Ένα πανίσχυρο μάτσο - πέντε γενναίοι. Συνθέτες του "Mighty Handful" Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση

ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
ΣΠΙΤΙ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ "Φιλικό"

UFA CITY DISTRICT

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΗΣ ΜΠΑΣΚΟΡΤΟΣΤΑΝ.

Σχέδιο – περίληψη του μαθήματος

Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών "Mighty Handful".

Βουλευτής Mussorgsky «Εικόνες σε μια έκθεση».

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

UFA 2016

Θέμα: Η Κοινοπολιτεία των Ρώσων Συνθετών - "A Mighty Handful".

Σουίτα πιάνου M. P. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition".

Σύλλογος "Παιχνίδι ουράνιο τόξο"

Έτος σπουδών: 1-4 χρόνια σπουδών

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης:

Ponomareva Natalya Alexandrovna

Τόπος διεξαγωγής: DDT "Druzhny"

Στόχος: Να εισαγάγει τα παιδιά στα καλύτερα παραδείγματα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Καθήκοντα:

Εκμάθηση:

Γνωριμία με τους μεγάλους συνθέτες του δέκατου ένατου αιώνα της δημιουργικής ένωσης "Mighty Handful".

Γνωριμία με το έργο του Μ.Π. Mussorgsky "Εικόνες σε μια έκθεση";

Μάθετε να εκφράζετε τις σκέψεις σας.

Ανάπτυξη:

Ανάπτυξη της ικανότητας διάκρισης της εικονιστικής φύσης της μουσικής.

Αναπτύξτε το μουσικό αυτί και τη μνήμη.

Εκπαιδευτές:

Να εμφυσήσει το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική.

Καλλιεργήστε μια αίσθηση υπερηφάνειας για την εθνική μουσική.

Εξοπλισμός:

Πιάνο, κασέτες ήχου, υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων.

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Ξέρω:

Ένωση Ρώσων Συνθετών "Mighty Handful"?

Σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση» του Μ.Π. Μουσόργκσκι.

Ικανός για:

Να είστε σε θέση να μιλήσετε για Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα.

Μάθετε τα κομμάτια της σουίτας πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση».

Μορφές οργάνωσης της εργασίας: ομάδα.

Μορφές οργάνωσης της εργασίας του εκπαιδευτικού: οργάνωση, διδασκαλία, ανάπτυξη.

Πρόοδος του μαθήματος.

1. Οργανωτικό μέρος.

Ακούγεται το έργο «Walk» από τη σουίτα πιάνου «Pictures at an Exhibition».

M. P. Mussorgsky.

Δάσκαλος: Καλημέρα, αγαπητά παιδιά, αγαπητοί επισκέπτες και γονείς!

Σήμερα θα μιλήσουμε για τους μεγάλους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, και για το υπέροχο έργο του M.P. Mussorgsky "Εικόνες σε μια έκθεση". Και ποιο θα είναι το θέμα του μαθήματος μας;

Προβλεπόμενες απαντήσεις των παιδιών.

(διαφάνεια που απεικονίζει Ρώσους συνθέτες πανίσχυρη χούφτα»)

2.Κύριο μέρος

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, δημιουργήθηκε η δημιουργική ένωση Ρώσων συνθετών "The Mighty Handful". Αυτή η ομάδα συνθετών περιελάμβανε τους: Mili Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov και Caesar Antonovich Cui. Συχνά το "Mighty Handful" ονομάζεται "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Κύκλος Balakirev", από τον αρχηγό του M.A. Balakirev.

Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου Balakirev έχει ως εξής: το 1855, ο M.A. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο δεκαοχτάχρονος νεαρός ήταν εξαιρετικά προικισμένος μουσικά. Εμφανίζεται με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή των συναυλιών ως πιανίστας και τραβάει την προσοχή του κοινού. Σε μια από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, ο Balakirev συναντά τον Caesar Antonovich Cui, ο οποίος εκείνη την εποχή σπούδαζε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικής. Ο Cui αγαπούσε πολύ τη μουσική. Με τις νέες και τολμηρές απόψεις του για τη μουσική, ο Balakirev αιχμαλωτίζει τον Cui, του προκαλεί ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό τη διεύθυνση του Balakirev, ο Cui γράφει ένα σκέρτσο για πιάνο με τέσσερα χέρια, την όπερα Prisoner of the Caucasus. Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στο συγκρότημα ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky. Μέχρι να ενταχθεί στον κύκλο του Μπαλακίρεφ, ήταν αξιωματικός της φρουράς. Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάσσονται στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νέο μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο μόλις άρχιζαν να καθορίζονται, τότε ο Borodin εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη ένα ώριμο άτομο, ένας εξαιρετικός χημικός. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία, ο Borodin, παίζοντας βιολοντσέλο, συμμετείχε συχνά σε μουσικά σύνολα. Πριν συναντηθεί με τον Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε αρκετές συνθέσεις δωματίου. Έτσι, σχηματίστηκε ο κύκλος των Μπαλακίρεβων. Μια μεγάλη αξία στην ανατροφή και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων εκείνη την εποχή ανήκε στον M.A. Balakirev. Ήταν ο αρχηγός, ο οργανωτής και ο δάσκαλός τους. Μέχρι αυτή τη στιγμή, καθένα από αυτά είχε δημιουργήσει πολλά μεγάλα ανεξάρτητες εργασίες. Ναι, έγραψε ο Mussorgsky συμφωνική εικόνα«Night on Bald Mountain» και η πρώτη έκδοση του «Boris Godunov». Rimsky-Korsakov - συμφωνικά έργα "Antar", "Sadko" και η όπερα "Pskovityanka". Ο Μπαλάκιρεφ συνέθεσε τα κύρια έργα του: το συμφωνικό ποίημα «Στην Τσεχία», την ουβερτούρα «1000 χρόνια», τη λαμπρή φαντασία για πιάνο «Islamey», «Οβερτούρα σε τρία ρωσικά θέματα», μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ «King Lear». Ο Borodin δημιούργησε την πρώτη συμφωνία. Ο Cui αποφοίτησε από την όπερα Ratcliffe. Καθένας από τους συνθέτες που ήταν μέρος του "Mighty Handful" είναι ένας λαμπερός δημιουργική ατομικότητα. αλλά ιστορική πρωτοτυπίαΤο "Mighty Handful" ήταν ότι ήταν μια ομάδα όχι μόνο φιλικών μουσικών που βρίσκονταν μεταξύ τους, αλλά δημιουργική ομάδακορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής τους. Η ηγετική γραμμή στο θέμα των έργων των "Κούτσκιστ" καταλαμβάνεται από τη ζωή και τα ενδιαφέροντα του ρωσικού λαού. Οι συνθέτες ηχογράφησαν, μελέτησαν και ανέπτυξαν μοτίβα λαογραφία. Χρησιμοποίησαν με τόλμη παραδοσιακό τραγούδικαι στις δύο συμφωνίες και οπερατικά έργα. Με τη δημιουργία έργα τέχνηςγια τον λαό, μιλώντας σε γλώσσα κατανοητή και κοντά του, οι συνθέτες έκαναν τη μουσική τους προσιτή στα ευρύτερα στρώματα των ακροατών. Η επιρροή των δυτικοευρωπαϊκών θεάτρων στη Ρωσία είχε όλα τα κρατικά προνόμια. Ξεπερνώντας τα εμπόδια για την προώθηση της «εθνικής» μουσικής, τις επιθέσεις των κριτικών, οι συνθέτες του «Mighty Handful» συνέχισαν με πείσμα το έργο τους για την ανάπτυξη της εγγενούς τέχνης τους. Οι συναντήσεις του κύκλου Balakirev προχωρούσαν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα.

Λεπτό φυσικής αγωγής

Ασκήσεις χεριών και δακτύλων.

3. Πρακτικό μέρος.

Σήμερα θα γνωριστούμε με έναν από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες Modest Petrovich Mussorgsky και τη σουίτα του "Pictures at a Exhibition".

Ο Modest γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1839 σε ένα κτήμα στην περιοχή του Pskov. Ξεκινώντας από την ηλικία των έξι ετών, η μητέρα του ανέλαβε τη μουσική εκπαίδευση του γιου της. Και σε ηλικία 10 ετών μπήκε στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη. Τρία χρόνια αργότερα, μετακόμισε στη Σχολή Σημαιοφόρων Ευελπίδων. Τότε ο Modest συνδύασε τις σπουδές του στη Σχολή με τις σπουδές του με τον πιανίστα Gercke.

Άρχισε να συνθέτει πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, όντας ήδη αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να αποσυρθεί. Παρά τη νεολαία του (18 ετών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία ενδιαφερόντων: σπούδασε μουσική, ιστορία, λογοτεχνία, φιλοσοφία.

Εικόνες σε έκθεση - μία από τα καλύτερα αριστουργήματαστα ρώσικα μουσική για πιάνο. Σε μορφή, αυτή είναι μια σουίτα που αποτελείται από δέκα κομμάτια, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο ενός από τους πίνακες του καλλιτέχνη Viktor Aleksandrovich Hartmann. Για τον Modest Petrovich Mussorgsky ήταν πολύ στενός φίλος, οπότε ο ξαφνικός θάνατος του Hartmann σε νεαρή ηλικία (μόλις 39 ετών!) συγκλόνισε κυριολεκτικά τον συνθέτη. Ένα χρόνο μετά το τραγικό αυτό γεγονός, πραγματοποιήθηκε έκθεση ζωγραφικής του Βίκτορ Χάρτμαν, αφιερωμένη στη μνήμη του. αλλά το καλύτερο μνημείοο καλλιτέχνης έγινε κύκλος πιάνουπου έγραψε ο φίλος του. Η ιδέα της δημιουργίας του ήρθε στον Mussorgsky κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην έκθεση. Μερικοί από τους πίνακες δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ζωγραφιές. Αυτά είναι μάλλον σκίτσα, σκίτσα, μερικές φορές απλώς περιγράμματα θεατρικά κοστούμια. Ολόκληρος ο κύκλος αποτελείται από δέκα θεατρικά έργα (εικόνες) που συνδέονται με ένα μοτίβο που ονομάζεται «Βόλτα». Αυτός είναι ο ίδιος ο Mussorgsky, ο οποίος περπατά μαζί εκθεσιακό χώροκαι από καιρό σε καιρό σταματά μπροστά στην επόμενη εικόνα που τον ενδιέφερε.

Η σουίτα αποτελείται από 10 έργα βασισμένα σε διάφορα έργα του Χάρτμαν: ακουαρέλες του ("Catacombs"), σχέδια ("Hut on Chicken Legs"), αρχιτεκτονικά έργα ("Heroic Gates"), σκίτσα με παιχνίδια ("Gnome") και κοστούμια Προς το παράσταση μπαλέτου(«Μπαλέτο των Unhatched Chicks»), και τέλος εικονογραφικά πορτρέτα(«Δύο Εβραίοι - πλούσιοι και φτωχοί») και σκετς ειδών («Tuileries Garden»).

