Βιογραφία Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Ο συνθέτης Α

Ο Ρώσος συνθέτης Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου (2 σύμφωνα με το παλιό στυλ) Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitskoye, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula. Ο πατέρας - Sergey Nikolaevich υπηρέτησε ως υπάλληλος στο Υπουργείο Οικονομικών, σε μια εμπορική τράπεζα.
Η μητέρα - Μαρία Μπορίσοφνα, η νεότερη Πριγκίπισσα Κοζλόφσκαγια, συνέθεσε έργα για σκηνική παραγωγή. Ένα από αυτά - «Καμινοκαθαριστής, ή μια καλή πράξη δεν θα μείνει απαράμιλλη» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Καλή έννοια». Συγγραφείς της Αγίας Πετρούπολης, εκπρόσωποι της «Ελεύθερης Εταιρείας Λοτρών της Λογοτεχνίας, της Επιστήμης και της Τέχνης» γνώριζαν την οικογένεια του συνθέτη.

Συνολικά, η οικογένεια είχε έξι παιδιά: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Μέχρι την ηλικία των τριών ετών, η οικογένεια Dargomyzhsky ζούσε στο κτήμα Tverdunovo στο Κυβερνείο Smolensk. Μια προσωρινή μετακόμιση στην επαρχία Τούλα συνδέθηκε με την εισβολή του στρατού του Ναπολέοντα το 1812.

Το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Dargomyzhsky άρχισε να σπουδάζει μουσική. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η Louise Wolgenborn. Το 1821-1828, ο Dargomyzhsky σπούδασε με τον Adrian Danilevsky, ο οποίος ήταν αντίθετος στη σύνθεση μουσικής από τον μαθητή του. Την ίδια περίοδο, ο Dargomyzhsky άρχισε να μαθαίνει να παίζει βιολί μαζί με τον δουλοπάροικο μουσικό Vorontsov.

Το 1827 ο Dargomyzhsky γράφτηκε ως υπάλληλος (χωρίς μισθό) στο προσωπικό του Υπουργείου του Δικαστηρίου.

Από το 1828 έως το 1831, ο Φραντς Σόμπερλεχνερ έγινε δάσκαλος του συνθέτη. Για την ανάπτυξη των φωνητικών δεξιοτήτων, ο Dargomyzhsky συνεργάζεται επίσης με τον δάσκαλο Benedikt Tseibih.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας γράφτηκαν μια σειρά από έργα για πιάνο ("Μάρτιος", "Κοντράντος", "Μελαγχολικό Βαλς", "Κοζάκος") και μερικά ειδύλλια και τραγούδια ("Το φεγγάρι λάμπει στο νεκροταφείο", "Κεχριμπάρι Κύπελλο», «Σ’ αγάπησα», «Νυχτερινός μαρσμέλοου», «Νεαρός και παρθένα», «Βέρτογκραντ», «Δάκρυ», «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα»).

Ο συνθέτης συμμετέχει ενεργά σε φιλανθρωπικές συναυλίες. Ταυτόχρονα, γνώρισε τους συγγραφείς Βασίλι Ζουκόφσκι, Λεβ Πούσκιν (αδελφός του ποιητή Αλέξανδρου Πούσκιν), Πέτερ Βιαζέμσκι, Ιβάν Κοζλόφ.

Το 1835, ο Dargomyzhsky συνάντησε τον Mikhail Glinka, χρησιμοποιώντας τα σημειωματάρια του οποίου ο συνθέτης άρχισε να μελετά την αρμονία, την αντίστιξη και τα όργανα.

Το 1837, ο Dargomyzhsky άρχισε να εργάζεται για την όπερα Lucretia Borgia, βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του Γάλλου συγγραφέα Victor Hugo. Με τη συμβουλή του Γκλίνκα, αυτό το έργο εγκαταλείφθηκε και ξεκίνησε η σύνθεση μιας νέας όπερας, της Εσμεράλντα, βασισμένης επίσης στην πλοκή του Ούγκο. Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1847 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.

Το 1844-1845, ο Dargomyzhsky ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και επισκέφθηκε το Βερολίνο, τη Φρανκφούρτη του Μάιν, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι, τη Βιέννη, όπου γνώρισε πολλούς διάσημους συνθέτες και ερμηνευτές (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Το 1849 ξεκίνησαν οι εργασίες για την όπερα Rusalka βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Alexander Pushkin. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε το 1856 στο Θέατρο του Τσίρκου της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Dargomyzhsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη μιας φυσικής απαγγελίας της μελωδίας. Η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη, ο «επιτονικός ρεαλισμός», διαμορφώνεται επιτέλους. Για τον Dargomyzhsky, το κύριο μέσο δημιουργίας μιας μεμονωμένης εικόνας ήταν η αναπαραγωγή ζωντανών τονισμών της ανθρώπινης ομιλίας. Στις δεκαετίες του '40 και του '50 του 19ου αιώνα, ο Dargomyzhsky έγραψε ειδύλλια και τραγούδια ("Σύντομα θα με ξεχάσεις", "Είμαι λυπημένος", "Κατά βαρετό και λυπημένος", "Fever", "Darling girl", "Oh, να είσαι ήσυχος, Ήσυχο, ήσυχο, ty», «Θα ανάψω ένα κερί», «Χωρίς μυαλό, χωρίς μυαλό» κ.λπ.)

Ο Dargomyzhsky έγινε στενός φίλος με τον συνθέτη Mily Balakirev και τον κριτικό Vladimir Stasov, ο οποίος ίδρυσε τη δημιουργική ένωση Mighty Handful.

Από το 1861 έως το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε τρεις διαδοχικές συμφωνικές οβερτούρες φαντασίας: "Baba Yaga", "Ουκρανός (μικρός Ρώσος) Κοζάκος" και "Fantasy on Finland Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). Αυτά τα χρόνια ο συνθέτης δούλεψε έργα φωνητικής δωματίου «Θυμάμαι βαθιά», «Πόσο συχνά ακούω», «Χωρίσαμε περήφανα», «Τι είναι στο όνομά μου», «Δεν με νοιάζει». Οι ανατολίτικοι στίχοι, που προηγουμένως αντιπροσωπεύονταν από τα ρομάντζα "Vertograd" και "Eastern Romance", αναπληρώθηκαν με την άρια "Oh, the maiden rose, I am in chain". Ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη κατέλαβαν τραγούδια κοινωνικού και οικιακού περιεχομένου "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Το 1864-1865 πραγματοποιήθηκε το δεύτερο ταξίδι του Dargomyzhsky στο εξωτερικό, όπου επισκέφτηκε το Βερολίνο, τη Λειψία, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι και το Λονδίνο. Τα έργα του συνθέτη ανέβηκαν στην ευρωπαϊκή σκηνή («Μικρός Ρώσος Κοζάκος», οβερτούρα στην όπερα «Γοργόνα»).

Το 1866, ο Dargomyzhsky άρχισε να εργάζεται για την όπερα The Stone Guest (βασισμένη στη σύντομη ομώνυμη τραγωδία του Alexander Pushkin), αλλά δεν πρόλαβε να την τελειώσει. Σύμφωνα με τη διαθήκη του συγγραφέα, ο Caesar Cui ολοκλήρωσε την πρώτη εικόνα, ενορχήστρωσε την όπερα και συνέταξε μια εισαγωγή σε αυτήν από τον Nikolai Rimsky-Korsakov.

Από το 1859, ο Dargomyzhsky εξελέγη στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMO).

Από το 1867, ο Dargomyzhsky ήταν μέλος της διεύθυνσης του παραρτήματος της RMO στην Αγία Πετρούπολη.

Στις 17 Ιανουαρίου (5 σύμφωνα με το παλιό στυλ) ο Alexander Dargomyzhsky πέθανε στην Αγία Πετρούπολη. Ο συνθέτης δεν είχε γυναίκα και παιδιά. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky (Νεκρόπολη των Δασκάλων των Τεχνών).

Το μοναδικό μνημείο στον κόσμο του Dargomyzhsky από τον γλύπτη Vyacheslav Klykov έχει ανεγερθεί στην περιοχή του δήμου Arsenyevsky της περιοχής της Τούλα.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

1. Ο Fyodor Chaliapin ερμηνεύει την «Άρια του Μίλερ» από την όπερα «Γοργόνα» του Dargomyzhsky. Ηχογραφήθηκε το 1931.

2. Ο Fyodor Chaliapin στη σκηνή «Aria of the Miller and the Prince» από την όπερα του Dargomyzhsky «Mermaid». Ηχογραφήθηκε το 1931.

3. Η Tamara Sinyavskaya ερμηνεύει το τραγούδι της Laura από την όπερα του Dargomyzhsky The Stone Guest. Ορχήστρα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι. Μαέστρος - Mark Ermler. 1977

Ο Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1813 στο κτήμα Troitskoye της περιοχής Belevsky της επαρχίας Tula. Από το 1817 έζησε στην πρωτεύουσα, την Αγία Πετρούπολη. Ως παιδί έλαβε εξαιρετική μουσική παιδεία. Εκτός από το βασικό πιάνο, έπαιζε καλά βιολί, είχε επιτυχία στη φωνητική απόδοση. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η υψηλή βραχνή φωνή του αγοριού "κυκλοφόρησε σε δάκρυα".

Οι δάσκαλοι του μελλοντικού συνθέτη σε διαφορετικές περιόδους ήταν η Louise Wolgeborn, ο Franz Schoeberlechner και ο Benedikt Zeibig. Στα νιάτα του, ο Dargomyzhsky ακολουθεί τα βήματα του πατέρα του, ανεβαίνει στην καριέρα της δημόσιας υπηρεσίας και για λίγο ξεχνά τη σύνθεση.

Το κλειδί στη δουλειά του συνθέτη ήταν η γνωριμία. Από το 1835, ο Dargomyzhsky μελετά θεωρία της μουσικής σύμφωνα με τις νότες του και έχει ταξιδέψει επανειλημμένα σε ευρωπαϊκές χώρες. Μέχρι την ηλικία των σαράντα, η δημιουργικότητα του Dargomyzhsky φτάνει στο αποκορύφωμά της. Το 1853, μια συναυλία αποτελούμενη μόνο από έργα του πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αγία Πετρούπολη. Παράλληλα με τη σύνθεση, ο Dargomyzhsky δημοσιεύεται στα δημοφιλή σατιρικά περιοδικά Iskra και Alarm Clock και συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Από το 1867 έγινε επικεφαλής του παραρτήματος της Εταιρείας στην Αγία Πετρούπολη.

