Η λαϊκή ζωή στα έργα των Άγγλων συγγραφέων. αγγλική λογοτεχνία

Πραγματικά αξιοθαύμαστο. Βασίζεται στα έργα ενός ολόκληρου γαλαξία εξαιρετικών δασκάλων. Καμία χώρα στον κόσμο δεν έχει γεννήσει τόσους εξαιρετικούς δασκάλους της λέξης όσο η Βρετανία. Υπάρχουν πολλά αγγλικά κλασικά, η λίστα συνεχίζεται για πολύ καιρό: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Γνωρίζετε τα έργα τους;

Δη τον 16ο αιώνα, ο Βρετανός Ουίλιαμ Σαίξπηρ κέρδισε τη φήμη του καλύτερου θεατρικού συγγραφέα στον κόσμο. Είναι περίεργο ότι μέχρι τώρα τα έργα του Άγγλου "τρέμουν με ένα δόρυ" (έτσι μεταφράζεται κυριολεκτικά το επώνυμό του) παίζονται στις αίθουσες συχνότερα από τα έργα άλλων συγγραφέων. Οι τραγωδίες του «Άμλετ», «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ», «Μάκβεθ» είναι καθολικές αξίες. Γνωρίζοντας τη δημιουργική του κληρονομιά, συνιστούμε ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ να διαβάσετε τη φιλοσοφική τραγωδία "Άμλετ" - σχετικά με το νόημα της ζωής και τα ηθικά θεμέλια. Εδώ και τετρακόσια χρόνια, ηγείται των ρεπερτορίων των πιο διάσημων θεάτρων. Πιστεύεται ότι οι Άγγλοι κλασικοί συγγραφείς ξεκίνησαν με τον Σαίξπηρ.

Έγινε διάσημη για την κλασική ιστορία αγάπης "Pride and Prejudice", η οποία μας συστήνει στην κόρη μιας εξαθλιωμένης ευγενή Ελισάβετ, η οποία έχει πλούσιο εσωτερικό κόσμο, υπερηφάνεια και ειρωνική άποψη για το περιβάλλον. Βρίσκει την ευτυχία της στην αγάπη για τον αριστοκράτη Ντάρσι. Παραδόξως, αυτό το βιβλίο με αρκετά απλή πλοκή και αίσιο τέλος είναι ένα από τα πιο αγαπημένα στη Βρετανία. Παραδοσιακά ξεπερνά τα έργα πολλών σοβαρών μυθιστοριογράφων σε δημοτικότητα. Γι 'αυτό αξίζει να το διαβάσετε. Όπως αυτός ο συγγραφέας, πολλά αγγλικά κλασικά ήρθαν στη λογοτεχνία ακριβώς στις αρχές του 18ου αιώνα.

Δόξασε τον εαυτό του με τα έργα του ως βαθύς και αληθινός γνώστης της ζωής των απλών Βρετανών τον 18ο αιώνα. Οι ήρωές του είναι πάντα εγκάρδιοι και πειστικοί. Το μυθιστόρημα "Tess of the D'Urberville Family" δείχνει την τραγική μοίρα μιας απλής αξιοπρεπούς γυναίκας. Διαπράττει τη δολοφονία ενός κακόβουλου ευγενή που διαλύει τη ζωή της προκειμένου να απαλλαγεί από τον διωγμό του και να βρει την ευτυχία. Με το παράδειγμα του Τόμας Χάρντι, ο αναγνώστης μπορεί να δει ότι οι Άγγλοι κλασικοί είχαν βαθύ μυαλό και συστηματική άποψη για την κοινωνία γύρω τους, είδαν τα ελαττώματα της πιο ξεκάθαρα από τους άλλους και, έχοντας κακοπροαίρετους, παρόλα αυτά παρουσίασαν με θάρρος τις δημιουργίες τους για την αξιολόγηση όλης της κοινωνίας.

Έδειξε στο μεγάλο αυτοβιογραφικό της μυθιστόρημα "Jen Eyre" την αναδυόμενη νέα ηθική - τις αρχές ενός μορφωμένου, ενεργού, αξιοπρεπούς ανθρώπου που θέλει να υπηρετήσει την κοινωνία. Η συγγραφέας δημιουργεί μια εκπληκτικά ολιστική, βαθιά εικόνα της γκουβερνάντας Jen Eyre, που βαδίζει προς την αγάπη της για τον κύριο Rochester, ακόμη και με το κόστος της θυσιαστικής υπηρεσίας. Για τον Μπροντέ, εμπνευσμένο από το παράδειγμά της, ακολούθησαν άλλοι κλασικοί Άγγλοι, όχι από ευγενείς, καλώντας την κοινωνία στην κοινωνική δικαιοσύνη, να σταματήσει κάθε είδους διάκριση εναντίον ενός ατόμου.

Κατέχει, σύμφωνα με το ρωσικό κλασικό F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, που θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του, «το ένστικτο της παγκόσμιας ανθρωπότητας». Το τεράστιο ταλέντο του συγγραφέα δημιούργησε το φαινομενικά αδύνατο: έγινε διάσημος στα νιάτα του χάρη στο πρώτο του μυθιστόρημα, The Posthumous Papers of the Pickwick Club, το οποίο ακολούθησαν τα ακόλουθα - Oliver Twist, David Copperfield και άλλοι που κέρδισαν ο συγγραφέας πρωτοφανής φήμη που τον έβαλε στο ίδιο επίπεδο με τον Σαίξπηρ.

Ο William Thackeray είναι ένας καινοτόμος στο στυλ γραφής του μυθιστορήματος. Κανένας από τους κλασικούς πριν από αυτόν δεν μετέτρεψε φωτεινούς, υφή αρνητικούς χαρακτήρες σε κεντρικές εικόνες του έργου τους. Επιπλέον, όπως και στη ζωή, συχνά οι χαρακτήρες τους ήταν εγγενείς σε κάτι ξεχωριστά θετικό. Το εξαιρετικό έργο του, Vanity Fair, είναι γραμμένο σε ένα μοναδικό πνεύμα πνευματικής απαισιοδοξίας αναμεμειγμένο με λεπτό χιούμορ.

Με τη «Ρεβέκκα» της το 1938 έκανε το αδύνατο: έγραψε το μυθιστόρημα σε μια καίρια στιγμή, όταν φάνηκε ότι η αγγλική λογοτεχνία είχε εξαντληθεί, ότι όλα όσα ήταν εφικτά είχαν ήδη γραφτεί, ότι τα αγγλικά κλασικά «είχαν τελειώσει». Αφού δεν έλαβε αξιοπρεπή έργα για μεγάλο χρονικό διάστημα, το αγγλικό αναγνωστικό κοινό ενδιαφέρθηκε, ενθουσιάστηκε με τη μοναδική, απρόβλεπτη πλοκή του μυθιστορήματός της. Η αρχική φράση αυτού του βιβλίου έχει γίνει φτερωτή. Διαβάστε οπωσδήποτε αυτό το βιβλίο από έναν από τους καλύτερους δασκάλους ψυχολογικής απεικόνισης στον κόσμο!

Ο Τζορτζ Όργουελ θα σας καταπλήξει με την ανελέητη αλήθεια. Έγραψε το περίφημο μυθιστόρημά του 1984 ως ένα ισχυρό, καθολικό, ενοχοποιητικό όπλο ενάντια σε όλες τις δικτατορίες, παρόν και μέλλον. Η δημιουργική του μέθοδος δανείζεται από έναν άλλο σπουδαίο Άγγλο - τον Swift.

Το μυθιστόρημα «1984» είναι μια παρωδία της κοινωνίας της δικτατορίας, η οποία τελικά ποδοπάτησε τις καθολικές ανθρώπινες αξίες. Κατήγγειλε και ζήτησε να λογοδοτήσει για την ανθρωπότητά του το άσχημο μοντέλο του σοσιαλισμού, που στην πραγματικότητα έγινε δικτατορία των ηγετών. Ο άντρας είναι εξαιρετικά ειλικρινής και ασυμβίβαστος, υπέμεινε τη φτώχεια και τη στέρηση, αφού πέθανε νωρίς - σε ηλικία 46 ετών.

Και πώς μπορείς να μην αγαπάς τον καθηγητή του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» Αυτός ο πραγματικός θαυματουργός και εκπληκτικά αρμονικός ναός του έπους της Αγγλίας; Το έργο φέρνει στους αναγνώστες του βαθιά ανθρωπιστικό και δεν είναι τυχαίο ότι ο Frodo καταστρέφει το δαχτυλίδι στις 25 Μαρτίου - την ημέρα της Αναλήψεως. Ο δημιουργικός και ικανός συγγραφέας έδειξε διάκριση: όλη του τη ζωή ήταν αδιάφορος για την πολιτική και τα κόμματα, αγαπούσε πολύ την «παλιά καλή Αγγλία», ήταν μια κλασική βρετανική αστική τάξη.

Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει. Ζητώ συγγνώμη από τους αγαπητούς αναγνώστες που πήραν το θάρρος να διαβάσουν αυτό το άρθρο γιατί δεν συμπεριέλαβαν, λόγω περιορισμένων τόμων, τους άξιους Walter Scott, Ethel Lillian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw και, πιστέψτε με, πολλούς , πολλοι αλλοι. Η αγγλική κλασική λογοτεχνία είναι ένα τεράστιο και ενδιαφέρον επίπεδο επιτευγμάτων της ανθρώπινης κουλτούρας και πνεύματος. Μην αρνηθείτε στον εαυτό σας τη χαρά να την γνωρίσετε.