Το θέμα του πρελούδιου είναι ευρύ, στα ρωσικά λαϊκό πνεύμα.

Ακούγεται σαν πρελούδιο.

Η πρώτη εικόνα "Gnome" είναι μια φανταστική μελέτη. Η φιγούρα ενός αδέξιου, στραβού νάνου ζωντανεύει στη μουσική. φανταστική εικόνακάτοικος του βουνού.

Ακούγεται το έργο "Gnome".

Ποια είναι η φύση της μουσικής;

Προβλεπόμενες απαντήσεις των παιδιών.

Η επόμενη εικόνα ονομάζεται «Κήπος Tuileries».Στον πίνακα του Χάρτμαν, υπάρχει ένα γραφικό σκίτσο της αλέας του κήπου Tuileries με ένα ετερόκλητο πλήθος από παιδιά και νταντάδες. Στη μουσική ακούγεται το βουητό της άτακτης παιδικής φασαρίας («παιδικός καβγάς μετά το παιχνίδι») και η καλοσυνάτη συζήτηση των νταντάδων (στο μεσαίο επεισόδιο).

Ακούγεται σαν Tuileries Garden.

Και εδώ πάλι, μια έκπληξη - ένα μαγικό schercino (αστείο) "Μπαλέτο των μη εκκολαφθέντων νεοσσών."

Η λαμπρότητα του πνεύματος, η δεξιοτεχνία της απεικόνισης συνδυάζονται με τη γοητευτική μουσική ενός μικροσκοπικού «μπαλέτου».

Ακούγεται το μπαλέτο των μη εκκολαπτόμενων νεοσσών.

Μπροστά μας είναι μια εικόνα της Αγοράς της Λιμόζ, που δείχνει τη θορυβώδη φασαρία της πλατείας της αγοράς, ένα πλήθος από κουτσομπολιά της Λιμόζ, που συζητούν με πάθος τα νέα της πόλης.

Παίξτε "The Market of Limoges"

Πώς ακούστηκε αυτό το παιχνίδι;

Προβλεπόμενες απαντήσεις των παιδιών.

Η επόμενη εικόνα μεταφέρει τη φαντασία του συνθέτη στον μαγικό κόσμο ενός ρωσικού παραμυθιού. "Hut on chicken legs" - σε ακουαρέλα του Hartmann - ένα κομψό πλαίσιο από μπρούτζινο ρολόι. Σύμφωνα με τον Mussorgsky - φανταστική εικόναΜπάμπα Γιάγκα. Είναι η ηρωίδα του μουσικού έργου. Αυτό το υπέροχο ρωσικό σκέρτσο στο λαϊκό πνεύμα αναπαράγει γραφικά το θυμωμένο χτύπημα του «κοκάλου ποδιού» και το ορμητικό πέταγμα της κακιάς μάγισσας σε ένα γουδί με μια σκούπα και το μυστήριο του σκοταδιού πυκνό δάσος

Ακούγεται το έργο «Καλύβα στα πόδια κοτόπουλου».

Και τώρα προτείνω να παίξετε ένα παιχνίδι: στις σελίδες του "Εικόνες σε μια έκθεση", προσπαθήστε να μαντέψετε τα μουσικά κομμάτια.

Θραύσματα θεατρικών έργων ακούγονται, μαντεύουν τα παιδιά.

Ο M. P. Mussorgsky είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς συνθέτες του 19ου αιώνα.

Όντας συγγραφέας όπερων, ρομάντζων, χορωδιακών συνθέσεων, δηλαδή κυρίως φωνοσυνθέτης, ο Mussorgsky επιλέγει τη λέξη ως κύριο φορέα του νοήματος. Η δημιουργική ενέργεια του λαμπρού συνθέτη, που συνδύασε μουσική και λέξεις, δημιούργησε τέχνη.

Οι συνθέσεις του Μουσόργκσκι δεν είναι «φωνητικές συνθέσεις», αλλά αφηγήσεις γραμμένες από την καρδιά και την ψυχή του συνθέτη. Βαθιά ειλικρινείς, γεμάτοι συμπόνια, μιλούν για τη ζωή των ανθρώπων, μεμονωμένους ανθρώπους και πεπρωμένα.

Η δημιουργική κληρονομιά του Mussorgsky είναι ασυνήθιστα μεγάλη και ποικίλη. Έγραψε 5 όπερες, φωνητικούς κύκλους, σιφωνικές εικόνες "Night on Bald Mountain", σουίτα πιάνου "Pictures at a Exhibition", ειδύλλια και τραγούδια.

Ο M. P. Mussorgsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της μουσικής τέχνης, που δημιούργησε μουσικά έργα εκπληκτικής δύναμης και ομορφιάς. Η μουσική του, που είναι παγκοσμίως γνωστή, είναι η εθνική υπερηφάνεια του ρωσικού λαού.

3. Τελικό μέρος

Δάσκαλος: Το μάθημά μας έφτασε στο τέλος του. Σας άρεσε η δραστηριότητα; Τι νέο έμαθες;

Προβλεπόμενες απαντήσεις των παιδιών.

Ο δάσκαλος μιλά ξεχωριστά για κάθε παιδί και σημειώνει τη δραστηριότητά του στο μάθημα.

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

"Ισχυρή χούφτα" ή κύκλος Balakirev Balakirev M.A.

Ιστορία της δημιουργίας. "The Mighty Handful" είναι το γενικά αποδεκτό όνομα για μια ομάδα συνθετών, η οποία περιελάμβανε τους: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rim Korsakov (1844-1908 ) και Caesar Antonovich Cui (1835-1918).

Συχνά το "Mighty Handful" ονομάζεται "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Κύκλος Balakirev", από τον αρχηγό του M.A. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών ονομάστηκε "Πέντε" σύμφωνα με τον αριθμό των κύριων εκπροσώπων. Οι συνθέτες του «Mighty Handful» μπήκαν στον δημιουργικό στίβο την περίοδο μιας τεράστιας δημόσιας έξαρσης της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα.

Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου Balakirev έχει ως εξής: το 1855, ο M.A. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο δεκαοχτάχρονος νεαρός ήταν εξαιρετικά προικισμένος μουσικά. Στις αρχές του 1856 εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή των συναυλιών ως πιανίστας και τράβηξε την προσοχή του κοινού. Ιδιαίτερη σημασία για τον Balakirev είναι η γνωριμία του με τον V.V. Stasov.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), διοργανώτρια και εμπνευστής του Mighty Handful. Κύρια έργα: "Glinka's Memory Cantata", 2 συμφωνίες, οβερτούρες, σουίτες, χορωδιακά έργα, ειδύλλια.

Ο Vladimir Vasilievich Stasov είναι η πιο ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Ο κριτικός, κριτικός τέχνης, ιστορικός και αρχαιολόγος, ο Stasov, ενεργώντας ως κριτικός μουσικής, ήταν στενός φίλος όλων των Ρώσων συνθετών. Τον συνέδεε η πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες, εμφανίστηκε στον Τύπο με την προπαγάνδα των καλύτερων ζωγραφιών τους και ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Το 1856, σε μια από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, ο Balakirev συναντήθηκε με τον Caesar Antonovich Cui, ο οποίος εκείνη την εποχή σπούδαζε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών και ειδικεύτηκε στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Ο Cui αγαπούσε πολύ τη μουσική. Στην πρώιμη νεότητά του, σπούδασε ακόμη και με τον Πολωνό συνθέτη Moniuszko. Με τις νέες και τολμηρές απόψεις του για τη μουσική, ο Balakirev αιχμαλωτίζει τον Cui, του προκαλεί ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό τη διεύθυνση του Balakirev, ο Cui έγραψε το 1857 ένα σκέρτσο για πιάνο με τέσσερα χέρια, την όπερα Prisoner of the Caucasus και το 1859 ένα μονόπρακτο κωμική όπερα"Ο γιος του Μανταρινιού"

Caesar Antonovich Cui (1835-1908) Στρατιωτικός μηχανικός. Κύρια έργα: όπερες: "Prisoner of the Caucasus", "William Ratcliff", "Saracin", "Fest κατά τη διάρκεια της πανούκλας", περισσότερα από 300 ειδύλλια.

Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στην ομάδα Balakirev - Stasov - Cui ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky. Μέχρι να ενταχθεί στον κύκλο του Μπαλακίρεφ, ήταν αξιωματικός της φρουράς. Άρχισε να συνθέτει πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, όντας ήδη αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να αποσυρθεί. Παρά τη νεολαία του (18 ετών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία ενδιαφερόντων: σπούδασε μουσική, ιστορία, λογοτεχνία, φιλοσοφία.

Ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι (1839-1881) Αποφοίτησε από τη σχολή των σημαιοφόρων φρουρών, από το 1858 στη δημόσια υπηρεσία, ενώ παράλληλα εργαζόταν στα μουσικά του έργα. Κύρια έργα: Όπερες: "Salambo", "Marriage", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", έργα για ορχήστρα, τραγούδια, ειδύλλια, επεξεργασία ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένα ώριμο άτομο, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.

Ο AP Borodin (1834-1887) Θεωρούσε τη χημεία επάγγελμά του. Το 1877 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Κύρια έργα: όπερες: "Prince Igor", "Bogatyrs", όπερα-μπαλέτο "Mlada", τρεις συμφωνίες, κομμάτια πιάνου, ρομάντζα, σύνολα δωματίου-ορχηστρικής. Στενή σχέση με τη ρωσική λαογραφία.

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908) Υπηρέτησε στο ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟκαι αρραβωνιάστηκε δημιουργική δραστηριότητα. Έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία 19 ετών. Κύρια έργα: όπερες «The Snow Maiden». «Sadko», «Golden Cockerel», τρεις συμφωνίες, τραγούδια, χορωδιακά και εργασίες θαλάμου. Όλη η δημιουργικότητα είναι εμποτισμένη με το «ρωσικό πνεύμα».

Η διαμόρφωση και ανάπτυξη των απόψεων των «Κουτσκιστών». Μια μεγάλη αξία στην ανατροφή και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων εκείνη την εποχή ανήκε στον M.A. Balakirev. Ήταν ο αρχηγός, ο οργανωτής και ο δάσκαλός τους. Οι μέθοδοι διδασκαλίας του Μπαλακίρεφ με τους μαθητές του ήταν περίεργες. Ζήτησε ευθέως να συνθέσει συμφωνίες, οβερτούρες, σκέρτσο, αποσπάσματα όπερας κ.λπ., και στη συνέχεια εξέτασε και ανέλυσε αυστηρά όσα έγιναν. Ο Balakirev κατάφερε να εμπνεύσει τους συντρόφους του στον κύκλο και την ανάγκη για ευρεία αυτοεκπαίδευση. Εκτός από τον Balakirev, ο V.V. Stasov έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στην ηγεσία των νέων συνθετών. Η συμμετοχή του Stasov στις δραστηριότητες της χούφτας ήταν ποικίλη. Συχνά, ο Stasov πρότεινε οικόπεδα για έργα και βοήθησε στην ανάπτυξή τους και σε μια ολοκληρωμένη συζήτηση για ήδη δημιουργημένα έργα.

