Ανάλυση των χορωδιακών βαθμολογιών Το δάσος απλώνεται πυκνό. Ανάλυση της χορωδιακής επεξεργασίας του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "στην Horushka, στο Mount" Oleg Pavlovich Kolovsky

Ανάλυση των χορωδιακών βαθμολογιών Το δάσος απλώνεται πυκνό. Ανάλυση της χορωδιακής επεξεργασίας του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού
Ανάλυση των χορωδιακών βαθμολογιών Το δάσος απλώνεται πυκνό. Ανάλυση της χορωδιακής επεξεργασίας του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "στην Horushka, στο Mount" Oleg Pavlovich Kolovsky
03.11.2019

Ανάλυση χρωστικών βαθμολογιών.

Compiler: Ανώτερος λέκτορας

Τμήμα Χορωδικής Διασκέδασης και

Σόλο τραγούδι της σχολής "Μουσική"

Bogatko I.S.

Perm 2013.

Ανάλυση χορωδιακής εργασίας

    Μουσική και θεωρητική ανάλυση του έργου (τόνο, σχήμα, ρυθμό, φύση της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, μεγέθους, χαρακτηριστικά της υφής, του ρυθμού).

    Φωνητική χορωδιακή ανάλυση: Τύπος και τύπος χορωδίας, ζωνές ψήφου, Tessura, Ensemble, Σύστημα, Ισχύς, φωνητικές χορωδιακές, ρυθμικές, δυσκολίες).

    Εκτέλεση μιας ανάλυσης της εργασίας · (Επικοινωνία μουσικής με κείμενο, ορισμός της Cesur, ορίζοντας το ρυθμό, τη φύση της εργασίας, της δυναμικής, των εγκεφαλικών επεισοδίων, της κορύδης).

Κατάλογος έργων.

Πορεία 1

Χορωδιακά έργα για τη μελέτη

Arensky A. Anchar. Νυχτερινό

Ο Agafonnikov V. είδε το λινάρι πίσω από το ποτάμι.

Λευκό Β. Βήμα

Boyko R. 10 Χορωδίες στην St.A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino κρασί. Όπως και με το βράδυ. Στα βουνά είναι δύο συνοφρύεςσύννεφα. Χιονοθύελλα. Στέπα.

Graneins A. Έχουμε ένα ρεύμα ροής. Σε λάμψη με φωτιά. Πάνω απόΑπρόσιτο απότομο. Ανοιχτό ήσυχο. Μετά από μια καταιγίδα. Την αυγή.

Guno sh. Νύχτα

Davidenko A. Odevpeed. Μπουρλάκι. Θάλασσα έντονα γκρίνια.

Darzin E. Potted Pines.

Dvorak A. Pier. Χορωδία από τον κύκλο "στη φύση"

Debussi Κ. Χειμώνας. Τυμπάνιο

Egorov Α. Τάιγκα. Νικήιτς. Νανούρισμα. Πασχαλιά. Τραγούδι.

Ipolitov-Ivanov M. Novgorod Epic. Δάσος. Νύχτα.

Kastalsky Α. Κάτω από τη μεγάλη σκηνή. Rus.

Ο Corganov T. βλέπει το LAN στο νερό.

Kasyanov Α. Φθινόπωρο. Μην αφρείτε τη θάλασσα.

Caldara Α. Stabat.Μητήρ.

Kalinnikov V. Lark. Χειμώνας. Στο παλιό Kurgan. Είμαστε αστέριαΜε λάμψη. Πτώση. Δάσος. Ω, η τιμή του αν είναι καλό. Αστέρια Merk.Παξιμάδι και βγείτε έξω. Κόνδωρ. Ελεγεία.

Koval M. Η λίμνη. Φύλλα. Δάκρυα. Η καταιγίδα θα σκοτώσει κάτι.

Kravchenko Β. Ρωσικές τοιχογραφίες (για να διαλέξετε)

Kyu Ts. Nocturne. Ανακατέψτε τα τραγούδια πουλιών. Δύο τριαντάφυλλα. Αμαρτίες του Ήλιου.ΜΣΕ. Καταιγίδα σύννεφα. Υπνος.

Kolosov Α. Ρωσία.

Lasso O. Soldier Serenada. Ω, αν ήξερες. Matona.

Lensky A. Κουκουβάγια. Ρωσική γη. 9 Ιανουαρίου. Ροκ και θάλασσα. Θεραπεία λαϊκών τραγουδιών (για να επιλέξετε).

Lyatoshinsky Β. Φθινόπωρο. Ω, Ti, η μητέρα μου. Στο κουτί καθαρό. Ροές νερού.

Makarov Α. "Η πόλη της μη φθαρμένης δόξας" από τη σουίτα "ποταμός-Bogatyr"

Mendelssohn F. Χορωδία για να διαλέξετε.

Muradel V. Απάντηση στο μήνυμα Α. Πούσκιν.

Novikov Α. Στο Forge. Εσύ, εσύ, το πεδίο. Αγάπη. Χαρούμενη γιορτή.

Popov S. Όπως στη θάλασσα.

Pulenk F. Λευκό χιόνι. Θλίψη "Φοβάμαι τη νύχτα" από την καντάτα "γλείψιμοο άνθρωπος"

Ravel Μ. Τρία πουλιά. Nicoletta.

Sveshnikov Α. Στο σκοτεινό δάσος. Ω, εσείς steppe ευρεία. Κάτω από τη μητέρακατά μήκος του Βόλγα.

Sviridov G. "Στεφάνι Πούσκιν": Νο. 1, 3, 7, 8, 10. "NightClouds" -№ 2. Μπλε το βράδυ. Καθαρά πεδία. Άνοιξη και μάγος. ΠαγωτόΠοιήματα των ρωσικών ποιητών.Slonimsky S. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια.

Sokolov V. Podnyan-Oban, χύνοντας καταιγίδες. Είστε Ryabina Lee, Ryabynushka.

Taneev S. Adelie. Τα ερείπια των πύργων. Βενετία τη νύχτα.

Tchaikovsky P. χωρίς πόρους, ναι χωρίς χρόνο. Όχι κούκος στο τυρίbor. Άνοιξε tuchka. Solovushko. Τι κοιμόταν ψιλοκομμένοφωνή. Ευλογημένος, ο οποίος χαμογελάει. Χορωδία από τη Λειτουργία (για να διαλέξετε).

Chesnels P. Augustus. Αλπεις. Το χειμώνα. Την αυξανόμενη αυγή. Δάσος. Κατά μήκος ναιΠοτάμι. Dube. Δεν είναι ένα λουλούδι στο πεδίο ξεθωριάσει. Λειτουργικός(Για να διαλέξετε).

Schebalin V. Winter Road. Η μητέρα έστειλε τον Υιό της Δούμας. Stepan Razin.Πίνοντας beloboka. Γκρεμός. Μήνυμα στο decembristam. ΚοζάκοςΧάση. Ο τάφος του μαχητή.

Shostakovich Δ. Δέκα ποιήματα. (Cools για να διαλέξετε).

Schumann R. Καληνύχτα. Πονόδοντος. Στο δάσος. Στη λίμνη Bodhensky.

Shchedrin R. 4 Χορωδία στην τέχνη. A.Vardovsky.

Schubert F. Αγάπη. Νύχτα.

Χορωδιαία έργα ανάγνωσης από το φύλλο και τη μεταφορά.

Ο Bortyansky D. είναι άξιος. Kheruvimskaya αριθμός 2.

Vecchy O. Shepherd και Cowgirl.

Davidenko A. Θάλασσα έντονα γκρίνια. Φυλακισμένος. Μπουρλάκι.

DargoMyzhsky A. Petersburg Serenads.

Glinka Μ. Πατριωτικό τραγούδι.

Grechanies A. Βάτραχος και βόδι.

Egorov A. Τραγούδι.

Zinoviev Α. Φθινόπωρο.

Ipolitov-Ivanov M. Socio's acutess. Πεύκο.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky Α. Στην πύλη, πύλη. Ryabinushka.

Kodai 3. Το βράδυ τραγούδι.

Εκκλησία της Mignon.

Φύλλο F. Spring Application.

Mendelssohn F. τρέχει μαζί μου. Περιστροφική άλλη άνοιξη έπεσε.Πάνω από τον τάφο της. Προδικητική άνοιξη.

Απορρίμματα Κ. Prelude.

Rachmaninov S. Τραγουδάμε.

Rimsky-Korsakov N.A. AI στον τομέα της Lipenka. Παίρνετε τον ήλιο κόκκινο.

Salmanov V. "Ω, ντόπιοι συντρόφους" από τα δώδεκα δώδεκα ".

Slonimsky S. Leningrad Λευκή νύχτα.

Taneyevs. Σερενάτα. Πεύκο.

Tchaikovsky P. "Λειτουργία St. i.zlatoust": №9, 13.Άνοιξε το Tuchka Golden

Chesnocks P. Spaning χαλαρωτικό. Πίσω από το ποτάμι, για γρήγορη.Η Duma σκέφτηκε.

Schebalin V. Winter Road.

Schumann R. Βραδινό αστέρι. Καληνυχτα. Νυχτερινή σιωπή.

Schubert F. Αγάπη. Μακρινός.

Ο Shchedrin R. ως φίλος δρόμων. Ο πόλεμος πέρασε. Ήσυχη ουκρανική νύχτα.

Ashpai Α. Τραγούδι για το crynizh.

2

Chololds με συνοδείαΓιαΜελέτη.

Αρχικά χορωδιακά έργα:

Glinka M. Polonaise. Δόξα στον ρωσικό λαό.

Debussy K. Lilac.

Ipolitov-Ivanov Μ. Το πρωί. Αγροτική γιορτή.Εαρινή προσέγγιση. Λουλούδια.Φύλλα στον κήπο σκουριασμένο. Τον Μάιο.

Novikov A. Herbushka. Γεια σου, πετάξτε. Και η βροχή είναι περιποίηση.

Schumann R. Tsygan.

Schubert F. καταφύγιο.

Χορωδία από το καντάκι Oratorius.

Harutyunyan Α. Cantata Σχετικά με την πατρίδα Νο. 1, 4, 5.

Britten B. . Missa brevis στο d

Brookner A. Requiem.ΡΕ.- Φίλη αλήτη.. Μεγάλη μάζα.

Brahms I. Γερμανικό Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 1, 4, 7.

Gendel Τ. Oratoria "Samson": "Frazhen Samson"

Grig E. Ulf Trigvasson (Off. Αριθμοί).

Dvorak A. Requiem (Χορωδία. Δωμάτιο). ΕκείνοιΠινακίδα. (πλήρως)

Kabalevsky Δ. Requiem: Εισαγωγή, θυμηθείτε, Αιώνια Δόξα,Μαύρη πέτρα.

Kozlovsky oh, requiem (μέρη με επιλογή).

Makarov A. Suite "Ποταμός-Bogatyr". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ rf K. Carmina Buran: Νο. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan Grozny (Chorus. Αριθμοί).

PULENK F. Lick Human (μέρη με επιλογή)

Salmanov V. Δώδεκα (χωρισμένα μέρη ή εντελώς).

Sviridov G. "Patathetet oratoria": η πτήση του Bezrangel,Οι ήρωες της μάχης Perekop, θα υπάρχει μια πόλη κήπου,Ποιητής και ήλιος. " Μνήμη ποίησης του S. Yesenin ": τραγουδάει το χειμώνα, αλώνισμα,Νύχτα στο Ivan Kupala, αγρότη

παιδιά. " Cushkin στεφάνι ": Νο. 5, 6." Νυχτερινά σύννεφα "αριθ. 5."Ladoga »№ 3, 5.

Tchaikovsky Π. Μόσχα: № 1, 3, 5.

Shostakovich Δ. "Τραγούδι των δασών": μελλοντική βόλτα. "Πάνω από τη γενέτειρα του ήλιου μας λάμπει ","Stenka Razin. "

Από τις όπερες.

Bize J. "Carmen": Σκηνές 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (DESIVER).

Borodin Α. "Prince Igor": δόξα, Yaroslavna σκηνή με κορίτσια,Σκηνή στο Galitsky, Polovtsy Dance με χορωδία,Τελικό της 1ης δράσης,

Wagner R. "Loengrin": χορωδία γάμου. "Tangayizer ": Μάρτιος.

Verdi D. "Aida": Χορωδιακές σκηνές. "Othello ": Χορωδιακές σκηνές από 1, 3 δράσεις.

Verstorky A. Askoldova Mogila: Ah, φίλες, ψημένο, φίλτρο.Χορωδία και τραγούδι Τοροπά.

Gershwin A. "Porgi και Bess": ξεχωριστές χορωδίες.

Glinka M. "Ivan Susanin": Πολωνική πράξη, ωραία.Ruslan και Lyudmila: Εισαγωγή, τελικές 1 δράσεις,Ω, είσαι φως, Lyudmila.

Μικροβλάβη Χ.. Ορφέας: Ατομικές Χορωδιές.

Guno Sh. Faust: Waltz. "Ρωμαίος και Ιουλιέτα ": Χορωδία κερασιού.

DargoMyzhsky Α. "Γοργόνα": αχ, εσείς, καρδιά, γενναίος, υφαντά. Όπως και στην θλίψη, παρασκευάσουμε μπύρα.Όπως στο Gorny Rozlice.

Delib L. "Lakme": Χορωδία και σκηνή στην αγορά.

Kozlovsky O. "King Edip": 1η χορωδία του λαού.

Musorgsky M. "Boris Godunov": σκηνή της στέψης,Σκηνή στην Vasily ευτυχισμένη,Σκηνή κάτω από τις μάμπες (πλήρως και ξεχωριστά θραύσματα), "Sorochinsky Fair": Χορωδία 1 δράσης. "Hovanshchina ": Συνάντηση και παίζοντας χειραψία,Σκηνή στο Streletskoy Sloboda (εντελώςκαι δίδυμο.).

Rimsky-Koreakov Ν.Α. "Pskovtyanka": η συνάντηση του grozny,Εισαγωγή του Grozny στο Pskov, σκηνή; SADKO: Χορωδία των αγορών,Ύψος Lee, το ύψος του μετρό. "Snow Maiden ": Χορωδία των Τζαμιών-Huslarov,Σκηνή στο προστατευμένο δάσοςΚαι έχουμε σπόρους, nΚαρναβάλι αρχεία,Τελική όπερα.

« Παραμύθι του αόρατου βαθμού kitezh ":Τρένο γάμου. "Tsarist νύφη ": Protransport Potion,Yar-λυκίσκο. " Μάιος νύχτα ": κεχρί.

Smetana B. "Πωλείται από τη νύφη": ξεχωριστές χορωδίες.

Holminov Α. "Chapaev": Εμείς, Petenka.

Tchaikovsky P. "Evgeny Angingin": η χορωδία των αγροτών,Larina μπάλα. " Peak Lady ": Χορωδία Περπάτημα,Χοθιές επισκέπτες, ποιμενικά cowlocks. "Mazepa": Χορωδία και πατρίδα, λαϊκές σκηνές, σκηνή εκτέλεσης. "Oprichnik": το ψυγείο λουσμένο στη θάλασσα,Γάμος χορωδία "δόξα".

Χορωδιακά έργα ανάγνωσης από το φύλλο και τη μεταφορά

Borodin Α. "Πρίγκιπας Igor": Πετάξτε μακριά τα φτερά του ανέμου.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: Δύο ψαράδες χορωδίας,Με μια λευκή κοιλάδα σημύδας στάθηκε,Αχ, φίλες.

Verdi J. Nebuchadenezzar: Είστε όμορφοι, Ω, η πατρίδα μας. "AIDA ": Ποιος είναι εκεί (2 δράση).

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": Αχ, είστε το φως του Lyudmila,Μην ξυπνάτε ένα πουλί το πρωί. "Ivan Susanin ": Τραγούδι γάμου.

Dargomyzhsky Α. "Γοργόνα": Τρεις χορωδίες γοργόνων.

MUSORGSKY M. HOVHANSHCHINA ": Batya, Daja, πηγαίνετε σε μας.

Petrov A. "Peter I": Τελική χορωδία από την όπερα.

Tchaikovsky Π. "Snow Maiden": Καρναβάλι καλώδια.

Chesnocks P. Katit άνοιξη.

3 μαθήματα

Πολυφωνικά χορωδιακά έργα για μελέτη.

Αρχικά χορωδιακά έργα

Arcadesman J. Swan ανά λεπτό του θανάτου.

Συνεδριάσεις σχετικά με, είναι καλύτερο να μην γεννηθεί.

Verdi J. 4 Πνευματική χορωδία.

Gabrieli Α. Νέοι Παρθένος.

Grechanies A. Lebed, Καρκίνος και Pike.

Glazunov Α. Κάτω από τη μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα.

Kodai 3. Ουγγαρικός Ψαλμός.

Lasso O. Shepherd. Song goose. Ηχώ.

Marrenzio L. Πόσοι εραστές.

Monteverdi Κ. Αποχαιρετισμός. Το σαφές βλέμμα σας είναι τόσο όμορφο και φως.

Η τρυφερότητα Morley καίει στο πρόσωπό σας.

Palestrina J. Ανεμογεννήτριες. Αχ, εδώ και πολύ καιρό στον τάφο.

Rimsky-Koreakov Ν. Μηνιαία πλωτήρες. Παλιό τραγούδι.Άνοιξε το Tuchka Golden. Τατάρ γεμάτο.Είσαι κήπος. Στο βόρειο άγριο.

Sveshnikov Α. Είσαι κήπος.

Sokolov V. Πού πηγαίνει με το κορίτσι θλίψη;

Taneev S. Άλπεις. Ανατολή ηλίου. Απόγευμα. Στον τάφο.Τα ερείπια των πύργων. Κοίτα τι είδους γεύμα.Προμηθέας. Είδε ένα σύννεφο από τα σύννεφα. Στις ημέρες που βρίσκονται πάνω από την υπνηλία της θάλασσας. Στα βουνά, δύο σύννεφα.

Tchaikovsky P. Liturgy St. I. ZLATOUST: № 6, 10, 11, 14.Kheruvim Song Number 2.Ο πατέρας μας.

Chesnocks P. περπάτησε το Mladushenka.

Schebalin V. Πάνω από το Kurgan.

Shchedrin R. Iva, Ivushka.

Cholds από Operas:

Borodin Α. "Πρίγκιπα Ιγκόρ": Χορωδία εξαπλώνεται.

BERLOOOSIS T. "Καταδίκη του Faust": Το τραγούδι και η χορωδία του Brander.

Vasilenko S. "ιστορία του αόρατου βαθμού kitezh":Η χορωδία των ανθρώπων "βουνό παγωμένο".

Wagner R. "Maistezinger": δόξα στην τέχνη.

Glinka M. "Ivan Susanin": Εισαγωγή. "Ruslan και Lyudmila ": Ο Perolite θα πεθάνει.

Dargomyzhsky Α. "Γοργόνα": Μαγειρεμένη χορωδία.

Mozart V. "idomomay": Εκτελέστε, αποθηκεύστε.

Rimsky-Koreakov Ν. "Τσαριστική Νύφη":choir Fugette "γλυκό μέλι". "Snow Maiden ": Δεν ήμουν ποτέ θυμηθείτε την προδοσία(από τις τελευταίες 3 ημέρες)

Ravel Μ. "Παιδί και Μαγεία": Η χορωδία των βοσκών και των βοσκών.

SHOSTAKOVICH Δ. "Κατερίνα Izmailova": δόξα.

Chealds of Toal and Cantat

Harutyunyan Α. Cantata για την πατρίδα: Όχι 3 "εορτασμός της εργασίας".

Bartok B. Καντάτα.profana.. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Κοσμικό canta:№ 201 ΡΕ.- χροιά "Προσοχή", αριθ. 205 D-Dur "Χορωδία των ανέμων", № 206ΡΕ.- χροιά "Εισαγωγική χορωδία", αριθ. 208 F-DUR "τελική χορωδία",Mecca h- Μόλι.: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MessesΝΤΟ.- χροιά : 1ος ύμνος

Berlioz G. Requiem: Dep. Δωμάτια.

Britten B. Στρατιωτικό Requiem. Οροπέδιο.ΣΕ.ΡΕ..

Brahms I. Γερμανικό Requiem: Νο. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: № 5, 12

Verdi J. Requiem: Νο. 1, 2, 7.

Gaidn I. Sera: Νο. 2, 6, 9, 19.

Gendel G. "Alexander Fest": Νο. 6, 14, 18. "Μεσσία ": № 23, 24, 26, 42." Judah McCuway ": № 26."Samson ": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko Α. Από τον κοινό Oratorion "Τρόπος Οκτωβρίου":

Δέκατο μίλια, ανησυχίες δρόμου.

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": Ατομικά δωμάτια.

Dvorak A. Requiem: Ξεχωριστά δωμάτια. Stabat αριθμός mater 3.

Yomelle N. Requiem: Ξεχωριστά δωμάτια.

Mozart V. Requiem: Νο. 1, 4, 8, 9, 12.

Ongger A. "βασιλιάς Δαβίδ": αριθ. 16, 18 και η τελική χορωδία. "Zhanna d "Κιβωτός στη φωτιά": τελικοί του Oratorio.

Ravel Μ. "Daphnis and Chloe": Cools από 1 και 2 κοστούμι.

Reger M. Requiem: Πλήρως και δίσκος.

Scriabin Α. 1η Συμφωνία: δόξα στην τέχνη (τελική).

Stravinsky I. Συμφωνία Ψαλμών: Πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια.

Smetana B. "Τσεχική καντάτα".

Taneev S. "John Damaskin": πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια. "Σύμφωνα με τον Ψαλμό: Νο. 1, 4.

Για την πόλη Requiem: Ατομικά δωμάτια.

Hindemite A. "Eternal": πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια.

Tchaikovsky P. "Με την περίοδο 200ης επετείου του μνημείου του ΠέτρουΕΓΩ.": Fugue.

Schubert F. Mesa As-Dur. Ξεχωριστά δωμάτια. Μάζα ES-DUR: Ξεχωριστά δωμάτια.

Shimanovsky Κ. Stabat.Μητήρ.: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Requiem: Ατομικά δωμάτια.

Shostovich Δ. "Τραγούδι των Δασών": Νο. 7 της δόξας.

Shchedrin R. "Αποτυπωμένος άγγελος": Ατομικά δωμάτια και εντελώς.

Χορωδιακά έργα στα πλήκτρα "Πριν".

Bayya T. Ο.Οστό.Jesu.

Bortenyansky Δ. Συναυλία για τον αριθμό της χορωδίαςΕΓΩ..

Gastoldi Τ. Καρδιά, θυμάστε

Calus S. I - ένας άνθρωπος.

Lasso O. όλη την ημέρα.Μου είπαν. Πώς καταφέρατε.

Lehner L. Ω, πώς ο βράχος μου είναι σκληρός.

Mailand J. Καρδιά στο στήθος Bite.

Skandelus. Να ζουν στη γη.

Frederichi D. Τραγούδι της εταιρείας.

Hasler G. Ah, τραγουδά με ένα χαμόγελο.

Chesnokov P. Spirit. Χορλίδες.

Shostakovich D. Όπως και στο άκαμπτο έτος.

Χορυτικά αποτελέσματα για μεταφορά

VENESE J. Sancti Spiritus.

