Εικόνες από έκθεση (σχετικά με το έργο του M. P

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης "Pictures at an Exhibition" του M. P. Mussorgsky (επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Ο κύκλος "Pictures at a Exhibition", που αποτελείται από 10 μουσικά σκετς και το ενδιάμεσο "Walk", δημιουργήθηκε από τον Ρώσο συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky την περίοδο από τις 2 έως τις 22 Ιουνίου 1874, αλλά η ιδέα της δημιουργίας προέκυψε νωρίτερα - την άνοιξη του ίδιου έτους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης επισκέφθηκε μια έκθεση έργων αφιερωμένη στο έργο του ταλαντούχου αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Viktor Aleksandrovich Hartman. Περιείχε περισσότερα από 400 έργα, μεταξύ των οποίων ήταν τόσο οι διάσημες δημιουργίες του συγγραφέα όσο και μικρά σκίτσα, μερικά από τα οποία ενέπνευσαν τον συνθέτη να δημιουργήσει τον κύκλο.

Μιλώντας για την ιστορία της συγγραφής "Εικόνες σε Έκθεση", είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του V.A. Ο Χάρτμαν ήταν φιλικός με τον Μ.Π. Mussorgsky, και ο θάνατος ενός συντρόφου και δημιουργού κοντά στις ιδέες του The Mighty Handful ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον συνθέτη.

Περιγραφή εργασιών

Το "Pictures in a Exhibition" ανοίγει με ένα διάλειμμα " Περπατήστε», όπως έχει συλληφθεί από τον συγγραφέα, αυτό το έργο απεικονίζει έναν συνθέτη να περπατά σε μια έκθεση ζωγραφικής· επαναλαμβάνεται πολλές φορές κατά τη διάρκεια του κύκλου.

σκίτσο" Νάνος” εκτελείται στο κλειδί του E-flat minor, διακρίνεται από δυναμική, σπασμένες γραμμές, αλλαγές σε στιγμές έντασης και ηρεμίας. Το σκίτσο του Χάρτμαν, το οποίο χρησίμευσε ως βάση για αυτήν τη μελωδία, δεν έχει διασωθεί, αλλά είναι γνωστό ότι απεικόνιζε ένα παιχνίδι καρυοθραύστη για χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Η αργή, ποιητική, βαθιά μελωδία του έργου» παλιά κλειδαριά» στο κλειδί του G-sharp minor, που θυμίζει ζωντανό τραγούδι με τη συνοδεία παλιού οργάνου, μας προσκαλεί για μια βόλτα στο ιταλικό κάστρο που απεικονίζεται στην ακουαρέλα του καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας του Χάρτμαν δεν περιλαμβανόταν στον κατάλογο της έκθεσης.

Το «Παλιό Κάστρο» αντικαθίσταται από μια ελαφριά, ηλιόλουστη, συγκινητική, ανάλαφρη μελωδία». κήπος tuileries» στο κλειδί της Β μείζονας. Στη μέση, γίνεται πιο ήρεμη, σαν να εμφανίζονται νταντάδες ανάμεσα στα παιδιά που παίζουν. Η σύνθεση τελειώνει με μια ανάμειξη των δύο θεμάτων. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συνεργατών του καλλιτέχνη, το σχέδιο απεικόνιζε το παλάτι Tuillieries, γεμάτο με παιδιά που περπατούσαν.

« ζώα«- πρόκειται για μια ζοφερή, βαριά μελωδία που μεταφέρει την αργή πρόοδο ενός καροτσιού βοδιού, οι σλαβικές λαϊκές μελωδίες υφαίνονται στο μουσικό της περίγραμμα. Το σκίτσο απεικονίζει γλαφυρά την άχαρη ζωή του απλού λαού με μουσικά μέσα, και ερμηνεύεται στο κλειδί του G-sharp minor.

Στην καρδιά του έργου Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς» είναι σκίτσα για τα κοστούμια που σχεδίασε ο Χάρτμαν για την παραγωγή στο Θέατρο Μπολσόι. Το κομμάτι είναι γραμμένο στη φα ματζόρε, είναι μια ελαφριά, εξαιρετικά δυναμική μελωδία, που απεικονίζει έναν αστείο, χαοτικό χορό, που γίνεται πιο τακτοποιημένος στο τέλος του κομματιού.

Μουσικό etude" Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοίβασίζεται σε σχέδια που δώρισε στον συνθέτη ο Χάρτμαν. Η σύνθεση βρίσκεται στο κλειδί του B-flat minor, μοιάζει με μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ δύο χαρακτήρων, ο ένας από τους οποίους απεικονίζεται με τη βοήθεια βαρέων, σίγουρων ήχων, που συμπληρώνονται από μια τσιγγάνικη κλίμακα, και ο άλλος με λεπτές, παράξενες μελωδίες.

Το επόμενο θορυβώδες και δυναμικό, φασαριόζικο και ελαφρύ κομμάτι " Λιμόζ. Αγορά», εκτελείται στο κλειδί του E-flat major, μεταφέρει έντονα την ατμόσφαιρα μιας αγοράς γεμάτη κουτσομπολιά και φασαρία, της οποίας η ζωή, παγωμένη για ένα δευτερόλεπτο, ξαναρχίζει ξανά. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για το σχέδιο που ενέπνευσε τον συνθέτη.

