Ραφαήλ

Όλη η ιταλική τέχνη είναι 15-16 αιώνες. Στην ίδια την ουσία, την αρμονία, τη χάρη, μια αίσθηση μέτρου. Το μυαλό και η λογική το κυριαρχούν πάνω από μια αίσθηση, ταπεινές οι πιο απεριόριστες παρορμήσεις. Και υπάρχει ένας καλλιτέχνης, ενώ από το μεγαλύτερο σε ολόκληρη την ιστορία του κόσμου, η οποία βρήκε ένα σημείο υποστήριξης για τις υψηλότερες φιλοδοξίες του.

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι ο Rafael. Ο γιος του καλλιτέχνη και ο ποιητής - ανθρωπιστής, ο Rafael Santi νωρίς έφτασε στις υψηλότερες τιμές. Ήδη τα πρώτα έργα είναι αισθητά από το νέο ιδανικό.

Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να χρησιμεύσει ως "madonna concatented". Αυτό είναι ένα από τα σπασμένα νωρίς στις ενσωματώσεις της Raphael της εικόνας της Madonna, ο οποίος κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος στην τέχνη του. Σε αντίθεση με τους δασκάλους του 15ου αιώνα, στην εικόνα του νεαρού Ραφαήλ υπήρχαν νέες ιδιότητες, όταν η αρμονική σύνθετη κατασκευή όχι μόνο δεν λάμπει εικόνες, αλλά, αντίθετα, αντιλαμβάνεται ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αίσθηση της φυσικότητας και της ελευθερίας που παράγουν.

Μέχρι πιο υψηλότερο, αυτές οι ιδιότητες επηρέασαν το καλύτερο των πρώιμων έργων του - «ηρητική της Μαρίας», στην οποία η καλλιτεχνική οργάνωση όλων των στοιχείων της εικόνας ήταν πολύ σαφώς εκδηλωμένη.

Η δημιουργική πρόοδος του Raphael ήταν τόσο γρήγορα που το εργαστήριο του Perugino έγινε πολύ κοντά γι 'αυτόν. Το 1504, ο ζωγράφος μετακόμισε στη Φλωρεντία. Με το πάθος μελετά τη δημιουργία τέτοιων πλοιάρχων με τον Leonardo και το Michelangelo. Η τέχνη για το Raphael είναι να φανταστεί κανείς με όλα τα στοιχεία και την τέλεια σαφήνεια της αλήθειας της θεολογίας και της ιστορίας. Από την άποψη του ζωγράφου, η τέχνη επαναλαμβάνει την πράξη της Θείας Αποκάλυψης. Η ορθότητα των εντύπων που απεικονίζεται η Rafael δεν εμφανίζεται από ιδανικές αναπαραστάσεις, αλλά από την εμπειρία ζωής. Όμορφη δεν είναι τίποτα παρά το καλύτερο μεταξύ του τι υπάρχει στη φύση και ψάχνει με επιλογή και συγκρίσεις.

Γενικά, οι επιτυχίες του Rafael στη Φλωρεντία ήταν τόσο σημαντικές που έκαναν το όνομά του ευρέως γνωστό. Το 1508, προσκαλείται στη Ρώμη στο παπικό Dvor. Το να γίνει σαν τον επίσημο ζωγράφο του παπικού δικαστηρίου, προσεγγίζει ακούσια τα πλάσματά του στην έκφραση ενός ολοκληρωμένου θρησκευτικού ιδεώδους, είναι το ιδανικό της unearthly, ειρηνική ομορφιά και γενική αρμονία της ψυχής και του σώματος.

Ο Rafael κατηγορήθηκε για έργα ζωγραφικής των διαμερισμάτων του Πάπα - τα λεγόμενα στρόβια (δηλαδή τα δωμάτια). Το καλύτερο των τοιχογραφιών του Βατικανού του Rafael ανήκουν στα μεγαλύτερα πλάσματα της Αναγέννησης Τέχνης. Δίνουν την ευκαιρία να εντοπίσουν τα βασικά πρότυπα της εξέλιξης της δημιουργικότητας του Rafael και της τέχνης αυτής της περιόδου στο σύνολό της.

Αντί της μυθολογίας, διακοσμημένο με αυτούς τους τοίχους, ο Rafael έκανε αμέσως μια αναβίωση ατμόσφαιρα εδώ. Σε τέσσερις εκτεταμένες συνθέσεις, απεικονίστηκε αλληλοσύνδεση θρησκεία, τέχνη, φιλοσοφία και νόμο.

Κάθε μία από τις τοιχογραφίες είναι η αποθεώρηση της αιώνιας ομορφιάς. Κάθε - αποθεώρηση του ανθρώπου ευτυχία, μετασχηματισμένο, αύξουσα ψυχή και σκέφτηκε στο θεϊκό. Είναι δύσκολο να βρεθεί στην ιστορία των τεχνών οποιουδήποτε άλλου συγκρότημα τέχνης, το οποίο θα είχε καταστήσει την εντύπωση ενός τόσο εικονιστικού κορεσμού στο σχέδιο ιδεολογικής και λεπτό διακοσμητικό ως χωριά του Βατικανού Rafael. Σε αντίθεση με τον Leonardo, ο Rafael δεν θα μας σκίσει με τα μυστικά του, δεν συνθλίβει με το όνείο του, αλλά σας προσκαλεί απαλά να πέσει στη γήινη ομορφιά μαζί του.

"Ο Rafael γνώριζε:" Γράφει ο Βάζαρη, "ότι στην ανατομία δεν μπορεί να επιτύχει υπεροχή πάνω από το Μιχαήλ Άγγελο. Ως άνθρωπος ενός μεγάλου λόγου, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική δεν ήταν μόνο στην εικόνα ενός γυμνού σώματος, ότι η κηδεμονία του είναι ευρύτερη ... δεν είναι σε θέση να συγκρίνει με τον Michelangelo σε αυτόν τον τομέα, ο Rafael προσπάθησε να είναι ίση με άλλο. "

Ο Ραφαήλ προσπάθησε στην υψηλότερη σύνθεση, στην ακτινοβόλο ολοκλήρωση όλων που επιτεύχθηκε μπροστά του, και αυτή η σύνθεση βρέθηκε και ενσωματώθηκε.

Το παρελθόν συγχωνεύεται με το παρόν. Οι ποιητές της κλασικής αρχαιότητας επικοινωνούν με αναγεννησιακούς ποιητές ("Πάρχα"). Ο έπαινος ("νομολογία") δίνεται σε κοσμική και εκκλησιαστική νομοθεσία.

Αλλά η καλύτερη τοιχογραφία και η μεγαλύτερη δουλειά του Rafael θα πρέπει γενικά να αναγνωριστεί ως "Αθηναϊκή Σχολή". Αυτή η σύνθεση είναι μία από τις πιο ζωντανές ενδείξεις για τον εορτασμό στην αναγεννησιακή τέχνη των ανθρωπιστικών ιδεών και τους βαθιούς δεσμούς τους με την αρχαία κουλτούρα. Η εικόνα ενός τέλειου ατόμου κέρδισε μια συγκεκριμένη έκφραση είναι ο Αριστοτέλης.

Στην εικόνα, το εκτεταμένο πόρτα στο στυλ της Αναγέννησης. Στην κορυφή μιας μεγάλης σκάλας στέκεται δίπλα στον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, απασχολημένη διαφωνία. Ο Πλάτωνας είναι εκπρόσωπος του ιδεαλισμού - δείχνει το χέρι στον ουρανό. Μοιάζει με ένα βιβλικό προφήτη. Ο Αριστοτέλης, αντίθετα, εκτείνεται το χέρι του κάτω, επισημαίνοντας το έδαφος και σαν να αποδεικνύει ότι η βάση του συστήματος πρέπει να είναι η μελέτη των φαινομένων της φύσης στη Γη.

Ο Αριστοτέλης είναι η πιο όμορφη δημιουργία της γης. Το πρόσωπό του γύρισε προς το Πλάτωνα, στο φόντο των πλωτών σύννεφων, λάμπει με λόγο και καλοσύνη. Η ηρεμία, η μετριοπάθεια, η γνήσια ισχύ που εντολών τα ανθρώπινα πάθη συλλαμβάνεται στην εικόνα του. Ο ιδανικός τύπος του ανθρώπου που γεννήθηκε από την έμπνευση του Baldassare Castiglion και της ιδιοφυΐας του Rafael ανέβηκε στην αληθινή τελειότητα, βρήκε την πιο ολοκληρωμένη, πλήρη προσωπικότητα σε αυτό.

Από όλες τις πλευρές, αυτά τα στοιχεία περιβάλλονται από ομάδες φιλοσόφων, επιστήμονων και φοιτητών. Αυξάνονται άπληστοι στη διαμάχη δύο μεγάλων εκπαιδευτικών, άλλοι είναι απασχολημένοι με τις διαμάχες τους. Ειδική ανακούφιση που αποκτήθηκαν χαρακτηριστικά των ενεργειών.

Διαφορετικά σχολεία εμφανίζονται εδώ. Πυθαγόρας, Ηρακλείς, Δημόκριτος, Σωκράτης κλπ. Είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλες τις ζωντανές και εκφραστικές θέσεις εδώ.

Η όλη εικόνα είναι ένας ολόκληρος κόσμος της επιστήμης, της φιλοσοφίας και θα είναι πάντα χαρούμενος και εκπληκτικά ο θεατής της ασυνήθιστης ομορφιάς του αρμονικού συνόλου και που βρίσκεται σε αυτό τη σφραγίδα του εμπνευσμένου συγγραφέα.

Όπως και πριν, μια σημαντική θέση στο θέμα της Ραφαήλ κατείχε από την εικόνα της Madonna. Η Florentine Madonna Rafael είναι επίσης όμορφη, όμορφη, αγγίζοντας και γοητευτικές νεαρές μητέρες. Η Madonns δημιουργήθηκε από αυτόν στη Ρώμη, δηλαδή, κατά την περίοδο της πλήρους καλλιτεχνικής ωριμότητας, αποκτά άλλα χαρακτηριστικά. Αυτός είναι ήδη οι άρχοντες, οι θεές καλής και ομορφιάς, οι οποίες ενισχύουν τον κόσμο που πνευματοποιήθηκε αρμονία, η οποία εκφράζουν τον εαυτό τους. "Madonna Σε μια καρέκλα", "Madonna με ψάρια", "Madonna del Foligno" και άλλοι, σημαίνουν νέα αναζήτηση για το Rafael, το δρόμο του στην τελειότητα στην ενσάρκωση της ιδανικής εικόνας της κυρίας μας.

