Δραστηριότητα V.SSSASOVA Καθώς η καλλιτεχνική κριτική συνδέθηκε άρρηκτα με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος προπαγανδιστής και ο αμυντικός τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής καλλιτεχνικής κριτικής. Stasov, στην κριτική τους για έργα τέχνης, τους εκτιμάται από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες τέχνης με τη ζωή της που τους είχε αναπαραχθεί. Ως εκ τούτου, η κριτική του για έργα τέχνης συχνά επεκταθεί στην κριτική των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε δήλωση προοδευτικού και αγώνα με αντιδραστική, αντιπηκοντα, προς τα πίσω και κακή στη δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν ταυτόχρονα δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την πρώην καλλιτεχνική κριτική - στενά ειδικά ή σχεδιασμένα μόνο σε καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες της τέχνης, - μια νέα, δημοκρατική κριτική μετατράπηκε σε ευρείες σειρές θεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι διερμηνέας της κοινής γνώμης. Πρέπει να εκφράσει γεύσεις και αιτήματα από το κοινό. Η μακροπρόθεσμη κρίσιμη δραστηριότητα του Stasov, που απορροφάται με βαθιά πεποίθηση, αρχαιότητα και παθιασμένη, έλαβε πραγματικά δημόσια αναγνώριση. Ο Stasov όχι μόνο προώθησε την ρεαλιστική τέχνη του κινητού τηλεφώνου, αλλά και την πολύ νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Δημιούργησε την εξουσία της, κοινωνική σημασία.Το Stasov ήταν εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Ενδιαφέρεται όχι μόνο η εικαστική τέχνη και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε έρευνα, κρίσιμα άρθρα και σχόλια για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, στην αρχιτεκτονική και τη μουσική, στη δημοφιλή-διακοσμητική τέχνη, διαβάστε πολλά, ανήκουν στην πλειοψηφία των ευρωπαϊκών γλωσσών, καθώς και ένα κλασικό ελληνικό και λατινικό. Ήταν υποχρεωμένος να συνεχώς και την ανεξάντλητη περιέργειά του με την τεράστια εκρήτη του. Αυτές των ιδιοτήτων της - η ευελιξία των συμφερόντων, η ετοιμότητα, η υψηλή εκπαίδευση, η συνήθεια συνεχούς, συστηματικής ψυχικής εργασίας, όπως η αγάπη της γραφής, έχει αναπτύξει την ανατροφή και το ζωντανό περιβάλλον.

Ο Βλαντιμίρ Βασιλέεβο Στάσσον γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, το πέμπτο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια ενός εξαιρετικού αρχιτέκτονα V. P. Stasova. Ο πατέρας από την παιδική ηλικία ενέκρινε το ενδιαφέρον του για την τέχνη και την εργασία. Δίδαξε το αγόρι σε μια συστηματική ανάγνωση, με τη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τη νεολαία, τα βασικά της αγάπης της λογοτεχνικής δουλειάς έγιναν, το κυνήγι και η ευκολία με την οποία ο Stasov έγραψε. Άφησε πίσω από μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Μετά την αποφοίτησή του το 1843, η σχολή δικαίου, ο νεαρός Stasov εξυπηρετεί τη Γερουσία και ταυτόχρονα εξετάζει ανεξάρτητα τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες, οι οποίες ήταν ιδιαίτερα προσέλκυσαν. Το 1847 εμφανίζεται το πρώτο του άρθρο - "ζωντανές ζωγραφιές και άλλα αντικείμενα τέχνης της Αγίας Πετρούπολης". Ανοίγει την κρίσιμη δραστηριότητα του Stasov.Ο γραμματέας του ρωσικού πλούσιου, Α. Ν. Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του San Donato, έφερε μεγάλη χάρη. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάστηκε σκληρά στην εκπαίδευση τέχνης τους.

Karl Brullov Πορτρέτο του A.N.Demidov1831. Ανατόλι Νικολάβιχ Δέμιντοβ (1812, Φλωρεντία, Ιταλία - 1870, Παρίσι, Γαλλία) - Ρωσικά και γαλλικά, έγκυρο σύμβουλο Στα Στα, Prince San Donato. Εκπρόσωπος του γένους Demidov, ο νεότερος γιος του Nikolai Nikitich Demidov από το γάμο του με την Elizabeth Alexandrovna Stroganova. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έζησε στην Ευρώπη, μόνο περιστασιακά έρχεται στη Ρωσία.

Λίγο μετά την επιστροφή στο σπίτι, στην Αγία Πετρούπολη, η Stasya αρχίζει να εργάζεται στη δημόσια βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη τη ζωή του, επικεφαλής του τμήματος τέχνης. Η συλλογή και η μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κλπ. Αναπτύσσει τις ακόλουθες γνώσεις του Stasov, γίνεται η πηγή της τεράστιας εξουσίας του. Βοηθά συμβουλές και συμβουλές σε καλλιτέχνες, μουσικούς, διευθυντές, παράγοντας τις απαραίτητες πληροφορίες, αναζητώντας ιστορικές πηγές για την εργασία τους για έργα ζωγραφικής, γλυπτά, θεατρικές παραγωγές. Ο Stasov περιστρέφεται σε ένα ευρύ φάσμα εξαιρετικών πολιτιστικών μορφών, συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών, καλλιτεχνών, δημόσιων στοιχείων. Ιδιαίτερα στενοί δεσμοί συνδέονται με νέους καλλιτέχνες και μουσικούς ρεαλιστές που αναζητούσαν νέες διαδρομές στην τέχνη. Ενδιαφέρεται ζωντανά για τις υποθέσεις της ταινίας και των μουσικών από την ομάδα "Mighty Hand" (παρεμπιπτόντως, ανήκει στον Stasov), τους βοηθά σε οργανωτικά και ιδεολογικά θέματα.

Το γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων Σάσκοβα επηρέασε ότι συνδυάζει οργανικά το έργο του ιστορικού της τέχνης με τις δραστηριότητες της κριτικής της τέχνης. Ζωντανή, ενεργή συμμετοχή στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προηγμένης τέχνης με το παλιό, προς τα πίσω και αντιδραστικό βοήθησε τον Stasov και στο έργο του σχετικά με τη μελέτη του παρελθόντος. Οι καλύτερες, πιο πιστές πλευρές της ιστορικής και αρχαιολογικής έρευνας των κρίσιμων δραστηριοτήτων τους ήταν υποχρεωμένες στις λαϊκές τέχνες του Stasov. Ο αγώνας για τον ρεαλισμό και την εθνικότητα στη σύγχρονη τέχνη του βοήθησε να αντιμετωπίσει καλύτερα τα θέματα της ιστορίας της τέχνης.

Tolstaya L.N., S.A., Alexander Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, Μ.Α. Maclakova. Από το L.N. Tolstoy. Εικόνες της εργασίας αποκλειστικά c. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Tolstoy.

Η άποψη της τέχνης, οι καλλιτεχνικές πεποιθήσεις του Stasov αναπτύχθηκαν στην κατάσταση μιας υψηλής δημοκρατικής άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατικών δημοκρατών με τη διασκέδαση, με τη φεουδαρχική τάξη, με ένα αυτοπροσδιοργανωτικό αστυνομικό καθεστώς για τη νέα Ρωσία και την περιοχή της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας εναντίον των προς τα πίσω απόψεις στις τέχνες που βασιλεύει στην κυρίαρχη τάξη και ο οποίος είχε επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενή αισθητική κήρυξε την "καθαρή τέχνη", "τέχνη για την τέχνη". Μια εξαιρετική, κρύα και αποσπασματική ομορφιά ή μια συγκλονισμένη εξωτερική όποιουσα ωραιότερη ωραιότητα τέχνης ήταν αντίθετη με την πραγματική γύρω πραγματικότητα. Αυτή η αντιδραστική και θανατηφόρα απόψεις σχετικά με την τέχνη των δημοκρατών αντιτίθεται στη ζωή που σχετίζεται με τη ζωή. Είναι ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ν. Chernyshevsky Στη διάσημη διατριβή του "Αισθητική στάση της τέχνης στην πραγματικότητα" διακηρύσσει ότι "η όμορφη είναι η ζωή" ότι η περιοχή της τέχνης είναι "όλα αυτά που είναι ενδιαφέροντα για ένα άτομο στη ζωή". Η τέχνη πρέπει να γνωρίζει τον κόσμο και να είναι ένα "βιβλίο της ζωής". Επιπλέον, θα πρέπει να κάνει τις κρίσεις τους για τη ζωή, να έχουν την "έννοια της καταδίκης σχετικά με τα φαινόμενα της ζωής".

Αυτές οι απόψεις των επαναστατικών δημοκρατών βασίστηκαν στη βάση της αισθητικής του Stasov. Προσπάθησε να προχωρήσει από αυτούς στην κρίσιμη δραστηριότητά του, αν και δεν ανέφερε την επαναστατική. Θεωρήθηκε Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisareva "στήλες και νέα τέχνη" ("25 χρόνια ρωσικής τέχνης"). Ήταν δημοκράτης και ένα βαθιά προοδευτικό πρόσωπο που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που σχετίζεται με τη ζωή και την προώθηση προηγμένων ιδεών.