Καθένας από τους συνθέτες που ήταν μέρος του "Mighty Handful" είναι μια φωτεινή δημιουργική ατομικότητα και αξίζει ανεξάρτητης μελέτης. Ωστόσο, η ιστορική πρωτοτυπία του "Mighty Handful" ήταν ότι ήταν μια ομάδα όχι απλώς φιλικών μουσικών, αλλά μια δημιουργική ομάδα, καταπολέμηση της Κοινοπολιτείαςκορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής τους, κολλημένοι από ιδεολογική ενότητα, κοινές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Από αυτή την άποψη, το The Mighty Handful ήταν ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής του. Παρόμοιες δημιουργικές κοινότητες, κύκλοι, συνεργασίες δημιουργήθηκαν σε διάφορους τομείς της τέχνης. . Στη ζωγραφική, ήταν το "Art Artel", το οποίο στη συνέχεια έθεσε τα θεμέλια για την "περιπλάνηση", στη λογοτεχνία - μια ομάδα συμμετεχόντων στο περιοδικό "Contemporary".

Ρωσικός λαός στο έργο των συνθετών. Η κορυφαία γραμμή στο θέμα των έργων των "Κούτσκιστ" καταλαμβάνεται από τη ζωή και τα ενδιαφέροντα του ρωσικού λαού. Οι περισσότεροι συνθέτες της «Ισχυρής χούφτας» κατέγραψαν, μελέτησαν και ανέπτυξαν συστηματικά δείγματα λαογραφίας. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν με τόλμη το δημοτικό τραγούδι τόσο σε συμφωνικά όσο και σε οπερατικά έργα (" βασιλική νύφη», «Snow Maiden», «Khovanshchina», «Boris Godunov»). Ξεπερνώντας τα εμπόδια στην προώθηση της «εθνικής» μουσικής, τις επιθέσεις των κριτικών, οι συνθέτες του «Mighty Handful» συνέχισαν με πείσμα το έργο τους για την ανάπτυξη της εγγενούς τέχνης τους και, όπως έγραψε αργότερα ο Stasov, «η συνεργασία του Balakirev νίκησε τόσο το κοινό όσο και τους μουσικούς . Έσπειλε νέο γόνιμο σπόρο, που σύντομα έδωσε πολυτελή και γόνιμη σοδειά.

Το κοινό και η «Δυνατή χούφτα». Οι συνθέτες του The Mighty Handful έκαναν μεγάλο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο. Η πρώτη δημόσια εκδήλωση των δραστηριοτήτων του κύκλου Μπαλακίρεφ ήταν το άνοιγμα το 1862 του Ελεύθερου Μουσική Σχολή. Κύριος διοργανωτής ήταν ο M.I.Balakirev και ο χοράρχης G.Ya.Lomakin. Το κύριο καθήκον του δωρεάν μουσικού σχολείου ήταν η διανομή μουσικές γνώσειςμεταξύ του γενικού πληθυσμού. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές της δεκαετίας του '80, το έργο των συνθετών του Mighty Handful κέρδιζε ευρεία δημοτικότητα και αναγνώριση όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό.

Διάσπαση των Πέντε. Το "Mighty Handful" ως ενιαία δημιουργική ομάδα υπήρχε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στις επιστολές και τα απομνημονεύματα των συμμετεχόντων και των στενών φίλων του, μπορεί κανείς να βρει όλο και περισσότερο επιχειρήματα και δηλώσεις για τους λόγους της σταδιακής αποσύνθεσής του. Πιο κοντά στην αλήθεια είναι ο Μποροντίν. Σε μια επιστολή προς την τραγουδίστρια L.I. Karmalina το 1876, έγραψε: «... Καθώς αναπτύσσεται η δραστηριότητα, η ατομικότητα αρχίζει να υπερισχύει του σχολείου, έναντι αυτού που ένα άτομο έχει κληρονομήσει από άλλους. ...Επιτέλους, στο ένα και το αυτό, στο διάφορες εποχέςανάπτυξη, σε διαφορετικούς χρόνους, αλλάζουν ιδιαίτερα οι απόψεις και τα γούστα. Είναι πολύ φυσικό όλο αυτό». Ο Μουσόργκσκι ήταν ο πρώτος από τους ηγέτες της «Ισχυρής χούφτας» που πέθανε. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μουσόργκσκι ήταν πολύ δύσκολη. Το 1887 ο A.P. Borodin πέθανε. Με το θάνατο του Borodin, οι πορείες των επιζώντων συνθετών του Mighty Handful τελικά διαφοροποιήθηκαν. Ο Μπαλακίρεφ, αποσυρόμενος στον εαυτό του, έφυγε εντελώς από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Κούι είχε μείνει πολύ πίσω από τους λαμπρούς συγχρόνους του. Μόνο ο Στάσοφ παρέμεινε στην ίδια σχέση με τον καθένα από τους τρεις.

Στις μεγάλες παραδόσεις του "Mighty Handful" ο Rimsky-Korsakov μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά μουσικών. Ανάμεσά τους είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky και πολλοί άλλοι. Έφεραν αυτές τις παραδόσεις ζωντανές και ενεργές στην εποχή μας. Γκλαζούνοφ, Λιάντοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Η επίδραση της δημιουργικότητας των «Κουτσκιστών» στην παγκόσμια μουσική τέχνη. Το έργο των συνθετών του "Mighty Handful" είναι το υψηλότερο παράδειγμα μουσικής τέχνης. Ταυτόχρονα είναι προσιτό, ακριβό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Αυτή είναι η μεγάλη διαρκής αξία του. Η μουσική που δημιουργεί αυτό το μικρό αλλά ισχυρό γκρουπ είναι ένα υψηλό παράδειγμα εξυπηρέτησης του λαού με την τέχνη του, παράδειγμα αληθινής δημιουργικής φιλίας, παράδειγμα ηρωικής καλλιτεχνικής δουλειάς.

"Night on Bald Mountain"

Όπερα "Μπορίς Γκοντούνοφ"

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

διαφάνεια 12

1 διαφάνεια

"Mighty Bunch" - πέντε γενναίοι Ναύτης, στρατιωτικός, χημικός, μηχανικός. Και μόνο ένας είναι επαγγελματίας μουσικός. Μαζί - "The Mighty Handful". Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui και Balakirev. Συνθέτες, χάρη στους οποίους τον XIX αιώνα. στη Ρωσία εμφανίστηκε -και διακήρυξε σε όλο τον κόσμο- το δικό της εθνικό μουσικό σχολείο.

2 διαφάνεια

Οι ίδιοι αποκαλούσαν τον εαυτό τους Κύκλο Μπαλακίρεφ. Και με το ελαφρύ χέρι του μεγάλου κριτικού Vladimir Vasilyevich Stasov, έμειναν στην ιστορία ως «ένα μικρό αλλά ήδη πανίσχυρο μάτσο Ρώσων μουσικών», με άλλα λόγια, «Ένα δυνατό μάτσο». Πέντε γενναίοι άνθρωποι που πάλεψαν για το δικαίωμα της ρωσικής μουσικής να υπάρχει και κέρδισαν σε αυτόν τον αγώνα: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie ...

3 διαφάνεια

Mily Balakirev Το ερμηνευτικό ταλέντο της ιδρύτριας του κύκλου, Mily Balakirev, εκδηλώθηκε σε νεαρή ηλικία. Η οικογένεια, που ζούσε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, αποφάσισε ότι το αγόρι θα γινόταν σίγουρα πιανίστας και μουσικός. Σύντομα βρέθηκε ένας φιλάνθρωπος - ένας τοπικός βιομήχανος A. Ulybyshev, ο οποίος είχε δύο πάθη - τη μουσική και τη συλλογή βιβλίων. Διατηρούσε τη δική του ορχήστρα και η βιβλιοθήκη καταλάμβανε πολλά δωμάτια της έπαυλής του. Ο νεαρός Μπαλακίρεφ περνούσε πολλές ώρες ανάμεσα στα φύλλα του Σλίλισεφ. Διαβάζω τα πάντα - από τα κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας μέχρι ειδικά βιβλίαστη θεωρία της μουσικής. Και έτσι έλαβε πολύ καλή μουσική παιδεία. Και μέχρι το 1862. δεν υπήρχε ούτε ένα μουσικό ίδρυμα στη Ρωσία! Και έκανε την πρώτη του πρακτική ως μαέστρος σε ηλικία 18 ετών - στην πασχαλινή συναυλία της ορχήστρας Slylyshev.

4 διαφάνεια

Στα μέσα της δεκαετίας του '50. Ο 19χρονος μουσικός αποφάσισε να κατακτήσει την πρωτεύουσα. Οι πρώτες του συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Το όνομά του γίνεται διάσημο, ο μοντέρνος βιρτουόζος πιανίστας (που ερμηνεύει και μουσική δικής του σύνθεσης) συναγωνίζεται μεταξύ τους καλεσμένοι σε κοινωνικές εκδηλώσεις.

5 διαφάνεια

Αλλά σύντομα ο Balakirev αρνείται μια φαινομενικά κερδοφόρα καριέρα ως ερμηνευτής. Έχει διαφορετικό σκοπό! Ακολουθώντας τον πηλό, θέλει να αναπτυχθεί εθνικές παραδόσειςστη μουσική, να είσαι μουσικός-παιδαγωγός. Καυτές ομιλίες της Mily Alekseevich, το εξαιρετικό μουσικό του ταλέντο και η αγάπη του για εθνική τέχνηενήργησε υπνωτικά στους γύρω τους: «... η προσωπική του γοητεία ήταν τρομερά μεγάλη. Νέος, με υπέροχα, συγκινητικά, φλογερά μάτια, με όμορφη γενειάδα, μιλώντας αποφασιστικά, με κύρος και ευθεία, κάθε λεπτό έτοιμος για εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό στο πιάνο, θυμάται κάθε μέτρο, θυμάται τις συνθέσεις που του έπαιξαν αμέσως...» (από το απομνημονεύματα του Rimsky-Korsakov). Γύρω από τον Μπαλακίρεφ σχηματίστηκε γρήγορα ένας κύκλος νέων, από τον οποίο αρχικά ξεχώρισε ο νεαρός στρατιωτικός μηχανικός Caesar Cui.

