Ασημένια ηλικία στο Russky καλλιτεχνική κουλτούρα

Η ηλικία αργύρου στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι η περίοδος του υψηλότερου ανελκυστήρα, η οποία, ίσως, μπορεί να συγκριθεί με την άνοδο της γαλλικής τέχνης της εποξίας του ιμπρεσιονισμού. Το νέο στυλ στη ρωσική τέχνη εμφανίστηκε στη δεκαετία του '80. Xix αιώνα Υπό τη μεγάλη επίδραση του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Η άνθηση της χαρακτηρίζεται από τον 19ο και XX αιώνες. Και μέχρι το τέλος του 10ου έτους. XX αιώνα μοντέρνο στυλ στη ρωσική τέχνη με την οποία συνδέεται ο ασημένιος αιώνας, είναι κατώτερη από τον κυρίαρχο ρόλο της στις νέες κατευθύνσεις.

Για αρκετές δεκαετίες, μετά το ηλιοβασίλεμα, η τέχνη της ηλικίας αργύρου θεωρήθηκε ως δεκαετίες και απαράδεκτη. Αλλά πιο κοντά στο τέλος της δεύτερης χιλιετίας, η αξιολόγηση άρχισε να αλλάζει. Το γεγονός είναι ότι υπάρχουν δύο τύποι της ακμή πνευματικής κουλτούρας. Για τις πρώτες χαρακτηριστικές ισχυρές καινοτομίες και τα μεγάλα επιτεύγματα. Φωτεινά παραδείγματα αυτού - Ελληνικά κλασικά αιώνες V-IV. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και ιδιαίτερα την ευρωπαϊκή αναγέννηση. Η χρυσή εποχή της ρωσικής κουλτούρας είναι ο 19ος αιώνας: Α. Πασκίν, Ν.Β. Χογκόλ, Α.Α. Ιβανόφ, Ρ.Ι. Thaikovsky, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky και πολλούς άλλους. Ο δεύτερος τύπος διακρίνεται από τη χάρη και η βελτίωση των τιμών που δημιουργούνται από αυτούς, δεν του αρέσει πολύ φωτεινό φως και συνδέεται με το φεγγάρι και ότι, με τη σειρά του, παραδοσιακά αναγνωρίζεται με ασήμι και θηλυκότητα (σε αντίθεση σε θαρραλέα ηλιοφάνεια και χρυσό). Η τέχνη της ηλικίας του αργύρου, προφανώς αναφέρεται στον δεύτερο τύπο.

Ασημένια βλέφαρα στη ρωσική κουλτούρα - έννοια επέκτασης. Αυτό δεν είναι μόνο ζωγραφική και σύγχρονη αρχιτεκτονική, όχι μόνο το συμβολιστικό θέατρο που ενσωματώνει την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, όταν οι καλλιτέχνες και οι συνθέτες εργάζονταν στην παράσταση μαζί με τους διευθυντές και τους ηθοποιούς, και ιδιαίτερα την ποίηση, η οποία στην ιστορία, η οποία στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας εισήγαγε το όνομα "Ποίηση της ασημένιας ηλικίας". Και μεταξύ άλλων, αυτό είναι το στυλ της εποχής, αυτός είναι ένας τρόπος ζωής.

Πίσω στη μέση του 19ου αιώνα. Εκπρόσωποι του ρομαντισμού ονειρεύτηκαν να δημιουργήσουν ένα μόνο στυλ που θα μπορούσε να περιβάλλει ένα άτομο με ομορφιά και έτσι να μετατρέψει τη ζωή. Το μέσο της τέχνης μεταμόρφωσε τον κόσμο - ένα τέτοιο έργο τοποθετήθηκε μπροστά στους δημιουργούς του πανέμορφου Richard Wagner και των προ-Faelites. Και στο τέλος του 19ου αιώνα. Το Oscar Wilde υποστήριξε ότι "μάλλον, η ζωή imites τέχνη, παρά την τέχνη της ζωής." Υπήρξε σαφής θεατρικοποίηση της συμπεριφοράς και της ζωής, το παιχνίδι άρχισε να καθορίζει όχι μόνο τη φύση της καλλιτεχνικής κουλτούρας, αλλά και τον τρόπο ζωής των δημιουργών της.

Κάντε ένα ποίημα από τη ζωή σας - η συνολική, η οποία βρίσκεται μπροστά από τους ήρωες της ασημένιας ηλικίας. Ο ποιητής Vladislav Khodasevich εξηγεί έτσι: "Τα σύμβολα πρώτα δεν ήθελαν να διαχωρίσετε τον συγγραφέα από ένα άτομο, μια λογοτεχνική βιογραφία από προσωπική. Ο συμβολισμός δεν ήθελε να είναι μόνο ένα σχολείο τέχνης, λογοτεχνική ροή. Όλη την ώρα, αυξήθηκε για να γίνει μια ζωτική δημιουργική μέθοδος, και σε αυτή ήταν η βαθύτερη, ίσως, αδύνατη αλήθεια. Και σε αυτή τη συνεχή επιθυμία προχώρησε, στην ουσία, ολόκληρη την ιστορία του. Ήταν μια σειρά από προσπάθειες, μερικές φορές πραγματικά ηρωική, βρίσκουν ένα άψογα το πιστό κράμα της ζωής και της δημιουργικότητας, ένα είδος τέχνης της τέχνης του φιλόσοφου. "

Υπήρχαν σε αυτή την επιθυμία και σκιά πλευρές. Υπερβολικά, ο λόγος ομιλίας και χειρονομίας, συγκλονιστική φορεσιά, τα ναρκωτικά, το πνευματισμό - στα πρόθυρα των αιώνων, όλα αυτά ήταν σημάδια της επιλεγείσας και δημιούργησαν ένα είδος snobbery.

Η λογοτεχνική και καλλιτεχνική Βοημία, απέναντι στις μάζες, αναζητούσαν καινοτομία, ασυνήθιστη, ευκρίνεια των εμπειριών. Ένας από τους τρόπους για να ξεπεραστεί ο Δήμος Ζωής ήταν ο αποκρυφισμός σε μια μεγάλη ποικιλία των εκδηλώσεων της. Η μαγεία, ο πνευματισμός και η Θεοσοφία προσέλκυσε μη μονοτοσκευτικά συμβολιστές όχι μόνο ως ένα πολύχρωμο υλικό για καλλιτεχνικά έργα, αλλά και ως πραγματικούς τρόπους για να επεκταθούν οι δικοί τους πνευματικοί ορίζοντες. Κύρια μαγική γνώση, πίστευαν, τελικά κάνει έναν άνθρωπο θεό, και αυτό το μονοπάτι για όλους είναι απολύτως ατομικό.

Στη Ρωσία, εμφανίστηκε μια νέα γενιά λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής νοημοσύνης. Διαφέρει αισθητά από τη δημιουργία "εξήντα" όχι μόνο δημιουργικά συμφέροντα. Εξωτερικές διαφορές σχεδιάστηκαν επίσης. MIRISKUSNIKI, GOLUBOROzovets, συμβολιστές, AQMeists πλήρωσε σοβαρή προσοχή στο φορεσιά και γενικά εμφάνιση. Αυτή η τάση ονομάζεται ρωσικός πανδροπία. Είναι χαρακτηριστικό των ανθρώπων σαφώς δυτικός προσανατολισμός.

"Είναι αδύνατο να φανταστούμε το KA OSOV, αναγνωρισμένο πλοίαρχο των χαλών," γράφει yu.b. damedenko, - σχολαστικά και με αγάπη που αναδημιουργήθηκε στους πίνακές του "πνεύμα των μικρών πραγμάτων λατρευτός και αέρας", ντυμένος σε ένα θαμπό παλιό) Μοντέρνο παλτό ή σκούρα μπλούζα εργασίας. Φορούσε surtuks ειδικά κομμένα, εξαιρετικά εξελιγμένα δεσμούς. " Ο M. Vrubel και ο V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Dyagilev και άλλος Μιρσουσουσένιο, ντυμένος όχι λιγότερο κομψά. Αυτό διατηρεί πολλά αποδεικτικά στοιχεία. Αλλά ο Mikhail Kuzmina θεωρείται ο βασιλιάς των εκτέλλων της Αγίας Πετρούπολης της Ασημένιας Ηλικίας. Η Belobamenna δεν καθυστέρησε πίσω Πολλοί υπάλληλοι των συντήρησης των περιοδικών "Golden Fleece" και "Κλίμακες" είχαν επίσης πλήρη δικαίωμα να ονομαστούν ρωσική Dandy.

Η θεατρικοποίηση της ζωής ρέει ομαλά στο καρναβάλι. Σε αντίθεση με τον φιλονεικτικό μποέμι αερισμού, οι υποστηρικτές της εθνικής ιδέας ήταν ντυμένοι με ρουστίκ, και συχνότερα σε ψευδο-μοντελοποίηση εξαρτημάτων. Απογύμνωση, μεταξωτά παπούτσια-άξονες, μπότες σαφέδιας, φορητοί υπολογιστές, κλπ. Είμαι στην ευχάριστη θέση να χρησιμοποιήσω την Yesenin, Klyuev, Shalyapin, Gorky. Και οι δύο Δυτικοί και Σλαβοφίλοι στις αρχές του αιώνα ήταν εξίσου ευαίσθητοι στην επιθυμία να εκφράσουν τις αισθητικές τους αρχές στη συμπεριφορά και έτσι να ξεπεράσουν το χάσμα μεταξύ ζωής και τέχνης.

