Francis Jean Marseille Pulenk (7 Ιανουαρίου 1899, Παρίσι - 30 Ιανουαρίου 1963, Παρίσι) - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός, ορατός από τους συμμετέχοντες των γαλλικών "εξήρων". Προέρχεται από την πλούσια και διάσημη γαλλική αστική οικογένεια κατασκευαστέςΣε ποια τέχνη αγάπησε και εκτιμήθηκε και συνέβαλε στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ασυνέπειων του Υιού. Η ατμόσφαιρα της ευημερίας, τα σταθερά ηθικά θεμέλια και οι μακροχρόνιες πολιτιστικές παραδόσεις που βασιλεύονταν σε μια φιλική οικογένεια έχουν καθορίσει τον κύκλο συμφερόντων και την κοσμοθεωρία της Πολύκα. Student R. Vines (FP) και III. Coollen (σύνθεση). Ο Pulenk ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκπληρώσει τις αυστηρές συνταγές των γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, χρησιμοποίησε επιτυχώς ελεύθερο χρόνο για πιάνο και σύνθεση. Francis Pulenk - Λόγω της αδύναμης υγείας μου στην παιδική ηλικία, η ανάγκη να αποκτήσετε κλασική εκπαίδευση, στην οποία επέμεινε ο πατέρας μου, και, τέλος, λόγω της πρώιμης αναχώρησης μου στο μέτωπο το 1918, οι μαθητές μουσικής μου πραγματοποιήθηκαν πολύ άνισα. Όταν ήμουν πέντε ετών, η μητέρα μου έβαλε τα δάχτυλά μου στο πληκτρολόγιο, αλλά σύντομα κάλεσε μια κυρία να βοηθήσει, του οποίου το όνομα ξέχασα και που έκανα μια πολύ μεγαλύτερη εντύπωση τεράστιων καπέλων με πούλιες και γκρίζα φορέματα από τα πολύ μέτριων μαθήματα τους. Ευτυχώς, όταν ήμουν οκτώ ετών, ανέφερα καθημερινά μαθήματα Mademoiselle Bute de Montviel, η ανιψιά του Sesar Frank, ο οποίος είχε ένα πολύ καλό σχολείο. Κάθε βράδυ, αφού επιστρέψα από το Λύκειο, ήμουν σοβαρά ασχολημένος μαζί της και όταν είχα αρκετά δωρεάν λεπτά κατά τη διάρκεια της ημέρας μου, έτρεξα στον παππού και έπαιζα με ένα φύλλο. Η απουσία τεχνολογίας δεν με εμπόδισε αρκετά απολύτως από τις δυσκολίες και ως εκ τούτου το 1913 - ήμουν τότε δεκατέσσερα χρονών - θα μπορούσα να απολαύσω τα "έξι μικρά παιχνίδια" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, το μόνο που θα μπορούσα να πάρω το Stravinsky, debussy και Εξυφαίνω.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 Συμμετέχων της Δημιουργικής Κοινοπολιτείας "Sixer". Ακολούθως, ο Pulenk διατηρεί την πίστη στο αισθητικό πρόγραμμα αυτής της ομάδας και συνέχισε να συνθέτει καλή μουσική, η οποία καλλιεργείται απλότητα, χωρίς undiscloss, χρησιμοποίησε μοτίβα musichell και συχνά έκρυψε μια αίσθηση κάτω από τη μάσκα της ειρωνείας. Ο Pulenk έγραψε πολλά για τα κείμενα των σύγχρονων ποιητών (Cokto, Elur, Aragon, Apolliner και ANUI), και εξίσου και στα κείμενα του ποιητή 16 αιώνα. Ronsar. Οι κύκλοι φωνητικών κύκλων Ronsar (1924-1925) και τα φεστιβάλ Gallant (1943) είναι από τα πιο συχνά εκτελεσθέντα προϊόντα του συνθέτη. Ο Pulenk ήταν μια συνοδεία πρώτης τάξης στην απόδοση των δικών του φωνητικών δοκίμιων. Η λαμπρή κατοχή του πιάνου αντανακλάται σε πολλά έργα PULENKA για αυτό το εργαλείο, όπως τα αιώνια κινήματα (1918) και τα βράδια στο Nerll (1936). Αλλά ο Pulenk δεν ήταν μόνο ένας μικρός. Στην κληρονομιά του, υπάρχουν δοκίμια μεγάλης μορφής - για παράδειγμα, μάζα (1937), μια πνευματική συναυλία για δύο πιάνα με ορχήστρα (1932), μια συναυλία για ένα όργανο με την ορχήστρα (1938) και άλλους επιτυχημένους χορωδιακούς και οργανικούς κύκλους . Ο Pulenk έγραψε επίσης μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο, το μπαλέτο. Συνέχισα δύο όπερες - στήθη Tyrziasia (1944) και τους διαλόγους Carmelite (1957), καθώς και μονο-χειριστής. Ανθρώπινη φωνή (1959).

Έζησε την επιρροή του Ε. Shabrie, Ι. Στραβινσκ, Ε. Σάτσι, Κ. Debussy, Μ. Ravel, Σεργκέι Προκοπεφ, μίλησε με αναφορές σχετικά με το έργο του Mussorgsky. Η περίοδος κατά την οποία ο Francis Pulenk συνίστατο σε μια ομάδα "έξι" είναι το πιο φωτεινό στη ζωή και την εργασία του, έθεσε ταυτόχρονα τα θεμέλια της δημοτικότητάς του και της επαγγελματικής σταδιοδρομίας.

Ξεκινώντας από το 1933, μια παρτίδα ενήργησε ως συνοδευόμενος με τον τραγουδιστή Pierre Bernakov, ο πρώτος καλλιτέχνης πολλών φωνητικών δοκίμιων της Polenka.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν μέλος του κινήματος αντίστασης. Πολύ για την ανάπτυξη της τέχνης της όπερας στη Γαλλία, το Polenk, ταυτόχρονα, δεν εργάζονταν σε άλλα είδη - από την πνευματική μουσική και το μπαλέτο μέχρι τις οργανικές και ψυχαγωγικές πλάκες. Η μουσική Polenka διακρίνεται από το λεπτό μελωδικό, εργαλεία εφευρετικής, χάρη της μορφής. Μεταξύ των κύριων δοκίμων του συνθέτη 4 της όπερας (το καλύτερο από αυτά είναι η "ανθρώπινη φωνή" στο Monodrame J. Kokto, 1958), 3 μπαλέτο, συναυλία για το FP. Με το ORC., Πατριωτικό Cantata "Lick Manual" (σε SL. P. Eluara, 1943), "Αγροτική Συναυλία" για Chamblock με Orc., Συναυλία για όργανο με ORC., Πάνω από 160 τραγούδια στους στίχους των διάσημων γαλλικών ποιητών, πολλοί τα όργανα του θαλάμου, κλπ.

P. έγραψε στο Split. GENRES (FP, WOK., Camero-Inst. CIT.). Συμμετείχε στο συλλογικό έργο των συνθέσεων «εξουδετερών» (χορός. Dugledisment "νεόνυμφους στον Πύργο του Άιφελ" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). Το πρώτο κύριο προϊόν. Π. - Μπαλέτο "LANI" (1923, κατόπιν αιτήματος S. P. Dyagilev για το λουτρό "Ρωσικό μπαλέτο"). Στο έργο του, το P. εξελίχθηκε από τη βαλβίδα ψυχαγωγίας ("Negro Rhapsody", 1917), μερικές φορές ρηχό περιεχόμενο OP. Σε σημαντική σε θέματα, DRAM. Και τραγικό. Με χαρακτήρα, έργα. Μεγάλη προσοχή, ο συνθέτης πληρώνει μελωδίες. Για τον πλούτο και την ομορφιά της Cantilena, ονομάζονται "Γάλλα Schubert" πατρίδα. Βασιζόμενη στην παράδοση του Franz. nar. Αίσθηση, ανέπτυξε επίσης τις αρχές της μουσικής. Ερώτηση του Κ. Debussy και Wok. - Μέθοδοι απόδοσης M. P. Mussorgsky. P. επανειλημμένα μίλησε για την επίδραση της τελευταίας μουσικής σε αυτόν: "Παίζω χωρίς κουρασμένος και αντικατάσταση του Mussorgsky. Απίστευτο, πόσοι τον χρωστάω." Όλα τα καλύτερα βρίσκει P. στον τομέα του Wok. και orc. Η μουσική συμπυκνώθηκε στις τρεις όπερες του: το Buffon "στήθος τυύρων" (στο παιχνίδι του Apolliner, 1944), η τραγωδία "διαλόγους Carmelite" (σύμφωνα με τον J. Bernanos, 1953-56) και μια λυρική και ψυχολογική "ανθρώπινη φωνή" (στο Monodrame J. Cockt, 1958). Ένα εξαιρετικό μέρος στο έργο. Η κληρονομιά P. καταλαμβάνει το Chamber-Wok. . (St. 160 τραγούδια στο Cl. Apolliner, P. Eluara, Μ. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. Dosnos, κλπ.). Τη μουσική του στα ποιήματα του μοντέλου. Franz. Οι ποιητές σχετίζονται στενά με το κείμενο, ο συνθέτης βασίζεται στο φωνητικό. Ο ήχος ποιημάτων και ένα νέο, "χαλαρό" ρυθμό. Κατάφερε να ξεπεράσει τη σκόπιμη αλογιχίνη και εκκεντρότητα του σουρεαλιστή. ποιήματα και να τα μετακινήσετε σε μια λεπτή μούσα. Μορφή. Στο wok του. μινιατούρες και χορωδία. Η μουσική βρήκε μια αντανάκλαση των πολιτικών ετικετών. Κατά τη διάρκεια της φασιστικής κατοχής, ο P. έγραψε πατριωτικό. Cantatat "γλείψιμο του ανθρώπου" (στην CL. Eloara, 1943, ed. Κρυφά), στην οποία η προσεχείς ελευθερία δοξάστηκε στο σμήνος και περιφρόνηση για τους κατακτητές. Η πνευματική μουσική Π. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, Motettes, κλπ.) Δεν περιορίζεται στην στενή ειρήνη της θρησκείας. εικόνες; Δεν έχει αρχαϊκή και καλλιέργεια εκκλησίας. Ψαλμωδία, Grigorian χορωδιακή και χρησιμοποίησε ένα ευρύ φάσμα αρίωσης και τραγουδιών και Declamac. τονισμός. Συνθέτης-λυρικό στη φύση, σ. Και στην πνευματική μουσική φέρνει τον λιπάνη. Αφήστε την ανάγνωση. Ως μέρος της στιλπνότητας. Οι κανόνες του τογχιακού συστήματος, P. επεξηγήθηκαν να αναπτύξουν αρμονικά φάρμακα. Για αυτόν, η έκκληση με τους λαϊκούς και αρχαϊκούς τρόφους, τον εμπλουτισμό της οδού Diatonics, την επιπλοκή των χορδών της δομής του Ters με αλλοίωση και πρόσθετους τόνους. Βαθιά nat. Ο συνθέτης, ο Ρ. Εισήλθε στο ιστορικό της μουσικής ως προοδευτικός καλλιτέχνης, ένας εκφράσεις της ανθρωπιστικής. Ιδανικά της εποχής σας. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι η συμβολή της στην αγωγή της όπερας.

