Ποιος συνθέτης έκανε το συντακτικό γραφείο των χορωδικών έργων του Bortyansky. Ρώσος συνθέτης Dmitry Stepanovich Bortnian και η θαυμάσια δημιουργικότητα του

Ο Dmitry Bortnejansky μαζί με το Countryman Maxim Berezovsky (αυτό το ρωσικό "Mozart" με μυστηριώδη και τραγική μοίρα) ανήκει στους εκκρεμούς εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 18ου αιώνα. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Berezovsky, η τύχη του Borotansky έχει αναπτύξει ευτυχώς. Ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα και κατάφερε πολύ.

Ο Dmitry Bortnejansky μαζί με το Countryman Maxim Berezovsky (αυτό το ρωσικό "Mozart" με μυστηριώδη και τραγική μοίρα) ανήκει στους εκκρεμούς εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 18ου αιώνα. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Berezovsky, η τύχη του Borotansky έχει αναπτύξει ευτυχώς. Ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα και κατάφερε πολύ.

Ο Bornyansky γεννήθηκε στην ουκρανική πόλη Glukhov το 1751 στην οικογένεια Cossack που σερβίρεται στο Hetman K.G. Zamumovsky. Στον έκτο έτος, δόθηκε στο τοπικό σχολείο τραγουδιού, που δημιουργήθηκε το 1738 και οι προετοιμασμένοι τραγουδιστές για την αυλή της Αγίας Πετρούπολης. Ήδη το 1758, ο Ντμίτρι πέφτει στην πρωτεύουσα στο δικαστήριο παρεκκλήσι. Παρουσιάζεται από τον εαυτό της Empress Elizabeth Petrovna. Στα 11 χρονών, πραγματοποίησε την παρτίδα του Tenor του Admem στην Opera Raveuha "Alsesta". Από το 1765, ο νεαρός μουσικός αρχίζει να μελετά τις συνθέσεις του διάσημου ιταλικού Β. Chumped, ο οποίος υπηρέτησε εκείνη την εποχή στην αυλή. Το αγόρι κάνει τις επιτυχίες που το 1768, όταν ο Ghauppi επιστρέφει στην πατρίδα του, ο Bortyansky στέλνεται μαζί του στην Ιταλία για να συνεχίσει τις σπουδές τους.

Η ιταλική περίοδος ζωής του Bortyansky είναι γνωστή σχετικά μικρή. Επισκέφτηκε τη Φλωρεντία, τη Μπολόνια, τη Ρώμη, τη Νάπολη. Συνέχισα σε αυτή την περίοδο τρεις όπερες: "Creonh" (1776, Βενετία, Θέατρο "San Benedetto"), "Alkid" (1778, Βενετία), "Quint Fabiy" (1779, Modena, Θέατρο Ducal).

Ενδιαφέρουσα η μοίρα του "αλκιίδα". Εκτελέστηκε αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του βενετσιάνικου καρναβαλιού, οι βαθμολογίες της όπερας εξαφανίστηκαν. Μόνο 200 χρόνια αργότερα, βρέθηκαν τα ίχνη του χειρόγραφου. Αμερικανός της ρωσικής προέλευσης Carol Hughes ανακάλυψε ένα αντίγραφο του χειρόγραφου σε μια από τις βιβλιοθήκες της Ουάσινγκτον και το έστειλε στον διάσημο μουσικολόγο Yuri Keldashu. Και τότε, χάρη στις προσπάθειες του ενθουσιώδους του αγωγού Anton Sharoeva, η όπερα ήρθε πρώτα στην πατρίδα του (πρώτα στο Κίεβο το 1984, και στη συνέχεια στη Μόσχα). Η σύνθεση (Libretto P. Metastasio) γράφεται στο πνεύμα της ιταλικής όπερας. Alkid (Άλλο όνομα Hercules - Περίπου. Lane) πρέπει να επιλέξει ανεξάρτητα τη διαδρομή του. Δύο σκαντζόχοιροι Edonia και το όνομα τον ονομάζεται. Το πρώτο είναι η καθημερινή χαρά, το δεύτερο σε ηρωικά επιτεύγματα. Και ο Alkid επιλέγει τη δεύτερη φορά ...

Το 1779, ο Bortyansky λαμβάνει επιστολή από τον σκηνοθέτη "πάνω από τα θέατρα και τη μουσική του Δικαστηρίου" Ιβάν Ελαγωγία, καλώντας τον να τραβήξει το μυαλό του στην πατρίδα του: "Πόσα χρόνια έχουν περάσει στην Ιταλία για δέκα χρόνια, και εσύ, την εμπειρία της παροχής των επιτυχιών της τέχνης σας, έχει πέσει πίσω από τον πλοίαρχο (guLeped - περίπου. ed.), Τώρα, τώρα καιρό για να επιστρέψετε σε σας στην Πατρίδα ... "

Επιστρέφοντας το σπίτι, ο Bortnyansky λαμβάνει τη θέση του Kuppelmister του δικαστηρίου παρεκκλησίου με μισθό 1000 ρούβλια. ετησίως και πλήρωμα. Από αυτή τη φορά, αρχίζει η γόνιμη δραστηριότητα του Bortyansky στον τομέα της εγχώριας μουσικής. Από το 1796, έχει διαχειριστεί την Capella, από το 1801 - Διευθυντής του. Τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του συνθέτη συνδέονται με το είδος των χορωδικών πνευματικών συναυλίων ένα Capella, στο οποίο συνδυάζει ορθόδοξες παραδόσεις με ευρωπαϊκή τεχνική. Αυτές οι συνθέσεις του Borthtyansky, με την απόλαυση, έγραψαν αργότερα πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Hector Berlioz, P.I. Tchaikovsky, που επεξεργάστηκαν από τις οποίες δημοσιεύθηκαν συναυλίες στις αρχές της δεκαετίας του '80. προηγούμενος αιώνας. Η στυλιοσκόπηση μιας σειράς οργανικών συνθέσεων του Borthtyansky χρονολογείται από τα πρώτα δείγματα των κλασικών της Βιέννης.

Ωστόσο, το πάθος για το θέατρο, το οποίο γνώρισε στην Ιταλία, δεν ήταν μόνο στο παρελθόν. Το 1785, ο Bortotyansky καλείται στη θέση του Kapelmister "Μικρό ναυπηγείο" Paul I. συμφωνεί, διατηρώντας όλες τις κύριες ευθύνες της. Από τώρα και στο εξής, το συνδέει πολύ με μια δικαστική ζωή (κυρίως το καλοκαίρι) του Pavlovsk και της Gatchina. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργεί τρεις όπερες. Το "Το Φεστιβάλ της Σεΐνης" (1786) είναι γραμμένο προς τιμήν της Tezo-Genentity του Παύλου. Στη σύνταξη του Libretto, πήρε μέρος του θαλάμου. G.I. Chernyshov και, ενδεχομένως, Α.Α. Musin-Pushkin. Αλληλεπικό ποιμαντική, στους χαρακτήρες των οποίων τα μέλη των στενών δικαστηρίων μαντεύτηκαν - έτσι μπορείτε να περιγράψετε συνοπτικά αυτό το δοκίμιο. Το φεστιβάλ Bortyansky δανείστηκε από την ιταλική του όπερα "Quint Fabiy".