«The Mighty Handful» και το έργο του Dargomyzhsky

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky είναι ένας από τους εμπνευστές και διοργανωτές του Mighty Handful. Όπως και άλλα μέλη της κοινωνίας, ομολογούσε τις αρχές της εθνικότητας, του εθνικού χαρακτήρα και του τόνου της μουσικής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ένθερμη συμπάθεια για τους απλούς, «μικρούς» ανθρώπους, την αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου. Όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη ζωή του Α.Σ. Ο Dargomyzhsky ακολούθησε τις αρχές του. Ένας από τους πρώτους ευγενείς στη Ρωσία, απελευθέρωσε τους χωρικούς του από τη δουλοπαροικία, τους άφησε όλη τη γη και τους συγχώρεσε τα χρέη.

Η βάση για την εμφάνιση νέων τεχνικών και μέσων μουσικής έκφρασης ήταν η κύρια αισθητική αρχή του Dargomyzhsky: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια».

Η αρχή της «μουσικής αλήθειας» φαίνεται πιο ξεκάθαρα στα ρετσιτάτιβ των έργων του Dargomyzhsky. Οι ευέλικτες, μελωδικές μουσικές τεχνικές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις και τα χρώματα του ανθρώπινου λόγου. Ο διάσημος "Stone Guest" όχι μόνο έγινε η ενσάρκωση της αποκαλυπτικής μορφής του τραγουδιού, αλλά έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Εκτιμήθηκαν τόσο από τους σύγχρονους όσο και από τους απογόνους. Ένα άλλο ρωσικό μουσικό κλασικό, ο Modest Petrovich Mussorgsky, συνόψισε πολύ σωστά το έργο του Alexander Sergeevich:

"Ο Dargomyzhsky είναι ένας μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας!"

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 1869, έχοντας κάνει μια μακρά ξένη περιοδεία πριν από αυτό (Βερολίνο, Λειψία, Βρυξέλλες, Παρίσι, Λονδίνο). Τάφηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky, όχι μακριά από τη M. Glinka.

Dargomyzhsky.Οι πιο γνωστές συνθέσεις:

• όπερα "Esmeralda" (1838-1841);
• το μπαλέτο της όπερας Ο θρίαμβος του Βάκχου (1848), Η Γοργόνα (1856), Ο Πέτρινος Επισκέπτης (1866-1869, που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη C. Cui και του N. Rimsky-Korsakov το 1872).
• ημιτελείς όπερες Rogdan και Mazeppa.
• φαντασιώσεις "Baba Yaga, ή από το Volga nach Riga", "Μικρός Ρώσος Κοζάκος", "Τσουχονική φαντασία"?
• έργα για πιάνο "Brilliant Waltz", "Tobacco Waltz", Two Mazurkas, Polka, Scherzo κ.α.
• φωνητικά έργα. Ο Dargomyzhsky είναι συγγραφέας περισσότερων από εκατό τραγουδιών και ρομάντζων, συμπεριλαμβανομένων των "Both Boring and Sad", "Sixteen Years Old", "I'm Here, Inezilla", "The Miller, The Old Corporal", κ.λπ., χορωδιακά έργα .

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dargomyzhsky. "Stone Guest" Μετάδοση από το θέατρο Mariinsky

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 σε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Τούλα. Τα πρώτα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν στην περιουσία των γονιών του στην επαρχία Σμολένσκ. Το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Πετρούπολη. Παρά το μέτριο εισόδημα, οι γονείς έδωσαν στα παιδιά τους καλή ανατροφή και εκπαίδευση στο σπίτι. Εκτός από τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης, τα παιδιά έπαιζαν διάφορα μουσικά όργανα και μάθαιναν να τραγουδούν. Επιπλέον, συνέθεσαν ποιήματα και δραματικά έργα, τα οποία ερμήνευσαν οι ίδιοι μπροστά στους καλεσμένους.

Γνωστοί συγγραφείς και μουσικοί επισκέπτονταν συχνά αυτήν την πολιτιστική οικογένεια και τα παιδιά συμμετείχαν ενεργά σε λογοτεχνικές και μουσικές βραδιές. Ο νεαρός Dargomyzhsky άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία 6 ετών. Και σε ηλικία 10-11 ετών προσπάθησε ήδη να συνθέσει μουσική. Όμως οι πρώτες του δημιουργικές απόπειρες καταπνίγηκαν από τον δάσκαλο.

Μετά το 1825, η θέση του πατέρα του κλονίστηκε και ο Dargomyzhsky έπρεπε να αρχίσει να υπηρετεί σε ένα από τα τμήματα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τα επίσημα καθήκοντα δεν μπορούσαν να παρεμβαίνουν στο κύριο πάθος του, τη μουσική. Μέχρι τότε ανήκουν οι σπουδές του με τον εξαιρετικό μουσικό F. Schoberlechner. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, ο νεαρός άνδρας επισκέπτεται τα καλύτερα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης. Και παντού ο νεαρός Dargomyzhsky είναι ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης. Παίζει πολύ βιολί και πιάνο, συμμετέχει σε διάφορα σύνολα, ερμηνεύει τα ειδύλλια του, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται ραγδαία. Περιβάλλεται από ενδιαφέροντες ανθρώπους εκείνης της εποχής, γίνεται δεκτός στον κύκλο τους ως ίσος.

Το 1834 ο Dargomyzhsky συνάντησε τον Glinka, ο οποίος δούλευε την πρώτη του όπερα. Αυτή η γνωριμία αποδείχθηκε καθοριστική για τον Dargomyzhsky. Αν νωρίτερα δεν πρόδιδε σοβαρή σημασία στα μουσικά του χόμπι, τώρα στο πρόσωπο του Γκλίνκα είδε ένα ζωντανό παράδειγμα καλλιτεχνικού άθλου. Πριν από αυτόν ήταν ένας άνθρωπος όχι μόνο ταλαντούχος, αλλά και αφοσιωμένος στη δουλειά του. Και ο νεαρός συνθέτης άπλωσε το χέρι του με όλη του την καρδιά. Με ευγνωμοσύνη, δέχτηκε όλα όσα μπορούσε να του δώσει ο ανώτερος σύντροφός του: τις γνώσεις του στη σύνθεση, τις νότες για τη θεωρία της μουσικής. Η επικοινωνία των φίλων συνίστατο επίσης στην κοινή μουσική δημιουργία. Έπαιξαν και ανέλυσαν τα καλύτερα κομμάτια των κλασικών μουσικών.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Dargomyzhsky ήταν ήδη γνωστός συνθέτης, συγγραφέας πολλών ρομάντζων, τραγουδιών, κομματιών για πιάνο και του συμφωνικού έργου Bolero. Τα πρώτα του ειδύλλια είναι ακόμα κοντά στο είδος των στίχων του σαλονιού ή του αστικού τραγουδιού που υπήρχε στα δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. Η επιρροή της Γκλίνκα είναι επίσης αισθητή σε αυτά. Αλλά σταδιακά ο Dargomyzhsky συνειδητοποιεί μια ολοένα μεγαλύτερη ανάγκη για μια διαφορετική αυτοέκφραση. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις εμφανείς αντιθέσεις της πραγματικότητας, τη σύγκρουση των διαφόρων πλευρών της. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στα ειδύλλια "Night Marshmallow" και "I Loved You".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Dargomyzhsky σχεδίαζε να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του V. Hugo Notre Dame de Paris. Οι εργασίες για την όπερα διήρκεσαν 3 χρόνια και ολοκληρώθηκαν το 1841. Παράλληλα, ο συνθέτης συνέθεσε την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» βασισμένη στα ποιήματα του Πούσκιν, την οποία σύντομα αναμόρφωσε σε όπερα.

Σταδιακά, ο Dargomyzhsky γίνεται όλο και πιο διάσημος ως μεγάλος, πρωτότυπος μουσικός. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ήταν επικεφαλής της Εταιρείας Εραστών της Ενόργανης και Φωνητικής Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1844, ο Alexander Sergeevich πήγε στο εξωτερικό, σε μεγάλα μουσικά κέντρα - Βερολίνο, Βρυξέλλες, Βιέννη, Παρίσι. Ο κύριος σκοπός του ταξιδιού ήταν το Παρίσι - το αναγνωρισμένο κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, όπου ο νεαρός συνθέτης μπορούσε να ικανοποιήσει τη δίψα του για νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες. Εκεί μυεί στο ευρωπαϊκό κοινό τις συνθέσεις του. Ένα από τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής είναι η λυρική εξομολόγηση «Και βαρετό και λυπηρό» στους στίχους του Λέρμοντοφ. Σε αυτό το ειδύλλιο, μεταφέρεται ένα βαθύ θλιβερό συναίσθημα. Το ταξίδι στο εξωτερικό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του Dargomyzhsky ως καλλιτέχνη και πολίτη. Με την επιστροφή του από το εξωτερικό, ο Dargomyzhsky κυοφορεί την όπερα Rusalka. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, το έργο του συνθέτη έφτασε στη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του ωριμότητα, ιδιαίτερα στον τομέα του ρομαντισμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μεγάλες κοινωνικές αλλαγές είχαν ωριμάσει στη Ρωσία. Και ο Dargomyzhsky δεν έμεινε μακριά από τη δημόσια ζωή, η οποία είχε αξιοσημείωτη επίδραση στο έργο του. Στοιχεία σάτιρας εντείνονται στην τέχνη του. Εμφανίζονται στα τραγούδια: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". Οι ήρωές τους είναι άνθρωποι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο συνθέτης έκανε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό - του έφερε μεγάλη δημιουργική ικανοποίηση. Εκεί, στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, άκουσε τα έργα του, τα οποία συνοδεύτηκαν από μεγάλη επιτυχία. Στη μουσική του, όπως σημείωσαν οι κριτικοί, υπήρχε «πολλή πρωτοτυπία, μεγάλη ενέργεια σκέψης, μελωδικότητα, έντονη αρμονία...». Ορισμένα κοντσέρτα, που αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από έργα του Dargomyzhsky, προκάλεσαν έναν πραγματικό θρίαμβο. Ήταν χαρούμενο να επιστρέψει στην πατρίδα του - τώρα, στην πλαγιά της ζωής του, ο Dargomyzhsky αναγνωρίστηκε από μια ευρεία μάζα λάτρεις της μουσικής. Αυτά ήταν νέα, δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής διανόησης, των οποίων τα γούστα καθορίζονταν από την αγάπη για κάθε τι ρωσικό, εθνικό. Το ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη του ενστάλαξε νέες ελπίδες, του ξύπνησε νέες ιδέες. Το καλύτερο από αυτά τα σχέδια ήταν η όπερα «The Stone Guest». Γραμμένη στο κείμενο μιας από τις «μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, αυτή η όπερα ήταν μια ασυνήθιστα τολμηρή δημιουργική αναζήτηση. Είναι όλα γραμμένα σε ρετσιτάτι, δεν υπάρχει ούτε μία άρια μέσα και μόνο δύο τραγούδια - σαν νησιά ανάμεσα σε ρετσιτατίστους μονολόγους και σύνολα. Ο Dargomyzhsky δεν τελείωσε την όπερα The Stone Guest. Προβλέποντας τον επικείμενο θάνατό του, ο συνθέτης έδωσε εντολή στους νεαρούς φίλους του Τσ.Α.Κούι και Ν.Α.Ρίμσκι-Κόρσακοφ να το ολοκληρώσουν. Ολοκληρώθηκε από αυτούς και στη συνέχεια ανέβηκε το 1872, μετά το θάνατο του συνθέτη.

