Στο ερώτημα ποιος είναι ο καλλιτεχνικός κόσμος; Δημοσιεύτηκε από τον συγγραφέα Νευροπαθολόγος Η καλύτερη απάντηση είναι " Καλλιτεχνικός κόσμος "Είναι μια από τις κεντρικές κατηγορίες λογοτεχνικών σπουδών. Αυτό το φαινόμενο θεωρήθηκε λεπτομερώς D. S. Likhachev, F. P. Fedorov και άλλον λογοτεχνικό κριτικό. Έτσι, για παράδειγμα, ο F. Fedorov δίνει Επόμενος ορισμός Αυτός ο όρος: "Ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι ένα σύστημα καθολικών πνευματικών σχέσεων που συνάπτεται στο κείμενο που έχει αισθητική αξία, η" εσωτερική φόρμα ", η οποία χτίζεται από την" εξωτερική φόρμα "- ένα σύστημα ομιλίας εάν Μιλαμε για τη λογοτεχνία. Ο καλλιτεχνικός κόσμος, όπως υποδείχθηκε επίσης από τον Αριστοτέλη, υπάρχει μια "απομίμηση" (εκδόσεις των επικών, τραγωδίες, καθώς και κωμωδίες και diffirabs .. - αυτό δεν είναι γενικά τίποτα περισσότερο από την απομίμηση), υπάρχει μια αντανάκλαση του στόχου Κόσμος, αντανακλά έμμεση εάν το Ίδρυμα Καλλιτεχνική εργασία Έγινε κανονιστική λειτουργία (ο σχεδιασμός του κανόνα συνεπάγεται τη γνώση της πραγματικότητας, την οποία ένας ή άλλος κανόνας θα ωθήσει), ή η αντανάκλαση αμέσως, εάν η γνωστική λειτουργία βασίζεται στην καλλιτεχνική εργασία (η μελέτη της πραγματικότητας σε όλες τις μορφές της και μοτίβα). "" Ωστόσο, ο Fedorov σημειώνει, - ο καλλιτεχνικός κόσμος δεν είναι μόνο ο προβληματισμός, αλλά και η έννοια ενός αντικειμενικού κόσμου, η εκτίμηση της έκδοσής του. Η αντανάκλαση της πραγματικότητας στην τέχνη είναι αδύνατη χωρίς την αξιολόγησή της, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το σύστημα των επικρατών ιδεών. Ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι μια εικόνα του κόσμου που προσποιείται στη συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη ... "" Ο καλλιτεχνικός κόσμος του έργου αντικατοπτρίζει όχι έναν αντικειμενικό κόσμο στο σύνολό του, αλλά μόνο το τοπικό της "επιλεγμένο" μέρος, αυτό είναι ένα "συντομευμένο " κόσμος; Αλλά η "συντομογραφία", ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι ένα μοντέλο του κόσμου στο σύνολό του, όπου ένα μέρος είναι ισομορφικό στο σύνολο: "Κάθε μεμονωμένο κείμενο ταυτόχρονα ταυτόχρονα και κάποιο ιδιωτικό και καθολικό αντικείμενο". Επομένως, ο καλλιτεχνικός κόσμος, που είναι ένα είδος «δεύτερης πραγματικότητας», στη δομή του ενσωματωμένου στόχου της πραγματικότητας, είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα. Όλα τα συστατικά του είναι αλληλένδετα, αλληλεπιδρούν, εκτελούν αυστηρά καθορισμένες λειτουργίες. "" Το γεγονός ότι ο καλλιτεχνικός κόσμος χαρακτηρίζεται από τον συστηματότητά του, τον μαρτυρεί ως ενότητα ως καλλιτεχνικό σύνολο, όπως για τον κόσμο. "Και τότε ο συγγραφέας γράφει:" Ο καλλιτεχνικός κόσμος, που είναι "άπειρος λαβύρινθος συμπλέκτη", υπάρχει Ως σύστημα όπως η "ακεραιότητα", δεν υπάρχει σταθερό, στατικό. αυτό είναι Δυναμικό σύστημαπου δεσμεύεται συνεχή αλλαγή, ο σκοπός της κατασκευής της "ακεραιότητας". Κατά μία έννοια, ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι ένα σύστημα ενός αναπτυσσόμενου οργανισμού. Και τέλος, τελευταίο: ο καλλιτεχνικός κόσμος, όπως ο κόσμος είναι αντικειμενικός, ανεξάντλητος. Ο παραλήπτης, αντιλαμβάνοντας τον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, δημιουργεί ταυτόχρονα αυτόν τον κόσμο. Ο καλλιτεχνικός κόσμος ως σύστημα πνευματικής σχέσης δημιουργείται όχι μόνο από τον συγγραφέα, αλλά και από τον αναγνώστη, το κοινό, τον ακροατή. Κατανοώ την ιστορία της αντίληψης του χώρου και του χρόνου στην ευρωπαϊκή συνείδηση, ο Fedorov γράφει: "Από Η άποψη, η αύξουσα της Πλάτωνας και του Δημοκρατία και η συμπυκνωμένη έκφραση που έλαβε ο Νεύτωνας, ο χώρος είναι το κενό συνοδευτικό θέμα και ο χρόνος υπάρχει κάτι που "προχωράει ομοιόμορφα", "χωρίς καμία σχέση με κάτι εξωτερικό", δηλαδή, όπως κάτι που Δεν εξαρτάται από οποιοδήποτε χώρο, ούτε από την ύλη. Όχι μόνο στην επιστήμη, αλλά και στην ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bστο σύνολό της, μέχρι τον εικοστό αιώνα, η Νευτώδη θέση κυριαρχούσε ότι σε σχέση με τον καλλιτεχνικό κόσμο εκδηλώθηκε με την κατανόηση του χώρου μόνο ως δράσεις και χρόνος - ως διάρκεια δράσης. Μια τέτοια κατανόηση δεν οδήγησε στην κατανόηση της ουσίας και των λειτουργιών του χώρου και του χρόνου στην καλλιτεχνική στον κόσμο, πρακτικά αποκλείστηκε από το μητρώο των λογοτεχνικών κριτικών κατηγοριών. "Ο υποκειμενικός χώρος -time του καλλιτέχνη, ενσωματώνοντας Ο καλλιτεχνικός κόσμος που δημιουργήθηκε από αυτόν γίνεται η μορφή της ύπαρξης αυτού του καλλιτεχνικού κόσμου, καθορίζει τη δομή του.

