Συμβουλές που αρχίζουν τον καλλιτέχνη. Πού να ξεκινήσετε; Πώς να μάθετε πώς να σχεδιάσετε μια πρακτική μολυβιού για να δημιουργήσετε ένα dudlov

Κοιτάζετε με φθόνο σε όσους γνωρίζουν πώς να σχεδιάζουν; Συχνά κοιτάζετε το όμορφο αντικείμενο και αναστενάζετε ότι δεν μπορείτε να τον απεικονίσετε;

Στη συνέχεια, το σημερινό μας άρθρο είναι για εσάς, γιατί θα σας πούμε πώς να μάθουμε πώς να σχεδιάζετε, να εξηγήσετε γιατί ξεκινήστε και τι να κάνετε για να πλησιάσετε το καλλιτεχνικό σας όνειρο.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να ξεκινήσετε είναι να συνειδητοποιήσετε ότι η ικανότητα να σχεδιάζετε δεν είναι ταλέντο. Αυτό είναι κυρίως σκληρή δουλειά. Ακόμα κι αν ένα άτομο από τη γέννηση έχει την τάση να σχεδιάζει, μουσική ή ποίηση, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να κάνει τίποτα. Η επίμονη δουλειά και μια μεγάλη επιθυμία - αυτό είναι το πραγματικό κλειδί για την επιτυχία, και μόλις το συνειδητοποιήσετε αυτό, είστε κατακτηθεί το πιο σημαντικό μάθημα σχεδίασης.

1. Σχεδιάστε πάντα και παντού

Ξεκινώντας το δρόμο για την ανάπτυξη δεξιοτήτων τέχνης, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να "γεμίσετε το χέρι". Για να το κάνετε αυτό, σας συμβουλεύουμε να αγοράσετε μια μορφή A5 Notebook, η οποία θα πρέπει πάντα να είναι μαζί σας. Σχεδιάστε ένα σχέδιο τουλάχιστον 20 λεπτά κάθε μέρα. Σχεδιάστε τις σιλουέτες, τις γραμμές, τους αλλοδαπούς, το doodle, τα αποσπάσματα, σκίτσο όλα αυτά αρκεί για τη φαντασία σας. Σχεδιάστε την κατάσταση γύρω από τον εαυτό σας ενώ περιμένετε στην ουρά, θυμηθείτε - το κύριο πράγμα είναι να το κάνετε κάθε μέρα. Το καθημερινό σχέδιο πρέπει να είναι στη συνήθεια ως ένα φλιτζάνι καφέ πρωινού.

2. Πόνος από τη φύση και τις φωτογραφίες

Για κάποιο λόγο, υπάρχει μια πίστη σε ό, τι να σχεδιάζετε από τις φωτογραφίες είναι επιβλαβές και ότι αυτό δεν συμβάλλει στην ανάπτυξή σας και να γίνει καλλιτέχνης. Είναι μύθος. Sliming από τη φωτογραφία, παίρνετε ότι υπάρχει μια εξαιρετική ευκαιρία να μελετήσετε κάθε λεπτομέρεια. Το μόνο πράγμα που δεν συμβουλεύουμε να συμμετάσχετε στο χειρισμό από φωτογραφίες, δοκιμάστε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου να χρησιμοποιήσετε τις εικόνες στο κεφάλι σας ή να κάνετε περίγραμμα από τη φύση. Στρέφοντας από τη φωτογραφία για να αντλήσετε από τη φύση, επιλέξτε πρώτα τα σταθερά στοιχεία, σταδιακά μετακινούνται σε πιο πολύπλοκα - κινούνται. Αυτό θα βοηθήσει στην ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και του μέτρου ματιού σας.

Είναι χρήσιμο να κάνετε μικρούς edues από την αρχιτεκτονική, καθώς και να δώσουν την προσοχή σας σε σχέδια μερών του σώματος (τα χέρια, τα πόδια κ.λπ.).

3. Να είστε διαφορετικοί

Προσπαθήστε να σχεδιάσετε διαφορετικά στυλ, ώστε να είστε σε θέση να επεξεργαστείτε το δικό σας στυλ πιο γρήγορα. Χρησιμοποιήστε όλα τα υλικά που είναι διαθέσιμα σε εσάς - μολύβια, κραγιόνια, γκουάς, ακουαρέλα, λαβές, δείκτες. Δοκιμάστε να αντιγράψετε στυλ διάσημων καλλιτεχνών, μην κατοικείτε σε κάτι το ένα μέχρι να βρείτε το δικό σας στυλ σχεδίασης.

4. Μάθετε

Αγοράστε καλά βιβλία μάθησης για καλλιτέχνες, για παράδειγμα, σας συνιστούμε το μαγευτικό βιβλίο Natalie Ratkovsky "Σχεδιάστε κάθε μέρα." Αυτό το βιβλίο έχει γίνει ένα είδος πειράματος, κατά τη διάρκεια της οποίας ο καλλιτέχνης έδωσε μια υπόσχεση να σχεδιάσει καθημερινά κατά τη διάρκεια του έτους. Αυτό το βιβλίο θα σας εμπνεύσει να επαναλάβετε ένα παρόμοιο κατόρθωμα και θα δώσετε επίσης απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις των αρχάριων καλλιτεχνών.

Δείτε το βίντεο σπουδαστών στο YouTube, βρείτε μια ομάδα καλλιτεχνών σε κοινωνικά δίκτυα και να την συμμετάσχετε, έτσι θα χρεωθείτε με κίνητρα από άλλους ανθρώπους και δεν θέλετε να ρίξετε τα πάντα στην αρχή.

5. Παρακολουθήστε την πρόοδό σας

Επιλέξτε μια φωτογραφία, φωτογραφία, τοπίο ή πρόσωπο που θα σχεδιάσετε περιοδικά. Για παράδειγμα, κάθε μήνα δώστε χρόνο μόνο σε αυτό το οικόπεδο. Αλλαγές παρακολούθησης. Κρατήστε επίσης όλα τα σχέδια που κάνετε. Πιστέψτε με, σύντομα θα αντιμετωπίσετε μια τεράστια αίσθηση υπερηφάνειας για τα αποτελέσματα που ήταν σε θέση να επιτύχουν.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να πιστέψετε στον εαυτό σας και να μείνετε μαζί μας, να θυμάστε, αξίζει να ξεκινήσετε, και στη συνέχεια η έμπνευση θα σας βρει.

Διαχειριστής.

Πιθανότατα, ο καθένας έχει μια περιοδική επιθυμία να αντλήσει κάτι, αλλά όχι μόνο ένα Kalyak-Blossom, και έτσι ώστε όλοι τους άρεσαν. Συγκεκριμένα, συχνά μια τέτοια επιθυμία εμφανίζεται όταν κοιτάζετε μια όμορφη και ταλαντούχα εικόνα. Φαίνεται δύσκολο; Θέλω να μάθω πώς να ζωγραφίζω το μολύβι δροσερό, πάρτε το χαρτί και τραβήξτε το αριστούργημα. Αλλά αν πρόκειται για ενσάρκωση, εμφανίζονται δυσκολίες: το κέντρο μετατοπίζεται, η κλίμακα και ο λόγος των μερών είναι εσφαλμένοι, τότε οι λεπτομέρειες δεν λειτουργούσαν. Πώς να μάθετε γρήγορα να σχεδιάσετε ένα απλό μολύβιΕάν αμέσως, λόγω της δικής σας αναποτελεσματικότητας, η επιθυμία να δημιουργηθεί τα αριστουργήματα εξαφανίζεται;

Θυμηθείτε ότι ακόμη και οι πιο ταλαντούχοι δάσκαλοι δεν έμαθαν αμέσως: ο καθένας πέρασε πολύ μακριά, για να βελτιώσουν τις δεξιότητες και να απολαύσουν άλλη ομορφιά. Αυτό προηγείται από το ένα έτος και όχι ένα μήνα σκληρής δουλειάς - θα χρειαστεί πολύς χρόνος, και εδώ σχεδιάζουμε ήδη απλές εικόνες και ανθρώπους.

Το μολύβι θεωρείται το απλούστερο εργαλείο για το σχέδιο, επειδή η έναρξη της μάθησης αξίζει τον κόπο από αυτό.

Πρέπει να συνηθίσετε φορώντας ένα μολύβι και σημειωματάριογια να κάνουν σκίτσα. Μόνο η εργασία και η επιμονή θα συμβάλουν στην επίτευξη του στόχου. Αλλά τι να κάνετε αν εκτός από την επιθυμία και ορισμένες ικανότητες, δεν υπάρχει τίποτα;

Σχέδιο: Όσο για αρχάριους, σχεδιάστε κάτι όμορφο και εύκολο

Έτσι, για την κατάρτιση εικόνων, πρέπει να ξέρετε πού να ξεκινήσετε. να θυμάστε ότι Για αρχάριους, το μολύβι λειτουργεί ως τα πιο βολικά μέσα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι είναι εύκολο να διαγραφεί, αλλά με τη λάθος γραμμή, μπορεί να αλλάξει. Επιπλέον, υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μολυβιών, με τη βοήθεια τους μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε μια όμορφη εικόνα.

Επικεφαλής Συμβουλίου για μελλοντικούς καλλιτέχνες - ποτέ Μην αρχίζετε να σχεδιάζετε από σύνθετους και μεγάλους πίνακες ζωγραφικής μέχρι να μελετήσετε τις λεπτομέρειες. Δεν κάνεις κάτι τέτοιο, και η επιθυμία να τραβήξει και πάλι θα εξαφανιστεί απλά.

Πρώτα μάθετε να απεικονίζουν μεμονωμένα αντικείμενα. Για να το κάνετε αυτό, επισημάνετε ένα στοιχείο από τους άλλους. Στη συνέχεια, εκτιμήστε οπτικά τη μορφή και το μέγεθος. Στη συνέχεια, επιλέξτε το πού είναι καλύτερο να το τοποθετήσετε, δεδομένης της ποσότητας και του σχήματος. Μην ξεχνάτε ότι τα υψηλά στοιχεία βρίσκονται κατά μήκος του χαρτιού και το ευρύ πλάτος.

Επίσης, σημειώστε ότι το πραγματικό αντικείμενο είναι συνήθως περισσότερο από ένα κομμάτι φύλλων, ως εκ τούτου αντλούν ότι απαιτείται, δεδομένου Αναλογία και κλίμακα διαστάσεων. Αυτό είναι ένα δύσκολο έργο για έναν αρχάριο. Ως εκ τούτου, για τη δημιουργία δεξιοτήτων, κατωτέρω θα προσφέρουν απλές ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να επισημανθεί ο χώρος για την εικόνα.

Ασκήσεις για το σχέδιο

Σε αυτές τις ασκήσεις σχεδίασης, σχεδιάζουμε αντικείμενα ως συστήματα, χωρίς να δημιουργούμε μικρά κομμάτια - αυτό είναι που ένας νεοφερμένος μπορεί να τραβηχτεί απλά και όμορφα. Είναι σημαντικό να βλέπετε εδώ πώς δημιουργούνται αντικείμενα χρήσης μη αφυλεγμένων αριθμών, λαμβάνονται υπόψη οι διαστάσεις τους. Να πάρει παρόμοιες δεξιότητες, στο μέλλον μπορείτε να βρείτε την τοποθεσία και το μέγεθος του σχεδίου στο μηχάνημα.

