Ψυχολογικά πορτρέτα των ηρώων του Ντοστογιέφσκι. Πορτρέτο του συγγραφέα Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Ο V. G. Perov στράφηκε συχνά στην προσωπογραφία. Με εντολή του Pavel Tretyakov, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα διάσημων Ρώσων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ο καμβάς που απεικονίζει τον F. M. Dostoevsky αποδείχθηκε ο πιο εκφραστικός.

Πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε πορτρέτο που ζωγράφισε ο Perov διακρίνεται από ένα ιδιαίτερο βάθος του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, αντανακλώντας το με απίστευτη ακρίβεια. Η τέχνη του Perov ενσάρκωσε όλα τα επιτεύγματα της ρωσικής ζωγραφικής στο είδος του ψυχολογικού πορτρέτου.

Το «Πορτρέτο του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι» ζωγραφίστηκε το 1872. Η εικόνα διακρίνεται από μια αριστοτεχνικά εκτελεσμένη ομοιότητα πορτρέτου. Η φιγούρα του συγγραφέα, που απεικονίζεται στην εικόνα, εμφανίζεται στον θεατή βγαλμένη από το φως από το πυκνό, αδιαπέραστο σκοτάδι. Βυθισμένος στη θλιβερή σκέψη, ο Ντοστογιέφσκι αγκαλιάζει σφιχτά τα γόνατά του με τα χέρια του κλειστά σε ένα κάστρο.

Στην εμφάνιση του συγγραφέα παρατηρείται διακριτικά η μυστηριώδης απόσπαση, η συγκέντρωση και το βάθος θέασης που τον χαρακτηρίζουν. Σε αυτή τη θέση έμεινε ο συγγραφέας του «Έγκλημα και Τιμωρία» κατά τη διάρκεια των δημιουργικών στοχασμών και της πνευματικής του έρευνας.

Το πορτρέτο είναι τεχνικά τέλειο από τον πλοίαρχο. Συνδυάζει μια αξεπέραστη τεχνική πινελιάς, υψηλή λεπτομέρεια μεμονωμένων στοιχείων και βαθιά ψυχολογία της εικόνας. Κάθε λεπτομέρεια του προσώπου του μοντέλου σχεδιάζεται με τις πιο μικρές πινελιές, αντανακλώντας το μεγαλείο και το βάθος της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.

Η αριστοτεχνική κατανομή των σκιών της εικόνας διαμορφώνει τον όγκο και τον ρεαλισμό της εικόνας. Το σκούρο φόντο επιλέχθηκε από τον καλλιτέχνη για να αφαιρέσει την εικόνα του F. M. Dostoevsky από ξένα πράγματα. Ο Περόφ δείχνει τη μεγάλη σημασία αυτής της φιγούρας για τη ρωσική και την παγκόσμια λογοτεχνία στο σύνολό της.

Εκτός από την περιγραφή του πίνακα του VG Perov "Portrait of FM Dostoevsky", ο ιστότοπός μας έχει συγκεντρώσει πολλές άλλες περιγραφές έργων ζωγραφικής από διάφορους καλλιτέχνες, οι οποίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για την προετοιμασία ενός δοκιμίου σε έναν πίνακα όσο και για πληρέστερη γνωριμία με το έργο των επιφανών δασκάλων του παρελθόντος.

Από τα απομνημονεύματα της συζύγου του Φ.Μ. Dostoevsky A.G. Σνίτκινα. «Τον ίδιο χειμώνα, ο Π.Μ. Ο Τρετιακόφ, ο ιδιοκτήτης της διάσημης γκαλερί τέχνης της Μόσχας, ζήτησε από τον σύζυγό του να του δώσει την ευκαιρία να σχεδιάσει το πορτρέτο του για την γκαλερί. Για το σκοπό αυτό, ο διάσημος καλλιτέχνης V.G. Perov ήρθε από τη Μόσχα.

Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο Perov μας επισκεπτόταν κάθε μέρα για μια εβδομάδα. βρήκε τον Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς με τις πιο ποικίλες διαθέσεις, μίλησε, προκάλεσε διαφωνίες και κατάφερε να παρατηρήσει την πιο χαρακτηριστική έκφραση στο πρόσωπο του συζύγου της, ακριβώς αυτή που είχε ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς όταν ήταν βυθισμένος στις καλλιτεχνικές του σκέψεις. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο Περόφ έπιασε στο πορτρέτο «ένα λεπτό της δημιουργικότητας του Ντοστογιέφσκι».

Παρατήρησα πολλές φορές μια τέτοια έκφραση στο πρόσωπο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς, όταν έμπαινες κοντά του, παρατηρούσες ότι έμοιαζε να «κοιτάζει μέσα του» και έφευγες χωρίς να πεις τίποτα. (A.G. Dostoevskaya. Αναμνήσεις. - M .: Fiction, 1971).

Η εικόνα του Ντοστογιέφσκι στο πορτρέτο του Περόφ

Το πορτρέτο του συγγραφέα που δημιούργησε ο Perov ήταν τόσο πειστικό που για τις μελλοντικές γενιές η εικόνα του Ντοστογιέφσκι, σαν να λέγαμε, συγχωνεύτηκε με τον καμβά του. Ταυτόχρονα, το έργο αυτό έχει γίνει ιστορικό μνημείο κάποιας εποχής, σημείο καμπής και δύσκολο, όταν ένας σκεπτόμενος άνθρωπος αναζητούσε λύσεις σε βασικά κοινωνικά ζητήματα. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ήταν στα 51 του χρόνια όταν ζωγραφίστηκε το πορτρέτο. Αυτή τη στιγμή, εργάστηκε σε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του - το μυθιστόρημα φυλλαδίου "".

Πορτρέτο του F.M. Ντοστογιέφσκι - ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργα του V.G. Perov. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης έδειξε τον αληθινό χαρακτήρα του διάσημου συγγραφέα. Η φιγούρα του ατόμου που απεικονίζεται είναι γραμμένη σε σκούρο φόντο. Η έλλειψη μιας ιδιαίτερης ποικιλίας χρωμάτων υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στην προβολή του εσωτερικού κόσμου της ρωσικής ιδιοφυΐας. V.G. Ο Perov εξέφρασε απλά και με ακρίβεια την ψυχολογική κατάσταση που μεταφέρει η λεκτική φόρμουλα "αποσύρομαι στον εαυτό σου".

