Τι κοστούμι στο θέατρο. Θεατρικό κοστούμι

Κάθε παράσταση ή αναπαράσταση που αναπαράγεται στη σκηνή έχει σχεδιαστεί για να φέρει τον θεατή, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής απόλαυσης από αυτό που είδαν. Επομένως, είναι τόσο σημαντικό να χρησιμοποιείτε τους χαρακτήρες που ενεργούν στα κατάλληλα θεατρικά κοστούμια. Στη συνέχεια, θα αισθανθεί εύκολα το πνεύμα της εποχής του έργου, να πιάσει τον χαρακτήρα των ηρώων και να απολαύσει την ομορφιά του θεάματος.

Θεατρικά κοστούμια από την αρχαιότητα μέχρι το σύγχρονο

Οι ρόμπες των ηθοποιών υποβάλλονται σε τροποποιημένες από τη στιγμή που η εμφάνιση του θεάτρου, ως εκ τούτου, και μέχρι σήμερα:

• Οι εικόνες του σταδίου προσπάθησαν να δημιουργήσουν ακόμη και σε βαθιά αρχαιότητα, πειραματίζονται με αφηρημένα υλικά. Στην αρχαία Κίνα και την Ιαπωνία, θα μπορούσατε να παρακολουθήσετε τους υποκριτές σε συγκεκριμένα ρούχα, ειδικά σε εορταστικές ή τελετουργικές ιδέες. Στην Ινδία, στην αρχαιότητα, οι χορευτές δρόμου για την προσοχή επίσης ντυμένες με ασυνήθιστο φωτεινό σάρι. Και με την έλευση της τέχνης της ζωγραφικής από φυσικές βαφές, το Sari έγινε απαρατήρητο, αλλά σχεδιάστηκε.
• Είναι "θεατρικό" μπορείτε να καλέσετε ένα κοστούμι που εμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα. Οι grotesque μάσκες, μακιγιάζ και το ιδιαίτερο χρώμα των ρόλων χαρακτήρων έδειξαν την κατάσταση ή το επάγγελμα του ήρωα παρουσίασης.
• Στη συνέχεια, το Ευρωπαϊκό Θέατρο άρχισε να αναπτύσσεται στην εποχή της φεουδαρχίας, όταν παρουσιάζει, λεγόμενη. Το "Mystery" έδωσε αδέσποτες καλλιτέχνες - Gistrioids. Η εμφάνιση των χαρακτήρων διακρίθηκε από την κομψή και πλούσια στοιχεία των διακοσμήσεων.
• Για την αναγέννηση με τις κωμωδίες της, η DEL ART χαρακτηρίζεται από grotesque. Με τη βοήθεια ρούχων, τα hairstyles και οι περούκες, οι κεντρικές συσκευές, οι μάσκες και το μακιγιάζ δημιουργήθηκαν πνευματικές εικόνες, υπογραμμίστηκαν τα εγγενή χαρακτηριστικά για συγκεκριμένους χαρακτήρες, οι οποίοι ανυψώθηκαν ή θαύμαζαν ή θαύμαζαν τον θεατή (περιθωριακά φτερά σε καπέλα, πολύχρωμα παντελονόνια).
• Τον επόμενο αιώνα, σε κάθε ευρωπαϊκή και ανατολική κατάσταση υπήρχαν ορισμένα θέατρα, μουσικά σαλόνια, όπερες, μπαλέτο κλπ. Τα κοστούμια έγιναν πιο διαφορετικά, συχνά μεταδίδουν το πνεύμα της ιστορικής εποχής, τα σύγχρονα ρούχα, απελευθερώνοντας από υπερβολική στυλιζαρισμό. Ως εκ τούτου, η σκηνή θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι είναι εξοικειωμένη με τον θεατή και αναδημιουργεί ιστορικά κοστούμια, φυσιολογική εμφάνιση και μακιγιάζ φαντασίας.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει ένα ρωσικό κοστούμι θεάτρου. Οι πρώτοι δημιουργοί είναι τα ψίχουλα. Φωτεινά πουκάμισα, περίπτερα με φυσαλίδες, σελίδες στο Sharovar, - Όλα αυτά τα στοιχεία του κοστουμιού που μοιάζουν με τα αγροτικά ρούχα, αλλά σε υπερτροφία, σατρικά. Υπήρχε ένα θέατρο εκκλησίας, όπου οι καλλιτέχνες ρόλων ανέβηκαν σε λευκά ρούχα, όπως οι άγγελοι. Στα σχολικά θέατρα, οι χαρακτήρες είχαν τα δικά τους εμβλήματα. Και με το τσάρο, ο Alexei Mikhailovich ενήργησε ένα επαγγελματικό θέατρο. Ως εκ τούτου, τα στοιχεία της κυρίαρχης φορεσών είχαν σημάδια βασιλικής αξιοπρέπειας, ένα κέντημα εφαρμόστηκε στην τάξη, με το χέρι ραμμένες ακριβά πέτρες και εξαίσια διακοσμήσεις.

Προβολές

Είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τρεις κύριους τύπους κοστουμιών:

1. Προσωπικός. Αυτός ο τύπος είναι μια λεπτή-πλαστική σύνθεση, η οποία είναι το άμεσο τμήμα της στερεάς εικόνας του καλλιτέχνη. Σε ένα κοστούμι, η φιγούρα είναι συχνά εντελώς κρυμμένη. Ο ίδιος ο ηθοποιός τον οδηγεί να κινηθεί και να εκφράσει. Έτσι, για την όπερα του Πεκίνου, οι εικόνες ενός ιερού ναού ή δράκου ήταν χαρακτηριστικές.
2. Παιχνίδι. Αυτό είναι ένα μέσο μεταμόρφωσης της εμφάνισης του καλλιτέχνη και ενός σημαντικού στοιχείου του παιχνιδιού του. Ο μετασχηματισμός των χαρακτήρων σε τελετουργικές και λαογραφικές πράξεις στον χαρακτήρα ήταν συχνά η βάση της χρήσης grotesque και παρωδία, για παράδειγμα, όταν οι νεαροί άνδρες ήταν ντυμένοι στις κοπέλες.
3. Όπως τα ρούχα του δράσης. Είναι η κύρια στις σύγχρονες παραστάσεις, συχνά υπενθυμίζοντας ακριβώς τα παραδοσιακά ρούχα μιας συγκεκριμένης εποχής δράσης στη διαμόρφωση. Με βάση ένα τέτοιο κοστούμι, δημιουργούνται δύο προαναφερθείσες προβολές.

Χαρακτηριστικά της προσαρμογής

Το ράψιμο γραφικών εντοπισμών είναι ένα μάλλον περίπλοκο και δημιουργικό είδος δραστηριότητας. Είναι απαραίτητο να πάρει σωστά τα υλικά, τα εξαρτήματα, να δημιουργήσετε κεντήματα και εφαρμογή εάν είναι απαραίτητο. Η θεατρική φορεσιά πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:

• Erach με ακρίβεια, λαμβάνοντας υπόψη τα ιστορικά, εθνογραφικά, εθνικά χαρακτηριστικά του έργου και των ηρώων.
• Κάντε το σκηνοθέτησης να εκφράσει την ουσία του χαρακτήρα του χαρακτήρα.
• Καθορίστε την εικόνα του ηθοποιού στα μάτια του θεατή.
• Καθίστε στο σχήμα του ιδιοκτήτη σας.
• Η ευκολία των κάλτσων που απορροφούν (ιδιαίτερα σημαντικά για τους χορευτές που συμμετέχουν στην παραγωγή).