Η ασημένια ηλικία στη Ρωσία δημιουργήθηκε ένα δίκαιο ποσό όλων των ειδών κύκλων και συναθροίσεων για την εκλεκτή. Οι ιδρυτές του "κόσμου της τέχνης" ξεκίνησαν το δρόμο τους με την οργάνωση μιας κούκλας αυτο-εκπαίδευσης, κάλεσαν τους ίδιους αυτόνομους. Στις πρώτες συναντήσεις πραγματοποιήθηκαν αναφορές σχετικά με θέματα που σχετίζονται με την ανάπτυξη της FINE ART.

Το πιο διάσημο και ταυτόχρονα πολύ μυστηριώδης συνάντηση στην Αγία Πετρούπολη ξεκίνησε τις αρχές του αιώνα

vyacheslav Ivanov - στον θρυλικό πύργο. Ένας από τους βαθύτερους στοχαστές του ρωσικού συμβολισμού του Vyach.Ivanov ήταν Fond της Φιλοσοφίας της Φ. Νίτσης και ήταν ένας βαθιά γνώστης αρχαίου πολιτισμού. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τα μυστήρια των Διονυσίων (η κύρια δουλειά του σε αυτό το θέμα "Διονύσης και Pradional International" δημοσιεύθηκε μόνο το 1923). Το διαμέρισμα της Ivanova, που βρίσκεται στον τελευταίο όροφο του γωνιακού σπιτιού σε μια οδό Tavrichesky, πάνω από το οποίο ο πύργος Rummed, έγινε ο τόπος συλλογής του καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού ελίτ του συμβολισμού. Εδώ ήταν συχνά K.Sovov, M. Dobuzhinsky, Α .blok, Z.Gippiius, F. Sogoub, Sun. Meyerhold, S. Sudekin. Πολλές φήμες περιβάλλουν τον πύργο του Ιβάνοφ. Είναι αξιόπιστα γνωστοί ότι οι Διονύσιοι παίκτες με την ακαταστασία και το ντύσιμο στα αρχαία ρούχα ήταν διατεταγμένα σε αυτό. Εδώ πήραν τις σπειρακικές συνεδρίες, οι παραστάσεις έπαιξαν - Impromptu, αλλά οι κύριες εκθέσεις ήταν αναφορές και συζητήσεις σχετικά με διάφορα φιλοσοφικά, θρησκευτικά, αισθητικά ζητήματα. Ο Vyach.Ivanov και οι ομοϊδεμένοι άνθρωποι του κήρυξαν την επόμενη αποκάλυψη του Αγίου Πνεύματος. Υποτίθεται ότι μια νέα θρησκεία θα προκύψει σύντομα - η Τρίτη Διαθήκη (η πρώτη - η Παλαιά Διαθήκη - από τον Θεό του Πατέρα. Το δεύτερο - η νέα διαθήκη είναι από τον Θεό-γιο. Το τρίτο είναι από το Άγιο Πνεύμα). Φυσικά, η Ορθόδοξη Εκκλησία καταδίκασε τέτοιες ιδέες.

Αυτού του είδους κύκλους και κοινωνίες ήταν ίσως σε όλα τα πολιτιστικά κέντρα της ρωσικής αυτοκρατορίας. Κάπως αργότερα έγιναν αναπόσπαστο μέρος της ζωής της ρωσικής μετανάστευσης.

Ένα άλλο σημάδι της θεατρικής ζωής της ζωής του ασημένιου αιώνα είναι η εμφάνιση ενός συνόλου λογοτεχνικού και τέχνης καμπαρέ. Στην Αγία Πετρούπολη, το θεατές-καμπαρέ "αδέσποτο σκυλί" και τους "συνολικούς κωμικούς", στη Μόσχα - "ποντίκι ρόπαλο" ήταν πιο δημοφιλή.

Οργανωμένη το 1908 από την Nikita Baliyev Cabaret "Bat" έγινε ιδιαίτερα διάσημη το 1915, όταν εγκαταστάθηκε στο υπόγειο του διάσημου ουρανοξύστη - Nyrnusea σπίτια σε ένα μεγάλο Nestovsky Alley. Ο καλλιτέχνης Σεργκέι Sudietikin ζωγράφισε το φουαγιέ, στο σκίτσο του έκανε μια κουρτίνα. Αυτό το θέατρο-καμπαρέ αυξήθηκε ακριβώς από το αστείο λάχανο του Mkhat, όπου άρχισε η Nikita Baliyev. Το ρεπερτόριο του "Bat" αποτελείται από θεατρικές μινιατούρες, Operretta και αρκετά σοβαρές παραστάσεις. Το εφευρετικό κοινό στα τραπέζια με την πάροδο του χρόνου αντικαταστάθηκε από το κοινό στις τάξεις των καρέκλες. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Μόσχας ξεκούρασε και διασκεδασμένος και διασκεδασμένος. Το 1920, ο Baliyev με το καλύτερο μέρος της θρησκείας μετανάστευσε.

Έτσι, ένα μόνο στυλ, η οποία προέρχεται από τη Ρωσία και ο οποίος έγινε συνώνυμος με την έννοια της ασημένιας ηλικίας, ήταν πραγματικά καθολική, γιατί - αφήστε το να φτάσει όχι μόνο σε όλους τους τομείς της δημιουργικότητας, αλλά και άμεσα η ζωή του λαού του Fin de Siecle . Αυτό είναι κάθε μεγάλο στυλ.

Βρώμικο
1856 –1910

Το "έξι χρωματισμένο seraphim" είναι ένα από τα τελευταία έργα του vrubel. Της έγραψε στο νοσοκομείο, σε μια σοβαρή ψυχική κατάσταση. Στα τελευταία γραφικά έργα του, ο Vrubel κινείται μακριά από τον ρεαλισμό στην εικόνα των σχημάτων και του χώρου. Παράγει ένα εντελώς ειδικό, χαρακτηριστικό του μωσαϊκού μωσαϊκού, το οποίο ενισχύει το διακοσμητικό της πλαστικής λύσης. Ένα αίσθημα δόνησης πνευματικού φωτός δημιουργείται, διαπερνώνοντας ολόκληρη την εικόνα.

Έξι χρωματισμένο σεραφείμ, προφανώς εμπνευσμένο από το διάσημο ποίημα Α. Α.α. Προφήτη "Προφήτη". Η εικόνα γίνεται αντιληπτή σε μια σειρά με τον "δαίμονα" και φέρνει αργότερα - το "κεφάλι του Προφήτη" και "το όραμα του προφήτη του Ιεζεκιήλ".

Serov
1865 –1911

Μεταξύ του Miriskusnikov Valentin Serov ήταν πιο κοντά στην ρεαλιστική παράδοση. Ίσως ήταν το πιο σημαντικό από το ρωσικό πορτρέτο του ασημένιου αιώνα. Δημιούργησε πορτρέτα-πίνακες, όπου ο χαρακτήρας παρουσιάζεται σε ενεργό αλληλεπίδραση με το περιβάλλον διαβίωσης.

Αυτή η αρχή αντιστοιχεί σε ένα από τα καλύτερα έργα της τελευταίας περιόδου - το πορτρέτο της πριγκίπισσας Όλγα Κωνσταντινβγνά Orlova. Εδώ όλα χτίστηκαν σε συμμετρία και αντιθέσεις που δίνονται, ωστόσο, σε μια ορισμένη αρμονία. Έτσι, το κεφάλι και το σώμα που απεικονίζονται μεταδίδονται πολύ όγκο και τα πόδια δίδονται σιλουέτα, σχεδόν επίπεδη. Το τρίγωνο στο οποίο είναι εγγεγραμμένο η φιγούρα, βασίζεται στην απότομη γωνία. Οι πίνακες πλαισίων επιτίθενται επιθετικά στο κεφάλι του μοντέλου. Ωστόσο, η ηρεμία, απολύτως σίγουρη έκφραση του προσώπου που πλαισιώνεται από ένα τεράστιο καπέλο, σαν να σταματάει τις απότομες κινήσεις των αντικειμένων ενός πλούσιου εσωτερικού. Προφανώς, ο Serov ανήκε πολύ ειρωνικά να απεικονίζεται.

Ρόπαλο
1874 –1947

Ο Nikolay Roerich δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένας ιστορικός. Γνωστό και το ενδιαφέρον του για την αρχαιολογία. Αυτό αντανακλάται στην τέχνη του. Ειδικά ενδιαφέρονται για τον καλλιτέχνη Σλαβική παγανιστική αρχαιότητα και τον πρώιμο χριστιανισμό. Ο Roerich βρίσκεται κοντά στον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων του μακρινού παρελθόντος και η ικανότητά τους να φαίνεται να διαλύονται στον κόσμο της φύσης.

Η εικόνα "Ο Alexander Nevsky είναι εντυπωσιακή Yarla του Birger" - πολύ επιτυχημένος στυλιζαρισμένος κάτω από την αρχαία μινιατούρα. Ο καθοριστικός ρόλος στην εικόνα αναπαράγεται από γραμμές περιγράμματος και τοπικά έγχρωμα κηλίδες.

Μπουκέτο
1866 –1924

Το Lion Bakst είναι μεγαλύτερο από το άλλο Miriski, πλησίασε την ευρωπαϊκή έκδοση του σύγχρονου. Είναι σαφώς ορατό στο έργο του "δείπνο". Ευέλικτο περίγραμμα, γενικευμένη ερμηνεία του σχήματος, η λίπανση χρώματος και η επίπεδα της εικόνας υποδεικνύουν την επίδραση στο BAKX αυτών των δυτικών καλλιτεχνών ως Edward Munch, Andres Tsorn και άλλοι.

Borisov Musatov
1870 –1905

Σε όλους τους πίνακες, ο Borisov-Musatova βρίσκει μια έκφραση ένα ρομαντικό όνειρο της όμορφης αρμονίας, απολύτως αλλοδαπός στον σύγχρονο κόσμο. Ήταν ένας αληθινός στιλπνιστής, αραιωμένος μια φύση που αισθάνεται μια ζελέ ενός ανθρώπου με τη φύση.