Το "Sicstinskaya Madonna" (που ονομάζεται έτσι από το όνομα του μοναστηριού για το οποίο γράφτηκε αυτή η εικόνα του βωμού) είναι η πιο διάσημη εικόνα του Raphael.

Η Μαρία πηγαίνει στα σύννεφα, φέρει το παιδί του. Η δόξα δεν τονίζεται από τίποτα. Πόδια του Bosa. Αλλά καθώς μια κυρία συναντά την, κρατώντας τα γόνατά του, ο Πάπας Sikst, ντυμένος με ένα πέρασμα. Ο Άγιος Βαρβάρα μειώνει τα μάτια με δέος και δύο άγγελοι βιασύνη επάνω ονειρευτικά στοχαστικά μάτια.

Πηγαίνει στους ανθρώπους, νέους και μεγεθυντικούς, κάτι που ανήκει στην ψυχή του. Ο άνεμος μανταλάκια τα μαλλιά ενός παιδιού και τα μάτια του κοιτάζουν μας, σαν να βλέπει τη μοίρα του, και τη μοίρα ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής.

Αυτό δεν είναι πραγματικότητα, αλλά ένα θέαμα. Δεν είναι περίεργο ο ίδιος ο καλλιτέχνης απλώστε τη βαριά κουρτίνα στην εικόνα. Το θέαμα, μετατρέποντας την πραγματικότητα στο μεγαλείο των πραγμάτων, της σοφίας και της ομορφιάς, το θέαμα που χαίρεται η ψυχή της απόλυτης αρμονίας, κατάκτησης και εξευγενισμού μας, το μεγαλύτερο θέαμα που έχει πρόθυμους και κερδίσει, τέλος, η Ιταλία είναι υψηλή αναγέννηση σε ένα όνειρο για το όνειρο για το όνειρο Καλύτερος κόσμος.

Κατά την άποψη της ίδιας ακολουθίας, η Madonna υπάρχει κάτι που σαν να μας επιτρέπει να εξετάσουμε την ψυχή της. Δεν μας φαίνεται, αλλά από ή μέσα από εμάς, - υπάρχει μια σκιά άγχους και η έκφραση που εμφανίζεται σε ένα άτομο όταν η μοίρα του ανοίγει ξαφνικά. Το δράμα της εικόνας της μητέρας μοιράζεται στην ενότητά του με την εικόνα του μωρού του Χριστού, τον οποίο ο καλλιτέχνης έχει προικίσει μια σοβαρότητα ανοησίας και στροφή.

Η Sicstinskaya Madonna δίνει ένα οπτικό παράδειγμα εγγενές στις εικόνες Rafaelevsky των κινήσεων και των χειρονομιών. Στην κίνηση των χεριών της που μεταφέρουν ένα μωρό, μια ενστικτώδη ριπή της μητέρας, πιέζοντας το παιδί, μαντεύεται, και ταυτόχρονα την αίσθηση ότι ο γιος της δεν ανήκει μόνο σε εκείνη που θυσιάζεται στους ανθρώπους.

Ο Rafael επέστησε την εικόνα της Madonna από τη στενή σφαίρα της Καθολικής Προβολής και το διέσχισε σε σάρκα και αίμα. Από την άλλη πλευρά, στην ομορφιά του ανθρώπου, βρήκε μια θεότητα.

Η κατάσταση της ψυχής που έχει ήδη εγκαταλείψει τη Γη και έναν αξιοπρεπή ουρανό, υπάρχει ένα βαθύ, συνεχές συναίσθημα, ένα ανυψωμένο, το οποίο έχει αρχίσει το μυστήριο του ουρανού, η σιωπηρή, αμετάβλητη ευτυχία που όλα βρίσκονται σε λέξεις: Αισθάνομαι και ξέρω!

"Sikstinskaya Madonna" - η ενσάρκωση του ιδανικού της ομορφιάς και του καλού, που ενέπνευσε αόριστα τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων στην εποχή του Ραφαήλ και ο Ραφαέλ εξέφρασε στο τέλος, εξαπλώντας την κουρτίνα, εκείνη που χωρίζει την καθημερινή ζωή από το εμπνευσμένο όνειρο, και έδειξε αυτό το ιδανικό για την ειρήνη, όλους μας και εκείνους που έρχονται μετά από μας.

Η δημιουργικότητα του Rafael είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Δίκαιες λέξεις που ανήκουν σε έναν φίλο του καλλιτέχνη Castiglione: "Τελείωσε την πρώτη του ζωή: η δεύτερη ζωή του - στην μεταθανάτροπη φήμη του - θα συνεχίσει για πάντα στα έργα του και ότι οι επιστήμονες θα πουν στον έπαινο του".

Δημοτικό Πανεπιστήμιο του Βόρειου Καυκάσου

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Σχετικά με το θέμα: "Η ιστορία της ιδέας του ανθρωπισμού"

Φοιτητική ομάδα ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001.

Ο όρος "ανθρωπισμός" προέρχεται από τη λατινική "ανθρωπιστική" (ανθρωπότητα), η οποία ήταν ακόμα στο I Β. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Διάσημος ρωμαϊκός ηχείο Cicero (106-43 π.Χ.). Για αυτόν, η Humanitas είναι η ανατροφή και η εκπαίδευση ενός ατόμου που συμβάλλει στην ανύψωση του.

Η αρχή του ανθρωπισμού προορίζεται να αποδώσει σε ένα άτομο ως μεγαλύτερη αξία, σεβασμό για την αξιοπρέπεια κάθε προσωπικότητας, το δικαίωμά της στη ζωή, την ελεύθερη ανάπτυξη, την υλοποίηση των ικανοτήτων τους και την επιθυμία τους για ευτυχία. Ο ανθρωπισμός συνεπάγεται αναγνώριση όλων των θεμελιωδών ανθρωπίνων δικαιωμάτων, εγκρίνει το όφελος της προσωπικότητας ως υψηλότερο κριτήριο για την αξιολόγηση οποιασδήποτε κοινωνικής δραστηριότητας.

Όπως ένα χαρακτηριστικό της παγκόσμιας κουλτούρας, ο ανθρωπισμός εκδηλώθηκε στον αρχαίο κόσμο. Ήδη από την εποχή του αρχαίου Βασιλείου στην Αίγυπτο (III Millennium BC) σε εμάς μας έφτασε το είδος των επιγραφών των ιερέων του Sheshi: "έσωσα το ατυχές από το ισχυρότερο ... έδωσα το ψωμί πεινασμένο, τη ρόμπα γυμνή . Μεταφέρω τη βάρκα χωρίς να την έχασε. Δεν έθαψα το δικό μου γιο ... "Ένας μεγάλος αριθμός παρόμοιων κείμενων δείχνει την ύπαρξη ενός ισχυρού ανθρωπιστικού πίδακα, διαπερνώνοντας την κουλτούρα της αρχαίας Αιγύπτου.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι κατάφεραν να αναπτύξουν υπέροχες αρχές της ηθικής συμπεριφοράς ενός ατόμου, ανθρωπισμού. Τα βιβλία της σοφίας Amenmona μαρτυρούν σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο ηθικής. Στην αρχαία αιγυπτιακή κουλτούρα, όλα είναι βυθισμένα στην ατμόσφαιρα της θρησκευτικότητας, αλλά ταυτόχρονα, όλα ταυτόχρονα έχουν ισχυρές ρίζες στα βάθη της καθαρής ανθρωπότητας.

Ως κατεύθυνση στον πολιτισμό, ο ανθρωπισμός προέκυψε στο XIV αιώνα στην Ιταλία και εξαπλώνεται στη Δυτική Ευρώπη από τον αιώνα του XV. Η αναβίωση ή η Αναγέννηση (από το FR. RENAITRE - REBORN) έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές εποχές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, καλύπτοντας σχεδόν τρεις αιώνες από τη μέση του XIV αιώνα. μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Ήταν η εποχή μεγάλων αλλαγών στην ιστορία των λαών της Ευρώπης. Υπό τις συνθήκες υψηλού επιπέδου πολιτισμού της πόλης, ξεκίνησε η διαδικασία της προέλευσης των καπιταλιστικών σχέσεων και η κρίση της φεουδαρχίας, τα έθνη και η δημιουργία μεγάλων εθνικών κρατών ξεκίνησε, υπήρξε μια νέα μορφή πολιτικού συστήματος - μια απόλυτη μοναρχία, Δημιουργήθηκαν νέες δημόσιες ομάδες της αστικής τάξης και του μισθωμένου εργαζόμενου. Ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου άλλαξε. Ο αναγεννησιακός άνθρωπος καλύφθηκε από τη δίψα για την αυτοεπιβεβαίωση, τα μεγάλα επιτεύγματα, που συμμετείχαν ενεργά στη δημόσια ζωή, ξεκίνησαν εκ νέου τον κόσμο της φύσης, προσπάθησε να κατανοήσει βαθιά, θαυμάσει την ομορφιά της. Για τον πολιτισμό της Αναγέννησης, χαρακτηρίζεται η κοσμική αντίληψη και η κατανόηση του κόσμου, η έγκριση της αξίας της γης, το μεγαλείο του νου και τις δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου, την αξιοπρέπεια του ατόμου. Η ιδεολογική βάση της κουλτούρας της Αναγέννησης ήταν ο ανθρωπισμός.

Οι ανθρωπιστές αντιτάχθηκαν στη δικτατορία της Καθολικής Εκκλησίας στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Επικράπτουν τη μέθοδο της σχολικής επιστήμης, με βάση την επίσημη λογική (διαλεκτική), απέρριψε τον δογματισμό και την πίστη της στις αρχές, εκκαθαρίζοντας έτσι το δρόμο για την ελεύθερη ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Αρχικά, εκδηλώθηκε με τη μορφή προστασίας των κοσμικών αξιών έναντι της καταπίεσης από την ασκητική μεσαιωνική εκκλησία. Σε ορισμένα ιταλικά πανεπιστήμια, επέστρεψαν σε ημιτελές και απορρίφθηκε στον Μεσαίωνα μια αρχαία πολιτιστική και επιστημονική κληρονομιά. Στη βελτίωση της ανθρώπινης πνευματικής φύσης, ο κύριος ρόλος ανατέθηκε ένα σύνθετο κλάδους που αποτελείται από γραμματική, ρητορική, ποίηση, ιστορία, ηθική. Ήταν αυτοί οι κλάδοι που έγιναν θεωρητική βάση της αναγεννησιακής κουλτούρας και πήραν το όνομα "Studia Humanitatis" (ανθρωπιστικές πειθαρχίες). Η λατινική ιδέα του "humanitas" εννοούσε την επιθυμία να αναπτύξει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αντίθετα με τη μακροπρόθεσμη ακρίβεια της αξίας όλων που σχετίζεται με την ανθρώπινη ζωή. Το ιδανικό παρατηρήθηκε σε αρμονία μεταξύ φωτισμένων και δραστηριοτήτων.