Δεδομένου ότι η φορεσιά επιλέγει το κοστούμι θεάτρου για έναν συγκεκριμένο ρόλο και έναν συγκεκριμένο ηθοποιό, είναι απαραίτητο να το ράβουμε με πρότυπα. Για να το κάνετε αυτό, είναι καλύτερο να στραφείτε σε επαγγελματίες. Το "Το εργοστάσιο ραψίματος" είναι μια ραπτική παραγωγή στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας, εδώ μπορείτε να παραγγείλετε ένα κοστούμι για ένα κοστούμι για την απόδοση, την όπερα και το μπαλέτο. Τα καλύτερα υλικά θα επιλεγούν και εφαρμόζονται σύγχρονες τεχνολογίες ραπτικής.

Το θέατρο είναι ένας συνθετικός τύπος τέχνης που μας επιτρέπει όχι μόνο να ακούσουμε, όχι μόνο να φανταστούμε, αλλά και να δούμε, να δούμε. Το θέατρο μας δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε το ψυχολογικό δράμα και τον συμμετέχοντα σε ιστορικά επιτεύγματα και εκδηλώσεις. Το θέατρο, η θεατρική εκπροσώπηση δημιουργείται από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών, που κυμαίνεται από τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό και τελειώνει με τον καλλιτέχνη-σκηνοθέτη, για την απόδοση "αντιστοιχούν διαφορετικές τέχνες, καθένα από τα οποία μετατρέπονται σε αυτή την ιδέα και αποκτά νέα ποιότητα .. ".

Η θεατρική φορεσιά είναι ένα σύνθετο στάδιο του ηθοποιού, αυτά είναι εξωτερικά σημάδια και χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού χαρακτήρα που βοηθά στη μετενσάρκωση του ηθοποιού. Ένα εργαλείο καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή. Για έναν ηθοποιό, ένα κοστούμι είναι θέμα, μια μορφή, πνευματισμένος ρόλος.

Ως ηθοποιός στη λέξη και χειρονομία, κίνηση και τεχνική, η φωνή αναπτύσσει ένα νέο πλάσμα της σκηνής, πιέζοντας μακριά από το έργο που καθορίζεται στο παιχνίδι και ο καλλιτέχνης, ο οποίος καθοδηγείται από τα ίδια δεδομένα παιχνιδιού, ενσωματώνει την εικόνα μέσα της τέχνης του.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της αιώνων ιστορίας της θεατρικής τέχνης, ο διακοσμητικός σχεδιασμός πέρασε έναν εξελικτικό μετασχηματισμό, προκάλεσε όχι μόνο τη βελτίωση του σκηνικού εξοπλισμού, αλλά και από όλες τις υπερηχόμενες μορφές και τρόπους των αντίστοιχων χρόνων. Εξαρτίζεται από τη φύση της λογοτεχνικής κατασκευής του έργου, από το είδος της Δράμας, από την κοινωνική σύνθεση του θεατή, στο επίπεδο της γραφικής τεχνολογίας.

Οι περίοδοι σταθερών αρχιτεκτονικών δομών αρχαιότητας αντικαταστάθηκαν από το πρωτόγονο του Μεσαίωνα, με τη σειρά τους, οι οποίες πέρασαν από το βασιλικό δικαστήριο με την αυτοδύναμη πολυτέλεια των ιδεών. Υπήρχαν εμφανίσεις στο Sukni, σε σύνθετα τοπίο σχεδιασμού, μόνο σε φωτεινή διακόσμηση, χωρίς εγγραφή σε όλα - σε γυμνό στάδιο, σε μια πλατφόρμα, ακριβώς στο πεζοδρόμιο.

Ο ρόλος ενός κοστουμιού ως "κινούμενο" τοπίο ήταν πάντα κυρίαρχη. Η άποψη άλλαξε στη "σχέση" του με τον ηθοποιό, τον χρόνο και την ιστορία, τέλος, με τον άμεσο "συνεργάτη" του - τη διακόσμηση της σκηνής.

Κατά τη διαδικασία της προοδευτικής ανάπτυξης της τέχνης του σύγχρονου θεάτρου, η καινοτομία του διευθυντή, η μετατροπή της μεθόδου διακόσμησης ο ρόλος της τέχνης ενός κοστουμιού δεν έχει μειωθεί - αντίθετα. Δεδομένου ότι τα νεώτερα και ευέλικτα λιπάσματα αυξάνονται - ταινία και τηλεόραση - το θέατρο, είναι αναμφισβήτητα, βρίσκει αναζήτηση και αλεύρι νέες μορφές θεαματικής τεχνικών, ήταν εκείνοι που υπερασπίστηκαν και καθόρισαν τη θέση του θεάτρου ως μια εξίσου μια ανεξάρτητη αξία ενός ανεξάρτητου Τύπος τέχνης. Η φορεσιά, ως το πιο κυλιόμενο στοιχείο της διακόσμησης θεάτρου, δίνεται πρώτα στην αναζήτηση.

Υψηλή σύγχρονη κουλτούρα της θεατρικής τέχνης, ένα λεπτό και βαθύ έργο του σκηνοθέτη για το παιχνίδι και το παιχνίδι, ένα ταλαντούχο παιχνίδι των ηθοποιών απαιτούν από τον καλλιτέχνη, την κατάρτιση μιας παράστασης, ιδιαίτερα διεξοδική διείσδυση στον θεατρικό συγγραφέα της απόδοσης, στενή επαφή με τον σκηνοθέτη. Ο σύγχρονος σχεδιασμός δεν είναι κανονικός από τους κανόνες. Είναι ξεχωριστά και συγκεκριμένα σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. "Το έργο του σκηνοθέτη είναι αναπόσπαστο από το έργο του καλλιτέχνη. Πρώτον, ο διευθυντής πρέπει να βρει τις δικές του απαντήσεις στα βασικά προβλήματα διακόσμησης. Ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, θα πρέπει να αισθάνεται το καθήκον του θέματος και να αναζητήσει επίμονα για εκφραστικά μέσα ... "

Η θεατρική φορεσιά δημιουργείται αρχικά μέσω οπτικής, δηλαδή, σκίτσο.

Για το χρόνο μας, χαρακτηρίζεται μια γρήγορη αλλαγή κύκλων μόδας. Το σημάδι της διαδικασίας ανάπτυξης της μόδας είναι η εποχιακή τους αντικαταστατισμένη: η άνοιξη - το καλοκαίρι και το φθινόπωρο - το χειμώνα. Από την άποψη αυτή, βλέπουμε μια ταχεία αλλαγή στις τάσεις της μόδας, ο σχηματισμός νέων μορφών σε ρούχα. Η πηγή γνώσης σχετικά με τις αλλαγές στις μορφές και τις δομές είναι κατά κύριο λόγο μια ιστορική φορεσιά, η οποία αναπτύχθηκε και εγκρίθηκε από αιώνες. Το Folk Costume είναι μια ανεκτίμητη αναφαίρετη κληρονομιά της κουλτούρας του λαού που συσσωρεύονται από αιώνες. Τα ρούχα που έλαβαν χώρα στην ανάπτυξή της είναι πολύ μακριά, που σχετίζονται στενά με την ιστορία και την αισθητική εμφάνιση των δημιουργών. Η τέχνη ενός σύγχρονου κοστούμι δεν μπορεί να αναπτυχθεί στον διαχωρισμό από τις λαϊκές, εθνικές παραδόσεις. Χωρίς μια βαθιά μελέτη των παραδόσεων, η προοδευτική ανάπτυξη οποιουδήποτε είδους και ο τύπος της σύγχρονης τέχνης είναι αδύνατη.

