Το Maxim είναι πικρό όλα τα έργα που διαβάζονται. Gorky έργα: Πλήρης κατάλογος

Οι λογοτεχνικές δραστηριότητες του Maxim Gorky διήρκεσαν περισσότερα από σαράντα χρόνια - από το ρομαντικό "παλιό σκουλήκι του Izergil" μέχρι την επική "ζωή του Klim Samgin"

Κείμενο: ARSENY ZASOSTYANOV, Αναπληρωτής αρχηγός του περιοδικού "Ιστορικός"
Κολάζ: Godliterature.RF.

Στον εικοστό αιώνα, ήταν ο κυβερνήτης της Duma, και ένα ζωντανό σύμβολο της λογοτεχνίας και ένας από τους ιδρυτές όχι μόνο μια νέα λογοτεχνία, αλλά και το κράτος. Μην μετράτε τις διατριβές και τις μονογραφίες αφιερωμένες στη "ζωή και τη δημιουργικότητα" "Classic της προλεταριακής λογοτεχνίας". Αλίμονο, η μεταθανάτροπη μοίρα του σφιχτά δεμένη με τη μοίρα του πολιτικού συστήματος, το οποίο πικρή μετά από πολλά χρόνια δισταγμού ήταν ακόμα ευλογημένη. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ο Gorky άρχισε να ξεχνάται επιμελώς. Παρόλο που δεν είχαμε το καλύτερο χρονίσταται της "εποχής του αρχικού κεφαλαίου". Ο Γκόρκι αποδείχθηκε "σε μια τεχνητή θέση έξω από το παιχνίδι". Αλλά, φαίνεται, βγήκε από αυτόν, και κάποια μέρα έρχεται πραγματικά.

Από την τεράστια και πολυκατοικία η κληρονομιά για να επιλέξει το "Top Ten" δεν είναι εύκολο και επομένως απαγορευμένο. Αλλά θα χρειαστεί σχεδόν πλήρως για τα έργα των ξενώνων. Τουλάχιστον, στο πρόσφατο παρελθόν, σπούδασαν επιμελώς στο σχολείο. Νομίζω ότι δεν θα ξεχάσουν στο μέλλον. Δεν έχουμε δεύτερη πικρή ...

1. Η γριά Izergil

Αυτός είναι ο κλασικός "πρώιμος gorky", το αποτέλεσμα της πρώτης λογοτεχνικής του αναζήτησης. Το σκληρό παράξενο του 1891, ένα τρομερό παραμύθι, το αγαπημένο (στο σύστημα Gorky) που συγκρούεται ο Προμηθέας τόσο με τον Δία όσο και με τα αρπακτικά πουλιά. Αυτές είναι νέα βιβλιογραφία για εκείνη την εποχή. Όχι Tolstovsky, όχι Chekhovsky, όχι μια ιστορία Leskovsky. Η ευθυγράμμιση αποδεικνύεται κάπως τρομακτικό: Larra - ο γιος ενός αετού, ο Danko σηκώνει τη δική του καρδιά στο κεφάλι του ... την ίδια ιστορία ηλικιωμένη γυναίκα, αντίθετα, γήινα και σκληρά. Σε αυτή την ιστορία, ο Gorky διερευνά όχι μόνο την ουσία της ηρωικής, αλλά και τη φύση του εγωισμού. Πολλοί υπνωτημένοι και η μελωδία της πεζογραφίας.

Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια τελική όπερα βράχου. Και οι μεταφορές είναι κατάλληλες.

2. Οι σύζυγοι Orlov

Αυτός ο σκληρός φυσιολογικός - και ακόμη και με τη γνώση του περιβάλλοντος - η ρωσική λογοτεχνία δεν γνώριζε. Θα πιστεύεται μόνο ότι ο συγγραφέας της Bosikov προχώρησε σε ολόκληρη τη Ρωσία. Ο Gorky λεπτομερώς μίλησε για τη ζωή που θα ήθελα να αλλάξω. Overseas αγώνες, Zabak, υπόγειο πάθη, ασθένειες. Svetka σε αυτή τη ζωή - μια φοιτητική υγιεινή. Αυτός ο κόσμος θέλω να σταματήσω: "Αχ, η Γκάδα! Γιατί ζουν; Πως ζείς? Julier είστε υποκριτικός και τίποτα άλλο! ". Οι σύζυγοι έχουν θέλουν να αλλάξουν την κατάσταση. Δουλεύουν στη χολέρα Bara, εργάζονται φλοιικά.

Ωστόσο, το πικρό "Heppi-endov" δεν αρέσει. Αλλά η πίστη σε ένα άτομο ξυπνά στη λάσπη.

Αν το σκεφτείτε, δεν είναι μια καραμερότητα. Αυτή είναι η λαβή Peshkovsky. Αυτά είναι το Gorky Bosyaki. Στο στυλ αυτών των έργων στη δεκαετία του 1980, οι δημιουργοί της Perestroika Chernihi εργάστηκαν.

3. Τραγούδι του Falcon, τραγούδι του Petrel

Όλη η ζωή, ο Alexey Maksimovich έγραψε ποιήματα, αν και δεν θεωρούσε τον εαυτό του έναν ποιητή. Τα γνωστά λόγια του Στάλιν είναι γνωστοί: "Αυτό το πράγμα είναι πιο ακριβές από το" Faust "Goethe. Η αγάπη κερδίζει το θάνατο. " Ο ηγέτης μίλησε για το ποιητικό παραμύθι του Gorky "κορίτσι και το θάνατο", στο χρόνο μας ξεχασμένη. Ο Γκόρκι έδωσε ποιήματα σε ένα κάπως παλιομοδίτικο πνεύμα. Δεν βγήκε στην αναζήτηση της τότε ποίησης, αλλά διαβάζει πολλούς. Αλλά τα δύο "τραγούδια" που γράφονται από το λευκό στίχο, από τη ρωσική λογοτεχνία να μην διαγραφούν. Αν και ... τα ποιήματα που δημοσιεύθηκαν ως η πεζογραφία, το 1895 θεωρήθηκαν ως κάτι που εφευρέθηκε:

"Τραγουδάμε την τρέλα του γενναίου!

Madness Brave - Εδώ είναι η σοφία της ζωής! Ω γενναία γεράκι! Στη μάχη με τους εχθρούς, έχετε λήξει με το αίμα ... αλλά θα υπάρξει χρόνος - και θα σταγόνες του αίματος του ζεστού σας, όπως οι σπινθήρες, ξεσπούν στο σκοτάδι της ζωής και πολλές τολμηρές καρδιές θα φωτίσει μια τρελή δίψα για ελευθερία, φως!

Ας πεθάνετε! .. αλλά στο τραγούδι του τολμηρού και του ισχυρού πνεύματος, θα είστε πάντα ένα ζωντανό παράδειγμα, καλώντας περήφανο για την ελευθερία, στο φως!

Τραγουδάμε γενναία που τραγουδάμε!.

Πρόκειται για το Falcon. Και το Petrel (1901) έγινε ένας πραγματικός ύμνος της ρωσικής επανάστασης. Συγκεκριμένα, η επανάσταση του 1905. Το επαναστατικό τραγούδι επαναλήφθηκε παράνομα από χιλιάδες δοκίμια. Δεν μπορείτε να πάρετε ένα θυελλώδες Gorky Patachoch, αλλά είναι αδύνατο να σβήσετε αυτή τη μελωδία: "Ο Burlebotnik είναι υπερήφανος σχετικός μεταξύ σύννεφων και της θάλασσας.

Gorky και θεωρείται ότι είναι ένα πετρέλαιο.

Η εκκλησία της επανάστασης, η οποία συνέβη πραγματικά, αν και στην αρχή και δεν ήθελα να ευχαριστήσω το Alexei Maximovich.

4. Μητέρα

Αυτό το μυθιστόρημα, γραμμένο υπό τις εντυπώσεις των γεγονότων του 1905, θεωρήθηκε το θεμέλιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Στο σχολείο μελετήθηκε με μια ειδική ένταση. Ανατυπώθηκε σε αμέτρητες, αποσυντέθηκε αρκετές φορές και, μεταξύ μας, επιβλήθηκε. Αυτό προκάλεσε όχι μόνο σεβασμό, αλλά και απόρριψη.

Στο Wave Barricade του 1905, ο Gorky εντάχθηκε στο κόμμα Bolsheviks. Ένας ακόμα πιο πεπεισμένος Bolshevik ήταν ο σύντροφός του - η ηθοποιός Maria Andreeva, ο πιο γοητευτικός επαναστατικός εικοστός αιώνας.

Ρωμαϊκή μοντέρνα. Αλλά ωστόσο, είναι πειστική συναισθηματικά

Συμπεριλαμβανομένης της ελπίδας του προλεταριάτου. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι αυτό το μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα ιστορικό έγγραφο. Η δύναμη του ιεροκήρυκου και η δύναμη του συγγραφέα είναι τυλιγμένη και το βιβλίο αποδείχθηκε ισχυρό.

5. Παιδική ηλικία, στους ανθρώπους, τα πανεπιστήμια μου

Οι ρίζες του Chukovsky δήλωσαν, μετά την ανάγνωση αυτού του βιβλίου: "Ο Γκόρκι τράβηξε στα χρώματα σε γήρατα." Μεταξύ της επανάστασης του 1905 και του πολέμου, ο κύριος συγγραφέας έδειξε πώς η εξέγερση του Buntar, Prometheus, αναδύεται στο παιδί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Tolestoy έφυγε και ο πικρός έγινε ο "κύριος" ρωσικός συγγραφέας - στην επιρροή των μυαλών ανάγνωσης, στη φήμη μεταξύ των συναδέλφων - ακόμα και τέτοια επιλεκτικά ως λαγουδάκι. Και η ιστορία με τα μοτίβα Nizhny Novgorod που αντιλαμβάνονται ως πρόγραμμα της κυριαρχίας του DUM. Είναι αδύνατο να συγκρίνονται με την "παιδική ηλικία": δύο ιστορίες χωρίζουν μισό αιώνα, αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι οι συγγραφείς από διαφορετικούς αστερισμούς. Ο Gorky διαβάσει το Tolstoy, αλλά διέσχισε το περίβλημα. Δεν ήξερε πώς να αναδημιουργήσει τους πραγματικούς κόσμους στην πεζογραφία, ο Γκόρκι χνούδι το τραγούδι, η Abona, η μπαλάντα για τους νέους του ήρωα, για τους δρόμους του.

Ο Gorky θαυμάζει τους ανθρώπους σκληρούς, γενναία, παχιά δέρμα, η δύναμη, ο αγώνας θα το θαυμάσει.

Τους δείχνει εδραιωμένο, παραμέληση των ημίτονων, αλλά αποφεύγει από τις βιαστικές προτάσεις. Περιφρονεί την κυρίαρχη και ταπεινότητα, αλλά θαυμάζει ακόμη και τη σκληρότητα του κόσμου. Καλύτερα είναι καλύτερα και δεν θα πείτε: "Άρχισε και ρέει με μια τρομερή ταχύτητα, μια παχιά, απαλή, απρόσμενη περίεργη ζωή. Θυμάται πώς ένα σκληρό παραμύθι, καλά-λεγωνισμένο από ένα είδος, αλλά οδυνηρή αληθινή ιδιοφυΐα. " Ένα από τα πιο λαμπρά επεισόδια στην ιστορία "παιδική ηλικία" - πώς η Alyosha οδηγήθηκε από ένα γραμματισμό: "Buki-az-la blah". Αυτό έγινε το κύριο πράγμα στη ζωή του.

