Vasilyev Bolshoy Theatre. Vladimir vasilyev

Vladimir Vasiliev - ηθοποιός, σκηνοθέτης, χορογράφος, σολίστ μπαλέτου, λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Ένας συμμετέχων στις παραστάσεις των πιο διάσημων θεάτρων του κόσμου (Arena di Verona, San Carlo et αϊ.). Τον κάτοχο πολλών κρατικών και διεθνών βραβείων. Το άρθρο θα παρουσιάσει μια σύντομη βιογραφία του Vladimir Vasilyeva. Έτσι, προχωρήστε.

Γνωριμία με το χορό

Το Vladimir Vasilyev (βιογραφία, η οικογένεια καλλιτέχνη περιγράφεται παρακάτω) εμφανίστηκε στη Μόσχα το 1940. Οι γονείς του αγοριού ήταν συνηθισμένοι εργαζόμενοι στο εργοστάσιο των αισθητών. Η μαμά επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων και ο πατέρας του εργάστηκε από τον Chaffiner του σκηνοθέτη. Κάπως η Volodya πήγε μαζί με έναν φίλο στον χορευμένο κύκλο των πρωτοπόρων στο σπίτι. Χοροί άρεσε πραγματικά το αγόρι, και αποφάσισε να τους κάνει. Η Elena Ross (πρώτη παιδαγωγός Vasilyeva) σημείωσε την ιδιαίτερη προικιστικότητά του. Προσφέρθηκε το Βλαντιμίρ να πάει αμέσως στην παλαιότερη ομάδα. Ένα χρόνο αργότερα, το αγόρι έχει ήδη εκτελέσει με το σύνολο στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi.

Μελέτη

Η χορογραφική σχολή της Μόσχας - εκεί όπου ο Βλαντιμίρ Βασιλείου εγκρίθηκε το 1949. Το μπαλέτο έχει γίνει η κύρια κατοχή της ζωής του. Δίδαξα το αγόρι Ε. Lapchinskaya, και στη συνέχεια με το Vladimir, το διάσημο mm Gabovich.

Ήδη κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ο Βασίλειος έπληξε τον περιβάλλοντα ένα σπάνιο συνδυασμό ενεργού ταλέντου, του εξοπλισμού Virtuoso, της έκφρασης και της ικανότητας μετενσαρκωμένου. Το 1958, στην αναφορά των πτυχιούχων, όχι μόνο έδειξε την Pa de de και τις κλασικές παραλλαγές, αλλά και εκπληκτικά ενσωματώθηκε στη σκηνή την εικόνα του Jotto Jotto από το έργο "Francesca da Rimini".

Ξεκινήστε το Carier

Αμέσως μετά την αποφοίτηση, το σχολείο ενός νεαρού άνδρα μεταφέρθηκε στην κύρια δομή των χορευτών θεάτρων Bolshoi. Αρχικά, ο Βλαντιμίρ πραγματοποίησε μόνο δύο χαρακτηριστικούς ρόλους: το Lezginka στην όπερα "δαίμονας" και ο τσιγγάνος χορός στην "γοργόνα". Το πρώτο σόλο πάρτι Vasilyeva ήταν μια κατσαρόλα σε μια από τις σκηνές "Valpurgiy Night". Και τότε ο χορευτής συναντήθηκε με την Galina Ulanova. Η Μεγάλη Μπαλαρίνα είδε αμέσως ένα τεράστιο δυναμικό στο Βλαντιμίρ και προσφέρθηκε να γίνει συνεργάτης της στη Σοπένια. Επίσης στο ταλέντο Vasilyeva πίστευε Γιούρι Γρηγόροβιτς. Ο αρχάριος Balletmaster τον προσφέρθηκε ένα κεντρικό πάρτι στη διαμόρφωση του "πέτρινο λουλούδι". Μετά από αυτή την απόδοση, ο Vasilyev Vladimir κέρδισε αμέσως την αναγνώριση και την αγάπη όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους κριτικούς.

Στη συνέχεια, τα κύρια μέρη ακολουθήθηκαν σε ένα τέτοιο μπαλέτο με την Σταχτοπούτα (πρίγκιπα, 1959), "σελίδες ζωής" (Andrei, 1961), Don Quixote (Bazil, 1962), Παγανήνη (Παγανήνη, 1962), "Laurency" (Frondoso, 1963) , "Giselle" (Albert, 1964). Αλλά ένα πραγματικό θρίαμβο για το Vasilyeva ήταν ο ρόλος του Σπαρτιάκ (1968) στην επώνυμη διαμόρφωση του Γρηγόροβιου. Η μουσική στο μπαλέτο έγραψε τον Khachaturian.

Φροντίδα από το μεγάλο

Στο αρχικό στάδιο της καριέρας Βλαντιμίρ, σχεδόν όλες οι καλύτερες εικόνες και παραστάσεις της δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή του Γιούρι Γρηγόροβιτς. Είναι και το "Blue Bird" (1963) και το "Καρυοθραύστης" (1966) και το Prince Desire στο μπαλέτο του Tchaikovsky και αναφέρθηκε παραπάνω "Σπάρτακ". Με την ευκαιρία, για το ρόλο του ηγέτη των δούλων Βασιλείφ έλαβε το βραβείο του Λένιν. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν σοβαρές αντιφάσεις μεταξύ του χορευτή και του balletmaster στις δημιουργικές αρχές που έχουν αυξηθεί σε μια παρατεταμένη αντιπαράθεση. Στις αρχές του 1988, ο Βλαντιμίρ, μαζί με τη σύζυγό του, η Ekaterina Maximova και κοντά στους κορυφαίους σολίστ είχε αφήσει χωρίς ρόλους και άφησε το θέατρο Bolshoi.

Παραστάσεις στο εξωτερικό

Μετά από αυτό, άρχισαν να παίζουν στο εξωτερικό: μητροπολιτική όπερα, κούκλα, κόλον, ρωμαϊκή όπερα κλπ. Ειδικά για τον ήρωα αυτού του άρθρου, ο Maurice Bejar έβαλε στο δικό του θέατρο "Ballet του 20ου αιώνα" (έκδοση του Stravinsky - Μαϊντανός). Το 1987, ο Vasilyev Vladimir εκπλήρωσε το ρόλο του καθηγητή ξεκίνησε στο Blue Angela (M. Constant Music). Ένα χρόνο αργότερα, συμμετείχε στην παραγωγή της "ελληνικής Zorba". Επίσης, ο χορευτής πραγματοποίησε τα κυριότερα κόμματα σε τέτοια μπαλέτες μονής δράσης ως "διασκέδαση του Παρισιού" και "Pulchinell". Το 1989, ο Βλαντιμίρ εμφανίστηκε σε βασικό ρόλο στο έργο "Nizhinsky", το οποίο έβαλε τον Beppo Meneghatti.

Όλοι είναι γνωστοί σε όλη την κύρια εταιρική σχέση της Βασιλείο στη σκηνή και στη ζωή - ο σύζυγος της Εκατερίνας Μακσίμοφ. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς κάλεσε τη μούσα της. Αλλά για όλη τη σταδιοδρομία, έπρεπε να χορέψει με τέτοιους θρυλικούς μπαλαρίνες όπως το Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalia Nementnova, Nina Timofeyev, Marina Kondratieva, Raisa Strochkova, raisa Lepieshinskaya, Maya Plisetskaya, Zhuja Kun (Ουγγαρία), Rita Pulvord (Βέλγιο) , Karl Fracecchi και Liliana Kozi (Ιταλία), Noel Pontoist και Dominic Calfuni (Γαλλία), Josefina Mendez και Alicia Alonso (Κούβα).

Χορογράφος

Έχοντας ένα μεγάλο δημιουργικό δυναμικό, ο Vasilyev Vladimir ήταν σε θέση να εφαρμόσει σε αυτόν τον τομέα. Το ντεμπούτο του ήταν το "Ikar", ο οποίος βγήκε το 1971 στη σκηνή του παλατιού του Κρεμλίνου των Συνεδρίων. Στο μέλλον, ο Vasiliev προσέφερε τον θεατή ως πρωτότυπα μπαλέτα ("Annie", Macbeth, "θέλω να χορέψω", "αυτοί οι γοητευτικοί ήχοι") και οι παραστάσεις στη δική μας ερμηνεία ("Giselle", "Lake Swan", "Don Quixote "," Σταχτοπούτα "," Ρωμαίος και Ιουλιέτα ").

Επίσης, ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς ασχολήθηκε με τη διαμόρφωση των χορογραφικών μινιατούρων και των αριθμών συναυλιών: "Skinopa", "Elegial", "Parsley", "Caruso", "Waltz", "Musiet", "Αριά", "," Κλασική PA -The de "," δύο ". Υπάρχει ένας λογαριασμός Balletmaster και μια μεγάλη χορογραφική σύνθεση - Opera M.I. Glinka "Ruslan και Lyudmila". Το κοινό έγινε απολύτως αποδεκτό Vasilyeva. Ειδικά εκείνες όπου έκανε κεντρικά κόμματα μαζί με την Catherine Maximova. Προς το παρόν, ο ήρωας που ορίζει αυτό το άρθρο μπορεί να φανεί όχι μόνο στη σκηνή του μεγάλου, αλλά και στα δεκαεννέα άλλα θέατρα της χώρας μας και του κόσμου.

Κινηματογράφος

Τέτοιοι δημιουργικοί άνθρωποι όπως ο Vasilyev Vladimir δεν περιορίζονται σε μια σφαίρα. Ως δραματικός ηθοποιός, πρωταγωνίστησε σε αρκετούς καλλιτεχνικούς πίνακες: "Zhigolo και το υπέροχο", "fuete" και "ευαγγέλιο από το φούρνο". Επιπλέον, ο χορευτής συμμετείχε στα αρχικά τηλεοπτικά βιβλία "Σπίτι του δρόμου" και "Annie". Και δεν ήταν μόνο ο καλλιτέχνης, αλλά και ένας χορογράφος, καθώς και ένας διευθυντής διευθυντής. Το Vasilyeva έχει ένα σπάνιο ταλέντο και τοποθετημένο μουσικό βίντεο και στην αίσθηση ενός κοινού σχεδιασμού, και στην οικοδόμηση ενός πλαισίου. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς ήρθε με την έννοια της "στεγαστικής χορογραφίας" και την εισήγαγε πλήρως με επιτυχία στη δική του εργασία στην οθόνη. Οι ειδικοί σημειώνουν ότι ταυτόχρονα επικεντρώνεται μόνο σε ένα κριτήριο - μουσική. Και σε αυτό το σχέδιο η γεύση του καλλιτέχνη είναι άψογη.

Νέα θέση

Το 1995, ο Vladimir Vasiliev Vasilyev, ένα βιογραφικό πιστοποιητικό του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, διορίστηκε επικεφαλής του θεάτρου Bolshoi. Ο ήρωας αυτής της ιστορίας ήταν αποκλειστικά οργανωτικά θέματα. Ο Vasilyev μπόρεσε να φέρει το θέατρο από μια βαριά κρίση, στην οποία ήταν για πολύ καιρό. Ο Vladimir Viktorovich ενέκρινε το Σύστημα Σύμβασης, οργάνωσε ένα βίντεο στο πλαίσιο της εγκατάστασης, προετοίμασε έναν κύκλο προγραμμάτων στο κανάλι πολιτισμού και αναβίωσε το όφελος της ορχήστρας, της χορωδίας και της κεντρικής γης.