Το λαϊκό κοστούμι δεν είναι μόνο ένα φωτεινό ξεχωριστό στοιχείο του πολιτισμού, αλλά και η σύνθεση διαφόρων τύπων διακοσμητικής δημιουργικότητας, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, τα παραδοσιακά στοιχεία της περικοπής, στολίδι, τη χρήση υλικών και διακοσμήσεων, χαρακτηριστικό των ρωσικών ρούχα στο παρελθόν.

Ο σχηματισμός της σύνθεσης, η κοπή, οι ιδιαιτερότητες της διακόσμησης της ρωσικής φορεσιάς επηρεάστηκαν από το γεωγραφικό περιβάλλον και τις κλιματολογικές συνθήκες, την οικονομική δομή και το επίπεδο ανάπτυξης παραγωγικών δυνάμεων. Ένας σημαντικός παράγοντες ήταν οι ιστορικές και κοινωνικές διαδικασίες που συμβάλλουν στη δημιουργία ειδικών μορφών ενδυμάτων ήταν σημαντικά ο ρόλος των τοπικών πολιτιστικών παραδόσεων.

Το Shubach θεωρείται ο αρχαιότερος τύπος ρούχων. Ήδη στο VI αιώνα. Στο κοστούμι των προγόνων μας - Σλάβοι - κρατούσε την ηγετική θέση, και μερικές φορές ήταν το μόνο αντικείμενο των ρούχων. Το θηλυκό πουκάμισο ήταν διαφορετικό από το αρσενικό, ουσιαστικά, μόνο ένα μήκος και πλουσιότερο φινίρισμα.

Το πουκάμισο, προφανώς, προέρχεται από τη λέξη "τρίψιμο", που σήμαινε στη γλώσσα των προγόνων ένα κομμάτι, το ύφασμα scribe, αλλά ταυτόχρονα χρησίμευσε ως ο τίτλος ολόκληρου του συγκροτήματος. Ο αγρότης, ο κάτοικος της πόλης και ο ευγενής φορούσε το ίδιο με το μπλοκ του πουκάμισου, η διαφορά ήταν μόνο ως ύφασμα.

Το πιο συνηθισμένο υλικό μέχρι σήμερα παραμένει λινό ύφασμα. Στην αρχαία ρωσική γλώσσα υπήρχαν δύο όροι: "Huste" - "καμβάς", "Tulstina" - μη φλόγα και "τέλος" - ο αυξημένος καμβάς για τον χαρακτηρισμό του κύριου υλικού. Η περιστροφή και η ύφανση των παροχών καμβά ασχολήθηκαν σε γυναίκες. Πιστεύουν ότι μόνο τα καλά θηλυκά χέρια που δεν έδειξαν τα όπλα μπορούν να ανατεθούν στην κατασκευή ρούχων, τον πρώτο αμυντικό ενός ατόμου. Διαθέτουμε αυτό το σκάφος σχεδόν όλες τις γυναίκες στην αγροτική, και στην αρχή και στις αστικές οικογένειες.

Τα πιο αρχαία παπούτσια ραμμένα από το ένα μακρύ, φοβισμένο στο μισό στους ώμους του καμβά. Σφραγισμένα ένθετα που αποκτήθηκαν με κοπή ενός ορθογωνίου διαγώνια ραμμένα μέσα στις πλευρές, επεκτείνοντας το στύλο. Στη συνέχεια, οι πύλες κόβονται και, στο κέντρο του στήθους. Έτσι, μετά την αποφοίτηση, δεν υπήρχε ένα μόνο επιπλέον loskutka.

Η σειρά της διακόσμησης του πουκάμισου αναπτύχθηκε επίσης στον παγανιστικό χρόνο και παρατηρείται αυστηρά μέχρι τώρα σε ένα λαϊκό κοστούμι, στην αρχαία Ρωσία, τα μαργαριτάρια, κόμβοι με ημιπολύτιμους λίθους και χρωματιστά γυαλιά, ακριβά πλεξούδες και κορδόνια που σερβίρονται στην αρχαία Rus. Τα ρούχα του κύριου μέρους του πληθυσμού είναι παραδοσιακά διακοσμημένα με χειροκίνητο κέντημα ή ύφασμα. Τα εδάφη του στολισμού, και αργότερα, οι ταινίες, οι πλεξούδες, οι εφαρμογές από τα αγορασμένα υφάσματα, η έγχρωμη δαντέλα δίνουν σίγουρα, οι άκρες των μανικιών, στις συσκευές, στην πύλη και κατά μήκος της κοπής στο στήθος. Ένα τέτοιο είδος προστατευτικού συστήματος σε συνδυασμό με τον ιμάντα, το οποίο απορρίφθηκε αναγκαστικά από οποιοδήποτε πουκάμισο, στις αρχαίες πεποιθήσεις υπερασπίστηκαν ζωτικά μέρη του σώματος. Ταυτόχρονα, τα στολίδια που βρίσκονται κατά μήκος των άκρων των ρούχων προστατεύονται και ανοίγουν τμήματα του σώματος από τα κακά πνεύματα.

Ιδιαίτερα διακοσμημένα εορταστικά και τελετουργικά πουκάμισα φορεμένα για ορισμένες ημέρες. Έτσι, την πρώτη ημέρα της συγκομιδής, το γρασίδι έπρεπε να βγει στο "Μικρό" με μια ευρεία μοτοσικλέτα στο Podol. Στην εορταστική ημέρα, οι συγκομιδές ανέβηκαν στο πουκάμισο "πρόσωπο". Την περασμένη εβδομάδα μπροστά από το στέμμα της κοπέλας που φορούσε ένα πουκάμισο με 1 πολύ μακριά μανίκια, που ονομάζεται "καθαρισμός". Σε αυτό, η νύφη έπρεπε να κλάψει από το φόβο της προσεχείς οικογενειακής ζωής στο σπίτι κάποιου άλλου. Αλλά το γαμήλιο πουκάμισο θεωρήθηκε το πιο όμορφο δικαίως. Επέστηκε από πολύχρωμα σχέδια, όπου ο κύριος τόπος κατέλαβε το κόκκινο χρώμα. Μια νεαρή γυναίκα την τράβηξε για μερικά ακόμα χρόνια σε μεγάλες διακοπές, και στη συνέχεια διατηρείται προσεκτικά.

Στη ρωσική εθνική φορεσιά, όπως και στα κοστούμια άλλων εθνικοτήτων, για πολλούς αιώνες, υπάρχει ένας αόρατος κανόνας: περισσότερη προσοχή δίνεται στην ενδυμασία των γυναικών, καθώς σχεδιάζεται κατά κύριο λόγο για την προστασία της υγείας της προτεραιότητας.

Στις νότιες περιοχές, η ευθεία κοπή των παπουτσιών ήταν πιο περίπλοκη, πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια των λεγόμενων αναλύσεων - κομμένα μέρη που συνδέουν το ράφι και την πλάτη κατά μήκος της γραμμής ώμου. Η πολιτική θα μπορούσε να είναι ευθεία και λοξή. Οι πολυέκτορες του ορθογώνιου σχήματος εντάχθηκαν στις τέσσερις συμπλέγματα καμβά 32-42 cm το καθένα. Δεσμεύθηκαν βερνίκια (με τη μορφή ενός τραπεζιού) συνδυάστηκαν με μια ευρεία βάση με ένα χιτώνιο, στενό - με ένα περιδρύνω. Και οι δύο σχεδιαστικές λύσεις τόνισαν διακοσμητικά.