Στο όνομα αυτής της τέχνης, ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη του. Η Ακαδημία ήταν εχθρική γι 'αυτόν και ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα και αποπληρωμεί, αποκοπή από τη ζωή, τη μεγαλύτερη φύση των καλλιτεχνικών θέσεων του. Το 1861, ο Stasov δημοσιεύει το άρθρο "στην έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών". Ξεκινά τον αγώνα του με την ευαίσθητη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία επικρατούσαν οι μακρινές μυθολογικές και θρησκευτικές ιστορίες από τη ζωή, για νέα, ρεαλιστική τέχνη. Ήταν η αρχή πολλών ετών και παθιασμένος τον κρίσιμο αγώνα του. Την ίδια χρονιά, το σπουδαίο έργο του γράφτηκε "με την έννοια του Bryullov και του Ivanov στη ρωσική τέχνη". Ο Stasov θεωρεί αντιφάσεις στο έργο αυτών των διάσημων καλλιτεχνών ως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους ο αγώνας μιας νέας, ρεαλιστικής έναρξης με το παλιό, παραδοσιακό και επιδιώκει να αποδείξει ότι είναι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους και εξασφάλιζαν το ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης."Τι έντονο και νέο κίνημα ακούστηκε όλη αυτή την τέχνη! Πώς πνίγηκαν όλες οι απόψεις και οι επιθυμίες! Πώς τα πάντα έχουν αλλάξει εναντίον του πρώτου! Η νέα τέχνη πήρε μια νέα φυσιογνωμία. Προσεγγίζοντας τα έργα του - Όποια και αν είναι ο βαθμός αξιοπρέπειας, - αισθάνεστε ότι δεν συμβαίνει εδώ για το τι συνέβη με την τελευταία περίοδο της τέχνης που προηγείται του χρόνου μας. Η υπόθεση δεν αφορά πλέον τη δεξιοτεχνία, όχι για την εξειδίκευση της εκτέλεσης, όχι για την εστίαση, τη μείωση και τη λαμπρότητα, αλλά για το περιεχόμενο των έργων ζωγραφικής ..."

Karl Brullov (1799-1852) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E.P. Saltova. 1833-1835

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να εκπληρώσουν το θέμα που τους δίνεται, το λεγόμενο "πρόγραμμα", υπερασπίζοντας την ελευθερία της δημιουργικότητας και την ρεαλιστική χαρτογράφηση της νεωτερικότητας. Αυτή η "ταραχή" των μαθητών της Ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση του επαναστατικού ανελκυστήρα και το ξύπνημα του κοινού στον τομέα της τέχνης. Αυτοί οι "Προτεστάντες", όπως ονομάστηκαν, ιδρύθηκαν οι "καλλιτέχνες καλλιτέχνες". Στη συνέχεια αυξήθηκε από την ισχυρή κίνηση της "εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης". Αυτά ήταν η πρώτη μη κυβέρνηση και μη κανόνι, αλλά οι δημοκρατικοί δημόσιοι οργανισμοί των καλλιτεχνών στις οποίες ήταν οι ιδιοκτήτες τους. Ο Stasi χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία πρώτου "Artel" και στη συνέχεια το Comarage του κινητού τηλεφώνου. "

Εάν το Artel ήταν το πρώτο στη ρωσική τεχνική προσπάθεια δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής ένωσης, ανεξάρτητη από την επίσημη κηδεμονία, τότε η εταιρική σχέση έκανε αυτή την ιδέα.

Τον είδε ορθώς την αρχή της νέας τέχνης και στη συνέχεια προπαγάνδα και υπερασπίστηκαν τις ταινίες και την τέχνη τους. Στη συλλογή μας υπάρχουν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα από τα άρθρα του Stasov, αφιερωμένες στην ανάλυση των κινητών εκθέσεων. Είναι ενδεικτικό της προστασίας των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και των εξαιρετικών στοιχείων του, το άρθρο "Kramskaya και ρώσους καλλιτέχνες". Σε αυτό, ο Στάτσι είναι ζεστός και σωστά επαναστατικός ενάντια στην προσθήκη της σημασίας ενός θαυμάσινου καλλιτέχνη, του ηγέτη και του ιδεολογία της μετατροπής - Ι. Ν. Kramsky.

Η συγγραφέας αυτής της εικόνας δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί, είναι γνωστό ότι πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Ισραήλ. Στην εικόνα, ο Rampin, ο Stasov, ο Levitan, ο Surikov, Queenji, Vasnetsov και άλλοι καλλιτέχνες. Στο Molbert (υποπλαίσιο), που στέκεται προς μας "η πίσω πλευρά, η εικόνα της I.repina (1844-1930)" δεν περίμενε ". Υπάρχει ένα δίδυμο στο οικόπεδο αυτής της εικόνας: καλλιτέχνης yu.p. Tsyganov (1923-1994), έγραψε αυτή την εικόνα ενώ ακόμα φοιτητής, - "V.V. Tasov μεταξύ ρωσικών καλλιτεχνών":

Ένας ενδιαφέρούμενος προσδιοριστής για την προστασία των έργων ρεαλιστικής τέχνης από αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση της διάσημης εικόνας Stasov I. Repin "δεν περίμενε". Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη στρέβλωση της κοινωνικής αίσθησης της.

Ο Stasov ζητούσε πάντα την τέχνη του βαθύ ιδεολογικού περιεχομένου και της ζωτικότητας και από αυτή την άποψη, πρώτα απ 'όλα, το έργο αξιολογήθηκε. Υποστήριξε: "Μόνο αυτό και η τέχνη, το μεγάλο, το δεξί και ιερό, το οποίο δεν βρίσκεται και δεν φαντάζει, που δεν αντιμετωπίζεται με παλιά παιχνίδια, και σε όλα τα μάτια εξετάζει το γεγονός ότι παντού γύρω μας εκτελείται και ξεχνώντας το προηγούμενο Baric διαίρεση των οικόπεδων για υψηλό και χαμηλό, ο πόνος πιέζεται ενάντια σε όλα όπου υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή "(" Η καλλιτεχνική μας επιχείρηση "). Ακόμη και η κλίση μερικές φορές ήταν να θεωρηθεί ότι λαχτάρα για την έκφραση μεγάλων, συναρπαστικών ιδεών κοινωνίας από ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά σημάδια της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο "25 χρόνια ρωσικής τέχνης" Stasov, μετά το Chernyshevsky, η ζήτηση από την τέχνη να επικρίνει τα δημόσια φαινόμενα. Προστατεύει την μοντέρνα τέχνη, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη της αισθητικής και δημόσιας απόψεων και των ιδανικών του, ως ενεργό μέρος της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Η Stasov υποστήριξε: "Τέχνη, που δεν προέρχεται από τις ρίζες της λαϊκής ζωής, αν όχι πάντα άχρηστες και ασυνείδητα, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυροι." Το μεγάλο πλεονέκτημα της Σασώβας είναι ότι χαιρέτισε την αντανάκλαση της ζωής του λαού στις εικόνες του κινητού. Το ενθάρρυνε με κάθε τρόπο στο έργο τους. Έδωσε την προσεκτική ανάλυση και την υψηλή αξιολόγηση, δείχνοντας τις εικόνες των ανθρώπων και της λαϊκής ζωής στους πίνακες της Repin "Burlaki στο Βόλγα" και ιδιαίτερα την "πομπή στην επαρχία Kursk".

I.repin Barge Haulers στο Βόλγα

Ειδικά έβαλε τέτοιες εικόνες στις οποίες το πραγματικό πρόσωπο είναι μάζα, άνθρωποι. Κάλεσε τους "χορωδιακό". Για την επίδειξη των ανθρώπων στον πόλεμο, επαινεί τον VereshchaGin, με έφεση στην ιθαγένεια της τέχνης, βλέπε την ομοιότητα στα έργα της Repin και του Mussorgsky.

I.repin Σταυρός εγκεφαλικό επεισόδιο στην επαρχία Kursk1880—1883

Ο Stasov εδώ πήρε πραγματικά το πιο σημαντικό και πιο σημαντικό στο έργο των ταινιών: τα χαρακτηριστικά του έθνους τους. Η παράσταση των ανθρώπων δεν είναι μόνο στην καταπίεση και στον πόνο, αλλά και στη δύναμή του και το μεγαλείο, στην ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και χαρακτήρων. Το πλεονέκτημα των συμφερόντων του λαού ήταν η πιο σημαντική αξία και η ζωή των καλλιτεχνών ταινιών. Ήταν ένας πραγματικός πατριωτισμός και το κινητό τηλέφωνο και το Herald - Critica Stasov.Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική θερμότητα και το ταλέντο του Stasov καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους υπερασπίστηκαν την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, ήταν αλλοδαπός στην ψευδή ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή αποκλειστικότητας, της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Μόνιμη την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι γενικά υπακούει τους γενικούς νόμους της ανάπτυξης της νέας ευρωπαϊκής τέχνης. Έτσι, στο άρθρο "25 χρόνια ρωσικής τέχνης", μιλώντας για την εμφάνιση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του Pa Fedotov (1815-1852), το συγκρίνεται με παρόμοια φαινόμενα στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη, δημιουργώντας τόσο την κοινότητα ανάπτυξης και την εθνική του πρωτοτυπία. Ιδέα, ρεαλισμός και εθνικότητα - αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά του Stasov υπερασπίστηκαν και προωθούνται στη σύγχρονη τέχνη.

Pavel Fedotov Σημαντική παρακολούθηση.