6. Στο κάτω μέρος

Εδώ η πιστοποίηση είναι περιττή, είναι ακριβώς η Βίβλος του Γκόρκι, η αποθεώρηση των Ρώσων απορρίφθηκε. Ο Γκόρκι έφερε στη σκηνή των κατοίκων της νύχτας, των σωματικών, των κλεφτών. Αποδεικνύεται ότι οι υψηλές τραγωδίες και οι βόλτες συμβαίνουν στον κόσμο τους, όχι λιγότερο βαρύ από τους Shakespiest Kings ... "Ο άνθρωπος - ακούγεται περήφανος!" - Οι διακηρύξεις σατέν, ο ήρωας του Γκόρκι, ένα ισχυρό πρόσωπο, το οποίο ούτε φυλακή ούτε πίνει. Έχει έναν ισχυρό αντίπαλο - έναν αδέσποτο ιεροκήρυκα του αλισμισμού. Ο Gorky μισούσε αυτή τη γλυκιά ύπνωση, αλλά απέφυγε από την αδιαμφισβήτητη έκθεση του Λουκά. Ο Λουκά έχει τη δική της αλήθεια.

Οι ήρωες των Ανώτατων Επικοινωνιών Gorkovskaya χειροκρότησαν όχι μόνο τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά και το Βερολίνο, το Παρίσι, το Τόκιο ...

Και να βάλει "στο κάτω μέρος" πάντα. Και στο Turmon του Satin - Seeker και ο ληστής - θα βρουν νέα γκολφ: "Υπάρχει μόνο ένα άτομο, αλλά το υπόλοιπο είναι η περίπτωση των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο!"

7. Βαρβάρα

Στο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα, το πικρό είναι το πιο ενδιαφέρον. Και "Varvara" στη λίστα μας εκπροσωπείται ταυτόχρονα για πολλά παιχνίδια Gorky για τους ανθρώπους στις αρχές του εικοστού αιώνα. "Σκηνές στην πόλη της πόλης" Θλίψη: Οι ήρωες είναι ψευδείς, η επαρχιακή πραγματικότητα έχει συννεφθεί. Αλλά στη λαχτάρα του ήρωα υπάρχει μια προϋπόθεση για κάτι υπέροχο.

Η θλίψη του Nessenger, η πικρή δεν ρέει σε ευθεία απαισιοδοξία.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το παιχνίδι είχε μια ευτυχισμένη μοίρα θεάτρου: Τουλάχιστον δύο ρόλοι - Cherkun και Monakhov - διευκρινίζονται με λάμψη. Υπάρχει κάτι που πρέπει να αναζητήσετε διερμηνείς.

8. Vassas Zhelennnaya

Αλλά αυτή η τραγωδία στην εποχή μας είναι απλά απαραίτητη για να ξαναδιαβάσετε και να αναθεωρήσετε. Νομίζω ότι δεν υπάρχουν περισσότερα φρέσκα βιβλία (που δεν μιλούν για τα παιχνίδια) για τον ρωσικό καπιταλισμό. Αδίστακτος κομμάτι. Της ακόμη και στην εποχή της, φοβάται το Hangi. Είναι ευκολότερο να επαναλάβετε την αλήθεια ότι κάθε σημαντική κατάσταση είναι ένα έγκλημα.

Και ο Gorky κατάφερε να δείξει την ψυχολογία αυτού του εγκλήματος πλούσιων συνοικιών.

Ήξερε πώς να ζωγραφίσει τα Villocks όπως κανείς. Ναι, εκθέτει το vass. Και παρ 'όλα αυτά αποδείχθηκε ζωντανός. Οι ηθοποιούς παίζουν είναι απίστευτα ενδιαφέρον. Κάποιοι καταφέρνουν ακόμη να δικαιολογήσουν αυτόν τον δολοφόνο. Vera Pashnye, Faina Ranevskaya, Νίνα Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - ηθοποιούς που λατρεύουν τον κόσμο του θεάτρου έπαιξε. Και το κοινό παρακολούθησε πώς βιάζεται με το λίπος, ο Ρώσος καπιταλισμός είναι τρελός και πεθαίνει.

9. Πόλη της Οκρόβολ

Αυτή η ιστορία ήταν πικρή έγραψε το 1909. Γκρίζο κομητεία, αιώνιος άρχοντες των θλιβερών, δυσαρεστημένων ανθρώπων. Το χρονικό ήταν να είναι γεμάτο. Gorky παρατηρείται και ειρωνικό: "Ο κεντρικός δρόμος πιτσίλισμα, ή ο Berab, - πλακόστρωτο με ένα μεγάλο λιθόστρωτο. Την άνοιξη, όταν ένα νεαρό γρασίδι σπάει ανάμεσα στις πέτρες, ο επικεφαλής της πόλης της Sunbayev ονομάζεται φυλακισμένοι, και είναι, μεγάλοι και γκρίζοι, βαρύς, - σιωπηλά ανιχνεύουν στο δρόμο, τραβώντας το γρασίδι με τη ρίζα. Τα καλύτερα σπίτια, μπλε, κόκκινο, πράσινο, σχεδόν τα πάντα με τις Παρισές, - ο Λευκός Οίκος του Προέδρου του Fogel Gorgenery, ο Λευκός Οίκος του Φυγιώματος, με πυργίσκο στην οροφή. Κόκκινο-φτερωτό με κίτρινα παραθυρόφυλλα - κεφάλια? Pinky - Ο πατέρας Αρχιτεκτονικός Isaiah Kudryavsky και μια μακρά σειρά καυχών ζεστών σπιτιών - οι αρχές έχουν τεταχθεί σε αυτά: ο στρατιωτικός επικεφαλής του Pokyuyuyko, ένας παθιασμένος οπαδός του τραγουδιού, - Nick Mazepa για μεγάλο μουστάκι και πάχος. Ο τερματισμένος επιθεωρητής των σκαθάρι, ένας ζοφερός άνδρας, ο οποίος υπέστη ένα σφουγγαρίστρα. Zemsky επικεφαλής strikel, θέατρο και dramaturgome. Fauxer Karl Ignatievich Worms και κολυμπήστε τον Δρ Ryakhin, τον καλύτερο καλλιτέχνη της τοπικής κούπα της κωμωδίας και των λάτρεις του δράματος. "

Ένα σημαντικό θέμα για το Gorky είναι μια αιώνια διαμάχη για το πλέγμα. Ή - "λεύκανση";

Πράγματι, στον ρωσικό άνθρωπο πολλοί ανακατεύονται και ίσως είναι το μυστήριο του.

10. Ζωή του Klim Samgin

Το μυθιστόρημα είναι το μεγαλύτερο στην κληρονομιά του Gorky, "σε οκτακόσια άτομα", όπως ο Yazvilii Parodist - και παρέμεινε ημιτελή. Αλλά αυτό που παραμένει, στην κατάθεση, υπερβαίνει τα πάντα γραμμένα από τον Gorky. Αποδεικνύεται ότι ήξερε πώς να γράψει συγκρατημένο, σχεδόν ακαδημαϊκό, αλλά ταυτόχρονα Gorkovsky.

Σύμφωνα με τον ορισμό του Gorky, αυτό είναι ένα βιβλίο σχετικά με τον "πνευματικό μέσο όρο του μέσου κόστους, το οποίο διέρχεται από μια ποικιλία από διαθέσεις, αναζητώντας τον πιο ανεξάρτητο χώρο στη ζωή, όπου θα ήταν βολικό και εσωτερικά".

Και όλα αυτά - ενάντια στο σκηνικό της στροφής των επαναστατικών ετών, μέχρι το 1918. Ο Gorky έδειξε για πρώτη φορά έναν ρεαλιστή, ένας στόχος αναλυτής, βρήκε έναν αρμονικό αφηγηματικό τόνο για το τελευταίο του βιβλίο. Έγραψε τις δεκαετίες "Samgin". Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν του αρέσει ο ήρωας τίτλου. Ο Samghin είναι ο πιο πραγματικός, θυμίζοντας το Generinsky Jewish Golovyev. Αλλά σέρνεται "σε όλη τη Ρωσία μεγάλο" - και ο χώρος της ιστορίας ανοίγει. Φαίνεται να είναι πικρή διαβίωση στην αιώνια βιασύνη, δεν ήθελα να χωρίσω με αυτό το βιβλίο. Αποδείχθηκε στην εγκυκλοπαίδεια και όχι ιδεαλιστική. Ο Gorky χωρίς μια chandillility γράφει για την αγάπη και το φλερτ, για την πολιτική και τη θρησκεία, σχετικά με τον εθνικισμό και τις οικονομικές απάτες ... Αυτό είναι ένα χρονικό και εξομολόγηση. Όπως και ο Cervantes, αναφέρει ακόμη και τον εαυτό του στο μυθιστόρημα: Οι ήρωες συζητούνται από τον Γκόρκι συγγραφέα. Όπως είμαστε εκατό χρόνια αργότερα.

Προβολές: 0.

Η πρώιμη δημιουργικότητα του Gorky Amences, πρώτα απ 'όλα, ασυνήθιστο για έναν νεαρό συγγραφέα με μια καλλιτεχνική ποικιλομορφία, μια τολμηρή εμπιστοσύνη με την οποία δημιουργεί διάφορα χρώματα και ποιητικό τόνο της εργασίας. Το τεράστιο ταλέντο του Assend Class Artist - το προλεταριάτο, αντλεί από την ισχυρή δύναμη στην "κίνηση των μαζών", που αποκαλύπτεται ήδη στους πρώτους πόρους του λογοτεχνικού έργου του Maxim Gorky.
Μιλώντας, όπως η αναλογία της επερχόμενης καταιγίδας, ο Γκόρκι χτύπησε τον τόνο στη δημόσια διάθεση. Το 1920, έγραψε: «Ξεκίνησα το έργο μου ως ένας αιτιολογικός παράγοντας της επαναστατικής διάθεσης της αδράνειας της δόξας της γενναίας». Εξετάσεις και απαντήσεις σε εξέταση. Βιβλιογραφία. 9 και 11 μαθήματα αποφοίτησης. Φροντιστήριο. - Μ.: AST-Press, 2000. - P.214. Αυτό ισχύει, πάνω απ 'όλα, στα πρώτα ρομαντικά έργα του Gorky. Στη δεκαετία του 1890. Έγραψε τις ιστορίες "Makar Miraρα", "Old Woman Izergil", "Khan και ο γιος του", "Μερικοί", "Επιστροφή του Normanov από την Αγγλία", "Τυφλότητα της Αγάπης", τα παραμύθια "κορίτσι και θάνατο", Σχετικά με το μικρό νεράιδα και το νεαρό Shephan ", το τραγούδι του Sokoli", "Τραγούδι για το Petrel", "Legend για τον Marco" και άλλους. Όλοι διακρίνονται από ένα χαρακτηριστικό που μπορεί να καθοριστεί από τα λόγια του L. Andree: " Η γεύση της ελευθερίας, κάτι ελεύθερο, ευρύ, πιο τολμηρό. " Gorky M. πεζογραφία. Dramaturgy. Δημοσιοποίηση. - Μ.: Olympus; LLC "Firm" Publisher AST ", 1999. - P.614. Συνολικά, υπάρχει ένα κίνητρο για την πραγματικότητα της πραγματικότητας, αντιπαράθεση με τη μοίρα, μια τολμηρή πρόκληση στα στοιχεία. Στο κέντρο αυτών των έργων - η φιγούρα ενός ισχυρού, περήφανου, έντονου ανθρώπου που δεν κατακτά κανέναν, δεν κυκλοφόρησε. Και όλα αυτά τα έργα, όπως οι ζωντανοί πολύτιμοι λίθοι, λάμπουν με πρωτοφανή χρώματα, εξαπλώνεται γύρω από μια ρομαντική λάμψη.

