Που σημαίνει μια τέτοια έννοια ως μνήμη του είδους. Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι tacka
Διαβάστε επίσης
Λογοτεχνικά είδη. Την ταξινόμησή τους. Μνήμη του είδους.
Lit.zhans είναι η διεξοδική στη διαδικασία ανάπτυξης. Λογοτεχνία τύπων έργων. Η βάση της λογοτεχνικής ταξινόμησης βασίζεται στα σημάδια του είδους που έχουν τον πιο σταθερό, ιστορικά επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα. Το σημαντικότερο σημάδι των έργων του είδους είναι ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο λιπαρό. Υπογραφή: δραματικά, επικά, λυρικά και λυρόλ-επικά είδη επισημαίνονται. Μέσα στα φυλλάδια διακρίνουν τα είδη - γενικές μορφές. Διαφέρουν στην οργάνωση της ομιλίας στο έργο (ποιήματα και πεζογραφία), από την άποψη του κειμένου (Epic και Epic), σύμφωνα με τις αρχές των βυσμάτων, κλπ. Σύμφωνα με τα θέματα του είδους, τα έργα μπορούν να ανήκουν στην εθνική ιστορική, ηθική και ρομαντική είδη. Epic Genres: 1) Εθνικά Ιστορικά Είδη: - Το ηρωικό τραγούδι - "Τραγούδι των νικητών και τις ήττες", CH. Hector, ο καλύτερος εκπρόσωπος της ομάδας Hector, ο Achille). Περίληψη της υπερβολικής εικόνας της φυσικής ισχύος και της προσοχής στην ηθική ιδιότητες. - Το ποίημα είναι μια ιστορία για ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός, μια υπερβολική εικόνα του ήρωα και έναν αντικειμενικό τόνο της αφήγησης. - παραμύθι - πραγματικά ιστορικά γεγονότα ("λέξη για το σύνταγμα του Igor") - story2) mravplasting genres: ιστορία, ποίημα, ειδυλλιο, σάτιρα 3) ρομαντικό: "μαγικό" παραμύθι, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο.
Δραματικά είδη: - Η τραγωδία είναι μια σύγκρουση στη συνείδηση \u200b\u200bτου ήρωα, - Δράμα - συγκρούσεις χαρακτήρων με τέτοιες δυνάμεις της ζωής, τη γάτα. FAYING από το εξωτερικό. - Κωμωδία - Παίξτε, που εκτελείται από χιουμοριστικό ή σατιρικό PATOS, με τη βοήθεια οικισμών οικόπεδα, αποκαλύπτονται har-ryreic genres: - Η ODA είναι ένα ποίημα που εκφράζει ενθουσιώδη συναισθήματα. - Σαρίρα - Στίχος-Ε, εκφράζοντας την αγανάκτηση, την οργή - Elegy - στίχο, πραγματοποίησε θλίψη - Epigram, Epitaph, Madrigal. Laro-Epic Genres: Bass - Συνοπτικά αλληγορική αφήγηση και ροή διδασκαλία - Ballad - Poetic Plot Work, αφήγηση διεισδύθηκε με τον λυρισμό
Εισιτήριο 2.
^
Υλικό και λήψη στη βιβλιογραφία.
Υλικό - όλα που ο συγγραφέας έτοιμος. Από το υλικό, ο καλλιτέχνης σχεδίασε το έργο του. Σε λεπτό. Το παγκόσμιο υλικό μετατρέπεται υπό την επίδραση των τεχνικών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Το συστατικό του μετασχηματισμού της πραγματικότητας σε λεπτό. Πραγματικότητα - η αναλογία μεταξύ του Fabula και του οικοπέδου, δηλ. Την αναλογία υλικού και μορφής. Υλικό - όλα που ο συγγραφέας έτοιμος. Μορφή - όπως τοποθετείται ο συγγραφέας. Ο αναγνώστης στη διαδικασία της ανάγνωσης αφαιρεί το υλικό από τη μορφή, δημιουργεί τις γραμμές ζωής των ηρώων - Fabul (εκδηλώσεις που χτίστηκαν με χρονολογική σειρά). Η μετάβαση από τη φημία στην κατασκευή οικόπεδο της αφήγησης είναι ο μετασχηματισμός του υλικού, η γάτα. Δίνει έναν καλλιτέχνη σε φυσική μορφή. Ντετέκτιβ - μια κλασική ένταξη του οικόπεδο και του Fabul. Σε λεπτό. Ο χρόνος του χρόνου μπορεί να ξαναχτιστεί. Δεξιώσεις της οικοδομικής εργασίας του οικοπέδου - πνευματικά δικαιώματα. Σύνθετη κίνηση. Fabul - χρονολογική ακολουθία γεγονότων. Το οικόπεδο είναι το πώς λέγεται ο Fabule σε ένα συγκεκριμένο έργο. Η σύνθεση είναι η αναλογία μεταξύ του FABLA και του οικοπέδου. Στο έργο, η πραγματικότητα είναι άυλη, δεν είναι αυτό που περιβάλλει τον συγγραφέα. Ο καλλιτέχνης υπάρχει στον κόσμο της φυσικής γλώσσας, τη γάτα. Να κατανοήσουν τους αναγνώστες του. Nat. Η γλώσσα σε όλο τον πλούτο του είναι το υλικό, η γάτα. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη γλώσσα αυτή μέχρι τη δική του.
Εισιτήριο 3.
^
Καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος στο λογοτεχνικό έργο. Χρονωτός.
Ο κόσμος είναι λεπτός. Δεν μπορεί να υπάρχει εξωτερικός χώρος και χρόνος. Η ανάλυση δείχνει ότι κάθε συμβάν συνδέεται με το χρόνο και ο χώρος φανταστικό συνδέεται με αυτό που συμβαίνει τώρα. PR-A και Time - Universal Har-Ki Hood. Mira, που διαθέτουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. κουκούλα Ώρα να προσπαθήσουμε να εντοπίσετε τον πραγματικό χρόνο, αλλά ποτέ δεν μπορεί να απομονωθεί πλήρως από το πραγματικό χρόνο. Hood.pr-in πάντα συνδέουμε με το χώρο γύρω μας. Διαφορετικές προσεγγίσεις στο πρόβλημα της κουκούλας. Χρόνος:
1) Γραμματικός χρόνος σε Lit-Reta ως παρελθόν, παρόν, μέλλον + είδος Har-ki (κουκουβάγιες. Κουβδιού μελέτης. Υπάρχει κάτι λεπτό. Πραγματική λογοτεχνία. Η βασική σχέση των προσωρινών και χωρικών σχέσεων, καλλιτεχνικά κατακτηθεί σε φωτισμό-re-chronotope (κυριολεκτικά "χρονικό διάστημα"). Chronotope Καταλαβαίνουμε πώς μια κατηγορία τυπικά δοχείων φωτισμού. Σε φωτισμό. Το Chronotope λαμβάνει χώρα τη συγχώνευση της χωρικής και προσωρινής βούλησης γενικά. Οι χρονικές στιγμές αποκαλύπτονται στο διάστημα και ο χώρος κατανοείται και αλλάζει κατά το χρόνο - από το Chronotope Har-Sia. Στο lit-p. Το Chronotope έχει σημαντική αξία του είδους. Το είδος και οι ποικιλίες του είδους καθορίζονται από το Chronotope, και η κύρια αρχή στο Chronotope είναι καιρός. Xp Καθορίζει την λεπτότητα του φωτιζόμενου. Η κατασκευή στη στάση της στην πραγματική πραγματικότητα. Η αξία του Chronotope: - Οικόπεδο - XP. Είναι οργανωτικά κέντρα των κύριων γεγονότων της ιστορίας του μυθιστορήματος. Είναι δεμένο και βασιζόμενο κόμβους οικόπεδου. - Ο καλός χρόνος αποκτά αισθητά οπτικό χαρακτήρα, καθορίζονται εκδηλώσεις οικόπεδο. Ο χρόνος και ο χώρος στη βιβλιογραφική πραγματικότητα στις συντεταγμένες του διαστημικού χρόνου σε διάφορα είδη τέχνης αντιμετωπίζονται διαφορετικά. Η φαντασία αναπαράγει κατά κύριο λόγο διεργασίες ζωής που συμβαίνουν εγκαίρως, δηλ. Ανθρώπινη δραστηριότητα ζωής (εμπειρίες, σκέψεις, ιδέες κ.λπ.). Η διάρρηξη κατέληξε στο συμπέρασμα ότι στην ποίηση αναπαράγεται κυρίως, δηλ. Αντικείμενα και φαινόμενα μετά από μια στιγμή. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν είναι απαραιτήτως η ανάγκη να συλλάβει τον τρέχοντα χρόνο κυριολεκτικά και άμεσα. Στο λογοτεχνικό έργο, μπορούν να δοθούν προσεκτικά, λεπτομερή χαρακτηριστικά κάποιου είδους εξαιρετικά σύντομης χρονικής περιόδου (η περιγραφή των συναισθημάτων στην "παιδική ηλικία" που βίωσε το Nicollenka Hrtenev στο φέρετρο της μητέρας). Πιο συχνά ένας συγγραφέας δίνει συμπαγή χαρακτηριστικά για μεγάλες χρονικές περιόδους. Συγγραφείς όπως θα τεντώσουν και θα συμπιέσουν το χρόνο της απεικόνισης. Στην ανάπτυξη χωρικών δεικτών, η λογοτεχνία είναι κατώτερη από άλλες τέχνες. Η διάρρηξη τόνισε ότι τα αντικείμενα που συνυπάρχουν κοντά ο ένας στον άλλο απεικονίζονται κυρίως στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ταυτόχρονα, υποστήριξε ότι η περιγραφή των σταθερών αντικειμένων δεν πρέπει να μετακινηθεί σε λογοτεχνική εργασία στο προσκήνιο. Στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του χώρου, η λογοτεχνία έχει τα οφέλη σε σχέση με τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Ο συγγραφέας μπορεί να μετακινηθεί από μια εικόνα στην άλλη, μεταφέροντας εύκολα τον αναγνώστη σε διαφορετικά μέρη. Οι χωρικές αναπαραστάσεις στα λογοτεχνικά έργα συχνά έχουν μια γενικευμένη αξία (το κίνητρο του δρόμου στις "νεκρές ψυχές" του Gogol ως χώρο, η οποία είναι μια σκέψη της κατευθυνόμενης, σκόπιμης κίνησης). Ο καλλιτέχνης του Λόγου είναι επομένως προσβάσιμη γλώσσα όχι μόνο προσωρινή (είναι αναμφισβήτητα πρωτογενής), αλλά και χωρικές αναπαραστάσεις.
Εισιτήριο 4.
^
Προέλευση της τέχνης. Τέχνη ως τρόπος να γνωρίζετε τον κόσμο. Λειτουργίες τέχνης.
Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του κόσμου, όταν οι άνθρωποι ζούσαν σε ένα γενικό κτίριο, τα έργα τέχνης δεν είχαν ακόμη ως εξής. Σε αυτά, η κουκούλα. Το τραγούδι ήταν σε άσχετη ενότητα με άλλα κόμματα της δημόσιας συνείδησης - μυθολογία, μαγική, ηθική, ημι-ασταθής θρύλοι. Μια τέτοια ενότητα ονομάστηκε "Syncretism". Το πρωτόγονο τηλεόρασης ήταν σε συνδυασμό στο περιεχόμενό του. Το κύριο αντικείμενο της πρωτόγονης συνείδησης και της τηλεόρασης-WA ήταν η φύση, η ζωή των φυτών και των ζώων, διάφορες αποδοχές της φύσης. Το Harny χαρακτηριστικό της συνείδησης και της TV-WA ήταν εικόνες. Όλα τα φαινόμενα που αντιπροσωπεύουν με τη μορφή μιας ιδιαίτερα ισχυρής και φωτεινής ατομικής υλοποίησης. Οι άνθρωποι υπερβάλλουν, σημασία, διαστάσεις στη φαντασία τους, που χαρακτηρίζονται ασυνείδητα από τα φαινόμενα της φύσης. Οι αναπαραστάσεις και οι εικόνες διαφέρουν στον βαθμό της φανατικής. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν η ανθρωπομορφισμός - η ευαισθητοποίηση της ζωής της φύσης στην ομοιότητα από τους ανθρώπους προσπάθησε να επηρεάσει τη φύση με τη βοήθεια της μαγείας, δεδομένου ότι ορισμένα φαινόμενα μπορούν να προκληθούν με μιμίωση ή σκόπιμη τεχνητή αναπαραγωγή. Βάλλουν τα θηρία, κόπηκαν από σχήματα πέτρας και δέντρων, συμβάλλοντας στο κυνήγι, ή αναπαράγουν τη ζωή των ζώων. Με την ανάπτυξη της ομιλίας υπάρχουν "ζώα" παραμύθια που βασίζονται στην προσωποποίηση των ζώων. Η τέχνη άρχισε να αναπτύσσει την τέχνη, πρώτα απ 'όλα την οπτική - ζωγραφική, γλυπτική, γραφική παντομίμα και επική λογοτεχνία. Με την ανάπτυξη, εμφανίζεται ο τελετουργικός χορός - ο χορός συντεταγμένων, συνοδευόμενος από τραγούδι και μερικές φορές την πρωτογενή πρωτογενή παντομιμητή όλων των μεγάλων εκφραστικών τύπων τέχνης: κουκούλα. Χορός, μουσική, λεκτικοί στίχοι. Το δράμα εμφανίζεται - η σύνδεση της δράσης παντομίματος και η συναισθηματική ομιλία των ηθοποιών. Από τη χορωδία, το τελετουργικό τραγούδι προέκυψε σταδιακά λυρική ποίηση. Ομοίως, η μουσική ως ειδικός τύπος τέχνης έχει αναπτυχθεί, καθώς και η τέχνη του χορού. Όλα τα είδη τέχνης προέρχονται από πρωτόγονο συνθετικό σε ιδεολογικό περιεχόμενο της λαϊκής τηλεόρασης-ve. Λειτουργίες τέχνης: ενημερωτική, αναψυχή, αισθητική ευχαρίστηση, παιχνίδι (θέατρο) - το παιχνίδι των λέξεων, των εικόνων, των ήχων, των ελλωνών διερμηνείας, διδακτικά (μύγοι, διδασκαλίες, lit-ra, σοσιαλισμός), επικοινωνία.
Εισιτήριο 5.
^
Την έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας.
Lit.Process είναι ένα σύνολο όλων των έργων που εμφανίζονται αυτή τη στιγμή. Οι παράγοντες που περιορίζουν: - να αντιπροσωπεύουν τη λογοτεχνία μέσα στο Lite. Η διαδικασία επηρεάζει την ώρα που βγαίνει ένα ή άλλο βιβλίο. - Lit. Η διαδικασία δεν υπάρχει εκτός περιοδικών, εφημερίδων, άλλες τυπωμένες δημοσιεύσεις. ("Νέος φρουρός", "νέος κόσμος" κλπ.) - lit.process σχετίζεται με κριτική για την παραβίαση του έργου. Η προφορική κριτική έχει επίσης μεγάλη επιρροή στο L.P. "Φιλελεύθερη τρομοκρατία" - που ονομάζεται κριτική στις αρχές του 18V. Οι λογοτεχνικές ενώσεις είναι συγγραφείς που θεωρούν τους εαυτούς τους κοντά σε οποιεσδήποτε ερωτήσεις. Ομιστήρες μια συγκεκριμένη ομάδα που κατακτά μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας. Λογοτεχνία όπως ήταν "χωρισμένη" μεταξύ τους. Παράγουμε τον Μανιφέσο να εκφράζει τη γενική διάθεση μιας συγκεκριμένης ομάδας. Το Manifesto εμφανίζεται κατά τη στιγμή της εκπαίδευσης του φωτιζόμενου. Ομάδες. Για τα αναμμένα ψάρια H.20V. Οι μανιφέες είναι ασυμβίβαστοι (οι συμβολιστές πρώτα εργάστηκαν και στη συνέχεια έγραψαν εκδηλώσεις). Το Manifesto σάς επιτρέπει να εξετάσετε τη μελλοντική δραστηριότητα της ομάδας, καθορίστε αμέσως πώς ξεχωρίζει. Κατά κανόνα, η εκδήλωση (στην κλασική έκδοση - προβλέποντας δραστηριότητες της ομάδας) αποδεικνύεται ότι είναι πιο συχνότερα από το lit. Γάτα. φαντάζει.
Λογοτεχνική διαδικασία. Με τη βοήθεια της καλλιτεχνικής ομιλίας στα λογοτεχνικά έργα, η ομιλία των ανθρώπων είναι ευρέως και ειδικά αναπαραχθεί. Ένας άντρας σε μια λεκτική εικόνα ενεργεί ως "φορείς ομιλίας". Αυτό ισχύει, πρώτα απ 'όλα, στους λυρικούς ήρωες, ενεργώντας άτομα δραματικών έργων και αφηγητών επικών έργων. Η ομιλία στην καλλιτεχνική λογοτεχνία λειτουργεί ως το πιο σημαντικό θέμα της εικόνας. Η λογοτεχνία όχι μόνο υποδεικνύει τα λόγια των φαινομένων της ζωής, αλλά αναπαράγει επίσης την ίδια την ομιλία. Χρησιμοποιώντας την ομιλία ως εικόνα της εικόνας, ο συγγραφέας ξεπερνά το σχηματικό χαρακτηριστικό των λεκτικών ζωγραφικής που σχετίζονται με την "Legness" τους. Εξωτερική σκέψη των ανθρώπων να συνειδητοποιήσουν πλήρως. Ως εκ τούτου, η λογοτεχνία είναι η μόνη τέχνη, ελεύθερη και ευρέως καταναλώνει την ανθρώπινη σκέψη. Οι διαδικασίες σκέψης είναι το επίκεντρο της ψυχικής ζωής των ανθρώπων, μια μορφή έντονης δράσης. Στα μονοπάτια και τρόποι κατανόησης του συναισθηματικού κόσμου, η λογοτεχνία είναι ποιοτικά διαφορετική από άλλους τύπους τέχνης. Στο Lit-Re, μια άμεση εικόνα των ψυχικών διαδικασιών με τη βοήθεια χαρακτηριστικών πνευματικών δικαιωμάτων και τις εκφράσεις των ίδιων των ηρώων. Το lit-ra ως ένα είδος τέχνης έχει ένα είδος ευελιξίας. Χρησιμοποιώντας ομιλία, μπορείτε να αναπαραγάγετε οποιαδήποτε μέρη. Οι οπτικές δυνατότητες των λεκτικών πραγματικά δεν έχουν σύνορα. Το Lit-Ra με τη μεγαλύτερη πληρότητα ενσωματώνει τη γνωστική έναρξη των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Ο Χέγκελ κάλεσε τη λογοτεχνία "Universal Art". Ωστόσο, οι οπτικές και γνωστικές δυνατότητες της λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα επεκτάθηκαν ιδιαίτερα ευρέως, όταν η ρεαλιστική μέθοδος έγινε η ηγετική μέθοδος στην τέχνη της Ρωσίας και των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Ο Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy αντανακλούσε καλλιτεχνικά τη ζωή της χώρας και της εποχής του με τέτοιο βαθμό πληρότητας, το οποίο δεν είναι διαθέσιμο σε οποιοδήποτε άλλο τύπο IP. Η μοναδική ποιότητα της φαντασίας είναι επίσης έντονη, ανοικτή προβληματικότητα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι στη σφαίρα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, σχηματίζονται οι πιο έξυπνες και προβληματικές, οδηγίες στην τέχνη: κλασσικότητα, συναισθηματικός κλπ.
Εισιτήριο 6.
^
Οικόπεδο, Fabul, σύνθεση σε λογοτεχνική εργασία.