« Κατακόμβες. Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα«- ένα αργό, ζοφερό έργο, του οποίου η ψυχρότητα και το μυστήριο γίνονται αντιληπτά ακόμη πιο έντονα μετά την ελαφρότητα της προηγούμενης σύνθεσης. Άψυχα, άλλοτε σκληρά, άλλοτε ήσυχα μονότονα κρέμονται στη σιωπή του μπουντρούμι. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στον πίνακα "Κατακόμβες του Παρισιού".

Σύνθεση" Μπάμπα Γιάγκα«- αυτό είναι ένα δυναμικό, εκφραστικό έργο, που δικαιολογεί πλήρως το όνομά του. Άλλοτε γεμίζει με τη φρενίτιδα των πλήρων συγχορδιών, άλλοτε γίνεται ανησυχητικό και ασταθές, το κομμάτι διακρίνεται από παραφωνίες και άνισους τόνους. Βασίζεται σε ένα σκίτσο που απεικονίζει ένα ρολόι σε σχήμα κατοικίας μυθικού χαρακτήρα.

Ο κύκλος τελειώνει με έναν δυνατό, αργό ρυθμό με μεγάλες διάρκειες του κομματιού». Πύλη Bogatyrsky. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου". Πρόκειται για δυνατή επίσημη μουσική βασισμένη σε ρωσικά λαϊκά μοτίβα, ακολουθούμενη από μια ήσυχη μελωδία. Τελειώνει με μια επιδέξια αναδημιουργία με τη βοήθεια του κουδουνιού του πιάνου και του coda. Το έργο είναι αφιερωμένο στο σκίτσο των αρχιτεκτονικών πυλών στο Κίεβο, που αναπτύχθηκε από τον Χάρτμαν.

Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκιγεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1839. Η μητέρα του ήταν η πρώτη που του δίδαξε μουσική. Στην ηλικία των επτά ετών, ο Modest Petrovich έπαιζε ήδη καλά πιάνο. Σε ηλικία δέκα ετών, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, ο πατέρας του έστειλε το αγόρι στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων.

Παράλληλα με τη φοίτηση στο σχολείο, συνεχίστηκαν τα μαθήματα μουσικής, ο Μ. Μουσόργκσκι συνέθετε καλά και πολύ. Ο Α. Γκέρκε δίδαξε τον συνθέτη αυτή την περίοδο.

Μετά το σχολείο, ως ένας από τους καλύτερους μαθητές, στάλθηκε να υπηρετήσει στο σύνταγμα Preobrazhensky. Αλλά η υπηρεσία φάνηκε στον Modest Petrovich άδειο και βαρετό, είδε πραγματικά το επάγγελμά του στη μουσική, δηλαδή στη ρωσική μουσική. Χάρη στο ενδιαφέρον του, συνάντησε τον A.S. Dargomyzhsky, στο σπίτι του οποίου συγκεντρώθηκαν ενδιαφέροντες μουσικοί. Εδώ βρέθηκε ένας μελλοντικός μέντορας Balakiyev.

Αιχμαλωτισμένος από τη δημιουργικότητα, ο Mussorgsky εγκαταλείπει την υπηρεσία στο σύνταγμα και αποσύρεται. Φίλοι και γνωστοί απέτρεψαν τον Modest Petrovich από μια τέτοια απόφαση, επειδή το να είσαι αξιωματικός φρουρών υπόσχεται μια απλή και επιτυχημένη ζωή. Αλλά τελικά αποφάσισε αυτό που αποφάσισε, εξηγώντας το ως την ανάγκη να υπηρετήσει τον λαό του. Έγινε περιπλανώμενος (η λεγόμενη «κομμούνα» που σχηματίζουν οι νέοι ζωγράφοι), ένας από αυτούς που αντιμετώπιζαν με περιφρόνηση τη ζωή των περισσότερων νέων ανθρώπων, γεμάτη κενότητα, συβαριτισμό, χωρίς να κάνουν τίποτα.

Από τις 15 Αυγούστου 1868 έως τις 15 Αυγούστου 1869, ο συνθέτης εργάστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό σε ένα λιμπρέτο όπερας που ονομαζόταν «Μπορίς Γκοντούνοφ». Ήθελε όχι απλώς να «μουσιοποιήσει» το κείμενο του Πούσκιν, αλλά να δημιουργήσει τη δική του ερμηνεία, αντίστοιχη με την κλίμακα του έργου.

Από κάποιες στιγμές της όπερας "Μπορίς Γκοντούνοφ" τρέμουν στο δέρμα...