Η ακόλουθη όπερα "Falcon" (1786) αποτελείται από τον βιβλιοθηκονόμο του Μεγάλου Δούκα F.-G. Lelofermier, ο οποίος έβαλε το διάσημο κείμενο M.GEDEN, που δημιουργήθηκε από αυτόν για P.MINE. Η Υψηλή Ιστορία του Don Federigo, ερωτευμένη με τη νεαρή χήρα Elvira συμπληρώνεται από ένα κωμικό "δεύτερο σχέδιο" (υπηρέτες της μαρίνας και του Pedrillo). Το ύφος της όπερας δεν υπερβαίνει το πλήρως παραδοσιακό ιταλικό bel canto, με την προσθήκη κάποιου θολλούς του γαλλικού πνεύματος, τόσο μοντέρνο στη συνέχεια στο γήπεδο. Η όπερα δεν έχει ξεχαστεί και σήμερα. Το 1972, τέθηκε από ένα θάλαμο μουσικής θεάτρου P / u B. Pokrovsky, τώρα βρίσκεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου "Αγίου Πετρούπολης-Όπερας". Το 1787 γράφτηκε ο «γιος-αντίπαλος», στο οποίο χρησιμοποιήθηκαν τα κίνητρα του ίδιου οικόπεδο, η οποία προσελκύστηκε από τον F. Shiller κατά τη δημιουργία του Dong Carlos, αλλά με μια ευτυχισμένη διασταύρωση. Αυτό το έργο θεωρείται το καλύτερο στην εργασία της όπερας του συνθέτη.

Στα μέσα της δεκαετίας του '90. Ο Bortyansky αναχωρεί από τη μουσική δραστηριότητα της "μικρής αυλής" και δεν γράφει πλέον όπερες. Εν μέρει, αυτό οφείλεται, ίσως με τα μασονικά χόμπι του συνθέτη (παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας Bortenan του διάσημου ύμνου των ρωσικών μαστόρων στους στίχους του Μ. Khraskov "Kohl Slavyan ο Κύριος μας στο Σιών").

Ο Bortyansky πέθανε το 1825 στην Αγία Πετρούπολη. Την ημέρα του θανάτου, κάλεσε τη χορωδία της Capella και ζήτησε να εκπληρώσει μία από τις πνευματικές συναυλίες του, μετά από το οποίο πέθανε ήσυχα.

Ρώσος πολιτισμός

Είστε ο anthem θαυμάσιο έγραψε
Και, σκέφτοντας τον κόσμο του ευτυχισμένου,
Οι ήχοι του στους ήχους ...

Agafangel. Τη μνήμη του Borotansky.

Καθώς κάτι αστεία, ο Glinka ρώτησε "τι είναι ο Bortyansky;" Και απάντησε ο εαυτός: "Η ζάχαρη Medovich Potokin είναι όμορφη!". Και εν τω μεταξύ, ο Borotansky, παρά την επίσημη ωραιότητα των έργων του, ήταν ένας από τους συνθέτες που συνέταξαν το έδαφος για τη γέννηση της ιδιοφυΐας της Glinka. Το αστικό "μπαρ" τραβήχτηκε από τους σύγχρονους, οι ξένοι συνθέτες ανατέθηκαν για το έργο του, επικρίθηκε στο XIX αιώνα, ονομαζόταν ο προάγγελος της εποχής του Pushkin και της Glinka, το όνομά του ξεχάστηκε και υπενθύμισε ξανά. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν δήλωσε μία φορά, που έγινε διάσημες λέξεις - "... Υποθέτω ότι πολλά πνευματικά έργα είναι είτε γραπτά του Bortzenyansky, είτε" αρχαίων λαβών ", όχι από τα έργα άλλων συγγραφέων". Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, ο Bortyansky ήταν ένα εξαιρετικά όμορφο πρόσωπο, αυστηρό για την εξυπηρέτηση, ζεστά αφιερωμένη στην τέχνη, το είδος και επιληπτικό στους ανθρώπους. Τα γραπτά του, που έγιναν με ένα θρησκευτικό συναίσθημα, έγινε ένα αξιοσημείωτο βήμα προς τα εμπρός σε σύγκριση με την καθυστερημένη εγχώρια μουσική τέχνη.

Dmitry Stepanovich Bortniansky
- Ένας από τους ταλαντούχους εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας της εποχής Doglykinskaya, που κέρδισε ειλικρινή αγάπη των συμπατριωτών και ως συνθέτης, των οποίων τα γραπτά, ιδιαίτερα χορωδιακά, απολαμβάνουν εξαιρετική δημοτικότητα, και ως μια εξαιρετική, διαφοροποιημένη προσωπικότητα, που κατέχει ένας σπάνιος άνθρωπος γοητεία. Το "Ορφυμμείο του ποταμού Νέβα" κάλεσε τον συνθέτη τον ανώνυμο ποιητή σύγχρονο. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι εκτεταμένη και ποικίλη. Έχει περίπου 200 τίτλους - 6 όπερες, περισσότερα από 100 χορωδιακά έργα, πολυάριθμα γραπτά όργανο θαλάμων, ειδύλλια. Η μουσική του Bortyansky διακρίνεται από την άψογη καλλιτεχνική γεύση, τον περιορισμό, την ευγένεια, την κλασική σαφήνεια, ο υψηλός επαγγελματισμός που αναπτύχθηκε από τη μελέτη της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής.
Ο Dmitry Bortniansky γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1751 στο Glukhov, Chernigov συντάγματος. Σύμφωνα με τον πολωνικό Parish Priest Miroslava, ο πατέρας του Bortobyansky φορούσε το όνομα "Stefan Shkurat", έλαβε χώρα από το χωριό Borstrest και ήταν ένα Lemmer, αλλά προσπάθησε να μπει στην πρωτεύουσα του Hetman, όπου δέχτηκε ένα πιο "ευγενές" Επώνυμο "Bortobyansky" (μορφωμένο από το όνομα του εγγενούς χωριού).

Η νεολαία του Borotansky συνέπεσε με το χρόνο όταν ένας ισχυρός δημόσιος ανελκυστήρας στη στροφή των 60-70. Xviii αιώνα Τραυματίες εθνικές δημιουργικές δυνάμεις. Είναι αυτή τη στιγμή ότι ένα επαγγελματικό συνθέτη σχολείο αρχίζει να αναπτύσσεται στη Ρωσία.
Λόγω των εξαιρετικών μουσικών ικανοτήτων, ο Bortyansky δόθηκε σε ηλικία έξι ετών σε ένα σχολείο τραγουδιού και μετά από 2 χρόνια αποστέλλεται στην Αγία Πετρούπολη στο δικαστήριο παρεκκλήσι. Καλή τύχη από διακοσμητικά χρόνια ευνόησε ένα όμορφο έξυπνο αγόρι. Έγινε ένα αγαπημένο της αυτοκράτειρας, μαζί με άλλους τραγουδιστές που συμμετείχαν σε συναυλίες ψυχαγωγίας, εφάρτικες εκκλησιαστικές υπηρεσίες, μελέτες ξένων γλωσσών, ενεργώντας τέχνη. Διευθυντής της Capella M. Poltoratsky που ασχολείται με το τραγούδι μαζί του και ο ιταλός συνθέτης Β. Galuppi είναι μια σύνθεση. Σύμφωνα με τη σύστασή του, το 1768, ο Bortenyansky στάλθηκε στην Ιταλία, όπου έμεινε 10 χρόνια. Εδώ σπούδασε τη μουσική του Α. Scarlayti, G. F. Handel, Ν. Iommelli, τις συνθέσεις των πολυφωνιστών της Ενετικής Σχολής, και επίσης με επιτυχία με επιτυχία ως συνθέτης. Στην Ιταλία δημιουργήθηκε ένα "γερμανικό δείπνο", ενδιαφέρον για το γεγονός ότι ο Bortyansky εισήγαγε ορθόδοξες vintage οστά σε μερικά ψαλίδια, αναπτύσσοντάς τους με τον ευρωπαϊκό τρόπο. Εκτός από 3 Operas-Seria: "Creonh", "Alkid", "Quint Fabiy".