Verdi J. . Laudi alla virgine maria (Θραύσματα )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads: Από τη χώρα, απομακρυσμένες χώρες.Κοράκι στο κοράκι μύγες.Πίνω για την υγεία της Μαρίας.Μεσάνυχτα. Από τα κύματα ηρεμία.

Ipolitov-Ivanov Μ. Pine.

Kodai 3. Γεια σας, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. στο νότο.

Muradi V. Snya-Beshood.

Οξεία του Rukkunov M. Socio. Πτώση.

Taneev S. Serenad. Πεύκο. Βενετία τη νύχτα.

Tchaikovsky P. Evening.

Schubert F. Lipa.

O. Kolovsky. Ανάλυση της χορωδιακής Σκορπιού / Χορωδιακής Τέχνης: Συλλέγονται άρθρα / ed. A. V. Mikhailov, Κ. Α. Ολκόφ, Ν. Β. Ρωμαίος. Leningrad "Μουσική", - 1967. - με. 29-42

Τα εγχειρίδια για την ανάλυση των μουσικών έργων δεν μπορούν να ικανοποιήσουν πλήρως τους μαθητές που εργάζονται σε βαθμολογία στην εκπλήρωση, καθώς το ποσοστό ανάλυσης είναι θεωρητική πειθαρχία και δεν έχει σχεδιαστεί για ολοκληρωμένη κάλυψη του μουσικού έργου. Ο καλλιτέχνης, ειδικότερα, ο αγωγός της χορωδίας πρέπει να μεγιστοποιήσει το σκορ.

Αυτό το δοκίμιο είναι αφιερωμένο στα θέματα της μεθοδολογίας της μουσικής ανάλυσης των χρωστικών βαθμολογιών σε μια ειδική κατηγορία διεξαγωγής.

Εν συντομία, η πορεία εργασίας στο σκορ παρουσιάζεται στην ακόλουθη μορφή: Το πρώτο στάδιο παίζει, ακούγοντας μουσική. Το δεύτερο είναι μια ιστορική και αισθητική ανάλυση (γνωριμία με το έργο του συνθέτη - ο συγγραφέας της βαθμολογίας. Ανάγνωση ειδικής λογοτεχνίας. Αντανακλάσεις στο κείμενο, το γενικό περιεχόμενο των έργων, την ιδέα του). Το τρίτο είναι η θεωρητική ανάλυση (δομή, καζανιέρας, η διαδικασία σχηματισμού, η λειτουργία των στοιχείων Kazdasov, αρμονικών και ανταπόκρισης, ζητήματα απόρριψης κ.λπ.).

Φυσικά, η προτεινόμενη ακολουθία είναι κάπως υπό όρους. Όλα θα εξαρτηθούν από συγκεκριμένες περιστάσεις: στον βαθμό πολυπλοκότητας του έργου, από το τουφέκι του μαθητή. Εάν, για παράδειγμα, ένα ταλαντούχο και επιπλέον, ένας διαβρωμένος μουσικός θα πάρει ένα φωτεινό σκορ, τότε μπορεί να μην χρειαστεί πολύς χρόνος για δοκιμές - θα το μάθει, όπως λέγεται, σε μια συνεδρίαση. Αλλά μπορεί να υπάρξει μια διαφορετική κατάσταση όταν η σύνθετη βαθμολογία θα είναι στα χέρια ενός ανώριμου και όχι πολύ ευαίσθητου ερμηνευτή - τότε δεν είναι πλέον τεχνική.

Δυστυχώς, οι μελλοντικοί χορωδιακοί αγωγοί στερούνται της ευκαιρίας να συμμετάσχουν στη σύνθεση της σύνθεσης, αν και δεν είναι μυστικό ότι οι δεξιότητες γραφής φέρνουν μεγάλα οφέλη όταν σπουδάζουν μουσική, επιτρέποντάς σας να βαθύτερα και πιο βιολογικά για να βγάλετε τη διαδικασία σχηματισμού, Διευθύνετε τη λογική της μουσικής ανάπτυξης. Όσον αφορά το "πρόβλημα" της ανάλυσης θα απλουστευθεί εάν ασχολήθηκαν σε άτομα που πέρασαν το συνθέτη σχολείο.

Έτσι, ο φοιτητής πήρε ένα νέο σκορ για μάθηση. Μπορεί να είναι εύκολη επεξεργασία ενός λαϊκού τραγουδιού, ένα κομμάτι από το Oratorio ή τη μάζα, ένα νέο προϊόν του Σοβιετικού Συνθέτη. Ανεξάρτητα από τον βαθμό πολυπλοκότητας του σκορ, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να παίξει στο πιάνο. Ένας φοιτητής που έχει ένα κακό πιάνο, το καθήκον, φυσικά, θα περιπλέξει, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν πρέπει να εγκαταλειφθεί από το να παίζει και να καταφύγει στη βοήθεια της Gramzapsy ή του Concentmaster. Φυσικά, η δραστηριότητα της εσωτερικής ακοής και της άριστης μνήμης μπορεί να γεμίσει σε μεγάλο βαθμό την απουσία πιανιστικών δεδομένων.

Παίζοντας και, φυσικά, η αποπροσανατολισμός και η απομνημόνευση είναι απαραίτητη όχι μόνο για προκαταρκτική εξοικείωση με το σκορ, αλλά για να πει, "να το κάνουμε", να κατανοήσουν το νόημα, την ιδέα της εργασίας και το σχήμα του. Η πρώτη εντύπωση είναι πάντοτε για να είναι ισχυρή και σίγουρη. Η μουσική πρέπει να είναι ατενώς, όπως - αυτό είναι απολύτως απαραίτητο να ξεκινάει για περαιτέρω εργασία για το σκορ. Εάν αυτή η επαφή μεταξύ μουσικής και ερμηνευτή δεν συνέβη από την αρχή, είναι απαραίτητο να αναβληθεί η βαθμολογία στην άκρη - προσωρινά ή για πάντα. Οι λόγοι για τους οποίους η δουλειά "δεν μου άρεσε" μπορεί να είναι αρκετές. Εξαιρουμένων των ακραίων περιπτώσεων (η μουσική ενός κακού ή φοιτητή είναι η πιο συχνά προέρχεται από έναν στενό πολιτιστικό και μουσικό ορίζοντα ενός φοιτητή, ενός περιορισμένου κύκλου καλλιτεχνικής συμπάθειας ή απλά, κακή γεύση. Συμβαίνει ότι φοβίζει τη μορφή ή μια νέα μουσική γλώσσα, μερικές φορές αποδεικνύεται ότι είναι μια άλλη ιδέα, η ιδέα της εργασίας. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις, αυτή είναι μια εκδήλωση θεμελιώδους δυσανεξίας σε έναν συγκεκριμένο συνθέτη ή στυλ. Ωστόσο, είναι ότι όπως μπορεί, αν το έργο "δεν έρχεται", σημαίνει ότι παραμένει ακατανόητο τόσο στο περιεχόμενο όσο και στο έντυπο. Κατά συνέπεια, η περαιτέρω ανάλυση είναι εντελώς άχρηστη. Τίποτα, εκτός από τα επίσημα αποτελέσματα, δεν θα φέρει. Έχει νόημα να αρχίσετε να αναλύετε τα αποτελέσματα μόνο στην περίπτωση που ο φοιτητής γνωρίζει ήδη, καταλαβαίνει και αισθάνεται μουσική όταν "ψυχή".

Γιατί να ξεκινήσετε; Πρώτα απ 'όλα, με ιστορική και αισθητική ανάλυση, δηλ. Με την καθιέρωση συνδέσμων αυτού του προϊόντος με στενά φαινόμενα ζωής, πολιτισμού και τέχνης. Έτσι, το θέμα μιας τέτοιας ανάλυσης δεν θα είναι τόσο πολύ το έργο του πόσο το φαινόμενο που συνδέεται με το γεγονός αυτό. Αυτό είναι απαραίτητο για την τελική διεισδύσεις συνδέσεων στο περιεχόμενο των βαθμολογιών που μελετημένες και περαιτέρω στη μορφή της. Δεν πρέπει να ξεχαστεί ότι κάθε μουσικό έργο δεν είναι ένα ξεχωριστό φαινόμενο, αλλά είναι ένα στοιχείο ή ένα σωματίδιο ενός ολόκληρου εντυπωσιακού στιλιστικού συστήματος στη ζωή τουφέκι μιας συγκεκριμένης εποχής. Σε αυτό το σωματίδιο, όπως στο μικρόκοσμο, όχι μόνο τα στιλιστικά σημάδια των γειτονικών μουσικών φαινομένων, αλλά και τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης ιστορικής κουλτούρας στο σύνολό του. Έτσι, ο πιο πιστός τρόπος για τη γνώση αυτού του "microcosm" - από το κοινό στο ιδιωτικό. Ωστόσο, στην πράξη προκύπτουν ποικίλες καταστάσεις. Φανταστείτε ότι ο φοιτητής έλαβε για να μάθει το σκορ ενός από τους παλιούς δασκάλους του XVI αιώνα, και ότι γι 'αυτόν είναι η πρώτη σύγκρουση με αυτό το ύφος. Δεν θα είναι δύσκολο να υπάρχει μεγάλη έννοια από το γεγονός ότι ο φοιτητής θα ασχοληθεί με μια επιμελή υποδοχή και θεωρητική ανάλυση αυτού του ενιαίου σκορ. Φυσικά, θα απαιτηθεί ένα κολοσσιαίο πρόσθετο έργο. Πρώτον, θα πρέπει να επαναλάβετε όχι μία δεκάδες βαθμολογίες του ίδιου συγγραφέα και τους συγχρόνους της για να εξοικειωθεί με το στυλ σε ένα ευρύ σχέδιο. Δεύτερον, θα είναι απαραίτητο, όπως λένε, εισάγετε αυτή την απομακρυσμένη εποχή με όλους τους πιθανούς τρόπους - μέσω της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, της ποίησης, της ιστορίας, της φιλοσοφίας.

Μόνο μετά από τέτοιες επδικαστικές προπαρασκευαστικές εργασίες μπορούν να υπολογιστούν στο γεγονός ότι θα είναι δυνατόν να βρεθεί ο σωστός "τόνος" της ερμηνείας της συγκεκριμένης εργασίας.

Αντίθετα, ένα άλλο παράδειγμα: ο φοιτητής πρέπει να προετοιμαστεί για να μάθει και να εκτελεί το σκορ του διάσημου Ρώσου συνθέτη του XIX αιώνα. Φυσικά, θα χρειαστεί να αναλυθεί, αλλά ήδη σε πολύ μικρότερη κλίμακα, από τη μουσική αυτού του συνθέτη "κατά την ακρόαση", τα κύρια έργα του φοιτητή του γνωρίζει (είναι πάντα έτσι;), έχω πάντα διαβάσει κάτι για Η ζωή και η δημιουργικότητά του, τελικά ό, τι θυμήθηκα από διαλέξεις κ.λπ. αλλά με μια τέτοια ευνοϊκή θέση των πραγμάτων, εξακολουθούν να έχουν οποιοδήποτε είδος έργων (πιο πιθανό Συμφωνία και Επιμελητήριο) ανανέωση στη μνήμη, για να εξοικειωθούν με νέα βιογραφικά υλικά , και τα λοιπά.

Στην πράξη, ενδέχεται να εμφανιστούν άλλες επιλογές. Φυσικά, τόσο υψηλότερο είναι η κουλτούρα και η εξεύρεση του μουσικού από τις πιο εκτεταμένες μουσικές "αποσκευές", τόσο νωρίτερα περνά αυτό το στάδιο της ανάλυσης. Ένας φοιτητής θα έχει πολλή δουλειά λιγότερο εκπαιδευμένη σε μια μουσική και γενική στάση για να τεθεί εργασίας για να αυξηθεί στο επίπεδο του σχετικού έργου και μετά το δικαίωμα να επικεντρωθεί σε αυτό.

Μουσικοί στην πολύ παραμελημένη μέθοδο ιστορικής ανάλυσης, λαμβάνοντας υπόψη την υπερβολική πολυτέλεια και τη μυθοπλασία των "αριθμών", αισθάνθηκαν πάντα ελλείψεις στην εκτέλεση. Από την ερμηνεία τους, πάντα χτυπάει δυσάρεστο "αμφισβητούμενο", βεβαιωθείτε απόλυτα με στυλιστική εκλεκτικισμό. Αληθινή, μερικές φορές πρέπει να συναντήσετε έναν ταλαντούχο επικεφαλής, αλλά αυτό δεν αλλάζει τα πλάσματα της υπόθεσης.

Ένα άθλιο θέαμα είναι ένας ικανός φοιτητής που μεταφέρει σε οποιοδήποτε περίπλοκο δοκίμιο που αισθάνεται, αλλά στην ουσία δεν καταλαβαίνει. Δίνεται στη δύναμη των συναισθημάτων του, της ιδιοσυγκρασίας του, μπορεί ακόμη και να είναι αληθινός και ταλαντούχος για να μεταφέρει ατομικές λεπτομέρειες, είναι ζεστό και ανησυχίες και η μουσική, όπως η σφίγγα, παραμένει άγνωστη. Και τελικά, αυτή είναι μια παρεξήγηση που μπορεί να συνδυαστεί σε συνδυασμό με τη "γνώση" του σκορ, έχει σχεδόν πάντα μια πηγή - την έλλειψη ευρείας γκάμας πολιτισμού και τέχνης. Ειδικά αυτή η περίσταση δίνει τον εαυτό του να ξέρει πότε κάτι από το i.-sc πέφτει κάτω από τον ζεστό αγωγό Baha. Δεν κατηγορείται καθηγητές ειδικής συμπεριφοράς, θέλω ακόμα να πω ότι δεν είναι καθόλου όφελος από τη διεξαγωγή έργων i.-s. Bach κάτω από το πιάνο!

Ας στραφούμε σε συγκεκριμένα παραδείγματα. Για παράδειγμα, για να κάνετε μια ιστορική και αισθητική ανάλυση ενός από τα μέρη του "Requiem" του Μότσαρτ και το ποίημα Shostakovich "9 Ιανουαρίου".

Το γεγονός ότι και τα δύο έργα είναι αρκετά γνωστά και συχνά εκτελούνται στις αίθουσες διδασκαλίας και στις εξετάσεις, σας επιτρέπει να απελευθερώσετε μια ανάλυση από ορισμένες πληροφορίες που απαιτούνται σε περιπτώσεις που πρόκειται για κάποια σπάνια εκτελέσιμη εργασία ενός πολύ γνωστού συγγραφέα.

Νωρίτερα, ήταν ήδη πει ότι για να ενθαρρύνει μια εργασία, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τη δημιουργικότητα του συνθέτη στο σύνολό του. Λίγα αυτά, στην πραγματικότητα, δεν γνωρίζουν, αλλά λίγοι άνθρωποι ακολουθούν αυτή την αρχή. Η πραγματική έννοια της μουσικής συχνά αντικαθίσταται από επιφανειακή προσανατολισμό - γράφεται τόσο πολύ Συμφωνία, τόσο πολύ όπερες κλπ. Και το κύριο πράγμα είναι ο τρόπος που ακούγεται γραπτά. Είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι ο φοιτητής Horovik μπορεί να βρεθεί, χωρίς να γνωρίζει τίποτα από το Mozart, εκτός από το Requiem. Κάποιο πιάνο παιχνίδι, το παιχνιδιάρικο στην παιδική ηλικία πιθανώς κολλήσει στη μνήμη. Ένα ή δύο συμφωνίες ή κάτι άλλο μπορεί να θυμόμαστε. Ωστόσο, μπορεί να ειπωθεί με ασφάλεια ότι οι νέοι αγωγοί της χορωδίας στη συντριπτική πλειοψηφία δεν γνωρίζουν τη μουσική του Μότσαρτ. Αφήστε το "Requison" χωρίς την αίσθηση ότι το κεφάλι και η καρδιά είναι ήδη γεμάτα μουσικά έξυπνα καλλιτέχνη, το ίδιο παράλογο, πώς να αναλάβουν το σκορ της 9ης συμφωνίας του Μπετόβεν ή του 6ου Τσαγόβσκι, χωρίς να γνωρίζουν τα προηγούμενα. Όλα αυτά δεν σημαίνει ότι πρέπει να κλείσετε όλα τα Mozart. Αντίθετα, μπορείτε να κάνετε την πρώτη περίπτωση, αλλά το ελάχιστο αυτό θα απέχει πολύ από ένα μικρό αριθμό δοκίμων. Βεβαιωθείτε ότι έχετε εξοικειωθεί με όλα τα κύρια είδη στο έργο του Mozart, αφού οποιαδήποτε νέα γραμμή της μουσικής του ανοίγει σε κάθε ένα από αυτά. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με τον Piano Sonatas, στη συνέχεια να μεταβείτε σε συναυλίες πιάνου, ακούστε τα συγκροτήματα του θαλάμου (ειδικά κουαρτέτα και σίγουρα τεμάχια αλάτι) και μπορεί να απειληθεί να παραμείνετε σε συμφωνία Symphony, ξεκινώντας από τις τελευταίες τρεις συμφωνίες. Δεν βλάπτει και εξοικειωθεί με γοητευτικές εκτροπές. Και φυσικά, η αίσθηση της όπερας του Mozart είναι απολύτως απαραίτητη, τουλάχιστον 2-3 επιχειρήσεις. Ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί, αλλά αυτό είναι αρκετό. Τελικά, η επιτυχία της ανάλυσης καθορίζεται από τον αριθμό των απαριθμεί και ακούγεται, αλλά η ικανότητα να βγει στη μουσική. Το κύριο καθήκον είναι να διεισδύσετε στο πνεύμα της μουσικής του Mozart, για να εμπλακείτε σε αυτό, αισθανθείτε το στυλ, τη φύση της μουσικής γλώσσας. Μόνο ο οποίος είναι βαθιά βιώνει και θα καταλάβει την "ηλιόλουστη" ουσία της μουσικής του Μότσαρτ, θα βρει τον σωστό τρόπο στον δραματικό και ζοφερό κόσμο του Requiem. Αλλά στο "Requiem" ο Μότσαρτ παραμένει ο Μότσαρτ, η τραγωδία "Requiem" δεν είναι καθόλου τραγωδία, αλλά η τραγωδία του Μοζαρτάβσκι, που οφείλεται, λόγω του γενικού στυλ της μουσικής του συνθέτη.

Συχνά έχουμε, δυστυχώς, προσπαθήστε να θέσετε τα μεγάλα μονοπάτια μεταξύ της πραγματικότητας και της μουσικής εργασίας, ξεχνώντας ότι το σωστό μονοπάτι είναι μόνο ένα, περισσότερο, αλλά πιστό - μέσα από το στυλ. Ο αγώνας για την κατοχή του στυλ είναι, ίσως, η πιο συνοπτική διατύπωση της σημασίας της ιστορικής και αισθητικής ανάλυσης. Και σε σχέση με τη μουσική του Mozart, αυτό είναι ένα ιδιαίτερα δύσκολο έργο, επειδή το Mozart "πιέζει" από δύο πλευρές όπως ο Bach και ο Beethoven. Και συχνά οι δραματικές σελίδες της μουσικής Mozart εκτελούνται "κάτω από το Beethoven", και το αντίστοιχο - "κάτω από το Bach".

Ταυτόχρονα με τη μουσική "εκδρομή", συνιστάται η αντιμετώπιση της ανάγνωσης της ειδικής λογοτεχνίας. Εκτός από τα εγχειρίδια, είναι χρήσιμο να διαβάσετε τις αρχικές πηγές - γράμματα του Mozart, αναμνήσεις του - να εξοικειωθούν με τις δηλώσεις μεγάλων καλλιτεχνών για το Mozart και ούτω καθεξής. Τέλος, αν επιτρέπονται οι χρόνοι και οι περιστάσεις, δεν είναι επιβλαβές να εμβαθύνουμε στην κοινωνικοπολιτική και καλλιτεχνική κατάσταση εκείνης της εποχής. Όσον αφορά τον ίδιο τον εαυτό του "Requiem", για να μην αναφέρουμε τη μουσική, είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικό να κατανοήσουμε κάποιες λεπτομέρειες του θρησκευτικού περιεχομένου της λατρείας συμπλέγματος, για να εστιάσετε στον ανθρωπισμό της μουσικής, είναι αδύνατο την ίδια στιγμή να ξεχάσουμε την εκκλησία Χαρακτηριστικά, μορφές και κανόνες που έχουν βρει γνωστή προβληματισμό. Και στη μουσική του Mozart. Το ζήτημα της επιρροής της ιδεολογίας της εκκλησίας στη μουσική σχετίζεται επίσης με το πρόβλημα του στυλ.

Και όμως: είναι αδύνατο να περάσει από την αθάνατη τέχνη των μεγάλων ποιητών, των μουσικών και των καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Οι τοιχογραφίες του Michelangelo και του Rafael μπορούν να "προτείνουν" στην ερμηνεία ορισμένων αριθμών "Requiem". Ένας ευαίσθητος μουσικός με μεγάλο όφελος για τον εαυτό μου θα γεμίσει επίσης με κάποιο είδος ειδικής καθαριότητας και "αγιότητα" των αποτελεσμάτων της αθάνατης παλιόκρισης και, μετά από όλα, τα επεισόδια Palestrinovsky βρίσκονται στη βαθμολογία RequiEm. Ο Μότσαρτ εξομοιώθηκε σταθερά την ιταλική σχολή χορωδιακής ψηφοφορίας - ελαφριά και διαφανής.

Σε γενικές γραμμές, φαίνεται να είναι μια μεγάλη εργασία γύρω από ένα έργο, αλλά, πρώτα, όχι κάθε σκορ απαιτεί μια τόσο εκτεταμένη ανάλυση, και, δεύτερον, ένας φοιτητής, παίρνει ένα νέο σκορ, ακόμα γνωρίζει κάτι για τον συνθέτη και το έργο του, και για την εποχή στο σύνολό του. Ως εκ τούτου, η εργασία θα είναι στην αναπλήρωση της γνώσης, σε πρόσθετη ανάλυση, ορισμένα (μεγάλα ή μικρότερα) μέρη του οποίου έχει ήδη γίνει νωρίτερα στη διαδικασία εκμάθησης.

Όσον αφορά τη μελέτη των χωρισμάτων του σύγχρονου συνθέτη, στη συνέχεια μπροστά από τον ερμηνευτή, αναπόφευκτα θα αυξηθεί δυσκολίες άλλης φύσης από ό, τι όταν αναλύει το έργο των κλασικών, αν και το φάσμα των ζητημάτων στην άλλη περίπτωση είναι η ίδια. Η δημιουργικότητα ακόμη και ο πιο μεγάλος κλασικός που ζούσε, πείτε, περίπου 100 ετών, ή ακόμα περισσότερο από έναν εντελώς φυσικό νόμο της ζωής, χάνει κάποιο μερίδιο του περιεχομένου της ζωής - το ξεθωριάζει σταδιακά, χάνει τη φωτεινότητα των χρωμάτων του.