Το γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων και ο μεγάλος ευέλικτος σχηματισμός του Stasov τον επέτρεψαν να εξετάσει τη ζωγραφική που δεν είναι απομονωμένη, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερη ενδιαφέρουσα σύγκριση της ζωγραφικής με τη μουσική. Είναι χαρακτηριστικό του άρθρου "Perov και Mussorgsky".Ο Σάσσι πολέμησε ενάντια στις θεωρίες της "Καθαρής Τέχνης", "Τέχνης για την Τέχνη" σε όλες τις εκδηλώσεις τους, είτε απέχει πολύ από τα θέματα της ζωής, είτε είναι «κρυμμένη» τέχνη από την «χοντρή καθημερινή», είτε η επιθυμία να «απελευθερώσει» ζωγραφική από τη λογοτεχνία , είτε τελικά, αντίθεση με το καλλιτεχνικό έργο της πρακτικής χρησιμότητάς τους, χρησιμότητας. Από την άποψη αυτή, ένα ενδιαφέρον γράμμα "άνοιγμα διάλεξης Γ. Πρατσόφ στο Πανεπιστήμιο".

Και .pepin ΣΕ. ΣΕ.Stasov στο εξοχικό σπίτι στο χωριό Παλιά Φιλόβκα κοντά στο Pargolov. 1889

Η άνθηση της κρίσιμης δραστηριότητας του Stasov ανήκει στο 1870 - 1880. Αυτή τη στιγμή, τα καλύτερα έργα του γράφονται και εκείνη τη στιγμή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή . Στάλα και στο μέλλον, μέχρι το τέλος της ζωής του, υπερασπίστηκε τη δημόσια υπηρεσία τέχνης, υποστήριξε ότι θα πρέπει να χρησιμεύσει στη δημόσια πρόοδο. Ο Stasov όλη η ζωή του αγωνίστηκε με τους αντιπάλους του ρεαλισμού σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Αλλά, που συνδέεται στενά με την κίνηση του 1870-1880 ως κριτικός, η οποία καθιερώθηκε βάσει αυτής της τέχνης και των αρχών του, ο Stasov δεν μπορούσε να προχωρήσει στη συνέχεια. Δεν μπορούσε πραγματικά να αντιληφθεί και να κατανοήσει τα νέα φαινόμενα της τέχνης στη ρωσική τέχνη του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνα. Όντας θεμελιωδώς σωστά στην καταπολέμηση της παρακμιακής, πεσμένα φαινόμενα, συχνά μετράει άδικα τα έργα των καλλιτεχνών που δεν ήταν δεκαετίες. Ο μεγαλύτερος κριτικός στη θερμότητα της διαμάχης μερικές φορές δεν κατάλαβε την πολυπλοκότητα και την αμφιβολία των νέων φαινομένων, δεν είδε τα θετικά τους κόμματα, όλα τα λάθη μόνο για την λανθασμένη ή τον περιορισμό.

Αλλά, φυσικά, στα καλύτερα έργα, η κριτική δεν είναι εντάξει και αποδεκτή για εμάς. Ο Stasov ήταν ο γιος του χρόνου του, και στις απόψεις και τις έννοιες του ήταν μαζί με πολύτιμα και αδύνατα και περιορισμένα μέρη. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στις επιστημονικές του ιστορικές σπουδές, όπου μερικές φορές υποχώρησε από τις δικές του θέσεις ανεξαρτησίας της τέχνης του λαού, εντόπισε την έννοια της εθνικότητας και της εθνικότητας κ.λπ. και τα κρίσιμα άρθρα της δεν είναι απαλλαγμένα από σφάλματα και μονόπλευρη . Έτσι, για παράδειγμα, στη θερμότητα της πάλης με την παλιά τέχνη του Stasov, ήρθε στην άρνηση των επιτευγμάτων και των αξιών της ρωσικής τέχνης του XVIII - η αρχή του 19ου αιώνα ως φερόμενη δυσάρεστα και ακατάλληλα. Αυτός σε κάποιο βαθμό που μοιράζεται εδώ τις αυταπάτες αυτών των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι έσπασαν φέρεται ότι η εθνική παράδοση της ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας. Επίσης, στην καταπολέμηση των αντιδραστικών θέσεων, η σύγχρονη ακαδημία τέχνης Stasov έφτασε στην πλήρη και απόλυτη άρνηση. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός που χάνει πόρους στη θερμότητα της παθιασμένης διαμάχης μια ιστορική προσέγγιση στα φαινόμενα τέχνης. Στην πλησιέστερη και σύγχρονη τέχνη, μερικές φορές υποτιμάται μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως, για παράδειγμα, Surikova ή Levitan. Μαζί με μια βαθιά και πιστή ανάλυση μερικών έργων ζωγραφικής, παρερμηνεύει τους άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική αντιτίθεται στην εξωτερική κατανόηση της στη σύγχρονη αρχιτεκτονική στη σύγχρονη. Αυτό οφείλεται στην αδύναμη ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του χρόνου του, η μικρή καλλιτεχνική της τέχνη.

Stasov v.v. (στον κύκλο των καλλιτεχνών)

Θα ήταν δυνατόν να αναφερθεί και άλλες λανθασμένες ή ακραίες, που προκαλούνται από τις πολεμικές επιβαρύνσεις και τις περιστάσεις του αγώνα της αποφάσεως Stasov. Αλλά όχι αυτά τα λάθη ή παρανοήσεις μιας υπέροχης κριτικής και τα δυνατά της, η πίστη των βασικών διατάξεων της είναι σημαντική και πολύτιμη για εμάς. Ήταν ισχυρός και πραγματικά μεγάλος ως κριτικός-δημοκράτης, ο οποίος έδωσε καλλιτεχνική κριτική για μεγάλη κοινωνική σημασία και βάρος. Ήταν σωστά στο κύριο, κύριο και αποφασιστικό: σε μια δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υπεράσπιση του ρεαλισμού, με έγκριση, ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής παρέχει άνθηση, ύψος και Ομορφιά της τέχνης. Αυτή η δήλωση του ρεαλισμού στην τέχνη είναι ιστορική σημασία, η δύναμη και η αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαπιστευτική αξία του κρίσιμου έργου του, της αξίας και της διδασκαλίας μας σήμερα. Το έργο του Stasov είναι σημαντικό για την εξοικείωση με την ιστορική ανάπτυξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.

ΕΙΜΑΙ. Gorky, V.V. Stasov, δηλ. Repin στο "Alley Pushkin" στο "Penats

Προσωπικά και πολύτιμα για εμάς στη Stasov-Κρίση όχι μόνο η μεγάλη του αρχή, τη σαφήνεια και τη σκληρότητα των αισθητικών θέσεών της, αλλά και το πάθος της, η ιδιοσυγκρασία με την οποία υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (Στάσι πέθανε το 1906), παρέμεινε ένας κριτής κριτών. Η αγάπη του για την τέχνη και αφοσίωση στο γεγονός ότι πίστευε σε αυτό είναι γνήσιο και όμορφο. Αυτή η διαβίβαση με την τέχνη, το αίσθημα του ως δική του επιχείρηση, πρακτική και απαραίτητη, περιγράψατε σωστά τον M. Gorky στα απομνημονεύματά του για τον Stasov. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύεται από τις δηλώσεις του και την άρνησή της. Πάντα "καίει τη φλόγα της μεγάλης αγάπης στο όμορφο".

I.repin Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasova. 1900

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη προστασία της ζωής και της σημασίας του, στην έγκριση των ρεαλιστικών, των απαραίτητων ανθρώπων που τον εξυπηρετούν και στη ζωή του αντλεί τη δύναμή του και την έμπνευση της τέχνης και είναι η πιο σημαντική και διδακτική, ιδιαίτερα εκτιμημένη και σεβαστή από εμάς στα έργα του Stasov.

1824 - 1906, ρωσικός ιστορικός τέχνης, μουσικός και καλλιτεχνικός κριτικός, ιδεολογία "Mighty Bunch" (Balakirevsky κούπα).

Η σχέση του Tchaikovsky και του Stasov αποτελεί παράδειγμα μιας ιστορικής κατάστασης που διαπιστώθηκε συχνά, όταν τα στοιχεία που διαπράττονται από την ίδια περίπτωση είναι, στην προκειμένη περίπτωση, η ρωσική μουσική, οι άνθρωποι, προσωπικά, συμπαθητικοί, δεν μπορούν να βρουν αμοιβαία κατανόηση των πιο θεμελιωδών, θεμελιωδών θεμάτων της τέχνης. Ο υποστηρικτής της δημιουργικότητας των συνθέσεων της κούκλας Balakirevsky, ο Stasov ποτέ δεν κατάλαβε το πιο σημαντικό στο έργο του Tchaikovsky. Χωρίς να είσαι πραγματικά ένας μουσικός κριτικός, ο Stasov δεν μιλούσε με τις απαντήσεις στην εκτέλεση μεμονωμένων έργων του Πέτρου ilyich, αλλά από το έντυπο έργο ενός γενικότερου χαρακτήρα, η θέση του διευκρινίζεται αρκετά. Μπορεί να διατυπωθεί αρκετά σύντομα: Stasya Όπως μόνο το πρόγραμμα του προγράμματος του συνθέτη της Μόσχας, από τη Συμφωνία - μόνο το δεύτερο, από τη μουσική της όπερας - τίποτα.

Εδώ είναι μερικές δηλώσεις του Stasov. Σχετικά με τη φαντασία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα": "Αξιολάτρευτο και ποιητικό στο υψηλότερο βαθμό" (άρθρα σχετικά με τη μουσική, 2.258). Σχετικά με το "Bure" (το οικόπεδο προτάθηκε από τον Tchaikovsky Stasov και η φαντασία είναι αφιερωμένη σε αυτόν) - "Ένα από τα καλύτερα πλάσμα ...". Τα ίδια δύο γραπτά και το "Francesca da Rimini" εκτιμάται θετικά στο άρθρο "Τα φρένα της ρωσικής τέχνης" (1885).