Ο ρόλος του Dargomyzhsky στην ιστορία της ρωσικής μουσικής είναι πολύ μεγάλος. Συνεχίζοντας τη διεκδίκηση των ιδεών της εθνικότητας και του ρεαλισμού στη ρωσική μουσική που ξεκίνησε ο Γκλίνκα, προέβλεψε με το έργο του τα επιτεύγματα των επόμενων γενεών Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα - μέλη των Mighty Handful και P.I. Tchaikovsky.

Τα κύρια έργα του Α.Σ. Dargomyzhsky:

Όπερες:

- «Εσμεράλντα». Όπερα σε τέσσερις πράξεις για να έχει λιμπρέτο βασισμένο στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων του Βίκτορ Ουγκώ. Γράφτηκε το 1838-1841. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847;

- «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Όπερα-μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1843-1848. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 Ιανουαρίου (23), 1867;

- «Γοργόνα». Όπερα σε τέσσερις πράξεις σε δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο ημιτελές ομώνυμο έργο του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1848-1855. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, 4 Μαΐου (16), 1856;

- Stone Guest. Όπερα σε τρεις πράξεις βασισμένη στο κείμενο της ομώνυμης Μικρής Τραγωδίας του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, συμπλήρωσε ο Ts. A. Cui, σε ενορχήστρωση N. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 16 (28) Φεβρουαρίου 1872;

- Μαζέπα. Σκίτσα, 1860;

- «Ρόγκνταν». Fragments, 1860-1867.

Έργα για ορχήστρα:

- Μπολερό. Τέλη της δεκαετίας του 1830;

- "Baba Yaga" ("Από τον Βόλγα στη Ρίγα"). Ολοκληρώθηκε το 1862, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1870.

- «Κοζάκος». Φαντασία. 1864;

- "Τσούχον φαντασία". Γράφτηκε το 1863-1867, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869.

Φωνητικά έργα δωματίου:

Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών: "Old Corporal" (λόγια του V. Kurochkin), "Paladin" (λόγια L. Uland, μετάφραση V. Zhukovsky), "Worm" (λόγια του P. Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin), «Titular Advisor» (λόγια του P. Weinberg), «I loved you ...» (λόγια του AS Pushkin), «I am sad» (λόγια του M. Yu . Lermontov), ​​"Έχω περάσει δεκαέξι χρόνια" (λόγια του A. Delvig) και άλλα στα λόγια των Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο παρεμβαλλόμενων ρομάντζων της Laura από την όπερα The Stone Guest.

Έργα για πιάνο:

Five Pieces (δεκαετία 1820): March, Counterdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- «Λαμπρό Βαλς». Γύρω στο 1830;

Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα. Αρχές της δεκαετίας του 1830;

- Τα όνειρα της Esmeralda. Φαντασία. 1838;

Δύο μαζούρκες. Τέλη της δεκαετίας του 1830;

Πόλκα. 1844;

Σκέρτσο. 1844;

- Βαλς καπνού. 1845;

- «Προθυμία και ψυχραιμία». Σκέρτσο. 1847;

Φαντασία σε θέματα από την όπερα του Glinka A Life for the Tsar (μέσα της δεκαετίας του 1850).

Σλαβική ταραντέλα (τέσσερα χέρια, 1865).

Διασκευές συμφωνικών θραυσμάτων από την όπερα «Εσμεράλντα» κ.λπ.

Όπερα "Γοργόνα"

Χαρακτήρες:

Μέλνικ (μπάσο);

Νατάσα (σοπράνο);

Πρίγκιπας (τενόρος);

Πριγκίπισσα (μέτζο-σοπράνο);

Όλγα (σοπράνο);

Swat (βαρύτονος);

Huntsman (βαρύτονος);

Sang (τενόρος);

Μικρή Γοργόνα (χωρίς τραγούδι).

Ιστορία δημιουργίας:

Η ιδέα της "Γοργόνας" βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν (1829-1832) προήλθε από τον Dargomyzhsky στα τέλη της δεκαετίας του 1840. Τα πρώτα μουσικά σκίτσα χρονολογούνται από το 1848. Την άνοιξη του 1855 η όπερα τελείωσε. Ένα χρόνο αργότερα, στις 4 (16) Μαΐου 1856, έγινε η πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Η Γοργόνα ανέβηκε απρόσεκτα, με μεγάλα χαρτονομίσματα, που αντανακλούσαν την εχθρική στάση της διεύθυνσης του θεάτρου απέναντι στη νέα, δημοκρατική κατεύθυνση στην οπερατική δημιουργικότητα. Αγνόησε την όπερα και την «υψηλή κοινωνία» του Dargomyzhsky. Παρόλα αυτά, η «Γοργόνα» άντεξε σε πολλές παραστάσεις, κερδίζοντας την αναγνώριση από το ευρύ κοινό. Η προχωρημένη μουσική κριτική στο πρόσωπο των A. N. Serov και Ts. A. Cui υποδέχτηκε την εμφάνισή της. Αλλά η πραγματική αναγνώριση ήρθε το 1865. Όταν συνεχίστηκε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, η όπερα συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή από ένα νέο κοινό - τη δημοκρατικά σκεπτόμενη διανόηση.

Ο Dargomyzhsky άφησε ανέπαφο το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου του Πούσκιν. Παρουσίασαν μόνο την τελευταία σκηνή του θανάτου του Πρίγκιπα. Οι αλλαγές επηρέασαν επίσης την ερμηνεία των εικόνων. Ο συνθέτης απελευθέρωσε την εικόνα του Πρίγκιπα από τα γνωρίσματα της υποκρισίας με τα οποία είναι προικισμένος στη λογοτεχνική πηγή. Το συναισθηματικό δράμα της Πριγκίπισσας, που μόλις σκιαγραφήθηκε από τον ποιητή, αναπτύσσεται στην όπερα. Η εικόνα του Μέλνικ είναι κάπως εξευγενισμένη, στην οποία ο συνθέτης προσπάθησε να τονίσει όχι μόνο την απληστία, αλλά και τη δύναμη της αγάπης για την κόρη του. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Dargomyzhsky δείχνει βαθιές αλλαγές στον χαρακτήρα της Νατάσα. Εμφανίζει με συνέπεια τα συναισθήματά της: κρυφή λύπη, στοχασμό, θυελλώδη χαρά, ασαφές άγχος, προμήνυμα επικείμενης καταστροφής, ψυχικό σοκ και, τέλος, διαμαρτυρία, θυμό, την απόφαση να εκδικηθεί. Το στοργικό, στοργικό κορίτσι μετατρέπεται σε μια τρομερή και εκδικητική Γοργόνα.

Χαρακτηριστικά της Όπερας:

Το δράμα που κρύβεται πίσω από τη «Γοργόνα» αναδημιουργήθηκε από τον συνθέτη με μεγάλη αλήθεια στη ζωή, βαθιά διείσδυση στον πνευματικό κόσμο των χαρακτήρων. Ο Dargomyzhsky δείχνει τους χαρακτήρες σε εξέλιξη, μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις εμπειριών. Οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων, οι σχέσεις τους αποκαλύπτονται σε τεταμένες διαλογικές σκηνές. Εξαιτίας αυτού, τα σύνολα, μαζί με τις άριες, καταλαμβάνουν σημαντική θέση στην όπερα. Τα γεγονότα της όπερας εκτυλίσσονται σε ένα απλό και άτεχνο καθημερινό φόντο.

Η όπερα ανοίγει με μια δραματική ουβερτούρα. Η μουσική της κύριας (γρήγορης) ενότητας μεταφέρει το πάθος, την ορμητικότητα, την αποφασιστικότητα της ηρωίδας και, ταυτόχρονα, την τρυφερότητα, τη θηλυκότητα, την καθαρότητα των συναισθημάτων της.

Ένα σημαντικό μέρος της πρώτης πράξης αποτελείται από εκτεταμένες σκηνές συνόλου. Η κωμική άρια του Μέλνικ "Ω, αυτό είναι, όλα τα νεαρά κορίτσια" ζεσταίνεται από στιγμές ζεστού αισθήματος φροντίδας αγάπης. Η μουσική του τερσέτου μεταφέρει ζωντανά τον χαρούμενο ενθουσιασμό και τη λύπη της Νατάσα, τον απαλό, καταπραϋντικό λόγο του Πρίγκιπα και τα αηδιαστικά σχόλια του Μίλερ. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Πρίγκιπα, τα φωτεινά συναισθήματα δίνουν σταδιακά τη θέση τους στο άγχος και τον αυξανόμενο ενθουσιασμό. Η μουσική πετυχαίνει υψηλό δράμα στα λόγια της Νατάσας «Παντεύεσαι!». Το επόμενο επεισόδιο του ντουέτου επιλύεται ψυχολογικά διακριτικά: σύντομες, σαν ημιτελείς μελωδικές φράσεις στην ορχήστρα, απεικονίζουν τη σύγχυση της ηρωίδας. Στο ντουέτο της Νατάσας και του Μέλνικ, η σύγχυση αντικαθίσταται από πικρία, αποφασιστικότητα: η ομιλία της Νατάσα γίνεται όλο και πιο απότομη, ταραγμένη. Η πράξη τελειώνει με ένα δραματικό χορωδιακό φινάλε.

Η δεύτερη πράξη είναι μια πολύχρωμη εγχώρια σκηνή. μεγάλη θέση καταλαμβάνουν εδώ οι χορωδίες και οι χοροί. Το πρώτο μισό της πράξης έχει μια εορταστική γεύση. το δεύτερο είναι γεμάτο ανησυχία και άγχος. Η μεγαλειώδης χορωδία ακούγεται πανηγυρικά και ευρέως, «Σαν σε ένα πάνω δωμάτιο, σε ένα τίμιο γλέντι». Θλίψη σημάδεψε την εγκάρδια άρια της πριγκίπισσας «Girlfriends of Childhood». Η άρια μετατρέπεται σε ένα φωτεινό, χαρούμενο ντουέτο του Πρίγκιπα και της Πριγκίπισσας. Ακολουθούν χοροί: «Σλαβικός», που συνδυάζει ελαφριά κομψότητα με εύρος και ανδρεία, και «Τσιγγάνος», κινητικός και ιδιοσυγκρασιακός. Το μελαγχολικό και λυπητερό τραγούδι της Νατάσας «Σε βότσαλα, στην κίτρινη άμμο» πλησιάζει τα μακροχρόνια χωρικά τραγούδια.