Quintet στο C Major 1/3 Allegro Moderato.

Το 1779, ο μουσικός ηγέτης κάτω από την αυτοκρατορική αυλή Ivan Elagin έστειλε μια πρόσκληση Bortyan για να επιστρέψει στη Ρωσία. Με την επιστροφή του, ο Bortyansky έλαβε τη θέση του Kapelograph του δικαστηρίου παρεκκλησίου και εδώ άρχισε να στρέφεται σημείο στη δημιουργική βιογραφία του συνθέτη - αφιερώνει τον εαυτό του στην εθνική μουσική. Ο Bortenyansky έχει επιτύχει τη μεγαλύτερη επιτυχία στο είδος των χορωδιακών πνευματικών συναυλιών, συγκεντρώνοντας τους Ευρωπαίους Τεχνικούς της μουσικής γραπτής με ορθόδοξες παραδόσεις. Το 1785, ο Bortotyansky έλαβε μια πρόσκληση στη θέση του Kapel Mester "Small Yard" Paul I. χωρίς να αφήνει τα κύρια καθήκοντά της, συμφώνησε ο Bortyansky. Η κύρια εργασία στην αυλή του Παύλου ήμουν για τον Bortnian το καλοκαίρι. Προς τιμήν του Παύλου, το Borthtyansky το 1786 δημιούργησε την όπερα "Φεστιβάλ Señora", μια τέτοια ποικιλία τάξεων τόνωσε τη σύνθεση της μουσικής σε πολλά είδη. Ο Bortyansky δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό χορωδιακών συναυλιών, γράφει μουσική εργαλείων - κλειδί sonata, δωματίων, συνθέτει ρομαντισμό στα γαλλικά κείμενα και από τα μέσα της δεκαετίας του '80, όταν η αυλή Pavlovsky μεταφέρθηκε από το θέατρο, δημιουργεί τρεις κωμικές οπέρες: "Senior Festival" , "Falcon", "Son-Rival". "Η γοητεία αυτών των όπερων του Bortyansky, γραμμένο σε γαλλικό κείμενο, σε μια εξαιρετικά όμορφη συγχώνευση των ευγενών ιταλικών στίχων με την τετραβορική γαλλική ρομαντισμό και την οξεία συχνότητα του πληθυσμού" (Β. Asafyev).
Σουίτα Opera Phabeus

Ένα ευπροσάρμοστο μορφωμένο άτομο, ο Borthtyansky συμμετείχε πρόθυμα στα λογοτεχνικά βράδια που διοργάνωσαν στο Pavlovsk. Αργότερα, το 1811-16. - Επισκέφτηκε τις συναντήσεις των "συνομιλιών των εραστών της ρωσικής λέξης", με επικεφαλής την πόλη Derzhavin και Α. Shishkov, συνεργάστηκαν με τον Π. Vyazemsky και τον Β. Zhukovsky. Στους στίχους του τελευταίου, έγραψε ένα δημοφιλές τραγούδι χορωδίας "τραγουδιστής στα ψάρια των ρωσικών πολεμιστών".

"Τραγουδιστής στα ψάρια των ρωσικών πολεμιστών".

Το 1796, ο Bortotyansky διορίστηκε διαχειριστής και στη συνέχεια διευθυντής του δικαστηρίου τραγουδώντας παρεκκλήσι και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το τέλος των ημερών του. Σε μια νέα θέση, έγινε έντονα για την εφαρμογή των δικών του καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών προθέσεων. Βελτιώνει σημαντικά τη θέση των τραγουδιστών, εισήλθε στο Σάββατο Cellile με δημόσιες συναυλίες, προετοιμάστηκε το Choir Capelles να συμμετάσχει σε συναυλίες. Για τα πλεονεκτήματά τους το 1815, ο Bortotyansky εκλέχθηκε τιμητικό μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Έχει πιστοποιηθεί για την υψηλή του θέση που υιοθετήθηκε το 1816, σύμφωνα με την οποία είτε λειτουργεί ο ίδιος ο Borthevsky, είτε η μουσική που έλαβε την έγκρισή του, επιτρέπεται να εκπληρώσει στην εκκλησία.
Concerto d Major για Chamblock (σε διάταξη για Bandura) και χορδές.

Στο έργο του, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '90, ο Bortyansky επικεντρώνεται στην πνευματική μουσική, μεταξύ των διαφόρων ειδών των οποίων οι χορωδιακές συναυλίες είναι ιδιαίτερα σημαντικές. Μερικοί από αυτούς φορούν επίσημο, εορταστικό χαρακτήρα, αλλά πιο χαρακτηριστικό των συναυλίων του μπουρνούζ, διακρίνονται από τη διείσδυση του λυρισμού, ειδικά πνευματική καθαρότητα, λόφο. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό Asafieva, στις συνθέσεις της χορωδίας του Bortzenyansky "υπήρξε αντίδραση της ίδιας τάξης, όπως και στη τότε ρωσική αρχιτεκτονική: από διακοσμητικές μορφές μπαρόκ σε μεγαλύτερη αυστηρότητα και συγκράτηση - στον κλασικισμό."

Αριθμός συναυλιών 34, "Ο Θεός θα αναγκάσει"

Στις χορωδιακές συναυλίες, ο Bortyansky συχνά είναι πάνω από το πλαίσιο που προβλέπεται από τους κανόνες της Εκκλησίας. Μπορείτε να ακούσετε την πορεία, τους ρυθμούς χορού, την επίδραση της μουσικής όπερας και σε αργά τμήματα μερικές φορές υπάρχει ομοιότητα με το είδος του λυρικού "ρωσικού τραγουδιού". Η πνευματική μουσική του Borotyansky και στη ζωή του συνθέτη και μετά το θάνατό του απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα. Μετατοπίστηκε για πιάνο, ο Hushery, μεταφρασμένος στο σύστημα ψηφιακού ρεκόρ για τους τυφλούς, δημοσιεύθηκε συνεχώς. Ωστόσο, μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών του XIX αιώνα. Δεν υπήρξε ενότητα στην αξιολόγησή της. Υπήρξε μια άποψη για την ευεξία του, και οι οργανωτικές και όπερες του Bortztyansky αποδείχθηκαν εντελώς ξεχασμένοι. Μόνο στην εποχή μας, ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες, η μουσική αυτού του συνθέτη επέστρεψε στον ακροατή, ακούγεται στα θέατρα της όπερας, τις αίθουσες συναυλιών, οι οποίες μας έφεραν μια πραγματική κλίμακα για να δωρίσουν τον υπέροχο ρωσικό συνθέτη, τα αληθινά κλασικά του XVIII αιώνα.

Anthem moon.

Τραγούδι Cheruvim.