Αριθμός άσκησης 1: Έτσι, το πρώτο έργο είναι αυτό Απαιτείται να αντλήσει το θέμα όχι από τη φυσική αξία, αλλά από την εικόνα. Απλοποιεί πολύ το έργο, επειδή το στοιχείο δεν είναι επιλεγμένο και η αναζήτηση για την τοποθέτησή της δεν απαιτείται - όλα έχουν ήδη γίνει. Πρέπει να αναπαράγετε το ίδιο πράγμα, αλλά σε άλλο μέγεθος, για να μην το αντιγράψετε.

Επαναλάβετε παρόμοιες ασκήσεις με άλλες εικόνες, αναπτύσσοντας μια κατανόηση αναλογιών και χώρου.

Σχεδιάστε ένα βουνό. Πρώτα, κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα. Να το οραθεί στο φύλλο σας. Τώρα περάστε μια ευθεία γραμμή. Θα είναι το θεμέλιο. Εξετάστε το σχήμα ενός λόφου, τις πλαγιές του. Εάν το βουνό έχει τις ίδιες πλευρές, το απεικονίζεται ως ο σωστός κώνος, του οποίου το ύψος σε μέγεθος είναι μικρότερο από το πλάτος βάσης. Για να καταλάβετε πόσες φορές το μέρος διαφέρουν σε μέγεθος, μπορείτε να πάρετε ένα χάρακα, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μπορέσετε να το κάνετε στο μάτι. Σε αυτή την περίπτωση, οι αναλογίες ύψους και πλάτους είναι 1: 3.

Για να καθορίσετε σωστά τις αναλογίες των μερών, να δημιουργήσετε πρώτα ένα κορυφαίο. Βρείτε μια θέση στην οριζόντια όπου το τοποθετείτε. Δημιουργία γραμμής 3 ίσα τμήματα. Στη συνέχεια, βρείτε τη μέση και σχεδιάστε ένα κάθετο. Στη συνέχεια, σημειώστε την κορυφή του βουνού σε απόσταση 1 διαίρεσης από τη βάση. Εάν η εικόνα αντιστοιχεί - όλα γίνονται σωστά. Τώρα προσπαθήστε να δημιουργήσετε το ίδιο βουνό, αλλά σε ένα άλλο μέγεθος.

Μην ξεχνάτε ότι για τον σωστό ορισμό των συντελεστών των συμβαλλομένων μερών, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε από τον διαχωρισμό στα ίδια μέρη της βάσης και να προχωρήσουμε ήδη περαιτέρω. Ένα τέτοιο έργο θα σας διδάξει να προσδιορίσετε με ακρίβεια Η αναλογία διαφόρων στοιχείων αντικειμένων. Και αυτή είναι η βάση του σχεδίου.

Άσκηση αριθ. 2.: Ένα άλλο έργο είναι αυτό Απαιτείται να απεικονίσει το βουνό με άλλες αναλογίες πλάτους και ύψους. Εδώ θα είναι 1: 4, και η κορυφή απορρίπτεται στη δεξιά πλευρά. Το έργο είναι πιο περίπλοκο, αλλά όχι αδύνατο.

Πρώτον, επαναλάβετε τις ενέργειες της πρώτης άσκησης: Σχεδιάστε ένα ευθεία, μοιράζοντας το στα ίδια μέρη (εδώ 4). Στη συνέχεια, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό - η κορυφή δεν θα είναι στο κέντρο του τμήματος. Φαίνεται να είναι πάνω από το τρίτο τμήμα, επειδή πραγματοποιείται από κάθετη γραμμή. Τότε η κορυφή αναβάλλεται. Συνήθως, κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, η βάση διαιρείται με 2 ή 3, κατά 5 σπάνια.

Άσκηση αριθ. 3.: Αυτή η άσκηση θα πρέπει να απεικονίσει σε ένα φύλλο. Προφίλ διαφορετικών βουνώνπου διαθέτουν διαφορετικές κορυφές ανά θέση και υψόμετρο. Μην φοβάστε, το έργο δεν είναι πολύ περίπλοκο. Αντιπροσωπεύουν κάθε λόφο χωριστά, περάστε μια διανοητική διακεκομμένη γραμμή στους λόγους. Και τότε θα συνειδητοποιήσετε ότι η πρώτη άσκηση απλά επαναλαμβάνεται αρκετές φορές.

Άλλες δεξιότητες - Οι δεξιότητες σχεδιάζουν ευθείες γραμμές χωρίς φωτιστικά. Δεν είναι πολύ απλή, θα απαιτηθούν οι προπονήσεις. Πρώτα σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή χρησιμοποιώντας τον χάρακα. Τώρα ασκείστε, προσπαθώντας να δημιουργήσετε ένα μέγιστο παράλληλο με το χέρι. Μια παρόμοια άσκηση επαναλαμβάνεται με έναν ορίζοντα.

Κύρια εκκόλαψη

Κατά τη δημιουργία αριστουργημάτων, ένα μολύβι θα χρειαστεί να κυριαρχήσει δεξιότητες εκκόλαψης για τον όγκο του θέματος. Θα δείξει πού πέφτει η σκιά, και πού είναι το φως. Ξεκινήστε με απλά στοιχεία: κύβος, μπάλα, κώνος κ.λπ. Επιπλέον, εάν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε είναι αξιοσημείωτο ότι υπάρχει πυρετός σε αυτούς τους αριθμούς.

Για να πάρετε την ομαλότητα της μετάβασης από το φως στο σκοτάδι, θα χρειαστείτε Μολύβια με διαφορετική πυκνότητα. Μετά την καταβολή αυτής της ικανότητας, θα μάθετε εύκολα να σχεδιάσετε ογκομετρικά μέρη. Για μαθήματα, μπορείτε να επιλέξετε ενδιαφέροντα και κομψά σχέδια για αρχάριους - όχι πολύ περίπλοκο, αλλά όμορφο θα ευχαριστήσουν το αποτέλεσμα και θα υποστηρίξουν την εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους.

Πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο σωστά

Εάν έχετε επιτύχει την επιτυχία σε προηγούμενες εργασίες, θα το καταλάβουμε τώρα, Πώς να σχεδιάσετε έναν άνθρωπο. Αυτό δεν είναι το ευκολότερο έργο. Εξετάστε το σταδιακό σχέδιο. Πρώτα προσπαθήστε να δημιουργήσετε άτομα σε χαρτί που το κόστος είναι σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ των αναλογιών των μερών.

Περάστε μια κάθετη άμεση, απωθήστε από αυτό για να δημιουργήσετε ένα πλέγμα, δηλ. Κύριες γραμμές μέσης, τους ώμους, τα χέρια, τα χέρια και τα πόδια. Αλλά πώς να κατανοήσετε το μέγεθος αυτών των γραμμών; Κατά το σχέδιο από τη φύση Είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι ως όργανο μέτρησης. Για παράδειγμα, θέλετε να προσδιορίσετε το κενό από τη ζώνη προς την κεφαλή. Πάρτε ένα μολύβι, βλέποντας την άκρη του με μια κορυφή του Crown, και στη συνέχεια το ελέγξτε όπου βρίσκεται η μέση. Μεταφέρετε το μέγεθος του χαρτιού. Έτσι αποδεικνύεται για να μετρήσει όλα τα στοιχεία.

Σχεδιάζοντας τους ανθρώπους - ένα σύμπλεγμα πρόκλησης. Ξεκινήστε δημιουργώντας τη βάση, στη συνέχεια, σχεδιάστε τα στοιχεία.

Για να ελέγξετε τον εαυτό σας θυμηθείτε αυτό Το σώμα χωρίζεται οπτικά σε 8 μέρη. Ένα κομμάτι είναι ίσο με το μέγεθος του κεφαλιού. Εκπρόσωποι του ισχυρού δαπέδου Το μήκος του σώματος είναι 3 κεφάλια, και τα σύνορα βρίσκονται στο στήθος, το πηγούνι, τον καβάλο και τη ζώνη. Πόδια - 4 κεφάλια και το κέντρο κοντά στα γόνατα. Το πλάτος των ώμων φτάνει το μέγεθος της κεφαλής 2 1/3. Τα χέρια σε μήκος φτάνουν τα 3,5 μεγέθη του κεφαλιού. Οι αναλογίες των γυναικών είναι διαφορετικές - το σώμα είναι πιο επιμήκευσης και οι γοφοί θεωρούνται το πιο ευρύ μέρος.

Εάν έχετε αποφασίσει τις αναλογίες ενός ατόμου, σχεδιάζει σήματα, στη συνέχεια προσθέστε το σχήμα του σώματος. Για αυτό, όλα τα στοιχεία με τη μορφή κυλίνδρων και οβάλ. Αν όλοι σας αρέσει, στη συνέχεια τραβήξτε το περίγραμμα. Τώρα θα παραμείνει μόνο στη δημιουργία λεπτομερειών - δάχτυλα, τα μαλλιά, το πρόσωπο, τα ρούχα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο

Η μεγαλύτερη δυσκολία δημιουργεί τη δημιουργία πορτρέτων. Η δυσκολία είναι να αποκτήσετε ομοιότητες, θα χρειαστεί να σχεδιάσετε σωστά όλες τις λεπτομέρειες και τα χαρακτηριστικά. Έτσι, θα το καταλάβουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο αρχαρίων.

Πρώτο συμβούλιο: Σκεφτείτε ότι μπορείτε εύκολα να σχεδιάσετε ή να σχεδιάσετε με μια φωτογραφία με ένα μολύβι; Ξεχωριστές ζώνες προσώπου: μύτη, μάτια, χείλη σε διάφορες γωνίες, ακόμη και αυτιά. Στη συνέχεια, πηγαίνετε στη δημιουργία μιας πλήρους εικόνας. Για αρχάριους θα είναι ευκολότερο να εργαστείτε στη φωτογραφία, είναι σταδιακά δυνατή η μετάβαση σε προσωπικές παρατηρήσεις, σκίτσα και σκίτσα από τη φύση.

Άκρη δευτερόλεπτο: Ξεκινήστε με τη δημιουργία οβάλ κεφαλής. Στη συνέχεια, περάστε το κατακόρυφο κέντρο. Θα διαιρέσει το πρόσωπο με τα ίδια μέρη. Στη συνέχεια, χωρίστε το σε 2 μέρη οριζόντια - αυτή είναι η γραμμή της θέσης των ματιών. Τα φρύδια βρίσκονται στη γραμμή των άνω άκρων των αυτιών.

Τρίτο συμβούλιο: Το μήκος της μύτης μπορεί να καθοριστεί ως εξής: διαιρέστε το χάσμα μεταξύ των ματιών και το πηγούνι στο 2 είναι ο τόπος της άκρης. Το πλάτος του αντιστοιχεί στο χάσμα μεταξύ των άκρων των ματιών. Αυτοί οι λόγοι δεν είναι ένα αξίωμα, αλλά πιο συχνά το πρόσωπο είναι ακριβώς αυτό που αντλούν.