Μετά τη βελτίωση του έργου του θεάτρου, ο Vasilyev ανέλαβε παραστάσεις και χορογραφία. Διαθέτει επίσης πολλές φιλανθρωπικές μετοχές για να υποστηρίξει την ανακατασκευή του θεάτρου. Τον Σεπτέμβριο του 2000, ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς απελευθερώθηκε από τη θέση του λόγω της "κρατικής μείωσης". Αλλά ο καθήκον του χορογράφου πριν από αυτόν εκπληρώθηκε: μεγάλο επέστρεψε τη δική του φήμη.

Χόμπι

Το πιο σοβαρό και μακροχρόνιο χόμπι Vasilyeva ζωγραφίζει. Ο Βλαντιμίρ Βίκτοτοβιτς την αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του. Οι πιο αγαπημένοι καλλιτέχνες καλλιτεχνών - Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Dürer, Bosch, Rembrandt, Mede, Van Gogh. Βασικά, ο Vasilyev μπορεί να δει τα τοπία στα οποία προσπαθεί να μεταφέρει την ομορφιά και την μεγαλοπρέπεια της ρωσικής φύσης. Ο πρώην χορευτής γράφει σε δύο μέρη - το χωριό Ryzhevka (περιοχή Kostroma) και στο εξοχικό σπίτι στα bulkings.

Σε διάφορες ηλικίες, ο καλλιτέχνης αγάπησε τον αθλητισμό όπως το κολύμπι, το άλμα στο νερό, πυγμαχία, περίφραξη, βόλεϊ και ποδόσφαιρο. Τώρα παίζει μόνο το τένις. Το Vladimir Viktorovich διαβάζει πολλά - βιβλία για την τέχνη, την ιστορική και την λογοτεχνία Memoir. Αγαπημένοι συγγραφείς - Astafiev, Bulgakov, Chekhov, Dostoevsky; Ποιητές - Akhmatova, Bunin, Pushkin. Επίσης, ο ήρωας αυτού του άρθρου αγαπά να ακούει την κλασική μουσική. Ο καλλιτέχνης συμπάθεσε τέτοιους συνθέτες ως Prokofiev, Stravinsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Bach, Mozart.

• Το 1993, το Φεστιβάλ Μπαλέτου της Μόσχας πραγματοποιήθηκε προς τιμήν του Βασιλείου.
• Ο καλλιτέχνης γράφει τέλεια τοπία. Προς το παρόν υπήρχαν ήδη δέκα προσωπικές εκθέσεις ζωγραφικής Vasilyeva.
• Το 1995, ο χορογράφος έλαβε τη λιθουανική ιθαγένεια.
• Η σύζυγος Ekaterina Maksimova ήταν ένας μόνιμος χορευτής εταίρων και μια εξαιρετική μπαλαρίνα.
• Οι σύζυγοι δεν έχουν παιδιά.
• Πέντε χρονών Vladimir Vasilyev, η βιογραφία του οποίου παρουσιάστηκε παραπάνω, ήταν στο κεφάλι του θεάτρου Bolshoi (1995-2000).
• Το 2001, ο ήρωας αυτού του άρθρου δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων "αλυσίδα ημερών".

Το Vladimir Vasiliev είναι ένας εξαιρετικός χορευτής, ο οποίος χτυπήθηκε από την τέχνη και ο τεχνικός εξοπλισμός δεν είναι μια γενιά θεατών. Επιπλέον, ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς είναι μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Διεθνούς Δημιουργικής Ακαδημίας. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η δημιουργική κληρονομιά της ιδιοφυΐας του μπαλέτου δεν περιορίζεται στο χορό.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Βλαντιμίρ Βασιλέιφ γεννήθηκε στη Μόσχα στις 18 Απριλίου 1940. Ο πατέρας του μελλοντικού αστέρα, ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς, εργάστηκε ως σοφέρ. Μητέρα, Tatyana Yakovlevna, εργάστηκε από το κεφάλι του τμήματος πωλήσεων στο εργοστάσιο Felt.

Σε επτά χρόνια, το αγόρι έπεσε κατά λάθος στη λέσχη της τάξης στο σπίτι των πρωτοπόρων. Ο χορογράφος Έλενα Ross, ο οποίος συμμετείχε στα παιδιά, επέστησε αμέσως την προσοχή στο ταλέντο ενός μικρού Βόλωνα και κάλεσε το αγόρι να κάνει. Έτσι, ήδη ένα χρόνο αργότερα, ο Vladimir Vasilyev έφτασε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi με ουκρανούς και ρώσους χορούς.

Μπαλέτο

Η δημιουργική βιογραφία του Vladimir Vasilyeva συνέχισε στους τοίχους της χορογραφικής σχολής της Μόσχας (τώρα αυτή είναι η Ακαδημία). Οι δάσκαλοι σημείωσαν όχι μόνο το αναμφισβήτητο ταλέντο του Βλαντιμίρ, αλλά και τις ικανότητες: ο νεαρός, εκτός από την ιδανική τεχνική εκτέλεση, επενδύσει στον χορό συγκίνησης, την έκφραση, με την ευκολία μετενστοποίησε τους ήρωες των παραγωγών ως πραγματικός καλλιτέχνης.

Βλαντιμίρ Βασιλείου στη νεολαία του

Το 1958, ο Vasilyev, αποφοίτησε τις σπουδές του, άρχισε να υπηρετεί στο θέατρο Bolshoi, να γίνει επίσημο μέλος του θυγατέιλου μπαλέτου. Αρχικά, ο Vladimir Viktorovich πήρε τους χαρακτηριστικούς ρόλους: στον χορευτή "γοργόνα" πραγματοποίησε τον τσιγγάνικο χορό, στον "Demon" - Lezginka. Ωστόσο, σύντομα η ανυπόφορη Γαλίνα Ulanova επέστησε την προσοχή στον αρχάριο χορευτή, προσφέροντας στο Vasilyev το πάρτι στο κλασικό σύνθετο μπαλέτου "Shopenian". Αυτό δεν ήταν μόνο ένα πάρτι, αλλά ένα ντουέτο με τον εαυτό μου. Μετά από αυτό, η Galina Sergeyevna θα παραμείνει ένας άλλος και ο μέντορας Βλαντιμίρ Βασιλέεβο.

Έκανα την προσοχή στο Vasilyeva και τον Γιούρι Γρηγόροφο, θεατρικό μπαλέτο. Ο Βλαντιμίρ Βασιλέιφ φαινόταν στον Γρηγόροφο έναν πολύ ελπιδοφόρο χορευτή. Σύντομα ο Vasilyev έλαβε την κύρια παρτίδα στο μπαλέτο "πέτρινο λουλούδι". Αυτή η διατύπωση παρουσίασε τον χορευτή των πρώτων οπαδών και των οπαδών, όχι αλλοδαπός τέχνη. Μετά από αυτό, ο Vladimir Viktorovich εκπλήρωσε τα κυριότερα κόμματα στην Σταχτοπούτα (εδώ ο χορευτής πήρε το κόμμα του πρίγκιπα), το "Don Quixote" (Bazil), "Giselle" (Party's Albert) και "Romeo και Juliet" (εδώ Vladimir Viktorovich μετενσάρκωση νέος romeo).

Πολύ ηλικία 30 ετών, ο Βλαντιμίρ Βασιλέεφ έδωσε μια μεγάλη σκηνή. Από το 1958 έως το 1988, ο χορευτής παρατίθεται από τον κορυφαίο σολίστ μπαλέτου του θεάτρου. Ballerina Ekaterina Maksimova, με μερική απασχόληση Βλαντιμίρ Βασιλέβεβα, έγινε μόνιμος συνεργάτης ενός ταλαντούχου Baluner.

Ίσως, η κύρια αναγνώριση του ταλέντου Vasilyeva ήταν το γεγονός ότι ο χορευτής δεν προσκλήθηκε μόνο στα κύρια μέρη στις ήδη τελικές παραγωγές, αλλά τους έγραψε επίσης ειδικά γι 'αυτόν. Έτσι, ο χορευτής ήταν ο πρώτος που έκανε το Ivanushka στο "Skate-Gorbunke", Σεργκέι στο "Angara", Σπάρτακ στο Σπάρτακ. Το 1977, ο εξαιρετικός Balletmaster Maurice Bezhar έβαλε το διοικητικό συμβούλιο των νέων ανδρών στο Persushka ειδικά για τον Vladimir Viktorovich.

Οι επιτυχίες του χορού Vasilyeva είδε όχι μόνο τους τοίχους του θεάτρου Bolshoi. Ο χορευτής επισκέφθηκε την περιήγηση στην Grand Opera του Παρισιού, το Ιταλικό Θέατρο La Scala, τη μητροπολιτική πνεύμα της Νέας Υόρκης, το Λονδίνο Covent Garden.

Το 1988, ο Vladimir Vasilyev και ο μόνιμος συνεργάτης του και η σύζυγός του Εκατερίνα Μακσύββα έφυγαν από το μεγάλο. Ο λόγος ήταν η δημιουργική διαμάχη με τον Γιούρι Γρηγόροβιτς. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς συνέχισε τη δημιουργική του σταδιοδρομία ως Konruku του κρατικού ακαδημαϊκού θεάτρου Bolshoi, αυτή η θέση θα παραμείνει στη χορευτή μέχρι το 2000.

Ο Βλαντιμίρ Βασιλέιφ έδειξε ταλέντο και στις δραστηριότητες του χορογράφου-διευθυντή. Το 1971, ο χορευτής έβαλε πρώτα τη δική του απόδοση του χορού. Ήταν το μπαλέτο "Icar", που παρουσιάστηκε στους τοίχους του παλατιού του Κρεμλίνου των Συνεδρίων. Λίγα χρόνια αργότερα, θα εμφανιστεί η παραγωγή "αυτών των γοητευτικών ήχων", το 1980 ο Vasilyev θα παρουσιάσει Macbeth, και το 1984 - "Οδικό Σπίτι".

Οι ξένες χώρες θα είναι επίσης αρκετά τυχεροί για να εξοικειωθούν με τον Vasilyevsky-Director. Στη σκηνή της Αργεντινής, ο Βλαντιμίρ Βικτωρόβιτς παρουσίασε στο δικαστήριο του μπαλέτου του κοινού "θραύσματα μιας βιογραφίας", και οι Ηνωμένες Πολιτείες θαύμαζαν την ταλαντούχα ερμηνεία του Don Quixote.

Στη δεκαετία του 1990, ο Vasilyev εργάστηκε στις παραγωγές του Tahir και του Zuhra, "Ω, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Kholovshchina "," Aida "," Cinderella ". Μετά από ένα διάλειμμα, το 2010, ο Vasilyev παρουσίασε το μπαλέτο "Red Mac" στο Krasnoyarsk. Το 2011 χαρακτηρίστηκε από τη διαμόρφωση του φαλακρού μπαλέτου για τα παιδιά.

Το 2014, ο Vasilyev είχε τιμή να μιλήσει προσωπικά στο μπαλέτο "πρώτη μπάλα της Natasha Rostova". Αυτή η μίνι-παραγωγή παρασκευάστηκε ειδικά για τη συναυλία για το άνοιγμα των Ολυμπιακών Αγώνων Σότσι. Ο Vladimir Viktorovich πήρε το πάρτι Ilya Andreevich Rostov. Την ίδια χρονιά, ο Vasilyev παρουσίασε ένα έργο για το κοινό στο δικαστήριο. Η σταδιοποίηση αποτελείται από έξι μινιατούρες χορού.