Η φιγούρα, σαν συμπιεσμένη στο σκοτεινό χώρο του καμβά, απεικονίζεται ελαφρά από πάνω και από το πλάι. Η στροφή του κεφαλιού, τα κλειστά χαρακτηριστικά του προσώπου, το βλέμμα καρφωμένο σε ένα αόρατο σημείο έξω από την εικόνα, δημιουργούν μια αίσθηση βαθιάς συγκέντρωσης, «βάσανο» σκέψης, που κρύβονται πίσω από τον εξωτερικό ασκητισμό. Τα χέρια του συγγραφέα είναι σφιγμένα νευρικά στο γόνατό του - μια εντυπωσιακά διαπιστωμένη και, όπως γνωρίζετε, χαρακτηριστική χειρονομία για τον Ντοστογιέφσκι, το κλείσιμο της σύνθεσης, χρησιμεύει ως ένδειξη εσωτερικής έντασης.

Λεπτό δημιουργικότητας του Ντοστογιέφσκι

Κρίνοντας από την παραπάνω κριτική του A. Dostoevskaya, ο Perov συνέλαβε στο πορτρέτο «ένα λεπτό της δημιουργικότητας του Dostoevsky» ... Εξ ου και αυτός ο εξαιρετικά συγκρατημένος χρωματισμός της εικόνας, η αυστηρή, συμπαγής σύνθεσή της, απαλλαγμένη από κάθε περιβάλλον. Ακόμα και η καρέκλα του Ντοστογιέφσκι, βαμμένη σε σιλουέτα, σε σιωπηλά χρώματα, μόλις και μετά βίας είναι ορατή στη σκοτεινή ζωγραφική του φόντου. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή, "αφήγηση". Αντίθετα, ξεκινώντας από το ίδιο το μοντέλο, ο καλλιτέχνης εισάγει στο πορτρέτο μια στοχαστική διάθεση, που ευνοεί τον προβληματισμό, δηλαδή τη συνεργασία του θεατή. Ως εκ τούτου, το κάθισμα της ίδιας της φιγούρας, με το γωνιακό περίγραμμα, τα χέρια με επιμονή στα γόνατα, λύνεται ως μια κλειστή, συμπυκνωμένη σύνθεση.

Το ξεκούμπωτο φόρεμα - όχι πολύ καινούργιο, φορεμένο κατά τόπους, μάλλον χοντρό, φθηνό ύφασμα - άνοιξε ελαφρά το λευκό πουκάμισο-μπροστινό μέρος κρύβοντας το βυθισμένο στήθος ενός "αρρωστημένου, αδύναμου άνδρα, βασανισμένου και από αρρώστια και σκληρή δουλειά", ως ένα από οι σύγχρονοί του έγραψαν για τον Ντοστογιέφσκι. Αλλά για τον Πέροφ, η «ασθένεια και η σκληρή δουλειά» είναι απλώς συνθήκες ζωής στις οποίες ο συγγραφέας Ντοστογιέφσκι ζει και δημιουργεί καθημερινά.

Ο καλλιτέχνης, σε αυτή την περίπτωση, ενδιαφέρεται για κάτι εντελώς διαφορετικό - τον Ντοστογιέφσκι τον στοχαστή. Και επομένως, το βλέμμα, χωρίς να μένει στον κορμό, ανεβαίνει προς το πρόσωπο με ρυθμούς κάθετου. Το επίπεδο, με φαρδιά μάγουλα, αρρωστημένα χλωμό πρόσωπο του Ντοστογιέφσκι δεν είναι πολύ ελκυστικό από μόνο του, κι όμως, θα έλεγε κανείς, έλκει μαγνητικά τον θεατή. Αλλά, μόλις σε αυτό το μαγνητικό πεδίο, πιάνεις τον εαυτό σου να μην κοιτάζει το ίδιο το πορτρέτο: πώς σχεδιάζεται, πώς είναι γραμμένο, αφού η πλαστικότητα του προσώπου, χωρίς ενεργό μοντελοποίηση, ελλείψει απότομου φωτός και αλλάζει σκιά, στερείται επίσης ιδιαίτερης ενέργειας, καθώς και απαλή, η λεπτή υφή της γραφής, η οποία αποκαλύπτει μόνο απαλά, αλλά δεν τονίζει τη σωματικότητα του δέρματος.

Παρ 'όλα αυτά, ο εικονιστικός ιστός του ίδιου του προσώπου, που υφαίνεται από το δυναμικό φως, είναι ασυνήθιστα ευκίνητος. Είτε λευκάνοντας το χρώμα, είτε λάμπει μέσα από αυτό, είτε περιγράφοντας το σχήμα με ένα ελαφρύ άγγιγμα, είτε φωτίζοντας το ψηλό, απότομο μέτωπο με μια χρυσή λάμψη, το φως αποδεικνύεται έτσι ο κύριος δημιουργός τόσο της έγχρωμης ζωγραφικής του προσώπου όσο και μοντελοποίησή του. Κινητό, που εκπέμπεται σε διάφορους βαθμούς έντασης, είναι το φως που στερεί την πλαστικότητα της μονοτονίας εδώ και την έκφραση του προσώπου - την ακαμψία, προκαλώντας εκείνη την ανεπαίσθητη, άπιαστη κίνηση στην οποία πάλλεται η κρυφά κρυμμένη σκέψη του Ντοστογιέφσκι. Είναι αυτή που γνέφει, ή μάλλον, τραβάει στον εαυτό της, στα απύθμενα βάθη της…

Δραματική στιγμή του Ντοστογιέφσκι

Ο Περόφ μπόρεσε να αποτυπώσει και να απεικονίσει στον καμβά εκείνη τη δραματική στιγμή που αποκαλύφθηκε στα πνευματικά μάτια του Ντοστογιέφσκι κάποια τρομερή αλήθεια με το τραγικό της αναπόφευκτο και η ψυχή ανατρίχιασε από μεγάλη θλίψη και απελπισία. Όμως παρ' όλα αυτά, στο βλέμμα του ήρωα του Περόφ δεν υπάρχει ούτε μια νύξη για κάλεσμα για μάχη.

Και αυτό είναι επίσης ένα πολύ ακριβές χτύπημα στην εικόνα ενός ανθρώπου που δεν δελεάστηκε ποτέ από το «μυστικό όραμα του κακού», αλλά σταυρώθηκε «για αυτό που θα έρθει ή, τουλάχιστον, θα έρθει», που υπέφερε και πίστεψε «από αγάπη , όχι από φόβο». Εξ ου και αυτή η επίγνωση του τρόπου του σταυρού για έναν άνθρωπο, τη χώρα και τον λαό. Εξ ου και η έκκλησή του: «Κάνε υπομονή, ταπεινώσου και σιωπάς». Με μια λέξη, όλα όσα ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς ονόμασε «υπόπονη συνείδηση» του ρωσικού λαού. Και είναι ακριβώς αυτή, αυτή η «πάσχουσα συνείδηση» του ίδιου του Ντοστογιέφσκι, που διαποτίζει την εικαστική του εικόνα ως «την κύρια ιδέα του προσώπου του».

