Ισχυρό χέρι. Mighty Bunch - Πέντε Bold II

Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

"Mighty Hand" ή Balakirevsky Circle Balakirev M.A.

Ιστορία της δημιουργίας. "Mighty Bunch" - αυτό είναι το γενικά αποδεκτό όνομα της ομάδας των συνθετών, όπου ήταν: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Αλέξανδρος Πορφυρίεβο Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Roman Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Kyui (1835-1918).

Συχνά, το "Mighty Hand" αναφέρεται ως το "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο Κύκλος Balakirevsky, ονομάστηκε ηγέτης της Μ.Α. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών κάλεσε "πέντε fide" στον αριθμό των μεγάλων εκπροσώπων. Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" που εκτελούνται στη δημιουργική αρένα κατά τη διάρκεια του τεράστιου δημόσιου ανελκυστήρα της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα.

Η ιστορία της δημιουργίας της κούκλας Balakirevsky είναι τέτοια: το 1855, η Μ.Α. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο νεαρός ηλικίας δεκαοκτώ ετών ήταν εξαιρετικά προικισμένος σε μουσικούς όρους. Στις αρχές του 1856, ενεργεί με μεγάλη επιτυχία στη συναυλία ποπ ως πιανίστας και αντλεί την προσοχή του κοινού. Ιδιαίτερα σημαντικό για το Balakirev αποκτά την γνωριμία του με τον V.V.Sstasov.

Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) διοργανωτής και έμπνευση της "ισχυρής δέσμης". Κύρια έργα: "Cantata της μνήμης της Glinka", 2 συμφωνίες, προφίλ, σουίτα, χορωδιακά έργα, ειδύλλια.

Το Vladimir Vasilyevich Stasov είναι μια ενδιαφέρουσα φιγούρα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Κριτικός, ιστορικός τεχνίτης μελετητής, ιστορικός και αρχαιολόγος, Stasov, μιλώντας ως μουσικός κριτικός, ήταν ένας στενός φίλος όλων των ρωσικών συνθέσεων. Συνδέθηκε με την πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους ρώσους καλλιτέχνες, μίλησε στην εκτύπωση με την προπαγάνδα των καλύτερων ζωγραφιών τους και ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Το 1856, σε μία από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, το Balakirev συναντά με τον Caesar Antonovich Kyu, ο οποίος σπούδασε τότε στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής και εξειδικεύτηκε στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Kyu πολύ αγαπημένη μουσική. Στις αρχές της νεολαίας, ασχολήθηκε ακόμη και στον πολωνικό συνθέτη Montyushko. Με τις νέες και τολμηρές απόψεις της στη μουσική, το Balakirev συναρπάζει Cui, ξυπνά το σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Κάτω από την ηγεσία του Balakirev, ο Kyu γράφει το 1857 στο Scherzo για πιάνο σε τέσσερα χέρια, όπερα "καυκάσιος φυλακισμένος", και το 1859 - η κόμικς όπερας ενός μανταρινιού ".

Caesar Antonovich Kyui (1835-1908) Στρατιωτικός μηχανικός. Κύρια έργα: Operas: "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "William Ratcliff", "Saracin", "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης", πάνω από 300 ειδήσεις.

Ο επόμενος συνθέτης, ο οποίος εντάχθηκε στην ομάδα Balakire - Stasov-Kyu, ήταν μέτρια Petrovich Musorgsky. Μέχρι τη στιγμή της εισόδου του στον Κύκλο Μπαλακείβσκι, ήταν αξιωματικός φρουρών. Για να γράψει έγινε πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφιερώσω τη ζωή μου στη μουσική. Thillly Thinking, αυτός, που είναι ήδη αξιωματικός του συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να παραιτηθεί. Παρά τη νεολαία (18 χρονών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία των συμφερόντων: που ασχολούνται με τη μουσική, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία.

Το Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881) αποφοίτησε από το σχολείο της Gvardeysian, από το 1858 στην δημόσια διοίκηση, που εργάζονταν ταυτόχρονα για τα μουσικά του έργα. Κύρια έργα: Operas: "Salambo", "Γάμος", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair", εργάζεται για την ορχήστρα, τραγούδια, ειδύλλια, επεξεργασία ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Το 1862, η Ν.Α. Rimsky-Korsakov και ο Α.Ρ. Borodin συνδέονται με τον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Α. Ρ. Bororodin (1834-1887) Το επάγγελμά του θεωρείται χημεία. Το 1877 παίρνει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Κύρια έργα: Operas: "Prince Igor", "Bogatyri", Opera Mlada, Τρεις Συμφωνίες, πιάνο, Ροζ πίνακες, Σωματεία Insuments. Κλείστε τη σχέση με τη ρωσική λαογραφία.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) σερβίρεται στο Ναυτικό και ασχολήθηκε με δημιουργικές δραστηριότητες. Η πρώτη συμφωνία έγραψε σε 19 χρόνια. Κύρια έργα: Operas "Snow Maiden". "Sadko", "Golden Cockerel", τρεις συμφωνίες, τραγούδια, χορωδιακά και δωματίων. Όλη η δημιουργικότητα εμπίπτει με το "ρωσικό πνεύμα".

Ο σχηματισμός και η ανάπτυξη των απόψεων του "Kuchkstov". Η μεγάλη αξία στην ανατροφή και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων της εκείνη τη στιγμή ανήκε στο Μ.Α. Balakirev. Ήταν ηγέτης, ο διοργανωτής και ο δάσκαλός τους. Οι μέθοδοι των τάξεων του Μπαλακείη με τους μαθητές ήταν ιδιόμορφες. Ζήτησε άμεσα να συνθέσει συμφωνίες, να προβάλλει, το Scherzo, την όπερα, κλπ., Και στη συνέχεια, εξέτασε και ανέλυσε αυστηρά το φτιαγμένο. Ο Μπαλακείφ κατόρθωσε να εμπνεύσει τους συντρόφους του σε μια κούπα και την ανάγκη για ευρεία αυτο-εκπαίδευση. Εκτός από το Balakirev, ένας τεράστιος ρόλος στην ηγεσία της σύνθετης νεολαίας ανήκε στον V.V. Tasov. Η συμμετοχή του Stasov στη δραστηριότητα της δέσμης ήταν διαφορετική. Συχνά Stasov πρότειναν οικόπεδα για έργα και βοήθησαν στην ανάπτυξή τους και σε μια ολοκληρωμένη συζήτηση για ήδη δημιουργούμε έργα.

Κάθε ένας από τους συνθέτες που περιλαμβάνονται στην "ισχυρή δέσμη" είναι μια φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα και άξια της αυτοδιδασκαλίας. Ωστόσο, η ιστορική ιδιαιτερότητα του "ισχυρής πραξικοπήματος" ήταν ότι ήταν μια ομάδα όχι μόνο για φιλικούς μουσικούς που βρίσκονται ο ένας στον άλλο, αλλά μια δημιουργική ομάδα, μια κοινότητα μάχης προηγμένων καλλιτεχνών του χρόνου του, συγκολλημένη ιδεολογική ενότητα, κοινές εγκαταστάσεις τέχνης, κοινές εγκαταστάσεις τέχνης . Από αυτή την άποψη, το "ισχυρό χέρι" ήταν ένα τυπικό φαινόμενο του χρόνου του. Τέτοια δημιουργικά εμπορεύματα, κούπες, εταιρικές σχέσεις δημιουργήθηκαν σε διάφορους τομείς της τέχνης. . Στη ζωγραφική, ήταν το "Art Artel", στη συνέχεια, βάζοντας την αρχή της "κίνησης", στη λογοτεχνία - μια ομάδα συμμετεχόντων του περιοδικού "Σύγχρονη".

Ρώσοι άνθρωποι στο έργο των συνθετών. Η κύρια γραμμή στο θέμα των έργων του "Kuchkstov" καταλαμβάνει τη ζωή και τα συμφέροντα του ρωσικού λαού. Οι περισσότεροι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" συστηματικά καταγράφονται, μελετούν και αναπτύχθηκαν δείγματα λαϊκής λαογραφίας. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν με τολμηρά το λαϊκό τραγούδι στη Συμφωνία και στα έργα της όπερας ("Tsarist Bride", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov"). Η υπέρβαση των εμποδίων, φέρνοντας την προώθηση της "εθνικής" μουσικής, επίθεσης από τους κριτικούς, τους συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" πεισματικά συνέχισε το έργο της για την ανάπτυξη της μητρικής τέχνης και, όπως έγραψε ο Στάτσι, η εταιρική σχέση του Balakirev κέρδισε το κοινό και τους μουσικούς του Balakirev. Έχει σπείρει ένα νέο γόνιμο σιτηρά, το οποίο έδωσε σύντομα την πολυτελή και εύφορη συγκομιδή. "

Το κοινό και το "ισχυρό χέρι". Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμη" οδήγησαν ένα μεγάλο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο. Η πρώτη δημόσια εκδήλωση των δραστηριοτήτων της κούκλας Balakirevsky ήταν η ανακάλυψη μιας ελεύθερης μουσικής σχολής το 1862. Ο κύριος διοργανωτής ήταν ο M.I. Balakirev και ο Khormster G.Ya.Lomakin. Η ολοκληρωμένη μουσική σχολή ήταν το κύριο καθήκον της εξάπλωσης της μουσικής γνώσης μεταξύ των ευρειών μάζων του πληθυσμού. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70 και η αρχή της δεκαετίας του '80, η δημιουργική συνθέτες της "ισχυρής δέσμη" κατακτά ευρέως φήμη και αναγνώριση όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο εξωτερικό.