Αλλά η όπερα "Μπορίς Γκοντούνοφ" στην αρχική της εκδοχή δεν έγινε δεκτή από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων και ο Μουσόργκσκι αρνήθηκε. Λίγο μετά το μοντάζ, και μόνο χάρη στην παρέμβαση φίλων καλλιτεχνών, το λιμπρέτο ανέβηκε το 1974 στο θέατρο Mariinsky υπό τη διεύθυνση του E.F. Napravnik. Η πρεμιέρα ήταν επιτυχημένη, αλλά δεν έγινε αποδεκτή από τη βασιλική οικογένεια. Ως εκ τούτου, σύντομα απομακρύνθηκε από τη σκηνή.
Γενικά, πολλά από τα έργα του Modest Petrovich δεν έγιναν αποδεκτά από το κοινό, συνέθεσε επειδή δεν ήταν αποδεκτό εκείνη την εποχή, επομένως δεν μπορούσε να γίνει δημοφιλής.

Modest Petrovich Mussorgsky - "Pictures in a Exhibition"

Η σουίτα "" γράφτηκε από τον Mussorgsky το 1874 ως φόρο τιμής στη φιλία του με τον καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Viktor Hartmann (πέθανε πριν τα σαράντα του). Ήταν η μεταθανάτια έκθεση ζωγραφικής ενός φίλου που έδωσε στον Mussorgsky την ιδέα να δημιουργήσει μια σύνθεση.

Ο κύκλος ξεκινά με το έργο «Βόλτα», το οποίο προσωποποιεί τη βόλτα του συνθέτη στη γκαλερί από εικόνα σε εικόνα, έτσι αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται στα διαστήματα μεταξύ των περιγραφών των πινάκων. Το έργο αποτελείται από δέκα μέρη, καθένα από τα οποία μεταφέρει την εικόνα μιας εικόνας.

Η πρώτη εικόνα - "Gnome" εμφανίζεται στον ακροατή ως ένα αστείο πλάσμα προικισμένο με ανθρώπινα συναισθήματα.

Το δεύτερο σκίτσο έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα ενός μεσαιωνικού κάστρου και το μόνο πράγμα που το ζωντανεύει είναι η εικόνα ενός τροβαδούρου που τραγουδάει εκεί κοντά.

Σκίτσο τρίτο - "Κήπος Tuile. Καυγάς παιδιών μετά το παιχνίδι. Περιγράφει τα παιδιά με φόντο το πάρκο της πόλης του Παρισιού.

"Βοοειδή" - στη μουσική του Μουσόργκσκι αισθάνεται κανείς όχι μόνο το βάρος ενός τεράστιου καροτσιού-δίτροχου που σύρουν βόδια, που απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά και το βάρος της δουλοπρεπούς ζωής των αγροτών, τη μονοτονία του.

Το «The Ballet of Unhatched Chicks» είναι ένα μισοαστείο σκέρτσο, το πρωτότυπο του οποίου είναι ο καμβάς του Hartmann για το μπαλέτο «Trilibi» (το μπαλέτο βασίστηκε στο μοτίβο του παραμυθιού του Charles Nodier). Ο καμβάς απεικονίζει κοστούμια με τη μορφή κελύφους αυγών.

«Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί» είναι ο τίτλος του έκτου μέρους της σειράς «Εικόνες σε μια έκθεση». Ο καλλιτέχνης παρουσίασε δύο πορτραίτα σκίτσα από τη φύση. Χρησιμοποιώντας την αντίθεση ως συσκευή, ο Mussorgsky απεικόνισε δύο εντελώς αντίθετους χαρακτήρες στη μουσική.

"Limoges. Market" - Σκίτσο νούμερο επτά - απεικονίζει την καθημερινή φασαρία μιας από τις επαρχιακές πόλεις της Γαλλίας, ιδιαίτερα τοπικά κουτσομπολιά.

Έργο νούμερο οκτώ - "Κατακόμβες. Ρωμαϊκός τάφος" Μεταφέρει τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του συνθέτη, που ενισχύονται από την αίσθηση της απώλειας ενός φίλου, παρά μια προσπάθεια να μεταδοθεί η μυστικιστική ατμόσφαιρα που νιώθει ένα άτομο που εξετάζει έναν αρχαίο ρωμαϊκό τάφο με ένα φανάρι στα χέρια του. Σε αυτό το έργο, μπορεί κανείς να διακρίνει μια προσπάθεια επικοινωνίας με έναν ήδη νεκρό με τη βοήθεια της μουσικής, η θλίψη γίνεται αισθητή στον ήχο.

"Καλύβα σε πόδια κοτόπουλου" - αυτό το έργο προσωποποιεί την πτήση του Μπάμπα Γιάγκα σε μια σκούπα, χτυπώντας απειλητικά με ένα ραβδί.

Η τελική σύνθεση είναι "Bogatyr Gates. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου." Αυτό το έργο μεταφέρει την επική δύναμη της αρχαίας πόλης και το μεγαλείο της, ακούγονται σε αυτό το χτύπημα των καμπάνων και το υπέροχο χορικό. Το έργο οδηγεί επάξια στην τελική σουίτα "".

Κατάλογος έργων

Όπερες:
«Γάμος» (1868).
«Μπορίς Γκοντούνοφ» (1874).
"Khovanshchina" (ολοκληρώθηκε από τον Rimsky-Korsakov 1886).
Μουσική εικόνα "Midsummer Night on Bald Mountain" (1867).
Κομμάτια και σουίτα για πιάνο "Pictures at an Exhibition" (1874).

