Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση αφηρημένη. Στάδια της ανάπτυξης του ρεαλισμού του 19ου αιώνα

Ρεαλισμός (από αργά. Reālis - Real) - Καλλιτεχνική μέθοδος στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Η ιστορία του ρεαλισμού στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι ασυνήθιστα πλούσια. Η ίδια η ιδέα άλλαξε σε διαφορετικά στάδια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης, αντανακλώντας την επίμονη επιθυμία των καλλιτεχνών στην αληθινή εικόνα της πραγματικότητας.

Εικονογράφηση του V. Milashevsky στο μυθιστόρημα από το Ch. Dickens "pickwick club postmont σημειώσεις".



Εικονογράφηση του Ο. Veresky στο Roman L. N. Tolstoy "Άννα Καρέννα".



Εικονογράφηση D. Schmarinova στο Roman F. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία".



Εικονογράφηση του V. Serov στην ιστορία του M. Gorky "Thomas Gordeyev".



Εικονογράφηση Β. Zaborov στο μυθιστόρημα Μ. Andersen-Nexo "Ditte - το παιδί του ανθρώπου".

Ωστόσο, η έννοια της αλήθειας, η αλήθεια είναι μια από τις πιο δύσκολες στην αισθητική. Για παράδειγμα, ο θεωρητής του γαλλικού κλασικισμού N. Bouoyon προέτρεψε να καθοδηγηθεί από την αλήθεια, "μιμείται τη φύση". Αλλά και ένας ένθερμος αντίπαλος του κλασικισμού ρομαντικός V. Gyugo πεπεισμένος "συμβουλευτείτε μόνο τη φύση, την αλήθεια και την έμπνευσή του, η οποία είναι επίσης αλήθεια και φύση." Έτσι, και οι δύο υπερασπίστηκαν την "αλήθεια" και τη "φύση".

Επιλογή των φαινομένων της ζωής, την αξιολόγησή τους, την ικανότητα να τις παρουσιάσουν ως σημαντικές, χαρακτηριστικές, τυπικές - όλα αυτά συνδέονται με τη γωνία του καλλιτέχνη για τη ζωή, και αυτό, με τη σειρά του, εξαρτάται από την ισοζύμα του, από την ικανότητα για να πιάσει τις προχωρημένες κινήσεις της εποχής. Η επιθυμία για την αντικειμενικότητα συχνά αναγκάζει τον καλλιτέχνη να απεικονίσει την πραγματική τοποθέτηση δυνάμεων στην κοινωνία, ακόμη και αντίθετα με τις δικές της πολιτικές πεποιθήσεις.

Τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού εξαρτώνται από τις ιστορικές συνθήκες στις οποίες αναπτύσσεται η τέχνη. Οι εθνικές-ιστορικές συνθήκες καθορίζουν την ανομοιογενή ανάπτυξη του ρεαλισμού σε διάφορες χώρες.

Ο ρεαλισμός δεν είναι περισσότερο από μία φορά και αμετάβλητος. Στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μπορούν να περιγραφούν αρκετοί βασικοί τύποι ανάπτυξης.

Στην επιστήμη δεν υπάρχει συναίνεση για την αρχική περίοδο του ρεαλισμού. Πολλοί επικριτές τέχνης αναφέρονται σε πολύ απομακρυσμένες εποχές: μιλούν για τον ρεαλισμό των κουνιστικών σχεδίων των πρωτόγονων ανθρώπων, για τον ρεαλισμό ενός αρχαίου γλυπτού. Στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, πολλά χαρακτηριστικά ρεαλισμού βρίσκονται στα έργα του αρχαίου κόσμου και των πρώιμων μεσαιωνιών (στους εθνικούς Epos, για παράδειγμα, στη ρωσική επική, στα χροϊδικά). Ωστόσο, ο σχηματισμός ρεαλισμού ως καλλιτεχνικού συστήματος στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι συνήθης η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση), το μεγαλύτερο προοδευτικό πραξικόπημα. Μια νέα κατανόηση της ζωής ενός άνδρα που απορρίπτει την εκκλησιαστική κήρυξη υποβολής σκλάβων, αντανακλάται στους στίχους του F. Petrarchi, Romans F. Roll και M. Servantes, σε τραγωδίες και κωμωδίες W. Shakespeare. Μετά τις μεσαιωνικές εκκλησίες των αιώνων κήρυξε ότι ένα άτομο είναι ένα «αμαρτωλό σκάφος», και καλείται η ταπεινότητα, η λογοτεχνία και η τέχνη της αναβάτης δοξάσησε έναν άνδρα ως υψηλότερη δημιουργία της φύσης και που επιδιώκει να αποκαλύψει την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης και του πλούτο της ψυχής και του νου. Για την πραγματοποίηση της αναβάτης, η κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet, King Lir), η πολυπόνωση του ανθρώπινου προσώπου, η ικανότητα του σε ένα μεγάλο συναίσθημα (όπως στο Romeo και τη Ιουλιέτα) και ταυτόχρονα υψηλό- Θερμάνετε στην τραγική σύγκρουση, όταν η σύγκρουση της προσωπικότητας απεικονίζεται με τις λοξές δυνάμεις.

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης του ρεαλισμού είναι εκπαιδευτικό (βλ. Διαφωτισμό), όταν η λογοτεχνία γίνεται (στη Δύση) στο μέσο άμεσης προετοιμασίας της αστικής-δημοκρατικής επανάστασης. Μεταξύ των διαφωτόντων ήταν υποστηρικτές του κλασικισμού, άλλες μέθοδοι και στυλ επηρέασαν τη δουλειά τους. Αλλά στο XVIII αιώνα. Αποτελείται (στην Ευρώπη) και τον λεγόμενο εκπαιδευτικό ρεαλισμό, των οποίων οι θεωρητικοί ήταν ο Δ. Didro στη Γαλλία και την πόλη της διάρρηξης στη Γερμανία. Η παγκόσμια σημασία απέκτησε ένα αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα, ο ιδρυτής της οποίας εμφανίστηκε ο Δ. Difo, ο συγγραφέας του Robinson Cruzo (1719). Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, έγινε δημοκρατικός ήρωας (Figaro στην τριλογία του Π. Boualersche, Louise Miller στην τραγωδία "εξαπάτηση και αγάπη" Ι. F. Schiller, εικόνες αγροτών στο Α. Ν. Radishev). Διαφωτιστές Όλα τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής και των δράσεων των ατόμων αξιολογήθηκαν ως λογικές ή παράλογες (και παράλογες που είδαν κυρίως σε όλες τις παλιές φεουδαρχικές παραγγελίες και τα τελωνεία). Από αυτό προχώρησαν στην εικόνα ενός ανθρώπινου χαρακτήρα. Οι θετικοί τους ήρωες είναι κυρίως η ενσάρκωση του νου, η αρνητική - η υποχώρηση από τον κανόνα, η παραγωγή της Nerazumia, η βαρβαρότητα των προηγούμενων χρόνων.

Ο ρεαλισμός του Διαφωτισμού επέτρεψε συχνά τον συμβατικό. Έτσι, οι συνθήκες στο μυθιστόρημα και το δράμα δεν ήταν απαραιτήτως τυπικές. Θα μπορούσαν να εξαρτώνται από το πείραμα: "Ας υποθέσουμε ότι το άτομο ήταν σε ένα ακατοίκητο νησί ...". Ταυτόχρονα, ο Defo αντλεί τη συμπεριφορά του Robinson όχι όπως θα μπορούσε πραγματικά να είναι (το πρωτότυπο του ήρωα του ήταν άγριο, ακόμη και έχασε μια ομιλία αυτοεξυπηρέτησης), αλλά όπως θέλει να φανταστεί ένα άτομο, να εκπληρώσει τη σωματική και ψυχική του Οι δυνάμεις, ως ήρωας, ο νικητής της φύσης των δυνάμεων. Faust στο I. V. Goethe, που εμφανίζεται στον αγώνα για την έγκριση υψηλών ιδεών. Τα χαρακτηριστικά των γνωστών συμβάσεων διακρίνονται από την κωμωδία D. I. Fonvizin "Νεπάλι".

Ο νέος τύπος ρεαλισμού αποτελείται από τον αιώνα του XIX. Αυτός είναι ένας κρίσιμος ρεαλισμός. Διαφέρει σημαντικά από την Αναγέννηση και από το εκπαιδευτικό. Η άνθηση της στη Δύση συνδέεται με τα ονόματα των σόθρων και του Ο. Balzak στη Γαλλία, Ch. Dickens, W. Tekkesey στην Αγγλία, στη Ρωσία - Α. S. Pushkin, Ν. V. Gogol, Ι. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, Α. P. Chekhov.