Το πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι και των συγχρόνων του εκτιμήθηκε αρκετά και θεωρήθηκε το καλύτερο από τα πορτρέτα του Πέροφ. Υπάρχει μια γνωστή κριτική του Kramskoy: «Ο χαρακτήρας, η δύναμη της έκφρασης, η τεράστια ανακούφιση, η αποφασιστικότητα των σκιών και κάποιο είδος ευκρίνειας και ενέργειας των περιγραμμάτων, πάντα εγγενή στους πίνακές του, μαλακώνουν σε αυτό το πορτρέτο με εκπληκτικό χρώμα και αρμονία τόνων.» Η κριτική του Kramskoy είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα επειδή ήταν επικριτικός για το έργο του Perov στο σύνολό του. (Από το βιβλίο: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη. - M .: Art, 1979. - P. 108).

Πορτρέτο του F.M. Ντοστογιέφσκι του Κ.Α. Τρουτόφσκι

Η πρώτη εικόνα ζωής του νεαρού Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι της εποχής του λογοτεχνικού του ντεμπούτου - ένα γραφικό πορτρέτο που δημιούργησε ο φίλος του στη Σχολή Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης, Konstantin Alexandrovich Trutovsky, ο οποίος εκείνη την εποχή σπούδαζε ήδη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Στα απομνημονεύματά του ο Κ.Α. Ο Trutovsky γράφει: «Εκείνη την εποχή, ο Fedor Mikhailovich ήταν πολύ αδύνατος. Η επιδερμίδα του ήταν κάπως χλωμή, γκρίζα, τα μαλλιά του ανοιχτά και αραιά, τα μάτια του βυθισμένα, αλλά το βλέμμα του ήταν διαπεραστικό και βαθύ. Πάντα συγκεντρωμένος στον εαυτό του, στον ελεύθερο χρόνο του περπατούσε συνεχώς σκεφτικός πέρα ​​δώθε κάπου στο πλάι, χωρίς να βλέπει ή να ακούει τι γινόταν γύρω του. Ήταν πάντα ευγενικός και ευγενικός, αλλά λίγοι από τους συντρόφους του συνέκλιναν…».

Όντας εικονογράφος στο καλλιτεχνικό του προφίλ, ο Τρουτόφσκι δεν επιδίωξε να μεταφέρει στο πορτρέτο ολόκληρο το βάθος του εσωτερικού κόσμου του συγγραφέα - πρώτα απ 'όλα, αναδημιουργούσε την εμφάνιση του Ντοστογιέφσκι. Πολλά σε αυτό το έργο προέρχονται από το πνεύμα της εποχής, τα κλισέ που υπήρχαν εκείνη την εποχή και την ακαδημαϊκή κατάρτιση. Στη μόδα (σαν κοσμικός εστέτ), ένα μαντήλι είναι δεμένο, στα μάτια του υπάρχει ειρήνη και εμπιστοσύνη, σαν ο συγγραφέας να προσπαθεί να κοιτάξει το μέλλον του με ελπίδα. Στο πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται, δεν υπάρχει ακόμα πικρία δοκιμασιών και βασάνων - αυτός είναι ένας συνηθισμένος νεαρός άνδρας που έχει τα πάντα μπροστά του.

Πορτρέτο του F.M. Ντοστογιέφσκι, καλλιτέχνης Dmitriev-Kavkazsky

Σχετικά με το δεύτερο πορτρέτο ζωής του Ντοστογιέφσκι, που δημιουργήθηκε από τον V.G. Perov, συζητήθηκε παραπάνω και το τρίτο ανήκει στον διάσημο χαράκτη, συντάκτη, χαράκτη (Η χαλκογραφία είναι ένας τύπος χαρακτικής σε μέταλλο) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών, ο Dmitriev-Kavkazsky ερμήνευσε χαρακτικά αναπαραγωγής από πίνακες των Repin, Rubens, Rembrandt και σύντομα του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ακαδημαϊκού Χαρακτικής.

Στα τέλη του 1880 ο Λ.Ε. Ο Dmitriev-Kavkazsky δημιουργεί ένα εικονογραφικό πορτρέτο του F.M. Ντοστογιέφσκι (στυλό, μολύβι). Ο καλλιτέχνης αποδίδει με μεγάλη ακρίβεια την εμφάνιση του συγγραφέα, χωρίς να εστιάζει ιδιαίτερη προσοχή στη σημασιολογική κυρίαρχη του πορτρέτου. Δεν κυριαρχεί ούτε ο λυρισμός ούτε η τραγωδία στο έργο: μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος με κοινή λαϊκή εμφάνιση (που θυμίζει έμπορο), βυθισμένος στις σκέψεις του, με μια σχισμή και στραβοπάτημα που χαρακτηρίζει τον Ντοστογιέφσκι.

Φωτογραφίες του Ντοστογιέφσκι

Το καλύτερο φωτογραφικό πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι είναι έργο του φωτογράφου της Αγίας Πετρούπολης Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Άλλες ενσαρκώσεις του Ντοστογιέφσκι σε πορτρέτα

Η εικόνα του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι βρίσκει την πολύπλευρη ενσάρκωσή του στις καλές τέχνες του εικοστού αιώνα (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S.Gaev και άλλοι).

Στο χαρακτικό του V.A. Ο Φαβόρσκι Ντοστογιέφσκι στέκεται μπροστά σε ένα τραπέζι με ένα σωρό αποδείξεις εκτύπωσης στα χέρια του. Είναι ντυμένος με ένα μακρύ σκούρο παλτό. Στο τραπέζι δύο ψηλά κεριά σε κηροπήγια και ένα σωρό βιβλία, στον τοίχο δύο μικρές φωτογραφίες με κορνίζα. Η ψηλή λεπτή φιγούρα του συγγραφέα φωτίζεται δεξιά. Ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Ντοστογιέφσκι που είναι γνωστά από τα πορτρέτα και τις φωτογραφίες του κατά τη διάρκεια της ζωής του: ψηλό, απότομο μέτωπο, απαλά λεία μαλλιά, μακριά, λεπτή γενειάδα, χαμηλές υπερκείμενες καμάρες. Όπως ο Perov, ο καλλιτέχνης απεικόνισε διακριτικά τον Ντοστογιέφσκι τον δημιουργό, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα του, βυθισμένο στον εαυτό του.