Το 2015, προς τιμήν της 75χρονης επέτειας του χορευτή, η πρεμιέρα του μπαλέτου "Donna Nobis Pasem" πραγματοποιήθηκε στη μουσική. Ο Jubilee ήρθε ως σκηνοθέτης μπαλέτου, η παρτίδα διεξήχθη από τους χορευτές του Ακαδημαϊκού Θέατρο Τάτρα ονόμασε μετά τη Musa Jalil.

Θέατρο και ταινίες

Τα ταλέντα του Vladimir Vasilyeva ήταν επίσης σε ζήτηση στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Η δραματική σκηνή είδε το παραμύθι "Princess and Woodrovosk" και Rock Opera "Juno και Avos" - για αυτές τις παραστάσεις, ο Vladimir Viktorovich έγινε χορογράφος και η φωτογραφία των χορευτών στις εικόνες και ο Νικολάι Ρεζάνοφ αποθηκεύτηκαν, ίσως στη συλλογή από κάθε οπαδό της τέχνης.

Δοκίμασα τη δύναμη του Vasilyev και να ενεργούσα, που εμφανίστηκε στις ταινίες "gigolo και gigoletta", "fueter", καθώς και τηλεοπτικές εκδόσεις των μπαλέτων Spartak, "Gran Pa στη λευκή νύχτα", "ιστορία του Skake-Gorbunkka" και άλλοι. Εδώ, ο Vladimir Viktorovich όχι μόνο χόρεψε ο ίδιος, αλλά πήρε επίσης την τοποθέτηση των κομμάτων για άλλους καλλιτέχνες.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του Vladimir Vasilyeva είναι ένα παράδειγμα μιας ισχυρής αγάπης που διήρκεσε μια ζωή. Οι επιλογές ενός ταλαντούχου χορευτή έχουν γίνει επίσης μια σκέψη ζωή χωρίς χορό. Η Catherine Sergeevna έγινε για το Vasilyeva αγαπημένο, έναν άλλο και μόνιμο συνεργάτη στη σκηνή. Δεν υπήρχαν παιδιά από το δημιουργικό ζευγάρι.

Το 2009, η Maksimova πέθανε. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς, με δική του εισδοχή, έχασε μέρος της ψυχής και εξακολουθεί να τραβάει τον σύζυγο. Ο χορευτής και ο Balletmaster εξακολουθούν να αφιερώνουν τις παραστάσεις, τις παραστάσεις και τις εκθέσεις Catherine Sergeevna.

Vladimir Vasiliev τώρα

Τώρα ο Vladimir Vasiliev συνεχίζει δημιουργικές δραστηριότητες. Ο χορευτής δεν είναι πλέον στη σκηνή λόγω της γήρας, αλλά με νεανικό ενθουσιασμό λαμβάνεται για νέες παραγωγές, διδάσκοντας μια ταλαντούχα μετατόπιση. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο χορευτής αγαπά να ταξιδέψει, να ανοίξει νέες χώρες και πολιτισμούς. Οι οπαδοί παραμένουν επίσης ελπίζοντας για την εμφάνιση νέων παραγωγών του μεγάλου χορευτή.

Εκτός από το μπαλέτο, ο Vladimir Viktovich ενδιαφέρεται να ζωγραφίσει. Ο χορευτής αντλεί καλά και ταιριάζει ακόμη και τις δικές της εκθέσεις. Δεν υπάρχουν λιγότερες από 400 έργα ζωγραφικής στο λογαριασμό του Vasilyev. Όχι ο αλλοδαπός στον Vasilyev και τον κόσμο της ποίησης: το 2001, ο χορευτής παρουσίασε τον κόσμο μια συλλογή από ποιήματα που ονομάζονται "αλυσίδα ημερών".

Κόμμα

• 1958 - "Demon"
• 1958 - "Shopenian"
• 1959 - "Λουλούδι"
• 1959 - "Σταχτοπούτα"
• 1960 - "Νάρκισσος"
• 1961 - "Δάσος τραγούδι"
• 1962 - "Παγανήνη"
• 1964 - "Μαϊντανός"
• 1966 - "Καρυοθραύστης"
• 1968 - "Σπάρτακ"
• 1971 - "Ikar"
• 1973 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - "Blue Angel"
• 1988 - "Pulchinell"

Σήμερα σημειώσεις 76ης επετείου Βλαντιμίρ Β. Βασιλείου - Σοβιετικός και ρωσικός καλλιτέχνης μπαλέτου, Balletmaster, χορογράφος, σκηνοθέτης, καλλιτέχνης και ηθοποιός, δάσκαλος.

Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στην οικογένεια των εργαζομένων του εργοστασίου των αισθητών. Όταν άρχισε ο πόλεμος, μόλις εκπλήρωσε ένα χρόνο. Ο πόλεμος αποσυνδέθηκε την οικογένεια: ο πατέρας του Βλαντιμίρ Βίκτοτοβιτς πήγε μπροστά και η μαμά εργάστηκε στο μητρικό του φυτό σε 3 βάρδιες, απογείωση μεταξύ του ενός έτους γιο και της εργασίας. Έξι ανώτερες αδελφές μητέρων έγιναν σωτηρία - μητρική θεία για την οποία ένα μικρό αγόρι δεν σημαίνει να χάσει το μυαλό σε τρομερή και δύσκολη στιγμή.

Αυτή η οικογένεια είναι απίστευτα τυχερός - το 1945, ο πατέρας επέστρεψε από το μέτωπο, και ήταν και πάλι μαζί. Ενώ οι ενήλικες αναβίωσε τη χώρα από τις στάχτες, ο μέλλον Ballet Master Vasilyev έπαιξε την μπάλα, πήδηξε ξεκάθαρα στις στέγες και δεν ήταν κατώτερη σε θάρρος και αφοβία στους ανώτερους συντρόφους από τον σεβασμό ολόκληρης της αυλής. Ένας από τους φίλους που κάλεσε το Little Vladimir με τον εαυτό του σε έναν κύκλο χορού που βρίσκεται στο Kirov House των Πρωτεωτών. Με την πρώτη ματιά, ένας ευαίσθητος δάσκαλος Elena Romanovna Ross Διασύνδεση στο Blokur Torchwan αγάπη για χορό. Ο οκταχρονόμος Vasillev Vladimir Balletmister ήταν εγγενής. Αναπαράγει το νέο υλικό από την πρώτη φορά. Στο παράδειγμα του, έμαθαν κίνημα και θεωρούσαν τον καλύτερο φοιτητή. Το 1949, ο Vasilyev Εισήλθε στη χορογραφική σχολή του θεάτρου BolshoiΚαι σε ένα χρόνο για να επιτύχει το πρωτάθλημα μεταξύ των συμμαθητών.

Το 1958, ο Vasilyev εγκρίθηκε στο Σπούπι Μεγάλο θέατροόπου ίδρυσε αμέσως τον εαυτό του ως χορευτής χαρακτηριστικών εικόνων. Ο μελλοντικός Balletmaster Vasilyev Vladimir Viktorovich ξεκίνησε με την εκτέλεση φωτεινών, πολύχρωμες εικόνες στη γοργόνα και την Opera Demon. Το σόλο πάρτι στη νύχτα Valpurgiy έγινε ένα χαρούμενο εισιτήριο γι 'αυτόν. Είναι στο ρόλο του Pan που έδωσε προσοχή Γαλίνα Ulanova Η συνάντηση με την οποία επηρεάστηκε από την τελευταία του ζωή. Το παιδαγωγικό ταλέντο, η φιλία και η πίστη του στο επαγγελματικό μέλλον του Βασιλείουβας βοήθησε να αποτελέσει την ταυτότητα του μεγάλου διευθυντή, του σκηνοθέτη και του χορευτή. Η κοινή εργασία στον Sheophenian έχει γίνει μια ανεκτίμητη εμπειρία και άνοιξε το Vladimir Viktorovich ως έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη κλασικών κομμάτων.

Μετά την ένταξη στο θέατρο Bolshoi Yu.n. Ο Γρηγόροφος, ένας νέος χορευτής έλαβε μέρος στο "πέτρινο λουλούδι" του, το οποίο κέρδισε τη θέση όχι μόνο του balletmaster, αλλά και την αγάπη του πιο επιλεκτικού κριτικού - ο θεατής. Μετά από ένα τέτοιο θρίαμβο, ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς συμμετείχε στους κύριους ρόλους του εντέρου του θεάτρου Bolshoi: "Σταχτοπούτα", "Σελίδες της Ζωής", "Don Kihet", Παγανήνη στην επώνυμη παραγωγή, "Laurency", "Giselle ", "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ".

Σταχτοπούτα

Δόν Κιχώτης

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasilyev

Ιουλιέτα - Εκατερίνα Σεγείβνα Μακσύββα, Ρωμαίος - Βλαντιμίρ Βασίλιβ ΒΑΣΙΥΕΒ

Το Vasilyev δεν έχει ακόμη 25 ετών όταν το σόλο κόμμα ενσωματώθηκε στη σκηνή στη Σουίτα Χορού (Α. Α. Βαρλαμπόβ), ΙβάΝΣΚκα στο Μπαλέτο R. K. Shchedrina "Konk-Gorboon" (Στάδιο Α. Ι. Radunsky, 1960), Slave στο Σπάρτακ Αϊ Καχσταουριανό (Productions LV Jacobson), Lukash στο "Δασικό τραγούδι" του L. Zhukovsky (δήλωση του Og Tarasova και Aa Lapauri). Δεν είναι εύκολο έργο - Μετά την επόμενη επιτυχία, δεν είναι δυνατόν να αποδείξετε ότι είστε ο καλύτερος και αυτό δεν είναι το όριο των δυνατοτήτων σας.

Σπάμηνος.

Lukash "δάσος τραγούδι"

Όμορφη και συγκινητική ιστορία ήταν στην προσωπική ζωή του Vasilyeva. Πίσω στα χρόνια της μελέτης, συναντήθηκε με Catherine Maximova, η οποία διέφερε ιδιαίτερα την αρχή, μερικές φορές μετατρέπονται σε πεισματάρη, γεγονός που την εμπόδισε στην κατάρτιση του θέματος, αλλά ήταν καθοριστική για την ανάπτυξη του χορού. Η δύναμη ολοκληρώθηκε σε ένα τέτοιο εύθραυστο κορίτσι, προσέλκυσε και ταυτόχρονα φοβισμένος Βλαντιμίρ Βασιλέβεβο.

Το καλοκαίρι του 1961 παντρεύτηκαν και πέρασαν το μήνα του μέλιτος στην πιο ρομαντική πόλη στον πλανήτη - Παρίσι. Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση, διότι στη Σοβιετική Ένωση δεν παράγει κοινά συζύγους στο εξωτερικό. Υπήρξε μια εικόνα στην οποία ο Maximov και ο Vasilyev έπαιξε λάτρεις της μυστικιστικής σύμπτωσης. "ΕΣΣΔ με ανοιχτή καρδιά" επέτρεψε στους νεόνυμφους να απολαύσουν τέτοιες διακοπές. Μαζί έζησαν μια μακρά και χαρούμενη ζωή.

Με την πάροδο του χρόνου, η παγκόσμια φήμη ήρθε στο Vasilyev. Maurice Bezhar, Franco Dzeffirelli, Roland Petit, Lorca σημαίνει Τον προσκάλεσε στις δηλώσεις τους. Η αγάπη του κοινού δεν γνώριζε τα σύνορα - ο Γάλλος, ο Ρώσος θρύλος, οι Αργεντινοί διακήρυξαν τον Εθνικό Ήρωα, και στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά την πολύπλοκη πολιτική κατάσταση, ο Vasilyev έγινε τιμητικός πολίτης μιας από τις πόλεις. Οι ειδικές σχέσεις έχουν αναπτυχθεί με τη φιλόξενη Ιταλία. Ρωμαϊκή όπερα, "La Scala", "San Carlo" περισσότερο από κάποτε πήρε τις σκηνές τους του Balletmaster, όπου το κοινό απολάμβανε το Virtuoso Play και το τέλειο πλαστικό του.