Ιστορία "Makar Mirara" - Έγκριση του ιδανικού προσωπικής ελευθερίας
Στο κέντρο των πρώιμων έργων του Maxim Gorky - εξαιρετικούς χαρακτήρες, ισχυρό πνεύμα και περήφανοι άνθρωποι που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, τον "ήλιο στο αίμα". Αυτή η μεταφορά δημιουργεί μια σειρά από εικόνες κοντά σε αυτό σχετίζεται με το μοτίβο πυρκαγιάς, σπινθήρες, φλόγα, φλόγα. Αυτοί οι ήρωες έχουν καύση καρδιές. Αυτή η λειτουργία χαρακτηρίζεται όχι μόνο από τον Danko, αλλά και τους χαρακτήρες της πρώτης ιστορίας του Gorky - Makar Miranda. Rogennar Ε. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Για να βοηθήσετε έναν πτυχιούχο του σχολείου και έναν αιτούντα: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης. - SPB.: "Ισοτιμία", 2002. - P.131.
Κάτω από την στοχαστική μελωδία των εκτοξευόμενων κυμάτων ξεκινά την ιστορία του παλιό τσιγγάνικο Maka Miranda. Από τις πρώτες γραμμές του αναγνώστη καλύπτει ένα αίσθημα ασυνήθιστης: η απεριόριστη στέπα αριστερά και η ατελείωτη θάλασσα στα δεξιά, ο παλιός τσιγγάνος, που βρίσκεται σε μια όμορφη ισχυρή θέτουν, το σκουριασμένο των παράκτιων θάμνων - όλα αυτά σε μια συνομιλία κάτι που είναι οικείο, πιο σημαντικό. Το Makar Mirande οδηγεί χαλαρά στην κλήση του ανθρώπου και το ρόλο του στη Γη. "Ο άνθρωπος είναι ένας σκλάβος, μόλις γεννηθεί, όλη η ζωή είναι σκλάβος και τα πάντα εδώ," Makar συνομιλίες. Gorky M. πεζογραφία. Dramaturgy. Δημοσιοποίηση. - Μ.: Olympus; LLC "Firm" εκδότη AST ", 1999. - P.18. Και αντιτίθεται στο: "Το άτομο θα γεννηθεί για να μάθει τι θα είναι, η καθαρή στέπα, ακούει μια θαλάσσια κύμα που μιλάει"; "Αν ζείτε - τόσο βασιλιάδες σε ολόκληρη τη γη."
Αυτή η σκέψη απεικονίζει το μύθο της αγάπης Loyko Zobad και Rada, ο οποίος δεν έγινε σκλάβους της αίσθησης τους. Οι εικόνες τους είναι εξαιρετικές και ρομαντισμένες. Loyko Zobad "Τα μάτια, πόσο σαφή αστέρια καίγονται, και ένα χαμόγελο είναι ένας ακέραιος ήλιος". Ibid, σελ. 21. Όταν κάθεται στο άλογο, φαίνεται ότι σχηματίζεται από ένα κομμάτι σιδήρου μαζί με το άλογο. Η δύναμη και η ομορφιά του Zobad δεν είναι κατώτερη από την καλοσύνη του. "Χρειάζεστε την καρδιά του, ο ίδιος θα τον κόψει έξω από το στήθος του και σας δώσατε, απλά ότι ήσασταν καλός από αυτό." Ibid, σελ. 20. Παρακάτω και η ομορφιά είναι ευτυχής. Ο Makar Mirara την καλεί ένα Eaglest. "Δεν μπορείτε να πείτε τίποτα για τα λόγια της. Ίσως η ομορφιά της να μπορούσε να παίξει στο βιολί και αυτός που γνωρίζει αυτό το βιολί, όπως η ψυχή του, ξέρει. "
Ο υπερήφανος απέρριψε ευχαρίστως τα συναισθήματα του Loyko Zobad, γιατί η θέληση ήταν πιο ακριβά στην αγάπη της. Όταν αποφάσισα να γίνω σύζυγός του, έθεσα την προϋπόθεση ότι ο Loyko δεν μπορούσε να εκπληρώσει, χωρίς ταπεινωτικό τον εαυτό του. Η ανεπίλυτη σύγκρουση οδηγεί στον τραγικό τελικό: οι ήρωες πεθαίνουν, αλλά παραμένουν ελεύθεροι, η αγάπη και ακόμη και η ζωή θυσιάζεται. Σε αυτή την ιστορία, για πρώτη φορά, η ρομαντική εικόνα μιας αγάπης ανθρώπινης καρδιάς προκύπτει: ο Loyko Zobar, ο οποίος θα μπορούσε να αρπάξει την καρδιά από το στήθος για την ευτυχία των πλησίον, ελέγχει, είτε το αγαπημένο του είναι ισχυρό, και το μαχαίρι γεμίζει . Και το ίδιο μαχαίρι, αλλά ήδη στα χέρια του στρατιώτη Danil χτυπά την καρδιά του Zobar. Η αγάπη και η δίψα για την ελευθερία είναι κακοί δαίμονες που καταστρέφουν την ευτυχία των ανθρώπων. Μαζί με το Makar Miracle, ο αφηγητής θαυμάζει τη δύναμη του χαρακτήρα των ηρώων. Και μαζί του δεν μπορεί να απαντήσει στην ερώτηση που διέρχεται από ένα leitmotif μέσα από όλη την ιστορία: πώς να κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους και τι είναι η ευτυχία.
Στην ιστορία "Makar Miranda" διατύπωσε δύο διαφορετικές κατανόηση της ευτυχίας. Το πρώτο είναι τα λόγια του "Αυστηρίου": "Κατακτώντας τον Θεό και θα σας δώσει όλα όσα ζητά". Ibid, σελ.18. Αυτή η διατριβή διαζεύει αμέσως: αποδεικνύεται ότι ο Θεός δεν έδωσε ένα "αυστηρό πρόσωπο" ακόμα και τα ρούχα για να καλύψει το γυμνό σώμα. Η δεύτερη διατριβή αποδεικνύεται από την τύχη του Loyko Zobad και Rada: η βούληση είναι πιο ακριβή από τη ζωή, την ευτυχία - στην ελευθερία. Ο ρομαντικός παγκόσμιος-μεταφορά του νεαρού πικράκι επιστρέφει στις διάσημες λέξεις Pushkin: "Δεν υπάρχει ευτυχία στον κόσμο, και υπάρχει ηρεμία και θα ..."

Ιστορία "παλιά γυναίκα izergil" - συνειδητοποίηση της προσωπικότητας του ατόμου
Στην ακτή της θάλασσας κάτω από τον Akkerman στην Bessarabia, ο συγγραφέας του μύθου της παλιάς γυναίκας ακούει. Όλα είναι γεμάτα από ατμοσφαιρική αγάπη: άνδρες "χάλκινο, με πλούσια μαύρα μουστάκια και παχιά μπούκλες στους ώμους", γυναίκες, "αστείο, ευέλικτο, με σκούρα μπλε μάτια, επίσης χάλκινο." Η φαντασία και η νύχτα του συγγραφέα τους καθιστούν ακαταμάχητα όμορφα. Η φύση εναρμονίζει τη ρομαντική διάθεση του συγγραφέα: το φύλλωμα αναστενάζει και ψιθυρίζει, ο άνεμος παίζει μεταξένια μαλλιά των γυναικών.
Σύμφωνα με την αντίθεση, η ηλικιωμένη γυναίκα είναι το isergile: ο χρόνος το λυγισμένο στο μισό, το οστικό σώμα, θαμπό μάτια, μια κρεμώδη φωνή. Ο αδίστακτος χρόνος παίρνει την ομορφιά και με την αγάπη της. Η παλιά γυναίκα Izergil μιλάει για τη ζωή του, για την αγαπημένη του: "Η φωνή της συντριβής της, ακριβώς η ηλικιωμένη γυναίκα μίλησε οστά". Ο Gorky φέρνει τον αναγνώστη στη σκέψη ότι η αγάπη δεν είναι αιώνια, καθώς δεν είναι για πάντα. Τι παραμένει στη ζωή εδώ και αιώνες; Ο Γκόρκι έβαλε δύο θρύλους στο στόμα στο στόμα: για τον γιο του αετού Λάρα, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του την πρώτη στη γη και ήθελε την ευτυχία μόνο για τον εαυτό του, και για τον Danko, ο οποίος έδωσε την καρδιά του στους ανθρώπους.
Οι εικόνες της Lara και του Danko αντιτίθενται απότομα, αν και οι δύο είναι τολμηροί, ισχυροί και υπερήφανοι άνθρωποι. Η Λάρα ζει ανάλογα με τους νόμους της ισχυρής, που "επιτρέπεται". Σκοτώνει το κορίτσι, καθώς δεν κατακτά τη θέλησή του, και έρχεται το πόδι της στο στήθος του. Η σκληρότητα της Λάρα βασίζεται στο αίσθημα ανωτερότητας μιας ισχυρής προσωπικότητας πάνω από το πλήθος. Γκόρκι αρμέγματος δημοφιλής στο τέλος του 19ου αιώνα. Οι ιδέες του γερμανικού φιλόσοφου Νίτσε. Στο βιβλίο, "Έτσι μίλησε Zarathustra", ο Nietzsche υποστήριξε ότι οι άνθρωποι χωρίζονται σε ισχυρούς (αετούς) και αδύναμοι (αρνιά), οι οποίοι προορίζονται να είναι σκλάβοι. Η ανισότητα της απολογίας της Nietzschean, η ιδέα της αριστοκρατικής ανωτερότητας των εκλεγμένων σε όλους τους άλλους στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε στην ιδεολογία και την πρακτική του φασισμού. Spiridonova L.A. "Ήρθα στον κόσμο για να διαφωνήσω".
Στον μύθο για τη Lara Gorky δείχνει ότι η Nischenta, η οποία παρέχονται ηθική "επιτρέπεται έντονα", περιμένει τη μοναξιά, η οποία είναι χειρότερη από το θάνατο. "Η τιμωρία του είναι περισσότερο", λέει ο πιο σοφός των ανθρώπων μετά τη διαπράξει ένα έγκλημα. Και η Λάρα, προσποιήθηκε με την αιώνια ζωή και τα αιώνια ταξίδια, μετατρέπονται σε μια μαύρη σκιά, αποξηραμένα από τον ήλιο και τους ανέμους. Καταδικάζοντας τον εγωιστή, ο οποίος παίρνει μόνο από ανθρώπους, χωρίς να δίνει τίποτα σε αντάλλαγμα, η ηλικιωμένη γυναίκα του Izergil λέει: "Για όλα όσα παίρνει ένα άτομο, πληρώνει τον εαυτό του, το μυαλό και τη δύναμή του, μερικές φορές - ζωή."
Ο Danko πληρώνει για τη ζωή, κάνοντας ένα κατόρθωμα στο όνομα της ευτυχίας των ανθρώπων. Οι μπλε σπινθήρες που αναβοσβήνουν τη νύχτα στη στέπα είναι οι σπινθήρες της καρδιάς του, φρεσκάρετε το δρόμο προς την ελευθερία. Το αδιαπέραστο δάσος, όπου τα γιγαντιαία δέντρα στάθηκαν ένα πέτρινο τοίχο, το άπληστο στόμα του βάλτου, ισχυρούς και κακούς εχθρούς γέννησε ανθρώπους στους ανθρώπους. Στη συνέχεια εμφανίστηκε ο Danko: - "Τι θα κάνω για τους ανθρώπους", ο Danko φώναξε ισχυρότερη βροντή. Και ξαφνικά έσπασε τον ίδιο το στήθος του και έβγαλε την καρδιά του από την και τον έβαλε ψηλά πάνω από το κεφάλι του. Ήταν καίει τόσο φωτεινό όσο ο ήλιος, και ο πιο φωτοί του ήλιου, και ολόκληρο το δάσος έπεσε σιωπηλός, φωτισμένος από αυτόν τον φακό της μεγάλης αγάπης στους ανθρώπους και το σκοτάδι διάσπαρτα από το φως του ... "
Όπως είδαμε, η ποιητική μεταφορά - "Για να δώσει την καρδιά στον αγαπημένο σας πρόσωπο" προέκυψε στην ιστορία "Maka Miraρα", και σε ένα παραμύθι για μια μικρή νεράιδα. Αλλά εδώ μετατρέπεται σε μια λεπτομερή ποιητική εικόνα, ερμηνεύεται κυριολεκτικά. Ο Gorky επενδύει ένα νέο υψηλό νόημα σε μια διαγραμμένη φράση Banal, η οποία για αιώνες συνοδεύτηκε από μια ερωτευμένη ερωτευμένη: "Δώστε ένα χέρι και καρδιά". Η ζωντανή ανθρώπινη καρδιά του Danko έγινε φακό φωτισμένη ανθρωπότητα στη νέα ζωή. Και παρόλο που το "προσεκτικό πρόσωπο" εξακολουθεί να τον βγήκε, οι μπλε σπινθήρες στη στέπα σχεδόν υπενθυμίζουν στους ανθρώπους για το κατόρθωμα του Danko.
Η έννοια της ιστορίας του Staruha Ispergil καθορίζεται από τη φράση "Υπάρχει πάντα ένας τόπος χρέωσης στη ζωή". Ο Dankovka Danko, ο οποίος «καίει την καρδιά του για τους ανθρώπους και πέθανε, χωρίς να τους ζητήσει τίποτα ως ανταμοιβή», εκφράζει μια μυστική σκέψη Γκόρκι: η ευτυχία και η θέληση ενός ατόμου είναι αδιανόητοι χωρίς την ευτυχία και την απελευθέρωση του λαού.