Υπάρχει μια ορισμένη έννοια των αναλογιών ενός ατόμου που μπορούν να ληφθούν ως βάση.

Όταν υπάρχουν μέρη του ατόμου, απαιτείται να δημιουργηθεί το περίγραμμα των χειλιών, τη μύτη, τα αυτιά, τα μαλλιά. Εάν οι λεπτομέρειες ήταν ρυθμισμένες, τότε ξεκινήστε το σχέδιο. Τώρα παραμένει μόνο να προσθέσετε τελικά εγκεφαλικά επεισόδια.

Στυλ γκράφιτι

Αν σας αρέσει η επιγραφή, τότε θα πρέπει να σκεφτείτε. Υπάρχουν διαφορετικές κατευθύνσεις και στυλιστικές ασκήσεις για την κατάρτιση της λέξης, των γραμμάτων, των φράσεων. Και για να καταλάβετε τι συγκεκριμένα η κατεύθυνση που θα δημιουργήσετε, θα πρέπει να τα μελετήσετε όλα.

Εκπαιδεύστε πρώτα σε χαρτί. Δημιουργήστε μια λέξη. Τα γράμματα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση που αντιστοιχεί στο ½ ύψος της επιστολής, επειδή θα πρέπει να κυκλοφορήσουν κατά μήκος του περιγράμματος. Τώρα δώστε κάθε επιστολή στον όγκο και την παλλή της επώασης.

Επιλογή εργαλείων

Ένας σημαντικός ρόλος στο σχέδιο αναπαράγει την επιλογή εργαλείων και φύλλων. Έτσι, τι να επιλέξετε τα φωτιστικά:

Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μολυβιών. Απλό μολύβι συμβαίνει με διαφορετικά επίπεδα απαλότητας. Συχνά σημειώνονται με λατινικά γράμματα: Β - Το πιο μαλακό, το η είναι το πιο στερεό, και η HB είναι σταθερά μαλακά μολύβια. Επιπλέον, εξακολουθούν να υπάρχουν αριθμοί από 2 έως 9. Δείχνουν τον τόνο.
Η αρχή θα χρειαστεί διαφορετική Μολύβια με διαφορετική σκληρότητα. Επιπλέον, όταν το σχέδιο θα χρειαστεί Μαλακή διαγραφή;
χαρτί Δεν διαδραματίζει τον τελευταίο ρόλο. Χρησιμοποιήστε καλύτερα λευκά πυκνά φύλλα - είναι σε θέση να αντέξουν τις διορθώσεις. Το μολύβι είναι κατάλληλο κοκκώδες φύλλο, επειδή οι αποχρώσεις είναι αισθητές σε αυτό.

Θεωρήσαμε λεπτομερώς πώς να μάθουμε να δουλεύουμε με ένα μολύβι και πώς να σχεδιάσετε κάτι όμορφο στο σπίτι, αλλά τώρα θα φέρουμε ένα είδος έκβασης. Εξετάστε τις σύντομες συμβουλές Πώς να γεμίσετε το χέρι για το σχέδιο - ο κατάλογος, φυσικά, δεν είναι γεμάτος, αλλά συνοψίζει την εμπειρία:

Δημιουργήστε περίγραμμα.

Αυτό είναι το κύριο σημείο. Την ημέρα που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε όχι λιγότερο από 5 σκίτσα. Αξίζει να εργαστεί στο μέγιστο. Χρησιμοποιήστε κάθε πιθανότητα δημιουργίας σχεδίων: στο δρόμο, στο γραφείο, στο σπίτι. Κρατάει το χέρι του, αναπτύσσει φαντασία, τη δυνατότητα κατανόησης των αναλογιών μεγέθους. Είναι χρήσιμο να σχεδιάσετε τα ruskends, κόμικς.

Αντιγράψτε το έργο των Δασκάλων.

Μιμούνται πλοίαρχοι, αναπτύσσει γεύση. Κάνω 1 αντίγραφα κάθε 3 μήνες. Αυτό θα πρέπει να περιλαμβάνει τα πρωτότυπα καλών καλλιτεχνών. Προσπαθήστε να πλησιάσετε την πηγή στο μέγιστο, μελετήστε όχι μόνο την τεχνική των πλοιάρχων, αλλά και τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας αυτής της εποχής.

Πειραματιστείτε, μην φοβάστε τα σφάλματα και μην αναβάλλετε τη δημιουργικότητα για αργότερα. Έτσι θα προτιμήσετε να μάθετε τη δημιουργία αριστουργημάτων.

Σχεδιάστε μια μνήμη.

Ακόμα και όταν σχεδιάζετε από τη φύση, πρέπει να δημιουργήσετε μια εικόνα από τη μνήμη. Εξάλλου, Είναι σημαντικό να σχεδιάζετε μικρά στοιχεία - Θα βελτιώσει την οπτική μνήμη και τη φαντασία.

Επαναλάβετε τα σφάλματα.

Συχνά, οι άνθρωποι στα πρώτα προβλήματα ρίχνουν την εργασία: φοβούνται να επαναλάβουν το σφάλμα. Αλλά δεν πρέπει να το κάνετε αυτό. Δεν πηγαίνει έξω - ξεκινήστε ξανά. Μην αποφεύγετε λάθη, θα πρέπει να κοιτάξετε κοντά τους - είναι πιθανό ότι είναι η προσωπικότητά σας που είναι.

Μην σχεδιάζετε τη φωτογραφία.

Ναι, αρχικά, αυτός είναι ο μόνος τρόπος να τεντωθεί, αλλά τότε δεν αξίζει να το κάνετε αυτό. Ο φακός δεν είναι σε θέση να μεταφερθεί το βάθος των εντύπων.

Κάνε ένα διάλειμμα.

Μην επικεντρωθείτε σε ένα, Είναι σημαντικό να είστε σε θέση να αλλάξετε. Δεν βγει κάτι - κάνει διαλείμματα. Ξεκινήστε άλλα σχέδια, αλλάξτε την άποψη, τον εξοπλισμό.

συμπέρασμα

Ακόμα κι αν για να σχεδιάσετε με μολύβι ή χρώματα (παστέλ, ακουαρέλα, βούτυρο κ.λπ.) - μια εντελώς νέα κατεύθυνση της ζωτικής δραστηριότητας, Μην φοβάστε να θέσετε στόχουςόπως το μέτριο και το παγκόσμιο. Είναι σημαντικό να θυμάστε τι έχετε αποφασίσει να μάθετε το σχέδιο: είτε θα είναι ένα μελλοντικό επάγγελμα ή χόμπι, θέλετε να ευχαριστήσετε φίλους ή συγγενείς που παρουσιάζονται ως δώρο στο τοπίο ή πορτρέτο, κάνατε απλώς τη νέα δημιουργική θέση ;

Οι φόβοι της δικής τους ανύψωσης δεν δίνουν ανάπαυση, συνεχώς βυθίζοντας στο αυτί "Μην πάρετε τίποτα ούτως ή άλλως"; Δεν πρέπει να αναβάλλετε τις ιδέες και τα σχέδια για αργότερα, να αγοράζετε σταδιακά κουτιά μολυβιών και χρωμάτων ή ξοδεύοντας το Σαββατοκύριακο σε αναζήτηση των καταστημάτων του καλύτερου χαρτιού. Φανταστείτε τις επιθυμίες σας σήμερα - Απλά πάρτε ένα σημειωματάριο και ένα μολύβι και αρχίστε να κάνετε αφήστε το να είναι ακόμα πολύ επιδέξιος, αλλά τότε τα δικά σας σκίτσα.

23 Ιανουαρίου 2014, 15:22

Χαίρομαι που φαντάζομαι ένα βελτιωμένο και συμπληρωματικό εγχειρίδιοΠώς να μάθετε να σχεδιάζετε. Ελπίζω ότι θα καλύψει την πλειοψηφία των ερωτήσεων που καθορίζομαι τακτικά στην ομάδα VKontakte. Για παράδειγμα, όπως:

• • Γιατί πρέπει να αρχίσω να μαθαίνω να σχεδιάσω αν δεν ζωγραφίζω ποτέ;

• • Πώς μπορώ να μάθω να σχεδιάζω τους ανθρώπους;

• • Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε έναν υπολογιστή;

• • Ποια βιβλία για το σχέδιο πρέπει να εξεταστούν;

• Πώς μπορώ να μάθω να σχεδιάζω ακρυλικό, βούτυρο, παστέλ, άλλα υλικά;

Συλλέξα τις πιο χρήσιμες συμβουλές από τους καλλιτέχνες από τον ιστότοποwww.quora.com. και αποδείχθηκε εξαιρετική Οδηγός βήμα προς βήμα, χάρη στην οποία κανείς δεν μπορεί να κρύψει τον τύπο του τύπου "Δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω, δεν μπορώ να το κάνω, μου δωδεκάδες, κλπ.," Πιστέψτε με,
Θα αναγνωρίσετε τελικά Πώς να μάθετε το σχέδιοbl!

Ακολουθήστε αυτό το εγχειρίδιο βήμα προς βήμα και αφιερώστε την πρακτική αρκετό χρόνο, και μπορείτε να έρθετε Από αυτό το επίπεδο σχεδίασης

σε αυτό

Μικρά στίχοι

Ζωγραφική- Αυτή είναι μια δεξιότητα που αναπτύσσεται ως πρακτικές. Δεν είστε μόνοι όταν νομίζετε ότι είστε τρομερό στο σχέδιο! Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες άρχισαν με σχέδια με τη μορφή ραβδιών όπως αυτό:

Ο λόγος για τον οποίο πήγαν από αυτά τα λεγόμενα "Στοιχεία ραβδίων » κάτι πολύ περισσότερο είναι ότι είχαν Ακαβάσιμη επιθυμία να τραβήξει Όλα είναι καλύτερα και καλύτερα με κάθε νέο μολύβι αφής σε χαρτί. Αυτή η επιθυμία τους χωρίστηκε από τα υπόλοιπα, και αυτός είναι ο μόνος λόγος που έχουν γίνει επιτυχείς.

Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι αποφασίζετε να αφιερώσετε το χρόνο σας για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σχεδίασης είναι ήδη ένα μεγάλο επίτευγμα. Γιατί ρωτάς? Αυτό είναι πραγματικά σημαντικό επειδή θα πρέπει να υπάρχει πάθος, ενδιαφέρον, περιέργεια και αφοσίωση στην τέχνη και τη δημιουργικότητα, χωρίς την οποία η διαδικασία μάθησης δεν θα είναι τόσο αποτελεσματική.

Έτσι στην περίπτωσή σας το μεγαλύτερο εμπόδιο είναι ήδη πίσω, και μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε, βλέποντας τα πράγματα γύρω σας! Έτσι είναι απλό!

Τα επόμενα βήματα που θα προσφέρω θα σας βοηθήσει να βρείτε τις επιθυμητές δεξιότητες σχεδίασης και επίσης να σας δείξουμε το δρόμο μέσω της οποίας πρέπει να πάτε για χάρη της επιθυμίας να γίνετε καλλιτέχνης.