Το οικόπεδο είναι η πορεία των γεγονότων, αναδιπλώνεται από τις ενέργειες των ηρώων. Αυτή η κίνηση των γεγονότων ή των σκέψεων και των εμπειριών, στις οποίες αποκαλύπτονται ανθρώπινοι χαρακτήρες, πράξεις, μοίρες, αντιφάσεις, δημόσιες συγκρούσεις. Σύνθεση - ακολουθία συμβάντος. Οικόπεδο λειτουργίας: Ανίχνευση αντιφάσεων ζωής, δηλ. συγκρούσεις. Οι ιδιότητες του οικοπέδου και της σύνθεσης καθορίζονται από το πρόβλημα. Fabul - τα κύρια γεγονότα, καμβά, περίπου που περιγράφεται στο έργο ή που εμφανίζονται σε αυτό. Η σύνθεση του οικοπέδου αποτελείται από ένα αριθμό πολύπλοκων στοιχείων. Σε κλασικά έργα, τα στοιχεία αυτά είναι συνήθως έκθεση (παρακίνηση της συμπεριφοράς των ατόμων που ενεργούν στη σύγκρουση, την εισαγωγή, την κατάσταση), η ισοπαλία (η κύρια σύγκρουση), η ανάπτυξη της δράσης, το αποκορύφωμα (το υψηλότερο σημείο τάσης στο την ανάπτυξη της δράσης) και την παράλειψη (απεικονίζεται η άδεια της σύγκρουσης). Υπάρχει επίσης πρόλογος και επίλογος.
Πρόλογος, το έργο συνήθως ανοίγει. Αυτό είναι ένα είδος εισόδου στην κύρια ανάπτυξη οικοπέδων. Ο συγγραφέας θέρεις στον επίλογο μόνο όταν καταλαβαίνει ότι η άρνηση δεν προφέρεται στο έργο. Ο Επίλογος είναι μια εικόνα των τελικών συνεπειών που προκύπτουν από τα γεγονότα που παρουσιάζονται στο έργο.
Εισιτήριο 7.
^
Ως λογοτεχνικός αγώνας.
Epos - από την ελληνική "λέξη". Ενα αντικείμενο. αφηγηματικό γένος lit-ry. Αρχικά, υπήρχε ένα EPOS ως ένα είδος του ηρωικού θρύλου των ανθρώπων: Sagi, Parables, Epics, Epic. Και θρύλους, ηρωική νεράιδα παραμύθια, Nar. Heroich. Ιστορία. Υπήρξε μια αναβίωση πριν από την εποχή. Τον τελευταίο 3ο αιώνα, όταν μια στροφή προς ένα άτομο ως άτομο (υπεροχή της ομάδας πάνω από την ομάδα), ένας EPOS έχει πληγεί ως γέννηση της λογοτεχνίας στη σύγχρονη κατανόησή μας. Το μέσο ομιλίας αναφέρει την προηγούμενη δράση ή τις ανάκληση. Μια προσωρινή απόσταση παραμένει μεταξύ της διεξαγωγής της ομιλίας και της εκδήλωσης. Διεξάγεται από τον αφηγητή, τη γάτα. Ίσως γίνεται ένας αφηγητής (Grine in Pushkin). Το EPOS είναι μέγιστο απαλλαγμένο από την ανάπτυξη του χώρου και του χρόνου. Χαρακτηρίζεται μόνο από τον ήρωα, αλλά και έναν φορέα ομιλίας (λεπτό. Κατά τη διάρκεια της αφήγησης πνευματικών δικαιωμάτων: συγγραφέα, avt. Περιγραφή, AUT-APT, Μονόλογος και διάλογοι των ηθοποιών). Το EPOS είναι το μόνο γένος της Lit-Ry, που δείχνει όχι μόνο αυτό που κάνει ο ήρωας, αλλά και πώς σκέφτεται. Εσωτερικός Οι μονολόγοι είναι η συνείδηση \u200b\u200bτου ήρωα. Με μεγάλη σημασία είναι το πορτρέτο και το τοπίο - λεπτομερώς. Δεν επιμείνει στις συμβάσεις για το τι συνέβη. Ο όγκος του Epic. Η κατασκευή είναι απεριόριστη. Με τη στενή αίσθηση του EPOS - ηρωική αφήγηση του παρελθόντος. Πήρα με τη μορφή των Epics ("Ιλιάδα" και "Οδύσσεια"), Sagi - Σκανδιναβικά EPOS, σύντομα επικά τραγούδια - Ρωσικά έπη
Εισιτήριο 8.
^
Η έννοια της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού κειμένου. Ο εσωτερικός κόσμος του λογοτεχνικού έργου.
Για να εξηγήσετε την έννοια της ακεραιότητας του καλλιτεχνικού έργου, πρέπει να χορέψετε από την έννοια της ιδέας. Που είναι μαύρο. Λέει ότι για ακριβή αποκαλύψει τις ιδέες, η φόρμα πρέπει να είναι τέλεια και δεν πρέπει να υπάρχουν επιπλέον λεπτομέρειες. Αυτό είναι το όνομα της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής σκοπιμότητας όλων των λεπτομερειών. Έτσι, μόνο μια παραγωγή που δημιουργείται από έναν τέτοιο νόμο χαρακτηρίζεται από μίξη (δηλαδή η ενότητα και η αναγκαιότητα όλων των στοιχείων). Η ανάλυση της ακεραιότητας της παραγωγής μπορεί να είναι πολύ αμφιλεγόμενη. Παραδείγματα: Turgenev "OID". Lapo-τασάκι στον πίνακα σ.τ. Kirsanova, μιλώντας για την υποκρισία του, επιθυμούν να φαίνονται "ρωσικοί" άνθρωποι. Ή chekhov στο "Vishn. Κήπος "Όλες οι λεπτομέρειες είναι πολύ σημαντικές. Έτσι Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή είναι μια ολιστική παραγωγή. Το σύνολο όλων των εξαρτημάτων, χαρακτήρων και ενεργειών, σημαντική για την έννοια της ιδέας του έργου του έργου, ταιριάζει στον εσωτερικό κόσμο του έργου.
Εισιτήριο 9.
^
Λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Η έννοια του λογοτεχνικού μανιφέστου.
Η λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τα έργα των συγγραφέων μιας χώρας και της εποχής που έχουν επιτύχει υψηλή δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bκαι αρχή, η οποία εκδηλώνεται στη δημιουργία τους σε σχέση με τις ιδεολογικές και δημιουργικές φιλοδοξίες του αισθητικού προγράμματος, στη δημοσίευση του "Μανιφατού". Για πρώτη φορά στην ιστορία, μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων ανυψώθηκε πριν από την ευαισθητοποίηση των δημιουργικών αρχών τους στο K.17-N.18B, όταν αναπτύχθηκε ένα πολύ ισχυρό λίμνη στη Γαλλία, αναπτύχθηκε το όνομα του κλασικισμού. Προς αυτή την κατεύθυνση , ήταν ότι οι υποστηρικτές του είχαν ένα πολύ τελειωμένο και ένα ξεχωριστό σύστημα πολιτικών ηθικών πεποιθήσεων και τα εκφράστηκαν με συνέπεια στο έργο τους. Το Virtifest του γαλλικού κλασικισμού ήταν η ποιητική πραγματεία Baual "ποιητική τέχνη": η ποίηση θα πρέπει να χρησιμεύσει σε λογικούς στόχους, τις ιδέες του ηθικού χρέους προς την κοινωνία, την πολιτική εξυπηρέτηση. Κάθε είδος θα πρέπει να έχει τον δικό του καθορισμένο προσανατολισμό και την αντίστοιχη καλλιτεχνική μορφή. Στην ανάπτυξη αυτού του συστήματος ειδών, οι ποιητές και οι θεατρικοί συγγραφείς πρέπει να βασίζονται σε δημιουργικά επιτεύγματα της παλαιάς λογοτεχνίας. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό, τότε η απαίτηση να διασφαλιστεί ότι τα έργα της DRAMATURGY συνάπτουν την ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης. Το πρόγραμμα του ρωσικού κλασικισμού δημιουργήθηκε στο Κ.40-GG. 18V. Οι προσπάθειες του Sumarok και του Lomonosov και από πολλές απόψεις επανέλαβαν τη θεωρία της σημαδούρας. Μια αναπόσπαστη αξιοπρέπεια του κλασικισμού: ζήτησε μια υψηλή πειθαρχία της δημιουργικότητας. Η αρχή της δημιουργικής σκέψης, η διαπερατότητα ολόκληρου του εικονιστικού συστήματος μιας ενιαίας ιδέας, η βαθιά συμμόρφωση του ιδεολογικού περιεχομένου και της καλλιτεχνικής μορφής - τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα αυτής της κατεύθυνσης. Ο Ρωμαντισμός προέκυψε στη στροφή των 18-19. Οι ρομαντικοί θεωρούσαν τη δημιουργικότητά τους ως κλασικισμός αντίθεσης. Αντίστρεψαν σε όλες τις "επαίνους", περιορίζοντας την ελευθερία της δημιουργικότητας, της φαντασίας, της έμπνευσης. Εχουν
Υπήρξε το δικό του πρότυπο δημιουργικότητας - συναισθηματική. Η δημιουργική σιωπή της δημιουργικότητας δεν ήταν πειράζει, αλλά ρομαντικές εμπειρίες στην ιστορική τους αφαίρεση και κλίνοντας υποκειμενικότητα από εδώ. Στην κορυφαία εθνική λογοτεχνία, η Ευρώπη σχεδόν ταυτόχρονα προέκυψε ρομαντικά έργα θρησκευτικών και ηθικών και αντίθεσης με αυτόν - πολιτικό περιεχόμενο. Οι συντάκτες αυτών των έργων δημιούργησαν τα σχετικά προγράμματα στη διαδικασία της δημιουργικής αυτοσυνείδησής τους και αυτό έχει εκδοθεί λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Το δεύτερο μισό της 20ης GG. 19b. Στις φωτισμένες επιδρομές προηγμένων ευρωπαϊκών χωρών, άρχισε η ενεργός ανάπτυξη μιας ρεαλιστικής εικόνας της ζωής. Ο ρεαλισμός είναι η πίστη στην αναπαραγωγή των κοινωνικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων στους εσωτερικούς νόμους τους, που δημιουργήθηκαν από τις περιστάσεις της κοινωνικής ζωής μιας χώρας και της εποχής. Η σημαντικότερη ιδεολογική πριμοδότηση ήταν η εμφάνιση ιστορικισμού στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτων προχωρημένων συγγραφέων, η ικανότητα να συνειδητοποιήσουν την πρωτοτυπία της κοινωνικής ζωής της ιστορικής εποχής τους και από εδώ και άλλες ιστορικές εποχές. Εμφάνιση της γνωστικής δύναμης της δημιουργικής σκέψης στην κρίσιμη έκθεση των αντιφάσεων της ζωής, των ρεαλιστών του 19V. Ταυτόχρονα, η αδυναμία στην κατανόηση των προοπτικών για την ανάπτυξή της και ως εκ τούτου στην καλλιτεχνική ενσάρκωση των ιδεωδών τους. Τα ιδανικά από αυτά, καθώς και κλασικιστές και ρομαντικοί, ήταν με τον ένα δρόμο ή άλλο ιστορικά αποσπασμένο. Ως εκ τούτου, οι εικόνες θετικών ήρωων που λαμβάνονται σε κάποιο βαθμό σχηματισμοί και κανονιστικές ρυθμιστικές. Ξεκίνησε την ανάπτυξή του στον ευρωπαϊκό φωτισμό 19β. Ο ρεαλισμός που προκύπτει από τον ιστορικισμό των συγγραφέων σκέψης ήταν ο πραγματικός κρίσιμος. Οι κυριολεκτικές ενώσεις εκδίδονται από τον Μανιφέστο να εκφράζουν τη γενική διάθεση μιας συγκεκριμένης ομάδας. Το Manifesto εμφανίζεται κατά τη στιγμή της εκπαίδευσης του φωτιζόμενου. Ομάδες. Για τα αναμμένα ψάρια H.20V. Οι μανιφέες είναι ασυμβίβαστοι (οι συμβολιστές πρώτα εργάστηκαν και στη συνέχεια έγραψαν εκδηλώσεις). Το Manifesto σάς επιτρέπει να εξετάσετε τη μελλοντική δραστηριότητα της ομάδας, καθορίστε αμέσως πώς ξεχωρίζει. Κατά κανόνα, η εκδήλωση (στην κλασική έκδοση - προβλέποντας δραστηριότητες της ομάδας) αποδεικνύεται ότι είναι πιο συχνότερα από το lit. Γάτα. φαντάζει.
Εισιτήριο 10.
^
Το περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Η ιδέα του συγγραφέα και η αντικειμενική ιδέα στο λογοτεχνικό έργο.
Το περιεχόμενο της λογοτεχνικής εργασίας που αναπαράγει τη ζωή στη λέξη, χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες της ανθρώπινης ομιλίας, η μυθοπλασία υπερβαίνει όλους τους άλλους τύπους τέχνης με ευπροσάρμοστη, ποικιλομορφία και πλούτο του περιεχομένου τους. Το περιεχόμενο συχνά αποκαλείται αυτό που απεικονίζεται άμεσα στην παραγωγή, τι μπορεί να παραταθεί μετά την ανάγνωση του. Αλλά δεν είναι ακριβώς. Εάν πρόκειται για επική ή δραματική οθόνη, τότε μπορείτε να προβλέψετε τι συνέβη στον ήρωα ή πείτε για τα γεγονότα. Είναι αδύνατο να επαναληφθεί στο λυρικό προϊόν. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση του τι μαθαίνεται στο έργο και τι απεικονίζεται σε αυτό. Οι χαρακτήρες απεικονίζονται, δημιουργούνται δημιουργικά, φανταστικός συγγραφέας, προικισμένοι με κάθε είδους μεμονωμένα χαρακτηριστικά που έχουν οριστεί σε αυτές ή άλλες σχέσεις. Περιεχόμενο λεπτό Η ρύθμιση ολοκληρώνεται από μόνη της διαφορετικές κατευθύνσεις, για να καθορίσει ποιοι υπάρχουν τρεις όροι - θέματα, προβλήματα, ιδεολογική και συναισθηματική αξιολόγηση. Τα θέματα είναι αυτά τα φαινόμενα της ζωής που αντικατοπτρίζονται σε μια συγκεκριμένη δήλωση στο έργο, ιδιαίτερα τη μυθοπλασία. Τα προβλήματα είναι η ιδεολογική κατανόηση από τον συγγραφέα αυτών των κοινωνικών χαρακτήρων που απεικονίστηκε στο έργο. Αυτός είναι ότι ο συγγραφέας υπογραμμίζει και ενισχύει αυτές τις ενώσεις, τον λόγο των εικόνων των χαρακτήρων, τις οποίες, με βάση τον ιδεολογικό κόσμο του, θεωρεί τα περισσότερα πλάσματα. Έργα είναι-wa, κουκούλα. Συγκεκριμένα, πάντα εκφράζουν πάντα την ιδεολογική και συναισθηματική στάση των συγγραφέων στους κοινωνικούς χαρακτήρες που απεικονίζονται. Είναι ιδεολογική αξιολόγηση ότι η ιδεολογική ουσία της κουκούλας έργων είναι χαρακτηριστική της ιδεολογικής ουσίας όλων. lit-ry.
Εισιτήριο 11.
^
Τη διαφορά μεταξύ της επιστημονικής και καλλιτεχνικής σκέψης.
Η τέχνη και η επιστήμη δεν είναι η ίδια, αλλά η διαφορά τους δεν είναι στο περιεχόμενο, αλλά μόνο με τον τρόπο επεξεργασίας αυτού του περιεχομένου. Ο Phil λειτουργεί τα επιχειρήματα, ποιητές - εικόνες και πίνακες, αλλά και οι δύο λένε το ίδιο πράγμα. Ο ποιητής, τα χέρια ζωντανά και φωτεινά, δείχνει, ενεργώντας στη φαντασία των αναγνωστών και ο φιλόσοφος στο μυαλό. Κάποιος αποδεικνύει, οι άλλοι εμφανίζονται και οι δύο πείθουν, μόνο ένα λογικό επιχειρήματα, οι άλλοι πίνακες. Αλλά η πρώτη ακρόαση και καταλάβετε μερικά, το άλλο είναι όλα. Η επιστήμη και η τέχνη είναι εξίσου απαραίτητη, και ούτε η επιστήμη δεν μπορεί να αντικαταστήσει την τέχνη, ούτε την τέχνη της επιστήμης ...
Εισιτήριο 12.
^
Την έννοια της ερμηνείας.
Η ερμηνεία είναι η ερμηνεία του έργου τέχνης, κατανοώντας την έννοια, τις ιδέες, τις έννοιες. Και - διεξάγομαι ως ανανέωση. Περιεχόμενο, δηλ. Μέσω της μεταφοράς της στην εννοιολογική και λογική (λογοτεχνική κριτική, τα κύρια είδη της λογοτεχνικής κριτικής), ένα λυρικό και δημοσιογράφο (δοκίμιο) ή άλλο λεπτό. Γλώσσα (θέατρο, κινηματογράφος, γραφικά). Η ερμηνεία πραγματοποιήθηκε ήδη στην αρχαιότητα (ο Σωκράτης ερμήνευσε την έννοια των λεπτών τραγουδιών). Τα θεωρητικά θεμέλια της ερμηνείας ήταν ακόμη για τους διερμηνείς των Αγίων Γραφών. Οι διατάξεις τους αναπτύχθηκαν περαιτέρω από ρομαντική αισθητική. Στη ρωσική λογοτεχνία, ο όρος "ερμηνεία" εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1920, αλλά κέρδισε συνάφεια μόνο στη δεκαετία του '70. SV-VA ΣΕ-ΙΙ: Διατηρεί την έννοια του αρχικού έργου, ταυτόχρονα μια νέα έννοια εμφανίζεται σε μια ερμηνευτή εργασία. Ο συγγραφέας συμβάλλει πάντοτε ένα νέο, το ερμηνευμένο έργο του, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο προσπάθησε να μεταφράσει το πρωτότυπο. Πάντα στο περιεχόμενο πέφτει την αντίληψη του διερμηνέα. Αιτίες αλλαγής - ο διερμηνέας πρέπει να εξηγήσει τα πράγματα που έχουν αφήσει το χρόνο από την καθημερινή μας ζωή. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι παρατηρήσεις του συντάκτη είναι απαραίτητες. Στην ερμηνεία υπάρχει πάντα ένα σημασιολογικό υπόλειμμα που δεν μπορεί να ερμηνευθεί.
Εισιτήριο 13.
Τι λέει το μουσικό είδος
"Μνήμη του είδους." Τέτοια διαφορετικά τραγούδια, χορεύουν, πορείες ...
Ο τεράστιος κόσμος του μουσικού περιεχομένου κρυπτογραφείται κυρίως σε είδη. Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια έννοια της "μνήμης του είδους", υποδεικνύοντας ότι στα είδη συσσωρεύονταν μια τεράστια συνεταιριστική εμπειρία, προκαλώντας ορισμένες εικόνες και υποβολή από τον ακροατή.
Για παράδειγμα, αυτό που μας φαίνεται όταν ακούμε το Waltz ή το Polka, τον Μάρτιο ή το Lullaby τραγούδι;
Δεν είναι αλήθεια, στη φαντασία μας, μπορείτε να περιστρέψετε αμέσως στα ευγενή ζευγάρια χορού (Waltz), μια αστεία νεολαία, ένα ζωντανό και το γέλιο (polka), ένα επίσημο taire, κομψές στολές (πορεία), μια απαλή μητρική φωνή, μια μητρική Αρχική (Lullaby).
Τέτοιες ή παρόμοιες υποβολές προκαλούν αυτά τα είδη από όλους τους ανθρώπους στον κόσμο.
Για μια τέτοια ικανότητα μουσικής - η ικανότητα να καλέσετε εικόνες και ιδέες - πολλοί ποιητές έγραψαν, ιδίως στον Αλέξανδρο Blok:
Κάτω από τους ήχους του παρελθόντος
Και κοντά σε φαίνεται σαφές:
Τότε για μένα τραγουδά ένα όνειρο,
Που κάνει το μυστήριο όμορφο ...
Ακρόαση: Frederick Chopin. Polonaz LA-BF Major (θραύσμα).
Προσφυγή σε ορισμένα είδη και οι ίδιοι οι συνθέτες συχνά προκάλεσαν φωτεινές και ζωντανές εικόνες. Έτσι, υπάρχει ένας μύθος ότι ο F. Chopin, η γραφή του Polonaz La-Bf Saw, είδε τον εαυτό του μια επίσημη πομπή των Cavaliers και τις κυρίες των παλιών ημερών.