Εισιτήριο. Εξειδικότητα μυθιστόρημα ως τύπος τέχνης. Λέξη και εικόνα.

Ως μέρος έργων τέχνης, εκλέγονται δύο πτυχές. Αυτή είναι η "εξωτερική εργασία υλικού" (Μ.Μ. Bakhtin), που συχνά αναφέρεται ως το τεχνούργημα (αντικείμενο υλικού), δηλ. Κάτι που αποτελείται από χρώματα και γραμμές, ή από ήχους και λέξεις (προφέρεται, γραμμένο ή αποθηκευμένο στη μνήμη κάποιου). Και το αισθητικό αντικείμενο είναι ένα σύνολο από το συγκεκριμένο ουσιαστικά και έχει το δυναμικό καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή, τον αναγνώστη. Σε ορισμένες από τις ιδιότητές της, ένα εξωτερικό προϊόν υλικού είναι ουδέτερο σε αισθητικό αντικείμενο. Αλλά το τεχνούργημα εισέρχεται εν μέρει το αισθητικό αντικείμενο και γίνεται ενεργός παράγοντας καλλιτεχνικής εντύπωσης.

Ειρήνη Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Δεν είναι σταθερό: είναι διαλείπον, διακριθεί. Τέχνη, σύμφωνα με τη Μ.Μ. Η Μπαχτάνα, με την ανάγκη να αποσυντεθούν "σε χωριστούς, αυτοδύναμους, μεμονωμένους ακέραιους - έργα", καθένα από τα οποία "παίρνει μια ανεξάρτητη θέση σε σχέση με την πραγματικότητα".

Η πιο σημαντική μορφή Τα θολώματα μεταξύ των λογοτεχνικών έργων είναι η κυκλοποίηση τους. Ο ποιητής των ποιημάτων του στους κύκλους (ευρέως εκτεταμένος στους αιώνες XIX-XX) γίνεται συχνά η δημιουργία ενός νέου προϊόντος που συνδυάζει το δημιουργημένο προηγουμένως. Μιλώντας διαφορετικά, οι κύκλοι ποιημάτων γίνονται σαν Ανεξάρτητα έργα (Μπλοκ - "ποιήματα περίπου Ομορφη κυρία", Στην πεζογραφία -" Σημειώσεις του κυνηγού "Ι. Turgenev.)

Τα έργα τέχνης (ιδίως, λογοτεχνικά) δημιουργούνται με βάση ένα μόνο Δημιουργικό σχέδιο (ατομικά ή συλλογικά) και προσφυγή στην κατανόησή τους ως κάποια ενότητα (σημασιολογική και αισθητική) και επομένως κατέχουν πληρότητα. Πρόκειται για κάποια απόλυτη αναφορά: Όχι "μεταδιοριστικά" μετασχηματισμοί, φινίρισμα και επανασύνδεση δεν υπόκεινται σε. Αλλά ο συγγραφέας μπορεί ξανά και ξανά να επικοινωνήσει με το ήδη δημοσιευμένο κείμενο, να το βελτιώσει και να το επεξεργαστεί.

ΣΕ Θεωρικές λογοτεχνικές μελέτες Με την κατανομή δύο θεμελιωδών πτυχών της εργασίας (μια διχοτομική προσέγγιση όπου διακρίνεται η μορφή και το περιεχόμενο) και άλλες λογικές κατασκευές είναι ευρέως. Έτσι, Α.Α. Ο Slebnays και οι οπαδοί του χαρακτήρισαν τρεις πτυχές των δημιουργιών τέχνης, ποια είναι η εξωτερική μορφή, η εσωτερική μορφή, το περιεχόμενο (στην εφαρμογή στη λογοτεχνία: η λέξη, η εικόνα, η ιδέα).

Μια σημαντική αρχή Καλλιτεχνικές δραστηριότητες: Εγκατάσταση στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής στα έργα που δημιουργήθηκαν. Εφαρμόζεται πλήρως η ενότητα της μορφής και του περιεχομένου καθιστά το προϊόν οργανικά ολιστικό και όχι διαλυμένο (μηχανικό) σχεδιασμένο.

Στο καλλιτεχνικό έργο, διακρίνεται η επίσημη σημαντική και ουσιαστική και ουσιαστική. Ως μέρος της μορφής που φέρει το περιεχόμενο, οι τρεις πλευρές κατανέμονται παραδοσιακά.

1. Πρόταση (στόχος και πρόστιμο) που αρχίζει ", όλα αυτά τα ενιαία φαινόμενα και τα γεγονότα που υποδηλώνουν τη βοήθεια λέξεων και στο σύνολό τους συνθέτουν τον κόσμο Καλλιτεχνική εργασία

2. Λόγω του λεκτικού υφάσματος της εργασίας: Καλλιτεχνική ομιλία, συχνά καθορίζεται από τους όρους "ποιητική γλώσσα", "Stylistics", "κείμενο".

3. Εγγεγαρία και τοποθεσία στο έργο των μονάδων του θέματος και των λεκτικών "σειρών", δηλ. Σύνθεση \u003d Δομή (η αναλογία στοιχείων ενός πολύπλοκου οργανωμένου θέματος).

Μια ειδική θέση στο λογοτεχνικό έργο ανήκει σε ουσιαστική δεξαμενή. Χαρακτηρίζεται νόμιμα ως μία ακόμη (τέταρτη) πλευρά του έργου, αλλά ως ουσία της. Καλλιτεχνικό περιεχόμενο Είναι η ενότητα του αντικειμενικού και υποκειμενικού άρχισαν. Αυτός είναι ένας συνδυασμός αυτού που ήρθε στον συγγραφέα από το εξωτερικό και καταρτίζεται και τι προφέρεται και προέρχεται από τις απόψεις του, τη διαίσθηση, τα χαρακτηριστικά της ατομικότητας

εισιτήριο. Εσωτερικός κόσμος λογοτεχνική εργασία.

