Τα καλύτερα έργα τέχνης. Τα αριστουργήματα ζωγραφικής (33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής - επιλογή)
Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής για την έμπνευσή σας. Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζονται από τα εκατομμύρια ανθρώπων. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.
Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512
Αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη.
Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Rembrandt "νυχτερινό ρολόι" 1642
Αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.
Το πραγματικό όνομα της ζωγραφικής της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van patiationitbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".
Leonardo da Vinci "Τελευταίο Δείπνο" 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.
Για μια περισσότερο από 500χρονη ιστορία της ύπαρξης του έργου της τοιχογραφίας, περισσότερες από μία φορές ήταν η καταστροφή: μέσω της ζωγραφικής έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, ένα μοναστήρι λιβάδι, όπου η εικόνα βρίσκεται, χρησιμοποιείται ως μια αποθήκη όπλων, φυλακή, υπόκεινται σε βομβαρδισμούς. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν στο λιβάδι μόνο 15 λεπτά.
Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία μνήμης" 1931
Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει.
Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον Bruegel στην αποτυχία, κατανοείται από την κατασκευή του Βαβυλωνιακού Πύργου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών, αλλά τα λάθη που έγιναν στη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.
Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία" 1915
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έγραψε μια φωτογραφία για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Κολύμβηση του Κόκκινου Κόνου" 1912
Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery στη Μόσχα.
Γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bεικόνα εφευρέθηκε. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή η ίδια η Ρωσία, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει το εύθραυστο και νεαρό sedox. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του XX αιώνα.
Ο Peter Paul Rubens "Απαγωγή των κόρων της ΛεβΚίπμπα" 1617-1618
Αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.
Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.
Paul Gogen "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;" 1898.
Αποθηκεύεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.
Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".
Eugene Delacroix "Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους" 1830
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι
Ο Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος των γυναικών, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής που με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.
Claude Monet "εντύπωση. Αύξουσα Sun" 1872
Το Marmottan διατηρείται στο Μουσείο του Παρισιού.
Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα είναι γραμμένη από τη φύση στο παλιό Avantport του χρυσού στη Γαλλία.
Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 1665
Αποθηκεύεται στη Γκαλερί Mauritzhais στη Χάγη.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά βόρεια ή ολλανδική Mona Liza. Είναι πολύ μικρό γνωστό για την εικόνα: δεν είναι χρονολογείται, το όνομα του απεικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003, η καλλιτεχνική ταινία "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα" αφαιρέθηκε στο Trecy Sergey, στο οποίο αποκαταστάθηκε η ιστορία του καμβά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer.
Ivan aivazovsky "ένατη άξονα" 1850
Αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο κρατικό ρωσικό μουσείο.
Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Οι βασιλιάδες (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εμπνέεται από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τυχαία ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανή χρώματα.
William Blake "Μεγάλος Αρχιτέκτονας" 1794
Αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.
Το όνομα της ζωγραφικής "Η αρχαία μέρα" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "παλιές μέρες". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής είναι ο Θεός κατά τη δημιουργία, η οποία δεν καθορίζει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.
Eduar Mana "μπαρ στο" Foli-Berger "" 1882
Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.
Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Titian "Αγάπη Γη και Αγάπη Ουρανός" 1515-1516
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και η αρχή χρησιμοποιείται μόνο δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι τότε, οι πίνακες είχαν διαφορετικά ονόματα: "Ομορφιά προσαρμοσμένη και άψητη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες" (1700), και, στο τέλος, "Αγάπη γήινα και αγάπη Ουράνιος "(1792 και 1833).
Mikhail Nesterov "Πρότυπα όρασης του Bartholomew" 1889-1890
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.
Η πρώτη και σημαντικότερη δουλειά από τον κύκλο αφιερωμένο στην Sergia Radonezh. Μέχρι το τέλος των μέρες του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το "όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" - το καλύτερο έργο του. Στο τέλος των ετών, ο καλλιτέχνης αγάπησε να επαναλάβει: «Δεν θα ζήσω. Θα υπάρξει μια" ετικέτα warfolomes ". Τώρα, μετά από τριάντα, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους - αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός, σημαίνει ζωντανός είμαι ζωντανός. "
Ο Πέτρος Bruegel ανώτερος "παραβολή στους τυφλούς" 1568
Capodimont στη Νάπολη στο Μουσείο Νάπολης αποθηκεύεται.
Άλλα ονόματα της εικόνας - "τυφλοί", "τυφλοί parabola", "τυφλά οδηγεί τα τυφλά." Πιστεύεται ότι η πλοκή των έργων βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Εάν ο τυφλός είναι τυφλός, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".
Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov.
Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka", "είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να έζησα στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα πολλαπλασιαστικό κορίτσι, χτύπησα τη φαντασία μου. Τόσο πολλές λαχτάρες, μοναξιά και καθαρή ρωσική Η θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο είδος ειδικού ρωσικού πνεύματος έχει βυθιστεί από αυτήν. "
Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε στη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας.
Karl Bromlov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" 1830-1833
Αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Pablo Picasso "κορίτσι στο μερίδιο" 1905
Αποθηκευμένο στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ασυνήθιστο βρέφος που θέτει για τον τρόπο συγγραφέα.
Jean Engr "Τουρκικά Λουτρά" 1862
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι.
Ο Engr ολοκλήρωσε τη σύνταξη αυτής της εικόνας όταν ήταν 80 ετών. Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης φέρνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των κολυμβητικών χώρων, το θέμα των οποίων υπάρχει καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς ήταν με τη μορφή ενός τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης το γύρισε σε μια στρογγυλή εικόνα - TDO.
Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σαβίτσκι "πρωί στο πευκοδάσος" 1889
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.
Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery
Η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος Tazzle A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες των σκίτσων πρεμιέρα του 1900 Opera για σκηνικά και κοστούμια και η σύζυγός του τραγούδησε μια παρτίδα πρίγκιπες.
Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα ενός Vertoon" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο του Skocoloroster στη Στοκχόλμη.