Η αγγλική λογοτεχνία έχει μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που δημιουργούνται από την πρωτοτυπία της κουλτούρας, της κοινωνικής και πολιτικής ανάπτυξης της χώρας. Αυτό συμβαίνει τον 19ο αιώνα. καθόρισε τα προβλήματα της λογοτεχνίας και τις μορφές που πήρε. Οι μυθιστοριογράφοι της Αγγλίας, δηλαδή το μυθιστόρημα αρχικά αναπτύσσεται σε αυτό το στάδιο, έψαχναν τους ήρωές τους όχι ανάμεσα σε τραπεζίτες, αριστοκράτες, εκείνους που επιδίωκαν να κάνουν καριέρα, όπως στη Γαλλία, - οι ήρωές τους ήταν επίσης μικροί ιδιοκτήτες, όπως ο J Έλιοτ («The Mill on Flosse»), ακόμη και εργάτες, όπως ο E. Gaskell («Mary Barton») ή ο Charles Dickens («Hard Times»).
Αλλά η κοινωνική διαμαρτυρία στην αγγλική λογοτεχνία, σε αντίθεση με τη γαλλική, εκδηλώνεται διαφορετικά. Το έτος 1641, όταν ο βασιλιάς εκτελέστηκε και δημιουργήθηκε συνταγματική μοναρχία, άλλαξε το κρατικό σύστημα της χώρας. Το θέμα της βίαιης αλλαγής καθεστώτος απουσιάζει στην αγγλική λογοτεχνία, καθώς δεν υπάρχουν νέα Dantons ή Cromwells, αν και ο εξτρεμισμός των πεινασμένων εργαζομένων οδηγεί μερικές φορές σε απόπειρες εναντίον των εξουσιαστών. Για την πολιτική ζωή της Αγγλίας, τα προβλήματα της ανεργίας και της εκλογικής μεταρρύθμισης, οι «νόμοι για το ψωμί» που προκαλούν την πείνα για τους φτωχούς και τον πλούτο των ιδιοκτητών κτημάτων, γίνονται επίκαιρα. Η ποίηση των Chartists φέρνει επαναστατικά συναισθήματα. Μία από τις πρώτες θέσεις σε αυτήν τη σειρά καταλαμβάνουν τα ποιήματα του Τ. Γκουντ, συγκεκριμένα εκείνα που παρατίθενται στο εισαγωγικό κεφάλαιο. ποιήματα του C. J. Rossetti είναι αφιερωμένα στη δυσκολότερη κατάσταση των εργαζομένων.
Η δικαστική μεταρρύθμιση, όπως και η μεταρρύθμιση του εκπαιδευτικού συστήματος, αποδεικνύεται ιδιαίτερα σημαντική για την αγγλική κοινωνία. Όπως έγραψε ο Ε. Σάγιο: «Μέχρι το 1832 στην Αγγλία, ποτέ δεν μπήκε στο κεφάλι κανενός να οργανώσει ένα κρατικό σύστημα τσαρικής εκπαίδευσης». Το θέμα του σχολείου, όπως και το θέμα της εκπαίδευσης της προσωπικότητας, έχει γίνει ένα από τα κεντρικά στην αγγλική λογοτεχνία. Το είδος του «ανατροφικού μυθιστορήματος» αναπτύχθηκε ιδιαίτερα έντονα στην Αγγλία.
Οι επιστημονικές ανακαλύψεις γεννούν έναν νέο τύπο σκέψης. Τα «Θεμέλια της Γεωλογίας» (1830-1833) του Charles Lyell, καθώς και «The Rudiments of Creation» (1844) του R. Chambers, μαρτυρούν τη συνέχεια της ανάπτυξης του ζωικού και φυτικού κόσμου. Το βιβλίο του Κάρολου Δαρβίνου "Η προέλευση των ειδών με φυσική επιλογή" (1859) έφερε επανάσταση στο μυαλό όχι μόνο των Βρετανών, γιατί τα συμπεράσματά του αντιφάσκει με τη Βίβλο.
Οι διδασκαλίες των οικονομολόγων I. Bentham, D. Mill, J. S. Mill, J. B. Say είχαν ως στόχο την εξήγηση των νόμων της κοινωνίας.
Ο Α. Σμιθ ήταν ο πρώτος που επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η βάση της ευημερίας μιας χώρας δεν είναι τα αποθέματα χρημάτων, αλλά τα προϊόντα της ανθρώπινης εργασίας. Το ερώτημα του εργαζομένου μπήκε στην ημερήσια διάταξη. Το έλυσαν με διαφορετικούς τρόπους, μερικές φορές υπό την επίδραση των σοσιαλιστών A.C. Saint-Simon και C. Fourier. Ιδιαίτερης σημασίας ήταν τα έργα του Robert Owen (1771 - 1858), ο οποίος, στο έργο του "Μια νέα ματιά στην κοινωνία, ή πειράματα στις αρχές της εκπαίδευσης των ανθρώπινων χαρακτήρων" (1813-1816), βασισμένο στην πεποίθηση για τη δυνατότητα για τη βελτίωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, υποτίθεται ότι οι πλούσιοι θα έρθουν να βοηθήσουν τους φτωχούς και θα δημιουργήσουν συνθήκες ικανές να εξαλείψουν έναν τόσο απότομο διαχωρισμό τάξεων.
Η επιθυμία των καταπιεσμένων μαζών να επιτύχουν αλλαγή στη θέση τους οδηγεί στη σύνταξη του Χάρτη. Η αγγλική λέξη charter έδωσε το όνομα στο πολιτικό κίνημα των εργαζομένων στο πρώτο μισό του αιώνα. Ο χάρτης γράφτηκε με τη συμμετοχή των οπαδών του Όουεν και η κορύφωση του Χαρτισμού ήταν το 1848. thenταν τότε που η αντιπαράθεση μεταξύ πλουσίων και φτωχών παίρνει μερικές φορές ιδιαίτερα έντονες μορφές: στο μυθιστόρημα "Mary Barton" οι απεργοί αποφασίζουν να σκοτώσει τον ιδιοκτήτη. Η ακραία ένταση της κατάστασης αντικατοπτρίζεται στο μυθιστόρημα του Ντίκενς «Σκληροί καιροί». Η λογοτεχνία της Αγγλίας σε αυτό το στάδιο περιελάμβανε την ανεργία και τα εργαστήρια ("Oliver Twist" του Dickens), που ονομάζονταν φυλακές για τους φτωχούς (οι αλητές τοποθετήθηκαν με το ζόρι εκεί και η αλητεία τιμωρούνταν από το νόμο - θυμηθείτε τον καημένο Joe από το "Bleak House"!), Σχολεία όπου τα παιδιά χτυπούν, και δεν διδάσκουν, και αν διδάσκουν, τότε αυτό που είναι πολύ μακριά από τη ζωή ("Nicholas Nickleby" του Dickens, "Jane Eyre" του S. Bronte).
Τα προβλήματα της ανεργίας και της πείνας δημιούργησαν το πρόβλημα του υπερπληθυσμού, της πλεονάζουσας εργασίας. Ο ιερέας TR Malthus, από τα πιο ευγενή κίνητρα, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να μειωθεί ο ρυθμός γεννήσεων στις οικογένειες των φτωχών και σε όσους δεν μπορούσαν να βρουν δουλειά στην πατρίδα τους, προσφέρθηκε να μετακομίσει τις αποικίες. Ωστόσο, οι ιδέες του αντιμετωπίστηκαν με αγανάκτηση από την πλειοψηφία της κοινωνίας ("The Bells" και "Bleak House" του Charles Dickens).
Θα πρέπει να σημειωθεί ένα ακόμη χαρακτηριστικό της αγγλικής ζωής, χωρίς το οποίο το στυλ του αγγλικού ρεαλισμού δεν θα είναι πλήρως κατανοητό. Ο 19ος αιώνας είναι ο αιώνας των ανακαλύψεων των αρχαιολόγων που ανακατασκεύασαν το παρελθόν με βάση αντικείμενα που ανακαλύφθηκαν από αυτούς, πρώτα απ 'όλα από τον G. Schliemann. Η Τροία και η Βαβυλώνα έλαβαν την αναγέννησή τους ακριβώς σε αυτήν την εποχή. Η προσοχή στον υλικό κόσμο για πρώτη φορά απέκτησε ιδιαίτερη σημασία στο έργο του W. Scott, αλλά τα μυθιστορήματα της υπό μελέτη περιόδου (κυρίως του Charles Dickens) είναι αδιανόητα χωρίς περιγραφές του χώρου στον οποίο ζουν οι ήρωες: γίνεται μέσα για τον χαρακτηρισμό ενός ατόμου.
Η περίοδος από το 1837 έως το 1902 στην Αγγλία ονομάζεται βικτοριανή, επειδή κατά τη διάρκεια αυτών των μεγάλων χρόνων η χώρα διοικούνταν από τη βασίλισσα Βικτώρια. Η βικτοριανή λογοτεχνία διακρίθηκε από την επιθυμία να επιλυθούν με ασφάλεια οι συγκρούσεις, αν και στα ίδια τα έργα οι καταστάσεις της ζωής παρέμειναν εξαιρετικά τεταμένες. Ο βικτοριανισμός χαρακτηρίζεται από την πίστη στο απαραβίαστο των ηθικών νόμων.
Οι απαρχές του ρεαλισμού του 19ου αιώνα πρέπει να αναζητηθεί στα έργα των συγγραφέων του προηγούμενου αιώνα. Τα έργα του G. Fielding "The Story of Jonathan Wilde the Great" και "The Story of Tom Jones, the Foundling" αναπαρήγαγαν εικόνες της πραγματικής ζωής, αναγκασμένες να δουν τα κρυμμένα έλκη του κόσμου. Η κωμική αρχή του έργου του αναπτύχθηκε κυρίως από τον Ντίκενς, καθώς και από τον Ε. Τρολόπη. Το «Ταξίδι του Χάμφρεϊ Κλίνκερ» του Τ. Σμόλετ, όπου οι κωμικές σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές, άνοιξε τη δυνατότητα πολυφωνίας και, ως εκ τούτου, ασάφειας, απαιτώντας τις σκέψεις του αναγνώστη, επειδή η αφήγηση για λογαριασμό πολλών χαρακτήρων δημιούργησε την «τρισδιάστατη ”Της εικόνας, στερώντας την ηθική μονότονη.
Η ψυχολογία των μυθιστορημάτων του S. Richardson αναπτύσσεται στα έργα του J. Austen, και στη συνέχεια στους S. Bronte, J. Eliot, E. Trollope, late Dickens και Thackeray. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κοινωνικού προσανατολισμού των μυθιστορημάτων του W. Godwin, ο οποίος απεικόνισε τη ζωή των ανθρώπων από τον πυθμένα της κοινωνίας.
Ο W. Scott, ο οποίος επέστησε την προσοχή στη σχέση μεταξύ της προσωπικότητας και της εποχής της, θεώρησε απαραίτητο να μεταφέρει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, περιγράφοντας τον αντικειμενικό κόσμο γύρω του, έθεσε επίσης τις βάσεις για το επόμενο στάδιο της αγγλικής λογοτεχνίας. Η ρομαντική λογοτεχνία, χρησιμοποιώντας σύνθετους φιλοσοφικούς συμβολισμούς (ST Coleridge, P.B.Shelley), αποκάλυψε πιο βαθιά τις ιδέες του έργου. Ρομαντικές αντιθέσεις, ασυνήθιστες καταστάσεις και χαρακτήρες είχαν επίσης αξιοσημείωτη επίδραση στη λογοτεχνία των δεκαετιών 1830 και 1860.
Μια από τις ιδιαιτερότητες της αγγλικής λογοτεχνίας είναι ότι υπάρχουν πολλές ταλαντούχες γυναίκες μεταξύ των συγγραφέων της: οι αδελφές Brontë, J. Eliot, E. Gaskell. Αυτό δημιουργεί μια συγκεκριμένη τονικότητα, που εκδηλώνεται με ιδιαίτερη προσοχή στη γυναικεία ψυχολογία, στις οικογενειακές και οικογενειακές σχέσεις, όπου το θέμα της αγάπης, οι χαρές, τα λάθη και οι θυσίες της κατέχουν σημαντική θέση, αν και οι πιο έντονες κοινωνικές αντιφάσεις προσελκύουν την προσοχή των γυναικών συγγραφέων. λιγότερο από τους άντρες.
Συνδέσεις της δημιουργικής συνείδησης συγγραφέων και καλλιτεχνών στην Αγγλία στη δεκαετία του 1830 - 1860. βοηθούν στην πληρέστερη εκπροσώπηση της ζωής της χώρας.
Περνούν μια σειρά από σημαντικά στάδια, αποκαλύπτοντας την εξέλιξη της τέχνης, υπό την επιφύλαξη αλλαγών στα δημόσια συμφέροντα.
John Constable (1776-1837) τη δεκαετία του 1830 αναζητά νέους τρόπους: απεικονίζει τον καθεδρικό ναό στο Σάλσμπερι από διαφορετικές οπτικές γωνίες, προβλέποντας τις ανακαλύψεις των ιμπρεσιονιστών.
Ο Γουίλιαμ Τέρνερ (1775-1851), όχι χωρίς την επίδραση της βιομηχανικής επανάστασης στα μέσα του αιώνα, δημιουργεί τον πίνακα "Βροχή, ατμός και ταχύτητα" (1844), εισάγοντας μια ατμομηχανή που τρέχει πάνω από μια γέφυρα σε ένα τοπίο με θολή μορφές. Προηγουμένως, μόνο τα πλοία μπορούσαν να εμφανιστούν στους πίνακές του.
Ο άνθρωπος και η πνευματική του ζωή ήδη από τον 18ο αιώνα. βρήκαν την ενσάρκωσή τους στο πορτραίτο. Ο Joshua Reynolds (1723-1792) και ο Thomas Gainsborough (1727-1788) διατήρησαν στους καμβάδες τους την πνευματική εικόνα των Βρετανών εκείνης της εποχής. Στα τέλη του αιώνα, ο Thomas Lawrence (1769-1830) έγινε ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους πορτρέτου, ο οποίος ανέπτυξε τις παραδόσεις των διάσημων προκατόχων του και γνώρισε κάποια επίδραση του ρομαντισμού: τα πρόσωπα των Βρετανών στους πίνακές του βοηθούν στην κατανόηση τη ζωή της χώρας στα τέλη του αιώνα.
Ο William Hogarth (1697-1764) ήταν μάστερ της καρικατούρας. Οι σπασμένες γραμμές στους πίνακές του μεταφέρουν την έλλειψη αρμονίας στη ζωή της κοινωνίας και την τραγική ουσία του να είσαι άτομο. Η παράδοσή του αναπτύχθηκε από τον Thomas Rowlandson (1756-1827) και τον James Gilray (1757-1815). Χωρίς να λαμβάνεται υπόψη αυτή η τάση στην αγγλική τέχνη, είναι δύσκολο να φανταστούμε εικονογράφους των μυθιστορημάτων του Ντίκενς (J. Crookshank, πρώτα απ 'όλα), ακόμη και σατιρικές φιγούρες που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα.
Τα μυθιστορήματα των Άγγλων συγγραφέων εισάγουν τον αναγνώστη στον κόσμο των απλών ανθρώπων, οπότε η ζωγραφική των ειδών έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ο πίνακας του Ντέιβιντ Γουίλκι (1785 - 1841) Τα πρώτα σκουλαρίκια (1835) στερείται κοινωνικού περιεχομένου: μια ηλικιωμένη κυρία με γυαλιά τρυπά ένα αυτί για ένα αρκετά νεαρό κορίτσι. Το κορίτσι φοβάται και ταυτόχρονα καταλαβαίνει ότι αυτό είναι ήδη η είσοδος σε μια τόσο δελεαστική "ενήλικη" ζωή.
Ο σκοπός της ζωγραφικής των ειδών φάνηκε στην ικανοποίηση των αναγκών των αστών και των αστών, αλλά μεταφέρει την καθημερινή ζωή που έγινε το περιεχόμενο των έργων των Άγγλων ρεαλιστών.
Στο πλαίσιο του βικτοριανισμού, αναπτύσσεται η λεγόμενη «μεσαιωνική αναβίωση», η οποία ουσιαστικά συνδέεται με τον μετα-ρομαντισμό. Σε αντίθεση όμως με την τέχνη του ρομαντισμού σε αυτό το στάδιο, ο Μεσαίωνας, ενώ παρέμεινε ιδανικός χρόνος, επειδή είδαν τη βάση της πνευματικότητας σε αυτούς, θεωρείται επίσης ως μια περίοδος της υψηλότερης ανάπτυξης της τέχνης γεμάτη με υψηλό πνεύμα. Η πρώιμη Αναγέννηση, προ -Ραφαήλ, φαίνεται να είναι απαλλαγμένη από κανόνες και ο Ραφαήλ αναγνωρίζεται ως το αποκορύφωμα της Αναγέννησης - οι οπαδοί του βλέπουν μόνο τη χρήση των ανακαλύψεών του. Η «Μεσαιωνική Αναβίωση» αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφική και την ποίηση.
Το πιο σημαντικό φαινόμενο στην τέχνη ήταν η εμφάνιση της ομάδας των Προραφαηλιτών. Το 1848, οι φοιτητές της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, ο μικρότερος από τους οποίους ήταν 19 ετών και ο μεγαλύτερος, 21 ετών, έχοντας εγκαταλείψει τους κανόνες της Ακαδημίας, ίδρυσαν τη δική τους ένωση. Περιλάμβανε επτά άτομα: δεν ήταν ξένοι για τους μυστικιστές και ο αριθμός επτά απέκτησε ιδιαίτερη σημασία για αυτούς. Το όνομα της ένωσης συνδέεται με το όνομα του Raphael Santi (1483-1520), αλλά ο Sandro Botticelli (1444-1510), ο συγγραφέας του Ευαγγελισμού, ήταν ένας από αυτούς που, σύμφωνα με τους Προραφαηλίτες, δημιούργησαν αληθινά αριστουργήματα Το Especiallyταν ιδιαίτερα κοντά στις ιδέες της πρώιμης Αναγέννησης για τον «ανθρωπομορφισμό του κόσμου γύρω από τον άνθρωπο» και «την κοσμική φύση του ανθρώπου στην αρχική, ελληνική έννοια αυτής της λέξης, δηλαδή τη θεϊκή του ομορφιά ως έκφραση του απόλυτου αρμονία εξωτερικού και εσωτερικού, σωματικού και πνευματικού, όμορφου και ευγενικού »1. Η σκέψη του Πετράρχη ότι «η αγάπη είναι ένα ολόπλευρο, καθαρό, νεανικό συναίσθημα που εξιδανικεύει φυσικά και πολύ ανθρώπινα μια γυναίκα» έγινε ένα από τα αξιώματα των Προραφαηλιτών.
Ο William Holman Hunt (1827-1910) και ο Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) ήταν οι υποκινητές του κινήματος. Στο έργο τους, οι Προραφαηλίτες ήθελαν να μεταφέρουν την αλήθεια των συναισθημάτων, τις ατομικές κινήσεις της ψυχής.
Περπατώντας σε κάτι πίσω από τον Αστυφύλακα, οι Προ-Ραφαηλίτες πίστευαν ότι κάθε θάμνος, κάθε φύλλο, ανεξάρτητα από το πόσο μακριά από το προσκήνιο της εικόνας, πρέπει να βαφτεί με εξαιρετική ακρίβεια. Αναζητούσαν ευκαιρίες για να αποτυπώσουν ένα ασυνήθιστο παιχνίδι φωτός στους πίνακές τους, προσπαθούσαν να μεταφέρουν στους καμβάδες τους όλα τα φωτεινά χρώματα της ζωής, έτσι στρέφονταν μερικές φορές στον εξωτισμό της Ανατολής, ιπποτικές εποχές. Αλλά οι Προραφαηλίτες αντιμετώπισαν όχι μόνο καθαρά καλλιτεχνικά καθήκοντα: ήταν πεπεισμένοι ότι η τέχνη πρέπει να ξυπνήσει υψηλά συναισθήματα, να εκπαιδεύσει ένα άτομο. Ως εκ τούτου, στους πίνακές τους υπήρχαν συχνά βιβλικά θέματα ή ανοιχτό ήθος σε σκηνές ειδών. Η αλληγορία και το σύμβολο, καθώς και στο στάδιο της πρώιμης Αναγέννησης, δημιούργησαν τις βαθιές έννοιες των έργων.
Για πρώτη φορά, οι Προραφαηλίτες δήλωσαν στην έκθεση το 1849. Οι πρώτοι πίνακες των John Everett Millais (182 ^ -1896) και W. X. Hunt, σε πολλά από αυτά θεματικά συνδεδεμένοι με τον ρομαντισμό, συναντήθηκαν με ηρεμία. Το σκάνδαλο προέκυψε μετά την εμφάνιση των πινάκων του Milles "Ο Χριστός στο πατρικό σπίτι" και του Rossetti "Ευαγγελισμός"