Αποσύνθεση "πέντε". Το "Mighty Hand" ως μια ενιαία δημιουργική ομάδα υπήρχε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι αυτή τη φορά, με επιστολές και αναμνήσεις των συμμετεχόντων και στενών φίλων του, είναι όλο και πιο δυνατός η επίτευξη συλλογισμού και δηλώσεων σχετικά με τις αιτίες της σταδιακής αποσύνθεσης. Το πλησιέστερο στην αλήθεια του Borodin. Σε μια επιστολή προς τον τραγουδιστή L.i. Karmalina το 1876, έγραψε: "... Ως δραστηριότητα αναπτύσσεται, η ατομικότητα αρχίζει να επωφεληθεί από το σχολείο, στο γεγονός ότι το πρόσωπο που κληρονόμησε από άλλους. ... Τέλος, στο ίδιο, σε διάφορες εποχές ανάπτυξης, σε διάφορες στιγμές, οι απόψεις και τα γούστα αλλάζουν ειδικότερα. Όλα αυτά είναι αρκετά. " Οι πρώτοι αριθμοί της "ισχυρής δέσμη" πήγαν από τη ζωή του Mussorgsky. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Mussorgsky ήταν πολύ σκληρά. Το 1887, πέθανε ο Α.Ρ. Borodin. Με το θάνατο του Borodin, οι τρόποι εκείνων που παρέμειναν στους ζωντανούς συνθέτες "Mighty Bug" τελικά διαχωρίστηκαν. Balakirev, κλειστό στον εαυτό της, απομακρύνεται εντελώς από το Roman-Korsakov, ο Kyu έχει πέσει καιρό πίσω από τους έξυπνους συγχρόνους της. Ένας Stasov παρέμεινε στην προηγούμενη σχέση της με κάθε τρεις.

Στις μεγάλες παραδόσεις της "ισχυρής δέσμη" του Roman-Korsakov έφερε μια ολόκληρη γενιά μουσικών. Μεταξύ αυτών είναι τέτοιοι εξωκρεμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Glazunov, το Λυαδούβ, το Arensky, Lysenko, Spensiarys, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky και πολλοί άλλοι. Μεταβίβασαν αυτές τις παραδόσεις ζωντανές και αποτελεσματικές πριν από το χρόνο μας. Glazunov, Lyadov, Ρωμαϊκή Corsa

Η επιρροή της δημιουργικότητας του "Kuchkstov" στην παγκόσμια μουσική τέχνη. Η δημιουργικότητα των συνθετών "Mighty Cup" είναι το υψηλότερο μοντέλο της μουσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο, ακριβό και κατανοητό στους μεγαλύτερους κύκλους των ακροατών. Αυτή είναι η τεράστια αδιάκοπη αξία του. Η μουσική που δημιουργήθηκε από αυτή τη μικρή, αλλά ισχυρή από τις δυνάμεις της από την ομάδα, είναι ένα υψηλό παράδειγμα εξυπηρέτησης της τέχνης τους στους ανθρώπους, ένα παράδειγμα γνήσιας δημιουργικής φιλίας, ένα παράδειγμα ηρωικής καλλιτεχνικής εργασίας.

"Νύχτα στο Bald Mountain"

Opera "Boris Godunov"

Δημοτικό δημοσιονομικό

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

Επιπρόσθετη εκπαίδευση
Σπίτι της δημιουργικότητας των παιδιών "Φιλικά"

Αστική περιοχή πόλη ufa

Δημοκρατία του Bashkortostan.

Σχέδιο - αφηρημένες τάξεις

Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών "Mighty Hand".

Μ. Π. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση".

Δάσκαλος της πρόσθετης εκπαίδευσης

UFA 2016

Θέμα: Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών - "Mighty Hand".

Μ. Π. Mussorgsky Piano Suite "Εικόνες από την έκθεση".

Ένωση "παιχνίδι ουράνιο τόξο"

Έτος μελέτης: 1- 4 χρόνια σπουδών

Παιδαγωγός της πρόσθετης εκπαίδευσης:

Ponomareva natalia alexandrovna

Χώρος: DDT "Friendy"

Σκοπός: Αποκτήστε τα παιδιά στα καλύτερα δείγματα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Καθήκοντα:

Εκπαίδευση:

Γνωριμία με τους μεγάλους συνθέτες του δέκατου ένατου αιώνα της δημιουργικής ένωσης "Mighty Hand".

Γνωριμία με το έργο του σ.τ. Mussorgsky "εικόνες από την έκθεση".

Διδάξτε να εκφράσετε τις σκέψεις σας.

Ανάπτυξη:

Να αναπτύξει την ικανότητα να διακρίνει τον εικονιστικό χαρακτήρα της μουσικής.

Να αναπτύξει μουσική ακρόαση και μνήμη.

Αύξηση:

Εγκαταστήστε το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική.

Ανακουφίστε τα συναισθήματα της υπερηφάνειας στην εγχώρια μουσική.

Εξοπλισμός:

Πιάνο, αλυσίδες ήχου, υπολογιστές, προβολέας πολυμέσων.

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Ξέρω:

Ένωση Ρώσων Συνθετών "Mighty Hand";

Piano Suite "Εικόνες από την έκθεση" σ.τ. Mussorgsky.

Ικανός για:

Να είναι σε θέση να μιλήσει για τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα.

Μάθετε τα έργα της Piano Suite "Εικόνες από την Έκθεση".

Μορφές οργάνωσης της εργασίας: Ομάδα.

Μορφές οργάνωσης του δασκάλου: Οργάνωση, Εκπαιδευτική, αναπτυσσόμενη.

Ταξιδιωτικό μάθημα.

1. Μέρος.

Ακούγεται ένα παιχνίδι "Περπατήστε" από την Piano Suite "Εικόνες από την Έκθεση"

Μ. Π. Mussorgsky.

Παιδαγωγός: Καλή μέρα Αγαπητοί τύποι, αγαπητοί επισκέπτες και γονείς!

Σήμερα θα μιλήσουμε για τους μεγάλους ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, και για την όμορφη δουλειά του σ.τ. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση". Και ποιο θα είναι το θέμα των τάξεων μας;

Προβλέπονται απαντήσεις των παιδιών.

(Διαφάνεια που απεικονίζει τους Ρώσους συνθέτες "Mighty Cup")

2. Αρχική Μέρος

Στη μέση του δέκατου ένατου αιώνα δημιουργήθηκε η δημιουργική ένωση ρωσικών συνθετών "Mighty Hand". Συνθέτες που περιλαμβάνονται σε αυτή την ομάδα συνθέσεων: Miliya Alekseevich Balakirev, μέτρια Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov και Caesar Antonovich Kyui. Συχνά, το "Mighty Hand" αναφέρεται ως το "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο Κύκλος Balakirevsky, ονομάστηκε ηγέτης της Μ.Α. Balakirev.

Η ιστορία της δημιουργίας της κούκλας Balakirevsky είναι τέτοια: το 1855, η Μ.Α. Balakirev έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Ο νεαρός ηλικίας δεκαοκτώ ετών ήταν εξαιρετικά προικισμένος σε μουσικούς όρους. Λειτουργεί με μεγάλη επιτυχία στο στάδιο συναυλιών ως πιανίστας και αντλεί την προσοχή του κοινού. Σε μία από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, το Balakirev συναντά με τον Caesar Antonovich Kyu, ο οποίος σπούδασε τότε στην Ακαδημία Στρατιωτικής Μηχανικής. Kyu πολύ αγαπημένη μουσική. Με τις νέες και τολμηρές απόψεις της στη μουσική, το Balakirev συναρπάζει Cui, ξυπνά το σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό την ηγεσία του Balakirev, ο Kyu γράφει τον Scherzo για το πιάνο σε τέσσερα χέρια, την όπερα "καυκάσιος αιχμάλωτο". Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στην ομάδα ήταν ο μέτριος Petrovich Mussorgsky. Μέχρι τη στιγμή της εισόδου του στον Κύκλο Μπαλακείβσκι, ήταν αξιωματικός φρουρών. Ο Ν.arimsky-Korsakov και ο Α.Ρ. Borodin συνδέονται με τον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Roman Korsakov ήταν πολύ νέος σε ηλικία, ένα μέλος μιας κούπα, απόψεις και μουσικό ταλέντο των οποίων μόλις αρχίζει να καθορίζεται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνθρωπος που εκδίδεται από χημικό επιστήμονα. Πίσω στα χρόνια των σπουδαστών στην ιατρική και χειρουργική ακαδημία του Borodin, παίζοντας το τσέλο, συχνά συμμετείχαν στα σύνολα των λάτρεις της μουσικής. Πριν από τη συνάντηση με το Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε διάφορα γραπτά του θαλάμου. Έτσι, ο κύκλος Balakirevsi σχηματίστηκε. Η μεγάλη αξία στην ανατροφή και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων της εκείνη τη στιγμή ανήκε στο Μ.Α. Balakirev. Ήταν ηγέτης, ο διοργανωτής και ο δάσκαλός τους. Μέχρι αυτή τη φορά, ο καθένας από αυτούς έχει δημιουργήσει πολλά σημαντικά ανεξάρτητα έργα. Έτσι, ο Mussorgsky έγραψε μια συμφωνία συμφωνίας "Night on Lysa Mount" και την πρώτη έκδοση του Boris Godunov. Ο Rimsky-Korsakov είναι τα συμφωνικά έργα του "Antar", "Sadko" και της Όπερας "Pskovtyanka". Τα Balakirevs απαρτίστηκαν από τα κύρια έργα του: το συμφωνικό ποίημα "στην Τσεχική Δημοκρατία", την Overture "1000 χρόνια", η λαμπρή φαντασία πιάνου "Islamey", "Overture για τρία ρωσικά θέματα", μουσική στην τραγωδία του Σαίξπηρ "βασιλιάς Λήτρου ". Ο Borodin δημιούργησε την πρώτη συμφωνία. Ο Kyu αποφοίτησε από το Opera Ratcliffe. Κάθε ένας από τους συνθέτες που περιλαμβάνονται στην "ισχυρή δέσμη" είναι μια φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα. Ωστόσο, η ιστορική ιδιαιτερότητα της "δυναμικής δέσμης" ήταν ότι ήταν μια ομάδα όχι μόνο ένας φιλικός μουσικοί που βρίσκονται ο ένας στον άλλο, αλλά μια δημιουργική ομάδα προηγμένων καλλιτεχνών του χρόνου του. Η κύρια γραμμή στο θέμα των έργων του "Kuchkstov" καταλαμβάνει τη ζωή και τα συμφέροντα του ρωσικού λαού. Οι συνθέτες καταγράφηκαν, μελετήθηκαν και αναπτύχθηκαν δείγματα λαϊκής λαογραφίας. Χρησιμοποιούσαν με τόλμη το λαϊκό τραγούδι και στη Συμφωνία και στην Όπερα λειτουργεί. Δημιουργία έργων τέχνης για τους ανθρώπους, μιλώντας στη γλώσσα σε αυτόν κατανοητό και κλείσιμο, οι συνθέτες έκαναν τη μουσική τους διαθέσιμη στα ευρύτερα στρώματα των ακροατών. Η επιρροή των θεατών της Δυτικής Ευρώπης στη Ρωσία παρέχεται από όλα τα δημοφιλή προνόμια. Ξεπερνώντας τα εμπόδια, για την προώθηση της "εθνικής" μουσικής, επίθεσης από τους κριτικούς, συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" πεισματικά συνέχισε το έργο τους για την ανάπτυξη της μητρικής τέχνης. Οι συλλογές του κύκλου Balakirevsky ήταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα.