Ένα από τα λίγα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, χρώματα, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία και ούτω καθεξής. Το "Vertun" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα που εκπροσωπείται με τη μορφή αρχαίου ρωμαϊκού θεού της εποχής του έτους, της βλάστησης και του μετασχηματισμού. Στην εικόνα, ο Rudolph αποτελείται πλήρως από φρούτα, χρώματα και λαχανικά.
Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Βρίσκεται στο μουσείο τέχνης. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα.
Η DEGI ήταν ένας μεγάλος ανεμιστήρας μπαλέτου. Ονομάζεται Ballerin καλλιτέχνης. Το έργο των "μπλε χορευτών" αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας της DEGI, όταν το όραμά του αποδυναμώθηκε και άρχισε να εργάζεται σε μεγάλα έγχρωμα κηλίδες, δίνοντας την πρωταρχική σημασία για τη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας.
Το άρθρο παρουσιάζει 22 εικόνες διαφορετικών χρόνων, τα οποία είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και είναι ιδιοκτησία όλων των ανθρωπισμένων.
Φωτογραφία # 1.
Η ζωγραφική αποθηκεύεται στο Λούβρο, το Παρίσι, τη Γαλλία. "Η Mona Lisa δεν μπορεί να έχει λάβει παγκόσμια φήμη, αν δεν την απαγάγει το 1911 το 1911. Η εικόνα βρήκε δύο χρόνια αργότερα: ο κλέφτης απάντησε στην ανακοίνωση στην εφημερίδα και πρότεινε την πώληση του Διευθυντή "Joke" της Γκαλερί Uffiza. Όλη αυτή τη φορά, ενώ η έρευνα πήγε, η "Mona Lisa" δεν πήγαινε με τα καλύμματα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας το αντικείμενο της αντιγραφής και της λατρείας.
Φωτογραφία # 2. 
Η εικόνα διατηρείται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie, του Μιλάνου.
Για περισσότερα από 500 χρόνια ύπαρξης, το έργο της τοιχογραφίας έχει επανειλημμένα εμπιστευτεί: Μέσα από τη ζωγραφική έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, το μοναστήρι της τοποθέτησης, όπου βρίσκεται η εικόνα, που χρησιμοποιείται ως αποθήκη όπλων, φυλακή, υποβλήθηκε υπόκεινται σε βομβαρδισμό. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να δαπανήσουν με την αναφορά μόνο 15 λεπτά.
Φωτογραφία # 3. 
Η εργασία διατηρείται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Φωτογραφία # 4. 
Η εικόνα είναι στη Φλωρεντία στη γκαλερί Uffizi.
Το έργο απεικονίζει τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο ανοιχτό κέλυφος, που οδηγείται από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας του Marshmallow (Wind Wind) στην αγκαλιά της συζύγου του, χλωρίδια φυσάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις. Η γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι η Botticelli προκαλεί ένα προστατευτικό στρώμα του κρόκου αυγού στην εικόνα.
Φωτογραφία # 5. 
Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα της ζωγραφικής, στην αποτυχία, η κατασκευή του Βαβυλωνικού Πύργου, η οποία δεν προέκυψε ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών και τα λάθη που γίνονται δεκτά κατά τη διάρκεια της κατασκευαστικής διαδικασίας. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.
Φωτογραφία # 6. 
Η εικόνα αποθηκεύεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα.
Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.
Φωτογραφία # 7. 
Η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, Μόσχα.
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.
Φωτογραφία # 8. 
Η εικόνα του Aivazovsky διατηρείται στην Αγία Πετρούπολη στο ρωσικό κρατικό μουσείο.
Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".
Φωτογραφία # 9. 
Η εικόνα αποθηκεύεται στο Λούβρο, το Παρίσι.
Το Delacroix έγραψε τις εργασίες για τα κίνητρα της επανάστασης του 1830 Ιουλίου στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής, η οποία με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.
Φωτογραφία # 10. 
Το αριστούργημα διατηρείται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.
Το αρχικό όνομα του έργου της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρεία Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van Ratienbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".
Φωτογραφία # 11. 
Η εικόνα αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τον τρόπο του δημιουργού του μωρού.
Φωτογραφία # 12. 
Η ζωγραφική αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery, Μόσχα.
Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka, δήλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να είχε έζησε μακρά στο κεφάλι μου, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα παρατεταμένο κορίτσι, ο οποίος ήταν εκπληκτικός η φαντασία μου. Τόσο πολύ λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο ειδικό ρωσικό πνεύμα είχε έλκηθρο από αυτήν ».
Φωτογραφία # 13. 
Το έργο διατηρείται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.
Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.
Φωτογραφία # 14. 
Η εικόνα βρίσκεται στο ρωσικό κρατικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Φωτογραφία # 15. 
Η ζωγραφική αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη της Γερμανίας.
Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Φωτογραφία # 16. 
Η ζωγραφική αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, Μόσχα.
Το οικόπεδο εμπνευσμένο από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τραγανικά ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανές.
Φωτογραφία # 17. 
Η ζωγραφική εκτίθεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov.
Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτή την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Casimir Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".
Φωτογραφία # 18. 
Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη ,.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει. Φωτογραφία # 19. 
Η εικόνα αποθηκεύεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε από τη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας. Φωτογραφία # 20. 
Το τοιχογραφία βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sicastine στο Βατικανό.
Η εικόνα "Δημιουργία του Αδάμ" είναι το τέταρτο των εννέα κεντρικών συνθέσεων της οροφής του παρεκκλησίου της σιστίνης, αφιερωμένο σε εννέα σκηνές του βιβλίου της ύπαρξης. Η τοιχογραφία απεικονίζει το επεισόδιο: "και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο στην εικόνα του δικού του"
Φωτογραφία # 21. 
Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Marmottan στο Παρίσι.
Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα δημιουργήθηκε από τη φύση στην παλιά avantport των Gaur στη Γαλλία.
Φωτογραφία # 22. 