Τα τελευταία χρόνια, ο Bortyansky συνέχισε τη συνθέτη της δραστηριότητα. Έγραψε ρομαντισμό, καντάτα και εργάστηκε στην προετοιμασία για τη δημοσίευση μιας πλήρους συνάντησης των έργων του. Ωστόσο, αυτό το έργο δεν ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη. Κατάφερε να δημοσιεύσει μόνο τα έργα του για χορωδιακές συναυλίες, οι οποίες γράφτηκαν από αυτόν στα νεαρά χρόνια - "πνευματικές συναυλίες για τέσσερις φωνές που αποτελούσαν και διορθώθηκαν πρόσφατα από τον Dmitry Bortnyansky". Στη συνέχεια, μια πλήρης συλλογή των γραπτών του σε 10 τόμους δημοσιεύθηκε το 1882 ο Πέτρος ilyich Tchaikovsky.
Ο Bortyansky πέθανε το 1825 στην Αγία Πετρούπολη. Την τελευταία του μέρα, ζήτησε από τα παρεκκλήσια Khor να εκπληρώσουν μία από τις πνευματικές συναυλίες του.

Sonata για το Chamblock №2.

Μουσική κληρονομιά.

Μετά το θάνατο του συνθέτη, η χήρα του Άννα Ivanovna πέρασε την υπόλοιπη κληρονομιά στην αποθήκευση στο παρεκκλήσι - χαραγμένα μουσικά συμβούλια πνευματικών συναυλιών και χειρόγραφων κοσμικών δοκίμων. Υπήρχαν αρκετά από αυτούς στο μητρώο: "Opero Italian - 5, Aria και ντουλάπια ρωσικής, γαλλικής και ιταλικής - 30, ρωσικών και ιταλικών χορωδών - 16 ετών, συντήξεις, συναυλίες, σονάτες, πορείες και διάφορα γραπτά για τη μουσική ορείχαλκο, Πιάνο, άρπα και άλλα εργαλεία - 61 ". Όλα τα γραπτά έγιναν αποδεκτά και "έβαλε στη θέση που προετοιμάζεται για αυτό". Τα ακριβή ονόματα των έργων της δεν υποδείχθηκαν. Αλλά αν τα χορωδιακά έργα του Bortztyansky πραγματοποιήθηκαν και επανειλημμένα επανειλημμένα μετά το θάνατό του, παραμένοντας τη διακόσμηση της ρωσικής πνευματικής μουσικής, τα κοσμικά δοκίμια είναι όπερα και όργανο - ξεχάστηκαν σύντομα μετά το θάνατό του. Θυμήθηκαν μόνο το 1901 κατά τη διάρκεια των εορτασμών με την ευκαιρία της 150ης επετείου από τη γέννηση του Δ. Σ. Bortnian. Στη συνέχεια, στο παρεκκλήσι, ανακαλύφθηκαν τα χειρόγραφα των πρώιμων συνθέσεων του συνθέτη και η έκθεση τους διοργανώθηκε. Ανάμεσα στα χειρόγραφα ήταν η όπερα "Alkid" και το "Quinte Fabi", το "Falcon" και το "Son-Rival", μια συλλογή καλούβλων έργων που αφιερώνονται στη Μαρία Φερανοβάνα. Αυτή η ανακάλυψη ήταν αφιερωμένη στο άρθρο του διάσημου ιστορικού της μουσικής N. F. Findeisen "Έργα Νεολαίας του Bortztyansky". Ο συγγραφέας κάλεσε το δικαστήριο παρεκκλήσι να δημοσιεύσει τα υλικά στη διάθεσή της, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Στα κοσμικά δοκίμια του Bortyansky μίλησε και πάλι αργότερα κατά μισό αιώνα. Πολύ από αυτή τη φορά αποδείχθηκε ότι χάθηκε. Το αρχείο της Capella μετά το 1917 διαλύθηκε και τα υλικά της μεταφέρονται σε διαφορετικές εγκαταστάσεις αποθήκευσης. Ορισμένα έργα του Bortnian, ευτυχώς, βρέθηκαν, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής αφιερωμένης στη Μεγάλη Πριγκίπισσα. Αναζητούν ότι συνεχίζονται μέχρι σήμερα.

Στην Ανατολική Πολωνία). Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη, ο Stefan Shkurat, μετακόμισε στη Σλομπζζχίνη, όπου έγινε κάτοικος της πόλης του Glukhov μεταξύ των τοπικών κατοίκων της πόλης Glukhovsky ", άλλαξε το επώνυμό του στο Borthtyansky (στο όνομα του εγγενούς χωριού του) και υπήρξε επίσης παντρεμένος με τη χήρα -Κατάλληλα μαρίνα Dmitrievna Tolstoy.

2. Βιογραφία

Έλαβε πρωτογενή μουσική εκπαίδευση σε ένα σχολείο τραγουδιού Glukhovaya, το οποίο προετοιμαζόταν τραγουδιστές για το δικαστήριο χορωδιακό παρεκκλήσι στην Αγία Πετρούπολη. Σε νεαρή ηλικία, χορηγήθηκε από τον αριθμό των συνομηλίκων Mark Poltoratsky για μια ισχυρή φωνή και μουσική και το πήρε στην Αγία Πετρούπολη σε ένα χορωδιακό παρεκκλήσι, όπου σπούδασε στο κεφάλι της, ο Ιταλός συνθέτης, ο διαιτητής του Baldassar Guppie.

Στη συνέχεια, ο Guppie, προς την κατεύθυνση της βασίλισσας Ελισάβεττς, πήρε τον μαθητή του στην Ιταλία, όπου σπούδασε για δέκα χρόνια στη Βενετία, τη Μπολόνια, τη Ρώμη και τη Νάπολη. Στην Ιταλία, η όπερα Bortyansky έβαλε επιτυχώς στην ιταλική Libretto - "Creonh" (1776), "Alkid" (1778), "Quint Fabiy" (1779). Ο Bortyansky συμμετέχει στις δραστηριότητες της Μουσικής Ακαδημίας στη Μπολόνια. Η όπερα του περπάτησε στο θέατρο της Βενετίας "San Benedetto".

Στην 28η ηλικία, ο Bortotyansky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έλαβε τη θέση του οδηγού σταγονιδίων του δικαστηρίου και το 1784 - Καπαπλαριστήρι της "μικρής αυλής" του Swarp του Pavel Petrovich. Ενώ σε αυτή την υπηρεσία, ο Bortyansky έγραψε τρεις όπερες στο Libretto στα γαλλικά, καθώς και μια σειρά έργων για τον Harpsichord. Το έτος στην Αγία Πετρούπολη δημοσιεύθηκε από την Heruvimskaya, 1784 - μια χορωδία τριών φωνητικών "αφήστε την προσευχή μου να πάει." Ο Bortyansky ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία, των οποίων τα μουσικά έργα άρχισαν να δημοσιεύονται. Στο παρεκκλήσι του Bourneranian του δικαστηρίου της Αγίας Πετρούπολης έφτασε σε υψηλό επίπεδο. Κατά τη διάρκεια της ηγεσίας, η Kapella Bortyansky έγραψε πολλά όργανα έργα, όπερα στο γαλλικό Libretto "Falcon" (1786), "Son-Rival" (1787), ποιμαντική κωμωδία "Senior Holiday" (1786) και πολλά άλλα .. Αγία Πετρούπολη Bortnian.

3. Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

Η μουσική κληρονομιά του Bortyansky είναι αρκετά μεγάλη. Όπως και οι περισσότεροι συνθέτες του χρόνου τους, έγραψε για το περιβάλλον του Δικαστηρίου: πνευματική μουσική - για το δικαστήριο παρεκκλήσι παρεκκλησίως, κοσμική - για την "μικρή" αυλή στο Pavlovsk και την Gatchina.

3.1. Πνευματική μουσική

Η πνευματική μουσική του Borotyansky καλύπτει 35 χορωδιακές συναυλίες τεσσάρων φωνών για διαφορετικές συνθέσεις, οι οποίες ονομάστηκαν Ψαλμοί, 10 Δύο Συναυλίες δύο με δύο κεφαλές, 14 συναυλίες τεσσάρων φωνητικών "για εσάς ο Θεός επαίνεσε;, 39 Ξεχωριστά λειτουργικά χαρακτηριστικά, τριών φωνητικών, Πνευματικά έργα για τη γυναικεία χορωδία με την ανανέωση, τη μικτή χορωδία, τη θεραπεία της αρχαίας εκκλησίας Κίεβο και βουλγαρικά φανέλες και πολλούς άλλους.

Το πιο διάσημο μεταξύ των πνευματικών έργων είναι 35 συναυλίες τεσσάρων φωνητικών. Παρόλο που δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με τη στιγμή της σύνταξης αυτών των συναυλιών, πιστεύεται ότι οι περισσότερες συναυλίες γράφτηκαν στις 1780 - αρχές 1790. Στις περισσότερες συναυλίες, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα κείμενα του Hussley (κατά κανόνα, ξεχωριστά στροβιλάκας) είναι κατά κύριο λόγο ελαφρύ χαρακτήρα. Η εξαίρεση είναι συναυλίες αριθ. 32 και 33 που χρησιμοποιούν θλιβερές γραμμές καμπαναριό.

Σε στιλιστικούς όρους, οι συναυλίες έχουν ξεχωριστά σημάδια κλασικού στυλ. Στο είδος - συνδεδεμένο με αστικά μουσικά είδη (Kant, Μάρτιος, Ουκρανική Ρομαντική Τραγούδι).

Σε διαρθρωτικούς όρους, οι συναυλίες είναι τρεις ή τέσσερις κύκλοι. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα εξαρτήματα πρέπει να είναι προσωρινή αντίθεση και τα ακραία μέρη είναι γρήγορες, αλλά λυρικές και λυρικές δραματικές συναυλίες αρχίζουν με τα αργά μέρη. Κατά κανόνα, μέρος των κύκλων δεν είναι σχετικό θεματικό (με εξαίρεση τη συναυλία αριθ. 21).

3.2. Όπερα Δημιουργικότητα

Ο Bortztyansky ανήκει σε 6 όπερες, εκ των οποίων οι τρεις πρώτοι που δημιούργησε στην Ιταλία στα κείμενα στα ιταλικά και τις τελευταίες τρεις - στη Ρωσία στα κείμενα στα γαλλικά. Από τις τρεις ιταλικές όπερες, εκτυπώθηκε μόνο η όπερα "Alkid", ενώ το τρίτο - Quinte Fabiy - υπάρχει μόνο στο χειρόγραφο και το πρώτο χάνεται. Οι όπερες γράφονται στην παράδοση της Σειρά Όπερας, με σημαντική επιρροή των τότε καινοτόμων τάσεων που έφεραν την όπερα στο δράμα. Συγκεκριμένα, στην όπερα "Alkid" η εικόνα του κύριου χαρακτήρα αποκαλύπτεται στην ανάπτυξη, εμφανίζονται διάφορες καταστάσεις της ψυχής του. Σε καινοτόμα τρένα, μπορεί επίσης να αποδοθεί μια τάση να δραματοποιείται με μια φάσμα και ενίσχυση της δραματικής λειτουργίας της χορωδίας.

Από τις τρεις όπερες της ρωσικής περιόδου, η δεύτερη όπερά του - "Falcon" είναι το πιο διάσημο, το οποίο παραδόθηκε μετά από σχεδόν δύο αιώνες της λήρης στη σκηνή του μουσικού θεάτρου της Μόσχας στη δεκαετία του 1970 και καταγράφεται στο ρεκόρ. Όλες οι Όπερες της Ρωσικής περιόδου αναφέρονται στο είδος του λυρικού κόμικ, ο συνδυασμός των παραδόσεων της γαλλικής κόμικς και η ιταλική όπερα-Buffa Note.

Ο Alkid εκτελέστηκε από τις όπερες του Bortyansky (Performents συναυλιών της Alkid στην Κρατική Φιλαρμονική του Ουκρανικού SSR και το 2000 από την Εταιρεία της Όπερας Επιμελητηρίου στο Κίεβο στην Ουκρανική στην ουκρανική γλώσσα) και Sokol (Συναυλιών Και το 1997, η εθνική φιλαρμονική της Ουκρανίας, η φάση εκπλήρωσης του 1996 από την κοινωνία της όπερας του τμήματος στο Κίεβο τα πάντα είναι στην ουκρανική στη μετάφραση του Strish).

3.3. Δημιουργικότητα εργαλείων

Τα όργανα του Bortnian γράφτηκαν κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780, ταυτόχρονα όταν η όπερα στο Francate Libretto. Παραμένει μόνο ένα μικρό ποσό των δοκίμιων εργαλείων του Bortzenyansky - Τρεις Σάτατα για το Harpsichord, μια συναυλία για τον Chebmalo με ορχήστρα, Quintet και Συμφωνία συναυλίας. Αυτά τα έργα προοριζόταν για την ενότητα Salon με την "μικρή" αυλή του Pastlone Pavl και τα έργα του πληκτρολογίου πιθανότατα προορίζονταν να εκπληρώσουν τη σύζυγό του - τη Σοφία Dorothey Würtenberzko.

Με στυλ, τα όργανα του Bortzensky ανήκουν στο κλασικό στυλ. Επίσης, επηρέασε τις επιδράσεις του κόστους Sonatov Ι. Κ. Bach, ιταλικό εργαλείο Sonata, Openture Opera, Symphony, καθώς και την επιρροή του Mannheim και της Σχολής Βιέννης. Η αρθρωτή σφαίρα είναι εγγενής στον ελαφρύ και χαρούμενο χαρακτήρα, χαρακτηριστική κίνηση κίνησης, δυναμισμό, συνυπάρχει με παιχνιδιάρικο ή σε καντιλένιο στίχους και όχι τη φύση των συγκρούσεων ή των δραματικών συγκρούσεων.

Τα περισσότερα από τα έργα είναι μονοκόμματα (δύο από τα τρία κλειδιά ήχου) ή είναι ένας κύκλος τριών μερών (Quintet, Συμφωνία, ένας από τους Sonatas), στο οποίο τα ακραία μέρη είναι γρήγορα και ο μέσος όρος είναι αργός. Στα πρώτα μέρη του Sonat, η μορφή χρησιμοποιείται από τη μορφή με μια χαρακτηριστική υπεροχή της εκθεσίας και λείπει ή δεν δαπανάται από τη θεματική ανάπτυξη. Οι τελικοί χρησιμοποιούν τη μορφή του Rondo.