Γραφικό πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι από τον Κ.Α. Ο Βασίλιεφ είναι μια άλλη πρωτότυπη εικόνα του συγγραφέα. Ο Ντοστογιέφσκι κάθεται σε ένα τραπέζι καλυμμένο με πράσινο ύφασμα, μπροστά του είναι ένα φύλλο λευκό χαρτί, στο πλάι ένα αναμμένο κερί με μια ματωμένη κορυφή της φλόγας. Η μοναδικότητα αυτού του πορτρέτου έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο το κερί, αλλά και το πρόσωπο και τα χέρια του συγγραφέα φαίνεται να ακτινοβολούν φως. Και, φυσικά, πάλι, η έμφαση δίνεται σε μια ιδιαίτερη, ενδοσκοπική ματιά.

Κάθε έργο του Ντοστογιέφσκι διαποτίζεται από απίστευτη αλήθεια, πικρή εμπειρία. Δεν βυθιζόμαστε μόνο στα βιβλία του, αλλά τα ζούμε. Οι ήρωες γίνονται η οικογένειά μας. Ακούμε τις σκέψεις τους, παρακολουθούμε κάθε κίνηση, βλέπουμε πόνους συνείδησης, συμπάσχουμε και χαιρόμαστε για τις επιτυχίες τους. Και όλα αυτά μόνο και μόνο επειδή αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας, τους φίλους, τους συγγενείς και τους φίλους σε αυτά. Κάθε χαρακτήρας του δεν είναι ένα σκίτσο με μολύβι, αλλά ένας πραγματικός και ζωντανός άνθρωπος.

Λίγο βιογραφικό

Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι (30/10/1821 - 28/01/1881) ανατράφηκε σύμφωνα με αυστηρούς και σκληρούς κανόνες. Ο πατέρας του είχε εύθυμο και νευρικό χαρακτήρα, αφιέρωνε λίγο χρόνο στα παιδιά του (είχε επτά από αυτά). Ο Ντοστογιέφσκι είχε συνηθίσει να υπακούει και να υπακούει στους γονείς του σε όλα. Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο κτίριο του νοσοκομείου - ο πατέρας του ήταν γιατρός, και ως εκ τούτου μπορούσε να μάθει για τον έξω κόσμο κυρίως μέσω άρρωστων ανθρώπων. Σημαντικό ρόλο στη ζωή του Ντοστογιέφσκι έπαιξε το κτήμα που βρίσκεται στην περιοχή Kashirsky της επαρχίας Τούλα. Εκεί πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες χωρίς τον πατέρα του. Και επομένως, εκείνη την εποχή, ο Ντοστογιέφσκι μπορούσε να εξερευνήσει πλήρως τον κόσμο, να επικοινωνήσει με τους χωρικούς, να λάβει τις πιο φωτεινές και καλύτερες αναμνήσεις.

Για τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι

Κάθε χαρακτήρας που βλέπουμε στις σελίδες των βιβλίων του Ντοστογιέφσκι έχει έναν βαθύ εσωτερικό κόσμο. Φαίνεται ότι κοιτάμε σε έναν μαινόμενο ωκεανό που φέρνει φόβο, απρόβλεπτο και ομορφιά.

Ο Μ.Μ. Μπαχτίν έγραψε για τα έργα του Ντοστογιέφσκι: «Δημιουργούσε, κατά τη γνώμη μας, έναν εντελώς νέο τύπο καλλιτεχνικής σκέψης, τον οποίο ονομάσαμε υπό όρους πολυφωνικό ... Ο λόγος του ήρωα για τον εαυτό του και για τον κόσμο είναι τόσο γεμάτος όσο ο συνηθισμένος λόγος του συγγραφέα .. Κατέχει εξαιρετική ανεξαρτησία στη δομή του έργου, ακούγεται, λες, δίπλα στο λόγο του συγγραφέα και συνδυάζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο με αυτόν και με τις γεμάτες φωνές άλλων χαρακτήρων».

Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι στο Σημειώσεις από το Υπόγειο εξήγησε τις ιστορίες των έργων του με τα ακόλουθα λόγια: «... γιατί είσαι τόσο σίγουρος ότι το να μην αντιβαίνεις σε πραγματικά, κανονικά οφέλη που εγγυώνται επιχειρήματα λογικής και αριθμητικής είναι πραγματικά πάντα ωφέλιμο για ένα άτομο και υπάρχει νόμος για όλη την ανθρωπότητα;... Αλλά ο άνθρωπος είναι ένα επιπόλαιο και άδοξο πλάσμα και, ίσως, σαν σκακιστής, αγαπά μόνο μια διαδικασία επίτευξης ενός στόχου, και όχι τον ίδιο τον στόχο... Τελικά, ίσως ένα άτομο αγαπά περισσότερες από μία ευημερία; Ίσως αγαπά εξίσου τα βάσανα;.. Τα βάσανα είναι η μόνη αιτία της συνείδησης. Αν και ανέφερα στην αρχή ότι η συνείδηση, κατά τη γνώμη μου, είναι η μεγαλύτερη ατυχία για έναν άνθρωπο, αλλά ξέρω ότι ο άνθρωπος την αγαπά και δεν θα την ανταλλάξει με καμία ικανοποίηση...».

Όλοι οι χαρακτήρες των βιβλίων του μεγάλου συγγραφέα αποκαλύπτουν τον εσωτερικό τους κόσμο σε διαλόγους, τα λόγια τους έχουν μεγάλη βαρύτητα και επιρροή στον αναγνώστη. Είναι ενάντια σε όλες τις αποδεκτές νόρμες, τη λογική, στηριζόμενη στα βάσανα, τις αμφιβολίες και τη συνεχή αναζήτηση ενός στόχου, που πάνε όλοι οι ήρωες των έργων του Ντοστογιέφσκι. Γι' αυτό μας φαίνονται ζωντανοί.

Ψυχολογία του R. Raskolnikov ("Έγκλημα και Τιμωρία")

Πόσες σκέψεις, αμφιβολίες, καλοσύνη και κάποια στιγμιαία σκληρότητα στις πράξεις του Rodion Raskolnik από το έργο "Έγκλημα και Τιμωρία". Φαίνεται ότι κάθε άτομο μπορεί να είναι μόνο καλό ή κακό. Αν είχε ένα σχέδιο ληστείας στο κεφάλι του, αν μπορούσε να σηκώσει το χέρι του στη γριά και να σκοτώσει δύο φορές, τότε πρέπει να είναι εντελώς κακός. Οι αναγνώστες δεν πρέπει να τον λυπούνται, δεν μπορούν να συμπονέσουν έναν τέτοιο ήρωα. Και ακόμη περισσότερο, να αναγνωρίσεις τον εαυτό σου σε αυτόν και τις σκέψεις του.