Sarafan (Persian Serapa, Turkic-Tatar "από το κεφάλι στο κεφάλι") - Εθνική φορεσιά των ρωσικών γυναικών. Βάζει πάνω από ένα πουκάμισο με πλούσια μανίκια. Αν κάνουν μέσω του κεφαλιού, τότε ένα αριθμό διακοσμητικών κουμπιών περιστρέφονται στο στήθος. Το Sarafan μπορεί επίσης να είναι αγέννητο μπροστά.

Υπάρχουν διάφοροι διαφορετικοί τύποι sundresses, σχετικά με το σχηματισμό μιας περικοπής της οποίας και η διακόσμηση επηρεάστηκε από τη φύση του εδάφους.

Η παλαιότερη εμφάνιση του - Kosoklinnaya στα δάκτυλα ή σε μεγάλους ιμάντες. Τα εμπρός και τα οπίσθια πάνελ αυτού του Sarafan συνδυάστηκαν στις πλευρές των πρόσθετων σφήνων. Το μπροστινό ευθεία ύφασμα δεν είχε μια μεσαία ραφή. Στην επαρχία Tver, ονομάστηκε "Kostostan", στις βόρειες περιοχές - Gorbun.

Μια άλλη περικοπή ήταν στο Sarafan στις βορειοδυτικές επαρχίες (Novgorod, Olonets, Pskov, κλπ.). Ήταν πιο κλειστό, και ως εκ τούτου ονομάστηκε "Shushun" ή "τελεταμονικό". Φορούσαν τέτοια παλαιά προμήθειες.

Έψαξαν αυτό το sundress από την απόσταση των πάνελ, στις πλευρές - λοξοτομημένες σφήνες. Από τις πλάτες ραμμένες μεγάλες, συχνά πλαστά μανίκια.

Kosociline Sundress με διατομή σε κουμπιά και βρόχους.

Διανεμήθηκε στο XIX αιώνα σε όλες τις επαρχίες της Κεντρικής Ρωσίας. Στην επαρχία Yaroslavl και Tver, ονομάστηκε "Ferry", στη Μόσχα - "Sayan", Smolenskaya - "Sorokoklin". Υπήρχαν επίσης τέτοια ονόματα - "Kumashnik", "Business". Αυτός ο Supragan ραμμένος ως εξής: Δύο μπροστινά πάνελ και ένα πίσω ήταν ευθεία, ραμμένες πολλές λοξές σφήνες, τα οποία επεκτάθηκαν τα ρούχα. Η τομή του εμπρός ήταν διακοσμημένη με Kumach, θέτουν, περιθώρια κλπ. Μερικές φορές η μπροστινή κοπή ήταν ραμμένη και τα κουμπιά και οι βρόχοι αφέθηκαν ως διακόσμηση. Μερικές φορές τα νεαρά κορίτσια ραμμένα τέτοιες sundresses στους ιμάντες.

Ευθεία, ή στρογγυλό, το supragan ραμμένο από αρκετές ευθείες κοιλότητες (από 4 έως 7), πάνω από τον περίσσεια ιστό συλλέχθηκε σε ένα μικρό συγκρότημα και κλειστά με μια στενή κορδέλα ή αρτοποιό. Οι στενές σύντομες ιμάντες στην πλάτη ήταν ραμμένες μαζί, και μπροστά - ξεχωριστά. Διακοσμήσεις με τη μορφή διακοσμητικών κέντημα, πλεξούδα κ.λπ., κατασκευασμένα στο κάτω μέρος και πάνω από το sundress. Στη Μόσχα και τις επαρχίες του Βλαντιμίρ, ονομαζόταν το παλτό γούνας. Φορώντας ένα τέτοιο χτύπημα, τόσο νέες όσο και ηλικιωμένες γυναίκες. Η διαφορά ήταν μόνο έγχρωμη: νεαρά ραμμένα σούπλα από φωτεινά υφάσματα, τα ηλικιωμένα που χρησιμοποιήθηκαν σκούρα χρώματα.

Το Sundress με το κατάλληλο μπούστο εμφανίστηκε στο τέλος του XIX - Πρώιμη XX αιώνα. Και ήταν κάτι σαν ημιπολύτιμο. Τα βαρέλια κολλημένα σε πλάγια νήμα.

Τα γαμήλια sundresses ήταν ιδιαίτερα διαφορετικά. Στην επαρχία Ryazan, για παράδειγμα, η νύφη, στέφθηκε σε μαύρο χτύπημα με μια λευκή μαντίλα στο κεφάλι, το οποίο συνήθως φορεθεί κάτω από την περιοδεία. Την πρώτη ημέρα της ζωής μαζί, οι νέοι εμφανίστηκαν στο καλύτερο του Sundress - πιο συχνά ήταν διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου. Στις επαρχίες Vologda και Kostroma ραμμένο μπλε-ροζ, βατόμουρο sundresses από ακριβά υφάσματα. Διακοσμήστε τα με χρυσό στέλεχος, καροτσάκι, μαργαριτάρι.

Οι συνθήκες της ιστορικής ανάπτυξης, ξεκινώντας από τους αιώνες XII - XIII. Ο πιο χαρακτηριστικός διαχωρισμός των μορφών της ρωσικής φορεσής στα βόρεια και νότια καθορίζεται. Στους αιώνες XIII - XV. Οι βόρειες περιοχές (Vologda, Arkhangelsk, Great Ustyug, Novgorod, Vladimir, κλπ.), Σε αντίθεση με τη Νότια, δεν είχαν σπάσει από τις Nomad Raids. Καλλιτεχνικές βιοτεχνίες που αναπτύχθηκαν εδώ εντατικά, το εξωτερικό εμπόριο άνθισε.

Ξεκινώντας από το XVIII αιώνα. Ο Βορράς αποδείχθηκε προς την εξάλειψη από τα αναπτυσσόμενα βιομηχανικά κέντρα και ως εκ τούτου διατηρούν την ακεραιότητα της λαϊκής ζωής και του πολιτισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στη ρωσική φορεσιά του βορρά, τα εθνικά χαρακτηριστικά βρίσκουν τη βαθιά τους αντανάκλαση και δεν έχουν έξυπνες επιρροές.

Το νότιο ρωσικό κοστούμι (Ryazan, Taula, Tambov, Voronezh, Penza, Eagle, Kursk, Kaluga κ.λπ.) είναι πολύ πιο διαφορετική σε μορφές ενδυμάτων. Πολλαπλή επανεγκατάσταση των κατοίκων λόγω των ονομάτων Nomads, και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του σχηματισμού της πολιτείας της Μόσχας, η επιρροή των γειτονικών λαών (Ουκρανοί, Λευκορωσίας, οι λαοί της περιοχής Βόλγα) οδήγησαν σε συχνότερες μετατοπίσεις μορφών ένδυσης και μια ποικιλία από τα είδη της .

Στο νότιο ρωσικό κοστούμι, αντί του Sundress, ο Poniov χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα - ρούχα μέσης από μαλλί ύφασμα, μερικές φορές σε μια επένδυση καμβά. Το ύφασμα που χρησιμοποιείται για την εκτίμηση είναι πιο συχνά σκούρο μπλε, μαύρο, κόκκινο, με ένα καρό ή ριγέ (με μια εγκάρσια θέση των λωρίδων) μοτίβο. Η καθημερινή ζωή του μηδέν διαχωρίστηκε με μέτρια: μαλλί κυρίαρχη μοτίβο ταινία (ζώνη) στο κάτω μέρος. Οι εορταστικές περιοχές είναι πλούσια διακοσμημένες με κεντήματα, πλεξούδα με σχέδια, ένθετα από Kumacha, painshinamins, δαντέλα μανιταριών, πούλιες. Μια ευρεία οριζόντια ζώνη του επιτηρητηρίου συνδυάστηκε με παρελθόντα, κάθετα ένθετα χρώματος. Η χρωματιστική απόφαση της στοιβασίας ήταν ιδιαίτερα φωτεινή και πολύχρωμη λόγω του σκούρου τους φόντο.