Ο κρίσιμος ρεαλισμός με έναν νέο τρόπο απεικονίζει τη στάση ενός ατόμου και του περιβάλλοντος. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε βιολογική επικοινωνία με κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα της βαθιάς κοινωνικής ανάλυσης ήταν ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, ο κρίσιμος ρεαλισμός γίνεται ταυτόχρονα ψυχολογικός. Κατά την προετοιμασία αυτής της ποιότητας ρεαλισμού, ο ρομαντισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο, προσπάθησε να διεισδύσει στα μυστικά του ανθρώπινου "Ι".

Εμβάθυνση της γνώσης της ζωής και την επιπλοκή της εικόνας του κόσμου στην κρίσιμη εφαρμογή του 19ου αιώνα. Ωστόσο, δεν σημαίνει, ωστόσο, κάποια απόλυτη ανωτερότητα έναντι των προηγούμενων σταδίων, για την ανάπτυξη της τέχνης σημειώνεται όχι μόνο από κατάκτηση, αλλά και απώλειες.

Η απώλεια ήταν η κλίμακα των εικόνων της Αναγέννησης. Οι Πάτως της δήλωσης, οι οποίες είναι ιδιόμορφες για τους διαφωτιστές, η αισιόδοξή τους πίστη στη νίκη του καλού κακού παρέμεινε μοναδική.

Ανυψώνοντας το εργατικό κίνημα στις δυτικές χώρες, σχηματισμός στη δεκαετία του '40. Xix αιώνα Ο μαρξισμός όχι μόνο επηρεάζει τη βιβλιογραφία του κρίσιμου ρεαλισμού, αλλά και να προκαλέσει τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα της εικόνας της πραγματικότητας από την άποψη του επαναστατικού προλεταριάτου. Στον ρεαλισμό τέτοιων συγγραφέων, όπως η πόλη Ferrat, W. Morris, ο συγγραφέας του "International" E. Instetier, περιγράφει νέα χαρακτηριστικά, την πρόβλεψη των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Στη Ρωσία, ο 19ο αιώνας είναι μια περίοδος εξαιρετικής δύναμης και κατανόησης της ανάπτυξης ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, καλλιτεχνικές κατακρατήσεις ρεαλισμού, αποσύροντας τη ρωσική λογοτεχνία στη διεθνή αρένα, κατακτώντας την παγκόσμια αναγνώριση.

Πλούτος και ποικιλομορφία του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Αφήστε να μιλήσετε για διαφορετικές μορφές.

Ο σχηματισμός του συνδέεται με το όνομα του Α. S. Pushkin, ο οποίος έφερε τη ρωσική λογοτεχνία στο ευρύ δρόμο της εικόνας της εικόνας "μοίρα της μοίρας των ανθρώπων". Υπό τις συνθήκες της ταχείας ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας του Πούσκιν, όπως ήταν, η πρώην καθυστέρηση, η καθιστώντας τους νέους τρόπους σχεδόν όλων των ειδών και η ευελιξία του και η αισιοδοξία της είναι παρόμοια με τους τιτάνες της Αναγέννησης. Στο έργο του Pushkin, τα θεμέλια του κρίσιμου ρεαλισμού που αναπτύχθηκαν στο έργο του Ν. V. Gogol τοποθετούνται και πίσω της στο λεγόμενο γνήσιο σχολείο.

Ομιλία στη δεκαετία του '60. Επαναστατικοί Δημοκρατικοί, κατευθύνονται από τον Ν. Γ. Chernyshevsky, αποδίδουν νέα χαρακτηριστικά στον ρωσικό κρίσιμο ρεαλισμό (τον επαναστατικό χαρακτήρα της κριτικής, εικόνες νέων ανθρώπων).

Μια ειδική θέση στην ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού ανήκει στον Λ. Ν. Τολστόι και τον F. M. Dostoevsky. Είναι χάρη σε αυτούς ένα ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα που απέκτησε την παγκόσμια σημασία. Η ψυχολογική τους ικανότητα, η διείσδυση στη "Διαλεκτική της ψυχής", άνοιξε το δρόμο στην καλλιτεχνική αναζήτηση για συγγραφείς του XX αιώνα. Ρεαλισμό στο XX αιώνα. Σε όλο τον κόσμο φέρει ένα αποτύπωμα αισθητικών ανακαλύψεων L. N. Tolstoy και F. M. Dostoevsky.

Η ανάπτυξη του Ρωσικού Απελευθερωτικού Κινήματος, η οποία μέχρι το τέλος του αιώνα ανέχεται το κέντρο του Παγκόσμιου Επαναστατικού Αγώνα από τη Δύση στη Ρωσία, οδηγεί στο γεγονός ότι το έργο των μεγάλων ρωσικών ρεαλιστών γίνεται, όπως ο Vi Lenin είπε για το LN Tolstoy, "Ο καθρέφτης της ρωσικής επανάστασης" αντικειμενικό ιστορικό περιεχόμενο, με όλες τις διαφορές των ιδεολογικών τους θέσεων.

Το δημιουργικό πεδίο του ρωσικού κοινωνικού ρεαλισμού επηρεάζει τον πλούτο του είδους, ειδικά στον τομέα του μυθιστορήματος: φιλοσοφικός-ιστορικός (Λ. Ν. Τολστόι), επαναστατικός και δημοσιογραφικός (Ν. Γ. Chernyshevsky), εγχώριος (Ι. , Ψυχολογική (FM Dostoevsky, Ln Tolstoy). Μέχρι το τέλος του αιώνα, ένας καινοτόμος στο είδος της ρεαλιστικής ιστορίας και ένα είδος "λυρικού δράματος" είναι ο Α. Π. Chekhov.

Είναι σημαντικό να υπογραμμιστεί ότι ο ρωσικός ρεαλισμός του XIX αιώνα. Δεν αναπτύχθηκε απομονωμένη από την παγκόσμια ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Ήταν η αρχή της εποχής, όταν, σύμφωνα με τους Κ. Μαρξ και ΣΤ. Ένγκελ, «οι καρποί των πνευματικών δραστηριοτήτων των ατομικών εθνών γίνονται commondom».

Ο F. M. Dostoevsky σημείωσε ένα από τα χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας, "η ικανότητα να παγκόσμια, πάθος, το σύνολο των χρώματος". Εδώ μιλάμε όχι τόσο για τις δυτικές επιρροές, πόσο για τη βιολογική ανάπτυξη προς την κατεύθυνση του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων της παράδοσής της.

Στην αρχή του αιώνα xx. Η εμφάνιση των κομματιών του M. Gorky "Messenger", "στο κάτω μέρος" και ειδικότερα νέα "μητέρα" (και στη Δύση - Ρωμαϊκή Μ. Andersen-Nexo "Pelle-conqueror") δείχνει το σχηματισμό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Στη δεκαετία του '20 Η σοβιετική λογοτεχνία δηλώνει σημαντική επιτυχία και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Σε πολλές καπιταλιστικές χώρες, προκύπτει η βιβλιογραφία του επαναστατικού προλεταριάτου. Η βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού γίνεται ένας σημαντικός παράγοντας στην παγκόσμια λογοτεχνική ανάπτυξη. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η σοβιετική λογοτεχνία στο σύνολό της διατηρεί περισσότερες συνδέσεις με την καλλιτεχνική εμπειρία του αιώνα του XIX. Από τη λογοτεχνία στη Δύση (συμπεριλαμβανομένων των σοσιαλιστικών).

Η αρχή της παγκόσμιας κρίσης του καπιταλισμού, δύο παγκόσμιους πολέμους, η επιτάχυνση της επαναστατικής διαδικασίας σε όλο τον κόσμο υπό την επήρεια της επανάστασης του Οκτωβρίου και την ύπαρξη της Σοβιετικής Ένωσης και μετά το 1945, η εκπαίδευση του παγκόσμιου συστήματος του σοσιαλισμού - Όλα αυτά επηρέασαν την τύχη του ρεαλισμού.