Αλλά πριν ακολουθήσετε τυφλά την πορεία κάτω, θυμηθείτε πάντα ότι είστε ελεύθεροι να επιλέξετε το δικό σας μοναδικό μονοπάτι - το μονοπάτι που είναι κατάλληλο για εσάς. Το πραγματικό καθήκον είναι να ασκούν τακτικά με την πρόθεση να μάθουνΕπομένως, δεν έχει σημασία πού ξεκινάτε το δρόμο σας στο σχέδιο.

Σημειώστε ότι Κάθε βήμα που αναφέρεται παρακάτω μπορεί να διαρκέσει εβδομάδες, μήνες ή και χρόνιαΓια να επιτευχθεί η τελειότητα σε αυτό. Όλα εξαρτώνται από το πώς πραγματικά θέλω να βελτιώσω τις δεξιότητές σας και πόση προσπάθεια είστε έτοιμοι να επισυνάψετε.

Για κάθε βήμα που δίνεται παρακάτω, υπάρχουν πολλά υλικά στο Διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένου του YouTube. Σας συνιστώ τον έλεγχο διαφόρων πηγών, να μελετήσετε διαφορετικά στυλ και να ασκείτε το στυλ που μπορείτε να κάνετε πιο κατάλληλο.

Ας αρχίσουμε!

Βήμα 1. Μελετάμε συνηθισμένες μορφές

Πρώτον, πάρτε το χαρτί και το μολύβι (ή το λαβή), κάθονται σε μια άνετη θέση, καθαρίστε το μυαλό σας από τις σκέψεις και απλά εστιάστε στην εργασία.

Τώρα Προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια απλή φόρμα.. Για παράδειγμα, Σχεδιάστε έναν κύκλοΚαι στη συνέχεια να το ασκήσετε.

Κάθε φορά προσπαθήστε να σχεδιάσετε τέλειο κύκλο. Εάν πραγματικά αντιδράσετε σοβαρά αυτή την εργασία, μπορεί να μας πάρει λίγες μέρες ή ακόμα και μήνες. Σχεδιάστε έναν επίπεδη κύκλο χρησιμοποιώντας μόνο τα χέρια σας, σκληρότερα από ό, τι φανταστείτε.

Απλά αρχίστε να σχεδιάζετε τους κύκλους και να συνεχίσετε αυτούς τους κύκλους μέχρι να φτάσετε στη σκηνή όπου μπορείτε να σχεδιάσετε τον τέλειο κύκλο χωρίς να χρησιμοποιήσετε κανένα βοηθητικό εργαλείο.

Οι προσπάθειές σας θα ξεκινήσουν με κάτι τέτοιο:

Μετά την τακτική εκπαίδευση, ο συντονισμός σας στα χέρια και το μάτι θα βελτιωθεί και θα αρχίσετε να σχεδιάζετε καλύτερα:

Αυτό είναι ένα αρκετά καλό αποτέλεσμα. Τώρα προχωρήστε!

Με τον ίδιο τρόπο, Ξεκινήστε να εργάζεστε με άλλα βασικά στοιχεία, όπως ένα τρίγωνο, τετράγωνο, κύβος, οκτάγωνο κλπ.

Θα πρέπει να σας πάρει και πάλι για λίγο. Θυμηθείτε ότι αυτό είναι ένα Titanic Task εάν το πρώτο σας σχέδιο ήταν κύκλος από αυτό το μάθημα.

Αλλά αφού δώσετε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα (πείτε, 6 μήνες ή ένα χρόνο), μόλις περάσετε αυτή την αυστηρή άσκηση και όταν γίνετε πρωταθλητής κατά την κατάρτιση οποιουδήποτε από τις απλές μορφές στη θέληση, θα εμφανιστεί μια άλλη ενδιαφέρουσα γραμμή.

Σε αυτό το στάδιο υπάρχουν δύο προσεγγίσεις που μπορείτε να ακολουθήσετε:

Προσέγγιση 1 - αυτοδιδασκαλία

Μπορείτε να μάθετε να σχεδιάσετε τον εαυτό σας, αξιοποιώντας τα δωρεάν άρθρα στο διαδίκτυο, το βίντεο στο YouTube, τα βιβλία και τα οφέλη.

Το πιο εύκολο για την αφομοίωση Σχεδιάζοντας μαθήματα για αρχάριους Θεωρώ ότι το MATHONS CYSTLER στο βιβλίο.

Αφού περάσετε όλα τα μαθήματα, θα επιτύχετε σημαντική επιτυχία. Ωστόσο, ακόμη και από τον συγγραφέα και ανακοίνωσε μια περίοδο 1 μήνα, θα σας συμβούλευα να μην βιαστείτε και να αφιερώσετε τουλάχιστον 1-2 ώρες για κάθε μάθημα, εκτελώντας όλες τις πρακτικές ασκήσεις.

Προσέγγιση 2 - Εγγραφείτε για σχολεία τέχνης ή σε απευθείας σύνδεση μαθήματα

Εάν δεν σας αρέσει να συμμετέχετε στην αυτο-μάθηση, σας συμβουλεύω να εγγραφείτε για πληρωμένα μαθήματα, όπου θα σας πω τα πάντα λεπτομερώς και θα δείξουμε και θα εξαναγκαστεί κατά πρακτική.

Το πιο υψηλής ποιότητας και ενδιαφέροντα Θεωρώ μαθήματα και κύρια μαθήματα στο σχολείο σχεδίασης της Veronica Calacheva.

Αυτό το σχολείο έχει μάθει τόσο στο στούντιο όσο και στο διαδίκτυο. Υπάρχουν επίσης χρήσιμες Δωρεάν υλικάοι οποίοι.

Σε αυτό το σχολείο συχνά περνάει Δωρεάν webinars Ή ανοίξτε τα μαθήματα για να εξερευνήσετε για λίγο.

Εγγραφείτε έτσι ώστε να μην τους χάσετε!

Σχολή Βεχνικών Καλατσέβα

Ένας άλλος ιστότοπος με πληρωμένους, αλλά φθηνότερα μαθήματα σχεδίασης, τα οποία μου αρέσει - Arttsapko.ru. Σε αυτόν τον ιστότοπο μπορείτε επίσης να περάσετε μερικά μαθήματα δωρεάν. Υπάρχουν μοναδικές τάξεις που περνούν στη Μόσχα.

Arttsapko Σχέδιο Σχολής

Περισσότερες συμβουλές είναι πιο κατάλληλες για όσους επέλεξαν την πρώτη προσέγγιση και αποφάσισαν να μελετήσουν την τέχνη της τέχνης τους. Αλλά ο δημιουργικός τρόπος σας μπορεί να περιέχει και τις δύο προσεγγίσεις.

Βήμα 2. Σκιές και αποχρώσεις

Τώρα που ξέρετε πώς να σχεδιάσετε απλές μορφές τέλεια, ας Ας ξεκινήσουμε σκιά αυτές τις μορφές.

Θα συνεχίσω στο παράδειγμα ενός κύκλου.

Έτσι, δική σας Πρώτη προσπάθεια σκίασης ενός κύκλου, χωρίς να καταλάβετε πώς να το κάνετε σωστό, θα μοιάζει με αυτό:

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι, παρά το γεγονός ότι η εικόνα σας δεν είναι πολύ ρεαλιστική, έχετε ήδη υποσυνείδητα γνώριζε τη φανταστική πηγή φωτός και το τοποθετήσατε στην επάνω αριστερή γωνία και, δεδομένης αυτής της πηγής, έδωσε μια σκιά στην κάτω πλευρά στο κάτω δεξιά γωνία.

Δηλαδή, για να σκιάσετε αντικείμενα που χρειάζεστε κοινή λογική και τίποτα περισσότερο.

Τώρα κρατήστε την εξάσκηση σκίασης. Μπορεί να χρειαστούν αρκετούς μήνες πριν πάρετε κάτι τέτοιο:

Τώρα αυτός ο κύκλος μοιάζει με μια μαζική σφαίρα.

Επιπλέον, πρέπει να δείξετε ότι η σφαίρα δεν κρέμεται στον αέρα, αλλά βρίσκεται σε κάποια επιφάνεια, και θα αρχίσετε να απεικονίζετε τις σκιές που το θέμα ρίχνει μακριά σε άλλες επιφάνειες. Σε αυτή την περίπτωση, το σχέδιο πρέπει να φαίνεται ήδη κάτι τέτοιο:

Να θυμάστε πάντα έναν απλό κανόνα που έχει αποδειχθεί στο παρακάτω σχήμα:

Επιπλέον, συνεχίστε να ασκείτε σκίαση και άλλες μορφές που έχετε μελετήσει.

Κατά τη διάρκεια της πρακτικής, δώστε προσοχή στο πώς οι αποχρώσεις ποικίλλουν ανάλογα με τη διαθεσιμότητα του φωτός. Κοιτάξτε την κλίμακα τόνων με μια εκκόλαψη από το φως στο σκοτάδι κάτω. Μπορείτε να το πλοηγηθείτε όταν σχεδιάζετε ένα σχήμα.

Συνέχισε την εξάσκηση. Αυτή είναι μια απεριόριστη διαδικασία!

Βήμα 3. Προοπτική

Ο κύριος νόμος της προοπτικής λέει:Όταν το αντικείμενο είναι πιο κοντά, φαίνεται περισσότερο και αν πρέπει να είναι περαιτέρω, θα πρέπει να τραβήξει λιγότερο. Εάν το καταλαβαίνετε, καταλαβαίνετε τον βασικό νόμο της προοπτικής.

Τώρα ας το καταλάβουμε με το λεγόμενοΣημείο αναχώρησης.

Θα εξηγήσω αυτή την έννοια στο παράδειγμα της Κούβας.

Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, γιατί το μήκος και το πλάτος αυτού του κύβου στενεύει στο τέλος του ή κεκλιμένο μέσα στο χαρτί; Κοιτάξτε αυτή την εικόνα παρακάτω για αναφορά και ρωτήστε τον εαυτό σας γιατί συμβαίνει;

Όπως μπορείτε να δείτε, οι νευρώσεις στενεύουν τόσο προς τα δεξιά όσο και αριστερά, σαν να μπαίνουν μέσα στο φύλλο χαρτιού. Έτσι είναι ο τρόπος με τον οποίο η Κούβα δημιουργεί την ψευδαίσθηση του "3D" σε δισδιάστατο χαρτί. Και αυτό είναι δυνατό, με βάση τα βασικά της οικοδόμησης μιας προοπτικής και ενός τέτοιου είδουςσημείο εκμηδενίσεως.

Τώρα εξετάστε ξανά τον ίδιο κύβο.