"Η δεξαμενή", ίσως το πιο τέλειο έργο του καλλιτέχνη. Όλα τα μεγάλα μοτίβα της δημιουργικότητάς του είναι παρόντα εδώ: Αρχαίο πάρκο, "Turgenev Girls", μια κοινή στατική σύνθεση, ένα ήσυχο χρώμα, ένα πιο διακοσμητικό "ταπετσαρία" ... στις εικόνες των ηρωμάτων "λίμνες", η αδελφή και το η σύζυγος του καλλιτέχνη φυλακίζεται.

Στο αριστούργημά του, ο Borisov-Musatov κατάφερε να απεικονίσει την διαχρονική κατάσταση. Η γενικευμένη-ουδέτερη ονομασία "δεξαμενή" προκαλεί την εικόνα της καθολικής αρμονικής φυσικής ανθρώπινης ενότητας - μη αφοσίωσης και η ίδια η εικόνα να μετατρέπεται σε ένα σημάδι που απαιτεί σιωπηρή περισυλλογή.

Ο ασημένιος αιώνας της ρωσικής κουλτούρας αποδείχθηκε εκπληκτικά σύντομη. Δήλωσε περίπου το ένα τέταρτο του αιώνα: 1898-1922. Η αρχική ημερομηνία συμπίπτει με το έτος της ίδρυσης της ενοποίησης του κόσμου τέχνης, τα θεμέλια του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (MHT), όπου ο "Chaika" ορίστησε ο Α.ΡΡ. Chekhov, και το απόλυτο - με το έτος της απέλασης από την ήδη σοβιετική Ρωσία μιας μεγάλης ομάδας φιλοσόφων και στοχαστών. Η συντομία της περιόδου δεν μειώνει τη σημασία της. Αντίθετα, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η σημασία αυξάνεται ακόμη και. Βρίσκεται στο γεγονός ότι ο ρωσικός πολιτισμός δεν είναι όλοι, αλλά μόνο μέρος της - η πρώτη που συνειδητοποιεί τη βλαξία της ανάπτυξης, των οποίων τα σημεία αναφοράς αξίας είναι ο μονόπλευρος ορθολογισμός, ορισμός και σύγχυση. Ο δυτικός κόσμος ήρθε σε μια τέτοια συνείδηση \u200b\u200bπολύ αργότερα.

Η ηλικία αργύρου περιλαμβάνει πρώτα από τα δύο κύρια πνευματικά φαινόμενα: η ρωσική θρησκευτική αναβίωση της έναρξης του XX αιώνα. Επίσης γνωστό ως το όνομα "Φιλικός", ΕΓΩ. Ρωσικός ΜοντερνισμόςΠιέζοντας κυρίως και τον ακιμαισμό. Ανήκει σε τέτοιους ποιητές ως M. Tsveyev, S. Yesenin και B. Pasternak, οι οποίοι δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτά τα ρεύματα. Η καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης" (1898-1924) θα πρέπει επίσης να αποδοθεί στην καλλιτεχνική ένωση, οι δημιουργοί των οποίων ήταν ο Benois και ο SP Dyagilev, ο οποίος είχε ξαναχτίσει τη δόξα στην οργάνωση των διάσημων "ρωσικών εποχών" στο Ευρώπη και Αμερική.

Όπως και για, αντιπροσωπεύει ένα ξεχωριστό, ανεξάρτητο φαινόμενο. Στο πνεύμα και τις φιλοδοξίες του, αποκλείει με τον ασημένιο αιώνα. "Πύργος" Vyach. Ο Ivanov και ο πύργος V. Tatlin είναι πολύ διαφορετικοί για να είναι μαζί. Ως εκ τούτου, η συμπερίληψη της ρωσικής avant-garde στην ασημένια ηλικία, η οποία κάνει πολλούς συγγραφείς, οφείλεται στη χρονολόγηση και όχι πιο σημαντικά κίνητρα.

Έκφραση και τίτλο "Ασημένια ηλικία" Είναι ποιητικό και μεταφορικό, όχι αυστηρό και μη καθορισμένο. Εφευρέθηκε από τους εκπροσώπους της ίδιων της ασημένιας ηλικίας. Στο Α. Akhmatova, είναι παρόν στις περίφημες γραμμές: "Και ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινό πάνω από τον ασημένιο αιώνα ..." Χρησιμοποιείται από τον Ν. Berdyaev. Α. Λευκό που ονομάζεται ένα από το μυθιστόρημα του "ασημένιο περιστέρι". Ο συντάκτης του περιοδικού Apollo S. makovsky το χρησιμοποίησε για να δείξει την αρχή της έναρξης της αρχής του XX αιώνα.

Με τον ίδιο τον τίτλο, υπάρχει μια ορισμένη αντίθεση με την προηγούμενη, χρυσή εποχή, όταν ο ρωσικός πολιτισμός βίωσε μια θυελλώδη άνθηση. Ακτινόταν φωτεινό, ηλιακό φως, φωτίζοντας τους ολόκληρο τον κόσμο, το χτύπησε με τη δύναμη, την λάμψη και τη λαμπρότητα. Η τέχνη έπειτα εισβάλλει ενεργά τη δημόσια ζωή και την πολιτική. Αντισταθμίστηκε πλήρως στον γνωστό τύπο Ε. Evtushenko: "Ο ποιητής στη Ρωσία είναι περισσότερο από τον ποιητή." Αντίθετα, η τέχνη του ασημένιου αιώνα τείνει να είναι μόνο τέχνη. Το φως που εκπέμπεται από αυτά εμφανίζεται σεληνιακό, αντανακλάται, λυκόφως, μυστηριώδες, μαγικό και μυστικιστικό.

Ρωσική θρησκευτική αναγέννηση

Ρωσική θρησκευτική αναβίωση της έναρξης του XX αιώνα. αντιπροσωπεύουν τέτοιους φιλόσοφους και στοχαστές όπως ΣΤΟ. Berdyaev, S.N. Bulgakov, Pb Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. και Ε.Ν. Τρυρμπετσι.

Τα πρώτα τέσσερα, τα οποία είναι κεντρικά στοιχεία Sobbinity, περνούσαν τη δύσκολη πορεία της πνευματικής εξέλιξης. Ξεκίνησαν σαν μαρξιστές, υλιστές και σοσιαλδημοκράτες. Από την αρχή του αιώνα xx. Έκαναν μια στροφή από τον μαρξισμό και τον υλισμό στον ιδεαλισμό, περιόρισαν σημαντικά τις δυνατότητες της επιστημονικής εξήγησης του κόσμου και μετατράπηκαν στη θέση του φιλελευθερισμού. Αυτό αποδεικνύεται από τα άρθρα τους που δημοσιεύθηκαν στη συλλογή "Προβλήματα του ιδεαλισμού" (1902).

Μετά την επανάσταση 1905-1907. Η εξέλιξή τους τελείωσε και τελικά εγκρίθηκαν ως θρησκευτικοί στοχαστές. Εξέφρασαν τη νέα του εμφάνιση στη συλλογή "ορόσημα" (1909). Ο S. Bulgakov έγινε ιερέας.

Η έννοια της ρωσικής θρησκευτικής αναβίωσης ήταν ο καρπός της κατανόησης της αιώνων ιστορίας της Ρωσίας και της Δύσης. Έγινε σε μεγάλο βαθμό η συνέχιση και η ανάπτυξη της Σλαβοφιλίας. Επομένως, μπορεί να οριστεί ως μια νέα σλαβική ταινία. Ήταν επίσης η ανάπτυξη ιδεών και προβολών n.v. Gogol, F.M. Dostoevsky. L.n. Tolestoy και B.C. Solovyov.

N.v. Ο Gogol επηρέασε τους εκπροσώπους της Βομοχετίας, κυρίως από το βιβλίο του, "Επιλέξαμε μέρη από την αλληλογραφία με τους φίλους", όπου αντανακλά τα ιστορικά κέρδη της Ρωσίας και καλεί τη χριστιανική αυτάρκεια και αυτοπεποίθηση. Όσο για τη F.M. Ο Dostoevsky, η ίδια η ζωή του ήταν ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για τους υποστηρικτές της θρησκευτικής αναβάτης. Η γοητεία της επανάστασης ήταν τραγικές συνέπειες για τον συγγραφέα, οπότε αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του στην αναζήτηση χριστιανών τρόπων για την ανθρώπινη ενότητα και την αδελφότητα. Σε αυτό είδε το γράψιμο του ρωσικού μονοπατιού.

Πολλές ιδέες και ιδιαίτερα το δόγμα της μη βίας L.N. Ο Tolstoy ήταν επίσης σύμφωνος με τις απόψεις των εκπροσώπων της θρησκευτικής αναγέννησης. Διδασκαλία VL. Η Solovyov στη Συμμαχία, για τη Σόφια - η παγκόσμια ψυχή και η αιώνια θηλυκότητα, για την απόλυτη νίκη της ενότητας και της καλοσύνης πάνω από το χοιρινό και την αποσύνθεση αποτελούν την κοινή πνευματική βάση της ρωσικής θρησκευτικής αναγέννησης και του ρωσικού μοντερνισμού.

Ακριβώς Vl. Σολοβίεφ Ανέπτυξε την έννοια της αναβιότητας της Ρωσίας στα χριστιανικά ιδρύματα. Κατακόφησε τη ζωή του στον ακούραστο αγώνα ενάντια στην εχθρική σχέση της νοημοσύνης στην εκκλησία, για να ξεπεράσει το χάσμα μεταξύ τους, ζήτησε την αμοιβαία συμφιλίωση.