Κόσμος λογοτεχνικής εργασίας - Αυτό αναδημιουργείται με την ομιλία και με τη συμμετοχή αντικειμένου μυθοπλασίας. Περιλαμβάνει όχι μόνο τα υλικά δεδομένα, αλλά και την ψυχή, τη συνείδηση \u200b\u200bτου ανθρώπου, το κύριο πράγμα - δικό του ως πνευματική και σωματική ενότητα. Ο κόσμος του έργου είναι η πραγματικότητα ως "πραγματικός" και "προσωπικός". Σε λογοτεχνικά έργα, αυτά τα δύο ξεκίνησαν τη νύχτα: στο κέντρο δεν υπάρχει "νεκρή φύση", αλλά μια πραγματικότητα είναι ζωντανή, ανθρώπινη, προσωπική

Ο κόσμος του έργου αποτελεί αναπόσπαστο πρόσωπο του σχήματος (ουσιαστικό). Βρίσκεται ανάμεσα στο πραγματικό περιεχόμενο (έννοια) και το λεκτικό πανί (κείμενο).

Βασικές ιδιότητες Ο κόσμος του έργου είναι η μη πρωταρχική πραγματικότητα, η συμμετοχή της μυθοπλασίας στη δημιουργία του, η χρήση συγγραφέων όχι μόνο από τη ζωή, αλλά και τις υπό όρους εικόνες της εικόνας. Στο λογοτεχνικό έργο, βασιλεύουν ειδικά, στην πραγματικότητα νόμους της τέχνης.

Ο κόσμος του έργου είναι καλλιτεχνικά κυριαρχεί και μετασχηματίζεται πραγματικότητα. Είναι πολύπλευρη. Οι μεγαλύτερες μονάδες προφορικών και καλλιτεχνικών παγκόσμιων χαρακτήρων που αποτελούν το σύστημα και τα γεγονότα από τα οποία αποτελούνται οικόπεδα. Ο κόσμος περιλαμβάνει, περαιτέρω, τι είναι νόμιμο να ονομάζουμε τα στοιχεία της εικόνας (καλλιτεχνικό θέμα): πράξεις συμπεριφοράς χαρακτήρων, τα χαρακτηριστικά της στολή τους (πορτρέτα), τα φαινόμενα της ψυχής, καθώς και τα γεγονότα του λαού γύρω Οι άνθρωποι (τα πράγματα που υποβάλλονται μέσα στους εσωτερικούς χώρους, εικόνες της φύσης - τοπία). Ο μικρός και αδιαίρετος σύνδεσμος του καλλιτεχνικού θέματος είναι οι λεπτομέρειες της μονάδας (λεπτομέρειες) των απεικονιζόμενων, μερικές φορές σαφώς και ενεργά διατεθειμένοι από τους συγγραφείς και την παρατήρηση σχετικά ανεξάρτητης σημασίας.

1.Ο χαρακτήρας - Είτε ο καρπός μιας καθαρής φαντασίας του συγγραφέα (Gulliver και Liliputa στο J. Swift, η μύτη του Kovalev που χάθηκε από τον Ν. Gogol) », το αποτέλεσμα της εμφάνισης της εμφάνισης ενός πραγματικά υπάρχοντος προσώπου (είναι αυτό Ιστορικά πρόσωπα ή τους ανθρώπους, βιογραφικά στον συγγραφέα, και στη συνέχεια ο ίδιος)? Το αποτέλεσμα της επεξεργασίας και της ολοκλήρωσης του ήδη γνωστού Λογοτεχνικοί ήρωες (Faust, Don Quixote). Πρόκειται για ένα αντικείμενο απεικόνισης δράσης, ένα κίνητρο ανάπτυξης γεγονότων που συνιστούν το οικόπεδο και, ταυτόχρονα, έχει μια σημαντική σημασία ανεξάρτητη, ανεξάρτητα από το οικόπεδο (σειρά συμβάντων): λειτουργεί ως φορέας σταθερών και σταθερών ιδιοτήτων, χαρακτηριστικών, ιδιότητες.

Αρκετοί τύποι χαρακτήρων ξεχωρίζουν:

1. Περιπετειώδης ηρωική σούπερ χτύπημα ( Ηρωική Epos.) - τείνουν να συμμετέχουν ενεργά στην αλλαγή των διατάξεων της ζωής, την καταπολέμηση, την επίτευξη, τη νίκη, κάπως επιλεγμένο ένα ή τον απατεώντα, την ενέργεια και την αντοχή των οποίων εφαρμόζονται στην επιθυμία να επιτύχουν ορισμένους εξωτερικούς στόχους. (Eney)

2. Liode-ειδυλλιακή (μεσαιωνική ζωή) - δεν εμπλέκονται σε κανέναν αγώνα για την επιτυχία. Είναι στην πραγματικότητα, απαλλαγμένες από την πόλωση της καλής τύχης και των αποτυχιών, των νικητών και των ήττων και κατά τη στιγμή των δοκιμών είναι σε θέση να παρουσιάσουν αντίσταση, αφήνοντας τις τέχνες και την απελπισία. (Peter και Fevronia, πρίγκιπα myshkin).

3. Αρνητικό σούπερ χτύπημα και ενσαρκώσεις σίγουρα Αρνητικά χαρακτηριστικά είτε το επίκεντρο του γεύματος, κατάθλιψης, αποτυχημένη ανθρωπότητα.

Υπάρχει απόσταση μεταξύ του χαρακτήρα και του συγγραφέα. Λαμβάνει χώρα ακόμη και μέσα Αυτοβιογραφικό είδοςόπου ο συγγραφέας αφού παραχωρείται κάποια χρονική απόσταξη εμπειρία ζωής. Ο συγγραφέας μπορεί να κοιτάξει τον ήρωά του σαν να από κάτω προς τα πάνω (τις ζωές των Αγίων), ή, αντίθετα, από πάνω προς τα κάτω (έργα αδιάφορης σατρικού χαρακτήρα). Αλλά η κατάσταση της βασικής ισότητας του συγγραφέα και του χαρακτήρα (Evgeny Angergin) είναι πολύ βαθιά ριζωμένη στη βιβλιογραφία.

3. Πορτρέτο - Πρόκειται για μια περιγραφή του εξωτερικού: σωματική, φυσική και, ιδίως, ιδιότητες ηλικίας (χαρακτηριστικά του προσώπου και σχήμα, χρώμα μαλλιών), καθώς και όλα αυτά στο πρόσχημα ενός ατόμου, το οποίο σχηματίζεται από το κοινωνικό περιβάλλον , Πολιτιστική παράδοση, μεμονωμένη πρωτοβουλία (ρούχα και διακοσμήσεις, χτένισμα και καλλυντικά). Το πορτρέτο μπορεί επίσης να καταγραφεί επίσης χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της τηλεόρασης και των θέσεων, της χειρονομίας και της έκφρασης του προσώπου, την έκφραση του προσώπου και των ματιών. Το πορτρέτο δημιουργεί έτσι ένα σταθερό, σταθερό συγκρότημα του "εξωτερικού ατόμου".