Λόγω ενός τέτοιου χαρακτηριστικού των μουσικών ειδών, οι οποίες περικλείουν τεράστια στρώματα αναμνήσεων, ιδεών και εικόνων, πολλοί από αυτούς χρησιμοποιούνται από τους συνθέτες σκόπιμα - να ακονιστούν ένα ή άλλο περιεχόμενο ζωής.
Όλοι γνωρίζουν πόσο συχνά τα αυθεντικά λαϊκά είδη ή η επιδέξια στύλος χρησιμοποιούνται σε μουσικά έργα. Μετά από όλα, ήταν πιο στενά συνδεδεμένα με τη γραμμή ζωής των ανθρώπων, ακουγόταν κατά τη διάρκεια της εργασίας και χαρούμενη αναψυχή, σε γάμους και κηδείες. Η περιεκτικότητα σε ζωή τέτοιων ειδών ήταν άρρηκτα λειωμένο με τον ήχο τους, έτσι ώστε, με την εισαγωγή τους στα έργα τους, ο συνθέτης φτάνει στην επίδραση της πλήρους εμπιστοσύνης, βυθίζεται ο ακροατής στο χρώμα του χρόνου και του χώρου.
Πολωνική πράξη στο Ivan Susanin Mikhail Ivanovich Glinka Λόγω της χρήσης των ειδών της Mazurka και της Πολιοντίζας, γίνεται το ωραίο χαρακτηριστικό της πολωνικής Gentry, που συμμετέχει στην περαιτέρω ανάπτυξη της όπερας - στη σκηνή του θανάτου των πόλων και της Susanin.
Ακρόαση: Glinka. Mazurka από την όπερα "Ivan Susanin".
Λαϊκά έπη στο Sadko, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, δίνουν την επική αίσθηση της όπερας, χαρακτηρίζοντας τους ήρωες σε ένα ανυψωμένο ποιητικό κλειδί.
Ακρόαση: Ρωμαϊκή Κορσάκοφ. Μεγάλο τραγούδι από την όπερα "Sadko".
Χορωδιακό σε Cantain "Alexander Nevsky" Σεργκέι Προοκόφιφ γίνεται ένα φωτεινό μέσο των χαρακτηριστικών των ιπποτών σταυροφορείων.
Ακρόαση: Prokofiev. "Σταυροφόροι στο Pskov" από την Cantata "Alexander Nevsky".
Η υποστήριξη στο λαϊκό είδος ή το είδος της αρχαίας τέχνης γίνεται συχνά μέσο κατανόησης των καθολικών πολιτιστικών αξιών.
Πόσο κατόρθωσε να πει ο Γάλλος Maurice Ravel στον ισπανικό χορό του "Bolero" ...
Ακρόαση: Ravel. "Μπολερό".
Ο Mikhail Ivanovich Glinka στις ισπανικές υποτροφίες "Αραγονία Κότκα" και "Νύχτα στη Μαδρίτη" ...
Η μνήμη του είδους είναι Η έννοια που διατυπώθηκε από το MM Bakhtin στο βιβλίο "Προβλήματα του Poetheevsky Poetics" (1963) σε σχέση με τη μελέτη της προέλευσης του είδους του πολυγονικού μυθιστορήματος και σχετίζεται άμεσα με την έννοια του είδους ως "ζώνες και πεδία της αντίληψης αξίας και της εικόνας του Ο κόσμος "(Bakhtan mm ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής), καθώς και σκέψεις που είναι είδη που είναι οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας της λογοτεχνίας, εξασφαλίζοντας τη συνέχεια της ανάπτυξής της. Το είδος, σύμφωνα με τη Μπαχτάνα, "ζει στο παρόν, αλλά πάντα θυμάται το παρελθόν του, την αρχή του. Το είδος είναι ένας εκπρόσωπος της δημιουργικής μνήμης στη διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης "(το πρόβλημα του Poeteevsky Poetics). Η μνήμη του είδους αποκαλύπτεται σε ολιστική, αλλά διττή συσχέτιση:
- Που ανήκουν στο είδος της ίδιας και συνώνυμοι έννοιες "λογική του είδους" και "Είδος της ουσίας".
- Που ανήκουν στη βιβλιογραφία "αντικειμενική μορφή" της διατήρησης των παραδόσεών του.
Η μνήμη του είδους συνεπάγεται την εφαρμογή ενός μεγάλου χρόνου που αρχικά τοποθετείται στο είδος της λογικής - τι ήταν "το" που ήταν γεμάτο "το παρελθόν του. Ταυτόχρονα, το μεγαλύτερο και πολύπλοκο επίπεδο έφτασε στο είδος, τόσο πιο φωτεινά τα χαρακτηριστικά του αρχαϊκού εμφάνισαν σε αυτό, το καθορίστηκε κατά τη στιγμή της προέλευσης, δηλ. "Thed είναι καλύτερο και να θυμάται πλήρως το παρελθόν του." Είναι σαφές ότι η "μνήμη" έχει μόνο είδη ικανά να κατανοήσουν την πραγματική πραγματικότητα, που αντιπροσωπεύουν την "μορφή καλλιτεχνικής όρασης και ολοκλήρωσης του κόσμου" (Bakhtin mm αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας) - αυτά που έχουν γίνει το αποτέλεσμα απόρριψης στο Έντερο τύπου κάποιου σημαντικού περιεχομένου της Σημασιολογικής Ζωής. Δηλαδή, σύμφωνα με τον Bakhtin, η κρίση της μυθολογικής συνείδησης εμφανίστηκε στην εποχή της κρίσης και αντανακλά επαρκώς τα χαρακτηριστικά του χρόνου του, το είδος του Menippey είναι μία από τις πηγές πολυφωνικού (βλ.) Το μυθιστόρημα του Dostoevsky. "Ο Dostoevsky συνδεδεμένος με την αλυσίδα αυτής της παράδοσης του είδους, όπου πέρασε από τη νεωτερισότητά του ... όχι η υποκειμενική μνήμη του Dostoevsky, και η αντικειμενική μνήμη του ονόματος του είδους, στην οποία εργάστηκε, διατήρησε τα χαρακτηριστικά του αρχαίου menippey" (προβλήματα του Dostoevsky Poetics), αναβίωσε και ενημερώθηκε στο έργο του συγγραφέα. Η μνήμη του είδους κατανοείται από τον Bakhtin ως την έννοια του ιστορικού ποιητικού, επειδή αναφέρεται στην ιστορία του είδους, επιτρέποντάς σας να συνδέσετε μαζί τα διάφορα στάδια. Εξηγεί τη ζωή του είδους τους αιώνες, καθορίζοντας την ταυτότητα του είδους στον εαυτό του με το βαθύ χαρακτηριστικό, το κλειδί για την ενότητα του είδους στην πολλαπλή των ιστορικών μορφών της. Καθώς η βασική κατηγορία του είδους της μνήμης του είδους δεν είναι ταυτόχρονα ο ορισμός του. Επιπλέον, αντιπαρατίθεται θεμελιωδώς με μια παραδοσιακή ρητορική μέθοδο επισήμανσης του είδους: "Περιγράφοντας κάτι σε μια τέτοια μορφή". Τα πρότυπα είναι ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο από το μοναδικά διαθέσιμο ποιητικό υπό το σημάδι της ρητορικής καθαρά λογοτεχνικών, μετρητών και γενικών προτύπων: βρίσκονται στα σύνορα της λογοτεχνίας και εξαιρετικά εξελιγμένης πραγματικότητας, όπου και χτίζει την έννοια του τύπου Bakhtin. Χωρίς συνειδητοποίηση των λεπτομερειών αυτής της έννοιας, η έννοια της μνήμης του είδους δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί απόλυτα.
Μουσικό σχήμα: περίοδος
Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι tacka
"Το μεγάλο, αληθινό και όμορφο στην τέχνη -Αυτή είναι η απλότητα. "
(R. Rolland)
Πιθανώς, ο καθένας από εσάς έπρεπε να αποσυναρμολογήσει ένα παιχνίδι ή μερικά πράγματα, κοιτάξτε μέσα και να παρακολουθήσετε το κανονισμένο. Το ίδιο μπορεί να γίνει με το έργο.
Ρωτά: Γιατί; Η καλή μουσική είναι καλύτερη απόλαυση. Γιατί εξακολουθεί να ανεβαίνει κάπου μέσα; Και ιδιαίτερα ευαίσθητο μπορεί ακόμη και να αγανάκτησε τέτοια σκάψιμο. Ποιος είναι ποιος, αλλά γνωρίζουν ότι η μουσική είναι ένα μυστήριο. Γιατί λοιπόν να καταστρέψει αυτό το μυστήριο;
Η μουσική είναι πραγματικά μυστική, και αυτό το μυστήριο πρέπει πρώτα να ακούσει. Αλλά ακόμα και η πιο ευαίσθητη φήμη, αν είναι "αναλφάβητος", ακούει πολύ λίγα.
Οποιαδήποτε μουσική εργασία μιλάει με ακροατές σε μια μουσική γλώσσα. Αυτή η γλώσσα αποτελείται από μοτίβα, φράσεις, προτάσεις και περιόδους. Αυτό είναι ένα είδος μουσικής γραμματικής. Και ας μην ξεχνάμε ότι όλη αυτή η γραμματική είναι απαραίτητη για να εκφράσει καλύτερα το περιεχόμενο, το νόημα της μουσικής. Και η έννοια της μουσικής είναι σε μουσικές εικόνες.
Εξετάστε το έργο που γράφτηκε με τη μορφή μιας περιόδου που θεωρείται ένα από τα απλούστερα.
Ωστόσο, κάθε απλότητα στην τέχνη είναι συχνά φανταστική. Μια σύντομη, αλλά κρεμώδης δήλωση - ένας τέτοιος ορισμός ενός έργου που γράφτηκε με τη μορφή της περιόδου είναι συχνά ο πιο πιστός.
Το Prelude Wa Major Frederick Chopin είναι μία από τις πιο μικρογραφίες στον κύκλο (μόλις 16 ρολόγια). Ιδιαίτερα έντονα, η ικανότητα του Chopin εκδηλώθηκε σε μια μικρή μορφή για να πει κάτι μεγάλο και σημαντικό. Η μελωδία της είναι εντυπωσιακή, παρόμοια με μια εκφραστική ανθρώπινη ομιλία. Σε αυτό φαίνεται σαφώς ο ρυθμός της Mazurka. Αλλά αυτό δεν είναι ο ίδιος χορός, αλλά όπως ήταν η φωτεινή ποιητική μνήμη του.
Ακούστε τον ήχο της. Αυτό το πρελούριο είναι τόσο μικρό που όλα τα εξ ολοκλήρου μπορούν να ταιριάζουν σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας.
Εάν χαρακτηρίζεται από αυτό το προϊόν από την άποψη της κατασκευαστικής δομής της, αποδεικνύεται ότι σχετίζεται με μία από τις απλούστερες μορφές που υπάρχουν στη μουσική. Η περίοδος, δηλαδή μια μικρή τελειωμένη μουσική αφήγηση, μπορεί να εισέλθει σε όλα τα είδη αποκλίσεων, επέκτασης, προσθήκης, αλλά δεν υπάρχει τίποτα στο χρηματιστήριο του Chopin. Η φόρμα του διακρίνεται από μια επανειλημμένη δομή: δηλαδή, η μελωδία στη δεύτερη πρόταση αρχίζει με το ίδιο κίνητρο όπως και στο πρώτο, ίσο με τη διάρκεια των προτάσεων που αποτελείται από οκτώ ρολόγια (στη μουσική ονομάζεται quadacity), απλότητα του Δήλωση κειμένου.
Ωστόσο, έχει μια τέτοια ακραία απλότητα της μορφής σημαίνει ότι έχουμε ένα φιλικό απλό παιχνίδι;
Ο ήχος των πρώτων ρολογιών μας πείθει στο αντίθετο. Απίστευτη πολυπλοκότητα, λεπτότητα, η γοητεία αυτής της μουσικής προκαλεί την εντύπωση της καλλιτεχνικής τελειότητας, πραγματικά έξυπνη απλότητα.
Ποιο είναι το μυστικό μιας τέτοιας επίδρασης της ερωτηματολογίας;
Ίσως να βρίσκεται στον ελάχιστα πιάσει χορό αυτής της μουσικής; Το Soft Trudelnost, ο ρυθμός του Mazurki, δίνει μοναδική αιχμαλωσία και γοητεία.
Αλλά υπάρχει σε αυτό το ποσοστό, και κάτι ασυνήθιστο για το χορό. Σημείωση: Στα άκρα των φράσεων, ο τύπος πτυχής της συνοδείας σταματά, "κρέμεται" με τη μελωδία. Υπάρχει κάτι μυστηριώδες, μυστηριώδες. Οι κατεψυγμένες χορδές μας κάνουν να ακούσουμε πιο προσεκτικά στη μουσική. Αυτό δεν είναι ένας πραγματικός χορός, αλλά μια μουσική εικόνα ενός χορού είναι μια εύθραυστη, ποιητική, μυστηριωδώς διαφυγής, σαν ένα όνειρο ή ένα όνειρο ...
Ή ίσως αυτό το μυστικό - σε έναν χαλαρό, εμπιστοσύνη στον τόνο, που θυμίζει μια απαλή ανθρώπινη ομιλία, που συνάπτεται στην ακολουθία οκτώ φράσεων (τέσσερα στην πρώτη και τέσσερα στις δεύτερες προτάσεις);
Ειλικρινή ομιλία του ανθρώπου που θέλει να μας ενημερώσει κάτι με τον δικό του τρόπο και σημαντικό, συνήθως και είναι χτισμένο ήσυχα, ήρεμα, χωρίς περιττές λέξεις.
Έτσι, εντοπίζοντας πλήρως τη σύνθετη δομή του προκαταρκτικού παιχνιδιού και ακόμη και το σχεδιάζουμε στο σχήμα, μπορούμε να αναφερθούμε σε άλλα μέσα μουσικής εκφραστικής εκφρασμένης που χρησιμοποιήθηκε ο συνθέτης που χρησιμοποιείται σε αυτό.
Μια εξαιρετική μελωδική κίνηση παράλληλων φωτοβολών και των SEKS - τα πιο συλλογικά διαστήματα, η αποθήκη χορδών του ήχου θα δώσει μουσική τον χαρακτήρα του ευγενούς ηρεμίας. Η αποθήκη χορδών, όπως γνωρίζετε, έχει διακρίνει τα αυξημένα είδη, για παράδειγμα, η χορωδική, η αρχαία ερωτηθέντα.
Έτσι σε ένα πολύ μικρό προϊόν συγχωνεύθηκε με τις ευγενές ιστορικές παραδόσεις της ευρωπαϊκής μουσικής, συνδυάζοντας και αυξημένες-πνευματικές και απαλές χορευτικές προέλευσις. Αυτή η μνήμη του είδους, που καταγράφηκε με εξαιρετική λακοκονισμό, είναι πολλές φορές πιο ακριβό και ζυγίζει πολλές πολύπλοκες μουσικές δομές χωρίς βάθος περιεχομένου.
Και, αναζωογονώντας τα βαθύτερα στρώματα μνήμης, θα αναπτύξει τις δικές τους κλίμακες, έτσι ώστε η κορύφωση του, να ακούγεται στο 12ο tacht, προκαλεί μια αίσθηση πνευματικής ώθησης: δεν είναι τόσο βίαιο (που είναι φυσικό για ένα τόσο μικρό πρελούτο), αλλά φωτεινό και σημαντικό.
Αυτά είναι πραγματικά απίστευτα βάθη της σημασίας, η οποία συνάπτει ένα από τα πιο εύκολα στη μορφή μουσικών έργων. Μια περίοδος, δύο φράσεις, οκτώ φράσεις σχηματίζουν ένα γνήσιο μουσικό αριστούργημα, στο οποίο η συντομία της παρουσίασης σε συνδυασμό με πολλές εκφραστικές τεχνικές άνοιξε το πέπλο σε αυτόν τον άγνωστο κόσμο, από όπου όλες οι εικόνες έρχονται σε εμάς και όλα τα όνειρα.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 12 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Κοπίνη. PRELUDE αριθ. 7 στο Major, OP. 28:
1 προσφορά:
Φράση Α, MP3;
Φράση b, mp3;
Φράση c, mp3;
Φράση d, mp3;
1 προσφορά (πλήρως), mp3;
2 προσφορά:
Φράση Α1, MP3;
Φράση B1, MP3;
Φράση C1, MP3;
Φράση d1, mp3;
2 προσφορά (πλήρως), mp3;
Κοπίνη. PRELUDE αριθ. 7 στο Major, OP. 28 (πλήρως), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.
Η παρουσίαση δίνει την ανάλυση των έργων σε φράσεις, προτάσεις.
- Ειδικότητα του WAK RF 01.01.01
- Αριθμός σελίδων 346.
Μνήμη του είδους "και" Μνήμη του μύθου "στα καλλιτεχνικά κείμενα του 19ου αιώνα.
§ 1. Αρχαϊκές κατασκευές στο είδος των αναμνήσεων.
§ 2. Είδος μουσικής των "αναμνήσεων" Α. Μια φέτα.
§ 3. Στοιχεία του είδους των αναμνήσεων στα κείμενα τέχνης του 19ου αιώνα.
Κεφάλαιο 2. Βιβλικοί μύθοι και σύμβολα στη μνήμη ποιητική.
§ 1. Η μυθολογία του "Prodigal Son" στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
§ 2. Βιβλικό οικόπεδο σχετικά με την αναζήτηση της αλήθειας στη ρωσική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19 αιώνα.
§ 3. Βιβλική απεικόνιση και ποιητική έμπνευση.
Κεφάλαιο 1. Φαινόμενο της ιστορίας στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου 19ου αιώνα.
§ 1. "Πνεύμα του χρόνου" και "πνεύμα του λαού".
§ 2. Αναζητά την επάρκεια του είδους στην ανάπτυξη του ιστορικού υλικού.
§ 3. Παραδοσιακός της ιδιωτικής ζωής.
Κεφάλαιο 2. "Μνήμη της παράδοσης" στη δομή της φαντασίας XIX αιώνα.
§ 1. Διακοπές και καθημερινή ζωή στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα.
§ 2. Patriachaty Poetics στα έργα του XIX αιώνα.
§ 3. Τυπολογία προσωρινών σχέσεων στη δομή της μνήμης.
Συνιστώμενη λίστα διατριβών Ειδικότητα "Ρωσική λογοτεχνία", 10.01.01 Cifra Vac
Αυτόνομη Proza GS Φουσκωμένος 2006, υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών Dmitriev, Julia Vladimirovna
Ποιότητα της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας των ρωσικών ποιητών του δεύτερου μισού του XIX αιώνα: Α.Α. Grigorieva, ya.p. Polonsky, Α.Α. Φέτα 2008, υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών της νέας, Elena Georgievna
Μύθος "Σπίτι" και την καλλιτεχνική της ενσωμάτωσή της στην αυτοβιογραφική πεζογραφία του πρώτου κύματος της ρωσικής μετανάστευσης: Στο παράδειγμα του Romanov I.S. Shmeleva "καλοκαιρινό Κύριο" και Ma Osorgin "Times" 2007, υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών Anisimova, Maria Sergeevna
Θέμα μνήμης στην πεζογραφία K.D. Vorobyova 2007, υποψήφιος των Φιλολογικών Επιστημών Tarasenko, Natalia Evgenievna
Έννοια της δημιουργικής μνήμης στην καλλιτεχνική κουλτούρα, τη Μασσαλία Prost, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, υποψήφιος της πολιτιστικής Sidorova, Svetlana Yuryevna
Η διατριβή (μέρος της περίληψης του συγγραφέα) Σχετικά με το θέμα "Κατηγορία μνήμης στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα"
Αντίθετα, η μνήμη είναι τόσο αρχική, ο φυσικός κώδικας αντίληψης της πραγματικότητας, της ιστορίας, του μέλλοντος, ο οποίος σπάνια αναγνωρίζεται από την ανάλυση της συνείδησης. Σε κάποιο βαθμό, η αιτία της μετατροπής αυτού του φαινομένου εξηγεί τη Μ.Μ. Bakhtin: "Η μνήμη του Nadindividual Body", η "μνήμη του περίφραξης που είναι" "δεν μπορεί να εκφραστεί από μονόπλευρες έννοιες και μονοφωνικές κλασικές εικόνες," από την "από την άποψη, ακόμη και μη ικανοποιητική, υπάρχει σταθεροποίηση των αξιών, Μεταφορική δύναμη, χάθηκε πολλές αίσθηση και τιμές παιχνιδιών "(Bakhtin, 1986: 520). Παρ 'όλα αυτά, ως μία από τις ευρύτερες και πιο θεμελιώδεις κατηγορίες, μπορεί να γίνει αντιληπτό ως μια μετακομιδή των λογοτεχνικών μελετών, καθώς η γενετικά μυθοπλασία, όπως ο πολιτισμός στο σύνολό της, είναι μία από τις μεθόδους συλλογικής μνήμης, προσανατολισμένη σε συγκεκριμένη διατήρηση, ενοποίηση και αναπαραγωγή των μεμονωμένων δεξιοτήτων και της ομαδικής συμπεριφοράς.