(και τα 1850). Οι καλλιτέχνες κατηγορήθηκαν για απλοποίηση και μείωση της παθολογίας του κειμένου του Ευαγγελίου. Ο πίνακας του Μιλς απεικονίζει το εργαστήριο του ξυλουργού Ιωσήφ, με ένα εργαλείο στα βρώμικα χέρια, έσκυψε πάνω από το τραπέζι εργασίας του, κάτω από το οποίο ήταν ξυρισμένα ξυρίσματα, και ο μικρός Ιησούς με νυχτικό, με νυσταγμένο πρόσωπο, έπεσε στη Μαρία, τρυφερά, ανθρώπινα, φιλάει το μόλις ξυπνημένο παιδί του ... Ο Ευαγγελισμός οδηγεί τον θεατή σε ένα φτωχό σπίτι, όπου η Μαίρη κάθεται σε ένα νυχτικό, καλυμμένο με ένα απλό λευκό σεντόνι και ένας άγγελος της φέρνει τα νέα της επιλογής της. Το πρόσωπο της κοπέλας είναι φοβισμένο και απορροφημένο. Αυτή δεν είναι μια κανονική εικόνα της Παναγίας, αλλά μια εικόνα από τη ζωή ενός συνηθισμένου ανθρώπου, ο οποίος ανοίγει το ασυνήθιστο μονοπάτι του. Ακόμα και ο Τσαρλς Ντίκενς εξοργίστηκε από μια τέτοια απλοποίηση των βιβλικών ιστοριών. Μόνο η μεσολάβηση του πιο εξέχοντος και έγκυρου κριτικού D. Ruskin έκανε την κοινωνία να δει τη σημασία ενός νέου τύπου τέχνης.
Η έκθεση του 1852, όπου παρουσιάστηκαν οι πίνακες του Hunt "The Hired Shepherd" και "Ophelia" του Milles, αναγκάστηκαν να αναγνωρίσουν την εμφάνιση μιας νέας τάσης στη ζωγραφική.
Ο Hunt's Hired Shepherd (1851) ανοίγει μια σειρά έργων ζωγραφικής από τους Προραφαηλίτες, στους οποίους η επιμόρφωση μεταφέρεται με μια σχεδόν αλληγορική ασάφεια. Στον πίνακα Awakened Shame (1853), απεικονίζει έναν νεαρό άντρα στριμωγμένο σε μια πολυθρόνα και μια γυναίκα, φοβισμένη και ανήσυχη, που ξεφεύγει από την αγκαλιά του. Στο χαλί, μια μαύρη γάτα πρόκειται να πιάσει ένα πουλί, ένα βρώμικο γάντι βρίσκεται κοντά, στον τοίχο μπορείτε να δείτε ένα μέρος της εικόνας με τον τίτλο "Μια γυναίκα που έχει συλληφθεί σε μοιχεία". Και τα δύο έργα διακρίνονται για τη φωτεινή γιορτινή τους γεύση. Έτσι, στον πίνακα Awakened Shame, όλες οι λεπτομέρειες, μέχρι το κουμπί, η μανσέτα στο μανίκι του άντρα ή οι τρίχες των μουστάκια της γάτας, είναι γραμμένες πολύ καθαρά. Η εικόνα είναι υπερφορτωμένη με έπιπλα που βοηθούν στην κατανόηση της κοινωνικής θέσης των χαρακτήρων και της φύσης των ενδιαφερόντων τους.

Στην πρώτη από αυτές, ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται με ένα φανάρι στα χέρια του κοντά σε ένα απλό σπίτι. Ο καλλιτέχνης έχει φύγει από τον κανόνα. Ο νυχτερινός φωτισμός δημιουργεί ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα: το φως προέρχεται από το πρόσωπο του Χριστού, το φανάρι στο χέρι ενισχύει τη συμβολική έννοια αυτού που απεικονίζεται. Στο πνεύμα των Προραφαηλιτών, ο καλλιτέχνης δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο παιχνίδι των φωτεινών κηλίδων, αναδημιουργεί προσεκτικά κάθε φύλλο ενός αναρριχώμενου φυτού και κάθε στροφή του κορμού του. τα ρούχα του πρωταγωνιστή είναι γραμμένα με την ίδια λεπτομέρεια.
D.G. Rossetti. Ευαγγελισμός
Το 1854, ο Χαντ ταξίδεψε στους Αγίους Τόπους, όπου δανείστηκε το οικόπεδο της δεύτερης εικόνας. Customταν συνηθισμένο μεταξύ των Εβραίων να πάρουν μια συγκεκριμένη μέρα δύο γίδια, το ένα από τα οποία θυσιάστηκε και το άλλο οδηγήθηκε στην έρημο. Heταν αυτός που ονομάστηκε "αποδιοπομπαίος τράγος" - μαζί του, που εγκαταλείφθηκε για να χαθεί στην έρημη ακτή της Νεκράς Θάλασσας, συγχωρήθηκαν οι αμαρτίες των ανθρώπων που διέπραξαν αυτήν την τελετουργική πράξη. Η στάση ενός τράγου στο Hunt, η έκφραση των ματιών του, που μάλλον μπορεί να ονομαστεί ανθρώπινη, οι ξαπλωμένοι σκελετοί των προηγουμένως νεκρών ζώων, η άψυχη ζωή του νερού και των βουνών γύρω δημιουργούν το συμβολικό νόημα της εικόνας, η οποία υποτίθεται ότι θα γυρίσει η σκέψη και το συναίσθημα του θεατή για τα δεινά του Χριστού για τις αμαρτίες των ανθρώπων, για την αχαριστία και τη σκληρότητα τον σταύρωσαν.
Δ.Ε. Ο Milles έγινε διάσημος για την Ophelia (1852), την οποία έγραψε με την Elizabeth Siddell, αναγκάζοντας το κορίτσι να ξαπλώσει σε ένα κρύο μπάνιο,

για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια όλες τις αποχρώσεις στο πρόσωπο της πνιγμένης Οφηλίας. Η πιστότητα στη φύση παρατηρήθηκε επίσης στο πόσο καθαρά τραβήχτηκε κάθε φύλλο και λεπίδα γρασιδιού, πώς τα ρούχα της Οφηλίας έτρεχαν, έπεφταν στο νερό και στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απεικόνιζε ένα ρομπίνι για το οποίο τραγουδούσε η ηρωίδα του Σαίξπηρ. Η υπερφόρτωση των λεπτομερειών του δεύτερου σχεδίου, η πίστη στη φύση και η ενότητα του μοντέλου με αυτήν, τόσο χαρακτηριστική των Προραφαηλιτών, εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα σε αυτήν την εικόνα. έγινε, όπως ήταν, το πρότυπο αυτής της τάσης.
Ο Millee μίλησε με τους πίνακές του για τα φλέγοντα προβλήματα των συγχρόνων του. Το "Trust me" είναι ένας ισχυρισμός για το δικαίωμα ενός κοριτσιού να έχει πλήρη εμπιστοσύνη στις ηθικές αρχές του από τον πατέρα της. Η εικόνα μπορεί να ταξινομηθεί ως πίνακες ζωγραφικής με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής και της επίπλωσης.
Ο δεσμός μεταξύ των πρώτων επτά μελών της αδελφότητας διαλύθηκε μέχρι το 1852, καθένα από αυτά πήρε τον δικό του δρόμο. Το 1857 σχηματίστηκε μια νέα ομάδα επτά. περιελάμβανε τον William Morris (1834-1896), γνώστη του πολιτισμού και της τέχνης, καλλιτέχνη, σχεδιαστή βιβλίων, προστάτη των εφαρμοσμένων τεχνών, ιεροκήρυκα των ιδεών του σοσιαλισμού. Μια φιγούρα του είδους της, καθολική, δημιούργησε ένα εργαστήριο όπου δούλευαν νέα μέλη του κύκλου, ο Edward Burne -Jones (1833 - 1896), ο Ford Madox Brown (1821 - 1893), καθώς και ο DG Rossetti, ο οποίος, αφού επέκρινε οι πρώτοι πίνακες, περισσότεροι δεν εξέθεσαν, αλλά συνέχισαν τη δραστηριότητά του ως καλλιτέχνης, αν και τα ποιήματά του απέκτησαν αυξανόμενη σημασία.
Ο F. M. Brown, ο οποίος συμπάσχει με τους σοσιαλιστές, δημιούργησε τον πίνακα "Εργασία" (1852-1865), όπου βρήκε μια θέση για εργάτες διαφόρων

εξομολογήσεις, φιλόσοφοι, ακόμη και μια κυρία που μοιράζει φυλλάδια. Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπράουν είναι το «Αντίο στην Αγγλία» (1852 - 1855): το θέμα της μετανάστευσης των μειονεκτούντων, χαμένων ελπίδων, που σπεύδουν στις αποικίες, βρήκε εδώ την τραγική του ενσάρκωση. Όλη η θλίψη, όλο το μαρτύριο αυτών των ανθρώπων ενσωματώνεται στις στάσεις και την έκφραση των ματιών των δύο κεντρικών fiiurs - ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Το γεγονός ότι οι φτωχοί έχουν μαζευτεί σε ένα μακρινό και άγνωστο ταξίδι μαρτυρούν τα ρούχα των χαρακτήρων και οι αποσκευές τους. Αυτό το θέμα θα εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές στον Ντίκενς, αλλά ο αντικειμενικός κόσμος γράφεται από τον Μπράουν όχι λιγότερο προσεκτικά από ό, τι στα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα.
Σταδιακά, η εξέγερση των Προραφαηλιτών έχασε την οξύτητά της, η τεχνική της ζωγραφικής τους πλησίασε τις απαιτήσεις που αναζητούσαν τα μέλη της Ακαδημίας - ένας από αυτούς έγινε ο ίδιος ο Millee.
Έτσι, η αγγλική ζωγραφική στα μέσα του αιώνα αγγίζει τόσο θεματικά (τον σύγχρονο άνθρωπο και τις ανησυχίες του) όσο και αισθητικά τη ρεαλιστική πορεία αυτής της περιόδου: υπάρχει η ίδια επιθυμία να "χωρέσει" ένα άτομο στον κόσμο γύρω του, που απεικονίζεται με όλους οι λεπτομέρειες που είναι εγγενείς σε αυτόν, όπως στη λογοτεχνία (αλλά στη δεύτερη περίπτωση είναι πρωτίστως ο κόσμος της πόλης, στο σπίτι). Οι τρόποι μετάδοσης της πραγματικότητας - αλληγορικότητα και συμβολισμοί, μερικές φορές οικοδομήσεις, ο κόσμος του Μεσαίωνα και οι θρύλοι του, που προσέλκυσαν τους Προραφαηλίτες - θα αντικατοπτρίζονται στην ποίηση των μεταρομαντιστών.

