Ποιοι καλλιτέχνες μπήκαν στον κόσμο της τέχνης. Δημιουργική Ένωση Τέχνης "Κόσμος Τέχνης

« Κόσμος της τέχνης» -

Ρωσική ένωση, η οποία διοργανώθηκε στο τέλος της δεκαετίας του 1890. (Επίσημα - το 1900) με βάση έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών και εραστών τέχνης, με επικεφαλής τον Α. Benua και S. Dyagilev.

Κόσμος της τέχνης. Συμβολισμός. Ρωσία.
Bakst, Lev Samoilovich. Πορτρέτο του Sergey Pavlovich Dyagilev με νταντά

Ως εκθεσιακή ένωση υπό την αιγίδα "World of Art", ο Σύνδεσμος υπήρχε μέχρι το 1904, σε εκτεταμένη σύνθεση - το 1910-1924.

B1904-1910. Οι περισσότεροι από τους πλοιάρχους του κόσμου της τέχνης εισήλθαν στην ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών.

Εκτός από τον κύριο πυρήνα (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, Ε. Lancere, Α. Ostrumova-Lebedev, Κ. Somov) "Ο κόσμος της τέχνης" περιελάμβανε πολλούς ζωγράφους Petersburg και Μόσχας και γραφήματα (Ι. Bilibin, Α. Golovin, Ι. Grabar, Κ. Korovin, Β. Κούτοντιφ, Ν. Ρέριιχ, V. Serov, κλπ.).

Ο Μ. Vrubel, ο Ι. Λεβιδωτός, ο Μ. Nesterov, και άλλοι συμμετείχαν στις εκθέσεις "κόσμος της τέχνης".

Τα ιδεολογικά φυτά των καλλιτεχνών του κόσμου της τέχνης καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την οξεία απόρριψη του αντιπολιτισμού της σύγχρονης κοινωνίας, την επιθυμία των «αιώνων» πνευματικών και καλλιτεχνικών αξιών.

Αναγνώριση του δημόσιου ρόλου της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που σχεδιάστηκε από τη Θεωρία του «Κόσμου Τέχνης», μετασχηματίζοντας αισθητικά τη γύρω πραγματικότητα, σε συνδυασμό με το ιδανικό της "ελεύθερης" ή "καθαρού", της τέχνης. Δήλωση της ανεξαρτησίας του, απέρριψαν τόσο τον ακαδημαϊκό όσο και το έργο των ταινιών (αναγνωρίζοντας, ωστόσο, την αισθητική έννοια του τελευταίου), επικρίθηκαν με την αισθητική των ρωσικών επαναστατικών δημοκρατών και των εννοιών του V. Stasov.

Η Idean και η στυλιστική πρώιμη "World of Art" ήταν κοντά στη δυτική ευρωπαϊκή τεχνική τέχνης, η ένωση θεωρητικών και ασκούμενων σύγχρονων: το εικονιστικό των έργων ενός σημαντικού μέρους των καλλιτεχνών της παγκόσμιας τέχνης τέχνης σχηματίστηκε επίσης με βάση το ποιητικό του συμβολισμού και του ευρύτερου - Νερομαντισμού.

Ταυτόχρονα, το χαρακτηριστικό της πλειοψηφίας του Μιρσουσουσνίκοφ ήταν η αναγνώριση της καλλιτεχνικής γοητείας του παρελθόντος από την κύρια πηγή έμπνευσης.

Στα έργα τους, (συχνά στο ειρωνικό, στα πρόθυρα του διαμερίσματος, το κλειδί) αναβίωσε την κομψότητα και την περίεργη "κουκλοθέατρο" Rococo, την ευγενική σοβαρότητα του ρωσικού αμπέρ.

Δημιούργησαν ένα ειδικό λυρικό είδος ιστορικού τοπίου, ζωγραφισμένο από την Elegy (Beno'a), στη συνέχεια ένα μεγάλο ρομαντισμό (Lancer).

Για τα έργα των μελών της παγκόσμιας τέχνης της τέχνης, η εξελιγμένη αποκοπή, η κομψή γραμμικότητα, μερικές φορές στρέφοντας σε διακοσμητικό, ένα εξαιρετικό συνδυασμό ματτονών.

Η δημιουργικότητα πολλών εκπροσώπων της "παγκόσμιας τέχνης" ήταν εγγενής στις τάσεις του νεοκλασικισμού (Bakst, Serov, Dobuzhinsky) ή το πάθος για την αρχαία ρωσική κουλτούρα και ιστορία (Bilibin, Roerich).

Η αναζήτηση της αρχής τύπου στυλ, η "ολιστική τέχνη" εφαρμόστηκε πλήρως από τους πλοίαρχους της "Παγκόσμιας Ειρήνης" στα έργα τους για το θέατρο, στα λίγα πειράματα του εσωτερικού σχεδιασμού και κυρίως στο διάγραμμα που παίζει ηγετικό ρόλο στο έργο τους.

Ο τελικός μετασχηματισμός της χάραξης από τον αναπαραγωγικό εξοπλισμό συνδέεται με τις δραστηριότητές τους στον δημιουργικό τύπο γραφικών (χρώμα ομιχλώδη μαραμένου κύκνου κλπ.), Η άνθηση της απεικόνισης βιβλίων και της τέχνης του βιβλίου (Benoit, Bilibin, κλπ.) .

Μετά το 1904, υπάρχουν σημαντικές αλλαγές στην ιδεολογική και αισθητική θέα στους κορυφαίους καλλιτέχνες της "Παγκόσμιας Ειρήνης".

Κατά τη διάρκεια της περιόδου επανάστασης 1905-1907. Μερικοί από αυτούς (Dobuzhinsky, Lancer, Serov et αϊ.) Οι ομιλητές ως δάσκαλοι πολιτικών σάτιρων.

Το νέο στάδιο της ύπαρξης του "κόσμου της τέχνης" χαρακτηρίζεται από τον εορτασμό του από τα εξαιρετικά αριστερά ρεύματα στη ρωσική τέχνη, τις δηλώσεις υπέρ της ρύθμισης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (η ιδέα της «Νέας Ακαδημίας», ο οποίος ορίστηκε από τον Beno'a), την ενεργοποίηση της θεατρικής δραστηριότητας και της προπαγάνδας της σύγχρονης ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό (συμμετοχή στο εξωτερικό renfritz dyagileva).

C1917 Ένας αριθμός μελών της "Παγκόσμιας Ειρήνης" (Benois, Grabar κ.λπ.) μετατράπηκε σε μουσείες και οργανωτικές δραστηριότητες και αποκατάστασης.