Αν και η οργάνωση της μουσικής είναι σχετικά ελαφριά από τεχνική άποψη, οι ερευνητές σημειώνουν σε αυτό "ο εξαιρετικός πλούτος των καλλιτεχνικών εικόνων, μια υψηλή δημιουργική διάνοια του συνθέτη". Ο L. ρίζες σημείωσε ότι στη μελωδία της λυρικής και του χορού, τα ενσώματα ουκρανικά εθνικά χαρακτηριστικά.

4. Επιπτώσεις στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής και ουκρανικής μουσικής

Η δημιουργικότητα του Bortzensky είχε σημαντικό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη τόσο της ρωσικής όσο και της ουκρανικής μουσικής.

Σχεδόν μισός αιώνας της ζωής του Borotansky συνδέθηκε με τη μουσική εκπαίδευση, με τις σημαντικότερες διαδικασίες του σχηματισμού μουσικού πολιτισμού στη Ρωσία, έτσι ώστε στη Ρωσία, ο Borotyansky θεωρείται ότι είναι ένας ρωσικός συνθέτης. Σύμφωνα με τον ρωσικό μουσικολόγο Β. Asafieva, "Ο Bortobyansky ανέπτυξε ένα στυλ με χαρακτηριστικές στροφές, ο οποίος έχει διατηρήσει τη δύναμή του για αρκετές γενιές μπροστά. Αυτές οι τυπικές στροφές όχι μόνο χτύπησαν glinka και στη συνέχεια - στον Τσαγόβσκι, τον Ρωμαϊκό-Κορσάκοφ και τον Borodin.

Ταυτόχρονα, από τη δεκαετία του 1920, το έργο του Bortzenyansky γίνεται το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής των ουκρανικών μουσικών. Stanislav Lyudkevich στο άρθρο "Δ. Δ. Μονανική και σύγχρονη ουκρανική μουσική" () κάλεσε τους ουκρανούς μουσικούς να αναπτύξουν παραδόσεις που ορίζονται από τον Bortzenyansky, "βαθύτερα και διεξοδικά βυθίζονται σε ένα μεγάλο πολιτιστικό ταμείο, το οποίο επικεντρώνεται στα έργα του Bortyansky, βρείτε τις πηγές και τα θεμέλια της αναβάτης μας σε αυτό. "

Παραδοσιακά, ουκρανικοί μουσικοί γιορτάζουν τη χρήση των ιτονίων του Ουκρανικού λαϊκού τραγουδιού στα χορωδιακά έργα, η οποία οφείλεται στο γεγονός ότι οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις του συνθέτη ελήφθησαν στην Ουκρανία, η Ουκρανία ήταν επίσης οι περισσότεροι από τους φίλους του Bortobyansky στο χορωδικό παρεκκλήσι και ο δάσκαλός του - poltoratsky. Συγκεκριμένα, η Lydia Roots σημειώνει:

• Τυπικό για τα ουκρανικά τραγούδια προς τα κάτω Lyrical Sext V - VII # - και το βαθμό (στο παράδειγμα των χορωδικών συναυλιών Αριθμός 13, Τέλος ΙΙ, Νο. 28, τελικός)
• Τυπικές περιστροφές με μειωμένα τετράγωνα μεταξύ III και VII # Βήμα σε δευτερεύοντα,
• Χαρακτηριστικό για τα λυρικά τραγούδια καταγγελίες Οι θλιβερές με ένα μεγαλύτερο δευτερόλεπτο μεταξύ III και IV # βήμα σε μικρές.

Η επιρροή της δημιουργικότητας του Burgtyansky γιορτάζεται στο έργο των ουκρανικών συνθέσεων στο πλαίσιο του Φιλαρμονικού Chernihiv.

Στο Glukhov, ένα μνημείο του συνθέτη εγκαθίσταται στην πατρίδα του συνθέτη. Ο συγγραφέας είναι ένας εξαιρετικός ουκρανικός γλύπτης Κολομιέτ Ι.Α.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης του λαού της Ουκρανίας Natalia Sviridenko (cloise) δημιούργησε το τρίο που ονομάστηκε από το Dmitry Bortnyansky (Clavsine, Flute, Soprano), η οποία δημιούργησε ενεργά το έργο του συνθέτη.

6. Κατάλογος έργων

Πηγές

8. Βιβλιογραφία

• Volynsky I., Dmitry Bortneyansky Ι Δυτική Ουκρανία / / στο Σάτα: Ουκρανική μουσική επιστήμη, kn. 6, Κ., 1971;
• XIVRICH L., Fugatni μορφή σε χορωδιακές συναυλίες Δ. Bortnyansky, εκεί.
• Ivanov V. Rodovoid Bortyansky / / φίλος του αναγνώστη, 1993, 28 Ιανουαρίου
• Gorobeychuk Μ. Dmitry Bortnian / / Music, 1983, № 5
• Stepanenko M. Άγνωστο προϊόν του Borthtyansky / / Music, 1983, № 1
• ΝΕΚΡΑΖΑΣΒΑ Ν. Πρεμιέρα μετά από 200 χρόνια / / μουσική, 1984, № 5
• Yurchenko M. Δύο μοτέρα Dmitry Borotansky / / Πολιτισμός και Ζωή, 1985, 13 Ιανουαρίου
• Τσαλακώνω Hector Berlioz Σχετικά με το Dmitry Bortnian / / Πολιτισμός και Life, 1997, 28 Μαΐου 28 Μαΐου
• ΣΟΥΟΣΤΟ Ν. Dmitry Bortyansky και ουκρανική λατρεία θρησκευτική παράδοση / / Vestnik, 2003, № 1

Το Dmitry Stepanovich Bortniansky είναι η πιο εξαιρετική ρωσική μουσική φιγούρα του XVIII αιώνα. Οι πνευματικές χορωδιακές συναυλίες και τα όργανα δεν παύουν να ακούγονται στην εποχή μας. Με τον συνθέτη Pavlovsk, 12 χρόνια υπηρεσίας συνδέονταν με το γήπεδο του Μεγάλου Δούκα Paver Petrovich και ένα μικρό αρχοντικό σε μια από τις πιο γραφικές γωνιές της πόλης.

Ο Dmitry Stepanovich Bortniansky γεννήθηκε το 1751 στην οικογένεια Κοζάκε στην αρχαία πόλη Glukhov, η οποία ήταν εκείνη την εποχή η κατοικία του Malorosi Hetmanism. Τα πρώτα βασικά στοιχεία των μουσικών τεχνών Ο μελλοντικός συνθέτης έχει καταρτίσει στο τραγούδι της μητρικής πόλης του, ο οποίος προετοιμαζόταν τραγουδιστές για το ρωσικό αυτοκρατορικό δικαστήριο. Το αγόρι διέθετε την τέλεια μουσική ακρόαση και υπέροχη, ειδική φωνή - γιατρό. Επτά χρόνια από την οικογένεια χωρίστηκε από την οικογένειά του, έφερε στην Αγία Πετρούπολη και καθόρισε τη ρωσική χορωδία - ένα παρεκκλήσι τραγουδιού δικαστηρίου στο καλύτερο. Σύντομα έκανε επιτυχώς τα σόλο κόμματα και εκτελούσε τις επιδόσεις του δικαστηρίου. Ένας προικισμένος σολίστ που παρατηρείται από το δικαστήριο της Catherine II Chapelsister Venetian Composer B. Galloppy, το ευρωπαϊκό "αστέρι" εκείνης της εποχής. Εφαρμόστηκε το 1769 στην αυτοκράτειρα προς την κατεύθυνση του νεαρού άνδρα για σπουδές στην Ιταλία.