Σε άλλη ανασκόπηση, το άρθρο της χρήσης ("η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια", το 1883) για τον Tchaikovsky λέει: "Ήταν πολύ ισχυρός, αλλά είχε τις δυσμενείς επιπτώσεις της συντηρητικής εκπαίδευσης ... το εθνικό στοιχείο δεν επιτυγχάνει πάντα πάντα Στο Tchaikovsky, αλλά έχει το αριστούργημά του με αυτόν τον τρόπο: το Συμφωνικό Φινάλε στο Μικρό στο Θεό Malorosiysk του λαού "Zhuavel" ... αλλά γιατί υπάρχει μια ικανότητα του Tchaikovsky - αυτό είναι για τα γραπτά για τη φωνή. Η όπερα είναι πολυάριθμα, αλλά το κάνει δεν αντιπροσωπεύουν σχεδόν τίποτα υπέροχο. Πρόκειται για μια σειρά ελαττώματα, λάθη και αυταπάτες. " (3, 191-2). (Αυτό είναι μετά το "Onegin"!)

Η σύνδεση του Tchaikovsky με τους ηγέτες της αυτοκρατορικής ρωσικής μουσικής κοινωνίας, πρώτα απ 'όλα, το δόγμα του Anton Rubinstein και της φιλίας με το Nikolai Rubinstein, αραιωμένο Τσαϊκόφσκι και Stasov σε διαφορετικές πλευρές των οδοφράνων. Κατά την πρώτη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα, έπαιξε εξαιρετικά ο Ν. Roybestein στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση του 1878, ο Stasov έγραψε ότι αυτή η συναυλία "δεν ανήκει στον αριθμό των καλύτερων έργων του συνθέτη" (2, 344) . Σε σχέση με τις προαναφερθείσες συναυλίες της ρωσικής μουσικής στο Παρίσι, όπου παρουσιάστηκε η δημιουργικότητα των συγγραφέων του "ισχυρού πραξικοπήματος", ο Stasov λέει, ενώνουν τον Τσαγόβσκι και το Α .Rubystein: "και οι δύο δεν είναι αρκετά ανεξάρτητες και δεν είναι αρκετά ισχυρές και εθνική "(2, 345).

Οι συναυλίες του Παρισιού προκάλεσαν θυμό της ιδιοσυγκρασίας Vladimir Vasilyevich και εξέφρασε μια σειρά αθέμιτων κατηγοριών εναντίον του Nikolai Rubinstein. Ο Tchaikovsky απάντησε σε ένα μεγάλο ειλικρινές επιστολή (Ιανουάριος 1879): "... δεν ήσασταν λάθος, υποθέτοντας συμπάθεια για σένα. Δεν είμαι οπαδός των άρθρων της μουσικής σας για τη μουσική. Δεν μου αρέσει η ουσία των απόψεών σας, ούτε ένας αιχμηρός, παθιασμένος τόνος, ο οποίος ξεκινάει. Αλλά ταυτόχρονα γνωρίζω καλά ότι ακόμη και αυτές οι πλευρές των δραστηριοτήτων σας που δεν μπορώ να συμπάσσω σε καμία περίπτωση, να έχω μια ωραία επένδυση, δηλαδή αναμφισβήτητη ειλικρίνεια, παθιασμένη αγάπη της τέχνης. .. η Συσκευασία στο επίκεντρο, ότι ανάμεσα σε εσένα και εγώ είναι ένα απύθμενο άβυσσο ... το γεγονός ότι για μένα ήταν και θα είναι καλλιτεχνικές αποκαλύψεις, καλείς πίσω. Πού δεν βρίσκω τίποτα παρά άγνοια, ντροπή και παρωδία της τέχνης, Εκεί βλέπετε το μαργαριτάρι της αισθητικής ομορφιάς ... "

Αναμφισβήτητα, όπως στην περίπτωση των αποκλίσεων με την Ma Balakirev, με μια "ισχυρή δέσμη" γενικά, εννοούσε εδώ, αφενός, μια κλασική κληρονομιά, κυρίως το Mozart, και, αφετέρου, η μακρινή δημιουργικότητα Tchaikovsky, Berliosis , Αλλά, φυσικά, η μουσική της μουσικής του Mussorgsky (η οποία, εξάλλου, ήταν γνωστή στα χρόνια αυτά τα χρόνια).

Στο τέλος αυτού του μεγάλου γράμματος, ο Τσαϊκόβσκι προσθέτει: "... Βεβαιωθείτε ότι αν περάσετε από μένα ένα φιλικό χαιρετισμό του Corsakov. Αυτό είναι ένα από τα λίγα σημεία, στα οποία πηγαίνουμε. Λατρεύω το ταλέντο του, πόσο πολύ και ολόκληρη, ειλικρινής και όμορφη και χαριτωμένη προσωπικότητα. "

Αλλά, εκτός από το Roman Corsakov, υπήρχε ένα άλλο κοινό "σημείο", ή μάλλον, η συνοπτική αρχή και το όνομα αυτού του φαινομένου είναι η Glinka.

L. Z. Shopelnikova

Υπάλληλοι RNB - Στοιχεία επιστήμης και πολιτισμού

Βιογραφικό λεξικό, τόμος 1-4

(01/14/1824, Petersburg - 10/23/1906, Ibid), MUZ. και την τέχνη. Κριτικός, ιστορικός τέχνης, δημοσιογράφος, στο PB 1872-1906.

Από τους ευγενείς. Πατέρας - Αρχιτέκτονας Β. Π. Σάσκο. Το 1836, πιστώθηκε στο σχολείο του νόμου, το δεύτερο αποφοίτησε από το 1843. Η υπηρεσία άρχισε να Pom. Μυστικά. Στο γη. Ακριβής. Από το 1848 εξυπηρετούσε τα μυστικά. σεp. Geroldia και από το 1850 - POM. Νομική συμβουλή. Δικαιοσύνη. Ελεύθερα έξι yaz. Ενδιαφέρεστε για τη μελέτη της τέχνης, το 1851, αποσύρθηκε και έφυγε στο εξωτερικό με τον Βιομηχανικό Ουράλια, ο προστάτης του Α. Ν. Demidov στην ποιότητα των μυστικών του. και σύμβουλος τέχνης. Επισκέφθηκε στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, σχεδόν όλες τις πόλεις της Ιταλίας. Εργάστηκε στα μεγαλύτερα bubbits, bk και αψίδα. Υπήρχε ένα BT στο κτήμα του Demidov στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία.

Το 1854, ο S. επέστρεψε στην Πετρούπολη, όπου έγινε κοντά στους νέους συνθέτες Μ. Α. Μπαλακείφ, Μ. Π. Μουσούργσκι, Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ, Α. Ρ. Borodin, Ts. Α. Kyui, που ονομάζεται "Mighty Bunch". Στο 1860 ιδεολογία και προπαγανδιστική ρεαλιστική. και demochre. Τέχνη του "κινητού". Enz. Τύπος. Ξεκινήστε lit. Οι δραστηριότητες ανήκουν στο 1847, όταν στο "Opech Zap". Τοποθετούνται αρκετές "αναλυτικές" αλλοδαπές. kn. Δημοσιεύθηκε σε περισσότερα από 50 rus. και ξένους. Περίοδο, ed. Εκτυπώθηκε σε "δυτικά, καλές τέχνες", "B-ke για ανάγνωση", "Zhmp", "ετήσια. Imp. Impher", "ανατολικά. Δυτικά", "," Izv. "," Izv ". και "zap. archaol. o-va", "βιβλία" της εβδομάδας "", "rus.", "καλλιτέχνης", "rus starne", "το δέντρο και το νέο. Ευρώπη "," Muz. Και το θέατρο, δυτικά ". και mn. Δρ το 1869 για το έργο "Η προέλευση της ρωσικής επικής" έλαβε το βραβείο Uvarov. Το 1900, τιμάται, Acad. Μια στην κατηγορία της κομψής λογοτεχνίας ως εκπρόσωπος της τέχνης. Κριτικές. Αυτο πολυάριθμος Monogr. και την τέχνη. Σχετικά με τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τον Rus. συνθέτες και καλλιτέχνες. Εργασία στην περιοχή Αρχαιολογία, Ιστορία, Φιλολογία, Λαογραφική, Εθνογραφία. Με μεγάλη σημασία ήταν το άλμπουμ των εικόνων "Σλαβική και ανατολίτικη στολίδι", πάνω από το K-Rym εργάστηκε για σχεδόν 30 χρόνια, χρησιμοποιώντας ευρέως υλικά όχι μόνο οίδημα., Αλλά η βόμβα. B-K και μουσεία. Στο Ed. Το άλμπουμ που έλαβε από το κράτος. Treasury 12 χιλιάδες ρούβλια. Για αυτό το tr. Πήρε την τάξη t. Πήρε ένα ενεργό μέρος στο ed. σχετικά με τα κεφάλαια του Α. Β. Zvenigorodsky στο Rus., Τον. Yaz. kn. "Ιστορία και μνημεία του Βυζαντινού Σμάλκου" (Αγία Πετρούπολη, 1894). Σε φωτισμό. Κληρονομιά Σ. Ορισμός Ο τόπος καταλαμβάνεται από το βιβλίο. και τέχνη., Επικοινωνία. Με το bibl του. Δραστηριότητα.