Και αυτό συμβαίνει με όλη την κληρονομιά: "αναπτύσσεται" σε σχέση με εμάς, συγχρόνως, από την πλευρά των όμορφων, κλασικών μορφών τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αγωγός πρέπει πρώτα απ 'όλα να φτάσει στις ελαφρές πηγές του κλασικού σκορ. Το "Superbate" του είναι ότι η παλιά μουσική στην ερμηνεία του γίνεται αντιληπτή ως ένα νέο, σύγχρονο έργο. Σε απόλυτη μορφή, μια τέτοια συναλλαγή είναι, φυσικά, είναι αδύνατο, αλλά να προσπαθήσουμε για αυτό το ιδανικό - ο παρτίδα αυτού του καλλιτέχνη.

Η δύναμη της γνήσιας σύγχρονης τέχνης, αντίθετα, είναι ότι κατακτά κυρίως και κερδίζει την καρδιά με τη σύνδεσή του με τη ζωή. Αλλά η μορφή της νέας μουσικής συχνά φοβίζει τον συντηρητικό και τον τεμπέλη του καλλιτέχνη.

Τώρα για το Choir Poem Shostakovich "9 Ιανουαρίου. Εδώ θα πρέπει επίσης να κάνετε στην αρχή των έργων του Shostoakovich στο σύνολό του, πληρώντας προνομιακή προσοχή στο κεντρικό είδος στο έργο του - Συμφωνικό. Ίσως πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να βρεθεί στα 5, 7, 8, 11 και 12 Συμφωνικά, μερικά τετράγωνα, το Piano Quintet, MI-Minor και Re-Minor Fugars για πιάνο, ομιλία "τραγούδι των δασών" και τον φωνητικό κύκλο για κείμενα εβραϊκή λαϊκή ποίηση. Ο Shostakovich είναι μια μεγάλη συμφωνία νεωτερικότητας. Στις οραματικές του τοιχογραφίες, όπως στον καθρέφτη, το ηρωικό, το δράμα και η χαρά του ανθρώπου με την ταραχώδη και αμφιλεγόμενη εποχή μας αντικατοπτρίζονται. Σχετικά με την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται, στην εξουσία και την ακολουθία ανάπτυξης ιδεών, δεν γνωρίζει ίσους μεταξύ των συνθέσεων της νεωτερικότητας. Στη μουσική του, πάντα ακούγεται μια σημείωση της καυτής αγάπης, της συμπάθειας και του αγώνα για τον άνθρωπο, για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Τα τραγικά επεισόδια της μουσικής Shostoakovich είναι συχνά οι κορυφές των μεγαλοπρεπών εννοιών του. Το αρχικό στυλ του Shostakovich είναι ένα σύνθετο αμάλγαμα της ρωσικής-ευρωπαϊκής προέλευσης. Ο Shostakovich είναι ο πιο κατευθυντήριοι κληρονόμοι της μεγάλης τέχνης του παρελθόντος, αλλά πέρασε επίσης από τις τεράστιες κατακτήσεις των εκκρεμών συνθέσεων του 20ού αιώνα. Η σοβαρότητα, η ευγένεια και η μεγαλύτερη σκόπιμη της τέχνης του σάς επιτρέπουν να βάλετε τον Shostakovich στη Γενική Γραμμή για την Ανάπτυξη της Ευρωπαϊκής Συμφωνίας, κοντά στο Beethoven, Brahs, Tchaikovsky και Maller. Η εποικοδομητική σαφήνεια των μουσικών δομών και των σχημάτων της, το εξαιρετικό μήκος μελωδικών γραμμών, μια ποικιλία με τρόπο, καθαριότητα της αρμονίας, άψογη ανταπόκριση τεχνική - εδώ είναι μερικά χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας Shostakovich.

Με μια λέξη, αυτός που κινδυνεύει να πάρει τον εαυτό τους για να μάθει το έργο του Shostakovich, πολλά θα πρέπει να προβληματιστούν για το έργο του, ειδικά αφού πολύ λίγα βιβλία είναι ακόμα πολύ μικρά.

Όσον αφορά το πρόγραμμα, είναι αδύνατο να ηρεμήσετε με το σκεπτικό ότι το θέμα της επανάστασης του 1905 είναι γνωστό. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτή είναι η ιστορία. Έτσι, πρέπει να προσπαθήσουμε να πλησιάσουμε το τραγικό γεγονός στην πλατεία του παλατιού, για να το δείτε στη φαντασία, να αισθανθείτε και να επιβιώσετε, να αναβιώσει το άμαχο συναίσθημα της υπερηφάνειας για όσους πέθαναν για μια μεγάλη απελευθέρωση της απελευθέρωσης από το βασιλικό ζυγό. Πρέπει να ρυθμίσετε τον εαυτό σας, για να μιλήσετε, με τον πιο εξαντλημένο τρόπο. Οι υπηρεσίες πολλών τρόπων διατίθενται: Ιστορικά έγγραφα, πίνακες ζωγραφικής, ποιήματα, λαϊκά τραγούδια, τελικά ταινίες. Στην ιδανική περίπτωση, ο καλλιτέχνης θα πρέπει πάντα να προσπαθεί να φτάσει στο επίπεδο του συνθέτη - ο συντάκτης του έργου, και σε αυτό θα βοηθήσει σε μεγάλο βαθμό τη δική του, και την έννοια και την ιδέα των γραπτών μόνο με τη φωνή του συνθέτη. Αυτή η περίσταση θα του δώσει το δικαίωμα να υποστηρίξει με τον συγγραφέα και, ίσως να κάνει κάποιες προσαρμογές στις καθορισμένες τιμές, τη δυναμική, κλπ. Εν ολίγοις, να λάβουν σκορ, ας πούμε, το ίδιο ποίημα Shostakovich αγωγός (αν είναι δημιουργικός άνθρωπος) πρέπει Όχι μόνο να αναλύσει και να δηλώσει τι είναι σε αυτό, αλλά προσπαθήστε επίσης να ανιχνεύσετε τι, από την άποψή του, θα πρέπει να είναι εκεί. Αυτός είναι ένας από τους τρόπους για μια ανεξάρτητη και πρωτότυπη ερμηνεία. Για τον ίδιο λόγο, είναι χρήσιμο μερικές φορές να εξοικειωθεί με το κείμενο του σκορ και όχι με τη μουσική της.

Το τελικό αποτέλεσμα της ιστορικής και αισθητικής ανάλυσης πρέπει να είναι σαφήνεια στη συνολική έννοια, στην ιδέα, στην κλίμακα του περιεχομένου, στον συναισθηματικό τόνο του έργου στο σύνολό του. Επιπλέον, τα προκαταρκτικά συμπεράσματα σχετικά με τα στυλ, τη μουσική γλώσσα και τα έντυπα που θα βελτιωθούν στη διαδικασία της θεωρητικής ανάλυσης.

Και τελευταίο, αν είναι απαραίτητο να εκδοθεί γραπτή ανάλυση. Σε καμία περίπτωση. Είναι πολύ πιο χρήσιμο να αναλάβετε τη συνήθεια όλων των υλικών σε αυτό το προϊόν στη φόρμα διατριβής για να εισάγετε ένα ειδικό φορητό υπολογιστή. Μπορεί να είναι: Συμπεράσματα της ανάλυσης, των δικών σκέψεων και των σκέψεων, δηλώσεων από ειδική λογοτεχνία και πολλά άλλα. Στο τέλος, στο μέλλον, εάν είναι απαραίτητο, θα είναι δυνατόν να γίνει βάσει δεδομένων ανάλυσης (συμπεριλαμβανομένων των αποτελεσμάτων της θεωρητικής ανάλυσης) μια μικρή μονογραφία για το έργο. Αλλά αυτό είναι μετά την εκτέλεση του σκορ. Πριν από το ντεμπούτο, δεν είναι καλύτερο να μην αποστασιοποιηθεί και να καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να βελτιωθεί στη μουσική.

Από τη φόρμα σε περιεχόμενο

Ακόμη και στη Σχολή Μουσικής, ο φοιτητής συναντά τα στοιχεία της μουσικής (Lad, διάστημα, ρυθμό, μετρητή, δυναμική κ.λπ.), η μελέτη της οποίας περιλαμβάνεται κατά τη διάρκεια της στοιχειώδους θεωρίας της μουσικής. Στη συνέχεια, μεταβαίνει σε αρμονία, πολυφωνία, ορχήστρα, βαθμολογία ανάγνωσης και τελικά ολοκληρώνει την πορεία της θεωρητικής εκπαίδευσης της ανάλυσης μουσικών έργων. Αυτό το μάθημα φαίνεται να έχει την καθήκον της μια ολιστική, ολοκληρωμένη ανάλυση - σε κάθε περίπτωση, οι συντάκτες των εγχειριδίων στα εισαγωγικά τους κεφάλαια δηλώνουν ένα τέτοιο προφίλ. Στην πραγματικότητα, σχεδόν όλα καταλήγουν στη μελέτη μουσικών και σύνθετων συστημάτων, στην ανάλυση της αρχιτεκτονικής δομής, δηλαδή να καταρρεύσει τους κανόνες της μουσικής "γραμματικής".

Τα ζητήματα της θεματικής ανάπτυξης, αν και αντιμετωπίζονται, αλλά κυρίως σε μια περιορισμένη σφαίρα τεχνικών ανάπτυξης κινητήρων, και με κάποιο τρόπο "στο μάτι" - όπου είναι εντελώς προφανές.

Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι η μελέτη της δομής των μουσικών έργων έχει χάσει το νόημά της. Είναι απίθανο η σκοπιμότητα αυτής της παιδαγωγικής πειθαρχίας να χρειάζεται ειδική επιχειρηματολογία. Δεν μπορεί να είναι η ακύρωση (τουλάχιστον την πρώτη φορά) ενός αρχιτεκτονικού κριτηρίου στην ανάλυση, αλλά μόνο εκτός από την ανάλυση ενός διαφορετικού σχεδίου, δηλαδή ανάλυση της διαδικασίας διαμόρφωσης. Πώς να κάνετε πώς να αναπτύξετε μια μέθοδο τέτοιων επιχειρήσεων του θεωρητικού. Αλλά οι ασκούμενοι και, ειδικότερα, οι αγωγοί της χορωδίας, δεν μπορούν να περιμένουν. Αρχίζουν να χάνουν την πίστη στη δύναμη της θεωρίας, πολλοί από αυτούς, τελικά, παύουν να αναφέρονται σοβαρά την αναλυτική μέθοδο μελέτης της μουσικής, το συναίσθημα σε κάποιο βαθμό εξαπάτησε - τόσο πολύ υποσχέθηκε. Αυτό, φυσικά, άδικο, αλλά και έχει την αιτιολόγησή του, γιατί αποδεικνύεται έτσι: η θεωρία οδηγεί, οδηγεί τον φοιτητή, και στη συνέχεια, με την πιο αποφασιστική στιγμή, στη μουσική κορυφή της θεωρητικής εκπαίδευσης, πότε στη μουσική, τι στη μουσική, τι στη μουσική καλείται, να καταθέσει - αφήνει το δικό του. Αυτό το διάστημα μεταξύ της επιστήμης και της ζωντανής μουσικής (όμως, κατ 'αρχήν, είναι απολύτως φυσικό) - είναι επί του παρόντος πολύ μεγάλο, είναι απαραίτητο να το μειώσουμε σημαντικά. Φαίνεται ότι μπορείτε να πάτε με δύο τρόπους: είτε αποφασιστικά να μετακινήσετε αποφασιστικά τη θεωρία της ανάλυσης σε ένα πιο δημιουργικό πρόβλημα σχηματισμού ή να προσεγγίσετε την υπάρχουσα θεωρία μέσω των υψηλότερων και συνειδητών πρακτικών - μέσω της δημιουργικότητας-σύνθεσης, δηλαδή, μετακινώντας τα προβλήματα του Μουσική ανάπτυξη στη σφαίρα της πρακτικής. Ο δεύτερος τρόπος είναι πιο αξιόπιστος και προφανώς, ο χρόνος θα έρθει όταν η πορεία της ανάλυσης μουσικών έργων (τουλάχιστον σε αγωγούς) από την αναλυτική θα μετατραπεί σε πρακτικό, αλλά ανεξάρτητα από αυτό και η θεωρία θα πρέπει να προχωρήσει, να προσεγγίσει τις απαιτήσεις της σύγχρονης πρακτικής. Η επίλυση ενός τέτοιου έργου σε επιστημονικό επίπεδο είναι μια δύσκολη και μεγάλη σημασία. Ωστόσο, σε τέτοιες περιπτώσεις, όταν η θεωρία είναι κάπως αργά, μπορεί να έρθει στη βοήθεια της τεχνικής. Θα προσπαθήσουμε να βοηθήσουμε τους νέους αγωγούς-Khorovkov με κάποιες πρακτικές συμβουλές, οι οποίες, κατά τη γνώμη μας, θα καθοδηγήσουν την προσοχή τους προς τη σωστή κατεύθυνση.

Πρώτον, για πιθανούς τύπους θεωρητικής ανάλυσης που αποσκοπούν στη μελέτη της μορφής ενός μουσικού έργου. Μπορεί να υπάρχουν αρκετές, για παράδειγμα: αρμονικές, - όταν τα γραπτά θεωρούνται αποκλειστικά υπό γωνία της αρμονίας του. αντισταθμιστικό, - δεσμεύοντας ιδιαίτερη προσοχή στα θέματα ψηφοφορίας. Τέλος, τα χαρακτηριστικά της χορωδιακής ενηλίκωσης, της δομής ή των μοτίβων της θεματικής ανάπτυξης μπορούν να εμπίπτουν στο αναλυτικό "προβολέα". Κάθε ένας από αυτούς (εκτός από το τελευταίο) έχει τις δικές του θεωρητικές αρχές και μεθοδολογία ανάλυσης που αναπτύχθηκαν στα σχετικά παιδαγωγικά μαθήματα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι μαθητές προετοιμάζονται κυρίως για αρμονικές, αντισταθμιστικές, διαρθρωτικές και, εν μέρει, σε φωνητική υφή ανάλυση. Αλλά ξεκινώντας από την ανάλυση "εκτέλεσης", η οποία στην ίδια έκταση αναφέρεται στον τομέα της μυθολογίας, καθώς και "ολιστική" - πολλοί από αυτούς χάνουν με κάποιο τρόπο το έδαφος κάτω από τα πόδια τους, προσπαθώντας να μιλήσουν για κάτι αμέσως.

Έπρεπε να διαβάσω τα γραπτά έργα των μαθητών, τα οποία είναι διαμορφωμένα βινεγκρέτ. Κάτι για το ιδεολογικό περιεχόμενο, μερικά λόγια για την αρμονία, για την υφή, για τη δυναμική, κλπ. Φυσικά, μια τέτοια "μέθοδος" είναι περιγραφική στη φύση και έχει λίγο κοινό με γνήσια επιστήμη.

Η μέθοδος ανάλυσης του σχήματος της χορωδιακής βαθμολογίας μας φαίνεται στην ακόλουθη ακολουθία. Ο φοιτητής προχωρεί στη θεωρητική μελέτη του έργου μόνο αφού το εργάστηκε σε αυτό σε ένα ιστορικό και αισθητικό σχέδιο. Κατά συνέπεια, το σκορ από αυτόν, αυτό που ονομάζεται "στα αυτιά" και "στην καρδιά", και αυτή είναι μια αξιόπιστη πρόληψη από τον κίνδυνο στη διαδικασία της ανάλυσης για να ξεφύγει από το περιεχόμενο. Είναι πιο σκόπιμο να ξεκινήσετε με την αρμονία και να μην αποστασιοποιηθεί από οτιδήποτε άλλο, να δείτε (και φυσικά να ακούσετε), χορδή για χορδή, ολόκληρο το δοκίμιο. Είναι αδύνατο να διασφαλιστεί σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση τα ενδιαφέροντα αποτελέσματα της ανάλυσης αρμονίας (όχι κάθε εργασία μπορεί να είναι αρκετά πρωτότυπο σε σχέση με την αρμονική γλώσσα), αλλά θα ανακαλυφθούν σίγουρα οι "cruppers". Μερικές φορές είναι ένα είδος πολύπλοκου αρμονικού κύκλου εργασιών ή διαμόρφωσης, δυσμενή σταθερά με ακρόαση - σε στενότερη εξέταση, αποδεικνύονται ότι είναι πολύ σημαντικά στοιχεία της μορφής και, κατά συνέπεια, διευκρινίζουν κάτι στο περιεχόμενο της μουσικής. Μερικές φορές είναι ιδιαίτερα εκφραστική, σχηματίζοντας καζαντάννες κλπ. Τέλος, μια τέτοια εστιασμένη ανάλυση θα βοηθήσει στην ανίχνευση των πιο "αρμονικών" επεισοδίων του σκορ, όπου η πρώτη λέξη είναι πίσω από την αρμονία και, αντίθετα, πιο ουδέτερα σε αρμονικά χωρίσματα, όπου συνοδεύει μόνο τη μελωδία ή υποστηρίζει την αντίστοιχη ανάπτυξη.

Πολύ πολύτιμη είναι επίσης η ικανότητα ανίχνευσης ενός προγράμματος γεωγραφικού πλάτους ολόκληρης της εργασίας, δηλαδή στην εικόνα Motley των αποκλίσεων και των διαμορφώσεων, να βρει τις κύριες, υποστηρικτικές λειτουργίες τόνου και να πιάσει τη σχέση τους.

Όσον αφορά την αντίστοιχη ανάλυση, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε από το πώς αυτό το δοκίμιο αναφέρεται σε πολυφωνικό ή ομοφωνανο-αρμονικό. Εάν στην πολυφωνική, τότε η αντίστοιχη ανάλυση μπορεί να μετατραπεί στην κύρια πτυχή της θεωρητικής εξέτασης της μουσικής. Στο έργο ενός ομοφώνου-αρμονικού στυλ, θα πρέπει να δοθεί προσοχή όχι μόνο στις αντισταθμιστικές δομές (θέμα και αντιοϊού, Canon, Fugato), αλλά και σε πολυφωνικά στοιχεία που δεν έχουν δομική βεβαιότητα. Μπορεί να είναι μια ποικιλία τύπων μανταλάκια, πεντάλ, μελωδικές κινήσεις, αριθμοί, ατομική απομίμηση κλπ. Είναι πολύ σημαντικό να ανιχνεύσει (και το σημαντικότερο, να ακούσει) επίσης σημαντικά μελωδικά "επιτεύγματα" στη συμφωνία και την αρμονική υφή, καθορίζουν τους αναλογία και βαθμό δραστηριότητας στο σχηματισμό. Όσον αφορά τα αντίστοιχα επεισόδια και τις δομές, η ανάλυση δεν πρέπει να κάνει έναν φοιτητή που κατέχει τους τεχνικούς πόρους της πολυφωνίας. Η δυσκολία εδώ είναι ένα άλλο είδος. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε το αυτί τους να μην χαθεί στο σύνθετο πλέγμα των ψήφων και να βρουν πάντα την κύρια φωνή ακόμη και στην πολυφήνεια. Για το σκοπό αυτό, είναι χρήσιμο να εξασφαλιστεί ειδικά για το πιάνο: αργά και πολύ ήσυχα γελώντας τα πολυφωνικά θραύσματα, ακούστε προσεκτικά όχι να "σε κάθε φωνή", ως συνήθως συνιστάται, και στη διαδικασία αλληλεπίδρασης των ψήφων.

Δίπλα στην ουρά - ανάλυση της δομής του σκορ. Ο φοιτητής έχει επαρκή αριθμό εγχειριδίων (πρόκειται να προσφερθεί ένα εγχειρίδιο "μουσικό έντυπο" και "η δομή των μουσικών έργων" L. Mazel) και επομένως είναι δυνατόν να περιορισόμαστε σε κάποιες κοινές παρατηρήσεις. Δυστυχώς, είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστούν τα γεγονότα όταν οι φοιτητές περιορίζουν τα καθήκοντα μιας τέτοιας ανάλυσης, περιορίζονται μόνο από το ζήτημα των σύνθετων συστημάτων. Το σχέδιο βρίσκεται - επιτυγχάνεται ο στόχος. Αυτή είναι η βαθύτερη εσφαλμένη αντίληψη, αφού τα πρότυπα της δομής εκδηλώνονται κυρίως στις σχέσεις και τα καλύμματα των κατασκευών μικρής κλίμακας - μοτίβα, φράσεις, προτάσεις. Στείλτε τη δομική πλευρά των έργων - σημαίνει να κατανοήσετε τις ρυθμικές αναλογίες μεταξύ των επιμέρους δομών, στη λογική της δομικής περιοδικότητας και των αντιθέσεων. Παρεμπιπτόντως, περισσότερο από τη στιγμή που ήταν απαραίτητο να παρατηρήσετε ότι ο μουσικός του αγωγού, η καλή ανίχνευση και η κατανόηση εποικοδομητικών, έτσι ώστε να μιλούν, η "υλική" πλευρά της μουσικής, ποτέ δεν απειλεί τον κίνδυνο να πέσει κάτω από την αδράνεια της τακτικής. Στο τέλος, δεν είναι τόσο σημαντικό να γνωρίζουμε, μια μορφή τριών μερών, για παράδειγμα, σε ένα τέτοιο προϊόν ή σε ένα δίκαιο με μια επανεμφάνιση. Είναι πολύ πιο χρήσιμο να φτάσετε στην εποικοδομητική ιδέα του, στον ρυθμό, με την ευρεία έννοια της λέξης.

Ως αποτέλεσμα της εργασίας που έχει ήδη γίνει για το σκορ, μπορούν να γίνουν ορισμένα ουσιώδη συμπεράσματα σχετικά με τα δομικά αρμονικά χαρακτηριστικά του και έτσι να μετακινηθεί στο πρόβλημα του στυλ, έτσι ώστε να μιλήσει, από τη μορφή. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει το πιο δύσκολο πρόβλημα στις μπροστινές μορφές στη διαδικασία. Θα πρέπει να ειπωθεί εκ των προτέρων ότι εδώ, όπως γενικά στην τέχνη, η πρώτη λέξη για μια έμφυτη αίσθηση της μουσικής λογικής. Η πιο άψογη θεωρία δεν είναι σε θέση να κάνει έναν μουσικό. Αλλά δεν πρέπει να ξεχάσετε την άλλη: Η θεωρητική συνείδηση \u200b\u200bοργανώνει τη δημιουργική διαδικασία, δίνει τη σαφήνεια και την εμπιστοσύνη. Μερικές φορές εκφράζονται ανησυχίες - είτε σας αναλύουμε πάρα πολύ, δεν θα καταστρέψουν αυτές τις περισσότερες μουσικές. Μάταια φόβους. Στην πολύ βαθιά και λεπτομερή ανάλυση, το μερίδιο του λιονταριού παραμένει στο μερίδιο της διαίσθησης. Ένας γνήσιος μουσικός δεν θα σταματήσει ποτέ να αισθάνεται πρώτα. Η θεωρία τον βοηθά να αισθάνεται πιο έξυπνος.

Η ανάλυση βοηθά εξίσου και "στεγνό" και "συναισθηματικό" μουσικό. Το πρώτο μπορεί να "φως", το άλλο - "Cool".