Το The Pictures at an Exhibition Suite γράφτηκε από τον Modest Mussorgsky το 1874 ως φόρο τιμής στη φιλία του με τον καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Viktor Hartmann (ο οποίος πέθανε πριν από τα σαράντα του). Ήταν η μεταθανάτια έκθεση ζωγραφικής ενός φίλου που έδωσε στον Mussorgsky την ιδέα να δημιουργήσει μια σύνθεση.

Αυτός ο κύκλος μπορεί να ονομαστεί σουίτα - μια ακολουθία δέκα ανεξάρτητων κομματιών, που ενώνονται από μια κοινή ιδέα. Όπως κάθε θεατρικό έργο, είναι μια μουσική εικόνα που αντανακλά την εντύπωση του Μουσόργκσκι, εμπνευσμένη από αυτό ή εκείνο το σχέδιο του Χάρτμαν.
Εδώ είναι φωτεινές καθημερινές εικόνες, και εύστοχα σκίτσα ανθρώπινων χαρακτήρων, και τοπία, και εικόνες ρωσικών παραμυθιών, έπη. Οι μεμονωμένες μινιατούρες έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους ως προς το περιεχόμενο και τα εκφραστικά μέσα.

Ο κύκλος ξεκινά με το έργο «Βόλτα», το οποίο προσωποποιεί τη βόλτα του συνθέτη στη γκαλερί από εικόνα σε εικόνα, έτσι αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται στα διαστήματα μεταξύ των περιγραφών των πινάκων.
Το έργο αποτελείται από δέκα μέρη, καθένα από τα οποία μεταφέρει την εικόνα μιας εικόνας.

Ισπανός Svyatoslav Richter
Περπάτημα 00:00
Ι. Νάνος 01:06
Περπάτημα 03:29
II. Μεσαιωνικό κάστρο 04:14
Περπάτημα 08:39
ΙΙΙ. Τουλιόκηπος 09:01
IV. Βοοειδή 09:58
Περπάτημα 12:07
V. Μπαλέτο μη εκκολαπτόμενων νεοσσών 12:36
VI. Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί 13:52
Περπάτημα 15:33
VII. Λιμόζ. Αγορά 16:36
VIII. Κατακόμβες Ρωμαϊκός τάφος 17:55
IX. Καλύβα σε μπουτάκια κοτόπουλου 22:04
Χ. Ηρωικές πύλες. Στην πρωτεύουσα του Κιέβου 25:02

Η πρώτη εικόνα είναι "Gnome". Το σχέδιο του Χάρτμαν απεικόνιζε έναν καρυοθραύστη με τη μορφή ενός αδέξιου καλικάντζαρο. Ο Μουσόργκσκι προικίζει τον νάνο στη μουσική του με ανθρώπινα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, ενώ διατηρεί την εμφάνιση ενός υπέροχου και παράξενου πλάσματος. Βαθιά ταλαιπωρία ακούγεται επίσης σε αυτό το σύντομο κομμάτι, και το γωνιακό πέλμα ενός ζοφερού νάνου αποτυπώνεται επίσης σε αυτό.

Στην επόμενη εικόνα - "Το Παλιό Κάστρο" - ο συνθέτης μετέφερε το νυχτερινό τοπίο και τις ήσυχες συγχορδίες που δημιουργούν μια απόκοσμη και μυστηριώδη γεύση. ήρεμη, μαγεμένη διάθεση. Με φόντο το τονικό όργανο, ακούγεται η θλιβερή μελωδία του τροβαδούρου που απεικονίζεται στη ζωγραφική του Χάρτμαν. Το τραγούδι αλλάζει

Η τρίτη εικόνα - "The Tuilliers Garden" - έρχεται σε έντονη αντίθεση με τα προηγούμενα έργα. Απεικονίζει παιδιά να παίζουν σε ένα πάρκο στο Παρίσι. Όλα είναι χαρούμενα και ηλιόλουστα σε αυτή τη μουσική. Οι γρήγοροι ρυθμοί, οι ιδιότροπες προφορές μεταφέρουν την αναβίωση και τη διασκέδαση του παιδικού παιχνιδιού με φόντο μια καλοκαιρινή μέρα.

Η τέταρτη εικόνα ονομάζεται "Βοοειδή". Το σχέδιο του Χάρτμαν δείχνει ένα αγροτικό βαγόνι σε ψηλούς τροχούς που το σέρνουν δύο θαμπά βόδια. Στη μουσική ακούγεται πόσο κουρασμένα, βόδια πατάνε βαριά, ένα βαγόνι σέρνεται αργά με ένα τρίξιμο.

Και πάλι, η φύση της μουσικής αλλάζει δραματικά: προκλητικά και ανόητα, παράταιρες παραφωνίες ακούγονται σε υψηλό ρυθμό, εναλλάσσονται με συγχορδίες και όλα με γρήγορο ρυθμό. Το σχέδιο του Χάρτμαν ήταν ένα σκίτσο κοστουμιών για το μπαλέτο Trilby. Απεικονίζει νεαρούς μαθητές μιας σχολής μπαλέτου να παρουσιάζουν έναν χαρακτηριστικό χορό. Ντυμένοι ως νεοσσοί, δεν έχουν ακόμη απαλλαγεί εντελώς από το κέλυφος. Εξ ου και το αστείο όνομα της μινιατούρας «Μπαλέτο των Unhatched Chicks».