S. Επισκέφτηκε B-Ku για πρώτη φορά το 1845, θα εξερευνήσετε την χάραξη που είναι αποθηκευμένη εδώ. ΕΝΤΑΞΕΙ. Το 1850 βοήθησε στη SOT. BD Oriental F. N. Popov στην περιγραφή του KN. Το 1855 άρχισε να επισκέπτεται συστηματικά το B-Ku, ειδικά τον διαχωρισμό των κομψών τεχνών, τότε κατευθύνθηκε από τον V. I. Solzikov. Σε con. Το 1855 υιοθέτησε την πρόταση του Colysicky να καταρτίσει το SYST. Ο κατάλογος του διαχωρισμού "Rossika", η οποία ολοκληρώθηκε το 1857. Προσφορά. Συστήματος συστήματος. Ο κατάλογος εγκρίθηκε από ένα. Συμμετείχε στην εξαγορά του χωρισμού των κομψών τεχνών, αποσυναρμολογήθηκαν οι ρίζες, διευθετούσαν την έκθεση.

Σε con. 1856 dir. Το B-Ki M. A. Korf προσφέρθηκε S. θέση του POM του. σχετικά με την Επιτροπή Για τη συλλογή υλικών σχετικά με την ιστορία της ζωής και τη βασιλεία του Νικολάου Ι. Στην Επιτροπή. έγραψε μια σειρά ανατολικών. Tr.: "Νεαρά χρόνια του Νικολάου Ι πριν από το γάμο", "Ανασκόπηση της ιστορίας της λογοκρισίας στη βασιλεία του ΟΜΠ. Νικόλαος Ι", "Ιστορία του αυτοκράτορα Ιβάν Αντόννοβιτς και την οικογένειά του", "Ιστορία των προσπαθειών να εισαγάγει ένα Γρηγοριανό Ημερολόγιο στη Ρωσία και σε ορισμένες σλαβικές χώρες "και άλλοι. Όλες αυτές οι μελέτες. Έγραψαν ειδικά για τον Αλέξανδρο Β και εισήλθαν στο προσωπικό του B-KU. Τον Ιούλιο του 1863, καθορίστηκε στο δικό του υποκατάστημα ΙΙ. μι. και. σε. Kanz. "Με την έξοδο από την κατοχή" στο SOST. Η ιστορία της ζωής και η βασιλεία Nikolai I. σερβίρεται εκεί το 1882. Στην αρχή. Το 1860 ήταν ed. "Izv". Αρχαιόλη. Τμήματα του RGO.

Το 1856-72 συνέχισε να εργάζεται "σωστά" στο PB, έχοντας στην τέχνη. Υποκατάστημα στο γραφείο σας. Μαζί με το Solshchikov, έκανε έκθεση της παραγωγής. Rus. Σχολή Χαρακτικής. Με την πρωτοβουλία του, οργανώνονται οι εκθέσεις. Χειρόγραφα με μινιατούρες, αρχαία ρωσικά. Χειρόγραφοι από το XI αιώνα. Από το 1856 ήταν οι "αναφορές" του PB (1856-61, 1872-73). Πέρασα μεγάλη δουλειά σύμφωνα με την πριμοδότηση. Έκθεση "Δεκαετία της αυτοκρατορικής δημόσιας βιβλιοθήκης (1849-1859)". Το 1857, προέβαλε την ιδέα της δημιουργίας μιας συλλογής Gravir. Πορτρέτο. Peter I και εξαιρετικά το υλοποίησε. Η συλλογή περιελάμβανε περισσότερα από 200 πορτρέτα, εικόνες διαφορετικών σκηνών και γεγονότων από τη ζωή του Πέτρου Ι, πολυάριθμου. Γυαλιστικές εικόνες, καρικατούρες, εικόνα των σπιτιών και μνημείων του. Να ξεκινήσω. 1862 Ετοιμάθηκε ένας κατάλογος συλλογής, ed. Μόνο το 1903. Το 1864, πήρε ένα ενεργό ρόλο στη διαμάχη που ξέσπασε στις σελίδες της Αγίας Πετρούπολης. αέριο. Σχετικά με τη μετάφραση B-ki στην κατασκευή του Κάστρου Μηχανικών, αντίθεσης αυτού του έργου. 27 Νοεμβρίου 1872, μετά το θάνατο του Solzikov, η S. αποδεκτή στο προσωπικό, η θέση του B-Rya, με επικεφαλής το Τμήμα Τεχνών και Τεχνολογίας, όπου εργάστηκε για 34 χρόνια - μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Οδήγησε όλες τις εργασίες για το Τμήμα: Πρόσληψη, Επεξεργασία κεφαλαίων, Μαθήματα με τους επισκέπτες. Ακολούθησε προσεκτικά το bibliogr. Διάταγμα, κατάλογοι που κινούνται βιβλίων, οι λίστες που λείπουν. Σύμφωνα με την πρωτοβουλία του, οι στήλες που αγοράστηκαν. φωτογραφία Ι. F. Bushchevsky, φαγητό, μνημεία Rus. Starns. Συλλογή Φωτογράφων. Όσον αφορά τη Ρωσία. Το πορτρέτο έδωσε μεγάλη προσοχή. Μειονεκτήματα., Rus. και ανατολικά. Φόρτωση εικόνων. Προκειμένου να αναπληρωθούν τα κεφάλαια, επιτύχει την παραλαβή των επιπτώσεων των πολύτιμων χαρακτικών που εξαφανίστηκαν από την προσφυγή από τα παλιά συμβούλια που αποθηκεύονται στην ACAC. Τέχνη και στο γονίδιο. αρχηγείο. Σχεδόν κάθε χρόνο έδωσε τα χειρόγραφα B-KE, φωτογραφία, kn. (1500 μονάδες). Κατά τη διάρκεια του έργου του, τα κεφάλαια είναι τέχνη. Τα υποκαταστήματα αυξήθηκαν κατά ένα τρίτο και έγινε ένας από τους πλουσιότερους στον κόσμο. Το 1874 αποσυναρμολογήθηκε πολλοί. Συλλογή μικρής μουσικής. Παραγωγή, διαίρεση τους σε δύο ch. Ομάδες: Κομμάτια για εργαλεία και αναπαράγονται για φωνές με ένα εργαλείο, συνοδεία. LED Όλοι οι καταλόγοι: Απογραφή, Άλπ. και syst. Συμπλήρωσε ένα εκτεταμένο "σημείωμα για την αλλαγή ορισμένων κανόνων σχετικά με τη συντήρηση ενός συστηματικού καταλόγου", επιμένοντας στην ομοιόμορφη μορφή καρτών για τους καταλόγους όλων των γραφείων και να απλοποιήσει το bibliogr. Περιγραφές Ed. Στο σύστημα Ο κατάλογος έκανε πολλά πιο πολύτιμα σήμα. Σε κάρτες. Εκθέσεις και εκδρομές που έχουν ανατεθεί στο φωτισμό του ρόλου. Κατά την εξυπηρέτηση των επισκεπτών έδωσαν εξαιρετικά εξειδικευμένο. Συμβουλές, συμβουλές, επέλεξαν ανάβει. Μεγάλη βοήθεια βοήθειας, επιλογή του φωτός. Predit M. O. Mikeshin, ο Μ. Μ. Αντνοβολία, ο Β. Ε. Repin, ο Μ. Ρ. Μουσούργσκιφ, Ν. Α. Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ, Α. Ρ. Μποροδίννα, Λ. Ν. Τολστόι, Μ. Α. Μπαλακείβ, Δ. Α. Ροβίσκι, Ν. Π. Sobyko και MN. Ο Δρ στις συνθέτες του B-KE που παρέδωσε ετησίως. Τα βραβεία τους. Μ. Ι. Glinka. Με τη βοήθειά του στα PB, τα χειρόγραφα και την αψίδα. Οι συνθέτες, οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες (Μ. Ι. Glinka, Α. Σ. DargoMsky, Α. Π. Borodina, Μ. Α. Balakirev, Α. Γ. Τσαϊκόφσκι, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, Γ. Α. Kyui, AK Lyadov, AK Glazunova, MM Αντοντολογικό, KP Bryullova, Ie repin , και τα λοιπά.). Το 1876, υπέβαλε την ιδέα της δημιουργίας αντί για μια αίθουσα ανάγνωσης δύο: για "επιστημονικές και σοβαρές τάξεις" και για "φοιτητές νέων και διαβάζουν δημόσια". Το έργο εκείνη τη στιγμή δεν εφαρμόστηκε. Συμμετείχαν και στην απόκτηση άλλων τμημάτων της Β-ΚΙ, επιδιώχθηκε να παράσχει εντολές για την οϋδότης Kn εγκαίρως. σχετικά με την ιστορία, την εθνογραφία, την αρχαιολογία, τη γεωγραφία, τη γλωσσολογία, την παραγωγή. Τέχνη. Ανάβει. Υπήρξε εναντίον της εξαντλητικής απόκτησης ("ποιμενικές ομιλίες", "μεταχειρίζεται σχετικά με τη δικαιοδοσία" και τα παρόμοια). Συλλέγονται υλικά σχετικά με το μετακίνηση του Decembrist, σύμφωνα με το Stud. και βρυχηθμό. Κίνηση 1880-1900, φτιαγμένο. "Wolne Ρωσικός Τύπος", στην ιστορία του πρώτου Rus. Επανάσταση. Μέσω του έκανε mn. Neg. ed., συμπεριλαμβανομένου του αερίου Bolshevik. Συνέβαλε στην απόκτηση της συλλογής του ED. Paris Commune. Για την επέκταση του δωματίου με μια νέα επέκταση. Το 1897, που παρουσιάστηκε στο κτίριο, Comm., CHL. Foy, ήταν, ένα μεγάλο έργο ενός νέου κτιρίου, ο οποίος έγινε αρχιτέκτονας Ι. Ρ. Σχοινί. Το έργο χρησιμοποίησε ευρέως τα αρχαία ρώσικα μοτίβα. Αρχιτεκτονική και στολίδια. Το έργο απορρίφθηκε λόγω της διαφοράς του κλασικού. Στυλ από ένα παλιό κτίριο. Το 1905 C. ανήλθαν σε illustras. Οδηγός για το B-KE (NE-θείος.). 15 Ιουλίου 1886 Καλλιτέχνες, μουσικοί, επιστήμονες, συγγραφείς παρουσίασαν S. Διεύθυνση με ευγνωμοσύνη για το 40ετές υπουργείο Rus. Τέχνη. Επίσης, πέτυχε την ίδρυση στην BST Bust S. Works M. M. Antocolsky και συλλέγει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για την ED. Το op του. Το 1882 ο S. προσέφερε το Post Depe-Deer., Το 1899 - dir. Αλλά αρνήθηκε, αν και κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του έπρεπε επανειλημμένα έπρεπε να αντικαταστήσει τον αντιπρόεδρο. και dir. Από την 1η Ιανουαρίου 1884 S. Ορισμένο ετήσιο. Εγχειρίδιο 3 χιλιάδων ρούβλια "Για την εργασία για τη συλλογή υλικών για την ιστορία της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Ι, από την 1η Ιανουαρίου. 1900 Ορισμένο ενοίκιο στα 1500 r. ετησίως για 6 χρόνια. Από την απονομή των παραγγελιών που απορρίφθηκαν. 27 Νοεμβρίου Το 1902 S. έλαβε ένα δίπλωμα στην τάξη της τιμής, Chl. PB σε σχέση με την 30ή επέτειο των δραστηριοτήτων στη θέση του Β-ΚΑ.