Ανάπτυξη των ιδεών των προκατόχων τους, οι εκπρόσωποι της θρησκευτικής αναβάτης είναι πολύ Αξιολογεί κριτικά τη δυτική πορεία της ανάπτυξης. Κατά τη γνώμη τους, η Δύση δίνει μια προφανή προτίμηση στον πολιτισμό εις βάρος του πολιτισμού. Επέστρεψε τις προσπάθειές του για την εξωτερική ρύθμιση της ύπαρξης, για τη δημιουργία σιδηροδρόμων και επικοινωνιών, άνεσης και ζωτικότητας. Ταυτόχρονα, ο εσωτερικός κόσμος, η ψυχή του ανθρώπου ήταν στη λήξη και έναρξη. Ως εκ τούτου, το θρίαμβο του αθεϊσμού, του ορθολογισμού και του χρηστρησιμισμού.

Αυτά τα μέρη, όπως σημειώνεται από εκπροσώπους της Βομοτιτίας, υιοθετήθηκαν από τη ρωσική επαναστατική νοημοσύνη. Στον αγώνα του προς όφελος και ευτυχία του λαού, η απελευθέρωσή του επέλεξε ριζικά ταμεία: επανάσταση, βία, καταστροφή και τρομοκρατία.

Υποστηρικτές της θρησκευτικής αναγέννησης στην επανάσταση 1905-1907. Μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, το αντιλήφθηκαν ως την αρχή της εθνικής καταστροφής. Ως εκ τούτου, έκαναν έκκληση στην ριζοσπαστική νοημοσύνη, με μια έκκληση να παραιτηθούν από την επανάσταση και τη βία, καθώς τα μέσα του αγώνα για την κοινωνική δικαιοσύνη, να εγκαταλείψουν τον δυτικό αθεϊκό σοσιαλισμό και τον μοναδικό αναρχισμό, αναγνωρίζουν την ανάγκη έγκρισης των θρησκευτικών και φιλοσοφικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας , να συμβιβαστεί με την ενημερωμένη Ορθόδοξη Εκκλησία.

Η σωτηρία της Ρωσίας παρατηρήθηκε στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το ίδρυμα ολόκληρου του πολιτισμού, στην αναβίωση και την έγκριση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Η πορεία για την επίλυση προβλημάτων της κοινωνικής ζωής για αυτούς βρισκόταν με προσωπική αυτο-βελτίωση και προσωπική ευθύνη. Ως εκ τούτου, το κύριο καθήκον, θεωρούσαν την ανάπτυξη μιας διδασκαλίας ταυτότητας. Ως διαρκή ιδανικά και αξίες του ανθρώπου, εκπρόσωποι του Θεού που εξετάζουν την αγιότητα, την ομορφιά, την αλήθεια και την καλή, την κατανόησή τους σε μια θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Η υψηλότερη και απόλυτη αξία ήταν ο Θεός.

Με όλη την ελκυστικότητά της, η έννοια της θρησκευτικής αναβάτης δεν ήταν άψογη και άτρωτη. Αρκετά επιβεβαίωσε την επαναστατική νοημοσύνη για το ρολό CE προς τις εξωτερικές, σημαντικές συνθήκες της ζωής, εκπρόσωποι του Θεού που σχεδιάστηκαν σε άλλο ακραίο, διακήρυξαν το άνευ όρων πρωταθλήματος της πνευματικής αρχής.

Ξεχάστε τα υλικά συμφέροντα Κάνω το δρόμο ενός ατόμου στην ευτυχία σας όχι λιγότερο προβληματική και ουτοπική. Όσον αφορά τη Ρωσία, το ζήτημα των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών της ζωής είχε εξαιρετική ευκρίνεια. Εν τω μεταξύ, η ατμομηχανή της ιστορίας του δυτικού τύπου βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό στην επικράτεια της Ρωσίας. Με την απόκτηση της ταχύτητας, έφερε τις τεράστιες εκτάσεις του. Για να το σταματήσετε ή να αλλάξετε την κατεύθυνση σας, αντιμετωπίζονται τεράστιες προσπάθειες και σημαντικές αλλαγές στη συσκευή της εταιρείας.

Η πρόσκληση άρνησης επανάστασης και βίας που απαιτούνται στήριξη, σε ένα αντίθετο κίνημα από τις επίσημες αρχές και τον κανόνα της ελίτ. Δυστυχώς, όλα τα μέτρα που λαμβάνονται σε αυτό το θέμα δεν πληρούν πλήρως τις ιστορικές απαιτήσεις. Οι αρχές δεν αισθάνονταν την απότομη αναγκαιότητα της αλλαγής, έδειξε ασταθής συντηρητισμός, ήθελαν να διατηρήσουν τον Μεσαίωνα με οποιοδήποτε κόστος.

Συγκεκριμένα, ο Tsar Nicholas II, που είναι ένα ιδιαίτερα μορφωμένο άτομο που ξέρει πέντε ξένες γλώσσες, οι οποίες είχαν μια λεπτή αισθητική γεύση, ήταν ταυτόχρονα στις απόψεις της έναν εντελώς μεσαιωνικό άνθρωπο. Ήταν βαθιά και ειλικρινά πεπεισμένος ότι η δημόσια συσκευή που υπάρχει στη Ρωσία είναι ο καλύτερος και δεν χρειάζεται σοβαρή ενημέρωση. Από εδώ, η ημίσεια και η ασυνέπεια στη διεξαγωγή εμπνευσμένων μεταρρυθμίσεων. Από εδώ, δυσπιστία των εν λόγω μεταρρυθμιστών όπως το S.yu. Witte και P.A. Σολυπίνη. Η κύρια προσοχή στη βασιλική οικογένεια επικεντρώθηκε στο πρόβλημα της υγείας του κληρονόμου, για να λύσει την οποία περιβάλλεται πολύ αμφιλεγόμενες προσωπικότητες όπως ο G. Rasputin. Ο Παγκόσμιος Πόλεμος άρχισα να επιδεινώσω την κατάσταση.

Γενικά, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ακραίος ριζοσπαστικός σε κάποιο βαθμό δημιουργήθηκε από ακραίες συντηρητικές. Ταυτόχρονα, η κοινωνική βάση της αντιπολίτευσης στην υπάρχουσα κατάσταση των πραγμάτων ήταν πολύ ευρύ. Η επαναστατική έκδοση της επίλυσης των μυών και των αντιφάσεων χωρίστηκε όχι μόνο για ριζικά συντονισμένες κινήσεις και, αλλά και πιο μέτρια.

Ως εκ τούτου, η έφεση των υποστηρικτών της θρησκευτικής αναβάτης για να φτάσει στο χριστιανικό μονοπάτι για την επίλυση των οξείας ζωής δεν βρήκε την επιθυμητή υποστήριξη. Αυτός ο νεότερος δεν σήμαινε ότι δεν ακούστηκε και παρέμεινε αλεξίπτωτος στην έρημο. Όχι, ακούστηκε, αλλά δεν υποστήριξε, απορρίφθηκε.

Η απελευθέρωση της συλλογής "ορόσημα" προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Για μόνο ένα χρόνο, υπέστησε πέντε εκδόσεις. Την ίδια στιγμή, εμφανίστηκαν περισσότερες από 200 απαντήσεις στον Τύπο, δημοσιεύθηκαν πέντε συλλογές σχετικά με τη συζήτηση των ζητημάτων του "VEX". Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των αξιολογήσεων ήταν αρνητική. Όχι μόνο οι επαναστάτες και η αριστερή αντιπολίτευση, αλλά πολλά δεξιά, συμπεριλαμβανομένων των φιλελεύθερων, αντιτίθενται σε νέους οικιακούς κατοίκους. Συγκεκριμένα, ο ηγέτης του κόμματος των Cadets P.N. Ο Milyukov ταξίδεψε σε όλη τη χώρα με διαλέξεις, η οποία επικρίνει έντονα τους οικονόμους, καλώντας τους αντιδραστική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ακόμη και σε εκκλησιαστικούς-ορθόδοξους κύκλους του παρόντος και αρκετά ευρείας περιβαλλοντικής κίνησης δεν λειτούργησε. Η Ιερή Σύνοδος υποστήριξε πρώτα όσους που πραγματοποιήθηκαν το 1901-1903. Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις, και στη συνέχεια να τα απαγορεύσουν. Η Εκκλησία ήταν αρκετά επιφυλακτική για τις πολλές νέες ιδέες των συμμετεχόντων στη θρησκευτική αναγέννηση, αμφισβήτησε την ειλικρίνεια τους και αναφέρθηκε στην κριτική στη διεύθυνσή τους άγνωστη και αντιληπτή οδυνηρά.

Όπως σημείωσα 3. Ιππίς, κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, εντοπίστηκε μια πλήρη διαφορά στις απόψεις των εκπροσώπων του κοσμικού και της εκκλησιαστικής κόσμου και ορισμένοι συμμετέχοντες στις συναντήσεις μόνο εξασφαλισμένες στις αμοιβαίες αρνητικές τους εκτιμήσεις. Έτσι, η αντίδραση των σύγχρονων έδειξε ότι οι εκφράζοντες της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναβάτης ήταν πολύ μπροστά από το χρόνο τους. Ωστόσο, η αναλήψεις και οι προσφυγές τους δεν ήταν μάταια. Συνέβαλαν στην αναβίωση της πνευματικής ζωής, ενισχύοντας το ενδιαφέρον της Intelligentia στην εκκλησία και τον Χριστιανισμό.