Οι ανθρωπιστές κάλεσαν τη μελέτη της αρχαίας κουλτούρας, την οποία η εκκλησία αρνήθηκε ως παγανιστής, αντιλαμβάνοντας το μόνο που δεν έλαβε αντίθετα το χριστιανικό δόγμα. Η αποκατάσταση της αρχαίας κληρονομιάς δεν ήταν για αυτούς από μόνο του, αλλά χρησίμευσε ως βάση για την επίλυση τοπικών προβλημάτων της νεωτερικότητας, να οικοδομήσουμε μια νέα κουλτούρα. Την προέλευση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα XIV. που σχετίζονται με τα ονόματα του Francesco Petratorski και Giovanni Boccaccio. Υποστήριξαν τις ανθρωπιστικές ιδέες της αξιοπρέπειας του ατόμου, να τον τείνουν να μην ταιριάζουν, αλλά με τις γενναίες πράξεις του ανθρώπου, την ελευθερία του και το δικαίωμα να απολαύσουν τη χαρά της γήινης ζωής.

Ο ποιητής και ο φιλόσοφος Francesca Petrack (1304-1374) θεωρείται ομόφωνα από τον ανθρωπισμό. Η Petraka ήταν ο πρώτος μεγάλος ανθρωπιστής, ένας ποιητής και ένας πολίτης που κατόρθωσε να παραβλέψει την ολότητα της προνοητικής σκέψης και να τα συνδυάσει στην ποιητική σύνθεση, η οποία έγινε το πρόγραμμα των επερχόμενων ευρωπαϊκών γενεών. Με το έργο του, κατάφερε να ενσταλάξει σε αυτές τις επερχόμενες γενιές της Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης.

Στο έργο του - η αρχή πολλών διαδρομών που πήγε η ανάπτυξη της αναγεννησιακής πολιτισμού στην Ιταλία. Με την πραγματοποίηση «στην άγνοια των δικών του και πολλών άλλων», απορρίπτει έντονα μια εγγενή σχολαστική υποτροφία, σε σχέση με την προκλητικά διακηρύξει την υποτιθέμενη άγνοια του, διότι θεωρεί μια τέτοια υποτροφία ενός εντελώς άχρηστου ανθρώπου του χρόνου του.

Στην προαναφερθείσα πραγματεία, εκδηλώνεται μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για την αξιολόγηση μιας αρχαίας κληρονομιάς. Σύμφωνα με τον Petrarch, έρχονται σε μια νέα ανθοφορία της λογοτεχνίας, της τέχνης, η επιστήμη θα επιτρέψει να μην απομίμηση των σκέψεων των αξιοσημείωτων προκατοχών, αλλά η επιθυμία να αυξηθεί στα ύψη του αρχαίου πολιτισμού και την ίδια στιγμή να επανεξετάσουμε και να το ξεπεράσουν σε κάτι . Αυτή η γραμμή, που προγραμματίζεται από τον Petrarch, έχει οδηγήσει εναντίον του ανθρωπισμού στην αρχαία κληρονομιά.

Ο πρώτος ανθρωπιστής πίστευε ότι το περιεχόμενο της γνήσιας φιλοσοφίας πρέπει να είναι η επιστήμη του ανθρώπου, και σε όλη τη δουλειά του ακούγεται μια κλήση για να αναπροσαρμόσει τη φιλοσοφία σε αυτό το αξιόλογο αντικείμενο της γνώσης.

Τα επιχειρήματά του του Petraque έθεσαν το ίδρυμα για το σχηματισμό προσωπικής αυτογνωσίας σχετικά με την Αναγέννηση. Σε διαφορετικές εποχές, η προσωπικότητα γνωρίζει τους εαυτούς τους με διαφορετικούς τρόπους. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος θεωρήθηκε ότι ο πιο πολύτιμος ως άτομο, τόσο περισσότερο η συμπεριφορά του αντιστοιχούσε στα πρότυπα που υιοθετήθηκαν στην εταιρεία. Υποστήριξε τον εαυτό του με την πιο ενεργή ένταξη στην κοινωνική ομάδα, στην εταιρεία, σε μια μη έγκυρη σειρά είναι μια τέτοια δημόσια αξία που απαιτείται από το άτομο. Ο αναγεννησιακός άνθρωπος αρνείται σταδιακά καθολικές μεσαιωνικές έννοιες, αναφερόμενοι σε ένα συγκεκριμένο, άτομο.

Οι ανθρωπιστές παράγουν μια νέα προσέγγιση για την κατανόηση ενός ατόμου στο οποίο διαδραματίζει ένας τεράστιος ρόλος η έννοια της δραστηριότητας. Η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας καθορίζεται όχι από την προέλευση ή την κοινωνική συνεργασία, αλλά την προσωπική αξία και την εποχή των δραστηριοτήτων της.

Η ζωντανή υλοποίηση αυτής της προσέγγισης μπορεί να εξυπηρετήσει, για παράδειγμα, τις ευέλικτες δραστηριότητες των διάσημων ανθρωπιστικών τάσεων Leona Alberta (1404-1472). Ήταν αρχιτέκτονας, ένας ζωγράφος, ο συγγραφέας των γενεθλίων για την τέχνη, διατύπωσε τις αρχές της εικονογραφικής σύνθεσης - η ισορροπία και η συμμετρία του χρώματος, χειρονομίες και θέτει χαρακτήρες. Σύμφωνα με τον Albert, ένα άτομο είναι σε θέση να νικήσει την περιοχή της μοίρας μόνο με τη δική της δραστηριότητα. "Εύκολα νικήσει εκείνη που δεν θέλει να νικήσει. Ανεκτά το κεφάλι της μοίρας που χρησιμοποιείται για να υπακούσει. "

Ανθρωπιστική σκέψη του δεύτερου μισού του αιώνα του XV. Ήταν εμπλουτισμένο με νέες ιδέες, το πιο σημαντικό από το οποίο ήταν η ιδέα της αξιοπρέπειας του ατόμου, δείχνοντας τις ειδικές ιδιότητες ενός ατόμου σε σύγκριση με άλλα πλάσματα και τη συγκεκριμένη θέση του στον κόσμο. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) Στη φωτεινή του "ομιλία για την αξιοπρέπεια ενός ατόμου" το τοποθετεί στο κέντρο του κόσμου:

"Δεν σας δίνουμε, για τον Αδάμ, ούτε τη θέση σας, χωρίς συγκεκριμένη εικόνα, ούτε ειδικά καθήκοντα, στον τόπο και το πρόσωπο και τα καθήκοντα που έχετε με δικό σας αίτημα, σύμφωνα με τη θέλησή σας και την απόφασή σας."

Υποστηρίζεται ότι ο Θεός (σε αντίθεση με το δόγμα της εκκλησίας) δεν δημιούργησε ένα άτομο στην εικόνα και την ομοιότητά του, αλλά τον έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει τον εαυτό του. Το αποκορύφωμα του ανθρωπιστικού ανθρωποκεντρισμού γίνεται η ιδέα του Pico ότι η αξιοπρέπεια ενός ατόμου ολοκληρώνεται στην ελευθερία του: μπορεί να είναι αυτός που επιθυμεί.

Με τη δοξασία της δύναμης ενός ατόμου και του μεγαλείου του, θαυμάζοντας τις εκπληκτικές του δημιουργίες, η σκέψη της εποχής της αναβίας ήρθε αναπόφευκτα στην προσέγγιση ενός ατόμου με τον Θεό.

"Ένα πρόσωπο που καλεί και κερδίζει τη θάλασσα, γνωρίζει το χρόνο ... Επιπλέον, γυρίζει τη νύχτα με μια λάμπα την ημέρα. Τέλος, η θεότητα ενός ατόμου αποκαλύπτει τη μαγεία μας. Δημιουργεί θαύματα με τα χέρια, όπως αυτά που μπορούν να δημιουργήσουν τη φύση και αυτά που μόνο ο Θεός μπορεί να δημιουργήσει. "

Σε τέτοια συλλογιστική, ο Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), κ.λπ. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ανθρωπιστικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώθηκε - μια τάση για Αντιμετωπίστε τον άνθρωπο.

Ωστόσο, οι ανθρωπιστές δεν ήταν ούτε αιρετικοί ούτε αθεϊστές. Αντίθετα, στη συντριπτική πλειοψηφία παρέμειναν πιστών. Αλλά αν μια χριστιανική κοσμοθεωρία υποστήριξε ότι ο Θεός πρέπει να είναι στην πρώτη θέση, και στη συνέχεια ένας άνδρας, οι ανθρωπιστές προωθούν ένα άτομο στο προσκήνιο και στη συνέχεια μίλησε για το Θεό.

Η παρουσία του Θεού στη φιλοσοφία ακόμη και των πιο ριζικά κατακτημένων στοχαστών της Αναγέννησης επιβλήθηκε την ίδια κρίσιμη στάση απέναντι στην Εκκλησία ως Κοινωνικό Ινστιτούτο. Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, περιλαμβάνει έτσι αντικειμενική (από το Lat. Αντι-εναντίον, Clericalis - Εκκλησία) απόψεις, δηλαδή τις απόψεις που στρέφονται κατά των ισχυρισμών της εκκλησίας και του κληρικού για την κυριαρχία στην κοινωνία.

Στα γραπτά του Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1374-1444), Pozho Bracolini (1380-1459), η Easca Rotterdam (1469-1536) και άλλοι περιέχουν παραστάσεις κατά της κοσμικής ισχύος των ρωμαϊκών μπαμπάδων, την έκθεση στην επιλεξιμότητα των υπουργών του Εκκλησία και ηθική βλάβη του μοναχισμού. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε πολλούς ανθρωπιστές να γίνουν υπάλληλοι της εκκλησίας και δύο από αυτούς είναι ο Tommaso Parentechelli και η Enia Silvio Piccolomini - ακόμη και ανέκυψαν στο XV αιώνα. στο παπικό θρόνο.

Πρέπει να το πω μέχρι τα μέσα του XVI αιώνα. Επιδίωξη των ανθρωπιστικών από την Καθολική Εκκλησία - Το φαινόμενο είναι εξαιρετικά σπάνιο. Οι υποστηρικτές της νέας κοσμικής κουλτούρας δεν φοβόταν πυρκαγιές της Ιεράς και ακούστηκαν για καλούς χριστιανούς. Και μόνο η μεταρρύθμιση - (από το Lat.reformatio - μετασχηματισμό) κίνησης για την ενημέρωση της πίστης, που απευθύνθηκε κατά της παπισμού - ανάγκασε την εκκλησία να πάει στην επίθεση.