Ήταν θαμμένος στο Tikhvinsky Klasen. Alexander Nevsky Lavra στην Αγία Πετρούπολη.

Στην πρόσοψη του κτιρίου PB, ένα Memorial Plank S.

Op.: Καθεδρικός ναός op. Τ. 1-4 (SPB., 1894-1906). Επιστολές σε συγγενείς. Τ. 1-3 (Μ., 1953-62). Imp αναφέρει. Δημόσια Βιβλιοθήκη για 1856-61, 1872, 1873 (Αγία Πετρούπολη, 1857-62, 1873, 1874). Νέες εξαγορές Imp. Δημόσια βιβλιοθήκη για το Τμήμα Καλών Τεχνών // Spbed. 1859. 25 Ιουνίου · Zhmnp. 1859. Μέρος 103, Ιούλιος - Άγιος., Dep. 7; Δεκαετία Imp. Δημόσια Βιβλιοθήκη (1849-1859): Σημείωση, Perst. κυρίαρχος. Imp, ... (SPB., 1859). Παρατηρήσεις για μινιατούρες του Ευαγγελίου Ostromirov (Αγία Πετρούπολη, 1863). Σλαβική και ανατολίτικη στολίδι για τα χειρόγραφα της αρχαίας και νέας ώρας: [άλμπουμ και θα εξηγήσει το κείμενο στο τραπέζι.] (SPB, 1887); Ιστορία του βιβλίου "Βυζαντινό σμάλτο" Α. Β. Zvenigorodsky (Αγία Πετρούπολη, 1898). Μινιατούρες μερικών χειρογράφων βυζαντινών, βουλγαρικών, Jagatai και Persian (Αγία Πετρούπολη, 1902). Γκαλερί του Μεγάλου Πέτρου στο Imp. Δημόσια βιβλιοθήκη / Premorted. V. V. Stasova. Μέρος 1. Annot. Κατάλογος (SPB, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, τη ζωή, τη δημιουργία και τα άρθρα του, 1853-1883 / ed. V. V. Stasova (Αγία Πετρούπολη, 1905). Tolstoy L. N., Stasov V. V. Αλληλογραφία, 1878-1906. (L., 1929). Repin Ι. Ε., Stasov v.v. Αλληλογραφία. Τ. 1-3 (Μ., L., 1948-50).

Βιβλιογραφία: Vladimir Vasilyevich Stasov: Υλικά για βιογραφία. Περιγραφή χειρόγραφων / σόου. Ε. Ν. Wiener και άλλοι. Μ., 1956; Εμφάνιση S. N. V. Stasov, 1824-1906: Annot. διάταγμα. Ανάβει. Για το 1950-1973. L., 1974.

Rer.: ΣΕΒ; Brockauz; Βιβλιολογία; Συναντά. Ιστορία; Ρίμαν; Σλαβυανολογία.

Lit: Solzikov v.i. αναμνήσεις του παλιού βιβλιοθηκονόμου // IV. 1889. Τ. 38, №11; Επέτειος του Vladimir Vasilyevich Stasova 2Nd Jan. 1894. SPB., 1894; Timofeev G. Vladimir Vasilyevich Stasov: Σκίτσο της ζωής και των δραστηριοτήτων του // να είναι. 1908. № 2-5; Αξοχή Vladimir Vasilyevich Stasov: Σαβ. . Αγία Πετρούπολη, 1910; Μοσκ. Αρχαιόλη. o-in; Boatyanovsky V. F. Memory V. V. Stasova // Life of Art. 1923. № 23; Carpenin VL. Vladimir Stasov: Σκίτσο της ζωής και της δραστηριότητάς του. L., 1927; Reet B. Βιβλία και άτομα: Δοκίμια από την ιστορία του κράτους. Δημόσια Β-Κι. M, Ε. Saltykov-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A. K. Vladimir Vasilyevich Stasov, 1824-1906. Μ.; L., 1944; Vladimir Vasilyevich Stasov 1824-1906: Με την 125η επέτειο της γέννησής του: Σαβ. Τέχνη. και Μ.; L., 1949; Babinets S. Μ. V. V. Stasov - Βιβλιοθηκονόμος της Δημόσιας Βιβλιοθήκης // Βιβλιοθηκονόμος. 1950. №11; Mebil B. I., Mesenishine Ι. Α. Βιβλιοθήκη Β. V. V. Stasov // Owls. Bibliogr. 1U52. Τόμος. 2; Stefanovich V. N. Δραστηριότητα βιβλιοθήκης V. V. Stasova. Συντάκτης. dis. ... Cand. Ped. επιστήμη Μ., 1954; Αυτήν. V. V. Stasov (1824-1906): Δοκίμιο. Βίβλος. Δραστηριότητες. Μ., 1956; Suvorova E. I. V. Stasov και ρωσική προηγμένη δημόσια σκέψη. Μ., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilyevich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova Α. V. Εργασία του V. V. Stasov με τους αναγνώστες του Τμήματος Τεχνών της Δημόσιας Βιβλιοθήκης // TR. / GPB. 1957. Τ. 3; Τουλάχιστον (1). Ο γιατρός O. Β. Σχετικά με το έργο του V. V. Stasova σχετικά με την προετοιμασία του τύπου των υλικών στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής // Βιβλίο: ISSL. και τα υλικά. Μ., 1962. Vol. 6; Ο Markevich Α. Π. Stasov είναι πολίτης, κριτικός, δημοκράτης. Κίεβο, 1969; Salita Ε. G., Suvorova Ε. Ι. Σάσκο στην Αγία Πετρούπολη. L., 1971; Lebedev Α. Κ., Solodovnikov Α. V. V. Stasov: Ζωή και δημιουργικότητα. L., 1982; Barhahatova Ε. V. V. Stasov // Κουκουβάγιες. βιβλιοθηκονομία. 1984. Νο. 6; Stuart M. Vladimir Stasov και ο επαγγελματισμός της βιβλιοθηκονομίας στη Ρωσία // Solanus. 1993. Vol. 7.

100η επέτειος. Ρ. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Necr.: Ομιλία. 1906. 11 Οκτ.; Πετρούπολη. αέριο. 12, 14 Οκτ.; Λάμψη. 12 Οκτ.; Spede. 12 Οκτ.; Σύντροφος. 12, 22 Οκτ.; Taganrog, δυτικά. 15 Οκτ.; Yvvs. Τ. 106, Νοέμβριος. Εκπληκτικό. Θερμοκρασία. Τ. 13, νοί. 2; Zhmnp. Ν. Σ. 1907. Χ. 7, Ιαν.; Izv. Ενα. Ser. 6, Νο. 10; Έκθεση σχετικά με τις δραστηριότητες του Oyshin An. Αγία Πετρούπολη, 1906; Kondakov Ν. Π. Βλαντιμίρ Βασιλέεβο Στάσσον: Νεκρή., 1824-1906. Αγία Πετρούπολη, 1907; Engel Yu. Δ. Μνήμη V. V. Stasov // RUS. Muz. αέριο. 1907. №41-42.

Αψίδα: Αψίδα. Rnb. ΣΤ. 1, ΕΠ. 1, 1872, αριθ. 78; Ή rnb. ΣΤ. 362; Tsgali. ΣΤ. 238; ΣΤ. 888; Ή το ιρλανδικό. F. 294.