Στο πλαίσιο του δικαστηρίου του Μεγάλου Δούκα Paul Petrovich, ο Bortyansky εμφανίστηκε το 1785 ως μέλη του Court Composer και τα μέλη του Δασκάλου της Μουσικής της οικογένειας του παππούς, αντικαθιστώντας το διάσημο ιταλικό Maestro Phaziello που είχε εγκαταλείψει την πατρίδα. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dmitry Stepanovich είχε ήδη ολοκληρωθεί στην Ιταλία, δεκαετής εκπαίδευση στον τεχνίτη του γηπέδου του δικαστηρίου και είχε φήμη ως έναν από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες. Οι χορωδιές του ρίχνουν σε ολόκληρη την Πετρούπολη και οι συνθέσεις εκτυπώθηκαν με ιδιαίτερη εισαγωγή σημαντικής κυκλοφορίας. Το καλό ήταν εξοικειωμένο με το έργο του και τη Μεγάλη Δούκισσα Μαρία Φαντορώνα.

Με την άφιξη του Bortyansky, η Musical Life Pavlovsk αναβίωσε αισθητά. Στον XVIII αιώνα, η μουσική αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος οποιασδήποτε δικαστικής ζωής, κατά συνέπεια, στο νέο Μεγάλο Μεσογειακό κτήμα, ακούγεται συνεχώς τόσο στις αργίες όσο και τις καθημερινές. Τα καθήκοντα του Bortzensky περιλάμβαναν τη δημιουργία έργων για κάθε είδους ανάγκες των μελών της οικογένειας του κληρονόμου στο θρόνο.

Η μουσική του συνθέτη διακοσμημένων οικογενειακών εορτασμών με φωτιστικές και πυροτεχνήματα, κάτω από τη χόρειση στο παλάτι στα Bals και του Masquerades, οι πορείες του συνοδεύονταν από παρελάσεις και στρατιωτική διασκέδαση του Μεγάλου Δούκα Paul Petrovich, και οι ρομαντισμοί του, τα παγωτά και τα παιχνίδια του ακούγονται δεξιά Ο ανοιχτός ουρανός ακούγεται στο πάρκο. Αργότερα, ο Αλέξανδρος Ι, ο οποίος επέστρεψε τον νικητή από τον πόλεμο του 1812-1814, τιμήθηκε στη μουσική του Bortztyansky στο Pavlovsk.

Ένας μεγάλος ρόλος των έργων του Bortyansky που έπαιξε στη θεατρική ψυχαγωγία των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Στη μέση του αιώνα XVIII, η ευρωπαϊκή κοινωνία στη μέση του XVIII αιώνα, ένα Grand Mon-Roofy Chet αγαπούσε το ερασιτεχνικό θέατρο, στον οποίο οι ρόλοι πραγματοποίησαν το σπουδαίο περιβάλλον τους. Στο Pavlovsk, δύο γοητευτικά κόμικς «Φεστιβάλ Señora» το 1786 γράφτηκαν για τέτοιες παραστάσεις "το Ανώτερο Φεστιβάλ" το 1786. Κατά την περίοδο της Ιταλικής Όπερας, τα έργα αυτά συνέβαλαν στην έγκριση του Εθνικού Μουσικού Θέατρο και είχε σημαντικό Επιπτώσεις στην ανάπτυξη όλων των ρωσικών όπερων. Για τη διαμόρφωση μουσικών επιδόσεων στο τέλος ενός τριπλού ασβέστη στο έργο ενός αρχιτέκτονα Β. Brienna, χτίστηκε ένα μικρό ξύλινο θέατρο. Το θέατρο ήταν ένα ορθογώνιο κτίριο σε ένα υψηλό υπόγειο, η πρόσοψή του ήταν διακοσμημένη με λοξές λεπτές σχάρες κάτω από το Trolli, διακοσμημένο με Pilasters, γιρλάντες, ψηλά μπροστινό μέγαρο με ένα ειδώλιο των περιστημάτων, ένα γλυπτό γύψου στις κόγχες των πλευρικών φτερωτών. Η δομή αποσυναρμολογήθηκε το 1856, όταν η μουσική και θεατρική ζωή από το αρχοντικό μετακόμισε στην πόλη και το σιδηροδρομικό σταθμό Pavlovsky. Τώρα η ύπαρξη του θεάτρου υπενθυμίζεται για το όνομα των επόμενων μικρών πύλων, που συνθέτουν την είσοδο στο πάρκο.

Με τη φθορά στο θρόνο του αυτοκράτορα Pavel Petrovich Bortnian έλαβε τη θέση της διαχείρισης του παρεκκλησίου της Αγίας Πετρούπολης και το κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αλλά η σύνδεση του συνθέτη με τον Pavlovsky δεν σταμάτησε. Πίσω το 1792, η Maria Fedorovna στην αγαπημένη του κατοικία διαθέτει Dmitry Stepanovich οικόπεδο με ένα σπίτι και ένα μεγάλο κήπο στην ψηλή ακτή του ποταμού Pizawa, δίπλα στη γέφυρα Burton, και με μια όμορφη θέα του Mariendal, αργότερα ξαναχτίζεται στο φρούριο . Με την παραλαβή μιας νέας θέσης δίπλα στο αρχοντικό, ο Dmitry Stepanovich δημιούργησε εγκαταστάσεις για την καλοκαιρινή κατοικία των τραγουδιστών του δικαστηρίου από την Αγία Πετρούπολη. Υπήρχαν πρόβες και μερικές φορές δόθηκαν συναυλίες. Μετά το θάνατο του Bortyansky, η χήρα του Άννα Ivanovna πώλησε το κτήμα στο προσωπικό πρόσωπο. Τα ερείπια των κτιρίων σε αυτόν τον ιστορικό χώρο εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής.

Τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής τους του Bortenyansky αφιερωμένες στη σύνθεση των χορωδιακών συναυλιών, καθώς και τη μεταφορά αρχαίων εκκλησιών, καθιστώντας τους σαφείς για τους συγχρόνους. Ένας από τους πρώτους στη Ρωσία, άρχισε να δημιουργεί καντάτα - μεγάλα φωνητικά όργανα, τα οποία δόθηκαν όχι σε όλους τους συνθέτες. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του πατριωτικού πολέμου του 1812, για την άρση του εθνικού πατριωτικού πνεύματος των Ρώσων, ο συνθέτης έχει ήδη εργαστεί σε ένα νέο είδος για τον εαυτό του. Δημιουργεί στρατιωτικά-πατριωτικά έργα, μεταξύ των οποίων το πιο διάσημο δοκίμιο, το οποίο περιλάμβανε στο χρονικό της ρωσικής μουσικής τέχνης, του τραγουδιού "τραγουδιστής στα ψάρια των ρωσικών πολεμιστών" για τον V.A. Zhukovsky.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Bortyansky είχε το δικό του σπίτι στην οδό B. Millionnaya, 9, διατηρήθηκε μέχρι σήμερα (σε σοβιετικούς χρόνους st. Halturin). Τοποθετήθηκε η μαγευτική συλλογή εικόνων που συναρμολογήθηκε από τον συνθέτη. Σε αυτό το Σώμα, ο συνθέτης πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1825. Όπως λέει ο θρύλος, αισθάνεται την προσέγγιση του θανάτου, κάλεσε τους τραγουδιστές της Capella και τους ζήτησε να τραγουδήσουν τη δουλειά τους "Οι λυπητικές μου για την ψυχή μου". Με τους τελευταίους ήχους του, η καρδιά του συνθέτη σταμάτησε να αγωνίζεται. Ο Bortyansky θαμμένος στο νεκροταφείο του Smolensk και με τη δημιουργία το 1937 στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρας Νεκρόπολης των Δασκάλων των Τεχνών, της σκόνης και του μνημείου του - ο οβελίσκος γρανίτη μεταφέρθηκε στο Μοναστήρι Memorial Park.