Η εικόνα βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.
Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Σε επαφή με
Ανακοινώστε την επικοινωνία Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής. | 33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.
Κάτω από εικόνες με καλλιτέχνες, στους οποίους σχετίζονται, υπάρχουν συνδέσμοι με θέσεις.
Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζουν τις αθάνατες ζωγραφιές των μεγάλων καλλιτεχνών. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.
Οι παγκοσμίου φήμης εικόνες είναι σίγουρα περισσότερο από 33. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες εκατοντάδες, και όλοι δεν θα ταιριάζουν σε μία κριτική. Ως εκ τούτου, για την ευκολία της προβολής, επιλέξαμε αρκετές, πιο σημαντικές για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται σε διαφημιστικές ζωγραφιές. Κάθε εργασία συνοδεύεται από ένα ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση της καλλιτεχνικής σημασίας ή της ιστορίας της δημιουργίας του.
Αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη.
Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Rembrandt "νυχτερινό ρολόι" 1642
Αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.
Το πραγματικό όνομα της ζωγραφικής της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van patiationitbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".
Leonardo da Vinci "Τελευταίο Δείπνο" 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.
Για μια περισσότερο από 500χρονη ιστορία της ύπαρξης του έργου της τοιχογραφίας, περισσότερες από μία φορές ήταν η καταστροφή: μέσω της ζωγραφικής έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, ένα μοναστήρι λιβάδι, όπου η εικόνα βρίσκεται, χρησιμοποιείται ως μια αποθήκη όπλων, φυλακή, υπόκεινται σε βομβαρδισμούς. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν στο λιβάδι μόνο 15 λεπτά.
Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία μνήμης" 1931
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει.
Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον Bruegel στην αποτυχία, κατανοείται από την κατασκευή του Βαβυλωνιακού Πύργου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών, αλλά τα λάθη που έγιναν στη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.
Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία" 1915
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έγραψε μια φωτογραφία για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Κολύμβηση του Κόκκινου Κόνου" 1912
Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery στη Μόσχα.
Γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bεικόνα εφευρέθηκε. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή η ίδια η Ρωσία, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει το εύθραυστο και νεαρό sedox. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του XX αιώνα.
Peter Paul Rubens "Απαγωγή των κόρων Levkippa" 1617-1618
Αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.
Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.
Paul Gajen "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" 1898.
Αποθηκεύεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.
Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".
Eugene Delacroix "Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους" 1830
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι
Ο Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος των γυναικών, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής που με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.
Claude Monet "εντύπωση. Ανυψωτικός ήλιος "1872
Το Marmottan διατηρείται στο Μουσείο του Παρισιού.
Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα είναι γραμμένη από τη φύση στο παλιό Avantport του χρυσού στη Γαλλία.
Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 1665
Αποθηκεύεται στη Γκαλερί Mauritzhais στη Χάγη.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά βόρεια ή ολλανδική Mona Liza. Είναι πολύ μικρό γνωστό για την εικόνα: δεν είναι χρονολογείται, το όνομα του απεικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003, η καλλιτεχνική ταινία "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα" αφαιρέθηκε στο Trecy Sergey, στο οποίο αποκαταστάθηκε η ιστορία του καμβά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer.
Ivan aivazovsky "ένατη άξονα" 1850
Αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο κρατικό ρωσικό μουσείο.
Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εμπνέεται από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τυχαία ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανή χρώματα.
William Blake "Μεγάλος Αρχιτέκτονας" 1794
Αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.
Το όνομα της ζωγραφικής "Η αρχαία μέρα" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "παλιές μέρες". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής είναι ο Θεός κατά τη δημιουργία, η οποία δεν καθορίζει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.
Eduar Mana "Bar στο Foli-Berger" "1882
Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.
Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Titian "Αγάπη Γη και Αγάπη Ουρανός" 1515-1516
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και η αρχή χρησιμοποιείται μόνο δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι τότε, οι πίνακες είχαν διαφορετικά ονόματα: "Ομορφιά προσαρμοσμένη και άψητη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες" (1700), και, στο τέλος, "Αγάπη γήινα και αγάπη Ουράνιος "(1792 και 1833).
Mikhail Nesterov "Πρότυπα όρασης του Bartholomew" 1889-1890
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.
Η πρώτη και σημαντικότερη δουλειά από τον κύκλο αφιερωμένο στην Sergia Radonezh. Μέχρι το τέλος των μέρες του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το "όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" - το καλύτερο έργο του. Σε ηλικιωμένη ηλικία, ο καλλιτέχνης αγάπησε να επαναλάβει: "Δεν θα ζήσω. Η ζωή θα είναι "κυκλοφορείς". Τώρα, αν σε τριάντα, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους - σημαίνει ότι είναι ζωντανός, σημαίνει ότι είμαι. "
Ο Πέτρος Bruegel ανώτερος "παραβολή των τυφλών" 1568
Capodimont στη Νάπολη στο Μουσείο Νάπολης αποθηκεύεται.
Άλλα ονόματα της εικόνας - "τυφλοί", "τυφλοί parabola", "τυφλά οδηγεί τα τυφλά." Πιστεύεται ότι η πλοκή των έργων βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Εάν ο τυφλός είναι τυφλός, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".
Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov.
Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka, δήλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να είχε έζησε μακρά στο κεφάλι μου, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα παρατεταμένο κορίτσι, ο οποίος ήταν εκπληκτικός η φαντασία μου. Τόσο πολύ λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο ειδικό ρωσικό πνεύμα είχε έλκηθρο από αυτήν ».
Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε από τη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας.
Karl Bromlov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" 1830-1833
Αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Pablo Picasso "κορίτσι στο μερίδιο" 1905
Αποθηκευμένο στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ασυνήθιστο βρέφος που θέτει για τον τρόπο συγγραφέα.
Jean Engr "Τουρκικά Λουτρά" 1862
Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι.