Ακόμη και στη διαδικασία της διαρθρωτικής και αρμονικής ανάλυσης, συνήθως ερωτήσεις από καιρό σε καιρό είναι θέματα μουσικής και θεματικής ανάπτυξης, αλλά αυτό συμβαίνει, κατά κανόνα, υπό τη μορφή δήλωσης ατομικών γεγονότων. Έτσι ήταν, και έτσι έγινε. Για το ίδιο σε κάποιο βαθμό για να συνειδητοποιήσετε τη διαδικασία σχηματισμού, είναι αδύνατο να "άλμα" μέσα από τα ρολόγια. Θα πρέπει να προχωρήσουμε σε δύσκολο και μακρύ δρόμο, περίπου εκείνη με την οποία ο συνθέτης κινείται, συνθέτοντας το έργο. Εδώ, το σημείο εκκίνησης δεν θα είναι πλέον μια περίοδος, όχι μια αρμονική λειτουργία, αλλά το θέμα.

Εδώ είναι από το θέμα, μέσω όλων των περιπτώσεων και τα σορτς της ανάπτυξής της για να πάρετε μια αναλυτική σκέψη στους τελικούς Cadans, χωρίς να λείπει μια ενιαία σύνδεση - το καθήκον της διαδικαστικής μελέτης του μουσικού έργου. Ποτέ δεν θα διαχειριστεί πλήρως. Κάπου θα παραμείνει "κενά", όπου η διάνοια δεν διεισδύει και όπου πρέπει να βασίζονται στη διαίσθηση. Ωστόσο, ακόμη και αν το κύριο, η κύρια γραμμή στην ανάπτυξη του εντύπου θα προγραμματιστεί μόνο, σημαίνει ότι ο στόχος επιτυγχάνεται.

Μια τέτοια ανάλυση είναι καλύτερη να κάνει με το εργαλείο όταν οι περιστάσεις συλλέγουν επαρκώς και εστιάζουν. Με μια μεγάλη κουλτούρα της εσωτερικής ακοής, είναι δυνατόν, ωστόσο να το κάνουμε χωρίς πιάνο. Πόσες φορές θα πρέπει να χάσετε και να ακούσετε ολόκληρο το σκορ και μεμονωμένα μέρη - είναι αδύνατο να προβλεφθεί? Εν πάση περιπτώσει, πολλές φορές. Η ανάλυση αυτού του είδους θα απαιτήσει μια τεράστια δημιουργική ένταση, συγκέντρωση και χρόνο. Και είναι σαφές - όχι ένα εύκολο έργο να σπάσετε τη συναισθηματική και διαμορφωμένη ουσία της μουσικής στις κρυφές πηγές της λογικής και υπολογισμού της.

Στην πράξη, θέλω να δώσω έναν μαθητή τέτοιες συμβουλές: δώστε προσοχή στην Cesura (συμπεριλαμβανομένων των παύσεων) μεταξύ της κατασκευής, για το πώς "προσκολλάται" τη φράση για τη φράση, την προσφορά για την προσφορά. Να παρακολουθήσουν τη ζωή των "ατόμων" της μουσικής ομιλίας, - οι ιτονιές, όπως ένας από αυτούς αναπτύσσεται, ποικίλλει, νεροχύτη, άλλοι σχηματίζουν ένα ιδιόμορφο οστεϊτάτο ή "πεντάλ" (έκφραση του Asafyev). Μην εκπλαγείτε από απροσδόκητες και αιχμηρές μελωδικές, αρμονικές και ρυθμικές στροφές - δικαιολογούνται από την καλλιτεχνική και εικονιστική λογική, διατηρούν όλο τον μουσικό ιστό στο θέαμα, μην διαχωρίζετε τη μελωδία από την αρμονία, τις κύριες φωνές από το δευτερογενές - δομή κάθε κατασκευής σε όλες τις μετρήσεις του. Να διατηρείτε πάντα το κύριο θέμα στη μνήμη - την ιδέα του έργου - δεν θα σας δώσει κατάρρευση από το δρόμο. Και μια πολύ σημαντική λεπτομέρεια - μην χάσετε ποτέ την επαφή με το κείμενο.

Θα ήταν ωραίο για τους νέους ομιλητές-Khorovikov, να αυξάνοντας τον μουσικό τους πολιτισμό, να υπερβεί τα όρια των υποχρεωτικών εγχειριδίων και να εξοικειωθούν με θεωρητικές πρωτογενείς πηγές, στις οποίες δεν υπάρχει φυσικά το παιδαγωγικό σύστημα, αλλά η δημιουργική σκέψη ζει. Θα ήθελα να συστήσω πρώτα να διαβάσω κάποια έργα του Β. Asafieva και μπορεί να ξεκινήσει απευθείας από το έργο του "Μουσική μορφή ως διαδικασία". Η συγκεκριμένη αξία αυτού του βιβλίου αποδίδει το γεγονός ότι ο συντάκτης του, έχει ένα δώρο να αφορούν τις λεπτότερες πλευρές της δημιουργικής διαδικασίας.

Το τελευταίο στάδιο είναι η ανάλυση της χορωδιακής ενηλίκωσης. Όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει πλήρης πραγματεία σε αυτό το ζήτημα, τουλάχιστον στα ρωσικά, όχι, στα βιβλία του Π. Chesnokov, Α. Egorova, Dmitterevsky, αν και τα θεμέλια του Cholar περιγράφονται, αλλά κυρίως στο ποσό των στοιχειωδών πληροφοριών , χωρίς εκδρομές στο πρόβλημα των χορωδικών στυλ. Ως εκ τούτου, ο φοιτητής δεν φαντάζεται πάντα με σαφήνεια τι να δώσει προσοχή όταν αποκτά ένα χορωδιακό "χειρόγραφο" ενός ή ενός άλλου συνθέτη. Αφήνοντας στην άκρη των γνωστών προτύπων σχετικά με τη θέση των ψήφων σε μια χορδή χορδή χορδή, ήχου και εκφραστικών ευκαιριών για μητρώα και σειρές, ας αγγίξουμε κάποιες ερωτήσεις σχετικά με το στυλ χορωδίας. Φαίνεται ότι, αποκαλύπτοντας το σκορ για πρώτη φορά για ανάλυση, ο φοιτητής πρέπει να απαντήσει κυρίως στην κύρια ερώτηση: η ενορχήστρωση αντιστοιχεί στο ύφος του έργου στο σύνολό του - δεν χαλάσει τις προθέσεις του συγγραφέα με οποιονδήποτε άλλο τρόπο, Διαφορετικά, θα ακούγεται ότι ως μουσική απαιτεί (αν δεν υπάρχει υπερφόρτωση στις συμφωνίες και τις φωνές, αν το τιμολόγιο δεν είναι ανοικτό, είτε τα σωστά μέρη είναι πολύ υγρά, όχι ο "λίγος αέρας" στις βαθμολογίες και οι φωνές να αποτρέψουν το καθένα Άλλο, ή αντίστροφα - είτε επαρκής δομική αντοχή κ.λπ.). Μια τέτοια "εξετάσεις" θα πρέπει να κανονιστεί όχι μόνο στον νεαρό συνθέτη, αλλά και έναν ιστό στον συγγραφέα, γιατί ακόμη και οι τελευταίοι μπορούν να συναντηθούν, να κατακλύσουν ή, σε καλύτερα, λιγότερο καλά ήχο επεισόδια. Και το κύριο έργο εδώ, φυσικά, δεν βρίσκει σφάλματα, αλλά, δεδομένου ότι η κρίσιμη θέση ξύπνησε την απαραίτητη ευαισθησία σε θέματα φωνητικής χορωδίας. Μετά από αυτό, μπορείτε ήδη να συμμετάσχετε σε άλλα θέματα, όπως: τα οποία χορωδιακά σύνολα (αρσενική χορωδία, γυναικεία χορωδία, άνδρες με Alta, γυναίκες με τενόρ, κλπ.) Προτιμά τον συνθέτη. Ποια αξία στο σκορ έχει ξυλεία. Ποια είναι η σχέση μεταξύ της δυναμικής και της ενορχηστρίας. Στην οποία τα μέρη είναι κατά προτίμηση το θεματικό υλικό · Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του Solo και του Tuttiy Sound, τεχνικές πολυφρονισμού του τιμολογίου χορδής κλπ. Αυτό είναι επίσης δίπλα στο ζήτημα της σημασίας και της φωνητικής αλληλογραφίας των λέξεων με τη μουσική.

Στην ανάλυση της χορωδιακής ενηλίκωσης, είναι δυνατόν, κατ 'ουσίαν, να ολοκληρώσει τη θεωρητική μελέτη του σκορ. Στη συνέχεια, υπάρχουν ήδη ειδικά θέματα καθημερινής εργασίας και η εκτελεστική ιδέα.

Πρέπει να καταγράψω την ανάλυση; Φαίνεται ότι είναι σχεδόν αδύνατο. Ξεχωριστά συμπεράσματα, εκτιμήσεις, ακόμη και μερικές λεπτομέρειες δεν σας εμποδίζουν να καταγράφονται για τον εαυτό σας. Ο ερμηνευτής δεν χρειάζεται θεωρητικές ιδέες, καθώς και ότι η ουσιαστική και αφαιρέθηκε από τη μουσική από τη μουσική επιστραφεί και πάλι στη μουσική. Για το λόγο αυτό, δεν υπάρχει ενδεικτική ανάλυση στο παρόν τμήμα. Αυτή η ανάλυση πρέπει να είναι ζωντανή - όταν η μουσική συμπληρώνει τις λέξεις και οι λέξεις συμπληρώνουν τη μουσική.

συμπέρασμα

Θα ήταν εξίσου λανθασμένο να περιορίζεται σε μια θεωρητική ανάλυση, όπως, αντίθετα, να τον εγκαταλείψει καθόλου. Η μελέτη του εντύπου εργασίας πρέπει να προηγείται ή να συνοδεύει (ανάλογα με τις περιστάσεις) στοχαστικό έργο γύρω του - εξοικείωση με μουσική, λογοτεχνία, ιστορικά έργα και άλλα υλικά. Διαφορετικά, η ανάλυση δεν μπορεί να λειτουργήσει και τα περισσότερα από τα μέτρια αποτελέσματα θα απογοητεύουν μόνο τον φοιτητή. Είναι απαραίτητο να θυμάστε την επιχείρηση και μια φορά για πάντα: μόνο όταν ολόκληρος ο κόσμος των συναισθημάτων, οι σκέψεις και οι ιδέες συνδέονται ήδη με τη μουσική των βαθμολογιών - κάθε ανακάλυψη, κάθε λεπτομέρεια στη φόρμα θα γίνει αμέσως ανακάλυψη ή λεπτομέρεια στο περιεχόμενο. Το τελικό αποτέλεσμα της ανάλυσης θα πρέπει να είναι ιδανική για την αφομοίωση των βαθμολογιών, όταν κάθε σημείωμα "πέσει" στο περιεχόμενο και κάθε κίνηση σκέψης και συναισθημάτων βρίσκει τη δομή του σε σχήμα. Σχετικά με τον καλλιτέχνη (ούτως ή άλλως, σολίστ που αυτός ή ο αγωγός) που κυριαρχεί η μυστική σύνθεση του περιεχομένου και των μορφών, συνήθως λένε, ως καλλιτέχνης και κύριος στη μεταφορά του στυλ εργασίας.

Το σκορ πρέπει να είναι πριν το μελετήσει πάντα σαν σε δύο επίπεδα, σε μεγάλο και μικρό. Στην πρώτη περίπτωση, πλησιάζει μια λεπτομερής θεωρητική μελέτη, στο δεύτερο καταργείται, προκειμένου να διευκολυνθεί η σύνδεση με άλλα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης ή μάλλον και βαθύτερα στο περιεχόμενό του.

Εκ των προτέρων, μπορείτε να προβλέψετε ότι ένας νέος αγωγός θα πει: "Λοιπόν, όλα αυτά είναι κατανοητά, αλλά είναι απαραίτητο να αναλυθεί, για παράδειγμα, ένα τέτοιο διαμέρισμα, πώς" ένα μονόδρομος roummage του κουδουνιού "στην επεξεργασία του Α. Sveshnikov; ". Ναι, πράγματι, μια τέτοια βαθμολογία δεν απαιτεί ειδική αναλυτική εργασία, αλλά η δεξιότητα στην ερμηνεία του θα εξαρτηθεί από πολλούς λόγους: από τη γνώση του αγωγού του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, από την κοινή και τη μουσική τους κουλτούρα και, κυρίως, από το πώς Πολλά και πώς ήταν μεγάλες και πολύπλοκες βαθμολογίες αναλύθηκαν πριν ήταν απαραίτητο να γίνει αυτό απλό στον τύπο του προϊόντος, τον προηγούμενο χρόνο, πραγματοποιήθηκε μια εξαιρετική φιγούρα χορωδικής τέχνης Μ. Klimov με λαμπρότητα. Ι. Μπαχα και η πρώτη Στη χώρα μας αντλήθηκε από το "Γάμος" \u200b\u200bΙ. Stravinsky.

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Ρωσικός (Σοβιετικός) Χορωδιακός Διευθυντής, Καθηγητής του Ωδείου Λένινγκραντ, Λέκτορας Πολυφονών, Ανάλυση Μορφών, Σύνθεση Χορωδίας. Οδήγησε το στρατιωτικό σύνολο. Ο.Ρ. Το Kolovsky είναι γνωστό για τα άρθρα του σχετικά με τα χορωδιακά έργα του Shostakovich, Shebalina, Salmanova, Sviridova. Ορισμένα άρθρα αφιερωμένα στην ανάλυση των χορωδικών σκούτερ και των χορωδιαίων μορφών που βασίζονται σε τραγούδι στη ρωσική μουσική.

Ημερομηνία προσθήκης: 28 Απριλίου 2014 στις 16:20
Συγγραφέας της εργασίας: c*************@mail.ru
Είδος εργασίας: ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

Λήψη σε αρχείο Zip (19.92 KB)

Φωτεινά αρχεία: 1 αρχείο

Λήψη αρχείου

Muz.docx

- 22.80 KB

Muz. Ya. Ozoliny

Sl. Α. Hoodle.

Το δάσος απλώνεται Drevi

Το λογοτεχνικό κείμενο της εργασίας έγραψε την Άννα Yuryevnabrod. Γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 1910. Λετονικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Forester. Εκτυπώνει από το 1927. Για τη συμμετοχή στην υπόγεια εργασία υποβλήθηκε σε φυλάκιση (1932 - 1936) που μελετήθηκε στο Ινστιτούτο Λιθουανίας. M. Gorky στη Μόσχα.

Το κάταγμα στο μυαλό της παλιάς νοημοσύνης αντανακλάται στο έργο "Δάσκαλος Ostrush" (1949)

Το πιο σημαντικό μέτωπο είναι η ιστορία της ιστορίας "Margo" (1950), το μυθιστόρημα "ήσυχο πόλη" (1967) για τον αγώνα για τη σοβιετική δύναμη στην αστική Λετονία. Μηχανήματα από τη συλλογική γεωργική ζωή: "αίμα αίματος" και "πίστη". Τα προβλήματα της νεολαίας αφιερώθηκαν στην ιστορία του "Blue Sparrow", "Αυτή είναι η ώρα μου". Μας απονεμήθηκε δύο παραγγελίες, καθώς και τα μετάλλια. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1981.

Το μουσικό κείμενο του έργου γράφτηκε από τον Janis Adolfovich Ozolin. Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1908, στο Emaba. Λετονικός σοβιετικός αγωγός χορωδίας, συνθέτης και δάσκαλος. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του Λετονικού SSR. Πρύτανης και Αναπληρωτής Καθηγητής του Ωδείου στη Ρίγα. Ένα από τα κύρια τραγούδια διακοπών του αγωγού. Ο συγγραφέας πολλών χορωδιακών έργων, καθώς και ειδύλλια, επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Από το 1930 - 1941 Δίδαξε στα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη Jelgava και τη Ρίγα. Από το 1942 - 1944. Ο αγωγός της χορωδίας του κρατικού καλλιτεχνικού συνόλου της Λετονίας στο SSR στο Ivanovo, για το οποίο δημιουργήθηκε τα πρώτα στρατολόγια της Λετονίας Στρατιωτικά-Πατριωτικά Μάζα. Από το 1944 - 1953 Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθυντής της Κρατικής Χορωδίας της Λετονίας SSR, από το 1946 - 1948 Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κράτους Φιλαρμονικό της Λετονίας SSR. Από το 1951, ο δάσκαλος (από τον καθηγητή του 1965) και τον πρύτανη του Λετονικού Ωδείου. Ένας από τους κύριους αγωγούς όλων των διακοπών της Σοβιετικής Λετονίας. Ya. Ο Ozolin είναι ο συντάκτης πολλών συνεχιζόμενων χορωδικών τραγουδιών με μια ανεπτυγμένη μελωδική εκκίνηση. ("Λετονικό Shooter Song", "Τραγούδι των αλιέων", "Η πατρίδα μου", "Ivushka", "Path Song" - ένα ποίημα για την αρσενική χορωδία και μια συμφωνική ορχήστρα, κύκλος φωνητικών μινιατούρων στα ποιήματα του R. Gamzatova, κ.λπ.), έργα για πνευματική ορχήστρα (FANTASY SUITE "το βράδυ στο ψαροχώρι", Overture "αθάνατη νεολαία" κλπ.), Μουσική για δραματικές και μαριονέτες, ταινίες.

Λογοτεχνικό κείμενο

Το δάσος απλώνει το πυκνό. ...

Η απόσταση πλημμυρίζει πάνω από τα σύννεφα του δάσους,

συρρικνώνεται μπλε

Ο ήλιος πλεκτά δαντέλα.

Φως Σύννεφα Γκρι Στατα

Ανατολικά μύγες και λιώνει,

και έχοντας κυματίσει τα κλαδιά μετά

Αυτά τα γεια τους γεια.

Επισκεφθείτε τα μέρη

Όπου στρίβουμε με τα όνειρα!

Θα υπάρξουν όλα όνειρα και όνειρα

Εφαρμόζουμε στη ζωή.

Σε αυτή τη χορηγία, η ομορφιά της φύσης προκαλείται. Φύση και χθες, και σήμερα, και αύριο - υπήρχε, θα υπάρξει όμορφη. Η φύση προκαλεί ελαφρά συναισθήματα στον άνθρωπο. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε, γιατί γνωρίζουμε πόσο ισχυρό, η φύση είναι μοναδική και αιώνια, καθώς η πατρίδα μας είναι καλή. Όπου η μοίρα δεν πετάει ένα άτομο, ανεξάρτητα από το πού είναι, ακόμα η ψυχή θα ζήσει μια πατρίδα, όπου έχει γωνίες της φύσης, που εμπιστεύτηκε τις σκέψεις του, τα συναισθήματά του, τα όνειρά του ...

Μουσική - Θεωρητική ανάλυση.

Το έργο γράφεται σε μια απλή μορφή buraver.

Ο όγκος χορωδιακής βαθμολογίας 12 ρολογιών.

Η περίοδος αποτελείται από τρεις μουσικές προσφορές. Κάθε προσφορά χωρίζεται σε 2 φράσεις.

Η τρίτη πρόταση είναι η επανάληψη της δεύτερης αμετάβλητης.

Το δάσος απλώνεται το πυκνό ... 1 fr.

Η απόσταση επιπλέει πάνω από το δάσος των σύννεφων, 2 fr.

Blue Skiev, 3 Fr.

Ο ήλιος πλεκτά δαντέλα.

Το ρυθμικό μοτίβο αυτής της χορωδίας είναι απλό, εκφρασμένο από τις ακόλουθες ομάδες:

Το έργο γράφεται στην οστότητα του F - Major. Μεταβλητή μετρητή απλά, δύο και τρία-Tonol. Το μέγεθος είναι απλό ¾, 2/4. Η αποθήκη είναι ένα ομόφωνο - αρμονικό. Η παραγωγή κυριαρχείται από μονοριθμία σε 1, 3, 5, 7 ρολόγια, 2, 4, 6, 8 καρφιά.

Παράδειγμα Τ. 1-2

Ένα σημαντικό μέσο μουσικής εκφραστικότητας είναι η δυναμική. Η δυναμική αυτού του προϊόντος αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες τιμές: P, MP, MF, καθώς και πολλή κινούμενη δυναμική: Crescendo, Diminuendo.

Ένα παράδειγμα του t. 7-8.

Ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας είναι ο ρυθμός - μια συγκεκριμένη σφαίρα εικόνων, συναισθημάτων, διαθέσεων.

Ο ρυθμός εργασίας είναι μέτρια (αργά).

Παράδειγμα: T.1 - 2

Αυτό το προϊόν εκτελείται από την Acappella, η κατανομή του μουσικού θεματικού υλικού μεταξύ των παρτίδων χορωδίας έχει ως εξής: Η μελωδική γραμμή περνά στο τμήμα S1 και S2 και και υποστηρίζεται αρμονικά.

Παράδειγμα: T. 5 - 6

Ο Λάδο, το τόνο του έργου είναι πολύ απλό και παραδοσιακό. Ο κύριος τόνος της εργασίας είναι ο σημαντικός. Και μόνο σε 6 τόνους. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τον αρμονικό τύπο μεγάλου (με μειωμένο 6 βήμα).

Παράδειγμα: T. 5 - 6

Η αρμονική γλώσσα του έργου "Το δάσος εξαπλώνεται το πυκνό" οφείλεται εντελώς στο σχέδιο lyado-ton - πολύ απλό. Αυτή είναι μια νηφάλινη και θεραπεία των νηφάλων (T, S, D).

Παράδειγμα: T.3 - 4

Το απόθεμα της παρουσίασης είναι ομοφώνιο - αρμονικό. Η υφή της χορωδιακής εργασίας οφείλεται στο περιεχόμενο και εκφραστικές δυνατότητες των χορωδικών κομμάτων. Στο έργο του "δάσους, το πυκνό" μπορεί να διακριθεί από δύο βασικές λειτουργίες των χορωδιακών κομμάτων: μελωδική (σχετική μουσική σκέψη - ανώτερη φωνή) και αρμονική (λειτουργία συνοδείας - μέση, κατώτερη φωνή).

Παράδειγμα: Τ. 1 - 2

Φωνητική - χορωδιακή ανάλυση

Το έργο "Το δάσος εξαπλώνεται το πυκνό" γράφεται για μια ομοιογενή γυναικεία trothing χορωδία μια cappella. Εξετάστε το φάσμα κάθε χορωδιακής παρτίδας ξεχωριστά:

Οι σειρές χορωδών:

Γενική γκάμα χορωδίας:

Όλα τα χορωδιακά λεωφορεία γράφονται μέσα στις σημειώσεις του εύρους εργασίας.

Με εξαίρεση το πάρτι - Α, έχουν το θέμα ξεκινά σε μια μικρή οκτάβα και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να αρχίσουμε να τραγουδούν ησυχία στο P.

Το Dickey είναι ένα βασικό στοιχείο στην εκλεκτή τέχνη. Η λέξη βοηθά τον ακροατή να κατανοήσει τον σχεδιασμό του συνθέτη, την ιδέα και την εικόνα της εργασίας. Το Dickey είναι ένα από τα μέσα αναφοράς των λέξεων του λογοτεχνικού κειμένου της χορωδιακής εργασίας στους ακροατές. Η φωνητική - χορωδιακή λούβωση συνεπάγεται μια σαφή προφορά. Σύμφωνα με τους κανόνες ορθοεπίας, ο σύμφωνος στο τέλος της λέξης αναβάλλεται στο πρώτο σημάδι της επόμενης λέξης:

Lisra-ski-dre-mu-chii ...

