Εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Εκθεσιακή στρατηγική
- Το MMI θεωρείται Ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά κέντρα της πρωτεύουσας.
- Στην καρδιά της έκθεσης Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι η προσωπική συναρμολόγηση του Zurab Tsereteli.
- Το Μουσείο ανήκει σε τέσσερα κτίρια Στο κέντρο της Μόσχας.
- Στην περιοχή Petrovka 25. Τα έργα του Kazimir Malevich, Mark Shagal, Natalia Goncharova και Mikhail Larionova, Pavel Filonova, Vladimir Tatlin και πολλά άλλα.
- Κτίριο στη λωρίδα Ermolaev Είναι ο κύριος εκθεσιακός χώρος του MMSI, εδώ είναι οι αρχικές και σημαντικές εκθέσεις έργου.
- Κτίρια σε γογγκόλια και σε λεωφορεία TVER Χρησιμοποιείται για να πραγματοποιήσει ενδιαφέρουσες συμποσίες, εκθέσεις και δημιουργικές συναντήσεις.
- Όλες οι πληροφορίες Το μουσείο διατίθεται στα αγγλικά.
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας (MMSI) - Το πρώτο κρατικό δημοτικό μουσείο, που αποδεικνύει τις ρωσικές και ξένες τέχνες των XX και XXI αιώνες στη Ρωσία. Ιδρύθηκε το 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού, το MMSY για περισσότερα από 15 χρόνια θεωρείται ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά κέντρα της πρωτεύουσας.
Τη βάση της έννοιας των εκθεσιακών δραστηριοτήτων Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι η προσωπική συνέλευση του Zurab Tsereteli, ένας διάσημος γλύπτης και πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, επιτρέποντας να εντοπίσει τα κύρια στάδια της ανάπτυξης σύγχρονων ρωσικών και ξένων τεχνών. Η πολιτική του Μουσείου συνεπάγεται μια σταδιακή αλλαγή θεματικών εκθέσεων και η οργάνωση ειδικών σχεδίων που στοχεύουν στην αντίληψη διαφόρων μορφών σύγχρονης τέχνης από τους επισκέπτες με διαφορετικά επίπεδα κατάρτισης.
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ανήκει σε τέσσερα κτίριαΒρίσκεται γύρω από τα δαχτυλίδια της λεωφόρου στο κέντρο της Μόσχας.
- Βασικό κτίριο - στην περιοχή Petrovka, 25. Εδώ είναι μέρος της μόνιμης έκθεσης του μουσείου και διεξάγονται προσωρινές εκθέσεις. Το κτίριο είναι εξοπλισμένο με ειδικό εξοπλισμό για άτομα με αναπηρίες. Τα τελευταία χρόνια, βρίσκεται σε ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας.
- Πέντε ορόφους Δίνεται υπό τις ανάγκες του μουσείου στο σπίτι των αρχών του 20ού αιώνα στη διεύθυνση: Yermolaevsky Lane, 17 (MMSI στο Ermolaevsky). Αυτό το κτίριο είναι τώρα ο κύριος εκθεσιακός χώρος MMSI.
- Γκαλερί στο, 9
- Αντίκες κτίριο Ρωσική Ακαδημία Τέχνων Boulevard Gogol, 10 Επίσης, χτισμένο στο έργο Matthew Kazakov και χρησιμεύει ως τόπος διεξαγωγής πολυάριθμων διεθνών εκθεσιακών έργων, συμποσίων και διασκέψεων. .
Petrovka, 25.
Στην Petrovka, 25 εκθέσεις κρατούνται τακτικά. Αυτό είναι συμβολικό, αφού το πρώην αρχοντικό του Εμπορικού, που χτίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, έγινε στις αρχές του 20ου αιώνα Alma Mater για πολλές εξαιρετικές πολιτιστικές μορφές εκείνης της εποχής - φαίνεται να κρατάει τις σκιές και τις φωνές τους. Στην πλούσια συνάντηση του Μουσείου - Εργασία και Mark Shagal, Natalia Goncharova και Mikhail Larionov, Pavel Filonova, Vladimir Tatlin και πολλά άλλα των οποίων τα έργα έχουν αποκτηθεί σε δημοπρασίες και στους γέφυρες της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών και επέστρεψαν στην πατρίδα τους.
Στο MMSI στην Petrovka, είναι διαθέσιμα έργα των ρωσικών πρωτοπορίων, καθώς και το έργο των ξένων συναδέλφων τους. Έτσι, στη συλλογή του μουσείου υπάρχουν γραφικά Virtuoso του Fernan Laja, τον Γιώργο De Kiriko και τις δημιουργίες του Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι και του Αράμαν. Το έργο του καλλιτέχνη Niko Pirosmani και τα έργα των κορυφαίων καλλιτεχνών του Niko Pirosmani και των έργων των κορυφαίων καλλιτεχνών-μη συμμορφωτών του 1960-1980, Oskara Rabin, Anatoly Zverev, και άλλοι, επιδιώκουν να δείξουν το πανόραμα της σύγχρονης πολιτιστικής ζωής και ως εκ τούτου δεν παραμένει εκτός από τα νεότερα ρεύματα, προκαλώντας τη συλλογή των εκπροσώπων της τοπικής τέχνης - Viktor Bivovarov, Konstantin Starzetova, Dmitry Prigova, κλπ.