Κρίσιμος ρεαλισμός, συνεχίζοντας να αναπτύσσονται στη ρωσική λογοτεχνία μέχρι τον Οκτώβριο (Ι. Α. Bunin, Α. Ι. Κουμπρίνη) και στη Δύση, στο XX αιώνα. Έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη, ενώ υποβλήθηκαν σε σημαντικές αλλαγές. Στον κρίσιμο ρεαλισμό του αιώνα xx. Στη Δύση, το πιο ελεύθερο απορροφάται και διασχίζει τις διάφορες επιρροές, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων χαρακτηριστικών των μη ρεαλιστικών ρευμάτων του XX αιώνα. (συμβολισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός), ο οποίος, φυσικά, δεν αποκλείει τον αγώνα των ρεαλιστών κατά της μη ρεαλιστικής αισθητικής.

Περίπου το 20s. Στη λογοτεχνία της Δύσης επηρεάζεται μια τάση για τον σε βάθος ψυχολογισμό, επηρεάζεται η μεταφορά "ροής συνείδησης". Υπάρχει ένας λεγόμενος πνευματικός ρωμαϊκός Τ. Mann. Χρειάζεται ιδιαίτερη σημασία στο υποκείμενο, για παράδειγμα, από τον Ε. Hemingway. Αυτή η συγκέντρωση στην προσωπικότητα και ο πνευματικός του κόσμος στην κρίσιμη συνειδητοποίηση της Δύσης αποδυναμώνει σημαντικά το επικό του γεωγραφικό πλάτος. Epic Scalgyce στο XX αιώνα. MIS για την αξία των συγγραφέων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ("ζωή του Klim Samgin" M. Gorky, "Silent Don" M. A. Sholokhov, "περπατώντας στο αλεύρι" Α. Ν. Τολστόι, "Οι νεκροί παραμένουν νέοι" Α. Zhegers).

Σε αντίθεση με τους ρεαλιστές του 19ου αιώνα. Συγγραφείς XX αιώνα. Πιο συχνά, θέρετρο στη μυθοπλασία (Α. Γαλλία, Κ. Τσπάκ), σε συμβάσεις (για παράδειγμα, Β. Brecht), δημιουργώντας μυθιστορήματα αλήθειας και δράματα (βλέπε παραβολή). Την ίδια στιγμή στον ρεαλισμό του αιώνα xx. Τελετές ένα έγγραφο, γεγονός. Τα έργα ντοκιμαντέρ εμφανίζονται σε διάφορες χώρες στο πλαίσιο τόσο του κρίσιμου ρεαλισμού όσο και του σοσιαλιστή.

Έτσι, τα υπόλοιπα ντοκιμαντέρ, υπάρχουν έργα μεγάλης συνοπτικής σημασίας των αυτοβιογραφικών βιβλίων του Ε. Hemingway, sh. O "casey, i. becher, όπως τα κλασικά βιβλία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ως" ρεπορτάζ από ένα βρόχο στο λαιμό "y . Fucciku και "Young Guard" Α. Α. FADEEV.

Η σύγχρονη φυσική επιστήμη, η οποία μόνο ο Dotiglo Vigoeueenee, η συστηματική και επιστημονική ανάπτυξη, καθώς και η νεώτερη ιστορία, χρονολογείται από εκείνη μιας σημαντικής εποχής που οι Γερμανοί κάλεσαν την αναμόρφωση, τη Γαλλική Αναγέννηση και τους Ιταλούς-Quequentene.

Αυτός ο φράκτης ξεκινά με το δεύτερο μισό του αιώνα του XV. Λουλούδια στον τομέα της τέχνης αυτή τη στιγμή, μία από τις πλευρές του Velienshengo του μεγαλύτερου προοδευτικού πραξικοπήματος, που χαρακτηρίζεται από την κατανομή των φεουδαρχικών φεβλών και την ανάπτυξη νέων οικονομικών σχέσεων. Η βασιλική ισορροπία, στηριζόμενη στους κατοίκους της πόλης, έσπασε τη φεουδαρχική τους ευγένεια και ίδρυσε μεγάλες ουσιαστικά εθνικές μοναρχίες στις οποίες οι σύγχρονες ευρωπαϊκές επιστήμες έλαβαν την ανάπτυξή τους. Αυτές οι βάρδιες που συνέβησαν στην κατάσταση ενός ισχυρού λαϊκού ανελκυστήρα, που συνδέονται στενά με τον αγώνα ενάντια στην ανεξαρτησία της θρησκείας της κοσμικής κουλτούρας. Στους αιώνες XV-XVI, δημιουργείται μια προηγμένη ρεαλιστική αθωότητα.

Στα 40s του 19ου αιώνα. Ο ρεαλισμός γίνεται επιρροής στην τέχνη. Η βάση της έχει γίνει άμεση, διαβίωση και αμερόληπτη αντίληψη και την πραγματική αντανάκλαση της πραγματικής πραγματικότητας. Όπως ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός επικρίνει την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα προχώρησε από την ίδια την πραγματικότητα, προσπάθησε επίσης να προσδιορίσει τον τρόπο προσέγγισης του ιδανικού. Σε αντίθεση με τον ρομαντικό ήρωα, ο ήρωας του κρίσιμου ρεαλισμού μπορεί να είναι ένας αριστοκράτης, μια θρησκεία, έναν τραπεζίτη, ο ιδιοκτήτης, ένας μικρός υπάλληλος, αλλά είναι πάντα ένας τυπικός ήρωας σε τυπικές συνθήκες.

Ο ρεαλισμός του XIX αιώνα, σε αντίθεση με την εποχή της Αναγέννησης και της Διαφωτισμού, εξ ορισμού το Α.Μ. Ο Γκόρκι, είναι, πάνω απ 'όλα, ο ρεαλισμός είναι κρίσιμος. Το κύριο θέμα του είναι η έκθεση του αστικού κτιρίου και η ηθική της, οι κακοί του σύγχρονου συγγραφέα της κοινωνίας. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Standal, O. Balzac αποκάλυψε την κοινωνική σημασία του κακού, βλέποντας τον λόγο στην υλική εξάρτηση του ατόμου από ένα άτομο.

Σε διαφορές μεταξύ κλασικιστών και ρομαντικών σε καλές τέχνες έθεσαν σταδιακά το ίδρυμα για μια νέα αντίληψη - ρεαλιστική.

Ο ρεαλισμός, ως μια οπτικά αξιόπιστη αντίληψη της πραγματικότητας, πλησιάζοντας τη φύση, πλησίασε φυσιολογικό. Ωστόσο, το Ε. Delacroix ήδη σημείωσε ότι «ο ρεαλισμός δεν μπορεί να αναμειχθεί με την ορατή ομοιότητα της πραγματικότητας». Η σημασία της καλλιτεχνικής εικόνας δεν εξαρτάται από την φυσιολογική εικόνα της εικόνας, αλλά στο επίπεδο γενίκευης και πληκτρολόγησης.

Ο όρος "ρεαλισμός", που εισήχθη από τη γαλλική λογοτεχνική κριτική του J. Chaflerri στη μέση του 19ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει την τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊκό ιδεαλισμό. Αρχικά, ο ρεαλισμός έγινε κλειστό με τον φυσιολογικό και το "γνήσιο σχολείο" στην τέχνη και τη λογοτεχνία των 60-80.

Ωστόσο, αργότερα, η αυτοδιάθεση του ρεαλισμού συμβαίνει ως ροή, όχι σε όλο το σύνολο που συμπίπτει με τον φυσιολογικό. Στη ρωσική αισθητική σκέψη, ο ρεαλισμός σημαίνει ότι δεν είναι τόσο ακριβής αναπαραγωγή της ζωής ως «αληθινή» χαρτογράφηση με την έκθεση της «πρότασης φαινομένων της ζωής».

Ο ρεαλισμός επεκτείνει τον κοινωνικό χώρο του καλλιτεχνικού οράματος, αναγκάζει την «καθολική τέχνη» του κλασικισμού να μιλήσει η εθνική γλώσσα, αρνείται την ανάσπαση πιο αποφασιστικά από τον ρομαντισμό. Ρεαλιστική παγκόσμια ανάντη είναι η οπίσθια πλευρά του ιδεαλισμού [9, σελ.4-6].