Με την ευρύτερη έννοια, η μνήμη έχει συνολική κατηγορία που καθορίζει τι παραμένει από το παρελθόν, μια περίεργη "βάση δεδομένων" προηγούμενης εμπειρίας και πληροφοριών. Ταυτόχρονα, δεν είναι μόνο ένα "παθητικό σταθερό αποθετήριο πληροφοριών", αλλά και δημιουργεί, δημιουργικό μηχανισμό για τη διατήρησή του. Προφανώς, αυτός είναι ένας εξαιρετικά γενικός ορισμός που απαιτεί διευκρινίσεις σε κάθε συγκεκριμένη μελέτη.
Σε αυτό το έγγραφο, μελετώνται η αξία, οι μέθοδοι και τα μέσα έκφρασης, οι ποιητικές λειτουργίες μνήμης στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου 19ου αιώνα μελετώνται.
Η ιδιαιτερότητα της ανθρώπινης μνήμης είναι ότι αυτό δεν είναι φυσικό και φυσικό, αλλά μια κοινωνικοπολιτιστική μνήμη, η οποία για ένα ξεχωριστό άτομο αναπτύσσεται από τη γνώση της προέλευσής της, για τον γιο της παιδικής ηλικίας, σχετικά με τη Φιλοσοφική γλώσσα, αυτό καλείται Αυτοαισθητοποίηση ότι, με τη σειρά του, συζεύγματα με την έννοια της ελευθερίας. Αλλά ούτε η αυτοσυνείδηση, ούτε η ελευθερία μπορεί να είναι σε ανθρώπους, στερούνται πολιτιστικής και ιστορικής μνήμης: η γνώση της ιστορίας της, η εμπειρία της ιστορίας ως η διαδικασία της μετατροπής του μέλλοντος προς το παρόν, το παρόν - στο παρελθόν, τον πολιτισμό , Γνωρίζοντας τον εαυτό τους ως "αντανακλαστικό" ιστορικό της ανθρώπινης ανάπτυξης (Davydov, 1990).
Τον βαθμό ανάπτυξης του προβλήματος. Οι πρώτες προσπάθειες να κατανοήσουν το φαινόμενο της μνήμης που βρισκόμαστε ακόμα στο Αριστοτέλης στη θεραπεία "στη μνήμη και τη μνήμη" και στο φράγμα στην πραγματεία "στην αίσθηση και τη μνήμη". Αλλά μια ευπροσάρμοστη και πολύπλευρη μελέτη του προβλήματος ξεκίνησε μόνο στο XIX αιώνα., Πάνω απ 'όλα στην ψυχολογία και τη φιλοσοφία. Το κύριο έργο για τη μνήμη που γράφτηκε τον 20ό αιώνα Α. Bergson, Π. Zhana, Α. Leontiev, F. Bartlett, P. Blonsky, είναι ένας σαφώς έντονος φιλοσοφικός χαρακτήρας, αν και βάζουν το ίδρυμα μιας λογοτεχνικής προσέγγισης στο πρόβλημα .
Πιστεύεται ότι ένα σημαντικό στάδιο στη φιλοσοφική κατανόηση των προβλημάτων μνήμης συνδέεται με την έκθεση της μνήμης του Evald "ως καθολική λειτουργία της οργανωμένης ύλης", διαβάζει από αυτόν το 1870 στη σύνοδο της Ακαδημίας Επιστημών στη Βιέννη. Στην έννοια της Goering, η μνήμη δεν είναι μόνο μια γενικευμένη ονομασία για ορισμένους βιολογικούς και ψυχολογικούς παράγοντες, αλλά και μια επεξηγηματική αρχή. Ανάπτυξη δεξιοτήτων, αναμνήσεις των προηγούμενων γεγονότων στη ζωή του ατόμου, τη στασιμότητα της ανάπτυξής της, τη γέννηση μιας νέας γενιάς, τη μεταφορά των παραδόσεων και τη συνέχεια των ηθικών - όλα αυτά βρίσκουν την εξήγησή της σε μια ενιαία, καθολική ιδιοκτησία της οργανωμένης ύλης - μνήμης. H.-G. Ο Gadamer θα επιμείνει περαιτέρω, επιμένοντας ότι η "συντήρηση στη μνήμη, τη λήθη και θυμηθείτε ξανά στις ιστορικές καταστάσεις ενός ατόμου": "Ήρθε η ώρα να απελευθερώσετε το φαινόμενο της μνήμης από την ψυχολογική εξίσωση με τις ικανότητες και 4 για να καταλάβετε ότι είναι απαραίτητο Χαρακτηριστικό, φυσικά, ιστορικός άνθρωπος "(Gadamen, 1988: 57).
Αλλά αν αρχικά η μνήμη είναι συναισθηματικά προσωπικότητα, στη συνέχεια, σε πολιτισμό από πολυπαραγόνισο, η ποικιλία των λεπτομερών προσωπικοτήτων και μικροβίας σχηματίζεται από μια κινητή, αλλάζουσα αλλά ολιστική εικόνα του παρελθόντος. Στέκεται πίσω στο XIX αιώνα. Το ενδιαφέρον για τις συλλογικές ιδέες (Ε. Durkheim), η συλλογική ψυχολογία (Leboo, Tard) αναπόφευκτα ανεπιθύμοποι από τις ερευνητικές μελέτες. Έτσι έγινε το επόμενο βήμα και η μνήμη ήταν στο κέντρο της ψυχολογίας (3. Freud, Κ.Κ. Jung, V.M. Bekhterev, Ji.C. Begotiy, Α.Ν. Λεοντίεφ), Κοινωνικές Επιστήμες (Μ. Χαλβμπάκ, Π. Zhana, Na Berdyaev, R. Bart, Κ. Becker) Από την άποψη της συλλογικής, καθώς και την επικοινωνία του ατομικού και του συλλογικού. Έτσι, ο M. Halbvaks στο βιβλίο "κοινωνικής συνοριακής μνήμης" πληρώνει μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της διαφοροποίησης της ομάδας της "συλλογικής μνήμης". Ο ερευνητής πιστεύει ότι ένα άτομο διατηρεί το παρελθόν ως μέλος της ομάδας, ή, με μεγαλύτερη ακρίβεια, ανακατασκευάζει είναι συνεχώς εκ νέου, με βάση την εμπειρία του Ομίλου στην οποία ανήκει. Κατά τη γνώμη του, υπάρχει μια "συλλογική μνήμη" οικογενειών, θρησκευτικών ομάδων, κοινωνικών τάξεων (Yalbwachs, 1969: 421-422). Προσθέτουμε ότι η έννοια της νοοτροπίας στη σύγχρονη ιστοριογραφία (ειδικότερα η γαλλική) βασίζεται στις εξωφαλιστικές πτυχές της ατομικής συνείδησης στις εξαιρετικές πτυχές της ατομικής συνείδησης, μαζί με το ασυνείδητο, καθημερινό, αυτοματοποιημένο στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Είναι όμως δύσκολο να συμφωνηθεί με το αρνητικό halbwax της πολύ πιθανότητας της ύπαρξης μιας ατομικής μνήμης, η οποία δεν θα καθορίσει πλήρως ένα κοινωνικό πλαίσιο. Η μνήμη του ατόμου δεν είναι μόνο μια παθητική ικανότητα σκέψεων και αναμνήσεων άλλων ανθρώπων, μπορεί να θεωρηθεί ως δημιουργικός και μεταμορφωμένος μηχανισμός. Ο γάλλος ερευνητής M. dufren in "Σημειώσεις σχετικά με την παράδοση" βλέπει τα πάντα μέσω της προσωπικότητας (1α παράδοσης Passe<.> Par tindividu "):" Η παράδοση δεν είναι απλώς ένα κοινωνικό 5, αντικειμενικό σε δημόσιους ιδρύματα και τελωνεία που υπακούουμε: η παράδοση είναι η παρουσία του παρελθόντος στον εαυτό μας, καθιστώντας μας ευαίσθητη στην επιρροή αυτού του κοινωνικού γεγονότος "(Dufrenne, 1947: 161).
Έτσι, μπορούμε να μιλήσουμε για τη μνήμη μιας ξεχωριστή προσωπικότητας, τη συλλογική μνήμη της Intersubject των κοινωνικών ομάδων και της εξωφάσινης άτυπης μνήμης του πολιτισμού.
Η κοινωνική μνήμη δεν εκδηλώνεται ως ένα απλό συστατικό των μεμονωμένων αναμνήσεων, αλλά ως μια ορισμένη, εξαιρετικά πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη, η εκ προθέσεως διαδικασία αναδημιουργίας του παρελθόντος στο σημερινό παρόν.
Ήδη στο XIX αιώνα. Η έννοια της μνήμης της κατηγορίας της κοινωνικής και καλλιτεχνικής συνείδησης κάνει, πάνω απ 'όλα, την ηθική πλευρά. Η μνήμη, όπως η ξεχνώντας, γίνεται βασικός δείκτης των ηθικών ιδιοτήτων - όπως η οικογένεια, κοινωνική, κοινωνική, πολιτική. Έχει μια συγκεκριμένη μέτρηση ηθικής και αξίας, η κατανόηση του οποίου φαίνεται σχετική τόσο για τη φιλοσοφική-ηθική θεωρία όσο και για τις λογοτεχνικές μελέτες. Σε αυτή την περίπτωση, η μνήμη λειτουργεί ως αντανακλαστική διαδικασία δημιουργίας ενός γεγονότος που σχετίζεται με το παρελθόν, αλλά λαμβάνει μια σημασιολογική αξιολόγηση αξίας στο παρόν. Πράγματι, οι αναμνήσεις του ατόμου δεν είναι μόνο μια μηχανική άθροιση του παρελθόντος, έχουν ταυτόχρονα την ιδιοκτησία της συναισθηματικής και πνευματικής ερμηνείας του παρελθόντος, η οποία αντικατοπτρίζει την αξιολόγηση ταυτότητάς τους. Σύγχρονος φιλόσοφος B.C. Η Βίβλος συγκρίνει την ηθική ("Αυτό, σήμερα η συνείδηση \u200b\u200bμε βασανίζει") με έναν κορμό ενός ασκούμενου δέντρου, των οποίων τα δαχτυλίδια συμβολίζουν τις ιστορικές μορφές της ηθικής ιδέας. Ο "κορμός" της ηθικής είναι πιο ισχυρός, τόσο περισσότερο στην ενότητα των "ετήσιων δαχτυλιδιών", τις στιγμές της συνείδησής μας ", λέει ο ερευνητής, προσφέροντας" να διεισδύσει σιγά-σιγά στα "ετήσια δαχτυλίδια ξύλου", "Spirits6 Αλλά βασίζονται στην ιστορικά ξεδιπλώστε την ηθική μνήμη "(Βίβλος, 1990: 17). Μια τέτοια προσέγγιση, ανθρωποκεντρική στην ουσία του, καθώς πραγματοποιεί την αξιοποιητική πτυχή, δηλαδή τη μελέτη του τόπου και του ρόλου της μνήμης στην πνευματική και πρακτική ανάπτυξη του κόσμου του ατόμου. Η μνήμη των ουσιαστικά αποδεικνύεται ότι είναι ερμηνεία, κάθε απεικονιζόμενη μνήμη - ερμηνεία. Και στο γεγονός ότι η μνήμη προτιμά να μετασχηματίζει και όχι αντίγραφο, η ομοιότητά του εκδηλώνεται.
Αλλά στην τέχνη, η ηθική πτυχή είναι αδιαχώριστη από την αισθητική. Αυτό έχει ήδη υπογραμμίσει ακαδημαϊκούς Ακαδημαϊκούς Δ. Likhachev Στο βιβλίο του, γράφει: "Είναι συνηθισμένο να χωρίσει το χρόνο για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Αλλά χάρη στη μνήμη του παρελθόντος εισέρχεται στο παρόν και το μέλλον προβλέπεται από το παρόν, που συνδέεται με το παρελθόν. Μνήμη - ξεπερνώντας το χρόνο, την υπέρβαση του θανάτου. Αυτή είναι η μεγαλύτερη ηθική έννοια της μνήμης. Η μνήμη του παρελθόντος, πρώτα απ 'όλα - "φως" (έκφραση Pushkin), ποιητικό. Φέρνει αισθητικά "(Likhachev, 1985: 160, 161). Mm Ο Bakhtin επιμένει επίσης ότι η μνήμη "κατέχει το χρυσό κλειδί της αισθητικής ολοκλήρωσης του ατόμου".
Η μελέτη των ηθικών και αισθητικών πτυχών της κατηγορίας της μνήμης και θα πρέπει να αποτελέσει αντικείμενο συστημικής διδασκαλίας σχετικά με τη μνήμη της λογοτεχνίας.
Αρκεί να υπενθυμίσουμε την ανάπτυξη προβλημάτων μάθησης μνήμης στο έργο του γαλλικού φιλόσοφου Henri Bergson "ύλη και μνήμη. Δοκίμιο της διασύνδεσης του σώματος και του πνεύματος ", το οποίο εμφανίστηκε το 1896, η μνήμη θεωρήθηκε από επιστήμονες σε ορισμένες τέτοιες κατηγορίες ως τη διάρκεια, την ελευθερία, τη διαίσθηση. Για να κατανοήσουμε τους μηχανισμούς της εργασίας της μνήμης, και τελικά - η φύση της διαίσθησης ή η διαδικασία της γνώσης, ο Bergson διερεύνησε την απομονωμένη καθαρή αντίληψη και τις καθαρές αναμνήσεις, τη μνήμη του σώματος και τη μνήμη του πνεύματος, τη μηχανική και τη μνήμη της μνήμης . Ο προσανατολισμός στο Bergson εξηγείται επίσης από τη διατριβή φαινομενολόγων που στο Memoir θα μάθουμε τον εαυτό μας στην αίσθηση πνευματισμένης για τη φροντίδα μας. Σε μια πολύπλοκη διαδικασία ανάκλησης 7, η μνήμη του σώματος, που σχηματίζεται από το σύνολο συστημάτων αισθητήρων που οργανώνονται από τη συνήθεια, "μόνο ένα μέσο υλοποίησης των" υποσυνείδητων αναμνήσεων ", αφού" προκειμένου να εμφανιστεί και πάλι το Memoir στη συνείδηση , είναι απαραίτητο να κατεβαίνει από το ύψος της καθαρής μνήμης
Στο αυστηρά καθορισμένο σημείο όπου εκτελείται η δράση "(Bergson, 1992: 256).
Για τη μελέτη μας, ήταν θεμελιωδώς σημαντικό να κατανοήσουμε τη σύνδεση της μνήμης και της σκέψης στο έργο του σ.τ. Blonsky (Blonsky, 2001). Ο επιστήμονας έδειξε ότι τέσσερις τύποι μνήμης είναι κινητήρας, συναισθηματικοί, διαμορφωμένοι και λεκτικοί - είναι τέσσερα διαδοχικά στάδια της ανθρώπινης ψυχικής ανάπτυξης. Μεθοδολογικά, η γνώμη της άποψης του Pierre Jean ότι η πραγματική μνήμη προκύπτει μόνο χρησιμοποιώντας τη γλώσσα, επειδή μόνο τότε η δυνατότητα περιγραφής εμφανίζεται, δηλαδή ο μετασχηματισμός των λείπει στο παρόν. Επομένως, πραγματικά ανθρώπινη μνήμη
Αυτή είναι μια αφήγηση μνήμης (recit), ένα μέσο για την κατοχή ενός ατόμου με το δικό του εσωτερικό υποκειμενικό κόσμο, δομικά διακοσμημένο σε ομιλία. Και μόνο όταν ο λογικός-γραμματικός σχεδιασμός της επικοινωνίας αρχίζει να διαδραματίζει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο, την έννοια αυτού, και στη συνέχεια συμβαίνει το μέλλον και το παρελθόν. Ο προσανατολισμός του χρόνου έχει αντίθετη επίδραση στη μνήμη, μετατρέποντάς την σε μια λογική μνήμη με βάση την ευαισθητοποίηση της απαραίτητης επικοινωνίας των γεγονότων. Τέλος, δεδομένου ότι από την άποψη της δομής των ψυχολογικών μηχανισμών που συμμετέχουν σε αυτές τις διαδικασίες, η μνήμη «επανεγκαταστάνεται», προκαλεί την ανάπτυξη της γλώσσας (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). Ο συσχετισμένος ρόλος της μνήμης στη δομή της συνείδησης θεωρεί S.L. Frank: "" Μνήμη ", όπως γνωρίζετε, υπάρχει ένα κοινό όνομα για το σύνολο πολλών διαφορετικών φαινομένων και τα χαρακτηριστικά της ψυχικής ζωής και της συνείδησης" (Frank, 1997: 149). Στο έργο της "ψυχής του ανθρώπου" s.l. Franca Special
Το τμήμα είναι αφιερωμένο στη φύση και το νόημα της μνήμης, της φαινομενολογικής της 8 οντότητας. Ο φιλόσοφος έρχεται στο συμπέρασμα: "Η μνήμη είναι αυτογνωσία ή η αυτογνωσία - η γνώση του εσωτερικού περιεχομένου αυτού του υποκειμενικού Mirka, το οποίο με την ευρεία έννοια της λέξης καλεί τη ζωή μας". "Αυστηρά μιλώντας, αυτός ο ουσιαστικός κόσμος υπάρχει μόνο λόγω της μνήμης" (ibid: 150) ως "σφαίρες στις οποίες η απόλυτη συμμαχία να έρθει σε επαφή με το ιδιωτικό δυναμικό της πνευματικής μας ζωής" στην "εξαιρετικά μακρά ενότητα των δικών μας Συνείδηση \u200b\u200b"(ibid: 152). U g ΣΠΕ Βρίσκουμε μια κατανόηση της "πολιτιστικής συνείδησης" ως "πολιτιστική μνήμη και η μνήμη του πολιτισμού" (Schlock, 155, 156). Στην ιστορία του πολιτισμού ως "η ιστορία της ανθρώπινης μνήμης, η ιστορία της ανάπτυξης της μνήμης, η εμβάθυνση και η βελτίωση της", λέει ο Δ. Likhachev (Likhachev, 1985: 64-65).
Γενετική μυθοπλασία, καθώς και ο Kulaur στο σύνολό της, υπάρχει μια από τις μεθόδους συλλογικής μνήμης, επικεντρωμένη σε συγκεκριμένη διατήρηση, ενοποίηση και αναπαραγωγή των δεξιοτήτων της ατομικής και ομαδικής συμπεριφοράς. Ένα ενδιαφέρον θεωρητικό μοντέλο σχέσεων μεταξύ μνήμης και πολιτισμού σχηματίζεται στα έργα του Yu.M. Lotman και B.A. Assumpsky (Lotman, Uspensky, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).