"Τραγούδι του Falcon" - Άνθρωπος δράση στο όνομα της ελευθερίας, του φωτός
"Η τρέλα του γενναίου είναι η σοφία της ζωής", λέει πικρή στο "Sokoli Song". Η κύρια υποδοχή, με τη βοήθεια της οποίας έχει εγκριθεί αυτή η διατριβή, είναι ο διάλογος μεταξύ δύο διαφορετικών "αληθινών", δύο παγκόσμιων φυτών, δύο αντίθετες εικόνες - γεράκι και ο Hor. Η ίδια υποδοχή ήταν ο συγγραφέας σε άλλες ιστορίες. Volong Shepher - Antipode του τυφλού Crow, η εγωιστής Lara αντιτίθεται στον Altruist Danko. Στο "Sokol Song" μπροστά από τον αναγνώστη είναι ο ήρωας και ο έμπορος. Η αυτοσυγκράτης είναι πεπεισμένη για το απαραβίαστο της παλιάς τάξης. Στο σκοτεινό φαράγγι, είναι εντάξει: "θερμότητα και ακατέργαστη". Ο ουρανός γι 'αυτόν είναι ένα κενό μέρος και το Falcon που ονειρεύεται πτήσεις στον ουρανό είναι μια πραγματική Madiment. Με μια δηλητηριώδη ειρωνεία, είναι ήδη ισχυριζόμενος ότι η ομορφιά των πτήσεων είναι το φθινόπωρο.
Στην ψυχή του Sokol, υπάρχει μια τρελή δίψα για την ελευθερία, το φως. Ο θάνατός του, εγκρίνει το σωστό σημείο του κατόχου στο όνομα της ελευθερίας.
Ο θάνατος της Sokol είναι ταυτόχρονα ένα πλήρες debunk του "σοφού" Hor. Μια άμεση επαναφοράς με ένα μύθο για το Danko είναι αισθητή στο τραγούδι για τη Sokol: Οι μπλε σπινθήρες της καύσης καρδιά φαίνονται έξω στο σκοτάδι της νύχτας, υπενθυμίζοντας αιώνια τους ανθρώπους για τον Danko. Ο θάνατος του Sokol τον φέρνει επίσης αθανασία: "Και οι σταγόνες αίματος του ζεστού σας, όπως οι σπινθήρες, φλερτάρουν στο σκοτάδι της ζωής και πολλές τολμηρές καρδιές θα φωτίσει μια τρελή δίψα για ελευθερία, φως!".
Από το έργο στο έργο στην πρώιμη εργασία του Gorky, το θέμα του κατόχου κρυσταλλώνεται και κρυσταλλώνεται. Loyko Zobar, Rada, η μικρή νεράιδα κάνει την τρέλα στο όνομα της αγάπης. Οι ενέργειές τους είναι εξαιρετικές, αλλά αυτό δεν είναι ένα κατόρθωμα. Το κορίτσι που έρχεται στη σύγκρουση με τον βασιλιά, με τόλμη ήττα τον φόβο, τη μοίρα και το θάνατο ("κορίτσι και ο θάνατος"). Το θάρρος της είναι επίσης τρελό από γενναίους, αν και στοχεύει στην προστασία της προσωπικής ευτυχίας. Το θάρρος και η θάρρος της Λάρα οδηγούν σε ένα έγκλημα, γιατί όπως ο Πούσκιν Αλέκο, "για τον εαυτό του θέλει μόνο." Και μόνο ο Danko και ο Falcon του θανάτου τους ισχυρίζονται ότι η αθανασία του κατόχου. Έτσι το πρόβλημα της θέλησης και της ευτυχίας ενός ξεχωριστού ατόμου κινείται στο παρασκήνιο, αντικαθιστώντας το πρόβλημα της ευτυχίας για όλη την ανθρωπότητα. Η "τρέλα του γενναίου" φέρνει ηθική ικανοποίηση από τα obelchoms: "Θα κάψω πιο φωτεινό και βαθύτερο για να ανάψει το σκοτάδι της ζωής. Και ο θάνατος για μένα - η ανταμοιβή μου! " - Δηλώστε τον Gorky Man. Spiridonova L.A. "Ήρθα στον κόσμο για να διαφωνήσω". Τα πρώτα ρομαντικά έργα του Γκόρκι περπάτησαν τη συνείδηση \u200b\u200bτης κατωτερότητας της ζωής, των αθέμιτων και άσχημων, γέννησε το όνειρο των ηρώων που εξετάζουν εναντίον των δεκαετιγιακών αιώνων.
Η επαναστατική και ρομαντική ιδέα έχει εντοπίσει την καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα των έργων του Gorky: Potetic Sellime Style, ρομαντικό Fabul, το είδος των παραμύθια, οι θρύλοι, τα τραγούδια, αλληγορία, υπό όρους συμβολικό υπόβαθρο. Στις ιστορίες του πικρού, είναι εύκολο να εντοπιστεί η αποκλειστικότητα των ηρώων που χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό, οι ρυθμίσεις της δράσης, η γλώσσα. Αλλά ταυτόχρονα, δίδονται σε αυτά, χαρακτηριστικό μόνο πικρής: μια σύγκριση αντίθεσης του ήρωα και ενός εμπόρου, ενός ατόμου και ενός σκλάβου. Η δράση του έργου, κατά κανόνα, οργανώνεται γύρω από το διάλογο ιδεών, η ρομαντική πλαισίωση της ιστορίας δημιουργεί ένα υπόβαθρο στο οποίο η κυρτή εμφανίζεται η σκέψη του συγγραφέα. Μερικές φορές μια τέτοια πλαισιωμένη χρησιμεύει ως ένα τοπίο - μια ρομαντική περιγραφή της θάλασσας, στέπες, καταιγίδες. Μερικές φορές - λεπτή αρμονία των ηχών των τραγουδιών. Η αξία των ηχητικών εικόνων στα ρομαντικά έργα του Γκόρκι είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσει: η μελωδία του βιολιού ακούγεται στην ιστορία για τον Loyko Zobad και το Rada, το σφυρίχτρα του ελεύθερου ανέμου και την ανάσα των καταιγίδων - σε ένα παραμύθι για μια μικρή νεράιδα , "Προθυμία της Αποκάλυψης" - στο "Sokoli Song", μια τρομερή καταιγίδα βρυχηθών - στο "τραγούδι για το Petrel". Η αρμονία ακούγεται συμπληρώνει την αρμονία των αλληγορικών εικόνων. Η εικόνα ενός αετού ως σύμβολο μιας ισχυρής προσωπικότητας συμβαίνει όταν τα χαρακτηριστικά των ηρώων που έχουν τα Nietzshan χαρακτηριστικά: Rada Orlitsa, δωρεάν, σαν αετός, βοσκός, γιος του αετού Lara. Η εικόνα της Sokol συνδέεται με την άποψη του ήρωα αλτρουρίσματος. Ο Makar Miranda καλεί το Sokol του Storyteller, ονειρεύεται να κάνει όλους τους ανθρώπους ευτυχισμένους. Τέλος, το Petrel συμβολίζει την κίνηση των ίδιων των μαζών, την εικόνα της επερχόμενης αντίστασης.
Ο Gorky χρησιμοποιεί γενναιόδωρα λαογραφικά μοτίβα και εικόνες, Μολδαβία, Valash, Hutsul Legends, ο οποίος ακούει τους περιπατητές στη Ρωσία. Η γλώσσα των ρομαντικών έργων της πικρής ροής και του Sorn, ακούγεται μεμονωμένα.

συμπέρασμα
Η πρόωρη δημιουργικότητα Maxim Gorky αξιοσημείωτα διαφορετικά στυλ σημειωμένα από τον L. Tolstoy, Α.ΡΡ. Chekhov και v.g. Korolenko. Η δημιουργικότητα των νέων Γκόρκι είχε την επιρροή πολλών συγγραφέων: Α. Pushkin, Pomoalovsky, G. Uspensky, Ν. Leskova, M.Yu. Lermontov, Bairon, Schiller.
Ο συγγραφέας απευθύνθηκε επίσης σε ρεαλιστικούς και στις ρομαντικές κατευθύνσεις της τέχνης, οι οποίες σε ορισμένες περιπτώσεις υπήρχαν ανεξάρτητα, αλλά συχνά μπερδεύονται. Ωστόσο, στην αρχή, ο Γκόρκι κυριάρχησε στα έργα ενός ρομαντικού στυλ, ξεχωρίζει δραματικά με τη φωτεινότητα τους.
Πράγματι, στις πρώτες ιστορίες του Gorky, επικρατούν τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού. Πρώτα απ 'όλα, επειδή σχεδιάζουν μια ρομαντική κατάσταση της αντιπαράθεσης ενός ισχυρού προσώπου (Danko, Lara, Falcon) με τον κόσμο του γύρω του, καθώς και το πρόβλημα του ανθρώπου ως πρόσωπο γενικά. Η δράση των ιστοριών και των θρύλων μεταφέρθηκε σε φανταστικές συνθήκες («στάθηκε μεταξύ της απεριόριστης στέπας και της ατελείωτης θάλασσας»). Ο κόσμος των έργων χωρίζεται απότομα στο φως και το σκοτάδι και αυτές οι διαφορές είναι σημαντικές κατά την αξιολόγηση χαρακτήρων: μετά τη Λάρα, παραμένει μια σκιά, μετά τον Danko - Sparks.
Το χάσμα μεταξύ του ηρωικού παρελθόντος και άθλιας, μιας άχρωμης ζωής στο παρόν, μεταξύ "οφειλόμενο" και "αυτό", μεταξύ του μεγάλου "ονείρου" και της "γκρίζας εποχής" ήταν το έδαφος στο οποίο γεννήθηκε ο ρομαντισμός των πρώιμων πικρών .
Όλοι οι ήρωες της πρώιμης δημιουργικότητας του Gorky ηθικά συναισθηματικά και αντιμετωπίζουν έναν ψυχικό τραυματισμό, επιλέγοντας μεταξύ αγάπης και ελευθερίας, αλλά επιλέγονται από τους τελευταίους, παρακάμπτοντας την αγάπη της αγάπης και προτιμούσαν μόνο την ελευθερία.
Οι άνθρωποι αυτού του τύπου, όπως προβλεπόταν ο συγγραφέας, μπορεί να είναι μεγάλος σε ακραίες καταστάσεις, σε ημέρες καταστροφών, πολέμων, επαναστάσεων, αλλά είναι πιο συχνά ακατάλληλες στην κανονική πορεία της ανθρώπινης ζωής. Σήμερα, τα προβλήματα που ορίζονται από τον συγγραφέα M.Gorky στην πρώιμη εργασία του θεωρούνται συναφείς και πιέζουν να λύσουν ζητήματα της εποχής μας.
Ο Γκόρκι, δηλώθηκε ανοιχτά στο τέλος του 19ου αιώνα για την πίστη του σε ένα άτομο, στο μυαλό του, στη δημιουργική του, μεταμορφώνοντας τις ευκαιρίες του, μέχρι σήμερα εξακολουθεί να προκαλεί ενδιαφέρον από τους αναγνώστες.