Σχέσεις και αντιφατική αναγεννησιακή. Από τη μία πλευρά, οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης και των εκπροσώπων της αναμόρφωσης της εξέτασης αντιπαράθεσης για την ΕΠΙΤΡΟΠΗ, η δίψα για θρησκευτική ανανέωση, η ιδέα της επιστροφής στην προέλευση (σε μια περίπτωση - στην αντίκες, στην άλλη - να Ευαγγελικός). Από την άλλη πλευρά, η μεταρρύθμιση είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην αναγέννηση εξύψωσης ενός ατόμου.

Συνολικά, αυτή η ασυνέπεια εκδηλώνεται σε σύγκριση με τις απόψεις της γενικής ομάδας της αναμόρφωσης του Martin Luther και του ολλανδικού ανθρωπιστή Erasma Rotterdam. Οι σκέψεις του Erasma συχνά ηχώ με τα επιχειρήματα του Luther: Αυτή είναι μια σαρκαστική ματιά στα προνόμια των Καθολικών Ιεράχερς και τσίμπημα παρατηρήσεων σχετικά με την εικόνα των σκέψεων των Ρωμαίων θεολόγων. Αλλά διασκορπίστηκαν σε σχέση με την ελευθερία της θέλησης. Ο Λούθηρος υπερασπίστηκε την ιδέα ότι ένα άτομο δεν είχε καμία θέληση στο πρόσωπο του Θεού, ούτε αξιοπρέπεια. Μόνο αν ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να είναι ο δημιουργός του πεπρωμένου του, μπορεί να ξεφύγει. Και η μόνη και επαρκής κατάσταση της σωτηρίας είναι η πίστη. Για το Erasma, η ανθρώπινη ελευθερία σήμαινε όχι λιγότερο από τον Θεό. Η Γραφή γι 'αυτόν είναι μια κλήση που αντιμετωπίζει ο Θεός σε ένα άτομο, και ο τελευταίος θα ανταποκριθεί σε αυτόν ή όχι.

Εν πάση περιπτώσει, η εποχή της Αναγέννησης, που αντικαθίσταται από τον Μεσαίωνα, "άγγιξε" χριστιανική ηθική και συνέβαλε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ανθρωπισμού.

Την ανάπτυξη ιδεών του ανθρωπισμού στη Ρωσία.

Ήδη στους πρώτους σημαντικούς ρώσους ποιητές του αιώνα XVIII - Lomonosov και Derzhavin - βρούμε κοσμικό εθνικισμό, που συνδέονται με τον ανθρωπισμό. Δεν είναι πλέον ιερό rus, αλλά ο μεγάλος Rus τους εμπνέει? Εθνικός Έρος, η χρήση του μεγέθους της Ρωσίας σχετίζεται με την εμπειρική ύπαρξη της Ρωσίας εκτός όλης της ιστοροϊκής αιτιολόγησης. Σε αυτή την έκκληση στη Ρωσία, υπάρχει, φυσικά, η αντίδραση κατά της τυφλής λατρείας της Δύσης και η απόλυση στάση απέναντι σε ολόκληρο το ρωσικό, το οποίο ήταν τόσο έντονο που εκδηλώθηκε με ρωσική στεγανότητα. Ο Lomonosov ήταν ένας ζεστός πατριώτης και πίστευε ότι:

Μπορεί να κατέχει το Platonov

Και ταχεία μυαλό των ανοησιών

Ρωσική γη Γέννηση.

Ο Derzhavin, ο αληθινός "τραγουδιστής της ρωσικής δόξας", προστατεύει την ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Σε στίχους που γράφονται για τη γέννηση του εγγονού της Catherine II (το μέλλον του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι), αναφώνησε:

Είτε τα πάθη του Κυρίου σας,

Αυτό το κίνητρο καθαρού ανθρωπισμού είναι όλο και περισσότερο ο πυρήνας κρυστάλλωσης της νέας ιδεολογίας. Για να μην σταματήσουμε το ανυπολόγιστο υλικό, εδώ είμαστε σχετικοί, θα κατοικήσουμε μόνο στους δύο φωτεινούς εκπροσώπους του ρωσικού ανθρωπισμού του XVIII αιώνα - Novikov και Radishchev.

Η Novikov (1744-1818) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού γαιοκτήμονα, έλαβε ένα μάλλον αδύναμο σχηματισμό του σπιτιού, αλλά πολλοί εργάστηκαν στην αυτο-εκπαίδευση του. Στην ηλικία των 25 ετών, πήρε τη δημοσίευση του περιοδικού ("drone"), στην οποία εκδηλώθηκε με έναν άνθρωπο ενός μεγάλου κοινού, έναν παθιασμένο κατηγορητήριο διαφόρων αθώων της ρωσικής ζωής, έναν θερμό ιδεαλιστή. Καταπολέμηση με τυφλή λατρεία της δύσης, γελώντας τα σκληρά ηθικά της ρωσικής ζωής εκείνης της εποχής, η νέα λύπη γράφει για τη βαρύτητα των ρωσικών αγροτών. Το έργο της σκέψης ήταν κάτω από το σημάδι της αντίδρασης στους τότε "Wessengers" και η ανάπτυξη μιας νέας εθνικής αυτοσυνείδησης. Αλλά στον ανθρωπισμό του XVIII αιώνα, ο Ρώσοι αρχίζουν όλο και περισσότερο να μετακινούν την κύρια σημασία της ηθικής και ακόμη και να κηρύξουν το πρωτάθλημα της ηθικής πάνω στο μυαλό. Στα παιδαγωγικά όνειρα, τόσο κοντά στη Ρωσία του XVIII αιώνα στο ουτοπικό σχέδιο για τη δημιουργία μιας νέας φυλής ανθρώπων, «η ανάπτυξη μιας υπάρχουσας καρδιάς», και όχι ο λόγος, η ανάπτυξη της "ιδρύοντας στο καλό" στην πρώτη θέση. Ο Fonvizyn στο "φθηνό" εκφράζει τέτοιο αφορισμό: "Το μυαλό, αφού είναι μόνο το μυαλό, - ο ίδιος ο ιμάντας. Η άμεση τιμή του νου δίνει απροθυμία." Σε αυτά τα λόγια, ο ηθικός χαρακτήρας εκφράζεται πολύ τυπικά, ως ένα νέο χαρακτηριστικό της ρωσικής συνείδησης.

Ας στραφούμε σε ένα άλλο φωτεινό εκφραστικό του ρωσικού ανθρωπισμού του XVIII αιώνα - Α. Ν. Radishchev, από την οποία θα βρούμε ακόμα περισσότερο φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Το όνομα του Radishchev περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο μαρτύριο (όπως και ο Novikov), αλλά, επιπλέον, για τις επόμενες γενιές της ρωσικής νοημοσύνης, ο Radishchev έγινε ένα είδος πανό, ως φωτεινό και ριζοσπαστικό ανθρωπιστικό, όπως ένας θερμός υποστηρικτής μιας υπεροχής ένα κοινωνικό πρόβλημα.

Στο πρόσωπο του Radishchev, έχουμε να κάνουμε με έναν σοβαρό στοχαστή, το οποίο υπό άλλες συνθήκες θα μπορούσε να δώσει πολλά πολύτιμα στη φιλοσοφική περιοχή, αλλά η μοίρα του ήταν δυσμενής. Η δημιουργικότητα του Radishchev έλαβε έναν φωτισμό μονόπλευρης στις επόμενες γενιές - μετατράπηκε σε έναν «ήρωα» του ρωσικού ριζοσπαστικού κινήματος, σε έναν λαμπρό μαχητή για την απελευθέρωση των αγροτών, έναν εκπρόσωπο της ρωσικής επαναστατικής εθνικισμού. Όλα αυτά, φυσικά, ήταν σε αυτό. Ο Ρώσος εθνικισμός, και προτού είναι κοσμικός, ο Radishchev απορροφά τα ριζοσπαστικά συμπεράσματα του "φυσικού νόμου", γίνεται κάθισμα αυτού του επαναστατικού ενζύμου που εκδηλώθηκε για πρώτη φορά από το Rousseau για πρώτη φορά.

Η βαριά τύχη του Radishchev του δίνει το δικαίωμα στην αποκλειστική προσοχή των ιστορικών του ρωσικού εθνικού κινήματος στο XVIII αιώνα - είναι αναμφισβήτητα η κορυφή αυτού του κινήματος, ως φωτεινό και ζεστό εκπρόσωπο του ριζοσπαστικισμού. Η λαϊκοποίηση της σκέψης ήταν στη Ρωσία ο αιώνας XVIII πολύ γρήγορα και οδήγησε στον κοσμικό ριζοσπαστικισμό των απογόνων εκείνων που στέκονταν για την εκκλησία ριζοσπαστικισμό. Radishchev φωτεινότερο από άλλους, με κάποιο τρόπο περισσότερο από άλλες που βασίστηκαν στις ιδέες του φυσικού νόμου, οι οποίες στο XVIII αιώνα στάθηκαν με τη Ρωσία, με κριτική σύγχρονης ακατάλληλης. Αλλά, φυσικά, ο Radishchev δεν είναι μόνος σε αυτό - μόνο φωτεινότερος από τους άλλους εξέφρασε μια νέα ιδεολογία, εγκρίθηκε πλήρως την υπεροχή ενός κοινωνικού και ηθικού θέματος στην οικοδόμηση μιας νέας ιδεολογίας. Αλλά ο Radishcheva πρέπει να τεθεί κυρίως σε σχέση με την τελευταία εργασία - με την ανάπτυξη ελεύθερης, εξωσής, κοσμικής ιδεολογίας. Η φιλοσοφική τεκμηρίωση αυτής της ιδεολογίας ήταν στην ουρά - και το Radishchev αρχικά προσπαθεί να δώσει μια ανεξάρτητη τεκμηρίωση της (βέβαια, στηριζόμενη στους στοχαστές της Δύσης, αλλά η σύνθεσή τους με τους δικούς τους τρόπο). Ανάπτυξη εντός των ορίων του εθνικισμού και του ανθρωπισμού, ο Radishchev θα διεισδύσει στο καυτό πάτο της ελευθερίας και της αποκατάστασης της "φυσικής" τάξης των πραγμάτων.