Καλλιτεχνική Ένωση, που δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1898
Η προϊστορία της "Παγκόσμιας Ειρήνης" ξεκίνησε με την ομάδα του Νέβα Πικοβίκια που σχηματίστηκε το 1887 από τους φοιτητές της ιδιωτικής σχολής του Άγιος Πετρούπολης του Charles Bay -, V. Nuelev, Δ. Φιλοσοφικό και να μελετήσει την ιστορία της τέχνης, πρωτίστως ζωγραφική και ΜΟΥΣΙΚΗ. Ακολούθως, ο S. Dyagilev εντάχθηκε στον κύκλο. Η γνώση του DYAGILEV στον τομέα των τεχνών, στην οποία είχε πάντα ενδιαφέρον, άρχισε να επεκτείνεται γρήγορα λόγω των εκδρομών στο εξωτερικό. Εκεί έχει αρχίσει να χρονολογείται με ξένους συγγραφείς και καλλιτέχνες και άρχισε να συλλέγει πίνακες.
Υπό την ηγεσία της Dyagilev, ο οποίος έγινε ο κύριος ιδεολογικός όψεως του ομίλου, ο θάλαμος "Neva Pikwikians" μετατράπηκε σε ένα εκτεταμένο "κόσμο τέχνης". Οι καλλιτέχνες της Σχολής της Μόσχας των μέσων της 1890 εντάχθηκαν στην Ένωση (μέρος της κούπα Αβραάμ) -, Vasnetsov Brothers, M. Nesterov. Ήταν οι πίνακές τους στις αρχές του 1898, αποδείχθηκαν στους ρωσικούς και φινλανδικούς καλλιτέχνες που διοργάνωσαν η Dyagilev και η φιλοσοφική έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια, το καλοκαίρι του ίδιου έτους στο Μόναχο, το Ντίσελντορφ, την Κολωνία και το Βερολίνο.
Το κίνημα έχει δημοσιευθεί και το ίδιο όνομα, το πρώτο τεύχος της οποίας κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1898, στη συνέχεια κατέλαβε την ηγετική θέση μεταξύ των λογοτεχνικών και τεχνικών αξιωματούχων της Ρωσίας της εποχής.

Ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός του "κόσμου της τέχνης" συνδέθηκε με και. Σε αντίθεση με τις ιδέες των ταινιών, οι καλλιτέχνες των καλλιτεχνών "παγκόσμιας τέχνης" διακηρύχθηκαν την προτεραιότητα της αισθητικής αρχής στην τέχνη. Τα μέλη του "κόσμου τέχνης" υποστήριξαν ότι η τέχνη είναι κατά κύριο λόγο έκφραση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Σε έναν από τους πρώτους αριθμούς του περιοδικού S. Dyagille, έγραψε: "Το έργο τέχνης δεν είναι σημαντικό από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού." Πιστεύοντας ότι ο σύγχρονος πολιτισμός του ανταγωνιστικού πολιτισμού, η Μιρσουσνίκη αναζητούσε ιδανικό στην τέχνη του παρελθόντος. Οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς, στις ζωγραφιές τους και τις σελίδες του περιοδικού, άνοιξαν μέχρι τη ρωσική κοινωνία, τότε μια μικρή εκτιμώμενη ομορφιά της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής και της ρωσικής αρχαίας ζωγραφικής εικονογράφησης, η κομψότητα της κλασικής Αγίας Πετρούπολης και των άλλων γύρω του, αναγκάστηκαν να σκεφτούν το Σύγχρονος ήχος αρχαίων πολιτισμών και επαναξιολογήστε τη δική τους καλλιτεχνική και λογοτεχνική κληρονομιά.

Οι εκθέσεις τέχνης που διοργανώνονται από τον "κόσμο της τέχνης", απολαμβάνουν δυνατή επιτυχία. Το 1899, ο DyagileV διατεταγμένος στην Αγία Πετρούπολη μια πραγματικά διεθνή έκθεση, στην οποία εκτέθηκαν οι πίνακες των 42 ευρωπαίων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Böhklin, Moro, Whistler, Piges de Galian, Degas και Monet. Το 1901 στην Ακαδημία Αυτοκινητικής Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης και στο Ινστιτούτο Stroganov, υπήρχαν εκθέσεις στις οποίες, μεταξύ άλλων, οι προσεχείς φίλοι της Dyagileev συμμετείχαν στη Μόσχα - και. Οι εκθέσεις του κόσμου των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα διοργανώθηκαν επίσης τον Νοέμβριο του 1903

Σταδιακά, οι διαφωνίες που βασιλεύονταν μέσα στην ομάδα οδήγησαν σε κατανομή και κίνηση και περιοδικό, το οποίο στα τέλη του 1904 έπαψαν να υπάρχουν.
S. DYAAGILEV Δύο χρόνια μετά τον τερματισμό της απελευθέρωσης του περιοδικού, την παραμονή της αναχώρησής του στο Παρίσι, διοργάνωσε μια άλλη έκθεση αποχαιρετισμού του «κόσμου τέχνης» που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Φεβρουάριο-Μάρτιο του 1906, εισάγοντας Τα καλύτερα παραδείγματα της τέχνης, για την εξάντληση του τελευταίου έργου του "κόσμου της τέχνης" έχει δημιουργήσει ένα πολύ ευνοϊκό κλίμα. Τα έργα όλων των πυλώνων της ομάδας μαζί με τα εκλεγμένα έργα, V. Borisov-Musatova, Π. Kuznetsova, Ν. Sapununov, Ν. Μυλιώτη. Ο N. Feofilaktov, ο Μ. Saryan και ο Μ. Larionov έγιναν τα νέα ονόματα.
Στη δεκαετία του 1910, παρά το γεγονός ότι οι ιδέες του "Miriskusnikov" από εκείνη την εποχή έχασαν σε μεγάλο βαθμό τη σημασία τους, η ενοποίηση του "κόσμου τέχνης" αναβίωσε και η έκθεση συνέχισε μέχρι τη δεκαετία του 1920.

Στο τέλος του αιώνα XIX, η καλλιτεχνική ζωή στη Ρωσία ήταν πολύ απασχολημένος. Η εταιρεία παρουσίασε αυξημένο ενδιαφέρον σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης και δημοπρασίες, σε άρθρα και υποβολή εκθέσεων περιοδικής εκτύπωσης που αφιερώθηκαν στις εικαστικές τέχνες. Όχι μόνο η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, αλλά πολλές επαρχιακές εφημερίδες και περιοδικά είχαν τις αντίστοιχες μόνιμες κατηγορίες. Υπήρχαν διάφορα είδη καλλιτεχνικών ενώσεων που έχουν θέσει διαφορετικά καθήκοντα, αλλά κατά κύριο λόγο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, το οποίο επηρέασε την επίδραση των παραδόσεων της κίνησης.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, μια καλοπροαίρετη σκέψη της DyagileV σχετικά με τη συνοχή των νεαρών δυνάμεων τέχνης της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, η ανάγκη για την οποία ήταν πολύ καλά αισθητή στην εγχώρια τέχνη.