Το έργο «Δύο Εβραίοι» απεικονίζει μια συζήτηση μεταξύ ενός πλούσιου και ενός φτωχού. Η αρχή του Mussorgsky ενσωματώθηκε εδώ: να εκφράσει τον χαρακτήρα ενός ατόμου στη μουσική μέσω των τονισμών της ομιλίας όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Και παρόλο που δεν υπάρχει φωνητικό μέρος σε αυτό το τραγούδι, δεν υπάρχουν λόγια, στους ήχους του πιάνου μπορεί κανείς να ακούσει αλάνθαστα την τραχιά, αλαζονική φωνή του πλούσιου και τη δειλή, ταπεινή, ικετευτική φωνή των φτωχών. Για την ομιλία του πλούσιου, ο Μουσόργκσκι βρήκε επιβλητικούς τόνους, ο αποφασιστικός χαρακτήρας των οποίων ενισχύεται από τη χαμηλή καταγραφή. Η ομιλία του φτωχού έρχεται σε βαθιά αντίθεση με αυτήν - ήσυχη, τρέμουσα, διακεκομμένη, σε υψηλή καταγραφή.

Στην εικόνα "The Limoges Market" ζωγραφίζεται ένα πολύχρωμο πλήθος της αγοράς. Στη μουσική, η ασύμφωνη διάλεκτος, τα κλάματα, η φασαρία και η εορταστική φασαρία του νότιου παζαριού μεταφέρονται καλά από τον συνθέτη.


Η μινιατούρα των «Κατακόμβων» είναι γραμμένη σύμφωνα με το σχέδιο του Χάρτμαν «Ρωμαϊκές Κατακόμβες». Οι συγχορδίες ακούγονται, τώρα ήσυχες και μακρινές, σαν απόηχοι χαμένες στα βάθη του λαβυρίνθου, μετά απότομοι καθαροί, σαν το ξαφνικό κουδούνισμα μιας σταγόνας που πέφτει, η δυσοίωνη κραυγή μιας κουκουβάγιας... τοίχους, μια ανησυχητική, ασαφή εικόνα.

Η επόμενη εικόνα - "Καλύβα σε πόδια κοτόπουλου" - σχεδιάζει μια υπέροχη εικόνα ενός Μπάμπα Γιάγκα. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα ρολόι με τη μορφή μιας παραμυθένιας καλύβας. Ο Μουσόργκσκι ξανασκέφτηκε την εικόνα. Η μουσική του δεν ενσαρκώνει μια όμορφη καλύβα παιχνιδιών, αλλά την ερωμένη της, Μπάμπα Γιάγκα. Έτσι σφύριξε και όρμησε στο γουδί της σε όλους τους διαβόλους του σκύλου, οδηγώντας τους με μια σκούπα. Από το έργο φυσά με επική εμβέλεια, ρωσική ανδρεία. Δεν είναι για τίποτα που το κύριο θέμα αυτής της εικόνας αντηχεί τη μουσική από τη σκηνή κοντά στο Kromy στην όπερα Boris Godunov.

Μια ακόμη μεγαλύτερη συγγένεια με τη ρωσική λαϊκή μουσική, με εικόνες επών γίνεται αισθητή στην τελευταία εικόνα - "Bogatyr Gates". Ο Mussorgsky έγραψε αυτό το έργο εμπνευσμένο από το αρχιτεκτονικό σκίτσο του Hartmann City Gates στο Κίεβο. Με τους τονισμούς και την αρμονική γλώσσα της, η μουσική είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο χαρακτήρας του έργου είναι μεγαλοπρεπώς ήρεμος και σοβαρός. Έτσι, η τελευταία εικόνα, που συμβολίζει τη δύναμη των ιθαγενών, ολοκληρώνει φυσικά ολόκληρο τον κύκλο.