Ponay, στην ουσία, επίσης η φούστα, μόνο τα δάπεδα, κατά κανόνα, δεν ήταν ραμμένα. Ονομάστηκε τήξη, δηλαδή, ταλαντεύεται. Ήμουν που κρατούσα να σέρνω το gastnik (ζώνη, σχοινί, κορδόνι, πλεξούδα).

Κατασκευάστηκαν, κατά κανόνα, από το καρό μαλλί τομέα, ήταν "είδος", "Hozhe", "αφιερώνει" και "το τελευταίο". Και ακόμη και οι αναβολές μοιράστηκαν στους μώλωπες (μονοφωνικό μπλε) και κόκκινα χρώματα (κόκκινο) με ένα μοτίβο. Πονίου πιθανότατα μοιάζει με τις άμεσες φούστες μας.

Ποδιά

Το πολύ διακοσμητικό και πλούσιο διακοσμημένο με ένα μέρος τόσο του βόρειου όσο και της νότιας γυναικείας φορεσιάς ήταν μια ποδιά ή μια κουρτίνα κλείνοντας μια θηλυκή φιγούρα μπροστά. Η ποδιά ήταν συνήθως κατασκευασμένη από καμβά και διακοσμημένο κέντημα, υφασμένο πρότυπο, έγχρωμες ένθετες φινιρίσματος, κορδέλες μεταξοτυπίας. Η άκρη της άκρης διακοσμήθηκε με δόντια, λευκή ή έγχρωμη δαντέλα, περιθώριο από μεταξωτά ή μάλλινα νήματα, κύλιση διαφορετικών πλάτη.

Ανασκαφέας

Στα ρούχα του ρωσικού βόρεια του αρχαίου ρωσικού κοστουμιού, το "Epanechki" και το τεμαχισμό, τα σέλινο, σφραγισμένο στο βαμβάκι, με μανίκια διατηρούνται. Διανομή - Μπισκότα γυναικείων ενδυμάτων χωρίς μανίκια από ακριβά εργοστασιακά υφάσματα. Σε αυτά τα μέρη, το Shinks ραμμένο από το μπροκάρ. Και ήταν χαραγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε το ύφασμα να ήταν μπροστά σε μια μεγάλη πτυχή και το ράφι μπροστά είχε τραπεζοειδή μορφή. Η πικάνη με μια συμβολοσειρά ενισχυμένη (βυθισμένη) ένα χοντρό κρύο πανί, μερικές φορές ξεκίνησε μια εφημερίδα, προκειμένου να κρατήσει την ευθεία σχήμα των ράφια, οι πτυχές στάθηκαν στην πλάτη. Σε μη εγκεφαλικά επεισόδια των ιμάντων - ένα στενό galoon ή δαντέλα. Στρίψτε μόνο ένα broody, το οποίο αμφισβήτησε στην κορυφή ή δεμένο σε ένα τόξο από μεγάλες ταινίες. Αυτό υποδηλώνει ότι φορεθεί από τον Σαρατάν.

Η πολυδιάστατη θέση της φορεσιάς, η οποία είχε διαφορετικό μήκος των ταυτόχρονα φθαρμένων χεριών, της φούσκας, της ποδιάς, του βοδιού, δημιούργησε οριζόντια ένταξη σιλουέτας, επεκτείνοντας οπτικά το σχήμα.

Καπέλα

Στη ρωσική λαϊκή φορεσιά, τα καπέλα Vintage και ένα έθιμο για μια παντρεμένη γυναίκα κρύβουν τα μαλλιά τους, για ένα κορίτσι - αφήστε την αποκαλύψει. Αυτό το έθιμο οφείλεται στο σχήμα μιας γυναικείας κεφαλής αφαιρέσει με τη μορφή κλειστού καπέλου, το κορίτσι - με τη μορφή στεφάνης ή επίδεσμου. Η Kokoshniki, η Σορόκι, μια ποικιλία επιδέσμων και κορώνων είναι ευρέως διαδεδομένα.

Μαργαριτάρι, χάντρα, κεχριμπάρι, κοραλλιογενείς κολιέ, μενταγιόν, χάντρες, σκουλαρίκια χρησιμοποιήθηκαν από κοσμήματα.

Ύφασμα, χρώμα, στολίδι

Τα κύρια υφάσματα που χρησιμοποιούνται για τα λαϊκά αγροτικά ρούχα ήταν καμβά τομέα και απλό μαλλί λινό και από τη μέση του 19ου αιώνα. - Μεταξωτό εργοστάσιο, σατέν, μπροκάρ με πλούσια γιρλάντες λουλουδιών και μπουκέτα, Kumach, Sitz, σατέν, κασμίρι.

Οι κύριες μέθοδοι διακόσμησης των εγχώριων υφασμάτων ήταν σχέδια ύφανση, κεντήματα, δόλωμα. Τα ριγωτά και τα καράτα μοτίβα είναι διαφορετικά σε σχήμα και γεύση. Η τεχνική της λαϊκής σχέδια ύφανσης, καθώς και το κέντημα στο λογαριασμό των νημάτων που προκαλούνται ευθεία, γεωμετρικά περιγράμματα, η έλλειψη στρογγυλεμένων περιγραμμάτων στο πρότυπο. Τα πιο συνηθισμένα στοιχεία του στολίδι: Rhombus, λοξές σταυρούς, οκταγωνικά αστέρια, καταστήματα, μάρκες, θάμνοι, στυλιζαρισμένα θηλυκά στοιχεία, πουλιά, άλογο, ελάφι. Τα μοτίβα, τα υφαντά και τα κεντημένα, πραγματοποιήθηκαν με λινά, κάνναβης, μετάξι και μάλλινα κλωστές, ζωγραφισμένα από φυτικές βαφές, δίνοντας σπειροειδείς αποχρώσεις. Gamma χρώματα των πολύχρωμων: λευκό, κόκκινο, μπλε, μαύρο, καφέ, κίτρινο, πράσινο. Πολύχρωμο χρώμα λυθεί, συχνότερα, βασισμένο σε λευκό, κόκκινο και μπλε χρώμα (ή μαύρα) χρώματα.

Από τη μέση του αιώνα του XIX. Τα οικιακά υφάσματα εκτοπίζονται από το εργοτάξιο με τυπωμένα floral, καρό, απογυμνωμένα μοτίβα.

Λαϊκές παραδόσεις σε μοντέρνα ρούχα

Η λαϊκή δημιουργικότητα παραμένει πραγματικές ιδέες αποθηκευμάτων για σχεδιαστές μόδας και σχεδιαστές. Στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα στις συλλογές σχεδιαστών ενδυμάτων, οι εκδηλώσεις του "Εθνικού Πνεύματος" αποτιμήθηκαν, αλλά όχι στην εθνογραφική έννοια, αλλά στο πλαίσιο του "διεθνούς στυλ": ρωσικό στυλ, ασιατικό στυλ κλπ .