Στην Κούβα, πήραμε το σημείο αναχώρησης κάπου μακριά από τα μάτια μας προς τα δεξιά και στα αριστερά του κύβου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πλευρές περιορίζονται στο εσωτερικό του χαρτιού στα δεξιά και αριστερά. Στο παρακάτω σχήμα, φαίνεται σαφώς όπως οι άκρες του κύβου, αν τα επεκτείνετε, θα συμμορφωθεί σε ένα σημείο και στις δύο πλευρές. Αυτά τα δύο σημεία καλούνται Σημεία αναχώρησης:

Τώρα κοιτάξτε το πράσινο σημείο στο παρακάτω σχέδιο του κύβου:

Αυτό το πράσινο σημείο είναι επίσηςΣημείο αναχώρησης.

Φανταστείτε πώς θα φανεί ο κύβος χωρίς αυτή την έννοια του σημείου αναχώρησης. Θα είναι περισσότερο σαν ένα τετράγωνο στο 2-d.Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, θα πρέπει πάντα να θυμόμαστε για το σημείο αναχώρησης, επειδή είναι αυτό που μας δίνει την ευκαιρία να απεικονίσουμε τη χύδην σχήμα.

Έτσι, ελπίζω ότι η έννοια του σημείου συγκέντρωσης έχει γίνει πιο σαφής σε εσάς, όπως για οποιοδήποτε καλό μοτίβο, το οποίο σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη το χώρο και την απόσταση μεταξύ κάθε αντικειμένου, η έννοια του σημείου αναχώρησης πρέπει να τηρείται από προεπιλογή .

Εδώ είναι μερικά ακόμη παραδείγματα της έννοιας του σημείου αναχώρησης, για την κατανόησή σας.

• Κάτοψη (ή προβολή της προβολής των ματιών ενός πουλιού):

• Γραμμική προοπτική (τοπίο):

• Προβολή με πολλά σημεία αποθήκης (οποιοδήποτε πραγματικό οικόπεδο):

Έτσι, όπως απεικονίζεται στο τρίτο παράδειγμα, σε πραγματικές σκηνές, υπάρχουν συνήθως αρκετά σημεία αναχώρησης, και αυτά τα σημεία δίνουν το Σχήμα επιθυμητό βάθος ή το αποτέλεσμα 3-D και το αίσθημα του χώρου που το χωρίζει από το 2-d.

Πολύπλοκο? Απλά δεν πανικοβάλλεται τώρα, καλό; Σε αυτό το στάδιο, αρκεί μόνο να κατανοήσετε την έννοια ενός σημείου αναχώρησης. Απλά προσπαθήστε να δείξετε το σημείο αναχώρησης στα σχέδιά σας χωρίς σχέδια και μετρήσεις.

Αυτό το "βήμα 3" ήταν μόνο προϋπόθεση για τη μελέτη των νόμων της προοπτικής, απλά ότι γνωρίζετε για τη σπουδαιότητά του στο σχέδιο. Κατά τη διάρκεια μιας μάρκας ενός Cystler "Μάθετε να σχεδιάζετε 30 ημέρες", υπάρχουν πολλά βήμα-βήμα μαθήματα για την οικοδόμηση μιας προοπτικής, μπορείτε να ξεκινήσετε μαζί τους.

Βήμα 4. Σχεδιάστε σύνθετες μορφές

Τώρα χρησιμοποιήστε την εμπιστοσύνη σας στο σχέδιο και τη σκίαση απλών μορφών, καθώς και η γνώση του σκιώδους αποτελέσματος και το σημείο αναχώρησης, μεταβείτε στο επόμενο επίπεδο, δηλαδή, για να αντλήσετε διάφορα σύνθετα έντυπα.

Οι κανόνες του παιχνιδιού παραμένουν οι ίδιοι:

1. 1. Συνέχισε την εξάσκηση.

1. 1. Παρατηρήστε τις αποχρώσεις.

1. Κάθε φορά που προσπαθείτε να ξεπεράσετε τον εαυτό σας και να μην επαναλάβετε τα προηγούμενα σφάλματα.

Έτσι, για έναρξη, τι γίνεται με το αυγό; Δεν είναι τόσο διαφορετικό από τον κύκλο, σωστά;

Ας ξεκινήσουμε. Πρακτική μέχρι να φτάσετε στην τελειότητα!

Λοιπόν, μοιάζει με ένα αυγό. Τώρα δοκιμάστε διαφορετικά φρούτα. Για παράδειγμα, φράουλες.

Εξοχος! Είναι πραγματικά μια καλή φράουλα. Και κοιτάξτε αυτή τη λεπτομέρεια.Η φράουλα στο τελευταίο σχήμα φαίνεται αρκετά δύσκολο να αντλήσει, αλλά έχουμε ήδη εμπειρία στη σκίαση από το "Βήμα 3". Αυτό είναι το ίδιο, μόνο στο μικρο επίπεδο. Πιστέψτε με και όλα θα δουλέψουν!

Με τον ίδιο τρόπο, Συνεχίστε να σχεδιάζετε διαφορετικά τυχαία σχήματα με σκίαση. Τοποθετήστε τη σκιά σε αυτά τα σχέδια, δεδομένης των επιπτώσεων όπως η αντανάκλαση, η διάθλαση, η διαφάνεια κ.λπ. και απλά συνεχίστε να ασκείστε.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά αντικείμενα γύρω. Μάθετε να σχεδιάζετε τι βλέπετε. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για να γίνετε επαγγελματίες καλλιτέχνης. Μην ανησυχείτε, αν δεν πάρετε πρώτα πολύ καλά. Μερικές φορές, όταν αρχίζετε να σχεδιάζετε τι βλέπετε, η αρχή του σκίτσου μπορεί να φανεί αρκετά τρομερή, αλλά το αποτέλεσμα μπορεί να αποδειχθεί εντυπωσιακό. Έτσι αρχίστε να το κάνετε!

Προσπαθήστε να σχεδιάσετε δύο τυχαία αντικείμενα την ημέρα. Το σχέδιο πρέπει να είναι σταθερό: σχέδιο + σκίασης + σκιά συμβάντος + οποιοδήποτε άλλο ειδικό αποτέλεσμα.

Κάτι σαν το τι φαίνεται παρακάτω:

Κάθε μέρα απλά επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία. Βρίσκεστε στο σωστό δρόμο!

Βήμα 5. Σχεδιάστε ένα ζωντανό όντα

Δεδομένου ότι τώρα γνωρίζουμε πώς να σχεδιάζουμε και να σκιάσετε διάφορα αντικείμενα με σχετική ακρίβεια, ήρθε η ώρα να τραβήξετε κινούμενα αντικείμενα και ζωντανούς οργανισμούς. Τώρα είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν στο σχέδιο της κίνησης των αντικειμένων, τη στάση τους και της έκφρασης του προσώπου, αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση!

Η πιο σημαντική συμβουλή είναι να κρατήσετε τα μάτια και το μυαλό σας ανοιχτό. Πρέπει να παρακολουθήσετε τα πάντα γύρω.

Έτσι παρακολουθήστε όλες τις αποχρώσεις - περπατώντας ανθρώπους, που φέρουν τα πουλιά, το σκυλί θέτουν, κλπ. Και όταν είναι δυνατόν Δημιουργήστε ένα γρήγορο σκίτσο Αυτή η συγκεκριμένη θέση, κίνηση, εκφράσεις κ.λπ. και εργάζονται στα στοιχεία αργότερα στον ελεύθερο χρόνο σας.

Πρέπει να έχετε κάτι τέτοιο:

Αυτό είναι ένα γρήγορο σκίτσο που εκτελείται μέσα σε λίγα λεπτά. Επιλέξτε στο πάρκο ή στην καφετέρια και απλά σκίτσο ανθρώπους που συναντήθηκαν. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο πράγμα δεν είναι η ποιότητα, αλλά η ποσότητα. Πρέπει να δείτε και να περάσετε τη στάση του αντικειμένου.

Εξετάστε την ανατομία.Ναι, η ανατομία είναι η ίδια με το μάθημα της βιολογίας. Είναι απαραίτητο να μελετήσετε τα οστά του σκελετού και τη θέση των μυών. Μπορεί να φαίνεται παράξενο και τρομερό, αλλά, από την άλλη πλευρά, σημαίνει ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σκελετό και ένα κρανίο για διακόσμηση στο Halloween 🙂 θα βοηθήσει επίσης στη μελέτη ανθρώπινων αναλογιών και κινήσεων σώματος. Το ίδιο ισχύει και για τα ζώα - διαβάζουν βιβλία για την ανατομία των ζώων. Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά βιβλία για το ζωικό σχέδιο θα έχουν τμήμα ανατομίας.

Προσπαθήστε να ξεκινήσετε με το άρθρο μου:

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε γρήγορα διάφορες εκφράσεις του προσώπου:

Παρακολουθήστε και θυμηθείτε τις διαφορές στις γραμμές του προσώπου. Αργότερα, συνεχίστε να προσθέτετε σκιές και να τα κάνετε να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικά όπως εδώ:

Κάνετε το ίδιο με δέντρα, λουλούδια, ζώα, πουλιά κλπ.

Τώρα που γνωρίζετε ήδη πολλά, χρησιμοποιώντας τις δεξιότητές σας που εξετάζετε μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι τέτοιο:

Η επιμονή, οι δυσκολίες και ο πόνος θα σας οδηγήσουν στη συνέχεια εδώ:

Και στην περίπτωση των ανθρώπων (λίγο καλύτερα ή χειρότερα):

Και τώρα ήρθε η ώρα να κάνετε μια παύση και να ρίξετε μια ματιά στην παρακάτω εικόνα, σε αυτή την όμορφη γυναίκα. Φαίνεται πραγματικά πολύ όμορφη, έτσι δεν είναι;

Και αν ρωτήσετε τον εαυτό σας, μπορείτε να είστε αρκετά σίγουροι ότι το σύρετε τόσο όμορφο όσο είναι; Πιθανότατα, η απάντηση θα είναι μεγάλη "όχι", σωστά; Αν ναι, τότε εξακολουθείτε να έχετε πού να προσπαθήσετε!

Έτσι, το σχέδιό σας είναι ακόμα στην παιδική ηλικία και υπάρχουν πολλές ευκαιρίες να βελτιωθεί.Για παράδειγμα, θα πρέπει να εργαστείτε στις λεπτομέρειες του ανθρώπινου ματιού και της κίνησης, των ανθρώπινων μαλλιών, της λάμψης τους κλπ. Νομίζω ότι καταλαβαίνετε τι προσπαθώ να πω, έτσι δεν είναι;

Έτσι, κυρίως, σε αυτό το στάδιο όλη η ώρα πρέπει να περιπλανηθείτε με αυτές τις δυσκολίες να προχωρήσουμε και να μην κολλήσετε στο μέσο επίπεδο.Κανείς δεν θα σας βοηθήσει σε αυτό, εκτός από εσάς!

Βήμα 6. Δοκιμάστε διαφορετικά εργαλεία και υλικά

Πολύ καλό αν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε ένα μολύβι, αλλά θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και πιο χρήσιμο αν μάθετε επίσης να χρησιμοποιείτε μελάνι, χρώματα, δείκτες, παστέλ κλπ. Θα πρέπει να δοκιμάσετε διαφορετικά υλικάΤουλάχιστον επειδή ενδέχεται να αντιμετωπίσετε αυτό που σας αρέσει ιδιαίτερα. Προσθέστε χρώματα στα σκίτσα σας!