Ο Bortenyansky ήταν φίλοι με τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Arts A.Ss.Strooganov, ο ποιητής της πόλης του Κάτοχου, ο γλύπτης Ι. Π. Μάρτος και άλλοι εξαιρετικοί άνθρωποι. Ήταν ένα εκτεταμένο μορφωμένο άτομο, που ανήκε πέντε ξένες γλώσσες, ήταν γοητευτικό, μαλακό, ισορροπημένο, καλοπροαίρετο. Αλλά η κύρια αξιοπρέπειά του ήταν το ταλέντο, ο οποίος του επέτρεψε να δημιουργήσει τις θαυμάσιες δημιουργίες του με τεχνικά μη έτοιμη, ελκυστικό και κατανοητό ευρύτερο ακροατήριο ακροατών. Η συμμετοχή του Bottyansky στη μουσική ζωή του Pavlovsk συνέβαλε στην τοποθέτηση των μουσικών παραδόσεών του, τα οποία ιδρύθηκαν με το άνοιγμα του διάσημου μουσικού σταθμού Pavlovsky και κέρδισε την πόλη μια αξιότιμη θέση στον ρωσικό πολιτισμό.

"Kheruvimskaya №7"

"Ναι, η προσευχή μου θα συσχετιστεί"

"Για το έλεός σας"

"Βοηθός και προστάτης"

"Kohl, Κύριός μας στο Σιών ..."

Συμφωνική Si-Flat Major

Σουίτα "Quint Fabiy" (Opera, 1778)

"Ω, στην αγάπη της ευτυχίας του παραδείσου"

Concerto για πιάνο

Bortyansky, Dmitry Stepanovich(1751-1825), Ρώσος συνθέτης. Γεννήθηκε στο Glukhov στην Ουκρανία το 1751. Το παιδί επιλέχθηκε για το δικαστήριο τραγουδώντας το παρεκκλήσι και μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Τραγούδησε στα παρεκκλήσια χορωδία, συμμετείχαν στις συναυλίες του δικαστηρίου και τις επιδόσεις της όπερας. Σπούδασε τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση του Ιταλού συνθέτη Baldassar Gaulpped, ο οποίος στη συνέχεια εργάστηκε στη ρωσική αυλή. Από το 1769 για μια δεκαετία, έζησε στο εξωτερικό, κυρίως στην Ιταλία. Στη Βενετία και το Modena, παρέχεται η όπερα Borotansky Κρόνος, Quint fabiy, Αλκι.; Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε χορωδιακά δοκίμια για καθολικά και προτεσταντικά θρησκευτικά κείμενα. Με την επιστροφή στη Ρωσία, διορίστηκε δικαστηριακός δράστης, με το 1796 - ο διευθυντής του παρεκκλησίου του δικαστηρίου του δικαστηρίου. Εργάστηκε στην "μικρή αυλή" του κληρονόμου του Pavel Petrovich, για τις ερασιτεχνικές του παραστάσεις στο Pavlovsk που γράφονται τρεις όπερες στα γαλλικά κείμενα - Φεστιβάλ Sinory (La fête du seigneur, 1786), Γεράκι (Le Faucon., 1786), Γιο-αντίπαλος ή νέος strathonik (Le fils αντίπαλος, ou la moderne stratonice, 1787). Ταυτόχρονα, οι βασικοί σάποι και τα σύνολα αποτελούσαν, μια σειρά από ρομαντισμούς στα γαλλικά κείμενα. Μετά το διορισμό του Διοικητή, ο Bortyansky εργάστηκε αποκλειστικά στα είδη ορθόδοξης πνευματικής μουσικής. Ταυτόχρονα με τις δραστηριότητες στο παρεκκλήσι, διδάσκεται στο Ινστιτούτο Smolny της Noble Maiden, συμμετείχε στο έργο της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης. Υπήρχε ένα πολύ φωτισμένο πρόσωπο, ένας φίλος της Derzhavin, Heraskov, Zhukovsky, τιμητικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, συγκέντρωσε μια σημαντική βιβλιοθήκη και μια συλλογή ζωγραφικής. Ο Bortyansky πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 28 Σεπτεμβρίου (10 Οκτωβρίου) 1825.

Καθώς το κεφάλαιο του παρεκκλησίου και ο συγγραφέας των πνευματικών συνθέσεων, ο Bortnejansky είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στην εκκλησία τραγουδιού στη Ρωσία 19 V. Στο Bortyansky, οι εκτελεστικές δεξιότητες της χορωδίας του δικαστηρίου έχουν φτάσει τα μεγάλα ύψη και η θέση και η εκπαίδευση των τραγουδιστών βελτιώθηκαν σημαντικά. Ο Bortyansky έλαβε πρώτα τη σωστή λογοκρισία για την εκτέλεση και τη δημοσίευση νέων πνευματικών και μουσικών έργων (αυτό είναι το δικαίωμα των παρεκκλήσων μόνο στη δεκαετία του 1880 ·).

Τα πνευματικά και μουσικά έργα του Bortzenyansky περιλαμβάνουν περίπου εκατοντάδες λειτουργικά ψαλίδια (συμπεριλαμβανομένων δύο καναλιών), περίπου πενήντα πνευματικές συναυλίες, liturgy, τρίο, επεξεργασία παραδοσιακών οχημάτων. Όλο αυτό το ρεπερτόριο πραγματοποιήθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Έργα όπως Cheruvim Song Number 7, ένα καλό τρίο Η προσευχή μου θα διορθωθεί, Irma Εικόνες Canon St. Andrei critsky Βοηθός και προστάτης, Χριστουγεννιάτικα και πασχαλινά συναυλίες, ήχο σε ρωσικούς ναούς και μέχρι σήμερα. Το ύφος του Bortyansky επικεντρώνεται στον κλασικισμό (με στοιχεία του συναισθηματισμού), στην πνευματική μουσική συνδυάζεται με βαθιά γνώση της παραδοσιακής καθημερινής τραγουδώντας, χρησιμοποιώντας τραγούδια τραγούδια, ρωσικά και ουκρανικά. Ο Bortztyansky δημιούργησε ένα νέο είδος συναυλίας πνευματικής χορωδίας (τοποθετημένη στη Λειτουργία στο χώρο των ποιημάτων εξαγοράς - μια ταινία), στην οποία εργάστηκαν και άλλοι συγγραφείς. Ο Bortyansky αποδίδεται σε συγγραφέα (ή τουλάχιστον - η υπόσχεση) ενός θαυμάσινου μνημείου - Έργο στην εκτύπωση αρχαίου ρωσικού άγκιστρου τραγουδιούη οποία, αν και δεν δημοσίευσε έγκαιρα, αλλά έγινε ένα σημαντικό ορόσημο στην αναζήτηση των θεμελίων της ρωσικής πνευματικής και μουσικής δημιουργικότητας