Υπάρχουν δύο σκηνές στην τρίτη πράξη. Στην πρώτη, η άρια της πριγκίπισσας «Days of Past Pleasures», που δημιουργεί την εικόνα μιας μοναχικής, βαθιά ταλαίπωρης γυναίκας, είναι εμποτισμένη με θλίψη και στενοχώρια.

Η καβατίνα του Πρίγκιπα «Ακούσια σε αυτές τις θλιβερές ακτές», που ανοίγει τη δεύτερη εικόνα, διακρίνεται από την ομορφιά και την πλαστικότητα της μελωδικής μελωδίας. Το ντουέτο του Πρίγκιπα και του Μίλερ είναι μια από τις πιο δραματικές σελίδες της όπερας. θλίψη και προσευχή, οργή και απόγνωση, καυστική ειρωνεία και παράλογη ευθυμία - στη σύγκριση αυτών των αντιθετικών καταστάσεων, αποκαλύπτεται η τραγική εικόνα του παράφρονα Μίλερ.

Στην τέταρτη πράξη εναλλάσσονται φανταστικές και πραγματικές σκηνές. Της πρώτης εικόνας προηγείται μια μικρή πολύχρωμα ζωγραφική ορχηστρική εισαγωγή. Η άρια της Νατάσας "Η πολυπόθητη ώρα έφτασε!" ακούγεται μεγαλοπρεπές και απειλητικό.

Η άρια της Πριγκίπισσας στη δεύτερη εικόνα "Για πολλά χρόνια ήδη σε σοβαρά βάσανα" είναι γεμάτη καυτά, ειλικρινή συναισθήματα. Μια μαγευτικά μαγική απόχρωση δίνεται στη μελωδία του καλέσματος της Γοργόνας «Ο Πρίγκιπας μου». Το Tercet είναι εμποτισμένο με άγχος, ένα προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει. Στο κουαρτέτο, η τάση φτάνει στο υψηλότερο όριο. Η όπερα τελειώνει με τον φωτισμένο ήχο της μελωδίας της κλήσης της Γοργόνας.

Γυναικεία χορωδία "Svatushka" »

Σε αυτό, ο συνθέτης μετέφερε πολύ χρωματιστά την κωμική-καθημερινή σκηνή της γαμήλιας τελετής. Τα κορίτσια τραγουδούν ένα τραγούδι που κοροϊδεύει τον άτυχο προξενητή.

Λιμπρέτο του A. Dargomyzhsky βασισμένο στο δράμα του A. Pushkin

Προξενητής, προξενητής, ανόητος προξενητής.

Πήγαμε στη νύφη, σταματήσαμε στον κήπο,

Έριξαν ένα βαρέλι μπύρα, έριξαν όλο το λάχανο.

Προσκύνησαν στο Tyn, προσευχήθηκαν στην πίστη.

Πίστη ή πίστη, δείξε το μονοπάτι,

Υποδείξτε το μονοπάτι που θα ακολουθήσει η νύφη.

Ταίρι, μάντεψε, πάρε το όσχεο

Τα χρήματα κινούνται στο πορτοφόλι, τα κόκκινα κορίτσια αγωνίζονται,

Τα χρήματα κινούνται στο πορτοφόλι, τα κόκκινα κορίτσια αγωνίζονται,

Προσπαθεί, κόκκινα κορίτσια αγωνίζεται, αγωνίζεται, κόκκινο

κορίτσια, προσπαθήστε.

Η χορωδία «Πρωταγωνιστής» είναι παιχνιδιάρικη. Αυτό το τραγούδι του γάμου ακούγεται στη 2η πράξη.

Είδος του έργου: κωμικό γαμήλιο τραγούδι συνοδευόμενο από συνοδεία. Η χορωδία "Svatushka" είναι κοντά στα δημοτικά τραγούδια, καθώς εδώ ακούγονται καντάδες.

Μουσικοθεωρητική ανάλυση

Το κομμάτι εκτελείται με συνοδεία.

Μουσική μορφή:

Η μορφή του έργου είναι δίστιχο 2 μέρος, το 2ο μέρος είναι 2 δίστιχα, μεταξύ των οποίων υπάρχει απώλεια. Οι στίχοι είναι ακριβώς ίδιοι μελωδικά.

1 μέρος

1 στίχος - 12 τόνοι απώλεια 2 στίχος - 12 τόνοι.

1 εβδομάδα 2 εβδομάδες 1 εβδομάδα 2 εβδομάδες

4 τ. 8 τ. 4 τ. 8 τ.

μέρος 2ο

12 τ. 10 τ. 12 τ.

Η υφή της παρουσίασης του έργου είναι ομοφωνική-αρμονική. Το κύριο θέμα είναι στο μέρος της σοπράνο, ενώ το άλτος και η συνοδεία είναι η αρμονική υποστήριξη.

Το κύριο κλειδί είναι το B-dur. Αλλά στο 2ο μέρος υπάρχει μια απόκλιση στο g-minor, μετά στο Es-dur, και μετά ξανά μια επιστροφή στο B-dur.

Η αρμονία στο έργο είναι απλή

Μέγεθος προϊόντος 2/4. Δεν αλλάζει σε όλη τη διάρκεια της εργασίας.

Υπάρχουν πολλές μικρές διάρκειες στο έργο, που δίνει έναν ανάλαφρο και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα.

Ο ρυθμός "Moderato" είναι (μέτρια) σταθερός σε όλο το κομμάτι.

Η συνοδεία παίζει βοηθητικό ρόλο, τονίζει επίσης τη ζωντάνια της σκηνής, το αστείο των κοριτσιών και την αδεξιότητα του μεθυσμένου προξενητή. Η δυναμική της συνοδείας από το p έως το f είναι πολύ ποικιλόμορφη. Μερικές φορές μια οπτική στιγμή περιλαμβάνεται στη συνοδεία. Έτσι, για παράδειγμα, σε μια απώλεια μεταξύ στίχων, η συνοδεία μοιάζει με τη μελωδία ενός φλάουτου που συνοδεύει τα λαϊκά φεστιβάλ (στην ορχήστρα παίζονται πνευστά). Η ανεξάρτητη συνοδεία στην απώλεια αναδημιουργεί τη διάθεση, συνδέει τα μέρη, χρησιμεύει ως «θεματική γέφυρα».

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση.

Η παρτιτούρα "The Matchmaker" γράφτηκε για μια γυναικεία 3φωνη χορωδία: σοπράνο I και II και άλτο.

Τύπος χορωδίας: ομοιογενές γυναικείο.

Η χορωδία "Svatushka" εκτελείται μέτρια, η μέθοδος του ήχου οδηγεί είναι non legato. Ο κύριος τύπος επίθεσης είναι μαλακός, μη legato, συνεπάγεται καθαρή διάκριση, καθαρή, στενή άρθρωση.

Η αναπνοή σε ένα έργο διατρέχει φράσεις, και στη μέση των φράσεων είναι αλυσιδωτή, έχει σκοπό να πάρει έναν συνεχή ήχο μιας φράσης και να επιτύχει ανάπτυξη φράσεων και, επομένως, να επιτύχει μια ακριβή μετάδοση της ιδέας ​το έργο, η έμπνευση.

Το σύνολο του ρυθμού θα εξαρτηθεί από τον μαέστρο. Πρέπει να δείχνει ξεκάθαρα, με τη χειρονομία του μαέστρου, αφαιρέσεις και μετατακτικές, ειδικά αυτές στον δεύτερο ρυθμό, καθώς και στο τέλος του έργου, όπου χρησιμοποιείται συγχρονισμένος ρυθμός. Το τέμπο σύνολο συνδέεται συνεχώς με το ρυθμικό. Η δυσκολία του είναι στην κίνηση του ρυθμού. Ο ρυθμός είναι μέτριος, αλλά οι μικρές διάρκειες το επιταχύνουν οπτικά, πρέπει να αναπτύξετε ακριβή τονισμό, το σύνολο λέξεων εξαρτάται επίσης από αυτό, πρέπει να προφέρετε και να προφέρετε με σαφήνεια όλες τις λέξεις, μπορείτε να εργαστείτε στη λεξικό με τη βοήθεια γλωσσικών στριφτών . Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το ίδιο το κείμενο. Η δυναμική είναι κυρίως mf και f. Η γενική κορύφωση, που βρίσκεται στο τέλος του έργου, εκφράζεται στο ff. Το έργο έχει και κάποιες κορυφώσεις. Σε ένα δυναμικό σύνολο, είναι σημαντικό να δείχνει ανάπτυξη, παρά το γεγονός ότι είναι στενό, θα πρέπει να υπάρχει αντίθεση.

Το μουσικό σύνολο αναλαμβάνει την απόδοση με έναν ελαφρύ, ανάλαφρο ήχο. Οι χαμηλοί ήχοι της βιόλας πρέπει να τραγουδιούνται σε ψηλή θέση, χωρίς να «φορτώνουν» τον ήχο. Να σημειωθεί ότι η τεσιτούρα της εργασίας είναι πολύ βολική.

Η μελωδική γραμμή των πάρτι είναι πρωτότυπη. Η επικράτηση των αλμάτων εισάγει τις δικές τους δυσκολίες στην εκτέλεση. Υπάρχουν άλματα στις ώρες 4, ώρες 5, μέτρα 6, β6, ώρες 8. Και όχι μόνο στην κορυφαία φωνή, αλλά και στη σοπράνο 2 και στο άλτος.

Εκτός από το οριζόντιο μελωδικό σύστημα, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί, να χτιστεί ένα κατακόρυφο αρμονικό σύστημα στο έργο, που είναι ο σωστός τονισμός των συμφώνων, οι συγχορδίες στη διαδοχική τους κίνηση. Τα μέρη πρέπει να ακούν, να «προσαρμόζονται» μεταξύ τους, να ευθυγραμμίζουν τις συγχορδίες, δηλαδή να δημιουργούν ένα αρμονικό σύνολο. Για να λειτουργήσουν τα πάρτι του κομματιού, μπορείτε να τραγουδήσετε με κλειστό το στόμα ή με τη συλλαβή “lu”, ώστε να ακούγονται καλά όλα τα πάρτι.

Κάποια δυσκολία είναι η δημιουργία ενός unison συνόλου. Υπάρχουν λίγα τέτοια μέρη στο έργο «Ο προξενητής», και παρόλα αυτά δεν πρέπει να κλείσει κανείς το μάτι σε αυτό. Όταν όλα τα μέρη τραγουδούν από κοινού, είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε να αφαιρέσετε τον ήχο όλων των κομμάτων, γιατί διαφορετικά αυτός ο ήχος θα ξεχωρίσει από τον γενικό ήχο.

Υπάρχουν κι άλλοι στα κόμματα φωνητικές δυσκολίες εκτός από αυτά που συζητήθηκαν παραπάνω.