Οι εκθέσεις στο Petrovka, 25 ενημερώνονται συνεχώς και επομένως είναι δυνατόν να είναι πολλές φορές εδώ, γνωρίζοντας τα νέα ταλαντούχα έργα καλλιτεχνών του XXI αιώνα και των τελευταίων χρόνων. Έτσι, σε ένα από τα ανοίγματα, παρουσιάστηκαν έργα Antonio Gaudi (πολλά μοναδικά σχέδια και διατάξεις κτιρίων, τα οποία έχουν γίνει η διακόσμηση της Βαρκελώνης), και από την άλλη - η διαδραστική εγκατάσταση του σύγχρονου καλλιτέχνη Alexandra Dementieva: δείγματα των νεότερων Τεχνολογικός τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα.
Yermolaevsky, Gogol, Tverskaya
Στην παιδική χαρά MMI στην λωρίδα Ermolaevsky δεν περάσει λιγότερο πρωτότυπες και σημαντικές εκθέσεις. Για τις ανάγκες του μουσείου στη δομή των αρχών του 20ού αιώνα, δόθηκαν τυχερούς ορόφους εφ 'όσον το κτίριο στο Ερμαλόεφσκι είναι ο κύριος εκθεσιακός χώρος του MMI. Το 2017, οι επισκέπτες είδαν το έργο Valery Eisenberg "Migratio", επιδεικνύοντας τη σύγχρονη τέχνη της Ρωσίας μέσω του πρίσματος του σύντομου καλλιτέχνη της δεκαετίας του '80, αλλά και μια έκθεση επετείου του εξαιρετικού φωτογράφου Σεργκέι Μπορίσοφ "Zeitgeist" στην ενδιαφέρουσα ασπρόμαυρη Χρώματα, κατάσταση βίντεο μεγάλης κλίμακας της Alexandra Mitlaan "μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος" και πολλά άλλα.
Το παλιό κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Boulevard Gogol, 10Εξυπηρετεί τον τόπο πολλών διεθνών εκθεσιακών έργων, συμποσίων και διασκέψεων.
Γκαλερί TVER BOULEVARD, 9, που βρίσκεται στο χώρο του πρώην δημιουργικού εργαστηρίου του Zurab Tsereteli, θυμάται τον ιδιοκτήτη της καλά, τους καλεσμένους του και βασιλεύτηκε εδώ ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, οπότε σήμερα λαμβάνει χώρα τα σημαντικότερα και εννοιολογικά γεγονότα της πολιτιστικής ζωής της Μόσχας.
Αποστολή αποστολής
Ένα από τα καθήκοντά του Η MMSI θεωρεί την οργάνωση ενός εκτεταμένου εκθεσιακού προγράμματος, χάρη στην οποία μπορείτε να δείτε τόσο τα αναδρομικά των διάσημων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα και τα έργα των αρχαρίων των δασκάλων της οπτικής κουλτούρας και επιπλέον να επισκεφθούν γεγονότα μέσα τα φεστιβάλ διαφόρων ζυγών. Το Μουσείο συνεργάζεται ενεργά με τους νέους καλλιτέχνες, υποστηρίζοντας τις δεσμεύσεις τους σε μια Διερμηρή Σχολή Σύγχρονης Τέχνης "Δωρεάν Εργαστήρια", που βρίσκεται στο κτίριο της Petrovka, 25. Εδώ μπορείτε να ακούσετε μια πορεία διαλέξεων στις ρωσικές και ξένες τέχνες του Οι αιώνες XX και XXI, για να εξοικειωθούν με την καλλιτεχνική αγορά και τις νέες τεχνολογίες εικαστικές τέχνες, προσπαθήστε να καταλάβετε τα επίκαιρα προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Μεταξύ άλλων, το μουσείο προσφέρει πολλά παιδικά προγράμματα: για παράδειγμα, το στούντιο της Fantasy Art περιμένει παιδιά ηλικίας από 5 έως 12 ετών, κατέχει μαθήματα Master Master, Εκδρομές και Εκπαιδευτικά Μαθήματα.
Την ημέρα της πολιτιστικής κληρονομιάς, 18 Απριλίου, κατάφερα να φτάσω σε μια περιήγηση στο έργο "Έξοδος στην πόλη" στο κτήμα του Gybin, ένα πιο γνωστό ως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το πρώην αρχοντικό, και τώρα το μουσείο βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Petrovka. Συμμερίζομαι την αναθεώρησή μου για να επισκεφθώ το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Petrovka.