Film-Opera "Trestiat", σκηνοθέτης F. Dzifrirelli, 1982.

Λέγεται ότι ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα, και αυτό είναι εντελώς για το Vasilyeva. Ήταν λίγο χορεύει στη σκηνή - Έγινε ένας μεγάλος balletmaster! Το πρώτο έργο του πρώτου χορογράφος Vasilyev έβαλε το 1971, ήταν το μπαλέτο "Icar". Ο Δάσκαλος ενσωμάτωσε επίσης την κοσμοθεωρία του στα "θραύσματα μιας βιογραφικής", "νοσταλγία", "Swan Lake" και πολλά άλλα έργα.

Λίμνη των κύκνων

Ολόκληρη η χώρα παρακολούθησε με απόλαυση Τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι το 2014! Ένα ιδιαίτερα συγκινητικό σημείο για μένα ήταν η πρώτη μπάλα της Natasha Rostova. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς συμμετείχε σε αυτό το σκεύασμα! Προτείνω να θυμάμαι αυτές τις υπέροχες στιγμές. Svetlana Zakharova και Vladimir Vasilyev Dance!

Μηδέν 75η επέτειος Πέρυσι, ο θρυλικός χορευτής και ο χορογράφος σημείωσε στο θέατρο Bolshoi, όπου η παράσταση εμφανίστηκε στο Mes Si Minor Bach που ονομάζεται Dona Nobis Pacem ("Δώστε μας Ειρήνη") Ότι ο Βασίλειος βάζει στην ακαδημαϊκή όπερα του Τατάρου και το θέατρο μπαλέτου τους. Jalil Musa. Αυτή είναι η όπερα και το μπαλέτο και την εγκατάσταση 3D. Η φιλοσοφική παραβολή για τη μοίρα της ανθρωπότητας και κάθε άτομο χωριστά. Μάζα στην αγάπη και τη χαρά, για την απώλεια, τη δυσαρέσκεια και την πικρία.

Vasilyev στην τελική πρόβα της απόδοσης

Συγχαρητήρια από το Ilze Liepa, συμπρόεδρο του στρατηγικού Συμβουλίου της Ένωσης των γυναικών δυνάμεων

Γράφοντας τέτοιες θέσεις απίστευτη χαρά, καλύπτει μια αίσθηση υπερηφάνειας για τη χώρα σας, τόσο πλούσια σε ταλαντούχους ανθρώπους!

Βιογραφία

Vladimir Vasiliev - Σοβιετικός και ρωσικός καλλιτέχνης μπαλέτου, Balletmaster, χορογράφος, ηθοποιός, σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1973).
Σύζυγος - Ekaterina Sergeevna Maksimova, εξαιρετική μπαλαρίνα, δάσκαλος, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, νικητής του νικητή της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας (αριστερά τον Απρίλιο του 2009). Το 1958 αποφοίτησε από το Mahu στην τάξη M. M. Gabovich, στις 26 Αυγούστου 1958 έγινε ο σολίστ της ομάδας μπαλέτου θεάτρου Bolshoi, όπου εργάστηκε για περισσότερα από 30 χρόνια.

πρώτα χρόνια

Γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα. Ο πατέρας - Vasilyev Viktor Ivanovich (1912-1963), εργάστηκε ως οδηγός στο τεχνικό εργοστάσιο. Η μητέρα - Kuzmicheva Tatiana Yakovlevna (γεννημένος το 1920), εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων στο ίδιο εργοστάσιο, επί του παρόντος αποσύρθηκε.
Το 1947, ο νεαρός Βολόδα Βάασυεφ αποδείχθηκε τυχαία στην τάξη της χορογραφικής κούπας της Κιρόφ του Πρωτοπινομάχου. Ο δάσκαλος Elena Romanovna Ross σημείωσε αμέσως το ιδιαίτερο δώρο του αγοριού και τον πρότεινε να σπουδάσει στην ανώτερη ομάδα. Την επόμενη χρονιά, είχε ήδη ασχοληθεί με το παλάτι της πόλης των Πρωτεωτών, με το χορογραφικό σύνολο των οποίων το 1948 έκανε για πρώτη φορά μια συναυλία στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi - Αυτά ήταν ρωσικά και ουκρανικά χοροί.

Το 1949, ο Vasilyev εγκρίθηκε στο ακαδημαϊκό σχολείο της Μόσχας στην τάξη Ε.Α. Lapchinskaya. Το 1958 αποφοίτησε από το σχολείο στην τάξη Μ.Μ. Gabovich, η περίφημη πρεμιέρα του θεάτρου Bolshoi. Ήδη κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών, ο Vasilyev χτύπησε από έναν σπάνιο συνδυασμό έκφρασης, εξοπλισμού βιρτουοσού με αναμφισβήτητο ταλέντο, την ικανότητα να μετενσαρκώσει. Στη συναυλία αναφοράς των πτυχιούχων, όχι μόνο χόρευε παραδοσιακές παραλλαγές και το Pa-de-de, αλλά δημιούργησε επίσης μια εικόνα βαθιάς τραγωδίας της 60χρονης jotto ζηλότυπου επιθεώρησης στο μπαλέτο "Francesca da Rimini". Ήταν για αυτό το ρόλο ότι τα προφητικά λόγια του δασκάλου Mku Tamara Stepanovna Tkachenko είπαν: «Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!»

μεγάλο θέατρο

Στις 26 Αυγούστου 1958, ο Vladimir Vasiliev εγκρίθηκε στο Bolshoi Theatre Ballet Tarpep. Από το σχολείο, παρήχθη ως δώδεκα χορευτής και δεν σκέφτηκε καν να χορέψει τα κλασικά. Και αρχικά στο θέατρο, είχε πραγματικά χαρακτηριστικούς ρόλους: ο τσιγγάνος χορός στην όπερα "γοργόνα", Lezginka στην όπερα "Demon", Pan στη χορογραφική σκηνή "Valpurgiyev Night" - το πρώτο μεγάλο σόλο πάρτι. Ωστόσο, υπήρχε κάτι σε έναν νεαρό χορευτή, ο οποίος τον έδωσε προσοχή στη μεγάλη Γαλίνα Ulanova και πρότεινε ότι είχε συνεργάτη της στο κλασικό μπαλέτο "Shopenian". Η Galina Sergeyevna για πολλά χρόνια θα γίνει ένας άλλος, δάσκαλος και δάσκαλος Βασιλείο και θα έχει τεράστιο αντίκτυπο στον επαγγελματικό και πνευματικό σχηματισμό του καλλιτέχνη.

Ο Belieman Yuri Nikolayevich Grigorovich πίστευε στο ταλέντο και το Balletmaster, ο οποίος στη συνέχεια ήρθε μόνο στο θέατρο. Πρότεινε έναν 18ετή πτυχιούχο της Σχολής Κεντρικού Κόμματος στο Ballet Stating S.S. Prokofiev "Stone Flower", όπου ο Vasilyev κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση των θεατών και της κριτικής. Άλλα κύρια κόμματα του σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου ακολούθησαν: Πρίγκιπας (Σταχτοπούτα, 1959), Ανδρέι ("Σελίδες Ζωής", 1961), Βασίλειος (Don Quixote, 1962), Παγανήνη (Παγανήνη, 1962), Frontoso ("Laurencia", 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo και Juliet, 1973).

Μπαλέτες όχι μόνο προσφέρονται στους κύριους ρόλους του Vasilyev, αλλά και το σκοπό αυτό. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του Solo Party στη Σουίτα Χορού (Σκηνή Α.Α. Βλαδώναββα, 1959), Κόμμα Ivanushki στο Ballet R.K.SEDRINA "KONK-GORBOON" (Α.Υ. Καζά, 1960), Σκλάβος στο "Σπαρτάκ Ε" Αϊ Χάκατουρας (Productions LV Jacobson , 1960, 1962), Lukasha στο "δάσος τραγούδι" του G. Zhukovsky (παραγωγή Tarasova και Aa Lapauri, 1961), σολίστ στην "Class-Concert" (σκηνή του Α.Μ. Messer, 1963), μαϊντανός στο μπαλέτο I.F. Stravinsky "Petrushka" (ρύθμιση του K.F. Boyarsky σύμφωνα με το MM Fokin, 1964), καλλιτέχνης του Batyr στο "Shuraile" F.Z. Yarullina. Σε κάθε νέο έργο, ο Vasilyev αντέκρουσε την καθιερωμένη γνώμη σχετικά με τις δυνατότητές του καλλιτέχνη και χορευτές, αποδεικνύοντας ότι είναι πραγματικά "εξαίρεση στους κανόνες", μια προσωπικότητα που είναι σε θέση να ενσωματώσει οποιαδήποτε εικόνα - και έναν κλασικό πρίγκιπα μπαλέτου και τον καυτό Ισπανό του Βασίλειος και ρωσική Ivanushka στη σκηνή, και τρελά στην αγάπη ανατολικός νεαρός, και ένας ισχυρός δημοφιλής ηγέτης, και αιματηρός βασιλιάς-δεσπότης.

Σχεδόν όλες οι εμφανίσεις της καλύτερης περιόδου δημιουργικότητας yu.n. Ο Grigorovich συνδέεται επίσης με το όνομα του Βλαντιμίρ Βασιλείου, ο οποίος ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης των κεντρικών κομμάτων στην παραγωγή του: Καρυοθραύστης (1966), Blue Bird (1963) και Prince Desire (1973) στο Ballet P.I. Tchaikovsky "Καρυοθραύστης" και "Sleeping Beauty". Το περίφημο Σπάρτακ στο ίδιο μπαλέτο a.i. Khachaturian (1968, για αυτό το ρόλο, ο Βασιλανέφ απονεμήθηκε το βραβείο Leninist και το βραβείο Leninsky Komsomol), Ivan Grozny με το ίδιο όνομα μπαλέτου για μουσική S.S. Prokofiev (1975, η δεύτερη πρεμιέρα), Σεργκέι στην Άγκγκαα Α.ΥΑ. Ashpaya (1976, κρατικό βραβείο). Ωστόσο, σταδιακά μεταξύ V. Vasilyev και Yu. Grigorovich, υπήρξε μια σοβαρή διαφορά στις δημιουργικές θέσεις, οι οποίες είχαν αυξηθεί σε σύγκρουση, ως αποτέλεσμα του οποίου το 1988 V. Vasilyev, E. Maksimov, καθώς και αρκετοί άλλοι οδηγοί Οι σολίστες αναγκάστηκαν να χωρίσουν με ένα μεγάλο θέατρο.

Διεθνής αναγνώριση

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής καριέρας του, ο Βασίλης και με μεγάλη επιτυχία που εκτελείται στο εξωτερικό - στην Grand-Opera, La Scala, Metropolitan-Opera, CoVent Garden, Ρωμαϊκή Όπερα, Θέατρο Colon, και ούτω καθεξής. Δ. Φαινόμενο Βλαντιμίρ Βασιλέβα έχει πάντα εκκρεμούς Στοιχεία του ξένου θεάτρου: ο Maurice Bezhar έβαλε την εκδοχή του μπαλέτου αν Stravinsky "Petrushka" ("μπαλέτο του XX αιώνα", Βρυξέλλες, 1977). Αργότερα στις συναυλίες του Βασιλείου, μαζί με τη Maximova, έκαναν επανειλημμένα ένα κομμάτι από το μπαλέτο του "Romeo και Julia" στη μουσική του Berlioz.