Το 1898, ο Dyagilev πέτυχε πρώτα την κοινή ομιλία τους στην έκθεση ρωσικών και φινλανδικών καλλιτεχνών. Bakst, Benua, Α. Vasnetsov, Κ. Κοροβίνο, Nesterov, Lancer, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov και άλλοι έλαβαν μέρος σε αυτό.

Το ίδιο το 1898, ο Dyagilev κατάφερε να πείσει τα διάσημα στοιχεία και τους λάτρεις της Art S. I. Mamontov και ο Μ. K. Tenishev για τη χρηματοδότηση ενός μηνιαίου καλλιτεχνικού περιοδικού. Σύντομα στην Αγία Πετρούπολη, το διπλό ζήτημα του περιοδικού "Ο Κόσμος Τέχνης" κυκλοφόρησε, του οποίου ο συντάκτης ήταν ο Σεργκέι Παύλαβιτς Dyagilev.

Ήταν το πρώτο περιοδικό σε θέματα τέχνης, η φύση και η κατεύθυνση της οποίας καθορίστηκαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Ο συντακτικοί ενημερωμένοι αναγνώστες ότι το περιοδικό θα εξετάσει τα έργα των ρωσικών και ξένων δασκάλων "όλων των εποχημάτων της ιστορίας των τεχνών, όσον αφορά τα εργοστάσια να ενδιαφέρουν και τη σημασία για τη σύγχρονη καλλιτεχνική συνείδηση."

Κατά το επόμενο, το 1899 κατείχε την πρώτη διεθνή έκθεση του περιοδικού "κόσμος της τέχνης". Πάνω από 350 έργα παρουσιάστηκαν σε αυτό και συμμετείχαν σαράντα δύο Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των P. de Golvann. Δ. Whistler, Ε. Degas, Κ. Monte, O. Renoir. Εκθεση

Επιτρέπονται οι Ρώσοι καλλιτέχνες, οι θεατές να εξοικειωθούν με διάφορες κατευθύνσεις της τέχνης της Δύσης.

Χάρη στην εμφάνιση του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης" και οι εκθέσεις του 1898-899, ένας κύκλος νέων καλλιτεχνών, συμπαθητικός προς την κατεύθυνση του περιοδικού, αποκαλύφθηκε.

Το 1900, ο Dyagilev κατάφερε να ενώσει πολλούς από αυτούς στον δημιουργικό κοινότητα "κόσμο τέχνης". Αυτή η "λαμπρή ομάδα" (έκφραση Α. Π. Ostrumova-Lebedeva) ανερχόταν σε υπέροχες καλλιτέχνες που ήρθαν στην τέχνη τη δεκαετία του 1890, δηλαδή: Bakst, Αλέξανδρος Benoit, Bilibin, Brabin, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. Κ. Κορονοί, Lancer, Malyutin, Malyavin, Ostrumova, Purvit, Roerich, Trechchits, Serov, Somov, Trubetskaya, Southglin, Yakunkikova και Yaremich.

Επιπλέον, η Repin, V. και E. Polenov, Α. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, ο Ryabushkin έλαβε μέρος σε μερικές από τις τότε εκθέσεις τέχνης.

Από το 1900 έως το 1903 πραγματοποιήθηκαν τρεις εκθέσεις "κόσμος τέχνης". Με την οργάνωση αυτών των εκθέσεων, ο Dyagilev επικεντρώθηκε στους νέους εγχώριους καλλιτέχνες. Αυτοί ήταν Petersburgers - Bakst, Benoit. Somov, Lancer και Muscovites - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin και άλλοι. Ήταν στους Μοσχοβίτες Dyagilev έβαλε τις μεγαλύτερες ελπίδες. Έγραψε: "... όλη η σημερινή τέχνη και τα πάντα, από αυτό που μπορούμε να περιμένουμε τη μελαγχολία είναι στη Μόσχα." Ως εκ τούτου, προσπάθησε με κάθε τρόπο να προσελκύσει καλλιτέχνες της Μόσχας στην έκθεση "Ο κόσμος της τέχνης", ο οποίος δεν πέτυχε πάντα.

Οι εκθέσεις "World Art" θεώρησαν ρωσική κοινωνία με έργα γνωστών εγχώριων διευθυντών και αρχαρίων καλλιτεχνών που δεν έχουν ακόμη επιτύχει αναγνώριση, όπως Bilibin, Ostumov, Dobuzhinsky, Lancer, Kustodiev, Jouk, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Δεν υπάρχει λόγος να καλυφθούν λεπτομερώς εδώ οι δραστηριότητες του «κόσμου τέχνης», αφού πρόσφατα, η δημοσίευση προέκυψε, αφιερωμένη σε αυτόν. Θα πρέπει να ειπωθεί για μερικά από τα κοινά χαρακτηριστικά του, η ίδια η Μιρσουσνίκη τους υπογράμμισε επίσης και πολλούς συγχρόνους.

Η ενοποίηση του "κόσμου τέχνης" δεν ήταν ένα τυχαίο φαινόμενο στην εγχώρια τέχνη, αλλά ήταν ιστορικά καθορισμένη. Τέτοια, για παράδειγμα, ήταν η άποψη του Ι. Ε. Grabar: "Αν δεν υπήρχαν dyagilev<...>, η τέχνη αυτής της εντολής θα μπορούσε να εμφανιστεί αναπόφευκτα. "

Όσον αφορά το ζήτημα της συνέχειας της καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο Dyagilev μίλησε το 1906: "Όλο το παρόν και το μέλλον της ρωσικής πλαστικής τέχνης ... θα είναι σε θέση να τρώνε τις ίδιες διαφορές που ο κόσμος της τέχνης έχει αντιληφθεί από την προσεκτική μελέτη του Μεγάλοι Ρώσοι Δάσκαλοι από τον Πέτρο. "