Στους αιώνες XV-XVI, δημιουργείται προηγμένη ρεαλιστική τέχνη. Στην εποχή του Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες, υπακούουν την επιρροή της εκκλησίας, απομακρύνθηκαν από την πραγματική εικόνα του κόσμου που είναι εγγενής στους καλλιτέχνες της αρχαιότητας (Απόλλωρο, Zeewaxis, Parrasy και Palefil). Η τέχνη μετακινήθηκε προς τις αφηρημένες και μυστικιστικές, πραγματικές εικόνες του κόσμου, η επιθυμία για τη γνώση, θεωρήθηκε ένα αμαρτωλό πράγμα. Οι πραγματικές εικόνες φάνηκαν πολύ υλικά, αισθησιακά και, κατά συνέπεια, επικίνδυνες με την έννοια του πειρασμού. Γαμώτο καλλιτεχνικό πολιτισμό, ένας οπτικός βαθμοί έπεσε. Ο Hippolyte Ten έγραψε: "Κοιτάζοντας τα γυαλιά και τα αγάλματα της εκκλησίας, σε μια πρωτόγονη ζωγραφική, μου φαίνεται ότι το ανθρώπινο γένος εκφυλίζεται, οι ηλίθιοι άγιοι, οι άσχημοι μάρτυρες, οι επίπεδες ξένες υπηρέτριες, η πομπή των άχρωμων, των λυπηρό προσωπικότητας που αντανακλούν ο φόβος της καταπίεσης. "

Η τέχνη της εποχής της Αναγέννησης σε παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα θέτει νέο προοδευτικό περιεχόμενο. Στα έργα τους, οι καλλιτέχνες δοξάζουν ένα άτομο, το δείχνουν όμορφο και αρμονικά αναπτυγμένο, μεταδίδουν την ομορφιά του γύρω κόσμου. Αλλά αυτό που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής - όλοι ζουν προς τα συμφέροντα του χρόνου τους, εξ ου και ότι η πληρότητα και η εξουσία του χαρακτήρα, ο ρεαλισμός των έργων τους. Η ευρύτερη δημόσια αναρρίχηση και οδήγησε την πραγματική ιθαγένεια των καλύτερων έργων της Αναγέννησης. Η εποχή της Αναγέννησης είναι η εποχή της μεγαλύτερης πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ανύψωσης, ο οποίος σηματοδότησε την έναρξη της ανάπτυξης ρεαλιστικής τέχνης της επόμενης εποχής. Μια νέα κοσμοθεωρία δημοσιεύεται απαλλαγμένη από την πνευματική καταπίεση της εκκλησίας. Στην καρδιά του - πίστη στη δύναμη και την ευκαιρία ενός ατόμου, ένα άπληστο ενδιαφέρον για τη γήινη ζωή. Ένα μεγάλο ενδιαφέρον για το πρόσωπο, αναγνωρίζοντας τις αξίες και την ομορφιά του πραγματικού κόσμου, καθορίζουν τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών, την ανάπτυξη μιας νέας ρεαλιστικής μεθόδου στην τέχνη που βασίζεται στην επιστημονική έρευνα στον τομέα της ανατομίας, της γραμμικής και της αέρος προοπτικής, του φωτισμού και του φωτισμού και της ανάπτυξης αναλογίες. Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν βαθιά ρεαλιστική τέχνη.

Ρεαλισμός - κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη, η οποία προκαλεί τον σκοπό της αληθινής αναπαραγωγής της πραγματικότητας στα χαρακτηριστικά του. Η κυριαρχία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και τον προηγούμενο συμβολισμό.

Πιστεύεται ότι ο ρεαλισμός προέρχεται από την αρχαιότητα. Κατανομή αρκετών περιόδων ρεαλισμού:

• "Αντίκες ρεαλισμού"
• "Ρεβισμός της εποχής της Αναγέννησης"
• "Ρεαλισμός των αιώνων XVIII-XIX" (εδώ, στα μέσα του 19ου αιώνα, έχει επιτύχει την υψηλότερη ισχύ σε σχέση με την οποία εμφανίστηκε ο όρος της εποχής του ρεαλισμού)
• "Ο Neanalism (ρεαλισμός του αιώνα xx)"

Ο ρεαλισμός, με τη Γενική γνωμοδότηση περιουσιακών στοιχείων, είναι μια συγκεκριμένη ιστορική μέθοδος, στην οποία τα κίνητρα των δράσεων των Ηρώων οφείλονται στις περιστάσεις στις οποίες υπάρχει αυτός ο ήρωας.

Η βάση του ρεαλισμού είναι η ιδέα του ντετερμινισμού, των επιπτώσεων του μέσου ανά άτομο. Η ρεαλιστική λογοτεχνία φτάνει στην καλλιτεχνική αλήθεια, δηλαδή η πλήρης επάρκεια της αφήγησης του αντικειμένου του. Η ταξινόμηση της ρεαλιστικής μεθόδου προχωρά από ποια ουσιαστικά μοτίβα αναδημιουργούνται στο έργο. Υπάρχει ένας κοινωνικός ρεαλισμός, όπου η κυρίαρχη αρχή είναι πραγματικές συνθήκες που καθορίζουν ολόκληρη τη δομή του σχετικού καλλιτεχνικού κειμένου, υπάρχει ένας ρεαλισμός χαρακτήρων όπου οι χαρακτήρες "ανταγωνίζονται" με περιστάσεις. Υπάρχει ένας ρεαλισμός του ψυχολογικού, όπου στην πρώτη θέση είναι να αναπαράγει την εσωτερική ουσία της ψυχολογίας του υπάρχοντος προσώπου. Στο Grotesque Realism, η Grotesque ή η σαρτική σύμβαση ορίζει το στυλ του έργου, χωρίς να στερεί το χαρακτήρα της λογικής του αυτοτελούς που αντιστοιχεί στη λογική της ζωής.

Στον ρωσικό ρεαλισμό, αναπτύχθηκαν δύο κύριοι τύποι για 200 χρόνια: κρίσιμες και κοινωνικές. Αυτοί οι όροι δεν ήταν αρκετά επιτυχημένοι, επειδή υπάρχουν αντικειμενικές δυσκολίες κατά τη σύγκριση. Η ορολογική ονομασία του κρίσιμου ρεαλισμού είναι ο παύλος της εργασίας, η κρίσιμη εστίασή του, δηλαδή η υποκειμενική πλευρά του περιεχομένου, στην άλλη περίπτωση, το κύριο ουσιαστικό σημείο της μεθόδου είναι ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό σύστημα, όπου η λέξη "σοσιαλιστική "Κυριαρχείται. Αυτές είναι σπασμένες αξίες και αν λάβουν υπόψη μια πραγματική θεωρητική αισθητική, είναι απαραίτητο να συγκριθούν τα φαινόμενα που χαρακτηρίζουν την πρωτοτυπία των δημιουργικών αρχών της αντανάκλασης της ζωής και όχι μια ιδεολογική ή υποκειμενική συναισθηματική εισαγωγή από τον συγγραφέα στην καλλιτεχνική Κείμενα των συμπληρωματικών τους και αντιπάθεια.

Ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία είναι μια κατεύθυνση, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η αληθινή εικόνα της πραγματικότητας και τα τυπικά χαρακτηριστικά του χωρίς καμία παραμόρφωση και υπερβολές. Αυτή η λογοτεχνική ροή προήλθε από τον XIX αιώνα και οι προσφορές του απότομα αντιτάχθηκαν στις εξελιγμένες μορφές ποίησης και χρήσης στα έργα διαφόρων μυστικιστικών εννοιών.

Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος σχηματίστηκε στις 20-30 του XIX. Αυτή τη στιγμή, για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, έχει αναπτυχθεί ένα παγκόσμιο σύστημα οικονομικής σύνδεσης, σημειώθηκαν σημαντικές δημοκρατικές διαδικασίες, το πεδίο των κοινωνικών διαδικασιών κάλυψε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, προσελκύοντας όλο και περισσότερα κοινωνικά τμήματα του πληθυσμού.

Κατά συνέπεια, το αντικείμενο της έρευνας τέχνης επεκτάθηκε: συμμετείχε και απέκτησε δημόσια σημασία και αισθητική αξία ως ευρείες δημόσιες διαδικασίες. Έτσι ευαίσθητες αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχολογίας, της ζωής των ανθρώπων, της φύσης, του κόσμου των πραγμάτων. Έζησε βαθιές αλλαγές και το κύριο αντικείμενο μιας καλλιτεχνικής μελέτης - ένα άτομο, και η δημόσια δέσμη απέκτησε έναν κοινό, παγκόσμιο χαρακτήρα.