Έτσι, για παράδειγμα, ο ερμηνευτής πρέπει να θυμάται ότι στη μελωδία ο ίδιος ήχος επαναλαμβάνεται στο ίδιο ύψος, πρέπει να σχηματίζεται ψηλότερα από τον προηγούμενο, σαν να τονίζεται προς τα πάνω. Αυτό βοηθά στη διατήρηση του υψομέτρου.

Μια άλλη φωνητική δυσκολία είναι οι χρωματισμοί που εμφανίζονται στη 2η κίνηση. Πρέπει να δώσουν προσοχή. Τα ημιτόνια πρέπει να τονίζονται όσο πιο στενά γίνεται. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι τα ημιτόνια τονίζονται δίπλα σε ολόκληρους τόνους, είναι απαραίτητο να αλλάξετε την ακοή σας εγκαίρως.

Το άλμα στο ch8 στις βιόλες πρέπει να τραγουδιέται ενεργά, αλλά σε μία θέση. Οι βιόλα δεν πρέπει να "γεμίζουν", να τραγουδούν χαμηλούς ήχους, πρέπει να τις τραγουδούν σε υψηλή φωνητική θέση, τότε δεν θα υπάρχει κενό μεταξύ του κάτω ήχου και του ανώτερου, το άλμα θα εξομαλυνθεί.

Λεξία: Η χορωδία "Svatushka" έχει έναν ανάλαφρο, παιχνιδιάρικο χαρακτήρα, για να τονιστεί αυτό, χρειάζεται σαφής λεξιλόγια. Καλή, κατανοητή προφορά των λέξεων, ενεργή άρθρωση απαιτείται για όλα τα μέρη.

Το σωστό τραγούδι περιλαμβάνει το τέντωμα των φωνηέντων και την γρήγορη προφορά συμφώνων. Στο έργο "Svatushka" υπάρχουν λέξεις όπως "προσκύνησε", "προσευχήθηκε", "αποδέχομαι", "κινείται", "προσπαθεί". Αντί για τη συλλαβή "sya" είναι απαραίτητο να τραγουδήσουμε τη συλλαβή "sa", και αντί για τον συνδυασμό "tsya" - "tsa".

Είναι επίσης απαραίτητο να υπερβάλλουμε ορισμένα σύμφωνα στις λέξεις "αποδέχομαι", "κόκκινο".

Το έργο εκτελείται μέτρια, αλλά το κείμενο πρέπει να προφέρεται καθαρά, αν και με χαρακτήρα - απαλά.

Είναι απαραίτητο να εστιάσουμε την προσοχή της χορωδίας στον τονισμό των συμφώνων, προφέρονται σε υψηλή θέση, στο ύψος των φωνηέντων στα οποία γειτνιάζουν.

Δυναμική: η δυσκολία θα είναι η δυναμική εξέλιξη στο έργο, γιατί η δυναμική στο έργο "Ο προξενητής" είναι πολύ ευέλικτη και ποικίλλει από p έως ff. Η πιο εντυπωσιακή δυναμική είναι σε 2 μέρη. ffpfpf, αυτή η εναλλαγή κάνει το έργο πιο φωτεινό. Η κορύφωση του έργου ακούγεται σε 2 μέρη στο ff μετά την εισαγωγή στο 2ο beat. Ο μαέστρος πρέπει να οδηγεί τη χορωδία, να δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη σε φράσεις και στο αποκορύφωμα, η χορωδία πρέπει ταυτόχρονα να σκαρφαλώνει και να αμυδρά, δηλ. δημιουργήστε ένα δυναμικό σύνολο.

Δυσκολίες διεξαγωγής: Η επιτυχημένη απόδοση αυτού του έργου εξαρτάται κυρίως από τον μαέστρο, από το πόσο ξεκάθαρη θα είναι η χειρονομία του προς τη χορωδία.

Η χειρονομία πρέπει να είναι ελαφριά, nonlegato, να αντιστοιχεί στον χαρακτήρα, τη διάθεση του έργου. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα backtaks και στις αναλήψεις. Auftacts και αναλήψεις δίνονται στον χαρακτήρα απαλά, ήρεμα, στην κορύφωση με μια πιο ελαστική χειρονομία.

Παραγωγή:

Το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς σε αυτό το έργο είναι η αποκάλυψη της ιδεολογικής έννοιας στο κοινό, η αντανάκλαση της διάθεσης του έργου και της σκηνής στην όπερα.

Το κομμάτι «The Matchmaker» εκτός από το να παιχτεί στην όπερα, μπορεί να παιχτεί σε δημιουργικές βραδιές, σε θεματικές βραδιές αφιερωμένες στην όπερα ή στο έργο συνθετών. Η παράσταση της χορωδίας «Svatushka» είναι στις δυνάμεις τόσο μιας άκρως επαγγελματικής χορωδίας όσο και μιας ερασιτεχνικής, ερασιτεχνικής.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2 Φεβρουαρίου (14) ( 18130214 ) , χωριό Troitskoye, περιοχή Belevsky, επαρχία Tula - 5 Ιανουαρίου (17), Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συνθέτης, του οποίου το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης του 19ου αιώνα. Ένας από τους πιο εξέχοντες συνθέτες της περιόδου μεταξύ του έργου του Mikhail Glinka και του The Mighty Handful, ο Dargomyzhsky θεωρείται ο ιδρυτής της ρεαλιστικής τάσης στη ρωσική μουσική, της οποίας οι οπαδοί ήταν πολλοί συνθέτες των επόμενων γενεών.

Βιογραφία

Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitskoye της επαρχίας Τούλα. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου ευγενή, του Βασίλι Αλεξέεβιτς Λαντιζένσκι. Μητέρα, η νεαρή πριγκίπισσα Μαρία Μπορίσοφνα Κοζλόφσκαγια, παντρεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο MS Pekelis, η Πριγκίπισσα Μ.Β. Ναπολεόντειος στρατός το 1813. Στο κτήμα Smolensk Tverdunovo, ο Alexander Dargomyzhsky πέρασε τα πρώτα 3 χρόνια της ζωής του. Στη συνέχεια, ήρθε επανειλημμένα σε αυτό το γονικό κτήμα: στα τέλη της δεκαετίας του 1840 - τα μέσα της δεκαετίας του 1850 για να συλλέξει λαογραφία του Σμολένσκ ενώ εργαζόταν στην όπερα Rusalka, τον Ιούνιο του 1861 για να απελευθερώσει τους αγρότες του Σμολένσκ από τη δουλοπαροικία.

Η μητέρα του συνθέτη, M. B. Kozlovskaya, ήταν καλά μορφωμένη, έγραφε ποίηση και μικρές δραματικές σκηνές, δημοσιεύτηκαν σε αλμανάκ και περιοδικά τις δεκαετίες του 1820 και του 1830 και ενδιαφερόταν έντονα για τη γαλλική κουλτούρα. Η οικογένεια είχε έξι παιδιά: Εραστ (), Αλέξανδρο, Σοφία (), Βίκτωρ (), Λιουντμίλα () και Ερμίνια (1827). Όλοι τους μεγάλωσαν στο σπίτι, σύμφωνα με τις παραδόσεις των ευγενών, έλαβαν καλή εκπαίδευση και κληρονόμησαν από τη μητέρα τους την αγάπη για την τέχνη. Ο αδερφός του Dargomyzhsky, Viktor, έπαιζε βιολί, μια από τις αδερφές έπαιζε άρπα και ο ίδιος ενδιαφέρθηκε για τη μουσική από μικρή ηλικία. Οι ζεστές φιλικές σχέσεις μεταξύ των αδελφών και των αδελφών διατηρήθηκαν για πολλά χρόνια, έτσι ο Dargomyzhsky, ο οποίος δεν είχε τη δική του οικογένεια, έζησε στη συνέχεια για αρκετά χρόνια με την οικογένεια της Σοφίας, η οποία έγινε σύζυγος του διάσημου σκιτσογράφου Νικολάι Στεπάνοφ.

Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι δεν μιλούσε, η φωνή του που σχηματίστηκε αργά παρέμεινε για πάντα υψηλή και ελαφρώς βραχνή, κάτι που δεν τον εμπόδισε, ωστόσο, να τον αγγίξει στη συνέχεια σε δάκρυα με την εκφραστικότητα και την καλλιτεχνία της φωνητικής απόδοσης. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky πήρε θέση ως επικεφαλής του γραφείου σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική εκπαίδευση. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η Louise Wolgeborn και μετά άρχισε να σπουδάζει με τον Adrian Danilevsky. Ήταν καλός πιανίστας, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του νεαρού Dargomyzhsky για τη σύνθεση μουσικής (τα μικρά κομμάτια του για πιάνο αυτής της περιόδου έχουν διατηρηθεί). Τέλος, για τρία χρόνια δάσκαλος του Dargomyzhsky ήταν ο Franz Schoberlechner, μαθητής του διάσημου συνθέτη Johann Hummel. Έχοντας επιτύχει μια ορισμένη ικανότητα, ο Dargomyzhsky άρχισε να παίζει ως πιανίστας σε φιλανθρωπικές συναυλίες και σε ιδιωτικές συλλογές. Εκείνη την εποχή, σπούδασε επίσης με τον διάσημο δάσκαλο τραγουδιού Benedikt Zeibig, και από το 1822 κατέκτησε το βιολί, έπαιζε σε κουαρτέτα, αλλά σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για αυτό το όργανο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη γράψει μια σειρά από συνθέσεις για πιάνο, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, ο Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και, χάρη στη σκληρή δουλειά και μια ευσυνείδητη στάση απέναντι στις επιχειρήσεις, άρχισε γρήγορα να ανεβαίνει τη σκάλα της σταδιοδρομίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έπαιζε συχνά μουσική στο σπίτι και επισκεπτόταν την όπερα, η βάση του ρεπερτορίου της οποίας ήταν τα έργα Ιταλών συνθετών. Την άνοιξη του 1835, γνώρισε τον Μιχαήλ Γκλίνκα, με τον οποίο έπαιζε πιάνο με τέσσερα χέρια, ανέλυσε το έργο του Μπετόβεν και του Μέντελσον. Ο Glinka έδωσε επίσης νότες στον Dargomyzhsky για μαθήματα θεωρίας της μουσικής που είχε λάβει στο Βερολίνο από τον Siegfried Dehn. Έχοντας επισκεφθεί τις πρόβες της όπερας του Glinka A Life for the Tsar, που ετοιμαζόταν για παραγωγή, ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει μόνος του ένα σημαντικό σκηνικό έργο. Η επιλογή της πλοκής έπεσε στο δράμα Lucrezia Borgia του Victor Hugo, αλλά η δημιουργία της όπερας προχώρησε αργά και το 1837, κατόπιν συμβουλής του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε σε ένα άλλο έργο του ίδιου συγγραφέα, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στη Ρωσία το στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - "Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων". Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε ένα αυθεντικό γαλλικό λιμπρέτο που έγραψε ο ίδιος ο Hugo για τη Louise Bertin, της οποίας η όπερα La Esmeralda είχε ανέβει λίγο πριν. Μέχρι το 1841, ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία πήρε και το όνομα Esmeralda, και παρέδωσε την παρτιτούρα στη διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Η όπερα, γραμμένη στο πνεύμα των Γάλλων συνθετών, περίμενε την πρεμιέρα της εδώ και αρκετά χρόνια, αφού οι ιταλικές παραγωγές ήταν πολύ πιο δημοφιλείς στο κοινό. Παρά την καλή δραματική και μουσική απόφαση της Esmeralda, αυτή η όπερα έφυγε από τη σκηνή λίγο καιρό μετά την πρεμιέρα και ουσιαστικά δεν ανέβηκε ποτέ στο μέλλον. Στην αυτοβιογραφία του, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα "Music and Theatre", που δημοσιεύτηκε από τον A. N. Serov το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:

Η Εσμεράλντα ήταν ξαπλωμένη στον χαρτοφύλακά μου για οκτώ χρόνια. Αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής, και στα πιο λαμπερά χρόνια της ζωής μου, φόρτωσαν βαρύ το σύνολο της καλλιτεχνικής μου δραστηριότητας.