Ο Engr ολοκλήρωσε τη σύνταξη αυτής της εικόνας όταν ήταν 80 ετών. Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης φέρνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των κολυμβητικών χώρων, το θέμα των οποίων υπάρχει καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς ήταν με τη μορφή ενός τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης το γύρισε σε μια στρογγυλή εικόνα - TDO.
Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σαβίτσκι "πρωί στο πευκοδάσος" 1889
Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.
Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery
Η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος Tazzle A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες των σκίτσων πρεμιέρα του 1900 Opera για σκηνικά και κοστούμια και η σύζυγός του τραγούδησε μια παρτίδα πρίγκιπες.
Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα του Vertoon" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο του Skocoloroster στη Στοκχόλμη.
Ένα από τα λίγα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, χρώματα, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία και ούτω καθεξής. Το "Vertun" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα που εκπροσωπείται με τη μορφή αρχαίου ρωμαϊκού θεού της εποχής του έτους, της βλάστησης και του μετασχηματισμού. Στην εικόνα, ο Rudolph αποτελείται πλήρως από φρούτα, χρώματα και λαχανικά.
Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Βρίσκεται στο μουσείο τέχνης. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα.
"Η Mona Lisa δεν μπορεί να έχει λάβει παγκόσμια φήμη, αν δεν την απαγάγει το 1911 το 1911. Η εικόνα βρήκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε στην ανακοίνωση στην εφημερίδα και πρότεινε την πώληση του Διευθυντή "Joke" της Γκαλερί Uffiza. Όλη αυτή τη φορά, ενώ η έρευνα πήγε, η "Mona Lisa" δεν πήγαινε με τα καλύμματα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας το αντικείμενο της αντιγραφής και της λατρείας. Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Αποθηκεύονται στη Φλωρεντία στη γκαλερί Uffizi
Η εικόνα απεικονίζει τα γενέθλια του Afrodite. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο ανοιχτό κέλυφος, που οδηγείται από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας του Marshmallow (Wind Wind) στην αγκαλιά της συζύγου του, χλωρίδια φυσάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις. Η γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι η Botticelli προκαλεί ένα προστατευτικό στρώμα του κρόκου αυγού στην εικόνα.
...
Μέρος 21 -
Μέρος 22 -
Μέρος 23 -
"Μόνα Λίζα". Leonardo da Vinci 1503-1506
Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και διάσημους πίνακες στον κόσμο, το πλήρες όνομά του είναι το πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo. Το πορτρέτο δείχνει την ιταλική Lisa del Dzhokondo, εκπρόσωπο της μεσαίας τάξης της Αναγέννησης, της μητέρας των έξι παιδιών. Το μοντέλο έχει φρύδια και τα μαλλιά στην κορυφή του μέτωπου, η οποία αντιστοιχεί σε μια quattrocho μόδα. Ο Leonardo da Vinci απέδωσε αυτό το πορτρέτο στην αγαπημένη του δουλειά, το χαρακτήρισε συχνά στις σημειώσεις του και αναμφισβήτητα θεωρείται ότι η καλύτερη δουλειά του. Αυτή η εικόνα κατευθύνεται σωστά από μια λίστα με τις πιο δημοφιλείς πίνακες του κόσμου.
"Γέννηση της Αφροδίτης". Sandro Botticelli 1482 - 1486
Εξαιρετική απεικόνιση της γέννησης της Αφροδίτης. Ο γυμνός Venus πηγαίνει στο έδαφος στο νεροχύτη, προσαρμόζεται από το Wind Wind Marshmallow, ο άνεμος αναμειγνύεται με λουλούδια - συμβολίζει την άνοιξη και την ομορφιά. Στην ακτή, η Αφροδίτη συναντά μια από τις θεές ομορφιάς. Μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας, ο καλλιτέχνης Botticelli έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση, σε αυτό το μοναδικό στυλ γραφής του τον βοήθησε, διακρίθηκε ευνοϊκά από τους σύγχρονους με τους κυμαινόμενους ρυθμούς του που δεν χρησιμοποιούνταν από κανέναν.
"Δημιουργία του Αδάμ". Michelangelo 1511
Καταχωρήθηκε στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sistine, το τέταρτο του εννέα έργου της σειράς. Ο Michelangelo διευκρίνισε την απραγματότητα της συμβιβασμού του ουρανού και του ανθρώπου, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, στην εικόνα του Θεού, ολοκληρώθηκε η φαινομενική ουράνια δύναμη, αλλά η δημιουργική ενέργεια, η οποία μπορεί να μεταφερθεί χωρίς να αγγίξει.
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σματσίτσκυ 1889
"Κορίτσι στην μπάλα". Pablo Picasso 1905
Εικόνα των αντιθέσεων. Απεικονίζει ένα ναυάγιο ενός αδέσποτου τσίρκου στην καυτή έρημο. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης πολύ αντίθετοι: ένας ισχυρός, λυπημένος, μονολιθικός άνθρωπος κάθεται στην Κούβα. Εκείνη την εποχή, κοντά του, σε ένα μπολ, εξισορροπώντας ένα εύθραυστο και χαμογελαστό κορίτσι.
"Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας". Karl Brullov 1833.
Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στην Πομπηία το 1828, ο Bruhov έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα, ήξερε ήδη πώς θα μοιάζει η τελική δουλειά. Η εικόνα παρουσιάστηκε στη Ρώμη, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Λούβρο, όπου πολλοί επικριτές και ιστορικοί τέχνης θαύμαζαν το ταλέντο του Καρόλου, μετά από αυτό το έργο, ο κόσμος Classic ήρθε σε αυτόν, αλλά δυστυχώς, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του συνδέεται μόνο με αυτό εικόνα.
Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα ζωγραφικής
"Νυχτερινή νύχτα". Vincent Van Gogh 1889
Η καλλιεργητική εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη, τον οποίο έγραψε στις αναμνήσεις του (που δεν είναι περίεργο για τον Van Gogh), διότι εκείνη τη στιγμή ήταν στο νοσοκομείο. Μετά από όλα, όταν πέρασαν οι επιθέσεις της οργής, ήταν αρκετά επαρκής και θα μπορούσε να αντλήσει. Για αυτό, ο αδελφός του, ο Theo συμφώνησε με τους γιατρούς, και του επέτρεψαν να εργαστούν με χρώματα στον θάλαμο. Γιατί ο Van Gogh κόβει το αυτί του; Διαβάστε στο άρθρο μου.
