Παιδικός συνθέτης με τη βιογραφία του Maikapar. Samuel Moiseevich Mikeppar: Βιογραφία

Παιδικός συνθέτης με τη βιογραφία του Maikapar. Samuel Moiseevich Mikeppar: Βιογραφία
Παιδικός συνθέτης με τη βιογραφία του Maikapar. Samuel Moiseevich Mikeppar: Βιογραφία
14.06.2019

Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Το όνομα του συνθέτη Samuel Moiseyevich Maikapara, ο συντάκτης πολλών έργων για παιδιά και νέους ανθρώπους χρησιμοποιείται για να είναι ευρέως φήμη στη Ρωσία και το εξωτερικό. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση της ψυχολογίας των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της συσκευής παιχνιδιών των παιδιών, το παιχνίδι της ΜαςΚαπάρα μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο των νεαρών πιανίστα. Τα παιδιά σαν αυτά τα έντονα διαμορφωμένα και ταυτόχρονα απλά στην υφή του έργου και δεν θα υπάρξει υπερβολή να πούμε ότι δεν υπάρχει ένας νέος μουσικός που δεν έχει παίξει ή που δεν άκουγε στην εκπλήρωση των συντρόφων του Maikapara.

Ακόμη και στα προ-επαναστατικά χρόνια, η Mayka Par άρχισε να συνθέτει μουσική για τα παιδιά και ήταν η πρώτη από τις παλαιότερες γενιές των συνθετών που αφιερώθηκαν πλήρως τις δημιουργικές τους δραστηριότητες στη δημιουργία της παιδικής και νεανικής μουσικής λογοτεχνίας. Αυτό τον βοήθησε όχι μόνο το Ταλέντα Συνθέτη, αλλά και την εκτέλεση και την παιδαγωγική εμπειρία, που συνδέεται με μια προσεκτική προσέγγιση του μουσικού-μεθοδολογιού και ενός επιστήμονα. Επί του παρόντος, τα γραπτά της Maikapara για τα παιδιά είναι ένα είδος μουσικής "κλασικού" των παιδιών.

Παρ 'όλα αυτά, η διαφορετική μουσική δραστηριότητα της Maikapara για πολλούς παραμένει άγνωστο. Στο βιβλίο "Χρόνια διδασκαλίας" κατάφερε να πει μόνο για την αρχική περίοδο της μουσικής ζωής του. Η προτεινόμενη ιστορία για τα "χρόνια δραστηριότητας" παρέμεινε μόνο ένα έργο. Πολλά μεθοδολογικά έργα Maikapara δεν δημοσιεύονται.

Ο Samuel Moiseevich Maykapara γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 Δεκεμβρίου για ένα νέο στυλ) 1867 στην πόλη του Kherson. Τα παιδιά και τα νεανικά χρόνια συνδέονται με την παραθαλάσσια νότια πόλη - Taganrog.

Ένας αξιοσημείωτος τόπος στην πολιτιστική ζωή της πόλης καταλαμβάνεται από σπιτικό. Ακριβώς όπως ο Muzitsy στην τσεχική οικογένεια, δόθηκε πολύς χρόνος στη μουσική και η οικογένεια Maikapara. Καλά έπαιξε στη μητέρα του πιάνου Samuel Moiseevich, ο οποίος σπούδασε στη νεολαία στην Οδησσό, όπως ο αδελφός της, ένας βιολιστής εραστής. Έπαιξε στο πιάνο τρεις αδελφές, το τέταρτο σπούδασε το παιχνίδι στο βιολί.

Το Taganrog θεωρήθηκε μουσική πόλη. Δεδομένου ότι η μουσική σχολή στο Taganrog άνοιξε μόνο το 1885, μέχρι αυτή τη στιγμή, ήταν δυνατό να μάθετε μουσική από τους ιδιωτικούς δασκάλους, μεταξύ των οποίων συναντήθηκαν και όχι πάρα πολύ μουσικοί ικανοί άνθρωποι. Η εκπαίδευση των παιδιών στο παιχνίδι σε κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν υποχρεωτικό σε κάθε ευφυή οικογένεια Taganrog. Ο πατέρας του Maikapara ήταν ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος για να δώσει παιδιά όχι μόνο μέσο, \u200b\u200bαλλά και τριτοβάθμια εκπαίδευση.

Κατά τα χρόνια της άσκησης στο γυμναστήριο Maikapar αναφέρει μόνο περιστασιακά. Άρχισε να σπουδάζει στο ίδιο Γυμνάσιο, το οποίο οκτώ χρόνια προηγουμένως αποφοίτησε από τον Μεγάλο Ρώσικο συγγραφέα A.P. Chekhov. Το 1885, το Maikapar αποφοίτησε από ένα γυμναστήριο με ένα ασημένιο μετάλλιο.

Ήδη αυτή τη στιγμή, το γνήσιο πάθος και σκοπό της ζωής έγινε μουσική. Αρκετά πρώιμη Maykapara αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη, οι γονείς του έπαιξαν θετικό ρόλο και, φυσικά, τον πρώτο του δάσκαλο μουσικής, Ιταλικό Γατέβαστο Μολά. Ο Mikepar τον χαρακτήρισε ως ταλαντούχο, ιδιοσυγκρασιακό και εργατικό μουσικό που τον έμαθε να καταλάβει και να αγαπά τη μουσική.

Η Maykapara ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο. Συμπληρώνει τις μουσικές ικανότητες από τη μητέρα και την αγάπη της μουσικής - από τον πατέρα του, ο οποίος, αν και δεν έπαιξε μουσικά όργανα, αλλά ήταν πάντα έτοιμος να ακούσει μουσική και να το αισθανθεί βαθιά. Συστηματικές τάξεις στο πιάνο, το παιχνίδι στο συγκρότημα, το τμήμα επίσκεψης και άλλες συναυλίες έφερε τη γεύση της Maikapara, γνωστοποίησε τη μουσική λογοτεχνία. Από δεκαπέντε χρόνια, γνώριζε ήδη τα βασικά έργα της συμφωνικής και της μουσικής του στελέχους, παίζοντας πολλές συμφωνίες και κουαρτέτα με την αδελφή της σε τέσσερα χέρια. Έπαιξε σχεδόν όλους τους Sonatas Beethoven και διαβάσει αρκετά φύλλο. Αυτή τη στιγμή, ο Maikapar θεωρήθηκε ο καλύτερος συνοδός στο Taganrog και μίλησε όχι μόνο με τοπικούς ερασιτέχνες, αλλά και με τους επισκέπτες επαγγελματιών μουσικών.

Δεν άλλαξε το Mikepar της ενθουσιώδους του στη Molla, ακόμη και όταν συνειδητοποίησα τις ελλείψεις της - υιοθετήθηκε στο κατώτερο πορεία υπό όρους, για ένα χρόνο, δεδομένου ότι η τεχνική του προετοιμασία έμεινε πολλά επιθυμητά.

Για να πάρετε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Mikepar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου το ωδείο ήταν το παλαιότερο στη χώρα, η οποία χρησιμοποίησε μια τεράστια εξουσία χάρη στις δραστηριότητες του ιδρυτή του Α. Rubinstein και διδάσκει τους μεγαλύτερους μουσικούς σε αυτό. Να συνεχίσει τη γενική εκπαίδευση, σκόπευε να πάει στο πανεπιστήμιο.

Maykapara, ως ξεπερνώντας γυμναστήριο με μετάλλιο, παρέχεται η απόδειξη του πανεπιστημίου. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, καθώς δεν απαιτεί από τους μαθητές πολύς χρόνος που δαπανάται για συστηματικές τάξεις. Ο χρόνος ήταν η Maikapara, αφού σε περίπτωση εισδοχής σε ένα ωδείο, έπαιζε το παιχνίδι στο πιάνο, χρειάστηκε καθημερινά και να επαναληφθεί. Το Mikepar υιοθετήθηκε για το κατώτερο μάθημα υπό όρους, για ένα χρόνο, καθώς η τεχνική του προετοιμασία άφησε πολλά επιθυμητά.

Mayka PAR εισήλθε στην κατηγορία ανώτερων εκπαιδευτικών V. Demyansky, ο οποίος σε δύο χρόνια ισιώθηκε από τα ελαττώματα των χεριών των χεριών του, που διδάσκει να εργαστεί προσεκτικά στο μουσικό έργο, μετακινήθηκε σημαντικά την τεχνική. Ο Demyansky βρήκε την αποστολή του. Maikapar αργότερα έγραψε: "Χάρη στην προσεκτική λογική ηγεσία του Demyansky, έχω περάσει με ασφάλεια την πιο κρίσιμη, πρώτη περίοδο της διδασκαλίας μου στο Ωδείο και την ερώτηση, αν μπορούσα, σε τόσα χρόνια, παραμένοντας χωρίς τη σωστή τεχνική σχολή , να αποκτήσουν τους ιδρυτές της καλής τεχνολογίας πιάνου στο μέλλον, να επιλυθούν με θετική έννοια. " Παραδώθηκε με επιτυχία την τεχνική εξέταση για τη μετάβαση στην ανώτερη πορεία του Ωδείου, το Maykapaar πήγε στην τάξη του ιταλικού πιανίστα του Veniamin Kezei, μόλις προσκλήθηκε από τον καθηγητή στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης.

Για τέσσερα χρόνια, ο Mikepar ασχολήθηκε με τη Ceza, με τη βοήθεια της οποίας κατάφερε να εξοικειωθεί πλήρως με τη μουσική πιάνου της Baha, Handel και άλλους αρχαίους δασκάλους. Έχοντας εργαστεί στο Ωδείο για τέσσερα χρόνια, οι ανάγκες ήταν σοβαρά άρρωστοι και πήγαν στην πατρίδα του στην Ιταλία.

Στη συνέχεια, ο Maykapaar συνέχισε τις σπουδές του στον νεαρό ουγγρικό πιανίστα Joseph Weis, τον φοιτητή του φύλλου. Η διδασκαλία Weiss διακρίθηκε από την Rayness και την έλλειψη οποιουδήποτε συστήματος. Ο Mikepar ήταν πιο καταχωρημένος από τον μαθητή του από ό, τι του έκανε μαζί του. Στην τελική εξέταση, ο Maikapar προετοιμαζόταν ανεξάρτητα, καθώς θα είχε ασθενείς λίγο πριν από την εξέταση. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και διορίστηκε για να μιλήσει σε μια συντηρητική πράξη, την οποία ο καλύτερος από εκείνους που αποφοίτησαν.

Όταν ο Mike Par πέρασε το τελευταίο από τα βοηθητικά μουσικά και θεωρητικά αντικείμενα, το A. Rubinstein ήταν παρούσα στην εξέταση. Μετά την ανάγνωση της εμπειρίας της Maikapara στη γραφή της μουσικής, τον συμβούλευσε να αρχίσει να μαθαίνει τη θεωρία της σύνθεσης. Έτσι, ο Maikapar βρήκε τον εαυτό του στην τάξη του καθηγητή Ν. Solovyov, έφτασε στο τέλος του Ωδείου όχι μόνο ως πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Τα χρόνια που πραγματοποιήθηκαν από το Maykapar στο Ωδείο αποδείχτηκαν σημαντικές γι 'αυτόν, χάρη στο περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται. Ενώ στη θέση του Διευθυντή του Ωδείου, ο Α. Rubinstein ανέλαβε στην καρδιά όχι μόνο τα συμφέροντα του θεσμικού οργάνου, αλλά και η τύχη κάθε φοιτητή. Για πάντα θυμήθηκα Mikepar φωτεινές επιδόσεις του Rubinstein στη σκηνή.

Το Πανεπιστήμιο Maykapara αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το Ωδείο. Προσπάθησε να συμμετάσχει σε σύντομο χρονικό διάστημα για να συνεργαστεί, αλλά σύντομα ήταν πεπεισμένος ότι ήταν αδύνατο να συνδυαστούν μαθήματα μουσικής με νομολογία. Αλλά, που ασχολούνται με το πανεπιστήμιο, ο Maikapar απέκτησε το διάσημο γεωγραφικό πλάτος της απόψεων, πειθαρχημένη τη σκέψη του, έμαθε να υποστηρίζει και να εκφράζει σαφώς τις σκέψεις του. Αυτό του επέτρεψε στη συνέχεια να υπερβεί μια στενή μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός επιστήμονας στον τομέα της μουσικής.