Το πορτρέτο του ήρωα εντοπίζεται σε κάποιο τόπο της εργασίας. Συχνά δίνεται κατά τη στιγμή της πρώτης εμφάνισης του χαρακτήρα, δηλ. Εκθεση. Αλλά η λογοτεχνία γνωρίζει έναν διαφορετικό τρόπο διοίκησης Χαρακτηριστικά πορτρέτου σε κείμενο. Μπορεί να ονομαστεί leitmotable.

4. Μορφές συμπεριφοράς - ένα σύνολο κινήσεων και θέτει, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου, προφέρεται λέξεις με τον τόνο τους. Είναι στη φύση δυναμική και υποβάλλονται σε ατελείωτες αλλαγές ανάλογα με τις καταστάσεις Αυτή τη στιγμή. Ωστόσο, η βάση αυτών των μορφών ρευστού είναι "σταθερή, σταθερή, η οποία ονομάζεται νόμιμα η εγκατάσταση συμπεριφοράς ή ο προσανατολισμός.

Συνθέτουν μία από τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την διαπροσωπική επικοινωνία. Είναι πολύ ετερογενείς. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η συμπεριφορά προορίζεται να παράδοση, έθιμο, τελετουργικό, σε άλλα, αντίθετα, ανακαλύπτει σαφώς τα χαρακτηριστικά αυτού του ατόμου Και την ελεύθερη πρωτοβουλία του στον τομέα της αντιμετώπισης και της χειρονομίας.

Οι μορφές συμπεριφοράς των χαρακτήρων είναι σε θέση να αποκτήσουν ένα σημειωτικό χαρακτήρα. Συχνά εμφανίζονται ως Υπό όρους ενδείξεις, το σημαντικό περιεχόμενο του οποίου εξαρτάται από τη συμφωνία ατόμων που ανήκουν σε μία ή άλλη κοινωνικο-πολιτιστική κοινότητα.

Η έννοια του όρου "λογοτεχνική εργασία", κεντρική στην επιστήμη για τη λογοτεχνία, είναι αυτονόητο. Ωστόσο, δεν είναι εύκολο να του δώσετε έναν σαφή ορισμό.

Τα ρωσικά λεξικά5α χαρακτηρίζουν μια σειρά από έννοιες της λέξης "εργασία". Για εμάς, ένας από αυτούς είναι σημαντικός: ένα προϊόν ως προϊόν μη μηχανικής ανθρώπινης δραστηριότητας, ως αντικείμενο που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή δημιουργικών προσπαθειών (είτε πρόκειται για σταθεροποίηση Επιστημονικό άνοιγμα, ο καρπός του σκάφους ή η δήλωση ενός φιλοσοφικού ή δημοσιογραφικού χαρακτήρα, ή, τέλος, καλλιτεχνική δημιουργία).

Ως μέρος έργων τέχνης, εκλέγονται δύο πτυχές. Αυτό, πρώτον, το "εξωτερικό υλικό" (Μ.Μ. Bakhtin), που συχνά αναφέρεται ως τεχνούργημα (αντικείμενο υλικού, lat. Artefactum - τεχνητά κατασκευασμένο), δηλ. Κάτι που αποτελείται από χρώματα και γραμμές ή από ήχους και λέξεις (προφέρεται, γραμμένο ή αποθηκευμένο στη μνήμη κάποιου). Και αυτό, δεύτερον, το αισθητικό αντικείμενο είναι ένα σύνολο από το συγκεκριμένο υλικό και έχει τις δυνατότητες καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή, έναν ακροατή, αναγνώστη. Το τεχνούργημα, σύμφωνα με το Ya. Makarzhovsky, είναι ένα εξωτερικό σύμβολο (σημάδι) αισθητικού αντικειμένου. Το έργο της τέχνης είναι μια μη ιστορική ενότητα αισθητικού αντικειμένου και τεχνούργημα. Το αισθητικό αντικείμενο επικεντρώνεται στην ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργίας και το τεχνούργημα το καθιστά προσβάσιμο στην αντίληψη.

Το αισθητικό αντικείμενο συσχετίζεται με το τεχνούργημα με διαφορετικούς τρόπους. Στη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, την καλλιτεχνική λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, το εξωτερικό υλικό είναι πάντα ίσο με τον εαυτό της. Είναι πλήρως σταθερό και δεν ανέχεται τους μετασχηματισμούς, τους αποκλείουν από το όριο. Διαφορετικά, συμβαίνει στις λεγόμενες τέχνες που εκτελούν, στη λαϊκή σύνθεση, το θέατρο, τη μουσική, όπου το αισθητικό αντικείμενο είναι σταθερό (μόνο με σχετική πληρότητα) στα σενάρια, το Libretto, τα αρχεία μουσικής, καθώς και στη μνήμη των ερμηνευτών Και κάθε φορά που ενσωματώνεται (υλοποιείται) με κάποιο τρόπο ένα νέο τρόπο: ασυνήθιστα, πρωτοβουλία, δημιουργική. Μιλώντας διαφορετικά, το τεχνούργημα σε ένα τέτοιο "είδος έργων δεν είναι ίσο με τον εαυτό της, υπόκεινται σε ατελείωτες αλλαγές, βάρκες. Στο XX αιώνα Οι δημιουργίες τέχνης που εκτελούν συχνά στερεώνονται σε ηχογραφήσεις και εγγραφές βίντεο. Έτσι, τα αντικείμενα τους αποκτούν σταθερότητα και πλήρη συντήρηση, τα οποία είναι χαρακτηριστικά των ταινιών, γραφικού καμβά, λογοτεχνικά έργα. Αλλά σε καταστάσεις άμεσης επαφής του καλλιτέχνη καλλιτέχνη (είτε πρόκειται για πιανίστας ή αγωγός, χορευτής ή καλλιτέχνης Δραματικό θέατρο.) Με το κοινό, το προϊόν εξωτερικού υλικού τροποποιείται και στις βέλτιστες εκδόσεις ενημερώνεται. Και εκτός αυτής της δυναμικής, η ύπαρξη τέχνης που εκτελεί είναι απρόβλεπτη.