***
Η μοίρα αυτού του κύκλου πιάνου είναι πολύ περίεργη.
Στο χειρόγραφο των «Εικόνων» υπάρχει η επιγραφή «Για δημοσίευση. Μουσόργκσκι. 26 Ιουλίου 74 Πέτρογκραντ», ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, οι «Εικόνες» δεν δημοσιεύθηκαν ή εκτελέστηκαν, αν και έλαβαν έγκριση μεταξύ των «Ισχυρών Χούφτων». Δημοσιεύτηκαν μόλις πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη από τον V. Bessel το 1886, στην έκδοση του N. A. Rimsky-Korsakov.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης Εικόνες σε έκθεση
Δεδομένου ότι ο τελευταίος ήταν σίγουρος ότι οι σημειώσεις του Mussorgsky περιείχαν λάθη και παραλείψεις που έπρεπε να διορθωθούν, αυτή η δημοσίευση δεν αντιστοιχούσε ακριβώς στο χειρόγραφο του συγγραφέα, είχε μια ορισμένη εκδοτική «λαμπρότητα». Η κυκλοφορία εξαντλήθηκε και ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε η δεύτερη έκδοση, ήδη με πρόλογο του Stasov. Ωστόσο, το έργο δεν είχε μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή, οι πιανίστες το παραμέρισε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μη βρίσκοντας σε αυτό τη «συνηθισμένη» δεξιοτεχνία και θεωρώντας ότι δεν είναι συναυλιακό και μη πιάνο. Σύντομα, ο MM Tushmalov (1861-1896), με τη συμμετοχή του Rimsky-Korsakov, ενορχήστρωσε τα κύρια μέρη των Pictures, δημοσιεύτηκε η ορχηστρική έκδοση, η πρεμιέρα έγινε στις 30 Νοεμβρίου 1891 και με αυτή τη μορφή παίζονταν αρκετά συχνά στην Αγία Πετρούπολη και στο Παβλόφσκ, και ο τελικός που ερμήνευσε η ορχήστρα και ως ξεχωριστό κομμάτι. Το 1900 εμφανίστηκε μια διασκευή για πιάνο τέσσερα χέρια, τον Φεβρουάριο του 1903 ο νεαρός πιανίστας G. N. Beklemishev πραγματοποίησε τον κύκλο για πρώτη φορά στη Μόσχα, το 1905 οι «Εικόνες» παρουσιάστηκαν στο Παρίσι σε μια διάλεξη του M. Calvocoressi για τον Mussorgsky.

Αλλά η αναγνώριση του ευρύτερου κοινού ήρθε μόνο αφού ο Maurice Ravel, σύμφωνα με την ίδια εκδοχή του Rimsky-Korsakov, δημιούργησε τη γνωστή ενορχήστρωσή του το 1922 και το 1930 κυκλοφόρησε η πρώτη του ηχογράφηση.

Ωστόσο, ο κύκλος γράφτηκε ειδικά για το πιάνο!
Παρά τη λαμπρότητα της ενορχήστρωσης του Ραβέλ, έχασε ακόμα εκείνα τα βαθιά ρωσικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Μουσόργκσκι, που ακούγονται ακριβώς στην παράσταση στο πιάνο.

Και μόνο το 1931, στην πενήντα επέτειο από το θάνατο του συνθέτη, οι "Εικόνες σε μια έκθεση" δημοσιεύθηκαν σύμφωνα με το χειρόγραφο του συγγραφέα στην ακαδημαϊκή έκδοση "Muzgiz" και στη συνέχεια έγιναν αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου των σοβιετικών πιανιστών.

Έκτοτε συνυπήρξαν δύο παραδόσεις πιανιστικής απόδοσης των «Εικόνων». Μεταξύ των υποστηρικτών της εκδοχής του αρχικού συγγραφέα είναι πιανίστες όπως ο Svyatoslav Richter (βλ. παραπάνω) και ο Vladimir Ashkenazy.

Άλλοι, όπως ο Vladimir Horowitz στις ηχογραφήσεις και τις παραστάσεις του στα μέσα του 20ου αιώνα, προσπάθησαν να αναπαράγουν στο πιάνο την ορχηστρική ενσάρκωση των «Pictures», δηλαδή να κάνουν μια «αντίστροφη μεταγραφή» του Ravel.

Πιάνο: Vladimir Horowitz Ηχογράφηση: 1951
(00:00) 1. Περίπατος
(01:21) 2. The Gnome
(03:41) 3. Περίπατος
(04:31) 4. Το Παλιό Κάστρο
(08:19) 5. Περίπατος
(08:49) 6. The Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Περίπατος
(13:14) 9. Μπαλέτο Unhatched Chicks
(14:26) 10. Samuel Goldenberg και Schmuÿle
(16:44) 11. The Marketplace at Limoges
(18:02) 12. Οι Κατακόμβες
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. The Hut on Fowl's Legs (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Η Μεγάλη Πύλη του Κιέβου

***
Εικόνες από την έκθεσημε κινούμενα σχέδια με άμμο.

Rock εκδοχή του Pictures at a Exhibition.

Βασίλι Καντίνσκι. Σύνθεση Τεχνών.
Το βήμα του Καντίνσκι προς την υλοποίηση της ιδέας της «μνημειακής τέχνης» ήταν η σκηνοθεσία του «Εικόνες σε έκθεση» του Μόντεστ Μουσόργκσκι «με το δικό του σκηνικό και με ήρωες - φως, χρώμα και γεωμετρικά σχήματα».
Αυτή ήταν η πρώτη και μοναδική φορά που συμφώνησε να δουλέψει από ένα τελικό σκορ, κάτι που ήταν σαφής ένδειξη του βαθύτερου ενδιαφέροντός του.
Η πρεμιέρα στις 4 Απριλίου 1928 στο Friedrich Theatre στο Dessau ήταν μια τεράστια επιτυχία. Η μουσική παιζόταν στο πιάνο. Η παραγωγή ήταν πολύ δυσκίνητη, γιατί σήμαινε διαρκώς μεταβαλλόμενο σκηνικό και αλλαγή φωτισμού της αίθουσας, για τα οποία ο Kandinsky άφησε λεπτομερείς οδηγίες. Για παράδειγμα, ένας από αυτούς είπε ότι απαιτείται ένα μαύρο φόντο, στο οποίο τα «απύθμενα βάθη» του μαύρου θα πρέπει να μετατραπούν σε μωβ, ενώ τα ροοστάτες (ρεοστάτες) δεν υπήρχαν ακόμη.