Οποιοσδήποτε πολιτισμός, κατά τη γνώμη τους, αποτελείται από μνήμες, κωδικοποιημένα στοιχεία της διατηρημένης εμπειρίας του παρελθόντος, που υπάρχουν σε μια μεγάλη ποικιλία μορφών, που κυμαίνονται από γραπτά κείμενα, μνημεία, έργα τέχνης και τελειώνουν με τα λαϊκά έθιμα, τις τελετές και τις παραδόσεις, όλα Το γεγονός ότι το Lotman και η υπόθεση Generizable Call "κείμενα". Συνεπώς, σύμφωνα με το i.p. Smirnova, η μνήμη γίνεται μια σημειωτική έννοια: "Οι πληροφορίες σημασιολογικού μνήμης που αντλήθηκαν από ένα άτομο που δεν είναι από τον κόσμο που συνήθως αντιλαμβάνονται από αυτόν, αλλά από οποιοδήποτε είδος υποκατάστατου πραγματικής πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, η σημασιολογική μνήμη είναι η αποθήκευση κειμένων με εμάς και 9 μηνύματα "(Smirnov, 1985: 135). Yu.m. Ο Lotman εξετάζει τον πολιτισμό ως τη "μη επεξεργασμένη μνήμη" της ομάδας ως "μηδενικό μηχανισμό για την αποθήκευση και τη μεταφορά ορισμένων μηνυμάτων (κείμενα) και την ανάπτυξη νέων". Οποιαδήποτε πολιτιστική μνήμη, κατά τη γνώμη του, αποτελεί ένα πλαίσιο. Κάθε πλαίσιο είναι ένα συστατικό ενός ευρύτερου συστήματος πολιτιστικής μνήμης (κοινωνικής, πνευματικής, θρησκευτικής), ένα ολόκληρο, αποτελούμενο από αλληλεξαρτώμενα μέρη που συνδέονται με μια κοινή ιδέα ή ένα σχέδιο.
Η μακροχρόνια μνήμη του πολιτισμού καθορίζεται από ένα σύνολο κείμενων που υπάρχουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, με τους αντίστοιχους κωδικούς. Μαζί σχηματίζουν τον πολιτιστικό χώρο, τον "χώρο μιας κοινής μνήμης". Τα κείμενα που διατηρούν τα κείμενα περιέχουν ορισμένους σημασιολογικούς αμετάβλητους που μπορούν να ενημερωθούν και να αναβιώσουν στο πλαίσιο της νέας εποχής. Σύμφωνα με το σημασιότυπο αμετάβλητο, ο Lotman συνεπάγεται κάτι, σε όλες τις διάφορες ερμηνείες της, διατηρώντας την "ταυτότητα στον εαυτό της". Κάθε αμετάβλητος καθορίζεται ήδη από μέρος της πολιτιστικής μνήμης. Επομένως, σύμφωνα με το i.p. Smirnova, "Η περαιτέρω ανάπτυξη μιας διεφθαρτικής θεωρίας θα έχει πιο κοντά στη θεωρία της μνήμης" (ibid.). Η ιδέα ότι η αμετάβλητη δημιουργεί επιλογές θα είναι θεμελιώδους σημασίας για τη μελέτη αυτή, αφού για τη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα. Ο υψηλότερος βαθμός χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ μητρώο παραλλαγών των αμετάβλητων μοτίβων από απομίμηση σε υπερβολή.
Ανάλογα με τον τύπο των αποθηκευμένων πληροφοριών, τα κείμενα αποσυντίθενται σε δύο κατηγορίες. Το πρώτο, ανάλογα με την ορολογία του Lotman, είναι κείμενα της "ενημερωτικής μνήμης". Διατηρούν τις πραγματικές, επιστημονικές και τεχνολογικές πληροφορίες. Ενημερωτική μνήμη "έχει ένα αεροπλάνο<.> Χαρακτήρας, "Επειδή" υπόκειται στον νόμο της χρονολογίας.
Αναπτύσσεται προς την ίδια κατεύθυνση με την πορεία του χρόνου, και θα συμφωνήσω με αυτό το μάθημα. " Η δεύτερη κατηγορία περιλαμβάνει τα κείμενα της "δημιουργικής (δημιουργικής) μνήμης", την οποία ο Lotman καλεί "τη μνήμη της τέχνης". Για τη δημιουργική μνήμη "ολόκληρα στρώματα κειμένων" είναι "δυνητικά ενεργή".
Σχετικά με τον μεταμορφωτικό ρόλο της μνήμης δείχνει P.A. Florensky, για τους οποίους "η μνήμη είναι η δραστηριότητα μιας διανοητικής αφομοίωσης, δηλ. Δημιουργική αναψυχή από τις ιδέες - Τι ανοίγει με μυστικιστική εμπειρία στην αιωνιότητα "(Florensky, 1914: 201). Όταν μιλάμε για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μας νοιάζει όχι τόσο τη συσσώρευση πληροφοριών σχετικά με την πραγματικότητα, πόσο να μετατρέψουμε αυτή την πραγματικότητα με τη φαντασία ενός ατόμου σε μια δυνητικά δημιουργική ένωση με την πολιτιστική μνήμη. Ως εκ τούτου, ένα εξαιρετικά σημαντικό πράγμα που κατανοεί τη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι η σύνδεση της μνήμης και της φαντασίας, που ειδοποιείται από τον Αριστοτέλη και το φράγμα. Το αντικείμενο της μνήμης γι 'αυτούς είναι οι εικόνες, οι αναπαραστάσεις. Φαντασία, ο οποίος έχει ήδη εξαφανιστεί το συναίσθημα του "θυμάται". Η συνειδητοποίηση της επικοινωνίας και της φαντασίας είναι παρούσα στο πρώτο έργο του JI.H. Tolestoy "Παιδική ηλικία": "Τόσες πολλές αναμνήσεις του παρελθόντος, όταν προσπαθείτε να αναζωογονήσετε τα χαρακτηριστικά του αγαπημένου σας, ότι μέσω αυτών των αναμνήσεων, όπως μέσω των δακρύων, βλέπετε αόριστα τους. Αυτά είναι δάκρυα της φαντασίας "(Ι: 8). Ουσιαστικά, ο μηχανισμός αλληλεπίδρασης μεταξύ μνήμης και φαντασίας ονομάστηκε Α. Veselovsky, επισημαίνοντας "ποιητικούς τύπους" ως "απαραίτητες για τα στοιχεία επικοινωνίας": "Αυτοί είναι νευρικοί κόμβοι, αγγίζοντας τις τάξεις ορισμένων εικόνων στις ΗΠΑ, σε ένα ακόμη, σε ένα άλλο λιγότερο, καθώς αναπτύσσουμε, εμπειρία και ικανότητα να πολλαπλασιάζονται και να συνδυαστούν Σύλλογοι "(Veselovsky, 1913: 475).
Ο I. Kant στην «ανθρωπολογία» του περιγράφει τη σύνδεση μεταξύ μνήμης με λόγο, με τη φαντασία, καθορίζει τη διαίρεση της μνήμης στο "μηχανικό", "συμβολικό" και "συστηματικό" (Kant, 1900: 57-60). Η διαίρεση της μνήμης και στο "φυσικό" και "καλλιτεχνικό" που βρίσκουμε στη ρητορική του ρητορικού χεριού του Stephen Yavorsky "μεταφρασμένο από τα λατινικά στις αρχές της δεκαετίας του 1710, αλλά, δυστυχώς, η έννοια της" καλλιτεχνικής μνήμης "παραμένει εκτός του εθνικού Θεωρητική λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου αιώνα XVIII.
Στη ρωσική πολιτιστική παράδοση, το ενδιαφέρον για τα προβλήματα μνήμης ενεργοποιείται από το τέλος του αιώνα XIX. Για τη δημιουργική δύναμη της μνήμης περισσότερο από μία φορά λέει i.a. Bunin, αντίθετα με την "καθημερινή αίσθηση" της έννοιας: "Τα παρακάτω στο αίμα, δεσμεύοντας κρυφά με δεκάδες και εκατοντάδες γενιές των πατέρων μας που ζούσαν και όχι μόνο υπάρχουν, οι αναμνήσεις αυτού, η θρησκευτική που ακούγεται σε ολόκληρο το πλάσμα μας , και υπάρχει ποίηση, η ιερή κληρονομιά μας, και κάνει ποιητές, όνειρα, τους ιερείς των λέξεων που μας εισάγει στη μεγάλη εκκλησία των ζωντανών και των νεκρών. Επειδή είναι τόσο συχνά αληθινοί ποιητές που ονομάζονται "συντηρητικοί", δηλ. Κηδεμόνες, υποστηρικτές του παρελθόντος "(Bunin, 1997: 195), που διαθέτουν" ιδιαίτερα ζωντανή και ιδιαίτερα εικονιστική (αισθησιακή) μνήμη "(V: 302). Ως εκ τούτου, οι λέξεις που αρχίζουν ο κούκλα "Η ζωή του Ar-Sentyev, τα πράγματα και τα πράγματα, δεν είναι γραμμένο, το TMO καλύπτεται και το φέρετρο του ασυνείδητου είναι επιλεκτικό, γραμμένο είναι ζωντανό σε ζωντανό." (VI: 7). Σύμφωνα με την Ο.Α. Το Astashchenko, αυτό το απόσπασμα, δανεισμένο σε μια κάπως τροποποιημένη μορφή από το χειρόγραφο βιβλίο του Pomeranian Priceacher XVIII αιώνα. Ivan Filippova "Η ιστορία είναι σύντομη στις απαντήσεις), ζητάει τον τόνο σε ολόκληρη την αφήγηση, να είναι ένα είδος επιγραφής στο μυθιστόρημα (Astashchenko, 1998: 12). Η εικόνα του "καθρέφτη μνήμης" ως επαρκής εμφάνιση του παρελθόντος δεν είναι τυχαία. Αν και ο καλλιτέχνης δεν είναι καθρέφτης, επιλεκτικός και είναι δημιουργικός. Σύμφωνα με τον αργά Bunin, η καλλιτεχνική μνήμη είναι σε θέση να εξαντλήσει το άτομο πάνω από το χάος της διέλευσης της ζωής.
Vyach. Ο Ivanov ερμηνεύει επίσης τη μνήμη ως συλλογική δύναμη της ύπαρξης, χωρίς να δώσει στον κόσμο να καταρρεύσει σε μια χαοτική μη ύπαρξη, που ονομάζεται ερευνητής "Oblivion". Διακρίνει τη μνήμη της κενής, μνήμης
12 Αιώνια και εύκολη μνήμη. Η έννοια αυτής της ποικιλομορφίας είναι η απόθησή του ενεργειακού αντίκτυπου της μνήμης της αιώνιας μνήμης και μέσω της - στην ανθρώπινη μνήμη.
Mm Bakhtin Στις μεταγενέστερες σημειώσεις, αντανακλώντας το "μοντέλο του κόσμου που βασίζεται σε κάθε καλλιτεχνική εικόνα", απευθύνεται επίσης στην "μεγάλη εμπειρία της ανθρωπότητας", στην οποία η "μνήμη, η οποία δεν έχει σύνορα, μνήμη, φθίνουσα και αφήνει για την κόρη Τα βάθη της ύλης και της ανόργανης ζωής των κόσμων και των ατόμων, "εξακολουθεί να υπάρχει στο σύστημα της χιλιετίας των WELLADS των λαογραφικών συμβόλων", παρέχοντας "πνευματική άνεση της παρωχημένης χιλιετίας σκέψης στον κόσμο" (σε αντίθεση με τα "σύμβολα" επίσημου πολιτισμού " με τη "μικρή εμπειρία", ρεαλιστική και χρηστική τους). Και η ιστορία ενός ξεχωριστού ατόμου ξεκινάει για αυτή τη μνήμη πολύ πριν από την αφύπνιση της συνείδησής του (το συνειδητό του "εγώ") ". "Αυτή η μεγάλη μνήμη δεν είναι μνήμη του παρελθόντος (με αφηρημένη προσωρινή έννοια). Ο χρόνος είναι σχετικός σε αυτό. Τι έρχεται για πάντα και ταυτόχρονα αμετάκλητα. Ο χρόνος δεν είναι μια γραμμή εδώ, αλλά ένα πολύπλοκο σχήμα του σώματος περιστροφής. " Απαντώντας σε μια ερώτηση, "Σε ποια μορφή και σφαίρες του πολιτισμού ενσωματώνονται" μια μεγάλη εμπειρία, μεγάλη, που δεν περιορίζεται στην πρακτική της μνήμης ", ο Bakhtin ξεχωρίζει:" τραγωδίες, Σαίξπηρ - όσον αφορά τον επίσημο πολιτισμό - οι ρίζες τους πηγαίνουν εκτός των συμβόλων της μεγάλης λαϊκής εμπειρίας. Γλώσσα, μη χρονικά προγράμματα της ομιλίας, τα σύμβολα της κουλτούρας του γέλιου. Δεν ανακυκλώνονται και δεν εξορθολογίζονται από την επίσημη συνείδηση \u200b\u200bτου κόσμου "(Bakhtin, 1986: 518-520).
Σύγχρονες λογοτεχνικές μελέτες σχετικά με τα προβλήματα μνήμης, και πολλά άλλα (Maltsev, 1994, Ryagovov, 1998, Thompson, 1999, Evdokimov, 1999, Fedotova, 2000) και βασίζονται κυρίως στους θεωρητικούς υπολογισμούς Μ.Μ. Μπαχτάνα και Yu.M. Lotman. Η περιεκτική ανάλυση και ο διάλογος στην κατανόηση του φαινομένου της μνήμης μπορεί να επιτευχθεί μόνο από τις προσπάθειες πολλών ερευνητών του παρελθόντος, παρόν και
13 μέλλον. Ως εκ τούτου, η συσσωρευμένη γνώση, η ευαισθητοποίηση σχετικά με την ανάγκη για την επιστημονική ερμηνεία, τη φιλοσοφική και λογοτεχνική κατανόηση της μνήμης πείθουν τον συγγραφέα αυτού του έργου στην ανάγκη περαιτέρω ανάπτυξης του προβλήματος. Η έλλειψη μελετών, στο συγκρότημα που καλύπτει το εμπειρικό υλικό και τη θεωρητική του βάση, οδήγησε στη σημασία του θέματος της διατριβής.
Κατανοώντας τη μνήμη ως η πιο σημαντική μορφή μιας εθνικής αυτοσυνείδησης που καθορίζει την καθολική εγχώρια κουλτούρα των θεωρητικών προσεγγίσεων και των κριτηρίων για την ανάλυση του καλλιτεχνικού κειμένου, μας επιτρέπει να εξετάσουμε την πολιτιστική κληρονομιά ως πολύπλοκη υποκειμενική κατάσταση που λειτουργεί το Παγκόσμιες φιλοσοφικές έννοιες των "παραδόσεων", "Time", "Eternity", "αξίες", "σύμβολο", "πολιτισμός".
Η μνήμη αντιπροσωπεύεται από μία από τις υψηλότερες διανοητικές αφαίρεση, που αποτελείται από την ακεραιότητα στην οποία κατανέμονται ορισμένα οντολογικά στρώματα και, λόγω αυτού, λειτουργίες ταυτόχρονα και ως φορέα του ιδανικού νόημα και ως σύνολο αισθησικά αντιληπτών σημείων . Στην τέχνη, η ιστορική και πολιτιστική μνήμη υλοποιείται μέσω ενός συγκροτήματος αρχέτυπης αξίας, ιδεών, εγκαταστάσεων, προσδοκιών, στερεοτύπων, μύθων κ.λπ., εκτελώντας τους συνδέσμους του παρελθόντος με το παρόν. Συνδυάζονται υπό όρους, μπορούν να είναι σε τρεις μεγάλες ομάδες με τις έννοιες της ιστορίας, της παράδοσης, του μύθου ως μορφές αιώνιας ανίχνευσης. Σε κάθε μία από τις μορφές, ο προσωρινός δεν αρνείται, αλλά ανιχνεύεται από την ειδική του προσώπου που συνδέεται με διαχρονική. Εδώ εφαρμόζονται ως αντικειμενικές και πνευματικές πτυχές της μνήμης (η μνήμη εμφανίζεται τόσο η μορφή της δημόσιας συνείδησης, τόσο η "εμπειρία των σχέσεων") και οι υποκειμενικές πνευματικές, προσωπικές πτυχές τους.
Η ιδέα σας επιτρέπει να συνδυάσετε τα πιο διαφορετικά στρώματα της ρωσικής λογοτεχνίας, ξεκινώντας από το ενδιαφέρον για την ιστορία του XIX αιώνα. και τελειώνει με τέτοιες έννοιες ως πατριαρχία, παράδοση, εθνική αυτοπεποίθηση, η οποία
14 σίκαλης και είναι χτισμένες στην κατανόηση των αυτόχθονων, σταθερών, δηλαδή από τη δημιουργία σε γενιά, από αιώνα στην εποχή των επαναλαμβανόμενων χαρακτηριστικών και των μορφών της ζωής. Επιπλέον, είναι δυνατή η ανάλυση των βιβλικών θεμάτων, των μοτίβων, της ανάμνησης υπό το πρίσμα των φιλοσοφικών, ηθικών, αισθητικών κατηγοριών. Στο XIX αιώνα Αυτές οι κατηγορίες πρακτικά δεν έγιναν το αντικείμενο της λογοτεχνικής ανάλυσης, αλλά αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του προβληματισμού στο καλλιτεχνικό κείμενο σχετικά με τον εθνικό χαρακτήρα, για ένα δημόσιο, ηθικό και αισθητικό ιδανικό, για το παρελθόν και το μέλλον της Ρωσίας. Αυτό προκαθορισμένο τους ακόλουθους ερευνητικούς στόχους:
Με βάση την ανάλυση των έργων της ρωσικής λογοτεχνίας XIX αιώνα. Για να δώσετε μια ολοκληρωμένη κατανόηση της κατηγορίας της μνήμης από την καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bαυτής της περιόδου, θεωρήστε τη μνήμη όχι μόνο ως θέμα ή θέμα της εργασίας, αλλά ως αρχή της καλλιτεχνικής κατασκευής, δείχνουν τον τόπο και το ρόλο της μνήμης στη δομή κειμένου ;
Προσδιορίστε το γνωστικό περιεχόμενο των μνημονικών εικόνων, των συμβόλων, των μορφών, των λεπτομερειών και της ενότητας σε αυτό συγκεκριμένα αισθησιακά, παράλογα και αφηρημένα λογικά στοιχεία της γνώσης.
Με βάση την ανάλυση της αρχαϊκής συνείδησης για να προσεγγίσει την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του ανθρωπολογικού συστατικού της πολιτιστικής και ιστορικής διαδικασίας του XIX αιώνα.
Η ανάγκη να εξεταστεί η κατηγορία του χρόνου, η σύγκριση της στιγμιαίας, προσωρινής και αιώνιας σύγκρισης είναι προφανής. Επιπλέον, ο χρόνος και ως υποκειμενικός συναίσθημα και ως αντικειμενικός χαρακτηριστικός του ανθρώπου σχετίζεται σημαντικά με το ηθικό και το περιεχόμενο αξίας της ζωής του. Η ύπαρξη χρονικών στρωμάτων είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά, σύμφωνα με το n.o. Lossky ", ο κόσμος δεν μπορεί να συνίσταται μόνο. Από εκείνη την ύπαρξη, η οποία, που έχει μια προσωρινή μορφή, εξαφανίζεται όλοι στο παρελθόν και αντικαθίσταται από ένα νέο που έχει την ίδια μοίρα ". Τη συλλογιστική του φιλόσοφου ανθρωποκεντρικού στη βάση της, αφού "ιδανικό
15 γραβάτα, η οποία δεν έχει προσωρινή μορφή "σκέφτεται ως" μας "(Lossky, 1994: 296). Αλλά ένα τέτοιο "ανακούφριο πλάσμα" "Το i" μας "κάνει μια μνήμη στην οποία η εφάπαξ παρουσία του παρελθόντος, παρόν και σε κάποιο βαθμό του μέλλοντος.
Ειδικά καθήκοντα έρευνας!
Αποκαλύπτουν τα οντολογικά θεμέλια της έννοιας της μνήμης και τη μορφή της ύπαρξής του στο καλλιτεχνικό κείμενο.
Να διερευνήσουν τους ανθρωπολογικούς λόγους της μνήμης ως αρχέτυπα μορφή έκφρασης προσωπικής και συλλογικής εμπειρίας ·
Εξετάστε τις προϋποθέσεις μιας λογοτεχνικής ερμηνείας της μνήμης από τους κοινωνιολογικούς αξιωματολογικούς παράγοντες της εποχής.