Στον πνευματικό κόσμο, καμία γωνία δεν παρέμεινε, η οποία δεν θα είχε δημόσια σημασία και δεν θα μπορούσε να επιτύχει την τέχνη. Όλες αυτές οι αλλαγές οδήγησαν στην εμφάνιση ενός νέου τύπου παγκόσμιας καλλιτεχνικής ιδέας - ρεαλισμού.

Τα φαινόμενα της πραγματικότητας, όπως ο ίδιος ο άνθρωπος, εμφανίστηκε στην τέχνη του ρεαλισμού σε όλη την πολυπλοκότητα και την πληρότητα, σε όλο τον πλούτο των αισθητικών ιδιοτήτων περίπλοκη και εμπλουτισμένη με την κοινωνική πρακτική.

Η βάση του ρεαλισμού είναι η αρχή της ιστορικότητας, συγκεκριμένα της ιστορικής κατανόησης και της εικόνας των ανθρώπινων χαρακτήρων. Σημαντική πληκτρολόγηση ως μέσο προσδιορισμού των βασικών κοινωνικών ιδιοτήτων ενός ατόμου και των περιστάσεων σχηματισμού και δραστηριοτήτων.

Η τέχνη του ρεαλισμού έχει μια τεράστια γκαλερί κοινωνικών τύπων στην ανάπτυξή της, αναπαράγεται από την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα των κοινωνικών σχέσεων και των επικοινωνιών της κοινωνίας σε μια νέα ιστορική περίοδο - την εποχή του πολιτικού και οικονομικού σχεδιασμού του καπιταλισμού. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρεαλισμός προέρχεται από τη χώρα όπου ιδρύθηκε ο καπιταλισμός ενώπιον όλων - Αγγλίας και Γαλλίας. Οι ιδρυτές του Δυτικού Ευρωπαίου Ρεαλισμού ήταν ο V. Scott και Ch. Dickens, F. Standal και O. όπου Balzac. Ο ρεαλισμός έκανε μια ισχυρή επιρροή στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτης εποχής. Συνέβαλε στην έγκριση μιας υλιστικής προβολής ανά άτομο, η ουσία του οποίου ορίζεται ως "ένα σύνολο όλων των δημοσίων σχέσεων".

Ο ρεαλιστικός τύπος δημιουργικότητας βασίζεται σε εξωδικαστικούς κανόνες και συστήματα, αλλά στη διείσδυση στα πρότυπα της κοινωνικής πραγματικότητας (είναι το αντικείμενο της τέχνης). Ο ρεαλιστής καλλιτέχνης θα γνωρίζει τους χαρακτήρες και τα φαινόμενα της ζωής σε κίνηση, τους καταλαβαίνει ως τα αποτελέσματα της πραγματικότητας που αναπτύσσει: και σκέφτεται με το πρότυπο αυτής της πραγματικότητας.

Ο ρεαλισμός της εποχής του καπιταλισμού ήταν ενόψει της ανάπτυξης της εξουσίας της επιστήμης και του πολιτισμού στο σύνολό της. Ωστόσο, ο επιστημονικός χαρακτήρας είχε την έρευνα κυρίως φυσικά αντικείμενα. Επιστημονική κοσμοθεωρία, η οποία κατανοεί τόσο την ανθρώπινη στάση απέναντι στη φύση όσο και για τις δημόσιες σχέσεις ανθρώπων, δεν είχε ακόμη εργαστεί. Ως εκ τούτου, ο ιδεολογικός προσανατολισμός της επιστήμης σε θέματα επίλυσης των καθηκόντων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μειώθηκε σε μεγάλο βαθμό στην αντίληψη, την αφομοίωση και στη χρήση ενός συγκροτήματος της ιδέας και της αξίας, που χαρακτηρίζει τον φυσικό υλισμό της επιστήμης. Είναι τέτοια αισθητική, το μοντέλο του οποίου ήταν ένα βιβλίο από τη νορβηγική, η ισότητα όλων των φαινομένων της ζωής μπροστά από το μάτι του καλλιτέχνη κατευθυνόμενο ρεαλισμό στον φυσιοφωτό.

Η κοινωνικά ιστορική ανάλυση στην οποία βασίζεται ο ρεαλισμός, καθιστά δυνατή την πλήρη κάλυψη της ζωής ενός ατόμου στην κοινωνία, να κάνει τη ζωή της ζωής, τον τρόπο ζωής της σύγχρονης κοινωνίας, δηλαδή, όλο τον πλούτο των συνθηκών της ζωής που επηρεάζουν το μερίδιο του ανθρώπου. Διαθέτουν την ανατροφή και την εκπαίδευση, την κοινωνική, πολιτική, πολιτιστική, οικογένεια και άλλες σχέσεις και μια δέσμη ανθρώπων. Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός προβλέπει μια καλλιτεχνική ανάλυση της κοινωνίας σε όλο το κοινωνικο-πολιτιστικό του αεροπλάνο που ενσωματώνεται στη ζωή της ανθρώπινης ατομικότητας.

Το δεύτερο μισό του 4ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από την αυξανόμενη κρίση της καπιταλιστικής κοινωνίας και τη γήρανση του επαναστατικού πνεύματος του προλεταριάτου. Ως εκ τούτου, η τάση της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής διαδικασίας χαρακτηρίζεται από την επακόλουθη ανάπτυξη της τέχνης που συνδέεται με μια δημοκρατική και επαναστατική δύναμη, καθώς και τα παρακμιακά, μοντέρνα ρεύματα που άλλαξαν ο ένας τον άλλον πολύ συχνά. Αυτές οι διαδικασίες ήταν στο τέλος της τέχνης XIA. Μόνο ως τάση. Αλλά ήδη στην αρχή του αιώνα xx. Η τέχνη της ζωής έχει γίνει εξαιρετικά διαφορετική και εξαιρετικά αντιφατική, η οποία επιβεβαιώνεται από την πολυπλοκότητα των κοινωνικών φοιτητών.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια δημιουργική μέθοδος που έχει αναπτυχθεί στην αρχή του XX αιώνα. Δεδομένου ότι χαρτογραφούν τις διαδικασίες της ανάπτυξης καλλιτεχνικής κουλτούρας κατά τη σοσιαλιστική επανάσταση, ως έκφραση της έννοιας της ειρήνης και του ανθρώπου των κοινωνιών. Στις 20 του περασμένου αιώνα δημιουργήθηκαν νέες συνθήκες στη Ρωσία, άγνωστες συγκρούσεις, δραματική σύγκρουση και, ως εκ τούτου, ένας νέος ήρωας και ένα νέο κοινό εμφανίστηκε.

Υπήρξε ανάγκη όχι μόνο στην πολιτική, φιλοσοφική, αλλά και στην καλλιτεχνική κατανόηση της διαδικασίας νίκης της σοσιαλιστικής επανάστασης μεταξύ της Ρωσίας και των τρόπων οικοδόμησης μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Ακολουθούν ότι η νίκη της επανάστασης στη Ρωσία προκάλεσε τη νέα τέχνη στη ζωή, και όχι στην πραγματικότητα την καλλιτεχνική μέθοδο. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να καταγραφεί η περίοδος ανάπτυξης της νέας τέχνης μεταξύ του επαναστατικού 1917 και του 1934, η οποία πραγματοποιήθηκε στον πανευρωπαϊκό σύγχρονο λόγο και την επόμενη περίοδο, μετά το πρώτο συνέδριο των Σοβιετικών Συγγραφέων (1934). Στο συνέδριο εγκρίθηκε ένα νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα σοσιαλιστικής τέχνης και μια σίγουρα νέα καλλιτεχνική μέθοδο "σοσιαλιστική ρεαλισμός", οι αρχές και τα καθήκοντά του.

Κατά την πρώτη περίοδο, υπάρχει ενεργός ανάπτυξη της τέχνης που δεν σχετίζεται με ορισμένους ιδεολογικούς περιορισμούς. Είναι κορεσμένο με την αναζήτηση νέων μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, η οποία θα μπορούσε να μεταφερθεί πλήρως στο κοινό Πάφος μιας νέας ιδέας. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της τέχνης και της καλλιτεχνικής μεθόδου, ακολουθούν τους όρους των συνθηκών που ήταν στη Ρωσία. Μετά από όλα, η περίοδος είναι 1917-1921. Στην Ουκρανία, τη Γεωργία ή, για παράδειγμα, στην Αρμενία χρειάζονταν ξεχωριστή ανάλυση, δεδομένου ότι δεν είναι πανομοιότυπη με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία. Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχει μισό αιώνα, είχε σημαντικό αντίκτυπο στο μερίδιο της παγκόσμιας κουλτούρας.