Δεν είναι ικανοποιημένος με την επιτευχθείσα και κριτικά σχέση με τα πιανιστικά τους επιτεύγματα, το Maykapaar πήγε στη Βιέννη, όπου σπούδασε στον διάσημο δάσκαλο του Θεόδωρου Leshetitsky. Η Maikapara ορίζει λεπτομερώς στο βιβλίο "χρόνια διδασκαλίας" την πορεία των τάξεων του με τον Leshetitsky. Τελειώνοντας την ιστορία, γράφει: "Ως αποτέλεσμα της δουλειάς μου υπό την καθοδήγηση του Leshetitsky, θεωρώ το πιο πολύτιμο αποτέλεσμα που έχω ανακαλύψει χάρη σε αυτόν τους συνειδητούς τρόπους τεχνικής και καλλιτεχνικής βελτίωσης καθ 'όλη τη διάρκεια του μέλλοντος της ζωής μου ... Ένα άλλο, πολύ σημαντικό αποτέλεσμα των μαθήματός μου με το Leshetitsky είναι ένα μεγάλο ενδιαφέρον για τις μεθόδους έργα, να βρει τρόπους να κυριαρχήσει τις τεχνικές δυσκολίες και να επιτύχει την καλλιτεχνική πληρότητα της εκτέλεσης, χωρίς υπερβολική εργασία και δυνάμεις. "

Η Maykapara ήταν εγγενής στην επιμονή, προκαλώντας τον, κρατώντας μια δουλειά, να παραπέμψει τις παραμικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως η ερώτηση. Αυτή η εξαιρετική ακεραιότητα εκδηλώθηκε από το Maykapar σε όλους τους τομείς. Εάν αφορούσε τους ερμηνευτές και, ήταν σχετικά με τις ομιλίες συναυλιών, σκέφτηκε όχι μόνο το πρόγραμμα, η ακολουθία της εκτέλεσης των παιχνιδιών, αλλά έλαβε υπόψη τις στιγμές κάθε παύσης μεταξύ τους και της διάρκειας της διαμονής. Στην εκτέλεση και την παιδαγωγική εργασία, βρήκαμε κυριολεκτικά με το κοσμήματα διακόσμησης των έργων. Όταν οι εκδόσεις των έργων - με προσεκτική ονομασία των παραμικρών τμημάτων. Προετοιμασία βιβλίων και αναφορών, μελέτησε ετησίως το βοηθητικό υλικό, τη λογοτεχνία, προσέλκυσε μια μεγάλη ποικιλία πηγών, η οποία, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσε να βοηθήσει την ουσία της ουσίας του θέματος. Και έτσι πάντα και σε όλα. Α. Rubinstein, ο οποίος άκουσε την Maikapara επανειλημμένα στις συναυλίες φοιτητών, γύρισε με πρόταση: "Αρκεί να μάθετε! Είστε ήδη έτοιμος πιανίστας. Ας συναυλία, και η σκηνή θα σας διδάξει τι δεν είναι σε θέση να διδάξει κάθε καθηγητή στον κόσμο. " Ωστόσο, μόνο επτά χρόνια μετά από αυτή τη συζήτηση, η Maykapara αποφάσισε να μιλήσει με μια ανεξάρτητη συναυλία, την οποία έδωσε στο Βερολίνο αμέσως μετά την αποφοίτησή τους με τον Leshetitsky. Το πρόγραμμα συναυλιών που συμπεριέλαβαν τα παιχνίδια που ταξίδεψαν με Leshetitsky.

Δύο εβδομάδες αργότερα, η δεύτερη συναυλία της Maikapara έλαβε χώρα στο Βερολίνο, ο οποίος πέρασε με σταθερή επιτυχία, αλλά με την πιο μέτρια αξιολόγηση της κριτικής, καθώς η Maykapara αρνήθηκε να δώσει μια επανεξέταση ένα ορισμένο MZD για μια ευνοϊκή αναθεώρηση του περιοδικού.

Το 1898, ο Mikepar επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Επιδιώκει να ενεργήσει όσο το δυνατόν πιο συχνά σε συναυλίες. Με μεγάλη προσοχή, ο Maikapar ετοιμάζεται για παραστάσεις, σκεφτόμαστε τα προγράμματα συναυλιών, ανεξάρτητα από το αν πρόκειται για μια λέξη-κλειδί, μιλώντας στο σύνολο (με βιολιστή τύπο, πιανίστας), ή σε μια φιλανθρωπική συναυλία. Περιλαμβάνει τα δικά της έργα με μεγάλη προσοχή και σε ελάχιστη ποσότητα.

Ρωσικό Τύπου, σε αντίθεση με το εξωτερικό, αντέδρασαν στη συμπάθεια Maykapara. Αυτό είναι που γράφτηκε, για παράδειγμα, για την πρώτη συναυλία του στη Μόσχα: "... ένα προ-δευτερεύον Fugue Baha, La Minor Sonata Schubert, μερικά μικρά πράγματα αλεξίπτωτο, Chopin, Shumanan, Leshetitsky (ένας από τους δασκάλους του Ο πιανίστας) και ο Τσαϊκόβσκι έδωσαν έναν πιανίστα την ευκαιρία να εισαγάγει το κοινό με το χαριτωμένο δώρο του. Παίζει χωρίς κόλπα, σκόπιμη εφέ, απλά, μουσικά, μέτρια και έξυπνη. Αυτός, ίσως, για την καλλιτεχνική πληρότητα, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία, όχι σε όλη την ιδιοσυγκρασία Δεν είναι αρκετό, και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους δεν το ακούνε, έτσι να μιλήσουμε, τις κορυφές, τα τελικά στοιχεία του καλλιτέχνη του Fondant, συναρπαστικό και συναρπαστικό. Αφήστε το να είναι έτσι, και στην ώρα και την ακεραιότητα της σκέψης και να μειώσετε για να εκφράσετε τα πάντα στην κατανοητή σας γλώσσα θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε γνήσια προσοχή ... "(" Ρωσική μουσική εφημερίδα ", 1900, № 15 -IXTEEN).

Mayka par για πρώτη φορά στη μεθοδική βιβλιογραφία έθεσε το ζήτημα της ανάγκης να αναπτυχθεί εσωτερική ακρόαση για τους μουσικούς και να επισημανθεί ειδικά τη δυνατότητα ανάπτυξής της. Μια ενεργός συμμετοχή λαμβάνεται από τον Mayka Par στο "κύκλωμα επιστημονικής μουσικής" στη Μόσχα το 1902, που εποπτεύεται από τον S. Taneyev και αργότερα καθηγητή φυσιολογία Α. Samoilov. Τα μέλη του κύκλου ήταν εξέχοντες μουσικοί της Μόσχας και επιστήμονες που ενδιαφέρονταν μουσική. Ο γραμματέας του κύκλου και ο διοργανωτής όλων των αναφορών ήταν ο Maikapar.

Κατά τη συνεδρίαση, η Μάρθα Μάρθα έπρεπε να προέλθει από τον ΤΒΕ, όπου το 1901 άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Υπήρχε για τρία χρόνια. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, ο Maikapar δεν μπορούσε να δει τα βασικά αποτελέσματα του παιδαγωγικού του έργου, ωστόσο, τα μαθήματα με τα παιδιά οδήγησαν τη Maikapara στις σκέψεις σχετικά με τη δημιουργία παιδικών πίτσων πιάνου »και" τρία πρελώματα "για το πιάνο, το οποίο βρήκε μια ευνοϊκή απάντηση στον Τύπο.

Η δυσκολία να οδηγεί στη Ρωσία επιστημονική εργασία στον τομέα της μουσικής ήταν ένας από τους λόγους που οδήγησαν τη Maikapara να πάει στο εξωτερικό. Το Βερολίνο εκείνη τη στιγμή ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη. Στο Βερολίνο, μια βασική διάρκεια συναυλιών είναι το κλειδί. Οι συμφωνικές και σόλο συναυλίες διατάχθηκαν καθημερινά σε πολλές αίθουσες. Ο Mikepar πήγε στο Βερολίνο, όχι συναρπαστικές ψευδαισθήσεις. Φτάνοντας εκεί, μιλούσε και πάλι με μια συναυλία στην αίθουσα Behstein και στη συνέχεια άρχισε να παρέχει συναυλίες σε άλλες πόλεις της Γερμανίας.

Ο Maikapar επέλεξε τον κύριο τόπο της κατοικίας του και τη Λειψία, ο οποίος αντιπροσώπευε ενδιαφέρον γι 'αυτόν ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης γι' αυτόν. Ζώντας σε αυτές τις δύο πόλεις, ο Maikapar παρακολούθησε συναυλίες, μελέτησε τη λογοτεχνία, εξοικειωμένη με συνθέτες, μουσικούς και ερμηνευτές. Οι ομιλίες του συναυλιών πραγματοποιήθηκαν σε μικρές αίθουσες. Μια μεγάλη επιτυχία έπεσε στην ομιλία του με τη σύζυγό του, τη Σόφια (σούριο) Maikapar. Η πολύχρωμη σοπράνο της προκάλεσε μεγάλο έπαινο.

Η Maykapara αναρωτιέται τη δημιουργία ενός εγχειριδίου εκπαίδευσης, στην οποία, με βάση τα επιστημονικά δεδομένα, θα επισημανθεί από τα σημαντικότερα ζητήματα της διδασκαλίας του παιχνιδιού στο πιάνο. Σαν συνέχεια της συνέχισης του δημοσιευμένου βιβλίου για μια μουσική ακρόαση, τα μεμονωμένα μέρη ήταν να φορούν τίτλους: "Ρυθμός", "Τεχνική", "Ανάγνωση από φύλλο", "πενταλισμός", "δημόσια εκτέλεση" κλπ. Αυτό το έργο άρχισε το Maikapar, κράτησε εδώ και πολλά χρόνια, πολλά έχουν ήδη γίνει, αλλά τελικά δεν ολοκληρώθηκαν. Το καθήκον ήταν πολύ δύσκολο να λύσει ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα.

Ζώντας στο εξωτερικό, Mayka PAR δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έζησε συγγενείς, ήρθε εδώ για να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν βρισκόταν στο Βερολίνο, έλαβαν την ακόλουθη επιστολή από τον Διευθυντή του Ωδείου Αγίου Πετρούπολης Α. Glazunov:

"Πολυλιών Semyon Moiseevich (τζάμια λάθος Maikapara Semen, και όχι Samuel Moiseevich. - Ra). Προσφέρω την προσοχή σας ότι σε μια συνάντηση του καλλιτεχνικού συμβουλίου, που πραγματοποιήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου, σας προσφέρουμε στους υποψηφίους για τους δασκάλους του πιάνου ως το χαμηλότερο, Έτσι και η υψηλότερη πορεία. Το Συμβούλιο με εξουσιοδοτεί να σας ειδοποιήσω. Οι εκλογές θα πρέπει να πραγματοποιηθούν στο εγγύς μέλλον και για το αποτέλεσμα των εκλογών, οι οποίες, ελπίζω, θα είναι ευνοϊκές, θα σας ειδοποιήσω με ένα τηλεγράφημα. Με ειλικρινή σεβασμό και αφοσίωση του Α. Glazunov. "

Η προοπτική της διεξαγωγής παιδαγωγικής εργασίας στο Ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε, φαινόταν να σαγηνευτική Maykapara. Το Ωδείο Petersburg απολάμβανε τη φήμη ως ένα από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στον κόσμο. Για το παιδαγωγικό έργο της Maikapara, η κατάσταση στο ωδείο ήταν πολύ ευνοϊκή. Το Τμήμα Πιάνο του Ωδείου ήταν επικεφαλής του Α. Esipova, φοιτητής Leshetitsky, ο οποίος χρησιμοποίησε συνεχώς εξουσιοδότηση λόγω της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής της δόξας. Εκτός από την Esipova μεταξύ των καθηγητών του Ωδείου υπήρχαν άλλοι φοιτητές του Leshetitsky - K. Fan-Ark, ο οποίος αποβιώθηκε το 1909, M. Benza Efron.

Όταν το Ωδείο είχε μια ερώτηση σχετικά με την πρόσκληση ενός νέου δασκάλου στην τάξη του πιάνου, τότε η υποψηφιότητα της Maikapara δεν προκάλεσε αντιρρήσεις. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, ανήκε στη Σχολή Leshetitsky, συντονισμένη και οδήγησε το παιδαγωγικό έργο στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε άλλη πανεπιστημιακή εκπαίδευση, η οποία δεν βρίσκεται τόσο συχνά μεταξύ των μουσικών των επαγγελματιών. Το περίφημο νόημα ήταν ότι σε μια στιγμή αποφοίτησε από ένα ωδείο σε δύο σπεσιαλιτέ και στο παρόν ήταν ήδη ένα όνομα ως συνθέτης και ο συγγραφέας ενός πολύτιμου μουσικού και θεωρητικού βιβλίου για μια μουσική ακρόαση.