Fizkultminutka

Ασκήσεις χεριών και δακτύλων.

3. Πρακτικό μέρος.

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με μια από τις μεγαλύτερες ρωσικές συνθέτες συγκρότημα Petrovich Mussorgsky και το κοστούμι του "εικόνες από την έκθεση".

Το Modest γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1839 στο κτήμα στην περιοχή Pskov. Ξεκινώντας από έξι χρονών, η μητέρα του ανέλαβε την ηγεσία της μουσικής εκπαίδευσης του γιου. Και στην ηλικία των 10 ετών, εισήλθε στο σχολείο Petropavlovsk στην Αγία Πετρούπολη. Τρία χρόνια αργότερα, μετακόμισε στο σχολείο Gvardechniki. Εκείνη την εποχή, το μέτριο συνδυάζει τις σπουδές του στο σχολείο με εκπαίδευση στον πιανίστα.

Για να γράψει έγινε πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφιερώσω τη ζωή μου στη μουσική. Thillly Thinking, αυτός, που είναι ήδη αξιωματικός του συντάγματος Preobrazhensky, αποφάσισε να παραιτηθεί. Παρά τη νεολαία (18 χρονών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία των συμφερόντων: που ασχολούνται με τη μουσική, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία.

Εικόνες από την έκθεση - ένα από τα καλύτερα αριστουργήματα στη ρωσική μουσική πιάνου. Σκευασμένο, αυτή είναι μια σουίτα, που αποτελείται από δέκα παιχνίδια, καθένα από τα οποία αντανακλά το περιεχόμενο ενός από τους πίνακες του καλλιτέχνη Viktor Alexandrovich Gartman. Για τον Modest Petrovich Mussorgsky, ήταν πολύ στενός φίλος, οπότε ο ξαφνικός θάνατος του Gatman σε νεαρή ηλικία (μόλις 39 ετών!) Κυριολεκτικά συγκλόνισε τον συνθέτη. Ένα χρόνο μετά από αυτό, η τραγική εκδήλωση πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ζωγραφικής από τον Viktor Gartman, αφιερωμένο στη μνήμη του. Ωστόσο, το καλύτερο μνημείο του καλλιτέχνη έγινε ένας κύκλος πιάνου που γράφτηκε από τον φίλο του. Η ιδέα της δημιουργίας του εμφανίστηκε στο Mussorgsky κατά την επίσκεψη της έκθεσης. Μερικοί πίνακες είναι ακόμη δύσκολο να καλέσουν τους πίνακες. Είναι μάλλον σκίτσα, σκίτσα, μερικές φορές απλά υπονοούνται προς τα θεατρικά κοστούμια. Ολόκληρος ο κύκλος αποτελείται από δέκα παιχνίδια (εικόνες) που σχετίζονται με ένα leitmotif που ονομάζεται "βόλτα". Είναι ο ίδιος ο Mussorgsky, ο οποίος αγκαλιάζει την αίθουσα εκθέσεων και σταματά από καιρό σε καιρό πριν από την επόμενη, ο οποίος ενδιαφέρεται για την εικόνα του.

Η σουίτα αποτελείται από 10 τεμάχια, το πρωτότυπο του οποίου ήταν τα διάφορα έργα του Hartmanna: οι ακουαρέλες του ("κατακόμβες"), τα σχέδια ("καλύβα σε περίεργα πόδια"), αρχιτεκτονικά έργα ("Bogatyr Gate"), σκίτσα παιχνιδιών ("GNOME ") και τα κοστούμια στο φάσμα του μπαλέτου (" μπαλέτο ανήκουσας νεοσσών ") και τελικά τα εικονογραφημένα πορτρέτα (" Δύο Εβραίοι είναι πλούσιοι και φτωχοί ") και σκίτσα είδους (" Tuilder Garden ").

Το θέμα της πρόσληψης είναι ευρύ, στο πνεύμα του ρωσικού λαού.

Οι ακουστικοί ήχοι.

Η πρώτη εικόνα "gnome" είναι ένα φανταστικό etude. Η φιγούρα είναι αδέξια, ο Νάνος Krivone, έρχεται στη ζωή στη μουσική. Υπέροχη εικόνα του κατοίκου του ορεινού υπεδάφους.

Οι ήχοι παίζουν "gnome".

Ποια μουσική είναι χαρακτήρα;

Προβλέπονται απαντήσεις των παιδιών.

Η ακόλουθη εικόνα ονομάζεται "Tuilry Garden". Σχετικά με τη ζωγραφική του γραφικού σκίτσου Gatmann του δρομέα του Tuilder Garden με ένα πλήθος των παιδιών και των νταντίων. Στη μουσική, ακούγονται οι άτακτος gomon ("διαμάχη των παιδιών μετά το παιχνίδι") και μια καλή συνομιλία του Nyanyushki (στο μεσαίο επεισόδιο).

Ακούγεται ο "Κήπος Tuilder".

Και τώρα μια έκπληξη είναι ένα μαγικό schercino (αστείο) "μπαλέτο άτυχων νεοσσών".

Το Shine Wit, η ικανότητα της εικονογραφίας συνδέθηκε στην γοητευτική μουσική ενός μικροσκοπικού "μπαλέτου".

Ακούγεται "μπαλέτο ανήκουσας νεοσσών".

Πριν από εμάς, η εικόνα "Limoges Market", που δείχνει μια θορυβώδη φασαρία της πλατείας της αγοράς, το πλήθος των Limoges, τα τυχερά παιχνίδια, τα παιχνίδια αστικών ειδήσεων.

Ήχοι παίζουν "Market Limoges"

Πώς ακούγεται αυτό το παιχνίδι;

Προβλέπονται απαντήσεις των παιδιών.

Η παρακάτω εικόνα παίρνει τη φαντασία του συνθέτη στον μαγικό κόσμο του ρωσικού παραμυθιού. "Η καλύβα στα πικρά πόδια" - σε ακουαρέλες, η Gatmana είναι ένα κομψό πλαισιώνει τα χάλκινα ρολόγια. Στην αντίληψη της Mussorgsky --Fantastic Image του Baba-Yagi. Είναι ηρωίδα του μουσικού παιχνιδιού. Πρόκειται για ένα θαυμάσιο ρωσικό Scherzo στο λαϊκό πνεύμα, αναπαράγει την θυμωμένη βρύση των "οστών πόδια" και μια πτήση ενός κακού οδηγού σε μια σκούρο με πιο σκοτεινό και τη μυστηριότητα του σκοτεινού πυκνού δάσους

Ακούγεται ένα παιχνίδι "καλύβα σε τακτικά πόδια".

Και τώρα προτείνω να παίξετε το παιχνίδι: στις σελίδες των "εικόνων από την έκθεση", προσπαθήστε να μαντέψετε τα μουσικά παιχνίδια.

Θραύσματα των παιχνιδιών ήχου, τα παιδιά μαντέψουν.

Ο M. P. Mussorgsky είναι ένας από τους πιο εκκρεμείς συνθέτες του XIX αιώνα.

Όντας ο συγγραφέας της όπερας, των ειδών, των χορωδιακών έργων, δηλαδή, κυρίως ένας φωνητικός συνθέτης, ο Mussorgsky εκλέγει μια λέξη ως το κύριο μέσο της σημασίας. Η δημιουργική ενέργεια του έξυπνου συνθέτη, η οποία συνδυάζει μουσική και τη λέξη που δημιούργησε την τέχνη.