Λογοτεχνία της Αγγλίας

Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί, ως ένα βαθμό, το πατρικό σπίτι του ρομαντισμού. Η πρώιμη αστική εξέλιξη εκεί δημιούργησε επίσης τις πρώτες αντι-αστικές φιλοδοξίες χαρακτηριστικές των ρομαντικών. Κατά τη διάρκεια του προηγούμενου αιώνα, πολλά βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής προοπτικής σκιαγραφήθηκαν στην αγγλική λογοτεχνία: ειρωνική αυτοεκτίμηση, αντι-ορθολογισμός, ιδέες για το «ανεξήγητο», λαχτάρα για «αρχαιότητα». Η ώθηση για την εμφάνιση του αγγλικού ρομαντισμού ήταν τόσο έξω όσο και εσωτερικά - μια βιομηχανική επανάσταση έγινε στην Αγγλία εκείνη την εποχή. Οι συνέπειές του δεν ήταν μόνο η αντικατάσταση του περιστρεφόμενου τροχού με έναν αργαλειό και η μυϊκή δύναμη με μια ατμομηχανή, αλλά και βαθιές κοινωνικές αλλαγές: η εξαφάνιση της αγροτιάς, η εμφάνιση του βιομηχανικού προλεταριάτου, η καθιέρωση της αστικής τάξης ως «κυρίαρχοι» της ζωής."

Για περίπου μισό αιώνα, τρεις γενιές ρομαντικών έχουν αλλάξει στην αγγλική λογοτεχνία. Οι παλαιότεροι εκπροσωπούνται από τους Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott. μεσαία - Byron, Shelley, Keats. ο νεότερος είναι ο Carlyle. Οι εσωτερικές διακρίσεις στον αγγλικό ρομαντισμό ακολουθούν κυρίως κοινωνικοπολιτικές γραμμές, οι Άγγλοι ρομαντικοί διακρίνονται από την ενότητα των επιδιώξεων, η οποία τους θέτει στη θέση των ανθρώπων που αντιστέκονται συνεχώς στο πέρασμα του χρόνου.

Μαζί με τις κοινωνικο-ιστορικές προϋποθέσεις, η έκκληση στις παραδόσεις της προφορικής ποίησης είχε ιδιαίτερη σημασία για τη διαμόρφωση του αγγλικού ρομαντισμού. Ένας τεράστιος ρόλος στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος των Άγγλων ρομαντικών για τη λαογραφία έπαιξε το δημοσιευμένο το 1765. Τόμας Πέρσι (1729-1811) τη συλλογή «Μνημεία παλιάς αγγλικής ποίησης», η οποία περιελάμβανε διάφορα παραδείγματα αγγλικών λαϊκών μπαλάντων. Στη συνέχεια, η δημοσίευση του Percy είχε αντίκτυπο στον Walter Scott, τους ποιητές της "σχολής της λίμνης" και τους Keats. Το ενδιαφέρον για τη λαογραφία προκάλεσε μιμήσεις και φάρσες. Τα λεγόμενα «Ποιήματα της Οσίας», που συνέθεσε ένας Σκωτσέζος, απέκτησαν ευρωπαϊκή φήμη James Macpherson (1736-1796) ... Ο Macpherson, ο οποίος σπούδασε τη σκωτσέζικη λαογραφία, χρησιμοποίησε κάποια κίνητρα και ονόματα για να δημιουργήσει τα έργα του. Ο βάρδος Ossian κηρύχθηκε συγγραφέας τους και ο MacPherson αυτοαποκαλούνταν μεταφραστής. Η αυθεντικότητα των ποιημάτων, που δημοσιεύθηκαν από το 1760 έως το 1765, αμφισβητήθηκε επανειλημμένα, αλλά αυτό δεν εμπόδισε την επιτυχία τους. Αντί για την κλασική μυθολογία που διέταξαν οι κλασικιστές, ο MacPherson εισήγαγε τους αναγνώστες στον μουντό και φάντασμα κόσμο του Βορρά. Τα μυστήρια και ασαφή περιγράμματα, μελαγχολικά, που αποτελούν τη λυρική βάση των ποιημάτων, έγιναν αργότερα ιδιοκτησία του ρομαντισμού. Τον 19ο αιώνα, τα «Ποιήματα της Οσίας» θα αποτίσουν φόρο τιμής στον Βύρωνα.

Το πρώτο εντυπωσιακό φαινόμενο στον αγγλικό ρομαντισμό ήταν η δημιουργικότητα Γουίλιαμ Μπλέικ (1757-1827) ... Σε σχέδια και στίχους, τα οποία δεν εκτύπωσε, αλλά, σαν σχέδια, χαραγμένα, ο Μπλέικ δημιούργησε τον δικό του ξεχωριστό κόσμο. Από νωρίς μίλησε για υπέροχα οράματα το μεσημέρι και στα επόμενα χρόνια είπε ότι είχε μιλήσει με τον Χριστό, τον Σωκράτη και τον Δάντη. Ο στόχος του Μπλέικ ως καλλιτέχνη και ποιητή ήταν να δημιουργήσει μια ξεχωριστή μυθολογία βασισμένη σε ειδωλολατρικές και χριστιανικές συνιστώσες. Το καθήκον της συγκεκριμένης θρησκείας ήταν μια γενική σύνθεση. Ο Μπλέικ ήθελε να ενώσει τον ουρανό και τη γη και να κάνει ένα θεοποιημένο άτομο το στέμμα της πίστης. Ο Blake έγινε διάσημος για τα έργα που δημιουργήθηκαν τον 18ο αιώνα: Songs of Innocence (1789), Songs of Experience (1794), The Marriage of Heaven and Hell (1790). «Σε μια στιγμή να δεις την αιωνιότητα και τον ουρανό - στο φλιτζάνι ενός λουλουδιού» είναι η κεντρική ιδέα των στίχων του Μπλέικ. Σε κάθε κόκκο άμμου, προσπαθούσε να δει την αντανάκλαση της πνευματικής ουσίας. Επομένως, όλες οι δραστηριότητες του Μπλέικ ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στον εμπειρισμό, την κορυφαία παράδοση της βρετανικής σκέψης. Στα ποιήματά του υπάρχουν πολλά που ταιριάζουν με τους ρομαντικούς: καθολικότητα, πανθεϊσμός, επιθυμία για μια ολοκληρωμένη πνευματική κατανόηση του κόσμου. Παρ 'όλα αυτά. Ο Μπλέικ δεν συνάντησε την κατανόηση των συγχρόνων του, οι οποίοι θεώρησαν υπερβολικό έναν τέτοιο μυστικιστικό συμβολισμό.

Οι αναγνωρισμένοι πρωτοπόροι του αγγλικού ρομαντισμού ήταν William Wordsworth (1770-1850) και Taylor Coleridge (1772-1834) , ιδρυτές και ηγέτες της «σχολής της λίμνης» ή του «λευχισμού» (αγγλική λίμνη - λίμνη). Όπως συμβαίνει συχνά, το όνομα δόθηκε από τους αντιπάλους (ο Wordsworth εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του, στο Cumberland - στην άκρη των λιμνών) και περιείχε μια χλεύη για την υπερβολική πολυφωνία των έργων των Wordsworth, Coleridge και Southey, που κατατάσσονται μεταξύ των " Λίμνοι ». Παρ 'όλα αυτά, το "σχολείο της λίμνης" ως κάποια πνευματική συγγένεια υπήρχε - όλοι οι Άγγλοι ρομαντικοί καθοδηγήθηκαν από αυτό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο.

Η καθιέρωση της ποιητικής φήμης του Wordsworth ξεκίνησε μετά τις Lyric Ballads (1798), που δημοσιεύθηκαν από κοινού με τον Coleridge. Ο πρόλογος της συλλογής, γραμμένος από τον Wordsworth, έγινε μανιφέστο του ρομαντισμού στην ποίηση. Ο Wordsworth απαίτησε να φέρει τη γλώσσα της ποίησης πιο κοντά στον ζωντανό προφορικό λόγο, εγκαταλείποντας τις ρητορικές διακοσμήσεις και τις ποιητικές συμβάσεις. Μόνο μια τέτοια ποιητική γλώσσα θα μπορούσε να γίνει μέσο μεταφοράς συναισθημάτων και διαθέσεων. Ο Wordsworth έθεσε το συναίσθημα τόσο πάνω από τον λόγο που είδε την πιο ολοκληρωμένη έκφραση της «φυσικής» ανθρωπιάς στα παιδιά και τα άτομα με διανοητική αναπηρία, γιατί, κατά τη γνώμη του, εκφράζουν τα συναισθήματα με τον πιο καθαρό και άμεσο τρόπο.

Ο Wordsworth πίστευε ότι η ποίηση είναι πιο ικανή να γνωρίζει τη ζωή παρά την επιστήμη, διότι διεισδύει βαθύτερα στην ουσία της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής, αφού η ποιητική τέχνη «απορροφά επίσης ό, τι δίνει η επιστήμη, αλλά όλη η γνώση πρέπει να πνευματοποιηθεί και χωρίς ποίηση δεν μπορεί να να επιτευχθεί. "

Η εικόνα του ποιητή που παρουσίασε ο Wordsworth έχει γίνει επίσης ρομαντική. Ο ποιητής διακρίνεται από την ταχύτητα της σκέψης, τη δύναμη του πάθους, αλλά κυρίως από την αίσθηση της ενότητας με την παγκόσμια ζωή. Ο ρομαντικός ποιητής δεν χωρίζει τον κόσμο σε ξεχωριστά στοιχεία, σε αντίθεση με τους κλασικιστές και τους διαφωτιστές, αλλά βλέπει το σύμπαν ως ένα οργανικό σύνολο, ένα τεράστιο ζωντανό ον. Οι άνθρωποι έχουν μια αίσθηση ενότητας με τη φύση, και μέσω αυτής - με ολόκληρο τον κόσμο. Ο ποιητής αισθάνεται πιο έντονα από τους άλλους αυτό που οι άλλοι είναι σε θέση να νιώσουν και έχει ένα ιδιαίτερο χάρισμα με τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα να ενσωματώσει το όραμα του κόσμου σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Μια ιδιαίτερη δημιουργική αξία του Wordsworth ήταν ότι φάνηκε να μιλάει στην ποίηση - χωρίς ορατή ένταση και γενικά αποδεκτές ποιητικές συμβάσεις. «Θέλαμε να παρουσιάσουμε τα συνηθισμένα πράγματα σε ασυνήθιστο φωτισμό», εξήγησε ο Coleridge. Οι Λυρικές μπαλάντες άνοιξαν από το Coleidge's The Tale of the Old Sailor και το Wordsworth's Tintern Abbey, τα κύρια έργα των ποιητών που έγιναν εποχιακό φαινόμενο. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εποχές, οι ποιητές ζωγράφισαν όχι μόνο αυτό που είδαν και σκέφτηκαν, αλλά ήθελαν να αποτυπώσουν την ίδια τη διαδικασία της εμπειρίας. Το Wordsworth δεν χρειαζόταν ιδιαίτερες «ποιητικές» συνθήκες για να βρει την ποίηση σε κανένα φαινόμενο. Ο ποιητής απεικόνισε μια ασυνήθιστη ζωή στα ποιήματά του, που καλείται από τις πολυσύχναστες πόλεις στην αιώνια γαλήνη της φύσης, στην οποία εκδηλώθηκε μια χαρακτηριστική ρομαντική άρνηση της ορθολογιστικής «προόδου».