Φυσικά, τα καλλιτεχνικά αγαθά είναι πλέον ακριβά, οπότε δεν πρέπει να πάρετε επαγγελματικά υλικά αμέσως, ξαφνικά δεν θα σας αφήσουν να πάτε και να θέλετε κάτι άλλο; Για να ξεκινήσετε, θα υπάρχουν αρκετά εργαλεία από τη μέση κατηγορία τιμών. Τώρα μπορεί να βρεθεί μια πολύ μεγάλη ποικιλία από φθηνά καλλιτεχνικά υλικάAliexpress.

Μην χρησιμοποιείτε μοντέρνες καλλιτεχνικές σανίδες ή Moleskins. Αγοράστε ένα μεγάλο σημειωματάριο ή άλμπουμ με λευκά φύλλα. Ο στόχος σας είναι να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερο τα σκίτσα χωρίς να ανησυχείτε για την δαπάνη ακριβού χαρτιού.

Επίσης, αν αποφασίσετε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στην ψηφιακή τέχνη, δεν είναι απαραίτητο να αναλάβετε αμέσως ένα awarded photoshop όταν μπορείτε να ξεκινήσετε με δωρεάν συντάκτες, όπως το Mypaint, Sai, Gimp.

Δημοσιεύτηκε από: Tsaoshin.

Βήμα 7. Τοπία

Τώρα αναδιπλώστε όλα μαζί. Εσυ πρεπει Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τοπία στα οποία θα υπάρχουν άνθρωποι, φυτά και πολλά ζώα. Σε αυτό το βήμα θα έχετε μια εξαιρετική ευκαιρία να ασκήσετε τη γνώση σας Προοπτικοί νόμοι.

Αρχικά, μπορείτε να δοκιμάσετε να σχεδιάσετε τους πανόραμους, όπως μια θέα από το παράθυρό σας.Δοκιμάστε πρώτα τοπία ζωγραφικής πιο "ακατέργαστη", για παράδειγμα:

Μετά από αυτό, έχετε ήδη λεπτομερώς αντικείμενα.

Μετά από μεγάλη εκπαίδευση, τα σχέδιά σας θα είναι περίπου τέτοια:

Βήμα 8. Σχεδιάστε από τη φαντασία

Ξεκινήστε με κάτι απλό, για παράδειγμα, από ένα μήλο. Απλά μετακινήστε το μολύβι σας σε χαρτί, αντιπροσωπεύοντας μόνο ότι σχεδιάζετε ένα μήλο πριν το σχεδιάσετε. Στη συνέχεια, κάντε ένα γρήγορο προκαταρκτικό σκίτσο για να πάρετε το σχήμα και τη μορφή της σκιάς του ανάλογα με τη σελίδα. Στη συνέχεια ξεκινήστε τη σκίαση και τις λεπτομέρειες.

Αφού δοκιμάστε να σχεδιάσετε κάτι πιο περίπλοκο, για παράδειγμα, λουλούδια, δέντρα, ένα ποτήρι, λαβή κλπ. Κάθε φορά που προσπαθείτε να επιλέξετε αντικείμενα πιο περίπλοκα. Σε αυτό το βήμα, δεν μπορώ πλέον να δώσω συστάσεις εκτός από Πρακτική τακτικά.

Βήμα 9. Δημιουργήστε το στυλ σας

Τώρα ξέρετε για τα πάντα. Τουλάχιστον για να αρχίσετε να αναπτύσσουν το δικό σας καλλιτεχνικό στυλ.Το στυλ σας πρέπει να είναι μοναδικόΚαι πρέπει να συνεχίσετε να το αναπτύσσετε με ενισχυμένη πρακτική.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι δεν μπορώ πλέον να προσθέσω τίποτα σε αυτό το βήμα, επειδή δεν ξέρω τι θα είναι το δικό σου μοναδικό στυλ. Μπορώ μόνο να συμβουλεύσω

Στο Διαδίκτυο είναι γεμάτο από υλικά που θα σας βοηθήσουν με έμπνευση και ιδέες, όπως Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Σας συνιστούμε να ελέγξετε αυτές τις πηγές τακτικά, να μελετήσετε διαφορετικά στυλ και να ασκείτε το στυλ που μπορείτε να κάνετε το πιο κατάλληλο.

Βήμα 10. Βελτιώστε

Αυτό το βήμα αφορά τη βελτίωση του επιπέδου όπου το σχέδιό σας θα είναι αδιαίρετο από μια φωτογραφία ή μια πραγματική εικόνα. Φυσικά, είναι προαιρετικό. Αλλά αν είστε ακόμα Επιθυμείτε να φέρετε την ικανότητά σας να αντλήσετε στο στυλ της υπερρεϊσμού, θα απαιτήσει επίσης πολλή πρακτική.

Παρόλο που οι εικόνες που δεν διακρίνουν από τη φωτογραφία είναι σημάδια εκπληκτικής κυριαρχίας των συγγραφέων που έχουν κάνει μεγάλη προσπάθεια, υπάρχουν ίσα παραδείγματα εκπληκτικών έργων που δεν παρόμοιες με φωτογραφίες. Επομένως, πρέπει επίσης να το θυμάστε αυτό.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα υπερυστικού σχεδίου:

Sensazioni, συγγραφέας: Diego Koy

Βήμα 11. Πρακτική, πρακτική, πρακτική.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν έρχονται με παράξενα σκίτσα και μολύβια. Αυτό συμβαίνει με την πρακτική. Θεωρείται επαγγελματίας επαγγελματίας, είναι απαραίτητο να αφιερώσουμε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα σε αυτόν - από το 2000 έως 10.000 ώρες!

Κάθε φορά, Όταν έχετε ελεύθερο χρόνο, καθίστε και τραβήξτε κάτιή να εκπαιδεύσετε την εκκόλαψή σας, τον τόνο κλπ. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που θέλετε να μάθετε - Πρέπει πάντα να ασκείτε. Σχεδιάστε τα φωτεινά στοιχεία και τα σύμπλεγμα. Σχεδιάστε τους ανθρώπους με λεπτομέρειες ή ακατέργαστες γραμμές. Συλλέξτε τα πάντα όσο μπορείτε, βελτιώστε συνεχώς τις δεξιότητές σας.

Επιπλέον, είναι επιθυμητό η πρακτική να συνοδεύεται από ανατροφοδότηση. Είναι απαραίτητο μόνο ότι αυτοί οι θεατές σας λένε την αλήθεια, οπότε δεν υπάρχει μπαμπάς και μαμά σε αυτό το ρόλο.Εναλλακτικά, μπορείτε να ανεβάσετε την εργασία σας σε κάποια κοινότητα τέχνης ή φόρουμ. Ένα τέτοιο μέρος μπορεί να εξυπηρετήσει μας

Εάν ξεκινάτε από το μηδέν - πλήρες μηδέν όπως εγώΚαι ήθελαν να μάθουν να σχεδιάζουν ένα μολύβι - διαβάστε το χρονικό ενός τεμπέλης φουσκωμένου καλλιτέχνη. Την τελευταία φορά που ζωγραφίστηκα στο σχολείο. Σχεδιάστε τα πάντα, μεσαία.

Πώς μπορείτε να σχεδιάσετε ένα μολύβι μετά από 50 ώρες πρακτικήςΚαι πώς να το μάθετε. Άρχισα να σχεδιάζω από το μηδέν. Δεν ζωγραφίζω τακτικά, κατά μέσο όρο 15 λεπτά την ημέρα, για έξι μήνες. Και μπορείτε να μάθετε και σε μερικούς μήνες, σχεδιάζοντας 60 λεπτά την ημέρα!

Σχέδιο - Αντιγραφή δεξιοτήτων

Οι παρακάτω εικόνες άρχισαν να σχεδιάζουν με την εμπιστοσύνη που είμαι ένα ταλέντο για να σχεδιάσω. Αλλά επειδή ξέρω ότι σχεδόν όλα που γνωρίζω για τον εαυτό σας δεν είναι αλήθεια. Αποφάσισα να ελέγξω τον εαυτό μου: Έχω πραγματικά ένα χέρι καμπύλη ή τραυματίστηκε στο σχολείο.

Σφαίρα

Το κύριο στοιχείο του σχεδίου. Σχεδιάζοντας τις σκιές και το πεδίο της σφαίρας.

Ο χρόνος υποδεικνύεται λαμβάνοντας υπόψη την ανάγνωση του εγχειριδίου. Το ίδιο σχέδιο παίρνει χρόνο δύο φορές λιγότερο.

Κυβικός

Βασικό κτίριο τούβλο οποιουδήποτε σχεδίου.

Τροποποιήσεις της Κούβας

Σχεδιάστε μια υφή μολυβιού

Σημαίες και Ρόζα

Σχεδιάστε κύβους - προχωρημένο επίπεδο

Σχεδιάστε σφαίρες - Προηγμένο επίπεδο

Από αυτό το στάδιο εσύ Πρέπει να αγοράσουμε Εγκατάσταση - χαρτί μολύβι. Στα προηγούμενα μαθήματα, αυξήθηκα με το δάχτυλό μου, τότε το δοκίμιο # 3.

Όλα τα μαγικά καθίσματα: όγκος, μικρές σκιές στις γωνίες, όταν ζωγραφίζεις το μάτι και το πορτρέτο - χάρη στην ανέγερση. Η ικανότητα σχεδίασης θα φαίνεται να πολλαπλασιάζεται με τρία! Έξω από τον εαυτό τους όταν συγκρίνουν τα αποτελέσματά σας.

Σημαίες, κύλινδροι

Κύλινδροι: ηφαίστειο, κύπελλο

Σχεδιάστε ένα ζωντανό δέντρο

Δωμάτιο σε προοπτική

Οδός σε προοπτική

Σχεδιάστε την κεντρική προοπτική: Κάστρο, πόλη

Επιγραφή σε προοπτική

Μαθαίνοντας να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο

Μάθετε να σχεδιάσετε ένα χέρι

ΕΞΕΤΑΣΗ: Πρώτο πορτρέτο!

Σχεδιάστε τους ανθρώπους πολύ πιο δύσκολο από τα τριαντάφυλλα ή το anime. Το πρόσωπο δεν μπορεί να παραμορφωθεί - κάθε σφάλμα είναι αμέσως αξιοσημείωτο. Μάθετε να σχεδιάζετε τους ανθρώπους που χρειάζεστε όταν αισθάνεστε την εμπιστοσύνη ότι μπορείτε να αναγνωρίσετε τα περιγράμματα και το σκίτσο του προσώπου.

Τα πορτραίτα δεν μπορούν να τραβήξουν γρήγορα, οι δυσκολίες απαιτούνται και η προσοχή. Αυτό πήρα ένα πορτρέτο της συζύγου μου:

Μάθετε να σχεδιάσετε εικόνες από το μηδέν

Οκτώ πίνακες ζωγραφικής επέστρεψαν μια συνολική ημέρα, το ήμισυ του χρόνου. Το μολύβι εφαρμόστηκε επίσης μόνο μέρα. Μάθηση να σχεδιάζουν τα ίδια αποτελέσματα, ακόμη και αν μεγαλώνουν τα χέρια του κώλου ", είναι δυνατό για 50-150 ώρες. Όσον αφορά τα σειριακά - αυτή είναι 2-3 εποχές του Dr. Haouc.