Iconogr: Pc. 1895. Τ. 83, ΦΕΒ. Niva. 1904. Νο. 1; 1907. № 43; Grabar I. Repin. Μ., 1964. Τ. 2.

O. D. Golubva

Ρωσικός βιβλιογράφος, ιστορικός τέχνης, μουσικός και κριτικός τέχνης, αρχαιολόγος.

Υπηρέτησε στη Γερουσία, στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Το 1851, αποσύρθηκε από την δημόσια διοίκηση.

Από το 1856. V.v. Σκαστόφ Εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη στην Αγία Πετρούπολη (τώρα η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη. Μ.e. Saltykov-Shchedrin), όπου από το 1872 μέχρι το τέλος της ζωής του κατευθύνθηκε από το τμήμα τέχνης του.

« Vladimir Vasilyevich Stasov Μεγάλες υπηρεσίες που παρέχονται στη ρωσική τέχνη σε όλες τις περιοχές του, μια ειδική περιοχή μουσικής. Ο κανόνας της ζωής του ήταν "να είσαι χρήσιμος άλλοι, αν ο ίδιος δεν γεννήθηκε από τον Δημιουργό."
Και στην πραγματικότητα, που διαθέτουν τεράστια γνώση και εξυπηρετώντας στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, παρείχε ανεκτίμητες υπηρεσίες σε πολλούς καλλιτέχνες και σε όλους τους ρωσικούς πολιτισμούς.
Αρίθμηση Λάμπωιδιοφυΐα έγραψε γι 'αυτόν 48 Άρθρα, εξηγώντας το μεγαλείο του έργου του. Πίνοντας από το ρωσικό εθνικό στυλ μουσικής, κάλεσε "Mighty Bunch" Ομάδα συνθετών - Μπαλακείφ, Mussorgsky, Μουί, Roman Corsakov, Ακόριδα - και τους έδωσε μεγάλες υπηρεσίες. Έδωσε την ιστορία του Mussorgsky "Hovhanchy" και το "Boris Godunova", Ακόριδα - οικόπεδο "πρίγκιπας Igor".
Ταυτόχρονα, επεσήμανε τις ιστορικές πηγές που απαιτούνται για γνωριμία με την αντίστοιχη εποχή. Έτσι συμμετείχε επίσης στο έργο Roman Corsakov Πάνω από το "Sadko" και το "Pskovtyanka". Η απόδοσή του και η αγάπη της εργασίας ήταν ακραίες.
Ακόμη και τις Κυριακές, ήρθε σε μια δημόσια βιβλιοθήκη στο γραφείο του και εργάστηκε εκεί. Από τις παραγγελίες και τις τάξεις που αρνήθηκε. Όταν ο Υπουργός Bogoleepov του προσέφερε τη θέση του Διευθυντή της Δημόσιας Βιβλιοθήκης, αυτός δεν Αποδέχθηκε αυτή τη θέση για χάρη της διατήρησης της ελευθερίας.
Αντιμετωπίστηκε την ελευθερία ως αρχή Και ως εκ τούτου υπερασπίστηκαν πόλους και Εβραίους, εκτιμούν την εθνική ιδιαιτερότητα κάθε λαού. Lev Tolstoy Κάλεσε το λιοντάρι υπέροχο και έγραψε αυτά τα λόγια όχι διαφορετικά, ως μεγάλα γράμματα, αλλά εκτιμά μόνο τον καλλιτέχνη και κατηγορούσε τον Τολστόι για το γεγονός ότι δεν ξεπεράστηκε δύο εμπόδια - "θεότητα" και "Χριστιανισμός". Ήταν εξοργισμένος από το κτίριο του κόσμου και η "βλασφημία κατέβηκε την παγκόσμια τάξη", παντού που βρίσκουν θάνατο. Για σαράντα χρόνια, ετοιμάζει το έργο που ήθελε να δώσει τον τίτλο "ήττα" ή "σφαγείο generab" ή "σφαγή generab". Σε αυτό, επρόκειτο να δείξει τον εαυτό του έναν αναρχικό και απαισιόδοξο "στο δείγμα, σε όλα τα μέρη, και όχι σε όλα τα πολιτικά". Σε όλη την ανθρωπότητα, σκέφτηκε ότι υπάρχουν μόνο λίγες δεκάδες ή εκατοντάδες αξιοπρεπείς άνθρωποι και το υπόλοιπο αξίζει ένα παθιασμένο λάκκο.
Ήταν εξοργισμένος από το γεγονός ότι οι φιλελεύθεροι συντάκτες περιοδικών και εφημερίδων συμπεριφέρονται με τον ίδιο τρόπο όπως οι κυβερνητικές λογοκρισίες. Στο βιβλίο του, θα παράγει επίσης να νικήσει πολλές γενικά αποδεκτές ιδιοφυΐες: Ραφαήλ Δεν θεωρήθηκε ο σπουδαίος καλλιτέχνης, μίλησε για liezhevichia Michelangelo.
Στη σχέση του με τους ανθρώπους, στην υπεράσπιση των απόψεών τους του Stasov έδειξε ακραίο πάθος.
Μου άρεσε η διαφορά - άγρια, αλλά, αγαπά το πλάσμα της υπόθεσης, ξέχασε τις προσωπικές του προσβολές. Τα ψευδώνυμα, τα δεδομένα σε αυτόν, εκφράζουν τον παθιασμένο χαρακτήρα του.
Ονομάστηκε: "Furahny Stasov", "Truba Yerikhonskaya", "κριτικό ηλιοβασίλεμα". "

Lossky n.o., η αναζήτηση για απόλυτη καλή, χαρακτηριστική του ρωσικού λαού, οδηγεί στην αναγνώριση της υψηλής αξίας οποιασδήποτε προσωπικότητας (περάσματα από το βιβλίο "ο χαρακτήρας του ρωσικού λαού"), στο Sat.: Ρώσος ατομικισμός. Συλλογή έργων ρωσικών φιλοσόφων των αιώνων XIX-XX, Μ., Αλγόριθμος, 2007, σ. 44-46.

"Ένα υπέροχο άτομο ήταν Vladimir Vasilyevich Stasov. Ήξερε πώς να καθορίσει αδιαμφισβήτητα το πιο χαρακτηριστικό όλων των πολυάριθμων φίλων του - συνθέτες και καλλιτέχνες.
Διαθέτοντας τεράστια γνώση της λογοτεχνίας, της τέχνης, της ιστορίας, που κατευθύνεται για αρκετές δεκαετίες το χειρόγραφο Τμήμα της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Αγίας Πετρούπολης (τώρα η κρατική δημόσια βιβλιοθήκη που ονομάζεται μετά από το M.E. Saltykov-Shchedrin), Δεν πρότεινε μόνο τους φίλους του ενδιαφέροντα θέματα και τα οικόπεδα των νέων έργων, αλλά βοήθησαν από είδη, συμβουλές, επιλογή ντοκιμαντέρ κ.λπ.
Ζούσε με τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των ταλαντούχων φίλων του, προωθούσε ευρέως όλες τις τολμηρές επιχειρήσεις τους στα κρίσιμα άρθρα του. Οι ιδέες των Μεγάλων Ρώσων Επαναστατών-Δημοκρατών, οι ιδέες των Μεγάλων Ρωσικών επαναστατών, δεν αναγνώρισαν την τέχνη που σχίζεται από τη ζωή. "Για μένα, η πραγματικότητα στην τέχνη είναι όλα", είπε. "

Ratska TSS., Ν.Α. Rimsky-Korsakov, Μ., "Μουσική", 1977, σ. 82-83.

Μουσική και καλλιτεχνικός κριτικός, ιστορικός τέχνης, εθνογράφος και δημοσιογράφος v.v. Stasov γεννήθηκε 2 (14) Ιανουαρίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη στην ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του είναι ο διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη των προσδοκιών και των κλίσεων του Υιού. Αλλά από αυτή την οικογένεια όχι μόνο ένας εξαιρετικός κριτικός. Αδελφή v.v. Stasova Nadezhda Vasilyevna Stasova (1822-1895) είναι μια περίφημη δημόσια δραστηριότητα, ένας από τους ιδρυτές της υψηλότερης γυναικείας εκπαίδευσης στη Ρωσία. Αδελφός - διάσημος δικηγόρος Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Εγγονή v.p. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) έγινε ένα από τα προεξέχοντα στοιχεία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Οι διάσημοι αρχιτέκτονες, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι αριθμοί της επιστήμης επισκέφθηκαν συχνά την οικογένεια. Μεταξύ αυτών μπορεί να σημειωθεί ο διάσημος και ο Α.Ρ. Bryullov.

Το 1836, ο πατέρας του Πατέρα δήλωσε ο Δώδεκα-Χρονός Βλαντιμίρ από τον πατέρα στη νεοσυσταθείσα σχολή Νομικής. Τότε 13-14-year-old teenburgk v.v. Ο Stasov συναντήθηκε με έργα V.Guhugu, Α.Δ.Υ., V.Skhotta, Σαίξπηρ, Hoffman, Georges Schiller, καθώς και Belinsky, Turgenev, Gogol. Η εμφάνιση των "νεκρών ψυχών" το καλοκαίρι του 1842 ήταν για τη Stasova και τους συντρόφους του "την έκτακτη σημασία". "Στη συνέχιση αρκετών ημερών," η Stasy υπενθυμίζει ", διαβάζουμε και ξαναδίσουμε ένα μεγάλο, ανήκουσμα πρωτότυπου, ασύγκριτη, εθνική και λαμπρή δημιουργία. Ήμασταν όλοι ακριβώς τοις εκατό από την απόλαυση και την έκπληξη." Ακόμη και στη Σχολή του Stasov, παρασύρεται με μουσική και αποφάσισε για πρώτη φορά να δοκιμάσει τη δύναμή του στο πεδίο γραφής. Το 1842, έγραψε ένα άρθρο σχετικά με το F.List, ο οποίος ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, αν και δεν την εκτυπώθηκε οπουδήποτε.