Χειρόγραφο της πρώτης σελίδας ενός από τα ειδύλλια του Dargomyzhsky

Οι ανησυχίες του Dargomyzhsky για την αποτυχία της Esmeralda επιδεινώθηκαν από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων του Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει μαθήματα τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες, ενώ δεν τους χρέωσε) και γράφει μια σειρά από ειδύλλια για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή, για παράδειγμα «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα…», «Είμαι ερωτευμένος, καλλονή…», «Lileta», «Night marshmallow», «Sixteen years old» και άλλα.

Η «Γοργόνα» κατέχει ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη. Γραμμένο στην πλοκή της ομώνυμης τραγωδίας σε στίχους του A. S. Pushkin, δημιουργήθηκε την περίοδο 1848-1855. Ο ίδιος ο Dargomyzhsky προσάρμοσε τα ποιήματα του Πούσκιν σε λιμπρέτο και συνέθεσε το τέλος της πλοκής (το έργο του Πούσκιν δεν ολοκληρώθηκε). Η πρεμιέρα της «Γοργόνας» έγινε στις 4 (16) Μαΐου 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος Ρώσος κριτικός μουσικής εκείνης της εποχής, ο Alexander Serov, απάντησε σε αυτό με μια θετική κριτική μεγάλης κλίμακας στο Theatre Musical Bulletin (ο όγκος του ήταν τόσο μεγάλος που τυπώθηκε τμηματικά σε πολλά τεύχη), γεγονός που βοήθησε αυτή την όπερα να παραμείνει στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της Ρωσίας για κάποιο διάστημα.και πρόσθεσε δημιουργική εμπιστοσύνη στον ίδιο τον Dargomyzhsky.

Μετά από λίγο καιρό, ο Dargomyzhsky πλησιάζει πιο κοντά στον δημοκρατικό κύκλο των συγγραφέων, συμμετέχει στη δημοσίευση του σατιρικού περιοδικού Iskra, γράφει πολλά τραγούδια στους στίχους ενός από τους κύριους συμμετέχοντες, του ποιητή Vasily Kurochkin.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένος από την επιτυχία των έργων του στο εξωτερικό, ο Dargomyzhsky, με ανανεωμένο σθένος, αναλαμβάνει τη σύνθεση του The Stone Guest. Η γλώσσα που επέλεξε για αυτήν την όπερα -σχεδόν εξ ολοκλήρου χτισμένη σε μελωδικά ρετσιτάτιβ με απλή συνοδεία συγχορδίας- ενδιέφερε τους συνθέτες του Mighty Handful, και ιδιαίτερα τον Caesar Cui, ο οποίος εκείνη την εποχή αναζητούσε τρόπους να μεταρρυθμίσει την τέχνη της ρωσικής όπερας. Ωστόσο, ο διορισμός του Dargomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και η αποτυχία της όπερας The Triumph of Bacchus, την οποία έγραψε το 1848 και δεν είχε δει τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυνάμωσαν την υγεία του συνθέτη και στις 5 (17) Ιανουαρίου 1869 πέθανε αφήνοντας ημιτελή την όπερα. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το The Stone Guest ολοκληρώθηκε από τον Cui και ενορχήστρωσε ο Rimsky-Korsakov.

Η καινοτομία του Dargomyzhsky δεν συμμεριζόταν οι νεότεροι συνάδελφοί του και θεωρήθηκε συγκαταβατικά παραλείψεις. Το αρμονικό λεξικό του ύφους του αείμνηστου Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή των συμφώνων, το τυπικό τους χαρακτηριστικό ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία που καταγράφηκε με μεταγενέστερα στρώματα, «εξευγενίστηκαν» αγνώριστα από τους εκδότες του Rimsky-Korsakov, ευθυγραμμίστηκαν με τις απαιτήσεις του το γούστο του, όπως οι όπερες του Mussorgsky «Boris Godunov» και «Khovanshchina», επίσης ριζικά επιμελημένες από τον Rimsky-Korsakov.

Ο Dargomyzhsky θάφτηκε στη Νεκρόπολη των Master of Arts στο νεκροταφείο Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο του Glinka.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• φθινόπωρο 1832-1836 - Το σπίτι του Mamontov, οδός Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Το σπίτι του Koenig, 8η γραμμή, 1.
• 1843 - Σεπτέμβριος 1844 - πολυκατοικία του A. K. Esakovoy, οδός Mokhovaya, 30.
• Απρίλιος 1845 - 5 Ιανουαρίου 1869 - κερδοφόρο σπίτι του A. K. Esakovoy, Mokhovaya street, 30, apt. 7.

Δημιουργία

Για πολλά χρόνια, το όνομα του Dargomyzhsky συνδέθηκε αποκλειστικά με την όπερα The Stone Guest ως έργο που είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας. Η όπερα γράφτηκε σε ένα ύφος που ήταν πρωτοποριακό για εκείνη την εποχή: δεν περιέχει ούτε άριες ούτε σύνολα (εκτός από δύο μικρά παρεμβαλλόμενα ρομάντζα της Laura), είναι εξ ολοκλήρου χτισμένη σε «μελωδικά ρετσιτάτιβ» και απαγγελίες μελοποιημένες. Ως στόχος της επιλογής μιας τέτοιας γλώσσας, ο Dargomyzhsky έθεσε όχι μόνο την αντανάκλαση της «δραματικής αλήθειας», αλλά και την καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου με τη βοήθεια της μουσικής με όλες τις αποχρώσεις και τις ανατροπές της. Αργότερα, οι αρχές της οπερατικής τέχνης του Dargomyzhsky ενσωματώθηκαν στις όπερες των M. P. Mussorgsky - Boris Godunov και ιδιαίτερα έντονα στην Khovanshchina. Ο ίδιος ο Mussorgsky σεβόταν τον Dargomyzhsky και, στις αφιερώσεις πολλών από τα ειδύλλιά του, τον αποκαλούσε «δάσκαλο της μουσικής αλήθειας».

Το κύριο πλεονέκτημά του είναι ένα νέο, ποτέ χρησιμοποιημένο στυλ μουσικού διαλόγου. Όλες οι μελωδίες είναι θεματικές, και οι χαρακτήρες «λένε νότες». Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον βουλευτή Mussorgsky. …

Χωρίς τον "Stone Guest" είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Ήταν τρεις όπερες - "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" και "The Stone Guest" που δημιούργησαν τους Mussorgsky, Rimsky-Korsakov και Borodin. Το «Susanin» είναι μια όπερα όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι οι άνθρωποι, το «Ruslan» είναι μια μυθική, βαθιά ρωσική πλοκή και ο «Ο επισκέπτης», όπου το δράμα υπερέχει από τη γλυκιά ομορφιά του ήχου.

Μια άλλη όπερα του Dargomyzhsky - "Mermaid" - έγινε επίσης ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής - αυτή είναι η πρώτη ρωσική όπερα στο είδος του καθημερινού ψυχολογικού δράματος. Σε αυτό, ο συγγραφέας ενσάρκωσε μια από τις πολλές εκδοχές του θρύλου για ένα εξαπατημένο κορίτσι, που μετατράπηκε σε γοργόνα και εκδικήθηκε τον παραβάτη της.

Δύο όπερες από μια σχετικά πρώιμη περίοδο του έργου του Dargomyzhsky - "Esmeralda" και "The Triumph of Bacchus" - περίμεναν την πρώτη τους παραγωγή για πολλά χρόνια και δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στο κοινό.

Οι συνθέσεις δωματίου-φωνητικής δωματίου του Dargomyzhsky έχουν μεγάλη επιτυχία. Τα πρώτα του ειδύλλια διατηρούνται σε λυρικό πνεύμα, που συντέθηκαν στη δεκαετία του 1840 - είναι επηρεασμένα από τη ρωσική μουσική λαογραφία (αργότερα αυτό το στυλ θα χρησιμοποιηθεί στα ειδύλλια του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι) και, τέλος, τα τελευταία γεμίζουν με βαθύ δράμα, πάθος , ειλικρίνεια της έκφρασης, που εμφανίζεται ως τέτοιος τρόπος, πρόδρομοι των φωνητικών έργων του M. P. Mussorgsky. Σε μια σειρά από έργα, το κωμικό ταλέντο του συνθέτη φάνηκε ξεκάθαρα: "Σκουλήκι", "Τίτλος σύμβουλος" κ.λπ.

Ο Dargomyzhsky έγραψε τέσσερις συνθέσεις για την ορχήστρα: "Bolero" (τέλη δεκαετίας 1830), "Baba Yaga", "Cossack" και "Chukhonskaya Fantasy" (όλα - αρχές της δεκαετίας του 1860). Παρά την πρωτοτυπία της ορχηστρικής γραφής και την καλή ενορχήστρωση, ερμηνεύονται σπάνια. Αυτά τα έργα αποτελούν συνέχεια των παραδόσεων της συμφωνικής μουσικής του Γκλίνκα και ένα από τα θεμέλια της πλούσιας κληρονομιάς της ρωσικής ορχηστρικής μουσικής που δημιουργήθηκε από συνθέτες μεταγενέστερων εποχών.

Συνθέσεις

• «Εσμεράλντα». Όπερα σε τέσσερις πράξεις σε δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων του Βίκτορ Ουγκώ. Γράφτηκε το 1838-1841. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 5 (17) Δεκεμβρίου 1847.
• «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Όπερα-μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1843-1848. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 11 (23) Ιανουαρίου 1867.
• "Γοργόνα". Όπερα σε τέσσερις πράξεις σε δικό της λιμπρέτο βασισμένη στο ημιτελές ομώνυμο έργο του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1848-1855. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, 4 (16 Μαΐου), 1856.
• «Μαζέπα». Σκίτσα, 1860.
• «Ρόγκνταν». Fragments, 1860-1867.
• «Πέτρινος Επισκέπτης». Όπερα σε τρεις πράξεις βασισμένη στο κείμενο της ομώνυμης Μικρής Τραγωδίας του Πούσκιν. Γράφτηκε το 1866-1869, συμπλήρωσε ο Ts. A. Cui, σε ενορχήστρωση N. A. Rimsky-Korsakov. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 16 (28) Φεβρουαρίου 1872.