Σύντομα, το Maykapar ελήφθη από το τηλεγράφημα, το οποίο ήταν αξιοσημείωτο για το ευνοϊκό αποτέλεσμα της ψηφοφορίας στο Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου. Από το φθινόπωρο, έχει ήδη αρχίσει να μαθήματα. Ξεκινώντας το έργο ως δάσκαλος, εγκρίθηκε από τον ανώτερο δάσκαλο το 1915 και το 1915 καθηγητής σε μια κατηγορία ειδικού πιάνου.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα Mikepar παιδαγωγική εργασία στην Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης - Leningrad, που εκτελούνται ταυτόχρονα σε συναυλίες, συνθέτουν μουσική και ασχολούνται με επιστημονική εργασία. Οι ομιλίες συναυλιών του κατά προτίμηση στην αρσενική αίθουσα του Ωδείου προσέλκυσαν την κουλτούρα της εκτέλεσης. Ο Mikepar ανήκε στον αριθμό των "έξυπνων" εκτελεστών που είχαν μια ορθολογική αρχή που επικρατεί πάνω από τη συναισθηματικότητα. "... Ο κ. Μακαπάαρ δεν είναι μόνο πιανίστα, αλλά και, ο οποίος είναι ιδιαίτερα ευχάριστος για να τονίσει, είναι ένας στοχαστικός μουσικός, και αυτή η ποιότητα σπάνια βρίσκεται από τους σύγχρονους καλλιτέχνες συναυλιών", σημειώθηκε σε μία από τις ανασκοπήσεις του συναυλίες. Το πιο σημαντικό επίτευγμα της Maikapara ήταν ο κύκλος επτά συναυλίων το 1925, στην οποία πραγματοποίησε όλο το πιάνο Sonatas Beethoven. Η εκτέλεση, η οποία ο Mikepar αγαπούσε πάντα, παρέμεινε γι 'αυτόν τη βάση όλων των άλλων δραστηριοτήτων - συνθέσεις, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Από τα συγγράμματα του Maikapara, που δημιουργήθηκαν σε προκαθοριστικό χρόνο, οι μινιατούρες πιάνου έχουν μεγάλο ενδιαφέρον: "12 φύλλα άλμπουμ", "Κουκλοθέατρο" από επτά δωμάτια. Ωστόσο, ο γνήσιος θριαμβικός του Maikapara ως συνθέτης για τα παιδιά είναι "Biryulki" - ένας κύκλος παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε μετά την επανάσταση.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Maikapar κυκλοφόρησε πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Maikapar ήταν ένας οπαδός του Leshetitsky School. Ο Mike Par, ωστόσο, δεν παραμένει μιμητής των τεχνικών του δασκάλου του. Ο Mike Par Όλη η ζωή ήταν ένας δάσκαλος που ψάχνει για έναν δάσκαλο.

Σε μια προσπάθεια για νέα επιτεύγματα, ο Maikapar έκανε πάντα έκκληση στην επιστήμη. Η ακουστική, η φυσιολογία, η ψυχολογία και άλλες επιστήμες που τους προσέλκυσαν να τεκμηριώσουν ορισμένες διατάξεις της μουσικής πρακτικής, δεν θα μπορούσαν πάντα να απαντήσουν στις απαιτήσεις γι 'αυτούς και η εμβάθυνση των επιστημονικών θεμάτων για τη Μαυϊπάρα συχνά είχε μόνο ένα σημαντικό νόημα.

Ως επιστήμονας και δημόσιος αριθμός, έδειξε ιδιαίτερα τον εαυτό του στο Maykapara στα είκοσι. Η Maykapara έλαβε μέρος στη μεταρρύθμιση των προγραμμάτων σπουδών του Ωδείου, συμμετείχε στο έργο διαφόρων προμηθειών. Εκτελεί με μεθοδολογικές εκθέσεις στις συναντήσεις της Σχολής Πιάνο. Το έργο του φαίνεται "Επιστημονική οργάνωση της εργασίας που εφαρμόστηκε στο έργο του μουσικού έργου του καλλιτέχνη", μελετά το σύστημα εργασίας των μεγαλύτερων δυτικών πιανιστικών καλλιτεχνών: Egon Petri, Arthur Snabel, αγνοεί τον Friedman. Το 1927, το βιβλίο της Maikapara "το νόημα της δημιουργικότητας του Μπετόβεν για τη νεωτερισότητά μας", με ένα μεγάλο πρόλογο. Lunacharsky. Σε αυτό το βιβλίο, το οποίο δημιουργήθηκε με βάση μια σε βάθος μελέτη της δημιουργικότητας του μεγάλου συνθέτη, καθώς και στην έκθεση που διαβάζει στο Ωδείο σε μια τελετουργική συνάντηση στη μνήμη της 100ης επετείου του θανάτου του Μπετόβεν, Mayka Par Υποστήριξε τη διατριβή: «Η μεγάλη κληρονομιά, που απομένουν από την ανθρωπότητα Beethoven, εκατό χρόνια μετά το θάνατό του διατηρεί ολόκληρη τη δύναμή του και όλη την πολιτισμική της σημασία, αρκετά υπεύθυνη για τα αιτήματα της νεωτερικότητας μας, αλλά εμείς οι ίδιοι μας είναι πολύ μακριά από την πλήρη ανίχνευση και χρήση της πολιτιστικής της αξίας. "

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, μια δύσκολη κατάσταση προέκυψε στο Ωδείο, σε σχέση με τον αγώνα διαφόρων σχολείων και κατευθύνσεων μέσα στην σχολή πιάνου. Όλα αυτά απαιτούσαν ότι οι δυνάμεις τάσης της Maikapara. Άρχισε να βλάπτει. Φέρνοντας τους τελευταίους μαθητές να απελευθερωθούν, η Maykapara το 1929 άφησε μια δουλειά στο Ωδείο. Οι διατηρητέες δυνάμεις που έδωσε σε μουσικές δημιουργικότητες και λογοτεχνικά έργα. Κατά τη διάρκεια της RAPMA, όταν η διοικητική δραστηριότητα αυτού του οργανισμού έχει εξαπλωθεί σε σχεδόν όλα τα μουσικά θεσμικά όργανα, τα γραπτά της Maikapara ή απορρίφθηκαν από τους συντάκτες του Mugis, ή η εκτύπωσή τους καθυστέρησε. Οι ανεπιτυχείς προσπάθειες του συνθέτη να αλλάξει την τρέχουσα κατάσταση τον ανάγκασε να συμμετάσχει στην προπαγάνδα των γραπτών του από συναυλίες του συγγραφέα σε μουσικά σχολεία, παλάτια πιάνου και άλλα θεσμικά όργανα του Λένινγκραντ και το Κίεβο. Μόνο το 1932, μετά την εξάλειψη της RAPMA, τα γραπτά του Maikapara αρχίζουν και πάλι να αφήνουν την εκτύπωση, αλλά και σε ένα ποσό μακριά από την ικανοποίηση της ζήτησης για αυτούς.

Φροντίδα από το Ωδείο Maikapar που βίωσε πολύ σκληρά. Ήταν ακόμα γεμάτος δημιουργικά σχέδια, ήθελε να μιλήσει, να διεξάγει παιδαγωγική εργασία. Αυτές οι εμπειρίες κέρδισαν πικρία της απώλειας στις αρχές της δεκαετίας του '30 από τις λιγότερες ελπίδες οκτώ ετών - κόρες από το δεύτερο γάμο της Μαυϊκάρα με ένα βιολιστή Ελίζαμπεθ Aronovna Teshesh, ο οποίος έλαβε εκπαίδευση στο Ωδείο.

Το 1934, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός νέων δοκιμαστών στο Λένινγκραντ, στην οποία συμμετείχαν οι παιδικοί μουσικοί ηλικίας από επτά έως δεκαέξι. Η Maykapara ήταν ως μέρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Περισσότεροι από τους μισούς ομιλητές έπαιξαν το πιάνο του. Στο διάταγμα του Lensovet ημερομηνία 17 Απριλίου 1934, αναφέρθηκε: "Σημειώστε τις μεγάλες εργασίες σχετικά με την άποψη και την προώθηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών σε σχέση με την προσφορά νεαρών ταλέντων, έχοντας μια τεράστια πολιτιστική σημασία και εγκρίνει την απόφαση του Επιτροπή Ανταγωνισμού για τα Βραβεία της Maikapara SM.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Maykapara εργάζεται ιδιαίτερα πολλά για θέματα της θεωρίας της εκτέλεσης. Έχουν σχεδόν ολοκληρώσει το έργο "δημιουργικότητα και το έργο του μουσικού ερμηνευτή ανάλογα με την εμπειρία της εμπειρίας και υπό το πρίσμα της επιστήμης". Το έργο του Maikapara παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του στην τεχνική της εργασίας για το μουσικό έργο αντανακλάται στις διαλέξεις που πέρασε την άνοιξη του 1935 στο σπίτι της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις ονομάστηκαν "Πώς να εργαστούν στο πιάνο" και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας. Η διατηρημένη περίληψη της διάλεξης δίνει μια ιδέα όχι μόνο για το περιεχόμενό τους, αλλά και για τη μορφή στην οποία το Mictar Paripapar έχει αρκετές ειδικές πληροφορίες. Αυτό το έργο της Maikapara, με όλη του τη συντομία, μπορεί να είναι απροσδιόριστο για τους μουσικούς των εκπαιδευτικών ως παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η γλώσσα μπορεί να γίνει κατανοητή για τους μαθητές να δώσουν τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με την ανάλυση του μουσικού έργου και την περαιτέρω μάθηση λόγω των χαρακτηριστικών του το τιμολόγιο.

Το ίδιο το 1935, ο Maikapar γράφει ένα άρθρο "Childen's Insumental Ensemble και το νόημά της στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης".

Ένα από τα κύρια εμπόδια στην εισαγωγή ενός συνόλου των τάξεων με τα παιδιά σε αυτά τα χρόνια ήταν η απουσία της απαραίτητης απλούστερης λογοτεχνίας. Με την ίδια ακολουθία, με ό, τι συνέταξε ο Mike Par Loops, "μινιατούρες" κ.λπ.), γράφει τετραπλάσια παιχνίδια ("Πρώτα βήματα"), κομμάτια για βιολί και πιάνο (Sonata "πλούσια" "," τραγούδια της ημέρας " και νύχτες "), για τρίο και άλλα είδη οργάνου σύνολο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, εκτός από τη σύνταξη των έργων για το όργανο οργάνων και ο μη πρακτικό κύκλος των ελαφρών πρασμών και των φυγών για το πιάνο, ο Maikapaar συνέχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στη μεθοδική εργασία. Όλη η ζωή του, με δαπάνες πίσω από το Royal και ένα γραφείο, ο Mikepar δεν ήταν κουρασμένος να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες μέρες και πέθανε στις 8 Μαΐου 1938, την παραμονή της απελευθέρωσης του βιβλίου του "χρόνια διδασκαλίας". Ήταν θαμμένος στους λογοτεχνικούς διάδρομους των νεκροταφενείων της Βόλβαβα στο Λένινγκραντ.

Η πλήρης συλλογή των δημοσιευμένων γραπτών της Maikapara μπορεί να βάλει σε έναν τόμο. Αν και η ποσότητα τους είναι πολύ μεγάλη (πάνω από 200 τίτλους), αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι μινιατούρες πιάνο που ταιριάζουν σε μία έως δύο σελίδες. Τα έργα Maikapara εκτυπώθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αμερική, αλλά δεν ακολουθείται από αυτό το ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα χρησιμοποίησαν ευρεία διανομή. Αρχικά, όταν ο Mikepar δεν ήταν γνωστός ως συνθέτης, τα πρώτα δοκίμια της (Romains και Piano Plays) εκτυπώνονται στο εξωτερικό με μικρή κυκλοφορία και, όπως ήταν αποδεκτή, λόγω του συγγραφέα. Στη συνέχεια, όταν τα παιδικά παιχνίδια της Maikapara έλαβαν αναγνώριση, μόνο ορισμένοι από αυτούς ανατυπώθηκαν από τους ξένους εκδότες. Η συντριπτική πλειοψηφία των γραπτών Maikapara εκτυπώθηκαν στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής της Maikapara, παρήχθησαν σε ένα ποσό που δεν ικανοποιεί πλέον τη ζήτηση. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, αυτή η ζήτηση αυξήθηκε κάθε χρόνο, απαιτούσε πολλαπλές ανατυπώσεις. Σήμερα, σε οποιαδήποτε μουσική βιβλιοθήκη της Ρωσίας, το αρχείο της κάρτας με το όνομα των γραπτών του μπορεί να ανταγωνιστεί κατ 'όγκο με τον αριθμό των καρτών που περιέχουν τα ονόματα των συνθέσεων των μεγαλύτερων συνθέσεων της νεωτερικότητας. Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο τα παιδικά πιάνο παιχνίδια της Maikapara ανατυπώθηκαν συχνά.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. "Ναι, πολλά, υπάρχουν πολλές προϋποθέσεις για το σχηματισμό του συγγραφέα των παιδιών", ο Belinsky επεσήμανε, - χρειάζεστε μια εύφορη ψυχή, αγάπη, πείρα, βρέφος, το μυαλό είναι ένα πανέμορφο, εκπαιδευμένο, κοιτάξτε το Το αντικείμενο διαφωτίζεται και όχι μόνο τη φαντασία, αλλά και μια ζωντανή ποιητική φαντασία ικανή να απεικονίσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. " Προσθέτει σε αυτό: "Μόνο ο ποιητής μπορεί να είναι ο καλύτερος συγγραφέας για τα παιδιά, το υψηλότερο ιδανικό του συγγραφέα".