Εργα: Operas - στήθη Tyrumes (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera Comedian", Παρίσι), Διαλόγους Carmelite (1953-56, Post. 57, T-R "La Scala", Μιλάνο και "Grand -opera" , Παρίσι), ανθρώπινη φωνή (Lyrich. Τραγωδία σε μία πράξη, 1958, θέση. 1959, TR "Opera Comedian", Παρίσι). Μπαλέτες - Lani (μπαλέτο με τραγούδι, 1923, post. 1924, αγγλικό μπαλέτο, Montte Carlo), Morning Serenada (χορογραφία. Συναυλία για FP και 18 εργαλεία, 1929, Post. 1930, "Θέατρο του Champs Elysees", Παρίσι ), υποδειγματικά ζώα (Les Animaux Modles, σύμφωνα με τον J. Lafontaine, 1941, Post. 1942, "Grand Opera", Παρίσι). Για σολίστρες, χορωδία και orc. - Η ξηρασία Kantat (σε ποιήματα από τον Ε. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Sept Rypons des Tynybres (για τη Soprano (παιδική φωνή), παιδικό και σύζυγο. Χορές, 1961). Για το orc. - Συμφωνία (1947), σουίτες κ.λπ. Συναυλίες με ORC. - Μια αγροτική συναυλία για τον Harpsichord (με μια μικρή ορχήστρα, 1928, είναι αφιερωμένη στον V. Landovskaya), για το όργανο, τις χορδές. orc. και Litavr (1938), για 2 fp. (1932), για το FP. (1949) · Για το fp. - Συνεχείς κινήσεις (1918), 5 Internezzo (1920-21), περπατά (1924), γαλλική σουίτα (1935, θέματα χρησιμοποιούνται από το Sat. Dance του συνθέτη του 16ου αιώνα. Κ. Gerveza), 8 Nocturins (1929- 38), 15 αυτοσχεδιασμούς (1932-59) και άλλοι. Θάλαμο inst. σύνολο? Χορωδία με Ins. Sopir. - Λιανία στη μαύρη μητέρα του Θεού (για συζύγους ή χορωδία και όργανα ή χορδές. Orc., 1936). Cholds ένα cappella - 7 chorans στους στίχους του Apolliner και του P. eluara (1936), η μαζική g-dur (1937), η Cantata γλείφει τον άνθρωπο (, στα ποιήματα των Ελόρων, για το διπλό αίμα. Χώρα, 1943), 8 Franz. Τραγούδια σε vintage nar. Κείμενα (1945). Για φωνή με ORC. - Secular Ball Masquerad Ball (στο κείμενο M. Jacob, για Bariton ή Metzo-Soprano και Chamination Orc., 1932), Αγροτικά τραγούδια (σε ποιήματα M. Fombor, 1942). Για τη φωνή με ένα ins. Ένα σύνολο - Negro Rhapsody (για Baritona, 1917), Bestiary (6 τραγούδια στα ποιήματα του Apolliner, 1919), Cokardy (3 τραγούδια σε ποιήματα J. Kokteo, για το Tenor, 1919). Για ψηφοφορία με το FP. - Ρυθμίσεις στα ποιήματα της Ελοάρα, Apolliner, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. Dosnos. Μουσική για dram. T-Ra, Cinema, κλπ.

Συνέχισα την πρώτη μου θρησκευτική δουλειά του "Λιανία του Μαύρου Βοτομυλιών Ροκκινουρινής

Ποιοι συνθέτες είχαν αντίκτυπο σε εσάς στη νεολαία;

F. P. - Απάντηση χωρίς ταλαντώσεις - Schabrie, Sati, Rowel και Stravinsky.

S. O. - Τι συνθέτες σας αρέσουν περισσότεροι από άλλους;

ΣΤ. Π. - Λατρεύω το Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Bartock και ούτω καθεξής.

Για να συγκεντρωθώ με τις σκέψεις, πρέπει να δουλέψω στη μοναξιά. Γι 'αυτό δεν μπορώ να εργαστώ στο Παρίσι και, αντίθετα, αισθάνομαι υπέροχα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου αν υπάρχει πιάνο. Για όλα αυτά, πρέπει να έχω ένα χαρούμενο, χαρούμενο τοπίο μπροστά στα μάτια μου - είμαι πολύ επιρρεπής στην μελαγχολία και μια οπτική εντύπωση μπορεί να με πάρει εκτός ισορροπίας. Τις καλύτερες ώρες εργασίας μου - το πρωί. Μετά από επτά το βράδυ, με εξαίρεση τη δραστηριότητα συναυλιών, δεν είμαι gung σε τίποτα. Αλλά για να εργαστείτε για δουλειά σε έξι μου για μένα χαρά. Όπως σας μίλησα ήδη, δουλεύω πολύ για το Royal ως Debussy, Stravinsky και πολλούς άλλους. Σε αντίθεση με το γεγονός ότι συνήθως σκέφτομαι για μένα, δουλεύω σκληρά. Τα σχέδια μου - κάτι σαν ένα παράξενο μουσικό ρεκόρ στενόφωνο - γεμάτο στυπώματα. Κάθε μελωδική σκέψη συμβαίνει στην οριστική μου τόνωση, και μπορώ να το δηλώσω (για πρώτη φορά, φυσικά) μόνο σε αυτή την τοντικότητα. Αν προσθέσω σε αυτό το λιγότερο κακό από όλη τη μουσική μου που βρήκα ανάμεσα στις έντεκα το πρωί και το μεσημέρι, νομίζω ότι σας είπα τα πάντα.

Στη δημιουργικότητα, ο συνδυασμός τρυφερότητας και ειρωνείας είναι ένα από τα γοητευτικά χαρακτηριστικά των στίχων του. Το Pulenk έχει ταλέντο (ίσως τέχνη;) Είναι εύκολο να επικοινωνούμε με ανθρώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. "Σύμφωνα με" και η μουσική του αντιλήφθηκε άμεσα από διάφορους ακροατές. Συνδυάζει τη συνθετική δραστηριότητα του Pulenk από τα πρώτα βήματα με τον καλλιτέχνη, αλλά σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους της, δεν αποφασίζει αμέσως να προδώσει τις σκέψεις τους για τη μουσική. Μόνο στην ενηλικίωση και όχι χωρίς δισταγμό, ο συνθέτης αρχίζει να μοιράζεται τις απόψεις του σε άρθρα, βιβλία και στο ραδιόφωνο σε προσεκτικά προετοιμασμένες συνομιλίες, οι οποίες στη συνέχεια μετατράπηκαν σε βιβλία που διατηρήθηκαν, ωστόσο, ένα ιδιόμορφο σχήμα της περιστασιακής ανταλλαγής σκέψεων με μια περίεργη συνομιλητής. Για πρώτη φορά, ο Pulenk μίλησε στην εκτύπωση το 1941 με ένα μικρό άλμα-Memoil με τίτλο "Η καρδιά του Maurice Ravel" (1941, I).

Το 1955, το άρθρο "Μνήμη της Bella Barthok" (1955) γράφτηκε στο πλησιέστερο κλειδί και ο τόνος των αναμνήσεων επικρατούσε, αν και ο Pulenk ανακοίνωσε λίγο με ένα βαρετό, αλλά ήταν επανειλημμένα παρόντες στις συναυλίες του και τον θαύμαζαν ως α πιανίστας και συνθέτης. Ένας πιο ειδικός λεπτομερής χαρακτήρας είναι το άρθρο της Poolenka "Piano Music Eric Sati" (1932), στην οποία εξηγεί ποια ακριβώς η δύναμη της καινοτομίας του Sati και το μυστικό της έκθεσης στους νέους στις 40-20. Το άρθρο "Μουσική Piano Prokofiev" είναι αρκετά γνωστή για εμάς, καθώς έχει δημοσιευθεί επανειλημμένα. Σε αυτό, ο Pulenk θεωρεί τα γραπτά του Prokofiev ως συνθέτη και ένα πιανίστας, καθορίζει τα χαρακτηριστικά της μοναδικής πρωτοϋφαντίας του Prokofiev και εκφράζει τον θαυμασμό του για αυτούς. Το πιο λεπτομερές μεταξύ των άρθρων είναι το δοκίμιο "Μουσική και ρωσική μπαλέτα Σεργκέι Δυάριβα" (1960). Σε αυτό, ο Pulenk κινητοποίησε όλες τις αναμνήσεις του για την προσωπική επικοινωνία με τον Dyagilev και το συγκρότημα του και με εκπληκτική αμεροληψία δήλωσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα που είχε για τη γαλλική μουσική τέχνη Business Dyagileee και τον προσωπικό του αντίκτυπο στους γάλλους μουσικούς.

Το πιο σημαντικό έργο του γενικού σχεδίου μουσικής είναι η μονογραφία του Poilka για τον Εμμανουήλ Shabrie (1961). Είναι σχεδιασμένο για ένα ευρύ και ταυτόχρονα φωτισμένο αναγνώστη. Ο στόχος της είναι να προστατεύσει το shabrie, άδικο ξεχασμένο και υποτιμημένο στον ιστορικό του ρόλο. Το βιβλίο γράφεται ζωντανό, ζεστό και απλά, αν και αυτή η απλότητα κρύβει μια εξαντλητική γνώση της κληρονομιάς της Shabra και των περιβαλλόντων της, προσεκτική επιλογή γεγονότων, το θάρρος της αναλογίας και των συγκρίσεων, ακρίβεια των αξιολογήσεων. Το κείμενο είναι γεμάτο με πολλά λεπτά και διορατικά σχόλια σχετικά με το θέμα των δοκίμων του Shabrar, για το στυλ του, τη φύση της γλώσσας του, για την τολμηρή ερμηνεία του είδους και των ανθρώπων άρχισε, για τους επιτυχημένους συνδέσμους του Shabriery με Το Raveme και με τους σύγχρονους μουσικούς, μεταξύ των οποίων αναφέρει και ως "μουσικός εγγονός" Shabra. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον είναι τα δύο από τα βιβλία του που έχουν προκύψει στο έδαφος των συνομιλιών και ένας πολύ ιδιαίτερος χώρος καταλαμβάνει ένα μεταγενέστερα δημοσιευμένο από φίλους "Το ημερολόγιό μου των τραγουδιών μου". Πίσω το 1954, το βιβλίο "Συζητήσεις με το Crate Rostan", το οποίο είναι ένα αρχείο συνομιλιών που ακουγόταν σε μια σειρά προγραμμάτων εθνικού ραδιοφώνου και τηλεόρασης της Γαλλίας από τον Οκτώβριο του 1953 έως τον Απρίλιο του 1954. Αυτό το είδος συνομιλίας με διάφορα εξαιρετικά στοιχεία έγινε μια νέα κοινή μορφή ιστοριών για τον εαυτό τους και τη δική τους επιχείρηση. Έτσι, το 1952, εμφανίστηκαν "Darius Miyo Conversations με Claude Rostan" και μεταξύ αργότερα, θα πρέπει να αναφερθούν "Olivier Messiana Conversations με Claude Samuel" (1967). Η μορφή των συνομιλιών ή των ιστοριών για τον εαυτό του είναι μια ολόκληρη σειρά βιβλίων που δημοσιεύονται από τον εκδοτικό οίκο "Conquistador". Στις "συνομιλίες με τον Claude Rostan" Pulenk μιλάει για την παιδική ηλικία, τους δασκάλους, τους φίλους του, για το δημιουργικό σχηματισμό και την ιστορία της δημιουργίας των γραπτών τους, τις καλλιτεχνικές τους γεύσεις και φιλοσοφικές απόψεις.