Προσδιορίστε τον τόπο αυτής της κατηγορίας στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου του XIX αιώνα.
Η εκπλήρωση των καθορισμένων καθηκόντων είναι δυνατή όχι μόνο με βάση τις μεθόδους παραδοσιακής λογοτεχνικής κριτικής, αλλά και με τη βοήθεια φαινομενολογικών, ερμηνευτικών, ψυχαναλυτικών προσεγγίσεων στην κατανόηση της ουσίας της μνήμης και της ανθρώπινης γνώσης γενικά. Συγκεκριμένα, η φαινομενολογική ανάλυση της κατηγορίας μνήμης συνεπάγεται την εφαρμογή των ακόλουθων μεθοδολογικών αρχών:
Ανάλυση της δομής στρώματος στρώματος του φαινομένου της μνήμης και της ενσάρκωσης του στο καλλιτεχνικό κείμενο XIX αιώνα.
Οντολογική έρευνα αυτού του αντικειμένου της γνώσης.
Προσδιορισμός αιτιολογικών εντάσεων του φαινομένου με την ιστορική και λογοτεχνική κατάσταση του 19ου αιώνα.
Η διαρθρωτική προσέγγιση του συστήματος στην κατανόηση της μνήμης θα εξετάσει αυτό το φαινόμενο σε ενότητα και διασυνδέσεις καλλιτεχνικών, οντολογικών, ανθρωπολογικών και αξιωματικών στοιχείων, πάρτι και πτυχές. Το πολύπλευρο πρόβλημα απαιτούσε τον συνδυασμό των γενετικών και εξελικτικών αρχών της μελέτης της λογοτεχνικής σειράς, προσελκύοντας
16 Έννοιες και όροι Χαρακτηριστικά των σύγχρονων λογοτεχνικών σπουδών (Chronotope, Archetype, Mythology κ.λπ.). Ταυτόχρονα, θα προσπαθήσουμε να τα εισαγάγουμε οργανικά στη λογοτεχνική διαδικασία υπό μελέτη, να προσκολληθούν στην ιεραρχία των αξιών και των πνευματικών στάσεων. Για παράδειγμα, η λογοτεχνία XIX αιώνα. Η λέξη Chronotope δεν γνωρίζει, αλλά ήδη ενώνει την έννοια του χώρου και του χρόνου στα επιχειρήματά του. Θυμηθείτε την αντανάκλαση του Tolstsky Levin: "Με τον άπειρο χρόνο, στο άπειρο της ύλης, ο φυσαλίδων-οργανισμός διακρίνεται σε έναν άπειρο χώρο και αυτή η φούσκα θα συνδεθεί και θα σκάψει και η φούσκα αυτού του - i" (xix: 370).
G.s. Λουτρά, ίσως, για πρώτη φορά στο XIX αιώνα. Καταναλώνει την έννοια του χώρου στο "καθαρισμένο", τον ορολογικό χαρακτηρισμό του μοντέλου και τη σύνθεση των φαινομένων "μη πολύπλευρων" (Bat'nkov, 1916: 45). Επισημαίνοντας το χώρο της σκέψης, της πίστης, της αγάπης, της μνήμης, θα μιλήσει για πρώτη φορά για την "αίσθηση του χώρου" (Bat'nkov, 1881: 253). Αναμφισβήτητα, η έννοια της ιστορικής και πολιτιστικής μνήμης έχει αρχικά χωρικά χρονικά χαρακτηριστικά και για εμάς θα είναι ένα είδος εργαλείου για την κατανόηση της πολυπλοκότητάς της.
Στη δεκαετία του 1820-1830. Με ειδική οξεία, υπήρχε μια ολόκληρη σειρά προβλημάτων στα οποία τα θέματα της Φιλοσοφίας της Ιστορίας, της μεθοδολογίας του, τα ζητήματα της κατανόησης της ιστορίας της Ρωσίας, οι σκέψεις σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας, τα ηθικά και αισθητικά κριτήρια για την αξιολόγηση των γεγονότων της νεωτερικότητας και το μακρινό παρελθόν συγχωνεύθηκε. Επομένως, είναι φυσικό ότι αυτή τη φορά ήταν το σημείο αναφοράς στη μελέτη μας.
Ιδιαίτερη προσοχή καταβάλλεται στη μέση του αιώνα του XIX, καθώς η ύπαρξη των παραδόσεων γίνεται προβληματική κατά την εποχή των πολιτιστικών καταγμάτων, το σφάλμα των πολιτιστικών παραδειγμάτων και η αναδιοργάνωση του Canon, όταν τα οριακά στοιχεία αρχίζουν να εισβάλλουν στην καθιερωμένη λογοτεχνική διαδικασία , κατανοώντας την ώρα ως καινοτομία.
Από την άλλη πλευρά, δεν ήταν δυνατόν στη δήλωση της συνέχειας και της συνέχειας της παράδοσης να σκόπιμη την επιλογή των συγγραφέων και να εργάζεται από το χρονικό πλαίσιο του αιώνα. Σε κάποιο βαθμό, οι Ρώσοι, σε μεγαλύτερο βαθμό, ο μετανάστης, η λογοτεχνία ξεκίνησε το XX αιώνα. Ολοκλήρωσε μια κλασική παράδοση. Ένα τέτοιο ευρύ προσωρινό παράδειγμα επέτρεψε να συμπεριλάβει έναν μεγάλο κύκλο συγγραφέων στον τομέα της μελέτης. Ως εκ τούτου, το έργο της μελέτης ήταν το έργο της Ν.Α. Lviv, Ν.Α. Polevoy, V.I. Dalya, Α.Ι. Herzena, Α.Α. Φέτα, Ι.Α. Goncharova, s.v. En-gelgardt, l.n. Tolestoy, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrin, Α.Ο. Chekhov, i.a. Bunina, B.K. Zaitseva και άλλοι συγγραφείς.
Επιστημονική διατριβή καινοτομία. Για πρώτη φορά σε έναν τέτοιο όγκο, η τιμή, οι μέθοδοι και τα μέσα έκφρασης, οι ποιητικές λειτουργίες μνήμης στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου 19 αιώνα διερευνούνται. Η κατηγορία μνήμης βασίζεται στην ανάλυση του συστήματος του έργου τέχνης. Η λογοτεχνική ερμηνεία της μνήμης, η θέση του στη δομή του καλλιτεχνικού κειμένου της μέσης του 19 αιώνα. Επιτρέπεται να ανοίξει νέες πτυχές του προβλήματος, διευκρινίζει τέτοιες αρχικές έννοιες για την ανάλυση αυτής της κατηγορίας της έννοιας ως παράδοση, πατριαρχία, αναμνήσεις, χρόνο και αιωνιότητα, myth-making.
Η πρακτική αξία του έργου καθορίζεται από τη συνάφεια της ανάπτυξης σύγχρονων προσεγγίσεων στην κατανόηση της πνευματικής κατάστασης του χρόνου και της λογοτεχνικής διαδικασίας. Τα αποτελέσματα της μελέτης μπορούν να χρησιμοποιηθούν ευρέως στη διαμόρφωση και την ανάλυση των κύριων προβλημάτων της ιστορίας της λογοτεχνίας και ενός αριθμού ειδικών μαθημάτων που εξερευνούν τις φιλοσοφικές, πολιτιστικές και λογοτεχνικές πτυχές της θεωρίας της μνήμης.
Την έγκριση των αποτελεσμάτων της έρευνας. Οι κύριες ιδέες και τα αποτελέσματα της μελέτης παρατίθενται από τον συγγραφέα σε μονογραφίες "ηθικές και αξιωματικές πτυχές της μνήμης στη συλογική δομή του έργου τέχνης"
18 RE XIX αιώνα »(Kursk, 2003. - 14 P.L.), καθώς και σε ορισμένα άρθρα, ομιλίες σε περιφερειακά, ρωσικά, διεθνή συνέδρια: Tula, 2000; Pskov, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk Eagle, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipetsk, 2001; Μόσχα, 2001, 2002, 2003; TVER, 2000, 2001, 2002, 2003. Αγία Πετρούπολη, 2002; Voronezh, 2002, 2003; Voronezh Kursk, 2003; Kaluga, 2003.
Τα ερευνητικά υλικά αποτέλεσαν τη βάση της διαδραστικής ειδικής πτυχών "ηθικής αξιωματικών πτυχών της κατηγορίας μνήμης στη ρωσική λογοτεχνία και τον πολιτισμό του 19ου αιώνα".
Δομή και πεδίο εργασίας. Η διατριβή αποτελείται από τη διοίκηση, δύο μέρη, καθένα από τα οποία περιέχει δύο κεφάλαια, συμπεράσματα και βιβλιογραφίες (ο κατάλογος της βασικής λογοτεχνίας).
Συμπέρασμα της διατριβής Στο θέμα "Ρωσική λογοτεχνία", Cocoon, Natalia Zakharovna
συμπέρασμα
Έτσι, η μνήμη υπογραμμίζει το συμβατικό σύστημα σημάτων για να παράγει και να εκφράσει τον κόσμο των καλλιτεχνικών ιδεών και εικόνων. Ως μετακομιδή των λογοτεχνικών μελετών, σχηματίζει θεωρητικές προσεγγίσεις και κριτήρια για την ανάλυση του καλλιτεχνικού κειμένου, μας επιτρέπει να εξετάσουμε την πολιτιστική κληρονομιά ως πολύπλοκη δομή αντικειμένου-αντικειμένου.
Mm Ο Bakhtin ήταν σίγουρος ότι "στον κόσμο της μνήμης, το φαινόμενο αποδεικνύεται ότι βρίσκεται σε ένα εντελώς ειδικό πλαίσιο, σε πολύ ειδικά πρότυπα": "πολιτιστικές και λογοτεχνικές παραδόσεις (συμπεριλαμβανομένων των παλαιότερων) επιμένουν και ζουν στην ατομική υποκειμενική μνήμη ενός ξεχωριστό πρόσωπο και όχι σε καμία στιγμή μια συλλογική "ψυχή", αλλά στις αντικειμενικές μορφές του ίδιου του πολιτισμού,<.>Και με αυτή την έννοια, είναι διασταυρούμενοι και οι μεζάνοι.<.> Από εδώ, έρχονται στα έργα της λογοτεχνίας, μερικές φορές σχεδόν καθόλου μόνιμα υποβληθεί μεμονωμένη μνήμη των δημιουργών "(Bakhtin, 1986: 281). Αλλά η απουσία "συλλογικής μνήμης" παραμένει πειστική μόνο μέχρις ότου η μελέτη δεν αναμένει ένα συγκεκριμένο υπαρξιακά υπάρχον άτομο (και όχι ένα τέτοιο σχέδιο, ως ιστορικό θέμα), το οποίο με διαφορετικούς τρόπους ενσωματώνει και εφαρμόζει την ιστορική και προσωρινή εμπειρία. Ως εκ τούτου, είναι σκόπιμο να μιλήσετε για τη μνήμη μιας ξεχωριστής προσωπικότητας, τη συλλογική μνήμη της Intersubject των κοινωνικών ομάδων και της εξωφάσινης ενημέρωσης της πολιτισμού. Η ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι διαφορετικές μορφές μνήμης οφείλονται στη δομή αυτού του έργου.
Η μελέτη της "μνήμης του είδους" επιτρέπει την εντοπισμό της εξέλιξης των ειδών, να εντοπίσει τα εποικοδομητικά σημάδια τους, να δείξουν τόσο τη δυναμική όσο και τη στατική στην ανάπτυξη μεμονωμένων μορφών είδους. Η μνήμη αυτού του "κυρίως" ένα ολόκληρο φάσμα αφηγηματικών ειδών, ως θρύλος, θρυλική-ιστορική και μυθολογική παράδοση, παραβολή, LIFF-LIVE (Βιογραφία) στο XIX αιώνα. Διατηρείται σε όλους τους σύνθετους σχηματισμούς είδους.
Προφανώς, ότι η μελέτη των ειδών συνδέεται στενά με την ανάλυση της αφηγηματικής δομής συγκεκριμένων κειμένων, την υποβολή ενός θέματος και οργάνωσης διαστημικού χρόνου της εργασίας. Μερικές φορές οι προθέσεις του συγγραφέα αναφέρονται ειδικά στην αρχή της ιστορίας: "Σκοπεύω να γράψω να μην είμαστε αυτοβιογραφία, αλλά η ιστορία των εντυπώσεων μου. Παίρνω τον εαυτό μου ως αντικείμενο, καθώς ένα πρόσωπο είναι εντελώς τεκμηριωμένο, κοιτάζω τον εαυτό μου ως έναν από τους γιους της διάσημης εποχής, και, έγινε μόνο αυτό που χαρακτηρίζει την εποχή καθόλου, θα πρέπει να εισάγει τις αναμνήσεις μου "(Γρηγορίου ΑΑ, 1980 : 10).
Η εξέταση της αφηγηματικής δομής αποκαλύπτει μεθόδους για την οικοδόμηση του προσωρινού κειμένου μέσω των χαρακτηριστικών ενός λόγου ομιλίας στη στάση του, αφενός, στον παραλήπτη, από την άλλη στον πραγματικό συγγραφέα του έργου. Έτσι, οι ερευνητές συμφωνούν ότι είναι σχεδόν αδύνατο να διακρίνουμε την αυτοβιογραφία από το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, το οποίο το μιμείται πλήρως (Μ. Malikova, J. Helytt, F. Lenzhen). Η κύρια προϋπόθεση για την αντίληψη αυτού ή αυτού του κειμένου ως αυτοβιογραφική είναι η ταυτότητα του συγγραφέα, αφηγητή και ήρωας. Εάν στην αρχή είναι πανομοιότυπα, στη συνέχεια στη δεύτερη - η ταυτότητα του αφηγητή και ο ήρωας κατά τη διάρκεια μιας παραγγείλης με το όνομα του συγγραφέα. Χρησιμοποιώντας την ορολογία Μ.Μ. Μπαχτάνα, μπορούμε να πούμε ότι το ένα για το οποίο διαβάζουμε, δεν έχει υπερβολική μνήμη που απαιτείται για να γράψει για τον εαυτό σας, αλλά αυτή η περίσσεια που συμπεριφέρεται αφηγείται στο παρελθόν του από ένα άλλο σημείο και χώρο και αυτό το πλεόνασμα καλλιτεχνικό όραμα είναι α Κριτήριο που τους επιτρέπει να τα χωρίζουν. Την ίδια στιγμή, ο αφηγητής αποδεικνύεται ταυτόχρονα ένα αντικείμενο και ένα θέμα
327 αφήγηση, η άμεση εμπειρία του και η μεταγενέστερη συνειδητοποίηση οποιουδήποτε γεγονότος συγχωνεύθηκε μαζί, ταυτόχρονα κατέλαβε την εκδήλωση και το βλέπει από την πλευρά. Προσωρινή οριστικότητα και επαναλαμβανόμενη χρονολογική αναφορά φανταζόταν. Ο αυτοβιογραφικός ήρωας ζει στην υποκειμενική στιγμή, μέσα στην οποία κινείται ελεύθερα σε οδηγίες. Η κατασκευή ενός έργου σύμφωνα με τους νόμους της μνήμης γίνεται μια συνειδητή καλλιτεχνική τεχνική: αφενός, μια ασυνεπής, παρορμητική, συχνά υποσυνείδητη φύση της διαδικασίας των απομνημονεύσεων με βάση το ρεύμα σύνδεσης. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει αυστηρή επιλογή και υλικό και καλλιτεχνικούς παράγοντες.
Η εξέλιξη των ιδεών μνήμης στην πεζογραφία του αιώνα. οδήγησε σε μια απότομη αύξηση του αριθμού των κεφαλαίων που δημιουργούν μια εικονιστική ιδέα του κατακερματισμού των αναμνήσεων, τον διακεκριμένο και συσχετιστικό χαρακτήρα, το μετατόπισμα και την ανάμειξη αντικειμενικών και υποκειμενικών σχεδίων. Ενίσχυση του ρόλου των μυθολογικών εικόνων και της επέκτασης του κύκλου της προσφοράς.
Ο μύθος, ο θρύλος, η ιστορία δρα ως διάφορες μορφές μνήμης αντικειμένων και κυρίως ενδιαφέρουσες για τη δημιουργική μνήμη των ΗΠΑ. Βιβλικές μορφές εικόνας στα έργα του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Όχι μόνο και όχι τόσο πολύ δεξαμενή οικόπεδο, όπως σχηματίζεται το υπάρχον-ιδεολογικό-ιδεολογικό επίπεδο. Η "μνήμη του μύθου" διαδραματίζει ειδικό ρόλο στο σχηματισμό του φιλοσοφικού-δεοντολογικού επιπέδου της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα βιβλικά κείμενα που αντιλαμβάνονται στο μυθικό ιστορικό τους συγκεκριμένο έθεσαν την πιο σημαντική κατεύθυνση της δημιουργικής εργασίας στη δουλειά. Τα οικόπεδα, τα θέματα, τα μοτίβα της Βίβλου, η οποία έλαβε μια εικονική, πλαστική έκφραση και υποστηρικτικές έννοιες, δίνουν το διαχρονικό νόημα της καθημερινής ζωής, το δικαίωμα στην αιωνιότητα, από την αναπαραγωγή αισθητηριακών συναισθημάτων να οδηγήσουν στην υπερβατική πραγματικότητα του ηθικού ή φιλοσοφικού σχεδίου.
Οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης του βιβλικού οικόπεδο στα μέσα του αιώνα είναι ότι η εξέταση των "αιώνια" θέματα εξαρτάται από την προτεραιότητα των ορθολογικών και συναισθηματικών προσεγγίσεων για θέματα πίστης. Το μυαλό αντολομής είναι η καρδιά - η ευρύτερη και ολοκληρωμένη αντιπαράθεση στη βιβλιογραφία των μέσων του περασμένου αιώνα. Η σύζευξη της αλήθειας και του νου, της αλήθειας και της πίστης, της αλήθειας και της ελευθερίας αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κεφάλι της πλειοψηφίας των εξαιρετικών έργων της ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς και η σύζευξη της "ιστορικής αλήθειας" και "αλήθεια του Ποιητικός".
Ίσως η αδυναμία μιας αδιαμφισβήτητης αντίδρασης στη βιβλική ερώτηση προκαλεί αμφιβολία στην απόλυτη αξία της αλήθειας: ο καθένας από τους συγγραφείς βλέπει μια εναλλακτική λύση σε αυτή την έννοια: την αλήθεια και τον Θεό, την αλήθεια και την πίστη, την αλήθεια και το έλεος.
Ηθικές και αξιωματικές ιδιότητες μνήμης στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτου XIX αιώνα. Το πιο παραγωγικό μπορεί να θεωρηθεί μέσω του φαινομένου της ιστορίας και της παράδοσης ως μια μορφή ύπαρξης "συλλογικής μνήμης". Εφαρμόζονται ως αντικειμενικές και πνευματικές πτυχές της μνήμης (η μνήμη εμφανίζεται τόσο η μορφή της δημόσιας συνείδησης όσο και η εμπειρία των σχέσεων ») και οι υποκειμενικές πνευματικές, προσωπικές πτυχές, δεδομένου ότι η μυθιστόρημα ενδιαφέρεται να μην είναι τόσο μεγάλη ιστορία, ιεροτελεστία ή τελετουργικό ως όπως η ευημερία ενός ατόμου σε αυτά.