Vdal-swim-tna-dl-so-mtu-chi

Ble-tre cki-si-na-wa

Socy-lnta-vi-tkru - ba.

Μερικές φορές στην αντίστοιχη ομάδα, ένα από αυτά δεν είναι προφανές:

Sun - / Sonz /

Η εργασία χρησιμοποιεί κυρίως πολύτιμη αναπνοή, με εξαίρεση το 1-2tt., 3-4TT.

Χώρα

Δεδομένου ότι η εργασία εκτελείται από την Acappella, τότε πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στον Intonation. Το καθαρό σύστημα είναι η πρώτη και σημαντική ποιότητα του χορωδιακού τραγουδιού. Πολλοί παράγοντες συμβάλλουν στην ανάπτυξη και τη διατήρηση του καθαρού χορωδιακού συστήματος.

Το σύστημα ACAPPella βασίζεται στα χαρακτηριστικά του Lade και των αρμονικών του Intonation of Music, οι ακουστικοί νόμοι της.

Λαμβάνοντας υπόψη το μελωδικό σύστημα χορωδικών κομμάτων, αντιμετωπίζουμε διαστήματα που αντιπροσωπεύουν τη δυσκολία στον τόνο.

S1- T. 4-5 Διάστημα M.6 σε αύξουσα κίνηση. Εκτελέστηκε ευρεία, σε υψηλή θέση:

Ένα μέρος του μέρους 4 σε μια προς τα πάνω και προς τα κάτω κίνηση. Πρέπει να εκτελείται σε χαμηλή θέση:

Υπάρχει κίνδυνος μείωσης του Intonation κατά την επανάληψη ενός ήχου αρκετές φορές: T.1 (S2), T.3, T.5 (A), T.7 (S2).

Δημιουργήστε επίσης δυσκολία στα διαστήματα intonation, δευτερόλεπτα μεταξύ των μερών S1 και S2.

Μετά την ανάλυση των χορωδικών κομμάτων σε οριζόντια και κάθετα, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ψηφοφορία στα μέρη είναι διαφορετική. S1 - Ομαλή, εισαγωγή, κύματα. Ένα συμβαλλόμενο μέρος s2 και ένα

Αντίθετα, πολύ στατικά, σαν να σταθεροποιείται - σε μια σημείωση και μόνο μερικές φορές οδηγεί τη μελωδία στη συνέχεια, στη συνέχεια κάτω.

Παράδειγμα: T.5-6

Η βάση ενός καλού ήχου είναι η σωστή αναπνέωση τραγουδιού. Ο κύριος τύπος αναπνοής και τραγουδώντας θεωρείται η κατώτερη πλευρά - διαφραγματική. Μία από τις βασικές συνθήκες της σωστής αναπνοής τραγουδιστή είναι η πλήρης ελευθερία της κορυφής του στήθους και του λαιμού. Το έργο χρησιμοποιείται γενικά η αναπνοή των εργαζομένων σε φράσεις και προτάσεις.

Η τρίτη φράση εκτελείται σε μια αναπνοή αλυσίδας (5 - 8.)

Εκτέλεση ανάλυσης

Ξεκινώντας στο έργο, είναι απαραίτητο να υποβάλετε τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.

Η φύση του ήχου που βασίζεται στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - Legato. Το προϊόν εκτελείται ένα cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο. Δοκιμάζοντας τα χορωδιακά κόμματα και ολόκληρη η χορωδία είναι άνετα.

Άνετο Tessura, απλό ρυθμό δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την κατασκευή ενός χορωδιακού σύνολο.

Είναι απαραίτητο να μάθετε το έργο εν μέρει. Ο αγωγός πρέπει να είναι μικρές και ομαλές. Οι αγωγοί και οι τραγουδιστές πρέπει να δώσουν προσοχή στην ηχητική κουλτούρα.

Η κύρια δυναμική περιοχή του έργου (P) είναι απολύτως φυσική για να μεταφέρει μια ηρεμία στοχαστική διάθεση. Ο ομιλητής είναι μέσος όρος από το PP - MF.

Κάθε φράση έχει κινητές αποχρώσεις (Kreferedo, Diminuendo)

Η δεύτερη φράση της 1ης πρότασης αρχίζει σε MP.

Η δεύτερη πρόταση αρχίζει σε MF. Στο τέλος του Diminuendo.

Κάθε στίχος έχει δυναμική ανάπτυξη.

Αυτό το έργο διδάσκει να είναι προσεκτικός στη φύση. Αγάπη και φροντίστε τη μάθησή της να δούμε όμορφη.


Σύντομη περιγραφή

Ξεκινώντας στο έργο, είναι απαραίτητο να υποβάλετε τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.
Η φύση του ήχου που βασίζεται στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - Legato. Το προϊόν εκτελείται ένα cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο. Δοκιμάζοντας τα χορωδιακά κόμματα και ολόκληρη η χορωδία είναι άνετα.
Άνετο Tessura, απλό ρυθμό δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την κατασκευή ενός χορωδιακού σύνολο.
Είναι απαραίτητο να μάθετε το έργο εν μέρει. Ο αγωγός πρέπει να είναι μικρές και ομαλές. Οι αγωγοί και οι τραγουδιστές πρέπει να δώσουν προσοχή στην ηχητική κουλτούρα.

Ανάλυση χρωστικών βαθμολογιών.

Compiler: Ανώτερος λέκτορας

Τμήμα Χορωδικής Διασκέδασης και

Σόλο τραγούδι της σχολής "Μουσική"

Bogatko I.S.

Perm 2013.

Ανάλυση χορωδιακής εργασίας

    Μουσική και θεωρητική ανάλυση του έργου (τόνο, σχήμα, ρυθμό, φύση της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, μεγέθους, χαρακτηριστικά της υφής, του ρυθμού).

    Φωνητική χορωδιακή ανάλυση: Τύπος και τύπος χορωδίας, ζωνές ψήφου, Tessura, Ensemble, Σύστημα, Ισχύς, φωνητικές χορωδιακές, ρυθμικές, δυσκολίες).

    Εκτέλεση μιας ανάλυσης της εργασίας · (Επικοινωνία μουσικής με κείμενο, ορισμός της Cesur, ορίζοντας το ρυθμό, τη φύση της εργασίας, της δυναμικής, των εγκεφαλικών επεισοδίων, της κορύδης).

Κατάλογος έργων.

Πορεία 1

Χορωδιακά έργα για τη μελέτη

Arensky A. Anchar. Νυχτερινό

Ο Agafonnikov V. είδε το λινάρι πίσω από το ποτάμι.

Λευκό Β. Βήμα

Boyko R. 10 Χορωδίες στην St.A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino κρασί. Όπως και με το βράδυ. Στα βουνά είναι δύο συνοφρύεςσύννεφα. Χιονοθύελλα. Στέπα.

Graneins A. Έχουμε ένα ρεύμα ροής. Σε λάμψη με φωτιά. Πάνω απόΑπρόσιτο απότομο. Ανοιχτό ήσυχο. Μετά από μια καταιγίδα. Την αυγή.

Guno sh. Νύχτα

Davidenko A. Odevpeed. Μπουρλάκι. Θάλασσα έντονα γκρίνια.

Darzin E. Potted Pines.

Dvorak A. Pier. Χορωδία από τον κύκλο "στη φύση"

Debussi Κ. Χειμώνας. Τυμπάνιο

Egorov Α. Τάιγκα. Νικήιτς. Νανούρισμα. Πασχαλιά. Τραγούδι.

Ipolitov-Ivanov M. Novgorod Epic. Δάσος. Νύχτα.

Kastalsky Α. Κάτω από τη μεγάλη σκηνή. Rus.

Ο Corganov T. βλέπει το LAN στο νερό.

Kasyanov Α. Φθινόπωρο. Μην αφρείτε τη θάλασσα.

Caldara Α. Stabat.Μητήρ.

Kalinnikov V. Lark. Χειμώνας. Στο παλιό Kurgan. Είμαστε αστέριαΜε λάμψη. Πτώση. Δάσος. Ω, η τιμή του αν είναι καλό. Αστέρια Merk.Παξιμάδι και βγείτε έξω. Κόνδωρ. Ελεγεία.

Koval M. Η λίμνη. Φύλλα. Δάκρυα. Η καταιγίδα θα σκοτώσει κάτι.

Kravchenko Β. Ρωσικές τοιχογραφίες (για να διαλέξετε)

Kyu Ts. Nocturne. Ανακατέψτε τα τραγούδια πουλιών. Δύο τριαντάφυλλα. Αμαρτίες του Ήλιου.ΜΣΕ. Καταιγίδα σύννεφα. Υπνος.

Kolosov Α. Ρωσία.

Lasso O. Soldier Serenada. Ω, αν ήξερες. Matona.

Lensky A. Κουκουβάγια. Ρωσική γη. 9 Ιανουαρίου. Ροκ και θάλασσα. Θεραπεία λαϊκών τραγουδιών (για να επιλέξετε).

Lyatoshinsky Β. Φθινόπωρο. Ω, Ti, η μητέρα μου. Στο κουτί καθαρό. Ροές νερού.

Makarov Α. "Η πόλη της μη φθαρμένης δόξας" από τη σουίτα "ποταμός-Bogatyr"

Mendelssohn F. Χορωδία για να διαλέξετε.

Muradel V. Απάντηση στο μήνυμα Α. Πούσκιν.

Novikov Α. Στο Forge. Εσύ, εσύ, το πεδίο. Αγάπη. Χαρούμενη γιορτή.

Popov S. Όπως στη θάλασσα.

Pulenk F. Λευκό χιόνι. Θλίψη "Φοβάμαι τη νύχτα" από την καντάτα "γλείψιμοο άνθρωπος"

Ravel Μ. Τρία πουλιά. Nicoletta.

Sveshnikov Α. Στο σκοτεινό δάσος. Ω, εσείς steppe ευρεία. Κάτω από τη μητέρακατά μήκος του Βόλγα.

Sviridov G. "Στεφάνι Πούσκιν": Νο. 1, 3, 7, 8, 10. "NightClouds" -№ 2. Μπλε το βράδυ. Καθαρά πεδία. Άνοιξη και μάγος. ΠαγωτόΠοιήματα των ρωσικών ποιητών.Slonimsky S. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια.

Sokolov V. Podnyan-Oban, χύνοντας καταιγίδες. Είστε Ryabina Lee, Ryabynushka.

Taneev S. Adelie. Τα ερείπια των πύργων. Βενετία τη νύχτα.

Tchaikovsky P. χωρίς πόρους, ναι χωρίς χρόνο. Όχι κούκος στο τυρίbor. Άνοιξε tuchka. Solovushko. Τι κοιμόταν ψιλοκομμένοφωνή. Ευλογημένος, ο οποίος χαμογελάει. Χορωδία από τη Λειτουργία (για να διαλέξετε).

Chesnels P. Augustus. Αλπεις. Το χειμώνα. Την αυξανόμενη αυγή. Δάσος. Κατά μήκος ναιΠοτάμι. Dube. Δεν είναι ένα λουλούδι στο πεδίο ξεθωριάσει. Λειτουργικός(Για να διαλέξετε).

Schebalin V. Winter Road. Η μητέρα έστειλε τον Υιό της Δούμας. Stepan Razin.Πίνοντας beloboka. Γκρεμός. Μήνυμα στο decembristam. ΚοζάκοςΧάση. Ο τάφος του μαχητή.

Shostakovich Δ. Δέκα ποιήματα. (Cools για να διαλέξετε).

Schumann R. Καληνύχτα. Πονόδοντος. Στο δάσος. Στη λίμνη Bodhensky.

Shchedrin R. 4 Χορωδία στην τέχνη. A.Vardovsky.

Schubert F. Αγάπη. Νύχτα.

Χορωδιαία έργα ανάγνωσης από το φύλλο και τη μεταφορά.

Ο Bortyansky D. είναι άξιος. Kheruvimskaya αριθμός 2.

Vecchy O. Shepherd και Cowgirl.

Davidenko A. Θάλασσα έντονα γκρίνια. Φυλακισμένος. Μπουρλάκι.

DargoMyzhsky A. Petersburg Serenads.

Glinka Μ. Πατριωτικό τραγούδι.

Grechanies A. Βάτραχος και βόδι.

Egorov A. Τραγούδι.

Zinoviev Α. Φθινόπωρο.

Ipolitov-Ivanov M. Socio's acutess. Πεύκο.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky Α. Στην πύλη, πύλη. Ryabinushka.

Kodai 3. Το βράδυ τραγούδι.

Εκκλησία της Mignon.

Φύλλο F. Spring Application.

Mendelssohn F. τρέχει μαζί μου. Περιστροφική άλλη άνοιξη έπεσε.Πάνω από τον τάφο της. Προδικητική άνοιξη.

Απορρίμματα Κ. Prelude.

Rachmaninov S. Τραγουδάμε.

Rimsky-Korsakov N.A. AI στον τομέα της Lipenka. Παίρνετε τον ήλιο κόκκινο.

Salmanov V. "Ω, ντόπιοι συντρόφους" από τα δώδεκα δώδεκα ".

Slonimsky S. Leningrad Λευκή νύχτα.

Taneyevs. Σερενάτα. Πεύκο.

Tchaikovsky P. "Λειτουργία St. i.zlatoust": №9, 13.Άνοιξε το Tuchka Golden

Chesnocks P. Spaning χαλαρωτικό. Πίσω από το ποτάμι, για γρήγορη.Η Duma σκέφτηκε.

Schebalin V. Winter Road.

Schumann R. Βραδινό αστέρι. Καληνυχτα. Νυχτερινή σιωπή.

Schubert F. Αγάπη. Μακρινός.

Ο Shchedrin R. ως φίλος δρόμων. Ο πόλεμος πέρασε. Ήσυχη ουκρανική νύχτα.

Ashpai Α. Τραγούδι για το crynizh.

2

Chololds με συνοδείαΓιαΜελέτη.

Αρχικά χορωδιακά έργα:

Glinka M. Polonaise. Δόξα στον ρωσικό λαό.

Debussy K. Lilac.

Ipolitov-Ivanov Μ. Το πρωί. Αγροτική γιορτή.Εαρινή προσέγγιση. Λουλούδια.Φύλλα στον κήπο σκουριασμένο. Τον Μάιο.

Novikov A. Herbushka. Γεια σου, πετάξτε. Και η βροχή είναι περιποίηση.

Schumann R. Tsygan.

Schubert F. καταφύγιο.

Χορωδία από το καντάκι Oratorius.

Harutyunyan Α. Cantata Σχετικά με την πατρίδα Νο. 1, 4, 5.

Britten B. . Missa brevis στο d

Brookner A. Requiem.ΡΕ.- Φίλη αλήτη.. Μεγάλη μάζα.

Brahms I. Γερμανικό Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 1, 4, 7.

Gendel Τ. Oratoria "Samson": "Frazhen Samson"

Grig E. Ulf Trigvasson (Off. Αριθμοί).

Dvorak A. Requiem (Χορωδία. Δωμάτιο). ΕκείνοιΠινακίδα. (πλήρως)

Kabalevsky Δ. Requiem: Εισαγωγή, θυμηθείτε, Αιώνια Δόξα,Μαύρη πέτρα.

Kozlovsky oh, requiem (μέρη με επιλογή).

Makarov A. Suite "Ποταμός-Bogatyr". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ rf K. Carmina Buran: Νο. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan Grozny (Chorus. Αριθμοί).

PULENK F. Lick Human (μέρη με επιλογή)

Salmanov V. Δώδεκα (χωρισμένα μέρη ή εντελώς).

Sviridov G. "Patathetet oratoria": η πτήση του Bezrangel,Οι ήρωες της μάχης Perekop, θα υπάρχει μια πόλη κήπου,Ποιητής και ήλιος. " Μνήμη ποίησης του S. Yesenin ": τραγουδάει το χειμώνα, αλώνισμα,Νύχτα στο Ivan Kupala, αγρότη

παιδιά. " Cushkin στεφάνι ": Νο. 5, 6." Νυχτερινά σύννεφα "αριθ. 5."Ladoga »№ 3, 5.

Tchaikovsky Π. Μόσχα: № 1, 3, 5.

Shostakovich Δ. "Τραγούδι των δασών": μελλοντική βόλτα. "Πάνω από τη γενέτειρα του ήλιου μας λάμπει ","Stenka Razin. "

Από τις όπερες.

Bize J. "Carmen": Σκηνές 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (DESIVER).

Borodin Α. "Prince Igor": δόξα, Yaroslavna σκηνή με κορίτσια,Σκηνή στο Galitsky, Polovtsy Dance με χορωδία,Τελικό της 1ης δράσης,

Wagner R. "Loengrin": χορωδία γάμου. "Tangayizer ": Μάρτιος.

Verdi D. "Aida": Χορωδιακές σκηνές. "Othello ": Χορωδιακές σκηνές από 1, 3 δράσεις.

Verstorky A. Askoldova Mogila: Ah, φίλες, ψημένο, φίλτρο.Χορωδία και τραγούδι Τοροπά.

Gershwin A. "Porgi και Bess": ξεχωριστές χορωδίες.

Glinka M. "Ivan Susanin": Πολωνική πράξη, ωραία.Ruslan και Lyudmila: Εισαγωγή, τελικές 1 δράσεις,Ω, είσαι φως, Lyudmila.

Μικροβλάβη Χ.. Ορφέας: Ατομικές Χορωδιές.

Guno Sh. Faust: Waltz. "Ρωμαίος και Ιουλιέτα ": Χορωδία κερασιού.

DargoMyzhsky Α. "Γοργόνα": αχ, εσείς, καρδιά, γενναίος, υφαντά. Όπως και στην θλίψη, παρασκευάσουμε μπύρα.Όπως στο Gorny Rozlice.

Delib L. "Lakme": Χορωδία και σκηνή στην αγορά.

Kozlovsky O. "King Edip": 1η χορωδία του λαού.

Musorgsky M. "Boris Godunov": σκηνή της στέψης,Σκηνή στην Vasily ευτυχισμένη,Σκηνή κάτω από τις μάμπες (πλήρως και ξεχωριστά θραύσματα), "Sorochinsky Fair": Χορωδία 1 δράσης. "Hovanshchina ": Συνάντηση και παίζοντας χειραψία,Σκηνή στο Streletskoy Sloboda (εντελώςκαι δίδυμο.).

Rimsky-Koreakov Ν.Α. "Pskovtyanka": η συνάντηση του grozny,Εισαγωγή του Grozny στο Pskov, σκηνή; SADKO: Χορωδία των αγορών,Ύψος Lee, το ύψος του μετρό. "Snow Maiden ": Χορωδία των Τζαμιών-Huslarov,Σκηνή στο προστατευμένο δάσοςΚαι έχουμε σπόρους, nΚαρναβάλι αρχεία,Τελική όπερα.

« Παραμύθι του αόρατου βαθμού kitezh ":Τρένο γάμου. "Tsarist νύφη ": Protransport Potion,Yar-λυκίσκο. " Μάιος νύχτα ": κεχρί.

Smetana B. "Πωλείται από τη νύφη": ξεχωριστές χορωδίες.

Holminov Α. "Chapaev": Εμείς, Petenka.

Tchaikovsky P. "Evgeny Angingin": η χορωδία των αγροτών,Larina μπάλα. " Peak Lady ": Χορωδία Περπάτημα,Χοθιές επισκέπτες, ποιμενικά cowlocks. "Mazepa": Χορωδία και πατρίδα, λαϊκές σκηνές, σκηνή εκτέλεσης. "Oprichnik": το ψυγείο λουσμένο στη θάλασσα,Γάμος χορωδία "δόξα".

Χορωδιακά έργα ανάγνωσης από το φύλλο και τη μεταφορά

Borodin Α. "Πρίγκιπας Igor": Πετάξτε μακριά τα φτερά του ανέμου.

Verstorsky A. Askoldova Mogila: Δύο ψαράδες χορωδίας,Με μια λευκή κοιλάδα σημύδας στάθηκε,Αχ, φίλες.

Verdi J. Nebuchadenezzar: Είστε όμορφοι, Ω, η πατρίδα μας. "AIDA ": Ποιος είναι εκεί (2 δράση).

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": Αχ, είστε το φως του Lyudmila,Μην ξυπνάτε ένα πουλί το πρωί. "Ivan Susanin ": Τραγούδι γάμου.

Dargomyzhsky Α. "Γοργόνα": Τρεις χορωδίες γοργόνων.

MUSORGSKY M. HOVHANSHCHINA ": Batya, Daja, πηγαίνετε σε μας.

Petrov A. "Peter I": Τελική χορωδία από την όπερα.

Tchaikovsky Π. "Snow Maiden": Καρναβάλι καλώδια.

Chesnocks P. Katit άνοιξη.

3 μαθήματα

Πολυφωνικά χορωδιακά έργα για μελέτη.

Αρχικά χορωδιακά έργα

Arcadesman J. Swan ανά λεπτό του θανάτου.

Συνεδριάσεις σχετικά με, είναι καλύτερο να μην γεννηθεί.

Verdi J. 4 Πνευματική χορωδία.

Gabrieli Α. Νέοι Παρθένος.

Grechanies A. Lebed, Καρκίνος και Pike.

Glazunov Α. Κάτω από τη μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα.

Kodai 3. Ουγγαρικός Ψαλμός.

Lasso O. Shepherd. Song goose. Ηχώ.

Marrenzio L. Πόσοι εραστές.

Monteverdi Κ. Αποχαιρετισμός. Το σαφές βλέμμα σας είναι τόσο όμορφο και φως.

Η τρυφερότητα Morley καίει στο πρόσωπό σας.

Palestrina J. Ανεμογεννήτριες. Αχ, εδώ και πολύ καιρό στον τάφο.

Rimsky-Koreakov Ν. Μηνιαία πλωτήρες. Παλιό τραγούδι.Άνοιξε το Tuchka Golden. Τατάρ γεμάτο.Είσαι κήπος. Στο βόρειο άγριο.

Sveshnikov Α. Είσαι κήπος.

Sokolov V. Πού πηγαίνει με το κορίτσι θλίψη;

Taneev S. Άλπεις. Ανατολή ηλίου. Απόγευμα. Στον τάφο.Τα ερείπια των πύργων. Κοίτα τι είδους γεύμα.Προμηθέας. Είδε ένα σύννεφο από τα σύννεφα. Στις ημέρες που βρίσκονται πάνω από την υπνηλία της θάλασσας. Στα βουνά, δύο σύννεφα.

Tchaikovsky P. Liturgy St. I. ZLATOUST: № 6, 10, 11, 14.Kheruvim Song Number 2.Ο πατέρας μας.

Chesnocks P. περπάτησε το Mladushenka.

Schebalin V. Πάνω από το Kurgan.

Shchedrin R. Iva, Ivushka.

Cholds από Operas:

Borodin Α. "Πρίγκιπα Ιγκόρ": Χορωδία εξαπλώνεται.