Η κορυφαία ποιητική σκέψη του Coleridge αφορά τη συνεχή παρουσία στη ζωή ενός ανεξήγητου, μυστηριώδους, ακατανόητου. Ο ψυχολογισμός έγινε η δημιουργική συμβολή του ποιητή στην ανάπτυξη της ρομαντικής λογοτεχνίας. Όλα τα εικονογραφικά μέσα - από τα λεκτικά χρώματα έως το σχόλιο του συγγραφέα - χρησιμοποιούνται για εκφραστική αναπαραγωγή εμπειριών, είτε πρόκειται για παραισθήσεις είτε για καθαρά σωματικές αισθήσεις, ενώ κάθε κατάσταση του νου μεταδίδεται δυναμικά. Η επιρροή του Coleridge στη διαμόρφωση του είδους της ρομαντικής εξομολόγησης είναι ιδιαίτερα αισθητή.

Γενικές ρομαντικές ιδέες για το «ανεξήγητο» δοκιμάζονται στα καλύτερα έργα Roberta Southey (1774-1849) ... Η καριέρα του ξεκίνησε με μπαλάντες αφιερωμένες στα πεπρωμένα των μειονεκτούντων (Παράπονα των φτωχών, Η κηδεία ενός ζητιάνου). Χρησιμοποιώντας λαογραφικά και ημι-λαογραφικά θέματα ως βάση των έργων του, ο Southey επικεντρώθηκε στο «θαυμαστό». Έτσι, ο πρωταγωνιστής της μπαλάντας "Η κρίση του Θεού πάνω από τον επίσκοπο" (1799), γνωστή στη μετάφραση του V. A. Zhukovsky, περιμένει την κρίση των ανώτερων δυνάμεων για την τσιγκουνιά του. Η έκκληση για "αρχαιότητα" δεν την έσωσε, ωστόσο, μια ειρωνική εκτίμηση (όπως, για παράδειγμα, στην μπαλάντα "The Battle of Blenheim (1798), συγκρούονται οι επίσημες και γνήσιες εικόνες της μάχης που έμεινε στην ιστορία).

Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, που ονειρεύονταν το παρελθόν, με το οποίο δεν είχαν διαδοχική σχέση, ο Σκωτσέζος Μπαρονέτ Walter Scott (1771-1832) δικαίως θεωρείται η ιστορία ως ένα είδος μέρους της εθνικής ιστορίας. Επιπλέον, μέσω της αυτοεκπαίδευσης, απέκτησε εκτεταμένες ιστορικές και εθνογραφικές γνώσεις. Η κληρονομιά του Scott είναι μεγάλη: ένας τόμος ποιημάτων (συμπεριλαμβανομένων των πιο αξιόλογων μπαλάντων του - "Castle Smalholm", 1802; "Marmion", 1808; "Two Lakes", 1810), 41 τόμοι μυθιστορημάτων και ιστοριών, μια εκτεταμένη επιστολική κληρονομιά. Τα ιστορικά μυθιστορήματά του χωρίζονται σύμφωνα με τα εθνικά θέματα σε δύο ομάδες: "Σκωτσέζικα" - από τα οποία τα πιο σημαντικά είναι "Οι Καθαροί" (1816), Rob Roy (1818)- και αγγλικά" ( Ivanhoe, 1819? Kenilworth, 1821 και άλλοι). Ορισμένα μυθιστορήματα βασίζονται στην ιστορία άλλων χωρών («Quentin Dorward», 1823, «Κόμης Ρόμπερτ του Παρισιού», 1832), αλλά οι πλοκές τους διασταυρώνονται με την αγγλική ιστορία.

Το συγκεκριμένο είναι αυτό που ξεχωρίζει τα μυθιστορήματα του Scott από την «ομιχλώδη αρχαιότητα» άλλων ρομαντικών. Αυτές οι διαφορές τονίστηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα. Για παράδειγμα, το επίγραμμα για τον Rob Roy είναι παρμένο από την μπαλάντα του Wordsworth. Αλλά αν για τον ποιητή αυτό το όνομα ήταν έμβλημα και μισό παραμύθι, τότε ο Scott απεικονίζει το "παλιό" σε όλες του τις λεπτομέρειες και βγάζει συμπεράσματα γι 'αυτό. Στο μέγιστο βαθμό των καλλιτεχνικών του δυνατοτήτων, ο Scott προσπάθησε να κατανοήσει τη ζωή των ανθρώπων, και μέσω αυτής - τα γενικά πρότυπα στην αλλαγή των καιρών και των εθίμων.

Θα πρέπει να σημειωθούν τα γενικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των μυθιστορημάτων του Scott, τα οποία έχουν γίνει κανονικά. Πρώτα απ 'όλα, η παρουσία ενός αφηγητή - σχεδόν απρόσωπη, αλλά συνεχώς παρούσα: μεταφέρει κυριολεκτικά το παρελθόν, χρησιμεύει ως σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος.

Στα μυθιστορήματα για το πρόσφατο παρελθόν, η αφήγηση παρουσιάζεται ακόμη περισσότερο στον αναγνώστη ως προφορική αλήθεια για τις προηγούμενες υποθέσεις. Ο συγγραφέας απέφυγε τους παραλληλισμούς μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. το παρελθόν δεν είναι παράλληλη, αλλά προτεραιότητα, η πηγή της νεωτερικότητας. Αντλώντας από την εμπειρία του Σαίξπηρ και του Νταφόε, ο Σκοτ ​​έκανε πολλά με τον δικό του τρόπο. Έτσι, άλλαξε την αναλογία στη διάταξη φανταστικών και πραγματικών χαρακτήρων: το προσκήνιο και το μεγαλύτερο μέρος της αφήγησης καταλαμβάνονται από φανταστικές φιγούρες. Αν ο Σαίξπηρ ακολούθησε την πλοκή του θρύλου, τότε ο Σκοτ ​​δημιούργησε ο ίδιος το περίγραμμα της εκδήλωσης, παρουσιάζοντας τους θρυλικούς ήρωες ξανά. Ο συγγραφέας έχει δημιουργήσει πάνω από 2,5 χιλιάδες χαρακτήρες, υποταγμένους σε ένα έργο: να δημιουργήσει μια πειστική ιστορία ανθρώπινων πεπρωμένων μέσα σε μια ορισμένη εποχή. Με άλλα λόγια, ο στόχος ήταν να δείξει γιατί «οι άνθρωποι των περασμένων αιώνων ενήργησαν με αυτόν τον τρόπο και όχι διαφορετικά υπό την πίεση των περιστάσεων και των πολιτικών παθών». Ο τρόπος με τον οποίο δημιουργούνται χαρακτήρες και περιστάσεις στα ιστορικά μυθιστορήματα του Scott θα γίνει αντιληπτός από το ιστορικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα.

Δίπλα στον Walter Scott, ως αναγνώστης, θαυμαστής και στη συνέχεια φίλος του, θα σταθεί Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον (1788-1824) , σημαντική προσωπικότητα τόσο στον αγγλικό όσο και στον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Στη μοίρα του Μπάιρον, επαναλήφθηκε η ίδια κατάσταση, η οποία αργότερα έγινε ο πυρήνας όλου του έργου του: ποδοπατήθηκε η αξιοπρέπεια, η παραμορφωμένη ομορφιά, η εξουδετερωμένη δύναμη, η αίσθηση της μοναξιάς μεταξύ των αγαπημένων προσώπων. Ορίζοντας τα χαρακτηριστικά που εξέπληξαν τους σύγχρονους στην ποίηση του Μπάιρον, ο Λερμόντοφ τόνισε «έναν θλιβερό, ακατανόητο τόνο, ένα ξέσπασμα πάθους και έμπνευσης». Ανυπολόγιστη θλίψη, αμφιβολίες, ορμή προς το πουθενά - όλα αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά της ρομαντικής ποίησης εκφράστηκαν στο έργο του Μπάιρον με ιδιαίτερη δύναμη. Δη στα πρώτα ποιήματα του ποιητή, εμφανίζεται η εμφάνιση ενός λυρικού ήρωα, ο οποίος κατέχει ένα ανάμεικτο αίσθημα πληγωμένης υπερηφάνειας, δίψας για ζωή και πρώιμης πικρίας.

Ποίημα Προσκύνημα Childe Harold (αρχές 1809, εκδ. 1812-1818), που έκανε τον Μπάιρον διάσημο, πήρε μορφή χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, οπότε ο κατακερματισμός του ποιήματος ήταν στην αρχή πολύ άμεσος. Στη συνέχεια, καθώς το ποίημα εργαζόταν, ο «κατακερματισμός» έγινε ένα συνειδητά παρατηρημένο συνθετικό και στιλιστικό χαρακτηριστικό. Ο συγγραφέας απέκτησε την ικανότητα ελεύθερης μετάβασης από το έπος στο λυρικό και αντίστροφο. Η αφήγηση γίνεται απεριόριστη, γεγονός που καθιστά δυνατή, σε άφθονες παρεκτροπές του συγγραφέα, την αντιμετώπιση ποικίλων θεμάτων - από ιστορικά και φιλοσοφικά έως βαθιά προσωπικά.

Σύμφωνα με το είδος "Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ" είναι ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο, το οποίο φαίνεται να τηρείται ταυτόχρονα από τον συγγραφέα και τον κεντρικό χαρακτήρα. Ωστόσο, μετά τις πρώτες στροφές που εξηγούν την τύχη και την κατάσταση του νου του ήρωα, γίνεται μόνο όνομα. Ο ίδιος ο συγγραφέας τον παραμερίζει - πιο συγκεκριμένα, η απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα δεν τηρείται καθόλου. Η στάση του συγγραφέα προς τον ήρωα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική: από συμπαθητική έως εξευτελιστική. Ο Μπάιρον έγινε ένας από τους θεμελιωτές της έμμεσης αυτοπαρατήρησης, η οποία στη συνέχεια θα καλλιεργούνταν από ρομαντικούς ποιητές.

Εξίσου σημαντική για την ανάπτυξη τόσο του αγγλικού όσο και του ευρωπαϊκού ρομαντισμού έχουν γίνει "Ανατολίτικα ποιήματα" ("Γιάουρ", "The Abydos Bride", "Κουρσάρος", "Η πολιορκία της Κορίνθου" και κοντά τους στο πνεύμα "Larra" και "Parisina"). Σε αυτά σχηματίστηκε η εμφάνιση ενός πραγματικού ήρωα "Byronic" - δεν ήταν τυχαίο που ο Πούσκιν αποκάλεσε τον Byron "τον τραγουδιστή του Giaur". Η σύγκρουση σε κάθε ποίημα δημιουργείται από την ιδιαίτερη θέση του κεντρικού χαρακτήρα. Πρόκειται για μια φωτεινή, πολύχρωμη και μυστηριώδη φιγούρα που βρίσκεται σε συνεχή μοναξιά, ακόμη και μεταξύ των ανθρώπων (όπως, για παράδειγμα, ο Konrad στο "Le Corsaire"). Οι εσωτερικές δυνάμεις ενός τέτοιου ήρωα στοχεύουν στην επίτευξη ενός στόχου - κατά κανόνα, εκδίκηση για την αγανακτισμένη αγάπη. Ένας τέτοιος ήρωας παραμένει πιστός μόνο σε έναν όρκο, είναι σε θέση να βιώσει "ένα, αλλά φλογερό πάθος". Τελικά, κάθε κίνητρο για τις πράξεις του ήρωα είναι αδύναμο - τον κατέχει ένα πνεύμα που δεν γνωρίζει συμφιλίωση και δεν ενδίδει στη λογική. Μιλώντας για το «ανεξήγητο», ο Μπάιρον, σε αντίθεση με τον Γουόλτερ Σκοτ, δεν κοιτάζει την ιστορία, αλλά την ατομικότητα. Αναδημιουργώντας την ανατολίτικη γεύση, ο ποιητής το παραμερίζει με ένα ρεύμα συναισθημάτων: είτε πρόκειται για την ακτή της Αδριατικής είτε για τη λίμνη της Γενεύης, ο αναγνώστης βλέπει τα ίδια γεμάτα πάθη στριμωγμένα σε κάθε χρόνο και χώρο. Χάρη στο «Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» και τα «Ανατολίτικα ποιήματα», η έννοια του «τύπου Βύρονου» με την ανήθικη ψυχή του, / Ερωτοπαθή και στεγνή, / Προδομένη αμέτρητα, / Με το πικραμένο μυαλό του, / Βράζοντας άδεια στη δράση », εισέρχεται στην παγκόσμια λογοτεχνία.όπως περιγράφεται από τον Πούσκιν στο 7ο κεφάλαιο του «Ευγένιου Ονέγκιν». Η επιρροή αυτής της παράδοσης εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες και έγινε αισθητή τουλάχιστον μέχρι τη δεκαετία του 40 του XIX αιώνα.