Στην πνευματική κινητοποίηση των δημιουργικών δυνάμεων της Ρωσίας έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο της ρωσικής φρεσδεσόνιας των XVIII και των πρώιμων XIX αιώνων. Από τη μία πλευρά, προσέλκυσε ανθρώπους που αναζητούσαν ένα αντίβαρο στα αθεϊκά ρεύματα του XVIII αιώνα, και με αυτή την έννοια, η έκφραση των θρησκευτικών απαιτήσεων του ρωσικού λαού αυτής της περιόδου. Από την άλλη πλευρά, η Freemasonry, η συναρπαστική με τον ιδεαλισμό τους και τα ευγενή ανθρωπιστικά όνειρα να εξυπηρετούν την ανθρωπότητα, ήταν το φαινόμενο της εξαφανιστικής θρησκευτικότητας, απαλλαγμένο από όλη την Εκκλησιαστική Αρχή. Η σύλληψη των σημαντικών στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας, του Τεκτονισμού, αναμφισβήτητα αυξανόμενες δημιουργικές κινήσεις στο ντους, ήταν μια σχολή ανθρωπισμού, και ταυτόχρονα ξύπνησε ψυχικά συμφέροντα. Δίνοντας το ευρύχωρο, ελεύθερο πνεύμα, το Freemasonry απορρίφθηκε από επιφανειακή και χυδαία ρωσική επικύρωση.

Ανθρωπισμός που τρώει από το Freemasonry, υπογράφουμε ήδη στο σχήμα Ν. Ι. Νόνικόφ. Η βάση αυτού του ανθρωπισμού ήταν η αντίδραση έναντι ενός μονόπλευρου διανοουλενισμού της εποχής. Η αγαπημένη φόρμουλα ήταν η ιδέα εδώ ότι "ο φώτιση χωρίς ηθικό ιδανικό φέρει το δηλητήριο". Εδώ, φυσικά, υπάρχει μια γειτνίαση με το κήρυγμα του Rousseau, να ψαλμώνει τα συναισθήματα - αλλά υπάρχει μια ηχώ και το σημερινό στη Δυτική Ευρώπη, η οποία συνδέεται με τους Αγγλικούς ηθικούς, με το σχηματισμό ενός "αισθητικού ατόμου" (ειδικά στο Αγγλία και Γερμανία), δηλαδή με όλα όσα προηγήθηκαν την εμφάνιση του ρομαντισμού στην Ευρώπη. Αλλά εδώ, φυσικά, επηρέασε τις διάφορες απόκρυφες ροές, έθεσε το κεφάλι ακριβώς στη μέση της ευρωπαϊκής φώτησης. Στον ρωσικό ανθρωπισμό που συνδέεται με το Τεκτονισμό, τα κίνητρα έπαιξαν καθαρά ηθικά. Από την άποψη αυτή, ο ανθρωπισμός του XVIII αιώνα βρίσκεται σε στενή σχέση με την ηθική κόψη της ρωσικής δημοσιογραφίας του XIX αιώνα.

Στρίβοντας τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές τάσεις στο Ελευθερονίας, σημειώνουμε ότι ο Τεκτονισμός ισχύει από το Mid-XVIII αιώνα μας - στη βασιλεία της Ελισάβετ. Η ρωσική ανώτερη κοινωνία αυτή τη στιγμή έχει ήδη απομακρυνθεί από την εγγενή της αρχαιότητα. Μερικοί από αυτούς ήταν λάτρης της φθηνής "δροσιάς", όπως εξέφρασε ο Boltons, κάποιος πήγε σε εθνικιστικά συμφέροντα, σε καθαρό ανθρωπισμό, περιστασιακά - στην επιστημονική κατάρτιση (ειδικά η ρωσική ιστορία). Αλλά υπήρχαν άνθρωποι και άλλες αποθήκες που είχαν πνευματικά αιτήματα και βίωσαν οδυνηρά το κενό που δημιουργήθηκε με μια αναχώρηση από την εκκλησιαστική συνείδηση. Οι επιτυχίες του Ελευθεροσιονισμού στη Ρωσική Εταιρεία έδειξαν ότι υπήρχαν πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους: το Freemasonry τους άνοιξε το δρόμο προς μια συγκεντρωμένη πνευματική ζωή, σε σοβαρό και γνήσιο ιδεαλισμό και ακόμη και στη θρησκευτική ζωή (έξω από την εκκλησία, ωστόσο). Στη μετάφραση και την αρχική μασονική βιβλιογραφία, το κύριο θρησκευτικό και φιλοσοφικό θέμα είναι αρκετά σαφές: το δόγμα της εσωτερικής ζωής στον άνθρωπο, για την εσωτερική αίσθηση της ζωής γενικά. Εδώ, το θεωρητικό και πρακτικό ενδιαφέρον συγχωνεύεται μαζί. Η ιδιαίτερη ελκυστικότητα αυτού του Mystifsis επισυνάπτεται στην ανεξαρτησία της από την επίσημη εκκλησιαστική δόγμα και ταυτόχρονα προφανής ανωτερότητα, σε σύγκριση με τις μετακινήσεις επιστημονικές και φιλοσοφικές διδασκαλίες της εποχής. Για τη ρωσική κοινωνία, οι διδασκαλίες, οι οποίες ανοίχτηκαν στην τοιχοποιία, παρουσιάστηκαν από την εκδήλωση ακριβώς - στη βαθύτερη ροή της. Ο Τεκτονισμός, όπως ολόκληρος ο κοσμικός πολιτισμός, πιστεύεται στην "Χρυσή Εποχή μπροστά," να προχωρήσει, ζήτησε τη δημιουργικότητα, να "φιλανθρωπία". Στον Ρωσικό Τεκτονισμό, όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του μέλλοντος "προχωρημένη" νοημοσύνη σχηματίστηκαν - και κατά πρώτο λόγο υπήρξε μια υπεροχή της ηθικής και η συνείδηση \u200b\u200bτου χρέους για να εξυπηρετήσει την κοινωνία, γενικά πρακτικό ιδεαλισμό. Ήταν το μονοπάτι της ιδεολογικής ζωής και ένα αποτελεσματικό ιδανικό σερβίρισμα.

Στη σύγχρονη φιλοσοφία, με αλλαγές στη ζωή και τις σκέψεις, που συνέβησαν από το τέλος του 19ου αιώνα με αυξανόμενη επιτάχυνση, πολλές αρχές, συμπεριλαμβανομένου του κλασσικού ανθρωπισμού.

Ο περίεργος ανθρωπισμός του νέου κύματος φαίνεται να είναι η φιλοσοφία του υπαρξισμού (από τη Λετελατίνσκι υπάρξει - ύπαρξη). Ο Martin Heidegger έγινε ο πατέρας της υπαρξιακής σκέψης για σύγχρονο υπαρξισμό. Είχε αποφασιστική επιρροή στον γαλλικό υπαρξισμό.

Η κεντρική διατριβή του υπαρξισμού είναι η δήλωση σύμφωνα με την οποία η "ουσία του ανθρώπου είναι η εξειδικευμένη, σε ένα έγκλημα", στην έξοδο από όλα τα άλλα πλάσματα και τον εαυτό του. Αυτό σημαίνει όχι μόνο αυτό που ήθελα να δείξω το Sartre στη σύνθεση "υπαρξισμός είναι Ανθρωπισμός ", ένα άτομο είναι ανοιχτό στον κόσμο, και όχι απώλεια προδιάτοιμο ... αλλά και ότι μέσα στον εαυτό του είναι ένα άτομο - ένα σταθερό προ-βήμα, μια άπειρη σύγχυση.

Το Hydegger αντιτίθεται στην ιδέα του στον παραδοσιακό ανθρωπισμό στην ορθολογική και αισιόδοξη μορφή των αιώνων XVIII-XIX, καθώς και τη δογματική μορφή έγκρισης αμετάβλητων τιμών. Ωστόσο, ο ανθρωπισμός, δεν αναφέρει όχι στο όνομα του αντιγουμινισμού, αλλά στο όνομα της εξειδίκευσης ενός ατόμου, της ατέλειας, της δημιουργικής γνώσης του.

Υπαρξισμός - η φιλοσοφία των σκληρών και νηφάλων, στο κέντρο της έρευνας του κοστίζει ένα πρόσωπο που έχει γίνει η εμπειρία των δύο παγκόσμιων πολέμων εχθρική ιδεολογία, ένα πρόσωπο των οποίων οι δυνάμεις του οποίου είναι αρκετά ώστε να υφίστανται και να επιδιώξουν το μόνο στόχο: εξωτερικά και εσωτερικά να αντιμετωπίσει το εξωτερικό και εσωτερικά βάρος της μοίρας του.

Ο ανθρωπισμός έφερε στην ηθική αναγνώριση της εισόδου του ανθρώπινου προσώπου και της γήινης ζωής. Ως εκ τούτου, οι ιδέες της ευτυχίας, της δικαιοσύνης και της ισότητας των ανθρώπων αναπτύχθηκαν σταδιακά. Volto ή άθελα, αλλά το ανθρωπιστικό ρεύμα της Αναγέννησης συνέβαλε στην έγκριση των προσωπικών δικαιωμάτων και, ειδικότερα, αναγνωρίζοντας το δικαίωμα σε μια ευτυχισμένη ζωή. Δεν πρέπει να εκπλαγείτε ότι στο μέλλον ο ανθρωπισμός μετατράπηκε οργανικά στην ανθρωπότητα, προωθώντας την απαλότητα στις σχέσεις, τη συμπόνια, το έλεος, τη φιλικότητα, και με το χρόνο και την ανοχή για τις διαφωνίες. Πολλές φιλοσοφικές ροές απορροφώνται χαρακτηριστικά ανθρωπισμού. Ο ανθρωπισμός ως ένα φαινόμενο αποδείχθηκε ως ένα ιστορικά μεταβαλλόμενο σύστημα απόψεων. Παρατηρώντας την τέχνη, άνοιξε το δρόμο προς την επιστήμη, την επιστημονική και τεχνική επανάσταση, συνέβαλε στην οικονομική άνθηση, την εκπαίδευση, τους κοινωνικούς μετασχηματισμούς και τις επαναστάσεις.

Κατάλογος αναφορών:

1. L.M.Brarna "κοινωνικά - η ηθική θέα του ιταλικού κόμμεου

niss "(ΙΙ μισό του αιώνα του αιώνα) Εκδόσεις MSU, 1983

2. Δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής ηθικής σκέψης. Μ., "Επιστήμη", 1976

3. Από την ιστορία της κουλτούρας του Μεσαίωνα και την αναγέννηση. Εκδότης "Nauka", Μ., 1976

4. Αισθητική. Λεξιλόγιο. Πολιτική, Μ., 1989

· Προσανατολισμός κατά του άνθρακα.