Ο μεγάλος ρωσικός συγγραφέας Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich) γεννήθηκε στις 16 Μαρτίου 1868 στο Nizhny Novgorod - πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στο Gorki. Σε νεαρή ηλικία, "πήγε στους ανθρώπους", σύμφωνα με τη δική του έκφραση. Έζησε σκληρά, πέρασε τη νύχτα σε παραγκουπόλεις ανάμεσα σε όλα τα sirralls, χτύπησα, διακόπτεται από ένα τυχαίο κομμάτι ψωμιού. Τα τεράστια εδάφη πέρασαν, επισκέφθηκαν ο Don, στην Ουκρανία, στην περιοχή Βόλγα, στη Νότια Μπασσαραμπία, στον Καύκασο και στην Κριμαία.

Αρχή

Ενεργά ασχολούνται με κοινωνικές και πολιτικές δραστηριότητες, για τις οποίες υποβλήθηκε επανειλημμένα σε σύλληψη. Το 1906 πήγε στο εξωτερικό, όπου άρχισε να γράφει επιτυχώς τα έργα του. Μέχρι το 1910, ο Gorky απέκτησε φήμη, το έργο του ήταν μεγάλο ενδιαφέρον. Προηγουμένως, το 1904, άρχισαν να προκύψουν κρίσιμα αντικείμενα, και στη συνέχεια τα βιβλία στο Gorky. Τα έργα του Γκόρκι ενδιαφέρθηκαν για πολιτικούς και δημόσιους αριθμούς. Μερικοί από αυτούς πίστευαν ότι ο συγγραφέας ερμηνεύει πολύ ελεύθερα τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη χώρα. Όλα όσα έγραψαν το Maxim Gorky, εργάζεται για θέατρο ή δημοσιογραφικά δοκίμια, σύντομες ιστορίες ή ιστορίες πολλαπλών σελίδων, προκάλεσε συντονισμό και συχνά συνοδεύτηκε από αντι-κυβερνητικές παραστάσεις. Κατά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συγγραφέας κατέλαβε ειλικρινά αντιμυπυπτική θέση. Η επανάσταση του 1917 συναντήθηκε με ενθουσιασμό, και γύρισα το διαμέρισμά μου στο Petrograd για πολιτικούς αριθμούς. Συχνά ο Maxim Gorky, των οποίων τα έργα έγιναν όλο και πιο επίκαιρα, έπαιζαν με κριτικές για τη δική τους δημιουργικότητα, προκειμένου να αποφευχθεί η ακατάλληλη ερμηνεία.

Στο εξωτερικο

Το 1921, ο συγγραφέας πηγαίνει στο εξωτερικό για να περάσει την πορεία της θεραπείας. Για τρία χρόνια, ο Maxim Gorky ζούσε στο Ελσίνκι, την Πράγα και το Βερολίνο, στη συνέχεια μετακόμισε στην Ιταλία και εγκαταστάθηκε στο Sorrento. Εκεί ανέλαβε τις δημοσιεύσεις των αναμνήσεών του από τον Λένιν. Το 1925 έγραψε το μυθιστόρημα "Artsonov" επιχείρηση. Όλα τα έργα του πικρού χρόνου πολιτικοποιήθηκαν.

Επιστροφή στη Ρωσία

Το έτος 1928 έγινε για το πικρό σημείο καμπής. Στην πρόσκληση του Στάλιν, επιστρέφει στη Ρωσία και για ένα μήνα κινήσεις από την πόλη προς την πόλη, συναντά τους ανθρώπους, συναντά τα επιτεύγματα στη βιομηχανία, παρατηρεί πώς αναπτύσσεται η σοσιαλιστική κατασκευή. Τότε Maxim Gorky φύλλα στην Ιταλία. Ωστόσο, στο ακόλουθο (1929), ο συγγραφέας έρχεται και πάλι στη Ρωσία και αυτή τη φορά επισκέπτεται το Solovetsky Special Camps. Οι αξιολογήσεις ταυτόχρονα αφήνουν το πιο θετικό. Ο Γκόρκι ανέφερε τον Αλέξανδρο Σολζενίτσιν στο μυθιστόρημα του "αρχιπέλαγος Gulag".

Η τελική επιστροφή του συγγραφέα στη Σοβιετική Ένωση συνέβη τον Οκτώβριο του 1932. Από εκείνη τη στιγμή, ο Γκόρν ζει στο πρώην αρχοντικό του Ryabushinsky στη Σπυρίδωναβκα, στο εξοχικό σπίτι στις διαφάνειες και ταξιδεύει στην Κριμαία να ξεκουραστεί.

Πρώτο συνέδριο των συγγραφέων

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας λαμβάνει μια πολιτική τάξη από τον Στάλιν, ο οποίος τον δίνει εντολή την προετοιμασία του 1ου Κογκρέσου Σοβιετικών Συγγραφέων. Υπό το πρίσμα αυτής της εντολής, ο Maxim Gorky δημιουργεί αρκετές νέες εφημερίδες και περιοδικά, παράγει σειρά βιβλίων για την ιστορία των σοβιετικών εργοστασίων και των εργοστασίων, του εμφυλίου πολέμου και ορισμένων άλλων σοβιετικών εκδηλώσεων. Ταυτόχρονα, γράφτηκαν από τα έργα: "Ο Egor Bulychev και άλλοι", "έφτασαν και άλλοι". Ορισμένα από τα έργα πικρών, γραμμένα νωρίτερα, που χρησιμοποίησαν επίσης στην προετοιμασία του πρώτου συνεδρίου συγγραφέων, οι οποίες έλαβαν χώρα τον Αύγουστο του 1934. Στο συνέδριο, τα οργανωτικά ζητήματα λύθηκαν κυρίως, επιλέχθηκε η ηγεσία της μελλοντικής ένωσης συγγραφέων της ΕΣΣΔ, δημιουργήθηκαν γραπτές τομές σε είδη ειδών. Τα έργα του Gorky επίσης πήγε γύρω από το 1ο Κογκρέσο των Συγγραφέων, αλλά εκλέχτηκε πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου. Γενικά, η εκδήλωση αναγνωρίστηκε ως επιτυχημένη και ο Στάλιν ευχαριστεί προσωπικά το Maxim Gorky για το γόνιμο έργο του.

Δημοτικότητα

Ο M. Gorky, των οποίων τα έργα για πολλά χρόνια προκάλεσε σκληρές διαμάχες στο περιβάλλον Intelligentia, προσπάθησε να συμμετάσχει στη συζήτηση των βιβλίων τους και ιδιαίτερα θεατρικά έργα. Από καιρό σε καιρό, ο συγγραφέας παρακολούθησε τα θέατρα όπου θα μπορούσε να ήταν πεπεισμένος ότι οι άνθρωποι δεν ήταν αδιάφοροι για το έργο του. Και πράγματι, για πολλούς, ο συγγραφέας M. Gorky, των οποίων τα έργα ήταν κατανοητά σε ένα απλό πρόσωπο, έγιναν αγωγός μιας νέας ζωής. Οι θεατρικοί θεατές πήγαν στην παράσταση αρκετές φορές, διαβάστε και ξαναδιαβάστε τα βιβλία.

Πρώιμα ρομαντικά έργα πικρών

Το έργο του συγγραφέα μπορεί να χωριστεί σε διάφορες κατηγορίες. Τα πρώτα έργα του πικρού είναι ρομαντική και ακόμη και συναισθηματική. Δεν αισθάνονται ακόμα τη σκληρότητα των πολιτικών διαθέσεων, που εμποτίζονται από τις μεταγενέστερες ιστορίες και την ιστορία του συγγραφέα.

Η πρώτη ιστορία του συγγραφέα "Makar Miraρα" - Σχετικά με τον τσιγγάνικο φευγαλέα αγάπη. Όχι επειδή είμαι φευγαλέας ότι η "αγάπη ήρθε και έφυγε", αλλά επειδή διήρκεσε μόνο μία νύχτα χωρίς ένα άγγιγμα. Αγάπη στο ντους, χωρίς να αγγίξει το σώμα. Και τότε ο θάνατος ενός κοριτσιού από το χέρι του αγαπημένου του, άφησε την υπερήφανη τσιγγάνη ραντέρα, και πίσω της, και ο ίδιος ο Loyko Zobar - κολύμπι μαζί στον ουρανό, χέρι στο χέρι.

Φοβερό οικόπεδο, απίστευτη αφήγηση. Η ιστορία "Makar Miranda" ξεκίνησε για πολλά χρόνια Maxim Gorky Business Card, λαμβάνοντας σταθερά την πρώτη θέση στη λίστα των "πρώιμων έργων του Gorky".

Ο συγγραφέας λειτούργησε πολύ και γόρωτα στη νεολαία του. Τα πρώτα ρομαντικά έργα του Gorky είναι ένας κύκλος ιστοριών, των οποίων οι ήρωες είναι ο Danko, Falcon, Chelkash και άλλοι.

Μια σύντομη ιστορία για την πνευματική υπεροχή κάνει τη σκέψη. Το "Chelkash" είναι μια ιστορία για ένα απλό άτομο που φέρει υψηλά αισθητικά συναισθήματα. Πτήση από το εγγενές σπίτι, η περιφέρεια, η συνενοχή σε ένα έγκλημα. Η συνάντηση δύο - που ασχολείται με ένα οικείο πράγμα, ο άλλος οδηγεί την υπόθεση. Ο φθόνος, η δυσπιστία, η ετοιμότητα για υποτακτική φροντίδα, ο φόβος και η υποδοσία του Gavrialle αντιτίθενται σε θάρρος, αυτοπεποίθηση, ελευθερία και chelkash. Ωστόσο, η κοινωνία Chelkash δεν είναι απαραίτητη, σε αντίθεση με το Gavrille. Ρομαντικό Παθό αλληλένδετο με τραγικό. Η περιγραφή της φύσης στην ιστορία είναι επίσης περιβάλλεται από ρομαντική φλέβα.

Στις ιστορίες του "Makar Miraρα", η παλιά γυναίκα του Ισερκούλι και, τέλος, το κίνητρο της "τρέλας του γενναίου" μπορεί να εντοπιστεί στο "Τραγούδι για το Φαλόλο". Ο συγγραφέας τοποθετεί τους ήρωες σε δύσκολες συνθήκες και στη συνέχεια, εκτός όλης της λογικής, τους οδηγεί στον τελικό. Υπάρχει ενδιαφέρουσα δημιουργικότητα του μεγάλου συγγραφέα ότι η ιστορία είναι απρόβλεπτη.