Το 1982, ο Franco Dziffirelli τον κάλεσε και η Catherine Maksimov να συμμετάσχει στη μαγνητοσκόπηση της Ταινίας Όπερας "Traviata" (ισπανικό χορό - ρύθμιση και εκτέλεση). Το 1987, ο Vasilyev λειτουργεί ως καθηγητής που δεν ξεχειλίζει τη διαμόρφωση του Rolan Petit "Blue Angel" στη μουσική του Μ. Κωνσταντ ("Μπαλέτο Μασσαλίας"). Το 1988 ο γάμος χαρακτηρίστηκε από την πρώτη εκτέλεση του κύριου μέρους της Ζορμπά στη ρύθμιση της Lorka Contin "Greek Zorba" στη μουσική του Μ. Theodrukis ("Arena di Verona"), καθώς και την πρώτη εκτέλεση των κυριότερων κομμάτων του τα μπαλέτα μπαλέτου μονής πράξης Leonid Mezin "Pulcinell" αν Stravinsky (Pulchinell) και "διασκέδαση του Παρισιού" στη μουσική του J. Offenbach (Baron) στην επανάληψη του Lork Mezin στο Θέατρο San Carlo (Νάπολη).

Το 1989, ο Beppe Meneghatti έθεσε το έργο "Nizhinsky" με τον Vasilyev στον ηγετικό ρόλο (θέατρο San Carlo). Οι ομιλίες του Vasilyeva (και αργότερα και τα μπαλάκια του) έχουν πάντα προκάλεσε μια ιδιαίτερη στάση του κοινού - οι Γάλλοι τον κάλεσαν τον «θεό χορό», οι Ιταλοί φορούσαν στα χέρια τους, στην Αργεντινή μετά την πρεμιέρα της μουσικής του Αργεντινή συνθέτες "θραύσματα μιας βιογραφίας "Απλώς έγινε ένας εθνικός ήρωας και ο επίτιμος πολίτης Μπουένος Άιρες, οι Αμερικανοί τον κάλεσαν τιμητικό πολίτη της πόλης Tucson κ.λπ.

Εκτός από την Catherine Maximova - ο μόνιμος συνεργάτης Vladimir Vasilyeva, ο οποίος πάντα κάλεσε τη Muse του, όπως η Γαλίνα Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lephkova, Marina Kondratieva, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalia Nementnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyak , Alicia Alonso και Josefina Mendez (Κούβα), Δομίνικα Calfuni και Noel Pontoa (Γαλλία), Liliana Kozi και Karl Fraceci (Ιταλία), Rita Pulvord (Βέλγιο), Zhuza Kun (Ουγγαρία) κλπ.

Η απίστευτη δεξιοτεχνία του χορευτή, της πλαστικής εκφραστικότητας, εξαιρετικής μουσικότητας, δραματικού ταλέντου, το βάθος της σκέψης και η τεράστια δύναμη του συναισθηματικού αντικτύπου έδειξαν ένα νέο τύπο σύγχρονου καλλιτέχνη μπαλέτου, για το οποίο δεν υπάρχει τεχνική δυσκολία, χωρίς περιορισμούς ή οικόπεδο. Τα πρότυπα των δεξιοτήτων που δήλωσαν ο Vasilyev, με πολλούς τρόπους παραμένουν απρόσιτες μέχρι στιγμής - για παράδειγμα, το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου, ο οποίος κατέλαβε το 1964, ήταν τόσο μεγαλύτερος και δεν απονεμήθηκε σε κανέναν σε επόμενους διαγωνισμούς. Είναι φυσικό ότι στα τέλη του 20ού αιώνα, σύμφωνα με την έρευνα των κορυφαίων ειδικών του κόσμου, ο Βλαντιμίρ Βασιλείου αναγνωρίστηκε ως ο "χορευτής του XX αιώνα".

Ταλέντο μπαλέτα

Ενώ εξακολουθούν να βρίσκονται στην εποπτεία των δεξιοτήτων που εκτελούν, ο Vasilyev αισθάνεται την ανάγκη για μια πιο πλήρη εφαρμογή του δημιουργικού του δυναμικού και τις προσφυγές της στη χορογραφία. Το Ballet Master Debut ήταν το μπαλέτο "Ikar" S.M. Slonimsky στη σκηνή του παλατιού του Κρεμλίνου των Συνεδρίων (1971 - 1ου Συντάκτες, 1976 - 2ο). Ήδη στην πρώτη εργασία, τα διακριτικά χαρακτηριστικά του χορογραφικού χειρόγραφου της Vasilyeva - η εξαιρετική μουσικότητας και η ικανότητα να αποκαλύψουν τις καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων στο πλαστικό. Χωρίς να περιορίζεται μόνο με ένα είδος, στο μέλλον βάζει το θάλαμο των βραδιών μπαλέτου, στην οποία όλα καθορίζουν τη μουσική και την ανάπτυξη συναισθημάτων, και όχι ένα συγκεκριμένο οικόπεδο: "Αυτοί οι γοητευτικοί ήχοι ..." (στη μουσική του Va Mozart, τον J. Torelli, A. Korelli και Zh.F. Ramo, GABT, 1978 · σταθεροποιημένη στην τηλεόραση το 1981), "θέλω να χορέψω" ("νοσταλγία") στη μουσική πιάνου των ρωσικών συνθέσεων και "θραύσματα από ένα βιογραφικό "στη μουσική των συνθέσεων της Αργεντινής (Συναυλία" Ρωσία ", 1983, θωρακισμένη στην τηλεόραση το 1985). Τα λογοτεχνικά έργα ενσωματώνονται στη σκηνή: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Gabt, 1980, το 1984, έγινε ένα τηλεοπτικό ρεκόρ της απόδοσης). Anyuta (σύμφωνα με την ιστορία του Α.Ρ. Chekhov "Άννα στο λαιμό" στη μουσική του V.A. Gavrilina; San Carlo Theatre, Gabt, 1986), Ρωμαίος και Ιουλιέτα (S.S. Prokofiev, μουσικό ακαδημαϊκό θέατρο που ονομάστηκε μετά από KS Stanislavsky και Vi Nemirovich-Danchenko , 1990, Λιθουανική Όπερα, 1993, Λετονική Όπερα, 1999), Σταχτοπούτα (SS Prokofiev, Κρεμλίνο Θέατρο Μπαλέτου, 1991), "Balda" (στην παραμύθια A. Balda (στην παραμύθια Α. Buskin στη μουσική του S.S. Prokofiev, GABT, 1999). Προσφέρει το όραμά του για κλασικά μπαλάκια: "Don Quixote" (American Ballet Theatre, 1991, Ballet Cremlin, 1994, Λιθουανική Όπερα, 1995), Swan Lake (GABT, 1996), Giselle (Ρωμαϊκή Όπερα, 1994, GABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Gabt, 1995, Θέατρο Αργεντινό, 2002).

Σε διαφορετικό χρόνο, βάζει συναυλιωτικά δωμάτια και χορογραφικές μινιατούρες: "Δύο", "Classic Pa-de-de", "Ρωσικά", "Δύο Γερμανοί Χορός" και "Έξι Γερμανοί Χορός" και "Έξι Γερμανοί Χορός", "Αριά", " Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture για εβραϊκά θέματα "," Συλλέκοι "κ.λπ. Μεγάλες χορογραφικές συνθέσεις στη μουσική της έκτης συμφωνίας PI. Tchaikovsky και Oxertures στην Opera Ruslan και Lyudmila M.I. Glinka. Το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο του Vasilyev πιστεύει ότι η επιθυμία να μεταφέρει στον θεατή αυτό που αισθάνεται στη μουσική, κάνει το χορό απτό, να επιτύχει συγχωνεύσεις σκέψης και αισθάνονται ικανά να συλλάβουν συναισθηματικά, αιχμαλωτίζοντας τον θεατή. Η ρύθμιση του Vasilyev υιοθετεί με ενθουσιασμό το κοινό, ειδικά εκείνων που ο ίδιος και η Ekaterina Maksimova εκτελούν τα κεντρικά κόμματα - το Icar και το EOL, το Macbeth, ένα σολίστ στους "γοητευτικούς ήχους", Anyuta και Peter Leontievich, η Σταχτοπούτα και η μητέρα, οι ήρωες της "νοσταλγίας", οι ήρωες της "νοσταλγίας", και "θραύσματα μιας βιογραφίας" Επί του παρόντος, τα μπαλέτα στη διαμόρφωση του Vladimir Vasilyeva πηγαίνουν όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi, αλλά και στα 19 άλλα θέατρα της Ρωσίας και του κόσμου.

Εργάζονται στον κινηματογράφο, στην όπερα και στο δραματικό θέατρο

Δημιουργικά συμφέροντα της Vasilyeva επεκτείνεται σε άλλους τομείς της τέχνης - απογειώνεται ως δραματικός ηθοποιός στις ταινίες τέχνης Gigolo και Gigoletti (LED, 1980), Fueter (Andrei Novikov, Master, 1986), στην ταινία "Ευαγγέλιο για το Flywall" (Central Ρόλους, 1992). Εδώ, καθώς και στους αρχικούς τηλεοπτικούς οικοδεσπότες "Annie" (Peter Leontevich, 1982) και το "Σπίτι του Οδού" (Andrei, 1983), ενεργεί όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως χορογράφος και διευθυντής διευθυντή.

Το Vasilyev βάζει την όπερα: Ballet Opera "Tahir και Zuhra" στη μουσική του Τ. Jalilova (το όνομά του Α. Navoi, Τασκένδη, 1977), Requiem "Ω, Mozart! Mozart ... "στη μουσική v.a. Mozart, Α. Salieri, Ν.Α. Roman Corsakov (Νέο Θέατρο Διαχειριστή, Μόσχα, 1995), "Traviata" J. Verdi (Gabt, 1996) και Choregices στην Aida Opera J. Verdi (Ρωμαϊκή Όπερα, 1993, Arena Di Verona, 2002) και Hvenshchina M.P. Mussorgsky (GABT, 1995).

Ενδιαφέροντα πειράματα θα είναι το έργο του στη δραματική σκηνή: η χορογραφία των ιστοριών-κωμωδίας "πριγκίπισσα και δασοφόρο" στο θέατρο "Σύγχρονη" (1969) και Rock Opera "" Juno "και" Avos "στο θέατρο Lenkom (1981 ), Διευθυντής και χορογραφία Μουσικές -δρατικές συνθέσεις "ιστορία του ποπ και εργαζόμενου του φαλακρού του" (Αίθουσα συναυλιών του Pi Tchaikovsky, 1989), "Ο καλλιτέχνης διαβάζει τη Βίβλο" (Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε ως Pushkin, 1994) .

Παιδαγωγική δραστηριότητα. Και πάλι

Μεγάλης ενδιαφέροντος προκαλεί το Vasilyev και τις παιδαγωγικές δραστηριότητες. Το 1982, τελειώνει τη χορογραφική σχολή της γουίτιδας στην ειδικότητα του σκηνοθέτη του Balletmaster και από το ίδιο έτος αρχίζει να διδάσκει εκεί. Από το 1985 έως το 1995, ο Vasilyev ήταν ο επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας Hortis (Rati). Το 1989 ανατέθηκε επιστήμονας του καθηγητή.