Μετά από να γράψει σε μια περιήγηση στο κτήμα της Γκύuba μέσω του κοινωνικού δικτύου (από το έργο "Έξοδος στην πόλη"), ήταν τρομερά ικανοποιημένος από τον εαυτό του. Διαχειριστώ, κατάφερε! - Ήμουν ευτυχής, να προβλέψω ένα άλλο ενδιαφέρον ταξίδι στο παρελθόν. Η εκδρομή άρχισε στις 16-00, αλλά εγώ, όπως πάντα, κατάφερε να καθυστερήσει. Λοιπόν, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το μίνι λεωφορείο είναι φταίξιμο, το οποίο έχει κολλήσει στην κυκλοφοριακή συμφόρηση (κάποιος είναι πάντα φταίει για μια παλιά παράδοση). Έπρεπε να μεταφέρω από το μίνι λεωφορείο στο μετρό, για να φτάσω στη χρωματιστή λεωφόρο και εκεί κυριολεκτικά τρέχει με μια κάμερα Nerinaov, στην οδό Petrovka. Σε γενικές γραμμές, το δύσκολο μονοπάτι έπρεπε να ξεπεράσει - αυτό είναι που μια ώθηση για τη γνώση!
Fuh, απορρίπτοντας το πνεύμα, είδα μια δέσμη έξυπνων ανθρώπων στην αυλή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Είναι αυτή η εκδρομή από την έξοδο στην πόλη "; ρώτησα.
Ναι, Ναι, η απάντηση είναι μια αρκετά θεία, - παρεμπιπτόντως, το πρόσωπό σας είναι εξοικειωμένο. Μερικά και τα ίδια πρόσωπα σε εκδρομές.
Η καρδιά μου ήταν τόσο ηρεμήθηκε μετά το τρέξιμο του Μαραθώνα και αποφάσισα να κοιτάξω γύρω. Η αυλή του μουσείου αποτελεί έκθεση ασυνήθιστων γλυπτών στον υπαίθριο αέρα. Σε απόσταση, η αυλή ήταν ορατή στο καφενείο "Mart". Στην αυλή, παρεμπιπτόντως, μπορείτε να πάτε εντελώς δωρεάν, χωρίς να επισκεφθείτε το μουσείο.
Παρά τις αρχές του πέμπτου, κανείς δεν άρχισε να ξεκινάει. "Λοιπόν, μάταιες bezhala" - σκουπίστε στο κεφάλι. Ωστόσο, δεν μας επιτρέπεται για μεγάλο χρονικό διάστημα - ένας τοπικός οδηγός κυκλοφόρησε από το κτίριο του μουσείου και μας οδήγησε στο Μουσείο Manor.
Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να σημειωθεί στο Petrovka 25, υπάρχουν πολλά αντικείμενα:
1) το καλά διατηρημένο κτίριο του αρχιτέκτονα Matthew Kazakov.
2) Μια συλλογή σύγχρονης τέχνης, η οποία εκτίθεται στις αίθουσες του πρώην κτήμα της Γκίμπιν.
3) Η αυλή του αρχοντικού, όπου βρίσκονται μια ποικιλία από γλυπτά ανοιχτού αέρα.
Η είσοδος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας έχει εκδοθεί ασυνήθιστα, προσωπικά υπενθύμισα κάτι στο σπήλαιο.
Το πρώτο πράγμα που δίνετε προσοχή, εισέρχονται στο κτίριο είναι μια όμορφη μαζική ξύλινη πόρτα, πολύ βαρύ.
Στις πρώτες εμπρόσθιες αίθουσες, όπως στο κλασικό κτήμα, οδηγεί μια πολυτελή σκάλα. Και στις δύο πλευρές των σκαλοπατιών και στην οροφή, οι εικόνες τοποθετούνται στην τέχνη του Griezail (ζωγραφική με διάφορες αποχρώσεις, μιμίωση γυψοσανίδας). Με την ευκαιρία, στην τέχνη του Griezail ζωγράφισε επίσης τον θόλο της στρογγυλής αίθουσας μέσα Petrovsky Travel Palace .
Ο οδηγός άρχισε μια ιστορία για την ιστορία ενός παλιού κτιρίου της Μόσχας.
Μουσείο Κτίριο Ματθαίος Καζακόβα
Έτσι, για το αρχοντικό. Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι ένα μνημείο της αρχιτεκτονικής της Μόσχας του XVIII αιώνα. Το κτίριο χτίστηκε το 1793 στο έργο του διάσημου αρχιτέκτονα Matvey Καζακόφ. Στην ιστορία, εισήλθε στο Gyuba Manor. Πριν από πολλά χρόνια, αυτό το κτίριο ανήκε στο Mikhail Pavlovich Rubin, πλούσιο στα Βιομηχανικά Ουράλια. Προφανώς, εκείνες τις μέρες, όλοι, όλοι προσπάθησαν να Μόσχα, τίποτα δεν αλλάζει τα χρόνια.
Από το δρόμο του δρόμου Petrovka είναι εντάξει. Αμβομιμήσιμο στυλ Matthew Kazakov: Καθαριές γραμμές, ευγενείς στήλες. Η πρόσοψη μιας τυπικής ακίνητης περιουσίας της Μόσχας πηγαίνει στην κόκκινη γραμμή του δρόμου, ενώ το υπόλοιπο της περιουσίας, κρυμμένο από τα αδιάκριτα μάτια, ήταν πίσω από το κεντρικό κτίριο. Ήταν μια ασυνήθιστη λύση για εκείνους τους χρόνους. Με την ευκαιρία, μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, το κτήμα ήταν μια μικρή λίμνη, η οποία καλύφθηκε - η γη στη Μόσχα ήταν πάντα δαπανηρή. Το 1880, το κύριο σπίτι πέρασε κάτω από το Γυμνάσιο. Είναι γνωστό ότι ο περίφημος ποιητής συμβολιστής Valery Bryusov και οι αδελφοί Bakhrushin σπούδασαν σε αυτό.
Το 1920, το Ινστιτούτο Φυσικοθεραπείας και Ορθοπεδικής εμφανίστηκε στο χώρο του πρώην Γυμνασίου. Και μέχρι τη στιγμή που το μουσείο εμφανίστηκε σε αυτούς τους τοίχους, υπήρχε ένα νοσοκομειακό ίδρυμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εξωτερικό φινίρισμα και το εσωτερικό θα έκαναν πάρα πολύ, η αποκατάσταση κεφαλαίου πήρε. Χαμηλό τόξο σε εκείνους τους ανθρώπους που αποκατέστησαν την εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του αρχοντικού.
Ως αποτέλεσμα, ο επισκέπτης του μουσείου μπορεί τώρα να δει τις μοναδικές ζωγραφιές των οροφών του αρχοντικού που εκτελούνται στο κλασικό πνεύμα. Εσωτερικά στοιχεία - μια σκάλα παρέλασης, μια ορχηστρική θέση σε μια αίθουσα χορού, κεραμικά κλιβάδες - ακόμα έρχεται στην αμερικανική ατμόσφαιρα της αρχαιότητας της Μόσχας.
Παρά την πλούσια ιστορία μέσα στους εσωτερικούς χώρους δεν διατηρούνται πρακτικά, στην πραγματικότητα υπάρχουν μόνο τοίχοι και πίνακες των οροφών. Εξαιτίας αυτού που πολλοί ίδρυμα ήταν αναστατωμένοι, περιμένοντας να δει μέσα σε κάτι "παλιό-ευγενές". Αλλά σε ορισμένες αίθουσες στις οροφές, έχει διατηρηθεί μια θαυμάσια ζωγραφική στον καλλιτέχνη που ανέφερε ήδη από εμένα. Δημοσιεύομαι μια φωτογραφία, έτσι ώστε ο καθένας να εκτιμήσει αυτή την ομορφιά.
Έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Αλλά πίσω από την πρώην μεγαλοπρέπεια στη νεωτεριστικότητα. Στην πρώην κτήμα, το Gubin είναι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας. Δηλαδή, αποδείχθηκε ένας πολύ ασυνήθιστος συνδυασμός - η τέχνη των XX και XXI αιώνες, και η παλιά αρχιτεκτονική.
Αμέσως θα πω ότι το μουσείο είναι καλύτερο να επισκεφθεί με την εκδρομή, επειδή εσείς ο ίδιος δεν μπορεί να καταλάβει κάτι αν είστε σίγουρα ένας γνώστης της σύγχρονης τέχνης.
Ένας πολύ ωραίος οδηγός του μουσείου μας κράτησε μια πραγματική εκδρομή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Το τσιπ του μουσείου εξακολουθεί να υπάρχουν διάφορες εκθέσεις. Την εποχή της εκδρομής μας, το μουσείο πραγματοποίησε μια έκθεση "όνειρα για όσους ξυπνούν".
Περιγραφή της έννοιας της έκθεσης από την επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου (ομολογήσω, εγώ ο ίδιος δεν θα γράψω τόσο πολύ): Το καθήκον του νέου, πέμπτου επί του λογαριασμού, η θεματική έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι να αναλύσουν τα πρότυπα αντίληψης του κοινού μέσω του πρίσματος της αιώνιας, της σχετικής σχετικής και ταράνδων αντίθεσης της "αληθινής" και της "φαντασμικής" εικόνας . Με άλλα λόγια, για να εξερευνήσετε τη σύγκρουση που έχει τοποθετηθεί στη δυτική κουλτούρα μεταξύ μιας θετικής, ορθολογικής ιδέας της εικόνας ως διαφανή "παράθυρο στον κόσμο" και είναι άμεσα αντίθετη σε οπτικές ομοιότητες ως ύποπτες ή ειλικρινά επικίνδυνες φαντασιώσεις. Σπάνια ανιχνεύει σε μια τέτοια εκτελούμενη μορφή, αυτές οι ψυχολογικές συμπεριφορές αντιπροσωπεύονται από ένα δυναμικό ζευγάρι: είναι σε θέση να αλλάξουν θέσεις ανάλογα με την άποψη.
Παρόμοιες λέξεις είναι η έκθεση-rebus, όπου οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και οι γλύπτες προσφέρουν να λύσουν διάφορα αινίγματα, συμπεριλαμβανομένης της εικονιστικής σκέψης. Είναι εκπληκτικό και ενδιαφέρον.
Στην πρώτη αίθουσα, κυριολεκτικά "κοίταξα στα μάτια της σύγχρονης τέχνης" και το μεγάλο "μάτι" της τέχνης μας κοίταξε από τον καμβά. Ποιος είναι ο οποίος, γενικά. Με τη ματιά με την "Τέχνη" είναι καλύτερα να μην παίξετε, θα χάσετε ακόμα. Το συναίσθημα είναι περίεργο, ομολογώ. Σε ένα μικρό δωμάτιο, τα "μάτια" εκτέθηκαν σε διαφορετικές μορφές: σχέδιο, τηλεσκόπιο κ.λπ.
Στη δεύτερη αίθουσα ήταν ακόμα πιο δροσερό. Οι ασυνήθιστες εγκαταστάσεις εκτίθενται στην πρώην αίθουσα χορού, στο θέμα των ονείρων, οι οποίοι απάντησαν στη συνείδησή μας στις προϊστορικές εποχές, στο σπήλαιο των αρχαίων ανθρώπων. Όλες οι δράσεις έλαβαν χώρα στη σκοτεινή αίθουσα, τα τεράστια παράθυρα της αίθουσας χορού έπαιξαν.
Όνειρα για όσους ξυπνούν
Αν όχι ένας οδηγός, δεν θα καταλάβαινα τίποτα, είναι ειλικρινά. Και χάρη σε αυτήν, όλα τέθηκαν στα ράφια στο κεφάλι.
Για να κατανοήσετε την ουσία της έκθεσης, μερικά ακόμη έργα.
Μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων η εργασία εκτίθεται στην τρέχουσα έκθεση: Aes + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov και πολλούς άλλους.
Ακόμα μου άρεσε πραγματικά αυτόν τον ασυνήθιστο διάδρομο.
Μοντέρνο Μουσείο Τέχνης
Πέρασα στο μουσείο για περίπου μια ώρα, αλλά ο χρόνος πέταξε απαρατήρητη.
Αυλή με ασυνήθιστα γλυπτά
Μετά από μια βόλτα στο κτήμα, ο οδηγός μας πρόσφερε να δείξουμε ενδιαφέροντα εκθέματα στην αυλή του μουσείου. Λοιπόν, ποιος θα αρνηθεί; Ωστόσο, υπήρχαν λίγοι επιθυμούν να είναι και από την ομάδα των 20 ατόμων στην αυλή μόνο 5.
Στην αυλή το πιο ενδιαφέρον δείγμα είναι ... ένα κομμάτι σκάλες. Αλλά αυτή δεν είναι μια συνηθισμένη σκάλα, είναι μέρος των σκαλοπατιών του Πύργου του Άιφελ, η οποία κυριολεκτικά "λιώσει" στα μουσεία της σύγχρονης τέχνης του κόσμου.
Εδώ μπορείτε να δείτε όλους τους διάσημους ήρωες της ταινίας "Mimino", ένα μνημείο του Vysotsky, τη σύνθεση "πολίτες" και πολλά άλλα γλυπτά.
Μέρος των σκαλοπατιών από τον πραγματικό πύργο του Άιφελ
Σε γενικές γραμμές, αυτή η εκδρομή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, όλοι εκείνοι που ψάχνουν σε αυτό το ακίνητο διατηρημένα ευγενή εσωτερικούς χώρους θα απογοητευτούν. Αλλά εκείνοι που θέλουν να βυθιστούν στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, να εξοικειωθούν με τα έργα των συγγραφέων του εικοστού αιώνα, σίγουρα θα ανταμειφθούν με μια μάζα εντυπώσεων και νέων γνώσεων. Και θα πάρω τον εαυτό μου στη σημείωση της αυλής με γλυπτά, όπου μπορείτε να κρύψετε από τη φασαρία του κέντρου της Μόσχας.
Διεύθυνση: Μόσχα, οδός Πέροβα, 25 (σταθμός Chekhovskaya μετρό, pushkinskaya)
Τιμή εισιτηρίου: 250 ρούβλια. (ενήλικες), 100 ρούβλια. (προτιμησιακή, για φοιτητές).
Ωρες λειτουργίας: Mon-Wed και PT-SUN 12: 00-20: 00 (Το ταμείο είναι ανοιχτό μέχρι τις 19:30)
Πέμπτη από τις 13:00 έως τις 21:00 (ταμία μέχρι τις 20.30).
Ρεπό - Τρίτη Δευτέρα κάθε μήνα
Την τρίτη Κυριακή κάθε μήνα η είσοδος για όλες τις κατηγορίες πολιτών είναι δωρεάν.
Μεγάλη επιλογή εκδρομών στη Μόσχα, το περιβάλλον και τις πόλεις του χρυσού δακτυλίου εδώ \u003e\u003e\u003e
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μόσχας
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στη Ρωσία, εξειδικεύεται εξ ολοκλήρου στην τέχνη των αιώνων XX και XXI. Από το άνοιγμα, το μουσείο έχει επανειλημμένα επεκτείνει τη σφαίρα των δραστηριοτήτων της και απέκτησε την αναγνώριση του κοινού. Σήμερα το μουσείο είναι ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.
Το Μουσείο άνοιξε τις πόρτες της στις 15 Δεκεμβρίου 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Ο ιδρυτής και ο διευθυντής του Μουσείου έγιναν Zurab Tsereteli, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Η προσωπική του συλλογή, η οποία αποτελούσε περισσότερα από 2.000 έργα διάσημων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, έβαλε την αρχή της Συνέλευσης του Μουσείου. Αργότερα τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν σημαντικά και τώρα είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα της εγχώριας τέχνης του XX αιώνα.
Σήμερα το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις χώρους στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στην οδό Petrovka, στο πρώην αρχοντικό του εμπόρου Gubin, που χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα Matthew Kazakov. Επιπλέον, υπάρχουν τρεις υπέροχες εκθεσιακοί χώροι στη διάθεση του μουσείου: ένα πενταόριστο κτίριο στην λωρίδα Ermolaevsky, ένα ευρύχωρο χώρο έκθεσης στο Tverskoy Boulevard και το αρχαίο κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Gogol Boulevard.
Συλλογή
Η συνάντηση του μουσείου είναι τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της Avant-Garde. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αποτελείται από έργα των ρωσικών συγγραφέων, ωστόσο, υπάρχουν έργα ξένων καλλιτεχνών στην έκθεση: γραφικά φύλλα του Pablo Picasso, Fernana Lya, Juan Miro και George De Kiriko, γλυπτική του Σαλβαδόρ Dali, Arman και Arnaldo Pomodoro, ζωγραφίζοντας Henri Rousseau Και ο Francohae έζησε, εγκαθιστώντας το Yukinari Yanaga.
Ο πυρήνας της συλλογής των μουσείων είναι τα έργα των κλασικών της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του εικοστού αιώνα. Πολλές εργασίες που αποκτήθηκαν σε δημοπρασίες και στους γέφυρες της Ευρώπης και οι Ηνωμένες Πολιτείες επιστράφηκαν στην πατρίδα τους από το εξωτερικό. Μεταξύ αυτών, ο καμβάς του Casimir Malevich, Marka Shagal, Natalia Goncharova και Mikhail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatlin, Pavel Filonova και Vasily Kandinsky, γλυπτά του Αλεξάνδρου Αρισφένκο και το Οστίπιν Thadkina. Επιπλέον, το μουσείο είναι υπερήφανο για τη μοναδική του συνάντηση των έργων του γεωργιανού καλλιτέχνη-πρωτότυπο Niko Pirosmani. Το εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι αφιερωμένο στο έργο των καλλιτεχνών-μη συμμόρφωσης 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vladimir Nemukhina, Vitaly Komara και Alexander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnophetsev, Leonid Schwartzman, Oleg Karkov και άλλοι . Το Μουσείο υποστηρίζει την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και συνεχώς αναπληρώνει τη συλλογή του. Τώρα στο τμήμα της τρέχουσας τέχνης, έργα του Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Βλαντιμίρ Ντουμποσάρ και Αλέξανδρος Vinogradov, Oleg Kulik, Βίκτορ Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva και άλλοι καλλιτέχνες.
Εκθεσιακή στρατηγική
Το εκτεταμένο εκθεσιακό πρόγραμμα του Μουσείου απευθύνεται στην ευρύτερη δυνατή και ποικίλη εκπροσώπηση της οπτικής κουλτούρας των αιώνων XX και XXI. Κάθε χρόνο, το μουσείο ταιριάζει πολλές εκθέσεις της πιο διαφορετικής κλίμακας - από τις εκπομπές ντεμπούτο των αρχαρίων συγγραφέων και εννοιολογικών εκθέσεων σε διεθνή φεστιβάλ και τεράστιες αναδρομικές εκδηλώσεις μεγάλων καλλιτεχνών.
Εκπαίδευση
Υποστηρίζουμε νέους καλλιτέχνες και τους εμπλέκουμε στην τρέχουσα καλλιτεχνική διαδικασία. Για το σκοπό αυτό, το Μουσείο, η Σχολή Σύγχρονης Τέχνης "Free Workshops" λειτουργεί. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα δύο ετών εφαρμόζεται σε συγκεκριμένες πρακτικές δραστηριότητες σε δημιουργικά εργαστήρια. Το πρόγραμμα μαθημάτων περιλαμβάνει διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη, μελετώντας την αγορά τέχνης, μελετώντας νέες τεχνολογίες για τις εικαστικές τέχνες, καταφέρνουν τα πνευματικά προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Επίσης στο μουσείο υπάρχει ένα στούντιο τέχνης "Φαντασία" για παιδιά από 5 έως 12 χρόνια. Διαλέξεις και κύρια μαθήματα με κορυφαίους καλλιτέχνες, επιμελητές και ερευνητές τέχνης κρατούνται για όλους.
Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;
- Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
- Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
- Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;
Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα
Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".
Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"
Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν το συμβάν έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να κατατεθεί από τις 28 Ιουνίου έως τις 28 Ιουλίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;
Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".
Zuraba Tsereteli στο Petrovka 25 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ή μάλλον, είναι ένα από τα τέσσερα κτίρια που διατίθενται από τις αρχές της Μόσχας στον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών. Ο εξεταζόμενος διαχωρισμός καταλαμβάνει ένα ιστορικό κτίριο και η είσοδος του μουσείου αλλάζει αρκετά την εμφάνισή του.
Λαμβάνοντας υπόψη την είσοδο στο μουσείο, πρέπει να σημειωθεί η μάσκα, ακόμη και ο ογκώδης ενός απλού αρχιτεκτονικού στοιχείου. Σκηνικά μπλοκ σε σχήμα σφηνοειδούς στυλιζαρισμένους υπό την αρχαιότητα με απομίμηση των βράχων Εικόνες κρέμονται πάνω από την είσοδο, απολύτως διαταραχθεί από την υπέροχη εμφάνιση της μεγάλης μήτρας Cossack της δομής του Ύστερη XVIII αιώνα. Το γεγονός είναι ότι λόγω της γειτονιάς με το ναό στην αντίθετη πλευρά του δρόμου, ο αρχιτέκτονας έβαλε το μπροστινό μέρος του κτιρίου στην αυλή και τώρα δεν μπορούσε να γνωρίζει τη δημιουργία του.
Η εμφάνιση του εδάφους του ινδικού κτιρίου στην οδό Petrovka 25 Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει αλλάξει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Επιβεβαιώνει σαφώς το ρυθμιστικό με τις μελέτες του έργου του Tsereteli που τοποθετούνται στην περιοχή δίπλα στο κτίριο. Χαρακτηριστικές εικόνες των χαρακτήρων του χαρακτηριστικά του οπτικού τρόπου του γλύπτη, ακόμη και σε μαζικές ποσότητες, αφήνουν μια διφορούμενη εντύπωση. Ποιος δεν θα απεικονίσει το Zurab Konstantinovich, αποδεικνύεται κάτι τεράστιο και αρκετά υπό όρους.
Και απεικονίζετε τα γλυπτά του Ceretelus μιας ποικιλίας ανθρώπων, οι εικόνες είναι επίσης πραγματικές και φανταστικές και γενικευμένες. Ο Shostakovich είναι ακόμα σαν τον εαυτό του, αλλά ο Vysotsky σχεδόν καρικατούρα. Ο Don Quixote με το Squire της συλλέγεται γενικά από το Scrap Metal, θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό δεν είναι η δημιουργία του επικεφαλής καλλιτέχνη της χώρας. Τα υπόλοιπα γλυπτά αντιπροσωπεύουν αφηρημένους συμμετέχοντες στους εθνικούς αγώνες, τους μουσικούς και τους πολίτες της παλιάς Γεωργίας.
Η κύρια σκάλα ενός αρχοντικού που χτίστηκε από το Κοζάκο για έναν κτηνοτρόφο από τις χείλη των Ουράλων, από τις σύγχρονες τάσεις τέχνης δεν τραυματίστηκε. Τα γκρι πέτρινα σκαλοπάτια διατηρούνται, κλασικό λευκό κιγκλίδωμα, τοξοειδές εισόδους και τα ίδια ανοίγματα παραθύρων στην κορυφή.
Ανυψώστε τις καρέκλες του μουσείου, οι επισκέπτες έχουν χρόνο να χαλαρώσουν από την καταπιεστική εντύπωση που προκύπτει από πολλούς από αυτούς στο αρχοντικό της αυλής. Το φως του ήλιου διεισδύει έξω όχι μόνο φωτίζει την επερχόμενη διαδρομή, αλλά επίσης αυξάνει τη διάθεση πριν επιθεωρήσει την έκθεση της έκθεσης.
Κατά την ανύψωση των σκαλοπατιών, οι επισκέπτες εμφανίζονται οροφή και τοιχογραφίες, κατασκευασμένες σε μια αρκετά σπάνια βρήκε γραφική τεχνική. Εμφανίζονται διάφορα στρατιωτικά σύμβολα και χαρακτηριστικά, τα φυτικά στοιχεία και το σχέδιο άλλου δημιουργού. Οι τοιχογραφίες είναι παρόμοιοι με στόκους ή ανάγλυφα, τα οποία επιτυγχάνονται χρησιμοποιώντας μια ειδική λήψη διακόσμησης.
Το σχέδιο στην τεχνολογία τέχνης, που σημαίνει τη χρήση χρώματος μόνο ένα χρώμα, σας επιτρέπει να αποκτήσετε την επίδραση του όγκου σε βάρος διαφόρων αποχρώσεων. Αυτή η τεχνολογία εφαρμόζεται όχι μόνο στους πίνακες των τοίχων και οροφών με χρώματα, αλλά και σε χαρακτικά, παράθυρα από βιτρό, όταν διακόσμηση πιάτων και χρωματισμού υφασμάτων.
Ο σκοπός της επίσκεψης μόνο του μικρού τμήματος των επισκεπτών στο ιστορικό κτίριο είναι το κεφάλαιο στο δρόμο Petrovka 25 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη συνεχή έκθεση του, αν και η γραφική συλλογή του Τσερέλι περιλαμβάνει πολλά εξαιρετικά έργα των κλασικών της ρωσικής avant- Κήπος του περασμένου αιώνα και τον νεωτερισμό.