Το έργο της πικρής "παλιάς γυναίκας Iszergil" αποτελείται από πολλά μέρη. Ο χαρακτήρας της πρώτης ιστορίας της είναι ο γιος ενός αετού και μιας γυναίκας, η αζήτητη Λάρα, εκπροσωπείται από έναν εγωιστικό ανίκανο για υψηλά συναισθήματα. Όταν άκουσε το κέντρο ότι θα πληρώσει αναπόφευκτα για αυτό που πήρε, εξέφρασε τη δυσπιστία του, δηλώνοντας ότι «θα ήθελα να παραμείνετε άχρηστοι». Οι άνθρωποι τον απέρριψαν, καταδικάζοντας τη μοναξιά. Η Pride Larra ήταν καταστροφική για τον εαυτό του.

Ο Danko είναι τουλάχιστον υπερήφανος, αλλά ανήκει σε ανθρώπους με αγάπη. Ως εκ τούτου, παράγει την ελευθερία που είναι απαραίτητη για τους φυλές τον πίστευαν. Παρά τις απειλές αμφιβολιών ότι είναι σε θέση να φέρει τη φυλή από ένα πυκνό δάσος, ένας νεαρός ηγέτης συνεχίζει το μονοπάτι, συναρπάζει τους ανθρώπους πίσω τους. Και όταν όλοι οι δυνάμεις ήταν για το αποτέλεσμα, και το δάσος δεν τελείωσε, ο Danko έσπασε το στήθος του, έβγαλε την καύση καρδιά και φωτίζει τη φλόγα του, η οποία τους έφερε στην πύλη. Αξεσουάρ φυλές, έχοντας σπασμένα ελεύθερα, δεν έβλεπαν ούτε προς το Danko, όταν έπεσε και πέθανε. Οι άνθρωποι έρχονται μακριά, η φλεγόμενη καρδιά συντήχθηκε σε τρέξιμο και σκαρφάλωσε σε μπλε σπινθήρες.

Τα ρομαντικά έργα του Gorky αφήνουν στο ντους ένα ανεξίτηλο σήμα. Οι αναγνώστες Empathize τους ήρωες, η απρόβλεπτη θέση του οικοπέδου διατηρεί την ένταση και ο τελικός συχνά συμβαίνει απροσδόκητο. Επιπλέον, τα ρομαντικά έργα του Gorky διακρίνονται από τη βαθιά ηθική, η οποία είναι διακριτική, αλλά κάνει σκέψη.

Το θέμα της ελευθερίας ταυτότητας κυριαρχεί στην πρώιμη εργασία του συγγραφέα. Οι ήρωες των έργων της πικρής ελευθερίας και είναι έτοιμοι να δώσουν ακόμη και τη ζωή για το δικαίωμα να επιλέξουν το δικό τους πεπρωμένο.

Το ποίημα "κορίτσι και ο θάνατος" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτοθυσίας στο όνομα της αγάπης. Νεαρά, γεμάτα ζωή το κορίτσι πηγαίνει σε μια συμφωνία με το θάνατο, για χάρη μιας νύχτας αγάπη. Είναι έτοιμη να πεθάνει το πρωί χωρίς λύπη, μόλις συναντηθεί και πάλι με την αγαπημένη της.

Ο βασιλιάς, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό του έναν all-inbaritist, φέρει το κορίτσι να θάνατος μόνο επειδή, επιστρέφοντας από τον πόλεμο, ήταν στην κακή θέση του Πνεύματος και δεν του άρεσε το χαρούμενο γέλιο της. Ο θάνατος σηκώθηκε η αγάπη, η κοπέλα παρέμεινε ζωντανή και "οσμή με λοξή" δεν ήταν πλέον πάνω της.

Ο ρομαντικός υπάρχει στο "Τραγούδι για το Petrel". Περήφανη πτηνά Volina, είναι μαύρη φερμουάρ, βυθίζεται ανάμεσα στη γκρίζα πεδιάδα της θάλασσας και τα σύννεφα που κρεμούν πάνω από τα κύματα. Αφήστε την καταιγίδα να πάρει πιο δύσκολο, το γενναίο πουλί είναι έτοιμο να πολεμήσει. Και ο πιγκουίνος είναι σημαντικός να κρύψει το σωματικό λίπος στους βράχους, έχει μια διαφορετική στάση απέναντι σε μια διάθεση - ανεξάρτητα από το πώς να απολαύσετε φτερά.

Ο άνθρωπος στα έργα του πικρού

Ένας ειδικός, εξελιγμένος ψυχολόγος Maxim Gorky υπάρχει σε όλες τις ιστορίες της, ενώ ο προσωπικός ρόλος ανατίθεται πάντοτε στον κύριο ρόλο. Ακόμα και άστεγοι, χαρακτήρες της νύχτας, και εκείνοι παρουσιάζονται με έναν συγγραφέα ως έναν σεβαστό πολίτες, παρά τη δική τους δυσκολία. Ο άνθρωπος στα έργα του Γκόρκι τοποθετείται στο κεφάλι της γωνίας, οτιδήποτε άλλο είναι το δευτερεύον - τα γεγονότα που περιγράφονται, η πολιτική κατάσταση, ακόμη και οι ενέργειες των κρατικών οργάνων βρίσκονται στο δεύτερο σχέδιο.

Παραμύθι της πικρής "παιδικής ηλικίας"

Ο συγγραφέας λέει την ιστορία της ζωής του αγόρι Alyosha Peshkov, σαν το όνομά του. Η ιστορία είναι φοβερό, αρχίζει με το θάνατο του πατέρα του και τελειώνει το θάνατο της μητέρας. Έχοντας εγκαταλείψει το ορφανό, το αγόρι άκουσε από τον παππού του, την επόμενη μέρα μετά την κηδεία της μητέρας: "Δεν είσαι μετάλλιο, δεν κολλάτε στο λαιμό μου ... Πηγαίνετε στους ανθρώπους ...". Και ξεκίνησε.

Έτσι τελειώνει το έργο της πικρής "παιδικής ηλικίας". Και στη μέση υπήρχαν μερικά χρόνια ζωής στο σπίτι του παππού, ένας ψητό παλιό παλιό γέρος που καπάζει όλους τα Σάββατα, που ήταν ασθενέστερη από αυτόν. Και ήμουν κατώτερος από τα εγγόνια μου με τη δύναμη των εγγονιών του που ζούσαν στο σπίτι, χτυπήθηκε από αυτόν, βάζοντας στον πάγκο.

Alexey Ros, που υποστηρίζεται από τη μητέρα, και στο σπίτι κρεμαστεί μια παχιά εχθρότητα ομίχλης όλων με όλους. Ο θείος πολέμησε μεταξύ τους, απειλούσαν τον παππού του, ότι και αυτός ήταν χώρος, οι ξαδέλφοι ήταν μεθυσμένοι, και οι σύζυγοι τους δεν είχαν χρόνο να γεννήσουν. Η Alyosha προσπάθησε να τραβήξει με γειτονικά αγόρια, αλλά οι γονείς τους και άλλοι συγγενείς ήταν σε τέτοιες συγκεχυμένες σχέσεις με τον παππού του, τη γιαγιά και τη μητέρα του, ότι τα παιδιά θα μπορούσαν να επικοινωνούν μόνο μέσα από την τρύπα στο φράχτη.

"Στον πάτο"

Το 1902, ο Γκόρκι στράφηκε σε ένα φιλοσοφικό θέμα. Δημιουργήθηκαν από ένα παιχνίδι για τους ανθρώπους, η βούληση της μοίρας της ρωσικής κοινωνίας έπεσε στο κάτω μέρος. Πολλοί χαρακτήρες, κάτοικοι της νύχτας, ο συγγραφέας περιγράφεται με τρομακτική αξιοπιστία. Στο κέντρο της αφήγησης, οι άστεγοι άνθρωποι βρίσκονται στα πρόθυρα της απελπισίας. Κάποιος σκέφτεται για αυτοκτονία, κάποιος άλλος ελπίζει για το καλύτερο. Το έργο του M. Gorky "στο κάτω μέρος" είναι μια φωτεινή εικόνα των κοινωνικών και νοικοκυριών Unstores στην κοινωνία, συχνά στρέφοντας την τραγωδία.

Ο ιδιοκτήτης του νυχτερινού σπιτιού Mikhail Ivanovich Kostyle ζωιάζει και δεν γνωρίζει ότι η ζωή του είναι συνεχώς απειλή. Η σύζυγός του Vasilisa αισθάνεται ένας από τους επισκέπτες - Ash Vaska - σκοτώσει τον σύζυγό της. Αυτό επίσης τελειώνει: ο κλέφτης του Vaska σκοτώνει τον Kostyleva και κάθεται στη φυλακή. Οι υπόλοιποι κάτοικοι της ατμόσφαιρας συνεχίζουν να ζουν σε μια ατμόσφαιρα μεθυσμένου αχαλίνωτων και αιματηρών αγώνων.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, μερικά από τα κρεμμύδια, ένας φορτωτής και η wastelife εμφανίζονται. Αυτός "πλημμυρίζει", πόσο είναι μάταια, υπάρχουν εκτεταμένες συνομιλίες, υπόσχεται ο καθένας χωρίς να αναλύσει ένα ευτυχισμένο μέλλον και την πλήρη ευημερία. Στη συνέχεια, η Luka εξαφανίζεται και τους ατυχούς ανθρώπους, τους οποίους ενθάρρυνε, είναι σε σύγχυση. Έχει έρθει η σκληρή απογοήτευση. Sorcetic άστεγοι, με το ψευδώνυμο τον ηθοποιό cums τη ζωή της αυτοκτονίας. Τα υπόλοιπα δεν είναι επίσης μακριά από αυτό.

Διανυκτέρευση, ως σύμβολο αδιέξοδο της ρωσικής κοινωνίας του αργά του 19 αιώνα, το ξεκλείδωτο έλκτη της κοινωνικής συσκευής.

Δημιουργικότητα Maxim Gorky

• "Makar Miraρα" - 1892. Ιστορία για την αγάπη και την τραγωδία.
• "Παππούς Archka και Lenka" - 1893. Ο ζητιάνος ενός άρρωστου γέρου και μαζί του εγγονό Λένκα, έφηβος. Πρώτον, ο παππούς δεν αντέχει αντιξοότητες και πεθαίνει, τότε ο εγγονός πεθαίνει. Καλοί άνθρωποι που έθαψαν το ατυχές από το δρόμο.
• "Γέρος Ιζανεργός" - 1895. Αρκετές ιστορίες μιας ηλικιωμένης γυναίκας για τον εγωισμό και την αφοσίωση.
• "Chelkash" - 1895. Η ιστορία του "Avid μεθυσμένη και έξυπνη, ένα sneelery".
• "Σύζυγοι Orlov" - 1897. Μια ιστορία για ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφάσισε να βοηθήσει τους άρρωστους ανθρώπους.
• Konovalov - 1898. Η ιστορία για το πώς ο Alexander Ivanovich Konovalov κρεμούσε στο κελί της φυλακής, συνελήφθη για το Vagabond.
• "Thomas Gordeev" - 1899. Η ιστορία των γεγονότων του αργά το XIX αιώνα, που έλαβε χώρα στην πόλη της Βόλας. Σχετικά με το αγόρι που ονομάζεται FOMA, ο οποίος θεωρούσε τον πατέρα του έναν υπέροχο ληστές.
• "Promenban" - 1901. Η ιστορία των ριζών των ματιών και η νέα τάση του χρόνου.
• "Στο κάτω μέρος" - 1902 έτος. Οξεία τοπική αναπαραγωγή σε άστεγους που έχουν χάσει όλη την ελπίδα.
• "Μητέρα" - 1906. Ρωμαίος για το θέμα των επαναστατικών συναισθημάτων στην κοινωνία, για εκδηλώσεις που συμβαίνουν στο εργοστάσιο εργοστασίου, με τη συμμετοχή μελών μιας οικογένειας.
• "ΒΑΣΑΣ ΖΑΓΡΟΝΝΟΒΑ" - 1910. Ένα παιχνίδι σε μια 22χρονη γυναίκα, ο ιδιοκτήτης μιας ναυτιλιακής εταιρείας, ισχυρή και ισχυρή.
• "Παιδική ηλικία" - 1913. Η ιστορία ενός απλού αγοριού και του απέχει πολύ από μια απλή ζωή.
• "Παραμύθια για την Ιταλία" - 1913. Ένας κύκλος μικρών ιστοριών σχετικά με το θέμα της ζωής στις ιταλικές πόλεις.
• "Passion-Mordesti" - 1913. Σύντομη ιστορία για μια βαθιά δυστυχισμένη οικογένεια.
• "Στον άνθρωπο" - 1914. Ιστορία για το αγόρι σε φουσκάλες σε ένα μοντέρνο κατάστημα παπουτσιών.
• "Τα πανεπιστήμια μου" - 1923. Ιστορία του Πανεπιστημίου Καζάν και φοιτητής.
• "Blue Life" - 1924. Ιστορία για τα όνειρα και τις φαντασιώσεις.
• "Artamon Business" - 1925. Η ιστορία των γεγονότων που συμβαίνουν στο υφαντό εργοστάσιο.
• "Ζωή του Klim Samgin" - 1936. Εκδηλώσεις του πρώιμου XX αιώνα - Πετρούπολη, Μόσχα, οδοφράγματα.