Οι δημιουργίες τέχνης, περαιτέρω, συνδέονται τόσο από το άλλο όσο και από την έκτακτη πραγματικότητα (στο θέατρο, για παράδειγμα, το αποτέλεσμα της ράμπας υποδεικνύεται σαφώς, καθώς και μια σαφής στερέωση των στιγμών της έναρξης και το τέλος της απόδοσης ). Μιλώντας από τη γλώσσα της φιλοσοφίας, ο κόσμος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας δεν είναι συνεχής, δεν είναι σταθερός: είναι διακεκομμένος, διακριτικός. Τέχνη, σύμφωνα με τη Μ.Μ. Η Μπαχτάνα, με την ανάγκη αποσυντίθεται "σε ατομικά, αυτοδύναμη, ατομικά ολόκληρα έργα", καθένα από τα οποία «καταλαμβάνει ανεξάρτητη θέση σε σχέση με την πραγματικότητα». Τα όρια μεταξύ των έργων ταυτόχρονα δεν έχουν πάντα πληρότητα βεβαιότητας. Μερικές φορές αποδεικνύονται ότι είναι κινητές, σε κάποιο βαθμό ακόμη και θολή.

Η πιο σημαντική μορφή διάβρωσης των ορίων μεταξύ των λογοτεχνικών έργων είναι η κυκλοποίηση τους. Ο ποιητής των ποιημάτων του στους κύκλους (ευρέως εκτεταμένος στους αιώνες XIX-XX) γίνεται συχνά η δημιουργία ενός νέου προϊόντος που συνδυάζει το δημιουργημένο προηγουμένως. Μιλώντας διαφορετικά, οι κύκλοι ποιημάτων γίνονται σαν ανεξάρτητα έργα. Αυτά είναι τα "ποιήματα για την όμορφη κυρία" από το Α. Blok, "Ash" A. White, "Με σιτηρά" ll. Khodasevich, "Δεύτερη Γέννηση" Β. Pasternak, "Βόρεια Ελεγκιά" Α. Ακχμούβα. Οι κύκλοι έχουν επίσης πεζογραφία. Θυμηθείτε "βραδιές στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" n.v. Gogol ή "σημειώσεις κυνηγών" I.S. Turgenev. Η κυκλοποίηση των ιστοριών και των ιστοριών μπορεί να συσχετιστεί με μια διπλή συγγραφέα, ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού - Pushkin "ιστορία της Belkin". Ποιος είναι ο "Stationeer" στη σύνθεση της δημιουργικότητας του Pushkin; Ανεξάρτητη εργασία? Ή αποτελεί μέρος της εργασίας που ονομάζεται "Η ιστορία του αργά τον Ιβάν Petrovich Belkin"; Προφανώς, νόμιμη (αν και ελλιπής) θα ήταν θετικές απαντήσεις και στις δύο ερωτήσεις. Η ιστορία της Βυρίνας, η Duna και ο Μινσκ είναι ταυτόχρονα μια πλήρη εργασία και μέρος της πιο δεξαμενής της καλλιτεχνικής ακεραιότητας του κύκλου -Pushkin των πέντε ενδιαφερομένων συν τον πρόλογο του εκδότη. Μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας, από την άλλη πλευρά, μπορεί να χωριστεί από το σύνολο και να κερδίσει κάποια ανεξαρτησία: το κομμάτι είναι σε θέση να λάβει τα χαρακτηριστικά της ίδιας της εργασίας. Αυτό είναι το λεκτικό ύφασμα ρομαντισμού p.i. Tchaikovsky "Σας ευλογώ, τα δάση" - ένα από τα επεισόδια του ποιήματος Α. Κ. Tolstoy "John Damaskin". Ένα είδος καλλιτεχνικής ανεξαρτησίας κέρδισε μια λυρική υποχώρηση πουλιών-τριπλής (από τις "νεκρές ψυχές" του Gogol). Δεν είναι απαραίτητο στη βιβλιογραφία του έργου σε έργα, τα οποία λαμβάνουν επίσης ανεξαρτησία στη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού ανάγνωσης. Αυτός είναι ο διάσημος «ύμνος της πανώλης» στην τελευταία από τις μικρές τραγωδίες της αλιείας Pushkin, που αποτελείται σε μια βραχυπρόθεσμη εστία τοίχων και μερικές φορές λανθασμένα θεωρείται ως άμεση έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του Pushkin. Ένας παρόμοιος ρόλος στην κριτική, η λογοτεχνική κριτική και η συνείδηση \u200b\u200bτου δημόσιου ανάγνωσης που βρέθηκαν ("με ένα ελαφρύ χέρι" V.V. Rozanova), ένα ποίημα "μεγάλο ερείπιο" ποίημα, ένα από τα επεισόδια του τελευταίου μυθιστορήματος F.M. Dostoevsky. Τα έργα τέχνης (ιδίως, λογοτεχνικά) δημιουργούνται με βάση ένα ενιαίο δημιουργικό σχεδιασμό (ατομική ή συλλογική) και προσφεύγουν στην κατανόησή τους ως κάποια ενότητα (σημασιολογική και αισθητική) και επομένως έχουν πληρότητα (ή τουλάχιστον κατευθύνονται το). Πρόκειται για κάποια απόλυτη αναφορά: Όχι "Δημοσιευμένοι" μετασχηματισμοί, φινίρισμα και επανασύνδεση δεν υπόκεινται σε. Αλλά ο συγγραφέας, ενώ είναι ζωντανός, μπορεί ξανά και ξανά να επικοινωνήσει με το ήδη δημοσιευμένο κείμενο, να το βελτιώσει και να το επεξεργαστεί. Έτσι, L.N. Ο Tolestoy στη δεκαετία του 1870 προορίζεται να επιστρέψει στην εργασία στον "Πόλεμο και τον κόσμο" και να εξαλείψει μερικά φιλοσοφικά και ιστορικά επιχειρήματα από το κείμενο, αλλά δεν διενήργησε την πρόθεσή του. Αυτό συμβαίνει, τότε ο συγγραφέας δημοσιεύει κείμενο που δεν ανταποκρίνεται πλήρως στη δημιουργική του πρόθεση, η καλλιτεχνική του θέληση. Έτσι, ο Α. S. Pushkin σημείωσε ότι "αποφάσισε να απελευθερώσει" από τα μυθιστόρυσά του "αποσπάσματα από το Travel Onegin" "για λόγους σημαντικοί σε αυτόν, και όχι για το κοινό." Από την άποψη αυτή, ο λογοτεχνικός κριτικός για το κείμενο του κειμένου της Μεγάλης Δημιουργίας Pushkk και των αρχών των δημοσιεύσεών του δεν είναι εύκολη: υπάρχουν "αποσπάσματα" (καθώς και το "δέκατο κεφάλαιο", το οποίο έχει επιβιώσει σε σκίτσα, εξάλλου, , κρυπτογραφημένο) εγγενές στο ρομαντισμό σε στίχους ή είναι τα «κλαδιά μας», τα οποία παρακαλούμε δημοσιεύουν μόνο σε επιστημονικές δημοσιεύσεις ως δημοσίευση σημειώσεων; Και τέλος, ορισμένα έργα έχουν πνευματικά δικαιώματα: (148) δημοσιεύσεις Διαφορετικά χρόνιαΠου ασκούνται από τους ίδιους τους συγγραφείς, μερικές φορές διαφέρουν απότομα μεταξύ τους. Φωτεινό παράδειγμα Tom - Roman Andrei White Peterburg, που υπάρχει ως το γεγονός της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας XX αιώνα. Σε δύο διαφορετικούς συντάκτες του συγγραφέα. Αρκετές επιλογές έχουν το ποίημα Lermontov "Demon", κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής του ποιητή δεν έχει δημοσιευθεί.