Για την καλλιτεχνική συνείδηση, η πνευματική και εικονιστική αντίληψη της ιστορίας, που έρχονται κυρίως μέσω του μύθου. Οι Ρώσοι φιλόσοφοι ξεκίνησαν το XX αιώνα., Συγκεκριμένα από τη Ρ.Α. Florensky, Ν.Α. Berdyaev, περισσότερες από μία φορές, δείχνουν ότι η μνήμη είναι η αιώνια οντολογική αρχή της ιστορίας, η οποία εφαρμόζει κυρίως στο θρύλο. "Εκτός της κατηγορίας του ιστορικού θρύλου, η ιστορική σκέψη είναι αδύνατη. Αναγνώριση των θρύλων Υπάρχουν κάποιες priori - κάποια απόλυτη κατηγορία για όλες τις ιστορικές γνώσεις "(Berdyaev, 1990: 20). Δεδομένου ότι η ιστορία είναι πραγματικότητα ενός ειδικού είδους, δηλαδή όχι "αυτή η αυτοκριίκα που μας έδωσε, γυμνό πραγματικό υλικό",
329 ότι και η μνήμη στερείται ψυχολογικών ορισμών του είδους της εισπνεόμενης ικανότητας των ιδεών, αλλά αναγνωρίζεται ως "πνευματική δραστηριότητα, ως κάποια ορισμένη πνευματική στάση απέναντι" ιστορική "στην ιστορική γνώση, η οποία είναι εσωτερικά, πνευματικά μεταβιβάσιμη και πνευματισμένη" ( Berdyaev, 1990: 26).
Δεν φαίνεται λιγότερο σημαντικό να αντικατοπτρίζουμε τη βιβλιογραφία της εθνικής αυτοδιοτίτησης, δεδομένου ότι η νοοτροπία, καθώς η συγκεκριμένη ουσία της δημόσιας συνείδησης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ευρύτερης έννοιας της «κοινωνικής μνήμης». Ήδη οι συγγραφείς του XVIII αιώνα πλησίασαν την επίγνωση αυτής της ανάγκης, αντανακλώντας το "πνεύμα του έθνους", "πνεύμα του λαού". Από την αρχή του 19 αιώνα. Η μνήμη γνωρίζει την πιο σημαντική υπόσχεση του "self" (Α.Α. Πούσκιν) που P.V. Kireevsky στη διαμάχη με P.ya. Ο ChaaDaev θα διατυπώσει ως εξής: «Αισθάνομαι πιο πιθανό να αισθάνονται πιο πιθανό ότι η διακριτική, ουσιώδη ακίνητη περιουσία της βαρβαρότητας ενδείκνυται. Τι δεν υπάρχει ούτε μια υψηλή περίπτωση ούτε μια λεπτή λέξη χωρίς ζωντανή αίσθηση της αξιοπρέπειάς του ότι δεν υπάρχουν αισθήματα αυτο-δήλωσης χωρίς εθνική υπερηφάνεια, αλλά δεν υπάρχει εθνική υπερηφάνεια χωρίς εθνική μνήμη ».
Οι διάφορες μορφές παράδοσης αναβάλλονται στη «συλλογική μνήμη» των κοινωνικών ομάδων, εξασφαλίζοντας συνέχεια στην πολιτιστική τους ανάπτυξη και αποτελούν τα χαρακτηριστικά της νοοτροπίας, η οποία αντικατοπτρίζει τον συγκεκριμένο τύπο της ατομικής και συλλογικής σκέψης.
Ως φιλικός φίλος που βασίζεται στις εγχώριες κατοικίες της ρωσικής ζωής, τα τελωνεία της, σταδιακά, αιώνες, οι διακοσμημένες ηθικές αξίες, μπορεί να ονομαστεί η πατριαρχική δομή στην οποία η «κοινωνική μνήμη» του έθνους, συμπεριλαμβανομένης της πολιτιστικής, ιστορικής, δημόσιας εμπειρίας του Προηγούμενες γενιές, είναι μερικά καθολικά το πολιτιστικό και ηθικό θεμέλιο του κόσμου με τα χωρικά και χρονικά χαρακτηριστικά του.
Σε γενικές γραμμές, η έννοια της ιστορικής μνήμης είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την κατηγορία του χρόνου, οπότε η διαμόρφωση των κατηγοριών μνήμης και του χρόνου γίνεται η βάση της φιλοσοφικής κατανόησης της ύπαρξης εν γένει. Αν στο g Derzhavin και "Times River Times<.> Ζεσταίνετε στην άβυσσο του φόβου των λαών, των βασιλείων και των βασιλιάδων, "και" αιωνιότητα με ένα γεννημένο τολμηρό και το κοινό δεν θα αφήσει τη μοίρα ", στη συνέχεια στο XIX αιώνα. Υπάρχει μια ιδέα για τη σύνδεση των χρόνων και των ευκαιριών στην αιωνιότητα για να αποκτήσετε μνήμη και την αθανασία.
Συμπερασματικά, έπεσα στη γνώμη του Α.Ε. Χάνουν: "Στα βάθη των αιώνων των αιώνων, οι ρίζες του παρόντος και τα τροφοδοτούν. Αιώνια και ντόπιος, έχει περάσει, στέκεται κάπου στο στήθος και στην καρδιά. Και δεν μπορούμε να τον θυμόμαστε, σαν κάποια μελωδία ή κάποια εικόνα, που βλέπουμε στην παιδική ηλικία, η οποία πρόκειται να θυμηθεί, αλλά δεν θυμάται. Σε ένα θαύμα ξαφνικά, αυτό το Memoir προκύπτει, η μνήμη των αιώνων ξαναγεννίζεται και η αιωνιότητα του παρελθόντος, της εγχώριας και πάντα "βρέθηκε".
Μνήμη και υπάρχει ένα σύνδεσμο θαύμα της ύπαρξης και το θαύμα γεμίζει με την "έξυπνη ειρήνη και την ειρήνη της αιωνιότητας" και μαζί έχουν μια σύμπτωση της τυχαία ροής εμπειρικών ιστορικών προσωπικότητας με την ιδανική του αποστολή.
Αναφορές Έρευνα Διατριβής Ο γιατρός των Επιστημών της Φιλολογίας Kokova, Natalia Zakharovna, 2004
1. Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια: Η φιλοσοφία του XX αιώνα. M.: Mn., 2002.
2. Cairlot X.E. Λεξικό χαρακτήρων. Μ., 1994.
3. Φιλοσοφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1998.
4. Aytmatov Ch.t. Και περισσότερο από έναν αιώνα την τελευταία μέρα. Floa; Pussy Pog, τρέχει την άκρη της θάλασσας: μυθιστορήματα, ιστορία. Frunze: Κιργιζία. 656 σ.
5. Batyushkov Kn. Έργα: σε 2 τόνους. Comp., Προετοιμασία κειμένου, θα εισέλθει. Άρθρο και σχόλιο. V.a. Kosheleva. M.: Fiction, 1989.
6. Bestuzhev-Marlinsky Α. Α. Λειτουργεί: σε 2 t. M.: Goslitisdat, 1958.
7. Bulgakov ma Συλλογή έργων: σε 5 τόνους: μυθοπλασία, 1992. Τ. 5. 733 σ.
8. Bunin I.A. Inony και χαρταετό. Από την 50ή επέτειο του θανάτου του c. Α.Κ. Tolestoy και γάντι Yves. Μεγάλη Duman. M.: Σωστά μυστικό, 1997. 352 σ.
9. Bunin I.A. Συλλογή έργων: σε 9 μ.: Φαντασία, 1965-1967.
10. Y.Gensen A.K συλλέγονται έργα: στα 30 t. M.: Εκδοτικός Οίκος Ακαδημία Επιστημών, 19541957. Goncharov και A. Συλλέγονται έργα: σε 8 t. M.: Fiction, 1977.
11. DAL V.I. Επιλεγμένα έργα. Μ., 1983.
12. DAL V.I. Πλήρης συλλογικά έργα: σε 10 τόνους. Αγία Πετρούπολη; Μ., 1897-1898.i. Dal vl. Εργα. Νέα πλήρη έκδοση. Αγία Πετρούπολη, 1861.
13. Dostoevsky F. M. Ολοκληρωμένη συναρμολόγηση γραφής: στα 30 τ. L.: Science, 1973.
14. Zhukovsky v.a. Γραφεία: σε 3 t. Μ., 1980.
15. M. Zaitsa B.K. Συλλογή έργων: σε 5 τόνους. Μ.: Ρωσικό βιβλίο, 1999.
16. Zaitsev B.K. Συλλογή έργων: σε 5 t. Τ. 7 (extras). Ιερό rus. M.: Ρωσικό βιβλίο, 2000. 528 σελ.
17. Kopnis v.v. Συλλογή έργων: σε 2 t. M.: JL, 1960.
18. Karamzin N.M. Σημειώσεις του παλαιού κατοίκου της Μόσχας: Επιλεγμένη πεζογραφία. Μ., 1986.
19. Karamzin N.M. Την ομολογία μου // Ευρωπαϊκό δελτίο. 1802. Νο. 6.
20. Leskov N.S. Συλλογή έργων: στις 12 Τ. Μ., 1989.
21. PN N. Sagnaya Stories // Telegraph Moscow. 1826. Ch. XII. №23. Σελ. 116; №12.
22. Passek t.p. Από τις μακριές νύχτες. Μνήμες: 2 Τ. Μ., 1963.
23. Field N.A. Επιλεγμένα έργα και γράμματα. JL, 1986.
24. Wick Field. Όρκο στο φέρετρο του Κυρίου. Μ., 1992.
25. Polonsky ya.p. Η Χαρίνα και η παιδική μου ηλικία // polonsky ya.p. Πεζογραφία. Μ., 1988.
26. Pushkin A. Πλήρης συλλογή έργων. Μ.; JL, 1937-1949. T.i-xvi; XVII (αναφορά), 1959.
27. Saltykov-shchedrin m.e. Συλλογή έργων: σε 20 τόνους. Μ., 1965.
28. Solovyov VL. "Αδειάστε μόνο τον ήλιο της αγάπης". Ποίημα. Πεζογραφία. Γράμματα. Αναμνήσεις των σύγχρονων. Μ., 1990.
29. Tolestoy Ji.h. Πλήρης σύνθεση των γραπτών. 90 μ.; L., 1928-1958.
30. Turgenev Cop. Πλήρες δοκίμιο και γράμματα: σε 28 τόνους. L., 1960-1968.
31. Tyutchev F.I. Πλήρης σύνθεση των γραπτών. Αγία Πετρούπολη., 1916.
32. Fet A.A. Βραδινά φώτα / ed. Ασφάλιστρο. Dd Καλό, ma Sokolova. Μ., 1979.
33. FET A.A. Αναμνήσεις. Μ., 1890. Ανατύπωση Ed.: Σε 3 τόνους. Pushkino: Πολιτισμός, 1992.
34. FET A.A. Έργα: σε 2 t. Μ., 1982. Τ. 1. Τοίμη. Ποιήματα. Μεταφορές / τύπος κειμένου, comp., Σχόλιο. Α.Ε. Tarkhova. M.: Fiction, 1982.
35. Fet A.A. Ποίημα. Πεζογραφία. Γράμματα. M.: TRUE, 1988. 560 σελ.
36. Chekhov A.P. Πλήρης συλλογή έργων: στα 30 t. Μ., 1977.
37. Shmelev Ks. Συλλογή έργων. Μ., 1998-1999.
38. Ao.engelgardt S. V. Olga n ***. Δεν είναι τόσο ζωντανή, όπως θέλω, και ως εντολές του Θεού // Σύγχρονη. 1854. Νο. 2.41. Rogergardt S.V. (Olga n *). Το μυαλό θα έρθει να περάσει. Proverb // Πατριωτικές σημειώσεις. 1855. Τ. CI (Ιούλιος). Π. 199-224.
39. M. Enth Hardgardt S.V. Olga N. Σταματική πέτρα // Ρωσική δελτίο. 1862 Τ. 42.
40. Engelgardt S.V. Όλγα Ν. Δεν είναι ένα πεδίο μούρων. Tale // Ρωσικό Δελτίο. 1868. Τ. 76. Ιούλιος.
41. Averintsev S.S. Πλούταρχος και αντίκα Βιογραφία: Στην ερώτηση σχετικά με τον τόπο του κλασικού είδους στην ιστορία του είδους. M.: Επιστήμη, 1973. 278 σ.
42. Averintsev S.S. Παράσταση // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1987. Σελ. 305.
44. Andreev yu.v. Μύθος ποίησης και πεζογραφία. L.: Lenzdat, 1990. 233 σελ.
45. Annenkova E.I. Σχετικά με το ζήτημα του λόγου της λαογραφίας και της παράδοσης βιβλίων στα "βράδια στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" n.v. Gogol // Λαϊκή παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία. Volgograd, 1986.
46. \u200b\u200bΑριστοτέλη. Λειτουργίες: σε 4 t. Μ.: Σκέψη 1976-1983.
47. Astashchenko O.A. "Υπάρχει κάποιο φως που το σκοτάδι δεν θα συντρίψει" (λέξη και μνήμη στη Ρωμαϊκή Ι.Α. Bunin "Life Arsenyev") // Προβλήματα της Evolutionsian Λογοτεχνία του 20ού αιώνα: Υποτριχία Υλοσειρών. Επιστημονικός διάσκεψη. Τόμος. 5. Μ., 1998.
48. Afanasyev A. Live Water και το νόημα της λέξης: Sat. Άρθρα. M.: Σοβιετική Ρωσία, 1988. 508 σ.
49. Bayburin a.k. Τελετουργικό στην παραδοσιακή κουλτούρα: δομική και σημασιολογική ανάλυση των ανατολικών σλαβικών τελετών. Αγία Πετρούπολη: Nauka, 1993. 248 σελ.
50. Bart R. Επιλεγμένα έργα: Σημειολογία. Ποιητικότητα. Ανά. με το FR. / SOST. Κοινωνία. ed. και την είσοδο Τέχνη. Kosikova g.k. M.: Πρόοδος, 1989. 616 σελ.
51. Bart R. μηδενικός βαθμός γραφής // Semiotics. Μ., 1983.
52. Banykov G.S. "Ρώσικα propilers". Υλικά για την ιστορία των ρωσικών σκέψεων και της λογοτεχνίας. Συγκροτημένο και προετοιμασμένο για τον Τύπο Μ. Gershenzon. Μ., 1916. Τ. 2.
53. Bakhtin M. Προβλήματα του Poetics / Ed του Potoevsky. 4. Μ.: Σοβιετική Ρωσία, 1979. 320 σ.
54. Bakhtin M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. M.: Art, 1986. 444 σελ.
55. Bakhtin M.M. Ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής: Έρευνα διαφορετικών ετών. M.: Fiction, 1975. 504 σελ.
56. Bakhtin Μ.Μ. Λογοτεχνικά και κρίσιμα άρθρα. Μ., 1986.
57. Belinsky W. Πλήρης συλλογή εργασίας: σε 13 τ. Μ.: Εκδοτικός οίκος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1953.
58. Bergson A. Εισαγωγή στη Μεταφυσική // Bergson Henri. Συλλογή έργων: σε 5 τόνους. Αγία Πετρούπολη., 1914. Τ. 5.
59. Bergson A. Υλικό και μνήμη // Bergson Henri. Συλλέγονται έργα: σε 4 τόνους. Μ., 1992. T.1.
60. Ο Berdyaev N. μέσος όρος της ιστορίας: η εμπειρία της φιλοσοφίας του ανθρώπινου πεπρωμένου. M.: Σκέψη, 1990. 173 σελ.
61. Berdyaev N.A. Μεγάλη ανακριτής // Σχετικά με τον μεγάλο εξεταστήρα: Dostoevsky και παρακολούθηση. Μ., 1991. Σελ. 219-242.
62. Berdyaev N.A. Φιλοσοφία ελευθερίας. Μ., 1989.
63. Berkovsky n.ya. Άρθρα σχετικά με τη λογοτεχνία. Μ.; JL: Goslitizdat, 1962. 452 σ.
64. Βίβλος B.C. Ηθικός. Πολιτισμός. Νεωτερικότητα (φιλοσοφικός διαλογισμός των προβλημάτων της ζωής) // Ηθική σκέψη: επιστημονικές και δημοσιογραφικές αναγνώσεις. M.: Πολιτική, 1990. Σελ. 16-57.
65. Blonsky p.p. Μνήμη και σκέψη. Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2001. 288 σ.
66. Ζεστό S. άκρο της νοσταλγίας; Τέχνη και πολιτιστική μνήμη του τέλους του αιώνα: η περίπτωση της ilea kabakov // νέα λογοτεχνική ανασκόπηση. 1999. № 39 (5)
67. Bora yu.b. Αισθητική: σε 2 τόνους. 5η ed., Dopole. Smolensk: Rusich, 1997. 640 σελ.
68. Φιλοσοφία Buber M. Pod. Μ., 1992.
69. Bulgakov S.N. Ορθοδοξία: Δοκίμια των διδασκαλιών της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Μ., 1991.
70. Bychkov v.v. Από την ιστορία της Βυζαντινής Αισθητικής // Βυζαντινή προσωρινή. Τ. 37. Μ., 1976.
71. Vatsuro ve. Στίχοι Pushkin Pore (Elegy School). Αγία Πετρούπολη, 1994.
72. Watsuro ve. Ρωσική ειδύλλιο στην εποχή του ρομαντισμού // Ρωσική ρομαντισμός. L., 1978. Σ. 138.
73. Weiman R. Ιστορία της λογοτεχνίας και της μυθολογίας. Μ., 1975.
74. Veselovsky A.N. Ιστορική ποιητική. M.: Ανώτερο Σχολή, 1989. 406 σελ.
75. Virlanegen M.N. World and Style ("Storryner Landowners" Gogol) // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1979. Νο. 4.
76. Voshchenko V. Η θλιβερή ιστορία για τη θλιβερή μοίρα ("Sattandander Pushkin" Pushkin) // Ερωτήσεις της Λογοτεχνίας. 1998. Νο. 6.
77. Volkov G. World of Pushkin. Μ., 1989.
78. GADAMEN H.-G. Αλήθεια και μέθοδος. (Βασικά στοιχεία της φιλοσοφικής ερμηνευτικής). M.: Πρόοδος, 1988.
79. Gachev G.D., Kozhinov v.v. Ασθεσιμότητα των λογοτεχνικών μορφών // Θεωρία της λογοτεχνίας. Σημαντικά προβλήματα στον ιστορικό φωτισμό. Γέννηση και είδη βιβλιογραφίας. Μ., 1964.
80. Herzen A.I. Επιλεγμένα φιλοσοφικά έργα. Μ., 1948.
81. Ginzburg L.YA. Για την ψυχολογική πεζογραφία. JL: Φαντασία, 1977.412 σελ.
82. Glumkova T. Η συνείδηση \u200b\u200bτης παράδοσης της ποίησης. M.: Contionpor, 1987.
83. Golovko V.M. Την καλλιτεχνική και φιλοσοφική αναζήτηση του ύστερου turgenev (εικόνα ενός ατόμου). Sverdlovsk, 1989.
84. Goncharov I.A. Ασυνήθιστη ιστορία // Συλλογή της Ρωσικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης: Τ. 2. GG, 1924.
85. Γρηγορίου Α.Α. Αναμνήσεις. JI.: Science, 1980. 437 σελ.
86. Γρηγορίου Α.Α. Κριτική λογοτεχνίας. Μ., 1967.
87. Grossman L.P. Ποιότητα του Dostoevsky. Μ., 1925.91 .Gukovsky G.A. Pushkin και ρεαλιστικά προβλήματα στυλ. Μ.; L.: Goslitisdat, 1957.
88. Gurevich a.ya. Τι είναι ώρα? // ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1968. №11,9 i.gurevich a.ya. Κατηγορίες μεσαιωνικού πολιτισμού. M.: Art, 1974. 350 σελ.
89. Davydov Yu. Ν. Μέτρηση δεοντολογικής μνήμης (ηθικές και φιλοσοφικές αντανακλάσεις σε σχέση με το μυθιστόρημα. Aitmatov) // Ηθική σκέψη: επιστημονικές και δημοσιογραφικές αναγνώσεις. M.: Polisudate, 1990. Σελ. 165-199.
90. Dmitrovskaya M.A. Φιλοσοφία μνήμης // Εννοιολογική ανάλυση: Μέθοδοι, αποτελέσματα, Προοπτικές. Μ., 1990.
91. Dobrolyubov n.a. "Ρουστίκ ζωή ιδιοκτήτη στα παλιά χρόνια", 1858 // dobrolyubov n.a. Συλλογή έργων: σε 9 τόνους. L., 1962. Τ. 2.