Το "Pictures at a Exhibition" του Modest Mussorgsky έχει επανειλημμένα εμπνεύσει καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μια συγκινητική ακολουθία βίντεο. Το 1963, ο δεξιοτέχνης του μπαλέτου Fyodor Lopukhov ανέβασε το ballet Pictures σε μια έκθεση στο μουσικό θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, την ΕΣΣΔ, δημιουργήθηκαν ταλαντούχα κινούμενα σχέδια με θέματα Εικόνων σε Έκθεση.

Σήμερα, μπορούμε να βυθιστούμε στη «σύνθεση των τεχνών» παρακολουθώντας μια συναυλία του Γάλλου πιανίστα Mikhail Rud. Στο διάσημο έργο του «Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. «Εικόνες σε Έκθεση» συνδύασε τη μουσική του Ρώσου συνθέτη με αφηρημένα κινούμενα σχέδια και βίντεο βασισμένα σε ακουαρέλες και οδηγίες του Καντίνσκι.

Οι δυνατότητες του υπολογιστή εμπνέουν τους καλλιτέχνες να δημιουργούν 2D και 3D animations. Ένα άλλο από τα πιο ενδιαφέροντα πειράματα στη δημιουργία «κινούμενων» πινάκων του Βασίλι Καντίνσκι.

***
κείμενο από πολλές πηγές

Για πολύ καιρό επρόκειτο να μαζέψω υλικό για την Αλίκη και τον Νικήτα με βάση τις εικόνες σε μια έκθεση. Τώρα, μάλλον, ήταν η έκθεση του Igor Romanovsky που με ώθησε να το κάνω αυτό, αν και για πρώτη φορά άκουσα το "Pictures" στη ροκ εκδοχή του θρυλικού συγκροτήματος Emerson, Lake and Palmer κάπου το 1972.
Το πρωτότυπο, δηλ. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα της κλασικής μουσικής, ο κύκλος πιάνου του Modest Mussorgsky γράφτηκε με βάση τις έντονες εντυπώσεις της έκθεσης του Viktor Hartmann, του φίλου, αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη του (Mussorgsky στα αριστερά, Hartmann στα δεξιά). Ο Χάρτμαν πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 39 ετών και μετά από πρόταση του μεγάλου Ρώσου κριτικού και κριτικού τέχνης Βλαντιμίρ Στάσοφ, το 1874 πραγματοποιήθηκε μεταθανάτια έκθεση με περίπου 400 έργα του - σχέδια, ακουαρέλες, αρχιτεκτονικά έργα, σκίτσα θεατρικών σκηνικών και κοστούμια, σκίτσα προϊόντων τέχνης. Τα περισσότερα από αυτά δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός τετραετούς ταξιδιού στην Ευρώπη. Και το γεγονός ότι με τη βοήθεια του Διαδικτύου ήταν δυνατό να βρεθεί ο κατάλογος εκείνης της έκθεσης είναι φανταστικό!

Ο διάσημος καλλιτέχνης Ivan Kramskoy έγραψε γι 'αυτόν ως εξής: "Ο Χάρτμαν ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος ... Όταν χρειάζεται να χτίσεις συνηθισμένα πράγματα, ο Χάρτμαν είναι κακός, χρειάζεται υπέροχα κτίρια, μαγικά κάστρα, δώσε του παλάτια, κατασκευές για τις οποίες δεν υπάρχουν και δεν θα μπορούσε να είναι δείγματα, εδώ δημιουργεί καταπληκτικά πράγματα».Εδώ είναι μερικά ακόμη αποσπάσματα αυτής της έκθεσης.

Η επίσκεψη του Mussorgsky στην έκθεση ήταν το έναυσμα για τη δημιουργία ενός είδους μουσικού «περιπάτου» μέσα από μια φανταστική εκθεσιακή γκαλερί. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από μουσικές εικόνες που μόνο εν μέρει μοιάζουν με τα έργα που είδαμε. κυρίως, τα έργα ήταν αποτέλεσμα της ελεύθερης φυγής της φαντασίας του συνθέτη. Αυτές οι μουσικές «εικόνες» ο Μουσόργκσκι συνέδεσε με τη «βόλτα» του, με ηρεμία και αργή κίνηση από τη μια αίθουσα στην άλλη, από τη μια «εικόνα» στην άλλη. Ο Μουσόργκσκι έλαβε ως βάση της «έκθεσης» τα «ξένα» σχέδια του Χάρτμαν, καθώς και δύο από τα σκίτσα του με ρωσικά θέματα. Ο Μουσόργκσκι γοητεύτηκε τόσο πολύ από το έργο που ολόκληρος ο κύκλος γράφτηκε σε μόλις τρεις εβδομάδες.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του Μουσόργκσκι, οι Εικόνες δεν δημοσιεύτηκαν και δεν εκτελέστηκαν από κανέναν, και μόλις πέντε χρόνια μετά το θάνατό του εμφανίστηκε η πρώτη δημοσίευση, την οποία επιμελήθηκε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Αργότερα υπήρξαν και άλλα, αλλά οι "Εικόνες" εξακολουθούσαν να μην έχουν ευρεία δημοτικότητα, αν και υπήρχαν ακόμη και ορχηστρικές μεταγραφές και ορισμένα κομμάτια εκτελέστηκαν ως ξεχωριστά έργα.