6 διαφάνεια

Caesar Cui Στην πραγματικότητα, ο Caesar Antonovich Cui ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος από τον Balakirev. Και μέχρι το 1856, όταν ο νεαρός μουσικός μόλις κατακτούσε την πρωτεύουσα, είχε ήδη αποφοιτήσει από τη συμπαγή Ακαδημία Μηχανικών. Ο Cui γνώριζε καλά τη μουσική, έπαιζε βιολί και πιάνο και προσπάθησε ακόμη και να γράψει ο ίδιος. Στη γενέτειρά του τη Βίλνα, ο διάσημος Πολωνός συνθέτης Stanislav Monyushko.

7 διαφάνεια

Αλλά για την ώρα, ο μηχανικός Cui δεν έδωσε σοβαρή σημασία στο χόμπι του - τη μουσική. Ο Μπαλακίρεφ έπεισε τον Κούι να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική και έγινε δάσκαλος, κριτικός και βοηθός του. Ωστόσο, ακόμη και έχοντας κερδίσει την αναγνώριση ως συνθέτης, ο Cui δεν εγκατέλειψε την κύρια δραστηριότητά του: μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία, παρέμεινε για να διδάξει την οχύρωση εκεί. Και το 1878. διορίστηκε καθηγητής και κατείχε έδρες ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές σχολές: το Γενικό Επιτελείο, τη Μηχανική και το Πυροβολικό. Εδώ είναι οι τίτλοι των πιο αξιοσημείωτων έργων του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη: «Ένα σύντομο εγχειρίδιο οχύρωσης πεδίου», «Επίθεση και υπεράσπιση των σύγχρονων φρουρίων», «Ο ρόλος της μακροπρόθεσμης οχύρωσης στην άμυνα των κρατών». Πάνω από μία γενιά Ρώσων στρατιωτικών μηχανικών μελέτησε πάνω τους! Και ως συνθέτης, ο Cui ήταν επίσης πολύ παραγωγικός: όπερες, σουίτες, ταραντέλα (εξαιρετικά διασκευασμένο από τον F. Liszt για πιάνο), κομμάτια για πιάνο, βιολί και τσέλο και, φυσικά, ρομάντζα (από τους αγαπημένους του συγγραφείς είναι οι Pushkin, Nekrasov, ΑΚ Τολστόι). Ωστόσο, ο Cui ήταν περισσότερο γνωστός στους συγχρόνους του ως κριτικός μουσικής.

8 διαφάνεια

Ο μαχητικός χαρακτήρας των άρθρων του, η λογοτεχνική τους λαμπρότητα, η ίδια κομψότητα στυλ όπως στη μουσική, έφεραν τον Cui στον αριθμό των πιο έγκυρων και επικίνδυνων για εχθρούς συγγραφείς. Η γνώμη του ακούστηκε, οι κριτικές του φοβήθηκαν. Τον πίστεψαν. Υπερασπιζόμενος το έργο των συναδέλφων του στο Mighty Handful, ο Kui δεν άφησε λιθαράκι από τους αντιπάλους του. Αλλά τι φρίκη βίωσαν οι φίλοι όταν ο Cui, με την ίδια δύναμη, με το ίδιο πνεύμα, έπεσε πάνω στο λαμπρό, καινοτόμο έργο του συναδέλφου του M. Mussorgsky - την όπερα Boris Godunov, που ήταν αφιερωμένη στους συντρόφους του κύκλου του! Αυτό το «Μαχαίρι στην πλάτη» ο Mussorgsky δεν συγχώρεσε τον Cui μέχρι το τέλος των ημερών του. Αργότερα, ο ποιητής Alexei Apukhtin έγραψε ένα επίγραμμα: Μα ποιος είναι αυτός ο Καίσαρας, αυτός ο Κούι; Έγινε φειλλετονιστής, Πετάει απειλητικά άρθρα προς τέρψη των μαθητών του Λυκείου. Αυτός, όπως ο Ράτκλιφ, εμπνέει φόβο, ο Μπετόβεν δεν είναι τίποτα γι 'αυτόν, και ακόμη και ο ηλικιωμένος Μπαχ ήταν ένοχος μπροστά του.

9 διαφάνεια

Σεμνή Mussorgsky Και όλα ξεκίνησαν ειδυλλιακά - ο Mussorgsky έγινε ο τρίτος μόνιμος συμμετέχων στις μουσικές βραδιές Balakirev. Συνέβη το 1857, όταν το μέλλον λαμπρός συνθέτηςήταν μόλις 17 ετών. Η πατρίδα του είναι το χωριό Κάρεβο στην περιοχή του Πσκοφ. Η ρωσική ερημιά, όπου το ίδιο το «πνεύμα της ζωής των ανθρώπων», όπως είπε ο Modest Petrovich, διατηρήθηκε ανέπαφο. Τα πρώτα μουσικά πειράματα του Μουσόργκσκι έγιναν στο σπίτι υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Δεκάχρονος απόγονος των αρχαίων ευγενής οικογένειαμεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων.

10 διαφάνεια

Η φοίτηση στο σχολείο έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Modest που το πρώτο του μουσικό κομμάτι, μια πόλκα για πιάνο, ονομάστηκε "Ensign". Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Mussorgsky γράφτηκε στο Σύνταγμα Φρουρών Preobrazhensky. Φαινόταν ότι το μέλλον ήταν προκαθορισμένο, αλλά ο νεαρός ήταν εμφανώς επιβαρυμένος από τη στρατιωτική ρουτίνα. Όχι μόνο έπαιζε πιάνο έξοχα, αλλά και αυτοσχεδίαζε ελεύθερα, ήταν πολύ διαβασμένος, γνώριζε πολύ καλά τη φιλοσοφία και την ιστορία, είχε μια ανεμπόδιστη και εύθυμη διάθεση, ήταν κοινωνικός και τον έλκυαν οι άνθρωποι. Η γνωριμία με τον Balakirev και τον Cui αποδείχθηκε μοιραία, αρνήθηκε με χαρά Στρατιωτική θητείαστο όνομα της τέχνης. Ο Μουσόργκσκι ετοιμάζεται να γράψει ένα μεγάλο μουσικό δράμα. Κάθε μέρα επισκεπτόμενος τον Μπαλακίρεφ, ο νεαρός συνθέτης συζητά σχέδια μαζί του, μαθαίνει από αυτόν όργανα, σύνθεση, περνά πολύ χρόνο στο πιάνο. Έτσι είδε τον πρώην σημαιοφόρο ο νεαρός μεσολαβητής Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

11 διαφάνεια

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ καταγόταν από αρχαία οικογένεια ευγενών. Γεννήθηκε στην αρχαία πόλη Tikhvin, στην επαρχία Novgorod. Εδώ λάτρευαν τις διακοπές, τηρούσαν ιερά έθιμα - ξεπέρασαν τον χειμώνα με τραγούδια και χορούς, έκαψαν ένα ομοίωμα της Μασλένιτσας, συνάντησαν την άνοιξη με στεφάνια και στρογγυλούς χορούς, άναβαν φωτιές τη νύχτα του Ivan Kupala και οι γάμοι γιορτάστηκαν μετά συγκομιδή ψωμιού. Όλα αυτά τα παρατήρησε περισσότερες από μία φορές ο μικρός Νίκα, περπατώντας με τη μητέρα ή τον θείο του στην περιοχή της πόλης. Επιστρέφοντας το βράδυ, κάθισαν να πιουν τσάι με μαρμελάδα.

12 διαφάνεια

Στη συνέχεια η μητέρα συνόδευσε τον θείο, που του άρεσε να τραγουδά. Το κωμικό λαϊκό «Σαρλατάρλα από την παρτάλα» αντικαταστάθηκε από το θλιβερό «Όχι όνειρο τείνει στο κεφαλάκι μου». Σύντομα η Νίκα, που είχε τέλεια ακοή και όμορφη μουσική μνήμη, ήταν ήδη περήφανος που ο ίδιος μπορούσε να παίξει μαζί με τον θείο του ... Αλλά σε ηλικία 12 ετών, η ήσυχη ζωή του Tikhvin τελείωσε. Το αγόρι στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο Ναυτικό Σώμα. Δεν άρεσε στον Νικ. Η μόνη παρηγοριά, η σωτηρία από την γκρίζα καθημερινότητα - Κυριακάτικες εκδρομές στην όπερα. Αυτό που τον εξέπληξε περισσότερο Συμφωνική ορχήστραστο οποίο κάθε όργανο φαινόταν να ζει τη δική του ζωή, είχε δική φωνή. Και συνυφασμένες, αυτές οι διαφορετικές φωνές δημιούργησαν ένα απίστευτο μουσικό θαύμα ... Ο μεγαλύτερος αδερφός πήρε το μεγάλο αγόρι σε ένα καλοκαιρινό ταξίδι - η καλύτερη εξάσκησηγια έναν μελλοντικό αξιωματικό του ναυτικού.

13 διαφάνεια

Ωστόσο, αυτό το σύντομο ταξίδι λίγο έλειψε να γίνει τραγικό. Ο Νίκα έπεσε στη θάλασσα σπάζοντας από τα σχοινιά του ιστού του mizzen. Μισοπεθαμένο τον έβγαλαν από το νερό. Ο Rimsky-Korsakov είπε αργότερα ότι ήταν τότε που συνειδητοποίησε ότι η ναυτική υπηρεσία δεν ήταν για αυτόν. Τα τελευταία 2 χρόνια σπουδών κάνει μαθήματα μουσικής, προσπαθεί να συνθέσει τον εαυτό του. Και, τέλος, χάρη στον Ιταλό δάσκαλό του μουσικής Kanilla, ένθερμο θαυμαστή της Glinka, καταλήγει στο σπίτι του Balakirev ... Τα μαθητικά κομμάτια άρεσαν τόσο πολύ στον συνθέτη που άρχισε αμέσως να πείθει τον νεαρό να τα παρατήσει όλα και να πάρει ανεβάστε τη μουσική στα σοβαρά. Ταραγμένος, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ πέρασε το υπόλοιπο βράδυ σαν σε ομίχλη: «Βύθισα αμέσως σε έναν νέο κόσμο άγνωστο σε εμένα, βρίσκοντας τον εαυτό μου ανάμεσα στους πραγματικούς. ταλαντούχους μουσικούς, για το οποίο είχα ακούσει τόσα πολλά πριν... «Ο Νικολάι γίνεται τακτικός στα βράδια του Μπαλακίρεφ. Γρήγορα έγινε φίλος με τον Mussorgsky και τους Curies. Ενθαρρυμένος από νέους φίλους, ο Rimsky-Korsakov αρχίζει να συνθέτει μια συμφωνία. Αλλά, τι κρίμα, δεν έχω χρόνο να το τελειώσω πριν τελικές εξετάσειςκαι το επόμενο ταξίδι, που είναι υποχρεωτικό για τους αποφοίτους του Σώματος Πεζοναυτών. Η Νίκα δεν είναι ακόμη έτοιμη να τα παρατήσει όλα για χάρη της μουσικής. Και η κουρευτική μηχανή Almaz, η οποία ανήκει στη μοίρα του αντιναυάρχου Λεσοφσκί, θα γίνει το σπίτι του για τον επόμενο χρόνο.