BERLOOOSIS T. "Καταδίκη του Faust": Το τραγούδι και η χορωδία του Brander.

Vasilenko S. "ιστορία του αόρατου βαθμού kitezh":Η χορωδία των ανθρώπων "βουνό παγωμένο".

Wagner R. "Maistezinger": δόξα στην τέχνη.

Glinka M. "Ivan Susanin": Εισαγωγή. "Ruslan και Lyudmila ": Ο Perolite θα πεθάνει.

Dargomyzhsky Α. "Γοργόνα": Μαγειρεμένη χορωδία.

Mozart V. "idomomay": Εκτελέστε, αποθηκεύστε.

Rimsky-Koreakov Ν. "Τσαριστική Νύφη":choir Fugette "γλυκό μέλι". "Snow Maiden ": Δεν ήμουν ποτέ θυμηθείτε την προδοσία(από τις τελευταίες 3 ημέρες)

Ravel Μ. "Παιδί και Μαγεία": Η χορωδία των βοσκών και των βοσκών.

SHOSTAKOVICH Δ. "Κατερίνα Izmailova": δόξα.

Chealds of Toal and Cantat

Harutyunyan Α. Cantata για την πατρίδα: Όχι 3 "εορτασμός της εργασίας".

Bartok B. Καντάτα.profana.. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Κοσμικό canta:№ 201 ΡΕ.- χροιά "Προσοχή", αριθ. 205 D-Dur "Χορωδία των ανέμων", № 206ΡΕ.- χροιά "Εισαγωγική χορωδία", αριθ. 208 F-DUR "τελική χορωδία",Mecca h- Μόλι.: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MessesΝΤΟ.- χροιά : 1ος ύμνος

Berlioz G. Requiem: Dep. Δωμάτια.

Britten B. Στρατιωτικό Requiem. Οροπέδιο.ΣΕ.ΡΕ..

Brahms I. Γερμανικό Requiem: Νο. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: № 5, 12

Verdi J. Requiem: Νο. 1, 2, 7.

Gaidn I. Sera: Νο. 2, 6, 9, 19.

Gendel G. "Alexander Fest": Νο. 6, 14, 18. "Μεσσία ": № 23, 24, 26, 42." Judah McCuway ": № 26."Samson ": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko Α. Από τον κοινό Oratorion "Τρόπος Οκτωβρίου":

Δέκατο μίλια, ανησυχίες δρόμου.

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": Ατομικά δωμάτια.

Dvorak A. Requiem: Ξεχωριστά δωμάτια. Stabat αριθμός mater 3.

Yomelle N. Requiem: Ξεχωριστά δωμάτια.

Mozart V. Requiem: Νο. 1, 4, 8, 9, 12.

Ongger A. "βασιλιάς Δαβίδ": αριθ. 16, 18 και η τελική χορωδία. "Zhanna d "Κιβωτός στη φωτιά": τελικοί του Oratorio.

Ravel Μ. "Daphnis and Chloe": Cools από 1 και 2 κοστούμι.

Reger M. Requiem: Πλήρως και δίσκος.

Scriabin Α. 1η Συμφωνία: δόξα στην τέχνη (τελική).

Stravinsky I. Συμφωνία Ψαλμών: Πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια.

Smetana B. "Τσεχική καντάτα".

Taneev S. "John Damaskin": πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια. "Σύμφωνα με τον Ψαλμό: Νο. 1, 4.

Για την πόλη Requiem: Ατομικά δωμάτια.

Hindemite A. "Eternal": πλήρως και ξεχωριστά δωμάτια.

Tchaikovsky P. "Με την περίοδο 200ης επετείου του μνημείου του ΠέτρουΕΓΩ.": Fugue.

Schubert F. Mesa As-Dur. Ξεχωριστά δωμάτια. Μάζα ES-DUR: Ξεχωριστά δωμάτια.

Shimanovsky Κ. Stabat.Μητήρ.: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Requiem: Ατομικά δωμάτια.

Shostovich Δ. "Τραγούδι των Δασών": Νο. 7 της δόξας.

Shchedrin R. "Αποτυπωμένος άγγελος": Ατομικά δωμάτια και εντελώς.

Χορωδιακά έργα στα πλήκτρα "Πριν".

Bayya T. Ο.Οστό.Jesu.

Bortenyansky Δ. Συναυλία για τον αριθμό της χορωδίαςΕΓΩ..

Gastoldi Τ. Καρδιά, θυμάστε

Calus S. I - ένας άνθρωπος.

Lasso O. όλη την ημέρα.Μου είπαν. Πώς καταφέρατε.

Lehner L. Ω, πώς ο βράχος μου είναι σκληρός.

Mailand J. Καρδιά στο στήθος Bite.

Skandelus. Να ζουν στη γη.

Frederichi D. Τραγούδι της εταιρείας.

Hasler G. Ah, τραγουδά με ένα χαμόγελο.

Chesnokov P. Spirit. Χορλίδες.

Shostakovich D. Όπως και στο άκαμπτο έτος.

Χορυτικά αποτελέσματα για μεταφορά

VENESE J. Sancti Spiritus.

Verdi J. . Laudi alla virgine maria (Θραύσματα )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenads: Από τη χώρα, απομακρυσμένες χώρες.Κοράκι στο κοράκι μύγες.Πίνω για την υγεία της Μαρίας.Μεσάνυχτα. Από τα κύματα ηρεμία.

Ipolitov-Ivanov Μ. Pine.

Kodai 3. Γεια σας, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. στο νότο.

Muradi V. Snya-Beshood.

Οξεία του Rukkunov M. Socio. Πτώση.

Taneev S. Serenad. Πεύκο. Βενετία τη νύχτα.

Tchaikovsky P. Evening.

Schubert F. Lipa.

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού, Τέχνων και Κοινωνικών Τεχνολογιών

"Εγκρίνω"

Διευθυντής του Ινστιτούτου ITI

_________________ / /

"_____" _____________ 2011.

Εκπαιδευτικό και μεσογειακό συγκρότημα

Για τους μαθητές της ειδικότητας 050601,65 "Μουσική Εκπαίδευση"

"_____" _____________ 2011.

Θεωρείται στη συνάντηση του Τμήματος Χορωδικής Διασκέδασης "______" _______ 2011 Πρωτόκολλο αριθ. __________

Συμμορφώνεται με τις απαιτήσεις για το περιεχόμενο, τη δομή και το σχεδιασμό.

Τόμος 20 σελ.

Κεφάλι Τμήμα __________________

"______" _____________ 2011.

Θεωρείται σε μια συνάντηση του Ινστιτούτου Μουσικής, Θέατρο και Χορογραφίας

"______" _______2011. Πρωτόκολλο αριθ. ______

Αντιστοιχεί στο GEF VPO και το πρόγραμμα σπουδών του εκπαιδευτικού προγράμματος.

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Πρόεδρος του UMB __________________

"______" _____________ 2011.

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Διευθυντής της Επιστημονικής Βιβλιοθήκης __________________

Επεξηγηματικό σημείωμα

Ένα από τα κορυφαία αντικείμενα στον κύκλο των ειδικών κλάδων της ειδικής 050601,65 "μουσικής εκπαίδευσης" είναι η πειθαρχία της χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης των χορωδιακών εταίρων.

Κατά την κατάρτιση UMC στην πειθαρχία "Κατηγορία χορωδικής διεξαγωγής και

Τα ακόλουθα κανονιστικά έγγραφα λαμβάνονται ως βάση των χορωδιακών βαθμολογιών:

· Κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο υψηλότερης επαγγελματικής εκπαίδευσης για μια ειδικότητα 050601.65 "Μουσική Εκπαίδευση", που εγκρίθηκε από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 30 Ιανουαρίου 2005. (αριθμός εγγραφής 000);

· Βασικό πρόγραμμα σπουδών σε ειδικότητα 050601.65

"Μουσική εκπαίδευση" από 27g;

Η πειθαρχία "Κατηγορία χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιακών χωρισμάτων" μελετάται καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου σπουδών για 5 χρόνια με τη μορφή ατομικών μαθητών με έναν δάσκαλο, επίσης ένα ανεξάρτητο έργο των μαθητών στην εμβάθυνση και την εδραίωση της γνώσης.

Συνολική πολυπλοκότητα της πειθαρχίας 470 ωρών:

Προβολές

Μαθήματα

Συνολικές ώρες

Ελεγχος

μαθήματα

Ανεξάρτητη εργασία

Σύνολο

παρακολουθώ

Πλευρική κατανομή των εξάμηνων

έλεγχος

Εαυτός

Πρακτικός

Πρακτικός

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της μελέτης της πειθαρχίας, η "τάξη χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης των χορωδιαίων κομματιών" διεξάγεται από τον έλεγχο της γνώσης:

· Με πλήρες ωράριο - μεμονωμένες μαθητές με δάσκαλο 229 ώρες.,

Ανεξάρτητη εργασία των φοιτητών 241ch.

· Με τη φόρμα αλληλογραφίας - Ατομικές μαθητές με δάσκαλο 64

h., ανεξάρτητη εργασία των φοιτητών 406 ώρες.

Ο σκοπός της πειθαρχίας "κατηγορία χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιαίων χωρισμάτων" είναι να προετοιμάζουν τους μαθητές για περαιτέρω επαγγελματικές πρακτικές δραστηριότητες ως μουσικούς δασκάλους σε δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ιδρύματα προσχολικής εκπαίδευσης και πρόσθετη εκπαίδευση παιδιών.

Πριν από την πειθαρχία "κατηγορία χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιαίων χωρητικότητας" υπάρχουν τα ακόλουθα καθήκοντα:

· Γνωριμία με χορωδιακή μουσική, έργα διαφόρων εποχών, στυλ, με το έργο των ξένων, ρωσικών συνθετών, με τα καλύτερα δείγματα

Τη δημιουργικότητα του τραγουδιού των ανθρώπων.

· Απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων στην τεχνική της διεξαγωγής της χορωδίας, καθώς και το τραγούδι

Χορωδιακά κόμματα με τη διεξαγωγή του επιπέδου μετρονόμας.

· Γνωριμία με τα βασικά ζητήματα του Χολάρ και τις μεθόδους εργασίας με τη χορωδία.

· Να γνωρίζουν τις δεξιότητες των βαθμολογιών ανάγνωσης και της ανεξάρτητης εργασίας για τις χορωδιακές βαθμολογίες, την εκτέλεση τους στο πιάνο, μεταφορές απλών έργων.

· Ανάπτυξη της δυνατότητας εφαρμογής στην πρακτική εργασία στο σκορ

γνώσεις και δεξιότητες που αποκτήθηκαν στη διαδικασία εκμάθησης ·

Ξεκινώντας από τη μελέτη της πειθαρχίας "Κατηγορία χορωδικής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιαίων χωρισμάτων", υπάρχουν ορισμένα σημαντικά καθήκοντα ενώπιον του δασκάλου.

Ένας παρασκευασμένος μουσικός ικανός για ανεξάρτητη εργασία, καθώς και την αφύπνιση της περιέργειας, αυξάνοντας τη βούληση στη δημιουργικότητα, τη σκληρή δουλειά, την πειθαρχία, την αίσθηση ευθύνης για τον εαυτό τους και τη χορωδιακή ομάδα.

Η επίλυση του ζητήματος της ένταξης στο σχέδιο εργασίας διαφόρων έργων, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη τις διαφορές στο επίπεδο της μουσικής κατάρτισης ενός συγκεκριμένου φοιτητή, προσωπικών φυσικών μουσικών δώρων. Αλλά, εκτός από τα επαγγελματικά στοιχεία του φοιτητή - η μουσική, η ακοή, η φωνητική ψηφοφορία, η ιδιοκτησία του πιάνου, είναι εξίσου σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι προσωπικές του ιδιότητες: θα είναι η ενέργεια, η ενέργεια, η σκόπιμη, η τέχνη - τα χαρακτηριστικά που είναι απαραίτητα για τη διαμόρφωση του μελλοντικού ειδικού - Δάσκαλος μουσικής. Ο μελλοντικός δάσκαλος μουσικής κατά τη διάρκεια των τάξεων στην τάξη της τάξης και η ανάγνωση των χρωστικών χωρητικότητας θα πρέπει να αναπτύξει μια καλή μουσική φήμη, μια αίσθηση ρυθμού και ρυθμού, να κερδίσει γνώση σχετικά με τη μουσική μορφή και το στυλ εργασίας. Όπως οποιοσδήποτε μουσικός, ο δάσκαλος της μουσικής θα πρέπει να εξερευνήσει βαθιά τη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής, του Solfeggio, της αρμονίας, της ανάλυσης μουσικών έργων, ιστορικό μουσικής. Ξεκινώντας από τις πρώτες ημέρες της μελέτης, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλιστεί ότι το μάθημα είναι ενσωματωμένο και όχι μόνο καταλήγει στη μελέτη των τεχνικών τεχνικών για τη διεξαγωγή και την ανάγνωση των χορωδικών Σκορπίων. Η εκπαίδευση της ανεξαρτησίας, η αποκάλυψη και η ανάπτυξη ατομικών χρονόμενων φοιτητών μουσικός είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα του δασκάλου.


Όταν επιλέγετε τις χορωδιακές βαθμολογίες στο πιάνο, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά του ήχου αυτού του έργου στη χορωδία: αναπνοή, τις προκύπτουσες συνθήκες των ψήφων, τα χαρακτηριστικά του ήχου και τη φράση (με βάση το λογοτεχνικό κείμενο), το Ισορροπία χορωδιακών παρτίδων (με βάση τη ρύθμιση της παρουσίασης - ομοφώνου-αρμονικών ή πολυφωνικών) κλπ. Δ. Το παιχνίδι των βαθμολογιών πρέπει να φέρει σταδιακά στο καλλιτεχνικό επίπεδο. Η γνώση των ψήφων κατά την ανάγνωση των κομμάτων συνεπάγεται την εκτέλεση τους με την εναλλαγή και την ακριβή απόδοση των ανθεκτικών και ρυθμικών χαρακτηριστικών. Στα έργα μιας ομοφυλοφονικής αποθήκης, ένας φοιτητής θα πρέπει να είναι σε θέση να πιπιλίζει τις χορδές με κάθετη και στα έργα με στοιχεία της πολυφωνίας - να τραγουδήσει τη "γραμμή αγωγών", δηλαδή όλες οι καταχωρήσεις που ο αγωγός πρέπει να δείξει .

Δεδομένης της μελλοντικής εστίασης του έργου του δασκάλου μουσικής, είναι εξαιρετικά σημαντικό για μια φοιτητική γνώση του σχολικού ρεπερτορίου, ένα ρεπερτόριο ενός φωνητικού συνόλου και, φυσικά, καλή κατοχή φωνής, καθαρό τόνο, λεξικό. Ένα σημαντικό στοιχείο του θέματος είναι η εργασία για τα έργα του σχολικού ρεπερτόου: τραγούδια, χορωδία για παιδιά κλασικών συνθέσεων, ρυθμίσεις για τη σύνθεση των παιδιών, λαϊκά τραγούδια. Όχι λιγότερο σημαντικό για τη δημιουργική γνώση εργασίας των άλλων τύπων τέχνης: λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική.

Ο δάσκαλος πρέπει να οικοδομήσει εκπαιδευτικό υλικό με τη σειρά της σταδιακής επιπλοκής της, να καλύψει το έργο όλων των μουσικών στυλ, κατευθύνσεις, δημιουργικά σχολεία διαφορετικών εποχών.

Η βάση των τάξεων στην κατηγορία χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιαίων εταίρων θα πρέπει να είναι μια λεπτομερής μελέτη των χορωδιακών έργων, προτού τη διεξαγωγή, την προετοιμασία τους με την απόδοσή τους στο πιάνο. Η διαδικασία εργασίας θα πρέπει να ξεκινά με μια εμπεριστατωμένη ανάλυση αυτού του σκορ. Η ανάλυση των χορωδιακών βαθμολογιών συνεπάγεται ανάλυση της μορφής εργασίας, ατομικών φράσεων, καθορισμός φράσης, κορύφωσης, αποσαφήνισης της δυναμικής, του aggohics, του σχεδίου εκτέλεσης.

Παραδειγματική ανάλυση της χορωδιακής εργασίας:

1. Γενική ανάλυση του περιεχομένου: Θέμα, οικόπεδο, βασική ιδέα.

3. Συνθέτης, τα βιογραφικά της δεδομένα, η φύση της δημιουργικότητας, ο τόπος και η σημασία της μελέτης εργασίας στο έργο του συνθέτη.

4. Μουσική και θεωρητική ανάλυση: σχήμα, το τόνο, υφή παρουσίασης, metrochrites, εσωτερικό, ρόλος συνοδείας.

5. Φωνητική χορωδιακή ανάλυση: τύπος και τύπος χορωδίας, χαρακτηριστικό των χορωδιακών κομμάτων (εύρος, tessura, φωνή, φωνητικό φορτίο),

6. Χαρακτηριστικά του συνόλου, κτιρίου, ηχητικές μελέτες και αναπνοή. Η φωνή του λογοτεχνικού κειμένου, των δικέρκευσων χαρακτηριστικών, καθώς και ο καθορισμός των φωνητικών δυσκολιών χολαρών και των ξεχασμένων διαδρομών τους.

7. Εκτελεστική ανάλυση: σύνταξη σχεδίου εργασίας για το έργο (Tempo, Dynamics, Aggohic, μουσική φράση).

Οι εργασίες που λαμβάνουν οι φοιτητές στην τάξη εκτελούνται ανεξάρτητα και σε επόμενες τάξεις ελέγχονται από έναν δάσκαλο. Προϋπόθεση για τον έλεγχο της ανεξάρτητης εργασίας των φοιτητών είναι να γράψει μια σχολιασμό, όπου γράφοντας γραπτώς οι βασικές παραμέτρους του συγκεκριμένου σχεδίου.

Πρέπει να τοποθετηθεί έργα στην τάξη ταξινόμησης

Ανάλογα με τον βαθμό επιπλοκής των διεξαγόμενων δεξιοτήτων, με έναν τέτοιο υπολογισμό

Το τέλος της κατάρτισης του φοιτητή έχει βρει τη γνώση εκτεταμένων και ποικίλων

Χορωδιακό υλικό, τόσο κλασικά και γραπτά

Το αντικείμενο "Κλάση χορωδικών χωρών και διαβάζει χορωδιακά χωριστά" Οι βαθμολογίες για τους σπουδαστές της ειδικότητας 030700 "Μουσική Εκπαίδευση" συνδυάζονται και συνεπάγονται μια ατομική προσέγγιση για το καθένα

Μελέτη. Ανάλογα με το βαθμό της μουσικής εκπαίδευσης του παιχνιδιού

Πιάνο, την ανάπτυξη της μουσικής ακρόασης του φοιτητή και των άλλων μεμονωμένα

Προσωπικές συνθήκες, ο δάσκαλος μπορεί να εκλεγεί ατομική μορφή

Εργασία. Ο όγκος της διεξαγόμενης χορωδίας που διεξάγει τη διεξαγωγή διεξαγωγής

ποικίλλουν και διασκεδάζουν με την ανάγνωση χορωδιακών scuffers, αφού πριν

Αυτοί οι κλάδοι μπορεί να είναι μόνοι και το ίδιο φωνητικό

Χορωδιαία και τεχνικά καθήκοντα.

Πρώτο μάθημα

Γνωριμία με το θέμα της "διεξαγωγής" ως τύπου τέχνης, του

Που σημαίνει σε μια σειρά τέχνες. Τεχνικά μέσα διεξαγωγής, της έννοιας του "αγωγού": σώμα, πρόσωπο, χέρια, μάτια, έκθεση προσώπου, άρθρωση.

Η κύρια θέση του αγωγού, που θέτει το σώμα, τα χέρια, το κεφάλι. Βουρτσίστε τα χέρια, την πλαστικότητα του. Βασικές αρχές και φύση της διεξαγωγής κινήσεων: σκοπιμότητα, ακρίβεια, ρυθμός. Κινήσεις του αγωγού στο μεσαίο δυναμικό ήχο, μεσαίο ρυθμό.

Δομή κίνησης των μετοχών στα καθεστώτα διεξαγωγής. Μελέτη των τεχνικών εισαγωγής και τερματισμού: Τρία σημεία εισόδου - προσοχή, αναπνοή, ένταξη; Μετάβαση στο τέλος, την προετοιμασία, το τέλος.

Διεξαγωγή μεγέθους 2/4, 3/4, 4/4 σε μέτριο και μέτρια ρυθμό, όταν η Legato ακούγεται, μη legato, δυναμικές αποχρώσεις MF, F, P. Βάση της προσχώρησης σε διάφορα πονταρίσματα της τακτικής, οι τεχνικές του απλούστερου είδους Fermat: αφαιρούμενο, μη αξιομνημόνευτο, αγρόκτημα στη λειτουργία του ρολογιού, μια παύση.

Διαχωρισμός του μουσικού έργου εκ μέρους, οι κύριες έννοιες: η περίοδος, η προμήθεια, η φράση. Παύση και Cesuras μεταξύ φράσεων, αναπνοής, που διεξάγουν τη διεξαγωγή τους. Αρχικές δεξιότητες για να συνεργαστείτε με το Tambleton.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης το 1ο έτος, ο φοιτητής περνάει 8-10 απλά έργα αρμονικής αποθήκης, με απλή υφή παρουσίασης, από 1-2 έως 2-3 ψήφους (συμπεριλαμβανομένων 2-3 του σχολικού προγράμματος) και 4- 6 έργα για την ανάγνωση χορωδιακών scuffers. Γνωριμία με λαϊκά τραγούδια, τις ρυθμίσεις τους cappella και συνοδεύονται για ομοιογενή χορωδία. Γνωριμία με χορωδιακά σκούτερ των κλασικών συνθετών μια cappella και συνοδεύεται για ομοιογενή χορωδία.

Παραδειγματική λίστα έργων που μελετήθηκαν σε 1 μάθημα

Με τη διεξαγωγή

Θεραπεία των λαϊκών τραγουδιών: τσαλακωμένο (σε arch. Δ. Ardentova). Τραγουδήστε, τραγουδιστές-πουλί. Δεν υπάρχει νύχτα. Μούρα. Νάνος (Obr A. Sveshnikov). Σκουλήκι.

Γκρι πουλί. Ratchy. Ωρα για ύπνο. Θα πάω, θα βγω. Πού είσαι, δαχτυλίδι;

(Arr. VL Sokolova). Μην πλένετε πλυντήρια, τους ανέμους του Buoy (Ar. Α. Yurlova). Wei, Breeze (Obr A. Yuryan). Solovy Fly (Arr. M. Anseva). Όπως και στην βελανιδιά (Arr. Yu. Slavnitsky).

Α. Alyabyev. Όλα τα λουλούδια Bole. Τραγούδι για έναν νεαρό σιδερά.

Μ. Αντίστροφα. Πτώση. Ιτιά. Κύματα που σηκώνονται.

L. Beethoven. Νυχτερινός ύμνος.

R. Boyko. Πρωί. Βόρειος.

R. Gliere. Anthem Μεγάλη πόλη.

Μ. Glinka. Ω, εσύ, νύχτα. Πατριωτικό τραγούδι.