Το 1995 με το διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Ο Vasilyev διορίστηκε διευθυντής τέχνης του θεάτρου Bolshoi. Ο Vasilyev κατάφερε να φέρει το θέατρο από τη δύσκολη κατάσταση κρίσης στο οποίο ήταν εκείνα τα χρόνια. Κάθε χρόνο στο θέατρο πέρασε πρεμιέρες, επιτρέπεται να συγκεντρώσει το δημιουργικό δυναμικό του θησαυρού, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής των εξαιρετικών ξένων δασκάλων: ο Peter Ustinov, ο Pierre Lakotta, John Taras, Susan Forell, Jubera de Zhivani, και άλλοι. Μεγάλοι ξένοι Περιήγηση στο θέατρο ανάγκασε τον κόσμο να μιλήσει για την αναβίωση του Μεγάλου Θεάτρου Τον Σεπτέμβριο του 2000, ο Vasilyev απελευθερώθηκε από τη θέση του "σε σχέση με την κατάργησή της".

Τελευταία δεκαετία

Το Vladimir Vasiliev συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα της χώρας και του κόσμου, τα κεφάλια και συμμετέχουν στο έργο της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνών διαγωνισμών καλλιτεχνών μπαλέτου, δίνει μαθήματα, πρόβλεψη, προετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Στο τέλος του 2000, η \u200b\u200bπρεμιέρα του παιχνιδιού "μακρύ ταξίδι στη νύχτα των Χριστουγέννων" για το PI πραγματοποιήθηκε στη Ρωμαϊκή Όπερα με θριαμβευτική επιτυχία. Tchaikovsky (Διευθυντής Β. Meneghatti), στην οποία εκτελέστηκε ο Βλαντιμίρ Βασιλείου και το 2001 - πρεμιέρες των παραγωγών του Vasilyev "Don Quixote" στο Tokyo-Ballet Troupe (Ιαπωνία) και την Σταχτοπούτα στο Θέατρο της Τσελόφρινσκ και το Θέατρο Μπαλέτου, το 2002 - Romeo και τη διαμόρφωση του μπαλέτου της Ιουλιέτας στο Δημοτικό Θέατρο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Έχοντας επικεφαλίδα του ταμείου Galina Ulanova Vasilyev και κατέχει ετήσιες συναυλίες Gala "Galina Ulanova είναι αφιερωμένη" (Νέα Όπερα, 2003, Μπολσόι Θέατρο, 2004 και 2005).

Η δημιουργικότητα του V. Vasilyeva είναι αφιερωμένη στις ταινίες: "DUET" (1973), "Κάτια και Βόλοδος" (ΕΣΣΔ-Γαλλία, 1989) ", και παραμένει, όπως πάντα, σε εξέλιξη για κάτι ..." (1990), " Αντανακλάσεις "(2000); Άλμπουμ φωτογραφιών: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev στο Bolshoi (Λονδίνο: Βιβλία Χορού, 1995), π.χ. Fetisova "Ekaterina maksimova. Vladimir Vasiliev "(M.: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Βλαντιμίρ Βασιλέιφ. Giselle "(Συντάκτης Arte Y Literatura, Ciudad de La Habana, 1981). Μονογραφία B.A. Lviv-Anokhina "Vladimir Vasilyev" (M.: Centerpolygraph, 1998). Εγκυκλοπαίδεια, που αποτελείται από π.Χ. Fetisova "Vladimir Vasilyev: Εγκυκλοπαίδεια μιας δημιουργικής προσωπικότητας" (Μ.: Teatrellis, 2000), V. Golovser Φωτογραφία άλμπουμ "Ekaterina Maksimova και Vladimir Vasilyev (Μόσχα-Νέα Υόρκη, Μπαλέτο, 2001).

Επίτιμος Καθηγητής Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, ένα έγκυρο μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης, Γραμματέας της Ένωσης Θεάτρων εργαζομένων της Ρωσίας, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Ρωσικού Κέντρου για το Διεθνές Συμβούλιο Χορού κατά τη διάρκεια της UNESCO κατά τη διάρκεια της UNESCO κατά τη διάρκεια της UNESCO .

Προσωπική ζωή

Ο ελεύθερος χρόνος Vasilyev είναι κυρίως αφιερωμένος στη ζωγραφική - τα πιο σοβαρά και μακροπρόθεσμα χόμπι του (έξι προσωπικές εκθέσεις του έργου του έλαβαν χώρα). Ιδιαίτερα αγαπημένοι καλλιτέχνες - Wang Gog, Monta, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Το κύριο θέμα των Vasilyev - τοπία, στα οποία προσπαθεί να μεταφέρει την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Γράφει, κατά κανόνα, στο εξοχικό σπίτι στα σύνολα ή στο χωριό, η riphevka της περιοχής Kostroma, όπου πάντα ξοδεύει τις διακοπές του.

Σε διαφορετικές περιόδους ζωής ήταν λάτρης των διαφόρων αθλημάτων: παίζοντας ποδόσφαιρο, σε βόλεϊ, περίφραξη, συσκευασμένη, που ασχολείται με το νερό, κολύμπι. Αυτή τη στιγμή προτιμά το τένις. Διαβάζει πολλά - απομνημονεύματα, ιστορική λογοτεχνία, βιβλία τέχνης. Αγαπημένοι συγγραφείς - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; Ποιητές - Πούσκιν, Bunin, Akhmatova. Αγαπημένοι συνθέτες - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgkky, Stravinsky, Prokofiev.

Ο Vasilyev είχε ένα νέο πάθος - άρχισε να γράφει ποιήματα και το 2000 βγήκε η πρώτη ποιητική της συλλογή "αλυσίδα ημερών".
Το 1995, ο Vladimir Vasilyev παρέχεται με τη λιθουανική ιθαγένεια.
Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Φωτοτυπογραφία

2011 IIA Savvina. Μείγμα με ένα κουδούνι (ντοκιμαντέρ)
2009 Fueter Long Life ... (ντοκιμαντέρ)
2009 Blue Sea ... White Steamer ... Valeria Gavrilina (ντοκιμαντέρ)
2009 εξαιρετικά Yamchikov. Αριθμημένη στη Ρωσία (Ντοκιμαντέρ)
2005 Vladimir Vasilyev. Μεγάλο μπαλέτο (ντοκιμαντέρ)
2005 UPS και Downs of Marisa Liepa (ντοκιμαντέρ)
2000 Αντανάκλαση (ντοκιμαντέρ)
2000 Maya / Maïa (Ντοκιμαντέρ)
1993 Comme Les Oiseaux
1990 Katya και Volodya (ντοκιμαντέρ)
1988

Ένας από τους σημαντικότερους χορευτές στον κόσμο, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, σολίστ μπαλέτου (1958 - 1988) και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Bolshoi (1995-2000), χορογράφος, διευθυντής. Ο συμμετέχων των παραστάσεων του Maurice Bezhar "μπαλέτο του 20ου αιώνα", μπαλέτο της Μασσαλίας, Θέατρο Νάπολης "San Carlo", το θέατρο της Arena di Verona κλπ. Παιδαγωγός, καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος Hortis Choregraphy. Αφαιρεθεί στις ταινίες και στην τηλεόραση. Laureate του Λένιν και κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ, δύο κρατικές ασφάλιστρες της Ρωσίας, τα βραβεία που ονομάστηκαν Β. Nizhinsky "Best Dancer" (1964) και Marius Petipa (1972), Laureate των διεθνών διαγωνισμών και άλλων. Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Διοικητικού Συμβουλίου της Δημιουργικό κέντρο της UNESCO. Ο καλλιτέχνης, συγγραφέας της ποιητικής συλλογής "Αλυσίδα ημερών". Μου απονεμήθηκε οι εντολές του Λένιν, το Εργαστήριο Κόκκινο Banner, Φιλίας των Λαών, "Για την Αξία στο Πατρίδα" III Degree, St., Άγιος Ευλογημένος Πρίγκιπας Δανιήλ Μόσκοφσκι, Γαλλική Τάξη "για λογαριασμό".

"Katoga σε χρώματα" που ονομάζεται ζωή καλλιτεχνών μπαλέτου Μεγάλη ηθοποιός Faina Ranevskaya. Και αυτός ο ορισμός είναι πλήρως κατάλληλος για τη ζωή του καλλιτέχνη του λαού του ΕΣΣΔ Βλαντιμίρ Βασιλέβεβο. Τα πολυήμερα της δουλειάς του, χωρίς ανάπαυση, χωρίς να αναπνεύσουν για την ψυχή και το σώμα, διατηρείται από λουλούδια και οι ηχώ των ωαρίων δεν έχουν πεθάνει μέχρι στιγμής. Χορευτές αυτού του επιπέδου, όπως ο Vasilyev, μπορούν να παραχωρηθούν στα δάχτυλα. Ίσως λοιπόν, έτσι ώστε τα λόγια της συλλογής τέχνης του Serzh Serzh, που είπε: "Ήξερα το Nizhinsky καλά, θεωρήθηκε ο καλύτερος χορευτής στον κόσμο. Αλλά τώρα μπορώ να πω με την πλήρη ευθύνη ότι ο Vasilyev ξεπέρασε τον διάσημο προκάτοχό του σε όλα. Είναι υπέροχο ".

Ο μέλλον "θεός μπαλέτου" γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα, στην οικογένεια των συνηθισμένων εργαζομένων στο εργοστάσιο για την παραγωγή τεχνικών πιλήσεων. Ο πατέρας, ο Βίκτορ Ivanovich Vasilyev, εργάστηκε ως οδηγός του σκηνοθέτη και μητέρα, Tatyana Yakovlevna Kuzmichva, - επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων. Μετά τον πόλεμο Μόσχα έζησε τα προβλήματά του, και τα αγόρια είχαν μια εργασία - να μην χάσει. Έτσι, η Volodya "για την Εταιρεία" μεταξύ τους το 1947 ήρθε στον χορευτικό κύκλο της Κιρόφ Σπίτι των Πρωτεωτών. Και αποδείχθηκε ότι ο κόσμος του χορού είναι το στοιχείο του. Ο δάσκαλος Elena Romanovna Ross, σημειώνοντας το ιδιαίτερο δώρο του αγοριού, τον προσφέρθηκε αμέσως να πάει στην παλαιότερη ομάδα. Ο Vasilyev πήγε γρήγορα "στην αύξηση": ένα χρόνο αργότερα, μετά την Πολωνία των Πρωτοευκών, μαζί με το σύνολο, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi με ρώσους και ουκρανικούς χορούς, και το 1949 εισήχθη στη Μόσχα Ακαδημαϊκό χορογραφικό σχολείο στην τάξη Ε. Lapchin. Στη συνέχεια, ο ταλαντούχος νεαρός ασχολήθηκε με το διάσημο πρωθυπουργό του Θέατρο Μπολσόι Μ.Μ. Ο Γκαμπόβιτς, ο οποίος σημείωσε με ακρίβεια το χαρακτηριστικό γνώρισμα του φοιτητή: "Η Volodya Vasilyev χορεύει όχι μόνο με όλο το σώμα του, αλλά από κάθε κελί του, παλλόμενο ρυθμό, χορεύοντας φωτιά και εκρηκτική δύναμη."

