Πίνακας λογοτεχνικών τάσεων και ρευμάτων. Λογοτεχνικές τάσεις και μέθοδοι

Πίνακας λογοτεχνικών τάσεων και ρευμάτων.  Λογοτεχνικές τάσεις και μέθοδοι
Πίνακας λογοτεχνικών τάσεων και ρευμάτων. Λογοτεχνικές τάσεις και μέθοδοι

Οι έννοιες «σκηνοθεσία», «ροή», «σχολείο» αναφέρονται σε όρους που περιγράφουν τη λογοτεχνική διαδικασία - την ανάπτυξη και τη λειτουργία της λογοτεχνίας σε ιστορική κλίμακα. Οι ορισμοί τους είναι μέσα λογοτεχνική επιστήμησυζητήσιμος.

Κατεύθυνση τον 19ο αιώνα σήμαινε γενικό χαρακτήραπεριεχόμενο, ιδέες όλης της εθνικής λογοτεχνίας ή οποιασδήποτε περιόδου ανάπτυξής της. Στην αρχή 19ος αιώναςτο λογοτεχνικό κίνημα συνδέθηκε γενικά με το «mainstream of minds».

Έτσι, ο I. V. Kireevsky στο άρθρο "The Nineteenth Century" (1832) έγραψε ότι η κυρίαρχη κατεύθυνση των μυαλών τέλη XVIIIτου αιώνα είναι καταστροφικό και το νέο συνίσταται στην «επιδίωξη για μια κατευναστική εξίσωση του νέου πνεύματος με τα ερείπια των παλιών εποχών…

Στη λογοτεχνία, το αποτέλεσμα αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία να εναρμονιστεί η φαντασία με την πραγματικότητα, η ορθότητα των μορφών με την ελευθερία περιεχομένου ... με μια λέξη, αυτό που λέγεται κλασικισμός μάταια, με αυτό που ακόμα πιο λανθασμένα ονομάζεται ρομαντισμός.

Ακόμη νωρίτερα, το 1824, ο V. K. Küchelbecker διακήρυξε την κατεύθυνση της ποίησης ως κύριο περιεχόμενο στο άρθρο «Περί της κατεύθυνσης της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής, στο τελευταία δεκαετία". Ks. Ο A. Polevoi ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που χρησιμοποίησε τη λέξη «σκηνοθεσία» σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας.

Στο άρθρο του «On Directions and Partitions in Literature», ονόμασε μια κατεύθυνση «αυτή η εσωτερική επιδίωξη της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλα, ή τουλάχιστον σε πάρα πολλά, λογοτεχνικά έργα. Δοσμένος χρόνος... το θεμέλιο του, σε γενική αίσθηση, υπάρχει μια ιδέα της σύγχρονης εποχής.

Για την «πραγματική κριτική» - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή μιας ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων.

Όμως το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι η ενότητα των περισσότερων γενικές αρχέςενσαρκώσεις καλλιτεχνικό περιεχόμενο, γενικότητα βαθιά θεμέλιακαλλιτεχνική κοσμοθεωρία.

Αυτή η ενότητα συχνά οφείλεται στην ομοιότητα των πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεων, που συχνά συνδέονται με τον τύπο της συνείδησης λογοτεχνική εποχή, ορισμένοι επιστήμονες πιστεύουν ότι η ενότητα της κατεύθυνσης οφείλεται στην ενότητα δημιουργική μέθοδοςσυγγραφείς.

Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες των ιστορικών, πολιτιστικών, κοινωνική ζωήκοινωνία, εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τομείς όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών.

Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας, μπορούν να διακριθούν χαρακτηριστικά γενικού σκοπού του ρομαντισμού, όπως τα κίνητρα για την καταστροφή οικείων ορίων και ιεραρχιών, οι ιδέες της «εμπνευσμένης» σύνθεσης που αντικατέστησαν την ορθολογιστική έννοια της «σύνδεσης». και «τάξη», επίγνωση του ανθρώπου ως κέντρου και μυστηρίου της ύπαρξης, προσωπικότητα ανοιχτή και δημιουργική κ.λπ.

Αλλά η συγκεκριμένη έκφραση αυτών των γενικών φιλοσοφικών και αισθητικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας στα έργα των συγγραφέων και η ίδια η οπτική τους είναι διαφορετική.

Έτσι, μέσα στον ρομαντισμό, το πρόβλημα της ενσάρκωσης των καθολικών, νέων, μη ορθολογικών ιδανικών ενσωματώθηκε, αφενός, στην ιδέα της εξέγερσης, μιας ριζικής αναδιοργάνωσης της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης (DG Byron, A. Mickiewicz, PB Shelley, KF Ryleev) και από την άλλη, στην αναζήτηση του εσωτερικού «εγώ» κάποιου (V. A. Zhukovsky), της αρμονίας της φύσης και του πνεύματος (W. Wordsworth), της θρησκευτικής αυτοβελτίωσης (F. R. Chateaubriand).

Όπως μπορείτε να δείτε, μια τέτοια κοινότητα αρχών είναι διεθνής, από πολλές απόψεις διαφορετικής ποιότητας, και υπάρχει μάλλον ασαφής χρονολογικό πλαίσιο, η οποία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε εθνικές και περιφερειακές ιδιαιτερότητες λογοτεχνική διαδικασία.

Η ίδια σειρά αλλαγής κατευθύνσεων διαφορετικές χώρεςσυνήθως χρησιμεύει ως απόδειξη του υπερεθνικού τους χαρακτήρα. Αυτή ή εκείνη η κατεύθυνση σε κάθε χώρα λειτουργεί ως εθνική ποικιλία της αντίστοιχης διεθνούς (ευρωπαϊκής) λογοτεχνικής κοινότητας.

Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο γαλλικός, ο γερμανικός, ο ρωσικός κλασικισμός θεωρούνται ποικιλίες της διεθνούς λογοτεχνικής τάσης - ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, ο οποίος είναι ένας συνδυασμός των πιο κοινών τυπολογικών χαρακτηριστικών που είναι εγγενείς σε όλες τις ποικιλίες της τάσης.

Πρέπει όμως να λαμβάνεται υπόψη ότι συχνά εθνικά χαρακτηριστικάτης μιας ή της άλλης κατεύθυνσης μπορούν να εκδηλωθούν πολύ πιο ξεκάθαρα από την τυπολογική ομοιότητα των ποικιλιών. Στη γενίκευση, υπάρχει κάποιος σχηματισμός που μπορεί να παραμορφώσει το πραγματικό ιστορικά γεγονόταλογοτεχνική διαδικασία.

Για παράδειγμα, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη Γαλλία, όπου παρουσιάζεται ως ένα πλήρες σύστημα τόσο περιεχομένου όσο και τυπικών χαρακτηριστικών έργων, κωδικοποιημένα από τη θεωρητική κανονιστική ποιητική (The Poetic Art του N. Boileau). Επιπλέον, αντιπροσωπεύεται από σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα που έχουν επηρεάσει και την άλλη ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου η ιστορική κατάσταση εξελίχθηκε διαφορετικά, ο κλασικισμός αποδείχτηκε μια κατεύθυνση σε μεγάλο βαθμό μιμητική. Η λογοτεχνία του μπαρόκ αποδείχθηκε ότι ήταν η κορυφαία σε αυτές τις χώρες.

Ο ρωσικός κλασικισμός γίνεται η κεντρική τάση στη λογοτεχνία επίσης όχι χωρίς την επιρροή του γαλλικού κλασικισμού, αλλά αποκτά τον δικό του εθνικό ήχο, αποκρυσταλλώνεται στον αγώνα μεταξύ των κινημάτων Lomonosov και Sumarok. Υπάρχουν πολλές διαφορές στις εθνικές ποικιλίες του κλασικισμού, ακόμη περισσότερα προβλήματασυνδέεται με τον ορισμό του ρομαντισμού ως ενιαίας πανευρωπαϊκής κατεύθυνσης, εντός της οποίας αρκετά συχνά υπάρχουν πολύ διαφορετικά φαινόμενα.

Έτσι, η κατασκευή πανευρωπαϊκών και «παγκόσμιων» μοντέλων τάσεων ως των μεγαλύτερων μονάδων λειτουργίας και ανάπτυξης της λογοτεχνίας φαίνεται να είναι πολύ δύσκολη υπόθεση.

Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», κυκλοφορεί και ο όρος «ροή», ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο DS Merezhkovsky σε ένα εκτενές άρθρο «On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature» (1893) γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετικές, μερικές φορές αντίθετες ιδιοσυγκρασίες, εδραιώνονται ειδικά ψυχικά ρεύματα, ένας ιδιαίτερος αέρας, όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτοι δημιουργικότητα». Είναι αυτός, σύμφωνα με τον κριτικό, που καθορίζει την ομοιότητα των «ποιητικών φαινομένων», των έργων διαφορετικών συγγραφέων.

Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή». Και οι δύο έννοιες υποδηλώνουν την ενότητα κορυφαίων πνευματικών-περιεχομένων και αισθητικών αρχών που προκύπτουν σε ένα ορισμένο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας, καλύπτοντας το έργο πολλών συγγραφέων.

Ο όρος «σκηνοθεσία» στη λογοτεχνία νοείται ως η δημιουργική ενότητα συγγραφέων μιας ορισμένης ιστορικής εποχής, χρησιμοποιώντας κοινές ιδεολογικές και αισθητικές αρχές για την απεικόνιση της πραγματικότητας.

Η κατεύθυνση στη λογοτεχνία θεωρείται ως γενικευμένη κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, ως μια από τις μορφές καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, αισθητικές απόψεις, τρόποι προβολής της ζωής που συνδέονται με ένα ιδιόμορφο καλλιτεχνικό στυλ. Στην ιστορία εθνικές λογοτεχνίες ευρωπαϊκά έθνηκατανέμουν κατευθύνσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο νατουραλισμός, ο συμβολισμός.

Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin και άλλοι) / Εκδ. L.M. Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

Αν κάποιος πιστεύει ότι είναι πολύ δύσκολο να θυμηθεί, τότε, φυσικά, κάνει λάθος. Όλα είναι πολύ απλά.

Ανοίγουμε τη βιβλιογραφία. Βλέπουμε ότι εδώ όλα στρώνονται στην ώρα τους. Δίνονται συγκεκριμένες χρονικές περίοδοι. Και τώρα επικεντρώνω την προσοχή σας σε αυτό - σχεδόν κάθε λογοτεχνικό κίνημα έχει μια σαφή χρονική αναφορά.

Κοιτάμε το στιγμιότυπο οθόνης. Το "Undergrowth" του Fonvizin, το "Monument" του Derzhavin, το "We from Wit" του Griboedov - όλα αυτά είναι κλασικισμός. Μετά ο ρεαλισμός έρχεται να αντικαταστήσει τον κλασικισμό, ο συναισθηματισμός υπάρχει εδώ και αρκετό καιρό, αλλά δεν εκπροσωπείται σε αυτήν τη λίστα έργων. Επομένως, σχεδόν όλα τα έργα που παρατίθενται παρακάτω είναι ρεαλιστικά. Αν δίπλα στο έργο γράφεται «μυθιστόρημα», τότε αυτό είναι μόνο ρεαλισμός. Τίποτα περισσότερο.

Ο ρομαντισμός είναι επίσης σε αυτή τη λίστα, δεν πρέπει να το ξεχνάμε. Εκπροσωπείται ελάχιστα, πρόκειται για έργα όπως η μπαλάντα του V.A. Zhukovsky "Svetlana", ένα ποίημα του M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Φαίνεται ότι ο ρομαντισμός πέθανε μέσα αρχές XIXαιώνα, αλλά μπορούμε ακόμα να τον συναντήσουμε τον ΧΧ. Εκεί η ιστορία του Μ.Α. Γκόρκι «Γριά Izergil». Αυτό είναι όλο, όχι άλλος ρομαντισμός.

Όλα τα άλλα που δίνονται στη λίστα που δεν κατονόμασα είναι ρεαλισμός.

Και ποια είναι τότε η σκηνοθεσία της εκστρατείας του Ιγκόρ; Σε αυτή την περίπτωση δεν τονίζεται.

Και τώρα ας δούμε εν συντομία ποια χαρακτηριστικά έχουν αυτές οι οδηγίες. Είναι απλό:

Κλασσικότης- αυτές είναι 3 ενότητες: η ενότητα του τόπου, του χρόνου, της δράσης. Ας θυμηθούμε την κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα». Η όλη δράση διαρκεί 24 ώρες, και διαδραματίζεται στο σπίτι του Famusov. Με το "Υπόχωμα" Fonvizin, όλα είναι παρόμοια. Μια άλλη λεπτομέρεια για τον κλασικισμό: οι ήρωες μπορούν ξεκάθαρα να χωριστούν σε θετικούς και αρνητικούς. Τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά δεν απαιτούνται. Αυτό αρκεί για να καταλάβεις ότι έχουμε μπροστά μας ένα κλασικό έργο.

Ρομαντισμός- ένας εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές περιστάσεις. Ας θυμηθούμε τι συνέβη στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Με φόντο τη μαγευτική φύση, τη θεϊκή ομορφιά και το μεγαλείο της, εκτυλίσσονται γεγονότα. «Η Μτσύρα δραπετεύει». Η φύση και ο ήρωας συγχωνεύονται μεταξύ τους, υπάρχει μια πλήρης βύθιση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου. Η Μτσίρη είναι εξαιρετικός άνθρωπος. Δυνατός, γενναίος, θαρραλέος.

Ας θυμηθούμε στην ιστορία «Γριά Ιζέργκιλ» τον ήρωα Ντάνκο, που έσκισε την καρδιά του και άνοιξε το δρόμο στους ανθρώπους. Ο καθορισμένος ήρωας πληροί επίσης το κριτήριο της εξαιρετικής προσωπικότητας, άρα αυτό ρομαντική ιστορία. Και γενικά, όλοι οι ήρωες που περιγράφει ο Γκόρκι είναι απελπισμένοι επαναστάτες.

Ο ρεαλισμός ξεκινά με τον Πούσκιν, ο οποίος αναπτύσσεται πολύ γρήγορα σε όλο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Όλη η ζωή με τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της, με την ασυνέπεια και την πολυπλοκότητά της - γίνεται αντικείμενο των συγγραφέων. Σκυρόδεμα ιστορικά γεγονότακαι άτομα που ζουν με φανταστικοί χαρακτήρες, που πολύ συχνά έχουν ένα πραγματικό πρωτότυπο ή και αρκετά.

Εν συντομία, ρεαλισμόςΑυτό που βλέπω είναι αυτό που γράφω. Η ζωή μας είναι πολύπλοκη, πολύπλοκη και ήρωες, βιάζονται, σκέφτονται, αλλάζουν, εξελίσσονται, κάνουν λάθη.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, έγινε σαφές ότι ήταν καιρός να αναζητήσουμε νέες μορφές, νέα στυλ και άλλες προσεγγίσεις. Ως εκ τούτου, νέοι συγγραφείς ξέσπασαν στη λογοτεχνία γρήγορα, υπάρχει μια άνθηση της νεωτερικότητας, η οποία περιλαμβάνει πολλούς κλάδους: συμβολισμό, ακμεϊσμό, εικονισμό, φουτουρισμό.

Και για να προσδιορίσετε σε ποιο συγκεκριμένο λογοτεχνικό κίνημα μπορεί να αποδοθεί ένα συγκεκριμένο έργο, πρέπει επίσης να γνωρίζετε τον χρόνο συγγραφής του. Γιατί, για παράδειγμα, είναι λάθος να λέμε ότι η Αχμάτοβα είναι μόνο ακμεϊσμός. Αποδοθεί σε αυτή την κατεύθυνσημπορώ μόνο πρώιμη εργασία. Η δουλειά ορισμένων δεν χωρούσε καθόλου σε μια συγκεκριμένη ταξινόμηση, όπως, για παράδειγμα, ήταν η Τσβετάεβα και ο Παστερνάκ.

Όσο για τον συμβολισμό, εδώ θα είναι κάπως πιο απλό: Blok, Mandelstam. Φουτουρισμός - Μαγιακόφσκι. Ακμεϊσμός, όπως είπαμε, Αχμάτοβα. Υπήρχε και ο Ειματισμός, αλλά εκπροσωπείται ελάχιστα, του αποδίδεται ο Yesenin. Ετσι είναι.

Συμβολισμός- ο όρος μιλάει από μόνος του. Συγγραφείς μέσω ένας μεγάλος αριθμός απόκάθε λογής σύμβολα κρυπτογραφούσαν το νόημα του έργου. Ο αριθμός των νοημάτων που έθεσαν οι ποιητές μπορεί να αναζητηθεί και να αναζητηθεί επ' αόριστον. Γι' αυτό τα ποιήματα είναι τόσο περίπλοκα.

Φουτουρισμός- λεξιλόγιο. Τέχνη του μέλλοντος. Απόρριψη του παρελθόντος. Ασυγκράτητη αναζήτηση νέων ρυθμών, ρίμων, λέξεων. Θυμόμαστε τη σκάλα του Μαγιακόφσκι; Τέτοια έργα προορίζονταν για απαγγελία (διαβάζονταν δημόσια). Οι φουτουριστές είναι απλώς τρελοί. Έκαναν τα πάντα για να τους θυμάται το κοινό. Όλα τα μέσα για αυτό ήταν καλά.

Ακμεϊσμός- αν τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο στον συμβολισμό, τότε οι ακμεϊστές ανέλαβαν να τους αντιταχθούν εντελώς. Η δημιουργικότητά τους είναι κατανοητή, συγκεκριμένη. Δεν αιωρείται κάπου στα σύννεφα. Είναι εδώ, εδώ. Απεικόνιζαν τον γήινο κόσμο, τη γήινη ομορφιά του. Προσπάθησαν επίσης να μεταμορφώσουν τον κόσμο μέσω της λέξης. Είναι αρκετά.

Ευκρινής απεικώνιση- με βάση την εικόνα. Μερικές φορές όχι μόνος. Τέτοια ποιήματα, κατά κανόνα, στερούνται εντελώς νοήματος. Ο Seryozha Yesenin έγραψε τέτοια ποιήματα για μικρό χρονικό διάστημα. Κανένας άλλος από τη λίστα των αναφορών δεν ανήκει σε αυτή την τάση.

Αυτά είναι όλα. Αν κάτι δεν είναι ακόμα κατανοητό ή αν βρείτε λάθη στα λόγια μου, τότε γράψτε στα σχόλια. Ας το καταλάβουμε μαζί.

Τα έργα κάθε εποχής έχουν ομοιότητες εικονιστικής και θεματικής δομής που ενυπάρχουν μόνο σε αυτά, επαναλήψεις κινήσεων πλοκής, ενότητα καλλιτεχνική σκέψηκαι παρόμοιες κοσμοθεωρίες. Έτσι διαμορφώθηκαν οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις.

Κλασσικότης

Το όνομα προέρχεται από τη λέξη "υποδειγματικό" στα λατινικά. Πως στυλ τέχνηςκαι η λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον δέκατο έβδομο αιώνα και ξεράθηκε στις αρχές του δέκατου ένατου. Λογοτεχνικές κατευθύνσειςδεν είχε κανάλι ευρύτερο από αυτό. Χαρακτηριστικά:

1. Έκκληση στην αρχαιότητα -σε εικόνες και μορφές- ως αισθητικό πρότυπο.

2. Αυστηροί κανόνες, αρμονία, λογική: το απαραβίαστο της κατασκευής, όπως το σύμπαν.

3. Ο ορθολογισμός χωρίς επιμέρους σημεία και χαρακτηριστικά, στο οπτικό πεδίο μόνο το αιώνιο και ακλόνητο.

4. Ιεραρχία: υψηλά και χαμηλά είδη (τραγωδία και κωμωδία).

5. Ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης, χωρίς πλευρικές γραμμές που αποσπούν την προσοχή.

Επιφανείς εκπρόσωποι ήταν οι Corneille, Lafontaine, Racine.

Ρομαντισμός

Οι λογοτεχνικές τάσεις συνήθως αναπτύσσονται η μία από την άλλη, ή ένα κύμα διαμαρτυρίας φέρνει κάτι νέο. Το δεύτερο είναι χαρακτηριστικό της εμφάνισης στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα του ρομαντισμού, ενός από τα μεγαλύτερα κινήματα στην ιστορία της λογοτεχνίας. Ο ρομαντισμός γεννήθηκε στην Ευρώπη και την Αμερική σχεδόν ταυτόχρονα. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: διαμαρτυρία για τη χυδαιότητα της αστικής ζωής, για την ποίηση της καθημερινότητας και κατά της πεζογραφίας, απογοήτευση στους καρπούς του πολιτισμού Κοσμική απαισιοδοξία και παγκόσμια θλίψη. Αντιπαράθεση ατόμου και κοινωνίας, ατομικισμός. Διαχωρισμός πραγματικού και ιδανικού κόσμου, αντίθεση. Ο ρομαντικός ήρωας είναι εξαιρετικά πνευματικός, εμπνέεται και φωτίζεται από την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα νέο φαινόμενο εμφανίζεται στη λογοτεχνία: τοπικό χρώμα, παραμύθια, θρύλοι, πεποιθήσεις ανθίζουν, τα στοιχεία της φύσης τραγουδιούνται. Η δράση διαδραματίζεται συχνά στα πιο εξωτικά μέρη. Εκπρόσωποι: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, εν μέρει - Gogol.

Συναισθηματισμός

Σε μετάφραση - "αισθησιακό". Οι λογοτεχνικές τάσεις αποτελούνται από περισσότερο ή λιγότερο αισθητά ρεύματα. Ο συναισθηματισμός είναι η ουσία του ρεύματος σε συμφωνία με τον προ-ρομαντισμό. Υπήρχε στην Ευρώπη και την Αμερική στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, που έληξε στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Όχι λογική, αλλά αίσθημα εξυμνητικού συναισθηματισμού, μη αναγνώριση οποιουδήποτε ορθολογισμού, ακόμη και διαφωτισμού. Χαρακτηριστικό είναι το φυσικό αίσθημα και η δημοκρατία. Για πρώτη φορά υπάρχει ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο των απλών ανθρώπων. Σε αντίθεση με τον ρομαντισμό, ο συναισθηματισμός απέρριψε το παράλογο, δεν περιέχει ασυνέπεια, παρορμητικότητα, ορμητικότητα, απρόσιτη για ορθολογιστική ερμηνεία. Ήταν δυνατός στη Ρωσία και κάπως διαφορετικός από τον δυτικό: το ορθολογικό ωστόσο εκφράστηκε αρκετά καθαρά, υπήρχαν ηθικολογικές και διαφωτιστικές τάσεις, η ρωσική γλώσσα βελτιώθηκε και εμπλουτίστηκε με τη χρήση της δημοτικής γλώσσας. Αγαπημένα είδη: μήνυμα, επιστολικό μυθιστόρημα, ημερολόγια - ό,τι βοηθά στην εξομολόγηση. Εκπρόσωποι: Rousseau, νεαρός Goethe, Karamzin.

Νατουραλισμός

Λογοτεχνικές τάσεις που υπήρχαν στην Ευρώπη και Βόρεια ΑμερικήΓια τελευταίο τρίτοδέκατο ένατο αιώνα, περιλαμβάνουν στην πορεία τους και τον νατουραλισμό. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: αντικειμενικότητα, ακριβής απεικόνιση των λεπτομερειών και της πραγματικότητας της ανθρώπινης φύσης. Η καλλιτεχνική και η επιστημονική γνώση δεν διαχωρίστηκαν στις μεθόδους προσέγγισης. Το καλλιτεχνικό κείμενο ως ανθρώπινο ντοκουμέντο: η υλοποίηση της πράξης της γνώσης. πραγματικότητα - καλός δάσκαλοςκαι χωρίς ηθικολογία, δεν μπορεί να υπάρχουν κακές πλοκές και θέματα για έναν συγγραφέα. Ως εκ τούτου, στα έργα των νατουραλιστών υπάρχουν πολλές καθαρά λογοτεχνικές ελλείψεις, όπως η πλοκή, η αδιαφορία για τα δημόσια συμφέροντα. Εκπρόσωποι: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, από Ρώσους - Boborykin, σε μεμονωμένες εργασίες- Kuprin, Bunin, Veresaev.

Ρεαλισμός

Αιώνιος. Γεννημένος στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ζωντανός μέχρι σήμερα. Στις προτεραιότητες: η αλήθεια της ζωής ως η αλήθεια της λογοτεχνίας. Οι εικόνες αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων, τη λογοτεχνία ως μέσο γνώσης τόσο του εαυτού όσο και του κόσμου γύρω. Τυποποίηση χαρακτήρων μέσω της προσοχής στη λεπτομέρεια. Αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, πραγματικότητα στην ανάπτυξη νέων φαινομένων, σχέσεων, ψυχολογικούς τύπους. Εκπρόσωποι: Μπαλζάκ, Στένταλ, Τουέιν, Ντίκενς. Ρώσοι - σχεδόν τα πάντα: Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Τολστόι, Σούκσιν και ούτω καθεξής.

Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα που δεν εξετάζονται στο άρθρο, αλλά έχουν σπουδαίους εκπροσώπους: συμβολισμός - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ιβάνοφ; acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; φουτουρισμός - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev. εικονισμός - Yesenin, Klyuev.

όρος λογοτεχνικό κίνημασυνήθως δηλώνουν μια ομάδα συγγραφέων που συνδέονται με μια κοινή ιδεολογική θέση και καλλιτεχνικές αρχές, στην ίδια κατεύθυνση ή καλλιτεχνική κίνηση. Ναι, μοντερνισμός συνηθισμένο όνομαδιαφορετικές ομαδοποιήσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, που διακρίνει την απομάκρυνση από τις κλασικές παραδόσεις, την αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση του όντος, περιλαμβάνει κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο υπαρξισμός, ο ακμεισμός, φουτουρισμός, εικονισμός κ.λπ.

Το ότι ανήκουν οι καλλιτέχνες σε μία κατεύθυνση ή τάση δεν αποκλείει βαθιές διαφορές μεταξύ τους. δημιουργικά άτομα. Με τη σειρά τους, στο μεμονωμένο έργο των συγγραφέων, μπορούν να εκδηλωθούν χαρακτηριστικά διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων και τάσεων. Για παράδειγμα, ο Ο. Μπαλζάκ, όντας ρεαλιστής, δημιουργεί ρομαντικό μυθιστόρημα«Shagreen leather», και ο M. Yu. Lermontov, μαζί με ρομαντικά έργα, γράφει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας».

Ροή - μια μικρότερη ενότητα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά στο πλαίσιο της σκηνοθεσίας, που χαρακτηρίζεται από ύπαρξη σε ένα ορισμένο ιστορική περίοδοςκαι, κατά κανόνα, εντοπισμός σε συγκεκριμένη βιβλιογραφία. Η τάση βασίζεται επίσης σε κοινές ουσιαστικές αρχές, αλλά η ομοιότητα ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Συχνά η κοινότητα των καλλιτεχνικών αρχών στο μάθημα διαμορφώνεται " σύστημα τέχνης". Στα πλαίσια λοιπόν του γαλλικού κλασικισμού διακρίνονται δύο ρεύματα. Η μία βασίζεται στην παράδοση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes («Καρττεσιανός ορθολογισμός»), η οποία περιλαμβάνει το έργο των P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Μια άλλη τάση, βασισμένη κυρίως στην εντυπωσιακή φιλοσοφία του P. Gassendi, εκφράστηκε στο ιδεολογικές αρχέςσυγγραφείς όπως οι J. La Fontaine, J. B. Molière.

Επιπλέον, και τα δύο ρεύματα διαφέρουν στο σύστημα που χρησιμοποιείται καλλιτεχνικά μέσα. Στον ρομαντισμό, συχνά διακρίνονται δύο κύρια ρεύματα - "προοδευτικό" και "συντηρητικό", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Το ότι ανήκει ο συγγραφέας σε μια ή την άλλη κατεύθυνση ή τάση (καθώς και η επιθυμία να μείνει έξω από τις υπάρχουσες τάσεις στη λογοτεχνία) προϋποθέτει μια ελεύθερη, προσωπική έκφραση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, των αισθητικών και ιδεολογικών του θέσεων.

Το γεγονός αυτό σχετίζεται με την μάλλον καθυστερημένη εμφάνιση κατευθύνσεων και ρευμάτων μέσα ευρωπαϊκή λογοτεχνία- την περίοδο της Νέας Εποχής, όπου η προσωπική, συγγραφική αρχή γίνεται η κορυφαία λογοτεχνική δημιουργικότητα. Σε αυτό θεμελιώδης διαφοράτης σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας από την ανάπτυξη της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα, στην οποία το περιεχόμενο και τα τυπικά χαρακτηριστικά των κειμένων ήταν «προκαθορισμένα» από την παράδοση και τον «κανόνα».

Η ιδιαιτερότητα των τάσεων και των ρευμάτων έγκειται στο γεγονός ότι αυτές οι κοινότητες βασίζονται στη βαθιά ενότητα φιλοσοφικών, αισθητικών και άλλων ουσιαστικών αρχών σε πολλά διαφορετικά, μεμονωμένα καλλιτεχνικά συστήματα του συγγραφέα.

Οι κατευθύνσεις και τα ρεύματα πρέπει να διακρίνονται από λογοτεχνικά σχολεία(και λογοτεχνικές ομάδες).

Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin και άλλοι) / Εκδ. L.M. Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

2) Ο συναισθηματισμός
Ο συναισθηματισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αναγνώριζε το συναίσθημα ως το κύριο κριτήριο για την ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο συναισθηματισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη και τη Ρωσία την ίδια περίπου εποχή, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ως αντίβαρο στη σκληρή κλασική θεωρία που επικρατούσε εκείνη την εποχή.
Ο συναισθηματισμός συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του Διαφωτισμού. Έδινε προτεραιότητα στις εκδηλώσεις πνευματικές ιδιότητεςάνθρωπος, ψυχολογική ανάλυση, προσπάθησε να ξυπνήσει στις καρδιές των αναγνωστών την κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και την αγάπη γι' αυτήν, μαζί με μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους αδύναμους, τους πάσχοντες και τους κατατρεγμένους. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου αξίζουν προσοχής, ανεξάρτητα από την ταξική του ιδιότητα - η ιδέα της καθολικής ισότητας των ανθρώπων.
Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:
ιστορία
ελεγεία
μυθιστόρημα
γράμματα
ταξίδια
απομνημονεύματα

Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Οι ποιητές J. Thomson, T. Gray, E. Jung προσπάθησαν να ξυπνήσουν στους αναγνώστες αγάπη για το περιβάλλον, ζωγραφίζοντας στα έργα τους απλά και γαλήνια αγροτικά τοπία, συμπάθεια για τις ανάγκες των φτωχών ανθρώπων. Ο S. Richardson ήταν εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού συναισθηματισμού. Αρχικά, πρότεινε ψυχολογική ανάλυση και επέστησε την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα των ηρώων του. Ο συγγραφέας Lawrence Stern κήρυξε τον ανθρωπισμό ως την υψηλότερη αξία του ανθρώπου.
Σε Γαλλική λογοτεχνίαο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα των Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
ΣΕ γερμανική λογοτεχνία- έργα των F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Ο συναισθηματισμός ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία με μεταφράσεις των έργων δυτικοευρωπαίων συναισθηματιστών. Τα πρώτα συναισθηματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας μπορούν να ονομαστούν «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Α.Ν. Radishchev, "Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη" και " Καημένη Λίζα» N.I. Καραμζίν.

3) Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. ως αντίβαρο στον μέχρι πρότινος κυρίαρχο κλασικισμό με τον πραγματισμό και την προσήλωσή του σε καθιερωμένους νόμους. Ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, υποστήριζε την απομάκρυνση από τους κανόνες. Τα προαπαιτούμενα για τον ρομαντισμό βρίσκονται στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, η οποία ανέτρεψε την εξουσία της αστικής τάξης και μαζί της τους αστικούς νόμους και ιδανικά.
Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, μεγάλη προσοχήέδωσε προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Κύρια σύγκρουσηο ρομαντισμός ήταν η αντίθεση ατόμου και κοινωνίας. Με φόντο την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, την όλο και πιο περίπλοκη κοινωνική και πολιτική δομή, συνέβαινε η πνευματική καταστροφή του ατόμου. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να επιστήσουν την προσοχή των αναγνωστών σε αυτή την περίσταση, να προκαλέσουν μια διαμαρτυρία στην κοινωνία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού.
Οι ρομαντικοί απογοητεύτηκαν από τον κόσμο γύρω τους και αυτή η απογοήτευση φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους. Μερικοί από αυτούς, όπως ο F. R. Chateaubriand και ο V. A. Zhukovsky, πίστευαν ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντισταθεί σε μυστηριώδεις δυνάμεις, πρέπει να τις υπακούσει και να μην προσπαθήσει να αλλάξει τη μοίρα του. Άλλοι ρομαντικοί, όπως ο J. Byron, ο PB Shelley, ο S. Petofi, ο A. Mickiewicz, ο πρώτος AS Pushkin, πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να πολεμήσουμε το λεγόμενο «παγκόσμιο κακό» και του αντιτάχθηκαν με τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. .
Ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντικού ήρωα ήταν γεμάτος εμπειρίες και πάθη, σε όλο το έργο ο συγγραφέας τον ανάγκασε να πολεμήσει τον κόσμο γύρω του, το καθήκον και τη συνείδηση. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν τα συναισθήματα στις ακραίες εκδηλώσεις τους: υψηλή και παθιασμένη αγάπη, σκληρή προδοσία, απεχθές φθόνος, ευτελής φιλοδοξία. Αλλά οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν όχι μόνο για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αλλά και για τα μυστικά της ύπαρξης, την ουσία όλων των ζωντανών πραγμάτων, ίσως γι 'αυτό υπάρχει τόσο μυστικιστικό και μυστηριώδες στα έργα τους.
Στη γερμανική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα των Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist και E. T. A. Hoffmann. Ο αγγλικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από το έργο των W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν οι F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (πατέρας).
Η ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Μέγα Γαλλική επανάστασηΚαι Πατριωτικός Πόλεμος 1812 Ο ρομαντισμός στη Ρωσία συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους - πριν και μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Οι εκπρόσωποι της πρώτης περιόδου (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin της περιόδου της νότιας εξορίας) πίστευαν στη νίκη πνευματική ελευθερία στην καθημερινή ζωή, αλλά μετά την ήττα των Δεκεμβριστών, εκτελέσεις και εξορίες ρομαντικός ήρωαςμετατρέπεται σε άτομο που απορρίπτεται και παρεξηγείται από την κοινωνία και η σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας γίνεται άλυτη. Επιφανείς εκπρόσωποι της δεύτερης περιόδου ήταν οι M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Τα κύρια είδη του ρομαντισμού:
Ελεγεία
Ειδυλλιακό
Μπαλάντα
Novella
μυθιστόρημα
ιστορία φαντασίας

Αισθητικοί και θεωρητικοί κανόνες του ρομαντισμού
Η ιδέα της δυαδικότητας είναι ένας αγώνας μεταξύ της αντικειμενικής πραγματικότητας και της υποκειμενικής κοσμοθεωρίας. Ο ρεαλισμός στερείται αυτής της έννοιας. Η ιδέα της δυαδικότητας έχει δύο τροποποιήσεις:
Απόδραση στον κόσμο της φαντασίας.
ταξίδια, δρόμος έννοια.

Έννοια του ήρωα:
Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μια εξαιρετική προσωπικότητα.
ο ήρωας βρίσκεται πάντα σε σύγκρουση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
η δυσαρέσκεια του ήρωα, που εκδηλώνεται με λυρικό τόνο·
αισθητική σκοπιμότητα προς ένα ανέφικτο ιδανικό.

Ψυχολογικός παραλληλισμός - η ταυτότητα της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα με τη γύρω φύση.
Στυλ ομιλίας ενός ρομαντικού έργου:
τελική έκφραση?
η αρχή της αντίθεσης στο επίπεδο της σύνθεσης·
πληθώρα χαρακτήρων.

Αισθητικές κατηγορίες ρομαντισμού:
απόρριψη της αστικής πραγματικότητας, της ιδεολογίας και του πραγματισμού της. Οι ρομαντικοί αρνήθηκαν το σύστημα αξιών, το οποίο βασιζόταν στη σταθερότητα, την ιεραρχία, ένα αυστηρό σύστημα αξιών (σπίτι, άνεση, χριστιανική ηθική).
καλλιέργεια της ατομικότητας και της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. η πραγματικότητα που απορρίπτεται από τον ρομαντισμό υπόκειται σε υποκειμενικούς κόσμους βασισμένους στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.


4) Ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός είναι μια λογοτεχνική τάση που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα με τα καλλιτεχνικά μέσα που διαθέτει. Η κύρια τεχνική του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των γεγονότων της πραγματικότητας, των εικόνων και των χαρακτήρων. Οι ρεαλιστές συγγραφείς βάζουν τους χαρακτήρες τους σε ορισμένες συνθήκες και δείχνουν πώς αυτές οι συνθήκες επηρέασαν την προσωπικότητα.
Ενώ οι ρομαντικοί συγγραφείς ανησυχούσαν για την ασυμφωνία μεταξύ του κόσμου γύρω τους και της εσωτερικής τους κοσμοθεωρίας, ο ρεαλιστής συγγραφέας ενδιαφέρεται για το πώς ο κόσμοςεπηρεάζει την προσωπικότητα. Οι δράσεις των ηρώων των ρεαλιστικών έργων καθορίζονται από συνθήκες ζωής, με άλλα λόγια, αν ένας άνθρωπος ζούσε σε διαφορετική εποχή, σε διαφορετικό μέρος, σε διαφορετικό κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, τότε ο ίδιος θα ήταν διαφορετικός.
Τα θεμέλια του ρεαλισμού τέθηκαν από τον Αριστοτέλη τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αντί για την έννοια του «ρεαλισμού», χρησιμοποίησε την έννοια της «μίμησης», που του προσεγγίζει νοηματικά. Ο ρεαλισμός είδε τότε μια αναζωπύρωση κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και της Εποχής του Διαφωτισμού. Στη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική, ο ρεαλισμός αντικατέστησε τον ρομαντισμό.
Ανάλογα με τα κίνητρα περιεχομένου που αναδημιουργούνται στο έργο, υπάρχουν:
κριτικός (κοινωνικός) ρεαλισμός;
Ρεαλισμός χαρακτήρων?
ψυχολογικός ρεαλισμός?
γκροτέσκος ρεαλισμός.

Ο κριτικός ρεαλισμός επικεντρώθηκε στις πραγματικές συνθήκες που επηρεάζουν ένα άτομο. Παραδείγματα κριτικού ρεαλισμού αποτελούν τα έργα των Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Ο χαρακτηριστικός ρεαλισμός, αντίθετα, έδειξε μια ισχυρή προσωπικότητα που μπορούσε να παλέψει με τις περιστάσεις. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον εσωτερικό κόσμο, την ψυχολογία των χαρακτήρων. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτών των ποικιλιών ρεαλισμού είναι οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Στον γκροτέσκο ρεαλισμό επιτρέπονται οι αποκλίσεις από την πραγματικότητα· σε ορισμένα έργα οι αποκλίσεις συνορεύουν με τη φαντασία, ενώ όσο πιο γκροτέσκο, τόσο περισσότερο ο συγγραφέας ασκεί κριτική στην πραγματικότητα. Ο γκροτέσκος ρεαλισμός αναπτύσσεται στα έργα των Αριστοφάνη, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, στις σατιρικές ιστορίες του N. V. Gogol, στα έργα των M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Νεωτερισμός

Ο μοντερνισμός είναι μια συλλογή καλλιτεχνικών κινημάτων που προώθησαν την ελευθερία της έκφρασης. Ο μοντερνισμός ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. πως νέα μορφήδημιουργικότητα σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη. Ο μοντερνισμός εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μοντερνισμού είναι η ικανότητά του να αλλάζει τον κόσμο γύρω. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να απεικονίσει την πραγματικότητα ρεαλιστικά ή αλληγορικά, όπως ήταν στον ρεαλισμό, ή εσωτερικός κόσμοςήρωας, όπως ήταν στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, αλλά απεικονίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και τη δική του στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα, εκφράζει προσωπικές εντυπώσεις και ακόμη και φαντασιώσεις.
Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:
άρνηση της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς.
η δηλωμένη απόκλιση από τη θεωρία και την πράξη του ρεαλισμού.
προσανατολισμός σε ένα άτομο, όχι σε ένα κοινωνικό άτομο.
αυξημένη προσοχή στην πνευματική και όχι στην κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.
εστίαση στη φόρμα έναντι του περιεχομένου.
Τα κύρια ρεύματα του μοντερνισμού ήταν ο ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός και η αρτ νουβό. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να συλλάβει τη στιγμή με τη μορφή που την είδε ή την ένιωσε ο συγγραφέας. Κατά την αντίληψη αυτού του συγγραφέα, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μπορούν να είναι συνυφασμένα, η εντύπωση που έχει κάποιο αντικείμενο ή φαινόμενο στον συγγραφέα είναι σημαντική και όχι αυτό το ίδιο το αντικείμενο.
Οι συμβολιστές προσπάθησαν να βρουν ένα μυστικό νόημα σε ό,τι συνέβη, προίκισε γνώριμες εικόνες και λέξεις μυστικιστική σημασία. Η Art Nouveau προώθησε την απόρριψη κανονικών γεωμετρικών σχημάτων και ευθειών γραμμών υπέρ των ομαλών και καμπυλών γραμμών. Η Art Nouveau εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στην αρχιτεκτονική και την εφαρμοσμένη τέχνη.
Στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας γεννήθηκε μια νέα τάση μοντερνισμού - η παρακμή. Στην τέχνη της παρακμής, ένα άτομο τίθεται σε αφόρητες συνθήκες, είναι συντετριμμένο, καταδικασμένο, έχει χάσει τη γεύση του για τη ζωή.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της παρακμής:
κυνισμός (μηδενιστική στάση απέναντι στις παγκόσμιες αξίες).
ερωτομανία;
tonatos (κατά τον Ζ. Φρόιντ - η επιθυμία για θάνατο, παρακμή, αποσύνθεση της προσωπικότητας).

Στη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες τάσεις:
ακμεϊσμός?
συμβολισμός;
φουτουρισμός;
φαντασίωση.

Πλέον επιφανείς εκπρόσωποιμοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι Γάλλοι ποιητές S. Baudelaire, P. Verlaine, Ρώσοι ποιητές N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, Άγγλος συγγραφέαςΟ. Ουάιλντ, Αμερικανός συγγραφέαςΕ. Πόε, Σκανδιναβός θεατρικός συγγραφέας Γ. Ίψεν.

6) Νατουραλισμός

Νατουραλισμός είναι το όνομα μιας τάσης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη που προέκυψε τη δεκαετία του '70. 19ος αιώνας και ιδιαίτερα ευρέως αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 80-90, όταν ο νατουραλισμός έγινε η τάση με τη μεγαλύτερη επιρροή. Τη θεωρητική δικαίωση της νέας τάσης έδωσε ο Εμίλ Ζολά στο βιβλίο «Πειραματικό Μυθιστόρημα».
Τέλη 19ου αιώνα (ειδικά η δεκαετία του '80) σηματοδοτεί την άνθηση και την ενίσχυση του βιομηχανικού κεφαλαίου, το οποίο εξελίσσεται σε χρηματοοικονομικό κεφάλαιο. Αυτό αντιστοιχεί, αφενός, υψηλό επίπεδοη τεχνολογία και η αυξημένη εκμετάλλευση, από την άλλη, η ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και η ταξική πάλη του προλεταριάτου. Η αστική τάξη μετατρέπεται σε μια αντιδραστική τάξη που πολεμά μια νέα επαναστατική δύναμη - το προλεταριάτο. Η μικροαστική τάξη κυμαίνεται ανάμεσα σε αυτές τις κύριες τάξεις, και αυτές οι διακυμάνσεις αντικατοπτρίζονται στις θέσεις των μικροαστών συγγραφέων που έχουν προσχωρήσει στον νατουραλισμό.
Οι κύριες απαιτήσεις που παρουσιάζουν οι φυσιοδίφες στη λογοτεχνία: επιστημονικός χαρακτήρας, αντικειμενικότητα, απολιτικότητα στο όνομα της «καθολικής αλήθειας». Η λογοτεχνία πρέπει να είναι στο ίδιο επίπεδο. σύγχρονη επιστήμηπρέπει να είναι εμποτισμένο με επιστήμη. Είναι σαφές ότι οι φυσιοδίφες βασίζουν τα έργα τους μόνο σε εκείνη την επιστήμη που δεν αρνείται το υπάρχον κοινωνική τάξη. Οι φυσιοδίφες θέτουν τη βάση της θεωρίας τους τον μηχανιστικό φυσικό-επιστημονικό υλισμό του τύπου των E. Haeckel, H. Spencer και C. Lombroso, προσαρμόζοντας το δόγμα της κληρονομικότητας στα συμφέροντα της άρχουσας τάξης (η κληρονομικότητα ανακηρύσσεται η αιτία της κοινωνικής διαστρωμάτωσης , που δίνει πλεονεκτήματα στον ένα έναντι του άλλου), η φιλοσοφία του θετικισμού του Auguste Comte και των μικροαστών ουτοπιστών (Saint-Simon).
Δείχνοντας αντικειμενικά και επιστημονικά τις αδυναμίες της σύγχρονης πραγματικότητας, οι Γάλλοι φυσιοδίφες ελπίζουν να επηρεάσουν το μυαλό των ανθρώπων και έτσι να προκαλέσουν μια σειρά μεταρρυθμίσεων για να σωθεί το υπάρχον σύστημα από την επικείμενη επανάσταση.
Ο θεωρητικός και ηγέτης του γαλλικού νατουραλισμού, E. Zola, κατέταξε τον G. Flaubert, τους αδελφούς Goncourt, τον A. Daudet και πολλούς άλλους λιγότερο γνωστούς συγγραφείς ως φυσιοδίφες. Ο Ζολά απέδωσε τους Γάλλους ρεαλιστές στους άμεσους προκατόχους του νατουραλισμού: Ο. Μπαλζάκ και Στένταλ. Αλλά στην πραγματικότητα, κανένας από αυτούς τους συγγραφείς, χωρίς να αποκλείεται ο ίδιος ο Zola, δεν ήταν φυσιοδίφης με την έννοια με την οποία ο Ζολά ο θεωρητικός κατανοούσε αυτήν την τάση. Ο νατουραλισμός ως ύφος της ηγετικής τάξης προσχώρησαν για ένα διάστημα από συγγραφείς που ήταν πολύ ετερογενείς τόσο ως προς την καλλιτεχνική τους μέθοδο όσο και ως προς το ότι ανήκαν σε διάφορες ταξικές ομάδες. Χαρακτηριστικά, η ενωτική στιγμή δεν ήταν καλλιτεχνική μέθοδος, δηλαδή τις μεταρρυθμιστικές τάσεις του νατουραλισμού.
Οι οπαδοί του νατουραλισμού χαρακτηρίζονται από μια μερική μόνο αναγνώριση του συνόλου των απαιτήσεων που προβάλλουν οι θεωρητικοί του νατουραλισμού. Ακολουθώντας μια από τις αρχές αυτού του στυλ, απωθούνται από τους άλλους, διαφέρουν έντονα μεταξύ τους, παρουσιάζονται ως διαφορετικά κοινωνικές τάσειςκαι διάφορες καλλιτεχνικές μεθόδους. Ορισμένοι οπαδοί του νατουραλισμού αποδέχθηκαν τη μεταρρυθμιστική του ουσία, απορρίπτοντας χωρίς δισταγμό ακόμη και μια τέτοια τυπική απαίτηση του νατουραλισμού όπως η απαίτηση της αντικειμενικότητας και της ακρίβειας. Το ίδιο έκαναν και οι Γερμανοί «πρώιμοι νατουραλιστές» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe και άλλοι).
Κάτω από το σημάδι της φθοράς, της προσέγγισης με τον ιμπρεσιονισμό, ξεκίνησε η περαιτέρω ανάπτυξη του νατουραλισμού. Εμφανίστηκε στη Γερμανία κάπως αργότερα από ό,τι στη Γαλλία, ο γερμανικός νατουραλισμός ήταν ένα κατεξοχήν μικροαστικό στυλ. Εδώ, η αποσύνθεση της πατριαρχικής μικροαστικής τάξης και η εντατικοποίηση των διαδικασιών κεφαλαιοποίησης δημιουργεί όλο και περισσότερα στελέχη διανόησης, που σε καμία περίπτωση δεν βρίσκουν πάντα μια χρήση για τον εαυτό τους. Όλο και περισσότερη απογοήτευση με τη δύναμη της επιστήμης διεισδύει ανάμεσά τους. Σταδιακά, οι ελπίδες για επίλυση των κοινωνικών αντιθέσεων στα πλαίσια του καπιταλιστικού συστήματος διαλύονται.
Ο γερμανικός νατουραλισμός, όπως και ο νατουραλισμός στη σκανδιναβική λογοτεχνία, είναι εντελώς ένα μεταβατικό βήμα από τον νατουραλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Έτσι, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός Λάμπρεχτ στην «Ιστορία του γερμανικού λαού» πρότεινε να ονομαστεί αυτό το στυλ «φυσιολογικός ιμπρεσιονισμός». Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται περαιτέρω από αρκετούς ιστορικούς της γερμανικής λογοτεχνίας. Πράγματι, το μόνο που απομένει από το νατουραλιστικό στυλ που είναι γνωστό στη Γαλλία είναι ένας σεβασμός για τη φυσιολογία. Πολλοί Γερμανοί φυσιοδίφες συγγραφείς δεν προσπαθούν καν να κρύψουν την τάση τους. Στο επίκεντρό του βρίσκεται συνήθως κάποιο πρόβλημα, κοινωνικό ή φυσιολογικό, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα γεγονότα που το απεικονίζουν (ο αλκοολισμός στο Πριν από την ανατολή του ηλίου του Hauptmann, η κληρονομικότητα στα φαντάσματα του Ίψεν).
Οι θεμελιωτές του γερμανικού νατουραλισμού ήταν οι A. Goltz και F. Shlyaf. Οι βασικές τους αρχές περιγράφονται στο φυλλάδιο Art του Goltz, όπου ο Goltz δηλώνει ότι «η τέχνη τείνει να ξαναγίνει φύση και γίνεται φύση σύμφωνα με τις υπάρχουσες συνθήκες αναπαραγωγής και πρακτικής εφαρμογής». Η πολυπλοκότητα της πλοκής επίσης αρνείται. Τη θέση του περιπετειώδους μυθιστορήματος του Γάλλου (Zola) καταλαμβάνει μια ιστορία ή διήγημα, εξαιρετικά φτωχό σε πλοκή. Η κύρια θέση εδώ δίνεται στην επίπονη μεταφορά διαθέσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Το μυθιστόρημα αντικαθίσταται επίσης από ένα δράμα και ένα ποίημα, το οποίο οι Γάλλοι φυσιοδίφες αντιμετώπισαν εξαιρετικά αρνητικά ως ένα «είδος ψυχαγωγικής τέχνης». Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο δράμα (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), το οποίο επίσης αρνείται μια εντατικά αναπτυγμένη δράση, δίνει μόνο μια καταστροφή και καθήλωση των εμπειριών των χαρακτήρων (" Νόρα», «Φαντάσματα», «Πριν από την ανατολή του ηλίου», «Μάστερ Ελζέ» και άλλα). Στο μέλλον, το νατουραλιστικό δράμα ξαναγεννιέται σε ένα ιμπρεσιονιστικό, συμβολικό δράμα.
Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν έχει αναπτυχθεί. που ονομάζεται νατουραλιστικός πρώιμα έργα F. I. Panferov και M. A. Sholokhov.

7) φυσικό σχολείο

Κάτω από φυσικό σχολείο κριτική λογοτεχνίαςκατανοεί την κατεύθυνση που ξεκίνησε στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας Αυτή ήταν μια εποχή ολοένα και πιο έντονων αντιθέσεων μεταξύ του φεουδαρχικού συστήματος και της ανάπτυξης των καπιταλιστικών στοιχείων. Οπαδοί φυσικό σχολείοστα έργα τους προσπάθησαν να αποτυπώσουν τις αντιφάσεις και τις διαθέσεις της εποχής εκείνης. Ο ίδιος ο όρος «φυσικό σχολείο» εμφανίστηκε στην κριτική χάρη στον F. Bulgarin.
Το φυσικό σχολείο, στην εκτεταμένη χρήση του όρου όπως χρησιμοποιήθηκε στη δεκαετία του 1940, δεν δηλώνει μια ενιαία κατεύθυνση, αλλά είναι μια έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Η φυσική σχολή περιλάμβανε τόσο ετερογενείς συγγραφείς ως προς την ταξική τους βάση και την καλλιτεχνική τους εμφάνιση όπως οι I. S. Turgenev και F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich και I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov και I. I. Panaev.
Τα πιο κοινά χαρακτηριστικά, βάσει των οποίων ο συγγραφέας θεωρήθηκε ότι ανήκε στη φυσική σχολή, ήταν τα ακόλουθα: κοινωνικά σημαντικά θέματα, τα οποία αποτύπωσαν περισσότερα από ευρύς κύκλοςπαρά ακόμη και ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων (συχνά στα «χαμηλά» στρώματα της κοινωνίας), μια κριτική στάση απέναντι στην κοινωνική πραγματικότητα, ο ρεαλισμός της καλλιτεχνικής έκφρασης, που πάλεψε ενάντια στον εξωραϊσμό της πραγματικότητας, την αισθητική, τη ρομαντική ρητορική.
Ο Β. Γ. Μπελίνσκι ξεχώρισε τον ρεαλισμό της φυσικής σχολής, επιβεβαιώνοντας το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της «αλήθειας», και όχι το «ψεύδος» της εικόνας. Η φυσική σχολή απευθύνεται όχι σε ιδανικούς, εφευρεμένους ήρωες, αλλά στο «πλήθος», στη «μάζα», σε απλούς ανθρώπους και πιο συχνά σε άτομα «χαμηλής βαθμίδας». Συνηθισμένο στη δεκαετία του '40. όλα τα είδη «φυσιολογικών» δοκιμίων ικανοποίησαν αυτή την ανάγκη για μια αντανάκλαση μιας διαφορετικής, μη ευγενούς ζωής, έστω και μόνο σε μια αντανάκλαση του εξωτερικού, της καθημερινής, της επιφανειακής.
Ο Ν.Γ. Τσερνισέφσκι τονίζει ιδιαίτερα έντονα ως το πιο ουσιαστικό και βασικό χαρακτηριστικό της «λογοτεχνίας της περιόδου Γκόγκολ» την κριτική, «αρνητική» του στάση απέναντι στην πραγματικότητα - «λογοτεχνία της περιόδου Γκόγκολ» είναι εδώ ένα άλλο όνομα για την ίδια φυσική σχολή: είναι προς NV Gogol - auto RU " νεκρές ψυχές"," The General Inspector "," Overcoat "- ως πρόγονος, η φυσική σχολή ανεγέρθηκε από τον VG Belinsky και πολλούς άλλους κριτικούς. Πράγματι, πολλοί συγγραφείς που ταξινομούνται ως φυσική σχολή βίωσαν την ισχυρή επιρροή διαφόρων πτυχών του NV Το έργο του Γκόγκολ Επιπλέον, ο Γκόγκολ, οι συγγραφείς της φυσικής σχολής επηρεάστηκαν από εκπροσώπους της δυτικοευρωπαϊκής μικροαστικής και αστικής λογοτεχνίας όπως οι C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Ένα από τα ρεύματα της φυσικής σχολής, που αντιπροσωπεύεται από τη φιλελεύθερη, κεφαλαιοποιητική αριστοκρατία και τα κοινωνικά στρώματα που την γειτνιάζουν, διακρίθηκε από μια επιφανειακή και επιφυλακτική φύση κριτικής της πραγματικότητας: αυτό είναι είτε μια ακίνδυνη ειρωνεία σε σχέση με ορισμένες πτυχές των ευγενών. πραγματικότητα ή μια ευγενής-περιορισμένη διαμαρτυρία ενάντια στη δουλοπαροικία. Ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων αυτής της ομάδας περιοριζόταν στο αρχοντικό. Εκπρόσωποι αυτού του ρεύματος της φυσικής σχολής: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Ένα άλλο ρεύμα της φυσικής σχολής στηριζόταν κυρίως στον αστικό φιλιστινισμό της δεκαετίας του 1940, καταπατούμενος, αφενός, από την επίμονη ακόμη δουλοπαροικία και, αφετέρου, από τον αναπτυσσόμενο βιομηχανικό καπιταλισμό. Ένας συγκεκριμένος ρόλος εδώ ανήκε στον F. M. Dostoevsky, συγγραφέα μιας σειράς ψυχολογικών μυθιστορημάτων και ιστοριών ("Φτωχοί", "Διπλός" και άλλα).
Η τρίτη τάση στο φυσικό σχολείο, που εκπροσωπείται από τους λεγόμενους «raznochintsy», τους ιδεολόγους της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, δίνει στο έργο της την πιο ξεκάθαρη έκφραση των τάσεων που οι σύγχρονοι (VG Belinsky) συνέδεσαν με το όνομα της φυσικής σχολής και αντίθετο στην ευγενή αισθητική. Αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πληρέστερα και έντονα στον N. A. Nekrasov. Στην ίδια ομάδα πρέπει να αποδοθούν οι A. I. Herzen («Ποιος φταίει;»), M. E. Saltykov-Shchedrin («A Tangled Case»).

8) Κονστρουκτιβισμός

Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού βρίσκεται στη θέση του Γερμανού αρχιτέκτονα G. Semper, ο οποίος υποστήριξε ότι αισθητική αξίαοποιουδήποτε έργου τέχνης καθορίζεται από την αντιστοιχία των τριών στοιχείων του: του έργου, του υλικού από το οποίο είναι κατασκευασμένο και της τεχνικής επεξεργασίας αυτού του υλικού.
Αυτή η διατριβή, η οποία αργότερα υιοθετήθηκε από λειτουργιστές και λειτουργιστές-κονστρουκτιβιστές (L. Wright στην Αμερική, J. J. P. Oud στην Ολλανδία, W. Gropius στη Γερμανία), αναδεικνύει την υλικοτεχνική και υλικοχρηστική πλευρά της τέχνης και, στην ουσία, την η ιδεολογική του πλευρά είναι αποδυναμωμένη.
Στη Δύση, οι κονστρουκτιβιστικές τάσεις κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και στη μεταπολεμική περίοδο εκφράστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις, λίγο πολύ «ορθόδοξες» ερμηνεύοντας τη βασική θέση του κονστρουκτιβισμού. Έτσι, στη Γαλλία και την Ολλανδία, ο κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε στον «πουρισμό», στην «αισθητική των μηχανών», στον «νεοπλαστικισμό» (τέχνη), στον αισθητικοποιητικό φορμαλισμό του Corbusier (στην αρχιτεκτονική). Στη Γερμανία - στη γυμνή λατρεία του πράγματος (ψευδο-κονστρουκτιβισμός), ο μονόπλευρος ορθολογισμός της σχολής Gropius (αρχιτεκτονική), ο αφηρημένος φορμαλισμός (στον μη αντικειμενικό κινηματογράφο).
Στη Ρωσία, μια ομάδα κονστρουκτιβιστών εμφανίστηκε το 1922. Περιλάμβανε τους A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky και I. L. Selvinsky. Ο κονστρουκτιβισμός ήταν αρχικά μια στενά τυπική τάση, αναδεικνύοντας την κατανόηση ενός λογοτεχνικού έργου ως κατασκευής. Στη συνέχεια, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν από αυτή τη στενά αισθητική και τυπική προκατάληψη και πρότειναν πολύ ευρύτερες δικαιολογίες για τη δημιουργική τους πλατφόρμα.
Ο A. N. Chicherin απομακρύνθηκε από τον κονστρουκτιβισμό, ένας αριθμός συγγραφέων συγκεντρώθηκε γύρω από τους I. L. Selvinsky και K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) και το 1924 οργανώθηκε ένα λογοτεχνικό κέντρο (LCC). Στη δήλωσή του, το LCC προέρχεται κυρίως από τη δήλωση για την ανάγκη της τέχνης να συμμετέχει όσο το δυνατόν στενότερα στην «οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης», στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Από εδώ προκύπτει η κονστρουκτιβιστική στάση για τον κορεσμό της τέχνης (ιδίως της ποίησης) με μοντέρνα θέματα.
Το κύριο θέμα, που πάντα προσέλκυε την προσοχή των κονστρουκτιβιστών, μπορεί να περιγραφεί ως εξής: «Η διανόηση στην επανάσταση και την οικοδόμηση». Με ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα ενός διανοούμενου στον εμφύλιο πόλεμο (I. L. Selvinsky, "Commander 2") και στην κατασκευή (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), οι κονστρουκτιβιστές, πρώτα απ 'όλα, προβάλλουν σε μια οδυνηρά υπερβολική μορφή ειδικό βάροςκαι τη σημασία στη διαδικασία κατασκευής. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο Pushtorg, όπου ο εξαιρετικός ειδικός Poluyarov αντιτίθεται από τον ανίκανο κομμουνιστή Krol, ο οποίος παρεμβαίνει στη δουλειά του και τον οδηγεί στην αυτοκτονία. Εδώ το πάθος της τεχνικής εργασίας καθαυτή συσκοτίζει τις κύριες κοινωνικές συγκρούσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αυτή η υπερβολή του ρόλου της διανόησης βρίσκει τη θεωρητική της ανάπτυξη στο άρθρο του κύριου θεωρητικού του κονστρουκτιβισμού Kornely Zelinsky «Κονστρουκτιβισμός και σοσιαλισμός», όπου θεωρεί τον κονστρουκτιβισμό ως μια ολιστική κοσμοθεωρία της εποχής στη μετάβαση στον σοσιαλισμό, ως συμπυκνωμένη έκφραση στο τη λογοτεχνία της περιόδου που βιώνεται. Ταυτόχρονα, πάλι, το κύριο κοινωνικές αντιθέσειςαυτής της περιόδου, ο Ζελίνσκι αντικαθίσταται από την πάλη του ανθρώπου και της φύσης, το πάθος της γυμνής τεχνολογίας, που ερμηνεύεται έξω από τις κοινωνικές συνθήκες, έξω από την ταξική πάλη. Αυτές οι λανθασμένες προτάσεις του Zelinsky, που προκάλεσαν μια έντονη απόκρουση από τη μαρξιστική κριτική, δεν ήταν καθόλου τυχαίες και με μεγάλη σαφήνεια αποκάλυψαν την κοινωνική φύση του κονστρουκτιβισμού, η οποία είναι εύκολο να σκιαγραφηθεί στη δημιουργική πρακτική ολόκληρης της ομάδας.
Η κοινωνική πηγή που τρέφει τον κονστρουκτιβισμό είναι αναμφίβολα αυτό το στρώμα της μικροαστικής τάξης των πόλεων, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως τεχνικά καταρτισμένη διανόηση. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο του Σελβίνσκι (που είναι ο μεγαλύτερος ποιητής του κονστρουκτιβισμού) της πρώτης περιόδου, η εικόνα μιας ισχυρής ατομικότητας, ενός ισχυρού οικοδόμου και κατακτητή της ζωής, ατομικιστικής στην ουσία της, χαρακτηριστική των Ρώσων αστών. προπολεμικό στυλ, αναμφίβολα βρίσκεται.
Το 1930, το LCC διαλύθηκε και αντί αυτού, ιδρύθηκε η «Λογοτεχνική Ταξιαρχία Μ. 1», που αυτοανακηρύχθηκε μεταβατική οργάνωση στο RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων), η οποία θέτει ως καθήκον της τη σταδιακή μετάβαση των συγγραφέων- συνταξιδιώτες στις ράγες της κομμουνιστικής ιδεολογίας, στο στυλ της προλεταριακής λογοτεχνίας και στην καταδίκη των προηγούμενων λαθών του κονστρουκτιβισμού, αν και διατηρώντας τη δημιουργική του μέθοδο.
Ωστόσο, η αντιφατική και ζιγκ-ζαγκ πρόοδος του κονστρουκτιβισμού προς την εργατική τάξη γίνεται αισθητή και εδώ. Το ποίημα του Σελβίνσκι «Διακήρυξη των δικαιωμάτων του ποιητή» το μαρτυρεί. Αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι η Μ. 1 ταξιαρχία, που υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, διαλύθηκε επίσης τον Δεκέμβριο του 1930, παραδεχόμενη ότι δεν είχε επιλύσει τα καθήκοντά της.

9)Μεταμοντερνισμός

Μεταμοντερνισμός μεταφρασμένο από γερμανική γλώσσακυριολεκτικά σημαίνει «αυτό που ακολουθεί τον μοντερνισμό». Αυτή η λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αντανακλά την πολυπλοκότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, την εξάρτησή της από τον πολιτισμό των προηγούμενων αιώνων και τον πλούτο πληροφοριών της νεωτερικότητας.
Στους μεταμοντέρνους δεν άρεσε το γεγονός ότι η λογοτεχνία χωριζόταν σε ελίτ και μαζική. Ο μεταμοντερνισμός αντιτάχθηκε σε κάθε νεωτερισμό στη λογοτεχνία και αρνήθηκε τη μαζική κουλτούρα. Τα πρώτα έργα των μεταμοντερνιστών εμφανίστηκαν με τη μορφή αστυνομικής ιστορίας, θρίλερ, φαντασίας, πίσω από την οποία κρυβόταν ένα σοβαρό περιεχόμενο.
Οι μεταμοντερνιστές το πίστευαν αυτό ανώτερη τέχνητελείωσε. Για να προχωρήσετε, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τα κατώτερα είδη της ποπ κουλτούρας: θρίλερ, γουέστερν, φαντασία, επιστημονική φαντασία, ερωτική. Ο μεταμοντερνισμός βρίσκει σε αυτά τα είδη την πηγή μιας νέας μυθολογίας. Τα έργα προσανατολίζονται τόσο στον εκλεκτό αναγνώστη όσο και στο ανυπόφορο κοινό.
Σημάδια μεταμοντερνισμού:
τη χρήση προηγούμενων κειμένων ως δυνατότητα για τα δικά τους έργα (μεγάλος αριθμός παραθεμάτων, δεν μπορείτε να κατανοήσετε το έργο εάν δεν γνωρίζετε τη λογοτεχνία των προηγούμενων εποχών).
επανεξέταση των στοιχείων του πολιτισμού του παρελθόντος·
πολυεπίπεδη οργάνωση κειμένου.
ειδική οργάνωση του κειμένου (στοιχείο παιχνιδιού).
Ο μεταμοντερνισμός αμφισβήτησε την ύπαρξη του νοήματος ως τέτοιου. Από την άλλη, το νόημα των μεταμοντέρνων έργων καθορίζεται από την εγγενή πάθος - κριτική του μαζικής κουλτούρας. Ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής. Ό,τι υπάρχει και υπήρξε ποτέ είναι ένα κείμενο. Οι μεταμοντέρνοι είπαν ότι όλα είχαν ήδη γραφτεί πριν από αυτούς, ότι τίποτα καινούργιο δεν μπορούσε να εφευρεθεί και μπορούσαν μόνο να παίξουν με τις λέξεις, να πάρουν έτοιμες (μερικές φορές ήδη εφευρεμένες, γραμμένες από κάποιον) ιδέες, φράσεις, κείμενα και να συλλέξουν έργα από αυτές. Αυτό δεν έχει νόημα, γιατί ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι στο έργο.
Τα λογοτεχνικά έργα είναι σαν ένα κολάζ, που αποτελείται από ανόμοιες εικόνες και ενώνεται σε ένα σύνολο με την ομοιομορφία της τεχνικής. Αυτή η τεχνική ονομάζεται παστίτσιο. Αυτή η ιταλική λέξη μεταφράζεται ως medley opera και στη λογοτεχνία σημαίνει μια αντιπαράθεση πολλών στυλ σε ένα έργο. Στα πρώτα στάδια του μεταμοντερνισμού, το pastiche είναι μια συγκεκριμένη μορφή παρωδίας ή αυτοπαρωδίας, αλλά στη συνέχεια είναι ένας τρόπος προσαρμογής στην πραγματικότητα, ένας τρόπος να δείξεις την απατηλή φύση της μαζικής κουλτούρας.
Η έννοια της διακειμενικότητας συνδέεται με τον μεταμοντερνισμό. Αυτός ο όρος εισήχθη από την Y. Kristeva το 1967. Πίστευε ότι η ιστορία και η κοινωνία μπορούν να θεωρηθούν ως κείμενο, τότε ο πολιτισμός είναι ένα ενιαίο διακείμενο που χρησιμεύει ως avant-text (όλα τα κείμενα που προηγούνται αυτού) για κάθε νεοεμφανιζόμενο κείμενο , ενώ η ατομικότητα χάνεται εδώ κείμενο που διαλύεται σε εισαγωγικά. Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από την αποσπασματική σκέψη.
Διακειμενικότητα- η παρουσία στο κείμενο δύο ή περισσότερων κειμένων.
Παράκείμενο- τη σχέση του κειμένου με τον τίτλο, επίγραμμα, επίλογος, πρόλογος.
Μετακειμενικότητα- αυτά μπορεί να είναι σχόλια ή σύνδεσμος προς το πρόσχημα.
υπερκειμενικότητα- γελοιοποίηση ή παρωδία ενός κειμένου από άλλο.
Αρχιτεκτονικότητα- ειδική σύνδεση κειμένων.
Ένα άτομο στον μεταμοντερνισμό απεικονίζεται σε κατάσταση πλήρους καταστροφής (σε αυτή την περίπτωση, η καταστροφή μπορεί να γίνει κατανοητή ως παραβίαση της συνείδησης). Δεν υπάρχει ανάπτυξη χαρακτήρα στο έργο, η εικόνα του ήρωα εμφανίζεται σε θολή μορφή. Αυτή η τεχνική ονομάζεται αποεστίαση. Έχει δύο στόχους:
Αποφύγετε το υπερβολικό ηρωικό πάθος.
πάρτε τον ήρωα στη σκιά: ο ήρωας δεν φέρεται στο προσκήνιο, δεν χρειάζεται καθόλου στο έργο.

Οι εξέχοντες εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce κ.ά.