Τι συμβαίνει όμως στην πραγματικότητα; Σε κάθε άνθρωπο υπάρχουν δύο ακατέργαστα πράγματα: το καλό και το κακό. Εμείς αποφασίζουμε πώς να τα αντιμετωπίσουμε, τι να σμιλέψουμε από αυτά. Ό,τι κι αν γίνει όμως, είναι και οι δύο για πάντα μέσα μας. Ως εκ τούτου, είμαστε σε θέση να δούμε, να κατανοήσουμε, να εξηγήσουμε, ακόμη και να δικαιολογήσουμε τις κακές πράξεις, αν είναι μόνο ένα μικρό μέρος της ακατέργαστης ύλης που δεν μπορεί να γίνει μεγαλύτερο. Και την υπόλοιπη θέση στην ανθρώπινη ψυχή την καταλαμβάνει η καλοσύνη.

Τι είναι λοιπόν καλό σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι; Αυτή είναι η ικανότητα να σκέφτεσαι, πρώτα απ' όλα. Αναλύστε τις ενέργειές σας. Καταλάβετε τι κάνατε λάθος. Καταδικάστε τον εαυτό σας. Να συμπάσχεις και να βοηθάς τους άλλους. Αλλά το κύριο πράγμα είναι να βλέπεις το καλό στους άλλους ανθρώπους. Όποιοι κι αν είναι αυτοί. Πώς ο Ρασκόλνικοφ δικαίωσε και αποθέωσε πλήρως τη Σονέτσκα.

Η ουσία είναι ότι όλοι οι άνθρωποι κάνουν λάθη επειδή δεν είναι ρομπότ. Ξέρουν να σκέφτονται, αλλά πάνω από όλα νιώθουν. Ο Ρασκόλνικοφ κατάλαβε με το μυαλό του ότι ο γέρος ενεχυροδανειστής είναι ένας άπληστος και άκαρδος άνθρωπος. Αποφάσισε ότι θα μπορούσε να σκοτωθεί. Και αυτό μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Άλλωστε, ένας κακός άνθρωπος θα είναι λιγότερος. Ο Ρασκόλνικοφ θεώρησε ότι είχε το δικαίωμα. Και κατέταξε τον εαυτό του στην κατηγορία των ασυνήθιστων ανθρώπων, δηλαδή όχι αυτούς που ζουν τη ζωή τους με παραίτηση, αλλά εκείνους που παλεύουν για τη μοίρα τους, παίρνουν αποφάσεις που μπορούν να επηρεάσουν τη ζωή τους και τους άλλους ανθρώπους. Είχε μια σπάνια ικανότητα να σκέφτεται διαφορετικά από τους άλλους. Αυτή η πράξη ήταν για να τον πείσει επιτέλους για τη δύναμή του, να κάνει τη ζωή πιο εύκολη. Αλλά ξέχασε ότι ένα άτομο συνδέει όλα τα συναισθήματά του με λογικές αλυσίδες, συμπεριλαμβανομένων αμφιβολιών και ακόμη και κατηγοριών.

Το πιο σημαντικό πράγμα για κάθε άτομο είναι η ικανότητα να παραδέχεται την ενοχή του και να μετανοεί για τις πράξεις του. Και αυτό είναι πολύ δύσκολο. Ο άνθρωπος αγαπά τον εαυτό του. Και δεν θα σε κατηγορήσει για τίποτα. Μπορείτε τουλάχιστον να θυμάστε την αντίδραση οποιουδήποτε ατόμου όταν του λένε για το λάθος που έγινε. Ψάχνει κάποιον να κατηγορήσει. Ή αρχίζει να δικαιολογείται.

Ο Ρασκόλνικοφ έκανε το ίδιο. Δικαιώθηκε πριν τον φόνο. Προσπάθησε να το κάνει μετά την πράξη. Αλλά μια καλή αρχή άλλαξε τις ιδέες του. Φυσικά, αυτό δεν ήταν χωρίς την επιρροή της Sonya, ενός ανθρώπου τον οποίο θεωρούσε άγγελο. Όλα της τα λόγια πήγαν κατευθείαν στην ψυχή του. Και το καθάρισε από μέσα.

Γι' αυτό είναι σημαντικό για κάθε άτομο να μην απομονώνεται στον εαυτό του, διαφορετικά θα είναι αδύνατο να φτάσει στην ψυχή του. Πρέπει να μπορείς να ακούς τι λένε οι άλλοι. Αφήστε τα να φαίνονται ανόητα και παράλογα, αλλά αυτό είναι μια πολύ σημαντική ιδιότητα.

Θεραπευτική αμοιβαία αγάπη στο The Brothers Karamazov

Σκεφτείτε ένα άλλο έργο του Ντοστογιέφσκι: Οι αδελφοί Καραμάζοφ. Εδώ μιλάμε για τρεις πολύ διαφορετικούς χαρακτήρα, αλλά συγγενείς μεταξύ τους ανθρώπους. Συναντάμε ξανά φόνο σε αυτό το βιβλίο, αλλά τώρα δεν ξέρουμε ποιος τον διέπραξε. Διαβάζουμε με ανυπομονησία τους διαλόγους, παρακολουθούμε τις ενέργειες του Ιβάν, του Αλεξέι και του Ντμίτρι, προσπαθώντας να καταλάβουμε: ποιος από αυτούς είναι ένοχος; Και σταδιακά πέφτουμε μέσα μας. Εμβαθύνουμε σε σκέψεις, συναισθήματα. Πώς θα νιώθαμε για έναν σκληρό πατέρα; Θα μπορούσαμε να κάνουμε ένα ξεφάντωμα δολοφονίας για χρήματα;

Μπροστά μας δεν είναι απλώς ένα βιβλίο, αλλά η πραγματική ζωή. Δεν υπάρχουν ένοχοι και αθώοι.