Αλλαγές στη θέση του ήρωα "Byronic" συμβαίνουν σε ποιητικά δράματα. Στα ποιήματα, ο ήρωας βρίσκεται σε σύγκρουση για μεγάλο χρονικό διάστημα, πριν από την έναρξη του έργου. Η πνευματική κατάσταση του πρωταγωνιστή του ποιητικού δράματος Manfred (1817) εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από ανησυχία και δυσαρέσκεια, αλλά γίνονται ακόμη πιο ανεξήγητες. Στο αυτόματο σχόλιό του στον Μάνφρεντ, ο συγγραφέας τόνισε ότι οι λόγοι για αυτήν την κατάσταση πρέπει να παραμείνουν ασαφείς. Αλλά ακόμη και αυτό το «ανεξήγητο» αποκαλύπτεται ως παρωχημένη της ψυχής.

Το αυτοκαταστροφικό κίνητρο συσσωρεύεται στην τραγωδία Κάιν (1821)... Η εξέγερση του πρωταγωνιστή δεν είναι μόνο μια εξέγερση ενάντια στους ανθρώπινους νόμους, αλλά εναντίον ενός ατόμου ως δημιούργημα του Θεού. Ισότητα κακού και καλού - αυτό μιλάει ο Λούσιφερ στον Κάιν, ο οποίος εμφανίζεται στο ποίημα ως διαταράκτης της συνείδησης, αφήνοντας τον ήρωα σε κατάσταση αληθινά κενού του Κάιν.

Ο ήρωας του τελευταίου έργου του Βύρωνα - ένα ποίημα Δον Χουάν (1818-1823, ημιτελής)- εμφατικά απρόσωπο. Σε αντίθεση με τα λογοτεχνικά του πρωτότυπα, ο Δον Ζουάν του Μπάιρον δεν υποτάσσει τις καρδιές και τις συνθήκες, αλλά ο ίδιος, υπακούοντας σε αυτές, ακολουθεί από την Ισπανία στην Τουρκία, από τη Ρωσία στην Αγγλία. Ο συγγραφέας είναι αμείλικτα δίπλα του, επεμβαίνει τολμηρά στην αφήγηση με τα σχόλιά του. Η φωτεινότητα του φόντου της εκδήλωσης - όχι πλέον φανταστική, αλλά εμφατικά αξιόπιστη - επιτυγχάνεται λόγω της εκφραστικότητας συγκεκριμένων καθημερινών λεπτομερειών και προσώπων, έτσι περιγράφεται μια μετάβαση στον ρεαλισμό των χαρακτήρων και των περιστάσεων. Αυτό το μεγαλύτερο έργο του Μπάιρον θα παίξει σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια λογοτεχνία, έχοντας απαντήσει σε πολλά εξαιρετικά έργα της εποχής - για παράδειγμα, "Ευγένιος Ονεγκίν".

Παρά τη σύντομη και ταραγμένη ζωή, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) άφησε μια πλούσια και ποικίλη δημιουργική κληρονομιά: ποιήματα, ποιήματα, ποιητικά δράματα, μια πραγματεία για την ποίηση, πολιτικά φυλλάδια, ημερολόγια. Ο ανώτερος ιδεαλισμός έγινε η παθολογία του έργου του. Οι στίχοι του Shelley - "ένας ύμνος στην πνευματική ομορφιά" (ο τίτλος του ομώνυμου ποιήματος το 1817) Σε τέτοια ποιήματα, ο ποιητής δεν μίλησε μόνο για το πνευματικό, αλλά ενέπνευσε τον κόσμο γύρω του με στίχους, απευθυνόμενος στην αγαπημένη του ( "Στη Μαρία"), στους φίλους και τις δυνάμεις της φύσης ("Ωδή δυτικός άνεμος"), αντανακλώντας φευγαλέες εμπειρίες ("Wanderers of the World", "Good Night"). Οι πολιτικοί στίχοι του Shelley ("Song of the Irish", "Song to the People of England") διακρίνονται επίσης από την υψηλή και πνευματικότητα - δεν είναι για τίποτα που οι ηγέτες του πρώτου οργανωτικά διαμορφωμένου εργατικού κινήματος - Chartism - είδαν τον ποιητή ως εμπνευστής τους. Στα ποιήματά του (Queen Mab, 1813; Prometheus Unleashed, 1819; The Rise of Islam, 1818), καταφεύγοντας σε συμβατικά αλληγορικές εικόνες, ο ποιητής προσπάθησε να δείξει τη σοβαρότητα της σύγκρουσης μεταξύ προσωπικότητας και κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η Shelley δεν κάλεσε πίσω στη φύση και την απλοποίηση, αλλά κήρυξε την ικανότητα του ανθρώπου να αντιστέκεται και να πολεμά.

Ο τρίτος μεγαλύτερος ποιητής αυτής της γενιάς - Τζον Κιτς (1795-1821) - από τις ριζοσπαστικές πολιτικές του απόψεις ήταν κοντά στον Μπάιρον και τον Σέλεϊ. Κατά τη διάρκεια της σύντομης, αρρωστημένης ζωής του, ο Keats κατάφερε να δημοσιεύσει σχεδόν όλα τα κύρια πράγματα που δημιούργησε, κυρίως τις συλλογές ποιημάτων του 1817 και του 1820, που περιλάμβαναν σονέτα, ωδές, μπαλάντες και ποιήματα. Οι στίχοι του Keats είναι χαρακτηριστικό των ρομαντικών που αιχμαλωτίζουν καταστάσεις πνεύματος και καρδιάς. Οι λόγοι για τη συγγραφή ενός ποιήματος είναι αμέτρητοι, που εμφανίζονται στην επιφάνεια από την πορεία της ζωής. Αυτό περιλαμβάνει την ανάγνωση της Ιλιάδας, το τραγούδι ενός αηδονιού και τη λήψη μιας φιλικής επιστολής. Η ποιητική ενδοσκόπηση μερικές φορές δηλώνεται άμεσα το θέμα ενός ποιήματος (σονέτα "Με αφορμή την πρώτη ανάγνωση του Ομήρου στη μετάφραση του Τσάπμαν"). «Πιστεύω ότι η ποίηση πρέπει να εκπλήσσει ως ένα χαριτωμένο άκρο, αλλά όχι ως κάτι εξαιρετικό», είπε ο Keats, «θα πρέπει να καταπλήξει τον αναγνώστη, καθώς μια λεκτική έκφραση των δικών του πιο υψηλών σκέψεων, θα πρέπει να αισθάνεται σαν ανάμνηση».

Όλοι γνωρίζουν την πλοκή του μυθιστορήματος του Ντάνιελ Ντεφόε. Ωστόσο, το βιβλίο περιέχει πολλές άλλες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σχετικά με την οργάνωση της ζωής του Robinson στο νησί, τη βιογραφία του και τις εσωτερικές εμπειρίες του. Εάν ζητήσετε από ένα άτομο που δεν έχει διαβάσει το βιβλίο να περιγράψει τον χαρακτήρα του Robinson, είναι απίθανο να αντιμετωπίσει αυτό το έργο.

Στη μαζική συνείδηση, ο Κρούσο είναι ένας έξυπνος χαρακτήρας χωρίς χαρακτήρα, συναισθήματα και ιστορία. Στο μυθιστόρημα, αποκαλύπτεται η εικόνα του πρωταγωνιστή, η οποία σας επιτρέπει να δείτε την πλοκή από διαφορετική οπτική γωνία.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να γνωρίσετε ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα περιπέτειας και να μάθετε ποιος ήταν πραγματικά ο Ρόμπινσον Κρούσο.

Ο Swift δεν προκαλεί ανοιχτά την κοινωνία. Ως πραγματικός Άγγλος, το κάνει σωστά και πνευματώδης. Η σάτιρά του είναι τόσο λεπτή που τα ταξίδια του Γκάλιβερ μπορούν να διαβαστούν σαν ένα συνηθισμένο παραμύθι.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για τα παιδιά, το μυθιστόρημα του Swift είναι μια διασκεδαστική και ασυνήθιστη ιστορία περιπέτειας. Οι ενήλικες πρέπει να το διαβάσουν για να εξοικειωθούν με έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες.

Αυτό το μυθιστόρημα, αν και δεν είναι το πιο εξαιρετικό από καλλιτεχνική άποψη, είναι σίγουρα ένα ορόσημο στην ιστορία της λογοτεχνίας. Πράγματι, από πολλές απόψεις, προόρισε την ανάπτυξη του επιστημονικού είδους.

Αλλά αυτό δεν είναι μόνο διασκεδαστικό διάβασμα. Θέτει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ δημιουργού και δημιουργίας, Θεού και ανθρώπου. Ποιος είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία του πλάσματος που προορίζεται να υποφέρει;

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Να εξοικειωθεί με ένα από τα κύρια έργα επιστημονικής φαντασίας, καθώς και να νιώσει τα δύσκολα προβλήματα που συχνά χάνονται στις κινηματογραφικές προσαρμογές.

Είναι δύσκολο να ξεχωρίσω το καλύτερο έργο του Σαίξπηρ. Υπάρχουν τουλάχιστον πέντε από αυτά: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος, Κινγκ Ληρ, Μάκβεθ. Το μοναδικό ύφος και η βαθιά κατανόηση των αντιφάσεων της ζωής έκαναν τα έργα του Σαίξπηρ αθάνατα κλασικά, επίκαιρα ανά πάσα στιγμή.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Να αρχίσω να καταλαβαίνω την ποίηση, τη λογοτεχνία και τη ζωή. Και επίσης για να βρούμε την απάντηση στην ερώτηση, η οποία είναι ακόμα καλύτερη: να είσαι ή να μην είσαι;

Το κύριο θέμα της αγγλικής λογοτεχνίας στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν η κοινωνική κριτική. Ο Thackeray στο μυθιστόρημά του καταγγέλλει τη σύγχρονη κοινωνία με τα ιδανικά της επιτυχίας και του υλικού εμπλουτισμού. Το να είσαι στην κοινωνία σημαίνει να είσαι αμαρτωλός - αυτό είναι περίπου το συμπέρασμα του Thackeray σχετικά με το κοινωνικό του περιβάλλον.

Άλλωστε, οι επιτυχίες και οι χαρές του χθες χάνουν το νόημά τους όταν αναδύεται το γνωστό (αν και άγνωστο) αύριο, για το οποίο αργά ή γρήγορα όλοι μας θα πρέπει να συλλογιστούμε.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Να μάθουν να σχετίζονται ευκολότερα με τη ζωή και τις απόψεις των άλλων. Άλλωστε, όλοι στην κοινωνία έχουν μολυνθεί από "φιλοδοξίες fairground" που δεν έχουν καμία πραγματική αξία.

Η γλώσσα του μυθιστορήματος είναι όμορφη και οι διάλογοι είναι παραδείγματα αγγλικής ευφυΐας. Ο Όσκαρ Ουάιλντ είναι ένας λεπτός ψυχολόγος, γι 'αυτό οι χαρακτήρες του αποδείχθηκαν τόσο πολύπλοκοι και πολύπλευροι.

Αυτό το βιβλίο αφορά την ανθρώπινη κακία, τον κυνισμό, τη διαφορά μεταξύ της ομορφιάς της ψυχής και του σώματος. Αν το σκεφτείτε, τότε σε κάποιο βαθμό ο καθένας από εμάς είναι ο Ντόριαν Γκρέι. Μόνο που δεν έχουμε καθρέφτη πάνω στον οποίο θα αποτυπώνονταν οι αμαρτίες.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να απολαύσετε τη φοβερή γλώσσα του πιο πνευματώδους συγγραφέα της Βρετανίας, να δείτε πόσο ηθική μπορεί να είναι εκτός γραμμής και να γίνετε λίγο καλύτεροι. Το έργο του Wilde είναι ένα πνευματικό πορτρέτο όχι μόνο της εποχής του, αλλά ολόκληρης της ανθρωπότητας.

Ο αρχαίος ελληνικός μύθος για έναν γλύπτη που ερωτεύτηκε τη δημιουργία του παίρνει έναν νέο, κοινωνικά σημαντικό ήχο στο έργο του Bernard Shaw. Τι πρέπει να αισθάνεται ένα έργο απέναντι στον συγγραφέα του εάν αυτό το έργο είναι άτομο; Πώς μπορεί να σχετίζεται με τον δημιουργό - αυτόν που τον έκανε σύμφωνα με τα ιδανικά του;

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Αυτό είναι το πιο διάσημο έργο του Bernard Shaw. Συχνά παίζεται στα θέατρα. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, το Pygmalion είναι ένα έργο ορόσημο της αγγλικής δραματουργίας.

Ένα γενικά αναγνωρισμένο αριστούργημα της αγγλικής λογοτεχνίας, γνωστό σε πολλούς από κινούμενα σχέδια. Με την αναφορά του Μόουγκλι, ο οποίος δεν ακούει το σφύριγμα της Κάα στο κεφάλι του: "Ανθρωπάκι ...";

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Στην ενήλικη ζωή, σχεδόν κανείς δεν θα ασχοληθεί με το βιβλίο της ζούγκλας. Ένα άτομο έχει μόνο μία παιδική ηλικία για να απολαύσει τη δημιουργία του Kipling και να το εκτιμήσει. Επομένως, φροντίστε να μυήσετε τα παιδιά σας στα κλασικά! Θα σας είναι ευγνώμονες.