Ικανοποιώντας τις απαιτήσεις για τους Belinsky στους συγγραφείς των παιδιών, σε πολλά από τα γραπτά τους για παιδιά S.M. Ο Mikepar εκδηλώθηκε με έναν γνήσιο ποιητή.

18 Δεκεμβρίου 1867 - 8 Μαΐου 1938

Διάσημος πιανίστας και συνθέτης, δάσκαλος του Ωδείου Petrograd, μουσικός συγγραφέας

Ένας ευέλικτος μουσικός ταλέντου, ο Maikapar ήταν γνωστός ως ο συγγραφέας ενός αριθμού πιάνου παιχνιδιών για παιδιά και νέους. Συγκεκριμένα, ο κύκλος του για τα μινιατούρα του πιάνου "Biryulki", τα ρομαντικά του και η μουσική ακρόαση (Μόσχα, 1900) κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Βιογραφία

Σύντομα μετά τη γέννηση, η οικογένεια του Samuel Maikapara μετακόμισε από το Kherson στο Taganrog. Εδώ μπήκε στο Γυμνάσιο Taganrog. Η μουσική άρχισε να σπουδάζει από 6 χρόνια (μαθήματα από το εμπορικό κέντρο).

Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στο Ωδείο, όπου σπούδασε ως πιανίστας στο Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky και I. Weis, καθώς και στην τάξη της σύνθεσης Nikolai Solovyov. Παράλληλα, συμμετείχε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε από το 1891).

Στο τέλος του Ωδείου το 1893 έως το 1898 βελτιώθηκε ως πιανίστας υπό την ηγεσία του Θεόδωρου Leshetitsky, συναυλία στο Βερολίνο, τη Λειψία, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλες πόλεις.

Από το 1898 έως το 1901, εκτελούσε σε συναυλίες με τον Leopold Awero και τον Ιβάν Γραμάλη. Το 1901 ίδρυσε μια μουσική σχολή στο TVER. Από το 1903 έως το 1910, που ζουν κατά κύριο λόγο στη Μόσχα, που ασχολούνται με δραστηριότητες συναυλιών, συστηματικά συναυλία στη Γερμανία.

Πήρε ένα ενεργό μέρος (γραμματέας) στο έργο της επιστημονικής και μουσικής κούπα της Μόσχας, με επικεφαλής τον S. Ι. Taneyev. Από το 1910 έως το 1930 διδάσκει πιάνο στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν ο εκκινητής εκτέλεσης στις συναυλίες του κύκλου 32 Sonat Beethoven (για πρώτη φορά το 1927).

Μεγάλοι Εβραίοι Muderova Irina Anatolyevna

Maika par samuel moiseevich 1867-1938 πιανίστας και συνθέτης

Mike Par Samuel Moiseevich

Πιανίστας και συνθέτης

Ο Samuel Mikepar γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1867 στο Kherson. Σύντομα η οικογένεια του Samuel Maikapara μετακόμισε από το Kherson στο Taganrog. Εδώ μπήκε στο Γυμνάσιο Taganrog. Η μουσική άρχισε να συμμετέχει σε έξι χρόνια.

Το 1885 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στο Ωδείο, όπου σπούδασε ως πιανίστας στο Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky και I. Weis, καθώς και στην τάξη της σύνθεσης Nikolai Solovyov. Παράλληλα, σπούδασε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος αποφοίτησε το 1891.

Το 1894-1898, βελτιώθηκε ως πιανίστας στο Leshetitsky στη Βιέννη.

Από το 1898 έως το 1901, εκτελούσε σε συναυλίες με τον Leopold Awero και τον Ιβάν Γραμάλη. Οι δεξιότητες και το ταλέντο της Maikapara - Pianist και ο συνθέτης - Α. Rubinstein, Ε. Grig, Ι. Engel, σημειώθηκαν.

Το 1901, ο Mikepar ίδρυσε ένα μουσικό σχολείο στο Tver, το οδήγησε στο 1903. Η συμβολή του Maikapara στη δημιουργία μουσικής για τα παιδιά και το κατώτερο είναι σημαντικό. Έχει γραφτεί πάνω από 200 τεμάχια, τα περισσότερα από τα οποία ενισχύονται από το ρεπερτόριο μελέτης των αρχάριων πιανίστων ("Biryulki", "Puppet Theatre"). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα περιεχομένου λογισμικού, είναι γραμμένα σε προσβάσιμα σε νέους καλλιτέχνες και ταυτόχρονα εξαιρετικά καλλιτεχνική μουσική γλώσσα.

Από το 1903 έως το 1910, ζώντας κυρίως στη Μόσχα, που ασχολούνται με δραστηριότητες συναυλιών, συστηματικά συντονισμένη στη Γερμανία. Τέλος επέστρεψε στη Ρωσία με πρωτοβουλία του A. Glazunov, διευθυντή του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Προσφέρθηκε τη θέση του δασκάλου στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Οδήγησε την τάξη πιάνου εκεί από το 1910. Το 1917, γίνεται πρόεδρο του Ωδείου. Το Maykapaar έθεσε περίπου 40 επαγγελματίες πιανίστες. Μετά την επανάσταση, απαριθμούνται στους "συντηρητικούς", κυρίως για την απροθυμία να εγκρίνει τις μεταρρυθμίσεις που επιβάλλονται στο ωδείο, καταρχάς, την «εξέταση» των αιτούντων αληθινής καταγωγής. Το 1928, το 61, αναγκάστηκε να σταματήσει.

Με πρωτοβουλία Του το 1927, ένας κύκλος 32 Sonat Beethoven πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά.

Τα βιβλία του "μουσική ακοή. Το νόημα, τη φύση, τα χαρακτηριστικά και τη μέθοδο της κατάλληλης ανάπτυξης "(1900, 2η έκδοση - 1915)," Η έννοια της δημιουργικότητας του Μπετόβεν για τη νεωτερισότητά μας "(1927)," χρόνια διδασκαλίας "(1938, το αρχικό όνομα" γιατί Και όπως έγινα μουσικός ") - τα έργα των νέων αναγνωστών είναι σπάνια στην παγκόσμια λογοτεχνία για την έναρξη της πορείας του μουσικού συναυλιών.

Από το βιβλίο είτε li, είτε όχι Συντάκτης Rapoport Natalia.

Ο σκύλος Alik και η γάτα Lazar Moiseevich αληθινοί ιδιοκτήτες στο Danielev House θεωρούνταν ίδιοι - ναι, ίσως, υπήρχαν ένα παχύ μαύρο σπανιέλ Alik και γάτα Lazar Moiseevich, που ονομάζεται έτσι, για ένα ληστεινό πρόσωπο. Ο Yulik τους λυγίζει και ποτέ σε τίποτα

Από το σώμα αξιωματικού βιβλίου του στρατού γενικού υπολοχαγού A.A.Vlasova 1944-1945 Συντάκτης Alexandrov Kirill Mikhailovich

Ο Woldach Ivan Moiseevich υπολοχαγός συνταγματάρχης του Rkkapodokokov, τις ένοπλες δυνάμεις των ενόπλων δυνάμεων στις 23 Σεπτεμβρίου 1901 στο χωριό Cheryomushki Volkovsky County της επαρχίας του Χάρκοβ. Ουκρανός. Από τους αγρότες. Μη συμβαλλόμενο μέρος. Στον Κόκκινο Στρατό από τις 20 Δεκεμβρίου 1921, 24 Δεκεμβρίου 1921, εγγράφηκε σε ένα Cadet στο 6ο Σχολείο Πεζικού Chuguev

Από το βιβλίο εκατομμυριούχοι δείχνουν επιχειρήσεις από τον Λένιν Λένα

Κεφάλαιο πέμπτο Dmitry Malikov, πιανίστας

Από το βιβλίο καθαρά εμπιστευτικά [πρεσβευτής στην Ουάσινγκτον σε έξι Αμερικανούς Προέδρους (1962-1986)] Συντάκτης Dobrynin Anatoly Fedorovich

Πιαπιαστής Ρίχτερ και "Κανόνες Συμπεριφοράς των Σοβιετικών Πολιτών στο εξωτερικό" σε ένα υπόβαθρο μάλλον τεταμένου, γενικά, η ατμόσφαιρα της σχέσης μας με τις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν μια ευχάριστη απόρριψη στην Αμερική των παγκοσμίως γνωστών μουσικών και δημιουργικών ομάδων. Αρκετά κλήση

Από το βιβλίο Ranevskaya, τι επιτρέπετε στον εαυτό σας;! Συντάκτης Woj motochovsky zbignev

5. Σαμουήλ Marshak ποιήματα Marshak Ranevskaya. Και αυτό είναι εκπληκτικό: ο Mayakovsky, ο οποίος ήταν πολύ φιλόδοξος, μεταξύ των συγχρόνων του, ίσως, μόνο ο Marshak θεωρούσε ο ίδιος πάνω του. Μου άρεσε να διαβάζει τα ποιήματά του, ωστόσο, στο "Rubel" του ρυθμού, αλλά ακούγονταν από αυτό

Από το βιβλίο ένας άντρας με το Sivzyev Eagress Συντάκτης Simonov Alexey Kirillovich

Grandflower Moulo - Samuel Moiseevich Laskin Santa Moulo - φωτογραφία γάμου, 1907 Sservsheva Η γέφυρα, η πηγή του πνεύματος του και ο ιδρυτής των παραδόσεών του ήταν ο παππούς. Ο παππούς ήταν ικανός, αν και δεν έλαβα συνεπή εκπαίδευση. Είμαι πολύ περήφανος για το

Από τη μουσική και την ιατρική. Στο παράδειγμα της γερμανικής ειδύλλωσης Συγγραφέας Neumayr Anton.

Από το βιβλίο οι πιο κλειστές άνθρωποι. Από το Λένιν προς Γκορμπατσόφ: Βιογραφίες Εγκυκλοπαίδειας Συντάκτης Zenkovich Nikolay Alexandrovich

Kaganovich Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). Μέλος του Πολιτισμού (Προεδρείο) της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) - CPSU από τις 13 Ιουλίου 1930 έως τις 06/29/1957, υποψήφιος υποψήφιος του βουλευτή της Κεντρικής Επιτροπής της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΑΠ (Β) από τις 23 Ιουλίου , 1926 έως 13 Ιουλίου 1930, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής της Κεντρικής Επιτροπής της RCP (Β) - WCP (Β) από 02.06.1924 έως 12/18/1925 και από τις 12.07.1928 έως 18.03 1946 Γραμματέας του Κεντρικού Επιτροπή του RCP (B) - WCP (B) με

Από το βιβλίο Μεγάλοι Εβραίοι Συντάκτης Muderova Irina Anatolyevna

Kaganovich Mikhail Moiseevich (10/16/1888 - 07/01/1941). Υποψήφιος του διοργανωτικού γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΕ β) από τις 10.02.1934 έως τις 10.02.1934 έως τις 03/22/1939, μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΕ (Β) το 1934-1941. Μέλος της κεντρικής δικαιοσύνης του Κ.Κ.Κ. (β) το 1927-1934. Μέλος της CPSU από το 1905, ο Brother Granny L. M. Kaganovich. Γεννήθηκε στο χωριό Καμπάνα Τσερνομπίλ Επαρχία Κίεβο. Εβραίος.

Από το βιβλίο για εμάς - ο ζωγράφος Συντάκτης Frumkina Rebekka Markovna

Rubinstein Anton Grigorievich 1829-1894 Συνθέτης, πιανίστας, ο αγωγός, ο δάσκαλος μουσικής Anton Rubinstein γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1829 στην επαρχία Transdniesrian Podolsk. Ήταν ο τρίτος γιος σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια. Πατέρας Rubinstein - Γρηγόριος

Από τους βιβλίου ήρωες του εμφυλίου πολέμου Συντάκτης Mironov Georgy.