Κάθε ιστορία ανάγνωσης, ιστορία ή μυθιστόρημα αφήνει την εντύπωση υψηλών λογοτεχνικών δεξιοτήτων. Οι χαρακτήρες φέρουν έναν αριθμό μοναδικών σημείων και χαρακτηριστικών. Ανάλυση των προϊόντων των γαρυνοπόρων τα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά των ηρώων με την επόμενη περίληψη. Το βάθος της αφήγησης συνδυάζεται οργανικά με δύσκολες, αλλά κατανοητές λογοτεχνικές τεχνικές. Όλα τα έργα του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα Maxim Gorky εισήλθαν στο Χρυσό Ταμείο της Ρωσικής Πολιτισμού.

(ακροαματικότητα: 6 , μέση τιμή: 3,17 από 5)

Ονομα: Alexey Maksimovich Peshkov
Ψευδώνυμα: Maxim Gorky, Yehudiil Chlamyda
Γενέθλια: 16 Μαρτίου 1868.
Τόπος γέννησης: Nizhny Novgorod, Ρωσική Αυτοκρατορία
Ημερομηνία θανάτου: 18 Ιουνίου 1936.
Τόπος θανάτου: Gorki, περιοχή της Μόσχας, RSFSR, ΕΣΣΔ

Maxim Gorky Βιογραφία

Ο Maxim Gorky γεννήθηκε στο Nizhny Novgorod το 1868. Στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας ονομάστηκε Alexei, αλλά ο πατέρας του ήταν ο μέγοδος, και το επώνυμο του συγγραφέα ήταν πιόνι. Ο πατέρας εργάστηκε με ένα απλό ξυλόγλυπτο, οπότε η οικογένεια δεν μπορούσε να καλέσει ασφαλισμένη. Σε ηλικία 7 ετών, πήγε στο σχολείο, αλλά μετά από μερικούς μήνες, έπρεπε να ρίξει τις σπουδές του λόγω της ευλογιάς. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι και μελέτησε επίσης όλα τα αντικείμενα.

Ο Γκόρκι είχε μια μάλλον δύσκολη παιδική ηλικία. Οι γονείς του πέθαναν πολύ νωρίς, και το αγόρι έζησε με τον παππού του που είχε έναν πολύ δύσκολο χαρακτήρα. Ήδη στην ηλικία των 11 ετών, ο μελλοντικός συγγραφέας πήγε να κερδίσει χρήματα στο ψωμί, που εργάζεται πάνω στο ψωμί, στη συνέχεια στην τραπεζαρία στον ατμό.

Το 1884, ο Gorky αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο Καζάν και προσπαθεί να πάρει μια εκπαίδευση, αλλά αυτή η προσπάθεια απέτυχε, και πρέπει να εργαστεί σκληρά και πάλι για να κερδίσει χρήματα για φαγητό. Στην ηλικία των 19ης ηλικίας, ο Γκόρκι προσπαθεί ακόμη και να αυτοκτονήσει λόγω της φτώχειας και της κόπωσης.

Εδώ είναι λάτρης του μαρξισμού, προσπαθεί να ανακινήσει. Το 1888, συνελήφθη για πρώτη φορά. Έχει θέσει να εργαστεί για τη σιδερένια δουλειά, όπου οι αρχές πίσω του είναι πιο κοντά.

Το 1889, ο Gorky επιστρέφει στο Nizhny Novgorod, είναι διατεταγμένο να εργάζεται για έναν δικηγόρο Lanin γράφοντας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι γράφει το "τραγούδι της παλιάς βελανιδιάς" και γυρίζει στο Korolenko για να εκτιμήσει το έργο.

Το 1891, ο Gorky αποστέλλεται στη χώρα. Στο Tiflis, η ιστορία του "Maka Miranda" εκτυπώνεται για πρώτη φορά.

Το 1892, ο Gorky επιστρέφει στο Nizhny Novgorod και επιστρέφει στην υπηρεσία του δικηγόρου του Lanin. Εδώ έχει ήδη εκτυπώσει σε πολλές εκδόσεις της Σαμάρας και του Καζάν. Το 1895, μετακόμισε στη Σαμάρα. Αυτή τη στιγμή, γράφει ενεργά και το έργο του εκτυπώνεται συνεχώς. Τα "δοκίμια και οι ιστορίες" των δύο τόμων ", που εκτυπώνονται το 1898, είναι σε μεγάλη ζήτηση και συζητείται πολύ ενεργά και επικρίνεται. Την περίοδο από το 1900 έως το 1901 συναντά το Tolstoy και το Chekhov.

Το 1901, ο Gorky δημιούργησε τα πρώτα του έργα "Moisan" και "στο κάτω μέρος". Ήταν πολύ δημοφιλείς, και "Messen" ακόμη και βάζει στη Βιέννη και το Βερολίνο. Ο συγγραφέας έχει γίνει γνωστός σε διεθνές επίπεδο. Από το σημείο αυτό, το έργο του μεταφράζεται σε διάφορες γλώσσες του κόσμου και γίνεται επίσης αντικείμενο της στενής προσοχής των ξένων κριτικών.

Ο Γκόρκι έγινε συμμετέχων στην επανάσταση το 1905 και από το 1906 εγκαταλείπει τη χώρα του σε σχέση με τα πολιτικά γεγονότα. Ζει στο ιταλικό νησί Capri για μεγάλο χρονικό διάστημα. Εδώ γράφει το μυθιστόρημα "Μητέρα". Αυτό το έργο επηρέασε την εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στη βιβλιογραφία ως σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Το 1913, ο Maxim Gorky θα μπορούσε τελικά να επιστρέψει στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, λειτουργεί ενεργά στην αυτοβιογραφία. Λειτουργεί επίσης ως ο συντάκτης δύο εφημερίδων. Στη συνέχεια, συνέλεξε τους προλεταριακούς συγγραφείς γύρω του και δημοσίευσε μια συλλογή από το έργο τους.

Η περίοδος της επανάστασης το 1917 ήταν διφορούμενη για τον Γκόρκι. Ως αποτέλεσμα, εισέρχεται στις τάξεις των μπολσεβίκων, ακόμη και παρά τις αμφιβολίες και το μαρτύριο. Ωστόσο, δεν υποστηρίζει κάποιες από τις απόψεις και τις δράσεις τους. Ειδικότερα, σε σχέση με το Intelligentsia. Χάρη στο πικρό, το μεγαλύτερο μέρος της νοημοσύνης σε αυτές τις μέρες ξεφύγουν από την πείνα και τον οδυνηρό θάνατο.

Το 1921, ο Γκόρκι αφήνει τη χώρα του. Υπάρχει μια εκδοχή ότι το κάνει αυτό λόγω του γεγονότος ότι ο Λένιν ανησυχεί πολύ για την υγεία του μεγάλου συγγραφέα, της οποίας επιδεινώθηκε η φυματίωση. Ωστόσο, η αιτία θα μπορούσε να είναι η αντίφαση του Gorky με τις αρχές. Έζησε στην Πράγα, το Βερολίνο και το Σορέντο.

Όταν ο Γκόρκι γύρισε 60 χρονών, ο ίδιος ο ίδιος προσκλήθηκε στον εαυτό του στην ΕΣΣΔ. Ένας συγγραφέας οργανώθηκε ένα θερμό καλωσόρισμα. Ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, όπου μίλησε στις συναντήσεις και τις συγκεντρώσεις. Είναι με κάθε τρόπο να τιμήσει, να πάρει στην κομμουνιστική ακαδημία.

Το 1932, ο Gorky επιστρέφει στην ΕΣΣΔ τελικά. Οδηγεί πολύ ενεργές λογοτεχνικές δραστηριότητες, οργανώνει το σύνολο των συνδικάτων των σοβιετικών συγγραφέων, παράγει μεγάλο αριθμό εφημερίδων.

Το 1936, οι τρομερές ειδήσεις έλαμψαν σε ολόκληρη τη χώρα: ο Maxim Gorky άφησε αυτόν τον κόσμο. Ο συγγραφέας έχει ενοχλήσει όταν επισκέφθηκε τον τάφο του γιου του. Ωστόσο, υπάρχει μια άποψη ότι ο γιος και ο πατέρας δηλητηριάστηκαν λόγω πολιτικών απόψεων, αλλά δεν αποδείχθηκε.

Ντοκυμαντέρ

Η προσοχή σας είναι ένα ντοκιμαντέρ, η βιογραφία του Maxim Gorky.

Βιβλιογραφία Maxim Gorky

Μυθιστορήματα

1899
Thomas gordeev
1900-1901
Τρία
1906
Μητέρα (δεύτερη έκδοση - 1907)
1925
Η περίπτωση του Artamonov
1925-1936
Ζωή klim samgin

Ιστορία

1908
Ζωή του περιττού ανθρώπου
1908
Ομολογία
1909
Πόλη okrov
Ζωή matthew kozhemyakina
1913-1914
Παιδική ηλικία
1915-1916
Στους ανθρώπους
1923
Τα πανεπιστήμια μου

Ιστορίες, δοκίμια

1892
Κορίτσι και θάνατο
1892
Makar mirara
1895
Χελός
Παλιό Isergil
1897
Πρώην άνθρωποι
Συζύγους Orlov
Μολόχα
Konovalov
1898
Δοκίμια και ιστορίες (συλλογή)
1899
Τραγούδι για τη Sokol (ποίημα στην πεζογραφία)
Είκοσι έξι και ένα
1901
Τραγούδι για το Petrel (ποίημα στην πεζογραφία)
1903
Άνθρωπος (ποίημα στην πεζογραφία)
1913
Παραμύθια για την Ιταλία
1912-1917
Σύμφωνα με τον Rus (κύκλος ιστοριών)
1924
Ιστορίες 1922-1924
1924
Σημειώσεις από το ημερολόγιο (κύκλος ιστοριών)

Τεμάχια

1901
Αγγελιαφόρος
1902
Στον πάτο
1904
ΔΑΚΝΗΣ
1905
Παιδιά του ήλιου
Βαρβάρα
1906
Εχθροί
1910
Vassas Zhelennova (ανακυκλώθηκε το Δεκέμβριο του 1935)
1915
Γέρος
1930-1931
Somov και άλλοι
1932
Egor Bulychov και άλλοι
1933
Φτάνοντας και άλλα

Δημοσιοποίηση

1906
Τις συνεντεύξεις μου
Στην Αμερική "(φυλλάδια)
1917-1918
Ο κύκλος των άρθρων "Άρθρα σκέψεων" στην εφημερίδα "Νέα ζωή"
1922
Για τη ρωσική αγροτιά

Χρόνια της ζωής: από τις 03/28/1868 έως τις 06/18/1936

Ρωσικός συγγραφέας, συγγραφέας, δημόσιο σχήμα. Ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς των αιώνων XIX και XX.