• "Μπολερό". Τέλη δεκαετίας 1830.
• "Baba Yaga" ("Από τον Βόλγα στη Ρίγα"). Τελειώθηκε το 1862, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1870.
• "Κοζάκος". Φαντασία. 1864
• «Φαντασία Τσούχον». Γράφτηκε το 1863-1867, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869.

• Τραγούδια και ειδύλλια για δύο φωνές και πιάνο βασισμένα σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών, μεταξύ των οποίων οι «Σερενάδες της Πετρούπολης», καθώς και κομμάτια από ημιτελείς όπερες «Mazepa» και «Rogdana».
• Τραγούδια και ειδύλλια για μια φωνή και πιάνο σε στίχους Ρώσων και ξένων ποιητών: "Old Corporal" (λόγια του V. Kurochkin), "Paladin" (λόγια του L. Uland, μετάφραση V. Zhukovsky, "Worm" (λόγια του P. Beranger, μετάφραση V. Kurochkina), «Titular Advisor» (λόγια του P. Weinberg), «I loved you…» (λόγια του AS Pushkin), «I'm sad» (λόγια του M. Yu. Lermontov ), «Έχω περάσει δεκαέξι χρονών» (λόγια του A. Delvig) και άλλα στα λόγια του Koltsov, του Kurochkin, του Pushkin, του Lermontov και άλλων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων δύο παρεμβαλλόμενων ρομάντζων της Laura από την όπερα The Stone Guest.

• Five Pieces (δεκαετία 1820): March, Counterdance, «Melancholic Waltz», Βαλς, «Cossack».
• "Λαμπρό βαλς" Περίπου το 1830.
• Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα. Αρχές δεκαετίας 1830.
• Τα όνειρα της Esmeralda. Φαντασία. 1838.
• Δύο μαζούρκες. Τέλη δεκαετίας 1830.
• Πόλκα. 1844
• Σκέρτσο. 1844
• «Βαλς Καπνού». 1845
• «Προθυμία και ψυχραιμία». Σκέρτσο. 1847.
• "Song Without Words" (1851)
• Φαντασία σε θέματα από την όπερα του Glinka A Life for the Tsar (μέσα της δεκαετίας του 1850)
• Σλαβική ταραντέλα (τέσσερα χέρια, 1865)
• Διασκευές συμφωνικών θραυσμάτων από την όπερα «Εσμεράλντα» κ.λπ.

φόρος

• Μνημείο στον τάφο του A. S. Dargomyzhsky, που εγκαταστάθηκε το 1961 στη Νεκρόπολη των Masters of Arts στην επικράτεια της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη. Γλύπτης A. I. Khaustov.
• Το μουσικό σχολείο που βρίσκεται στην Τούλα φέρει το όνομα A. S. Dargomyzhsky.
• Όχι πολύ μακριά από την πατρίδα του συνθέτη, στο χωριό Arsenyevo, στην περιοχή Tula, η χάλκινη προτομή του τοποθετήθηκε σε μια μαρμάρινη στήλη (γλύπτης V. M. Klykov, αρχιτέκτονας V. I. Snegirev). Αυτό είναι το μοναδικό μνημείο του Dargomyzhsky στον κόσμο.
• Το μουσείο του συνθέτη βρίσκεται στο Arseniev.
• Ένας δρόμος στο Lipetsk, στο Kramatorsk, στο Kharkov, στο Nizhny Novgorod και στο Alma-Ata φέρει το όνομά του από τον Dargomyzhsky.
• Μια αναμνηστική πλάκα έχει τοποθετηθεί στην οδό Mokhovaya 30 στην Αγία Πετρούπολη.
• Το όνομα του A. S. Dargomyzhsky είναι το Παιδικό Σχολείο Τεχνών στο Vyazma. Στην πρόσοψη του σχολείου υπάρχει αναμνηστική πλακέτα.
• Προσωπικά αντικείμενα του A. S. Dargomyzhsky φυλάσσονται στο Μουσείο Τοπικής Ιστορίας Vyazemsky.
• Το όνομα «Composer Dargomyzhsky» ονομάστηκε το πλοίο, ίδιου τύπου με το «Composer Kara Karaev».
• Το 1963 εκδόθηκε ένα γραμματόσημο της ΕΣΣΔ αφιερωμένο στον Dargomyzhsky.
• Με την απόφαση της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Σμολένσκ Νο. 358 της 11ης Ιουνίου 1974, το χωριό Tverdunovo στο χωριό Isakovo της περιφέρειας Vyazemsky κηρύχθηκε μνημείο ιστορίας και πολιτισμού περιφερειακής σημασίας, ως ο τόπος όπου ο συνθέτης Α.Σ. Ο Dargomyzhsky πέρασε τα παιδικά του χρόνια.
• Το 2003, στο πρώην οικογενειακό κτήμα του A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, τώρα ένα κομμάτι στην περιοχή Vyazemsky της περιοχής Σμολένσκ, ανεγέρθηκε μια αναμνηστική πινακίδα προς τιμήν του.
• Στο χωριό Isakovo, στην περιοχή Vyazemsky, στην περιοχή Smolensk, ένας δρόμος πήρε το όνομά του από τον A. S. Dargomyzhsky.
• Στον αυτοκινητόδρομο Vyazma - Temkino, μπροστά από το χωριό Isakovo, το 2007 εγκαταστάθηκε μια πινακίδα που δείχνει το δρόμο προς το πρώην κτήμα A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Karmalina L. I. Memoirs of L. I. Karmalina. Dargomyzhsky and Glinka // Russian antiquity, 1875. - T. 13. - No. 6. - S. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Αυτοβιογραφία. Γράμματα. Αναμνήσεις συγχρόνων. Πετρούπολη: 1921.
• Drozdov A.N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - Μ.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - Μ.: 1932.
• Serov A.N. Γοργόνα. Όπερα του A. S. Dargomyzhsky // Izbr. άρθρα. Τ. 1. - Μ.-Λ.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky και δημοτικό τραγούδι. Στο πρόβλημα της εθνικότητας στη ρωσική κλασική μουσική. - Μ.-Λ.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Εκδ. 3η, αναθ. και επιπλέον - M .: Muzgiz, 1960. - 44, σελ. - (Βιβλιοθήκη του μουσικόφιλου). - 32.000 αντίτυπα.
• Πεκέλης M. S. Dargomyzhsky και η συνοδεία του. Τ. 1-3. - Μ.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - Μ., Μουσική, 1989. - 192 σ., συμπ. (Ρώσοι και Σοβιετικοί συνθέτες). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Το ποίημα του Ganzburg G. I. A. S. Pushkin "19 Οκτωβρίου 1827" και η ερμηνεία του νοήματός του στη μουσική του A. S. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina N. V. Στυλ όπερας του A. S. Dargomyzhsky: Εγχειρίδιο. - Rostov n / a: Εκδοτικός οίκος του RGC im. S. V. Rachmaninova, 2010. - 80 σελ. - (Βιβλιοθήκη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας).
• Stepanov P. A. Glinka και Dargomyzhsky. Σχετικά με τις κριτικές του A. S. Dargomyzhsky // Russian antiquity, 1875. - T. 14. - No. 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Μια σελίδα από τη βιογραφία του συνθέτη A. S. Dargomyzhsky // Περιοχή Σμολένσκ στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. - Σμολένσκ, 1973. Σελ.119 - 126.
• Η περιοχή Pugachev A. N. Smolensk στη ζωή και τη δημιουργική βιογραφία του A. S. Dargomyzhsky. Σμολένσκ, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky στην Αγία Πετρούπολη. Lenizdat. 1988. 240 σελίδες.

Συνδέσεις

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- άρθρο από τη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
• Η βιογραφία του Dargomyzhsky στον ιστότοπο Μουσικό βιβλίο αναφοράς
• Βιογραφία του συνθέτη στον ιστότοπο της Περιφερειακής Οικουμενικής Επιστημονικής Βιβλιοθήκης της Τούλα

Δεν σκοπεύω να περιορίσω τη... μουσική σε διασκέδαση. Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια.
A. Dargomyzhsky

Στις αρχές του 1835, στο σπίτι του Μ. Γκλίνκα εμφανίστηκε ένας νεαρός άνδρας, ο οποίος αποδείχθηκε παθιασμένος λάτρης της μουσικής. Σύντομος, εξωτερικά αδιάφορος, μεταμορφώθηκε πλήρως στο πιάνο, χαροποιώντας τους γύρω του με το ελεύθερο παιχνίδι και την εξαιρετική ανάγνωση νότων από ένα φύλλο. Ήταν ο A. Dargomyzhsky, στο εγγύς μέλλον ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρωσικής κλασικής μουσικής. Οι βιογραφίες και των δύο συνθετών έχουν πολλά κοινά. Η πρώιμη παιδική ηλικία του Dargomyzhsky πέρασε στο κτήμα του πατέρα του, όχι μακριά από το Novospassky, και ήταν περιτριγυρισμένος από την ίδια φύση και τον ίδιο αγροτικό τρόπο ζωής με τον Glinka. Ήρθε όμως στην Αγία Πετρούπολη σε μικρότερη ηλικία (η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα όταν ήταν 4 ετών) και αυτό άφησε το στίγμα του στα καλλιτεχνικά γούστα και καθόρισε το ενδιαφέρον του για τη μουσική της αστικής ζωής.