Και πάλι, ένα σοβιετικό κινούμενο σχέδιο έρχεται στο μυαλό. Είναι πραγματικά καλό, και οι διάλογοι είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου βγαλμένοι από το βιβλίο. Ωστόσο, οι εικόνες των χαρακτήρων και η γενική διάθεση της ιστορίας είναι διαφορετικές στην αρχική πηγή.

Το μυθιστόρημα του Στίβενσον είναι ρεαλιστικό και μάλλον σκληρό κατά τόπους. Αλλά αυτό είναι ένα είδος περιπέτειας που κάθε παιδί και ενήλικας θα διαβάσει με χαρά. Επιβίβαση, θαλάσσιοι λύκοι, ξύλινα πόδια - το θαλάσσιο θέμα καλεί και προσελκύει.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Γιατί είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Επιπλέον, το μυθιστόρημα χωρίζεται σε εισαγωγικά που όλοι είναι υποχρεωμένοι να γνωρίζουν.

Το ενδιαφέρον για τις παραγωγικές ικανότητες του μεγάλου ντετέκτιβ εξακολουθεί να είναι μεγάλο χάρη στον τεράστιο αριθμό κινηματογραφικών προσαρμογών. Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με την κλασική αστυνομική ιστορία μόνο από ταινίες. Υπάρχουν όμως πολλές προσαρμογές και υπάρχει μόνο μία συλλογή ιστοριών, αλλά τι!

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Ο H.G Wells ήταν από πολλές απόψεις πρωτοπόρος στο είδος της φαντασίας. Πριν από αυτόν, οι άνθρωποι δεν ήταν εχθροί, ήταν ο πρώτος που έγραψε για ταξίδια στο χρόνο. Χωρίς τη Μηχανή του Χρόνου, δεν θα είχαμε δει την ταινία Back to the Future ή τη λατρευτική σειρά Doctor Who.

Λένε ότι όλη η ζωή είναι ένα όνειρο και, επιπλέον, είναι ένα άσχημο, ελεεινό, σύντομο όνειρο, αν και ούτως ή άλλως δεν υπάρχει άλλο όνειρο.

Γιατί πρέπει να διαβάσετε

Για να εξετάσουμε τη γέννηση πολλών ιδεών επιστημονικής φαντασίας που έχουν γίνει δημοφιλείς στη σύγχρονη κουλτούρα.

Παραμένει μια από τις σημαντικότερες πηγές της αρχαίας ιστορίας της Αγγλίας μέχρι το 731. Bede προσεκτικά και κριτικά επιλεγμένες πηγές για την ιστορία του.

Για τη χρονολογία, το έργο του Bede "De sex aetatibus mundi" είναι σημαντικό, στο οποίο εισήγαγε για πρώτη φορά τη χρονολογία του Διονυσίου του Μικρού πριν και μετά τη γέννηση του Χριστού, η οποία υιοθετήθηκε αργότερα στα περισσότερα μεσαιωνικά χρονικά.

Οι χριστιανοί συγγραφείς άφησαν μεγάλο αριθμό έργων στα οποία επεξεργάστηκαν βιβλικά και θρυλικά θέματα. τα γραπτά του Cadmon διαφέρουν μεταξύ τους, καθώς και αυτά που αποδίδονται στον Cinevulf. Πρέπει επίσης να αναφέρουμε τις μεταφράσεις ψαλμών, ύμνων, την επεξεργασία σε στίχους των έργων του Βοήθιου κ.λπ.

Μεταξύ των πεζογραφικών έργων, τα αρχαιότερα είναι συλλογές νόμων που χρονολογούνται από τον 7ο αιώνα. (Πρβλ. Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (Λειψία, 1832; 2η έκδ. 1858). Από γραπτές ιστορικής φύσης, γνωρίζουμε την ελεύθερη μετάφραση του Orosius και την εκκλησιαστική ιστορία του Bede, φτιαγμένο από τον Άλφρεντ, και επίσης το Αγγλοσαξονικό Χρονικό, που περιέχει τον χρόνο πριν από το 1164 και διατηρείται σε πολλά αντίγραφα.

Η θεολογία περιλαμβάνει: τη μετάφραση του Άλφρεντ της Cura pastoralis, γραμμένη από τον Γρηγόριο. Η επανεκτέλεση του Διάλογου του Γκρέγκορ από τον Βέρφερτ, τότε μια πλούσια συλλογή κηρυγμάτων από τον Έλφρικ, τον ηγούμενο του Ένσγκαμ που έζησε στα τέλη του 10ου και 11ου αιώνα. περαιτέρω εδώ ανήκουν οι μεταφράσεις των Αγίων Γραφών στη διάλεκτο της Δυτικής Σαξονίας και της Βόρειας Ομβρίας.

Από τις αρχαίες συλλογές παροιμιών και ρητών, που κάποτε ήταν πολύ δημοφιλείς στους Αγγλοσάξονες, μερικές έχουν έρθει και σε εμάς.

Ιστορίες και μυθιστορήματα έχουν διατηρηθεί με τη μορφή μιας αφήγησης για τον Απολλώνιο της Τύρου, επιστολές του Μεγάλου Αλεξάνδρου προς τον Αριστοτέλη και άλλες.

Ο μεγαλύτερος Άγγλος συγγραφέας του 14ου αιώνα ήταν ο Geoffrey Chaucer (-), ο συγγραφέας των περίφημων ιστοριών του Καντέρμπερι. Ο Chaucer τερματίζει ταυτόχρονα την αγγλο-νορμανδική εποχή και ανοίγει την ιστορία της νέας αγγλικής λογοτεχνίας.

Όλο τον πλούτο και την ποικιλία των σκέψεων και των συναισθημάτων, τη λεπτότητα και την πολυπλοκότητα των συναισθηματικών εμπειριών που χαρακτηρίζουν την προηγούμενη εποχή, εξέφρασε στα αγγλικά, ολοκληρώνοντας την εμπειρία του παρελθόντος και κατανοώντας τις βλέψεις του μέλλοντος. Μεταξύ των αγγλικών διαλέκτων, καθιέρωσε την κυριαρχία της διαλέκτου του Λονδίνου, τη γλώσσα που μιλιόταν σε αυτό το μεγάλο εμπορικό κέντρο, όπου βρισκόταν η κατοικία του βασιλιά και τα δύο πανεπιστήμια.

Αλλά δεν ήταν ο μόνος ιδρυτής της νέας αγγλικής γλώσσας. Ο Chaucer έκανε μια κοινή υπόθεση με τον διάσημο σύγχρονο John Wyclif (-). Ο Wyclif τηρεί την κατηγορητική βιβλιογραφία που στρέφεται εναντίον του κλήρου, αλλά αυτός, ο προκάτοχος της Μεταρρύθμισης, προχωράει περισσότερο, μεταφράζει την Αγία Γραφή στα Αγγλικά, απευθύνεται στον λαό στον αγώνα του ενάντια στον παπισμό. Ο Wyclif και ο Chaucer, με τις λογοτεχνικές τους δραστηριότητες, προκαλούν ενδιαφέρον για την επίγεια φύση του ανθρώπου, για την προσωπικότητα.

Τον επόμενο αιώνα, υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωντανή λαϊκή ποίηση, η οποία υπήρχε ήδη τον 13ο και 14ο αιώνα. Αλλά τον 15ο αιώνα, αυτή η ποίηση δείχνει μια ιδιαίτερα δραστήρια ζωή και τα παλαιότερα παραδείγματα αυτής, που διατηρούνται στην εποχή μας, ανήκουν σε αυτόν τον αιώνα. Οι μπαλάντες για τον Robin Hood ήταν πολύ δημοφιλείς.

Η γλώσσα των πρώτων έργων του Σαίξπηρ είναι η κοινή γλώσσα στα έργα αυτής της περιόδου. Αυτή η στιλιζαρισμένη γλώσσα δεν επιτρέπει πάντα στον θεατρικό συγγραφέα να αποκαλύπτει τους χαρακτήρες του. Η ποίηση είναι συχνά υπερφορτωμένη με πολύπλοκες μεταφορές και προτάσεις και η γλώσσα είναι πιο ευνοϊκή για τη διακήρυξη του κειμένου παρά για ζωντανό παιχνίδι. Για παράδειγμα, πανηγυρικές ομιλίες "Τίτος Ανδρόνικος"συχνά επιβραδύνει τη δράση, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς. γλώσσα χαρακτήρων "Δύο άνθρωποι της Βερόνας"φαίνεται αφύσικο.

Σύντομα, όμως, ο Σαίξπηρ αρχίζει να προσαρμόζει το παραδοσιακό στυλ για τους δικούς του σκοπούς. Αρχικό μονόλογο από "Ριχάρδος Γ '"επιστρέφει στην αυτο-συζήτηση για το Vice, έναν παραδοσιακό χαρακτήρα στο μεσαιωνικό δράμα. Ταυτόχρονα, οι ζωντανοί μονόλογοι του Ρίτσαρντ αργότερα θα εξελιχθούν σε μονόλογους στα μεταγενέστερα έργα του Σαίξπηρ. Όλα τα κομμάτια σηματοδοτούν τη μετάβαση από το παραδοσιακό στυλ στο νέο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σαίξπηρ τους ενώνει, και ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα μίξης στυλ μπορεί να είναι "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ "... Στα μέσα της δεκαετίας του 1590, η εποχή της δημιουργίας ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ, "Ριχάρδος Β '"και "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας", Το στυλ του Σαίξπηρ γίνεται πιο φυσικό. Οι μεταφορές και οι μεταφορικές εκφράσεις συμβαδίζουν ολοένα και περισσότερο με τις ανάγκες του δράματος.

Η τυπική ποιητική μορφή που χρησιμοποιεί ο Σαίξπηρ είναι ο λευκός στίχος, γραμμένος σε ιαμβικό πεντάμετρο.

Το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα ήταν η Αναγέννηση όλων των τύπων τεχνών και επιστημών στην Αγγλία, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης, η οποία εξακολουθούσε να ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό τα ιταλικά πρότυπα. Ο Φίλιπ Σίντνεϊ άρχισε να μεταρρυθμίζει την αγγλική μετάφραση στη δεκαετία του 1570 και 1580, με το έργο του να δημιουργεί έναν ολόκληρο γαλαξία υπέροχων ποιητών που ονομάζονταν «ελισαβετιανοί ποιητές» στη λογοτεχνική κριτική: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel, John Davis - όχι όλες. Αλλά η πραγματική εξέλιξη της αγγλικής ποίησης ήταν στο έργο του Έντμουντ Σπένσερ, ο οποίος από τη γέννησή του είχε σκοπό να αντικατοπτρίσει στα λαμπρά έργα του τη φύση αυτής της ανάπτυξης της συνείδησης του έθνους και τη θρησκευτική σύγκρουση κατά την εποχή της βασίλισσας Ελισάβετ Α. με τη δημιουργικότητά τους σε όλες αυτές τις πνευματικές ανάγκες του Άγγλου λαού, που έχει ξεκινήσει το δρόμο της ανάπτυξης και της ευημερίας. Ο Σπένσερ μπορεί να θεωρηθεί ο πρόγονος της σύγχρονης αγγλικής ποίησης. Στις δημιουργίες του, ο αγγλικός στίχος έλαβε μια μουσικότητα που είχε στερηθεί προηγουμένως. Οι γραμμές του Spencer εκπλήσσουν με τη μετρική ποικιλομορφία τους, διατηρώντας την ηχηρότητα, την ευελιξία και την πλαστικότητα σε όλα τα έργα. Η ποίηση του Σπένσερ δεν είναι μόνο μεταφορική και εξαίσια, είναι, πάνω απ 'όλα, μουσική. Ο στίχος του Σπένσερ ρέει σαν ρέμα βουνού, χτυπάει με ρίμες που ρέουν ο ένας στον άλλο, εντυπωσιακός με τις αλλοιώσεις, τους συνδυασμούς λέξεων και τις επαναλήψεις του. Το στυλ και η ερμηνεία του Σπένσερ αντιστοιχούν στην ιδανική γραμμή σκέψης του. Ο ποιητής δεν προσπάθησε να βελτιώσει την αγγλική γλώσσα, αλλά οι παλιές αγγλικές λέξεις, σε συνδυασμό με τη σύγχρονη σύνταξη και περικλείονται σε διαστάσεις εμπνευσμένες από τον ρυθμό του Chaucer, "κάνουν μια εκπληκτικά όμορφη εντύπωση".