Δέκα χρόνια αργότερα, ο Pulenk επιστρέφει σε αυτή τη μορφή επικοινωνίας με το κοινό, έχοντας προετοιμάσει μια σειρά από μεταδόσεις στην πρόταση ραδιοφωνικής γαλλικής Ελβετίας με τη μορφή συνομιλιών με έναν νεαρό μουσικολόγο Stefan del. Το αρχείο δεν έλαβε χώρα λόγω του βιώσιμου θανάτου του συνθέτη. Αυτές οι συνομιλίες έχουν γίνει το βιβλίο "Εγώ και οι φίλοι μου", έτοιμοι για τον Τύπο του Dia.

Στα αρχικά αρχεία, ο Pulenk επιστρέφει στα πρώτα του πειράματα στο φωνητικό είδος, που σχετίζεται με το 1918. Και στη συνέχεια, η γραφή τραγουδιών, κατά μήκος του δρόμου, γράφει τις σκέψεις του γι 'αυτούς. Ο Pulenk γράφει για την ποίηση, την επιλογή των ποιημάτων και τις δυσκολίες της μουσικής ενσάρκωσης τους, σχετικά με το είδος των φωνητικών στίχων, σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της φωνητικής απόδοσης του δωματίου, σχετικά με τις απαραίτητες συνθήκες για την ισότητα και την ενδείξεις μεταξύ του φωνητικού και του πιάνου στην αρχή, σχετικά με τις απαιτήσεις των απαιτήσεων για τους καλλιτέχνες των τραγουδιών του, για τις καλύτερες και χειρότερες απαιτήσεις που οι εκτελεστές του. Όχι μόνιμη αναφέρει το όνομα του τραγουδιστή Pierre Bernaka, θεωρώντας ότι ένας ιδανικός καλλιτέχνης όχι μόνο από τα "τραγούδια του, αλλά πολλά άλλα πρώτα από όλους τους γαλλικούς συνθέτες. Pulenk αφιερωμένο στο Bernaka "Το ημερολόγιο τραγουδιών μου". Ο συνθέτης και ο τραγουδιστής έδεσαν μια μακρά δημιουργική φιλία - 25 χρόνια κοινών ομιλιών συναυλιών, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη μουσική ζωή εκείνης της εποχής. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, το τέλειο δούλο τους συνέβαλαν στην ευρεία εξοικείωση πολλών χωρών του κόσμου με τη γαλλική φωνητική μουσική όλων των σταδίων της ανάπτυξής της, καθώς και με τα φωνητικά γραπτά του Schubert, Shuman, Wolf και Beethoven.

Ο Pulenk σκόπευε το "ημερολόγιο" πρώτα απ 'όλα από τους ερμηνευτές. Οι εκτιμήσεις που εξέφρασαν από αυτούς, με βάση την προσωπική πλούσια εμπειρία του, καλεί συμβουλές, αναμφισβήτητα απαραίτητες για κάθε καλλιτέχνη. Ο Pulenk δίνει ενδιαφέρουσες, λεπτές κατευθυντήριες γραμμές σχετικά με τις λεπτομέρειες της εκτέλεσης - άρθρωσης της λέξης, φωνητικής αντίστωσης, πενταλισμού, ρυθμού, ρυθμού, υφές, ρόλους αξεσουάρ πιάνου και συμπεράσματα κυρίως στα τραγούδια τους. Αξιοσημείωτη στενή δημιουργική φιλία που προέκυψε μεταξύ του χύδην και των ποιητών. Ο Max Jacob καλεί μια νεαρή σφαίρα με τον αγαπημένο του μουσικό. Ο Paul Elur είναι ο πρώτος αποστολέας για τα σχόλιά του στους στίχους του. Ο CocTou, ο Αράγων τον εισάγει στα νέα δοκίμια του.

Τα τραγούδια στα ποιήματά τους καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος μεταξύ των φωνητικών δοκίμιων του. Αλλά όχι λιγότερο σημαντικό μέρος δεν δίδεται από τον συνθέτη στους φωνητικούς στίχους του στο Apolliner του Guillaume, σε διαφορετικές περιόδους PULENK που βρέθηκαν για τον ίδιο το Apolliner διαμετρικά αντίθετη με το περιεχόμενο των στίχων: αφοσιωμένοι "Bestars" (1918) και Nostalgia "Montparnasses "(1945), έντονα εκκεντρικοί" αναπνοή τερεζία "(1947) και θλιβερή πικρία" Vasilka "(1939).

Το όνομα του Francis Pulenka συνδέεται με το "Big Hill", ένα όμορφο σπίτι που χτίστηκε στο XVIII αιώνα, όπου όλα ήταν τόσο καλά που σκεφτόμαστε άνετα, άνετα και άνετα. Ο Pulenk βρήκε την ειρήνη και τη σιωπή σε αυτό το Σώμα, ευνοϊκό για το έργο του.

Ο "Big Hill" έσκυψε ενάντια σε μια χαμηλή βραχώδη θλίψη που έκανε οι αρχαίες βαθιές σπηλιές, στις οποίες οι άνθρωποι μπορεί να έχουν ζήσει ποτέ. Μεγάλα παράθυρα του σπιτιού έχουν θέα στη βεράντα που κρέμεται πάνω από το γαλλικό πάρκο. Στη δεξιά πλευρά - ένα θερμοκήπιο που χρησιμεύει ως καλοκαιρινή τραπεζαρία, με το αριστερό - εκατονταετηρίδα Linden, εγκαταλείποντας τη σκιά ζεστών ημερών και δροσερό, και ακριβώς μπροστά από τη "βεράντα - κάτω κήπο με έναν κήπο λαχανικών, έναν αμπελώνα , δίνοντας ελαφρύ χρυσό κρασί και, το σημαντικότερο, με λουλούδια, αφθονία χρωμάτων.

Η εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού αντανακλά την άψογη γεύση του υποδοχής του. Κάθε έπιπλα, κάθε εικόνα, κάθε μπιχλιμπίδι επιλέχθηκε προσεκτικά και τοποθετήθηκε έτσι ώστε γενικά να δημιουργήσει την εντύπωση της πλήρους αρμονίας. Η πλουσιότερη βιβλιοθήκη με πολλά βιβλία για τις τέχνες και τις σπάνιες δημοσιεύσεις δεν ήταν κατώτερη από τη ντίσκο, την ποικιλομορφία των οποίων μαρτυρήθηκε στον εκλεκτικισμό της αντλίας.

Ένα μεγάλο ντουλάπι, όπου υπήρχε ένα πιάνο και το μεγάλο πιάνο, κολλημένο με φωτογραφίες φίλων, διακοσμημένα ένα τεράστιο τζάκι. Όταν ήρθε το βράδυ, ήταν θαμμένος, διασκέδαση ραγισμένα, λαμπτήρες. Οι φωνητικοί και ορχηστικοί ήχοι γεμίστηκαν από τον ηλεκτρικό παίκτη και τον Francis, που έπεσαν σε μια βαθιά καρέκλα, ακολούθησαν τις βαθμολογίες για τις επιχειρήσεις Verdi, τις πολεμικές, συμφωνίες, Maero, Hindext, Barthok συναυλίες, Defali, Debussy, Shabra (Αγαπητέ Schamrie!), Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev, έργα των Βιεννέζικων Δωδεκαιοσίων.

Ο Pulenk υποδεικνύει τις μέρες του αμετάβλητο πρόγραμμα. Ένας άνθρωπος της σειράς σε όλα, όπως διατηρείται τακτοποιημένα σε μέρη του βιβλίου, βαθμολογίες, συλλογές φωτογραφιών, αυτόγραφων, επιστολών, πόσο με ακρίβεια παρατηρούνται ώρες αφιερωμένες στην εργασία. Εκτελέστε νωρίς το πρωί, μετά από ένα ελαφρύ πρωινό, που αποτελείται από κρουτόν με κατασχέσεις και τσάι, ο Francis Pulenk έκλεισε στο γραφείο του. Στρέφοντας την πλάτη του στα παράθυρα μέσω της οποίας σπάστηκαν τα ρεύματα του ήλιου, εργάστηκε στο τραπέζι ή πίσω από το πιάνο. Από το δωμάτιό μου ακούστηκε, όπως πήρε χορδές, ξεκίνησε τη μουσική φράση, το άλλαξε, επανέλαβε την ακούραστη - και έτσι μέχρι την ξαφνική βαθιά σιωπή να μαρτυρήσει αυτό, έρχονταν στο γραφείο του, έγραψε κάτι στο χαρτί με δεξαμενή ή να ξύσει τι έκανε δεν το ικανοποιεί, με μια μισή διατροφική λεπίδα από τη συνεχή κατανάλωση.

Μια τέτοια επίμονη δουλειά διήρκεσε πριν από το πρωινό. Στη συνέχεια, ο Φραγκίτης έθεσε τον εαυτό του στο δωμάτιο, γρήγορα πραγματοποίησε την τουαλέτα του και από εκείνη τη στιγμή αφιέρωσε τον εαυτό του στη φιλία. Ντυμένος στο Tweed και τη φανέλα, ως πραγματικός κύριος στην περιουσία του, ελέγχει αν όλα τα αγγεία γεμίζουν με υπέροχες ανθοδέσμες. Ο ίδιος ήταν με την τέχνη που θα μπορούσε να ζηλέψει το πιο εξελιγμένο νερό λουλουδιών.

Λατρεύω μόνο τους πραγματικούς αριστοκράτες και έναν απλό λαό ", μου παραδέχτηκε μια φορά. Θα έπρεπε να προσθέσει: και τους φίλους μου, αλλά ήταν τόσο προφανές γι 'αυτόν ότι δεν το ζήτησε καν να το αναφέρουμε. Δεν υπήρχε φιλία πιο πιστή, πιο σταθερή από τη φιλία αυτού του μεγάλου εγωκεντρικού. Από τη στιγμή που ο Φραγκίτης έδωσε τη φιλία του, παρέμεινε αμετάβλητη για πάντα. Έδειξε τη φιλική στάση του παντού, όπου και αν ήταν, παρά το έργο του και τα καθήκοντα που τους επιβλήθηκαν στη φήμη. Οι φίλοι του έλαβαν από αυτόν να οδηγήσουν από την Αμερική, την Αγγλία, την Ιταλία ή οποιαδήποτε άλλη χώρα όπου οι συναυλίες του ή τις συναυλίες στις οποίες πραγματοποιήθηκαν έργα του. Ο Pulenk δεν ξέχασε ποτέ να ενημερώσει τους φίλους για τα σχέδιά του, με ενδιέφερε τα σχέδιά τους, τους προσκάλεσε εκ των προτέρων, για το μήνα, για πρωινό στο παριζιάνικο διαμέρισμά του, από τα παράθυρα των οποίων ο κήπος του Λουξεμβούργου ήταν ορατός. Η αλληλογραφία ήταν μια επείγουσα ανάγκη γι 'αυτόν, η υποχρέωση από την οποία δεν προσπάθησε να απολύσει μακριά. Τον αφιέρωσε το απόγευμα, μετά την προσποίηση του πρωινού, ο οποίος είχε ένα καλό και άφθονο να φάει αυτόν τον ερασιτεχνικό. Στις ημέρες του καφέ μοσχάρι και αργότερα τσάι έπινε στη βεράντα, όπου ένα αρμονικό τοπίο εξαπλώθηκε πριν από τα μάτια του, σημείωσε, αν ναι να μιλήσει, καθαρά καρτεσιανό σαφήνεια και ισορροπία. Δεν υπήρχε λόγος για το περπάτημα. Ο Pulenk δεν τους αναγνώρισε. Σε αντάλλαγμα, απολάμβανε αστείες ιστορίες, κοσμική και θεατρική κουτσομπολιά, αναμνήσεις ταξιδιού. Πόσες φορές με ρώτησε για τη Νότια Αμερική, όπου έπρεπε να ζήσω αρκετό καιρό, αν και δεν πρόκειται να πάω καθόλου εκεί. Δηλώνει: "Μόλις ήμουν σε ένα ταξίδι συναυλιών κατά μήκος της Βόρειας Αφρικής. Αυτό το εξωτικό είναι αρκετό για μένα! "

Ανθρώπινη φωνή (Fr. "La voix humaine") - One-act Opera για έναν καλλιτέχνη, μουσική του Francis Polenkaan Libretzhan Cocteau, με βάση το παιχνίδι του 1932. Η πρώτη δήλωση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μιας ποικιλίας κόμικς τον Φεβρουάριο του 1959. Η όπερα της Όπερας για το Duval, το Γαλαλυπροφανό, το φορτίο της Premiere του Pretr.