"Ένατο val". Ivan Aivazovsky 1850.
Μια από τις πιο διάσημες εικόνες στα θαλάσσια θέματα (μαρίνα). Ο Aivazovsky ήταν από την Κριμαία, εξηγώντας έτσι την αγάπη του για το νερό και η θάλασσα δεν είναι δύσκολη. Ο ένατος άξονας είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, αναπόφευκτος κίνδυνος και η ένταση, μπορεί ακόμα να ειπωθεί: κραυγή μπροστά από τη θύελλα.
"Κορίτσι με σερβίρισμα μαργαριταριών". Jan Vermeer 1665.
Η λατρεία σκηνή του ολλανδικού καλλιτέχνη αναφέρεται επίσης ως η ολλανδική Mona Liza. Αυτό το έργο δεν είναι αρκετά πορτρέτο, και περισσότερα αναφέρονται στο είδος του "TRONI", όπου η έμφαση δεν γίνεται στο πορτρέτο ενός άνδρα, αλλά στο κεφάλι του. Ένα κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα είναι δημοφιλές στη σύγχρονη κουλτούρα, πολλές ταινίες έχουν γυριστεί γι 'αυτό.
"Εντύπωση. Ανυψωτικός ήλιος "Claude Monet 1872
Η εικόνα που έδωσε την αρχή του είδους "ιμπρεσιονισμού". Δημοφιλής δημοσιογράφος Louis Lerua, μετά την επίσκεψη στην έκθεση με αυτό το έργο, νίκησε τον Claude Monet, έγραψε: "Ταπετσαρία που κρέμεται στον τοίχο, και εκείνων που φαίνονται περισσότερο ολοκληρωμένα από αυτή την" εντύπωση "." Θεωρείται ένας κανονικός εκπρόσωπος του είδους, πιο ισχυρότερος από πολλούς άλλους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.
Ακολουθώντας και λίγο αίτημα
Εάν βρήκατε χρήσιμο αυτό το υλικό και σας άρεσε - παρακαλώ πείτε μας τους φίλους αυτής της σελίδας! Θα βοηθήσει στην οικοδόμηση ενός ιστότοπου πολύ και σας ευχαριστεί με νέα υλικά! Σε περίπτωση που θέλετε να παραγγείλετε ένα αντίγραφο της δημοφιλούς ζωγραφικής, επισκεφθείτε την εικόνα του πώς να αγοράσετε μια φωτογραφία. Συχνά συμβαίνει ότι ένα άτομο στην αρχή ενδιαφέρεται για δημοφιλείς πίνακες ζωγραφικής και στη συνέχεια θέλει να αλλάξει ένα αντίγραφο του αριστουργού στο τοίχο του.
Σήμερα παρουσιάζουμε είκοσι πίνακες που αξίζουν την προσοχή και την αναγνώριση. Αυτοί οι πίνακες έγραψαν διάσημους καλλιτέχνες και όχι μόνο το άτομο που εργάζεται ως τέχνη θα πρέπει να είναι γνωστό, αλλά και εύκολα θνητευμένους ανθρώπους, καθώς τα περιλαίμια της τέχνης μας, η αισθητική εμβαθύνει την άποψή μας για τον κόσμο. Δώστε τη θέση σας στη ζωή σας ...
1. "το τελευταίο δείπνο". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498
Μνημειώδης ζωγραφική του Leonardo da Vinci, που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου λιβαδιού του Χριστού με τους μαθητές του. Δημιουργήθηκε το 1495-1498 στη Μονή Δομινικανή Σάντα Μαρία Grazie στο Μιλάνο.
Η ζωγραφική διατάχθηκε από τον Leonardo τον προστάτη του, τον Δούκα του Lodovico Sforza και τη σύζυγό του Beatrice d'Est. Το οικόσημο των ζωγραφισμένων γραμμών της Sforza πάνω από τη ζωγραφική, που σχηματίζεται από την οροφή με τρεις καμάρες. Η ζωγραφική ξεκίνησε το 1495 και ολοκληρώθηκε το 1498. Οι εργασίες πήγαν με διαλείμματα. Η έναρξη της εργασίας δεν είναι ακριβής, αφού «καταστράφηκαν τα αρχεία του μοναστηριού και ένα ασήμαντο μέρος των εγγράφων που έχουμε, που χρονολογούνται από το 1497, όταν η ζωγραφική σχεδόν ολοκληρώθηκε».
Η ζωγραφική έχει γίνει ένα ορόσημο στην ιστορία της Αναγέννησης: Το αναπαραγόμενο βάθος των προοπτικών έχει αλλάξει την κατεύθυνση της ανάπτυξης της ζωγραφικής της Δύσης.
Πιστεύεται ότι σε αυτή την εικόνα είναι κρυμμένα πολλά μυστικά και συμβουλές - για παράδειγμα, υπάρχει μια υπόθεση ότι η εικόνα του Ιησού και του Ιούδα διαγράφεται από ένα άτομο. Όταν ο Da Vinci έγραψε μια φωτογραφία, στο όραμά του, ο Ιησούς προσωποποίησε καλό, ενώ ο Ιούδας ήταν πολύ κακός. Και όταν ο Δάσκαλος βρήκε τον "Του Ιούδα" του (μεθυσμένος από το δρόμο), αποδείχθηκε ότι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτός ο μεθυσμένος έχει υπηρετήσει μέχρι λίγα χρόνια πριν από το πρωτότυπο για να γράψει την εικόνα του Ιησού. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η εικόνα κατέλαβε ένα άτομο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.