Συμβαίνει ότι ο συγγραφέας συνεχίζει να φέρει στο τέλος της ζωής του έως ότου ολοκληρωθεί κυρίως η εργασία, στίλβωση του και βελτιώνει ("Master and Margarita" Ma Bulgakov). Ορισμένες επιφανείς δημιουργίες δεν θα εφαρμοστούν πλήρως δημιουργικές ιδέες (" Νεκρές ψυχές»N.V. Gogol, στο XX V.- Ρωμαίος "άνθρωπος χωρίς ιδιοκτησία", η κύρια ζωή του R. Muzil). Λογοτεχνική εργασία (με όλα όσα είναι ομοιόμορφη και σόλο) δεν είναι ομοιογενής μονόλιθος. Αυτό αποτελεί αντικείμενο πολύπλευρης, έχοντας διάφορα πρόσωπα (μέρη, προοπτικές, επίπεδα, πτυχές). Η σύνθεση και η δομή της, συχνά πολύ περίπλοκη, χαρακτηρίζονται από λογοτεχνική κριτική από διάφορες έννοιες και όρους στους οποίους γυρίζουμε.

Πραγματικότητα, Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνηΜερικές φορές είναι τόσο λεπτό και αόριστο ώστε να μην είναι τόσο εύκολο να του δοθεί επαρκής ορισμός. Ωστόσο, κάθε ενδεικτικό αναγνώστη σκέψης, και είναι εδώ, πρώτα απ 'όλα, για τους λογοτεχνικούς τρόπους για να δημιουργήσετε τους κόσμους, που αντιμετωπίζουν μαζί της. Επιπλέον, δεν έχει σημασία, η βάση έχει εστίαση, ή ένα προϊόν υψηλής ποιότητας. Και στις δύο περιπτώσεις, αποδείξαμε να φορτωθεί στον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου, το οποίο θα συζητηθεί σε ένα μικρό υλικό σε ένα επιταχυνόμενο θέμα. Ναι, μην εξερευνήσετε τον επαγγελματία Vedo.

Καλλιτεχνικός κόσμος

Ας προσπαθήσουμε να ορίσουμε αυτή την αόριστη ουσία, ακολουθούμενη από αγαπημένους συγγραφείς και όλα συντριπτικά στο NIVA. Οι ρωσικοί λογοτεχνικοί επικριτές αναφέρονται σε έναν υπέροχο φιλόδοξο, ο οποίος έχει τεκμηριώσει αυτή την έννοια ταυτόχρονα. Μιλήστε για το Likhochev Dmitry Sergeevich. Εισάγεται από το Β. Ρωσικός όρος Υποδεικνύει την πραγματικότητα ή την αντικειμενικότητα, όπως σημειώνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα, που δημιουργήθηκε από την ομιλία και ένα ορισμένο κλάσμα μυθοπλασίας.

Έτσι, ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι κάτι που δημιουργήθηκε στα πρόθυρα του περιεχομένου (η έννοια του έργου) και το λεκτικό του ύφασμα. Υπάρχει απαραίτητα η παρουσία ενεργού και παθητικού. Για το πρώτο απαντάται, γιατί το δεύτερο είναι το υπόλοιπο σύμπαν σε όλες τις ποικίλες εκδηλώσεις της. Ο κόσμος του έργου αντιμετωπίζεται καλλιτεχνικά με τη βοήθεια της εξαιρετικής πραγματικότητας, υπόκεινται στους νόμους της λεκτικής τέχνης.

Χημική ένωση

Ο εσωτερικός κόσμος του έργου περιλαμβάνει πολλά από τα σημαντικότερα συστατικά. Καταχωρίζουμε το κύριο:

• Χαρακτήρες σε συνδυασμό από τον συγγραφέα σε ένα συγκεκριμένο σύστημα.
• τη συμπεριφορά τους.
• νοητική δραστηριότητα;
• εξωτερικά δεδομένα ·
• Σειρά συμβάντων που αποτελούν μια ιστορία.
• Χαρακτηρισμός, συμπεριλαμβανομένων των τοπίων, των εσωτερικών χώρων κ.λπ.
• Οι διάφορες λεπτομέρειες των απεικονισθέντων: οι τόνοι του συγγραφέα, μεταφορική γλώσσα, τα πολυμεταίοντα γκολφ, κλπ.

Όχι τόσο πολύ, με την πρώτη ματιά. Ωστόσο, η απλούστερη ανάλυση δίνει έμφαση στο πόσο βαθιά μπορεί να είναι ο κόσμος της εργασίας.