Το 1843 v.v. Ο Stasov αποφοίτησε από το σχολείο, άρχισε να εξυπηρετεί ο γραμματέας βοηθός γραμματέα στο τμήμα της Κρυίας. Από το 1848, υπηρέτησε ως γραμματέας στο τμήμα Geroldia και από το 1850, βοηθός των νομικών αξιωματικών του Υπουργείου Δικαιοσύνης. Ελεύθερα ανήκει έξι γλώσσες. Αλλά δεν ενδιαφερόταν ούτε νομοσχέδιο ή καριέρα. Αναχωρώντας τις ώρες γραφείου του, έσπευσε στο Ερμιτάζ ή στην Ακαδημία Τεχνών.

Η αρχή της βιογραφίας του συγγραφέα του v.v. Το Stasov εξέτασε το 1847, όταν τα πρώτα του αντικείμενα εμφανίστηκαν στις "εγχώριες σημειώσεις". Την ίδια χρονιά, ο Stasov προσκλήθηκε στον εκδότη των «εγχώριων σημειώσεων» Kraevsky μεταξύ του προσωπικού του περιοδικού στο Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας. Εκτός από την εργασία στο Τμήμα Stasov, έλαβε το δικαίωμα να γράψει μικρές κριτικές για τη ζωγραφική, τα γλυπτά, την αρχιτεκτονική και τη μουσική. Για δύο χρόνια εργασίας στις "εγχώριες σημειώσεις" - 1847 και 1848 - δημοσίευσε περίπου 20 άρθρα. Το 1848, ωστόσο, για επαφή με τον κύκλο του Petrashevtsev, ο Stasov αφαιρέθηκε από την εργασία στο περιοδικό. Αυτός συνελήφθη και κατέληξε στο φρούριο Petropavlovsk.

Το 1851 v.v. Ο Σάσκο παραιτήθηκε και ως γραμματέας του Ουρολογικού Βιομηχάρου και του Petsenate A.N. Ο Demidov, ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος, οπαδός των τεχνών, πήγε στο εξωτερικό. Ζήτησε πρώτα ένα ταξίδι στα σύνορα για να αναπληρώσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη μελέτη των θησαυρών της ευρωπαϊκής τέχνης. Ο Stasov επισκέφθηκε την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, σε πολλές πόλεις της Ιταλίας. Εργάστηκε στις μεγαλύτερες βιβλιοθήκες και αρχεία. Υπήρχε ένας βιβλιοθηκονόμος στο κτήμα στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία, επισκέφθηκε συχνά τους ρωσικούς καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες που ζουν στην Ιταλία - Alexander Bryullov, Σεργκέι Ιβάνοφ, Vorobyov και Aivazovsky.

Τον Μάιο του 1854, σε σχέση με τον πόλεμο της Κριμαίας, v.v. Ο Stasov επέστρεψε στην Πετρούπολη, όπου πλησίασε τους νέους συνθέτες, σ.τ. Mussorgsky, Ν.Α. Ρωμαϊκή Corsakov ,. Με την ενεργό συμμετοχή του Stasov, επιβλήθηκε μια καλλιτεχνική ένωση συνθετών, η οποία έγινε γνωστή ως το "ισχυρό χέρι", εφευρέθηκε από τον Stasov. Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov υποστήριξε επίσης τη διάσημη «εταιρική σχέση κινητής έκθεσης», με την οποία όλες οι δραστηριότητές του συνδέονται στενά. Ο Stasov ήταν ένας από τους κύριους εμπνεύσεις και ο ιστορικός του "κινητού", έλαβε ενεργό ρόλο στην προετοιμασία του πρώτου και του αριθμού των επόμενων εκθέσεων.

Στο τέλος του 1856, διευθυντής της Δημόσιας Βιβλιοθήκης στην Αγία Πετρούπολη Μ.Α. Ο Κέρφ προσέφερε τον τόπο του Stasov του βοηθού του να συλλέξει υλικά για την ιστορία της ζωής και να βασιλεύσει. Το 1856-1872 v.v. Ο Stasov εργάστηκε δωρεάν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, έχοντας το γραφείο της στην Τμήμα Τέχνης. Με την πρωτοβουλία του, οργανώνονται ορισμένες εκθέσεις παλαιών ρωσικών χειρόγραφων. Τον Νοέμβριο του 1872 υιοθετήθηκε στο προσωπικό του βιβλιοθηκονόμου, μέχρι το τέλος της ζωής του κατευθύνθηκε από το τμήμα τέχνης του. Σε αυτή τη θέση, συμβουλεύει συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συλλέγει τα χειρόγραφα των ρωσικών καλλιτεχνών, ιδίως των συνθετών (σε μεγάλο βαθμό λόγω του Stasov, η ρωσική εθνική βιβλιοθήκη έχει τώρα τα πιο πλήρη αρχεία των συνθέσεων της Σχολής Αγίας Πετρούπολης).

V.v. Ο Stasov δημοσιεύθηκε σε περισσότερα από 50 ρωσικά και ξένα περιοδικά. Το 1869, για το έργο "η προέλευση των ρωσικών επικών" έλαβε το βραβείο Uvorov. Το 1900 εκλέχθηκε ο επίτιμος ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών στην κατηγορία της Χαριτωμένης Λογοτεχνίας ως εκπρόσωπος της καλλιτεχνικής κριτικής. Ο Stasov είναι ο συντάκτης πολλών μονογραμμάτων και άρθρων για τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τους ρωσικούς συνθέτες και τους καλλιτέχνες. Έργα στον τομέα της αρχαιολογίας, της ιστορίας, της φιλολογίας, των λαογραφικών, της εθνογραφίας.

Το 1882, ο Stasov προσέφερε τη θέση του αντιπροέδρου και το 1899, ο διευθυντής της Βιβλιοθήκης. Αλλά αρνήθηκε, αν και κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του έπρεπε επανειλημμένα έπρεπε να αντικαταστήσει τον αντιπρόεδρο και τον διευθυντή. Αρνήθηκε και από την ανταμείβοντας παραγγελίες. Στις 27 Νοεμβρίου 1902, ο Stasov έλαβε δίπλωμα τιμητου μέλους της Δημόσιας Βιβλιοθήκης σε σχέση με την 30ή επέτειο του έργου ως βιβλιοθηκονόμος. Για πενήντα χρόνια (από το 1856 έως το 1906), το οποίο εξυπηρετείται ο V.V. Stasov στην Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης, έκανε πολλά να ανοίξει δωρεάν πρόσβαση στη βιβλιοθήκη, επιδιώκοντας επίμονα την ακύρωση της αμειβόμενης χρήσης από τον πλούτο του βιβλίου.

82-year-old v.v. Ο Stasov πέθανε στην Αγία Πετρούπολη 10 (23) Οκτώβριος 1906. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Tikhvin του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας (νεκρόπολη των Masters Art). Το 1908, χτίστηκε μια μνημειώδης επιτύμβια στήλη στον τάφο του (στο τέλος της νότιας πίστα), το οποίο είναι ένα μνημείο της ομοσπονδιακής σημασίας. Στην επιγραφή της επιγραφής - "Commemoire της ρωσικής τέχνης".

Ενδιαφέρουσα την ιστορία αυτής της επιταγής. Πίσω το 1889, ένας από τους μαθητές V.V. Stasova Young τότε γλύπτης i.ya. Ο Γκιζμπεργκ τον παρουσίασε με ένα μικρό αγαλματινό, όπου τον παρουσίασε στη ρωσική λαϊκή φορεσιά. Αυτό το έργο ήταν τόσο πολύ σαν τον Stasov ότι έγραψε την κόρη της: «Αν είχα κάποιο σημαντικό ιστορικό πρόσωπο, ποτέ δεν θα ήθελα να μην το κάνω άλλο μνημείο, εκτός από αυτό ...» όταν η Stasova αποφασίστηκε να δημιουργήσει ένα μνημείο στον τάφο του μετά Ο θάνατος του Stasov, τα κεφάλαια για τα οποία συνέβαινε στη συνδρομή, το αγαλματίδιο του Ginzburg θεωρήθηκε ως βάση. Στο φόντο του μονολιθικού βράχου, το άγαλμα της Σάστοβα είναι εγκατεστημένο. Σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα, i.p. Ο Ropet έκανε καλλιτεχνικό φράχτη από χυτοσίδηρο με μενταγιόν από το Smalts, στο οποίο τα γράμματα "F", "S", "M", "Β", σημαίνουν ζωγραφική, αρχιτεκτονική, μουσική και ξύσιμο. Στο φράχτη Wicket - Spur και το εξωτερικό γυαλί, υπενθυμίζοντας το ταλέντο του Stasov να κατευθύνει και να το φως.

Δεν απέχει πολύ από τον τάφο του Stasov, οι συγγενείς του θάφτηκαν: ο πατέρας, αρχιτέκτονας v.p. Stasov (1769-1848); Brother Dmitry (1828-1918), δικηγόρος, δημόσιο σχήμα; Αδελφές ελπίδες (1822-1893) και Σόφια (1829-1858).