Και μόνο όταν το 1922 ο Maurice Ravel δημιούργησε την πιο διάσημη ενορχήστρωση Εικόνων σε Έκθεση σήμερα, και το 1930 έγινε ηχογράφηση ολόκληρης της σουίτας, έγινε αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου πολλών πιανιστών και ορχήστρων.

Μερικοί ερευνητές είδαν μια αρχιτεκτονικά συμμετρική (ένα ακόμη νεύμα στον Χάρτμαν!) κατασκευή των πλοκών του κύκλου: «στα άκρα» είναι τα κύρια θέματα («Περπάτημα» και «Πύλες Bogatyr»), ακολουθούμενα από παραμυθένιες εικόνες πιο κοντά στο το κέντρο (Νάνος και Μπάμπα Γιάγκα) , περαιτέρω - "γαλλικά" οικόπεδα ("Η αγορά της Λιμόζ", ""). Πίσω από αυτά είναι καθημερινά σκίτσα από την Πολωνία "Βοοειδή" (παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Mussorgsky το ονόμασε "Βοοειδή Sandomierz" (δηλαδή "βοοειδή" στα πολωνικά) και "Δύο Εβραίοι", και στο κέντρο υπάρχει ένα αστείο - "Μπαλέτο των μη εκκολαπτόμενων νεοσσών» .

Λοιπόν, πώς να μην θυμάται κανείς από το Κίεβο για τον τελικό κύκλο των "Bogatyr Gates (Στην Πρωτεύουσα στο Κίεβο)". Αυτό το μέρος βασίζεται στο σκίτσο του Χάρτμαν για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των πυλών της πόλης του Κιέβου. Προς τιμήν της σωτηρίας του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας, διοργανώθηκε στο Κίεβο ένας διαγωνισμός έργου πύλης. Το έργο του Χάρτμαν, που υποβλήθηκε για τον διαγωνισμό, κατασκευάστηκε στο παλιό ρωσικό στυλ - ένας θόλος με ένα καμπαναριό με τη μορφή ηρωικού κράνους, μια διακόσμηση πάνω από την πύλη με τη μορφή ενός kokoshnik. Η εκδοχή του Χάρτμαν δημιούργησε την εικόνα του Κιέβου ως αρχαίας ρωσικής πρωτεύουσας. Ωστόσο, ο διαγωνισμός στη συνέχεια ακυρώθηκε και το επιτυχημένο έργο δεν υλοποιήθηκε ποτέ.

Από τότε έχουν γίνει πολλές αναγνώσεις αυτού του συμφωνικού αριστουργήματος. Το 1971, ο keyboardist Keith Emerson και οι τρίο σύντροφοί του Emerson, Lake και Palmer ερμήνευσαν μια ζωντανή ροκ διασκευή του Pictures, διάσπαρτη με δικές του συνθέσεις και ακόμη και τραγούδια. Για πολλά χρόνια έχει γίνει επισκέψιμο
ομαδική κάρτα.

Ο Ιάπωνας Isao Tomita (1975) έχει μια συνθεσάιζερ έκδοση του "Pictures", παρά τον ασυνήθιστο, τιτάνιο ήχο, παρόλα αυτά πολύ κοντά στον αυθεντικό.

Όλα φαίνεται να είναι ξεκάθαρα με τη σύνθεση του πιάνου και της ροκ (όπου τα πλήκτρα εξακολουθούσαν να επικρατούν), αλλά το 1981 ένας άλλος Ιάπωνας Kazuhito Yamashita έκανε μια διασκευή του "Pictures" για κλασική κιθάρα. Απολύτως εκπληκτικό και απίστευτο. Στην ερμηνεία του στρέφονται πολλοί κιθαρίστες σήμερα. Νομίζω ότι ακόμη και η κακή ποιότητα VHS της απόδοσης του Kazuhito δίνει μια ιδέα για το πώς ακούγεται το "Pictures" στην κιθάρα (μια μοναδική ηχογράφηση από το 1984!).

Το "Pictures" έχει χρησιμεύσει επανειλημμένα ως έμπνευση για άλλα είδη τέχνης. Θέματα από τον κύκλο εισάγονται τακτικά σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Και το 1966, για το ιαπωνικό πειραματικό καρτούν, ο ίδιος Isao Tomita ενορχηστρώνει μέρος της μουσικής από το Pictures at a Exhibition και το 1984 η Soyuzmultfilm (στην παράσταση του Svyatoslav Richter) στράφηκε επίσης σε αυτήν την αθάνατη μουσική.