Σημάδια κατεύθυνσης

Ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα μπορεί να διακριθεί με σαφή σημάδια. Το κύριο μέρος τους είναι μια καλλιτεχνική εικόνα της πραγματικότητας σε γνωστές εικόνες για την ευθυγράμμιση, με την οποία αντιμετωπίζει τακτικά την πραγματική ζωή. Η πραγματικότητα σε έργα θεωρείται ως μέσο γνώσης του ατόμου του περιβάλλοντος κόσμου και τον εαυτό του και η εικόνα κάθε λογοτεχνικού χαρακτήρα επεξεργάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε σε αυτό ο αναγνώστης να γνωρίζει τον εαυτό του, έναν συγγενή, έναν συνάδελφο ή ένα εξοικειωμένοι. Στα μυθιστορήματα και τα υπάρχοντα των ρεαλιστών, η τέχνη παραμένει η ζωή-επιβεβαιώνοντας, ακόμη και αν το οικόπεδο είναι χαρακτηριστικό της τραγικής σύγκρουσης. Ένα άλλο σημάδι αυτού του είδους είναι η επιθυμία των συγγραφέων να εξετάσουν τη γύρω πραγματικότητα στην ανάπτυξή της και κάθε συγγραφέας προσπαθεί να ανακαλύψει την εμφάνιση νέων ψυχολογικών, δημόσιων και κοινωνικών σχέσεων.

Χαρακτηριστικά αυτής της λογοτεχνικής ροής

Ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία, η οποία ήρθε να αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, έχει σημάδια τέχνης που αναζητά την αλήθεια και που επιδιώκει να μετατρέψει την πραγματικότητα.

Οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστικών συγγραφέων έκαναν ανακαλύψεις μετά από μακρά τυχαία και όνειρα, μετά την ανάλυση υποκειμενικών maidos. Αυτό το χαρακτηριστικό, το οποίο μπορεί να διακριθεί από την αντίληψη του συγγραφέα του χρόνου, έχει εντοπίσει τα διακριτικά σημάδια της ρεαλιστικής λογοτεχνίας των αρχών του εικοστού αιώνα από τα παραδοσιακά ρωσικά κλασικά.

Ρεαλισμός στο XIX αιώνα

Τέτοιοι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη βιβλιογραφία, όπως το Balzac και το Standard, Tekckens και Dickens, η Jord Sand και ο Victor Hugo, στα έργα του αποκαλύπτουν πιο λαμπερά το θέμα και τα κακά θέματα και αποφεύγουν τις αφηρημένες έννοιες και να δείξουν την πραγματική ζωή των συγχρόνων τους. Αυτοί οι συγγραφείς καθιστούν σαφές στους αναγνώστες ότι το κακό βρίσκεται στον τρόπο ζωής της αστικής κοινωνίας, η καπιταλιστική πραγματικότητα, η εξάρτηση των ανθρώπων από διάφορες υλικές αξίες. Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Dombe και το γιο "ο ιδιοκτήτης της εταιρείας ήταν άκαρδος και φθαρμένος όχι από τη φύση. Ακριβώς τέτοια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα εμφανίστηκαν λόγω της παρουσίας μεγάλων χρημάτων και της φιλοδοξίας του ιδιοκτήτη, για τις οποίες το κύριο επιτεύγματος ζωής γίνεται εκείνους. Η διαπραγμάτευση στη βιβλιογραφία εξαπατάται από το χιούμορ και τον σαρκασμό, και οι εικόνες των χαρακτήρων είναι Δεν είναι πλέον το ιδανικό του ίδιου του συγγραφέα και δεν ενσωματώνουν τα αγαπημένα του όνειρα. Από τα έργα του 19ου αιώνα, ο ήρωας εξαφανίζεται πρακτικά, στην εικόνα της οποίας θεωρείται η υποβολή του συγγραφέα. Μια τέτοια κατάσταση είναι ιδιαίτερα έντονη εντοπισμένη στα έργα του Gogol και του Chekhov.

Ωστόσο, η πιο σαφώς δεδομένη λογοτεχνική κατεύθυνση εκδηλώνεται στα έργα του Tolstoy και του Dostoevsky, περιγράφοντας τον κόσμο όπως το βλέπουν. Αυτό εκφράστηκε επίσης στην εικόνα των χαρακτήρων με τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες τους, τις περιγραφές των ψυχικών μεταβολών των λογοτεχνικών ηρώων, υπενθυμίζοντας στους αναγνώστες για σκληρή πραγματικότητα, να αλλάξουν ποια είναι αδύνατη ένα άτομο.

Κατά κανόνα, ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία επηρέασε επίσης την τύχη εκπροσώπων της ρωσικής ευγένειας, η οποία μπορεί να κριθεί από τα έργα του Ι. Α. Goncharov. Έτσι, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων στα έργα του παραμένουν αντιφατικά. Ο Obros είναι ένα ολοκληρωμένο και ήπιο πρόσωπο, ωστόσο, λόγω της παθητικότητάς του, δεν είναι σε θέση να αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο. Τέτοιες ιδιότητες έχουν έναν άλλο χαρακτήρα στη ρωσική λογοτεχνία - βαρετή, αλλά ταλαντούχος Boris Paradisk. Ο Goncharov κατόρθωσε να δημιουργήσει μια εικόνα του "Antigero", χαρακτηριστικό για το XIX αιώνα, το οποίο παρατηρήθηκε από τους κριτικούς. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε η έννοια της "obleomovshchina", που σχετίζεται με όλους τους παθητικούς χαρακτήρες, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η τεμπελιά και η γενναιότητα.

Κρίσιμος ρεαλισμός - Στη μαρξιστική λογοτεχνική κριτική, ο χαρακτηρισμός της μεθόδου τέχνης που προηγείται του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Θεωρείται ως λογοτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε στην καπιταλιστική κοινωνία του XIX αιώνα.

Πιστεύεται ότι ο κρίσιμος ρεαλισμός αποκαλύπτει τις προϋποθέσεις των περιστάσεων της ανθρώπινης ζωής και της ψυχολογίας του κοινωνικού περιβάλλοντος (μυθιστορήματα Ο. Balzak, J. Eliot). Στους σοβιετικούς χρόνους, η υλιστική αισθητική του V. G. Belinsky, Ν. Γ. Chernyshevsky, Ν. Α. Dobrolyubova προσελκύονταν στην τεκμηρίωση του κρίσιμου ρεαλισμού στη Ρωσία. Ο Maxim Gorky αναγνώρισε τον τελευταίο μεγάλο εκπρόσωπο του κρίσιμου ρεαλισμού στο Α. Π. Chekhov. Από το Gorky, σύμφωνα με τις επίσημες σοβιετικές ιδέες, η αναφορά της νέας καλλιτεχνικής μεθόδου άρχισε - τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Ο ψυχολόγος στη λογοτεχνία είναι μια πλήρης, λεπτομερής και βαθιά εικόνα της φαντασίας του εσωτερικού κόσμου του λογοτεχνικού ήρωα: τα συναισθήματά του, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες, τις σκέψεις και τις εμπειρίες του. Σύμφωνα με τον Α. Β. ΕΣΙΝ, Ψυχολόγος - "Αυτή είναι μια αρκετά ολοκληρωμένη, λεπτομερής και βαθιά εικόνα των συναισθημάτων, των σκέψεων, των εμπειριών μιας φανταστικής προσωπικότητας (λογοτεχνικός χαρακτήρας) με τη βοήθεια συγκεκριμένων μέσων μυθοπλασίας". Lit.- Esin Α. Β. Ψυχολόγος της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Μ., 1988. Είναι δυνατό να πούμε ότι όλη η πλουσιότερη παγκόσμια λογοτεχνία αποτελείται από δύο μεγάλες περιοχές - την ανάπτυξη του ψυχολογισμού ηρώων στη στάση τους απέναντι στην ειρήνη και άλλους ανθρώπους και στην ανάπτυξη ενός εσωτερικού ψυχολόγου που αποσκοπεί στην ανάλυση του δικού τους εσωτερικού Ειρήνη, την ψυχή του. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη τα έργα που μελετήθηκαν μέχρι τη δέκατη τάξη, τα έργα του Isturgenev "Asya", "σημειώσεις του Hunter", ο δεύτερος - "ήρωας της εποχής μας", "McMY" M.yu.lermontov μπορεί να αποδοθεί στους αντιπροσώπους της πρώτης κατεύθυνσης. Το Turgenev ζήτησε την υψηλότερη δεξιότητα στην εικόνα των χαρακτήρων των ηρώων του, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων μέσω δράσεων και ενεργειών. Ως παιδί, διάβασε το "Mumu", συνειδητοποιείτε ότι μόνο ένας θαρραλέος άνθρωπος με έντονο χαρακτήρα θα μπορούσε να πάρει μια τόσο τρομερή απόφαση - να πνίξει το πλησιέστερο και εγγενές πλάσμα, έτσι ώστε η MUMA να μην συγχέει το κακό και το σκληρό πλήθος. Στον "Ήρωα της εποχής μας" χτυπά την ικανότητα του Lermontov να αποκαλύψει τα μυστικά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου (Pechorina), να εκφράσει τις πνευματικές εμπειρίες τόσο με ακρίβεια και έντονα, καθώς δεν είναι να κάνουμε ένα άτομο στην καθημερινή, συνηθισμένη ζωή.