2. "ηλιοτρόπια". Vincent Van Gogh, 1887
Το όνομα των δύο κύκλων του ολλανδικού καλλιτέχνη Vincent Van Gogh. Η πρώτη σειρά εκτελείται στο Παρίσι το 1887. Είναι αφιερωμένο σε ψέματα χρώματα. Η δεύτερη σειρά ολοκληρώθηκε σε ένα χρόνο, στην Arle. Εμφανίζει ένα μπουκέτο ηλιοτρόπια σε ένα βάζο. Δύο Paris Paintings απέκτησαν έναν φίλο Van Gogh Paul Gajn.
Ο καλλιτέχνης έγραψε ηλιοτρόπια έντεκα φορές. Οι πρώτοι τέσσερις πίνακες δημιουργήθηκαν στο Παρίσι τον Αύγουστο - Σεπτέμβριο 1887. Τα μεγάλα κομμένα λουλούδια βρίσκονται σαν κάποιο είδος εξαιρετικών πλασμάτων στα μάτια μας.
3. "ένατο val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi;, 1850.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ρωσικού καλλιτέχνη Marinist Ivan Aivazovsky φυλάσσεται στο ρωσικό μουσείο.
Ο ζωγράφος απεικονίζει τη θάλασσα μετά την ισχυρότερη νυχτερινή καταιγίδα και τους ανθρώπους που υπέστησαν ναυάγιο. Οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τεράστια κύματα. Το μεγαλύτερο είναι το ένατο δέντρο - έτοιμο να πέσει στους ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη συντρίμανση των ιστών.
Παρά το γεγονός ότι το πλοίο καταστρέφεται και παρέμεινε μόνο ο ιστός, οι άνθρωποι στον ιστό είναι ζωντανοί και συνεχίζουν να πολεμούν τα στοιχεία. Οι ζεστοί τόνοι της εικόνας κάνουν τη θάλασσα όχι τόσο σκληρή και να δώσει στον θεατή την ελπίδα ότι οι άνθρωποι θα σωθούν.
Δημιουργήθηκε στην εικόνα του 1850 "Το ένατο Val" αμέσως έγινε το πιο διάσημο από όλα τα θαλάσσια του και αποκτήθηκε από τον Νικολάι Ι.
4. "MACH NUE." Francisco Goya, 1797-1800.
Εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Goya, γραμμένο γύρω στο 1797-1800. Κάνει ένα ζευγάρι με μια εικόνα της "Maja Vestida". Εικόνες απεικόνιση Maha - Ισπανική πόλη και XIII-XIX αιώνες, ένα από τα αγαπημένα αντικείμενα της εικόνας του καλλιτέχνη. Το "Mach είναι γυμνό" είναι ένα από τα πρώτα έργα της δυτικής τέχνης που απεικονίζει μια εντελώς γυμνή γυναίκα χωρίς μυθολογικές ή αρνητικές συνειδητοποιήσεις.
5. "Πετώντας στην αγάπη". Mark Chagall, 1914-1918.
Εργασία στην εικόνα "πάνω από την πόλη" ξεκίνησε το 1914 και οι τελευταίοι εγκεφαλικοί κύριοι του Δάσκαλος ήταν μόνο το 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Bella από την αγαπημένη στράφηκε όχι μόνο στον αξιολάτρευτο σύζυγο, αλλά και η μητέρα της κόρης τους, που έγιναν για πάντα το κύριο μουσείο του ζωγράφου. Η Ένωση της πλούσιας κόρης ενός αγωνιστικού κοσμηματοπωλείου και ενός απλού εβραϊκού νεαρού άνδρα, του οποίου ο πατέρας κέρδισε μια ζωντανή, εκφόρτωση ρέγγα, αλλιώς δεν θα καλέσω τους Meleallians, αλλά η αγάπη ήταν ισχυρότερη και επικάλυψη όλων των συμβάσεων. Είναι αυτή η αγάπη που τυλιγμένη γύρω τους, ανερχόμενη στον ουρανό.
Η Karina απεικονίζει δύο αγάπες Shagal - Bella και η αγαπημένη καρδιά Vitebsk. Οι δρόμοι παρουσιάζονται με τη μορφή σπιτιών που χωρίζονται από ένα υψηλό σκοτεινό φράχτη. Όχι αμέσως, ο θεατής θα παρατηρήσει μια κατσίκα, βόσκουν στην αριστερή πλευρά του κέντρου της ζωγραφικής και ένας απλός άνθρωπος με ένα ναυτικό παντελόνι στο προσκήνιο - ένα σούβλα από τον ζωγράφο, σπάσιμο από το γενικό πλαίσιο και τη ρομαντική διάθεση της δουλειάς, αλλά όλα αυτά περπατούσαν ...
6. "Πρόσωπο του πολέμου". Σαλβαδόρ Νταλί, 1940.
Η εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη El Salvador Dali, γραμμένο το 1940.
Η εικόνα δημιουργήθηκε στο δρόμο προς τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μια εντυπωσιασμένη τραγωδία που πέφτει στον κόσμο, αίμα των πολιτικών, ο δάσκαλος αρχίζει να εργάζεται σε ατμόπλοιο. Βρίσκεται στο Μουσείο Bumanza-Van Beningen στο Ρότερνταμ.
Έχοντας χάσει όλη την ελπίδα για την κανονική ζωή στην Ευρώπη, ο καλλιτέχνης από το αγαπημένο Παρίσι αφήνει στην Αμερική. Ο πόλεμος καλύπτει το παλιό φως και επιδιώκει να συλλάβει ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο. Ο Δάσκαλος εξακολουθεί να μην ξέρει ότι η διαμονή στον νέο κόσμο για οκτώ χρόνια θα το κάνει πραγματικά διάσημο και το έργο του είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.
7. "Creek". Edward Munk, 1893
"Creek" (NORV. Skrik) - Δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1893 και 1910 μια σειρά έργων ζωγραφικής του νορβηγικού καλλιτέχνη-εξπρεσιονιστή Edward Minka. Εφαρμόζουν την ανθρώπινη φιγούρα που ουρλιάζουν στην απελπισία στο φόντο ενός αιματηρού-κόκκινου ουρανού και ένα εξαιρετικά γενικευμένο υπόβαθρο τοπίου. Το 1895, ο Munch δημιούργησε μια λιθογραφία στο ίδιο οικόπεδο.