Η πρώτη εικόνα ακρυλικό "Μου αρέσει" Vasi Lojkin ζωγραφισμένα 6 ώρες. Τι ακρυλικό είναι και πώς να το διαχειριστεί - δεν ήξερα. Η βούρτσα διατηρείται επίσης για πρώτη φορά μετά το σχολείο.

Το ζυμώνουν την επιθυμητή σκιά δεν είναι εύκολη. Πετάξτε τα πάντα γιατί δεν λειτουργεί - έσπευσα κάθε μισή ώρα. Χρειάζεστε ένα άτομο που θα υποστηρίξει. Πήγα να σπουδάσω στο στούντιο τέχνης και ζωγραφισμένα κάτω από την εποπτεία του καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, μερικές φορές πήρε τα μαθήματα σχεδίασης στο διαδίκτυο στον ίδιο δάσκαλο.

Έμαθε να σχεδιάσει ένα μολύβι και η Snorzka αποδείχθηκε πλήρης. Πήρα μια βούρτσα για πρώτη φορά μετά το σχολείο και επέστρεψε. Μακρύ 6 ώρες, καμπύλη, αλλά πόσο δροσερό! Τώρα μπορώ να κάνω ένα εξαιρετικό δώρο - να σχεδιάσω μια φωτογραφία σε έναν φίλο, σελιδοδείκτη σε ένα σημειωματάριο, καρικατούρα για δουλειά. Ακόμη και ένα μικρό κινούμενο σχέδιο.

Η πρώτη εικόνα: παστέλ, ακρυλικό, γκουάς και βούτυρο. Όλες οι τεχνικές από το μηδέν, και κρεμάστε στον τοίχο - δεν ντρέπονται.

Πώς να μάθετε πώς να σχεδιάσετε - αλγόριθμος

Η κατάρτιση χρώματος με ένα μολύβι είναι μια βάση: Για να αφαιρέσετε τις γωνίες, το μέγεθος των γραμμών, συμμορφώνονται με τις αναλογίες. Απλά μάθετε να μην φοβάστε να σχεδιάσετε. Φωτίστε το αρχικό επίπεδο και στη συνέχεια μόνο πιο διασκεδαστικό και ευκολότερο.

Τι να μάθετε να σχεδιάζετε

Σχεδιάζω Απλό μολύβι.

Θεμελιώδες εργαλείο για το σχέδιο. Σχεδόν όλες οι εικονογραφήσεις, σκίτσα και εικόνες σχεδιάζονται πρώτα με ένα μολύβι. Στη συνέχεια, τρίβεται σε ελάχιστα ορατές γραμμές, ή πάνω από τα χρώματα. Τα σφάλματα διορθώνονται εύκολα. №1 για αρχάριους.

Σχεδιάζω λαβές πηκτώματος.

Απλό εργαλείο σχεδίασης στο χρώμα. Η τεχνική σχεδίασης είναι παρόμοια με μια τεχνική σχεδίασης μολυβιού - όλη την ίδια λαβή, όχι μια βούρτσα. Μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα μόνο στο Photoshop.





Σχεδιάστε τις αισθητήρες. Ανάλογα: δείκτες και επαγγελματικά "αντίγραφα".

Περισσότερα ποικιλία χρωμάτων από τα στυλό gel. Το σετ θα κοστίσει φθηνότερα. Μετά από 1-2 χρόνια, οι δείκτες στεγνώσουν και πρέπει να αγοράσουν ένα νέο σετ.





Οι Feltorsters είναι ένα μικρό χαρτί εμποτισμένο και αρχίζει να εξηγεί έξω, εξαιτίας αυτού, δεν τους αρέσει να τους σχεδιάζω. Μπορείτε να εμποδίσετε 2-3 φορές και η γραμμή γίνεται πιο κορεσμένη, μπορείτε να προσθέσετε μισό.

Σχεδιάζουμε ακουαρέλα.

Φτηνά υλικά και εξοικειωμένοι από το σχολείο. Αραιώνεται με νερό, οπότε το νέο στρώμα βαφής θολώνει το προηγούμενο. Είναι δύσκολο να κυριαρχήσει πώς θα συμπεριφερθεί. Από το μηδέν, ανεξάρτητα, όχι μόνο να μάθουν να σχεδιάζουν μέρη. Πλεονέκτημα - Διαθεσιμότητα.

• Σχεδιάστε ένα γκουάς.

  Το χρώμα ματ, περισσότερο παχύ από το ακουαρέλα, αραιώνεται επίσης με νερό. Εξαιρετική για τους νεοφερμένους: Είναι ευκολότερο να διορθώσετε την ανακρίβεια από την ακουαρέλα. Φτηνές υλικό.

  
  

• Σχεδιάζω Ακρυλικά χρώματα.

  Το πιο προσιτό επαγγελματικό υλικό. Το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα, 5-15 λεπτά. Είναι εύκολο να εφαρμόσουν το δεύτερο στρώμα, να διορθώσουν τα ελαττώματα. Εάν υψηλής ποιότητας, στη συνέχεια ανθεκτικό στο νερό.

  Ακρυλικό ζωγραφισμένο σε καμβά. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε οτιδήποτε: τοίχο, σκαμνί, κύπελλο, κράνος, τασάκι, μπλουζάκι, κορνίζες φωτογραφιών. Σας συνιστούμε να ανοίξετε το έργο με βερνίκι από το δοχείο.

  

• Σχεδιάζω Παστέλ - ξηρό και πετρέλαιο.

  Η τεχνική των παστέλ σχεδίασης είναι ασυνήθιστη - πρέπει να σχεδιάσετε τους Shemeles, να τους τρίβετε για χαρτί.

  
  

  Η τεχνική του σχεδίου με παστέλ λαδιού είναι παρόμοιο με το σχέδιο με μολύβια, αλλά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.

  
  

• Σχεδιάζουμε το πετρέλαιο.

  Σύνθετα επαγγελματικά χρώματα. Ανθεκτικό, αλλά είναι αδύνατο να αγοράσετε φθηνά - ρωγμή.

  Ξηρό, περίπου 2-10 ημέρες. Αυτό είναι ένα πλεονέκτημα - μπορείτε πάντα να αφαιρέσετε το στρώμα, να δοκιμάσετε, να μεγαλώσετε. Αλλά μείον, πρέπει να εφαρμόσετε προσεκτικά το στρώμα στην κορυφή, ώστε να μην χαλάσει τι είναι. Δεν συστήνω τη χρήση τους για αρχάριους.

  

Είστε σε θέση να μάθετε να σχεδιάζετε ένα μολύβι . Βρείτε "Γιατί;", αγοράστε ένα σεμινάριο και ξαναγεμίστε την ευχαρίστηση. Σε ένα μήνα - έκπληξη από τις ικανότητές σας.

Το σχέδιο είναι μια καλλιτεχνική δεξιότητα, έχοντας μάθει ότι, θα πάρετε πολλή ευχαρίστηση, με την πάροδο του χρόνου, μπορεί να μετατραπεί σε ένα εκπληκτικό χόμπι. Μπορεί να φανεί ότι για να μάθετε πώς να σχεδιάσετε καλά, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε επαγγελματικά μαθήματα, αλλά δεν είναι. Απλό σχέδιο για τη δική τους ευχαρίστηση μπορείτε να εξοικονομήσετε χρήματα και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε χωρίς να επισκεφθείτε μαθήματα, κάντε περίγραμμα σύντομων εγκεφαλικών επεισοδίων, σκιές επικάλυψης, επιλέξτε μεμονωμένες μορφές σε αντικείμενα διαφόρων μορφών και πρακτική όσο το δυνατόν περισσότερο.

Βήματα

Μέρος 1

Πρωταρχικά σκίτσα

Επιλέξτε ένα αντικείμενο για το σχέδιο από τη φύση. Εάν είναι δυνατόν, βρείτε κάτι σημαντικό για τον εαυτό σας, για παράδειγμα, το αγαπημένο σας λουλούδι ή το σκυλί σας. Στο αρχικό στάδιο, πιθανότατα θα είστε ευκολότερο να σχεδιάσετε από τη φύση παρά στη μνήμη ή από τη φαντασία. Επομένως, αν σχεδιάζετε κάτι σαν αυτό που σας αρέσει, θα σας βοηθήσει να συγκεντρωθείτε.

• Εάν προσπαθείτε απλά να σχεδιάσετε, εξακολουθείτε να μην χρειάζεστε ειδικά καλλιτεχνικά υλικά. Οποιοδήποτε στυλό ή μολύβι είναι κατάλληλο για εργασία και το χαρτί είναι κατάλληλο.

1. Σχεδιάστε ένα κοινό σκίτσο με σύντομα εγκεφαλικά επεισόδια. Εύκολη ώθηση ένα μολύβι σε χαρτί. Συμπυκνώστε στη γραμμή που αντλεί, ξεχνώντας το ίδιο το αντικείμενο. Εάν σχεδιάζετε ένα σκυλί, ξεχάστε το. Αντ 'αυτού, αρχίστε να σχεδιάζετε τα περιγράμματα του. Είναι όρια μεταξύ του σώματος του σκύλου και του περιβάλλοντος περιβάλλοντος. Σχεδιάστε αυτά τα περιγράμματα σύντομων εγκεφαλικών επεισοδίων.

   • Οι μικρότερες διαδρομές σας θα είναι, τόσο πιο τακτοποιημένο το περίγραμμα θα αποδειχθεί.
   • Μην επικρίνετε την εργασία σας. Μετακινήστε τις πινελιές σας γρήγορα και κατά μήκος του δρόμου.

2. Αντιμετώπιση εξαρτημάτων. Μόλις είναι έτοιμο το περίγραμμα του αντικειμένου, αρχίστε να σχεδιάζετε τα στοιχεία του. Προσπαθήστε να εντοπίσετε διακριτικά χαρακτηριστικά ή ετικέτες στο θέμα, για παράδειγμα, το ψύχρα σε ένα κύπελλο ή ένα πράγμα ενός σκύλου σε ένα σκυλί, εστιάζοντας στο οποίο μπορείτε να κανονίσετε τα υπόλοιπα κοντινά μέρη στο σχέδιο.

   Επαληθεύστε τις σκιές. Η εφαρμογή σκιών θα είναι λίγο πιο δύσκολη, αλλά σας επιτρέπουν να αντικατοπτρίζετε το παιχνίδι φωτισμού στην εικόνα, και δημιουργήστε επίσης έναν όγκο. Κοιτάξτε, από ποια πλευρά το αντικείμενο φωτίζεται από τον ήλιο. Στη συνέχεια, πάρτε έντονα ακονισμένο μολύβι και ομοιόμορφα βελονιά των δεκαεταλίων. Μόλις η άκρη του μολυβιού ταιριάζει, πηγαίνετε στην επώαση των πιο σκούρων οικόπεδων. Έτσι ώστε το μολύβι να αφήνει πιο σκούρα εγκεφαλικά επεισόδια, πιέστε το πιο ισχυρό.