Κάθε ήρωας μπορεί να γίνει κατανοητός, καθένας από αυτούς θέλει να τον πιστεύουν. Μέσα τους βρίσκεται ένας τεράστιος κόσμος γεμάτος ατελείωτες σκέψεις και ερωτήσεις (που είχε και ο Ρασκόλνικοφ). Είναι τρομερό να αναγνωρίζεις κάποιον ως ένοχο και να τον αποκαλείς δολοφόνο. Και εδώ ακριβώς βρίσκεται η ουσία. Άλλωστε ο «δολοφόνος» είναι στίγμα. Και πάλι πιστεύουμε ότι μόνο ένας κακός άνθρωπος θα μπορούσε να κάνει κάτι τέτοιο. Ποιος είναι όμως αυτός ο ράκος; Κοιτάμε τα αδέρφια και βλέπουμε τους απλούς ανθρώπους με τους φόβους και τις αμφιβολίες, τις ανησυχίες και τις λύπες τους. Είναι τόσο πολύ σαν εμάς! Ο καθένας τους έχει τόσα πολλά καλά χαρακτηριστικά που ξαφνικά θέλει να δικαιολογηθεί η στέρηση της ζωής ενός άλλου ανθρώπου.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Δεν είναι ο φόνος η χειρότερη αμαρτία; Και είναι δυνατόν να βρεθεί μια εξήγηση για αυτό; Ο Ντοστογιέφσκι μας αποδεικνύει ξανά και ξανά ότι δεν υπάρχει σαφής ορισμός του καλού ή του κακού. Βλέπουμε τρία αδέρφια που τους συνδέει όχι ένα κοινό μυστικό, αλλά η μεγάλη αγάπη ο ένας για τον άλλον. Μπορεί να δικαιολογήσει κάθε πράξη και κάθε λέξη. Και όλα αυτά γιατί αυτό το συναίσθημα θεραπεύει την ψυχή και την προστατεύει από διάφορες κακοτυχίες.

Η ανοιχτή ψυχή του πρίγκιπα Myshkin

Δεν μπορείτε να αγνοήσετε το υπέροχο βιβλίο "The Idiot", στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας δεν μοιάζει με χαρακτήρες από άλλα έργα του Ντοστογιέφσκι. Έχει μια παιδική αφέλεια, πίστη ακόμα και αθωότητα. Πόσο εύκολο είναι να τον προσβάλεις, πόσο εύκολο είναι να εξαπατήσεις. Τεντώνει τα χέρια του προς τους ανθρώπους σαν μικρό παιδί που μόλις άρχισε να εξερευνά τον κόσμο. Ο πρίγκιπας Myshkin δεν είναι απλώς ευγενικός, ξέρει πώς να δικαιολογεί οποιοδήποτε άτομο, ακόμα κι αν είναι ο παραβάτης του. Συμπαθεί με όλο τον κόσμο. Η ψυχή του είναι ανοιχτή και επομένως κάθε χτύπημα είναι τόσο δύσκολο να το αντέξουν. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε για το έργο του: «Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος είναι να απεικονίσει έναν θετικά όμορφο άνθρωπο. Δεν υπάρχει τίποτα πιο δύσκολο από αυτό στον κόσμο, και ειδικά τώρα…».

Κάθε άνθρωπος κατά κάποιο τρόπο έζησε ορισμένες δυσκολίες, που τελικά τον ανάγκασαν να κλείσει και να αποσυρθεί, να σταματήσει να εμπιστεύεται τους ανθρώπους. Μπορούν να προδώσουν, να παίξουν σκληρά και να σε εξαπατήσουν. Ένα άτομο μπορεί να αγαπά τους άλλους, να είναι έτοιμο να παρουσιάσει μια τεράστια περιουσία στα πόδια του και ολόκληρο τον κόσμο! Δεν έχει όμως εγγυήσεις ότι θα ανταποδώσει ή τουλάχιστον θα τον ευχαριστήσει. Επομένως, εμφανίζεται μια συγκεκριμένη οθόνη σε ένα άτομο, που δεν του επιτρέπει να περπατήσει με ανοιχτή ψυχή. Τον προστατεύει από τους κακούς που με χαρά φτύνουν στις καρδιές άλλων ανθρώπων που σκέφτονται μόνο το δικό τους όφελος.

Δυστυχώς, η αγάπη όχι μόνο μπορεί να εξυψώσει, αλλά και να καταστρέψει εντελώς έναν άνθρωπο. Και έτσι συνέβη με τον πρίγκιπα Myshkin. Επιδιώκοντας την ευτυχία του, συμπονώντας με όλους τους γύρω του, άνοιξε τόσο πολύ την ψυχή του σε αδίστακτους και σκληρούς ανθρώπους που κυριολεκτικά έχασε εντελώς το μυαλό του.

Τα έργα του Ντοστογιέφσκι μας δείχνουν πόσο δύσκολο είναι για κάθε άνθρωπο να καταπολεμήσει αμφιβολίες, ασθένειες, φόβους. Πόσο λίγοι άνθρωποι που μας καταλαβαίνουν και μας συμπονούν, έτοιμοι να βοηθήσουν. Το περιβάλλον μας μερικές φορές αποτελείται από αυτούς που γελούν, θέλουν να ταπεινώσουν και να ζήσουν τη ζωή τους σε βάρος μας. Υπάρχουν όμως και άλλοι άνθρωποι που πρέπει να φαίνονται πίσω από δυνατές ομιλίες ή σεμνές πράξεις. Δεν είναι απλώς φίλοι μας, είναι οι θεραπευτές της ψυχής μας. Αυτοί είναι οι πρώτοι που θα υπερασπιστούν την άμυνά μας και θα δείξουν τον σωστό δρόμο εν μέσω αμφιβολιών και αγωνιών.

Βιβλιογραφία:

1. Bakhtin M.M. Προβλήματα της ποιητικής του Ντοστογιέφσκι. Μ., 1972.
2. Ντοστογιέφσκι F.M. Σημειώσεις από το Υπόγειο / Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών. Λ., 1990.
3. Ντοστογιέφσκι F.M. Idiot / Συλλεκτικά έργα σε 15 τόμους, Τόμος 6. Λ., 1988-1996.
4. Novodvorskaya V.I. Ποιητές και βασιλιάδες. Μ., 2009.

Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ
Portet F.M. Ντοστογιέφσκι, 1872
Λάδι, καμβάς. Γκαλερί Tretyakov,
Μόσχα.