Ρωσική κουλτούρα του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες. Έλαβε το όνομα της ηλικίας αργύρου (Termin N. A. Berdyaeva). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε μια συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτιστικών ροών: αφενός, οι παραδόσεις που κυμαίνονται από το XIX αιώνα, από την άλλη πλευρά, εμφανίζεται η τάση αναζήτησης μη παραδοσιακών μορφών.

Χαρακτηριστικό για αυτή την εποχή ήταν ότι τα σχολεία που προέκυψαν από κοινωνικο-πολιτικά θέματα στην τέχνη θεωρήθηκαν συχνά ως εκπρόσωποι της αντιπολίτευσης (Α. Blok και A. White, M. Vrubel, V. Meyerhold). Όσοι συνέχισαν συνειδητά τις κλασικές παραδόσεις θεωρήθηκαν ως εκφράσεις κοινών ιδεών.

Με τη σειρά των αιώνων, πολλές ενώσεις τέχνης εμφανίστηκαν στη Ρωσία: «Ο κόσμος της τέχνης», η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών κλπ. Υπήρχαν λεγόμενες καλλιτεχνικές αποικίες - Abramtsevo και Talashkino, που συγκεντρώθηκαν κάτω από την οροφή των ζωγράφων, αρχιτέκτονες , μουσικοί. Η αρχιτεκτονική έβαλε το μοντέρνο στυλ. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της κουλτούρας της έναρξης του αιώνα XX ήταν η εμφάνιση και ταχεία εξάπλωση της αστικής μάζας. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του φαινομένου ήταν η πρωτοφανής επιτυχία του νέου τύπου Spectacle - Cinema.

Η ανάπτυξη της βιομηχανίας γεννήθηκε τη ζήτηση εκπαιδευμένων ανθρώπων. Ωστόσο, το επίπεδο εκπαίδευσης άλλαξε ελαφρά: η απογραφή του 1897 κατέγραψε 21 αρμόδια άτομα ανά 100 κατοίκους της αυτοκρατορίας, και στα κράτη της Βαλτικής και της Κεντρικής Ασίας, μεταξύ των γυναικών και στο χωριό αυτό το επίπεδο ήταν χαμηλότερο. Οι κρατικές κατανομές στο σχολείο αυξήθηκαν από το 1902 έως το 1912. περισσότερο από 2 φορές. Από τις αρχές του αιώνα, τίθεται το ζήτημα της υποχρεωτικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (σχετικά με το νομοθετικό επίπεδο εγκρίθηκε το 1908). Μετά την επανάσταση 1905-1907. Ένας ορισμένος εκδημοκρατισμός της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης έχει συμβεί: επιτρέπονται οι εκλογές των στεγνών και των ορθών, οι φοιτητικές οργανώσεις αρχίζουν να σχηματίζονται.

Ο αριθμός των μέσων και ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε γρήγορα: μέχρι το 1914 υπήρχαν περισσότερα από 200. Το Πανεπιστήμιο Saratov (1909) ιδρύθηκε. Συνολικά, στη χώρα μέχρι το 1914 υπήρχαν περίπου 100 πανεπιστήμια με 130 χιλιάδες φοιτητές.

Γενικά, το εκπαιδευτικό σύστημα δεν συμμορφώθηκε με τις ανάγκες της χώρας. Δεν υπήρχε συνέχεια μεταξύ των διαφόρων επιπέδων εκπαίδευσης.

Στον τομέα των ανθρωπιστικών επιστημών στις αρχές του 20ού αιώνα. Συμβαίνει ένα σημαντικό κάταγμα. Οι επιστημονικές κοινωνίες άρχισαν να ενώσουν όχι μόνο την επιστημονική ελίτ, αλλά και τους εραστές, όλοι εκείνοι που επιθυμούν να συμμετάσχουν σε ερευνητικές δραστηριότητες. Το πιο διάσημο ήταν:

1) Γεωγραφική.

2) Ιστορικό.

3) Αρχαιολογικές και άλλες κοινωνίες.

Η ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης πραγματοποιήθηκε σε στενή κοινωνία με την παγκόσμια επιστήμη.

Το μεγαλύτερο φαινόμενο είναι η προέλευση της ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης, το χαρακτηριστικό της ρωσικής φιλοσοφίας.

Ρωσική ιστορική σχολή στην αρχή του αιώνα xx. κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση. Μελέτες του Α. Α. Chematov για την ιστορία των ρωσικών χρονικών, V. Klyuchevsky (η περίοδος της ρωσικής ιστορίας της ρωσικής ιστορίας) ήταν ευρέως γνωστές στον κόσμο. Τα επιτεύγματα στην ιστορική επιστήμη συνδέονται επίσης με τα ονόματα:

1) P. N. Milyukova;

2) Ν. Π. Pavlova-Silvansky;

3) Α. Σ. Lappo-danilevsky και άλλοι.

Ο εκσυγχρονισμός της χώρας ζήτησε μια νέα εισροή αντοχής στη σφαίρα της φυσικής επιστήμης γνώσης. Νέα τεχνικά ιδρύματα που άνοιξαν στη Ρωσία. Οι επιστήμονες της παγκόσμιας κλάσης ήταν ένας φυσικός Π. Ν. Λεμπενέφ, Μαθηματικά και Μηχανολόγοι Ν. Ε. Ζούκοφσκι και Σ. Α. Χολυθύγκ, Χημικοί Ν. Δ. Ζελίνσκι και Ι. Α. Α. Α. Α. Α. Α. Η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη αναγνωρίζονται από τις επιστημονικές πρωτεύουσες του κόσμου.

Στις αρχές του αιώνα συνέχισε το γεωγραφικό "άνοιγμα" της Ρωσίας. Οι τεράστιες ανεξερεύνητες εκτάσεις ενθάρρυνε τους επιστήμονες και τους ταξιδιώτες να κάνουν επικίνδυνες αποστολές. V. Α. Obuchev, G. Ya Sedova, Α. V. Kolchak έλαβε μεγάλη φήμη.

Σε έναν αριθμό διάσημων επιστημόνων αυτού του χρόνου V. I. Vernadsky(1863-1945) - Εγκυκλοπαιδία, ένας από τους ιδρυτές της Γεωχημείας, οι διδασκαλίες της βιόσφαιρας, οι οποίες στη συνέχεια σχημάτισαν τη βάση των ιδεών του για την νοοσφαιρική ή τη σφαίρα του πλανητικού μυαλού. Το 1903 δημοσιεύθηκε το έργο του δημιουργού της θεωρίας της κίνησης πυραύλων Κ. Ε. Tsiolkovsky(1875-1935). Η εργασία ήταν απαραίτητη Ν. Ε. Zhukovsky(1847-1921) και I. I. Sikorsky(1889-1972) σε αεροσκάφη, Ι. Π. Pavlova, Ι. Μ. Sechenovκαι τα λοιπά.

Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνεχίστηκε με τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας XIX αιώνα, η ζωντανή προσωποποίηση του οποίου ήταν ο Λ. Ν. Τολστόι. Η ρωσική λογοτεχνία άρχισε XX αιώνα. Παρουσιάζεται από τα ονόματα Α. Π. Chekhov, Μ. Γκυνί, Β. Γ. Κορολένκο, Α. Ν. Κοπίνα, Ι. Α. Bunin, κλπ.

Ξεκινήστε το XX αιώνα. Ήταν μια άνθηση της ρωσικής ποίησης. Οι νέες ροές γεννήθηκαν: ο Ακμέτικος (Α. Ακχμώτο, Ν. Σ. Gumilev), συμβολισμός (Α. Blok, Κ. Δ. Balmont, Α. Λευκό, V. Ya. Bryusov), Futurism (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) και άλλοι.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από τέτοια χαρακτηριστικά ως εξής:

1) Μοντερνιστική σκέψη των δημιουργών του πολιτισμού.

2) την ισχυρή επιρροή του αφαίρεσης ·

3) Προστασία.

Της μεγάλης σημασίας στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας που αποκτήθηκε περιοδική εκτύπωση. Η απελευθέρωση (1905) του Τύπου από την προκαταρκτική λογοκρισία συνέβαλε σε αύξηση του αριθμού των εφημερίδων (τέλος του XIX αιώνα. - 105 ημερήσιες εφημερίδες, 1912 - 1131 εφημερίδα σε 24 γλώσσες), την ανάπτυξη των σβηστών τους. Οι μεγαλύτεροι εκδότες - Ι. Δ. Σωτηρίνα, Α. Σ. Σουβορρινί, "Γνώση" - Παράγλωσε φτηνές εκδόσεις. Κάθε πολιτική πορεία είχε τα δικά της τυπογραφεία.

Η θεατρική ζωή ήταν κορεσμένη, όπου οι κορυφαίες θέσεις κατέλαβαν το μεγάλο θέατρο (Μόσχα) και Mariinsky (Πετρούπολη). Το 1898, ο Κ. S. Stanislavsky και ο V. N. Nemirovich-Danchenko ίδρυσε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (αρχικά - MHT), στο στάδιο της οποίας τα έργα του Chekhov, Gorky κ.λπ. έβαλαν στη σκηνή.

Στην αρχή του αιώνα xx. Η προσοχή του μουσικού κοινού έγινε στο έργο τέτοιων ταλαντούχων ρωσικών συνθετών, όπως:

1) Α. Ν. Scriabin;

2) Ν. Α. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των διαφόρων στρωμάτων του αστικού πληθυσμού που χρησιμοποιείται εμφανίστηκε με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. κινηματογράφος; Το 1908 απελευθερώθηκε η πρώτη ρωσική εικόνα τυχερού παιχνιδιού "Τείχος του Razin". Μέχρι το 1914 εκδόθηκαν πάνω από 300 πίνακες ζωγραφικής στη χώρα.