Από την άποψη αυτή, υπάρχουν τρεις κύριες μορφές ψυχολογικής εικόνας στην οποία μειώνεται όλες οι συγκεκριμένες τεχνικές αναπαραγωγής του εσωτερικού κόσμου των λογοτεχνικών ήρωων: άμεση, έμμεση και ολική δηλώνοντας. Οι δύο πρώτες μορφές κατανέμονται θεωρητικά από το i.v. Ασφάλιση: "Οι κύριες μορφές ψυχολογικής ανάλυσης μπορούν να χωριστούν στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων από το εσωτερικό, - δηλαδή, μέσω της καλλιτεχνικής γνώσης του εσωτερικού κόσμου των υφιστάμενων ατόμων που εκφράζονται μέσω της εσωτερικής ομιλίας, των εικόνων μνήμης και της φαντασίας. Στην ψυχολογική ανάλυση του "από το εξωτερικό", το οποίο εκφράζεται στην ψυχολογική ερμηνεία από τον συγγραφέα της εκφραστικής ιδιαιτερότητας της ομιλίας, της συμπεριφοράς του λόγου, μιμείται και άλλα μέσα εξωτερικής εκδήλωσης της ψυχής ". Η εικόνα των χαρακτήρων από το εσωτερικό ονομάζεται ευθεία μορφή και "έξω" - έμμεσα, αφού θα μάθουμε για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα που δεν είναι άμεσα, αλλά μέσα από τα εξωτερικά συμπτώματα της ψυχολογικής της κατάστασης. Για την τρίτη μορφή του Η ψυχολογική εικόνα

Α.Β. Ο Esin γράφει έτσι: "Αλλά ο συγγραφέας έχει μια άλλη ευκαιρία, ένας άλλος τρόπος να ενημερώσει τον αναγνώστη για τις σκέψεις και τα συναισθήματα του χαρακτήρα - με τη βοήθεια του ονόματος, εξαιρετικά σύντομη ονομασία αυτών των διαδικασιών που προχωρούν στον εσωτερικό κόσμο. Θα καλέσουμε μια τέτοια μέθοδο με ένα σύνολο και ορίζοντα. Α.Ρ. Το SPA έγραψε σχετικά με αυτή την τεχνική, συγκρίνοντας τις ιδιαιτερότητες της ψυχολογικής εικόνας από το σεντρό και το Tolstoy: "Το Standard είναι πλέον πλεονεκτικό από τα μονοπάτια της λεκτικής ονομασίας του συναισθήματος. Τα συναισθήματα ονομάζονται, αλλά δεν εμφανίζονται. "Έτσι, η ίδια ψυχολογική κατάσταση μπορεί να αναπαραχθεί χρησιμοποιώντας διαφορετικές μορφές της ψυχολογικής εικόνας. Είναι δυνατόν, για παράδειγμα, να πούμε: «Προσβεβλημένος από τον Charles Ivanovich για να μου ξυπνήσει», θα είναι μια συνολική μορφή που δηλώνει. Μπορείτε να απεικονίσετε τα εξωτερικά σημάδια της προσβολής: δάκρυα, φρύδια, επίμονη σιωπή, κλπ. - Είναι μια έμμεση μορφή. Και μπορείτε, όπως έκανε το Tolestoy, αποκαλύψτε την εσωτερική κατάσταση με τη βοήθεια μιας ευθείας μορφής ψυχολογικής εικόνας: "Βάζουμε, σκέφτηκα, - είμαι μικρός, αλλά με ενοχλεί; Γιατί δεν βλάπτει τις μύγες κοντά στο κρεβάτι της βιτρίνα; Κέρδισε πόσο; Όχι, η Volodya είναι μεγαλύτερης ηλικίας από εμένα, και είμαι λιγότερο από όλα: γιατί με βασανίζει από μένα. Μόνο γι 'αυτό και σκέφτεται όλη τη ζωή του, - ψιθύρισα, - πώς θα έκανα πρόβλημα. Βλέπει πολύ καλά ότι με ξύπνησε και φοβήθηκε, αλλά λέει, σαν να μην παρατηρεί ... Nasty άνθρωπος! Και ένα μπουρνούζι, και ένα καπέλο, και βούρτσα - τι δυσάρεστο! " Lit.- Α.Β. Eustin. Αρχές και τεχνικές για την ανάλυση του λογοτεχνικού έργου. Οδηγός μελέτης για τους φοιτητές και τους δασκάλους των φιλολογικών σχολών, των εκπαιδευτικών-κυριολεκτικά. Συνολικά, στα έργα των συγγραφέων, τα οποία χρησιμοποιούμε συνήθως τους ψυχολόγους - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Maupassant και άλλοι - για ψυχολογικές εικόνες, ως α Ο κανόνας, όλες οι μορφές, αν και ο ηγετικός ρόλος στον ψυχολογισμό εξακολουθεί να παίζεται με άμεση μορφή - την άμεση αναψυχή των διαδικασιών της ανθρώπινης εσωτερικής ζωής. Ψυχολογικές δεξιώσεις εικόνας περιλαμβάνουν ψυχολογική ανάλυση και την αυτο-ανάλυση. Και οι δύο αυτές τεχνικές είναι ότι οι σύνθετες πνευματικές καταστάσεις των ηρώων αρνήθηκαν στα συστατικά τους και έτσι εξηγούν, να καταστούν σαφείς στον αναγνώστη. Η ψυχολογική ανάλυση εφαρμόζεται σε μια ιστορία από τρίτο μέρος, αυτο-ανάλυση - τόσο από το πρώτο όσο και από το τρίτο μέρος. Στην αυτοεξυπηρέτηση, η ψυχολογική αφήγηση του πρώτου προσώπου αποκτά τον χαρακτήρα της ομολογίας, η οποία ενισχύει την εντύπωση του αναγνώστη . Αυτή η αφηγηματική μορφή χρησιμοποιείται κυρίως όταν στο έργο - ένας κύριος χαρακτήρας, για τη συνείδηση \u200b\u200bκαι η ψυχή του συγγραφέα και ο αναγνώστης παρακολουθεί, και οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι μικροί, και ο εσωτερικός τους κόσμος είναι πρακτικά δεν απεικονίζεται, ("παιδική ηλικία", " εφηβεία "και" νεολαία »L. Ν. Τολστόι, κλπ.).

Στην ψυχολογική ανάλυση, η αφηγηματική ιστορία από τρίτο έχει τα πλεονεκτήματά του. Αυτή η φόρμα χαρακτηριστικών επιτρέπει στον συγγραφέα χωρίς περιορισμούς να εισαγάγει τον αναγνώστη στον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα και να το δείξει με τα πιο λεπτομερή και βαθιά. Για τον συγγραφέα δεν υπάρχουν μυστικά στην ψυχή του ήρωα - γνωρίζει γι 'αυτόν όλα, μπορούν να εντοπίσουν τις εσωτερικές διαδικασίες, να εξηγήσουν τη σχέση μεταξύ εντυπώσεων, σκέψεων, εμπειριών. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας μπορεί να ερμηνεύσει ψυχολογικά την εξωτερική συμπεριφορά του ήρωα, τις εκφράσεις του προσώπου και το πλαστικό του κ.λπ. "Είμαι τα καλύτερα συναισθήματα, φοβούμαι να κοροϊδεύουν, θαμμένα στα βάθη της καρδιάς. Πέθανε εκεί ", λέει ο Pechorin για τον εαυτό του. Αλλά, χάρη στον συγγραφέα, καταλαβαίνουμε ότι όλα τα "καλύτερα συναισθήματα" του Pechorin πέθαναν. Πάει όταν το Bal πεθαίνει, σε ένα λεπτό χωρισμό με την πίστη που "συρρικνώνεται οδυνηρά την καρδιά". "Σε έναν ψυχολογισμό, ένα από τα μυστικά της μακράς ιστορικής ζωής της λογοτεχνίας του παρελθόντος: μιλώντας για την ψυχή ενός ατόμου, Μιλάει με κάθε αναγνώστη για τον εαυτό του. "

Ο ρεαλισμός είναι η κυρίαρχη ιδεολογική και στιλιστική ροή στον πολιτισμό και την τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ήρθε να αντικαταστήσει μια τέτοια ισχυρή ροή στυλίστας στον πολιτισμό και την τέχνη ως ρομαντισμό.

Η βασική αρχή της δημιουργικότητας στον ρεαλισμό- Αυτή είναι η εικόνα της πραγματικότητας, το άτομο και ο κόσμος είναι πραγματικοί, οι οποίοι είναι. Δεν εφευρέθηκε, δεν είναι διακοσμημένο προς την κατεύθυνση του ιδανικού. Σε αυτό, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού των προηγούμενων τάσεων και οδηγιών είναι ο μπαρόκ, όπου η εικόνα είναι όμορφη και αφύσικη, κλασικισμός, η οποία είναι μια "βελτιωμένη" ορθολογικότητα του κόσμου, τον ρομαντισμό, το οποίο βασιλεύει τη λατρεία των θυελλώδεις πάθους, ισχυρό τα συναισθήματα, όπου ο κόσμος της θεραπείας και της μαγευτικής φύσης δοξάζεται. Αλήθεια στον ρεαλισμό (όχι παρόμοια με την αλήθεια, αλλά η συμμόρφωση με την αλήθεια) είναι μια από τις σημαντικότερες αξίες.

Ως εκ τούτου, ένας ρεαλιστής προσπαθεί να αναδημιουργήσει σημαντικά τις λεπτομέρειες και τα γεγονότα αυτών των γεγονότων ή φαινομένων, η οποία περιγράφει.

Ρεαλισμός στη βιβλιογραφία (όπως στη ζωγραφική, ωστόσο) μεταφέρει τυπικά χαρακτηριστικά αντικειμένων: αντικείμενα, φαινόμενα και άτομα. Το σχετικό και το επίκαιρο το θέμα που ανυψώνεται από τον συγγραφέα στο λογοτεχνικό έργο είναι το καλύτερο στον ρεαλισμό. Ο πιο έντονος ο κοινωνικός ήχος του έργου εδώ και τώρα - και πάλι, είναι καλύτερο. Οι ρεαλιστές διερευνούν τη νεωτερικότητα και προσπαθούν να πάνε μαζί της "στο πόδι" - και αυτό είναι γεγονός. Αυτό, ωστόσο, δεν ακυρώνει ιστορικά οικόπεδα στη βιβλιογραφία του ρεαλισμού. Η ακρίβεια και η ιστορική ειλικρίνεια αποτιμάται ιδιαίτερα στην αναπαραγωγή τους.

Διάσημοι ρεαλιστές της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας - Onor de Balzac, Emil Zola, Bertold Brecht, Gi de Maupassan και άλλους συγγραφείς. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό είναι το Anton Chekhov, Fedor Dostoevsky, Lion Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Γιούρι Olesha και άλλους συγγραφείς. Στις αρχές του 20ού αιώνα, η κυριαρχία του ρεαλισμού στον πολιτισμό και την τέχνη πήγε στην πτώση - δοκιμάζεται από τις νεωτεριστικές ροές με τη λατρεία της ελευθερίας της δημιουργικότητας και δεν έχει σημασία για τους νεωτερικούς, είτε ο κόσμος που απεικονίζεται Είναι παρόμοιο με το πραγματικό, είτε είναι αξιόπιστο. Ο ρεαλισμός πιέζεται από συμβολισμό και φουτουρισμό.

Σε ορισμένες χώρες, ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη και στη λογοτεχνία ειδικότερα βασιλεύτηκε αδιαίρετα μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα. Η μη εξαίρεση ήταν η ΕΣΣΔ, όπου η κοινωνική ταυτότητα (σοσιαλιστική πραγματικότητα) ήταν η κυρίαρχη ιδεολογία στην τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι λαμπερινοί εκπροσώπους του στη λογοτεχνία - Maxim Gorky, Κωνσταντίνος, ο Αλέξανδρος Fadeev, ο Κωνσταντίνος Σιμονόφ και άλλοι. Ένα καλό παράδειγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην εικαστική τέχνη είναι η ταυτότητα του γλύπτη της Faith Buyina, ο συγγραφέας διάσημος στο Sculpture της ΕΣΣΔ «Εργάτης και Κολχζζζζνετς».

Υπάρχει στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική και ένα τόσο ενδιαφέρον φαινόμενο όπως "Μαγικός ρεαλισμός". Κυρίως, ο όρος αυτός αφορά τη δημιουργικότητα των συγγραφέων των μέσων του 20ου αιώνα και στα τέλη του 20ού αιώνα. Ο Κολομβιανός Prosipis Gabriel Garcia Marquez θεωρείται αναγνωρισμένος "πατέρας" στη λογοτεχνία. Αυτά είναι έργα τέχνης, όπου το θέμα της μαγείας και της μαγείας περιλαμβάνεται στα ρεαλιστικά (αλλιώς) έργα τέχνης. Οι συντρόφοι του Marquez στον "μαγικό ρεαλισμό" είναι επίσης τόσο γνωστοί συγγραφείς όπως ο Julio Cortasar και ο Jorge Borges. Στη ζωγραφική, αυτή είναι η δημιουργικότητα του Γάλλου Mark Shagal.

Ο ρεαλισμός γίνεται για να καλέσει την κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας, των οποίων οι εκπρόσωποι της οποίας επιδίωξαν ρεαλιστικά και αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, ο κόσμος απεικονίστηκε ως τυπικός και απλός με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία διακρίνεται από ένα αριθμό κοινών χαρακτηριστικών. Πρώτον, η ζωή απεικονίστηκε στις εικόνες που αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Δεύτερον, η πραγματικότητα για τους εκπροσώπους αυτής της ροής έχει γίνει ένα μέσο να γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω. Τρίτον, οι εικόνες στις σελίδες λογοτεχνικών έργων διακρίνονταν από την ειλικρίνεια των εξαρτημάτων, των λεπτομερειών και της πληκτρολόγησης. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη των ρεαλιστών με τις διατάξεις που επιβεβαιώνουν τη ζωή τους προσπάθησαν να εξετάσουν την πραγματικότητα στην ανάπτυξη. Οι ρεαλιστές έχουν ανακαλύψει νέες κοινωνικές και ψυχολογικές σχέσεις.

Την εμφάνιση ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη βιβλιογραφία ως μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας προέκυψε στην εποχή της Αναγέννησης, που αναπτύχθηκε στην εποχή του Διαφωτισμού και έδειξε τον εαυτό του ως ανεξάρτητη κατεύθυνση μόνο στη δεκαετία του 1930 του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι ρεαλιστές στη Ρωσία περιλαμβάνουν τον μεγάλο ρωσικό ποιητή Α. Pushkin (μερικές φορές καλείται ακόμη και ο πρόγονος αυτής της ροής) και όχι λιγότερο εξαιρετικός συγγραφέας n.v. Gogol με τα μυθιστόρυσά του "Dead Souls". Όσον αφορά τη λογοτεχνική κριτική, στα όριά του, ο όρος "ρεαλισμός" εμφανίστηκε χάρη στον Δ. Pisarev. Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο στη δημοσιογραφία και την κριτική. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού

Οι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι πολυάριθμες. Το πιο διάσημο και εξαιρετικό ανήκει σε τέτοιους συγγραφείς όπως το Standard, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolestoy, Flaubert, Μ. Twain, F.M. Dostoevsky, Τ. \u200b\u200bMann, Μ. Twain, W. Falkner και πολλά άλλα. Όλοι τους εργάστηκαν για την ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου ρεαλισμού και ενσωματώνονται στα έργα τους τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά σε μια αδιάσπαστη σύνδεση με τα μοναδικά χαρακτηριστικά πνευματικών δικαιωμάτων.