Α. Dargomyzhsky. Από τη χώρα, απομακρυσμένες χώρες. Πίνω για την υγεία της Μαρίας.

Μ. Ippolitov - Ivanov. Ω, η γη είναι μητρική. Μια αιχμηρή sequir.

F. Mendelson. Μνήμη.

G. Pörslel. Βραδινή ύπαρξη.

V. Rebikikov. Βουνό κορυφές. Πράσινο γρασίδι. Το πουλί τραγουδάει στον αέρα.

Α. Flykovsky. Μητρική γη.

R. Schuman. Νύχτα. Σπίτι δίπλα στη θάλασσα.

R. Shchedrin. Πρωί.

Θεραπεία λαϊκών τραγουδιών: Είσαι, το πεδίο μου (Arr. M. Balakirev). Vistula (Ar. Α. Ivannicov), Κούκος (Ar. Α. Syagdensky).

Α. Alyabyev. Χειμερινός δρόμος.

Ι. Bach. Ανοιξιάτικο τραγούδι.

L. Beethoven. Επαίνεσε τη φύση από τον άνθρωπο.

Ι. Brahms. Νανούρισμα.

R. Wagner. Χορωδία γάμου (από την όπερα "Lorangery").

Α. Βαρλαμπόλο. Βουνό κορυφές. Το λευκό πανί είναι μοναχικό.

Μ. Glinka. Ο άνεμος σε ένα καθαρό πεδίο.

R. Gliere. Στη γαλάζια θάλασσα.

Α. Grechaninov. Νανούρισμα.

C. Kyui. Ημέρα Μαΐου, Recloser. Άνοιξη το πρωί.

Κ. Molchanov. Θυμάμαι.

Ν. Rimsky-Korsakov. Ύψος, ύψος του μετρό (από την όπερα "Sadko").

Ν. Krodn. Κοράκι στο κοράκι μύγες.

P. Tchaikovsky. Lullaby στη θύελλα.

L. Beethoven. Νυχτερινός ύμνος.

Ζ. Kodai. Σε ένα καταπράσινο δάσος.

C. Kyui. Παντού χιόνι. Κύματα που σηκώνονται. Άνοιξη το πρωί.

F. Mendelson. Μνήμη.

V. Mozart. Καλοκαιρινό βράδυ. Τραγούδι φιλίας.

Ι. Οζολίνη. Το δάσος απλώνει το πυκνό.

G. Pörslel. Το βράδυ τραγούδι.

Α. Sveshnikov. Αέριο το βράδυ.

Ζ. Struve. Κεράσι.

Α. Κρανίο. Στην εποχή μας.

Κ. Schwartz. Ακριβώς όπως η ομίχλη φτερών.

V. Yakovlev. Χειμερινό βράδυ.

Δεύτερη πορεία

Εμβάθυνση της γνώσης και της βελτίωσης των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν από τους φοιτητές κατά το πρώτο έτος.

Καθορίζοντας τις λειτουργίες του δεξιού και του αριστερού χεριού. Ανεξάρτητος ρόλος του αριστερού χεριού στην εκπομπή των ξεχωριστών ήχων, η είσοδος των ψήφων σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της τακτικής, η επίδειξη διαφόρων νουκών: pp, p, mp, mf, f, ff.

Ανάπτυξη ομαλών, συνδεδεμένων αγωγών σε μέτριο ρυθμό, με μέση ηχητική ισχύ. Η διεξαγωγή σύνθετων μεγεθών 4/4, 6/4, γνωριμία με τα διαγράμματα του Sixdol και δύο δολαρίων με βάση ένα απλό τιμολόγιο χορωδίας για ομοιογενείς χορωδίες 2-3 και 3-4-pic. Η έννοια του Staccato, και οι δεξιώσεις της διεξαγωγής της.

Βάση αργού ρυθμού και αλλαγής ρυθμού: Piu Mosso, Meno Mosso, επιτάχυνση, επιβράδυνση, συμπίεση, επέκταση.

Μελετώντας το Fermat, τις τεχνικές σημασίας και εκτέλεσής τους: αφαιρούμενο αγρόκτημα στην αρχή, μεσαία και λήξη της εργασίας. Farmat σε μια παύση στη μέση της εργασίας και των τεχνικών της εκτέλεσής του. Μη αξέχαστη εκμετάλλευση, μέθοδοι εκτέλεσης.

Mastering διάφορες δυναμικές αποχρώσεις: Crescendo, Diminuendo, Subio Forte, Subio Piano, Pianissimo, Fortissimo. Mastering ενεργοποιώντας τις τόνους και του syncop.

Ένταξη στο πρόγραμμα χορωδιακών έργων για ομοιογενείς, νεανικές, ελλιπείς συνθέσεις της χορωδίας, ομοφώνια-αρμονικά έργα για τη μεικτή χορωδία μια καπλαλά και συνοδεύεται. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης το 2ο έτος, ο φοιτητής περνάει 8-10 έργα αρμονικής αποθήκης, με απλή υφή παρουσίασης, από 1-2 έως 2-3 ψήφους (συμπεριλαμβανομένων 2-3 του σχολικού προγράμματος) και 4- 6 έργα ανάγνωσης χορωδιακών scuffers.

Απαιτείται εργασία: Να καταρρεύσει τις δεξιότητες του ορισμού του ρυθμού του μετρονόμετρο, την εφαρμογή μετρονομικών πνευματικών δικαιωμάτων.

Παραδειγματικός κατάλογος έργων που μελετήθηκαν από το 2ο

Με τη διεξαγωγή

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Θεραπεία των λαϊκών τραγουδιών: Len Green, στο τυρί Bor Tropin, Solovy Solovny (Arr. M. Anseva). Βάρος, ακολούθησε, λάχανο. Κάντε ένα υφαντό (Arr. C. Bestuum). Steppe και Steppe γύρω. Μεταξύ των κοιλάδων είναι επίπεδη. Όσο για την ομιλία, ναι για την Daria. Borodino (ρωσικά nar. Τραγούδια). Ποταμός (Arr. VL Sokolova). Στην πύλη, η πύλη του Batyushkin (Arr. M. Mussorgsky). Η θάλασσα χρειάζεται ένα λεπτό Nehel (Ar. Α. Yuryan). Beeis, ακολούθησε, λάχανο (Arr. V. Orlova).

Κ. Weber. Κυνηγός τραγουδιού. Στο σκάφος.

J. Everlen. Βοσκοπούλα.

Ι. Γκαλίνη. Πού θα πάει.

Ε. Grieg. Καλημέρα.

Α. Dargomyzhsky. Στο βόρειο άγριο. Από τη χώρα, απομακρυσμένες χώρες.

Μ. Ippolitov - Ivanov. Πεύκο.

C. Kyui. Ανοιξιάτικο τραγούδι.

F. Mendelson. Τρέχει μαζί μου. Στο νότο.

S. Monyushko. Το βράδυ τραγούδι.

Τ. Popatenko. Στο ρέμα. Το χιόνι πέφτει.

Sviridov. Είστε Bouter για μένα αυτό το τραγούδι.

Μ. Churlönis. Θα σας πίνω τραγούδια τραγουδιού. Έκανα girly στον κήπο.

F. Schubert. Τι νύχτα. Φιλύρα. Σιωπή.

R. Schuman. Ανοιξιάτικα λουλούδια. Καληνυχτα. Υπνος.

Έργα που συνοδεύονται από πιάνο

Θεραπεία των λαϊκών τραγουδιών: Είμαι χρυσός Κορωνα (Ar. Α. Κοποσόφ). Vistula (Arr. Α. Ivannikova).

Μ. Αντίστροφα. Τα κουδούνια μου.

Α. Romansky. Tatar τραγούδι.

Ι. Bach. Μείνε μαζί μου.

L. Beethoven. Τραγούδι πεζοπορίας.

J. Bizet. Η χορωδία των αγοριών (από την όπερα "Carmen").

Hunter Chorus (από την όπερα "Free Shooter").

J. Verdie. Σκλάβοι χορωδίας (από την Όπερα "Aida"). Cour Chore (από την Όπερα

"Rigoletto").

Μ. Glinka. Κορυδαλλός.

R. Gliere. Ανοιξη. Γεια σας, Winter Winter. Πράσινο γρασίδι. Πάνω από τα χρώματα και το γρασίδι.

Χορδές χρυσών εμπλοκών. Ω, αν στο άλσος (από την όπερα "Ορφέου").

Α. Grechaninov. Η άνοιξη ήρθε. Κεράσι.

Α. Dargomyzhsky. Όποιος μας. Πιο ήσυχο, πιο ήσυχο (από την όπερα "γοργόνα").

Μ. Ippolitov-Ivanov. Πρωί.

Δ. Καμπαλέβσκι. Τραγούδι ευτυχίας.

V. Kalinikov. Ανοιξη.

C. Kyui. Η Zarya καίγεται. Αφήστε τη σύγχυση και τη βροντή να είναι γεμάτη από τον ουρανό.

V. Makarov. Τα πουλιά πέταξαν (από τη χορωδιακή σουίτα "ποταμός-Bogatyr").

Ν. Rimsky-Korsakov. Δεν είναι ο άνεμος, το Vene από ένα ύψος.

Α. Rubinstein. Βουνό κορυφές.

S. TaneyEv. Βουνό κορυφές.

P. Tchaikovsky. Χορωδιακά χρώματα (από τη μουσική στην άνοιξη παραμύθι "Snow Maiden").

Λευκόιο.

Π. Chesnokov. Katit άνοιξη. Ήλιος, ο ήλιος ανατέλλει. Μη συμπιεσμένη ζώνη. Το πρωί της αυγής.

Σοχητές για την ανάγνωση χορωδιακής βαθμολογίας

Β. Bartok. Γκέι, γκέι, μαύρο κοράκι. Ανοιξη. Ανήκουν.

L. Beethoven. Νυχτερινός ύμνος.

V. Kickta. Πολλά καλοκαίρι.

Μ. Koval. Ilmeny-ozaro.

Ζ. Kodai. Σε ένα καταπράσινο δάσος.

C. Kyui. Νερό.

Μ. Lyg. Λίμνη.

F. Mendelson. Μνήμη.

V. Mozart. Καλοκαιρινό βράδυ. Τραγούδι φιλίας.

Ι. Οζολίνη. Το δάσος απλώνει το πυκνό.

G. Pörslel. Το βράδυ τραγούδι.

Α. Κρανίο. Στην εποχή μας.

V. Shebalin. Γκρεμός. Κρίνος της κοιλάδας. Τείχος. Άγρια σταφύλια. Χειμερινός δρόμος.

R. Schuman. Λωτός. Κορίτσι καίει.

Τρίτος χρόνος

Τη στερέωση και τη βελτίωση των γνώσεων και τη διεξαγωγή δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στα πρώτα μαθήματα.

Γνωριμία με σύνθετα μεγέθη και εξερχόμενα μεγέθη, διεξαγωγή 5/4 σε σχήμα πέντε δελγάρων (3 + 2 και 2 + 3) σε μέτρια κίνηση. Η διεξαγωγή μεγέθους 5/4, 5/8 σε διάγραμμα δύο δολαρίων (3 + 2 και 2 + 3) σε ταχεία κίνηση.

Οι τεχνικές της θραύσης της κύριας μετρικής μονάδας μεγέθους 2/4, 3/4, 4/4 με αργό ρυθμό, γνωριμία με τη συμπεριφορά της Alla Breve.

Που διεξάγεται σε μέγεθος 3/4 και 3/8 σε μια ταχεία κίνηση (στις "φορές").

Homofon και συνηθισμένη πολυφωνική διεξαγωγή

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης το 3ο έτος, ο φοιτητής περνάει 8-10 έργα

Ομογένεια-αρμονική και απλή πολυφωνική, με στοιχεία απομίμησης, σιτηρών, Canon (συμπεριλαμβανομένων 2-3 από το σχολικό πρόγραμμα), επίσης 3-4 έργα για την ανάγνωση των χορωδίων.

Απαιτείται εργασία: Να καταρρεύσει τις δεξιότητες του ορισμού του ρυθμού του μετρονόμετρο, την εφαρμογή μετρονομικών πνευματικών δικαιωμάτων.

Ένας παραδειγματικός κατάλογος έργων που μελετήθηκαν στο 3ο

Με τη διεξαγωγή

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Θεραπεία των λαϊκών τραγουδιών: Podnya, μαξιλάρι, καθαριστής (Arr. Sokolova). Στεγνώνει, χτυπά στο πεδίο χόρτο (arr. V. Orlova). Εσείς, ο ποταμός, ορυχείο, ποτάμι. Δεν στέκεστε, στέκεστε, καλά (Ar. A. Lyadova). Νύχτα το βράδυ έπεσε στο έδαφος (Ar. Α. Arkhangelsky). Στο σκάφος, τα σπίτια είναι το σπουργίτι; (Arr. Α. Sveshnikova). Μάρκα, υφαντά (Arr n. Rimsky-Korsakov). Η θάλασσα χρειαζόταν ένα λεπτό nem, μεγάλωσα πίσω από το ποτάμι (Ar. Α. Yuryan). Shchedrich (Arr. N. Leontovich). Αγαπητέ μου χορός (Arr. Top Popova). Ω ναι, Kalinushka (Ar. Α. Novikova). Ω, εσύ, ποτάμι, ποτάμι (βουλγαρικό nar. Τραγούδι).

Μ. Balakirev. Πάνω από έναν προφήτη.

R. Boyko. Δάπεδα χιονοθύελλα. Το NIVA συμπιέζεται. Λεπτά. Χειμερινός δρόμος. Το βράδυ μπλε.

Δ. Bortyansky. Σλαβός πατέρας και γιος.

Ε. Μποτεάροφ. Χειμώνας.

V. Kalinikov. Χειμώνας. Ω, η τιμή του αν είναι καλό.

V. Kickta. Πολλά καλοκαίρι.

Μ. Koval. Ilmeny-ozaro.

C. Kyui. Νερό.

Μ. Lyg. Λίμνη.

L. Marrenzio. Και πάλι τα νεφρά που απορρίφθηκαν.

F. Mendelson. Δάσος. Στο νότο. Ανοιξιάτικο τραγούδι. Περιστροφική άλλη άνοιξη έπεσε.

G. Pörslel. Τραγουδιστής Drozd.

Μ. Patzhaladze. Η θάλασσα κοιμάται.

Μ. Rukkunov. Πτώση. Μια αιχμηρή sequir. Πεύκο σιωπηλό.

V. Salmanov. Ποίηση. Τραγούδι. Νεολαία.

Ι. Stravinsky. Σωτήρος στο Chigisakh. Βόδια.

S. TaneyEv. Βενετία τη νύχτα. Το βράδυ τραγούδι. Σερενάτα. Πεύκο.

P. Tchaikovsky. Άνοιξε tuchka. Αξίζει. Απόγευμα.

Π. Chesnokov. Πάρτε, Becklazy Joseph. Δεν είναι ένα λουλούδι στο πεδίο ξεθωριάσει. Δόξα.

Μόνο γιος του βοείου κρέατος.

Γ. Chichkov. Στο σύννεφο τήξης ουρανού.

R. Schuman. Νυχτερινή σιωπή. Καληνυχτα. Καλοκαιρινό τραγούδι. Δενδρολίβανο.

Έργα που συνοδεύονται από πιάνο

Θεραπεία λαϊκών τραγουδιών. Και έχουμε σπόρους (Arr. N. Rimsky-Korsakov).

Γεια σας, Winter Winter, στο πεδίο Ryabinushka στάθηκε (Ar. Alexandrov).

Horovoda Raire (Arr. S. Polonyky).

Α. Borodin. Αδέσποτα, πριγκίπισσα. Πετάξτε στα φτερά του ανέμου (χορωδία από το op. "Πρίγκιπα

Ι. Brahms. Η άνοιξη ήρθε.

J. Verdie. Πιο ήσυχο, πιο ήσυχο (από την όπερα "Rigoletto").

Μ. Glinka. Είδος πολωνικού χορού. Όχι tuma, το παιδί είναι μια γενέτειρα. Lel μυστηριώδης (από την όπερα

"Ruslan και Lyudmila"), έσπασε, ξέσπασε (από την όπερα "Ivan Susanin")

R. Gliere. Ανοιξη. Απόγευμα.

Α. Grechaninov. Φυλακισμένος. Πτώση. Λευκόιο. Η άνοιξη ήρθε.

Sh. Guno. Marsh στρατιώτης (από την όπερα "Faust"). Court Chorus (από την όπερα "Romeo και

Ιουλιέτα").

Ε. Grieg. Η δυση του ηλιου.

Α. Dargomyzhsky. Swashushka, Swatushka. Μάρκα, υφαντά (από την όπερα "γοργόνα").

Μ. Ippolitov-Ivanov. Πρωί. Αγροτική γιορτή.

Δ. Καμπαλέβσκι. Τα παιδιά μας (αριθ. 4 από το Requiem). Καλημέρα. Ακούτε

C. Kyui. Τα πουλιά, αφήστε τη σύγχυση και τη βροντή να είναι γεμάτη από τον ουρανό.

M. Mussorgsky. Ρέει, κολύμπι βαρούλκο. Batya, Batya (από την όπερα Khovanshchyna).

Ε. Κατεύθυνση. Χορωδία των κοριτσιών (από την όπερα "Ντουμπρόβσκι").

Ν. Rimsky-Korsakov. Κλήση Lark Singie. Ότι τόσο νωρίς ο ήλιος είναι κόκκινος (από

opera "ιστορία του Tsar Saltan"). Όπως με τις γέφυρες, στο Kalinov (από την όπερα

"Ιστορία της τάξης του kitezh"). Χορωδία τυφλών υποτρόφων (από την όπερα "Snow Maiden").

P. Tchaikovsky. Στη θάλασσα, ο ψυγείο λούστηκε (από την όπερα "okrichnik"). Σπόρος

Κρεβάτι στο δάσος του βουνού (από την όπερα "Φορτιστής"). Είμαι κατάστημα, ένα στεφάνι, από την όπερα

"Mazepa").

Π. Chesnokov. Νύχτα. Μη συμπιεσμένη ζώνη. Φύλλα. Κεράσι. Αγροτική γιορτή.

Μηλιά. Πράσινο θόρυβο.

Σοχητές για την ανάγνωση χορωδιακής βαθμολογίας

Α. Τραπεζογραμμάτιο. Willlell.

F. BELLUSSIO. Willlell.

Ι. Brahms. Δενδρολίβανο.

Η. Caluste. Φρίκη. Όλα στην ταλάντευση.

Ζ. Kodai. Χορός Shepherd. El τσιγγάνικο αλατισμένο τυρί

Β. Μούρτσελ. Lobs ύπνου. Ποταμάκι. Ανεμος

Ν. Nolinsky. Eh, πεδία, εσείς, πεδία.

V. Rebikikov. Ιώδες όργωμα. Φθινόπωρο τραγούδι. Το πουλί τραγουδάει στον αέρα. Gastner βράδυ αυγή.

S. TaneyEv. Βενετία τη νύχτα. Σερενάτα. Πεύκο.

Α. Flykovsky. Μητρική γη. Τραγούδι Taiga.

P. Hindemite. Τραγούδι επιδέξιος χέρια.

F. Schubert. Μουσική στιγμή.

R. Schuman. Νύχτα. Σπίτι δίπλα στη θάλασσα.

Τέταρτο έτος στο κολέγιο

Τη στερέωση και την εμβάθυνση της γνώσης και της βελτίωσης των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν σε προηγούμενα μαθήματα.

Γνωριμία με σύνθετα μεγέθη και μεγέθη εξωστρεφής. Που διεξάγεται σε ποσότητα 7/4 κατά μήκος ενός συστήματος επτά-κόλα σε μέτρια, σε μέτρια σημαντική κίνηση. Διεξάγοντας ποσότητα 7/8 σε σχήμα τριών γραμμών (3 + 2 + 2, 2 + 3 + 2, 2 + 2 + 3) στο κοντινό και μέτρια κίνηση.

Ποτά θρυμματισμού της κύριας μετρικής μονάδας μεγέθους 2/4, 3/4, 4/4 με αργό ρυθμό, βελτιώνοντας τις δεξιότητες της διεξαγωγής του Alla Breve.

Που διεξάγονται σε μεγέθη 3/4 και 3/8 σε μια γρήγορη κίνηση (σε "μία φορά")

Βάση του ρυθμού του Presto και του Largo, ένα μακρύ crescendo, diminuendo.

Βελτίωση των τεχνικών διεξαγωγής ομοφώνου και απλού

κανονική παρουσίαση.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης τον 4ο έτος, ο φοιτητής περνάει 8-10 έργα

διεξαγωγή (συμπεριλαμβανομένων 2-3 του σχολικού προγράμματος), επίσης 3-4

Λειτουργεί για την ανάγνωση χορωδιακών scuffers. Περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα

Η διεξαγωγή και ανάγνωση των χορωδιακών εταίρων ομοφώνιο και απλά πολυφωνικά έργα με στοιχεία απομίμησης, σιτηρών, κανόνα.

Απαιτείται εργασία: Να καταρρεύσει τις δεξιότητες του ορισμού του ρυθμού του μετρονόμετρο, την εφαρμογή μετρονομικών πνευματικών δικαιωμάτων.

Παραδειγματικός κατάλογος έργων που μελετήθηκαν στο 4ο έτος

Με τη διεξαγωγή

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Δ. Αρακισσβίλι. Για τον ποιητή.

Μ. Balakirev. Πάνω από έναν προφήτη.

R. Boyko. Χειμερινός δρόμος. Φορτιστής το χειμώνα.

S. Vasilenko. Όπως και με το βράδυ. Dafino - Κρασί.

Β. Hibalin. Νησιά που επιπλέουν.

Α. Grechaninov. Σε λάμψη με φωτιά.

Α. Dargomyzhsky. Ο ουρανός του ουρανού του ουρανού. Πίνω για την υγεία της Μαρίας.

Ε. Darzin. Σπασμένα πεύκα.

Α. Egorov. Τραγούδι. Πασχαλιά.

V. Kalinikov. Κορυδαλλός. Καλοκαιρινά περάσματα. Ελεγεία.

Μ. Koval. Γάμος. Λίμνη του Ιλιμό. Δάκρυα.

F. Mendelson. Προδικητική άνοιξη. Περιστροφική άλλη άνοιξη έπεσε.

Μ. Patzhaladze. Λίμνη.

Κ. Naknnak. Θάλασσα. Βαρκαρόλα. Προανάκρουσμα.

Τ. Popatenko. Το χιόνι πέφτει.

Sviridov. Ο γιος συναντήθηκε με τον γιο με τον πατέρα του. Πού είναι το τριαντάφυλλο μας; Χιονοθύελλα.

Β. Snvekov. Η θάλασσα κοιμάται.

P. Tchaikovsky. Θρύλος. Χωρίς πόρους, ναι χωρίς χρόνο. Solovushko.

Π. Chesnokov. Αύγουστος. Αλπεις. Τραγουδάμε. Αξίζει.

V. Shebalin. Χειμερινός δρόμος. Σημύδα. Η μητέρα έστειλε στον Υιό της Δούμας. Cossack Χέρι Konya

Δ. Σωστόκοβιτς. Εκτελεσθεί. Τα Smallkley άλατα είναι καθυστερημένα.