· Αναγνώριση ενός ατόμου με αρμονική ενότητα σωματικού και πνευματικού άρχιστη, μυαλό και πάθος.

· Κατανόηση ενός ατόμου ως δραστηριότητα, ενεργό πρόσωπο.

· Αναγνώριση της ελευθερίας του νου και των σκέψεων.

· Αναγνώριση της δημιουργικότητας από την υψηλότερη εκδήλωση των ανθρώπινων ικανοτήτων.

· Optimistic Worldview, επιθυμία για την πληρότητα της ζωής.

Το "ταλαντούχο, ανήσυχο, αδιάβροχο μυαλό, γρήγορα εργάζονται, είναι απαγορευτικά υπερήφανοι, ποτέ δεν ικανοποιούν, με τις στωτικές ομιλίες στη γλώσσα, αλλά έπεσε στα χρήματα, στο καλό της ζωής, για τιμητικές διακρίσεις και σεβασμό, ακάρεα ενοχλητικά, νίκη, Μεταξύ τους "- όπως είναι το πορτρέτο αυτών των νέων ανθρώπων φυλής, ονομάζεται με υπερηφάνεια τους ανθρωπιστές (A.Stepanov).

Ο F. Petrack, ο πνευματικός πατέρας των ανθρωπιστικών, αναφώνησε: "Όσον αφορά την ευγλωττία είναι πιο ακριβό από την ίδια τη ζωή για όλους μας, περιστρέφοντας στη σκόνη του λογοτεχνικού παλιέστερου, προσπαθούμε να δόξαμε τόσο ζελατίνα από την αρετή!" .

Οι ιδέες του ανθρωπισμού που οι προσωπικές του ιδιότητες είναι σημαντικές στον άνθρωπο, όπως το μυαλό, η δημιουργική ενέργεια, η επιχείρηση, το συναίσθημα της αυτοεκτίμησης, η θέληση και η εκπαίδευση, και όχι μια κοινωνική κατάσταση και προέλευση, θα αποτελέσουν τη βάση της κουλτούρας του νέου χρόνος.

Τα αποδεικτικά στοιχεία για τις νέες απόψεις για ένα άτομο είναι ακόμη και το όνομα των πραγματοποίησης της Αναγέννησης: "Επωφεληθείτε από το πλεονέκτημα του ανθρώπου" (Fazio) ή "Ομιλία για την αξιοπρέπεια ενός ατόμου" (Pico della Mirandol) (για σύγκριση, μπορείτε Θυμηθείτε το μεσαιωνικό μήνυμα του Ρωμαϊκού Πάπα: "Στην αμέλεια της ανθρώπινης κατάστασης").

Ένα παράδειγμα μιας νέας προσωπικότητας μπορεί να χρησιμεύσει ως ιταλός φιλόσοφος-ανθρωπιστής Pico della Mirandola (1463 - 1494). Στην ηλικία των 20 ετών, γνώριζε 28 γλώσσες και η πίστη του στο άπειρο του ανθρώπινου νου και η δική του εκπαίδευση ήταν τόσο μεγάλη που συμφώνησε να προσκαλέσει 20 ευφυείς ανθρώπους από όλη τη Γη να απαντήσει σε 700 από τα πιο δύσκολα θέματα. Αυτή η αυτοπεποίθηση δεν γνώριζε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, ειδικά μετά από χίλια χρόνια απόρριψης ενός μεσαιωνικού προσώπου.

Η εποχή της Αναγέννησης έφερε το σκεπτικό για μια τέτοια εξίσωση του ανθρώπου. Ο Pico Della Mirandol με έναν νέο τρόπο ερμήνευσε την ιστορία της δημιουργίας ενός ανθρώπου από τον Θεό: έχοντας δημιούργησε έναν άνδρα και "... το βάζουμε στο κέντρο του κόσμου, ο Θεός γύρισε σε αυτόν με τέτοιες λέξεις:" Δεν σας δίνουμε, Σχετικά με τον Αδάμ, ούτε ένα συγκεκριμένο μέρος, κανένας τρόπος, ούτε ειδικές υποχρεώσεις, έτσι ώστε ο τόπος και το πρόσωπο και το καθήκον που έχετε με δικά σας αίτημα, σύμφωνα με τη θέλησή σας και την απόφασή σας. "

Ελευθερία και ανεξαρτησία κηρύχθηκαν, επομένως, τα αναφαίρετα χαρακτηριστικά ενός ατόμου, αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν η σκέψη του ανθρώπου ως το κέντρο του κόσμου. Ήταν αυτή που έγινε η βάση της νέας κοσμοθεωρίας - ανθρωποκεντρισμός, σύμφωνα με την οποία το άτομο θεωρήθηκε ο υψηλότερος στόχος του Σύμπαντος.

5. Προσφυγή στην αρχαιότητα.

Η αντίκες κουλτούρα έχει γίνει για την εποχή της αναζωογόνησης της πηγής έμπνευσης και νέων ιδεών. Οι ανθρωπιστές είδαν στο δείγμα της αρμονίας της αρχαιότητας, μια λογική κοινωνική συσκευή και προσπάθησε να πλησιάσει την υδρησιμότητα των αρχαίων. Επιστροφή στα ξεχασμένα επιτεύγματα της αρχαίας κουλτούρας συνέβη στον τομέα της επιστήμης, της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης, κλασική χρυσή λατινική. Έτσι, στην Ιταλία, τα χειρόγραφα των αρχαίων συγγραφέων ήθελαν, αφαιρέθηκαν από τη λήξη του έργου μιας αντίκες γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και έγιναν δείγματα για τη μελέτη και μιμηθεί (για παράδειγμα, το Michelangelo απεικονίζει το Biblical David στην εικόνα ενός αντίκα ήρωα).

Στη Φλωρεντία στο XV αιώνα. Μια Ακαδημία Πλακονόφ σχηματίστηκε, όπου το φωτισμένο αριστοκρατικό κοινό μελέτησε την ευγλωττία, την ιδιοκτησία των Λατινικών και Ελληνικών, τη χάρη του τρόπου και της τέχνης της αγάπης.

Η απομίμηση της αρχαιότητας ήταν συχνά παράδοξη. Για παράδειγμα, ο αρχιτέκτονας του Alberti δημιούργησε στο Ρίμινι στον γοτθικό ναό του τάφου μιας αξιοσημείωτης κυρίας, στην οποία η λατινική επιγραφή ήταν: "ιερό ιερό", δηλ. "Θεία ISA", καθώς έγραψαν σε ρωμαϊκούς επιτύμβιες στήλες. Αυτό το παράδειγμα είναι πολύ ενδεικτικό: αφενός, η εποχή της Αναγέννησης προσπάθησε να αναβιώσει την παγανιστική αρχαιότητα, αλλά από την άλλη πλευρά, οι δημιουργοί της Αναγέννησης ήταν άνθρωποι του χριστιανικού πολιτισμού και η αρχαιότητα δεν μπορούσε να γίνει βιολογικά κοντά τους.

Η εποχή της Αναγέννησης ήταν επομένως η εμπειρία της ένωσης των USECAST: παγανιστικές και χριστιανικές κουλτούρες. Ένα ζωντανό παράδειγμα τέτοιας εμπειρίας μπορεί να ονομαστεί το έργο του Botticelli, ο οποίος απεικονίζει τις παγανιστικές θεές με τα πρόσωπα της Madonna.

Αξίζει να σημειωθεί από αυτή την άποψη, η άποψη του Ο. Spengor, ο οποίος θεωρεί την εποχή της αναμονής από την πολιτιστική παλινδρόμηση: η Ευρώπη δεν δημιούργησε κάτι νέο, αλλά μόνο μηχανικά επαναλαμβανόμενες παλιές ανακαλύψεις.

6. Κατανόηση της δημιουργικότητας.

Η εποχή της Αναγέννησης δεν ήταν αβάσιμη, βάζοντας ένα άτομο στο κέντρο του κόσμου, στον τόπο του Θεού. Αναγεννησιακοί στοχαστές διαπίστωσαν ότι πειστικά αποδεικτικά στοιχεία: ένα άτομο είναι σαν τον Θεό, γιατί Είναι σε θέση να δημιουργήσει. Η ικανότητα να εργάζεται έχει γίνει για την εποχή της αναβιότητας του κύριου πλεονεκτήματος του ανθρώπου. Η δημιουργικότητα αποτιμήθηκε πάνω από τον πλούτο και τους τίτλους (μια ιδιαιτερότητα του ανθρωπισμού μπορεί να ονομαστεί ένα είδος εχθρότητας στη δύναμη του χρυσού και του πλούτου).

Πολλά παραδείγματα αναγνώρισης για τον καλλιτέχνη υψηλότερης κατάστασης αντιπροσωπεύουν την αναγέννηση, μεταξύ των οποίων ο Τζόττο, ο οποίος επέτρεψε να είναι έντονος και σχόλια εναντίον του βασιλιά της Νεάπολης, ή του Michelangelo, της οποίας η φήμη ήταν τόσο μεγάλη που το όνομά του δεν χρειαζόταν τίτλους και ακόμη και τα ονόματα.

Το ιδανικό της Αναγέννησης είναι ένα άτομο - ο Δημιουργός, μια καθολική μεγαλοφυία, ο οποίος δεν γνωρίζει τα όρια, επιδιώκοντας να καλύψει το αδύνατο, να ενώσει το θεϊκό και τον άνθρωπο. Ένα παράδειγμα είναι ο Michelangelo, ο οποίος, όπως ο δημιουργός, δημιουργεί έναν νέο κόσμο στις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου της Σίφι. Μια τέτοια κατανόηση του ανθρώπου έλαβε το όνομα του αναζωογονημένου τιτανίου. Το καλύτερο παράδειγμα είναι το σχήμα Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Στο έργο του, φαινόταν να ανταγωνιστεί τη φύση και τον Δημιουργό, σαν να σχεδιάστηκε και έχτισε τον κόσμο από το χάος της φύσης. Το "Joconda" του είναι ένα παράδειγμα "υψηλότερης σύνθεσης" βασισμένης σε όλες τις γνώσεις της φύσης και του ανθρώπου. Όταν ο θεατής προσπαθεί να το θέσει με ορισμένα συναισθήματα ή αποδίδεται σε αυτήν ή σε άλλη κατάσταση του κράτους, καταστρέφει το σχεδιασμό του Leonardo: για τον Leonardo, αυτές τις κατηγορίες κραγιόν. Ηθική, η ψυχή, η πίστη είναι πολύ ανθρώπινα. Η πρόθεσή του προβλέπεται - όλα αμέσως και τίποτα συγκεκριμένα: προσωπικότητα, ηλικία και το πάτωμα της Jogonda (υπάρχει μια έκδοση που είναι αυτοπροσωπογραφία Leonardo σε νεαρή ηλικία και η εικόνα μιας γυναίκας), ώρα της ημέρας, ώρα του έτους, Η γεωγραφία του τοπίου και ακόμη και η γήινη προέλευσή του παραμένει μια ερώτηση για τον θεατή. "Η Mona Lisa χαμογελάει όπως το ίδιο το σύμπαν" (Α.Υakimovich).