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 Πιανίστας-Βιρκουόζος και ο αγωγός γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1835 στη Μόσχα. Η οικογένεια του Rubinstein μετακόμισε στη Μόσχα από το χωριό της Ισπανίας Pravyatnik για τρία χρόνια πριν τη γέννηση του Νικολάου. Μέχρι τη γέννηση, ήταν αρκετά πλούσιος. Μουσική

Από το βιβλίο της ασημένιας ηλικίας. Πινακοθήκη πολιτιστικών ηρώων της στροφής των αιώνων XIX-XX. Τόμος 2. K-R Συντάκτης Fokin pavel evenievich

Gileels Emil Grigorievich 1916-1985 Εξαιρετικό σοβιετικό πιανίστας Emil Gileels γεννήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 1916 στην Οδησσό, σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας, ο Grigory Gileels, εργάστηκε σε εργοστάσιο ζάχαρης, μητέρα - Esphyr - ήταν μια νοικοκυρά. Παίζοντας το παιχνίδι στο πιάνο Emil ξεκίνησε μέσα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943-2011 Σοβιετικός και Ρώσος πιανίστας Νικολάι Πέροφης γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1943 στη Μόσχα, στην οικογένεια των Μουσικών. Ο πατέρας του - Cellist Arnold Yakovlevich Fernelman - που εκτελείται σε πιάνο συνοδεία Dmitry Shostakovich και ήταν φιλικό με

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ο Mikhail Moiseevich Bongard, όλοι μας ήταν μια παράδοση, ο καθένας υποσχέθηκε το πρόσωπό του, όλα, με διαφορετικούς τρόπους, κράτησαν την πείρα του. Όλοι μας έγιναν άνθρωποι μόνο στο βαθμό που οι άνθρωποι αγαπούσαν και είχαν την υπόθεση να αγαπούν. Ποτέ, που καλύπτεται με ένα περιβάλλον ψευδώνυμου, δεν ήταν ικανοποιημένος με αυτό λειτούργησε γι 'αυτήν

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Piller Peter Moiseevich (Moseevich) Pseud. Π. Khrushcov, 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941Literate και θεατρικός κριτικός, πεζογραφία. Δημοσιεύσεις σε περιοδικά Επιστήμης και Ζωής, "Pass", "Περιοδικό για όλους", "Άνοιξη", "Αφύπνιση", "Εκπαίδευση", "Shards", "Sun of Russia" και άλλοι. Συλλογές ιστοριών και άλλων. Συλλογές ιστοριών και άλλων.

Το όνομα του συνθέτη χρησιμοποιεί μεγάλη φήμη στη Ρωσία και στο εξωτερικό

Παιδιά και νεολαία. Χάρη στα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, την κατανόηση

Ψυχολογία των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της συσκευής παιδικών παιχνιδιών, παίζει

Η Maikapara μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο των νέων πιανίστων. Παιδιά σαν αυτά

Φωτεινά, εικονιστικά έργα. Με σιγουριά μπορείτε να πείτε ότι δεν υπάρχει ούτε

Ένας νεαρός μουσικός που δεν έπαιξε ή δεν άκουσε

Συντράξεις κάποιου παιχνιδιού Maikapara.

1867 στην πόλη του Kherson. Τα παιδιά και τα νεανικά χρόνια συνδέονται με το Primorsky

Νότια πόλη - Taganrog.

Ένας αξιοσημείωτος τόπος στην πολιτιστική ζωή της πόλης καταλαμβάνεται από σπιτικό.

Ακριβώς όπως ο Muzitissed στην Τσεχική Οικογένεια, πλήρωσε πολύ χρόνο

Μουσική και στην οικογένεια της Maikapara. Καλά έπαιξε στη μητέρα του πιάνου Σαμουήλ

Moiseevich, ο οποίος σπούδασε στη νεολαία στην Οδησσό. Έπαιξε στο πιάνο τα τρία του

Αδελφές, το τέταρτο μελετήθηκε το παιχνίδι στο βιολί.

Το Taganrog θεωρήθηκε μουσική πόλη. Ως μουσική σχολή στο

Το Taganrog ήταν ανοιχτό μόνο το 1885, τότε πριν από εκείνη τη στιγμή, μάθετε

Η μουσική θα μπορούσε να είναι μόνο μεταξύ των ιδιωτικών εκπαιδευτικών. Διδασκαλία παιδικού παιχνιδιού

Κάποιο μουσικό όργανο ήταν σχεδόν υποχρεωτικό σε κάθε ένα

Ευφυής οικογένεια Taganrog. Ο πατέρας του Maikapara ήταν αρκετός

ένα πλούσιο άτομο να δώσει παιδιά όχι μόνο μέσου, αλλά και υψηλότερες

εκπαίδευση.

Ο Σαμουήλ σπούδασε στο ίδιο Γυμνάσιο που τελειώνει πριν από οκτώ χρόνια

Μεγάλη ρωσική συγγραφέας A.P. Chekhov. Το 1885, ο Mikepar αποφοίτησε

Γυμνάσιο με ένα ασημένιο μετάλλιο.

Gymnasium A.P.HEHHOVA και S.M. Maikapara σήμερα.

.
Ήδη αυτή τη στιγμή, το γνήσιο πάθος και σκοπό της ζωής έγινε μουσική.

Αρκετά πρώιμη Maykapara αποφάσισε να γίνει μουσικός. Και από αυτή την άποψη

Οι γονείς του έπαιξαν θετικό ρόλο και, φυσικά, τον πρώτο του δάσκαλο

Μουσική, Ιταλική Γατέβαστο Μολά. Ο Mikepar τον χαρακτήρισε ως

Ένας ταλαντούχος, ιδιοσυγκρασιακός και εργατικός μουσικός που τον έμαθε

Κατανοήστε και αγαπούν τη μουσική.

Η Maykapara ήταν επτά ετών όταν άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο.

Μουσικές ικανότητες που κληρονόμησε από τη μητέρα και την αγάπη για τη μουσική - από

ο πατέρας, ο οποίος, αν και δεν έπαιξε κανένα από τα μουσικά όργανα, αλλά

Ήταν πάντα έτοιμη να ακούσει μουσική και να το αισθανθεί βαθιά. Συστηματικός

Μαθήματα παιχνιδιών πιάνου, το παιχνίδι Ensemble, το εμπορικό επιμελητήριο και άλλα

Οι συναυλίες έφεραν τη γεύση της Maikapara, εισήγαγαν μουσικά

Βιβλιογραφία. Από δεκαπέντε χρόνια γνώριζε ήδη τα κύρια έργα

Συμφωνική και μουσική δωματίου, παίζοντας με αδελφή σε τέσσερα χέρια πολύ

Συμφωνία και Κουαρτέτα. Έπαιξε σχεδόν όλους τους Sonatas Beethoven και όμορφη τρέξιμο

Διάβασα από το φύλλο. Αυτή τη στιγμή, ο Maikapar θεωρήθηκε ο καλύτερος συνοδός στο

Taganrog και μίλησε όχι μόνο με τοπικούς ερασιτέχνες, αλλά και με τους επισκέπτες

Επαγγελματίες μουσικούς.

Για να αποκτήσετε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Mikepar πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου

Υπήρχε το παλαιότερο ωδείο στη χώρα, η οποία ήταν ευχάριστη

Δίδαξαμε σε αυτό τους μεγαλύτερους μουσικούς. Να συνεχίσει το γενικό

Εκπαίδευση, σκόπευε να εγγραφεί στο πανεπιστήμιο.

Maykapara, ως ξεπερνώντας γυμναστήριο με μετάλλιο, είσοδος στο πανεπιστήμιο

Παρέθηκε. Επέλεξε τη Νομική Σχολή, όπως δεν απαιτείται από

Οι μαθητές υπέροχοι χρόνοι που ξοδεύονται σε συστηματικές τάξεις. Ιδια στιγμή

Ήταν ένα Maykapara, όπως στην περίπτωση εισδοχής σε ένα ωδείο

Θα έπρεπε να παίξω στο παιχνίδι στο πιάνο καθημερινά και να θυμάστε. Ο νεαρός ήταν

υιοθετήθηκε για το κατώτερο πορεία υπό όρους, για ένα έτος, από την τεχνική του

Η προετοιμασία άφησε πολλά επιθυμητά.

Ο Samuel Moiseevich εισήλθε στην κατηγορία ανώτερων εκπαιδευτικών V. Demyansky,

Που σε δύο χρόνια ισιώσαμε από τα ελαττώματα των χεριών των χεριών του, δίδαξε

εργασία προσεκτικά στο μουσικό έργο, μετακινήθηκε σημαντικά

Τεχνική. Παραδίδοντας επιτυχώς την τεχνική εξέταση για τη μετάβαση στην ανώτερη πορεία

Ωδείο, το Maykapaar μετακόμισε στην τάξη του ιταλικού πιανίστα της Vieiamine

Cese, μόλις προσκλήθηκε από τον καθηγητή στην Αγία Πετρούπολη

Ωδείο.

Για τέσσερα χρόνια, ο Maykapaar έχει ασχοληθεί με το CESE, με τον οποίο αυτός

Ήταν δυνατό να εξοικειωθεί πλήρως με τη Μουσική Μουσική Piano, Handel και

Άλλους vintage masters. Έχοντας εργαστεί στο Ωδείο τέσσερα χρόνια, CEZI

Έπεσε άρρωστος και πήγε στην πατρίδα μου στην Ιταλία.

Weix, φοιτητής φύλλων. Η διδασκαλία weiss διακρίθηκε από την ακαθαρσία και

έλλειψη οποιουδήποτε συστήματος. Ο Mike PAR ήταν πιο αναφερόμενος στον μαθητή του από το

Που έλαβε μαζί του. Στην τελική εξέταση, ο Maikapar παρασκευάστηκε ανεξάρτητα,

Όσο πριν οι εξετάσεις έπεσαν άρρωστοι. Έπαιξε καλά το πρόγραμμα και ήταν

διορίζονται για να μιλήσουν σε μια συντηρητική πράξη, την οποία το καλύτερο

αποφοίτησε.

Όταν ο Mikepar πέρασε το τελευταίο του βοηθητικού μουσικού

Θεωρητικά αντικείμενα, Α. Rubinstein παρακολούθησε την εξέταση.

Μετά την ανάγνωση της εμπειρίας της Maikapara στη γραφή της μουσικής, τον συνήγαγε

Αρχίστε να μελετάτε τη θεωρία της σύνθεσης. Έτσι ο Maikapar βρήκε τον εαυτό του στην τάξη

Ο καθηγητής Ν. Solovyov, που έρχονται στο τέλος του Ωδείου όχι μόνο ως

Πιανίστας, αλλά και ως συνθέτης.

Χρόνια που πέρασε το Maykapar στο Ωδείο αποδείχθηκε πολύ

Σημαντικό λόγω του περιβάλλοντος στις οποίες ήταν. Όντας στη θέση

Διευθυντής του Ωδείου, Α. Το Rubinstein έλαβε κοντά στην καρδιά όχι μόνο

Τα συμφέροντα του ιδρύματος, αλλά και η τύχη κάθε φοιτητή. Για πάντα θυμηθείτε

Mikepar και φωτεινά παραστάσεις Rubinstein στη σκηνή.

Α.Γ. Rubinstein.

Ωδείο Αγίου Πετρούπολης.

Το Πανεπιστήμιο Maykapara αποφοίτησε δύο χρόνια νωρίτερα από το Ωδείο. Το

σύντομος χρόνος προσπάθησε να συμμετάσχει σε δικηγόρο, αλλά σύντομα συνέβη αυτό

Είναι αδύνατο να συνδέσετε τη μουσική της μουσικής με νομολογία. Αλλά το κάνει

Πανεπιστήμιο, η Maykapara απέκτησε μια διάσημη εμφάνιση απόψεων,

πειθαρχημένη τη σκέψη του, έμαθε να υποστηρίζει και να δηλώνει σαφώς

Τις σκέψεις του. Αυτό τον επέτρεψε να μεταβεί στη συνέχεια πέρα \u200b\u200bαπό το στενό

Μουσική εξειδίκευση και να γίνει ένας εξαιρετικός επιστήμονας στο

Περιοχές μουσικής.

Ακόμη και μετά τη λήψη συντηρητικής εκπαίδευσης, το Mikepar δεν ήταν

Ικανοποιημένοι από τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν. Πιστεύει κριτικά

Οι πιανιστικές ευκαιρίες που πηγαίνουν στη Βιέννη για να μάθουν από το διάσημο

Θεοδώρα Leshetitsky (1830-1915). Αυτός ο εκκρεμένος δάσκαλος έφερε περισσότερο

Χιλιάδες πιανίστες, πολλοί από τους οποίους εκτελούσαν επιτυχώς σε συναυλία

Σκηνές για σχεδόν ολόκληρο το XX αιώνα. Μεταξύ αυτών - η Άννα Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Snabel.