συμπέρασμα

Η ικανότητα του συγγραφέα από διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια να μεταφέρει ένα απίστευτο βάθος συναρπαστικό. Ειδικά τον εξελιγμένο αναγνώστη. Καλλιτεχνικός κόσμος στη λογοτεχνία - Infinity, δημιουργήθηκε Πολλαπλά, μικρά τμήματα, λεπτομέρειες που δημιουργούν ένα πραγματικό, φανταστικό, αλλά απίστευτα πραγματικό σύμπαν. Αυτό είναι το πραγματικό ταλέντο του δημιουργού. Αυτή είναι μια τέχνη.

Βαθμολογία Βαθμός 6. Εγχειρίδιο - Αναγνώστης για σχολεία με εμπεριστατωμένη μελέτη της λογοτεχνίας. Μέρος 1 Συλλογική συγγραφέων

Ποιος είναι ο καλλιτεχνικός κόσμος

Τι συμβαίνει με τον άνθρωπο όταν ανοίγει ένα βιβλίο για να διαβάσει ένα παραμύθι; Αμέσως πέφτει σε μια εντελώς διαφορετική χώρα, σε άλλες φορές, κατοικήθηκε από άλλους ανθρώπους και ζώα. Νομίζω ότι θα ήταν πολλή έκπληξη, βλέποντας το φίδι gorynych ακόμα και όχι στο δρόμο της πόλης σας, αλλά στο κλουβί του ζωολογικού κήπου. Φαντάζομαι τι θα ήταν μαζί σου, αν κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στο δάσος μπροστά σας εμφανίστηκε πήδηξε από το βάτραχο βάζο και γύρισε σε σας με μια ερώτηση: "Τι ώρα είναι;" Αλλά στο παραμύθι, η εμφάνιση των δράκων και των μιλίων αμφίβια δεν σας ενοχλεί καθόλου. "Φυσικά," λέτε, "αυτό είναι ένα παραμύθι." Ναι, έχετε δίκιο, σε ένα παραμύθι, οτιδήποτε μπορεί να συμβεί. Αλλά σκεφτήκατε την ερώτηση γιατί οι ιστορίες είναι διαθέσιμες σε μια τέτοια ελευθερία, και ένας συγγραφέας που λέει, για παράδειγμα, για τη ζωή του μαθητού, επιδιώκει να χτίσει μια αφήγηση, έτσι ώστε πολλά να είναι αναγνωρίσιμα; Υπάρχουν κανόνες για τους οποίους η πιθανότητα χρήσης από τη ζωή και τη μυθοπλασία του συγγραφέα εξαρτάται (ελπίζω να θυμάστε τι σημαίνουν αυτές οι λέξεις, επειδή σας εισήγαγα σε αυτούς πίσω στην πέμπτη τάξη);

Πριν απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, θα σας προσφέρω ένα απλό έργο. Πείτε μου, παρακαλώ, θα έρθετε στο μυαλό δυνατά πράγματα στο μάθημα των μαθηματικών; Μείνετε το παιχνίδι στο Zhmurki στο σταθμό του μετρό; Κανονίζω Ποδοσφαιρικός αγώνας στην τάξη? Φυσικά και όχι. Και γιατί? Αιτίες, αν νομίζετε, εντελώς διαφορετική. Είναι αδύνατο να τραγουδήσετε επειδή παρεμβαίνετε στην εργασία άλλων. Παίζοντας στα τούβλα στο μετρό ή στο σιδηροδρομικό σταθμό είναι επικίνδυνο. Και στο ποδόσφαιρο στην τάξη, είναι απλά ενοχλητικό να παίξει. Κατά τον ίδιο τρόπο στο λογοτεχνικό έργο, υπάρχουν οι δικοί τους κανόνες: ο χώρος του, το χρόνο της; e σύνορα και πολύ πιο εγγενείς σε αυτό το έργο.

Άνοιγμα του βιβλίου, εισάγετε Τον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου. Αυτός ο κόσμος υπόκειται στη θέληση του δημιουργού του - ο συγγραφέας που τον δημιουργεί, δίνοντας τη βούληση της φαντασίας του, αλλά παρατηρεί τους νόμους της λεκτικής τέχνης. Ο συγγραφέας υπόκειται σε πολλά. Δημιουργεί ειδικά Καλλιτεχνικός χώρος, που περιορίζει το έργο. Θυμηθείτε, στο "Mechanics Salerno" B. Zhitkov καλλιτεχνικός χώρος είναι ένας ατμός. Αυτός ο χώρος μπορεί να είναι πολύ παρόμοιος με κάποια συγκεκριμένη γεωγραφική θέση, ή να έχει τα πιο κοινά σημάδια κάποιου τόπου (ένα τέτοιο δάσος, όπως στο " Δασικός βασιλιάς"V. Zhukovsky, ίσως στη Γερμανία και στη Ρωσία, στην Αμερική), ή να αντιπροσωπεύει μια πλήρως φανταστική πόλη σε μια φανταστική χώρα (" πόλη Masters "T. Gabbe).

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του έργου και είναι παρόμοιος και δεν μοιάζει με πραγματικό. Έχει τη δική του, ξεχωριστή χρόνος. Για παράδειγμα, η ανατινάξεις σε παραμύθια μπορεί να είναι αθάνατη. Ο χρόνος στον καλλιτεχνικό κόσμο, πετάει με εκπληκτική ταχύτητα, τότε σαν να σταματήσει και παγώνει. Η ηρωίδα του παραμυθιού για το σχηματισμό - τα επτά ζευγάρια σιδερένια παπούτσια κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεών τους, ενώ διαβάζουν μία σελίδα αυτού του έργου. Και όλα τα περιεχόμενα των οικισθηματικών μυθιστορημάτων "Flagschonok" Ε. Λογισμικό τοποθετείται σε αρκετές ώρες. Αυτό συμβαίνει επειδή στον εφευρεμένο κόσμο υπάρχουν πολύ ξεχωριστές ώρες, των οποίων τα βέλη μπορούν, για παράδειγμα, να αρχίσουν να περιστρέφονται μέσα αντιθετη πλευραΌταν ο ήρωας ή ο συγγραφέας θυμάται τι ήταν πριν. Ο χρόνος του έργου τέχνης δεν είναι υπογραμμισμένος όχι στους νόμους της φύσης, αλλά από το σχέδιο του συγγραφέα.