7. "Η αντίστροφη πλευρά του τιτανισμού."

Πρωτοφανή στην εποχή της αναβάτης της προσπάθειας του καλλιτέχνη να ξεπεράσει τη φύση γύρισε και μια προσπάθεια να ξεπεράσει το άτομο. Ο "Σατανικός πειρασμός" κάλεσε αυτόν τον ερευνητή του πολιτισμού A.F. SOLEV και είδε την εκδήλωση του ανωικούρισμού στις αναβιώτες ιδέες.

Πράγματι, η καθημερινή πραγματικότητα της εποχής ενσωματώνει πολύ ιδιαιτέρως τις ιδέες των ανθρωπιστικών για την ανθρώπινη ελευθερία. Η περιορισμένη ελευθερία έχει γίνει ανεκτικότητα και περιφρόνηση για όλα τα είδη ηθικών κανόνων. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα. Για εκδίκηση σε εκκλησίες δηλητηριασμένα κύπελλα με ιερό νερό. Ο ίδιος ο Πάπας Αλέξανδρος IV τυχαία δηλητηριαστεί δηλητηρίαση της δικής του προετοιμασίας. Οι οργές οργανώθηκαν στην κατοικία του Ρωμαίου Πάπας, οι ρωμαϊκοί μπαμπάδες με ένα συγκρατητήρα πήγαν να κυνηγήσουν. Οι ιερείς απαγορεύτηκαν "Για χάρη των χρημάτων που πρέπει να γίνουν από τους φίλους των πόρνων", οι μοναχοί απολαμβάνονταν στο Orgiy και οι συγγραφείς συνέκριναν μοναστήρια με τη Verteps. Ο Νεάπολη βασιλιάς της Ferrandte κράτησε τους εχθρούς του στα κελιά, αρνήθηκε, σκότωσε, έπληξε τους και εξυπηρετούσε τους εχθρούς του στο τραπέζι και ο Ferrarsky Duke είχε συνηθίσει να περπατήσει γύρω από την πόλη γυμνή. "Η περιστρεφόμενη πλευρά του τιτανισμού" που ονομάζεται αυτό το A.F. SOLEV.

Η αρχαιότητα έδωσε μια περίεργη βάση για τη διπλή ηθική: κλίνει, κοιτάζοντας μέσα από τις συνθήκες, στη συνέχεια σε χριστιανική, τότε στις αρχικές αρχές, ένας αναγεννησιακός άνθρωπος θα μπορούσε εύκολα να δικαιολογήσει τυχόν σκέψεις, οποιαδήποτε πράξη.

Ο αντιπρόθεση του ανθρωπισμού έγινε, στην πραγματικότητα, οι απόψεις του ιταλικού στοχαστή ΝΙΚΟΛΟ ΜΑΚΙΑΒΕΛΗ (1469-1527), που δικαιολογεί τη χρήση οποιουδήποτε μέσου για την επίτευξη του στόχου. Ο Machiavelli στο βιβλίο της "Κυρίαρχος" εξέφρασε την ιδέα ότι ο πολιτικός ήταν απαλλαγμένος από τις απαγορεύσεις της ηθικής, συγκρίνοντάς τον με έναν Κένταυρο: "Ένα νέο κράτος πρέπει να κατέχει τη φύση τόσο του θηρίου όσο και ενός ατόμου." Αυτή ήταν η πρώτη συνειδητοποίηση της τραγικής αντίφασης μεταξύ της καθολικής ηθικής και των πολιτικών συμφερόντων.

Η αυτο-άρνηση της αναζωογόνησης του ανθρωπισμού ήταν επίσης οι ιδέες του αγγλικού ανθρωπιστού του Thomas Moura (1478-1535) και του ιταλικού φιλόσοφου Tommaso Campanella (1568-1639), που είδαν το ιδανικό της κοινωνικής αρμονίας στην κοινωνία που χτίστηκε κατά μήκος ενός άκαμπτου ιεραρχικού συστήματος ρυθμίζοντας όλες τις σφαίρες της ζωής. Στη συνέχεια, αυτό το μοντέλο θα ονομάζεται "κομμουνισμός φράγματος". Στην καρδιά αυτής της μεταμόρφωσης βρίσκεται ένα αρκετά βαθύ αίσθημα των στοχαστών της αναβαλλόμενης της διπλής φύσης της ελευθερίας.

Η ιταλική εποχή που η EPOCH διαιρείται συμβατικά σε ορισμένα στάδια:

Pratinessans (Kripito) - το τέλος των XIII - XIV αιώνες.

Πρόωρη αναγέννηση (Quatrocheto) - XV αιώνα.

Υψηλή αναβίωση (ginkovento) -1 μισό xviv.

Αργότερα την αναβίωση - 2 μισό XVI - η αρχή των XVII αιώνες.

Prastoresess (Η περίοδος XIII - η αρχή των αιώνων XIV) κατά σε μεγάλο βαθμό προετοίμασε το έδαφος για την τέχνη της αναβάτης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από το έργο του μεγάλου ποιητή aligiery, Arnolfo Disc Cambio, γλύπτης Nikolae Pisano, και ο συγγραφέας των τοιχογραφιών του Jotto di Bondone (1266/1267 - 1337) με το όνομα του οποίου είναι η στροφή προς ρεαλιστική τέχνη,

Πρώιμη Αναγέννηση. Με την περίοδο της πρώιμης Αναγέννησης αναφέρεται στη λογοτεχνική δημιουργικότητα Francesco Βλαστός(1304-1374). Έμεινε στην ιστορία της Αναγέννησης ως ο πρώτος ανθρωπιστής και ένας παθιασμένος δημοφιλής της κληρονομιάς των αρχαίων συγγραφέων, όπως αποδεικνύεται από την πραγματεία του "στους μεγάλους συζύγους της αρχαιότητας". Η παγκόσμια φήμη έλαβε ο Sonnets Petrarchs στη ζωή και το θάνατο της Madonna Laura, ψάλλοντας την πανέμορφη αγάπη για μια γυναίκα.

Ο μαθητής και ο οπαδός του Πετράρχου ήταν Brokeccho (1313-1375) - Ο συγγραφέας της συλλογής ρεαλιστικού μυθιστορήματος "Decameron", ο οποίος έγινε σάτιρα πάνω από την εκκλησία, πλούσια σε λεπτές παρατηρήσεις, εξαιρετική γνώση της ψυχολογίας, του χιούμορ και την αισιοδοξία.

Την κληρονομιά ενός εξαιρετικού μάγουου της πρώιμης Αναγέννησης της Sandro Botticelli (1445-1510), ο οποίος εργάστηκε στην αυλή του Medici στη Φλωρεντία, διακρίνει μια λεπτή γεύση και διάθεση θλίψης.

Γλύπτης Donatello (OK.1386-1466), η αναβίωση των αρχαίων παραδόσεων, εισήγαγε για πρώτη φορά ένα γυμνό σώμα στο γλυπτό. Για την τέχνη του χαρακτηρίζεται από ρεαλιστικό τρόπο.

Ένας από τους ιδρυτές της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής Philippe Bruneland (1377-1446) αναβίωσε τα κύρια στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, η ταλαντούσα λύθηκε τα πιο περίπλοκα τεχνικά καθήκοντα (κατασκευή του θόλου του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας), συνέβαλε στην θεμελιώδη επιστήμη (η θεωρία της γραμμικής προοπτικής).

Υψηλή αναγέννηση. Η υψηλή περίοδος αναγέννησης ήταν σχετικά μικρή. Συνδέεται κυρίως με τα ονόματα τριών έξυπνων δασκάλων, οι Τιτάνες της Αναγέννησης - Leonardo da Vinci, Rafael Santi και Michelangelo Buonarot. Στο έργο των εκπροσώπων υψηλής αναγέννησης έφθασαν στην κορυφή των ρεαλιστικών και ανθρωπιστικών ιδρυμάτων της αναγεννησιακής κουλτούρας.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519) δύσκολα ισούται με τον εαυτό τους ανάλογα με τον βαθμό της γιοτότητας και της ευελιξίας μεταξύ των εκπροσώπων της Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο ήταν ταυτόχρονα ένας καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μαθηματικός, φυσικός, μηχανικός, αστρονόμος, φυσιολόγος, βοτανική, ανατομία, εμπλουτίζοντας αυτούς και πολλούς άλλους τομείς των ανακαλύψεων της γνώσης και των έξυπνων εικασιών.

Στα έργα του Leonardo, ο καθηγητισμός των εκπροσώπων της Αναγέννησης εκφράστηκε πλέον, όπου είναι δύσκολο να ανακαλύψουμε τα αιχμηρά πρόσωπα μεταξύ της επιστήμης, της φαντασίας και της ενσωμάτωσης των προθέσεων.

Junior σύγχρονο Leonardo Μεγάλη ζωγράφο Ιταλία Rafael Santia (1483-1520) εισήγαγε το ιστορικό του παγκόσμιου πολιτισμού ως ο δημιουργός των εικονογραφικών αριστουργημάτων, που απορρίφθηκε με χάρη και τον μαλακό λυρισμό ("Sicstinskaya Madonna"). Ο Δάσκαλος είναι επίσης διάσημος για έργα ζωγραφικής των Παρισολογικών Αίθουσων του Παλατιού του Βατικανού (τοιχογραφίας "Αθηνών") και αρχιτεκτονικά έργα.

Ο τελευταίος κύριος της υψηλής αναγέννησης ήταν Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - Μεγάλος γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Παρά τα ευέλικτα ταλέντα του, καλείται κυρίως το πρώτο συρτάρι της Ιταλίας χάρη στο πιο σημαντικό έργο ενός ώριμου καλλιτέχνη - η ζωγραφική του Sistine Capella στο παλάτι του Βατικανού (η συνολική περιοχή τοιχογραφίας είναι 600 τετραγωνικά μέτρα).