Ήδη κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, ο Βασιλ Σουέφ χτύπησε από έναν σπάνιο συνδυασμό έκφρασης, εξοπλισμού Virtuoso με αναμφισβήτητα ταλέντο και την ικανότητα να μετενσαρκώσει. Στην αναφορά των πτυχιούχων το 1958, δεν έδειξε μόνο παραδοσιακές παραλλαγές και Pa-de-de, αλλά δημιούργησε επίσης μια βαθιά τραγωδία εικόνα 60 ετών Jotto Jerney από το μπαλέτο Francesca da Rimini. Ήταν για αυτό το ρόλο που διδάσκονταν τα προφητικά λόγια του δασκάλου Mahu Tamara Stepanovna Tkachenko: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"

Αμέσως στο τέλος του σχολείου, ο Vasilyev έγινε δεκτός στο μπολσόι θεατρικό μπαλέτο, όπου αρχικά είχε χαρακτηριστικούς ρόλους: ο τσιγγάνος χορός στην όπερα "γοργόνα", Lezginka στην όπερα "Demon", Pan στη χορογραφική σκηνή "Valpurgiyev Night "- το πρώτο μεγάλο σόλο πάρτι. Αλλά από την ειλικρινή θέα της Μεγάλης Γαλίνας Η Ulanova δεν έφτασε τεράστια δυναμικά, ακόμα έχοντας έναν χορευτή σε έναν νεαρό χορευτή, και τον κάλεσε να γίνει συνεργάτης της στο κλασικό μπαλέτο "Shopenian". Πιστεύεται στο ταλέντο του και μόνο την αρχή του Balletmaster Yuriy Nikolaevich Grigorovich. Πρότεινε έναν 18ετή πτυχιούχο της Σχολής Κεντρικού Κόμματος στο Ballet Stage του S. Prokofiev "Stone Flower", όπου ο Vasilyev κέρδισε αμέσως την αγάπη και την αναγνώριση των θεατών και της κριτικής. Άλλα κύρια μέρη του σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου ακολούθησαν: Πρίγκιπας (Σταχτοπούτα, 1959), ΑΝΔΡΕΗ ("Σελίδες Ζωής", 1961), Βασίλειος (Don Quixote, 1962), Παγανήνη (Παγανήνη, 1962), Παγανήνη (Παγανήνη, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963 ), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo και Juliet, 1973).

Έτσι σχεδόν αμέσως ο Vasilyev έγινε ο κορυφαίος χορευτής του θεάτρου Bolshoi και οι Balletmisters έβαλαν τα κυριότερα κόμματα με βάση την εκπληκτική ικανότητά του. Αλλά το γνήσιο θρίαμβο ήταν για τον Vladimir ο ρόλος του Σπάρτακου με το ίδιο όνομα, που παρέχεται από τον Γρηγόροβο προς τη μουσική του Καχσταουριανού (1968). "Στην ηλικία των 28 ετών, χόρεψε το ρόλο" ο μεγάλος χορευτής Asaf Messerer θα γράψει γι 'αυτόν, - ο οποίος αμέσως μπήκε σε εκείνη που εκλέγεται, ο οποίος έχει μια γενική πολιτιστική και διαχρονική έννοια της σειράς, όπου το Swan Anna Pavlova, Ιουλιέτα Γαλίνα Ulanova, Carmen Maya Plisetskaya. Και ταυτόχρονα, ο καθένας έγραψε για το Vasilyev σε ένα πράγμα: τίποτα "θεϊκό" στον "Θεό του χορού" δεν είναι στο πρόσωπο, ούτε σε μια φιγούρα. Esseninsky ξανθιά, σκοτεινά μάτια. Το πρόσωπο μιας καλής μοντελοποίησης, αλλά κουρασμένος, δεν προσελκύει. Εν ολίγοις, δεν είναι από εκείνους που κοιτάζουν πίσω. " Και όμως, στο χορό Βασίλειφ μετατράπηκε στον Θεό. Σε κάθε νέο έργο, αντικείθεσε την καθιερωμένη γνώμη σχετικά με τις δυνατότητές του καλλιτέχνη και χορευτές, αποδεικνύοντας ότι είναι πραγματικά μια "λαμπρή εξαίρεση από τους κανόνες" (M. Liepa), μια προσωπικότητα ικανή να ενσωματώνει οποιαδήποτε εικόνα στη σκηνή: και ένα κλασικό μπαλέτο Ο πρίγκιπας και ένας ζεστός Ισπανός Bazil, και ο ρωσικός Ivanushka, και η αγάπη στην αγάπη ανατολίτικη νεαρός άνδρας, και ένας ισχυρός δημοφιλής ηγέτης και ένας αιματηρός τσάρου-δεσπότος.

Ο Βλαντιμίρ κατέκτησε φαινομενική τεχνική και δεξιότητες λεπτής δράσης, ήξερε πώς να μετενσαρκώσει και να αισθανθεί έκπληξη τη μουσική. Οι Balletmisters κάλεσαν τον Vasilyeva "τη ζωντανή ενσάρκωση του σχεδίου του συνθέτη". Υπογράμμισε "και ερμήνευσε την" Intonation "ως έναν πραγματικό μουσικό. "Γενικά, δεν συγκρίνει καμία σύγκριση με κανέναν", δήλωσε ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου F. Lopukhov, "είναι Tenor, και Bariton, και αν θέλετε, μπάσο".

Σχεδόν όλες οι καλύτερες επιδόσεις και εικόνες που δημιουργούνται από τον χορευτή στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας συνδέονται με το όνομα Y. Grigorovich. Αυτός είναι ο Καρυοθραύστης (1966) και το Blue Bird (1963) και το Prince Desire (1973) στο Ballet P.I. Tchaikovsky, και ήδη αναφέρθηκε διάσημο Σπάρτακ, για το ρόλο της οποίας ο Βασιλανέφ απονεμήθηκε το λατρευτικό βραβείο και το βραβείο του Leninsky Komsomol, Ivan Grozny στο επώνυμο μπαλέτο στη μουσική του S.S. Prokofiev (1975), Sergey στην Angara A. Eshpaya (1976, κρατικό βραβείο). Ωστόσο, σταδιακά μεταξύ του balletmaster και του χορευτή, υπήρξε μια σοβαρή διαφορά στις δημιουργικές θέσεις, οι οποίες είχαν αυξηθεί σε μια παρατεταμένη αντιπαράθεση, ως αποτέλεσμα της οποίας το 1988 ο Βασιλ Σουέφ, και μετά τον συνεργάτη του και ο σύζυγος της Εκατερίνας Μακσύβοβα και ένας αριθμός άλλων Οι κορυφαίοι σολίστες, που παραμένουν χωρίς ρόλους, αναγκάστηκαν να χωρίσουν με ένα μεγάλο θέατρο.

Αλλά το φαινόμενο του Vasilyeva πάντα προσέλκυσε εξαιρετικές μορφές του ξένου θεάτρου. Ο Βλαντιμίρ έδωσε την προσοχή το 1959, κέρδισε το πρώτο βραβείο και το χρυσό μετάλλιο στο VII Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη και στη συνέχεια το Grand Prix και το χρυσό μετάλλιο στο I διεθνή ανταγωνισμό καλλιτέχνη μπαλέτου στη Βάρνα (1964). Το "Golden Duet" - Vasilyev και Maksimova - κατατάχθηκε με αξιωματούχους σε "μακριά" και επαρκώς αντιπροσωπεύει τη σοβιετική τέχνη του Σοβιετικού Μπαλέτου στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, παρά το γεγονός ότι ο Βλαντιμίρ είχε πάντα τη δική του γνώμη και τον εξέφρασε ανοιχτά. Έτσι, μία φορά πριν από το επόμενο ταξίδι στη ρεσεψιόν στο τότε Υπουργός Πολιτισμού, Ε. Furtseva, σε απάντηση στο αμφίβολο της φιλοφρονόμησης: "Είστε δικοί μας, πραγματικούς σοβιετικούς ανθρώπους. Δεν είστε ο Nuriyev που πήρε και έμειναν: "Είπε:" Ξέρετε, η Catherine Alekseevna, μπορεί να έρθει, μια τέτοια εποχή που θα καλέσουμε έναν από τους δρόμους "Nuriyev Street", "ο υπουργός είναι σοκ.

Μετά την έξοδο από το Big Vasiliev, πολλά και με μεγάλη επιτυχία που εκτελείται στο εξωτερικό: Grand Opera, Ρωμαϊκή Όπερα, Θέατρο Colon, Covent Garden, Metropolitan Opera, κλπ. Maurice Bezhar Ειδικά τοποθετημένος στο θέατρο "Ballet XX Century" "Μαϊντανός". Το 1987 ήταν το έτος εκτέλεσης του ρόλου του καθηγητή ξεκίνησε στη διαμόρφωση του Rolan Petit "Blue Angel" στη μουσική του M. Konstan (Ballet Marseille). Το 1988 έφερε την πρώτη εκπλήρωση του ρωσικού κόμματος κατά τον καθορισμό του Lork Netin "Grep Zora" στη μουσική του Μ. Theodrukis ("Arena di Verona"), καθώς και η πρώτη εκτέλεση των κυριότερων κομμάτων στην επανάληψη της Lorka σήμαινε μπαλέτα Leonid Mezin "Pulcinell" Ι. Stravinsky (Pulchinell) και "διασκέδαση του Παρισιού" στη μουσική του J. Offenbach (Baron) στο θέατρο "San Carlo" (Νάπολη). Το 1989, ο Beppo Menghatti έθεσε το έργο "Nizhinsky" με τον Vasilyev στον ηγετικό ρόλο (θέατρο San Carlo).

Οι ομιλίες του Vasilyev (και αργότερα και τα μπαλάκια του) έχουν πάντα προκάλεσε μια ειδική στάση του κοινού - οι Γάλλοι τον κάλεσαν τον «θεό του χορού», τους Ιταλούς, να αναγνωρίζουν στους δρόμους, προσπάθησε να φορέσει στην αγκαλιά τους, στην Αργεντινή (μετά την Αργεντινή (μετά την Αργεντινή Η πρεμιέρα της μουσικής του Αργεντινή συνθέσεων "θραύσματα των ίδιων βιογραφιών") έγινε απλώς ένας εθνικός ήρωας, εκλέχτηκε στην Αμερική έναν τιμητικό πολίτη της πόλης Tucson.

Εκτός από την Catherine Maximova, την οποία πάντα κάλεσε τη μούσα του, ο Vasilyev χόρεψε με τέτοιες διάσημες μπαλαρίνες, όπως η Olga Lephshinskaya, η Raisa Strochkova, η μαρίνα Kondratieva, η Nina Timofeyev, Natalia Nementnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyak, Alion Alonso και Josefina Mendez (Κούβα), Δομίνικα Calfuni και Noel Pontoa (Γαλλία), Liliana Kozi και Karl Fracecchi (Ιταλία), Rita Pulvord (Βέλγιο), Zhuzh Kun (Ουγγαρία) κ.λπ.

Η απίστευτη δεξιοτεχνία του χορευτή, η πλαστική εκφραστικότητα, η εξαιρετική αίσθηση της μουσικής, το δραματικό ταλέντο, το βάθος της σκέψης και η τεράστια δύναμη των συναισθηματικών αποτελεσμάτων έδειξαν ένα νέο τύπο σύγχρονου καλλιτέχνη μπαλέτου. Τα πρότυπα εκτέλεσης δεξιοτήτων, που δηλώνονται από τον Vasilyev, για το οποίο δεν υπάρχουν τεχνικές δυσκολίες, δεν υπάρχουν περιορισμοί στον ρόλο ή οικόπεδο, με πολλούς τρόπους παραμένουν απρόσιτες μέχρι στιγμής - για παράδειγμα, το Grand Prix του διεθνούς διαγωνισμού καλλιτέχνη μπαλέτου, το οποίο κέρδισε Το 1964, σε επόμενες διαγωνισμούς τόσο περισσότερο και δεν απονέμεται κανέναν. Ως εκ τούτου, ήταν φυσικό ότι στα τέλη του περασμένου αιώνα, σύμφωνα με την έρευνα των κορυφαίων ειδικών του κόσμου, ο Vladimir Vasilyev αναγνωρίστηκε ως ο "χορευτής του XX αιώνα".