Κόκκινο, ο φλογερός καυτός ουρανός κάλυψε το κρύο φιόρδ, το οποίο, με τη σειρά του, δημιουργεί μια φανταστική σκιά, παρόμοια με ένα βόρειο τέρας. Το άγχος παραμόρφωσε το χώρο, οι γραμμές έσπασαν, τα χρώματα δεν είναι συνεπείς, η προοπτική καταστρέφεται.
Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι ο καρπός μιας άρρωστης φαντασίας ενός διανοητικά ανθυγιεινού ατόμου. Κάποιος βλέπει μια προδικασία περιβαλλοντικής καταστροφής στην εργασία, κάποιος λύνει το ζήτημα της οποίας η μούμια ενέπνευσε τον συγγραφέα σε αυτό το έργο.
8. "Κορίτσι με σερβίρισμα μαργαριτάρι". Jan Vermeer, 1665
Εικόνα "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" (Notera. "Het Meisje Met De Parel") γράφτηκε γύρω στο 1665. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Μαυρίτσης, στην πόλη της Χάγης, στις Κάτω Χώρες, και είναι μια κάρτα επίσκεψης μουσείων. Η εικόνα, η οποία έλαβε το ψευδώνυμο της ολλανδικής Mona Lisa, ή η Mona Lisa του Βορρά, γράφτηκε στο είδος της TRONIE.
Χάρη στην ταινία Peter Webber "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 2003, ένας τεράστιος αριθμός ατόμων μακριά από τη ζωγραφική, έμαθε για τον υπέροχο ολλανδικό καλλιτέχνη Jan Vermeer, καθώς και το πιο διάσημο ζωγραφικό του "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα".
9. "Βαβυλωνικός πύργος". Peter Bruegel, 1563
Διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Peter Bruegel. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τουλάχιστον δύο φωτογραφίες σε αυτό το οικόπεδο.
Η εικόνα βρίσκεται - το μουσείο της ιστορίας της τέχνης, Βιέννη.
Η Βίβλος έχει μια ιστορία για το πώς οι κάτοικοι της Βαβυλώνας προσπάθησαν να χτίσουν έναν ψηλό πύργο για να φτάσουν στον ουρανό, αλλά ο Θεός το έκανε έτσι ώστε να μιλούσαν σε διάφορες γλώσσες, σταμάτησε να κατανοεί ο ένας τον άλλον και ο πύργος παρέμεινε ημιτελή.
10. "Αλγερινές γυναίκες". Pablo Picasso, 1955
"Αλγερινές γυναίκες" - μια σειρά από 15 καμβά, που δημιουργήθηκε από τον Πικάσο το 1954-1955 με βάση τη ζωγραφική του Ezhen Delacroix. Οι πίνακες διαφέρουν στον εκχωρημένο καλλιτέχνη με τους κυριολέους από το Α στον Ο. Έκδοση O "γράφτηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1955. Για λίγο, ανήκε στη διάσημη αμερικανική συνέλευση της τέχνης του 20ου αιώνα Βίκτορ Γκάντστον.
Pattern Pablo Picasso "Αλγερινές γυναίκες (έκδοση o)" πωλούνται για 180 εκατομμύρια δολάρια.
11. "Νέος πλανήτης". Konstantin Jun, 1921
Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Νικητής του σταλινικού ασφάλιστρου του πρώτου βαθμού. Μέλος WCP από το 1951.
Αυτό είναι ένα καταπληκτικό, που δημιουργήθηκε το 1921 και όχι καθόλου χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη-realista του Ιωάννη, της εικόνας "Νέος πλανήτης" - ένα από τα φωτεινά έργα που ενσωματώθηκε η εικόνα των αλλαγών στις οποίες η επανάσταση του Οκτωβρίου ήταν στο δεύτερο δεκαετία του αιώνα xx. Νέο σύστημα, έναν νέο τρόπο και έναν νέο τρόπο σκέψης μόνο της καταγωγής Σοβιετικής Εταιρείας. Τι περιμένει τώρα την ανθρωπότητα; Λαμπρό μέλλον? Δεν είχε ακόμη σκεφτόταν ακόμη γι 'αυτό, αλλά το γεγονός ότι η σοβιετική Ρωσία και ολόκληρος ο κόσμος εισέρχεται στην εποχή της αλλαγής προφανώς, καθώς και η ταχεία γέννηση ενός νέου πλανήτη.
12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754
Η ζωγραφική του Ραφαήλ, η οποία από το 1754 βρίσκεται στη γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη. Ανήκει στον αριθμό των γενικά αποδεκτών κορυφών υψηλής αναγέννησης.
Το τεράστιο μέγεθος (265; 196 cm, το μέγεθος της εικόνας στον κατάλογο της Δρέσδης γκαλερί) δημιουργήθηκε από τον Rafael για το βωμό της εκκλησίας της Μονής Saint Saint στο Piacenz με τη σειρά της Τζούλια ΙΙ. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η εικόνα γράφτηκε το 1512-1513 προς τιμήν της νίκης πάνω από τους Γάλλους, οι οποίοι εισέβαλαν στη Λομβαρδία κατά τη διάρκεια των ιταλών πολέμων και η επακόλουθη ένταξη των PIACES στην περιοχή παπικών.
13. "Περπάτημα Mary Magdalene". Titian (Tiziano Titshevero), γραμμένο γύρω στο 1565
Η εικόνα, γραμμένη σε περίπου 1565 από τον ιταλικό καλλιτέχνη Titian Titshevero. Ανήκει στο Κρατικό Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Μερικές φορές η ημερομηνία δημιουργίας υποδεικνύεται ως "1560."