Θεόδωρος Leshetitsky

Η Maykapara ήταν εγγενής στην επιμονή, τον ανάγκασε, κρατώντας δουλειά,

Τραυματισμό στις παραμικρές λεπτομέρειες μέχρι να μελετηθεί πλήρως η ερώτηση.

Μια τέτοια εξαιρετική καλή πίστη εκδηλώθηκε από το Maykapar σε όλους

περιφέρειες. Α. Rubinstein, ο οποίος άκουσε επανειλημμένα τη Maikapara στον μαθητή

Συναυλίες, τον απευθύνοντάς τον με πρόταση: "Αρκετά μαθαίνετε! Είστε ήδη

Τώρα ο τελικός πιανίστας. Ας συναυρίστηκαν και η σκηνή θα σας διδάξει τι δεν είναι

θα είναι σε θέση να διδάξει κάθε καθηγητή στον κόσμο. "Ωστόσο, μόνο μετά από επτά χρόνια

Μετά από αυτή τη συζήτηση, η Maykapara αποφάσισε να μιλήσει με ανεξάρτητη

τη συναυλία που έδωσε στο Βερολίνο αμέσως μετά την αποφοίτησή του

Leshetitsky.

Καθώς μπορείτε να ενεργήσετε τόσο συχνά σε συναυλίες. Με μεγάλη πληρότητα του Maikapar

Προετοιμασία για παραστάσεις, σκέψη προγραμμάτων συναυλιών, ανεξάρτητα από το

Το Togo είναι αυτή η απόδοση, ένα παιχνίδι σε ένα σύνολο ή σε μια φιλανθρωπική

Συναυλία. Τα δικά του έργα που περιλαμβάνει σε αυτά με ένα μεγάλο

Προσοχή και ελάχιστη ποσότητα.

Σκεφτόμαστε την ανάπτυξη του πιανισμού του, ακούγοντας το παιχνίδι άλλων μουσικών,

Εμφανίζεται στον Τύπο της μεγάλης ερευνητικής εργασίας της "Μουσική Φήμες,

Την αξία, τη φύση, τα χαρακτηριστικά και τη μέθοδο της σωστής ανάπτυξης. "Αυτό

Ο Mikepar έχει δείξει τον εαυτό του ως εξαιρετικός επιστήμονας, μουσικός,

Όχι μόνο παίζοντας, αλλά και θεωρητικά σκέψης. Ιδιαίτερη προσοχή ήταν

Εξαρτάται πλήρως από την εξωτερική. Τόνισε: "Όσο περισσότερο δουλεύουμε

πάνω από τη σαφή ξεχωριστή αντίληψη των εξωτερικών εντυπώσεων από ό, τι είναι πλουσιότεροι

Χρώματα και ποικίλα στη φύση, η εσωτερική ακρόαση θα είναι ...

Να πάρει όλο και περισσότερο υλικό για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό σας. "

Η ενεργός συμμετοχή παίρνει το Mikepar στο διοργανώθηκε το 1902 στο

Μόσχα "Επιστημονικός και Μουσικός Κύκλος", που εποπτεύεται από τον S. Taneyev, και

Αργότερα καθηγητής Φυσιολογία Α. Samoilov. Τα μέλη ήταν μια κούπα

εξέχοντες μουσικούς της Μόσχας και επιστήμονες που ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο γραμματέας του κύκλου και ο διοργανωτής όλων των αναφορών ήταν ο Maikapar.

Στη συνάντηση, η κούπα Maykapara έπρεπε να προέλθει από τον Tver, όπου το 1901

Έτος άνοιξε τη δική του μουσική σχολή. Υπήρξε τρία

της χρονιάς. Για τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, φυσικά, το mikepar δεν μπορούσε να δει

Τα ουσιώδη αποτελέσματα της παιδαγωγικής τους εργασίας, ωστόσο, μαθήματα με

Τα παιδιά οδήγησαν το Maikapara στη σκέψη να δημιουργήσουν πολλά παιδικά παιχνίδια

Για πιάνο, το οποίο βρήκε μια ευνοϊκή απάντηση στον Τύπο. Από τον αριθμό

Γραφεία Maikapara, που δημιουργήθηκαν σε προ-επαναστατικό χρόνο, μεγάλο ενδιαφέρον

Παρουσιάστε μινιατούρες πιάνου: "12 φύλλα άλμπουμ", "θέατρο

μαριονέτες "από επτά δωμάτια. Ωστόσο, ένας γνήσιος θριαμβικός του Maikapara ως

Ο συνθέτης για τα παιδιά είναι "Biryulki" - ένας κύκλος παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε μετά

Επανάσταση.

Η δυσκολία που οδηγεί στη Ρωσία επιστημονική εργασία στον τομέα της μουσικής ήταν ένα από αυτά

Οι λόγοι που οδήγησαν ξανά το Maikapara στο εξωτερικό. Βερολίνο στο Τ.

Ο χρόνος ήταν το κέντρο που προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη.

Ο Mikebar εξέλεξε τον κύριο τόπο της κατοικίας του και τη Λειψία,

που αντιπροσώπευε ενδιαφέρον γι 'αυτόν ως κέντρο επιστημονικής μουσικής σκέψης.

Η ύπαρξη σε αυτές τις δύο πόλεις, Mayka par παρακολούθησε συναυλίες, μελέτησε τη λογοτεχνία,

Έχω εξοικειωθεί με συνθέτες, μουσικούς και ερμηνευτές. Τη δική του

Οι ομιλίες συναυλιών πραγματοποιήθηκαν σε μικρές αίθουσες. Μεγάλη επιτυχία έπεσε

Την ομιλία του με τη σύζυγό του - Σοφία Μακάπαρ. Το χρώμα της σοπράνο της

προκάλεσε μεγάλο έπαινο.


Sofia Mikepar (1883-1956)

Ο Mikepar αναρωτιέται τη δημιουργία ενός εγχειριδίου εκπαίδευσης στον οποίο, με βάση

Επιστημονικά δεδομένα, θα επισημανθούν από τα σημαντικότερα θέματα της διδασκαλίας του παιχνιδιού

Πιάνο. Σαν να συνεχίσει το δημοσιευμένο βιβλίο σχετικά με μια μουσική ακρόαση,

Τα ξεχωριστά μέρη έπρεπε να φορούν τίτλους: "Ρυθμός", "Τεχνική", "Ανάγνωση με

Φύλλο "," πενταλισμός "," δημόσια εκτέλεση ", κλπ. Το έργο αυτού

Ο Maikapar ξεκίνησε, συνέχισε εδώ και πολλά χρόνια, πολλά έχουν ήδη γίνει, αλλά

Τελικά δεν ολοκληρώθηκε. Το έργο ήταν πολύ δύσκολο να επιλυθεί

Ένα άτομο, λαμβάνοντας υπόψη την εξαιρετική συνείδηση

Ζώντας στο εξωτερικό, Mayka PAR δεν χάνει την επαφή με τη Ρωσία. Εδώ έζησε

Ντόνα, εδώ ήρθε να ξεκουραστεί το καλοκαίρι. Το 1910, όταν αυτός

Ήταν στο Βερολίνο, έλαβαν την ακόλουθη επιστολή από τον Διευθυντή της Αγίας

St. Petersburg Ωδείο Α. Glazunov:

"Πολλαπλή Samuel Moiseevich, φέρω στις πληροφορίες σας

Είστε σε υποψηφίους για τους δασκάλους πιάνο ως το χαμηλότερο και υψηλότερο

Σειρά μαθημάτων. Το Συμβούλιο με εξουσιοδοτεί να σας ειδοποιήσω. Οι εκλογές πρέπει

πραγματοποιούνται στο εγγύς μέλλον και για το αποτέλεσμα των εκλογών, οι οποίες,

Ελπίζω ότι θα είναι ευνοϊκή, θα σας ειδοποιήσω με ένα τηλεγράφημα. Με ειλικρινή

Σεβασμό και αφοσίωση στον Α. Glazunov. "

Προοπτική για τη διεξαγωγή παιδαγωγικής εργασίας στο Ωδείο, όπου ο ίδιος σπούδασε,

Φαινόταν να σαγηνευτική Maikapara. Petersburg Ωδείο

απολάμβανε τη φήμη ενός από τα καλύτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στο

κόσμος. Για το παιδαγωγικό έργο της Maikapara, η κατάσταση στο Ωδείο

Ήταν πολύ ευνοϊκό. Επαρχία Πιάνο

Ήταν επικεφαλής του Α. Esipova, φοιτητής του Leshetitsky. Χρησιμοποίησε

Δόξα.


Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Όταν το ωδείο έχει μια ερώτηση σχετικά με την πρόσκληση ενός νέου δασκάλου

Τάξη Πιάνο, τότε η υποψηφιότητα της Maikapara δεν προκάλεσε κανέναν

αντιρρήσεις. Ήταν μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης,

ανήκε στο σχολείο Leshetitsky, συντονισμένη και οδήγησε την παιδαγωγική

Εργάζονται στο εξωτερικό. Επιπλέον, είχε άλλη πανεπιστημιακή εκπαίδευση,

Αυτό που δεν βρίσκεται τόσο συχνά μεταξύ των μουσικών των επαγγελματιών. Διάσημος

Το νόημα ήταν ότι σε ένα χρόνο αποφοίτησε από ένα ωδείο σε δύο

σπεσιαλιτέ και στο παρόν ανήλθαν σε ένα όνομα ως συνθέτης και συγγραφέας

Πολύτιμο μουσικό και θεωρητικό βιβλίο σχετικά με τη μουσική ακρόαση.

Σύντομα, το Maikapar ελήφθη από ένα τηλεγράφημα που τον ανακοίνωσε

Το ευνοϊκό αποτέλεσμα του διαδρόμου στο Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου.

Από το φθινόπωρο, έχει ήδη αρχίσει να μαθήματα. Αρχίζοντας την εργασία ως δάσκαλος,

Εγκρίθηκε από τον ανώτερο δάσκαλο σε δύο χρόνια, και το 1915 έγινε

Καθηγητής στην τάξη του ειδικού πιάνου.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα Mikeppar παιδαγωγική εργασία στην Αγία Πετρούπολη -

Το Ωδείο του Λένινγκραντ, ταυτόχρονα πραγματοποίησε σε συναυλίες, που συνθέτουν

μουσική και ασχολείται με επιστημονική εργασία. Τις ομιλίες συναυλιών του

Κυρίως στην αρσενική αίθουσα του ωοτοκίου προσέλκυσε τον πολιτισμό

εκτέλεση. Το πιο σημαντικό επίτευγμα που εκτελεί

Η Maikapara κρατούσε έναν κύκλο από επτά συναυλίες το 1925, στις οποίες

Πραγματοποίησε όλο το πιάνο Sonata Beethoven. Εκτέλεση, η οποία

Ο Mikepar πάντα αγάπησε, παρέμεινε γι 'αυτόν τη βάση όλων των άλλων ειδών

Δραστηριότητες - Συνθέσεις, παιδαγωγική, επιστημονική εργασία.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο Ωδείο Λένινγκραντ, το Maikapar κυκλοφόρησε

Πάνω από σαράντα πιανίστες. Στο δικό του παιδαγωγικό έργο, ο Mike Par ήταν

Ωστόσο, ο οπαδός της Σχολής Leshetitsky, ωστόσο, δεν παραμένει ο μιμητής

Οι τεχνικές του δασκάλου τους, και όλη η ζωή του ήταν ένας αναζητώντας δάσκαλος.

Ως επιστήμονας και δημόσιος αριθμός έδειξε ιδιαίτερα ενεργά τον εαυτό του

Mikepar στα είκοσι. Έλαβε μέρος στη μεταρρύθμιση του εκπαιδευτικού

Σχέδια σέρα, συμμετείχαν στο έργο διαφόρων προμηθειών, που πραγματοποιήθηκαν με

Μεθοδολογικές εκθέσεις στις συναντήσεις της Σχολής Πιάνο. Σε αυτα

χρόνια εμφανίζεται το έργο του "επιστημονική οργάνωση της εργασίας σε εφαρμογή στο

το έργο του μουσικού καλλιτέχνη ". Το 1927, το βιβλίο" που σημαίνει

Δημιουργικότητα Beethoven για τη νεωτερισότητά μας "με ένα μεγάλο πρόλογο

Α.Β. Lunacharsky

Στο τέλος των είκοσων, εμφανίστηκε ένα σύνθετο περιβάλλον στο Ωδείο, στο

σύνδεση με τον αγώνα διαφόρων σχολείων και κατευθύνσεων μέσα στο πιάνο

Σχολή. Όλα αυτά απαιτούσαν ότι οι δυνάμεις τάσης της Maikapara. Αυτός άρχισε

να είναι άρρωστος. Φέρνοντας τους τελευταίους μαθητές να απελευθερωθούν, ο Samuel Yakovlevich το 1929

Αριστερά εργασία στο Ωδείο. Διατηρημένες δυνάμεις που έδωσε το μουσικό

δημιουργικότητα και λογοτεχνικά έργα.