ΕΝΑ. Ο Μπενουά έγραψε ότι όλα έκαναν η Μιρσσουσία, "δεν σήμαινε" ότι "έχασαν" με όλο το παρελθόν ". Αντίθετα, η Beno'a υποστήριξε, ο πιο πυρήνας του «κόσμου τέχνης» στάθηκε για την επανάληψη πολλών, τόσο τεχνικών όσο και ιδεολογικών παραδόσεων της ρωσικής και διεθνούς τέχνης. " Και περαιτέρω: "... θεωρούσαμε τους εαυτούς τους να είναι σε μεγάλο βαθμό εκπροσώπους της ίδιας αναζήτησης και οι ίδιες δημιουργικές μεθόδους που αποτιμήθηκαν στους πορτραίους του XVIII αιώνα, και στην Κυπροσιανή, και στο Φενετσιάν, καθώς και στο Fedotov, καθώς και Οι εξαιρετικοί δάσκαλοι απευθείας η γενιά πριν από εμάς είναι στο Kramsky, Repin, Surikov. "

V. Ε. Μακόβσκι, ένα διάσημο κινητό τηλέφωνο, σε μια συνομιλία με έναν δημοσιογράφο δήλωσε: "Κάναμε τη δουλειά μας<...> Συνεχίζουμε συνεχώς στο παράδειγμα της "Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών" και "Ο Κόσμος Τέχνης", όπου όλες οι καλύτερες δυνάμεις της ρωσικής ζωγραφικής έχουν ήδη επικεντρωθεί. Αλλά ποιοι είναι αυτοί, αυτές οι καλύτερες δυνάμεις, πώς είναι τα παιδιά μας;<...> Γιατί πήγαν μακριά από εμάς; Ναι, επειδή έγιναν στενά και αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη νέα τους κοινωνία. "

Στο έργο του Miriskusnikov, αυτή η συνέχεια των καλύτερων παραδόσεων κίνησης που εκδηλώθηκε κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του "κόσμου της τέχνης" συμμετείχαν στην καταπολέμηση της τσαρισμού, λαμβάνοντας ένα ενεργό ρόλο στο θέμα των πολιτικών εκδόσεων.

"Ο κόσμος της τέχνης" έπαιξε μια αξιοσημείωτη, και μερικές φορές ακόμη και ένας αποφασιστικός ρόλος στη δημιουργική τύχη πολλών καλλιτεχνών. Ι. Ε. Grabar, για παράδειγμα, μόνο μετά από συνάντηση με τα μέλη της Επιτροπής Εκθέσεων Τέχνης, Dyagilev, Benoit και Serov, "πίστευαν και άρχισαν να εργάζονται". Ακόμη και το ίδιο το θείο, όχι χωρίς λόγο, είπαν ότι "η ενεργός συμπάθεια της κούπα του" κόσμου της τέχνης "υπέροαν υπέροχα και ενίσχυσε το έργο του"

Ο Κ. Σ. Petrov-Vodkin έγραψε το 1923 στα απομνημονεία του "κόσμου της τέχνης": "Ποια είναι η γοητεία του Dyagilev, Benouua, Somov, Baksta, Dobuzhinsky; Στα σύνορα των ιστορικών καταγμάτων, προκύπτουν αυτούς τους αστερισμούς των ανθρώπινων ομάδων. Ξέρουν πολλά και φέρουν αυτές τις τιμές του παρελθόντος. Ξέρουν πώς να εξάγουν τις ιστορίες από τη σκόνη και, να τους αναζωογονήσουν, να τους δώσουν έναν σύγχρονο ήχο ... "Ο κόσμος της τέχνης" έπαιξε τον ιστορικό του ρόλο εξαιρετικά. " Και αλλού των ίδιων αναμνήσεων: "Όταν θυμάστε πώς πριν από είκοσι χρόνια, ανάμεσα στα μυστήρια του αποφασιστικού, ανάμεσα στο ιστορικό Mustum, μαύρο και φέτες ζωγραφικής, εξοπλισμένα το πλοίο του Σεργκέι Dyagilev με τους συντρόφους, πώς, εμείς, Νεολαία, οι σκοτεινές στις γύρω μας, "Θυμάσαι όλα αυτά, λέτε: ναι, καλά, τα παιδιά, μας ομολογήσατε στους ώμους μας".

Ο Ν. Κ. Rerich δήλωσε ότι ήταν ο «κόσμος της τέχνης», έθεσε το πανό για νέες κατακτήσεις τέχνης ».

Θυμηθείτε την κλίση της ζωής από το μακρινό 1900, A. P. Ostrumova-Lebedev έγραψε: "Η Miriskuseniki επέλεξε και κάλεσε νέους καλλιτέχνες στην κοινωνία τους, όταν τους παρατήρησαν, εκτός από το ταλέντο, ειλικρινή και σοβαρή στάση απέναντι στην τέχνη και τη δουλειά τους<...> Η Miriskusniki προχώρησε επίμονα την αρχή της "χειροτεχνίας στην τέχνη", που ήθελαν οι καλλιτέχνες να κάνουν ζωγραφιές με πλήρη, λεπτομερή γνώση των εργαστηρίων υλικών και έφεραν τον εξοπλισμό στην τελειότητα<...> Επιπλέον, όλοι ερμηνεύονται για την ανάγκη ενίσχυσης του πολιτισμού και της γεύσης μεταξύ καλλιτεχνών και ποτέ δεν αμφισβήτησαν τα θέματα στους πίνακες και, ως εκ τούτου, δεν στερούσαν την οπτική τέχνη των εγγενών ιδιοτήτων της αναταραχής και της προπαγάνδας. " Το συμπέρασμα του Witty-flounder ήταν πολύ καθορισμένο: "Είναι εξίσου αδύνατο να καταστρέψουμε τη σημασία της κοινωνίας" κόσμου της τέχνης "και να το αρνηθεί, για παράδειγμα, σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης από εμάς λόγω της αρχής της τέχνης για την τέχνη.

Κ.Ρ. Ο John σημείωσε: "Ο κόσμος της τέχνης" έδειξε το ανέγγιχτο παρθένο υδατικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ενθάρρυνε όλα τα εδάφη και τις εθνικές ... ". Το 1922, A. M. Gorky καθόρισαν αυτή τη συγκέντρωση αξιοσημείωτων ταλέντων ως "μια ολόκληρη πορεία που αναβίωσε τη ρωσική τέχνη".

"Ο κόσμος της τέχνης" έπαυσε να υπάρχει το 1903, αλλά συνέχισε να διατηρεί μια τεράστια ελκυστική δύναμη για τους συγχρόνους. Το 1910, η κοινωνία "ο κόσμος της τέχνης" εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά ο Dyagilev δεν συμμετείχε πλέον στο έργο του. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Dyagileev πήρε διαφορετική κατεύθυνση.