17 Φεβρουαρίου 1959 Η πρώτη εκτέλεση στη Ρωσία - μια συναυλία, υπό τον έλεγχο της πόλης των Χριστουγέννων, 1965. Θεατρική πρεμιέρα: Μόσχα, Μεγάλο Θέατρο, 28 Ιουνίου 1965, με τη συμμετοχή της πόλης του Vishnevskaya.

Η "ανθρώπινη φωνή" είναι ένα μουσικό μονοδράμιο. Μια γυναίκα έφυγε από την αγαπημένη του, την τελευταία φορά που τον μιλάει τηλεφωνικά. Στη σκηνή είναι μόνη. Τα αντίγραφα του συνομιλητή της δεν ακούγονται και ένας ακροατής μπορεί να μαντέψει για την αντίδραση της ηρωίδας. Η όλη ενέργεια αποτελείται από τον μεγάλο διάλογο με έναν εταίρο που λείπει, - ο διάλογος ενσωματώνεται υπό τη μορφή ενός δραματικού μονόλογου. Δεν υπάρχει εξωτερική δράση στην όπερα, όλα επικεντρώνονται στην αποκάλυψη του εσωτερικού δράματος. Ένα εκφραστικό φωνητικό κόμμα στο οποίο η μελωδία μεταφέρει ευέλικτα τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και της ψυχικής κατάστασης της ηρωίδας, πλούσια σε τα μπάσματα της ορχήστρας αποκαλύπτουν το θέμα των δεινών μιας γυναίκας, η λαχτάρα της ευτυχώς.

Opera Polenka - ένα προϊόν υψηλού ανθρωπισμού και δραματική ισχύ. Εισέρχεται στο ρεπερτόριο συναυλιών πολλών εξαιρετικών τραγουδιστών. Μία από τις τελευταίες παραγωγές το 1992 στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου (σολίστ - Ε. Sodersrom).

Ιστορία της δημιουργίας

Ένα χρόνο μετά το Premier της Όπερας "διαλόγους Carmelite", το 1957, που πραγματοποιήθηκε με τεράστια επιτυχία σε διάφορες πόλεις στην Ευρώπη και την Αμερική, ο Pulenk, αυτή τη στιγμή, αυτή τη στιγμή ένας από τους πιο έγκυρους συνθέτες του 20ού αιώνα, άρχισε να δημιουργεί την τελευταία του όπερα , που έγινε το στέμμα της δημιουργικότητας της όπερας. Ξεκίνησε και πάλι στο έργο του Jean Cocteau (1889-1963), γόνιμη συνεργασία με την οποία άρχισε ακριβώς πριν από σαράντα χρόνια. Cokto - συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεατρικός αριθμός, αποθήκευση ταινιών και σκηνοθέτης, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας - ήταν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της γαλλικής τέχνης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Με το όνομά του, πολλά πειράματα στον τομέα της ποίησης, της ζωγραφικής, του μπαλέτου συνδέονται. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, έγραψε ένα Libretto για το Dyagilev Dyagilev, φιλικό με το Stravinsky, Sati, Picasso, με νέους βουλευτές "έξι". Onerger έγραψε Opera Antigon στο κείμενό του, το Orik στο Libretto-Ballet "Fedra". Ο Pulenk στράφηκε στο έργο του Kokto για πρώτη φορά το 1919, όταν τρία τραγούδια έγραψαν στους στίχους του με το γενικό όνομα "Cokardi". Το 1921 δημιουργήθηκε από τη μουσική στην κωμωδία-Buff Coket και Radigo "ακατανόητο gendarme, το ίδιο έτος, μαζί με άλλα μέλη των έξι, συνέθεταν μουσική στο παιχνίδι του Cocteo" νεόνυμφους από τον Πύργο του Άιφελ ".

Η ιδέα της τελευταίας όπερας προέκυψε αυθόρμητα. Ο Pulenk, μαζί με τον εκπρόσωπο του πιο διάσημου ιταλικού εκδοτικού οίκου στο Παρίσι, η Erve Dugarden ήταν σε μία από τις παραστάσεις, η οποία έδωσε ένα συγκρότημα στο Παρίσι του Θέατρο και το βράχο του Μιλάνου. Ο συνθέτης είδε, όπως στη συνέχεια το βράδυ, η θρυλική Maria Callas ωθεί σταδιακά τους συνεργάτες του στο παρασκήνιο. Στο τέλος του παιχνιδιού, βγήκε ήδη από τις προκλήσεις του κοινού ως τη μόνη ηρωίδα. Ο Dugarden υπό την εντύπωση αυτού του φαινομένου πρότεινε αμέσως ένα bulletka να γράψει μια όπερα για έναν ερμηνευτή στο οικόπεδο του Monodram Kokto "Voice of Man". Αργότερα σε μια συνέντευξη για το περιοδικό "Μουσική Αμερική", ο συνθέτης με το χιούμορ παρατήρησε: "Ίσως ο εκδότης σκέφτηκε ο χρόνος που η Callas θα κόψει με όλους τους ερμηνευτές τόσο πολύ που κανείς δεν θα ήθελε να μιλήσει μαζί της. Και στη συνέχεια η όπερα με μια πράξη είναι κατάλληλη για μαγευτική, αλλά πάρα πολύ φυλακή σοπράνο. " Ωστόσο, καθόλου για την Opera που λειτουργεί Callas. Η ηρωίδα ήταν να γίνει ο γαλλικός τραγουδιστής deniz duval. "Αν δεν την γνώρισα, και αν δεν είχε εισέλθει στη ζωή μου, η" ανθρώπινη φωνή "δεν θα είχε γραφτεί," ο συνθέτης συνεχίστηκε σε μια συνέντευξη. Monodrama αφιερωμένο στην αιώνια γυναικεία τραγωδία - αγαπημένη προδοσία. Αυτό δεν είναι μια ειδική περίπτωση. Ο Cocteo υπογραμμίζει τη γενίκευση της εικόνας από αυτό που δεν δίνει στο όνομα της ηρωίδας του. Το όλο παιχνίδι αποτελείται από μια τηλεφωνική συνομιλία με έναν εραστή που στεφαλώνεται αύριο από την άλλη. "Ο μόνος ρόλος της" ανθρώπινης φωνής "θα πρέπει να εκτελεστεί από μια νεαρή κομψή γυναίκα. Δεν πρόκειται για μια ηλικιωμένη γυναίκα, που εγκαταλείπεται από έναν εραστή, "τονίζει τον Pulenk στον πρόλογο στο σκορ. Το παιχνίδι είναι γεμάτο από μη συμπεράσματα: φαίνεται ότι το τηλέφωνο είναι το μόνο πράγμα που εξακολουθεί να συνδέεται εγκαταλελειμμένο με τη ζωή. Όταν ο σωλήνας πέσει έξω από τα χέρια της, η ίδια πέφτει. Και δεν είναι σαφές αν χάνει τη συνείδηση \u200b\u200bαπό την απελπισία, ή αυτή η τελευταία συζήτηση κυριολεκτικά την σκοτώνει, ή ίσως ακόμη και πριν από το τηλέφωνο χτύπησε, πήρε δηλητήριο.

Σε ευγνωμοσύνη για το οικόπεδο πρότασης, το Pulenk αφιερωμένο στην Opera Desi και επανέρχεται Dugardenam. Η πρεμιέρα της "ανθρώπινης φωνής" πραγματοποιήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1958 στο Θέατρο του Παρισιού της κόμικς όπερας. Sang Deniz Duval. Ο διάσημος κριτικός Bernard Gajni έγραψε γι 'αυτήν: "Πόσοι μουσικοί, ξεκινώντας από το Debussy, μίλησε για την ίδια γλώσσα της ψυχής, όπως παθιασμένος και συγκρατημένος, τόσο συνηθισμένος; Παραλήπτης για 45 λεπτά με φόντο πολύχρωμη αρμονία - και αυτό είναι όλο. Πλούσια μουσική, δούμε το γυμνό των συναισθημάτων του, χτυπώντας το συνεχές ρυθμό της ανθρώπινης καρδιάς.<...> Ένα σε ένα κενό δωμάτιο σαν ένα θηρίο σε ένα κλειδωμένο κλουβί<...> Πάθοντας από εφιάλτες, με εκτεταμένα μάτια, πλησιάζοντας το αναπόφευκτο, αξιολύπητο και εξαιρετικό απλό, ο Deniz Duval βρήκε το ρόλο της όλη της ζωής ». Μετά τη λαμπρή επιτυχία του Παρισιού, η όπερα που ορίζεται από τον συγγραφέα ως λυρική τραγωδία σε μια πράξη, στην ίδια εκτέλεση και με την ίδια επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο. Κατά τα επόμενα χρόνια, κέρδισε πολλές σκηνές του κόσμου.

"Η μουσική του είναι τόσο ειλικρινή ότι φτάνει αμέσως τον στόχο του", οι σύγχρονοι μιλούσαν για το έργο του γαλλικού συνθέτη Francis Poolenka, το οποίο είναι πιο διάσημο στην ιστορία της μουσικής, ως μέλος της διάσημης ένωσης "Sixer". Ο νεότερος των συμμετεχόντων του με ένα άμεσο και πρωτότυπο ταλέντο, το οποίο έχει μια απίστευτη γοητεία, καλοσύνη, ειλικρίνεια και μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, κέρδισε τέτοιο σεβασμό και εξουσία ότι πολλές από τις δημιουργικές προσωπικότητες αναζητούσαν φιλία μαζί του. Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του συνθέτη, η οποία απορρόφησε το καλύτερο όχι μόνο από την κλασσική, αλλά και τη σύγχρονη μουσική, σε συνδυασμό με την γοητευτική δύναμη του φυσικού μελωδικού δώρου, εξασφάλισε την επιτυχία της μουσικής του Francis Poolenka για μεγάλο χρονικό διάστημα όχι μόνο μέσα Γαλλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο.

Μια σύντομη βιογραφία του Francis Poolenka και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τον συνθέτη που διαβάζει στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Polenka

Francis Jean Marseille - Ένα τέτοιο όνομα έλαβε ένα αγόρι που εμφανίστηκε στο κέντρο του Παρισιού στις 7 Ιανουαρίου 1899 στην οικογένεια πλούσιων γαλλικών κατασκευαστών Emil Poulenka. Το παιδί μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα μεγάλου σεβασμού τέχνης. Η μητέρα του, ο οποίος ονομάστηκε Zhanny, ανήκε τέλεια το πιάνο και προσπάθησε να ενσταλάξει με τα παιδιά του γεύση και την αγάπη για τη μουσική. Σπίτια συχνά, τα έργα των μεγάλων κλασικών ακυρώθηκαν στην απόδοσή της: Μοτζάρτ, Μπετόβεν, Δοκίμιο, Σχάρα και Γαλλίπα. Επιπλέον, ένας σημαντικός αντίκτυπος στο σχηματισμό του μελλοντικού συνθέτη καθίσταται από το θέατρο, το οποίο ο Little Francis άρχισε να παρευρεθεί από την επταχάηνη ηλικία. Μια πολύ φωτεινά εντυπώσεις του αγοριού που έλαβε από παραστάσεις στο "Opera Comedian".