Έχουν σχεδόν ολοκληρώσει η δημιουργικότητα της εργασίας και το έργο του μουσικού

ερμηνευτής ανάλογα με την εμπειρία και υπό το πρίσμα της επιστήμης. "Το έργο της Maikapara

παρέμεινε στο χειρόγραφο, αλλά οι σκέψεις του για την τεχνική της εργασίας για το μουσικό

Το έργο αντανακλάται στις διαλέξεις που πέρασε την άνοιξη του 1935 στο

Σπίτι της τέχνης εκπαίδευση των παιδιών στο Λένινγκραντ. Οι διαλέξεις κλήθηκαν

"Πώς να εργαστείτε στο πιάνο" και προορίζονταν για παιδιά σχολικής ηλικίας.

Το ίδιο το 1935, ο Maikapar γράφει ένα άρθρο "Τα παιδιά των παιδιών

ensemble και το νόημά της στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης. "

Το 1934 διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός νέων δοκιμαστών στο Λένινγκραντ, στο

που συμμετείχαν παιδιά-μουσικούς ηλικίας από επτά έως δεκαέξι

χρόνια. Η Maykapara ήταν ως μέρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. Πάνω απ 'το μισό

Ομιλητές έπαιξαν το πιάνο του. Στην απόφαση

Παρακολουθώντας και προωθώντας την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών σε σχέση με

Ανταγωνισμός της νέας επιμέλειας, με τεράστια πολιτιστική σημασία, και

Εγκρίνει την επίλυση της Επιτροπής Ανταγωνισμού σχετικά με το βραβείο

Maikapara S.M ..

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, εκτός από τη σύνταξη παιχνιδιών για όργανα

ensemble και παραμένοντας ημιτελή κύκλο ελαφρών πρασμών και fugues για

Πιάνο, mikepar συνέχισε να πληρώνει πολλή προσοχή μεθοδική

εργασία. Όλη η ζωή μου, μετά από ένα πιάνο και ένα γραφείο, το mikepar όχι

Το φως του βιβλίου του "χρόνια διδασκαλίας". Ήταν θαμμένος στους λογοτεχνικούς δρόμους

Τα νεκροταφεία του Volkov στο Λένινγκραντ.

Η πλήρης συλλογή δημοσιευμένων γραπτών Maikapara μπορεί να συναντηθεί σε ένα

Σε μένα. Αν και η ποσότητα τους είναι πολύ μεγάλη (πάνω από 200 τίτλους), αλλά περισσότεροι

Από αυτά, μινιατούρες πιάνου που ταιριάζουν σε μία έως δύο σελίδες.

Τα έργα Maikapara εκτυπώθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία,

Αμερική, αλλά δεν ακολουθείται από αυτό που κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα που χρησιμοποίησαν

Διαδεδομένη διανομή. Πρώτον, όταν το Mikepar δεν ήταν γνωστό ως

Ο συνθέτης, τα πρώτα δοκίμια του (Romains και Piano Plays) ήταν

τυπωμένο στο εξωτερικό με μικρή κυκλοφορία και, όπως έγινε αποδεκτή, εις βάρος

Αναγνώριση, παρήχθησαν σε ένα ποσό που δεν ικανοποιεί πλέον τη ζήτηση.

πολλαπλές ανατυπώσεις.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. "Ναί,

Πολλές, πολλές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του συγγραφέα παιδιών, - υποδεικνύεται

Belinsky, - χρειάζονται την ψυχή της χαριτωμένης, αγάπης, πενιχρού, βρέφους

αφελής; Το μυαλό εξελίσσεται, μορφωμένο, θέα για το θέμα

Φωτισμένη και όχι μόνο ζωντάνια, αλλά και ζωντανή ποιητική

Φαντασία που μπορεί να φανταστεί τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. " Αυτά τα

Οι λέξεις σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό μπορούν να αποδοθούν στον συνθέτη των παιδιών.

(Η βάση αυτού του έργου ήταν το άρθρο του άρθρου της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης του Karaimov)

Ngmboodd dmsh τους. Γ. Nefteugansk.

Μεθοδική έκθεση

"ΑΠΟ. Ο Mikepar και ο κύκλος του πιάνου "Biryulki"

Ανήλθε σε:

δάσκαλος

Υποκατάστημα πιάνου

Ο S. mikepar και οι κύκλοι πιάνο του.

Κύκλος "Biryulki"

Ο S. Mikepar γεννήθηκε στο Kherson το 1867, η παιδική ηλικία του πραγματοποιήθηκε στο Taganrog, τότε η Maykapara εισέρχεται στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Σχολή Νομικής Σχολής, την οποία αποφοίτησε από το 1891 και ταυτόχρονα στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε σε δύο σπεσιαλιτέ: συνθέσεις και πιάνο. Στο τέλος του Ωδείου και, με τη συμβουλή του Anton Rubinstein, ο Maikapar πηγαίνει στη Βιέννη για να βελτιώσει τον διάσημο πιανίστα του καθηγητή Θεόδωρο Leshetitsky. Από το 1903 έως το 1910, η Mikepar ζει στη Γερμανία. Συγκεντρώνει πολλά, συνθέτει, ασχολείται με επιστημονικές δραστηριότητες. Το 1910, ο Maikapar έλαβε μια πρόσκληση από τον Α. Glazunov για να διδάξει στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Το 1930, ο Maikapar εγκαταλείπει το ωδείο και είναι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στη δημιουργική εργασία - συνθέσεις, εκτελεστικό, επιστημονική εργασία. Ο Mikepar πέθανε στις 8 Μαΐου 1938.

Η πλήρης συλλογή της Maikapara μπορεί να βάλει σε έναν όγκο. Αν και ο αριθμός τους είναι πολύ μεγάλος (πάνω από 200 στοιχεία), αλλά τα περισσότερα από αυτά είναι μινιατούρες πιάνου που ταιριάζουν σε μία ή δύο σελίδες. Τα έργα της Maikapara τυπώθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αμερική. Ο κατάλογος των συγγραφέων της Maikapara περιέχει πιάνο παίζει, ειδύλλια και δοκίμια για ένα συγκρότημα θαλάμου.

Mayka Par άρχισε να συνθέτει ηλικία 14-15 ετών και συνέχισε ολόκληρη τη ζωή του. Και ήταν στον τομέα της μουσικής των παιδιών ότι το όνομα S. Maikapara έγινε ευρέως γνωστό στη χώρα. Βρήκε μουσικές εικόνες και τον τόνο κοντά στο παιδί. Με τη βοήθεια των παιχνιδιών τους για αρχάριους, διδάσκει τα παιδιά να αγαπούν τη μουσική, ανοίγοντας τις ευρείες δυνατότητες της δικής τους δημιουργικότητας και του δρόμου προς τη γνώση της θαυμάσιας τέχνης των ήχων.

Με μάταιο, θα ψάξουμε στα παιδικά παιχνίδια των Maikapara Bright Stylistic Χαρακτηριστικά. Η αξία τους δεν είναι σε καμία μοναδική μεμονωμένα χαρακτηριστικά της μελωδίας, της αρμονίας κ.λπ., και σε συνδυασμό όλων των στοιχείων, καθένα από τα οποία μπορεί να μην είναι τόσο σημαντική. Καθαρή σκόπιμη, η παραμόρφωση της δήλωσης, που συνδέεται με τη μεγάλη εκτέλεση και παιδαγωγική εμπειρία, βοήθησε στην Maykapara να γίνει ένας από τους εισαγγελέους της λογοτεχνίας πιάνου της Ρωσικής Παιδικής. Ανέπτυξαν ένα ολιστικό σύστημα για την ανάπτυξη της τεχνολογίας πιάνου. Οι κύκλοι των πιάνων που απευθύνονται σε νέους πιανιστές είναι χτισμένοι σε ένα πλήρως καθορισμένο σχέδιο που καλύπτει ένα ή ένα άλλο τμήμα της τεχνολογίας πιάνου ή ένα είδος πιανιστικής δυσκολίας. Ταυτόχρονα, παρατηρείται αυστηρά η αρχή "από απλή έως σύνθετη". Σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, δημιουργήθηκε ένας κύκλος κύκλου ή 14, δύο οκτάβες Intercoor-13, stakkato predes ή-31. Οι εργασίες στη συλλογή του συνόλου παίζουν "τα πρώτα βήματα της OD-29 στο πιάνο σε 4 χέρια είναι αυστηρά περίπλοκα. Ένα σαφές παιδαγωγικό σχέδιο είναι ορατό στον διάσημο κύκλο "Biryulki" (σχετίζεται με την εξοικείωση του μαθητή με όλες τις 24 φινιρίσματα).

Εάν παίρνετε το έργο της Maikapara στον τομέα των μικρών μορφών στο σύνολό του, το πλησιέστερο σε αυτόν σε σχήμα, και εν μέρει και στο πνεύμα αποδεικνύεται. Που συνθέτουν τα παιδικά παιχνίδια, η Maykapara προχώρησε από την πεποίθηση ότι οι γενικές απαιτήσεις των μικρών καλλιτεχνών είναι οι ίδιοι ", όπως στους ενήλικες ερμηνευτές. Αυτή η απαίτηση του σχηματισμού της χρώματος, στη συνέχεια η απλότητα και η αδρανότητα των συνθέσεων. Έδωσα αυτό το site τις καλύτερες δυνάμεις της δημιουργικότητάς μου. "

Οι ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικές της Maikapara ως συνθέτη "παιδιών": η ζωτικότητα και η απεικόνιση του περιεχομένου (έλλειψη τεχνητότητας, ελπίσιμου, η ειλικρίνεια και η συναισθηματικότητα, η απλότητα και ο λακωνισμός, η χρηματοδότηση της μορφής, η βιολογική επικοινωνία με το εργαλείο.

Αυτό είναι το πώς τα κομμάτια του Mike διανέμονται στο περιεχόμενό τους:

Εικόνες της Φύσης: "Το πρωί" op.15 №1, "το βράδυ", "νύχτα", "φθινόπωρο", "ηχώματα στα βουνά", "άνοιξη", "σύννεφα πλωτήρα" op.23 №24, "δίπλα στη θάλασσα τη νύχτα "," στην ομίχλη "," Rosinki "," ήσυχο πρωινό "," Stormy Stream "," Star Night "Op.33 №19.

Ανθεκτικά ηχητικά έργα: "Swirl", "στο σφυρηλάτηση", "Musical Clown" OP.16 No. 6, "σε πόλεμο", "Κουτί μουσικής", "Friendly Work", "Η σύνδεση είναι", "EARAR HARP" OP.33.

Κομμάτια εικονιστικά-οπτικά: "CleaLeel" op.8, "Ιταλική Serenade" OP.8, "Γορεκία", "Χορός Κλόουν" Op.21, "Catching Butterflies", "στο Νηπιαγωγείο", "Shepherd", "Shepherd", "Fleeting Vision" , "Motyak", "Lullaby", "Sun Sailors", "Sever-Mile Boots", "στο Kink", "Rider στο δάσος", "Butterfly" Op. 33 №8.

Κομμάτια διάθεσης και συναισθήματα: "Θλιβερή διάθεση", "καταγγελία" op.15, "greza" op.16, "στον διαχωρισμό", "Memory", "Song of Trombadura", "Άγχος Minute", "Funity March", "Διαλογισμός", "Διαλογισμός", Άπωρος δρόμος "", "Calling Song", "Elegia" Op33, "Fun παιχνίδι" OP.33, "Δραματικό πέρασμα".

Χορός: "Gavot" OP. 6, Tarantella, "Waltz", "Museet" Op.16, "Polka", "Mazurka" OP.33.

Αφηγηματική μουσική: "Fairy tale", "ρομαντικό", "διάλογος" op.15, "padderitsa και magic" op.21, "lullaby fairy tales" op.24 από №1-6, "θρύλος", "πλεύση", Ιστορία »OP.33.