Maxim Gorky (πραγματικό όνομα - Alexey Maksimovich Peshkov) γεννήθηκε (16) στις 28 Μαρτίου 1868 στο Nizhny Novgorod. Πατέρας, Maksim Savvatievich Peshkov (1840-71) - γιος ενός στρατιώτη, κατεδαφίστηκε από αξιωματικούς, ένα θάλαμο θαλάμου. Τα τελευταία χρόνια εργάστηκε ως διευθυντής του ναυτιλιακού γραφείου, πέθανε από τη χολέρα. Μητέρα, Βαρβάρα Βασιλεβάνι Κασίρινα (1842-79) - από την οικογένεια Meshchansky. Ο πρώιμος Ovdov, ο δευτερεύον παντρεμένος, πέθανε από τη Χαθέκα. Η παιδική ηλικία του συγγραφέα πραγματοποιήθηκε στο σπίτι του παππού Vasily Vasilyevich Kashirin, ο οποίος στη νεολαία του θαμμένος, τότε πλούσιος, έγινε ιδιοκτήτης μιας δημιουργίας βαφής, έσπασε σε γήρατα. Ο παππούς εκπαιδεύτηκε το αγόρι στα εκκλησιαστικά βιβλία, η γιαγιά της Akulina Ivanovna εντάχθηκε στον εγγονό στα λαϊκά τραγούδια και τα παραμύθια, αλλά το κύριο πράγμα - αντικατέστησε τη μητέρα, "κορεσμό", σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκόρκι "," Ισχυρή δύναμη για μια δύσκολη ζωή ".

Αυτού του σχηματισμού, ο Gorky δεν έλαβε, καταλήγοντας μόνο το σχολείο χειροτεχνίας. Η δίψα για τη γνώση αποσβέστηκε ανεξάρτητα, ήταν "αυτοδίδακτος". Βαριά εργασία (ένα κατάστημα σε ατμόπλοιο, "αγόρι" στο κατάστημα, ένας φοιτητής στο εργαστήριο ζωγραφισμένο σε εικονίδια, ένας αποφασιστικός άνθρωπος στα δίκαιη κτίρια κλπ.) Και η πρώιμη στέρηση δίδαξε καλή γνώση της ζωής και εμπνευσμένα όνειρα για την αναδιοργάνωση του ο κόσμος. Συμμετείχαν σε παράνομους Millish κύκλους. Μετά τη σύλληψη το 1889 ήταν υπό την επίβλεψη της αστυνομίας.

Στον κόσμο της μεγάλης λογοτεχνίας, αποδείχθηκε ότι ήταν με τη βοήθεια του V.G. Korolenko. Το 1892, ο Maxim Gorky δημοσιεύει την πρώτη ιστορία - "Makar Miranda" και το 1899-1900 συναντά με L.N. Tolestoy και A.P. Ο Chekhov, έρχεται πιο κοντά στο MHT, ο οποίος έβαλε τα έργα του "Moisan" και "στο κάτω μέρος".

Η επόμενη περίοδος ζωής του Gorky συνδέεται με επαναστατικές δραστηριότητες. Εισήλθε στο Μπολσεβίκικο κόμμα, αργότερα, διασκορπίζει μαζί της στο ζήτημα της επικαιρότητας της Σοσιαλιστικής Επανάστασης στη Ρωσία. Συμμετείχε στην οργάνωση της πρώτης Bolshevik νομική εφημερίδα "Νέα Ζωή". Στις μέρες της ένοπλης εξέγερσης του Δεκεμβρίου του 1905 στη Μόσχα, παρέσχονταν ομάδες εργασίας με όπλα και χρήματα.

Το 1906, εξ ονόματος του κόμματος, ο Maxim Gorky έμεινε παράνομα στην Αμερική, όπου αναδείχθηκε προς υποστήριξη της επανάστασης στη Ρωσία. Μεταξύ των Αμερικανών που παρείχαν Gorky στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο Mark Twain.

Με την επιστροφή στη Ρωσία, γράφει το παιχνίδι "εχθρούς" και ρωμαϊκή "μητέρα" (1906). Την ίδια χρονιά, ο Gorky πηγαίνει στην Ιταλία, στο Κάπρι, όπου ζει μέχρι το 1913, όλες οι δυνάμεις δίνοντας τη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το έργο "τελευταίο" (1908), "Vassa Zagronnova" (1910), η ιστορία "καλοκαίρι", "Okurov's town" (1909), ρωμαϊκή "ζωή Matthew Kozhemyakina" (1910 - 11).

Χρησιμοποιώντας μια αμνηστία, το 1913 επιστρέφει στην Petersburg, συνεργάζεται στις εφημερίδες Bolshevik "Star" και "TRUE". Το 1915, ίδρυσε το περιοδικό "Chronicle", οδήγησε το λογοτεχνικό τμήμα του περιοδικού, να ενώνουν τέτοιους συγγραφείς γύρω του, όπως ο Shishkov, ο Svishnin, ο Trenev, ο Γκλάκοφ και άλλοι γύρω του.

Η επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, ο Gorky συναντήθηκε με ενθουσιασμό. Ήταν μέρος της "ειδικής συνάντησης για τις τέχνες", ήταν ο πρόεδρος της Επιτροπής σχετικά με την τέχνη στο πλαίσιο της εκτελεστικής επιτροπής του Συμβουλίου του ΠΕΤΡΟΡΡΔΗ του RSD. Μετά την επανάσταση, ο Gorky συμμετείχε στην εφημερίδα "Νέα ζωή", η οποία ήταν ένα σώμα σοσιαλδημοκράτων, όπου δημοσίευσε άρθρα με το γενικό όνομα "πρόωρη σκέψη".

Το φθινόπωρο του 1921, λόγω της επιδείνωσης της διαδικασίας φυματίωσης, άφησε να θεραπευτεί στο εξωτερικό. Πρώτον, έζησε στα θέρετρα της Γερμανίας και της Τσεχοσλοβακίας, στη συνέχεια μετακόμισε στην Ιταλία στο Sorrento. Συνεχίζει να εργάζεται πολύ: Τελειώνει την τριλογία - "τα πανεπιστήμια μου" ("παιδική ηλικία" και "στους ανθρώπους" βγήκαν το 1913 - 16), γράφει το ρωμαϊκό "artamonov" (1925). Αρχίζει να εργάζεται στο βιβλίο "Life of Klim Samgin", η οποία συνέχισε να γράφει μέχρι το τέλος της ζωής. Το 1931, ο Γκόρκι επέστρεψε στην πατρίδα του. Στη δεκαετία του 1930, απευθύνεται και πάλι στη Δράμαραγια: "Egor Bulychev και άλλοι" (1932), "Επίτευξη και άλλα" (1933).

Σύνοψη της συνάντησης και επικοινωνίας με τους μεγάλους ανθρώπους του χρόνου σας, Γκόρκι γράφει λογοτεχνικά πορτρέτα του L. Tolstoy, Α. Chekhov, V. Korolenko, Δοκίμιο "V.I. Lenin". Το 1934, το 1ο Συνέδριο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων προετοιμάστηκε το 1934 από τις προσπάθειες του M. Gorky.

Στις 11 Μαΐου 1934, ο γιος του Γκόρκι είναι απροσδόκητα - Maxim Peshkov. Ο ίδιος ο συγγραφέας πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στην πόλη Gorki, κοντά στη Μόσχα, επιβίωσε το γιο λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Αφού ο θάνατος ήταν καυτός, η σκόνη τοποθετήθηκε στην ουρά στο Τείχος του Κρεμλίνου στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα. Πριν από την αποτέφρωση, ο εγκέφαλος Α. Μ. Γκυνί εξήχθη και παραδόθηκε στο Ινστιτούτο της Μόσχας του εγκεφάλου για περαιτέρω μελέτη. Γύρω από το θάνατό του, όπως ο θάνατος του γιος του, εξακολουθεί να είναι πολύ ασαφής.

Ο Gorky ξεκίνησε ως επαρχιακή εφημερίδα (τυπωμένη με το όνομα Yehudilius Chlamyda). Το ψευδώνυμο M. Gorky (επιστολές και έγγραφα υπογράφηκε αυτό το όνομα - Α. Peshkov) Εμφανίστηκε το 1892 στην εφημερίδα Tiflis "Καύκασος", όπου εκτυπώθηκε η πρώτη ιστορία "Makara Miranda".

Οι συνθήκες του θανάτου του Γκόρκι και το γιο του θεωρούνται «ύποπτες». Υπήρχαν φήμες για τη δηλητηρίαση, η οποία, ωστόσο, δεν βρήκε επιβεβαίωση. Σύμφωνα με τις ανακρίσεις της Heinrich Beroda (ένας από τους κύριους διαχειριστές των κρατικών οργάνων ασφαλείας), ο Maxim Gorky σκοτώθηκε από τις εντολές του Τρότσκι και τη δολοφονία του γιου του Γκόρκι, το Maxim Peshkov, ήταν η προσωπική του πρωτοβουλία. Ορισμένες δημοσιεύσεις στο θάνατο του Γκόρκι κατηγορείται Στάλιν.

Βιβλιογραφία

Ιστορία
1908 - "Ζωή ενός περιττού προσώπου".
1908 - "ομολογία"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Ιστορίες, δοκίμια
1892 - "Makar Miraρα"
1895 - "Chelkash", "Old Man Izergil".
1897 - "Πρώην Άνθρωποι", "σύζυγοι Orlov", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Δοκίμια και ιστορίες" (συλλογή)
1899 - Τραγούδι του Falcon (ποίημα στην πεζογραφία), "είκοσι έξι και ένα"
1901 - "Τραγούδι της Petrel" (ποίημα στην πεζογραφία)
1903 - "Άνθρωπος" (ποίημα στην πεζογραφία)
1913 - "Egor Bulychov και άλλα (1953)
Egor Bulychov και άλλοι (1971)
Η ζωή του Baron (1917) - με βάση το παιχνίδι "στο κάτω μέρος"
Life Klim Samgin (TV Series, 1986)
Life Klim Samgin (Film, 1986)
Λοιπόν (2003) - Με βάση την ιστορία του Α.Μ. Πικρό "Gubin"
Καλοκαιρινές Άνθρωποι (1995) - Με το παιχνίδι "Dachniks"
Malva (1956) - Με βάση τις ιστορίες
Μητέρα (1926)
Μητέρα (1955)
Μητέρα (1990)
Messenger (1971)
Τα πανεπιστήμια μου (1939)
Στο κάτω μέρος (1952)
Στο κάτω μέρος (1957)
Στο κάτω μέρος (1972)
Το αίμα πλένεται (1917) - με βάση την ιστορία του M. Gorky "Konovalov"
Πρόωρος άνθρωπος (1971) - Στο παιχνίδι Maxim Gorky "Yakov Bogomolov"
Στη Ρωσία (1968) - στις πρώιμες ιστορίες
Boredom για (1967)
Το Tabor πηγαίνει στον ουρανό (1975)
Τρία (1918)
Thomas Gordeev (1959)