Ο Φραγκίσκος ξεκίνησε τη μουσική του εκπαίδευση σε οκτώ χρόνια και από το παιχνίδι στο πιάνο έδωσε μεγάλη χαρά, πέρασε το δικό του ελεύθερο λεπτό για το εργαλείο. Ο νέος μουσικός προτιμήθηκε με την ανάγνωση νέων έργων από το φύλλο, αλλά σύντομα είχε μια επιθυμία να δοκιμάσει κάτι να γράψει τον εαυτό του. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Polenka, το 1910 η οικογένεια Francis αναγκάστηκε να αφήσει το Παρίσι για λίγο και να μετακομίσει στο Fontainebleau. Εκεί, ένας νεαρός μουσικός σε μια ακόρεστη δίψα για τη γνώση των νέων έργων έχει αποκτήσει μερικές φορές " Χειμερινό μονοπάτι"F. Schubert - Ο φωνητικός κύκλος, ο οποίος έπαιξε βασικό ρόλο στην απόφαση του Francis για να γίνει μουσικός.

Ωστόσο, οι επιθυμίες ενός νεαρού άνδρα δεν συμπίπτουν με τις προθέσεις του πατέρα του που είχε καθορίσει τον νεαρό άνδρα σε ένα από τα καλύτερα του Λυκείου του Παρισιού για να αποκτήσει πτυχίο Bachelor. Το αγόρι με μεγάλη δυσκολία κατακτήσε την εκπαίδευση, καθώς δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για θέματα που διδάσκονται σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά πέρασε πίσω κάθε λεπτό για το πιάνο και σε 16 χρόνια τελικά έθεσε ένα στόχο: να αφιερώσει όλη τη ζωή του στη μουσική. Αρχικά, η σφαίρα ήταν πολύ τυχερή: μαζί του συμφώνησε να συμμετάσχει στον εξαιρετικό πιανιστή-Virtuoso Ricardo Vinz, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό του μελλοντικού συνθέτη. Ο δάσκαλος αναπτύχθηκε στον σπουδαστή του όχι μόνο εκτελεστικές ικανότητες, αλλά και στις συνθέτες του, αλλά και στις συνθέτες του, και επίσης εισήχθη στον Eric Sati και τον George Orikom, στο μέλλον έγινε πολύ στενός φίλος του Francis.

Εποχιακή νεολαία και η αρχή του δημιουργικού τρόπου

Το καλοκαίρι του 1914 ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Το μέτωπο έπρεπε να αναπληρώσει τις νέες δυνάμεις, δεν ξεφύγουν από τη στρατιωτική μοίρα και το δεκαεπτάχρονο πνεέκ, το οποίο κινητοποιήθηκε το 1916. Αρχικά, παρέμεινε στο Παρίσι, τότε αποσπάται κοντά στην Vensen, μια ένωση έκτακτης ανάγκης, η οποία στη συνέχεια μεταφράστηκε σε νησί Saint-Martin. Ακόμη και εδώ, ο Φράνσις, δεν ξεχνάμε για το αγαπημένο του επάγγελμα, βρήκε ένα παλιό πιάνο, ο οποίος τον βοήθησε να συνθέσει "συνεχείς κινήσεις", παγωτό σε τέσσερα χέρια, και λίγο αργότερα - "τρία ζυμαρικά".

Περίπου την ίδια στιγμή η εμφάνιση της "Negro Rhapsody" είναι τα έργα για τον Bariton, το οποίο εκπληρώθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία στα τέλη του 1917. Και η μέρα μετά την πρεμιέρα, όλα τα μουσικά Παρίσι μίλησαν για το νεαρό από τον νεαρό ταλαντούχο συνθέτη. Από το καλοκαίρι του 1919 έως την πτώση του 1921, ο Pulenk σερβίρεται στο Υπουργείο Αεροπορίας, η οποία βρίσκεται στην πρωτεύουσα. Ενώ στο Παρίσι συμμετείχε ενεργά σε συναυλίες, στις οποίες τα έργα των νέων συνθετών που υποστηρίζονται από την Ε. Σίθη, ο οποίος έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στο πολιτιστικό περιβάλλον. Μετά από μια από αυτές τις συναυλίες, η γέννηση του διάσημου "έξι" ανακηρύχθηκε, στην οποία Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik και Francis Pulenk. Αυτή η ένωση άρχισε να αντιλαμβάνεται ως μια ανεξάρτητη αισθητική κοινότητα που αντιπροσωπεύει μια νέα ροή τάσεων. Όλος ο χρόνος που γράφει ενεργά το PULENK μέχρι το 1920 ήταν ο συγγραφέας τριών χρωμάτων σουίτα και πέντε έκφραση, και το 1921 γράφει δέκα πιάνο που ονομάζεται "περπάτημα" και κωμωδία-buff "ακατανόητο gendarme".

Ταυτόχρονα, μετά την αποστράτευση από το στρατό, ο Francis αποφασίζει να συμμετάσχει σοβαρά τη βελτίωση της θεωρητικής γνώσης στον τομέα της αρμονίας και του αντιστάθμου της συνθετικής κυριαρχίας της Polenka.

Το 1923, ο συνθέτης λαμβάνει μια παραγγελία από τον θεατρικό εργάτη S.P. DYAGILEEV για το TROUPE " Ρωσικές εποχές»Γράψτε το μπαλέτο" Lani ", στη μουσική της οποίας έχουν ήδη εντοπιστεί η δημιουργική ατομικότητα και το ύφος της Polenka. Η πρεμιέρα της απόδοσης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Monte Carlo στις αρχές Ιανουαρίου 1924 και σχεδόν έξι μήνες αργότερα στο Παρίσι. Περίπου η ίδια δημιουργική περίοδος του συνθέτη περιλαμβάνει τα "τραγούδια" στα ποιήματα του γαλλικού ποιητή του XVI αιώνα Pierre de Ronsar, "αστεία τραγούδια" στα ποιήματα των ανώνυμων συγγραφέων του XVII αιώνα, το Trio for Piano, Goboy και Fagota "," Ποιμενική "," δύο ανεπιθύμητα πιάνο ", κλειστά και" αγροτικές "συναυλίες, γραμμένο για το διάσημο clavesicist vanda landovskaya." Λίγο αργότερα, από κάτω από το στυλό Poolenka, με εντολή, η ποιήτα Anna de Noai βγαίνει από το μπαλέτο "πρωινό αστέρι", καθώς και το κοσμικό cantata "Masquerade".

Και πάλι πόλεμος

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, όταν η φασιστική απειλή ήταν κρεμασμένη πάνω από την Ευρώπη, στη Γαλλία, οι μαχητές - οι αντιφασίστες δημιούργησαν ένα "λαϊκό μέτωπο" και προηγμένη καλλιτεχνική νοημοσύνη ενωμένη σε μια οργάνωση που ονομάζεται "Μουσική Ομοσπονδία". Ο Francis Pulenk δεν μπήκε σε ένα από τα μέρη, ωστόσο, τα έργα του συνθέτη αυτής της περιόδου, όπως η "ξηρασία", μια συναυλία για το όργανο ", γεμίζουν τη Λιανία προς τη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία" και "Μάζα" γεμίζουν με Ειδικό δράμα. Το φθινόπωρο του 1939 ήρθε, η Αγγλία και η Γαλλία ανταποκρίνονται στην επίθεση των στρατευμάτων του Χίτλερ στην Πολωνία, κήρυξε πόλεμο στη Γερμανία. Για το λόγο αυτό, ο Francis Pulenka κάλεσε και πάλι στον στρατό, όπου υπηρέτησε μέχρι τον Ιούνιο του 1940, μέχρι να διακηρύξει η εκεχειρία, σύμφωνα με τους όρους των οποίων οι Γερμανοί κατέλαβαν όλη τη Γαλλία. Αποσύνδεση, ο συνθέτης έμεινε στον ξάδελφό του στο Μπορντό μέχρι το φθινόπωρο, εργάστηκε εκεί πάνω από τα νέα έργα: ένα τσέλο σονάτα και μια σειρά παιδιών πιάνου παίζει "Ιστορία της Iloning Babara". Τον Οκτώβριο επέστρεψε στην εξοχική του κατοικία στην πόλη Nuazei και ανέλαβε τη σύνθεση του μπαλέτου μιας πράξης "υποδειγματικών ζώων", η βάση της οποίας τοποθετήθηκαν οι μύθοι του Jean Lafonden. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1942 στο θέατρο της εθνικής όπερας του Παρισιού.

Το καλοκαίρι του 1943, μετά το τέλειο προσκύνημα στα ιερά της μεσαιωνικής πόλης Rocamadura, ο Pulenk εγκαταστάθηκε στην πόλη του Ill-Sur-Dordogne, υπήρχε μια σκέψη στο κεφάλι του για να γράψει ένα διαμαρτυρόμενο καθεστώς κατοχής - Cantatha "ανθρώπινο γλείψιμο ", τότε δημοσιεύεται παράνομα, το παρουσιάζουμε έτσι στο γαλλικό δώρο για την ημέρα απελευθέρωσης από τους γερμανούς εισβολείς. Την άνοιξη του 1944, ο συνθέτης επιστρέφει στο σπίτι του Nuazei, όπου αρχίζει να εργάζεται για την Opera-Buff "στήθη των Τυρών" για το απεριόριστο - το αστείο έργο του γαλλικού ποιητή - το Avant-Gardeist Gioma Apolliner. Η όπερα ελήφθη για να ξεχωρίσει στο Εθνικό Θέατρο Οδοντικής Όπερας το 1945, αλλά η πρεμιέρα έλαβε χώρα μόνο σε δύο χρόνια. Η δημιουργική δραστηριότητα της Polenka από τα μέσα του 40 δεν αποδυναμώνει, από το στυλό του υπάρχει ένα προϊόν μετά το άλλο, μεταξύ τους: ο φωνητικός κύκλος "calligram" (στίχοι της πόλης του Apolliner) και το έργο για τη χορωδία ένα Capella "Τέσσερις μικρές προσευχές Francis Assisky".

Περιηγήσεις στις ΗΠΑ

Βιογραφία Το Polenka λέει ότι το φθινόπωρο του 1948, ο Φραγκίσκος, μαζί με τον φωνητικό Bariton Pierre Bernak, φύλλα στην πρώτη του περιοδεία συναυλιών στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, όπου η μουσική Poilka συχνά εκπληρώθηκε και ως εκ τούτου ήταν αρκετά δημοφιλής. Οι εκδρομές διήρκεσαν δύο μήνες, καλύπτοντας πολλές πόλεις της χώρας. Ο συνθέτης ήταν τυχερός που εκτελούσε στη διάσημη νέα αίθουσα Yor Karnegie, μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, έκανε την "αγροτική συναυλία" του. Ένα ταξίδι στην Αμερική άφησε πολλές εντυπώσεις από την Poilka. Εδώ συναντήθηκε με έναν φίλο της νεολαίας του από τη Vanda Landovskaya, συναντήθηκε και άκουσε το παιχνίδι ενός εξαιρετικού πιανίστα Vladimir Horowitsa, μίλησε με Igor Stravinsky που θεωρούσε τέλεια ιδιοφυΐα. Επιστρέφοντας στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 1949, ο συνθέτης άρχισε αμέσως να συνθέτει τη συναυλία πιάνου, τη σειρά για την οποία έλαβε από τη Διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. Η εκπλήρωση της πρεμιέρας αυτής της εργασίας πραγματοποιήθηκε στη Βοστώνη στις αρχές του 1950 κατά την επανειλημμένη περιοδεία των Ηνωμένων Πολιτειών.

Το τελευταίο στάδιο του δημιουργικού τρόπου

Στη δεκαετία του '50, ο Pulenk ο ένας άλλος χάσει τους καλύτερους φίλους του, εξαιτίας αυτού, η δημιουργική εστίασή του αλλάζει σημαντικά: ο συνθέτης εμβαθύνει σε φιλοσοφικές αντανακλάσεις και ανθρώπινες εμπειρίες. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι το έργο του "Stabat mater", το οποίο ο Φραγκίσκος αφιέρωσε τη μνήμη του φίλου του - έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη χριστιανική Berara. Το 1953, μετά την επόμενη περιοδεία ταξιδεύουν στις ΗΠΑ, ο Καναδάς, και στη συνέχεια η Ιταλία, ο Πούλενκ αρχίζει να εργάζεται για την όπερα "διαλόγους Carmelite" για τη σκηνή του οποίου σχηματίστηκε το έργο του γαλλικού συγγραφέα George Bernanosa. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού με ένα μεγάλο θρίαμβο πραγματοποιήθηκε στο θέατρο του Μιλάνου "La Scala" στα τέλη Ιανουαρίου 1957. Τα τελευταία χρόνια της διαδρομής του, ο Φραγκίσκος συνεχίζει να εργάζεται εντατικά. Το πιο σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι η Mono-Opera "ανθρώπινη φωνή", γραμμένη στο παιχνίδι της Jeanne Kato - μια μεγάλη δημιουργία, στην οποία ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι ολόκληρη η τραγωδία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Στις αρχές του 1963, επιστρέφοντας στο σπίτι, μετά από άλλη περιοδεία συναυλιών της Ολλανδίας, ο Φραγκίσκος κάλεσε τους φίλους του και είπε ότι δεν μπορούσε να συναντηθεί μαζί τους, όπως είχα λίγο τυφλή. Αυτό συνέβη το πρωί της 30ης Ιανουαρίου, και το απόγευμα της ίδιας ημέρας ο συνθέτης δεν έγινε καρδιά ξαφνικά σταμάτησε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Francis Polenka

• Το πιο πρώτο μουσικό όργανο είναι ένα μικρό πιάνο παιχνιδιών - ο Francis έλαβε ένα δύοχρονο ως δώρο. Δεν είναι αρκετά ικανό να μιλήσει, το αγόρι τον κάλεσε "πριν, re, mi, έθεσε τα πολύχρωμα διαφημιστικά ενημερωτικά στοιχεία των καταστημάτων και εξήγησε σε όλους ότι αυτές οι σημειώσεις στις οποίες παίζει.
• Η μητέρα του Francis, είναι ένας καλός πιανίστας, άρχισε σταδιακά να εμπλέκεται μουσική με ένα αγόρι όταν γύρισε τέσσερα χρόνια. Ορισμένες ειδικές ικανότητες του παιδιού δεν μπορούσαν να καλούνται, αλλά σε πέντε χρόνια θα μπορούσε να έχει παίξει κάτι στο όργανο.

• Έχοντας φέρει τα έργα των μεγάλων συνθέσεων που ακούγονται συνεχώς εκτελούνται από τη μητέρα του Φραγκίσκου, το αγόρι βίωσε ειδικά συναισθήματα, ακούγοντας μουσική V.a. ΜοτζάρτΚαι αυτές οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας διατηρήθηκαν στο Poolenka για τη ζωή.
• Κάποτε σε μια νεανική ηλικία, η ανάπαυση τους καλοκαιρινούς μήνες με τους γονείς σε ένα εξοχικό σπίτι κοντά στο Παρίσι, ο Pulenk συναντήθηκε τυχαία το Darius Miyo. Ο Francis ρώτησε τον αυτόγραφο από τον συνθέτη που είναι γνωστό ήδη τη στιγμή της εποχής, αλλά έλαβε μια άρνηση. Λίγα χρόνια αργότερα έγιναν καλοί φίλοι και συμμετέχοντες στη διάσημη δημιουργική ένωση έξι.
• Από τη βιογραφία του Polenka, μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης δεν μελέτησε σε κανένα ειδικό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Όλος ο σχηματισμός του αποτελούσε ιδιωτικά μαθήματα, τα οποία πήρε το πιάνο, και στη συνέχεια σύμφωνα με τη σύνθεση.
• Η Ραψωδία Negro, που γράφτηκε από δεκαοκτώχρονη Poilank, ήταν επιτυχής σε ένα από τα γεγονότα της δημιουργικής νοημοσύνης. Ο Francis συγκλονίστηκε από την κοινωνική εξομολόγηση, ο Francis αποφάσισε να συμμετάσχει σοβαρά στην συνθέτη πρακτική. Για να αναπληρώσετε τις θεωρητικές γνώσεις, στράφηκε στο πεδίο Antooue, ο διάσημος συνθέτης και ο αγωγός. Vidal, φροντίζοντας τις πρώτες διευθύνσεις του Negro Rhapsody, ήταν πολύ αγανάκτηση, κινείται ένας νεαρός και οδήγησε μακριά.

• Το 1922, κατόπιν αιτήματος ενός αμερικανικού φίλου, ο Pulenk έπρεπε να γράψει μια χορωδιακή εργασία για φοιτητές του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. Ο συνθέτης με χαρά που έλαβε εντολή, με επιμέλεια ανέλαβε την εκτέλεση του επιλέγοντας τα κείμενα των υμνών του εμβολίου του 17ου αιώνα. Όταν το δοκίμιο, το οποίο ο Francis κάλεσε "πίνοντας τραγούδια", ολοκληρώθηκε, ο Pulenk τον έστειλε στην Αμερική, προσβλέπει σε μια απάντηση. Και ποια ήταν η απογοήτευση του συγγραφέα, όταν έλαβε ένα μήνυμα, το οποίο δήλωσε ότι, σε μεγάλη λύπη, το έργο δεν μπορούσε να εκτελεστεί, καθώς τα αλκοολούχα ποτά ψάλλουν, ενώ απαγορεύονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα "Feasty Songs" πληρούνται για πρώτη φορά μόνο μετά από 28 χρόνια το 1950.
• Ο Francis Pulenk ήταν πολύ περήφανος για τη φιλία με Sergey Prokofiev. Αγαπούσαν να παίξουν τη γέφυρα και το σκάκι και πριν από τις παραστάσεις του Prokofiev πάντα πρόβες μαζί σε δύο πιάνα: οι συναυλίες πιάνου έχασαν από την αρχή μέχρι το τέλος (pulenk που εκτελείται στο όργανο ορχηστρικού κόμματος). Για κάθε ένα από αυτά, αυτή η μοσχίτις ήταν πολύτιμη: η Prokofiev επανέλαβε τη δουλειά συναυλιών, και ο Pulenk απέκτησε τις δημιουργίες του συνθέτη, η οποία ήταν πολύτιμη.

• Το 1944, ο Francis Pulenk, μαζί με τον τραγουδιστή Pierre Bernak, που ταξιδεύει στο Βέλγο που κατείχε οι Γερμανοί, στο τέλος μιας από τις συναυλίες εκτέλεσε το προϊόν του συνθέτη, το οποίο ακούγεται λόγια για τα δεινά του λαού της Γαλλίας. Το κοινό, ακούγοντας το τραγούδι, έμειναν εκπαίδευση και οι γερμανοί αξιωματικοί που παρουσιάζουν στην ομιλία δεν κατάλαβαν το κείμενο και αυτό το επεισόδιο δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία. Δεν υπήρχαν gestapovts στη συναυλία στη συναυλία, διαφορετικά οι μουσικοί θα είχαν πολύ μεγάλα προβλήματα.
• Ο Francis Pulenk ποτέ δεν κρυμμένος και δεν ντρέπησε για τον εναλλακτικό προσανατολισμό του. Ωστόσο, είχε μια σχέση όχι μόνο με τους άνδρες, αλλά και με τις γυναίκες, για παράδειγμα, από το μυθιστόρημα με τον Frederic Lebetfff, το 1946 γεννήθηκε μια κόρη Marie-Ange, ο οποίος μετά το θάνατο του Πατέρα έγινε ο δικαιούχος ιδιοκτήτης του ιδιοκτησία.

Δημιουργικότητα Francis Poolca

Η δημιουργική ζωή του Francis Polenka, η οποία διήρκεσε σχεδόν μισό αιώνα, σε σύγκριση με άλλους συνθέτες, μπορεί να κληθεί ευτυχισμένη. Δεν αισθάνθηκε θλιβερές απογοητεύσεις λόγω της άρνησης των εκδότη να εκτυπώσουν τα έργα του και τα γραπτά του δεν αποστέλλονται για μεγάλο χρονικό διάστημα και σχεδόν αμέσως εκτελέστηκαν. Ο Pulenk άφησε τους απόγονους μια μεγάλη κληρονομιά, η οποία περιλαμβάνει περισσότερα από εκατό σαράντα έργα γραμμένα σε διαφορετικά είδη. Αυτά είναι όπερες, μπαλέτα, καντάτα, φωνητικά κύκλοι, συναυλίες, πιάνο και δοκίμια του θαλάμου. Η δημιουργικότητά του είναι πολύ πολύπλευρη και μερικές φορές φαινόταν ακόμη και πολύ αντιφατική. Για παράδειγμα, συγκρίνοντας τις όπερες του συνθέτη: Κωμωδία-Buffa "στήθη Tyremes", ένα τραγικό μυστήριο ποίημα " Διαλόγους carmelite"Και λυρική τραγωδία" Ανθρώπινη φωνή", Δεν είναι εύκολο να πιστέψουμε ότι αυτά τα τρία δημοφιλή έργα γράφονται από τον ίδιο συγγραφέα.

Τα παγκοσμίου φήμης φωνητικά αριστουργήματα του συνθέτη είναι η Cantata: "Lick of Man", "Ξηρασία" και "Masquerade" και από πνευματική μουσική: "Stabat mater", μοτέλ και μάζα. Εκτός από τη φωνητική χορωδιακή μουσική, στην οποία ο Pulenk εξέφρασε πιο φωτεινά το μελωδικό δώρο του, ο συνθέτης συνθέτης συνέθεσε για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε μεγάλες συναυλίες, καθώς και σε ένα ντουέτο με τέτοια όργανα όπως τσέλο, το φλάουτο, κλαρινέτο, γαλλική κόρνα και φαγκότο.

Μουσική Polenka στον κινηματογράφο

Η μουσική του Francis Pulenka μπορεί συχνά να ακουστεί στις ταινίες. Σε μερικές ταινίες, όπως:

"Miaka, ένα κορίτσι με μια αρκούδα" (1937), "Trip to America" \u200b\u200b(1951), "Συμφωνική σε λευκό" (1942), "Duchess Lange" (1942), ο συνθέτης έγραψε ειδικά τη μουσική. Επιπλέον, πολλοί διευθυντές χρησιμοποιούν αποσπάσματα των έργων του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένων τους σε soundtracks για ταινίες, για παράδειγμα:

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και πολλά άλλα - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, Π. El ...

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και επίσης - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, ο Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar και R. Dosnosa - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι του συνθέτη του είπαν "Γαλλικά Schubert ".

Ο γιος του επιτυχημένου βιομηχανάρ, F. Pulenk πρώιμη ανακάλυψε μουσικές ικανότητες. Στην τέχνη του παιχνιδιού στο πιάνο, καλλιεργήθηκε στα R. Vines. Τα διδάγματα της σύνθεσης που διδάχθηκε από τον S. Kequen - ένας από τους Πατριάρχους της Γαλλικής Μουσικής, ο οποίος μεγάλωσε στους τοίχους του Ωδείου Παρισιού πολλών ταλαντούχων συνθετών.

Από τη νεολαία, ο Pulenk ήταν μια ριγότητα και μεγάλα σαλόνια και θορυβώδη συγκροτήματα καλλιτεχνικής Βοημίας. Ήταν σε μια εκλεπτυσμένη κοινωνία της λογοτεχνικής ελίτ, των οποίων τα βράδια διεξήχθησαν στο βιβλιοπωλείο στην πλατεία στο θέατρο του Ωδείου. Μεταξύ των στενών φίλων του Polenka - συνθέτες D. Miyo, J. Oric και E. Sati, ποιητές Apolliner και M. Jacob, Ν. Eloir, L. Aragon και R. Desna, τραγουδιστές D. Duval, J. Batoi και P . Bernak, ο διάσημος Clavesicist V. Landovsk, ένας διάσημος βιολιστής Ε. Jourdan-Monants, Μουσικός Κριτικός Κ. Ροστάν, συγγραφέας και συγγραφέας Π. Klodel. Η δημιουργικότητά του απονεμήθηκε υψηλή έπαινο Μ. Ravel και I. Stravinsky.

Στις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, ο Pulenk ήταν απολύτως ελεύθερος, δεν περιείχε τον εαυτό του σε κανένα στυλ και απέρριψε διαφορετικές κατευθύνσεις με ενθουσιασμό. Στη νεολαία του, ήταν παθιασμένη με την εκκεντρική, την αισθητική της αίθουσας μουσικής, τις ιδέες της αστικότητας. Ήταν ένας άνθρωπος για την έκφραση του Α. Oneguger, "Δημιουργία της δικής του μουσικής". Στο βιβλίο του "Οι μουσικοί φίλων μου" Ε. Zhordan-Morange με τη χαρακτηριστική χάρη και την ποίησή του αφιερώθηκαν στις ακόλουθες γραμμές στην αρτηρία: "Συχνά, μεταξύ των πιο αυστηρών μελωδών, ένα παιχνιδιάρικο τραγούδι ακούει ... στον κήπο του, ο Pulenk αναμιγνύει σπόρους ... Rose, ανθίζουν κοντά σε ξεχασμένο-me-όχι, δεν είναι λιγότερο όμορφο. Όλοι ο χρόνος του ... Pulenk, καθώς και Mozart στην παιδική ηλικία, έτοιμη να ρωτήσει: "Πες μου, σου αρέσει;" Η μουσική του είναι ένα δώρο. Δεν υπάρχει χυδαιότητα στην ευκολία της. Δημιουργεί την αναπνοή. "

Αυτός είναι ο σύγχρονος για το Polenka, δήλωσε και έγραψε:

"Πώς είναι ταλαντούχος! Αν μόνο εργάστηκε ", ο Maurice Ravel).

"Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική. Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα λειτουργούσε ως άμεσα, θα ήταν ακριβώς έφερε και θα επιτύχει ένα στόχο με ένα τέτοιο σφάλμα στο "(Darius Miyo).

"Δεν ήξερα πώς να ακούσω τον εαυτό μου, τον Francis - Σας ευχαριστώ, το Francis, από τώρα και τώρα ακούω τη φωνή μου ..." (Paul Eleolar).

"Θαυμάζω τον μουσικό και ένα άτομο που δημιουργεί φυσική μουσική που σας διακρίνει από τους άλλους. Στο Whirlpool των μοντέρνων συστημάτων, τα δόγματα που προσπαθούν να επιβάλουν τα δυνατά σημεία αυτού του κόσμου, παραμείνετε στον εαυτό μας - σπάνιο θάρρος, άξιο σεβασμό »(Arthur Ongger).

"Οι μελλοντικές γενιές θα ανοίξουν το Poolenka στα έργα του, όπως ήταν: στην αγάπη με τη ζωή, το κοροϊδεύοντας, το είδος, απαλή και τολμηρή, μελαγχολική και ειλικρινή μυστικιστική, την ίδια στιγμή μοναχός και ένα κακό αγόρι" (Stefan Odel).

Pulenk francis

(7 Ι 1899, Παρίσι - 30 Ι 1963, Ibid)

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου.

Φ. Pulenk

Ο F. Pulenk είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που έδωσαν στον κόσμο τη Γαλλία στο XX αιώνα. Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως συμμετέχων στη δημιουργική ένωση "έξι". Στο "έξι" - το νεότεροι, μόλις ξεπεράσει την εξουσία και την καθολική αγάπη με το ταλέντο του - διακριτικό, ζωντανό, άμεσο και καθαρά ανθρώπινο χαρακτηριστικό - αμετάβλητο χιούμορ, καλοσύνη και συχνότητα και το σημαντικότερο - την ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους ασυνήθιστη φιλία. "Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική", ο D. Miyo έγραψε γι 'αυτόν, "Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα ενεργούσε τόσο άμεσα, θα ήταν τόσο απλώς εκφρασμένο και θα επιτύχει το στόχο με την ίδια άγνοια».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομηχάνου. Η μητέρα - ένας θαυμάσιος μουσικός - ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Φραγκίσκου, έδωσε το γιο της με την απεριόριστη αγάπη του για τη μουσική, λατρεία πριν από τον V. Α. Μότσαρτ, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Από 15 χρόνια, η μουσική του εκπαίδευση συνεχίστηκε υπό την ηγεσία των πιανίστα των πιανίστα και του συνθέτη Σ. Köklen, ο οποίος προσχώρησε στον νεαρό μουσικό στη σύγχρονη τέχνη, στη δημιουργικότητα του Κ. Debussy, M. Ravel, καθώς και σε νέα είδωλα Young - I. Stravinsky και Ε. Σάι. Η νεολαία Poilka συνέπεσε τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κάλεσε τον στρατό, τον εμπόδισε να εισέλθει στο ωδείο. Ωστόσο, στη μουσική αρένα του Παρισιού, ο Pulenk εμφανίστηκε νωρίς. Το 1917, ένας δεκαοκτώχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο σε μία από τις συναυλίες της νέας μουσικής της Negritan Rhapsody για τον Bariton και το Instrumental Ensemble. Αυτό το έργο είχε μια τέτοια θορυβώδη επιτυχία που ο Pulenk έγινε αμέσως μια διασημότητα. Μιλούσε γι 'αυτόν.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, ο Pulenk μετά το Negro "Rhapsodia" δημιουργεί τους "Bestiary" φωνητικούς κύκλους (στην τέχνη. Apolliner), "Cokardi" (στην τέχνη. Zh. Kokto); Το πιάνο παίζει "αιώνια κινήματα, βόλτες". Χορογραφική συναυλία για πιάνο με την ορχήστρα "Morning Serenade". Μπαλέτο με τραγούδι "Lani", που παραδίδεται το 1924 στον Antreprize S. Dyagilev. Το Miyo απάντησε σε αυτή τη δήλωση ενός ενθουσιώδους άρθρου: "Μουσική" Lanie "είναι ακριβώς έτσι και μπορείτε να περιμένετε από τον συγγραφέα ... Αυτό το μπαλέτο γράφεται με τη μορφή χορού σουίτα ... με τέτοιο πλούτο των αποχρώσεων, με τέτοιο πλούσιο Elegance, τρυφερότητα, γοητεία, τι είδους γενναιόδωρα έργα είναι τόσο γενναιόδωρα και μόνο τα έργα της Polenka ... Το νόημα αυτής της μουσικής είναι απίστευτο, ο χρόνος δεν θα το αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και την πρωτοτυπία του. "

Στα πρώτα έργα της Polenka, οι πιο ουσιαστικές πλευρές της ιδιοσυγκρασίας, της γεύσης, του δημιουργικού χεριού, ένα ειδικό καθαρά παριζιάνικο χρώμα της μουσικής του, την άρρηκτη σχέση του με το Παρίσι Chanson. Β. Asafiev, δίνοντας το χαρακτηριστικό αυτών των έργων, σημείωσε "σαφήνεια ... και η ζωντάνια της σκέψης, του πυκνητικού ρυθμού, αναγνωρισμένη παρατήρηση, την καθαρότητα του σχεδίου, της συμπίεσης - και της συγκεκριμένης σημασίας της παρουσίασης".

Στη δεκαετία του '30. Το λυρικό ταλέντο του συνθέτη ανθίζει. Εργάζεται με ενθουσιασμό σε είδη φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτα, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernaka, ο συνθέτης απέκτησε έναν ταλαντούχο διερμηνέα των τραγουδιών του. Με τον ίδιο ως πιανίστας, περιήγαγε με επιτυχία τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Το μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον είναι τα χορωδιακά δοκίμια της Poilka σε πνευματικά κείμενα: μάζα, "Λιανία στη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία μας", τέσσερα μόρια για το χρόνο της μετάνοιας. Αργότερα - στη δεκαετία του '50. "Stabat mater, gloria", θα δημιουργηθούν επίσης τέσσερις χριστουγεννιάτικοι κλάσεις. Όλα τα γραπτά είναι πολύ διαφορετικά με στυλ, αντανακλούσαν τις παραδόσεις της χορωδιακής μουσικής της Γαλλίας των Διάφορων Εράσεων - από το Gioma de Masho στο Berlioz. Τα χρόνια του Πουνενού του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου κατέχει στην κατατεθειμένη Παρίσι και στο αρχοντικό της χώρας στο Nuaz, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλη τη στρατιωτική ζωή, που υποφέρουν βαθιά για τη μοίρα της πατρίδας, τους ανθρώπους, τους συγγενείς και τους φίλους τους. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα αυτής της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, αντανακλάται στην καντάτα "LIC Human" για τη διπλή χορωδία ένα Cappella στο P. Eluar Verses. Ο ποιητής της γαλλικής αντίστασης eloire δημιούργησε τα ποιήματά του σε ένα βαθύ υπόγειο, όπου το μυστικό κάτω από το φανταστικό όνομα τους έστειλε στη σφαίρα. Ο συνθέτης συνέχισε επίσης την εργασία στην Cantata και την έκδοση της. Στη μέση του πολέμου ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και του προσβάλλει το σκορ του «γλείψιμο του ανθρώπινου» πνεέλλκ που έβαλε περήφανα στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία.

Ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του θεατρικού συγγραφέα έδειξε έναν συνθέτη στο είδος της όπερας. Η πρώτη όπερα "στήθος Terezia" (1944, στο κείμενο της φάρσας του Apolliner) - μια διασκεδαστική, ελαφριά και επιπόλαιη όπερα-Buff - αντανακλά την κλίση της Poilka στο χιούμορ, αστείο, εκκεντρικό. 2 επόμενες όπερες - σε άλλο είδος. Αυτά είναι δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη. "Carmelite Dialogs" (Libr. J. Bernanosa, 1953) αποκαλύπτει τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού Carmelitsky κατά την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, τον ηρωικό θανάτου τους στο όνομα της πίστης. "Ανθρώπινη φωνή" (στο δράμα J. Kokto, 1958) - ένα λυρικό μονοδράμβα, στο οποίο ακούγεται μια ζωντανή και αδέσποτη ανθρώπινη φωνή - η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα της Polenka, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τις φωτεινότερες πλευρές του συνθέτη να δώσουν τον εαυτό τους. Αυτό είναι ένα εμπνευσμένο δοκίμιο, που απορροφάται με βαθιά ανθρωπότητα, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 Operas δημιουργήθηκαν στο υπέροχο ταλέντο του γαλλικού τραγουδιστή και ηθοποιού D. Duval, το οποίο έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης σε αυτές τις όπερες.