Μουσικοί τίτλοι: "Παιδικό κομμάτι", "Prelude και Fugetta", "Operetta", "Melody" op.8, "Μάθημα από το άλμπουμ", "Nokturn" Op.8, "Stercino" OP.8, "Little Rondo", " Prelude »OP.16," Παραλλαγές σε ένα ρωσικό θέμα "," Fugetta "OP.8," Sonata "OP.27 και ούτω καθεξής.

Η συντριπτική πλειοψηφία των τεμαχίων πιάνου Maikapara είναι έργα λογισμικού, αυτό εξηγείται από την επιθυμία να ξυπνήσει τη φαντασία των παιδιών με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών ονομάτων τους, δηλ. Με συσχετιστική σύγκριση των ακάθαρτων εικόνων με φαινόμενα και συναισθήματα, καλά παιδιά εξοικειωμένοι. Το Maykapapar σκυροδέδειξε το περιεχόμενο των παιχνιδιών, γνώριζαν την ιδιαίτερη ανάγκη δημιουργίας παιδιών για αρχάριους, οι οποίοι πληρούνται με εξαιρετική επιτυχία στον κύκλο "Biryulki".

"Biryulki".

Ο κύκλος του πιάνου παίζει για τα παιδιά S. Maikapara "Biryulki" ανήκει στον αριθμό των κλασικών έργων του παιδαγωγικού ρεπερτορίου και βρίσκεται σε μια σειρά με τέτοιες συλλογές ως "Anna Magdalen's Maggid Notebook", "Παιδικό άλμπουμ", "ένα άλμπουμ για τη νεολαία "F. Shuman. Δημιουργήθηκε στον κύκλο του 1925-1926 "Biryulki" απολαμβάνει τη συνεχή αγάπη τόσο των νέων μουσικών όσο και των δασκάλων τους. Τα έργα της συλλογής διακρίνουν τα πάντα που είναι χαρακτηριστικά των αληθινών αριστουργημάτων - ανεξάρτητα από το αν το μνημειώδες είναι έργο ή μινιατούρα - έμπνευση, η τέλεια πλεξούδα της μορφής, τέλεια διακόσμηση των λεπτομερειών. Τώρα λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τι είναι το Biryulki. Κάποια στιγμή ήταν ένα πολύ δημοφιλές παιχνίδι: μια χούφτα κομμένα σε φέτες, βάλτε το τραπέζι στο τραπέζι. Παίζοντας τραβήξτε έξω, εναλλάσσονται χωρίς να κουνιέσετε ένα μουστάκι. Το "Biryulki" είναι σουίτα, συμπεριλαμβανομένων των παιγνιών για διάφορα περιεχόμενα. Αποτελείται από έξι φορητούς υπολογιστές για τέσσερα παιχνίδια το καθένα (στο τελευταίο φορητό υπολογιστή των 6 παιχνιδιών). Αυτή η συλλογή είναι ενδιαφέρουσα να συγκριθεί με τους κύκλους, όπως "Η. Επειδή "Baha," Biryulki "παίζει και στις 24 Tonalities. Ωστόσο, η εποικοδομητική αρχή του κτιρίου "Biryulki" είναι κάπως διαφορετική: η σειρά i (σημειωματάριο 1 και 2) με έως και 3 χωνευτές. Στη σειρά II (σημειωματάριο 3 και 4) C έως μεγάλες σε 3 βομβίδες. Τα σημειωματάρια 5 και 6 καλύπτουν τα έργα σε Tonalities με 4,5,6-Κεφάκια. Έτσι, παρά το γεγονός ότι όλες οι τόνοι 24, και τα έργα είναι 26 τόνοι. Κ. Τόνα C και A-Moll ως αρχικά σημεία κίνησης στο Diezer και η πλευρά της Bramole επαναλαμβάνεται δύο φορές. Κατανοώντας πόσο σημαντικό για τους μικρά μουσικούς, ο Mike PAR ήταν πολύ σοβαρός για την αναζήτηση για τα καλύτερα ονόματα για τα παιχνίδια. Όχι πάντα ήταν τα πρώτα ονόματα των παιχνιδιών. Έτσι, στην αρχική έκδοση του "Minute Alarm" ονομάστηκε "Άγχος", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Πράσινοι", "Άνοιξη" - "Baby". Αντί να "Gavota" αρχικά, το παιχνίδι "Moonlight" σχεδιάστηκε, αν και η μουσική αυτού του παιχνιδιού δεν δίνει λόγους για μια τέτοια ψευδαίσθηση. Ορισμένα παιχνίδια εμφανίστηκαν, όπως μαρτυρούν τα σχέδια, αμέσως σε συμπληρωμένη μορφή, άλλα έχουν εξευγενιστεί και επεξεργασία. Έτσι ο "μικρός διοικητής" δεν εμφανίστηκε αμέσως. Πρώτον, γεννήθηκε η "συνεχής εργασία". Ήταν ένα μελωδικό σιτάρι για έναν "μικρό διοικητή". "Η μικρογραφία F-Moll είναι τώρα" επτά παγκόσμια μπότες "- στο αρχικό σχέδιο υπήρξε μια εντελώς διαφορετική μουσική ιδέα.

Τα έργα του Maikapara είναι πάντα πολύ εκφραστικά. Χαρακτηρίζονται από μια φωτεινή μελωδία, αξέχαστη, συνήθως ένα μικρό μήκος. Ενεργετικοί "Sun Sailors", τεχνικό Naigrysh στο "Cleasting". Κάθε παιχνίδι είναι ιδιόμορφος. Το όνομά του δεν είναι πιθανότητα ετικέτας συντόμευσης, αλλά καθορίζοντας το περιεχόμενο που καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας του νεαρού καλλιτέχνη. Το πλεονέκτημα των παιχνιδιών στο ίδιο το θεματικό υλικό και λιγότερο - στην ανάπτυξή της. Θα θέσει σε αντίθεση συγκρίσεων και αν δεν είναι απαραίτητες, οι επαναλαμβανόμενες φράσεις διαφοροποιούν την αλλαγή στο αρμονικό υπόβαθρο, το σχήμα της συνοδείας, την αλλαγή του μητρώου. Η αρμονία στα παιχνίδια είναι εξαιρετικά απλή.

Πολύ συχνά, η Maykapaar θέρετρα στο πολυφωνικό, αν στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, απολάμβανε τις δεξιώσεις του πολυφωνικού γράμματος μάλλον διαισθητικά, στη συνέχεια ήρθε αργότερα στην πεποίθηση ότι η πολυφωνία αποτελεί προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός πραγματικά πιάνου εργασίας.

Ο Mikepar δεν ξεχάσει το μικρό μέγεθος ενός παιδιού. Πουθενά στα παιδικά του παιχνίδια, δεν θα βρούμε την οκτάβα που λαμβάνονται από το ένα χέρι, ή χορδές σε μια ευρεία ρύθμιση. Το Oktavna διπλασιάζεται, εκτελείται πάντα από δύο χέρια. Η ευρέως διαδεδομένη χρήση των καταχωρητών πιάνου που σχετίζονται με τη συμπίεση, την πλήρη ελευθερία κίνησης του χεριού και ακόμη και το περίβλημα, μέσα σε ολόκληρο το εύρος του εργαλείου. Mikepar πολύ συχνά και επιδέξια θέρεις σε αυτή τη ρεσεψιόν. Ήδη η άμεση χρήση ενός συγκεκριμένου μητρώου δίνει το αντίστοιχο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα (υψηλό μητρώο - "σκώρος", "Rosinki". Το μέσο όρο "ρομαντισμό", "διαλογισμό". Χαμηλή "κηδεία", κλπ.). Η μετακίνηση μέσα σε ένα παιχνίδι οποιουδήποτε περάσματος, φράσης ή ακόμα και μια ξεχωριστή χορδή από το ένα μητρώο σε ένα άλλο δίνει ένα άλλο χρωματισμό χρώματος. Η μεταφορά μεταφοράς με παύσεις, αντέχει στη διάρκεια του ήχου, ελάχιστα αξιοσημείωτες αλλαγές σε εγκεφαλικά επεισόδια, δυναμικές αποχρώσεις, κλπ. Το Maikapar επιτυγχάνει την ενίσχυση της σημασιολογικής αξίας των ατομικών "τεμαχίων", υπογραμμίζει τις αλλαγές της διάθεσης, κλπ. Χρήση της εγγραφής στα έργα της - Μια από τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές εκφραστικότητα πιάνου. Τα έργα συνοδεύονται πάντα από μια σαφή ένδειξη του ρυθμού απόδοσης, συχνά ενισχυμένη με τον χαρακτηρισμό του μετρονόμου. Οι οδηγίες προτύπου, ο συνθέτης που συνδέεται μεγάλη σημασία, σωστά, δεδομένου ότι δίνουν μια ιδέα όχι μόνο στην ταχύτητα της κίνησης, αλλά και του χαρακτήρα του. Τα εγκεφαλικά επεισόδια, οι δυναμικές αποχρώσεις και άλλες ονομασίες εμφανίστηκαν σε μια αδιάσπαστη σύνδεση με το σφιχτό κείμενο. Στερέωση σε σημεία μουσικής χαρτιού, ο συνθέτης ενσωματώνει ταυτόχρονα με το σχέδιο εκτέλεσης, παρέχοντας την ακρίβεια της εφαρμογής του. Το μερίδιο των καλλιτεχνών της Maikapara παραμένει μόνο για να ακολουθήσει τις οδηγίες του. Σε αυτή την περίπτωση, θα μεγιστοποιήσουν την καλλιτεχνική απόδοση. Το Maikapara χαρακτηρίζεται πάντα το Legato και το Staccato (εύκολο και βαρύ), φορητό, σημάδια μήκους πάνω από μια σημείωση, τόνους, κλπ. Ένοπλες πρωταθλήσεις δείχνουν με ακρίβεια την αρχή και το τέλος της φράσης και τις δυναμικές ονομασίες - σημάδια επιτάχυνσης και επιβράδυνσης (χρησιμοποιώντας Ιταλική ορολογία) τοποθετείται πάντα στον τόπο όπου θα πρέπει να αρχίσουν και πού να τελειώσουν. Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι τα χαρακτηριστικά της ονομασίας του appliqué, τοποθετούνται στο Maikapar στα έργα του, δίνοντάς της μεγάλη σημασία γι 'αυτήν και τη σωστή στάση απέναντι σε αυτό. Το Mikepar πεντάλωσε εξαιρετική ακρίβεια στην ονομασία πενταλισμού, θεωρώντας το αποτελεσματικό μέσο καλλιτεχνικής απόδοσης. Η χρήση πεντάλ στα έργα του είναι πολύ διαφορετική και είναι πάντα δικαιολογημένη από καλλιτεχνικούς σκοπούς. Δυστυχώς. Τα θέματα και οι ονομασίες πενταλισμού στα έργα της Maikapara δεν δίνεται ακόμη και στους εκπαιδευτικούς αρκετές προσοχής και την αξία που ο συνθέτης που συνδέεται με αυτούς δεν συνδέεται.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο γεγονός ότι η συλλογή "Biryulki" είναι ένας κύκλος ενός variekractic Plays, δηλ. Έχει μια καλλιτεχνική αξία στο σύνολό της. Και αν και, φυσικά, είναι δύσκολο να περιμένουμε την εκτέλεσή του από τους νέους μουσικούς εξ ολοκλήρου, όσο συχνά δεν πληρούν τους κύκλους των εφευρέσεων και της συμφωνίας Bach, το HTC, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο "Biryulki" ως ένα μόνο έργο. Ο καθένας είναι εύκολος να βεβαιωθείτε ότι αν γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού του κύκλου (τονοϊκό σχέδιο) και το παιχνίδι παίζει ένα μετά το άλλο: η εμφάνιση του καθενός επόμενου ακούγεται σαν μια έκπληξη και δεν ασχολείται με την προηγούμενη. Είναι προφανές ότι μόνο ένας μεγάλος κύριος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια λεπτή σουίτα από 26 παιχνίδια.

Η γραφή μουσική για τα παιδιά είναι πολύ απαραίτητη, αξιότιμη, αλλά όχι μια ελαφριά συμφωνία. Ο Belinsky έγραψε "χρειαζόμαστε μια ψυχή ευγενική, αγάπη, πεταλούδα, μελωδική, άνετη? Το μυαλό εξαντλημένο, μορφωμένο, ζωντανές φαντασία, ζωντανή ποιητική φαντασία, ικανή να παρουσιάσει τα πάντα σε κινούμενες εικόνες ουράνιου τόξου. "

Βιβλιογραφία.

1. Ο Samuel Mikepar και οι κύκλοι πιάνο του. "Classic" 2009

2. Πορτρέτα των πιανιστών. Δ. Rabinovich. Μ., 1963

3. Η αρχική περίοδος εκμάθησης του παιχνιδιού στο πιάνο. , 1989