   • Η εξάσκηση στην επιβολή των σκιών μπορεί να γίνει με την ομαλή κλίμακα των σκιών. Αρχίστε να σχεδιάζετε την κλίμακα από την άκρη του φύλλου. Κατά τη λειτουργία, μετακινήστε το μολύβι εκεί και εδώ. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, αρχίστε να βάζετε το μολύβι ισχυρότερο στο μολύβι, να σταματήσετε σταδιακά τα εγκεφαλικά επεισόδια πιο σκούρα.
   • Είναι επίσης χρήσιμο να εξασκηθείτε σε μια κλίμακα αχρωματικών χρωμάτων. Εισαγάγετε το επιμηκυμένο ορθογώνιο για πέντε τμήματα. Αφήστε το πρώτο τμήμα λευκό. Το τελευταίο τμήμα Fresk τόσο το σκοτεινό χρώμα όσο το δυνατόν. Στα χρονικά διαστήματα μεταξύ αυτών των δύο τμημάτων (σε τρία κεντρικά τμήματα), διανέμουν τα εγκεφαλικά επεισόδια με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκτήσετε τη μετάβαση (από το φως έως το σκοτεινό) αποχρώσεις του γκρι.

3. Συνδέστε διάφορα γεωμετρικά σχήματα στα σχήματα. Μάθετε να συγκεντρώνουν μεμονωμένα μπλοκ από τα οποία σχηματίζονται τα περιγράμματα του θέματος. Για παράδειγμα, ο πίνακας μπορεί να αντιπροσωπεύεται ως ένα σύνολο ορθογωνίων και κυλίνδρων και το φίδι - με τη μορφή μιας σειράς κύκλων. Μόλις μάθετε να διαθέσετε μεμονωμένα γεωμετρικά μπλοκ σε αντικείμενα, μπορείτε να τα τραβήξετε ακόμη και με μνήμη (χωρίς φύση).

   • Περάστε λίγο χρόνο για να εξετάσετε προσεκτικά τα στοιχεία και προσπαθήστε να τα εισάγετε σε ξεχωριστά γεωμετρικά σχήματα.

4. Εκτελέστε ένα περίγραμμα του θέματος σε διαφορετικές γωνίες. Συλλέξτε ένα αντικείμενο που έχει σχεδιαστεί από διάφορες μορφές. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο σκίτσο της διαγραφής των επιπλέον και των κόρων, τις απαραίτητες γραμμές έτσι ώστε το αντικείμενο του σχήματος να αποκτήσει την απαραίτητη μορφή. Έχοντας τελειώσει το σχέδιο αυτού του σκίτσου, δοκιμάστε να σχεδιάσετε το ίδιο στοιχείο από άλλες γωνίες. Για παράδειγμα, στο προφίλ του κεφαλιού του αλόγου μπορεί να αποτελείται από ένα τετράγωνο της μύτης, έναν κύκλο του μάγουλο και ένα τρίγωνο των αυτιών, αλλά το ίδιο κεφάλι μπορεί να ζωγραφιστεί σε πολλές άλλες γωνίες.

   • Στη συνέχεια, επιστρέψτε στα σκίτσα αυτά για να βελτιώσετε τα υπόλοιπα σχέδια σας.

5. Σχεδιάστε ένα επιλεγμένο αντικείμενο ξανά. Την επόμενη φορά, στερέωση διαφόρων σφαλμάτων σε σκίτσα σε διαφορετικές γωνίες, σχεδιάστε ξανά το αντικείμενο. Αρχικά, είναι ακόμη δυνατό να βασιστείτε στα προετοιμασμένα σκίτσα. Κάντε ένα αντικείμενο από βασικά γεωμετρικά σχήματα και, στη συνέχεια, σύρετε τα μέρη του και σωστά τα πιθανά σφάλματα. Μόλις έχετε μια συγκεκριμένη εμπειρία, μπορείτε να σχεδιάσετε αυτό το αντικείμενο σε διάφορες στάσεις ακόμη και με μνήμη.

   • Είναι αρκετά αποδεκτό να κάνετε μερικές απλουστεύσεις στο σχήμα, μπορεί να γίνουν ακόμη και το ατομικό σας στυλ. Για παράδειγμα, η απομνημόνευση της θέσης κάθε μεμονωμένου μυός στο σώμα μπορεί να πάρει πάρα πολύ χρόνο.

Μέρος 3.

Μελετώντας την τεχνολογία σχεδίασης

1. Εξερευνήστε πληροφορίες σχετικά με διάφορες τεχνικές σχεδίασης. Η τοπική βιβλιοθήκη πρέπει να έχει βιβλία σχετικά με διάφορα στυλ σχεδίασης από τον ρεαλισμό στην ιαπωνική manga. Τα βιβλία αυτά μπορούν επίσης να αγοραστούν στα βιβλιοπωλεία. Για να εξοικειωθείτε με δωρεάν γραφή ιδέες και μαθήματα αναφοράς επίδειξης, ρυθμίστε το ερώτημα αναζήτησης στη μηχανή αναζήτησης ή στο YouTube με φράση "Πώς να σχεδιάσετε (αντικείμενο)".

   • Τα βιβλία ανατομίας μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως μια καλή πηγή πληροφοριών για ρεαλιστικά σχέδια. Μάθετε να σχεδιάζετε σχηματικά σκελετό και μύες.

2. Αρχίστε να εργάζεστε με πρόσθετα υλικά. Είναι συνήθως καλύτερο να χρησιμοποιείτε κάτι σε ένα πριν συσσωρεύσετε την εμπειρία, όπως το μολύβι και το χαρτί. Στη συνέχεια, μπορείτε να βρείτε εναλλακτικές λύσεις που θα απολαύσετε περισσότερα και θα βοηθήσετε να αναπτύξετε το δικό σας στυλ, για παράδειγμα, αρχίστε να εργάζεστε με χρωματιστά μολύβια ή με άνθρακα. Επιπλέον, ακόμη και απλά μολύβια έχουν διαφορετική σκληρότητα, η οποία σας επιτρέπει να επεκτείνετε τις δυνατότητες στην επικάλυψη των σκιών.

   • Τα πρότυπα θεωρούνται μολύβια TM (HB). T-Κατηγορίες (Η) Τα μολύβια είναι στερεά και κατάλληλα για σχεδίαση φωτεινών γραμμών. Μολύβια των Μ-κατηγορίας (Β) είναι μαλακότερες και κατάλληλες για σχεδίαση πιο σκούρων γραμμών.
   • Ο βαθμός σκληρότητας και η απαλότητα των μολυβιών εκφράζεται από τον αριθμό. Σε σκληρά μολύβια (t ή h), η υψηλότερη σκληρότητα εκφράζεται από εννέα, και τα μαλακά μολύβια (m ή c) εννέα υποδηλώνουν την υψηλότερη απαλότητα.
   • Οι γόμες βινυλίου και ο Klyachki δεν βλάπτονται το χαρτί, σε αντίθεση με τις συνήθεις διατάξεις από καουτσούκ, αλλά δεν διαγράφουν χρωματιστά μολύβια. Χάρη στην πλαστικότητα τέτοιων διατάξεων (έχουν σκληρή συνέπεια), μπορούν να δοθούν οποιαδήποτε μορφή για να αφαιρέσουν με ακρίβεια μεμονωμένα μικρά κομμάτια του σκίτσου μολυβιού.

3. Μάθετε να φανταστείτε τη διαδικασία σχεδίασης. Όταν δεν καταλαμβάνετε άμεσα το σχέδιο, κοιτάξτε γύρω γύρω. Σκεφτείτε πώς θα ήταν δυνατόν να αντικατοπτρίσετε τη γύρω κατάσταση στην εικόνα. Για παράδειγμα, φανταστείτε πώς επιβάλλετε σκιές γύρω από το μάτι, σχεδιάστε τους μαθητές και τα κοχύλια ουράνιου τόξου. Μια τέτοια κίνηση σκέψης θα σας επιτρέψει να σκεφτείτε το έργο στις γραμμές και τη δημιουργία του στυλ σας.

   • Ο στόχος είναι να μάθετε πώς να βλέπετε τις λεπτομέρειες και όχι μόνο κοινές μορφές. Αντί να σκεφτόμαστε τον ηθοποιό, σκεφτείτε τις γραμμές και τα χρώματα που θα σας επιτρέψουν να σχεδιάσετε αυτό το μάτι.

4. Πρακτική. Το σχέδιο είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοιο με τις δεξιότητες όπως ένα παιχνίδι σε ένα μουσικό όργανο ή ποδηλασία. Μόλις έχετε ελεύθερο χρόνο, καθίστε και τραβήξτε το περίγραμμα. Άσκηση στην επικάλυψη των σκιών και χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές σχεδίασης. Εργαστείτε σε σκίτσα αντικειμένων σε διάφορες γωνίες. Στα χρονικά διαστήματα μεταξύ της ζωγραφικής τάξης, απλά περάστε χρόνο με αντικείμενα που σας ενδιαφέρουν να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτά και μην ανησυχείτε.

• Εισάγετε τον εαυτό σας με τη συνήθεια να σχεδιάσετε κάθε μέρα. Με μια τέτοια συνήθεια θα είστε ευκολότερο να κάνετε τον εαυτό σας να ασκείστε και θα βελτιώσετε γρήγορα τις δεξιότητές σας.
• Μην αποθαρρύνεστε λόγω της συνειδητοποίησης τέλειων σφαλμάτων. Αυτή η αντίληψη σταματά πολλούς καλλιτέχνες αρχάριους. Θυμηθείτε, ακόμη και έμπειροι καλλιτέχνες συνεχίζουν να μαθαίνουν κατά τη δημιουργικότητά τους.
• Για να μάθετε τον ακριβή συντονισμό των κινήσεων του χεριού, θα χρειαστεί χρόνος. Συνεχίστε να ασκείτε, εφαρμόστε σύντομα εγκεφαλικά επεισόδια σε βασικά γεωμετρικά σχήματα και με την πάροδο του χρόνου, τα αποτελέσματα θα βελτιωθούν.
• Δεν υπάρχει λόγος να αποκτήσουν ακριβά καλλιτεχνικά υλικά. Για τη μελέτη θα είναι αρκετά σημειωματάριο και απλά μολύβια.
• Η ανάπτυξη δεξιοτήτων για την κατανομή ξεχωριστών γεωμετρικών σχημάτων σε αντικείμενα απαιτεί επίσης χρόνο, αλλά βοηθά στην εκτέλεση πιο ακριβή σκίτσα.

Προειδοποιήσεις

• Κάποιος ή ακόμα και εσείς ο ίδιος μπορεί να προσπαθήσει να αποτρέψει τον εαυτό σας από αυτή την επιχείρηση. Αλλά μην ακούτε εκείνους που λένε ότι δεν έχετε ταλέντο. Το σχέδιο πρέπει να μάθει και αν θέλετε να το κάνετε, απλά συνεχίστε να εργάζεστε για τον εαυτό σας.