Γνωριμίες του Mussorgsky - όχι "φωνητικά γραπτά", αλλά μια αφήγηση που γράφτηκε από την καρδιά και την ψυχή του συνθέτη. Βαθιά ειλικρινή, πλήρη συμπόνια, διηγούνται για τη ζωή των ανθρώπων, των ατόμων και των φτωχών.

Η δημιουργική κληρονομιά του Musorgsky είναι ασυνήθιστα μεγάλη και ποικίλη. Είναι γραμμένο 5 Operas, φωνητικούς κύκλους, σιφονικές εικόνες "Νύχτα στο Bald Mountain", Piano Suite "Εικόνες από την έκθεση", ρομαντικές και τραγούδια.

Ο M. P. Mussorgsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της μουσικής τέχνης που δημιούργησαν την καταπληκτική δύναμη και την ομορφιά των μουσικών έργων. Η μουσική του με παγκόσμια φήμη είναι η εθνική υπερηφάνεια του ρωσικού λαού.

3. Επικοινωτικό μέρος

Παιώνας: Το μάθημά μας προσέγγισε το τέλος. Σας άρεσε το μάθημα; Τι γνωρίζατε νέα;

Προβλέπονται απαντήσεις των παιδιών.

Ο δάσκαλος μιλάμε ξεχωριστά για κάθε παιδί και σημειώνει τη δραστηριότητά του στο μάθημα.

Μάσκα Μπαλακείφ

C.a. Μουί

Η Κοινοπολιτεία περιελάμβανε:

ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov

Α.Ρ. Ακόριδα

Βουτώ Mussorgsky

Vladimir Vasilyevich Stasov

• Ιδέα εμπνευστή
• Σύμβουλος Κύκλος
• Κριτικός τέχνης
• κατά γράμμα
• αρχειοφύλακας

Ονομα

Πρώτα συναντά το άρθρο Σλαβόβα "Σλαβική συναυλία balakirev "(1867): "Πόσα ποίηση, συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες είναι μικρές, Αλλά ήδη μια ισχυρή δέσμη των ρωσικών μουσικών. " Το όνομα "Νέα ρωσική μουσική σχολεία" υποβλήθηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θεωρούσαν τους ίδιους τους κληρονόμους του Mikhail Glinka Και ο στόχος τους παρατηρήθηκε στην ενσάρκωση της ρωσικής εθνικής ιδέας στη μουσική.

Miliya Alekseevich Balakirev

(1836 -1910) Νέος, ταλαντούχος, μορφωμένος μουσικός, ένας εξαιρετικός πιανίστας, ένας υπέροχος συνθέτης - απολάμβανε μια τεράστια αρχή από τους συντρόφους του. Τους οδήγησε κατά μήκος της πορείας της ανάπτυξης της εθνικής ρωσικής μουσικής, βοήθησε να κυριαρχήσει τα θεμέλια του συνθέτη εξοπλισμού.

Μνημείο M. Balakirev στο Nizhny Novgorod

Καταθέσει το βολταπόμετρο στη σχολή μαθηματικών του Πανεπιστημίου Καζάν. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μπαλακείβ συναντήθηκε με τη Glinka, ο οποίος έπεισε τον νεαρό συνθέτη να αφιερώσει τον εαυτό του να γράψει μουσική στο Εθνικό Πνεύμα. Σοβαρή μουσική εκπαίδευση, το Balakirev υποχρεούται κυρίως στον εαυτό της. Το 1855 μίλησε για πρώτη φορά πριν από το κοινό της Πετρούπολης ως Virtuoso-Pianist ..

Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Οι συνθέτες της "ισχυρής δέσμης" θεωρούσαν ότι οι κληρονόμοι M.I. Glinka και ο στόχος τους παρατηρήθηκε στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής.

Με αγάπη και φροντίδα, νέοι συνθέτες συλλέγονται και σπούδασαν ρωσικά λαϊκά τραγούδια και τα χρησιμοποίησαν στο έργο τους.

Alexander Porfiryevich Borodin

(1833 -1887)

• Ρωσικός χημικός επιστήμονας και συνθέτης.
• Δημιούργησαν περισσότερα από 40 επιστημονικά χαρτιά στη χημεία.
• Διάσημα μουσική έργα A.P. BORODIN: OPERA "PRINCE IGOR", Συμφωνική №2 "Bogatyr", Εργασίες, Ρυθμίσεις, Ρυθμίσεις .

Modest petrovich mussorgsky

Kyu και dargomyzhsky

Τοποθετήστε το Mussorgsky σκέψης για την όπερα "Γάμος". Το Mussorgsky παραδίδεται στο Roman Corsakov μουσική σχέδιο μουσικής "Sadko"

Nikolai Andreevich Roman - Korsakov

(1844 - 1908) Ονομάζεται συνθέτης - έναν αφηγητή.

Επανειλημμένα ήρθε να βοηθήσει την Borodina κατά τη διάρκεια της εργασίας στην όπερα "Prince Igor". Μετά το θάνατο των φίλων του, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ έκανε ένα τιτανικό έργο στο τέλος ή την Operrsration Operas του Mussorgsky "Hovhanshchina" "Boris Godunov", "Γάμος", Opera Borodin "Prince Igor"

Caesar Antonovich Kyu

Το ταλέντο είναι πιο λυρικό από το δραματικό. Μια ανεξάντλητη μελωδία, εφευρέτη για την πολυπλοκότητα του αρμονικού. Λιγότερο διαφοροποιημένο στο ρυθμό, κατέχει σύγχρονα ορχηστρικά μέσα. Η μουσική του, τα χαρακτηριστικά της γαλλικής χάριτος και της σαφήνειας του στυλ, του σλαβικού Incessia, η πτήση της σκέψης και τα βάθη των συναισθημάτων στερείται, για μερικές εξαιρέσεις, ειδικά ρωσικά.

Αρχικά, μια κούπα ήταν Balakirev και Stasov, παθιασμένος με τον Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Με τις ιδέες του, ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Kyu, και αργότερα ο Mussorgsky τους προσχώρησε, ο οποίος άφησε την τάξη του αξιωματικού στο σύνταγμα Preobrazhensky για τη μουσική.

• Το 1862, ο Ν. Α. Rimsky-Korsakov και ο Α. Ρ. Borodin είναι δίπλα στον κύκλο Balakirevsky. Εάν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ ήταν πολύ νέος βουλευτής ενός μέλους μιας κούπας, απόψεις και μουσικά ταλέντα από τα οποία άρχισαν μόνο να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός επιστήμονας, φιλικός που συνδέεται με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης ως Mendeleev , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Κ. Ε. Μακώβσκι. Καρικατούρα σε μια ισχυρή δέσμη

(παστέλ

Μολύβι, 1871).

Από αριστερά προς τα δεξιά: Γ. Α. Κίιη με τη μορφή αλεπού, ουρά φορτηγό, Μ. Α. Μπαλακείφ με τη μορφή αρκούδας, Β. Β. Σασώφ (στον δεξιό ώμο του με τη μορφή του Mespishofel Sculptor M. M. Antocolsky, σε ένα σωλήνα Monkey Va Gartman), Na Rimsky-Korsakov (με τη μορφή καβουριού) με αδελφές Pugold (με τη μορφή οικιακών σκύλων), MP Mussorgsky (στην εικόνα ενός κόκορα). Πίσω από τον Rimsky-Korsakov απεικονίστηκε από τον Α. Ρ. Borodin, στα δεξιά πάνω από τα σύννεφα χυτευμένα θυμωμένα Peruns Α. Ν. Serov.

Στη δεκαετία του '70, το "ισχυρό χέρι" του 19ου αιώνα "ως συνεκτική ομάδα έπαψε να υπάρχει.

Οι δραστηριότητες της "ισχυρής δέσμης" έγιναν εποχή στην ανάπτυξη

Ρωσική και παγκόσμια μουσική τέχνη.

1 διαφάνεια

"Mighty Hand" - Πέντε τολμηρούς ναύτης, στρατιωτικός, χημικός, μηχανικός. Και μόνο ένας είναι επαγγελματίας μουσικός. Μαζί - "Mighty Hand". Roman Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui και Balakirev. Συνθέτες, χάρη στην οποία στο XIX αιώνα. Στη Ρωσία εμφανίστηκε - και δήλωσε τον εαυτό του σε ολόκληρο τον κόσμο - την εθνική του σχολή μουσικής.

2 διαφάνεια

Οι ίδιοι ονόμασαν τον "Balakirevsky Circle". Και στην ιστορία με το ελαφρύ χέρι του μεγάλου κριτικού Βλαντιμίρ Βασιλέεβιτς Stasov εισήλθε ως "μικρές, αλλά ήδη μια δυναμική χούφτα ρωσικών μουσικών," απλά μιλώντας - "ισχυρό χέρι". Πέντε τολμηρά, αγωνίστηκε για το δικαίωμα της ρωσικής μουσικής να υπάρχει και να κερδίσει αυτόν τον αγώνα: Miliya Alekseevich Balakirev, Alexander Porfiryevich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie ...

3 διαφάνεια

Muliya Balakirev που εκτελεί κούπα ιδρυτή ταλέντων Μηλιά Μπαλακείφ που εκδηλώνεται σε νεαρή ηλικία. Η οικογένεια που ζει στο Nizhny Novgorod αποφάσισε ότι το αγόρι σίγουρα θα γίνει πιανίστας, μουσικός. Σύντομα και η προσοχή που βρέθηκε - ο τοπικός βιομήθες Α. Orsilezhev, ο οποίος είχε δύο πάθη - μουσική και συλλογή βιβλίων. Περιείχε τη δική του ορχήστρα και η βιβλιοθήκη πήρε πολλά δωμάτια του αρχοντικού του. Το νεαρό Balakirev πέρασε ένα μακρύ ρολόι ανάμεσα στο χαμόγελο Folios. Διάβασα τα πάντα - από τα κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε ειδικά βιβλία στη θεωρία της μουσικής. Και έτσι πήρε μια πολύ καλή μουσική εκπαίδευση. Και μέχρι το 1862. Δεν υπήρχε ένα μόνο μουσικό ίδρυμα στη Ρωσία! Και η πρώτη πρακτική ομιλητής είχε ήδη βρεθεί σε 18 χρονών - στη συναυλία του Πάσχα της Ορχήστρας SmileByshevsky.