Xxi αιώνα Τυπωμένες νέες εθνικές παραδόσεις σε μοντέρνο σχεδιασμό ρούχων - Αισθητική του μεταμοντερνισμού. Κατά τη δημιουργία ενός μοντέλου ενδυμάτων, χρησιμοποιείται η μέθοδος "quote". Το "quote" μπορεί να είναι λεπτομέρεια ενός εθνικού κοστουμιού, στοιχείο διακόσμησης, διευρυμένο ή παραμορφωμένο διακοσμητικό κίνητρο, κομμένο ή χρωματικό γκάμα. Συνδυάζοντας διαφορετικά "εισαγωγικά", ανάμειξη στοιχείων κοστουμιών διαφορετικών εθνών, ο σχεδιαστής δημιουργεί μια νέα εικόνα, με μια συγκεκριμένη και αναγνωρίσιμη δημιουργική πηγή.

Τα εφηβικά ρούχα αντιμετωπίζουν μια ορισμένη επίδραση της μόδας "ενηλίκων", αλλά δεν χαρακτηρίζεται από συχνές αλλαγές και αυτόχθονα πραξικοπήματα. Είναι πιο σταθερό, το οποίο συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της σωματικής διάπλασης των ηλικιακών ομάδων παιδιών. Οι κύριες απαιτήσεις που παρουσιάζονται σε εφηβικά ρούχα (απλότητα της περικοπής, η περιοριστική σκοπιμότητα των μορφών, της ηλιόλουστης και φρεσκάδα των χρωμάτων λύσεων) αντανακλάται πλήρως στα λαϊκά ρούχα, όπου η ομορφιά και η λειτουργικότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένες.

Αρμονία

Η απαραίτητη προϋπόθεση για την ομορφιά των ρούχων είναι η αρμονία του χρώματος σε αυτό, δηλαδή, συνέπεια, αρμονία σε συνδυασμό χρωμάτων. Για να δημιουργήσετε μια φορεσιά (αυτή η επιλογή υφασμάτων, υλικών φινιρίσματος) σπούδασε χρώματα αρμονία.

Χρώμα σε ρούχα. Η απαραίτητη προϋπόθεση για την ομορφιά των ρούχων είναι η αρμονία του χρώματος σε αυτό, δηλαδή, συνέπεια, αρμονία σε συνδυασμό χρωμάτων.

Για να δημιουργήσετε μια χρώματα αρμονία του κοστουμιού, είναι σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζετε πώς συνδυάζονται τα χρώματα, διακρίνονται μεταξύ των συνδυασμένων και ακατανόητων χρωμάτων, αλλά και να είναι σε θέση να συνθέτουν τις λεπτομέρειες των ρούχων σε έγχρωμες και χρωματικές αναλογίες σε έναν μόνο ακέραιο αριθμό.

Τα θεμέλια της θεωρίας των χρωμάτων τοποθετήθηκαν από τον Newton, ο οποίος πρώτα προσπάθησε να συστηματοποιήσει τον κόσμο των χρωμάτων, ανακαλύπτοντας την εξάρτηση μεταξύ της διάθλασης του φωτός και του χρώματος. Πίστευε ότι το λευκό φως, το οποίο ελήφθη γι 'αυτόν για ομοιογενή, αποσυντίθεται μετά την διάθλαση στο πρίσμα σε μια ποικιλία ελαφρών κυμάτων. Ο Newton έχει τοποθετήσει σε κλειστό κύκλο χρώματος του φάσματος του και πρόσθεσε το μωβ που λείπει, το οποίο λαμβάνεται όταν αναμιγνύει κόκκινα και μοβ χρώματα και προστίθεται για μια ομαλή μετάβαση από το μωβ στο κόκκινο. Εάν τα φασματικά χρώματα (από το κόκκινο έως μοβ) ρυθμίζουν σε μια αλληλουχία σε έναν κύκλο, στη συνέχεια σχηματίζεται ένας χρωματικός κύκλος.

Όλες οι ποικιλίες χρώματος διαχωρίζονται σε δύο ομάδες - χρωματικά και αχρωματικά.

Τα αχρωματικά χρώματα είναι λευκά, μαύρα και όλα τα κλίμακα του γκρι - από το λευκό έως μαύρο.

Τα χρωματικά χρώματα είναι φασματικά και μοβ.

Υπάρχουν τρεις ομάδες χρωμάτων σε μια συνδυασμένη, κινούμενη αντίθεση και αντίθεση.

Σχετικά χρώματα έχουν στη σύνθεση τους τουλάχιστον ένα κοινό (κύριο) χρώμα. Υπάρχουν τέσσερις ομάδες σχετικών χρωμάτων - κίτρινο-κόκκινο, μπλε-πράσινο και πράσινο και κίτρινο. Τα προσεκτικά επιλεγμένα σχετικά χρώματα δίνουν μεγάλες ευκαιρίες για διαλύματα της σύνθεσης χρώματος. Για παράδειγμα, το πράσινο και το πράσινο-μπλε είναι συναφή χρώματα, συνδυάζονται καλά στη σύνθεση με διάφορα μεγέθη χρωμάτων. Ένας μεγάλος αριθμός λεκέδων ενός χρώματος και μια μικρή ποσότητα άλλων είναι μια καλή λύση. Όταν χρησιμοποιείτε τα σχετικά χρώματα στη σύνθεση κοστούμι, ένα από αυτά ή και τα δύο είναι συνήθως σιγάλι. Η σωστή δύναμη των λουλουδιών επιτυγχάνεται μέσω της επιλογής σχετικών χρωμάτων με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι πολύ φωτεινά. Κίτρινο και κίτρινο-πράσινο, πράσινο και πράσινο μπλε, μπλε και μοβ, μοβ και κόκκινο, κόκκινο και πορτοκαλί, κλπ. - Σχετικά χρώματα.

Στη σύνθεση των τόνων, ο ισχυρός αντίκτυπος επιτυγχάνεται μέσω του διαφορετικού φωτός των χρησιμοποιημένων χρωμάτων - την εισαγωγή ελαφρών και σκοτεινών τόνων στην αντίθεση. Οι αρμονικοί συνδυασμοί σχετικών χρωμάτων είναι αντιδραστικοί, ήρεμοι, μαλακοί, ειδικά αν τα χρώματα είναι ασθενώς κορεσμένα και φέρουν πιο κοντά στην ελαφρότητα.

Προσάρτηση-αντίθεση χρώματα. Υπάρχουν επίσης ομάδες ζώων και σε αντίθεση χρώματα - κίτρινο-κόκκινο και κόκκινο-μπλε, κόκκινο-μπλε και μπλε-πράσινο, μπλε-πράσινο και πράσινο και κίτρινο και κίτρινο και κίτρινο και κίτρινο και κίτρινο και κίτρινο και κίτρινο. Η αρμονία των κινούμενων χρωμάτων σε αντίθεση σε σύγκριση με το σχετικό πιο ενεργό, συναισθηματικό.

Χρώματα αντίθεσης. Είναι κίτρινο-κόκκινο, μπλε-πράσινο, κίτρινο-πράσινο και μπλε-κόκκινο. Ο συνδυασμός αρμονικών αντίθετων χρωμάτων είναι ιδιαίτερα ενεργός, αφού τα χρώματα δύο φορές εξισορροπούνται από τις αντίθετες ιδιότητές τους. Ωστόσο, όλα τα αντίθετα χρώματα είναι αρμονικά. Για παράδειγμα, κίτρινα-κόκκινα και πράσινα-μπλε - μη αρμονικά χρώματα αντίθετα.