Το μοντέλο της εικόνας ήταν η Julia Festin, χτυπώντας τον καλλιτέχνη με ένα χύτευση με χρυσά μαλλιά. Ο τελικός καμβάς ήταν πολύ εντυπωσιασμένος από τον Δούκα του Gonzag και αποφάσισε να παραγγείλει το αντίγραφό του. Αργότερα τιτς, αλλάζοντας το φόντο και η θετικότητα της γυναίκας, έγραψε ένα ζευγάρι περισσότερο τέτοια δουλειά.
14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo, (ιταλικό. Ritratto di monna lisa del giocondo) - Ζωγραφική Leonardo da Vinci, που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραντζίνι, οι σύζυγοι έμπορος Florentia Francesco del Jocondo, γραμμένοι περίπου 1503 -1505.
Σύμφωνα με μια από τις εκτεταμένες εκδόσεις, "Mona Lisa" - αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
15. "Πρωί στο πευκοδάσος", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Savitsky έγραψε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Paul Tretyakov ανακατεύει την υπογραφή του, οπότε η εικόνα από την εικόνα συχνά δείχνει ένα.
Ο σχεδιασμός της ζωγραφικής πρότεινε ο Shishkin Savitsky, ο οποίος αργότερα πραγματοποίησε συν-συγγραφέα και απεικόνισε τα στοιχεία της αρκούδας. Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές σε θέσεις και ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο από αυτούς) εμφανίζονται στα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Τα ζώα αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο με επιτυχία ότι υπογράφηκε ακόμη και στην εικόνα μαζί με το shishkin.
16. "δεν περίμενε." Ilya Repin, 1884-1888.
Εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη ilya repin (1844-1930), γραμμένο το 1884-1888. Είναι μέρος της συνάντησης της πολιτείας Tretyakov Gallery.
Η εικόνα που εμφανίζεται στην έκθεση Mobile XII περιλαμβάνεται στον αφηγηματικό κύκλο αφιερωμένο στην τύχη του ρωσικού επαναστατικού πληθυσμού.
17. "Μπάλα στο Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.
Εικόνα που γράφτηκε από τον γαλλικό καλλιτέχνη Pierre Auguste Renoir το 1876.
Ο τόπος όπου η εικόνα είναι το μουσείο του D'Ors. Το Moulin de la Galette είναι ένα φθηνό κολοκυθάκι στη Μονμάρτρη, όπου συγκεντρώθηκαν οι μαθητές και η εργατική νεολαία του Παρισιού.
18. "νύχτα αστέρι". Vincent Van Gogh, 1889 ετών.
De sterrennacht. - Εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη Vincent Van Gogh, γραμμένο τον Ιούνιο του 1889, με θέα στον πρωταρχικό ουρανό πάνω από τη φανταστική πόλη από το ανατολικό παράθυρο της στέγασης του καλλιτέχνη στο Saint-Remy de Provence. Από το 1941, αποθηκεύεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Van Gogh και ενός από τα σημαντικότερα έργα της Δυτικής Ζωγραφικής.
19. "Δημιουργία του Αδάμ". Michelangelo, 1511.
Michelangelo τοιχογραφία, γραμμένο γύρω στο 1511. Η τοιχογραφία είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις της οροφής του παρεκκλησίου Sicastine.
Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις σημαντικότερες συνθέσεις της ζωγραφικής του Σικσταντινικού παρεκκλησίου. Σε έναν άπειρο χώρο, ο θεός-πατέρας πετάει, περιτριγυρισμένος από άγγελοι υπερανάλη, με αποφασιστικό λευκό χιτώνα. Το δεξί χέρι τεντώνεται προς το χέρι του Αδάμ και σχεδόν την αγγίζει. Το σώμα του Αδάμ που βρίσκεται σε ένα πράσινο βράχο έρχεται σταδιακά σε κίνηση, ξυπνά στη ζωή. Η όλη σύνθεση συμπυκνώνεται στη χειρονομία δύο χεριών. Το χέρι του Θεού δίνει την ώθηση, και το χέρι του Αδάμ το παίρνει, δίνοντας όλο το σώμα της ζωτικής ενέργειας. Το γεγονός ότι τα χέρια τους δεν έρχονται σε επαφή, ο Michelangelo τόνισε την αδυναμία σύνδεσης του θεϊκού και του ανθρώπου. Στην εικόνα του Θεού, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, όχι μια θαυμάσια αρχή, αλλά μια γιγαντιαία δημιουργική ενέργεια. Με τη μορφή του Adam Michelangelo, η δύναμη και η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος κυνηγούν. Στην πραγματικότητα, η ίδια η δημιουργία του ατόμου εμφανίζεται μπροστά μας και η στιγμή στην οποία παίρνει την ψυχή, την παθιασμένη αναζήτηση του θεϊκού, δίψα για τη γνώση.
20. "φιλί στον αστέρι ουρανό". Gustav Klimt, 1905-1907.
Εικόνα του αυστριακού καλλιτέχνη Gustav Clima, γραμμένο το 1907-1908. Ο καμβάς ανήκει στην περίοδο της δημιουργικότητας της Clima, που ονομάζεται "χρυσό", το τελευταίο έργο του συγγραφέα στη "χρυσή περίοδο" του.
Στο βράχο, στην άκρη της λουλουδιών, στο χρυσό aure, υπάρχουν πλήρως υποβρύχια ο ένας στον άλλο, έρημο από όλο τον κόσμο στην αγάπη. Λόγω της αβεβαιότητας του τόπου του τι συμβαίνει φαίνεται ότι το ζευγάρι που απεικονίζεται στην εικόνα πηγαίνει εκτός από το χρόνο και ο χώρος είναι μια κοσμική κατάσταση, από την άλλη πλευρά όλων των ιστορικών και κοινωνικών στερεοτύπων και κατακλυσμασιών. Πλήρης ιδιωτικότητα και γύρισε πίσω το πρόσωπο ενός ανθρώπου δίνει έμφαση στην εντύπωση της μόνωσης και της επέκτασης προς τον παρατηρητή.
Πηγή - Wikipedia, muze-mira.com, say-hi.me