Στις εικαστικές τέχνες υπήρχαν μια ρεαλιστική κατεύθυνση - Ι. Ε. Repin, μια εταιρική σχέση κινητών εκθέσεων - και πρωτοποριακών κατευθύνσεων. Μία από τις τάσεις ήταν να προσελκύσει την αναζήτηση της εθνικής αρχικής ομορφιάς - το έργο του MV Nesterov, nk Roerich, και άλλων. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός εκπροσωπείται από τα έργα του VA Serov, δηλαδή Grabar (Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών), Κ. Ένα. Korovina, P. V. Kuznetsova ("μπλε") IDR.

Τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα xx. Οι καλλιτέχνες ενωμένοι για τη διάταξη των κοινών εκθέσεων: 1910 - η έκθεση "Bubnovsky Valet" - P. P. Konchalovsky, ο Ι. Ι. Mashkov, ο R. R. Falk, Α. V. Lentulov, D. D. Burluk, και άλλοι. Μεταξύ των διάσημων καλλιτεχνών αυτής της περιόδου - KS Malevich, Μ. 3. Chagall, Ve Tatlin. Οι επαφές με τη Δυτική Τέχνη ήταν ένας σημαντικός ρόλος στη δημιουργία καλλιτεχνών, ένα είδος "προσκυνήματος στο Παρίσι".

Ένας σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης έπαιξε από την καλλιτεχνική κατεύθυνση "κόσμο της τέχνης", η οποία προέκυψε στο τέλος του αιώνα του XIX. Στην Πετρούπολη. Το 1897-1898 Ο Σ. Dyagilev οργάνωσε και κατέχει τρεις εκθέσεις στη Μόσχα και, παρέχοντας οικονομική υποστήριξη, που δημιουργήθηκε το Δεκέμβριο του 1899. Το περιοδικό του κόσμου του τέχνης, το οποίο έδωσε το όνομα.

"Ο κόσμος της τέχνης" άνοιξε τη φινλανδική και σκανδιναβική ζωγραφική, τους αγγλικούς καλλιτέχνες για το ρωσικό κοινό. Ως μια ολόκληρη λογοτεχνική και καλλιτεχνική ένωση υπήρχε "ο κόσμος της τέχνης" μέχρι το 1904. Η επανάληψη το 1910 του Ομίλου δεν θα μπορούσε πλέον να επιστρέψει τον πρώην του ρόλο. Καλλιτέχνες Α. Ν. Μπενούα, Κ. Α. Σομφ, Ε. Ε. Λάνχνης, Μ. V. Dobuzhinsky, L. V. Bakst, και άλλοι. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του Μιρσουσουσνίκ

Πρόωρα έργα Μ. V. Nesterova(1862-1942), ο οποίος θεωρήθηκε φοιτητής του V. G. Perova και V. E. Makovsky, έγιναν σε ιστορικές ιστορίες με ρεαλιστικό τρόπο. Το κεντρικό έργο της Nesterova - "Όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" (1889-1890).

Κ. Α. Κορονοί(1861-1939) συχνά ονομάζονται "ρωσικός ιμπρεσιονιστής". Πράγματι, από όλους τους ρώσους καλλιτέχνες του 19ου-XX αιώνες. Έχει μάθει πλήρως μερικές από τις αρχές αυτής της κατεύθυνσης - η χαρούμενη αντίληψη της ζωής, η επιθυμία για τη μεταφορά φευγαλέων αισθήσεων, ένα λεπτό παιχνίδι φωτός και χρώματος. Ένα μεγάλο μέρος στο έργο του Korovin κατέλαβε το τοπίο. Ο καλλιτέχνης έγραψε και οι Boulevards του Παρισιού ("Παρίσι. Καπάτσιν Boulevard", 1906) και θεαματική θέα στη θάλασσα και τη μεσαία ρωσική φύση. Το Korovin λειτούργησε πολλά για το θέατρο, αποτελούσε παραστάσεις.

Τέχνη V. A. Serova(1865-1911) Είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Στο έργο του υπάρχει ένας τόπος και ρεαλισμός και ιμπρεσιονισμός. Το μεγαλύτερο μέρος του θείου έγινε διάσημο ως πορτραίτο, αλλά ήταν επίσης ένα εξαιρετικό σύστημα τοπίου. Από το 1899, ο Serov συμμετείχε στις εκθέσεις του Συλλόγου "Κόσμος Τέχνης". Υπό την επιρροή τους, ο Serov έγινε ενδιαφέρεται για το ιστορικό θέμα (η εποχή του Πέτρου Ι). Το 1907, πήγε σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα (οι πίνακες "Odyssey και Navitsy", "απαγωγή της Ευρώπης", τα δύο του 1910).

Ευρέως γνωστός μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης Μ. Α. VRubel(1856-1910). Η πρωτοτυπία του γραφικού του τρόπου ήταν σε άπειρη θραύση του σχήματος στα πρόθυρα. Ο Μ. Α. Ο Vrubel είναι ο συγγραφέας των τζάκια κεραμιδιών με ρωσικές επιτήμες, πάγκοι με γοργόνες, γλυπτά (Sadko, Snow Maiden, "Berendei" κλπ.).

Native saratov V. Ε. Borisov Musatov(1870-1905) λειτούργησε πολλά για το παρακαλώ (στη φύση). Στα etudes της, προσπάθησε να καταγράψει τον αέρα και το παιχνίδι χρώματος. Το 1897 έγραψε ένα etude "agava", ένα "αυτοπροσωπογραφία με μια αδελφή" εμφανίστηκε σε ένα χρόνο. Οι χαρακτήρες του δεν είναι συγκεκριμένοι άνθρωποι, ο ίδιος ο συγγραφέας ήρθε μαζί τους και έσκαψε σε camisoles, λευκές περούκες, φορέματα με crinolines. Οι πίνακες ανοίγουν τον ποιητικό, εξιδανικευμένο κόσμο παλιών ήσυχων "ευγενείς φωλιές", μακριά από την καθολική σύγχυση της σύγχρονης ηλικίας στροφής.

Στην αρχιτεκτονική, ένα νέο στυλ διανεμήθηκε - μοντέρνο με τη δική του επιθυμία να τονίσει το διορισμό οικιστικών και δημόσιων κτιρίων. Χρησιμοποίησε:

1) τοιχογραφίες.

2) Μωσαϊκό.

3) παράθυρα από γυαλί.

4) κεραμικά;

5) Γλυπτική.

6) Νέα σχέδια και υλικά.

Αρχιτέκτονας F. O. SHECHTEL(1859-1926) έγινε ο τραγουδιστής του σύγχρονου στυλ, με το όνομά του, η ανθοφορία της αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ στη Ρωσία συνδέεται. Για τη δημιουργική ζωή του, έχτισε εξαιρετικά πολλά: αστικά αρχοντικά και εξοχικά σπίτια, πολυώροφα κτίρια κατοικιών, εμπορικά και βιομηχανικά κτίρια, τράπεζες, εκτύπωση σπίτια και ακόμη και λουτρά. Επιπλέον, ο πλοίαρχος εξέδωσε θεατρικές παραστάσεις, εικονογραφημένα βιβλία, έγραψε εικονίδια, σχεδιασμένα έπιπλα, δημιούργησαν εκκλησιαστικά σκεύη. Το 1902-1904 Ο Σ. O. Shechtel ανακατασκευάστηκε ο σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavl στη Μόσχα. Η πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με κεραμικά πλαίσια που κατασκευάστηκαν στο εργαστήριο Brahms, οι εσωτερικοί πίνακες του Konstantin Korovin.

Στην 1η δεκαετία του 19ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της ακμή της σύγχρονης, στην αρχιτεκτονική άρχισε να αναβιώνει το ενδιαφέρον για τα κλασικά. Πολλοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν στοιχεία κλασικής τάξης και διακόσμησης. Έτσι υπήρχε μια ειδική στιλιστική κατεύθυνση - νεοκλασικότητα.

Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Έχουν σχηματιστεί μια νέα γενιά γλύπτων, η οποία αντιτάχθηκε στην ρεαλιστική κατεύθυνση. Τώρα προτιμά ότι δεν έχει δοθεί προσεκτική λεπτομέρεια του σχήματος και την καλλιτεχνική γενίκευση. Ακόμη και η στάση απέναντι στην επιφάνεια του γλυπτού, ο οποίος διατηρεί τα ίχνη των δακτύλων ή στοίβες του οδηγού. Δοκιμάζοντας το ενδιαφέρον για τις ιδιαιτερότητες του υλικού, συχνά προτιμώνται ξύλο, φυσική πέτρα, πηλός και ακόμη και πλαστελίνη. Ιδιαίτερα ξεχωρίστε εδώ Α. Σ. Golubanka(1864-1927) και S. T. Konenkov,που έχουν γίνει παγκοσμίου φήμης γλύπτες.

Στη στροφή του αιώνα XIX-XX, σημειώθηκε μια άνευ προηγουμένου άνοδος της ρωσικής κουλτούρας. Συνήθως, ακούγοντας τη φράση "Silver Age", θυμηθείτε τη βιβλιογραφία, ιδιαίτερα για την ποίηση του μπλοκ, Brysov, Gumilyov κλπ. Ωστόσο, όχι μόνο η λογοτεχνία Slaght αυτή την περίοδο.

Είναι πραγματικά συγκρίσιμο με το "χρυσό ηλικία" - Century Pushkin.

Σύνορα του ασημένιου αιώνα

Τα όρια αυτής της περιόδου καθορίζονται επίσης με διαφορετικούς τρόπους.