14 διαφάνεια

Και ο μέντορας Balakirev συνεχίζει να τον προτρέπει να τελειώσει τη συμφωνία, παραπονιέται για τη σπανιότητα των επιστολών από τον γενναίο ναύτη, περιγράφει τα γεγονότα μουσική ζωήπρωτεύουσες. Η ψυχή ενός νεαρού αξιωματικού στη μακρινή Πετρούπολη, δεν ενδιαφέρεται καθόλου για τη μυστική πολιτική αποστολή με την οποία η μοίρα μετακομίζει στη Νέα Υόρκη ... Και αυτό δεν είναι ένα διασκεδαστικό ταξίδι: η Αμερική βρίσκεται στη μέση ενός πολέμου μεταξύ τον Νότο και τον Βορρά. Οι συμπάθειες της Ρωσίας είναι στο πλευρό των «βορείων». Η μαχητική αποστολή της μοίρας είναι να προστατεύσει την ακτή από την επίθεση του στόλου των «νότιων» και να εκφοβίσει τα πλοία της Γαλλίας και της Μεγάλης Βρετανίας, συμπαθώντας τους συμμάχους ... Και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ σπεύδει στην Αγία Πετρούπολη. Σε μια από τις συναυλίες του Free Music School (που ιδρύθηκε από τον Balakirev σε αντίθεση με το επίσημο Ωδείο), εκτελέστηκε η τελικά ολοκληρωμένη συμφωνία του. Η επιτυχία του ξεπέρασε κάθε προσδοκία, ενέπνευσε τον συγγραφέα και τους συνεργάτες του! Ο κύκλος του Μπαλακίρεφ γίνεται το πιο λαμπρό φαινόμενο της ρωσικής μουσικής ζωής. Αυτή τη στιγμή, το πέμπτο μέλος του Mighty Handful, ο Petersburger Alexander Borodin, εντάσσεται στην ήδη καθιερωμένη τετράδα.

15 διαφάνεια

Ο πατέρας του Αλεξάντερ Μποροντίν Σάσα ήταν ο Γεωργιανός πρίγκιπας Λούκα Γκεντιάνοφ και μητέρα του η αστική Αβντότια Αντόνοβνα της Αγίας Πετρούπολης. Το αγόρι έλαβε το επώνυμο και το πατρώνυμο από έναν από τους δουλοπάροικους του πατέρα του. Αλλά η εμφάνιση και η ιδιοσυγκρασία του πρόδωσαν μέσα του τον κληρονόμο της Γεωργιανής πριγκιπικής οικογένειας. Προφανώς, έτσι εξηγείται η επιλογή επαγγέλματος, γιατί η χημεία είναι από τις λίγες επιστήμες όπου όλα βράζουν, καίγονται και εκρήγνυνται νόμιμα, για το καλό της υπόθεσης. Ο Σάσα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολυτάλαντο παιδί - από την ηλικία των 8 ετών έπαιζε φλάουτο, πιάνο και τσέλο και από την ηλικία των 9 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική.

16 διαφάνεια

Έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από την Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία, ο Borodin πήγε στη Χαϊδελβέργη για πρακτική άσκηση 3 ετών. Μέχρι τότε ήταν ήδη συγγραφέας πολλών ρομάντζων και ορχηστρικών κομματιών. Αλλά για τον μελλοντικό ακαδημαϊκό, επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας, η επιστήμη εξακολουθεί να βρίσκεται άνευ όρων στην πρώτη θέση. Έτσι ήταν πριν επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη το 1862. Έχοντας γνωρίσει τον Balakirev και έχοντας έρθει στη μουσική του βραδιά, ο Borodin γνώρισε τον M. Mussorgsky εκεί. Τον ήξερε από καιρό, πίσω στο στρατιωτικό χερσαίο νοσοκομείο, όπου έκανε πρακτική κατά τη διάρκεια των σπουδών του (και ο 17χρονος σημαιοφόρος Mussorgsky βρισκόταν σε υπηρεσία εκεί) ... Η ατμόσφαιρα στο σπίτι του Balakirev ήταν δημιουργική, χαλαρή. Ο Μποροντίν κάθεται χαρούμενος στο πιάνο, ερμηνεύει τις συνθέσεις του. Ο Balakirev είναι ενθουσιασμένος: κατάφερε να βρει ένα άλλο εξαιρετικό ταλέντο.

17 διαφάνεια

Είναι μια υπέροχη στιγμή. Οι συναντήσεις στο σπίτι του Μπαλακίρεφ στη λεωφόρο Nevsky Prospekt γεμίζουν όλο και περισσότερο. Σαν μαγνήτης προσελκύουν προικισμένη νεολαία. Η δόξα του κύκλου έχει περάσει από καιρό τα σύνορα της Αγίας Πετρούπολης, έρχονται εδώ ειδικά για να ακούσουν πραγματική μουσική, να μιλήσουν για τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης, για τη μοίρα της χώρας. Οι «Mighty Five» δουλεύουν ακούραστα: όλοι είναι καταβεβλημένοι δημιουργικές ιδέες, όποια σκέψη συλλαμβάνεται, αποκαλύπτεται, γεμίζει με νέο περιεχόμενο... Είναι νέοι, αποτελεσματικοί και πολύ ταλαντούχοι. Τα μέλη του κύκλου συναντιούνται πλέον σχεδόν κάθε μέρα: είτε τις «Τετάρτες» του Μπαλακίρεφ, μετά τις «Πέμπτες» του Κούι (το 1858 ο Κούι παντρεύτηκε την πιανίστα Μαρία Μπάμπεργκ, μαθήτρια του συνθέτη Ντάργκομυζσκι, και ζούσε στο σπίτι του), μετά στο το σπίτι της Lyudmila Ivanovna Shestakova, της μικρότερης αδερφής του Glinka, άλλοτε τις Κυριακές στο σπίτι του Stasov, άλλοτε στο μουσικές βραδιέςστο Dargomyzhsky. Η ατμόσφαιρα είναι σχεδόν οικογενειακή: κάθεται στο τραπέζι, καλεσμένοι και οικοδεσπότες συζητούν, πίνουν τσάι με κουλούρια και μαρμελάδα. Τα σνακ και το πόρτο είναι πάντα έτοιμο για τους εργένηδες. Οι ερμηνευτές αλλάζουν στο πιάνο - ακούγονται σκίτσα νέων έργων, αποσπάσματα από όπερες, κομμάτια για πιάνο, ειδύλλια, λαϊκά τραγούδια.

18 διαφάνεια

Σε ένα από τα βράδια, ο Rimsky-Korsakov συναντά τη γοητευτική πιανίστα Nadezhda Purgold. Μακριές ρομαντικές βόλτες γύρω από τη ντάκα της στο Pargolovo, διαβάζοντας και παίζοντας μαζί μουσικά έργα... Ο Νικολάι Αντρέεβιτς καταλαβαίνει: αυτό το κορίτσι είναι το πεπρωμένο του, ήρθε η ώρα να της κάνει πρόταση γάμου.

19 διαφάνεια

Αλλά... πρώτα πρέπει να ολοκληρώσετε την όπερα "Pskovityanka". Ο Mussorgsky τον βοηθά ενεργά σε αυτό, ενώ ταυτόχρονα εργάζεται στη δεύτερη έκδοση του Boris Godunov. Έχει αναπτυχθεί ένα μοναδικό μουσικό tandem. Για να μην τρέχουν ο ένας με τον άλλον πολλές φορές την ημέρα, ο Μουσόργκσκι και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ αποφασίζουν ακόμη και να εγκατασταθούν μαζί, νοικιάζοντας ένα διαμέρισμα στην οδό Panteleymonovskaya. «Η ζωή μας με τον Mussorgsky ήταν, πιστεύω, το μόνο παράδειγμα της κοινής ζωής δύο συνθετών», θυμάται αργότερα ο Rimsky-Korsakov. «Δουλέψαμε και οι δύο σκληρά, ανταλλάσσοντας συνεχώς σκέψεις και προθέσεις». Ο Borodin, εν τω μεταξύ, δεν υστερεί σε σχέση με τους συντρόφους του, με τη συμβουλή του Balakirev και του Stasov, συλλαμβάνει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του The Tale of Igor's Campaign. Ταυτόχρονα, ο Borodin αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του για να εργαστεί στην Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία, γιατί από το 1864. είναι καθηγητής. Ο Cui τελειώνει την όπερα «William Ratcliff» και πρόκειται να γράψει την όπερα «Angelo» βασισμένη στην πλοκή του Victor Hugo. Όπως ο Borodin, συνδυάζει τη μουσική δημιουργικότητα με τη διδασκαλία στην Ακαδημία Μηχανικών. Επιπλέον, γράφει πολεμικά άρθρα στο St. Petersburg Vedomosti. Ο ηγέτης του κύκλου, ο ιδρυτής πατέρας Balakirev, κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη φήμη ως μαέστρος. Το στυλ διεύθυνσης του, σύμφωνα με τον Dargomyzhsky, διακρίνεται από τη «φλογερή θέρμη».

20 διαφάνεια

Και ο σπουδαίος Richard Wagner, που ήταν παρών σε μια από τις παραστάσεις του, μιλά με ενθουσιασμό για τον Balakirev, λέγοντας ότι βλέπει τον μελλοντικό του αντίπαλο στον Ρώσο μαέστρο. Το 1867 Ο Μπαλάκιρεφ προσκαλείται στην Πράγα για να διευθύνει μια παραγωγή της όπερας Ρουσλάν και Λιουντμίλα του Γκλίνκα. Χαρούμενος, γράφει στην Πετρούπολη: Ο «Ρουσλάν» κατέκτησε επιτέλους το τσέχικο κοινό. Ο ενθουσιασμός με τον οποίο τον υποδέχτηκαν δεν μειώνεται ακόμη και τώρα, αν και τον έχω ήδη διευθύνει 3 φορές ... "Η θριαμβευτική πομπή της ρωσικής μουσικής σε όλο τον κόσμο που προέβλεψε έχει ξεκινήσει ... Η επιτυχία του Μπαλακίρεφ στην Πράγα τον φέρνει στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους Ρώσους μαέστρους εκείνης της εποχής. Ως εκ τούτου, όταν ο Anton Rubinstein φεύγει για να εργαστεί στο εξωτερικό, είναι ο Balakirev που καλείται να αναλάβει την κενή θέση του επικεφαλής μαέστρου της Imperial Russian Musical Society. Και αυτό σημαίνει ότι το «νέο ρωσικό σχολείο» κέρδισε επιτέλους μια νίκη στον μακροχρόνιο πόλεμο με τη συντηρητική επίσημη τάση στη ρωσική μουσική. Για τα επόμενα 2 χρόνια, ο συνθέτης συνεχίζει να προωθεί με ζήλο τα καλύτερα, από τη σκοπιά του, έργα σύγχρονη μουσική. Δεν ξεχνά το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο - το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο.

21 διαφάνεια

Ωστόσο, η αδιάλλακτη θέση του Μπαλακίρεφ ενοχλεί πολλούς. Και τώρα μια ολόκληρη εκστρατεία εναντίον του εκτυλίσσεται στον Τύπο. Η «Ισχυρή χούφτα» επιπλήττεται και πάλι και κατηγορείται για όλες τις θανάσιμες αμαρτίες. Αλλά πάνω από όλα πηγαίνει στον δημιουργό του - ακόμη και ο Stasov δεν είναι σε θέση να προστατεύσει τον φίλο του Balakirev. Την άνοιξη του 1869 Η Mily Alekseevich έχει ανασταλεί από τη διεύθυνση συναυλιών της κοινωνίας. Ο περήφανος, περήφανος Μπαλακίρεφ βιώνει οδυνηρά αυτό που συνέβη. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ακόμα ένα δωρεάν μουσικό σχολείο, πιστοί μαθητές και η δημιουργικότητα παραμένουν. Μόνο το σχολείο υπάρχει με ιδιωτικές δωρεές και μετά το σκάνδαλο με τη Μουσική Εταιρεία, η χρηματοδότηση μειώνεται δραστικά. Ο Μπαλακίρεφ προσπαθεί να επενδύσει τα χρήματά του, αλλά μετά πεθαίνει ο πατέρας του και πρέπει να φροντίσει τις μικρότερες αδερφές του. Οι ενορχηστρωτές και οι δάσκαλοι δεν έχουν τίποτα να πληρώσουν μισθούς. Το 1874 Ο Μπαλακίρεφ αρνείται τη θέση του διευθυντή του Ελεύθερου Σχολείου. Κάπως έτσι άλλαξε από μόνη της και η σχέση του Μπαλακίρεφ με τα κατοικίδιά του, μέλη του «Mighty Handful». Συναντιούνται όλο και λιγότερο, ο καθένας έχει τη δική του ζωή, τη δική του δουλειά, ο Μπαλακίρεφ δεν έχει πλέον εξουσία στο μυαλό και τα συναισθήματά τους.

22 διαφάνεια

Συγκροτήθηκε ως ανεξάρτητο δημιουργικές προσωπικότητες, οι συνθέτες δεν χρειάζονται πλέον συνεχή φροντίδα. Όχι, δεν έχουν εγκαταλείψει τα προηγούμενα ιδανικά τους και αντιμετωπίζουν τον Μπαλακίρεφ με μεγάλο σεβασμό, αλλά μετά ο καθένας θέλει να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο. Ο Borodin μίλησε για αυτό ως εξής: «ενώ ήμασταν όλοι στη θέση των αυγών κάτω από την κότα (εννοεί τον Balakirev με τον τελευταίο), ήμασταν όλοι λίγο πολύ ίδιοι. Μόλις ο νεοσσός βγήκε από τα αυγά, ήταν κατάφυτοι από φτερά. Τα φτερά βγήκαν όλα ... διαφορετικά? και όταν μεγάλωσαν τα φτερά, ο καθένας πέταξε εκεί που τον τραβούσαν... Η έλλειψη ομοιότητας στην κατεύθυνση, τις φιλοδοξίες, τα γούστα, τη φύση της δημιουργικότητας... κατά τη γνώμη μου, είναι μια καλή και σε καμία περίπτωση θλιβερή πλευρά του θέματος. Αλλά ο τραυματίας Balakirev δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την απώλεια επιρροής στους πρόσφατους μαθητές. Το θεωρεί προδοσία. Του φαίνεται ότι όλα όσα αφιέρωσε τη ζωή του αποδείχθηκαν αζήτητα - στο τέλος απλώς πετάχτηκε έξω ως περιττό, παλιό πράγμα! Άρχισε μια σοβαρή κατάθλιψη, εμφανίστηκαν σκέψεις αυτοκτονίας. Συγκλονισμένοι από την κατάσταση αυτού του άλλοτε δυνατού ψυχικά, ακούραστου ατόμου, οι φίλοι του τον προέτρεψαν να επιστρέψει στη δημιουργικότητα, στη μουσική, στην πρώην έντονη δραστηριότητα του. Σε απάντηση, ο Μπαλακίρεφ πηγαίνει να υπηρετήσει ως μικρός υπάλληλος στο Τμήμα Καταστημάτων της Βαρσοβίας ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, γίνεται ένα μη κοινωνικό, οδυνηρά θρησκευόμενο άτομο.

23 διαφάνεια

Αποφεύγει τις πρώην μουσικές του γνωριμίες, και μάλιστα κάθε κουβέντα για αυτά τα θέματα. Ο Balakirev επέστρεψε στη μουσική δημιουργικότητα μόνο 10 χρόνια αργότερα: έγινε και πάλι διευθυντής του Free Music School και μάλιστα ανέλαβε τη θέση του διευθυντή του Court Singing Chapel. Δούλεψε σκληρά και καρποφόρα, αλλά έζησε απομονωμένος. Η μοίρα του Mussorgsky, του πιο ταλαντούχου και πρωτότυπου, σύμφωνα με τον Stasov, από όλους τους υπέροχους πέντε συνθέτες, ήταν τραγική. Κάτω από τη μάσκα της ευθυμίας και της απερισκεψίας, κρυβόταν μια μοναχική, παιδικά ευάλωτη ψυχή. Ένιωθε υπέροχα ανάμεσα σε φίλους. Αλλά ο Rimsky-Korsakov παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε χωριστά, ο Cui και ο Borodin απομακρύνονται όλο και περισσότερο και ζουν τη δική τους ζωή. Και ο καταθλιπτικός Μπαλακίρεφ δεν ήταν πολύ κατάλληλος για τον ρόλο της νταντάς. Μετά την κατάρρευση της «ισχυρής χούφτας» ο Μουσόργκσκι νιώθει μοναξιά, χρειάζεται οπωσδήποτε κάποιον να τον φροντίσει. Εδώ στις αρχές της δεκαετίας του '70. τον πέθανε στενός φίλοςκαλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Hartmann (“Pictures at an Exhibition”, ένα από τα καλύτερα έργα Mussorgsky, - ένα αφιέρωμα στη μνήμη αυτού του καλλιτέχνη). Πρέπει με κάποιο τρόπο να βγάλεις τα προς το ζην. Επιπλέον, η διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων δεν δέχεται το «Μπορίς Γκοντούνοφ» για παραγωγή, απαιτεί αλλοιώσεις... Ο Μουσόργκσκι έπασχε και από την πανάρχαια ρωσική ασθένεια - την υπερβολική λαχτάρα για αλκοόλ. Κατάφερνε να καταπολεμήσει αυτόν τον εθισμό, αν υπήρχε κάποιος που ήταν κοντά, τον ακολουθούσε…

24 διαφάνεια

Η συνάντηση με τον νεαρό ποιητή κόμη Arseniy Golenishchev-Kutuzov γέμισε τη ζωή του Mussorgsky με νέο νόημα. Ο Mussorgsky δημιούργησε και ο Golenishchev-Kutuzov φρόντισε ο συνθέτης να έχει πάντα πρωινό, μεσημεριανό και βραδινό. Του έλυσε και άλλα οικιακά προβλήματα. Δεν είναι τυχαίο ότι τα φωνητικά έργα της δεκαετίας του '70 γράφτηκαν από τον Mussorgsky σύμφωνα με τα λόγια του Golenishchev-Kutuzov. Αλλά τώρα ο Arseny παντρεύεται και ο Modest μένει ξανά μόνος. Λοιπόν, ίσως ο Stasov ... Εξακολουθούσε να νοιάζεται για την υγεία και την κατάσταση του μυαλού του Mussorgsky, για την οποία ο συνθέτης έγραψε με χαρά: "Κανείς δεν με ζέστανε πιο ζεστό από εσάς ... κανείς δεν μου έδειξε πιο ξεκάθαρα το μονοπάτι, το μονοπάτι . .. Καλύτερα από σένα, κανείς δεν βλέπει πού παραληρώ, τι ανασκαφές κάνω… Με αγαπάς – το ξέρεις, σ’ αγαπώ κι εγώ – το μυρίζω…» Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Μουσόργκσκι χρειαζόταν καθημερινή προσοχή. και ακόμη και ο Στάσοφ δεν μπορούσε να το δώσει… αποδέχτηκε τις καινοτόμες δημιουργίες του Μουσόργκσκι, ήταν υπέρ της «αγνοίας», και η μουσική του - «κακοφωνία και ντροπή». Προς κακία όλων, ο Μουσόργκσκι συνέχισε να γράφει, αν και τώρα αργά, κατά διαστήματα. Από το 1872 Μέχρι το θάνατό του το 1881. εργάζεται στο διάσημο μουσικό δράμα "Khovanshchina". Υποστηρίζεται πλήρως από τον Stasov και τους παλιούς του φίλους.

25 διαφάνεια

Όταν ο Mussorgsky έχασε για άλλη μια φορά τη δουλειά του και εκδιώχθηκε από το διαμέρισμα λόγω μη πληρωμής, αποφάσισαν να «τσιμπήσουν» και να του πληρώσουν κάτι σαν σύνταξη, με την προϋπόθεση ότι σίγουρα θα συνέθετε μουσική για τον Khovanshchina. Έχοντας λάβει τα χρήματα, ο πλαδαρός, ατημέλητα ντυμένος Mussorgsky τις περισσότερες φορές περιπλανήθηκε στην πόλη αναζητώντας φτηνό ποτό. Το "Khovanshchina" του Mussorgsky δεν τελείωσε ποτέ, το σπουδαίο έργο της ολοκλήρωσης της όπερας και της τοποθέτησης όλων των εναπομεινάντων χειρογράφων του νεκρού. Η παραγγελία ανέλαβε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ... Ο Μουσόργκσκι, ένας καινοτόμος συνθέτης, μπροστά από την εποχή του και επηρέασε τη διαμόρφωση μεγάλων συνθετών: Ντεμπυσσύ, Ραβέλ, Προκόφιεφ, Στραβίνσκι. Έτσι συνέβη ότι με την πάροδο του χρόνου, ο Rimsky-Korsakov έγινε άτυπος ηγέτης«Ισχυρό μάτσο». Πίσω στο 1871. Ο συνθέτης έλαβε πρόταση από τη διεύθυνση του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης να πάρει τη θέση του επικεφαλής της τάξης πρακτικής σύνθεσης, οργάνων και ορχηστρικής τάξης. Αφού δίστασε, συμφώνησε. Ευτυχώς, γιατί αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος. Τα μαθήματά του ήταν εύκολα, απεριόριστα, συγκεντρώνοντας όλο και περισσότερους μαθητές κάθε χρόνο. Δεν είναι τυχαίο που λίγο αργότερα πήρε και την άδεια θέση του διευθυντή του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου. Ήταν ο Nikolai Andreevich που δίδαξε τους συνθέτες του μέλλοντος - Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky...

26 διαφάνεια

27 διαφάνεια

Από παλιούς φίλους, οι ζεστές σχέσεις έχουν διατηρηθεί με τον Μποροντίν και τον Στάσοφ ... Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ εργάζεται ανιδιοτελώς στα ημιτελή έργα άλλων μελών του κύκλου Μπαλακίρεφ. Όπως και το Khovanshchina του Mussorgsky, έτσι και ο Πρίγκιπας Igor του Borodin (που χρειάστηκαν 18 χρόνια για να γραφτεί) παρέμεινε επίσης ημιτελής. Το 1887 Ο Borodin πέθανε απροσδόκητα από καρδιακή προσβολή - ακριβώς στο καρναβάλι Maslenitsa. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ολοκλήρωσε τον Πρίγκιπα Ιγκόρ μαζί με τον Γκλαζούνοφ. Η πρώτη παράσταση της όπερας έλαβε χώρα στη σκηνή Mariinsky το 1890. Ενθουσίασε κοινό και μουσικοκριτικούς και έγινε μια από τις πιο διάσημες ρωσικές όπερες στον κόσμο... Η Khovanshchina ανέβηκε για πρώτη φορά στην έκδοση του Rimsky-Korsakov. Έκανε επίσης την επεξεργασία του Boris Godunov και ετοίμασε επίσης τη μουσική για το The Mighty Handful για δημοσίευση. Η πρωτοτυπία του είναι τόσο προφανής που οι Ευρωπαίοι κριτικοί μουσικής μιλούν με ενθουσιασμό για την εμφάνιση μιας νέας, ισχυρής, ανεξάρτητης τάσης στον παγκόσμιο πολιτισμό... Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν ιδέα ότι οι δημιουργοί αυτής της τάσης ήταν αυτοδίδακτος μουσικός, ναύτης, μηχανικός , χημικός και στρατιωτικός...

28 διαφάνεια

29 διαφάνεια

«Σε περίπου 50-60 χρόνια, η Ρωσία έχει κάνει στον τομέα της μουσικής ό,τι έκαναν άλλοι σε 300 ή 400 χρόνια - και έχει ξεπεράσει και ξεπεράσει τους πάντες. Και αυτό είναι ένα θαυμάσιο και θαυμαστό θαύμα…» Βλαντιμίρ Στάσοφ, κριτικός μουσικής και τέχνης του 19ου αιώνα.

Στόχος: εισαγωγή στους μαθητές δημιουργικός σύλλογοςΣυνθέτες του 19ου αιώνα "The Mighty Handful"

Καθήκοντα:

• Προκαλέστε ενδιαφέρον για τη μουσική.
• βελτιώσει μουσική αντίληψη;
• Συμβολή στη διαμόρφωση πνευματικής κουλτούρας και κοινωνικά ενεργής προσωπικότητας του παιδιού.
• Να αναπτύξει τραγουδιστική φωνή, να επιτύχει αρμονία στον ήχο, ενότητα στον τρόπο του τραγουδιού.
• Για να ενσταλάξετε μια αίσθηση πατριωτισμού, κινήστε το ενδιαφέρον για τη ρωσική κλασική μουσική.

Εξοπλισμός:

• Υπολογιστής με δυνατότητες πολυμέσων.
• Ηλεκτρονική παρουσίαση

Δομή:
Επικοινωνία του θέματος, του σκοπού, των στόχων του μαθήματος και των κινήτρων των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.
Προετοιμασία για τη μελέτη νέου υλικού μέσω επανάληψης και ενημέρωσης βασικών γνώσεων.
Εξοικείωση με νέο υλικό (Μηνύματα μαθητών).
Κατανόηση και ενοποίηση.
Συνοψίζοντας το μάθημα.

Μέθοδοι:
επανάληψη της προφορικής έρευνας·
την ιστορία του δασκάλου και των μαθητών που χρησιμοποιούν οπτικά και ακουστικά οπτικά βοηθήματα (προβολή διαφανειών, ακρόαση μουσικής).
ανάλυση μουσικά κομμάτια, διατύπωση συμπερασμάτων κατά τη διάρκεια της συνομιλίας.
χορωδιακή εκτέλεση του τραγουδιού (O.Gazmanov "Moscow")?
φωνητικές ασκήσεις(ερμηνεύοντας τον επιτονισμό της χορωδίας "Glory" από την όπερα "Ζωή για τον Τσάρο").

Ι.Οργ. Στιγμή.
Μουσικός χαιρετισμός της δασκάλας: "Γεια σας μαθητές!" (Βηματική ανοδική κίνηση της μελωδίας).
Απάντηση μαθητή: "Γεια σου δάσκαλε!" (Η μελωδία κατεβαίνει βήμα-βήμα)
- Μάθετε τη μελωδία από το ρυθμικό μοτίβο. (Χτυπάω το ρυθμικό μοτίβο της πρώτης φράσης της χορωδίας «Glory» από την όπερα του M.I. Glinka «A Life for the Tsar») Δουλέψτε σε μια καλά συντονισμένη παράσταση. Ανεβαίνουμε ημιτόνια, τραγουδώντας.
- Παιδιά, πείτε μου, σε ποια πόλη πανηγύρισες τη νίκη επί των Πολωνών; (απαντήσεις των παιδιών)
Απόδοση του τραγουδιού του O. Gazmanov "Moscow".
- Πες μου, γιατί στο τραγούδι αναφέρονται συνέχεια κουδούνια;
Πολύ σωστά, από την αρχαιότητα οι καμπάνες έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ζωή του ρωσικού λαού.
Εργαστείτε για ομοφωνία, λεξικό, εκφραστική απόδοση του τραγουδιού
- Και ποιος συνθέτης χρησιμοποιούσε τον ήχο των καμπάνων στην όπερα; (Μ.Ι. Γκλίνκα «Ζωή για τον Τσάρο»).
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έγινε ο ιδρυτής του Ρώσου κλασσική μουσικήκαι οι οπαδοί του, προσπάθησαν στο έργο τους να συνεχίσουν τις παραδόσεις του μεγάλου μουσικού.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, πέντε συνθέτες ενώθηκαν για να φέρουν τη δημιουργικότητα στις μάζες. Αυτός ο σύλλογος ονομαζόταν "The Mighty Handful"
διαφάνεια αριθμός 1-3
Πανίσχυρο μάτσο -τίτλος δημιουργική κοινότηταΡώσοι ρεαλιστές συνθέτες, που σχηματίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα υπό την ηγεσία του M. Balakirev. Ο κύκλος περιελάμβανε τους A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui. Ιδεολογικός εμπνευστής της «Ισχυρής χούφτας» ήταν ο ιστορικός τέχνης και κριτικός V. Stasov, ο οποίος έδωσε το όνομα στην κοινότητα. Οι συνθέτες του «Mighty Handful» έγιναν οι περισσότεροι επιφανείς εκπρόσωποιΡωσική εθνική ρεαλιστική μουσική μέσα του δέκατου ένατουαιώνας.
<διαφάνεια αριθμός 4-5>

II. Μηνύματα μαθητών.

Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς.Γεννήθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ στην οικογένεια ενός χρεοκοπημένου ευγενή που υπηρέτησε ως υπάλληλος στο τμήμα αλατιού. Η πρώτη δασκάλα μουσικής για το μωρό ήταν η μητέρα του. Ο δεκάχρονος Balakirev μεταφέρθηκε στη Μόσχα, όπου σπούδασε για κάποιο διάστημα με τον διάσημο πιανίστα και δάσκαλο Dubuc, ο Balakirev έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή του στο γυμνάσιο και στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Alexander, για δύο χρόνια ήταν εθελοντής στο Σχολή Φυσικής και Μαθηματικών του Πανεπιστημίου Καζάν. Πρώτα δημόσια παράστασηΟ Balakirev ως πιανίστας και μαέστρος έλαβε χώρα στο Nizhny Novgorod. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική. Πολύ σύντομα μέσα μουσικούς κύκλουςπρωτεύουσα, γίνεται διάσημος ως εξαιρετικός πιανίστας, εξαιρετικός αναγνώστης νότων, εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής και συνθέτης. Τον υποστηρίζουν οι Γκλίνκα και Σέροφ. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, μια ομάδα προηγμένων και ταλαντούχων νέων μουσικών ενώθηκε γύρω από τον Balakirev και σχηματίστηκε ο κύκλος Balakirev "The Mighty Handful".
Στις δεκαετίες του 1850 και του 60, ο Μπαλακίρεφ δημιούργησε πολλά συμφωνικά έργα, ειδύλλια που αναπτύσσουν τις παραδόσεις της Γκλίνκα. Το 1832, ο συνθέτης έγινε ένας από τους διοργανωτές του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου, το οποίο έγινε εστία μαζικής εκπαίδευσης και διαφώτισης. Εποχή 1866-1867 Ο Μπαλάκιρεφ περνάει στην Πράγα, όπου διευθύνει τις όπερες του Γκλίνκα. Από το 1867 έως το 1869 ήταν μαέστρος συμφωνικές συναυλίεςΡωσική μουσική κοινωνία.
Η εποχή των λαμπρών νικών και των δημιουργικών επιτευγμάτων αντικαθίσταται από χρόνια κρίσης για τον Μπαλακίρεφ. Η δεκαετία του '70 - μια αποχώρηση από την ενεργό κοινωνική ζωή, η διακοπή των παραστάσεων, ένα διάλειμμα με πολλούς παλιούς φίλους και μια προσέγγιση με την εκκλησία. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Balakirev επέστρεψε μουσική δραστηριότητα, ξαναγίνεται επικεφαλής του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου, συμμετέχει σε συναυλίες, από το 1883 διευθύνει το Παρεκκλήσι Αυλών. Ο Μπαλακίρεφ πέθανε το 1910 στην Αγία Πετρούπολη.
< слайд № 6-7 >

Τι σας εξέπληξε στον ήχο της μουσικής; Τι εντύπωση σου έκανε; (απαντήσεις των παιδιών)

Cui Caesar Antonovich.Γεννήθηκε στο Βίλνιους στην οικογένεια ενός δασκάλου. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 10 ετών, ο πρώτος δάσκαλος σύνθεσης του Cui ήταν ο S. Moniuszko. Από το 1851 φοίτησε στο Main σχολή μηχανικών, στη συνέχεια στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών, όπου παρέμεινε για να διδάξει (από το 1891, επίτιμος καθηγητής). Ήταν γνωστός στρατιωτικός οχυρωματικός μηχανικός, είχε τον βαθμό του στρατηγού. Μεγάλος ρόλοςστο δημιουργικό Η ζωή του Cuiέπαιξε γνωριμία με τους Balakirev, Dargomyzhsky, Stasov. Ο Kui γίνεται μέλος του Mighty Bunch. Το ντεμπούτο του Cui ως συνθέτης έγινε το 1859 (Scherzo για ορχήστρα). Από το 1864, ασχολήθηκε με μουσικοκριτικές δραστηριότητες, δημοσιεύτηκε σε διάφορες εκδόσεις και πάντα υπερασπιζόταν τις ιδέες της ρωσικής μουσικής σχολής.
Στο έργο του, παρά τη στενή δημιουργική επικοινωνία με τους συνθέτες του Mighty Handful, ο Cui ανήκε μάλλον στους ρομαντικούς. Το πιο πολύτιμο πράγμα σε δημιουργική κληρονομιά Cui - φωνητικοί στίχοι, ειδύλλια. Ο Cui ολοκλήρωσε (βασισμένο σε σκίτσα) τις ημιτελείς όπερες του Dargomyzhsky " πέτρινος καλεσμένος"Και" η έκθεση Sorochinskaya "Mussorgsky.
<слайд № 8 >

Borodin Alexander Porfirievich.Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη νόθος γιοςΓεωργιανός πρίγκιπας L. Gedianov. Από την παιδική του ηλικία εκδηλώθηκε η αγάπη του για τη μουσική και τις φυσικές επιστήμες. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο και στη συνέχεια την Ιατροχειρουργική Ακαδημία (1856), ο Borodin συνέχισε τις σπουδές του στην επιστήμη (χημεία). Το 1858 υπερασπίστηκε τη διατριβή του για το πτυχίο του Διδάκτωρ της Ιατρικής. Στην Ιατρική Σχολή, ο Borodin είναι επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου, του απονέμεται ο τίτλος του καθηγητή. Ωστόσο, υπό την επίδραση του Balakirev, άρχισε να μελετά τη μουσική όλο και πιο σοβαρά. Λίγο καιρό αργότερα, έγραψε ήδη την πρώτη του συμφωνία, η οποία βρήκε αναγνώριση στους μουσικούς κύκλους της Ρωσίας. Μαζί με τους Rimsky-Korsakov, Balakirev και C. Cui δημιουργεί μια ομάδα, τη λεγόμενη «Mighty Handful», στην οποία εντάχθηκε αργότερα ο M. Mussorgsky. Όλη η ζωή του Borodin πέρασε χωρίς καταιγίδες και ανατροπές, κυρίως στην ίδια πόλη - την Αγία Πετρούπολη. Θεωρούσε τη χημεία επάγγελμά του. Το 1877, ο Borodin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Διδάσκει στα Γυναικεία Ιατρικά Μαθήματα (1872-1885), αλλά αφιερώνει κάθε ελεύθερο λεπτό στη μουσική δημιουργικότητα. Ο Borodin έγραψε την όπερα "Prince Igor" (με το διάσημο " Πολοβτσιανοί χοροί”), όπερα-μπαλέτο “Mlada”, τρεις συμφωνίες, συμφωνικό ποίημα “In Κεντρική Ασία», δύο κουαρτέτα (το ένα από αυτά περιλαμβάνει το «Nocturne» που παίζεται συχνά), τραγούδια και έργα για πιάνο. Για τα έργα του Borodin, το πρώτο από τα οποία είναι ιδιαίτερα κοντά γερμανικός ρομαντισμός, χαρακτηρίζονται από επικό εύρος, αρρενωπότητα, πλούσια μελωδία, αρμονική διαύγεια και καθαρότητα και, κυρίως, στενή σύνδεση με τη ρωσική λαογραφία.
< слайд № 9-12 >

Τι φαντάζεστε ακούγοντας αυτά τα έργα; Τι εικόνα θα ζωγράφιζες; (Απαντήσεις μαθητών)

Mussorgsky Modest Petrovich.Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια ιδιοκτητών στο χωριό Κάρεβο της επαρχίας Pskov. Από μικρός έπαιζε πιάνο, ενώ ανακάλυψε την ικανότητα να συνθέτει μουσική. Εισήλθε στη σχολή των αξιωματικών εντάλματος φρουρών, την οποία αποφοίτησε το 1852, ενώ σπούδαζε μουσική με τον διάσημο πιανίστα-δάσκαλο A. Gerke. Αλλά μόνο το 1858, έχοντας εγκαταλείψει μια στρατιωτική καριέρα και μπήκε στο δημόσια υπηρεσία, ο Mussorgsky μπόρεσε να αφιερώσει χρόνο στις μουσικές του σπουδές. Όταν οι προοδευτικοί συνθέτες - ο Borodin, ο Balakirev, ο Cui και ο Rimsky-Korsakov οργάνωσαν το "Mighty Handful", ο Mussorgsky ενώθηκε μαζί τους.
Παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος στη δουλειά (1862-1867), ο συνθέτης εργάζεται σκληρά και σκληρά για τα μουσικά του έργα.
Το 1879, έχοντας δραπετεύσει με ευχαρίστηση από τις γκρίζες μέρες της γραφειοκρατικής υπηρεσίας, ο Mussorgsky πήγε σε ένα ταξίδι στη Ρωσία ως συνοδός της τραγουδίστριας Daria Leonova.
Καταπιεστική μονοτονία Καθημερινή ζωήκαι οι δύσκολες υλικές συνθήκες οδήγησαν τον Μουσόργκσκι στον αλκοολισμό. Η κατάθλιψή του συνέχισε να βαθαίνει. Πέθανε στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaevsky στην Αγία Πετρούπολη.
Στο έργο του, εμποτισμένο με βαθιά εθνικότητα και ρεαλισμό, ο Mussorgsky ήταν ο πιο συνεπής εκφραστής των δημοκρατικών ιδεών. Οι όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" δεν έχουν όμοια στον κόσμο της μουσικής τέχνης όσον αφορά τη δύναμη και το βάθος της ενσάρκωσης των εικόνων, την αλήθεια και τη φωτεινότητα της εικόνας των μαζών.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Mussorgsky ήταν η έλλειψη συστηματικής μουσικής εκπαίδευσης. Πιστεύεται ότι δεν ήξερε πώς να οργανώνει τις συνθέσεις του και αυτό γινόταν συχνά για αυτόν από τον Rimsky-Korsakov.
Εκτός από τις όπερες, ο Mussorgsky έγραψε τη σουίτα "Pictures at an Exhibition", μια σειρά από χορωδιακά, πιάνο και συμφωνικά έργα ("Night on Bald Mountain" κ.λπ.), πολλά τραγούδια και ειδύλλια, μεταξύ των οποίων είναι πολύ πρωτότυπα για εκείνη την εποχή «Τραγούδια και χοροί του θανάτου».
<αριθμός διαφάνειας 13-18>

Ποιο κομμάτι σου άρεσε;

Ρίμσκι-Κόρσακοφ Νικολάι Αντρέεβιτς.Γεννήθηκε στην πόλη Tikhvin σε μια ευγενή οικογένεια. Μουσική παιδείαέλαβε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε πιάνο και σύνθεση. Έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία δεκαεννέα ετών. Για αρκετά χρόνια ο Rimsky-Korsakov υπηρέτησε στο Ναυτικό, όπου και παρέλαβε βαθμός αξιωματικού. Παράλληλα, ασχολήθηκε με δημιουργικές δραστηριότητες και το 1871 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή οργάνων στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα του δόθηκε μάθημα σύνθεσης και διορίστηκε διευθυντής του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου και επιθεωρητής των χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος.
Μαζί με τον Μποροντίν, τον Μπαλακίρεφ και τον Κούι διοργανώνει την «Ισχυρή χούφτα». Ο Rimsky-Korsakov διέθετε μεγάλη δημιουργική ευρηματικότητα και τέλεια τεχνική σύνθεσης.
Το έργο του Rimsky-Korsakov είναι εμποτισμένο με τις ιδέες της δημοκρατίας, της εθνικότητας, της ελευθερίας, οι λαϊκές μελωδίες, οι λαϊκές ποιητικές εικόνες αναπτύσσονται ευρέως σε αυτό, οι παραδόσεις και η ποίηση της πατρίδας του αντανακλώνται.
Έγραψε τις υπέροχες όπερες "Sadko", "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", τρεις συμφωνίες, τη συμφωνική σουίτα "Scheherazade", την ουβερτούρα "Bright Holiday", "Spanish Capriccio", μουσική εικόνα"Sadko", πολυάριθμα τραγούδια, καθώς και χορωδιακά και έργα δωματίου. Όλο το έργο του συνθέτη είναι βαθιά εμποτισμένο με το «ρωσικό πνεύμα».
Μαζί με τους G. Berlioz και R. Strauss, ο Rimsky-Korsakov θεωρείται ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης των οργάνων. Μεγάλη σημασία έχουν και τα θεωρητικά του έργα. Το εγχειρίδιο Fundamentals of Orchestration είναι ένα από τα καλύτερα εγχειρίδια σε αυτόν τον τομέα και το εγχειρίδιο αρμονίας χρησιμοποιείται ακόμα από τους μαθητές σήμερα.
<αριθμός διαφάνειας 19-22>

Ακούσαμε αποσπάσματα από την όπερα «The Snow Maiden». Πες μου, γιατί η όπερα τελειώνει με χαρά και επισημότητα, επειδή το Snow Maiden έχει λιώσει; (απαντήσεις των παιδιών)

III. Εκτέλεση δοκιμής σε υπολογιστές. (μπορεί να ψηφιοποιηθεί στο κέλυφος που είναι βολικό για τον δάσκαλο)
Αίτηση Νο. 1

IV. Συνοψίζοντας το μάθημα.
- Το μηχάνημα σας έχει βαθμολογήσει όλους. Εάν δεν σας ικανοποιεί, τότε πρέπει να βρείτε υλικό για αυτό το θέμα, να προετοιμάσετε και να δοκιμάσετε ξανά τις δυνάμεις σας στο επόμενο μάθημα.

Βιβλιογραφία:

1. Κοζλόφ «Μουσική Λογοτεχνία. XIX"
2. SD" Μεγάλη ΕγκυκλοπαίδειαΚύριλλος και Μεθόδιος»
3. SD Interactive World Encyclopedia of Classical Music