Το 1905, στο παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη, διοργάνωσε μια μεγαλοπρεπή ιστορική και τέχνη έκθεση ρωσικών πορτρέτων. Χωρίς περιορισμό των έργων από τα μητροπολιτικά παλάτια και τα μουσεία, ο Dyagilev έσπασε μέσω της επαρχίας, επανεξέταση συνολικά περίπου 4.000 πορτρέτα. Υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα και απροσδόκητα ευρήματα στην έκθεση. Η ρωσική πορτρέτα εμφανίστηκε εξαιρετικά σημαντική και πλούσια. Ο V. Ε. Borisov Musatov έγραψε εκείνες τις ημέρες V. A. Serov: "Για αυτό, το έργο [t. μι. Η συσκευή της έκθεσης] Η Dyagilev είναι genial, και το ιστορικό του όνομα θα ήταν αθάνατο. Το νόημά του καταλαβαίνει κατά κάποιον τρόπο λίγο και λυπάμαι πολύ για μένα ότι παρέμεινε κάπως μόνος. " Οι φωτογραφίες που γίνονται με πρωτοβουλία της DyagileV με τα περισσότερα εκθέματα της έκθεσης (αρνητικά αποθηκεύονται στο TG), επιτρέποντάς σας να συναντήσετε πολλά αριστουργήματα εγχώριας τέχνης που πέθαναν ή λείπουν κατά τη διάρκεια των ταραγμένων γεγονότων της επανάστασης του 1905, των πολιτών και του παγκόσμιου πολέμου (έτσι, Η τύχη των δεκαοκτώ έργων από τον Δ. Γ. Λεβίτσκι, οι οποίοι ήταν μεταξύ των άλλων έργων εκτέθηκαν στην έκθεση Tauride).

Την άνοιξη του 1905, ο πολιτισμός του πολιτισμού της Μόσχας αποφάσισε να γιορτάσει το Dyagileev σε ευγνωμοσύνη για την επεξεργασία του περιοδικού "κόσμου της τέχνης" και να κανονίσει μια ιστορική έκθεση και έκθεση τέχνης. Ανταποκρίνοντας σε χαιρετισμούς, ο Dyagilov είπε: "... Ήταν μετά από αυτά τα άπληστα ταξίδια [Dyagilev σημαίνει η βόλτα στη Ρωσία, την οποία πήρε, τη συλλογή έργων για την ιστορική και την έκθεση τέχνης] Ήμουν ιδιαίτερα πεπεισμένος ότι ήταν καιρός για το αποτέλεσμα. Αυτό παρατηρήσαμε όχι μόνο στις λαμπρές εικόνες των προγόνων, τόσο σαφώς απομακρυσμένες από εμάς, αλλά κυρίως στους απογόνους που ζουν στην ηλικία σας. Το τέλος της ζωής είναι προφανές<...> Βλέπουμε τη μεγαλύτερη ιστορική στιγμή των αποτελεσμάτων και τελειώνει στο όνομα της νέας, άγνωστης κουλτούρας, την οποία θα προκύψουμε, αλλά και θα σημειώσουμε επίσης. Και λοιπόν, χωρίς φόβο και αδικία, ανυψώ το ποτήρι για τους κατεστραμμένους τοίχους των όμορφων παλατιών, καθώς και για τις νέες συμβάσεις της νέας αισθητικής "

Η καλλιτεχνική ένωση και το περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης" - σημαντικά φαινόμενα στη ρωσική κουλτούρα του ασημένιου αιώνα, προφέρεται από τις αρχές των ουσίας του χρόνου τους. Η Κοινοπολιτεία του Μιρσουσουσένικοφ άρχισε να αναπτύσσεται στην Αγία Πετρούπολη στη δεκαετία του '90. Xix αιώνα Γύρω από την ομάδα νέων καλλιτεχνών, συγγραφείς, καλλιτέχνες που προσπαθούν να ενημερώσουν την πολιτιστική και καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας. Οι κύριοι εκκινητές ήταν ο Α.Ν. Benua, ο S.P. Dyagilev, ο D.V. Filosophers, ο κ.α. οσκόφ, ο L.S. Bakst, αργότερα ο M.V. Dobzhinsky και άλλοι. Καθώς ο Dobuzhinsky έγραψε, ήταν "φίλοι της Ένωσης που σχετίζονται με την ίδια κουλτούρα και κοινή γεύση". Το 1898 δημοσιεύθηκε το πρώτο τεύχος του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης", ο οποίος βασικά προετοιμασμένος φιλοσόφους, το 1899 πέρασε τις πρώτες πέντε εκθέσεις του περιοδικού, η ίδια η ένωση εκδόθηκε το 1900. Το περιοδικό υπήρχε μέχρι το τέλος του 1904, και μετά την επανάσταση του 1905, οι επίσημες δραστηριότητες του Συνδέσμου σταμάτησαν. Εκτός από τα μέλη της ίδιας της ένωσης, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες της δέσμευσης αιώνων που διαχωρίστηκαν από την πνευματική και αισθητική σειρά του κόσμου της τέχνης συμμετείχαν σε εκθέσεις. Μεταξύ αυτών μπορούν να ονομαστούν τα ονόματα Κ. Κορονοί, Μ.Βρμπελ, Β.ΣΕβοβα, Ν. Ρερέιτ, Μ. Sesterov, Ι. Grabar, F. Malyavin. Οι ξένοι δάσκαλοι κλήθηκαν. Πολλοί ρωσικοί θρησκευτικοί στοχαστές και συγγραφείς που διδάσκουν την "αναβίωση" της πνευματικότητας στη Ρωσία δημοσιεύθηκαν στις σελίδες του περιοδικού. Αυτός είναι ο V. Orovanov, ο Δ. Mezhkovsky, ο Ν. Schestov, ο Ν. Μινσκι και άλλοι. Το περιοδικό και η ενοποίηση στην αρχική του μορφή υπήρχαν πολύ μακρά, αλλά το πνεύμα του "κόσμου τέχνης", τη δημοσίευση, την οργανωτική, έκθεση και Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες άφησαν ένα ίχνος στον ρωσικό πολιτισμό και την αισθητική και οι συμμετέχοντες στον Σύνδεσμο διατηρούσαν αυτό το πνεύμα και τον αισθητικό εθισμό σχεδόν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. Το 1910-1924 Ο "κόσμος της τέχνης" επανέλαβε τις δραστηριότητές της, αλλά ήδη σε μια πολύ εκτεταμένη σύνθεση και χωρίς μια αρκετά σαφώς προσανατολισμένη πρώτη αισθητική (ουσιαστική - αισθητική) γραμμή. Πολλοί από τους εκπροσώπους της ένωσης στη δεκαετία του 1920. Μετακόμισαν στο Παρίσι, αλλά παρέμειναν επίσης από τους εντυπώσεις των καλλιτεχνικών προτιμητών της νεολαίας τους.