Τώρα παρουσιάστηκε η έκθεση: Antonio Gaudi. Βαρκελώνη. Το έργο του αρχιτέκτονα της πρωτεύουσας της Καταλονίας εμφανίστηκε ενώπιον των Ρώσων για πρώτη φορά.
Η έκθεση προηγείται από μια περιγραφή της διαδρομής ζωής και της δημιουργικής βιογραφίας του Gaudi, κατασκευασμένο σε χρονολογική ακολουθία.
Παρόλο που ο αρχικός στόχος της έκθεσης αναθεώρησης του μαγευτικού αρχιτέκτονα δεν ήταν, η διέλευση από τέτοια σημαντικά εκθέματα θα ήταν αδιαμφισβήτητη, επειδή οι αναγνώστες μας μπορούν ακόμα να έχουν χρόνο να επισκεφθούν αυτό το σπανιότερο γεγονός. Στον επόμενο ολισθητήρα, τα στιγμιότυπα δίνονται τόσο από την έκθεση όσο και από το ισπανικό υλικό.
Μπορείτε να δείτε ιστορικά υλικά σχετικά με τον διάσημο αρχιτέκτονα, τα σχέδιά της και ακόμη και τις διατάξεις των κέικ που έκαναν από αυτούς - οι μεγάλοι δάσκαλοι είναι συχνά απρόβλεπτοι στις εκδηλώσεις των ταλέντων τους. Με την ευκαιρία, οι διακοσμήσεις ζαχαροπλαστικής μπορούν να συγκριθούν με ένα μωσαϊκό, το οποίο ο Gaudi εφαρμόζεται ενεργά στα έργα τους. Τα κύρια εκθέματα είναι σίγουρα - οι διατάξεις των κτιρίων που χτίστηκαν από αυτούς, καθώς και τις εικόνες τους.
Η έκθεση παρουσιάζει μια διάταξη ενός από τα σημαντικότερα έργα του Antonio Gaudi Civil Plan - το κτίριο κατοικιών της οικογένειας της Βαρκελώνης Μίλα, μετά το τέλος της οποίας ο Gaudi πλήττει πλήρως να εργαστεί για το έργο της Εκκλησίας της Αγίας Οικογένειας - Sagrada Familia ..
Το δημόσιο ψευδώνυμο σπίτι του Μίλα, αυτό είναι ένα είδος παράξενης δομής, ένα λατομείο (στην ισπανική La Pedrera) για μια ασυνήθιστη εποικοδομητική απόφαση στο σύνολό της, καθώς και για την αρχική κατασκευή του υποστηρικτικού μέρους και του σχεδιασμού.
Μερικώς ανοικτά κτίρια του κτιρίου δείχνουν την εσωτερική του συσκευή στην οποία ο Gaudi Novatorski χρησιμοποίησε τη μονολιθική δομή οπλισμένου σκυροδέματος, όπου οι τοίχοι δεν είναι στοιχεία φορτίου.
Για να δείτε τη διάταξη μιας από τις καλύτερες δημιουργίες του αρχιτέκτονα Gaudi - το διάσημο σπίτι της οικογένειας Mila (λατομείο) μπορεί να βρίσκεται στο Petrovka 25 - Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε την έκθεση του έργου του.
Τα ανομοιογενή τοιχώματα της κατασκευής είναι παρόμοια με τα κύματα της θάλασσας και τα σφυρηλατημένα πλέγματα είναι απλά ξεχωριστά έργα τέχνης. Το σπίτι διαθέτει δύο εσωτερικές αυλές, όπου τα παράθυρα όλων των διαμερισμάτων βγαίνουν εκτός μηνυμάτων με χώρο στο δρόμο. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε χωρίς κλιματιστικά στον πιο καυτό καιρό.
Η οροφή του λατομείου είναι διακοσμημένη με μια ποικιλία αρχιτεκτονικών στοιχείων, μεταξύ των οποίων οι ταινίες είναι ακόμη και σε εξέλιξη. Στην παλιά αίθουσα του αρχοντικού - ένα μουσείο πάνω από ένα mockup ενός ασυνήθιστου σπιτιού, μια συγκεκριμένη οθόνη τοποθετήθηκε ή εξασφάλισε την αντανάκλαση της οροφής για επιθεώρηση ή μια προστατευτική πολύτιμη έκθεση από την κατάρρευση των σωματιδίων ζωγραφικής οροφής από την ημιτελή αποκατάσταση .
Η αρχαία κιονοστοιχία της Κορινθιακής Τάξης διακοσμεί έναν από τους χώρους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αυτό είναι λίγο που παραμένει οι διακοσμήσεις του πρώην παλατιού του κτηνοτρόφου του Ουράλ.
Επιπλέον, ο ρυθμιστής μας παρουσιάζει ξεχωριστά τμήματα έκθεσης έκθεσης που αντικατοπτρίζουν τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του Gaudi. Μπορείτε να δείτε το αυθεντικό σύνολο εργαλείων σχεδίασης της αρχιτεκτονικής (έτοιμη), καθώς και τις διατάξεις πολλών κτιρίων της Βαρκελώνης που χτίστηκαν από τα έργα του.