Από τις αναμνήσεις της συζύγου του Ντοστογιέφσκι:

Τον ίδιο χειμώνα, ο P.M. Tretyakov, ιδιοκτήτης της διάσημης γκαλερί τέχνης της Μόσχας, ζήτησε από τον σύζυγό του να του δώσει την ευκαιρία να σχεδιάσει το πορτρέτο του για την γκαλερί. Για το σκοπό αυτό, ο διάσημος καλλιτέχνης V.G. Perov ήρθε από τη Μόσχα. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο Perov μας επισκεπτόταν κάθε μέρα για μια εβδομάδα. βρήκε τον Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς με τις πιο ποικίλες διαθέσεις, μίλησε, προκάλεσε διαφωνίες και κατάφερε να παρατηρήσει την πιο χαρακτηριστική έκφραση στο πρόσωπο του συζύγου της, ακριβώς αυτή που είχε ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς όταν ήταν βυθισμένος στις καλλιτεχνικές του σκέψεις. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι ο Περόφ έπιασε «ένα λεπτό της δημιουργικότητας του Ντοστογιέφσκι» στο πορτρέτο. Παρατήρησα πολλές φορές μια τέτοια έκφραση στο πρόσωπο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς, όταν έμπαινες κοντά του, παρατηρούσες ότι έμοιαζε να «κοιτάει μέσα του» και έφευγες χωρίς να πεις τίποτα. (A.G. Dostoevskaya. Αναμνήσεις. - M .: Fiction, 1971)

Τον Μάιο του 1872, ο V. G. Perov έκανε ένα ειδικό ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του F. M. Dostoevsky με τις οδηγίες του Tretyakov. Οι συνεδρίες ήταν λίγες και σύντομες, αλλά ο Πέροφ εμπνεύστηκε από το έργο που είχε μπροστά του. Είναι γνωστό ότι ο Τρετιακόφ αντιμετώπιζε τον Ντοστογιέφσκι με ιδιαίτερη αγάπη.
Το πορτραίτο εκτελείται σε έναν μόνο γκριζοκαφέ τόνο. Ο Ντοστογιέφσκι κάθεται σε μια καρέκλα, γυρίζει τα τρία τέταρτα, σταυρώνει τα πόδια του και σφίγγει το γόνατό του με τα χέρια του με πλεγμένα δάχτυλα. Η φιγούρα βυθίζεται απαλά στο μισοσκόταδο ενός σκούρου φόντου και έτσι είναι μακριά από τον θεατή. Στα πλάγια και ιδιαίτερα πάνω από το κεφάλι του Ντοστογιέφσκι, αφήνεται ένας σημαντικός ελεύθερος χώρος. Αυτό τον σπρώχνει ακόμα πιο βαθιά και κλείνεται στον εαυτό του. Ένα χλωμό πρόσωπο προεξέχει πλαστικά από σκούρο φόντο. Ο Ντοστογιέφσκι είναι ντυμένος με ένα ξεκούμπωτο γκρι σακάκι από συμπαγές βαρύ υλικό. Με τη βοήθεια καφέ παντελονιού με μαύρες ρίγες, τα χέρια σκιάζονται. Ο Πέροφ στο πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι κατάφερε να απεικονίσει έναν άνθρωπο που νιώθει μόνος με τον εαυτό του. Είναι εντελώς βυθισμένος στις σκέψεις του. Κοιτάξτε βαθιά μέσα σας. Ένα λεπτό πρόσωπο με λεπτές μεταβάσεις chiaroscuro καθιστά δυνατή την ξεκάθαρη αντίληψη της δομής του κεφαλιού. Τα σκούρα ξανθά μαλλιά δεν παραβιάζουν την κύρια γκάμα του πορτρέτου.
Όσον αφορά το χρώμα, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το γκρι χρώμα του σακακιού γίνεται αντιληπτό ακριβώς ως χρώμα και ταυτόχρονα μεταφέρει την υφή της ύλης. Τον απομακρύνει ένας λεκές από ένα λευκό πουκάμισο και μια μαύρη γραβάτα με μια κόκκινη κηλίδα.
Το πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι και των συγχρόνων του εκτιμήθηκε αρκετά και θεωρήθηκε το καλύτερο από τα πορτρέτα του Πέροφ. Υπάρχει μια γνωστή κριτική του από τον Kramskoy: «Χαρακτήρας, δύναμη έκφρασης, τεράστια ανακούφιση<...>η αποφασιστικότητα των σκιών και κάποια, όπως ήταν, η ευκρίνεια και η ενέργεια των περιγραμμάτων, που είναι πάντα εγγενή στους πίνακές του, μαλακώνουν σε αυτό το πορτρέτο από το εκπληκτικό χρώμα και την αρμονία των τόνων. "Η κριτική του Kramskoy είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα γιατί ήταν επικριτικός απέναντι στο έργο του Περόφ στο σύνολό του.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Πορτρέτο του συγγραφέα Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. 1872. Μόσχα, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Β. Πέροφ συναντήθηκε με τον Φ. Ντοστογιέφσκι λίγο μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, όπου πέρασε δύο χρόνια κρυμμένος από τους οφειλέτες, βασανισμένος από υπερβολική εργασία και ασθένεια. Ο Φ. Ντοστογιέφσκι έχει λεπτό, αναίμακτο πρόσωπο, λεπτά ματ μαλλιά, μικρά μάτια, αραιές τρίχες στο πρόσωπο, κρύβοντας την πένθιμη έκφραση των χειλιών του. Φοράει ένα απλό γκρι παλτό. Όμως, παρ' όλη τη σχεδόν φωτογραφική του ακρίβεια και σχεδίαση, το πορτρέτο του Φ. Ντοστογιέφσκι του Β. Πέροφ είναι ένα έργο τέχνης.

Όλα, ξεκινώντας από τη φιγούρα και τελειώνοντας με κάθε λεπτομέρεια, διακρίνονται εδώ από την εσωτερική τους σημασία. Η εικόνα μετακινείται στο κάτω άκρο της εικόνας και είναι ορατή ελαφρώς από πάνω. φαίνεται να σωριάζεται, κυριευμένη από το βάρος αυτού που πέρασε. Είναι δύσκολο να κοιτάξεις αυτόν τον θλιβερό άνθρωπο με αναίμακτο πρόσωπο, με ένα παλτό γκρίζο σαν τη ρόμπα κρατουμένου, και να μην αναγνωρίσεις μέσα του έναν ιθαγενή του Οίκου των Νεκρών, να μην μαντέψεις στα πρόωρα γεράματά του τα ίχνη αυτού. βίωσε Και ταυτόχρονα, μια ακλόνητη θέληση και πεποίθηση Δεν είναι περίεργο που σφιχτά συμπιεσμένα πινέλα με πρησμένες φλέβες κλείνουν τον δακτύλιο των χεριών του.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Πορτρέτο του συγγραφέα Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. 1872. Μόσχα, Τεμάχιο της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Σε σύγκριση με μεταγενέστερα ρωσικά πορτρέτα, αυτό το πορτρέτο του V. Perov είναι κάπως υποτονικό στην εκτέλεση. Αλλά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Φ. Ντοστογιέφσκι διακρίνονται ξεκάθαρα σε αυτό: ψηλό μέτωπο, που είναι σχεδόν το μισό του κεφαλιού, μάτια που κοιτάζουν κάτω από τα φρύδια, σπασμένο περίγραμμα στο ζυγωματικό, που επαναλαμβάνεται και ενισχύεται στα πέτα του παλτό. . Σε σύγκριση με τη λαμπρότητα των μεταγενέστερων ρωσικών πορτρέτων, το πορτρέτο του Φ. Ντοστογιέφσκι μοιάζει με φιμέ γκραβούρα. Με εξαίρεση το κόκκινο μαντήλι, δεν υπάρχει ούτε ένα φωτεινό σημείο στην εικόνα, ούτε ένα αποφασιστικό χτύπημα της βούρτσας, οι τρίχες της γενειάδας είναι γδαρμένες στο υγρό χρώμα. Μπορεί να φανεί ότι αυτή η αυτοσυγκράτηση του καλλιτέχνη δικαιολογούνταν από την επιθυμία να αντιταχθεί στο ασκητικό του ιδεώδες στην πολύχρωμη λαμπρότητα των κοσμικών πορτρέτων του K. Bryullov και των μιμητών του.