Ο Dargomyzhsky έλαβε μια σπιτική, αλλά ευρεία και ευέλικτη εκπαίδευση, στην οποία η ποίηση, το θέατρο και η μουσική κατέλαβαν την πρώτη θέση. Σε ηλικία 7 ετών διδάχτηκε να παίζει πιάνο, βιολί (αργότερα πήρε μαθήματα τραγουδιού). Η λαχτάρα για μουσική γραφή ανακαλύφθηκε νωρίς, αλλά δεν ενθάρρυνε τον δάσκαλό του A. Danilevsky. Ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την πιανιστική του εκπαίδευση με τον F. Schoberlechner, μαθητή του διάσημου I. Hummel, που μαθήτευσε μαζί του το 1828-31. Αυτά τα χρόνια έπαιζε συχνά ως πιανίστας, συμμετείχε σε βραδιές κουαρτέτου και έδειξε αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη σύνθεση. Ωστόσο, σε αυτόν τον τομέα ο Dargomyzhsky παρέμεινε ερασιτέχνης. Δεν υπήρχαν αρκετές θεωρητικές γνώσεις, εξάλλου, ο νεαρός βυθίστηκε με τα πόδια στη δίνη της κοσμικής ζωής, «ήταν στη ζέστη της νιότης και στα νύχια των απολαύσεων». Είναι αλήθεια ότι ακόμη και τότε δεν υπήρχε μόνο ψυχαγωγία. Ο Dargomyzhsky παρακολουθεί μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές στα σαλόνια των V. Odoevsky, S. Karamzina, συμβαίνει στον κύκλο των ποιητών, καλλιτεχνών, καλλιτεχνών, μουσικών. Ωστόσο, η γνωριμία του με τη Γκλίνκα έκανε μια πλήρη επανάσταση στη ζωή του. «Η ίδια μόρφωση, η ίδια αγάπη για την τέχνη μας έφερε αμέσως πιο κοντά... Σύντομα βρεθήκαμε μαζί και γίναμε ειλικρινά φίλοι. ... Για 22 συνεχόμενα χρόνια είχαμε συνεχώς τις πιο σύντομες, πιο φιλικές σχέσεις μαζί του », έγραψε ο Dargomyzhsky σε ένα αυτοβιογραφικό σημείωμα.

Τότε ήταν που ο Dargomyzhsky για πρώτη φορά αντιμετώπισε πραγματικά το ζήτημα της σημασίας της δημιουργικότητας του συνθέτη. Ήταν παρών στη γέννηση της πρώτης κλασικής ρωσικής όπερας "Ivan Susanin", συμμετείχε στις σκηνικές πρόβες της και είδε με τα μάτια του ότι η μουσική δεν προορίζεται μόνο να ευχαριστήσει και να διασκεδάσει. Η δημιουργία μουσικής στα σαλόνια εγκαταλείφθηκε και ο Dargomyzhsky άρχισε να συμπληρώνει τα κενά στις μουσικές και θεωρητικές του γνώσεις. Για το σκοπό αυτό, η Glinka έδωσε στον Dargomyzhsky 5 σημειωματάρια που περιείχαν σημειώσεις διαλέξεων του Γερμανού θεωρητικού Z. Dehn.

Στα πρώτα του δημιουργικά πειράματα, ο Dargomyzhsky έδειξε ήδη μεγάλη καλλιτεχνική ανεξαρτησία. Τον τράβηξαν οι εικόνες του «ταπεινωμένου και προσβεβλημένου», επιδιώκει να αναδημιουργήσει στη μουσική μια ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων, θερμαίνοντάς τους με τη συμπάθεια και τη συμπόνια του. Όλα αυτά επηρέασαν την επιλογή της πρώτης πλοκής της όπερας. Το 1839 ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την όπερα Esmeralda σε γαλλικό λιμπρέτο του V. Hugo βασισμένο στο μυθιστόρημά του Notre Dame Cathedral. Η πρεμιέρα του έγινε μόλις το 1848, και «αυτά οχτώ χρόνιαΗ μάταιη αναμονή», έγραψε ο Dargomyzhsky, «έβαλε ένα βαρύ φορτίο σε όλη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα».

Η αποτυχία συνόδευσε επίσης το επόμενο μεγάλο έργο - την καντάτα "Ο θρίαμβος του Βάκχου" (στον άγιο Α. Πούσκιν, 1843), επαναδιατυπώθηκε το 1848 σε όπερα-μπαλέτο και ανέβηκε μόλις το 1867. "Εσμεράλντα", που ήταν η η πρώτη απόπειρα ενσάρκωσης του ψυχολογικού δράματος «μικρά ανθρωπάκια» και «Ο θρίαμβος του Βάκχου», όπου έλαβε χώρα για πρώτη φορά ως μέρος μιας μεγάλης κλίμακας έργου ανέμου με ευρηματική ποίηση Πούσκιν, με όλες τις ατέλειες, ήταν μια σοβαρό βήμα προς τη «Γοργόνα». Πολυάριθμα ειδύλλια άνοιξαν επίσης το δρόμο προς αυτήν. Ήταν σε αυτό το είδος που ο Dargomyzhsky έφτασε με κάποιο τρόπο εύκολα και φυσικά στην κορυφή. Αγαπούσε τη φωνητική μουσική, μέχρι το τέλος της ζωής του ασχολήθηκε με την παιδαγωγική. «...Επικοινωνώντας συνεχώς με την παρέα τραγουδιστών και τραγουδιστών, πρακτικά κατάφερα να μελετήσω τόσο τις ιδιότητες και τις στροφές των ανθρώπινων φωνών όσο και την τέχνη του δραματικού τραγουδιού», έγραψε ο Dargomyzhsky. Στα νιάτα του, ο συνθέτης απέδιδε συχνά φόρο τιμής στους στίχους του σαλονιού, αλλά ακόμη και στα πρώτα ειδύλλιά του έρχεται σε επαφή με τα κύρια θέματα της δουλειάς του. Έτσι το ζωηρό τραγούδι βοντβίλ «Εξομολογώ, θείε» (Art. A. Timofeev) προσδοκά τα σατιρικά τραγούδια-σκετς μιας μεταγενέστερης εποχής. το επίκαιρο θέμα της ελευθερίας του ανθρώπινου συναισθήματος ενσαρκώνεται στη μπαλάντα «Γάμος» (Art. A. Timofeev), που τόσο αγαπήθηκε αργότερα από τον V. I. Lenin. Στις αρχές της δεκαετίας του '40. Ο Dargomyzhsky στράφηκε στην ποίηση του Πούσκιν, δημιουργώντας αριστουργήματα όπως τα ειδύλλια "Σ' αγάπησα", "Νεαρός και κορίτσι", "Νυχτερινός μαρσμέλοου", "Βέρτογκραντ". Η ποίηση του Πούσκιν βοήθησε να ξεπεραστεί η επιρροή του ευαίσθητου στυλ σαλόνι, τόνωσε την αναζήτηση για πιο λεπτή μουσική εκφραστικότητα. Η σχέση μεταξύ λέξεων και μουσικής γινόταν όλο και πιο στενή, απαιτώντας την ανανέωση όλων των μέσων και πρώτα απ' όλα τη μελωδία. Ο μουσικός τόνος, καθορίζοντας τις καμπύλες της ανθρώπινης ομιλίας, βοήθησε στη δημιουργία μιας πραγματικής, ζωντανής εικόνας και αυτό οδήγησε στο σχηματισμό νέων ποικιλιών ρομαντισμού στο φωνητικό έργο δωματίου του Dargomyzhsky - λυρικούς-ψυχολογικούς μονολόγους ("Είμαι λυπημένος", " Βαρέθηκα και λυπάμαι» στο St. M. Lermontov), ​​θεατρικό είδος-καθημερινά ειδύλλια-σκετς («Melnik» στο σταθμό Πούσκιν).

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Dargomyzhsky έπαιξε ένα ταξίδι στο εξωτερικό στα τέλη του 1844 (Βερολίνο, Βρυξέλλες, Βιέννη, Παρίσι). Το κύριο αποτέλεσμα είναι μια ακαταμάχητη ανάγκη να «γράφεις στα ρωσικά», και με τα χρόνια αυτή η επιθυμία γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρα κοινωνικά προσανατολισμένη, απηχώντας τις ιδέες και τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εποχής. Η επαναστατική κατάσταση στην Ευρώπη, η σύσφιξη της πολιτικής αντίδρασης στη Ρωσία, η αυξανόμενη αγροτική αναταραχή, οι τάσεις κατά της δουλοπαροικίας του προηγμένου τμήματος της ρωσικής κοινωνίας, το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη λαϊκή ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της - όλα αυτά συνέβαλαν σε σοβαρές αλλαγές Ο ρωσικός πολιτισμός, κυρίως στη λογοτεχνία, όπου μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40. σχηματίστηκε το λεγόμενο «φυσικό σχολείο». Το κύριο χαρακτηριστικό του, σύμφωνα με τον Β. Μπελίνσκι, ήταν «σε όλο και πιο στενή προσέγγιση με τη ζωή, με την πραγματικότητα, σε όλο και μεγαλύτερη εγγύτητα με την ωριμότητα και τον ανδρισμό». Τα θέματα και οι πλοκές του «φυσικού σχολείου» -η ζωή μιας απλής τάξης στην άχρωμη καθημερινότητά της, η ψυχολογία ενός μικρού ατόμου- ήταν πολύ σε αρμονία με τον Dargomyzhsky, και αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στην όπερα «Γοργόνα», καταγγελτική ειδύλλια στα τέλη της δεκαετίας του '50. («Σκουλήκι», «Τιτυλάριος Σύμβουλος», «Γηραιός Δεκανέας»).

Το Mermaid, στο οποίο ο Dargomyzhsky εργάστηκε κατά διαστήματα από το 1845 έως το 1855, άνοιξε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική όπερα. Πρόκειται για ένα λυρικό-ψυχολογικό καθημερινό δράμα, οι πιο αξιόλογες σελίδες του είναι εκτεταμένες σκηνές συνόλου, όπου σύνθετοι ανθρώπινοι χαρακτήρες μπαίνουν σε οξείες συγκρουσιακές σχέσεις και αποκαλύπτονται με μεγάλη τραγική δύναμη. Η πρώτη παράσταση της Γοργόνας στις 4 Μαΐου 1856 στην Αγία Πετρούπολη κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού, αλλά η υψηλή κοινωνία δεν τίμησε με την προσοχή της την όπερα και η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων την αντιμετώπισε άσχημα. Η κατάσταση άλλαξε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το «Mermaid» που ξεκίνησε ξανά υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του E. Napravnik, ήταν μια πραγματικά θριαμβευτική επιτυχία, που σημειώθηκε από τους κριτικούς ως ένδειξη ότι «οι απόψεις του κοινού... έχουν αλλάξει ριζικά». Αυτές οι αλλαγές προκλήθηκαν από την ανανέωση ολόκληρης της κοινωνικής ατμόσφαιρας, τον εκδημοκρατισμό όλων των μορφών δημόσιας ζωής. Η στάση απέναντι στον Dargomyzhsky έγινε διαφορετική. Την τελευταία δεκαετία, η εξουσία του στον μουσικό κόσμο έχει αυξηθεί πολύ, ενώ γύρω του ένωσε μια ομάδα νέων συνθετών με επικεφαλής τους M. Balakirev και V. Stasov. Εντάθηκαν επίσης οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του συνθέτη. Στα τέλη της δεκαετίας του '50. πήρε μέρος στις εργασίες του σατιρικού περιοδικού «Iskra», από το 1859 έγινε μέλος της επιτροπής του RMO, συμμετείχε στην εκπόνηση του σχεδίου καταστατικού του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Έτσι, όταν το 1864 ο Dargomyzhsky πραγματοποίησε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό, το ξένο κοινό στο πρόσωπό του καλωσόρισε έναν σημαντικό εκπρόσωπο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.