Δύο κύριες ιδέες Ηνωμένες συμμετέχοντες στον κόσμο της τέχνης σε μια ολιστική κοινότητα: 1. Η επιθυμία να επιστρέψει η ρωσική τέχνη της κύριας ποιότητας της τέχνης καλλιτεχνία, ελεύθερη τέχνη από οποιοδήποτε μέρος (κοινωνική, θρησκευτική, πολιτική, κ.λπ.) και να το στείλετε σε μια καθαρά αισθητική κατεύθυνση. Ως εκ τούτου, το δημοφιλές στο περιβάλλον τους, αν και ο παλιός στον πολιτισμό, το σύνθημα της τέχνης, η απόρριψη της ιδεολογίας και της καλλιτεχνικής πρακτικής του ακαδημαϊκού και του κινήματος, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ρομαντικές και συμβολικές τάσεις στην τέχνη, στα αγγλικά προδικαστικά , Γαλλικά NaBide, στην Πέβη Ζωγραφική De Shavana, ο μυθολόγος του Böhklin, ο αισθητισμός του "Yuegendshtil", Ar Nouveau, αλλά και στην υπέροχη μυθοπλασία του Etahofman, στη μουσική του R. Vagner, στο μπαλέτο ως μια μορφή Καθαρή καλλιτεχνική ιδιότητα κ.λπ. Τάση προς την ένταξη της ρωσικής κουλτούρας και της τέχνης σε ένα ευρύ ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό πλαίσιο. 2. Σε αυτή τη βάση - ρομαντοποίηση, ποίηση, η αισθητοποίηση της ρωσικής εθνικής κληρονομιάς, ειδικά αργά, XVIII - η αρχή των πολυώροφων του XIX, προσανατολισμένη στη δυτική κουλτούρα, είναι γενικά ενδιαφέρον για τον πολιτισμό των μεταβλητών και την καθυστερημένη λαϊκή τέχνη, για τα οποία Οι κύριοι συμμετέχοντες στην Ένωση έλαβαν στους καλλιτεχνικούς κύκλους ψευδώνυμο "Αναδρομικές ονειροπόλες".

Η κύρια τάση του "κόσμου τέχνης" ήταν η αρχή της καινοτομίας στην τέχνη με βάση μια εξαιρετικά αναπτυγμένη αισθητική γεύση. Ως εκ τούτου τόσο καλλιτεχνικές όσο και αισθητικές εθισμοί, και δημιουργικές εγκαταστάσεις του Μιρσουσνίκοφ. Στην πραγματικότητα, δημιούργησαν μια καλή ρωσική εκδοχή της αισθητικά αιχμηρής κίνησης του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων, το οποίο άκουσε την ποιητική του νεορρωτισμού ή του συμβολισμού, στο διακοσμητικό και τους αισθητικούς τραγουδιστές της γραμμής και σε διάφορες χώρες είχαμε διαφορετική ονομασία (AR σύγχρονη. "

Τα ίδια τα κράτη μέλη (Benouua, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lancer, Ostrumova-Lebedev, Bilibin) δεν ήταν μεγάλοι καλλιτέχνες, δεν δημιουργούσαν καλλιτεχνικά αριστουργήματα ή εξαιρετικά έργα, αλλά εισήλθαν σε πολλές πολύ όμορφες, σχεδόν αισθητικές σελίδες στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, Στην πραγματικότητα δείχνει τον κόσμο καθώς η ρωσική τέχνη δεν είναι αλλοδαπός στο πνεύμα του εθνικού προσανατολισμένου αισθητισμού με την καλύτερη αίσθηση αυτού του, ανεξάρτητα αποσυνδεδεμένη όρος. Χαρακτηριστικό για το ύφος της μεγαλύτερης Μιρσσρρρικνίκης ήταν εξαιρετική γραμμικότητα (γραφική - γραφική - έφεραν ρωσικά γραφικά στο επίπεδο του ανεξάρτητου τύπου τέχνης), λεπτό διακοσμητικό, νοσταλγία στην ομορφιά και την πολυτέλεια των προηγούμενων εποχών, μερικές φορές οι νεοκλασικητικές τάσεις και η φωτογραφική μηχανή σε μηχανήματα. Ταυτόχρονα, πολλοί από αυτούς είναι και στη θεατρική σύνθεση των τεχνών - από εδώ ένα ενεργό μέρος στις θεατρικές παραγωγές, τα έργα DyagileV και τις "ρωσικές εποχές", ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τη μουσική, το χορό, το σύγχρονο θέατρο στο σύνολό του. Είναι σαφές ότι το μεγαλύτερο μέρος του Μιρσουσνίκκο είναι επιφυλακτικός, και κατά κανόνα, και έντονα αρνητικά αντιμετωπίζουν τα πρωτοποριακά ρεύματα της εποχής τους. "Ο κόσμος της τέχνης" προσπάθησε να βρει τη δική του, στενά συνδεδεμένη με τις καλύτερες παραδόσεις της τέχνης του παρελθόντος, καινοτόμο μονοπάτι στην τέχνη, εναλλακτικές μονοπάτια των πρωτοποριακών-κηδεϊνών. Σήμερα βλέπουμε ότι στον εικοστό αιώνα. Οι προσπάθειες της Μιρσουσουσένης σχεδόν δεν έλαβαν καμία εξέλιξη, αλλά το πρώτο τρίτο του αιώνα συνέβαλαν στη διατήρηση ενός υψηλού αισθητικού επιπέδου στην εγχώρια και σε ευρωπαϊκούς πολιτισμούς και άφησε μια καλή μνήμη στην ιστορία της τέχνης και της πνευματικής κουλτούρας.