Το δημιουργικό μονοπάτι της Poilka 2 Sonata - Sonata για την Oboy και το πιάνο, αφιερωμένο στον S. Prokofiev, και Sonata για κλαρινέτο και πιάνο, αφιερωμένο στο A. Anguer. Ένας ξαφνικός θάνατος ξέσπασε τη ζωή του συνθέτη κατά τη διάρκεια μιας περιόδου μεγάλης δημιουργικής ανύψωσης, στο ύψος της περιοδείας συναυλιών.

Η κληρονομιά του συνθέτη είναι περίπου 150 έργα. Η φωνητική μουσική του - Operas, Cantata, Χορωδιακοί κύκλοι, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε ποιήματα P. Eluara έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία. Βρισκόταν σε αυτά τα είδη που το γενναιόδωρο δώρο ενός μελωδιστή poolenka άνοιξε πραγματικά. Οι μελωδίες του, όπως τα motodes του Mozart, Schubert, Chopin, συνδυάζουν την αφοπλισμό απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικά βάθη, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που παρείχε μια μακρά και ελλιπή επιτυχία της μουσικής μιας σφαίρας στη Γαλλία και πέρα.

Δημιουργικά πορτρέτα των συνθετών. - M.: Μουσική. 1990 .

Παρακολουθήστε τι είναι το "Polenk Francis" σε άλλα λεξικά:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης, πιανίστας. Εισήλθε στα "έξι". Buffon Opera "στήθος τυρβικία", τραγωδία "διαλόγους Carmelite", Liriko ψυχολογική μονοφωνική πηγή (για έναν καλλιτέχνη) "ανθρώπινη φωνή" (1958), ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Francis Pulenk Francis Poulenc Φωτογραφία από Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Φωτογραφία από τον Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Francis Jean Marcel Poulenc; 7 Ιανουαρίου 1899, Παρίσι 30 Ιανουαρίου 1963, Ibid) Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός. Η βιογραφία προέρχεται από πλούσιο και διάσημο (... ... Wikipedia

Poolenc (πιο σωστά Dulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Παρίσι, 30.1. 1963, Ibid), Γάλλος συνθέτης. Φοιτητές R. Vines (πιάνο) και S. Köklen (σύνθεση). Εισήλθε στα "έξι" (από το 1920). Αναφέρεται στα δείγματα κλασικών και ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

PULENK, FRANCIS - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Γάλλος συνθέτης. Μέλος "έξι". Ο συνθέτης Lirik, ο Pulenk έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις μελωδίες (η σφαίρα ονομάστηκε "Γάλλος Schubert"). Τα υψηλότερα επιτεύγματα σχετίζονται με την όπερα: Buffon "στήθη του Treezia" ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Pulenk ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκτελεί αυστηρές συνταγές γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

Pulenk Francis - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας.

I-re στο πιάνο που διδάσκεται από τον R. Vin-E-SA (1914-1917). Ως com-near-zi-mi-mi-sia, υπό την επιρροή του Ε. Shab-Rie, Ε. Say, Κ. De-Bus-Si, Μ. Ra-Vela, I.F. Stroy-Wine-Ski.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1910, υπήρχε μουστάκι ως AV-TA-DA ή-NAL-NAL-NA-NAL-NA-NA-NA-NA-NA-NAY ("NEZ-RI-TIAN RAP-CO-DIYA" , Το 1917 · ο κύκλος "κακός-ΤΙ-ΡΙΙ" στο δόρυ του Apol Li-Na-Ra, 1919 · και οι δύο συν-si-niya για τη Go-Lo-SA και το in-st-ru-men- Tal-αλλά-th an-samb-la).

Το 1921-1924 δίδαξε το Com-In-Zoni στο S. Kyuk-le-on.

Ένα από τα πρώτα χρονών kom-kom-ess "shes-curr-ki", σε Ni-Low-διδασκαλία στον αριθμό των Co-Chi-Ni-Ni αυτής της ομάδας (Ba-year "αλλά-γάμος στο hey-fa-les-lev-za-do do ", pa-riga, 1921). Σύμφωνα με το Ca-Zu S.P. Dia-guy-les-va-pi-sal ένα-no-act ba-year "la ούτε" ("les biches", σύμφωνα με το mo-you kar-tin A. Vat; Mone-te-kar-lo, 1924 , BA-γράμμα BF Nibine-Skye). Στην απόσταση-Shem, η Copa έδωσε λίγο περισσότερο co-chi σε ba-we jean-rea: "Ut-Ren-Nya Sea-re-on-ναι" ("Aubade", Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (σε bass y. De la background-te-at, pa-rig, 1942, balletmaster s. li-fart) και άλλα.

Στην περίπτωση πολλών ετών, εσείς-Stu-έπεσε ως AK-Com-Pa-Nia-Tor P. P. Ber-On, για το οποίο-ro-th co-neil περίπου 90 ro-fuels (on-si-naya Με Cyc-La "Ve-Villaged Dog-Neu", 1926, All-Go-Pi-Sal πάνω από 160 PE-SES-STI-CE-CE μοντέρνα στην ETO).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, μια ουσιαστική μέγα στον δημιουργικό δημιουργό του Muz-la du-xov-naya muz-ka στο πλαίσιο των ka-χάραξη συναλλαγών: li-ta-nii-noi ma-don-no "(αυτό βρίσκεται στο Vi-du Deviennaya Stroy στη γαλλική πόλη RO-KA-MA-DUR · 1936), MES-CA G -DUR (1937), 4 Ka-Yang Mo-Te-Ta (1939), Stabat Mater (1951 ), 4 ro-f-de-ve-ve -nyki mo-te-ta (1952), Mo Tet "Ave Verum Corpus" (1952), 7 res-pon-so-ri-eb of stroy noy-rea- (7 Répons des Ténèbres, 1962).

Στην ΟΚ-Κου-Πράσινα του Para-Ryashai Germanically, Pulenk Na-Pi-Sal Cant-Ta-Tu για ένα Dual-Na-Go-Shine-But-th Ho-Ra Cap-Pella "Εικόνα Hu-Maine" ("Σχήμα Hu-Maine", 1943, στο κείμενο του P. Elua-Ra από τη συλλογή "στο ESU και το Δεξιά-DA 1942 Go-Ναι"; - Συγκρότημα-σε P. Pi CAS-CO), στο οποίο- Σμήνος του Rio-Zil Pat-Rio-Tica on-Stroynya Fran-Tsu-Zov και Ko-Rui Ray-Shim Co-Chi-Ni-Ni. Kan-Ta-SU IS-FORT-OID-Μαρτίου 1945 στα Αγγλικά στο Ra Dio BBC, μπροστά από το γαλλικό Pro-Soc Cha-La το 1947.

Center Creative Creative Polenka - τρεις opes: Gru-di Ti-Re-Sia (1944, σύμφωνα με το Sur-Real-Sticker, Apol Li-Ra; Ρίγα, "Ope-Ra-Ko-Mick", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-Tok "(σύμφωνα με την Parya, J. Ber-on-No-CA, Mi-Lan," La Ska La ", 1957, στα ιταλικά, υπό τον έλεγχο του Ν. Sand-Zono · Προς τα εμπρός στα γαλλικά, μετά από να γίνει στο ίδιο go-du στην Para-Riga Ope-Re) και "Che-Lo-Che-Sky-Los" (στο κείμενο J. Kok-Ti; Pa-Rig , Ope-Ra-Ko-Mick, 1959).

PULENK - AV-TORU πολλών σε-Ru-Men-Talny Co-Chi-Nii, Cre-Di-RY - "Sel-Sky Kon-Tint" για αξίωση-Si-on με ή-Ke-st-rom (1928, από τον Svychen V. Lan-Dov-Skoy), το KON-Summer για ή-GA-ON, String OR-KE-ST-RA και LI TAVR (1938). Kon-chrot και άλλα συν-si-non-nih για πιάνο. Ka-Merny An-Samb-Lee, συμπεριλαμβανομένου του Co-on-You - για φλόγες και πιάνο (1957), Carn-Neu-Ta και πιάνο (1962), Go-Battle και Πιάνο (1962).

PULENK CO-Chi-Nyal Προ-σκόπιμη στη διαπραγμάτευση Jean-Rahts και για το προ-αφιερωμένο είναι-Paul-Ni-Tel-Socy-Stop-War-War, όχι You-Ho ma-zhor-no-mi-na-na -SHI-REN-NAL-NAL-καρφί με MO-DA-LIZ-MI, με IS-PAUL-ZO-VA NI TSO-OUT AK-COR-Dov με στο Bod-Mi-Mi. Το πόνο-ελαστικό-st-wo των συν-si-s-s-st-st-st-st-gan-gant, iro-nost και me-lan-ho η προφανής της πραγματοποίησης του γεγονότος-tu- Ry, rit-mi-che-skye, και iso-tel-tel.

Στο στυλ μου-αντιπρόσωπο του Co-Chi-Non-1920s - τα μέσα της δεκαετίας του 1930 επηρέασαν την La Es-Ti-Ka "Shes-Cool" (Is-Paul-Zo-Va Pu-Lyric Muz-Ki Pa-ryasy). Calica par-tia li ri-psi-ho-lo-ko-kho-lo-los-lo-los-los "- για ένα ex-re-re-las musical deca-la-mage (" omo-zy -Ka-lenn-ny "Μήπως-ο κλέφτης σε εκείνους-Le-Pho-Well Shan-Noi που ο Lex-Len).

"Dia-lo-gor-me-lee-ρεύμα" - το μεγάλο-πιο γνωστό στην ηθική as-pitch και το emo-nap-na-αλλά όχι poilka. SHES OPEA OS-NO-WAN για το πλούσιο σε είναι-πλούσιο SO-TII: 17 Ιουλίου 1794, λίγες μέρες πριν από το pa-de-one, το bin-skoy dick-tu-tu 16 mo-on-hin kar-mu -Lit-ski-mo-on-sty-ράβδος στο kom-pj e-όχι, εάν, εκείνη την εποχή, στο καθήκον τριών-bo-na-scrap και gil-o-ti-ni-vasa (το 1906, στο νούμερο στα Li-Ko-Wives). CE-Ku-La-Ri-εκτομή κατά τη στιγμή των γαλλικών re-υπεύθυνου στο αργά το XVIII αιώνα Polenk OS-Cape Li-Vasha ως Tra-G-Dyium στο εγχώριο IS-RII. Το Me-Velicy Style αυτής της Opa-RY είναι η Co-Se-Nya-Calic Deca La La Maja και η Trad The French Calica Muz-Ki του τέλους του XIX - XX αιώνες (As και Me- Li-Zan-Ναι, Κ. De Bis-Si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

Ob-Ra-Zets-La Poolenka στο Oba-Las Gar Mo-Riye, RIT-MA, In-pireded men-tov - kan-ta-ta-mas-ka-rad "(στο κείμενο M. Zha- KO-BA, 1932). Α. Ong-Ger Pi-Sal στο Re-Gradi "Red-Kim Moo-St-Vom" Poolenka, Cop-go-goo "eu-te-st-vohn mu-ps -yo" "στο in-do -Ε-ro-th mods της SIS-TOP ".