Τα αχρωματικά χρώματα εμπλέκονται στη δημιουργία της σύνθεσης κοστούμι: λευκό, μαύρο, μπλε. Το ασπρόμαυρο μεμονωμένα ή σε συνδυασμό γίνεται αντιληπτό, καθώς αντιπαίνονται στο παρασκήνιο. Τόσο - μαύρο και άσπρο - κοιτάξτε ευγενή και νίκη. Το Speecual φαίνεται γκρι σε συνδυασμό με μαύρο και άσπρο. Το μαύρο χρώμα έχει σε χρωματικό, ειδικά μέσο σε ελαφρότητα και εξαιρετικά κορεσμένα κόκκινα και πράσινα χρώματα, η ισχυρότερη επιρροή: αυτά τα χρωματικά χρώματα φωτίζονται, ο κορεσμός τους αυξάνει, αναζητούν. Λευκό χρώμα, ειδικά χρωματικά χρώματα, αναφέρουν τις συνθέσεις ένα είδος χρώματος: τα χρώματα γίνονται αέρας, παστέλ. Το λευκό χρώμα δίνει μια εκτίμηση της φορεσιάς.

Η αρμονική χρωματική λύση του κοστουμιού εξαρτάται όχι μόνο από το συνδυασμό των χρωμάτων, αλλά και σε ποια ποσότητα λαμβάνονται αυτά τα χρώματα, ποια είναι η υφή του υφάσματος. Ωστόσο, οι συνιστώμενοι συνδυασμοί χρωμάτων δεν μπορούν να αντιληφθούν όπως απαιτείται.

Επιλογή υφάσματος για κοστούμι.

Για ένα γραφικό κοστούμι "sudarushka" επιλέξαμε κρέπα-παλτό για το πουκάμισο - λευκό σατέν, καθώς το λευκό χρώμα συνδυάζεται καλά σε οποιεσδήποτε συνθέσεις χρώματος, και στην παλιά ρωσική φορεσιά του πουκάμισου ήταν πάντα λευκό.

Ένα μπλε κορεσμένο χρώμα επιλέχθηκε για το Sundhan, για τα κύρια έργα φινιρίσματος που σχετίζονται με τα χρώματα: μπλε και ανοιχτό μπλε.

Για πιο συναισθηματική αντίληψη ενός κοστούμι στο φινίρισμα, προστέθηκαν αντίθεση χρώματα: κόκκινο και πράσινο. Ένα μικρό μαύρο θα δώσει τον κορεσμό ολόκληρης της φορεσιάς.

Επιλογή και τεκμηρίωση του υλικού.

Crepe, Crea Satin. Το συλλογικό όνομα όλων των ιστών με μια κοκκώδη ρινική επιφάνεια, που αποκτήθηκε λόγω νήματος κρέμας, υφαντικών σπειρωμάτων, δοκιμασμένου ιστού.

Χρωματική-Sathin: Σατέν ύφανση, ο ενίσχυρος είναι μέσος όρος, καλή υποκατάσταση, έχει διαπερατότητα αέρα, χαμηλή υγροσκοπικότητα, ιδιότητες θωράκισης θερμότητας. Η μέση Squeaming έχει αντίσταση, καθώς έχει ένα ισχυρό ολισθαίνον, ψηλό νήμα που πιέζει στις ραφές. Με τον ΠΟΕ, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ο θερμικός τρόπος, αφού ο ιστός είναι κατασκευασμένος από συνθετικές και τεχνητές ίνες και επίσης έχει μια λαμπρή λεία επιφάνεια επί των οποίων οι λεκέδες παραμένουν μετά την υγρασία.

Έχει ένα καλό πολύχρωμο χρωματισμό του υφάσματος, έχει μια έντονη λάμψη, ανθεκτικό χρώμα.

Ανάλυση κοστουμιών.

Μετά την ανάλυση των λαϊκών κοστουμιών, τα αναθεωρημένα παπούτσια, τα sundresses, σέβονται. Το πουκάμισο Croa αποφάσισε να φύγει από ένα παλιό, αλλά για τη φινίρισμα χρησιμοποιεί σύγχρονα υλικά. Ευρεία sundresses, έχουν έντυπο έντασης και δεν θα θέλαμε να τονίσουμε την φιγούρα του κοριτσιού, επιλέξαμε ένα sundress με κόψιμο βαρέλια.

Επιλέξτε μοντέλο

Shubacha: Kra πουκάμισο, μακρύ μανίκι, φινίρισμα ράψιμο.

Sarafan: ημι-τρέξιμο σιλουέτα, Creek βαρέλια, φινίρισμα - εφαρμογή, κεντημένες συμβουλές, σατέν κορδέλα, Bay Beach.

Φινίρισμα του προϊόντος

Shuba: πάνω από τις γραμμές του μανικιού, της μύτης, της μύτης, του λαιμού του τυλιγμένου μπλε, ράψιμο δαντέλα.

Sarafan: Μεσαία γραμμή, γραμμή Niza - Μπλε λωρίδα από μπλε Crea σατέν. Η εφαρμογή είναι συμμετρική από τη μέση γραμμή στο κάτω μέρος της φούστας. Αντίθετα φινίρισμα με κεντημένο βραχίονα, ένα δελτίο, σατέν κορδέλα.

Σχέδιο

Δημιουργία του σχεδίου της βάσης του προϊόντος ώμου με ένα μόνο μανίκι.

Μοντελοποίηση, πρότυπο προετοιμασίας σε σαφήνεια

Μανίκι: Από το σημείο Β2 κατά μήκος της γραμμής B2B5 αναβάλει τις μετρήσεις του μήκους του ώμου + το μήκος του χιτωνίου, από αυτό το σημείο για να χτίσει μια ευθεία γωνία. Από το σημείο G1 για να πραγματοποιήσετε μια παράλληλη γραμμή στη διασταύρωση.

Ο λαιμός: Από το σημείο Β2 αναβάλλει 2 cm, από το σημείο Β4 - 6 cm., Για να τα συνδέσετε με ένα τόξο.

Πρότυπα: Κόψτε τα σημεία του B1I G2 Sleeve. Γραμμές B1B6 Γραμμή των μεσαίων και διπλωμένων μανίκια. Παίρνουμε τρεις λεπτομέρειες: πίσω, ράφι, μανίκι.

Prum: Από το σημείο Β2 αναβάλλει 10 cm. (Πλάτος ώμου). Συνδέστε το προκύπτον σημείο της ομαλής γραμμής με ένα σημείο από τον Τ.

Ο λαιμός: Από το σημείο Β2 αναβάλλει 3 cm, από το σημείο Β4 - 10 cm. Συνδέστε την ομαλή γραμμή. Εμβαθύνετε την πύλη στην πλάτη για 2 cm.

Τα στήθη από τη γραμμή του μέσου του σχεδίου αναβάλουν τη μέτρηση του κέντρου θώρακα. Μετά το σημείο να περάσετε μια κάθετη γραμμή από τη γραμμή ώμου στην κατώτατη γραμμή.

Μοτίβα: Πριν - το μεσαίο τμήμα 1 λεπτομέρεια, βαρέλι - 2 μέρη (κύκλωμα σε πλάγια). Πίσω - Μεσαίο μέρος 1 Λεπτομέρεια, βαρέλι - 2 μέρη.

Επέκταση Niza: Το μέσο τμήμα της μεταφοράς και των οπισθοπορείας επεκτείνεται κατά μήκος της γραμμής της Niza από τη μέση της μέσης, τα πλευρικά τμήματα επεκτείνονται και στις δύο πλευρές.