• Στην πραγματικότητα, με την αρχή του «ασημένιου αιώνα», δεν υπάρχουν πρακτικά καμία απόκλιση - αυτό είναι το 1892 (εκδηλώσεις των μοντερνιστών και η συλλογή των "συμβόλων" του Δ.Μ.ΖΕΚΟΒΒσιάς).
• Αλλά το τέλος αυτής της περιόδου, η επανάσταση του 1917 θεωρείται, άλλοι - 1922 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Gumililyov, το θάνατο του μπλοκ, ένα κύμα μετανάστευσης).

Διακριτικά σημάδια και επιτεύγματα του ασημένιου αιώνα

Έτσι τι είναι υπέροχο και ενδιαφέρον είναι αυτή τη φορά;

Αυτή η ηλικία στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από μια φωτεινή πολλαπλή σε όλες τις κατευθύνσεις της πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας.

Ρωσική φιλοσοφία

Ασημένιο αιώνα φιλοσοφία

Ασημένιο Θέατρο αιώνα

Ο ασημένιος αιώνας της ρωσικής κουλτούρας αντανακλάται στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, είναι το σύστημα του Κ. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, αλλά και Alexandrinsky και θέατρα της αίθουσας, θέατρο V.Komissarzhevskaya.

Ζωγραφική

Ζωγραφική και γλυπτική του ασημένιου αιώνα

Οι νέες κατευθύνσεις είναι χαρακτηριστικές τόσο της ζωγραφικής όσο και της γλυπτικής (, "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών", "Blue Rose" και άλλοι, εργάζονται από τον Π. Trubetsky, A.Golubkina).

Η παγκόσμια φήμη λαμβάνει τραγουδιστές της όπερας (F. Shajapin, L. Sobinov, Α. Nezhdanov), χορευτές ().

Ρωσική μουσική

Μουσικός Ασημένιος αιώνας

Βλάβη συμβολισμού

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της λογοτεχνικής ροής:

• dvueli.(ο κόσμος είναι πραγματικός και ο κόσμος του άλλου),
• Ειδικό σύμβολο ρόλουΌπως να μην εκφράσει έναν συγκεκριμένο τρόπο
• Ειδικός ήχος ήχου
• Μυστικά και θρησκευτικά μοτίβα και τα λοιπά.

Τα ονόματα του V. Brysov, Α. Bloka, Α. Bel και άλλων είναι γνωστά.

β) Ρωσικός Ασκισμός

(από τα ελληνικά. Akme - κορυφή, κορυφή, ανθίσει) - απόρριψη και συνέχιση του ρωσικού συμβολισμού.

Μάχες του Ακμέωνα

• Φιλοσοφία
• Ειρήνη αποδοχή
• Την εμπειρία του θέματος και της ουσίας αυτού του κόσμου, άρνηση μυστικισμού,
• Ζωγραφική εικόνας,
• Αρνητικότητα της αντίληψης της ειρήνης και της ζωής,
• Το βάρος της συγκεκριμένης αξίας της λέξης και τα λοιπά.

Το πρώτο μεταξύ των ίσων ήταν αναμφισβήτητα n.gumilev. Εκτός από τον S. Rodetsky, M. Zenkevich, Α. Aakhmatova, O. Mandelstam.

γ) ρωσικός φουτουρισμός

Σε κάποιο βαθμό ήταν η συνέχιση του ευρωπαϊκού φουτουρισμού. Με την προέλευσή του, δεν υπήρχε ένα ενιαίο κέντρο (αντιπροσωπεύτηκε από τέσσερις εχθρικές ομάδες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης)
Χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης:

• πιστός στο μέλλον
• Αίσθημα μελλοντικής αλλαγής,
• Αφήστε την κλασική κληρονομιά
• αστυφιλία
• Αναζητά νέες λέξεις, λέξη, νέα γλώσσα και τα λοιπά.

V.hlebnikov, D.Burlyuk, Ι. Βόρειο, κλπ.

Η παρουσίασή μας:

Οι ιδιαιτερότητες αυτού του αιώνα έγκειται στο γεγονός ότι το έργο των ρωσικών καλλιτεχνών αυτής της περιόδου συνδυάζονταν όχι μόνο τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, αλλά και:

• Ρομαντισμός (M.Gorky),
• naturalism (P. Boborukin),
• συμβολισμός (l.andreeva)

Ωραία ήταν ένας αιώνας !!! Ασημένια ηλικία του μεγάλου ρωσικού πολιτισμού!

Πίσω προς τα εμπρός

Προσοχή! Προεπισκόπηση Οι διαφάνειες χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην παρέχουν ιδέες για όλες τις δυνατότητες παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Σκοπός: Δώστε στους μαθητές μια κοινή ιδέα για την ποίηση "ασημένιο αιώνα". προσδιορίστε τις βασικές αρχές της ποίησης του μοντερνισμού · αποκαλύπτουν την κοινωνική ουσία και την καλλιτεχνική αξία των νέων κατευθύνσεων στην τέχνη των αργά XIX-νωρίς xx αιώνες. Βελτιώστε τις εκφραστικές δεξιότητες ανάγνωσης. Εκπαιδεύοντας τα ηθικά ιδεώδη, αφύπνιση αισθητικών εμπειριών και συναισθημάτων.

Εξοπλισμός: Κείμενο, κείμενα ποιημάτων, πορτρέτα των ποιητών "ασημένιο αιώνα", τραπέζι.

Τύπος μαθήματος:Το μάθημα είναι μια εκμάθηση νέων γνώσεων και το σχηματισμό δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.

Προβλεπόμενα αποτελέσματα:Οι μαθητές αποτελούν τις περιλήψεις των διαλέξεων του δασκάλου. συμμετέχουν σε συνομιλία για το προηγουμένως μελετημένο υλικό. Καθορίστε τις βασικές αρχές του μοντερνισμού. να διαβάζουν εκφραστικά και να σχολιάσουν τα ποιήματα των ποιητών "ασημένιου αιώνα", αποκαλύπτοντας την καλλιτεχνική τους ιδιαιτερότητα. Ερμηνεύουν επιλεγμένα ποιήματα.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

ΕΓΩ. Οργανωτικό στάδιο

Ii. Την πραγματοποίηση της γνώσης αναφοράς

Ποιητικό λεπτό

Ανάγνωση δάσκαλος Poem B.A. Slutsky.

Περιφραγμένος αιώνας

Όχι μηχανές - κινητήρα
που ονομάζεται αυτά τα αυτοκίνητα,
εύκολα τώρα με ποιον -
Και έπειτα υπέροχο ήταν.
Πιλότος αεροπόρου,
Αεροπλάνο - Αεροπλάνο,
Ακόμη και sveta - φωτογραφία
που κάλεσε τον αιώνα παράξενο
Τι συνέβη τυχαία
μεταξύ του εικοστού και του δέκατου ένατου,
δεκαεννέα άρχισε
Και τελείωσε το δέκατο έβδομο.

• Σε ποια ηλικία λέει ο ποιητής; Γιατί ζητεί έναν αιώνα ελλιπείς δύο δεκαετίες; Ποιες εφευρέσεις και επιστημονικές θεωρίες, εκτός από εκείνους που αναφέρουν ο B. Slutsk, είναι αυτή η εποχή;
• "Ασημένια ηλικία" ... Τι σκέψεις προκύπτουν στη συνείδησή σας όταν ακούτε αυτές τις λέξεις; Ποιες ενώσεις αναγκάζει τον ήχο αυτών των λέξεων;

III. Κίνητρο εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Θέματα μηνυμάτων και στόχους του μαθήματος.

Ο Δάσκαλος Λόγου

XX αιώνα ... Σε ποια εικόνες, ιδέες, συγγραφείς, λογοτεχνικές μορφές, αποτυπωθεί; Στις αρχές του εικοστού αιώνα Υπάρχει μια άνθηση της ρωσικής θρησκευτικής φιλοσοφικής σκέψης. Το 1909, μια ομάδα φιλοσόφων και δημόσιοι (P. Struv, Ν. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Franc) κυκλοφόρησαν μια συλλογή από το "Mahi". Περιλαμβάνει μαχαιροπίθειες για τη ρωσική νοημοσύνη και την επιλογή του. Τα βιβλία του βιβλίου προειδοποίησαν για την εγκατάσταση του επαναστατικού πορείας για τη Ρωσία.

V. Solovyov, Ν. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, ο N.fadorov είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη διαφορετικών σφαίρων πολιτισμού.

Ο χρόνος της στροφής των αιώνων XIX - XX ονομάζεται "ασημένια ηλικία" της ρωσικής ποίησης. Αυτή είναι η περίοδος της πρωτοφανής πολιτιστικής ανύψωσης, η ακμή της ποίησης και της φιλοσοφίας, του λογοτεχνικού και του θρησκευτικού φύλλου. Στην ποίηση υπάρχουν διαφορετικές κατευθύνσεις και σχολεία.

Και σήμερα στο μάθημα θα μάθουμε για το φαινόμενο του "ασημένιου αιώνα", αποκαλύπτουν την καλλιτεχνική αξία των νέων κατευθύνσεων στην τέχνη του τέλους Xix - πρώιμων XX αιώνες.

Iv. Εργαστείτε στο μάθημα

1. Διάλεξη του δασκάλου (Οι μαθητές αποτελούν τις διατριβές.)

Έτσι, συναντάμε ολόκληρο το σύμπαν, ο νέος κόσμος - η "ασημένια ηλικία". Υπάρχουν πολλοί νέοι ταλαντούχοι ποιητές, πολλές νέες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Συχνά τους ονομάζεται Νεωτεριστήςή παρηκμασμένος.

Η λέξη "σύγχρονη" μεταφρασμένη από τα γαλλικά σημαίνει "το νεότερο", "σύγχρονο". Διαφορετικά ρεύματα παρουσιάστηκαν σε ρωσικό μοντερνισμό: συμβολισμός, ακμίνος, φουτουριστικός κλπ. Οι νεωτερικοί αρνήθηκαν κοινωνικές αξίες, αντίθετο ρεαλισμού. Ο στόχος τους ήταν να δημιουργηθούν μια νέα ποιητική κουλτούρα που προωθεί την πνευματική βελτίωση της ανθρωπότητας.