Το γεγονός είναι ότι κατά την ανάγνωση της εργασίας, ένα άτομο γίνεται μέλος των περιγραφόμενων γεγονότων, οπότε τους αντιλαμβάνεται σαν να τον αφορούν προσωπικά.

Ο συγγραφέας βοηθά τον αναγνώστη να διεισδύσει στον κόσμο της τέχνης, δημιουργώντας Καλλιτεχνικές εικόνες Τα οποία δεν επηρεάζονται από το μυαλό, αλλά στα συναισθήματα του αναγνώστη, η φαντασία είναι ενεργοποιημένη. Προκειμένου να διαβαστούν οι ορατές ζωγραφιές του κόσμου της τέχνης, που χρησιμοποιήθηκαν Λεπτές θεραπείες Λογοτεχνία, έτσι ώστε ο αναγνώστης να αισθάνεται σαν ένα μέλος των γεγονότων που συνέδεαν, που χρησιμοποιήθηκαν Εκφραστικά μέσα, Αφύπνιση της προσωπικής σχέσης που διαβάζει σε αυτό που συμβαίνει.

Ο συγγραφέας έχει πολλά ωραία εκφραστικά μέσα, με μερικούς από αυτούς θα σας συστήσω σε αυτό το βιβλίο. Κεφάλαια Αυτός ο συγγραφέας αντλεί από μητρική γλώσσα, και η ρωσική γλώσσα έχει σπάνιες ποιητικές δυνατότητες.

Οι λεξικές δυνατότητες της γλώσσας επιτρέπουν τον συντάκτη και την κλήρωση Φωτεινή εικόνακαι να περάσετε το χαρακτήρα του χαρακτήρα και να εκφράσετε τη στάση σας σε αυτόν τον χαρακτήρα. Σκεφτείτε τον εαυτό μου, ένα συνηθισμένο άλογο μπορεί να ονομαστεί το "λόφο", "άλογο" ή "klyach". Ακούγοντας κάθε μία από αυτές τις αξίες, θα φανταστείτε διαφορετικά ζώα, αν και όλα θα είναι άλογα. Εάν ο χαρακτήρας ονομάζεται "ήρωας" - αυτό είναι ένα, και αν "δεν αρέσει" είναι ένα άλλο. Είναι σαφές τώρα που εννοούσα όταν είπα ότι η λέξη στη λογοτεχνία όχι μόνο καλεί ένα πράγμα, αλλά χαρακτηρίζει επίσης, εκφράζει τη στάση του συγγραφέα απέναντί \u200b\u200bτου;

Μερικές φορές ο συγγραφέας δεν είναι ικανοποιημένος με το όνομα του θέματος ή του χαρακτήρα, αλλά το δίνει έναν ορισμό. Ο ορισμός μπορεί να είναι λογικός, δηλαδή, απλά να υποδείξετε κάποιο σημάδι του θέματος ή του φαινομένου. Για παράδειγμα, όταν ένα άλογο ονομάζεται "Chrome", τότε δείξτε απλά το φυσικό του μειονέκτημα, αλλά αν το άλογο ονομάζεται "Bogatyrsky", τότε δεν είναι μόνο για τη δύναμη και την αντοχή του. Φανταστείτε ένα όμορφο ζώο, αν και δεν το δώσατε περιγραφές. Οτι Καλλιτεχνικός ορισμός που ονομάζεται Επαιτεία - Αυτός είναι ένας πολύ συνηθισμένος εκφραστικός παράγοντας. Συχνά σε λεκτική τέχνη χρησιμοποιεί την πολλαπλασιμότητα των λέξεων. Όλες οι λέξεις που χρησιμοποιούνται στο Φορητό νόημαΠου ονομάζεται μονοπάτια. Συχνά χρησιμοποιείτε τα μονοπάτια στην ομιλία σας, αν και δεν το σκέφτεστε. Ξέρετε ότι καλλιτεχνική σύγκριση - ένα από τα πιο κοινά μονοπάτια; Θυμηθείτε, στη Ballade M. Yu. Lermontov Υπάρχουν λέξεις: "Τα γαλλικά μετακόμισαν τα σύννεφα". Δήλατε προσοχή στο πόσο με ακρίβεια και τα εικονικά αναφέρουν τον ποιητή την αντίληψη των τροχαίων εχθρών των εχθρών;

Ένα άλλο εξίσου κοινό μονοπάτι ονομάζεται μεταφορά. Μεταφορική έννοια - Αυτή είναι μια κρυφή σύγκριση. Κοιτάξτε την πρώτη γραμμή που είναι ήδη εξοικειωμένη σε σας Poem A. Α. Feta:

Σύννεφο κυματιστό

Η σκόνη ανεβαίνει ...

Εδώ, η σκόνη συγκρίνεται με το σύννεφο που επιπλέει στον ουρανό, αλλά η σύγκριση που αναφέρεται λέξη παραλείπεται. Στο Borodino Ballad, είναι γραμμένο: "Θα πάμε προσκολλημένοι στον τοίχο." Τώρα καταλαβαίνετε ότι αυτή είναι επίσης μια μεταφορά.

Αέρας, άνεμος! Θαυμάσαι

Καταπολέμηση των σύννεφων των κοπαδιών ...

Ο Αλ θα με αρνηθεί σε απάντηση; ..

Η εξάλειψη χρησιμοποιείται πολύ συχνά σε παραμύθια. Στα παραμύθια μπορείτε να συναντήσετε την υπερβολή. Υπερβολή - Είναι μια καλλιτεχνική υπερβολή. Έτσι, το άλογο Bogatyr πετά συχνά "πάνω από το δάσος της στέκεται, κάτω από το σύννεφο του περπατήματος". Και Gwidon από τις "ιστορίες του Tsar Saltan" Α. S. Pushkin Ros "όχι με τη μέρα, αλλά από την ώρα."

Υπάρχουν και άλλα μονοπάτια με τα οποία θα γνωρίσετε επίσης το χρόνο, αλλά για τώρα απλά θέλω να σας ρωτήσω: Ανάγνωση βιβλίων, ακούστε προσεκτικά την ομιλία του αφηγητή, προσπαθήστε να αισθανθείτε την έννοια κάθε λέξης.

Στο επόμενο μάθημα, προσπαθήστε να επιλέξετε ανεξάρτητα παραδείγματα χρήσης επιθέσεων και διαδρομών στα λογοτεχνικά έργα που διαβάζετε.