Τεχνολογία κατασκευής

Shubah: Συνδέστε τις ραφές των ώμων της πλάτης και τα ράφια, συνδέστε τα με τα μανίκια, κάνοντας ένα ένθετο από τη δαντέλα. Αντιμετωπίστε το κάτω μέρος των μανικιών που αποστέλλονται από τη δαντέλα. Πυροβόλησε ένα καλάθι για κόμμι. Επεξεργαστείτε το λαιμό της αγωγής δαντέλας. Ξεκινήστε από την πλευρά των πλευρών, θεραπεία του πυθμένα του ράμματος στη συσκευή με κλειστή φέτα. Τοποθετήστε τις ελαστικές αναλαμπές στο κάτω μέρος της μύτης.

Sarafan: Πριν: Συνδέστε το μεσαίο τμήμα από τα βαρέλια, κατά μήκος της γραμμής της μέσης μεταφοράς, συντονίστε τη λωρίδα από το τελειωτικό ύφασμα. Εκτελέστε μια εφαρμογή και από τις δύο πλευρές με μια λωρίδα φινιρίσματος.

Πίσω: Συνδέστε το μεσαίο τμήμα με βαρέλια.

Συνδέστε τις λεπτομέρειες του προϊόντος, χειριστείτε τους στρατούς και το λαιμό του κόκκινου λοξού αρτοποιού. Αντιμετωπίστε το κάτω μέρος της λωρίδας του φινιρίσματος. Πέταξε κατά μήκος του λαιμού των φινιρισμένων λωρίδων των φινιριστών λωρίδων κεντημένα πλεξούδα, μια κόκκινη σατέν κορδέλα.

Οικονομικός υπολογισμός

Κόστος τιμής υλικού

crepe - σατέν 90 ρούβλια. 3μ. 270 τρίψιμο.

lacy ράψιμο 24 τρίψιμο. 4μ. 56Rub.

bRAID Κεντημένο 8 τρίψιμο. 5μ. 40 τρίψτε.

Σατέν κορδέλα 4RUP. 8μ. 32 τρίψτε.

dubin 50Rub. 1μ. 50cm. 75 RUB.

Θέματα (διαφορετικά χρώματα) 10 RUB. 6 Coils 60 RUB.

Σύνολο: 533 ρούβλια.

Για την κατασκευή κοστουμιών που δαπανάμε 533 ρούβλια. Από τον πίνακα είναι σαφές ότι το κύριο κόστος ήταν για την αγορά υφάσματος. Για appliqués, το πτερύγιο παρέμεινε κατά τη διάρκεια της ράψιμο άλλων προϊόντων.

"Το κοστούμι είναι το δεύτερο κέλυφος του ηθοποιού, είναι κάτι αδιάσπαστο από την ύπαρξή του, αυτό είναι το ορατό θέμα της σκηνής της εικόνας, η οποία πρέπει να συγχωνεύσει τόσο ολιστικά μαζί του για να γίνει μια μη κρατική ..." Α. Ya. Tairov. Το κοστούμι θεάτρου είναι μια σύνθετη εικόνα του ηθοποιού, αυτά είναι εξωτερικά σημάδια και χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού χαρακτήρα που βοηθά στη μετενσάρκωση του ηθοποιού. Ένα εργαλείο καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή. Για τον ηθοποιό, το κοστούμι είναι θέμα, μια μορφή πνευματισμένη με την έννοια του ρόλου. Ως ηθοποιός στη λέξη και χειρονομία, κίνηση και τεχνική, η φωνή αναπτύσσει ένα νέο πλάσμα της σκηνής, πιέζοντας μακριά από το έργο που καθορίζεται στο παιχνίδι και ο καλλιτέχνης, ο οποίος καθοδηγείται από τα ίδια δεδομένα παιχνιδιού, ενσωματώνει την εικόνα μέσα της τέχνης του.

Η προσαρμογή των θεατρικών κοστουμιών Το ράψιμο θεατρικών κοστουμιών είναι πρωτίστως η δημιουργία μιας προσωπικής καλλιτεχνικής εικόνας, συνήθως τέτοιου είδους κοστούμια έχουν πλούσιες διακοσμήσεις, όγκο σε μορφή και λεπτομέρειες. Ένα τέτοιο κοστούμι παίζει ανεξάρτητα και δημιουργεί μια ασυνήθιστη ατμόσφαιρα. Η επαγγελματική προσαρμογή των θεατρικών και γραφικών κοστουμιών υπερκαλύπτει το στυλ για να ταιριάζει με τη ρύθμιση - τα κοστούμια, τα κοστούμια της Squamus, τα ιστορικά κοστούμια (XVII, XVIII, XIX αιώνες), κοστούμια τσίρκου, γυναικεία και ανδρικά φορέματα διαφορετικών χρόνων, δεδομένης ακριβώς της κατάστασης για το οποίο Προορίζεται η χρήση χρήσης. Τα ρούχα στάσης ήταν πάντα και παραμένουν για το ακροατήριο φωτεινό, ενδιαφέρον και ασυνήθιστο, το οποίο εκπλήσσει με την πολυτέλεια, την κομψή και την ασυνήθιστη. Αλλά όχι για σχεδιαστές μόδας και πραγματικοί δάσκαλοι. Τα ρούχα για τη σκηνή απαιτούν τον σχεδιαστή μόδας μόνιμης έμπνευσης, η οποία εκτελεί το ρόλο του καλλιτέχνη. Ο τέλειος σχεδιαστής μόδας είναι ένας καλλιτέχνης που είναι επίσης ένας καλός ψυχολόγος και εξαιρετική ραπτική. Μετά από όλα, μόνο κατά την επικοινωνία με τον ηθοποιό ή τον πελάτη, μπορείτε να δημιουργήσετε ακριβώς την εικόνα που είναι απαραίτητη όταν ραμίστε τη θεατρική φορεσιά. Η ράψιμο θεατρικών κοστουμιών γίνεται με επαγγελματικό εξοπλισμό ραπτικής, η οποία αντικατοπτρίζεται αναμφισβήτητα στην ποιότητα των κοστουμιών. Υπάρχει χειροκίνητη βελτίωση των σουιτών. Τα κοστούμια είναι ραμμένα μέσα από τα ατομικά σας σχέδια, έτσι θα καθίσετε τέλεια στην εικόνα σας.

Το χαρακτηριστικό των θεατρικών κοστουμιών θεατρικό κοστούμι πρέπει να είναι ραμμένο σε μέγεθος και να μην προκαλέσει πράξη ανησυχίας και ταλαιπωρίας. Πολλή δουλειά πραγματοποιείται από ένα κοστούμι - ένας σκηνοθέτης που δίνει τα γενικά χαρακτηριστικά της επιθυμητής εικόνας, των σχεδιαστών, των κοπτών, των ραπτικών που ενσωματώνουν την ιδέα ενός κοστούμι στη ζωή. Συνήθως πριν ράψετε το φορεσιά δεν είναι ένα εξάρτημα. Περίπου μερικές εβδομάδες πριν δείξουν την απόδοση στη σκηνή, οι ηθοποιοί πρόβες σε κοστούμια. Είναι απαραίτητο, ώστε να συνεχίσουν να εισέρχονται στο ρόλο, ένιωσαν όχι μόνο στην ψυχή, αλλά και το δέρμα. Ο συνδυασμός ιστών στο κοστούμι θεάτρου μπορεί να είναι το πιο διαφορετικό. Αυτοί είναι συνδυασμοί αφεντικών και λινάτσας, σατέν και πλεκτά, πλεκτά μέρη. Η επιλογή του υφάσματος αναπαύεται επίσης στην ουσία της απόδοσης, στις εικόνες της. Η θεατρική φορεσιά δεν πρέπει να υπερφορτώνει την αφθονία των τμημάτων. Μετά από όλα, κάθε κορδέλα, κάθε κουμπί φέρει κάποιες πληροφορίες.