"Κόσμος της Τέχνης" "Κόσμος Τέχνης"

(1898-1904 · 1910-1924), Ένωση καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης και πολιτιστικών μορφών (Α. Ν. Beno'a, Κ. Α. Somov, Λ. Σ. ΜπουκέτοΜ. V. Dobuzhinsky, ΑΥΤΗΝ. Λογχοφόρος, ΚΑΙ ΕΓΩ. Γολοβίνη, ΚΑΙ ΕΓΩ. Χολιμίνη, Z. Ε. Serebryakova, Β. Μ. Kustodiyev, Ν. Κ. Ρόπαλο, S. P. Dyagilev, D. V. Φιλοσόφους, V. F. Nouvel, κλπ.) Ποιος δημοσίευσε το ίδιο περιοδικό. Συγγραφείς και φιλόσοφοι Δ. S. Merezhkovsky, Ν. Μ. Μινσκ, Λ. Ι. Sheletov, Β. Rozanov, συνεργάστηκαν με το περιοδικό. Με το λογότυπο λογοτεχνικό και λεπτό υλικό της, η επιθυμία να οδηγήσει το καλλιτεχνικό κίνημα της εποχής της "παγκόσμιας τέχνης" ήταν ένας νέος τύπος περιοδικής δημοσίευσης για τη Ρωσία. Το πρώτο δωμάτιο δημοσιεύθηκε τον Νοέμβριο του 1898. Κάθε περιοδικό, ξεκινώντας από το εξώφυλλο και τελειώνει με μια γραμματοσειρά στη γραμματοσειρά, ήταν ένα στερεό έργο τέχνης. Επιδιώφθηκε η δημοσίευση γνωστών προστάτων Σ. Ι. Μαμμούθ Και η Princess M. K. Tenishev, η ιδεολογική του εστίαση καθορίστηκε από άρθρα της Dyagilev και Beno'a. Το περιοδικό δημοσιεύθηκε μέχρι το 1904. Χάρη στις δραστηριότητες της Μιρσουσουσένιης, μια πρωτοφανή άνθηση βιώνει επίσης την τέχνη του σχεδιασμού βιβλίων.

Η Κοινοπολιτεία των Καλλιτεχνών, οι οποίοι, στη συνέχεια, ο πυρήνας της ένωσης, άρχισαν να αναπτύσσονται στη στροφή του 1880-90. Επισήμως, η ενοποίηση του "κόσμου τέχνης" υποχρεούται μόνο το χειμώνα του 1900, όταν ο Χάρτης του αναπτύχθηκε και εκλέχθηκε η ρυθμιστική επιτροπή (Α. Ν. Μπενουά, Σ. Π. Dyagilev, V. Α. Serov) και υπήρχε μέχρι το 1904. Συνειδητά θέτοντας την αποστολή καλλιτεχνικών μεταρρυθμιστών ζωής, ο Μιρσουσουσένιο αντιτίθεται ενεργά Αρχικημισμός και αργότερα Κινήσεις. Ωστόσο, παρέμειναν πάντα κοντά, σύμφωνα με τον Benoit, "καταθέσεις γνήσινου ιδεαλισμού" και "ανθρωπιστική ουτοπία" 19 V. Στην προηγούμενη τέχνη, η Μιρσουσουσένιο εκτιμούσε την παράδοση Ρομαντισμός, λαμβάνοντας υπόψη το λογικό συμπέρασμα συμβολισμόςΣτο σχηματισμό της οποίας στη Ρωσία συμμετείχαν άμεσα.

Για το αυξημένο ενδιαφέρον του για την ξένη τέχνη, πολλές Μιρσσνίκι άξιζαν τη φήμη των Δυτικών στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον. Το περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης" γνωρίζει τακτικά το ρωσικό κοινό με μηχανή και εφαρμοστέα είδη δημιουργικότητας ξένων τεχνιτών, τόσο παλιών όσο και σύγχρονων (Αγγλικά prerafaelitov, P. Puwi de Chavanna, καλλιτέχνες της ομάδας " Νάπα" και τα λοιπά.). Στο έργο του, η Miriskusniki επικεντρώθηκε κυρίως στη γερμανική καλλιτεχνική κουλτούρα. Στην εγχώρια ιστορία, προσελκύθηκαν από την εποχή του 18ου αιώνα, τα έθιμα και τα ηθικά της. Στην κουλτούρα των 18 - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Το Miriskusniki ψάχνει για ένα ποιητικό κλειδί για τα σόλες των μυστικών όλων των μεταγενέστερων ρωσικής ιστορίας. Σύντομα ονομάζονταν "αναδρομικοί ονειροπόλοι". Οι καλλιτέχνες είχαν ιδιαίτερη δυνατότητα να αισθάνονται το ποιητικό άρωμα της προηγούμενης εποχής και να δημιουργήσουν ένα όνειρο για τη "χρυσή εποχή" του ρωσικού πολιτισμού. Τα έργα τους έρχονται στον θεατή τη συναρπαστική γοητεία της εορταστικής, θεατρικής ζωής (δικαστικές τελετές, πυροτεχνήματα), αναδημιουργία με ακρίβεια λεπτομέρειες των τουαλέων, περούκες, φυλλάδια. MIRISKUSNIKI Γράφουν σκηνές σε πάρκα, όπου οι εξελιγμένες κυρίες και τα κορίτσια είναι δίπλα στους χαρακτήρες της ιταλικής κωμωδίας del Arte - Harlequins, Colombines, κλπ. (Κ. Α. Somov. "Harlequin και Death", 1907). Γοητευμένοι από το παρελθόν, ενταχθούν στο όνειρο του με θλιβερή μελαγχολία και ειρωνεία, συνειδητοποιώντας την αδυναμία επιστροφής στο τελευταίο (Κ. Α. Somov. "Βράδυ", 1902). Οι χαρακτήρες των ζωγραφικών τους θυμίζουν τους μη ζωντανούς ανθρώπους, αλλά κούκλες που παίζουν ιστορική απόδοση (Α. Ν. Μπενουά. "Περπατήστε του βασιλιά", 1906).