4 διαφάνεια

Στα μέσα της δεκαετίας του '50. Ένας 19χρονος μουσικός αποφάσισε να κατακτήσει την πρωτεύουσα. Η πρώτη από τις συναυλίες του στην Αγία Πετρούπολη προσέλκυσε μεγάλη προσοχή στο κοινό. Το όνομά του γίνεται διάσημος, μοντέρνος πιανίστας Virtuoso (ενεργώντας και μουσική του δοκίμιου του) σε μάταιο που προσκλήθηκε σε κοσμική Rauta.

5 διαφάνεια

Αλλά σύντομα, το Balakirev αρνείται μια κερδοφόρα, φαινομενικά καριέρα του καλλιτέχνη. Έχει διαφορετικό στόχο! Μετά τη Glinka, θέλει να αναπτύξει εθνικές παραδόσεις στη μουσική, ως μουσικός διαφωτιζόμενος. Οι πιο καυτές ομιλίες της Mia του Alekseevich, το εξαιρετικό του μουσικό gifold και η αγάπη της εθνικής τέχνης ενήργησε στο περιβάλλον υπνωτικό: "... η γοητεία του ήταν προσωπικά μεγάλη. Νέοι, με υπέροχα, κινητά, φλογερά μάτια, με μια όμορφη γενειάδα, μιλώντας έντονα, έγκυρα και ευθεία, κάθε λεπτό έτοιμο για εξαιρετική αυτοσχεδιασμό για το πιάνο, θυμόμαστε κάθε κτύπημα, θυμόμαστε ότι οι συνθέσεις παίζουν αμέσως από αυτόν ... "(Από το αναμνήσεις της Roman Corsakov). Ένας κύκλος της νεολαίας αποστέλλεται γρήγορα γύρω από το Balakirev, από το οποίο ένας νέος στρατιωτικός μηχανικός Caesar Kyu στέκεται έξω.

6 διαφάνεια

Ο Caesar Kyui στην πραγματικότητα Caesar Antonovich Kyu ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας από το Balakirev. Και μέχρι το 1856, όταν ο νεαρός μουσικός κέρδισε μόνο το κεφάλαιο, είχε ήδη αποφοιτήσει από την Ακαδημία Στερεών Μηχανικών. Ο Κίλι γνώριζε καλά στη μουσική, έπαιξε στο βιολί και το πιάνο και ακόμη και προσπάθησε να γράψει. Στην πατρίδα του, ο διάσημος πολωνός συνθέτης Stanislav Monyushko ασχολήθηκε με τη διάσημη αρμονία μαζί του.

7 διαφάνεια

Αλλά προς το παρόν, ο μηχανικός Kyu δεν έδωσε το χόμπι του - μουσική - σοβαρό νόημα. Ο Μπαλακείφ έπεισε τον Kyui σοβαρά να κάνει μουσική και έγινε δάσκαλος γι 'αυτόν, κριτική, βοηθός. Ωστόσο, ακόμη και η κατάκτηση της αναγνώρισης ως συνθέτης, ο Kui δεν πετάξε την κύρια δραστηριότητά της: μετά το τέλος της Ακαδημίας, παρέμεινε για να διδάξει την οχύρωση σε αυτήν. Και το 1878. Διορίστηκε καθηγητής και κατέλαβε το Τμήμα την ίδια στιγμή στις τρεις στρατιωτικές ακαδημίες: το γενικό προσωπικό, τη μηχανική και το πυροβολικό. Εδώ είναι τα ονόματα των πιο αξιοσημείωτων έργων ενός εξαιρετικού ρωσικού συνθέτη: "Ένα σύντομο βιβλίο οχύρωσης πεδίου", "επίθεση και υπεράσπιση σύγχρονων φρουρίων", "ο ρόλος της μακροπρόθεσμης οχύρωσης στην υπεράσπιση των κρατών". Δεν είναι μια γενιά ρωσικών στρατιωτικών μηχανικών που μελετήθηκαν! Και καθώς ο συνθέτης Kyu ήταν επίσης πολύ γόνιμος: Operas, Suites, Taranthella (εξαιρετικά παραβλέπονται από το F. Sheet για πιάνο), κομμάτια για πιάνο, βιολί και τσέλο και, φυσικά, ρομαντισμό (μεταξύ των αγαπημένων συγγραφέων του - Pushkin, Nekrasov, A.K. Tolstoy ). Αλλά ακόμα το μεγαλύτερο μέρος του Cui ήταν γνωστό στους σύγχρονους ως μουσικούς κριτικούς.

8 διαφάνεια

Η καταπολέμηση της φύσης των άρθρων του, η λογοτεχνική λαμπρότητα, η ίδια κομψότητα του στυλ όπως στη μουσική, έφερε το KUI μεταξύ των πιο αποφασιστικών και επικίνδυνα για τους εχθρούς των συγγραφέων. Η πίστη του ακούστηκε, οι κριτικές του φοβόταν. Αυτός πίστευε. Προστασία της δημιουργικότητας των συνεργατών τους στην "ισχυρή δέσμη" της πέτρας Kyu στην πέτρα δεν έφυγαν από τους αντιπάλους του. Αλλά ποια φρίκη υπήρχαν φίλοι όταν ο Kyui με την ίδια δύναμη, με το ίδιο πνεύμα, κατέρρευσε το λαμπρό, καινοτόμο έργο του συναδέλφου του Μ. Μ. Μ. - Opera "Boris Godunov", η οποία αφιερώθηκε στους συντρόφους σε μια κούπα! Αυτό το "μαχαίρι στο πίσω μέρος" ο Mussorgsky δεν συγχωρεί το kyu μέχρι το τέλος των ημερών. Αργότερα, ο ποιητής Alexei apukhtin έγραψε ένα epigram: αλλά ποιος είναι αυτός ο καίσας, αυτό το cui; Έγινε φλεγμονιστής, καλούμαστε φοβερά άρθρα στη χαρά των γυμναστών. Αυτός, όπως ο Ratcliff, έδωσε φόβο, τίποτα γι 'αυτόν τον Beethoven, και ακόμη και ο ηλικιωμένος Bach ήταν ένοχος γι' αυτόν.

9 διαφάνεια

Το Modest Mussorgsky και όλα τα ειδυλλιακά άρχισαν - ο Mussorgsky έγινε το τρίτο μόνιμο μέρος των μουσικών βραδιών Balakirevsky. Συνέβη το 1857, όταν όλα ήταν μόλις 17 ετών για τον μελλοντικό έξυπνο συνθέτη. Η πατρίδα του είναι το χωριό του Karevo στο Pskovskin. Η ρωσική άγρια \u200b\u200bφύση, όπου ο ίδιος ο «πνεύμα της ζωής των ανθρώπων», όπως είπε ο μετριοπαθής Petrovich, διατηρήθηκε σε ασυλία. Οι πρώτες μουσικές εμπειρίες του Mussorgsky έλαβαν χώρα στο σπίτι υπό την ηγεσία της μητέρας. Για δέκα χρόνια, η γέννηση του παλιού αγώνα της αρχιτεκτονικής μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Φρουρών υποβρύχια.

10 διαφάνεια

Η εκπαίδευση στο σχολείο έκανε μια τέτοια ισχυρή εντύπωση με μέτρια ότι το πρώτο μουσικό του έργο, Polka για πιάνο, ονομάστηκε "υποδιαίρεση". Στο τέλος του σχολείου, ο Mussorgsky ήταν εγγεγραμμένος στο σύνταγμα Preobrazhensky Guards. Φαινόταν ότι το μέλλον ήταν προκαθορισμένο, αλλά ο νεαρός χαρακτηρίστηκε σαφώς από τη στρατιωτική ρουτίνα. Δεν έπαιξε μόνο εξαιρετικά στο πιάνο, αλλά και ο ίδιος αυτοσχεδιασμένος, ήταν πολύ διάβασε, γνώριζε απόλυτα καλά, η ιστορία, η ιδιοσυγκρασία ήταν εξοικειωμένη και χαρούμενη, τεντωμένη στους ανθρώπους. Η γνωριμία με το Balakirev και το KYU αποδείχθηκε μια μοιραία, αρνήθηκε ευχαρίστως τη στρατιωτική θητεία στο όνομα της τέχνης. Ο Mussorgsky ετοιμάζεται να γράψει ένα μεγάλο μουσικό δράμα. Κάθε μέρα, από τον Balakirev, ο νεαρός συνθέτης συζητά τα σχέδια μαζί του, μάθετε από εργαλεία, συνθέσεις, ξοδεύει πολύ χρόνο στο πιάνο. Αυτός ήταν αυτός ο τρόπος που είδα την εκ των προτέρων Gardemaryar Nikolai Roman-Korsakov.

11 διαφάνεια

Ο Nikolai Rimsky-Korsakov Roman Korsakov πραγματοποιήθηκε από το αρχαίο ευγενές παιδί. Γεννήθηκε στην παλιά πόλη της επαρχίας Tikhvin Novgorod. Οι διακοπές αγαπούσαν εδώ, παρατήρησαν ιερά τα έθιμα - ο χειμώνας συνοδεύτηκε από τραγούδια και χοροί, έκαψαν το σκιάχτρο το Καρναβάλι, η άνοιξη συναντήθηκε με στεφάνια και χοροί, οι φωτιζόμενες καίγονται τη νύχτα του Ιβάν και οι γάμοι που διαχειρίζονται μετά τη συγκομιδή των ψωμιού . Όλα αυτά παρακολουθούσαν ένα μικρό ψευδώνυμο, περπατώντας με τη μητέρα ή τον θείο της κοντά στην πόλη. Επιστρέφοντας το βράδυ, κάθισε στο τσάι με μαρμελάδα.

12 διαφάνεια

Τότε η μητέρα συνοδεύει τον θείο, αγαπούσε να τραγουδήσει. Ο κωμικός λαός "Charlatarla από εν μέρει" αντικαταστάθηκε από ένα λυπηρό "δεν κοιμάται ο κλώνος του κεφαλιού μου". Σύντομα το Nick, ο οποίος είχε μια ιδανική ακρόαση και εξαιρετική μουσική μνήμη, ήταν ήδη υπερήφανη για το γεγονός ότι ο ίδιος θα μπορούσε να παίξει έναν θείο ... αλλά στην ηλικία των 12 ετών, μια ήσυχη ζωή Tikhvin. Το αγόρι στάλθηκε στην Πετρούπολη, στην θήκη της θάλασσας. Ο Νικ δεν ήθελε εκεί. Η μόνη φορά, η σωτηρία από τις γκρίζες εργάσιμες ημέρες είναι τα Sunday Trips στην Όπερα. Τα περισσότερα από όλα χτύπησαν την Συμφωνική Ορχήστρα, στην οποία κάθε εργαλείο φαινόταν να ζει τη ζωή του, είχε τη δική του φωνή. Και η Gossy, αυτές οι διαφορετικές φωνές δημιούργησαν ένα απίστευτο θαύμα της μουσικής ... ο μεγαλύτερος αδελφός των jeschats ένα αγόρι μνησικακίας στην καλοκαιρινή κολύμβηση είναι η καλύτερη πρακτική για τον μελλοντικό αξιωματικό της θάλασσας.

13 διαφάνεια

Ωστόσο, αυτό το σύντομο ταξίδι έγινε σχεδόν τραγικό. Η Νίκα έπεσε στη θάλασσα, έχοντας κατανεμημένο από τα bizan σχοινιά ιστού. Σημαντικό, τραβήχτηκε από το νερό. Αργότερα, ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ δήλωσε ότι ήταν τότε ότι κατάλαβε ότι η ναυτική υπηρεσία δεν ήταν γι 'αυτόν. Για τα τελευταία 2 χρόνια μελέτης, παίρνει μαθήματα μουσικής, προσπαθεί να συνθέσει τον εαυτό του. Και, τέλος, χάρη στον δάσκαλο της μουσικής του, το ιταλικό μπανιέρα, ο ζεστός ανεμιστήρας της Glinka, χτυπά το σπίτι του Balakirev ... ο φοιτητής παίζει άρεσε ο συνθέτης τόσο πολύ που άρχισε να πείσει αμέσως τον νεαρό να σταματήσει τα πάντα και να κάνει μουσική σοβαρά. Το υπόλοιπο βράδυ μπερδεύτηκε από τον Roman-Korsakov όπως στην ομίχλη: «Αμέσως βυθίστηκα σε κάποιο νέο, άγνωστο μου τον κόσμο, που ήταν μεταξύ των πραγματικών, ταλαντούχων μουσικών, για το οποίο είχα πριν ακούσω τόσο πολύ ...» Το Nikolai γίνεται συχνές βραδιές Balakirev. Έκανε γρήγορα φίλους με τον Mussorgsky και την Curie. Χαραγμένο με νέους φίλους, ο Ρωμαίος Κορσάκοφ λαμβάνεται για τη σύλληψη συμφωνίας. Όμως, ποια ενόχληση δεν έχει χρόνο να το προσθέσει στην αποφοίτηση και την επόμενη κολύμβηση, υποχρεωτική για τους αποφοίτους του σώματος της θάλασσας. Ρίξτε τα πάντα για χάρη του μουσικού nick δεν είναι έτοιμη. Και το κλιπ του "Almaz", το οποίο αποτελεί μέρος του Scader Resovsky Resover, γίνεται το σπίτι του για το επόμενο έτος.

14 διαφάνεια

Και ο μέντορας Balakirev όλοι τον βρισκόταν να αποφοιτήσει με τη Συμφωνία, κάνει εξαιρετικά γράμματα από τον γενναίο ναύτη, περιγράφει τα γεγονότα της μουσικής ζωής της πρωτεύουσας. Η ψυχή ενός νεαρού αξιωματικού στην απομακρυσμένη Αγία Πετρούπολη, δεν καταλαμβάνεται εντελώς η μυστική πολιτική αποστολή, με την οποία η μοίρα μετακινείται στη Νέα Υόρκη ... και αυτό δεν είναι ένα ταξίδι διασκέδασης: στην Αμερική, το ύψος του Πόλεμος του Νότου και του Βορρά. Συμπάθεια της Ρωσίας στο πλάι των "βορείων". Το καθήκον της μάχης της μοίρας είναι η προστασία της ακτής από την επίθεση του Ναυτικού "Yuzhan" και τον εκφοβισμό των πλοίων της Γαλλίας και του Ηνωμένου Βασιλείου, συμπαθούν με τις συνομιλίες ... και Roman-Korsakov βυθίζεται στην Πετρούπολη. Σε μία από τις συναυλίες μιας ελεύθερης μουσικής σχολής (που ιδρύθηκε από το Balakirev σε αντίθεση με το επίσημο ωδείο), ήταν τελικά συμβατική συμφωνία. Η επιτυχία της ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες, τυλιγμένο τον συγγραφέα και τους συνεργάτες του! Ο κύκλος Balakirevsky γίνεται το λαμπρότερο φαινόμενο της ρωσικής μουσικής ζωής. Αυτή τη στιγμή, ο πέμπτος συμμετέχων της "ισχυρής δέσμης" συνδέεται με το πέμπτο πάρτι - Petersburger Alexander Borodin.

15 διαφάνεια

Ο πατέρας του Alexander Borodin Sasha ήταν ο γεωργιανός πρίγκιπας της Λούκα Γιευτιάνοφ και η μητέρα - η Αγία Πετρούπολη Meshchanka Avdota Antonovna. Familia και μεσαίο όνομα, το αγόρι έλαβε από έναν από τον πατέρα του φρουρίου. Αλλά η εμφάνιση και η ιδιοσυγκρασία που εκδίδονται σε αυτό ο κληρονόμος προς το γεωργιανό Princely Wind. Προφανώς, αυτό εξηγεί την επιλογή του επαγγέλματος, επειδή η χημεία είναι μία από τις λίγες επιστήμες όπου όλα βράζουν, καίει και εκρήγνυται νόμιμα, προς όφελος της υπόθεσης. Η Sasha αποδείχθηκε ένα ευπροσάρμοστο παιδί - έπαιξε σε φλάουτο, πιάνο και τσέλο στο φλάουτο, πιάνο και τσέλο και από 9 άρχισε να γράφει μουσική.

16 διαφάνεια

Μετά την αγκαλιά της Ακαδημίας Ιατρικής και Χειρουργικής, ο Borodin πήγε στη Χαϊδελβέργη σε 3ετή πρακτική άσκηση. Μέχρι αυτή τη φορά, είναι ήδη ο συγγραφέας πολλών ρομαντισμών και οργανικών έργων. Αλλά η επιστήμη για τον μελλοντικό ακαδημαϊκό, ο επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου της ιατρικής και χειρουργικής ακαδημίας, εξακολουθεί να είναι άνευ όρων στην πρώτη θέση. Έτσι, πριν επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη το 1862. Έχοντας εξοικειωθεί με το Balakirev και έχοντας έρθει στο μουσικό του βράδυ, ο Borodin συναντήθηκε ο Μ. Μ. Μ. Μ. Μ. Μ.morusorgsky. Ήταν εξοικειωμένος εδώ και πολύ καιρό, ακόμα στο νοσοκομείο στρατιωτικών γαιών, στο οποίο η πρακτική πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών του (και το 17χρονο ενσωματωμένο Mussorgsky ήταν καθήκον εκεί) ... η κατάσταση στο σπίτι του Το Balakirev είναι ένα δημιουργικό, χαλαρό. Ο Borodin κοιτάζει προς το πιάνο, εκτελεί τα γραπτά του. Το Balakirev θαυμάζεται: κατάφερε να βρει ένα άλλο εξαιρετικό ταλέντο.

17 διαφάνεια

Έχει έρθει ένας μεγάλος χρόνος. Οι συναντήσεις στο σπίτι του Balakirev δεν είναι ακόμα γεμάτο. Αυτοί, ως μαγνήτης, προσελκύουν προικισμένες νεολαίες. Η δόξα Μια κούπα έχει αλλάξει πολύ τα όρια της Αγίας Πετρούπολης, πηγαίνει να ακούει συγκεκριμένα την πραγματική μουσική, μιλάμε για τα μονοπάτια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης, για τα κέρδη της χώρας. Τα "ισχυρά πέντε" έργα να μην στρίψουν τα χέρια: ο καθένας συντρίβει δημιουργικές ιδέες, οποιαδήποτε σκέψη πήρε πάνω από τη μύγα, αποκαλύπτει, γεμάτη με νέο περιεχόμενο ... είναι νέοι, αποτελεσματικοί και πολύ ταλαντούχοι. Τα μέλη της κούπα βρίσκονται σχεδόν καθημερινά: τότε στα "περιβάλλοντα" του Balakirev, στη συνέχεια την Πέμπτη "Kyui (το 1858 kyu παντρεύτηκε έναν φοιτητή του συνθέτη Dargomyzhsky, πιανίστας Mary Bamberg, και θεραπεύει το σπίτι του), στη συνέχεια στο Σπίτι του Lyudmila Ivanovna Shestakova, νεότερες αδελφές Glinka, στη συνέχεια τις Κυριακές στο σπίτι της Σαστόβας, στη συνέχεια στα μουσικά βράδια του Dargomyzhsky. Η κατάσταση είναι σχεδόν οικογένεια: κάθεται στο τραπέζι, οι επισκέπτες και φιλοξενούν μιλώντας, πίνετε τσάι με κριάρια και μαρμελάδα. Για τους Bachelors, τα σνακ και οι θύρες είναι πάντα προετοιμασμένοι. Οι παππούς αντικατέστησαν τους ερμηνευτές - το περίγραμμα των νέων έργων, τα αποσπάσματα από τις όπερες, το πιάνο παίζει, ειδύλλια, λαϊκά τραγούδια.

18 διαφάνεια

Σε ένα από τα βράδια του Roman Korsakov συναντά τον γοητευτικό πιανίστας με την ελπίδα του Purgold. Μεγάλες ρομαντικές βόλτες κοντά στα σπίτια της στο Pargolov, κοινή ανάγνωση και παίζοντας μουσική ... Nikolai Andreevich καταλαβαίνει: Αυτό το κορίτσι είναι η μοίρα του, ήρθε η ώρα να την κάνει μια προσφορά.

19 διαφάνεια

Αλλά ... πρώτα πρέπει να ολοκληρώσετε την όπερα "pskovtyanka". Του βοηθάει ενεργά σε αυτό το Mussorgsky, παράλληλα να εργάζεται στη δεύτερη έκδοση του Boris Godunova. Υπήρχε ένα μοναδικό μουσικό tandem. Για να μην τρέξουν ο ένας τον άλλον αρκετές φορές την ημέρα, ο Mussorgsky και ο Ρωμαίος Κορσάκοφ αποφασίζουν να εγκατασταθούν ακόμη και να εγκατασταθούν, αφαιρώντας το διαμέρισμα στην οδό παντελονιμονόβασκαγια. "Η ζωή μας με τον Mussorgsky ήταν, υποθέτω το μόνο παράδειγμα μιας κοινής ζωής δύο συνθετών", υπενθύμισαν τη Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ. "Και οι δύο δούλευα πολλά αλλάζοντας συνεχώς σκέψεις και προθέσεις". Ο Borodin, εν τω μεταξύ, δεν υστερεί πίσω από τους συντρόφους, με τη συμβουλή του Balakirev και του Stasov, σκέφτεται την όπερα στο οικόπεδο "λέξη για το σύνταγμα του Igor". Ταυτόχρονα, ο Borodin πληρώνει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του για να εργαστεί στην Ακαδημία Ιατρικής και Χειρουργικής, επειδή από το 1864. Είναι καθηγητής. Ο Kyui τελειώνει την όπερα "William ratcliffe" και πρόκειται να γράψει την όπερα "Angelo" στην οικόπεδο του Βίκτορ Hugo. Όπως το Borodin, συνδυάζει τη μουσική δημιουργικότητα με τη διδασκαλία στην Ακαδημία Μηχανικών. Ναι, γράφει επίσης πολεμικά αντικείμενα για την Αγία Πετρούπολη Vedomosti. Ο ηγέτης της ίδιας κούπα, ο ιδρυτής του Balakirev, γίνεται όλο και πιο φήμη ως αγωγός. Ο τρόπος του αγωγού, σύμφωνα με τον Dargomyzhsky, διακρίνεται από την "φλογερή ζεστό".

20 διαφάνεια

Και ο μεγάλος Richard Wagner που συμμετείχε σε μια από τις ομιλίες του ανταποκρίνεται στο Balakirev, λέγοντας ότι βλέπει στη ρωσική αγωγιμότητα του μελλοντικού του αντιπάλου. Το 1867 Η Μπαλακείφ καλείται στην Πράγα να διεξάγει μια παραγωγική όπερα Glinka και Lyudmila. Ευτυχισμένος, γράφει στην Αγία Πετρούπολη: "Ruslan" κατέκτησε τελικά τον εαυτό του ένα τσεχικό κοινό. Η ενθουσιασμένη με την οποία έγινε δεκτή δεν μειώνονται και τώρα, αν και έχω ήδη πραγματοποιήσει 3 φορές ... "Η θριαμβευτική πορεία της ρωσικής μουσικής στον κόσμο ξεκίνησε ... Η επιτυχία του Balakirev στην Πράγα το θέτει σε μια σειρά με το καλύτερο Ρωσικά ηχεία εκείνης της εποχής. Ως εκ τούτου, όταν το Anton Rubinstein αφήνει να εργάζεται στο εξωτερικό, ήταν ο Μπαλακείφ ο οποίος καλείται να αναλάβει τον απελευθερωμένο τόπο του αρχηγού αγωγού της αυτοκρατορικής ρωσικής μουσικής κοινωνίας. Αυτό σημαίνει ότι το "νέο ρωσικό σχολείο" τελικά κέρδισε τη νίκη σε πολλά χρόνια πολέμου με έναν συντηρητικό επίσημο προορισμό στη ρωσική μουσική. Για το επόμενο έτος, ο συνθέτης συνεχίζει να καταγράφει το καλύτερο, από την άποψή του, τα έργα της σύγχρονης μουσικής. Δεν ξεχνάει το αγαπημένο του Brainchild - μια ελεύθερη μουσική σχολή.

21 διαφάνειες

Ωστόσο, η ασυμβίβαστη θέση των Balakirev ενοχλούν πολλά. Και στον Τύπο, ολόκληρη η εκστρατεία εναντίον του ξεδιπλώνεται. Η "ισχυρή δέσμη" και πάλι ορκίζεται και κατηγορείται για όλες τις θνητικές αμαρτίες. Αλλά οι περισσότεροι από όλα πηγαίνουν στον δημιουργό της - ακόμη και ο Stasov δεν μπορεί να προστατεύσει τον φίλο του Balakirev. Την άνοιξη του 1869 Η Mia of Alekseevich αφαιρεί τις αστικές συναυλίες της κοινωνίας. Περήφανος, περήφανος Balakirev βιώνει οδυνηρά τι συνέβη. Είναι αλήθεια ότι εξακολουθεί να υπάρχει μια ελεύθερη μουσική σχολή, οι πιστοί μαθητές παραμένουν, δημιουργικότητα. Μόνο το σχολείο υπάρχει για ιδιωτικές δωρεές, και μετά το σκάνδαλο με την κοινωνία της μουσικής, η χρηματοδότηση μειώνεται απότομα. Το Balakirev προσπαθεί να επενδύσει τα κεφάλαιά του, αλλά ο πατέρας του πεθαίνει, και πρέπει να φροντίσει τις νεότερες αδελφές. Οι ενέργειες και οι εκπαιδευτικοί δεν έχουν τίποτα να πληρώσουν μισθό. Το 1874 Το Balakirev αρνείται τη θέση του Διευθυντή του ελεύθερου σχολείου. Κάπως, η σχέση του Balakirev με τα κατοικίδια ζώα του, τα μέλη της "ισχυρής δέσμη" άλλαξαν από μόνα τους. Είναι λιγότερο συχνά, ο καθένας έχει τη δική τους ζωή, το έργο τους, το Balakirev δεν κυριαρχεί πλέον πάνω από το μυαλό και τα συναισθήματά τους.

22 διαφάνεια

Που σχηματίζονται ως ανεξάρτητες δημιουργικές προσωπικότητες, οι συνθέτες δεν χρειάζονται πλέον μόνιμη φροντίδα. Όχι, δεν αρνήθηκαν τα πρώην ιδανικά και το Balakirev αντιμετωπίζονται με τεράστιο σεβασμό, αλλά τότε όλοι θέλουν να πάνε το δρόμο τους. Ο Borodin μίλησε γι 'αυτό ως εξής: «Ενώ είμαστε όλοι στη θέση των αυγών κάτω από το εισόδημα (της έννοιας κάτω από το τελευταίο Balakirev), όλοι είμαστε περισσότερο ή λιγότερο παρόμοιοι. Πόσο σύντομα βγήκε από τα αυγά στη γκόμενα - βλάπτουν φτερά. Τα φτερά έχουν βγει ... διαφορετικά? Και όταν τα φτερά ρίχτηκαν - το καθένα πέταξε, όπου το τραβάει ... την έλλειψη ομοιότητων προς την κατεύθυνση, τις προσδοκίες, τις προτιμήσεις, τη φύση της δημιουργικότητας ... κατά τη γνώμη μου, είναι καλό και όχι μια θλιβερή πλευρά του η υπόθεση. " Αλλά το ευάλωτο Balakiref δεν μπορεί να συμβιβάσει με την απώλεια επιρροής στους πρόσφατους φοιτητές. Το θεωρεί ως προδοσία. Φαίνεται ότι ό, τι αφιερώθηκε στη ζωή αποδείχθηκε αδιαμφισβήτητα - στο τέλος, μόλις ρίχτηκε μακριά ως περιττό, παλιό πράγμα! Η σκληρότερη κατάθλιψη άρχισε, εμφανίστηκαν οι σκέψεις για την αυτοκτονία. Σοκαρισμένος από την κατάσταση αυτού που ένας ειρηνικός ισχυρός, ακούραστος άντρας, οι φίλοι τον κάλεσαν πίσω στη δημιουργικότητα, στη μουσική, στις πρώην ποδηλατικές δραστηριότητες. Σε απάντηση, η Balakirev πηγαίνει να χρησιμεύσει ως ένα μικρό υπάλληλο στο εμπορικό τμήμα του σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας, γίνεται απίθανο, οδυνηρό θρησκευτικό πρόσωπο.

23 διαφάνεια

Αποφεύγει τους πρώην μουσικούς γνωστούς του, και μάλιστα οποιεσδήποτε συνομιλίες για αυτά τα θέματα. Ο Μπαλακείφ επέστρεψε στη μουσική εργασία μόνο μετά από 10 χρόνια: έγινε και πάλι ο Διευθυντής της Μουσικής Σχολής και έλαβε ακόμη και τη θέση του διευθυντή του δικαστηρίου του παρεκκλησίου. Εργάστηκε πολύ και γόνιμη, αλλά έζησε έκλεισε. Η τύχη του Mussorgsky, το πιο ταλαντούχο και πρωτότυπο, σύμφωνα με τον Stasov, από το σύνολο των μαγευτικών πέντε συνθέσεων, ήταν τραγικά. Κάτω από τη μάσκα της χαρούμενης και η απερισκεψία έκρυψε μοναχικά, παιδικά ποτίσματα της ψυχής. Ένιωσε τέλεια μεταξύ των φίλων. Αλλά ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε ξεχωριστά, ο Kyu και ο Borodin απομακρύνονται όλο και περισσότερο και ζουν τη ζωή τους. Και η καταθλιπτική Balakirev δεν ταιριάζει με το ρόλο των νταντίων. Μετά την κατάρρευση της "δυναμικής δέσμης", ο Mussorgsky αισθάνεται μοναχικός, πρέπει να χρειαστεί κάποιος να τον φροντίσει. Και εδώ στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας του στενού φίλου του πέθανε ("εικόνες από την έκθεση", ένα από τα καλύτερα έργα του Mussorgsky, - αφιέρωμα στη μνήμη αυτού του καλλιτέχνη). Είναι απαραίτητο να κερδίσετε κάποιο τρόπο. Επιπλέον, η Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων δεν δέχεται τον Μπόρις Godunov στην παραγωγή, απαιτεί επανεγκατάσταση ... Περισσότερα Mussorgsky υπέφερε από αιώνια ρωσική ασθένεια - υπερβολική ώθηση για το αλκοόλ. Κατάφερε να πολεμήσει αυτή την καταστροφική συνήθεια αν υπήρχε ένας άνθρωπος που ήταν κοντά, τον παρακολούθησε ...

24 διαφάνεια

Συνάντηση με τον νεαρό ποιητή County Arsenius του Golenishevsky-Kutuzov πλήρωσε τη ζωή του Mussorgsky με ένα νέο νόημα. Ο Mussorgsky εργάστηκε, και η Glenchev του Kutuzov παρακολούθησε ότι ο συνθέτης είχε πάντα πρωινό, μεσημεριανό γεύμα και δείπνο. Και επίσης λύθηκε τα υπόλοιπα οικιακά προβλήματα γι 'αυτόν. Δεν είναι τυχαίο ότι τα φωνητικά έργα της δεκαετίας του '70 γράφονται από τον Mussorgsky για τα λόγια της GLENTEV-KUTUZOV. Αλλά ο Arseny παντρεύεται και η μέτρια και πάλι παραμένει μόνη της. Λοιπόν, εκτός από το ότι ο Στάσι ... εξακολουθούσε να φροντίζει την υγεία και την ψυχική κατάσταση του Mussorgsky, τι έγραψε ο συνθέτης με την απόλαυση: "Norate με το ψητό σας .. Δεν μου έδειξε σαφέστερα ένα δρόμο ... κανείς δεν σε βλέπει , όπου δεν σε βλέπω, ποιες ανασκαφές κάνουν ... Luba Είσαι εγώ - ότι ξέρετε, η αγάπη είμαι ότι αισθάνομαι ... "Αλλά το πρόβλημα είναι ότι το Mussorgsky ήταν απαραίτητο καθημερινή προσοχή, και αυτό δεν μπορούσε να το δώσει Ακόμη και ... Petersburg, οι περισσότεροι από αυτούς δεν πήραν τις καινοτόμες δημιουργίες του Mussorgsky, ήταν για την "άγνοια" και η μουσική του είναι "asophony και disgran". Κάλεσε όλο το Mussorgsky συνέχισε να γράφει, ωστόσο, τώρα αργά, με διαλείμματα. Ξεκινώντας από το 1872. Και μέχρι το θάνατο του 1881. Εργάζεται στο περίφημο μουσικό δράμα "Hovhanshchina". Υποστηρίζεται πλήρως από τους Stasov και τους παλιούς φίλους.

25 διαφάνεια

Όταν ο Mussorgsky έχασε και πάλι τη θέση του και εκδιώχθηκε από το διαμέρισμα για μη πληρωμή, αποφάσισαν να «νήμα» και να τον πληρώνουν κάτι σαν σύνταξη, με την προϋπόθεση ότι σίγουρα θα συνθέσει μουσική στη Hovhanchin. Έχοντας τα χρήματα, που στρέφονται, εντελώς ντυμένοι musorgsky τις περισσότερες φορές περιπλανιέται γύρω από την πόλη αναζητώντας φθηνή κατανάλωση. "Khovanshchina" Το Mussorgsky δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, το μεγάλο έργο της ολοκλήρωσης της όπερας και την έδρα όλα τα υπόλοιπα χειρόγραφα του νεκρού Ρωμαϊκή Corsa ... Musorgsky, συνθέτης-Novator, ξεπεράσει τον εαυτό του και επηρέασε το σχηματισμό μεγάλων συνθετών: Debussy, Rowel, Prokofiev, Stravinsky. Έτσι συνέβη ότι με το χρόνο της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ έγινε άτυπος ηγέτης της "ισχυρής δέσμης". Πίσω το 1871 Ο συνθέτης που έλαβε από τη Διεύθυνση της Προσφοράς Ωδείο Πετρούπολης για να πραγματοποιηθεί από το κεφάλι της κατηγορίας πρακτικής δοκίμιου, εργαλείων και ορχηστρικής κλάσης. Έχοντας κυματίζει, συμφώνησε. Ευτυχώς, επειδή αποδείχθηκε ότι ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος. Οι τάξεις του πέρασαν εύκολα, άνετα, συλλέγουν περισσότεροι μαθητές κάθε χρόνο. Όχι τυχαία αργότερα, πήρε επίσης την κενή θέση του Διευθυντή της ελεύθερης μουσικής σχολής. Είναι ο Nikolai Andreevich ο οποίος σπούδασε συνθέτες του μέλλοντος - τζάμια, meakovsky, stravinsky ...

26 διαφάνεια

27 διαφάνεια

Από τους παλιούς φίλους, οι ζεστές σχέσεις έχουν διατηρηθεί με τον Borodin και Stasov ... Το Roman-Korsakov εργάζεται ανιδιοτελώς για τα ημιτελή έργα άλλων συμμετεχόντων της κούπα Balakirevsky. Όπως η Khovanshchina Mussorgsky, ο «πρίγκιπας Igor» Opera Borodin (γραφή 18 ετών) παρέμεινε επίσης ημιτελή. Το 1887 Ο Borodin πέθανε απροσδόκητα από καρδιακή προσβολή - δεξιά στο καρναβάλι καρναβάλι. Το "Prince Igor" Roman Korsakov τελείωσε μαζί με το Glazunov. Η πρώτη εκπροσώπηση της όπερας έλαβε χώρα στη σκηνή Mariinsky το 1890. Προκάλεσε απόλαυση μεταξύ της δημόσιας και μουσικής κριτικής και έγινε μια από τις πιο διάσημες ρωσικές όπερες στον κόσμο ... "Hovhanshchina" τέθηκε επίσης στο συντακτικό γραφείο της Roman-Korsakov. Έκαναν επίσης την επεξεργασία του Boris Godunova, και επίσης έτοιμη για τη μουσική δημοσίευσης "Mighty Cup". Η πρωτοτυπία του είναι τόσο προφανής ότι οι ευρωπαϊκοί μουσικοί κριτικοί με την απόλαυση μιλούν για την εμφάνιση μιας νέας, ισχυρής, ανεξάρτητης πορείας στην παγκόσμια κουλτούρα ... οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν την ιδέα ότι οι συντάκτες αυτής της ροής ήταν ένας αυτοδύναμος μουσικός, Ένας ναυτικός, μηχανικός, χημικός και στρατιωτικός ...

28 διαφάνεια

29 διαφάνεια

"Η Ρωσία για περίπου 50-60 χρονών έχει κάνει στον τομέα της μουσικής που άλλα έγιναν σε ηλικία 300 ή 400 ετών - και παγιδεύονται και ξεπερνούν όλους. Και αυτό είναι ένα διαφορετικό υπέροχο και θαύμα υπέροχο ... "Vladimir Stasov, μουσικό και art critic xix.

Διαφάνεια 1.

Clade 2.

Διαφάνεια 3.

Διαφάνεια 4.

Διαφάνεια 5.

Slide 6.

Διαφάνεια 7.

Διαφάνεια 8.

Διαφάνεια 9.

Clade 10.

Clade 11.

Διαφάνεια 12.