Η τραγική ιστορία της ζωής και του θανάτου του Δρ Φάουστ του Κρίστοφερ Μάρλοου

Ο Marlowe έκανε μεγάλες αλλαγές στο αγγλικό δράμα. Πριν από αυτόν, αιματηρά γεγονότα και χυδαία επεισόδια βουνογραφίας συσσωρεύτηκαν χαοτικά εδώ. Ταν ο πρώτος που προσπάθησε να μεταδώσει στο δράμα εσωτερική αρμονία και ψυχολογική ενότητα. Ο Μάρλοου μεταμόρφωσε τον ποιητικό ιστό του δράματος εισάγοντας τον λευκό στίχο, ο οποίος υπήρχε μόνο στα σπάργανα πριν από αυτόν. Άρχισε να χρησιμοποιεί τονισμένες συλλαβές πιο ελεύθερα από τους προκατόχους του: ο trocheus, ο dactyl, ο tribrachium και ο spondeus αντικαθιστούν τον ιαμβικό που κυριάρχησε στους προκατόχους του. Με αυτόν τον τρόπο, έφερε την τραγωδία πιο κοντά στο κλασικό δράμα τύπου Σενέκα, που ήταν τότε δημοφιλές στα αγγλικά πανεπιστήμια. Οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν από τον ισχυρό στίχο του Μάρλοου, γεμάτο επαναληπτικές επαναλήψεις, που ακούστηκαν φρέσκα και ασυνήθιστα για την Ελισαβετιανή εποχή. ονόμασε την έμπνευσή του " όμορφη τρέλα, που δικαιωματικά και θα έπρεπε να καταλάβει τον ποιητή«Για να μπορέσει να φτάσει σε τέτοια ύψη.

Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του Μάρλοου είναι μαχητές με μεγάλη φιλοδοξία και μεγαλοπρεπή ζωτικότητα. Ρίχνουν την ψυχή τους στους μακρούς μονόλογους γεμάτους παθολογία, τους οποίους ο Μάρλοου εισήγαγε στο οπλοστάσιο τεχνικών του ελισαβετιανού δράματος. Ο ποιητής είδε την πραγματική προέλευση του τραγικού όχι σε εξωτερικές συνθήκες που καθορίζουν τη μοίρα των χαρακτήρων, αλλά σε εσωτερικές πνευματικές αντιθέσεις που σχίζουν μια γιγαντιαία προσωπικότητα που είχε ανέβει πάνω από την καθημερινή ζωή και τους κοινούς κανόνες:

Οι χαρακτήρες του Marlowe είναι διφορούμενοι, προκάλεσαν τρόμο και θαυμασμό στο κοινό ταυτόχρονα. Επαναστάτησε ενάντια στη μεσαιωνική ταπείνωση του ανθρώπου μπροστά στις δυνάμεις της φύσης, ενάντια στην ταπεινή αποδοχή των συνθηκών της ζωής. Τα έργα του Marlowe σχεδιάστηκαν για να καταπλήξουν τους σύγχρονους με απροσδόκητα θεατρικά εφέ. Για παράδειγμα, στο φινάλε του The Jew of Malta, εμφανίζεται στη σκηνή ένα γιγαντιαίο καζάνι, όπου ο κύριος χαρακτήρας βράζει ζωντανός. Ο "Εδουάρδος Β" - η τραγωδία ενός ομοφυλόφιλου σε μια ετεροφυλόφιλη κοινωνία με πολλά διφορούμενα περάσματα στο πνεύμα του Οβιδίου - τελειώνει με τον βασιλιά να πεθαίνει από ένα καυτό πόκερ κολλημένο στον πρωκτό.

Μαζί με τους άνδρες, οι γυναίκες συμμετείχαν ενεργά στη λογοτεχνική ζωή της Βικτωριανής Αγγλίας.

Μετά το θάνατο του Ντίκενς το 1870, οι κύριοι του κοινωνικού μυθιστορήματος με θετικιστική προκατάληψη, με επικεφαλής τον Τζορτζ Έλιοτ, ήρθαν στο προσκήνιο. Ο κύκλος των μυθιστορημάτων του Τόμας Χάρντι για τα πάθη που μαίνονται στις ψυχές των κατοίκων του ημιπατριαρχικού Γουέσεξ διαποτίζεται από ακραία απαισιοδοξία. Ο Τζορτζ Μέρεντιθ είναι κύριος της λεπτής ψυχολογικής πεζογραφικής κωμωδίας. Ένας ακόμη πιο εξελιγμένος ψυχολογισμός διακρίνει τα έργα του Χένρι Τζέιμς, ο οποίος μετακόμισε στην Αγγλία από το εξωτερικό.

Το παλαιότερο σωζόμενο έργο της Σκωτίας, γραμμένο πριν από τη Μεταρρύθμιση, χρονολογείται από το 1500 και ονομάζεται Άροτρο παιχνίδι. περιγράφει συμβολικά το θάνατο και την αντικατάσταση του παλιού βοδιού. Αυτό και παρόμοια έργα παίχτηκαν την πρώτη Κυριακή μετά τα Θεοφάνεια, όταν γιορτάστηκε η έναρξη της επανέναρξης των αγροτικών εργασιών. Υπό την επιρροή της Εκκλησίας, το περιεχόμενο τέτοιων θεατρικών έργων άρχισε σταδιακά να υπόκειται σε χριστιανική βάση και αργότερα εκδόθηκε πλήρης απαγόρευση για τον εορτασμό των διακοπών του Μαΐου, του Γιούλε και άλλων γιορτών ειδωλολατρικής προέλευσης, και μαζί με αυτά, τα έργα που παίζονταν σε αυτά απαγορεύτηκαν.

Παιχνίδια με βιβλικά θέματα, ωστόσο, εκτελούνταν συχνά χωρίς αυτήν την απαγόρευση. Η πρώτη αναφορά σε ένα τέτοιο έργο (η παράστασή του χρονομετρήθηκε να συμπίπτει με τη γιορτή του Σώματος και του Αίματος του Χριστού) χρονολογείται από το 1440. Αλλά το δράμα βασισμένο σε βιβλικά θέματα, που άνθισε στον ateστερο Μεσαίωνα, εξαφανίστηκε κατά τον 16ο αιώνα ως αποτέλεσμα της Μεταρρύθμισης.

Έργα άλλων ειδών - αλληγορίες ή διασκευές αρχαίων έργων - ήταν πολύ δημοφιλή στους ανθρώπους και στο δικαστήριο. ακόμη και μονάρχες έπαιζαν σε αυτά. Για παράδειγμα, στο γάμο της Mary Stuart το 1558 στο Εδιμβούργο, παίχτηκε ένα έργο (που δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα) "Triumph and Play" (scots Triumphe and Play).

Αφού ο Ιάκωβος VI έγινε βασιλιάς της Αγγλίας και έφυγε από τη Σκωτία το 1603, το δράμα κατέρρευσε. Κατά την περίοδο από το 1603 έως το 1700 στη χώρα, από όσο είναι γνωστό, γράφτηκαν μόνο τρία θεατρικά έργα, από τα οποία δύο ανέβηκαν στη σκηνή.

Ο Ρόμπερτ Μπερνς (1759-1796, γνωστός ως Bard, Ayrshire Bard και αγαπημένος γιος της Σκωτίας) θεωρείται ο «εθνικός βάρδος» της Σκωτίας και μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του βρετανικού φιλορομαντισμού. Στους στίχους του, χρησιμοποίησε στοιχεία αρχαίων, βιβλικών και αγγλικών λογοτεχνικών ειδών, και συνέχισε επίσης τις παραδόσεις του Σκωτσέζικου Μακάρ. Είναι κυρίως γνωστός ως Σκωτσέζος ποιητής (ιδρυτής των σύγχρονων λογοτεχνικών Σκωτσέζων), αλλά γνώριζε επίσης αγγλικά (κυρίως σκωτσέζικες διαλέκτους της αγγλικής): μερικά από τα γραπτά του, όπως η αγάπη και η ελευθερία, γράφτηκαν και στις δύο γλώσσες.

Εκτός από τα δικά του ποιήματα, είναι διάσημος για τις παραλλαγές των δημοτικών τραγουδιών της Σκωτίας. Το ποίημα και το τραγούδι του "Auld Lang Syne" (Ρωσ. Παλιό καλό καιρό) τραγουδιέται στη συνάντηση του Hogmanai (παραδοσιακές διακοπές της Πρωτοχρονιάς της Σκωτίας). και "Scots Wha Hae" (rus. Οι Σκωτσέζοι που διέπραξαν ...) θεωρείται από καιρό ο ανεπίσημος ύμνος της Σκωτίας.

Πριν από την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, ο Μπερνς ήταν ελάχιστα γνωστός εκτός Σκωτίας: μέχρι το 1800, μόνο τρία από τα έργα του μεταφράστηκαν σε ευρωπαϊκές γλώσσες.

Ο Walter Scott (1771-1832) γεννήθηκε στο Εδιμβούργο, αλλά ως παιδί πέρασε πολύ χρόνο σε ένα αγρόκτημα κοντά στα ερείπια που αργότερα απαθανατίστηκε από αυτόν στη μπαλάντα "Ivan's Evening" (Αγγλικά The Eve of St John, 1808), στο Roxburghshire, σε περιοχές όπου, σύμφωνα με τον μύθο, ζούσε ο Thomas Lermont.

Ο Scott ξεκίνησε ως ποιητής και μεταφραστής από τα Γερμανικά. Το πρώτο του σημαντικό έργο ήταν το The House of Aspen, που προτάθηκε για ανέβασμα το 1800. μετά από αρκετές πρόβες, η δουλειά στο έργο διακόπηκε. Έτσι, για πολύ καιρό, ο Scott δημοσίευσε μόνο στίχους, κυρίως μεταγραφές γερμανικών μπαλάντων (για παράδειγμα, "The Fire King").

Όπως και ο Μπερνς, ο Σκοτ ​​ενδιαφέρθηκε για την ιστορία του σκωτσέζικου πολιτισμού, συγκέντρωσε λαϊκές μπαλάντες, συγκεκριμένα, δημοσίευσε τη συλλογή "Τραγούδια των Μινστρέλς από τα σύνορα της Σκωτίας" (αγγλ. The Minstrelsy of the Scottish Border, 1802) σε τρεις τόμους. Το πρώτο του πεζογραφικό έργο, Waverly, ή Sixty Years Ago (1814), θεωρείται το πρώτο ιστορικό μυθιστόρημα της Σκωτίας. Αφού έγραψε αυτό το μυθιστόρημα, ο Scott άλλαξε σχεδόν εντελώς από την ποίηση στην πεζογραφία στο έργο του.

Τα γραπτά του Scott, όπως και τα ποιήματα του Μπερνς, έχουν γίνει σύμβολα της σκωτσέζικης κουλτούρας και συνέβαλαν στην απόκτηση της φήμης. Ο Scott έγινε ο πρώτος αγγλόφωνος συγγραφέας που πέτυχε παγκόσμια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον (1850-1894) ήταν διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά κατά τον 20ό αιώνα θεωρήθηκε κυρίως ο συγγραφέας έργων δεύτερης κατηγορίας (παιδική λογοτεχνία και λογοτεχνία τρόμου). Στα τέλη του 20ού αιώνα, τόσο οι κριτικοί όσο και οι αναγνώστες αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον για τα βιβλία του.

Εκτός από την ίδια τη μυθοπλασία, ο Στίβενσον ασχολήθηκε με τη λογοτεχνική θεωρία, τη λογοτεχνική και την κοινωνική κριτική. ήταν ένας ένθερμος ουμανιστής. Σπούδασε την ιστορία και τον πολιτισμό των νησιών του Ειρηνικού.

Αν και είναι περισσότερο γνωστός ως πεζογράφος, οι στίχοι του είναι επίσης γνωστοί σε αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. το ποίημά του Το Ρέκβιεμ, το οποίο έγινε επίσης επιτύμβια επιγραφή του, μεταφράστηκε στη Σαμόα και έγινε ένα αξιολύπητο τραγούδι που εξακολουθεί να είναι δημοφιλές στη Σαμόα.

Η λογοτεχνία στην ουαλική γλώσσα ξεκίνησε πολύ νωρίς (πιθανώς τον 5ο-6ο αιώνα), και όχι μόνο στην Ουαλία, αλλά και στα νότια της Σκωτίας, τότε κατοικήθηκε από Βρετανούς. Τα παλαιότερα μνημεία: η ποίηση των Aneirin, Taliesin, Llywarch the Old (Wall. Cynfeirdd "πρώτοι ποιητές"), που διατηρούνται στο αρχείο της Μέσης Ουαλίας. Επιπλέον, η ύπαρξη ποίησης στην Ουαλία αποδεικνύεται από ένα μικρό ποίημα «στο προσωπικό του St. Padarna », αναφερόμενος απευθείας στην αρχαία περίοδο της Ουαλίας. Από τα μνημεία στα λατινικά, μπορεί κανείς να σημειώσει το "On the death of Britain" της Gilda the Wise, καθώς και πολλές ζωές.

Η ακμή της ουαλικής λογοτεχνίας πέφτει στον 12ο αιώνα: τότε καταγράφηκαν οι ιστορίες του κύκλου Mabinogion, τα αυθεντικά ποιήματα του Aneirin και του Taliesin, γεννήθηκε ο κύκλος Arthurian (εν μέρει λόγω της επίδρασης της παράδοσης του Galfrid), εμφανίστηκαν οι μεταγενέστερες παραδόσεις, που συνδέονται με τα ονόματα των αρχαίων βαρδών (τα ίδια Ανεϊρίν και Ταλιζέν). Πιθανώς, το μυθολογικό έπος και οι θρύλοι για εθνικούς ήρωες όπως ο Cadwaladr, ο Arthur, ο Tristan κ.λπ., υπήρχαν νωρίτερα και ήταν κοινοί Βρετανοί. Μάλλον μέσω