Έκθεση στις εκθέσεις του έργα παλαιών δασκάλων, Μιρσουσνίκη ταυτόχρονα προσπάθησε να προσελκύσει αυτούς τους ζωγράφους, τους γλύπτες και τα χρονοδιαγράμματα σε αυτούς που είχαν φήμη στις προβλέψεις νέων διαδρομών στην τέχνη. Πέντε εκθέσεις του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης" πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1899-1903. Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά της Μιρσουσουσένης, τα έργα των μεγαλύτερων ρωσικών δασκάλων της στράσης 19-20 αιώνων παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις. (Μ. Α. Βρώμικο, V. A. Serov, Κ. Α. Κορονοίνα, Φ. Α. Μαλυάβιν και τα λοιπά.). Ειδική θέση σε εκθέσεις που διατίθενται προϊόντα Διακοσμητική τέχνη, στα έργα των οποίων τα μέλη της ένωσης είδαν την εκδήλωση της "καθαρού" ομορφιάς. Ένα σημαντικό γεγονός της καλλιτεχνικής ζωής οργανώθηκε από τον Dyagilev στις αίθουσες του παλατιού Tauride στην Αγία Πετρούπολη μια μεγαλοπρεπή «ιστορική και τέχνη έκθεση ρωσικών πορτρέτων» (1905).
Το 1910, οι εκθέσεις κάλεσαν τον "κόσμο της τέχνης" (συνεχίστηκε στη Ρωσία μέχρι το 1924, η τελευταία έκθεση στο πλαίσιο αυτού του σημείου έλαβε χώρα το 1927 στο Παρίσι, όπου πολλοί Μιρσουσουσένιο μεταναστεύουν μετά την επανάσταση). Ωστόσο, μόνο το όνομα ήταν ενωμένο με τις προηγούμενες εκθέσεις. Οι ιδρυτές της Ένωσης έδωσαν τη θέση τους στον κύριο ρόλο τους στην καλλιτεχνική ζωή της επόμενης γενιάς ζωγράφων. Πολλά μέλη Miriski προσχώρησαν σε μια νέα οργάνωση - Ένωση ρωσικών καλλιτεχνώνΔημιουργήθηκε με πρωτοβουλία των Μουσκοβιτών.

(Πηγή: "Τέχνη. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια." Ο καθηγητής Gorkina A.P, M.: Rosman; 2007.)

Παρακολουθήστε τι είναι "" ο κόσμος της τέχνης "σε άλλα λεξικά:

"Κόσμος της Τέχνης" - "Κόσμος Τέχνης", καλλιτεχνική ένωση. Ενσωματωμένο στο τέλος του 1890 x (Ο Χάρτης που εγκρίθηκε το 1900) με βάση έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών, ιστορικών τέχνης και εραστές τέχνης ("κοινωνία αυτο-εκπαίδευσης"), με επικεφαλής τον Α. Ν. Μπενουά και ... ... ...

Ρωσική καλλιτεχνική ένωση. Ενσωματωμένο στο τέλος του 1890 x (Επίσημα το 1900) με βάση έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών και εραστών τέχνης, με επικεφαλής τον Α. Ν. Μπενούα και τον Σ. Π. Dyagilev. Ως εκθεσιακή ένωση υπό την αιγίδα του περιοδικού, τον κόσμο ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

- "Κόσμος Τέχνης", Ρωσική Ένωση. Ενσωματωμένο στο τέλος του 1890 x (Επίσημα το 1900) στην Αγία Πετρούπολη με βάση έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών και εραστών τέχνης, με επικεφαλής τον Α. Ν. Μπενουά και τον Σ. Π. Dyagilev. Ως έκθεση έκθεσης κάτω από ... ...

1) Ένωση τέχνης. Ενσωματωμένο στο τέλος του 1890 x (Ο Χάρτης που εγκρίθηκε το 1900) με βάση έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών, ιστορικών τέχνης και εραστών τέχνης («κοινωνία αυτο-εκπαίδευσης»), με επικεφαλής τον Α. Ν. Μπενουά και Σ. Π. Dyagilev. Πως … Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

"Κόσμος της Τέχνης" - "Ο κόσμος της τέχνης", που απεικονίζεται από το λογοτεχνικό και τεχνικό περιοδικό της ενοποίησης του κόσμου της τέχνης και (μέχρι το 1903) των συμβολικών συγγραφέων. Δημοσιεύθηκε το 1899-1904 (μέχρι το 1901 1 φορά σε 2 εβδομάδες, από το 1901 μηνιαίως). Εκδότης Μ. Κ. Τενεϊσίας και Σ. Ι. Μαμούθ (σε ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

Ο κόσμος της τέχνης: Ο κόσμος της τέχνης (κοινωνιολογία) είναι πολλοί άνθρωποι που ασχολούνται με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή τη δημιουργία, την κατανάλωση, την αποθήκευση, τη διανομή, την κριτική των έργων τέχνης. Κόσμος τέχνης (οργάνωση) καλλιτεχνική ... ... Wikipedia

- "Ο κόσμος της τέχνης", ένα λογοτεχνικό καλλιτεχνικό περιοδικό, το σώμα του Συλλόγου Τέχνης Τέχνης και Συγγραφέων συμβολιστών. Δημοσιεύθηκε το 1898/99 1904 στην Αγία Πετρούπολη (μέχρι το 1901 στις 2 εβδομάδες, από το 1901 μηνιαίως). Εκδότες το 1899 Prince M. K. ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Λογοτεχνικό καλλιτεχνικό εικονογραφημένο περιοδικό, το σώμα του συσχέτισης του κόσμου της τέχνης και (μέχρι 1903) συγγραφείς συμβολιστών. Δημοσιεύθηκε το 1898/99 1904 στην Αγία Πετρούπολη. Εκδότες Μ. Κ. Τενεϊσίας και Σ. Ι. Mammoths (το 1899), τότε ο S. P. Dyagilev (ο κύριος ... ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

- "World of Art", Ρωσική Ένωση (1898 1924), δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη Α. Ν. Μπενουά (βλ. Benoit Alexander Nikolaevich) και S. P. Dyagilev (βλ. Dyagilov Sergey Pavlovich). Μετακινώντας τα συνθήματα της "καθαρής" τέχνης και "Μεταμόρφωση" ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Η Ρωσική Ένωση (1898 1924) δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη Α. Ν. Benois και S. P. Dyagilev. Μετακινώντας τα συνθήματα της καθαρής τέχνης και η μεταμόρφωση της ζωής με την τέχνη, εκπρόσωποι του κόσμου της τέχνης απέρριψαν τόσο τον ακαδημαϊκό όσο και ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- "Ο κόσμος της τέχνης" είναι ένα καλλιτεχνικό εικονογραφημένο περιοδικό, το οποίο δημοσιεύθηκε στην Αγία Πετρούπολη από το 1899 έως το 1904. Το 1899, οι εκδότες των περιοδικών ήταν CN. Μ. Κ. Τενεϊσέβα και Σ. Ι. Μαμούθ, Editor S. P. Dyagilev. Το τελευταίο, ξεκινώντας από το 1900, γίνεται το μόνο ... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Κόσμος της τέχνης. 1898-1927, G. B. Romanov, η παρούσα δημοσίευση είναι αφιερωμένη στην 30ετή περίοδο της ιστορίας της Ένωσης Τέχνης. Η δημοσίευση δείχνει πορτρέτα, βιογραφίες και έργα καλλιτεχνών. Κατά την προετοιμασία αυτής της εγκυκλοπαίδειας σε ... Κατηγορία: Ιστορία της ρωσικής τέχνης Εκδότης: