερτ και Φ. Σοπέν. Υπάρχουν αρκετοί ρομαντικοί συνθέτες, δεν υπάρχει αρκετός χρόνος για να εξοικειωθείτε με τη δουλειά καθενός από αυτούς στα σχολικά μαθήματα, αλλά δίνεται μια γενική ιδέα για τη μουσική του ρομαντισμού, φυσικά.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αν κρίνουμε από τα έργα, το εγχειρίδιο μουσικής λογοτεχνίας ξένων χωρών μας εξοικειώνει με μια εντυπωσιακή λίστα με διάφορα έργα. Πρόκειται για την όπερα Le Nozze di Figaro βασισμένη στην πλοκή του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Beaumarchais και 4 συμφωνίες - η 103η του Haydn (το λεγόμενο Timpani Tremolo), η 40η διάσημη συμφωνία σε σολ ελάσσονα του Μότσαρτ, η συμφωνία του Μπετόβεν με αρ. Το θέμα της μοίρας του "Και" Ημιτελής Συμφωνία "του Σούμπερτ, η ουβερτούρα του Μπετόβεν" Egmont "παίζεται επίσης από μεγάλα συμφωνικά έργα.

Επιπλέον, μελετώνται σονάτες για πιάνο - η 8η «Παθητική» Σονάτα του Μπετόβεν, η 11η Σονάτα του Μότσαρτ με το περίφημο «τουρκικό Ρόντο» στο φινάλε και η λαμπερή ρε μείζονα σονάτα του Χάιντν. Μεταξύ άλλων έργων για πιάνο, το βιβλίο εισάγει etudes, νυχτερινά, πολωνέζες και μαζούρκες του μεγάλου Πολωνού συνθέτη Chopin. Μελετάται επίσης φωνητικά έργα - τα τραγούδια του Σούμπερτ, το λαμπρό τραγούδι προσευχής του "Ave Maria", η μπαλάντα "Ο Τσάρος του Δάσους" στο κείμενο του Γκαίτε, το αγαπημένο σε όλους "Evening Serenade", μια σειρά από άλλα τραγούδια, καθώς και ο φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller Woman».

Τρίτο έτος "Ρωσική μουσική λογοτεχνία του XIX αιώνα"

Το τρίτο έτος σπουδών είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη ρωσική μουσική από τα πρώτα της χρόνια έως σχεδόν τα τέλη του 19ου αιώνα. Τα αρχικά κεφάλαια για τη λαϊκή μουσική, το εκκλησιαστικό τραγούδι, τη γέννηση της κοσμικής τέχνης, τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής εποχής - Bortnyansky και Berezovsky, το ρομαντικό έργο των Varlamov, Gurilyov, Alyabyev και Verstovsky - αγγίζουν κάθε είδους ερωτήματα.

Ως κεντρικές προβάλλονται και πάλι μορφές έξι μεγάλων συνθετών: Α.Σ. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, Μ.Ρ. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Τσαϊκόφσκι. Καθένας από αυτούς εμφανίζεται όχι μόνο ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά και ως μοναδικός άνθρωπος. Έτσι, για παράδειγμα, ο Glinka ονομάζεται πρόγονος της ρωσικής κλασικής μουσικής, Dargomyzhsky - ο δάσκαλος της μουσικής αλήθειας. Ο Borodin, ως επιστήμονας-χημικός, συνέθεσε μουσική μόνο "τα Σαββατοκύριακα" και ο Mussorgsky και ο Tchaikovsky, αντίθετα, άφησαν την υπηρεσία για χάρη της μουσικής, ο Rimsky-Korsakov ξεκίνησε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο στη νεολαία του.

ΜΙ. Όπερα Glinka "Ruslan and Lyudmila"

Το μουσικό υλικό που κατακτάται σε αυτή τη φάση είναι εκτενές και σοβαρό. Μέσα στη χρονιά περνάει μια ολόκληρη σειρά σπουδαίων Ρώσων: «Ιβάν Σουσάνιν», «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Γκλίνκα, «Ρουσάλκα» του Νταργκομίζσκι, «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Μποροντίν, «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, «Σνεγκουρότσκα», "Sadko" και "The Tale of Tsar Saltan "Rimsky-Korsakov", Eugene Onegin "του Τσαϊκόφσκι. Γνωρίζοντας αυτές τις όπερες, οι μαθητές έρχονται άθελά τους σε επαφή με τα λογοτεχνικά έργα που αποτελούν τη βάση τους. Επιπλέον, αν μιλάμε συγκεκριμένα για το μουσικό σχολείο, τότε αυτά τα κλασικά λογοτεχνικά έργα αναγνωρίζονται νωρίτερα από ό,τι διδάσκονται σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης - αυτό δεν είναι όφελος;

Εκτός από όπερες, την ίδια περίοδο μελετώνται και πολλά ειδύλλια (Γκλίνκα, Νταργκομίζσκι, Τσαϊκόφσκι), μεταξύ των οποίων υπάρχουν και πάλι εκείνα που γράφτηκαν σε στίχους μεγάλων Ρώσων ποιητών. Υπάρχουν επίσης συμφωνίες - "Heroic" του Borodin, "Winter Dreams" και "Pathetic", καθώς και η λαμπρή συμφωνική σουίτα του Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" βασισμένη στα παραμύθια "Χίλιες και μία νύχτες". Μεταξύ των συνθέσεων για πιάνο, μπορούμε να αναφέρουμε μεγάλους κύκλους: «Εικόνες σε έκθεση» του Μουσόργκσκι και «Οι τέσσερις εποχές» του Τσαϊκόφσκι.

Το τέταρτο έτος - "Εγχώρια μουσική του ΧΧ αιώνα"

Το τέταρτο βιβλίο για τη μουσική λογοτεχνία αντιστοιχεί στο τέταρτο έτος της ύλης. Αυτή τη φορά, τα ενδιαφέροντα των μαθητών συγκεντρώνονται στην κατεύθυνση της εθνικής μουσικής του XX και XXI αιώνα. Σε αντίθεση με προηγούμενες εκδόσεις εγχειριδίων μουσικής λογοτεχνίας, αυτή η τελευταία ενημερώνεται με αξιοζήλευτη κανονικότητα - το υλικό για μελέτη είναι πλήρως επανασχεδιασμένο, γεμάτο με πληροφορίες για τα τελευταία επιτεύγματα της ακαδημαϊκής μουσικής.

Σ.Σ. Μπαλέτο Προκόφιεφ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Το τέταρτο τεύχος μιλά για τα επιτεύγματα τέτοιων συνθετών όπως ο S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Προκόφιεφ, Δ.Δ. Σοστακόβιτς, Γ.Β. Sviridov, καθώς και ένας ολόκληρος γαλαξίας συνθετών της πιο πρόσφατης εποχής ή της σύγχρονης εποχής - V.A. Γαβριλίνα, Ρ.Κ. Shchedrin, E.V. Tishchenko και άλλοι.

Το φάσμα των έργων που αναλύονται διευρύνεται ασυνήθιστα. Δεν είναι απαραίτητο να τα αναφέρουμε όλα, αρκεί να αναφέρουμε μόνο αριστουργήματα όπως το αγαπημένο Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα του Ραχμανίνοφ σε ολόκληρο τον κόσμο, τα διάσημα μπαλέτα των Στραβίνσκι (Petrushka, The Firebird) και Προκόφιεφ (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Σταχτοπούτα ")," Λένινγκραντ "συμφωνία του Σοστακόβιτς", Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν "από τον Σβιρίντοφ και πολλά άλλα λαμπρά έργα.

Ποια εγχειρίδια μουσικής λογοτεχνίας υπάρχουν;

Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχουν πολλές επιλογές για σχολικά βιβλία μουσικής λογοτεχνίας για το σχολείο, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει "ποικιλία". Μερικά από τα πρώτα εγχειρίδια, σύμφωνα με τα οποία μελέτησαν μαζικά, είναι βιβλία από μια σειρά εγχειριδίων μουσικής λογοτεχνίας του συγγραφέα Ι.Α. Προκόροβα. Πιο σύγχρονοι δημοφιλείς συγγραφείς - V.E. Bryantseva, O. I. Ο Αβεριάνοφ.

Συγγραφέας εγχειριδίων για τη μουσική λογοτεχνία, σύμφωνα με τα οποία σχεδόν ολόκληρη η χώρα σπουδάζει τώρα, είναι η Maria Shornikova. Διαθέτει εγχειρίδια και για τις τέσσερις βαθμίδες της σχολικής εκπαίδευσης στο αντικείμενο. Είναι ωραίο που στην τελευταία έκδοση, τα σχολικά βιβλία παρέχονται επίσης με δίσκο με ηχογράφηση των καλύτερων εκτελέσεων των βατών έργων - έτσι λύνεται το ζήτημα της εύρεσης του απαραίτητου μουσικού υλικού για μαθήματα, εργασίες ή για ανεξάρτητη μελέτη. Τον τελευταίο καιρό έχουν κυκλοφορήσει πολλά άλλα εξαιρετικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία. Το επαναλαμβάνω τέτοια εγχειρίδια μπορούν να διαβαστούν με μεγάλο όφελος από τους ενήλικες.

Αυτά τα σχολικά βιβλία πετούν γρήγορα στα καταστήματα, δεν είναι τόσο εύκολο να τα αποκτήσετε. Το θέμα είναι ότι εκδίδονται σε πολύ μικρές εκδόσεις, και γίνονται αμέσως βιβλιογραφική σπανιότητα. Για να μην χάνεις τον χρόνο σου ψάχνοντας, σου προτείνω παραγγείλετε ολόκληρη τη σειρά αυτών των σεμιναρίων απευθείας από αυτήν τη σελίδα σε τιμές εκδότη: απλά κάντε κλικ στο κουμπί «Αγορά» και κάντε την παραγγελία σας στην εμφανιζόμενη βιτρίνα του ηλεκτρονικού καταστήματος. Στη συνέχεια, επιλέξτε έναν τρόπο πληρωμής και παράδοσης. Και αντί να περπατάτε στα βιβλιοπωλεία για μια ώρα ψάχνοντας αυτά τα βιβλία, τα αποκτάτε μέσα σε λίγα λεπτά.

Να θυμίσω ότι σήμερα, κάπως τυχαία, ξεκινήσαμε μια κουβέντα για τη λογοτεχνία που θα είναι χρήσιμη σε κάθε αρχάριο μουσικό ή απλά σε κάποιον που ενδιαφέρεται για την κλασική μουσική. Ναι, ας είναι σχολικά βιβλία, αλλά προσπαθήστε να τα ανοίξετε και μετά να κοιτάξετε μακριά από το διάβασμα;

Τα σχολικά βιβλία μουσικής είναι κάποιου είδους λανθασμένα σχολικά βιβλία, πολύ ενδιαφέροντα για να ονομαστούν απλά σχολικά βιβλία. Οι μελλοντικοί τρελοί μουσικοί τα χρησιμοποιούν για να σπουδάσουν στα τρελά μουσικά σχολεία τους και το βράδυ, όταν κοιμούνται νέοι μουσικοί, αυτά τα σχολικά βιβλία διαβάζονται με ενθουσιασμό από τους γονείς τους, γιατί είναι ενδιαφέρον! Εδώ!