Το τεράστιο δημιουργικό δυναμικό του Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς πραγματοποιήθηκε σε χορογραφία. Το ντεμπούτο του Balletmaster ήταν το "Ikar" S. Skonimsky στη σκηνή του παλατιού του Κρεμλίνου των Συνεδρίων (1971, τη δεύτερη έκδοση - 1976). Μαζί με αυτό και τα επόμενα πρωτότυπα έργα ("Αυτοί οι γοητευτικοί ήχοι", "θέλω να χορέψω", "Macbeth", "Annie") Ο πλοίαρχος προσκαλεί τον θεατή το όραμα του για κλασικά μπαλέτα ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Σταχτοπούτα" , "Don Quixote",

"Swan Lake", "Giselle"). Ο Βασιλέιφ που τραβιέται στη διαμόρφωση αριθμών συναυλιών και χορογραφογραφικών μινιατούρων - "δύο", "Κλασική PA-DE-DE", "Ρωσικά", "Δύο Γερμανοί Χορός" και "Έξι Γερμανοί Χορός" και "Έξι Γερμανοί Χορός", "Aria", "Museet", Waltz "," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture για εβραϊκά θέματα "," Συλλέκτες "- καθώς και μεγάλες χορογραφικές συνθέσεις στη μουσική της έκτης συμφωνίας του Ρ.Ι. Tchaikovsky και Oxertures στην Opera Ruslan και Lyudmila M.I. Glinka. Και συχνά η παραγωγή του Vasilyeva υιοθετεί με ενθουσιασμό το κοινό, ειδικά εκείνων που ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος και η Εκατερίνα Μακσυβόφ εκτελεί κεντρικά κόμματα. Επί του παρόντος, τα μπαλέτα στη διαμόρφωση του Vladimir Viktorovich δεν είναι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi, αλλά και στα 19 άτομα της Ρωσίας και του κόσμου.

Τα δημιουργικά συμφέροντα του Βασιλείου τον οδήγησαν στις ταινίες. Ως δραματικός ηθοποιός, πρωταγωνίστησε στις καλλιτεχνικές ταινίες "Zhigolo και gigoletts" (1980), Fuete (1986), στην ταινία "Ευαγγέλιο για πτήσεις" (1992). Σε αυτά, καθώς και στις αρχικές τηλεοπτικές οικοδεσπότες "Annie" (1982) και το "Σπίτι του Οδού" (1983), μίλησε όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και σαν χορογράφος και διευθυντής διευθυντή. Είχε ένα σπάνιο δώρο και στην κατασκευή ενός πλαισίου, και στην αίσθηση της δομής του συνόλου, και, το σημαντικότερο, στην εγκατάσταση του μουσικού βίντεο. Η Vasilyev εφευρέθηκε ο όρος "χορογραφία συναρμολόγησης" και το έκανε στην εργασία του στην οθόνη. Οι ειδικοί σημείωσαν ότι ταυτόχρονα "κρατά τη μόνη δίκαιη μουσική του στο κεφάλι του". Και η μουσική του γεύση είναι άψογη. Ενδιαφέροντα πειράματα ήταν το έργο του Vasilyev στη δραματική σκηνή: η χορογραφία της ιστορίας-κωμωδίας "πριγκίπισσα και ο δάσος" στο θέατρο "Σύγχρονη" (1969) και Rock Opera "Juno και Avos" στο θέατρο Lenkom (1981), Διευθυντής και χορογραφία μουσικές -δραϊκές συνθέσεις "ιστορία του ποπ και ενός υπαλλήλου του φαλακρού του" (1989) ", ο καλλιτέχνης διαβάζει τη Βίβλο" (1994).

Ο Vasilyev αποκάλυψε και ως δάσκαλος. Το 1982, αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή της γουίτιδας στην ειδικότητα του σκηνοθέτη του Balletmaster και αμέσως άρχισε να διδάσκει εκεί. Από το 1985 έως το 1995, ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς έγινε το Τμήμα της Χορηγίας του Χορτιστή και το 1989 του απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή. Φαινόταν να αναπτύσσεται περαιτέρω πουθενά να αναπτυχθούν. Αλλά η Vasilyeva όχι χωρίς λόγο δεν θεωρείται μόνο ένας συντριπτικός καλλιτέχνης, αλλά και ένα overwar πρόσωπο. Αυτό είναι πολύ πρόσωπο ανάγνωσης και γράφει ως επαγγελματίας συγγραφέας και πολλοί ανυπομονούν όταν θα θέσει για ένα γραπτό τραπέζι και θα δημιουργήσει σοβαρά σκίτσα για το δημιουργικό του μονοπάτι και το μπαλέτο γενικά. Μετά από όλα, το φως είδε μόνο την πρώτη του ποιητική συλλογή "αλυσίδα ημερών" (1999). Επιπλέον, ο Vasilyev αξιοσημείωτα σχεδιάζει τον Erudes, τοπία, ακόμα Lifes. Γράφει το πετρέλαιο και όλα είναι καλύτερα και πιο ενδιαφέροντα. Σε διαφορετικές περιόδους ζωής, αγαπούσε διάφορα αθλήματα: έπαιξε ποδόσφαιρο, σε βόλεϊ, περίφραξη, συσκευασμένη, ασχολήθηκε με νερό, κολύμπι. Αυτή τη στιγμή προτιμά το τένις. Μερικές φορές από το μέρος φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης είναι πολύ "ψεκασμένος", δεν δίνει εξ ολοκλήρου σε ένα, το πιο σημαντικό. Αλλά στην κατανόηση του ίδιου του χορευτή, αυτοί είναι οι αδιάσπαστοι σύνδεσμοι μιας αλυσίδας. Και όταν ρωτάει μια ερώτηση "Γιατί;", σε απάντηση Ακούστε την αγαπημένη φράση του Βλαντιμίρ Βικτωρόβιτς: "Έχω ζητήσει καιρό.

Με λοιπόν, μετά το διορισμό (παρεμπιπτόντως, με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας) το 1995, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Bolshoi Vasilyev έδωσε το λόγο για να αντιμετωπίσει μόνο οργανωτικά θέματα. Κατάφερε να φέρει το θέατρο από τη δύσκολη κατάσταση κρίσης στο οποίο ήταν εκείνα τα χρόνια: ο νέος διευθυντής ενέκρινε το σύγχρονο σύστημα συμβολαίων, αναβίωσε τις παραδόσεις των ωφελεχιών του Κορδηνού, της Χορωδίας και της Ορχήστρας, οργάνωσε το δικό του στούντιο βίντεο του θεάτρου και προετοίμασε έναν μόνιμο κύκλο μετάδοσης σε κανάλι πολιτισμού. Αλλά μόνο η δουλειά βελτιώθηκε, ο Vasilyev επέστρεψε στη χορογραφία και στην εκτέλεση παραστάσεις (αν και δεν το είχε κάνει και πάλι), οργάνωσε την Ακαδημία Κλασικού Χορού στη Βραζιλία, διεξήγαγε πολλά φιλανθρωπικά μερίδια για την υποστήριξη της ανακαίνισης του θεάτρου Bolshoi. Αλλά είναι μόνο μια σταγόνα στη θάλασσα. Και τον Σεπτέμβριο του 2000 Vasilyev. Απελευθερώθηκε από τη θέση του "σε σχέση με τη μείωση του κράτους". Αλλά έκανε την εργασία του εντελώς: ένα μεγάλο θριαμβευτικά επέστρεψε στις παγκόσμιες σκηνές.

Επί του παρόντος, ο Vladimir Viktorovich συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα της χώρας και του κόσμου, συμμετέχει (και κεφάλια) στο έργο της κριτικής επιτροπής των διαφόρων διεθνών διαγωνισμών καλλιτεχνών μπαλέτου, δίνει μαθήματα, πρόβλεψη, προετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Στο τέλος του 2000, η \u200b\u200bπρεμιέρα του παιχνιδιού "μακρά ταξίδι στη νύχτα των Χριστουγέννων", αφιερωμένη στην PI, που πραγματοποιήθηκε στη Ρωμαϊκή Όπερα με μια θριαμβευτική επιτυχία. Ο Tchaikovsky, ο κύριος ρόλος στην οποία ήταν ο 60χρονος Βασιλέιφ, και το 2001 - οι πρεμιέρες των σταδίων του Don Quixote στο Tokyo-Ballet Troupe (Ιαπωνία) και η Σταχτοπούτα στο Θέατρο της Τσελόφινσκ και στο Θέατρο Μπαλέτου. Ο Βλαντιμίρ Βικτωτόβιτς συνεχίζει και κοινωνικές δραστηριότητες προς όφελος της ανάπτυξης μπαλέτου και τέχνης. Είναι επίτιμος καθηγητής κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας, πλήρους μέλους της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης, Γραμματέας της Ένωσης Θεάτρων Εργαζομένων της Ρωσίας, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Ρωσικού Κέντρου Διεθνούς Χορού Συμβούλιο για την UNESCO. Και επίσης ο Vasilyev για τα τελευταία 15 χρόνια είναι ο μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του διαγωνισμού "Arabesque".

Παραμένει μόνο να εκπλαγείτε όταν βρίσκει χρόνο για να συμμετάσχει στα σταθερά και μακροχρόνια χόμπι - ζωγραφική. Και ο Vasilyev έχει πολλή δουλειά. Παρουσιάστηκαν σε τρεις προσωπικές εκθέσεις του έργου του. Γράφει, κατά κανόνα, στο εξοχικό σπίτι των κουλενών ή στο χωριό Ryzhevka κάτω από το Kostroma, όπου και η σύζυγός του περνούν πάντα τις διακοπές τους. Η Ekaterina Maximova είναι μια ειδική σελίδα στη βιογραφία του Vladimir Viktorovich. Ακόμη και στην εγκυκλοπαίδεια του ρωσικού μπαλέτου, σε ισοτιμία με τους πολυάριθμους τίτλους της, γράφεται: "Ο σύζυγος Ε. Maximova. " Ο Vasilyev θυμάται: "Στην αρχή της ζωής μας μαζί με την Katya, είχαμε ένα δωμάτιο για οκτώ μέτρα. Για να φτάσετε στο παράθυρο, ήταν απαραίτητο να αναρριχηθεί μέσα από το κρεβάτι. Τώρα έχω πολλές ανησυχίες: διαμέρισμα, εξοχικό σπίτι, δύο αυτοκίνητα, περιοδεία και δημόσια καθήκοντα. Είναι πιο ευτυχισμένοι από όταν δεν είχαμε τίποτα; Δεν". Οι φίλοι παραδέχονται ότι είναι ένας πολύ καλός άνθρωπος, υπεύθυνος, αλλά αιώνια απασχολημένος, και λόγω αυτού του φόρτου εργασίας, φοβάται να μοιάζει με ένα φωνές ή ένα απρόσιτο, αλλά είναι σε τέτοιους νόμους και κρατά τη ρωσική τέχνη. Εδώ και ο ποιητής Andrei Voznesensky πιστεύει ότι "Vladimir Vasilyev είναι η σειρά του Βλαντιμίρ για την τέχνη μας".

Valentina Sklyarenko

Από το βιβλίο "100 διάσημοι μοσχοβίτες", 2006