F. Schubert. Νύχτα. Αγάπη.

R. Schuman. Στο δάσος. Θυμάμαι τον αγροτικό ήσυχο κήπο. Υπνος. Τραγουδιστής. Sleeping Lake. Κορίτσι καίει.

R. Shchedrin. Πρώτος πάγος. Πώς φίλος των δρόμων.

Έργα που συνοδεύονται από πιάνο

Ρωσικά n. p. στο arr. S. Rakhmaninova. Burlette.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (από τη Μάζα C-Dur).

Ι. Brahms. Ave Maria.

Α. Borodin. Ήλιος κόκκινη δόξα. Yaroslavna σκηνή με κορίτσια (από όπερα

"Prince Igor").

J. Verdie. Είστε όμορφοι, Ω, η πατρίδα μας (από την όπερα "Nebuchadnezzar").

Γ. Galynin. Ο βασιλιάς οδήγησε γύρω από το χωριό (από τον ρήτορα του "κοριτσιού και του θανάτου").

J. Gershvin. Πώς να σταματήσετε εδώ; (Από την όπερα "Porgi και Bess").

Μ. Glinka. Ω εσύ, το φως του Lyudmila (από την όπερα "Ruslan και Lyudmila"), καλό μαζί μας

Ποταμός (από την όπερα "Ivan Susanin").

Ε. Grieg. Χορωδία των ανθρώπων (από την Όπερα της Olaf Trigvasson).

Δ. Καμπαλέβσκι. Ευτυχία, σχολικά έτη, τα παιδιά μας (αριθ. 4 από το Requiem).

Δ. Mak-Duell. Παλιό πεύκο.

S. Monyushko. Mazurka (από την όπερα "Scary Dvor").

M. Mussorgsky. Κανένα γεράκι πετάει για την διορατικότητα (από την όπερα "Boris Godunov"), Batya,

batya (από την Όπερα Khovanshina)

Ν. Rimsky-Korsakov. Τραγούδι για το κεφάλι (από την όπερα "Μαΐου νύχτα"). Τι είναι μέσα

Γέφυρες, στο Kalinov (από την όπερα "ιστορία του Gradi Kitege").

Sviridov. "Το ποίημα της μνήμης του Σεργκέι Yesenin" (μεμονωμένα μέρη).

P. Tchaikovsky. Θα πίνουμε και θα διασκεδάσουμε (από την όπερα "κορυφή κυρία"). Οχι όχι

Υπάρχει μια βούρτσα. Είμαι ένα κατάστημα, ένα στεφάνι. Mary σκηνή με κορίτσια (από όπερα

"Mazepa").

F. Schubert. Καταφύγιο.

R. Schuman. Τσιγγάνοι. "Paradise and Peri" (ξεχωριστά μέρη του Oratorio).

Σοχητές για την ανάγνωση χορωδιακής βαθμολογίας

I. Arcabell. Κύκνος. Ave Maria.

Δ. BuxteHude. Cantain Domino (Canon).

Α. Γαβριήλ. Ave Maria.

J. Kachchini. Ave Maria.

L. Kerubini. Terzet στη δόξα του μεγάλου γάμα (Canon).

Κ. Μοντεβίρντι. Όπως στα τριαντάφυλλα γκαζόν.

V. Mozart. ΑΛΦΑΒΗΤΟ. Παιδικά παιχνίδια. Ακούστε, πώς οι ήχοι κρύσταλαν (από την όπερα "μαγικό φλάουτο").

J. Palestrina. Ave Regina.

J. Pergolezi. Stabat Mater (μέρη από Cantata για να διαλέξετε).

Α. Scarlatti. Μελωδία με επωδόν.

R. Schuman. Όνειρα. Messenger (από τα ισπανικά τραγούδια).

Πέμπτο έτος

Ενοποίηση και εμβάθυνση της γνώσης, βελτίωση των διεξαγόμενων δεξιοτήτων που αγοράζονται σε προηγούμενα μαθήματα. Βελτίωση της διεξαγωγής δεξιοτήτων και τεχνικών σε σύνθετα μεγέθη, μεταβλητό μέγεθος.

Βελτίωση των δεξιοτήτων και των δεξιώσεων για τη διεξαγωγή χορωδιακών scuffers με ομαδοποίηση ρολογιού, σε διάφορα μεγέθη σε εννέα όψη, δώδεκα μισά, πέντε δολάρια. Mastering, παρομοίως με τις προηγούμενες διαστάσεις, διεξαγωγή σύνθετων μεγεθών σε διαγράμματα τριών γραμμών, τεσσάρων δολαρίων.

Βελτίωση των δεξιοτήτων και των δεξιώσεων της διεξαγωγής χορωδιακών έργων με εναλλασσόμενα απλά και σύνθετα μεγέθη.

Βάλτε τις τεχνικές διεξαγωγής με όλο το μουσικό ρυθμό, εγκεφαλικά επεισόδια της μουσικής εκφραστικής εκφραστικότητας, μακροπρόθεσμες δυναμικές αλλαγές, αλλάζοντας το ρυθμό, τα μεγέθη, την ομαδοποίηση του ρολογιού.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης τον 5ο έτος, ο φοιτητής περνάει 4-6 έργα από

Κλιματισμός, καθώς και 3-4 έργα για την ανάγνωση χορωδιακών scuffs.

Που περιλαμβάνονται στο παιχνίδι της ανάγνωσης χορωδιακών εταίρων ομοφώνων και

Απλά πολυφωνικά έργα με στοιχεία απομίμησης, Canon,

Που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα Conduction Chopal σκηνές από τις όπερες των Ρώσων και

Εξωτερικοί συνθέτες, μέρη (θραύσματα εξαρτημάτων) μεγάλων φωνητικών συμφωνικών έργων (Cantat, Oratorius, χορωδιακή σουίτα, χορωδιακοί κύκλοι, χορωδιακές συναυλίες) εγχώριων, ξένων, σύγχρονων συνθετών διαφόρων δημιουργικών σχολείων και κατευθύνσεων.

Απαιτείται εργασία: Να καταρρεύσει τις δεξιότητες του ορισμού του ρυθμού του μετρονόμετρο, την εφαρμογή μετρονομικών πνευματικών δικαιωμάτων.

Πειθαρχία "Κατηγορία χορωδικής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιακών εταίρων"

Στο 9ο εξάμηνο τελειώνει με μια εξέταση στην οποία ένας φοιτητής πρέπει να αποδείξει όλες τις δεξιότητες και τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στη διαδικασία μάθησης.

Παραδειγματικός κατάλογος έργων που μελετήθηκαν τον 5ο έτος

Με τη διεξαγωγή

Λειτουργεί χωρίς συνοδεία

Α. Romansky. Anchar.

Μ. Glinka. Ενετική νύχτα.

Α. Grechaninov. Πίσω από τον ποταμό Yar-Hop. Σε λάμψη με φωτιά.

Κ. Jesualdo. Κάποιος με.

V. Kalinikov. Πτώση. Ελεγεία. Κόνδωρ. Καλοκαιρινά περάσματα. Στο παλιό Kurgan. Έχουμε λάμψει μαζί μου αστέρια.

Α. Kastalsky. Rus.

Α. Lensky. Αγορά. Καλώδια της νύφης. Το μέγεθος των νέων.

Β. Lyatoshinsky. Το φεγγάρι θα κλέψει τον ουρανό. Πτώση.

F. Mendelson. Το τραγούδι Lark. Αποχαιρετισμός στο δάσος.

Κ. Naknnak. Προανάκρουσμα. Θάλασσα. Η καταιγίδα θα το σκοτώσει αν.

F. Pulenk. Θλίψη Φοβάμαι τη νύχτα.

Β. Snvekov. Η θάλασσα κοιμάται.

P. Tchaikovsky. Όχι κούκος στο τυρί Bor.

Π. Chesnokov. Αλπεις. Αύγουστος. Την αυξανόμενη αυγή.

V. Shebalin. Η μητέρα έστειλε στον Υιό της Δούμας. Κοζάκος άλογο χέρι. Ο τάφος του μαχητή.

Λυκόφως στην κοιλάδα.

Κ. Shimanovsky. Stabat mater (ξεχωριστά μέρη).

R. Schuman. Τραγούδι της ελευθερίας. Καταιγίδα.

R. Shchedrin. Θα σκότωσα κάτω από τον Rzhev. Σε σας, πέσει.

Έργα που συνοδεύονται από πιάνο

Επεξεργασία ρωσικών n. Π. M. Krasov. Μην ξυπνάς με τους νέους.

Α. Harutyunyan. Cantata σχετικά με την πατρίδα (μεμονωμένα μέρη).

Ι. Bach. Να είστε μαζί μου (Νο 1 από Cantata №6)

L. Beethoven. Χορωδία φυλακισμένων (από την όπερα "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (από τη Μάζα C-Dur).

Θάλασσα ήσυχο και ευτυχισμένο κολύμπι.

J. Bizet. Σκηνή αριθ. 24 από την όπερα "Carmen".

Ι. Brahms. Ave Maria.

Β. Britten. Missa σε d (ξεχωριστά μέρη). Αυτό είναι ένα μικρό παιδί (από τη σουίτα "ιεροτελεστία

carol, Or. 28).

Α. Borodin. Ήλιος κόκκινη δόξα (από την όπερα "Prince Igor").

J. Verdie. Τελική 1 δ. Από την όπερα "AIDA".

J. Haydn. Gloria (από Nelson-Massa).

Sh. Guno. Στα ποτάμια του αλλοδαπού.

Α. Dargomyzhsky. Χορωδιακή σουίτα από 1 δ. Cool Chorus. Τρεις χορωδίες γοργόνων (από την όπερα "γοργόνα").

Genndel. Ο Samson πέθανε (από το ORAT. Samson). Μέρη Αριθμός 3, 52 (από το Oratorio

"Μεσσίας").

Μ. Koval. Eh, είστε βουνά, βουνά Ural, δάσος, βουνά (από την emelyan Oratoria

Pugachev ").

V. Makarov. "Ποταμός-Bogatyr", μεμονωμένα μέρη από τη χορωδιακή σουίτα.

V. Mozart. Κοιμάται γαλήνια στη θάλασσα. Εκτελέστε, αφήστε (από την όπερα "Idomen").

M. Mussorgsky. Ο Falcon πετάει για τη διορατικότητα (από την όπερα "Boris Godunov").

Σκηνές Αριθμός 6, 7, 8 (από την Όπερα Khovanshina).

Ν. Rimsky-Korsakov. Σε βατόμουρο, σύμφωνα με τα φραγκοστάφυλα (από την όπερα "pskovtyanka").

Δόξα. Yar-hmel (από την όπερα "τσαρική νύφη"). Χορωδία

houchrs (από την όπερα "Snow Maiden"). Ω, πρόβλημα πηγαίνει, οι άνθρωποι (από την όπερα "

Βαθμός Kitezh και Virgo Fevronia).

J. Rossini. Μέρη Νο. 1, 9, 10 της "Stabat Mater".

Sviridov. Τραγουδάει το χειμώνα. Αλωνιστικός. Νύχτα κάτω από τον Ιβάν Κουπία. Κήπος πόλη (από

"Pooms of memoria sergey yesenin").

Β. Κρέμα. Πώς δεν διασκεδάζουμε (από την όπερα "ΠΩΛΗΣΗ ΤΗΣ ΝΥΧΙΑ").

P. Tchaikovsky. Ενδιάμεση "ειλικρίνεια γενναιότητας" (από την κορυφή της όπερας "κορυφή κυρία).

"Glory" (από το OP. "Oprichnik"). Αυξήθηκε κατά την ημερομηνία (από την όπερα "cherevichki"). Οχι,

Δεν υπάρχουν μύτες (από την όπερα "Mazepa"). Καλώδια της Maslenitsa (από τη μουσική

Άνοιξη παραμύθι "Snow Maiden"). Με τον Mala Kuchist. Ώρα χτύπημα (από Canta

"Μόσχα")

Π. Chesnokov. Μηλιά. Αγροτική γιορτή. Πράσινο θόρυβο.

F. Schubert. Καταφύγιο. Νίκη τραγούδι Miriam (νούμερο 1, 3)

R. Schuman. Τσιγγάνοι. Χορωδία 6.7, 8 (από το ORAT. "Paradise and Peri"). Requiem (άτομο

Σοχητές για την ανάγνωση χορωδιακής βαθμολογίας

Α. Alyabyev. Χειμερινός δρόμος.

L. Beethoven. Εαρινό κλήση. Τραγουδήστε μας.

J. Bizet. Μάρτιος και Χορωδία (από την Όπερα "Carmen").

R. Boyko. Πρωί. Meting Blizzard. Καρδιά, καρδιά, τι συμβαίνει μαζί σου.

Ι. Brahms. Νανούρισμα. Δενδρολίβανο.

Α. Βαρλαμπόλο. Το λευκό πανί είναι μοναχικό.

V. Calistratov. Τρυκάνη.

V. Kickta. Tula τραγούδια αριθμός 2b. Μότσαρτ. ΑΛΦΑΒΗΤΟ. Παιδικά παιχνίδια. Ακούστε, πώς οι ήχοι κρύσταλαν (από την όπερα "μαγικό φλάουτο").

C. Kyui. Άνοιξη το πρωί. Αφήστε το Muck και Thunder.

Γ. Lomakin. Βραδινή αυγή.

F. Mendelson. Στον μακρινό ορίζοντα. Το πρωί της Κυριακής.

Α. Pakhmutova. Η Γη είναι η Kilt μου (μέρη για να επιλέξετε από τον κύκλο χορωδίας).

S. Rachmaninov. Νησί. Έξι χορωδίες για τις ψήφους των γυναικών (παιδιών).

Ν. Rimsky-Korsakov. Άνοιξε το Tuchka Golden. Δεν είναι ο άνεμος, το Vene από ένα ύψος. Χορωδία των πτηνών (από την όπερα "Snow Maiden").

Α. Scarlatti. Μελωδία με επωδόν.

P. Tchaikovsky. Solovushko. Άνοιξε το Tuchka Golden. Neapolitan τραγούδι. Χορωδία παιδιών, νταντιών και άλλων (από την όπερα "κορυφή κυρία").

Π. Chesnokov. Μηλιά. Πράσινο θόρυβο. Υπάρχει άξιος (από τη Λειτουργία για τις ψήφους των γυναικών).

F. Schubert. Μουσική στιγμή. Σερενάτα.

R. Schuman. Όνειρα. Νέα (από τα ισπανικά τραγούδια)

4. Απαιτήσεις για την τελική εξέταση

από την πειθαρχία"Κατηγορία χορωδικής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιακών εταίρων"

Για φοιτητές ειδών 050601.65 "Μουσική εκπαίδευση"

1. Για να μπορέσετε να παίξετε από την καρδιά. Κάποιος εργάζεται μια cappella, παρατηρώντας όλη την αποδοχή auscal εκφραστικότητα, προσπαθήστε να περάσετε στο παιχνίδι τον ήχο της χορωδίας.

Κείμενο, προαιρετικό, με τακτικό. Ράψτε τις χορωδιακές κατακόρυφες σε περιστροφές Cadenceal, Climax, κατά την αλλαγή τμήματα (μέρη).

3. να είναι σε θέση να παίξει μια εργασία με τη συνοδεία του πιάνου,

Συνοδεία και χορωδιακή βαθμολογία.

4. Τραγουδώντας τη μάχη του σολίστ (σολίστες), που συνοδεύει το πιάνο.

5. Να εκθέσει από την καρδιά και τα δύο συγκεκριμένα έργα.

6. Να είναι σε θέση να αναλύσει και τα δύο έργα, να γνωρίζουν την ιστορία και το χρόνο της δημιουργίας τους,

Μορφή, Δημιουργία φωνητικής χορωδιακής ανάλυσης, οδηγεί παραδείγματα από άλλα έργα χορωδιακής δημιουργικότητας των συνθέσεων που εκτελέσιμα.

Κρατική εξέταση

"Προϊόντα από το πρόγραμμα συναυλιών κατά την εκτέλεση της χορωδίας"

Στις κρατικές εξετάσεις, ο πτυχιούχος είναι υποχρεωμένος να εκπληρώσει δύο έργα με την εκπαιδευτική χορωδιακή ομάδα - ένα Cappella και ένα συνοδευόμενο από πιάνο. Η προετοιμασία και η εκμετάλλευση της κρατικής εξέτασης είναι το υπεύθυνο στάδιο του έργου του δασκάλου με πτυχιούχο. Το πρόγραμμα της κρατικής εξέτασης επιλέγεται εκ των προτέρων και πρέπει να συμμορφώνεται με τις δυνατότητες της συλλογικής χορωδίας και ενός πτυχιούχου, είναι επίσης απαραίτητο να εγκρίνουμε προγράμματα στα τμήματα χορωδικής διεξαγωγής και μουσικής εκπαίδευσης. Ο δάσκαλος στην πειθαρχία "Κατηγορία χορωδιακής διεξαγωγής και ανάγνωσης χορωδιαίων χωρισμάτων" πρέπει να προετοιμάσει προσεκτικά έναν μεταπτυχιακό φοιτητή σε μαθήματα με μια χορωδία, μετατρέποντας την ιδιαίτερη προσοχή της στη μέθοδο των επερχόμενων τάξεων. Προσωπικά παρακολουθώντας τις σκηνές της χορωδιακής τάξης με τον πτυχιούχο του, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να τον βοηθήσει στην εργασία, με διακριτική και επιδέξια την καθοδήγηση της διαδικασίας πρόβας.

Κατά τη λειτουργία της πρόβλεψης, ο πτυχιούχος χρησιμοποιεί διάφορες μεθόδους και τεχνικές τεχνικές διεξαγωγής, επιτρέποντας την επίτευξη της υψηλότερης δυνατής εκτέλεσης από την εκπαιδευτική χορωδία του προγράμματος συναυλιών της κρατικής εξέτασης. Με βάση μια ολιστική αρχική ανάλυση έργων, ένας απόφοιτος είναι ένα παραδειγματικό σχέδιο πρόβλεψης. Αυτό μπορεί να: προσδιορίζοντας τα απλούστερα και δύσκολα χορωδιακά θραύσματα, τρόποι για να ξεπεραστούν οι δυσκολίες που βασίζονται σε φωνητικές χορωδιακές, διαταραχές και μετρό με χορωδιακές παρτίδες. Ένα τέτοιο σχέδιο είναι απαραίτητο, αποτελεί τη βάση για την επίτευξη του κύριου στόχου - την ποιοτική εκτέλεση της εκπαιδευτικής χορωδίας του προγράμματος συναυλιών της κρατικής εξέτασης.

5. Εκπαιδευτική και μεθοδική υποστήριξη

Κύρια λογοτεχνία

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Μεταφορά: Μελέτες. Εγχειρίδιο για το PED. πανεπιστήμια και μουσική. Κολέγια. - Μόσχα: Flint, 2000.- 208 σελ.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Μεταφορά: Μελέτες. όφελος /. - Μόσχα: Flint, 20c.

3. Romanovsky, λεξικό. - Ed. 4η, επιπλέον. - Μόσχα: Μουσική, 2005. - 230 σελ.

4. Svezarova, σιωπηλή χορωδιακή μουσική Μια Cairpella XIX-Πρώιμη XX αιώνα: Αρχογραφική αναφορά /. - Αγία Πετρούπολη: SPBGPU, 2004. - 161 σ.

5. Semenyuk, V. Σημειώσεις για το χορωδιακό τιμολόγιο / V. Semenyuk. - Μόσχα, 2000.

6. Ukolova, Love Ivanovna. Κλιματισμός: Επίδομα Μελέτης / L. Ukolova. Μόσχα: Βλάδος, 2003. - 207 σ. + Σημειώσεις.

7. Η διεξαγωγή διαβάζει. Χορωδιακά έργα σε πολύπλοκα-ασύμμετρα και μεταβλητά μεγέθη: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης για τις σχολές ομιλητών-χορωδίας μουσικών πανεπιστημίων / σώματος. : Magogogog. κατάσταση Ωδείο. - Magitogorsk, 2009. - 344 σελ.

8. Η διεξαγωγή διαβίβασης. Χορωδία από τις όπερες των ξένων συνθέσεων (συνοδευόμενη από πιάνο) / SOST. . - Μόσχα: Μουσική, 1990. - Vol. 6. - 127 σ.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Για να βοηθήσετε τον αγωγό HormeYster. Χορωδιακά έργα συνθέσεων της Ρωσίας: ένας ειδικός δείκτης / σώζης. ; Ot. για vol. . - Tyumen, 2003. - 69 σελ. - τόμος. ένας.

2. Για να βοηθήσετε τον αγωγό του ορμητιστικού. Επεξεργασία για τη χορωδία των συνθετών της Ρωσίας: ένας Notographic Pointer / Sost. ; Ot. για vol. . - Tyumen, 2003. - 39 σελ. - τόμος. 2.

3. Για να βοηθήσετε τον αγωγό HormeYster. Χορωδιακά έργα ξένων συνθέσεων: ένας ειδικός δείκτης / σώζης. ; Ot. για vol. - Tyumen, 2003. - 40 s. - τόμος. 3.

4. Lesin, ενημερωτικός παράγοντας φωνητικού κινητήρα

Εξοπλισμός αγωγού στην επαγγελματική εκπαίδευση του Khommester [Κείμενο]: Μονογραφία. - Tyumen: Ρύζι Tgaki, 2009. - 144 σελ.

5. Romanova, Irina Anatolevna. Θέματα ιστορίας και θεωρίας

Διεξάγει: Μελέτες. Εγχειρίδιο / - Ekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 σελ.

6. Υλική και τεχνική υποστήριξη

Απαιτήσεις για την υλική και την τεχνική υποστήριξη της κλάσης της πειθαρχίας "

Χορωδία Διασκέδαση και ανάγνωση χορωδιακών εταίρων »Για τους μαθητές της ειδικότητας 050601.65" Μουσική εκπαίδευση "τεκμηριώνονται από το κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο VPO και έχουν ως εξής:

· Η παρουσία πιάνων και πιάνου σε ποσότητα επαρκή για τη διεξαγωγή διεξαγωγής διεξαγωγής, στα δύο εργαλεία της τάξης.

· Η παρουσία αγωγών, στην τάξη - τουλάχιστον ένα.

· Διαθεσιμότητα βιβλιοθήκης, φωνοθέα, αρχεία ήχου και βίντεο.

· Η παρουσία του απαραίτητου εξοπλισμού ήχου (κασέτες, μουσικά κέντρα, CD, DVD, συσκευές αναπαραγωγής CD-Audio).

· Διαθεσιμότητα ενός μουσικού γραφείου με θεμέλιο μουσικών αρχείων συναυλιών, φεστιβάλ, κύρια μαθήματα που διεξάγονται από το πανεπιστήμιο.

1. Επεξηγηματική σημείωση .............................................. ..............2

Ανάγνωση χορωδιακών scufflers ............................................... ..........................................

4. Απαιτήσεις για την τελική εξέταση ........................................... .17

5. Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη της πειθαρχίας

5.1 Βασική βιβλιογραφία

5.2 Αναφορές Επιπλέον ..................... .......................... ... 18

6. Υλικό και τεχνική υποστήριξη ....................................... 19