Φυσικά, ο V. Perov και ο F. Dostoevsky είναι καλλιτέχνες διαφορετικής κλίμακας και η θέση τους στη ρωσική κουλτούρα δεν είναι η ίδια. Κι όμως η συνάντησή τους το 1872 ήταν γόνιμη. Προφέροντας το όνομα του Φ. Ντοστογιέφσκι, δεν μπορούμε να μην θυμηθούμε το πορτρέτο του Β. Πέροφ, όπως θυμόμαστε το γλυπτό του Χούντον όταν προφέρεται το όνομα του Βολταίρου.

***

Σχετικά με το ρωσικό πορτρέτο.

Το ρωσικό πορτρέτο κατά τη διάρκεια του 18ου-αρχές του 19ου αιώνα δημιούργησε τη δική του ιστορική παράδοση.
Στα πορτρέτα του O. Kiprensky διακρίνεται κανείς την ιδιαίτερη ζεστασιά και εγκαρδιότητα των συγχρόνων της εποχής του Πούσκιν.
Ο K. Bryullov φέρνει περισσότερη λάμψη και κοσμική στιλπνότητα στο πορτρέτο, αλλά κάτω από αυτό το κάλυμμα διακρίνονται σημάδια κόπωσης και κενού στους ανθρώπους. Στα τελευταία του έργα, δείχνει ιδιαίτερα πολλή διορατικότητα.
Ο Π. Φεντότοφ ζωγράφισε πορτρέτα κυρίως κοντινών του ανθρώπων: στα πορτρέτα-σχέδιά του υπάρχει μεγαλύτερη ευαισθησία για τη ζωή ενός απλού ανθρώπου από ό,τι στα διαδεδομένα τότε πορτρέτα-μινιατούρες με μια νότα αμετάβλητης κοσμικότητας.
Ο V. Tropinin, ειδικά σε πορτρέτα της ύστερης περιόδου της Μόσχας, έχει περισσότερη γαλήνη, εφησυχασμό και άνεση.
Κατά τα άλλα, στη δεκαετία του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, δεν δημιουργήθηκε σχεδόν ούτε ένα πορτρέτο οποιασδήποτε καλλιτεχνικής σημασίας στη Ρωσία ( Αυτοπροσωπογραφίες Ρώσων καλλιτεχνών αυτής της εποχής στον Κατάλογο Ζωγραφικής του 18ου-19ου αιώνα. Κατάσταση. Γκαλερί Tretyakov», M., 1952, pl. XXXVI). Οι παραδόσεις της τέχνης πορτρέτων δεν εξαφανίστηκαν. Σπίτι, οικογενειακά πορτρέτα παραγγέλθηκαν από καλλιτέχνες και διακοσμούσαν τους τοίχους των σαλονιών σε ιδιωτικές κατοικίες. Οι καλλιτέχνες συχνά ζωγράφιζαν τον εαυτό τους. Αλλά ανάμεσα στα πορτρέτα εκείνης της εποχής δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου έργα σημαντικού περιεχομένου και εικονογραφικής αξίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 και της δεκαετίας του '70, ένας αριθμός εξαιρετικών δασκάλων εμφανίστηκε σε αυτόν τον τομέα: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy και ο νεαρός I. Repin ( «Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα», Μ., 1963. Τα κεφάλαια του βιβλίου δίνουν χαρακτηριστικά του πορτραίτου μεμονωμένων δασκάλων, αλλά δεν εξετάζουν το ζήτημα των κύριων σταδίων του ανάπτυξη της ρωσικής προσωπογραφίας αυτής της εποχής στο σύνολό της.). Δημιουργούνται μια σειρά από σημαντικά έργα προσωπογραφίας, εικόνες επιφανών ανθρώπων εκείνης της εποχής. Με όλη την ποικιλομορφία αυτών των πορτρέτων, που δημιουργούνται από διαφορετικούς δασκάλους, παρουσιάζουν κοινά χαρακτηριστικά: τονίζουν την ενεργό δύναμη ενός ατόμου, το υψηλό ηθικό πάθος του. Μέσα από τα σημάδια διαφόρων χαρακτήρων, ιδιοσυγκρασιών και επαγγελμάτων, φαίνεται το κοινό ιδανικό ενός ανθρώπου που σκέφτεται, αισθάνεται, είναι δραστήριος, ανιδιοτελής, αφοσιωμένος στην ιδέα. Στα πορτρέτα αυτής της εποχής, η ηθική αρχή είναι πάντα αισθητή, το χαρακτηριστικό τους γνώρισμα είναι η αρρενωπότητα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι το πρωτότυπο των ανθρώπων στο πορτρέτο ήταν ο συνεπής επαναστάτης Rakhmetov, ή ο ατομικιστής επαναστάτης Raskolnikov, ή, τέλος, το ρωσικό ψήγμα - ο "μαγεμένος περιπλανώμενος" Leskov. Δεν μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι δημιουργοί του πορτρέτου ακολούθησε άμεσα το κάλεσμα του Ν. Τσερνισέφσκι δεν δεχόμαστε τίποτα στον κόσμο» ή την αναγνώριση του Ν. Μιχαηλόφσκι: «Δεν είμαι ο στόχος της φύσης, αλλά έχω στόχους και θα τους πετύχω.» Σε κάθε περίπτωση, πίστη σε Ο άνθρωπος είναι εμφανής στα καλύτερα ρωσικά πορτρέτα αυτής της εποχής. , η ισχυρή προσωπικότητα που ενέπνευσε τότε τους καλύτερους στοχαστές και συγγραφείς της Ρωσίας ( V. V. Stasov. Συλλογικά έργα, τ. Α', Πετρούπολη, 1894, σ. 567.).