92. Dostoevskaya A.G. Αναμνήσεις. Μ., 1981.
93. Dunaev M.M. Ορθοδοξία και ρωσική λογοτεχνία. Στις 5 ώρες. Μ.: 1998.
94. Dresshekina E.V. Ρωσική ιερή ιστορία. Σχηματισμό του είδους. Αγία Πετρούπολη, 1995.
95. Evdokimova O.V. Μνήμη, διαίσθηση, πίστη στον καλλιτεχνικό κόσμο Ν. Leskova ("Lord Court") // Χριστιανισμός και ρωσική λογοτεχνία.
96. Β. 3. SPB.: Nauka, 1999. Σ. 237-249.
98. Esaulov I.A. Διακοπές. Χαρά. Θλίψη // Νέος κόσμος. 1992. Νο. 10.1. Γ. 235-242.
99. Jolkovsky A.K. Περιπλανώμενα όνειρα και άλλα έργα. Μ., 1994.
100. Zabelin I.e. Σπιτική ζωή των ρωσικών βασιλιάδων στην τέχνη XVI και XVII. 3η έκδοση. Μ., 1895. CH. I.
101. West V.A. Ποίημα Ν.Α. Lviv "Winter" // XXIV Resztings Herzen. Φιλολογικές επιστήμες. L., 1971.
102. Σημειώσεις G.S. Bathone. Δεδομένα. Ιστορία της δικής του ζωής // Ρωσική Αρχείο, έτος 19ου. 1881. ΙΙ (2).
103. Zenkovsky v.v. Ιστορία της ρωσικής φιλοσοφίας: σε 2 τόνους. Rostov-on-don, 1999.
104. Ivanov V.I. Συλλογή έργων: σε 4 τόνους. Βρυξέλλες, 1971-1987.
105. ilyin Ι. Α. Σχετικά με το σκοτάδι και τη φώτιση. Μ., 1991.
106. Kant I. Ανθρωπολογία. Αγία Πετρούπολη, 1900.
107. Kireevsky Yves. Επιλεγμένα άρθρα. M.: Contionpor, 1984. 383 σελ.
108. Kireevsky Yves. Κρίση και αισθητική. Μ., 1979.
109. Kozubovskaya g.p. Ποίηση Α. Φέτα και μυθολογία. - Barnaul; M.: Εκδόσεις BGPI, 1991.217 σελ.
110. Kozubovskaya g.p. Το πρόβλημα του μυθολογισμού στη ρωσική ποίηση XIX - στους πρώτους αιώνες. Σαμάρα; Barnaul: Εκδόσεις BGPI, 1995. 168 σελ.
111. Kotlyarevsky N.A. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1829-1842. GH., 1915.
112. Koshelev V.A. Πούσκιν: Ιστορία και θρύλος. Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό Έργο, 2000. 359 σελ.
113. Krasnov G.V. Πούσκιν. Σελίδες Boldin. Πικρός. 1984. Σελ. 4454;
114. Kupreyanova E.N. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin // Ιστορικό της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 Τ. L.: Nauka, 1981. Τ. 2. Π. 235-323.
115. Kuraev A. Παράδοση. Δόγμα. Ιεροτελεστία. Μ.-Klin, 1995.
116. KuriLov Α. S. λογοτεχνική κριτική στη Ρωσία του XVIII αιώνα. Μ., 1981.
117. Kurlyandskaya G. B. Φιλοσοφία της Harmony στους καθυστερημένους στίχους Feta // Kurland G. B. Λογοτεχνική διάμεση Ρωσία. Orel, 1996.
118. Το λογοτεχνικό και κρίσιμο έργο των δραπειών. Μ., 1978.
119. Likhachevd.s. Γράμματα καλής και όμορφης. Μ., 1985.
120. Likhachev Δ. Ποίηση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. L.: Επιστήμη, 1967.
121. Likhachev Δ. S. Πηγαίνετε στο μέλλον. L., 1985.
122. LOSEV Α. ΣΤ. Ελληνική μυθολογία // Μύθοι των λαών του κόσμου. Τ. 1. Μ., 1980. Σελ. 334-335;
123. LOSEV A.F. Διαλεκτική του μύθου // LOSEV A.F. Από τα πρώτα έργα. Μ.; TRUE, 1990. 580 σελ.
124. Lossky i.o. Αισθησιακή, πνευματική και μυστικιστική διαίσθηση. Μ.: Δημοκρατία, 1994.
125. Lotman Yu., Egorov B., Mintz 3. Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης του ρωσικού ρεαλισμού // επιστημονικές σημειώσεις του κράτους Tartu. Πανεπιστήμιο. Τόμος. 98 Πρακτικά στη Ρωσική και Σλαβική Φιλολογία, 1960.
126. Lotman Yu.M. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin // Ιστορικό της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μ., 1989. Τ. 6.
127. Lotman Yu.M. Αλέξανδρος Sergeevich Πούσκιν. Βιογραφία του συγγραφέα. L.: Διαφωτισμός, 1981. 255 σ.
128. Lotman Yu.M. Στο σχολείο της ποιητικής λέξης: Pushkin. Lermontov. Gogol. M.: Διαφωτισμός, 1988. 348 σ.
129. Lotman Yu.M. Επιλεγμένα άρθρα: σε 3 t. Ταλίν: Αλεξάνδρα, 19921993.
130. Lotman Yu.M. Για ποιητές και ποίηση. Αγία Πετρούπολη, 1996.
131. Lotman Yu.M. Σχετικά με τη ρωσική λογοτεχνία: άρθρα και έρευνα (19581993): Η ιστορία της ρωσικής πεζογραφίας. Θεωρία της λογοτεχνίας. Αγία Πετρούπολη: ART-SPB, 1997. 845 σ.
132. Lotman Yu.M., Uspensky B.A. Σχετικά με τον σημειωτικό μηχανισμό του πολιτισμού // επιστημονικές σημειώσεις του κράτους Tartu. Πανεπιστήμιο. Πρακτικά σε εικονικά συστήματα. Τόμος. V. Tartu, 1971. Σελ. 146-166.
133. Ν.Α. Lviv. Πρόλογος στη μετάφραση. Το ποίημα του Anacreon Tiysky. Αγία Πετρούπολη, 1794. KN. ένας.
135. Maltsev Yuriy. Ivan Bunin. Σπορά, 1994.
136. Muletinsky E.M. Αναλυτική ψυχολογία και το πρόβλημα προέλευσης των αρχέτυπων ιστοριών // Ερωτήσεις της φιλοσοφίας. 1991. Νο. 10.
137. Muletinsky E.M. Μυθολογία // Φιλοσοφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Μ., 1983. Σ. 378.
138. Melnik V.I. Ηθικό ιδανικό i.a. Goncharov. Κίεβο, 1991.
139. Mrezhkovsky D. S. Goncharov // Merezhkovsky D.S. Ακρόπολη. Μ., 1991.
140. Merezhkovsky Δ. Σ. Ιησούς άγνωστος. Μ., 1996.
141. Merezhkovsky D.S. Tolestoy και Dostoevsky. Αιώνιοι δορυφόροι. Μ., 1995.
142. Mitin G. Court του Pilate // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1994. Νο. 1.
143. Μη Svin, η εικόνα του επαναστατικού σε repin. Τέχνη. 1948. Νο. 4.
144. Νικολίνα Ν.Α. Ποιότητα της ρωσικής αυτοβιογραφικής πεζογραφίας: Tutorial. M.: Flint: Επιστήμη, 2002. 424 σελ.
145. Ovyaniko-Kulikovsky D.N. Λογοτεχνική και κρίσιμη εργασία: σε 2 t. M.: Fiction, 1989.
146. Λιοντάρι Ozerov. Τρία Fable Notes // Ρωσική ομιλία. 1970. Νο. 6.
147. Osminina E. Ivan Shmelev γνωστός και κρυμμένος // Μόσχα. 1994. Νο. 1.
148. reldin m.v. Proza i.a. Goncharov σε λογοτεχνικό πλαίσιο. Αγία Πετρούπολη, 1994.
149. Panchenko A.M. Ρωσική λογοτεχνία την παραμονή των μεταρρυθμίσεων Petrovsky. L., 1984.
150. Panchenko I. Χύτευση παρελθόντος να εξετάσει το μέλλον // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1983. Νο. 6.
151. Perevayillev Ε. "Αξιοπρεπής γερμανοί στίχοι." // Βιβλιογραφία. 1996. №41.
152. Αλληλογραφία i.n. Kramsky. Αλληλογραφία με καλλιτέχνες. Μ., 1954.
153. Petrunina N.N. Στην ιστορία "Σταθμός" // Πούσκιν. Έρευνα και υλικά. Τ. XII. L., 1986.
154. Petrunina N.N. Η πεζογραφία (μονοπάτι της εξέλιξης). L.: Επιστήμη, 1987. 332 σελ.
155. Ομιλία Ν. Ομιλία σχετικά με τις κατατάξεις των εμπόρων, και ειδικά στη Ρωσία. Μ., 1832.
156. Field N.A. Σχετικά με την πνευματική ποίηση // Βιβλιοθήκη για ανάγνωση. 1838. Τ. XXVI. № 1.
157. Field N.A., Field Cop. Α. Λογοτεχνική κριτική. L., 1990.
158. Pornikov V. Επαρχιακές επιστολές για τη λογοτεχνία μας. Το γράμμα First // Patriotic Notes. 1861. № 12.
159. Τις τελευταίες ημέρες της γήινης ζωής του Κυρίου του Ιησού Χριστού μας, απεικονίζεται στους όρχεις και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Οδησσός, 1857. Ανατύπωση. ed. 1991.
160. Pospelov GG, για την κατανόηση του χρόνου της ζωγραφικής του 1870-1890. Εικόνες αφιερωμένες στην τύχη του ατόμου // τυπολογία του ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Μ., 1979.
161. Ποιητές του XVIII αιώνα. L., 1972.
162. Protopopov M. Γυναικεία δημιουργικότητα // ρωσική σκέψη. 1891. kn. 2. P. 96-112.
163. Melous L. και σχετικά με το Verb Times // Journal of the Butry of Παιδεία. 1891. Νο. 6.
164. Rogovin M.S. Προβλήματα θεωρίας μνήμης. Μ., 1977.
165. Rodnyanskaya i.v. Καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Μ., 1978.
166. Ρωσική ιστορία του XIX αιώνα: ιστορία και πρόβλημα του είδους. L., 1973.
167. Sanderovich S. aletiaya. Elegy Pushkin "μνήμη" και τα προβλήματα του ποιητικού / Wiener Lawisticher Almanach. Β. 8. Wien, 1985.
168. Σύμβολο: Εφημερίδα του Χριστού. Πολιτισμός με δόξα. Βιβλιοθήκη στο Παρίσι. 1987. Νο. 17.
169. Smirnov i.p. Στρίψτε ένα διαδοχικό (στοιχεία μιας διακειμενικής ανάλυσης με παραδείγματα από το έργο του B.L. Pasternak). Βιέννη, 1985.
170. Sokolov A.N. Δοκίμια στην ιστορία του ρωσικού ποίημα του XVIII και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Μ., 1955.
171. Solovyov B.C. Esernity, ή // Εγκυκλοπαιδικό λεξικό / f.a. Brokgauz, I.A. Efron. Αγία Πετρούπολη., 1890-1907. Τ. ΒΙΙΙΑ. 1892. Σ. 699-700. Στη ρίζα του Τ. 14.
172. Solovyov V. Ιστορία και το μέλλον της Θεοκρατίας // Solovyov B.C. Συλλογή έργων: σε 10 τόνους. Αγία Πετρούπολη., 1911. Τ. 4.
173. Strakhov N.N. Κριτική λογοτεχνίας. M.: Contionpor, 1984. 431 σελ.
174. Stroganov M. V. Παραδόσεις στα ιστορικά γραπτά του Pushkin // Ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό. 1996. Νο. 8. Σελ. 23-31.
175. Stroganov M.V. Ο άνθρωπος στον καλλιτεχνικό κόσμο του Πούσκιν. TVER, 1990.
176. Stroganova E.N. Το ποίημα "ήρωας" στα σχέδια του "πολέμου και της ειρήνης" // ο αναγνώστης στη δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bτων ρωσικών συγγραφέων. Kalinin, 1986. Σ. 54-65.
177. Surat από. "Έζησα στον ελαφρύ ιππότη φτωχό." Μ., 1990.
178. Στεγνό I. WORLD FETA: Μια στιγμή και η Eternity // Star. 1995. Νο. 11. Σελ. 123-133.
179. Tarla E. V. Pushkin ως ιστορικός // νέος κόσμος. 1963. Νο. 9. Ρ. 211-220.
180. Telegin S.M. Ο κύριος μύθος του Dostoevsky // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1998. №4.
181. Timofeeva v.v. Ο άνθρωπος και η ιστορία // Σύγχρονη σοβιετική μυθιστόρημα. Φιλοσοφικές πτυχές. M.- L.: Επιστήμη. 1979.
182. Tolstoy L.N. και n.n. Ge. Αλληλογραφία. Μ.; L., 1930.
183. Tolstoy L.N. Αλληλογραφία με ρωσικούς συγγραφείς: σε 2 τόνους, 1978.
184. Thompson d.e. "Brothers Karamazov" και ποιήματα μνήμης. Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό Έργο, 1999. 344 σελ.
185. Toporov v.n. Αντί των αναμνήσεων // Lotman Yu.M. και το σημειωτικό σχολείο Tartu-Μόσχας. Μ., 1994.
186. Tyu V.I. Η Νρισμολογική ως αναλυτική της αφηγηματικής ομορφιάς ("Επίσκοπος" Α.ΡΡ. Chekhov). TVER, 2001.
187. Tyu V.I. Παραβολή για τον άσωτο γιο στο πλαίσιο της "Lovenkina" ως καλλιτεχνική σύνολο // ενδείξεις boldin. Gorky, 1983.
188. Farrar F.V. Η ζωή του Ιησού Χριστού. Αγία Πετρούπολη, 1893. Ανατύπωση, ed. 1991.
189. Fedors F.P. "Faust" Goethe. Ρίγα, 1976.
191. FET A.A. Οι ρίζες μας // Α.Α. Fet. Ποιητής και στοχαστής: Σαβ. Επιστημονικός Tr. Μ., 1999.
192. FET A.A. Bextewowping στη μετάφρασή του του Α. Schopenhauer // ρωσική αναθεώρηση. 1901. Έκδοση.
193. FET A.A. Πρόλογος και σχόλια στο Posh μέρος "Faust" Goethe / Δημοσίευση N.P. Γενικά: 175 χρόνια από τη γέννηση του Αθανασίου Afanasyevich Feta: Σάβ. Επιστημονικός Εργασία. Kursk, 1996.
194. Florensky P. Άρθρα σχετικά με την τέχνη. Παρίσι, 1985.
195. Florensky P.A. Πυλώνα και έγκριση της αλήθειας. Η εμπειρία του Ορθόδοξου Θεοδίκου σε δώδεκα γράμματα. Μ., 1914.
196. Frank c.ji. Πραγματικότητα και ο άνθρωπος. Μ.: Δημοκρατία, 1997. 479 σελ.
197. Frank c.ji. Ρωσική κοσμοθεωρία. Αγία Πετρούπολη, 1996.
198. Fudel S.I. Κληρονομιά Dostoevsky. Το φαινόμενο του Χριστού στη σύγχρονη εποχή // ρωσική στο εξωτερικό ετησίως του βαπτίσματος της Χιλιετίας της Ρωσίας. Μ., 1991.
199. Haineadi 3. Πολιτισμός ως μνήμη // Slavica. Debrecen, 2000. Νο. 30. Σ. 73-92.
200. Khalizhev V.E. Θεωρία της λογοτεχνίας. M.: Ανώτερο Σχολή, 1999. 398 σελ.
201. Halbwax M. Κοινωνικές τάξεις και μορφολογία / ανά. Με το fr. Ed. ΣΤΟ. Bikbova. M: Ινστιτούτο Πειραματικής Κοινωνιολογίας. Αγία Πετρούπολη: Ale-Tayya, 2000. 509 σελ.
202. Χάρη J. Homo Ludens. Μ., 1992.
203. Zeitlin A. G. Ώρα στο Romanov Dostoevsky // μητρική γλώσσα στο σχολείο. 1927. № 5.
204. ChaaDoev P.ya. Άρθρα και γράμματα. M.: Contionpor, 1987. 367 σελ.
205. Chef W. Memory και Verbalization της προηγούμενης εμπειρίας // Νέα σε ξένη γλωσσολογία. Τόμος. 12. Μ., 1983.
206. Cheremisinova L.i. Σχετικά με το "Afterword" Α. Feta στη μετάφραση του Α. Shopengauer // Α.Α. FET: Προβλήματα ζωής και δημιουργικότητας: Σάββατο επιστημονικά χαρτιά. Kursk, 1997. Σ. 38-47.
207. Chernov A.V. Αρχέτυπο του "Prodigal Son" στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα. // Προβλήματα ιστορικής ποιητικής. Τόμος. 3. Ευαγγελικό κείμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αιώνων XVIII-XX. Απόσπασμα, ανάμνηση, κίνητρο, οικόπεδο, είδος. Κάθισμα Επιστημονικός Εργασία. Petrozavodsk, 1994.
208. Chetina E.M. Ευαγγελικές εικόνες, οικόπεδα, μοτίβα σε καλλιτεχνικό πολιτισμό: Προβλήματα ερμηνείας. Μ., 1998.
209. Shatsky σκαντζόχοιρος. Ουτοπία και η παράδοση. Μ., 1990.
210. Shelling F.V. Φιλοσοφία τέχνης. Μ., 1966.
211. Ρήμια L.I. Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία // Ρωσική λογοτεχνία. 1991. №3.
212. Shopenhauer Α. Σχετικά με τη φύση της φύσης. Ο κόσμος είναι σαν τη βούληση και την απόδοση. Μ., 1993.
213. Spet g.g. Λογοτεχνία // επιστημονικές σημειώσεις του κράτους Tartu. Πανεπιστήμιο. Πρακτικά σε εικονικά συστήματα. Τόμος. Xv Tartu, 1982.
214. Stern M. Σε αναζήτηση της χαμένης αρμονίας. Proza i.a. Bunina 1930-1940 Omsk, 1988.
215. Shulitz S.A. Χρονότοπος των θρησκευτικών διακοπών στο έργο του Gogol // Ρωσική λογοτεχνία και χριστιανισμός. Μ., 1997.
216. Engelgardt S.V. Επιστολές στο a.a fietu. Μέρος 1 (1858-1873). Δημοσίευση Ν.Ρ. Γενικά, ετήσιο βιβλίο του χειρόγραφου Τμήματος του House Pushkin για το 1994, Αγία Πετρούπολη., 1998.
217. Yakovleva Ε. Θραύσματα της ρωσικής γλώσσας ζωγραφικής του κόσμου (μοντέλα χώρου, χρόνου και εκπαίδευσης). M.: Εκδοτικός οίκος "Γνώση", 1994. 344 σ.
218. Bartr. Κείμενο // Encyclopaedis Universalis. V. 15. P., 1973. Σ. 78.
219. Dufrenne M. Σημείωση Sur la παράδοση. // Cahiers Internationalaux de Sociologie. 1947. Vol. III. Π. 161.
220. Durkheim Ε., Mauss M. de Quelques Forme Primitives de Ταξινόμηση, συμβολή AR ETUDE DES Αντιπροσωπείες συλλογές // Annee Sociologique, 1903.
221. Franks F. Χωρική μορφή στη σύγχρονη λογοτεχνία // Κρίση / Ιδρύματος της σύγχρονης λογοτεχνικής κρίσης. Ed. Από τον Μ. Schorer. Νέα Υόρκη, 1958. Σελ. 392.
222. Oexle o.g. Memoria als Kultur herausgegeben von Otto gerhard ocxle. Gottingen, 1995. Σ. 99-41.
223. Yalbwachs Μ. Spoleczne Ramy Pamieci. Warszawa, 1969. Σ. 421-422.
Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι τα επιστημονικά κείμενα που παρουσιάζονται παραπάνω δημοσιεύονται για εξοικείωση και λαμβάνονται αναγνωρίζοντας τα αρχικά κείμενα των διατριβών (OCR). Σε αυτό το πλαίσιο, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια αλγορίθμων αναγνώρισης. Στο PDF η διατριβή και οι περιλήψεις του συγγραφέα που παραδίδουμε τέτοια σφάλματα.