Το όνομα "Silver Age" στερεώνεται σταθερά κατά την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης του τέλους του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνες. Ήταν χρόνος να χτυπάτε την αφθονία των ονομάτων των καλλιτεχνών που άνοιξαν στην τέχνη των πραγματικά νέων τρόπων: Α.Α. Akhmatova και O.E. Mandelshtam, Α.Α. Block και V.Ya. Bruisov, D.S. Mrezhkovsky και m.gorky, v.v. mamakovsky και v.v. Khlebnikov. Αυτή η λίστα θα συνεχίσει τα ονόματα των ζωγράφων (Μ.Α. VRubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov κ.λπ.), συνθέτες (Α.Ο. Σκιλίνος, Ι. ΣΤΡΑΒΙΝΜΥΚΕ, SS Prokofiev, Sv Rachmaninov), Φιλοσόφους (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, Pa Florensky, Li Sests).

Οι στρατηγοί των καλλιτεχνών και των στοχαστών ήταν το αίσθημα της έναρξης της νέας εποχής στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας ... Σήμερα, η «ασημένια ηλικία» του ρωσικού πολιτισμού ονομάζεται ιστορικά σύντομος περίοδος στη στροφή των αιώνων XIX - XX , που χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική δημιουργική προσέγγιση στην ποίηση, ανθρωπιστικές επιστήμες, ζωγραφική, μουσική, θέατρο, θέατρο. Για πρώτη φορά, το όνομα αυτό προτάθηκε από τον Ν. Α. Berdyaev. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "ρωσική αναγεννησιακή". Το ζήτημα των χρονολογικών ορίων αυτού του φαινομένου στη λογοτεχνία δεν επιλύεται πλήρως. Η εποχή επηρέασε τις προϋποθέσεις για την ύπαρξη του πολιτισμού γενικά και τη λογοτεχνία ειδικότερα. Υπάρχουν πολλές ροές, ομάδες, ομάδες. Παράλληλα, υπήρχαν διαφορετικές αισθητικές κατευθύνσεις. Μαζί με τον ρεαλισμό, ο μοντερνισμός διανεμήθηκε σε μεγάλο βαθμό.

Ο ρεαλισμός παρέμεινε η πιο σημαντική λογοτεχνική κατεύθυνση στη στροφή των αιώνων XIX - XX. Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης συνέχισαν τις παραδόσεις της Μεγάλης Ρωσικής Λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Ο λαμπρός από αυτούς είναι ο I. Bunin, A.Kupprin, I.Shelev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky.

Οι νεωτεριστικές ροές συνήθως περιλαμβάνουν συμβολισμό, τον Ακμέειο, το φουτουρισμό.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και η μεγαλύτερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Η αρχή της θεωρητικής αυτοδιάθεσης του ρωσικού συμβολισμού βρέθηκε από τον D. S. Merezhkovsky. Ο νέος πράκτορας γραφής ήταν να "τεράστια μεταβατική και προπαρασκευαστική εργασία". Τα κύρια στοιχεία αυτού του έργου D. S. Merezhkovsky ονομάζεται "μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και επέκταση καλλιτεχνικής ιμήταρνας". Η κεντρική θέση σε αυτό το τριάδα των εννοιών ήταν δεσμευμένο σύμβολο. Ποιο είναι το "σύμβολο"; Πρόκειται για ένα σύμβολο λέξεων, το οποίο είναι πάντα ευρύτερο από το καθορισμένο, το αντικειμενικό σημάδι ή υπό όρους, μέσω της οποίας ο ποιητής θέλει να εκφράσει την ουσία του φαινομένου.

Από την αρχή της ύπαρξής της, ο συμβολισμός αποδείχθηκε σε μια ανομοιογενή ροή: πολλές ανεξάρτητες ομάδες έλαβαν διαμορφωμένες στις αναχωρήσεις του. Μέχρι τη στιγμή του σχηματισμού και στις ιδιαιτερότητες της θέσης Worldview, είναι συνηθισμένο να διαθέσετε δύο κύριες ομάδες ποιητών στο ρωσικό συμβολισμό. Οι υποστηρικτές της πρώτης ομάδας που imputing στη δεκαετία του 1890 ονομάζονται "ανώτερα σύμβολα" (V.ya. Bryusov, Κ.δ. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hippius, F.SOLOGUB κ.λπ.). Στη δεκαετία του 1900. Οι νέες δυνάμεις ενωτήθηκαν στο συμβολισμό, ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A.A. Block, Andrei White, V.I Ivanov, κλπ.). Η υιοθετημένη ονομασία του συμβολισμού "Δεύτερου κύματος" είναι "Youngworizer". Οι «ηλικιωμένοι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές μοιράζονται τόσο πολύ όσο η διαφορά μεταξύ της Maidos και της κατεύθυνσης της δημιουργικότητας (Vyach. Ivanov, για παράδειγμα, παλαιότερους V. Brysov κατά την ηλικία, αλλά έδειξε τον εαυτό του ως συμβολιστής δεύτερης γενιάς) .

Ο συμβολισμός εμπλουτισμένος ρωσικός ποιητικός πολιτισμός με πολλές ανακαλύψεις. Οι συμβολιστές έδωσαν την ποιητική κινητικότητα των λέξεων και την πολυ-συνείδηση, διδάσκονταν ρωσική ποίηση για να ανοίξουν πρόσθετες αποχρώσεις και τα πρόθυρα της σημασίας στη λέξη. Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία του πολιτισμού, ζητώντας, έχοντας περάσει την οδυνηρή περίοδο επανεξέτασης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα παγκόσμια κοσμοθεωρία. Ξεπερνώντας τα άκρα του ατομικισμού και της υποκειμενικότητας, συμβολιστές στο Dawn XX αιώνα. Με νέο τρόπο, είχαν μια ερώτηση σχετικά με τον δημόσιο ρόλο του καλλιτέχνη, άρχισαν να ψάχνουν τέτοιες μορφές τέχνης, η κατανόηση του οποίου θα μπορούσε να επαναλάβει τους ανθρώπους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910 Υπήρχε ένα νέο λογοτεχνικό μάθημα - Άξονα.Ήταν γενετικά συνδεδεμένο με συμβολισμό. Ποιητές n.gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, Α. Aakhmatov Ενωμένη στην ομάδα "Platzheh Poets". Στο έργο του, αντιτάχθηκαν στις μυστικιστικές φιλοδοξίες του συμβολισμού «στοιχείο της φύσης». Κήρυξε τη συγκεκριμένη αισθησιακή αντίληψη του "πραγματικού κόσμου", την επιστροφή του λόγου της αρχικής της σημασίας.

Τον άξονα, όπως n.s. Gumililyov, υπάρχει μια προσπάθεια να ανοίξει εκ νέου την αξία της ανθρώπινης ζωής, αρνείνοντας την "καβουρμάτινη" επιθυμία των συμβολιστών να γνωρίζουν μη αναγνωρίσιμα.

Το φουτουριστικό, καθώς και το συμβολισμό, ήταν ένα διεθνές λογοτεχνικό φαινόμενο (από το Lat. futurum- "μέλλον") - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινήσεων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920., πρώτα απ 'όλα στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Ο χρόνος της γέννησης του ρωσικού φουτουρισμού είναι το 1910, όταν είδε το φως της πρώτης φουτουριστικής συλλογής "Sadok δικαστές". Οι πιο σημαντικοί ποιητές αυτής της ροής ήταν ο D. Berryuk, v.hlebnikov, v.makovsky, a.krucheny, v.kamensky.

Υπήρχαν αρκετές φουτουριστικές ομάδες: Εγωιστής εγώ(I.severyanin, I. Rignatev, Κ. Volmov, κλπ.). μια ένωση "Φυγόκεντρος" (Β. Pasternak, N.ASEEV, Κ. BOLSHAKOV κ.λπ.).

Το φουτουρισμό ως ρεύμα στην εγχώρια ποίηση προέρχεται από κανένα μέσο στη Ρωσία. Αυτό το φαινόμενο εισάγεται εξ ολοκλήρου από τη Δύση, όπου προέρχεται και ήταν θεωρητικά δικαιολογημένη. Οι φουτουριστές κήρυξαν την καταστροφή των μορφών και των συμβάσεων τέχνης για χάρη της συγχώνευσης με μια επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του αιώνα xx. Χαρακτηρίζονται από λατρεία πριν από τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. να εξελιχθεί και περιφρόνηση για αδύναμη. Η προτεραιότητα της δύναμης, που εγκρίθηκε με πόλεμο και καταστροφή. Οι φουτουριστές έγραψαν εκδηλώσεις, κρατούσαν βραδιές στους οποίους οι Μανιφέστοι διαβάστηκαν από τη σκηνή και μόλις δημοσιεύθηκαν. Αυτά τα βράδια συνήθως τελείωσαν με καυτά σπόρια με το κοινό, τα οποία ήταν σε αγώνες. Έτσι, το μάθημα έχει λάβει σκανδαλώδη και πολύ ευρέως γνωστή. Οι φουτουριστικοί ποιητές (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) αντιτίθενται στην κλασική ποίηση, προσπάθησαν να βρουν νέους ποιητικούς ρυθμούς και εικόνες, να δημιουργήσουν μια ποίηση του μέλλοντος.

2. Ελέγξτε το επίπεδο της αντίληψης της ακρόασης: Λογοτεχνική (σταυρόλεξο) υπαγόρευση