Καθώς ένας γλύπτης Michelangelo έγινε γνωστός χάρη στην πρώιμη δουλειά του "Δαβίδ". Αλλά η γνήσια αναγνώριση ως αρχιτέκτονας και γλύπτης Michelangelo κέρδισε ως σχεδιαστής και επικεφαλής της κατασκευής του κύριου μέρους του κτιρίου του καθεδρικού ναού του Αγίουρατου του Αγίουραου. Πέτρου στη Ρώμη, παραμένοντας και μέχρι στιγμής ο μεγαλύτερος καθολικός ναός στον κόσμο. Καμία λιγότερο φήμη δεν τον έφερε αρχιτεκτονική και γλυπτική εργασία στη Φλωρεντία, ειδικότερα, η γλυπτική σύνθεση στο Capelli Medici. Τέσσερις γυμνές μορφές στη σαρκοφάγα του ηγέτη της Φλωρεντίας "το βράδυ", "κόρη", "πρωί" και "ημέρα" που απεικονίζουν πολύ φωτεινά την ευαισθητοποίηση του ορίου του ορίου των ανθρώπινων χαρακτηριστικών, απελπισία πριν από έναν ταχεία πύργο. Αυτές οι τραγικές διαθέσεις ήχου στο ποίημα του τελευταίου τιτανίου της Αναγέννησης, γραμμένο για λογαριασμό της γλυπτικής "νύχτα":

"Είναι γεμάτο να κοιμηθεί, υπάρχει μια έκπληξη πέτρα για να είναι

Ω, σε αυτή την ηλικία, εγκληματική και επαίσχυντα,

Μην ζείτε, μην αισθάνεστε - η μεγάλη αξιοζήλευτη.
Παρακαλώ, σιωπηλά, μην τολμούν να με ξυπνήσουν. "

Τέχνη της Βενετίας. Για την περίοδο των υψηλών και καθυστερημένων αναβιών, η ανθοφορία της τέχνης στη Βενετία είχε πέσει. Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. Η Βενετία, η οποία διατηρεί τη δημοκρατική συσκευή, γίνεται ένα είδος όασης και το αναγεννησιακό κέντρο. Μεταξύ των καλλιτεχνών της Ενετικής Σχολής - Γιώργος (1476-1510), Απελευθερώστε από το όνομά του, οι "Judith" Canvases, "Sleep Venus", "Αγροτική Συναυλία". Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας - Τιτολόγος Veverielio (1477 ή 1487 -1576). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση στην Ευρώπη. Τα έργα του Τιττιανού προσελκύουν μια απόφαση καινοτομίας πρωτίστως από πολύχρωμα και σύνθετα καθήκοντα ("Little Magdalene", "Αγάπη Γη και Ουράνιος", "Venus", "Dana", "Saint Sebastian", κλπ.)

Καθυστερημένη αναγέννηση. Η καθυστερημένη περίοδος αναζωογόνησης σημειώθηκε από την έναρξη της Καθολικής Εκκλησίας. Η Εκκλησία προσπάθησε να αποκαταστήσει την μερικώς χαμένη αδιαίρετη εξουσία πάνω από το μυαλό, ενθαρρύνοντας τα πολιτιστικά στοιχεία, αφενός, και χρησιμοποιώντας κατασταλτικά μέτρα σχετικά με μη κερδοφόρα - από την άλλη. Έτσι, πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ανθρωπισμού, που κληρονομούν μόνο τη μάνα, την τεχνική των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης (ο λεγόμενος τρόπος). Μεταξύ των μεγαλύτερων καλλιτεχνών του Manherism Jacopo Pontormamo (1494-1557), Francesco Parmjanino (1503 - 1540), Angelo Brozino (1503-1572), για το οποίο το ιδανικό κρύο και ταυτόχρονα αισθητά η μυστηριώδης ομορφιά είναι χαρακτηριστική.

Η αναγέννηση απέρριψε τη φιλοσοφία, με βάση την έννοια ενός σκλάβου και αντίθεσε σε μια διαφορετική φιλοσοφία με βάση την έννοια του Λόρδου, ενός ατόμου που γνωρίζει και κατακτείνει την ειρήνη (S. D. Artamonov).

Η τέχνη της αναβίας προέκυψε σε συνθήκες μεταβατικού χρόνου από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Ως περαιτέρω έγκριση των καπιταλιστικών σχέσεων στην Ευρώπη, η αναγεννησιακή κουλτούρα έπρεπε αναπόφευκτα έπρεπε να αποσυντεθεί. Η άνθηση του συσχετίστηκε με την περίοδο κατά την οποία τα θεμέλια του φεουδαρχικού δημόσιου τρόπου ζωής και της κοσμοθεωρίας ήταν, ειδικά στις πόλεις, χαλαρώνουν πλήρως και οι αστικές-καπιταλιστικές σχέσεις δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί σε ολόκληρη τις συναλλαγές τους, με όλη την υποτομή τους «ηθική» και μια άψυχη υποκρισία.

Στο πρώτο στάδιο της αναβάτης, το προσωπικό έργο του τεχνίτη, ειδικά στον τομέα της παραγωγής οικιακών αντικειμένων, δεν έχει ακόμη απορριφθεί πλήρως, καταστράφηκε από το Manuff. Ένας επιχειρηματίας έμπορος ή τραπεζίτης δεν μετατράπηκε σε απρόσωπη προσαρτητή στην πρωτεύουσα του. Προσαρμογή, θάρρος, επινοητικότητα δεν έχει ακόμη χάσει το νόημά της. Ως εκ τούτου, η αξία του ανθρώπινου προσώπου καθορίστηκε όχι τόσο η "τιμή" του κεφαλαίου της, αλλά και από τις έγκυρες ιδιότητές της. Η ενεργός συμμετοχή κάθε πολίτη στη δημόσια ζωή δημιούργησε ιδιαίτερα ευνοϊκές περιστάσεις για την άνθηση της προσωπικότητας της ενεργού, πλήρους ενέργειας.

Για να αλλάξει τα κριτήρια της εκκλησιαστικής ηθικής, το ιδανικό ενός ανθρώπου του Μεσαίωνα (ο μοναχός-artket ή ο πολεμιστής-ιππότης "χωρίς φόβο και επιρροή") έρχεται το ιδανικό ενός φωτεινού ισχυρού προσώπου, που αγωνίζεται για την ευτυχία στη Γη, που καλύπτεται από μια παθιασμένη επιθυμία να αναπτυχθούν και να εγκρίνουν τις δημιουργικές ικανότητες της ενεργού της φύσης.

Τεράστια σημασία στη διαμόρφωση της κουλτούρας της Αναγέννησης ήταν η έκκληση για τη μεγάλη κληρονομιά της αρχαιότητας, που δεν χάθηκε πλήρως στη μεσαιωνική Ευρώπη. Η Πάφος του αρχαίου πολιτισμού ήταν μια χαρούμενη και παθιασμένη επιθυμία για τη γνώση του πραγματικού κόσμου σε όλη την αισθησιακή του γοητεία. Αλλά η εικόνα ενός ατόμου αναβίωσης από την αρχή διέφερε περισσότερη εξατομίκευση και ψυχολογική συγκεκριμένη από ό, τι στην τέχνη μιας αντίκες κλασικών.

Στον XVI αιώνα Στην Ιταλία, ο όρος ανθρωπιστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά, και στο XIX αιώνα. - Ανθρωπισμός (μεταφρασμένος από τη λατινική ανθρωπότητα: "). Εκπρόσωποι της νέας (κατευθύνσεις αυτών των όρων ήθελαν να δείξουν τη κοσμική φύση των αράχνων και της λογοτεχνίας τους, την απελευθέρωση τους από το ασθενοφόρο της θεολογίας.

Η ομορφιά των φυσικών ανθρώπινων συναισθημάτων, η ποίηση της πραγματικής ανθρώπινης ζωής διαπερνάται από όλη την τέχνη της αναβάτης των αιώνων XV-XVI.

Στην αρχιτεκτονική, τα ιδανικά του ανθρωπισμού που επιβεβαιώνουν τη ζωή, η επιθυμία για αρμονικά σαφείς μορφές ομορφιάς εκδηλώνεται στις δομές του κοσμικού σκοπού. Δημαρχείο, Loggia, βρύσες αγορά, φιλανθρωπικά σπίτια είναι ιδιαίτερα διαδεδομένοι και μνημειακό και κοσμικό χαρακτήρα. Ένα λαμπρό παράδειγμα μιας νέας αρχιτεκτονικής τύπου μπορεί να χρησιμεύσει ως εκπαιδευτικό σπίτι ιταλικής αρχιτεκτονικής Filippo Brunlelleski (1377-1446). Χτισμένο στη Φλωρεντία. Το άνοιγμα της προς την κατεύθυνση της πλατείας Colonnade με όμορφες ημι-καμπυλωμένες καμάρες εξέφρασαν τη φιλική και φιλοξενία του.

Μαζί με την πολιτική αρχιτεκτονική που εξυπηρετεί δημόσια συμφέροντα της πόλης, υπάρχει ένα εντελώς νέο είδος αρχιτεκτονικής. Η κατοικία του πλούσιου μπιφτέκι μετατρέπεται σε ένα μνημειώδες, διαπερνημένο από το πνεύμα της εορταστικής χαρά του παλατιού - Palazzo. Palazzo μαζί με τους Δημαρούς και ναούς, η αρχιτεκτονική εμφάνιση της αναγεννησιακής πόλης στην Ιταλία καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό.

Υπήρξε ιδιαίτερη σημασία για την έκκληση στο αρχαίο σύστημα παραγγελιών, τον ορθολογισμό, τη λογική της κατασκευής της αρχιτεκτονικής δομής, την ταυτοποίηση της τεκτονικής λογικής του κτιρίου. Η ανθρωπιστική βάση του συστήματος παραγγελιών, η συσχέτιση της κλίμακας και των αναλογιών της με την κλίμακα και τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος δεν έχει λιγότερο σημαντικό.

Ο φοιτητής και ο οπαδός του Bruntelleski Leon Battista Alberti (1404-1472) ανέπτυξε τη συστηματική χρήση των παλαιών ή του Deris και έδειξε στην κατασκευή του Palazzo Perechelai στις μεθόδους χρήσης και συνδυασμού της Φλωρεντίας.

Είναι πολύ χαρακτηριστικό της αναζωογόνησης μιας ευρείας έκκλησης στις εορταστικές επίσημες αρχιτεκτονικές εγκαταστάσεις, στο πλαίσιο των οποίων πράξεις στα μνημειώδη γλυπτά και γραφικά έργα ενός ατόμου που κυριαρχεί στον κόσμο ή αγωνίζεται ενεργά για να επιτύχει τους στόχους της. Από εδώ και γήινα, κοσμικό χαρακτήρα, ιδιόμορφες στις περισσότερες εκκλησιαστικές δομές που δημιουργήθηκαν στην Ιταλία καθ 'όλη τη διάρκεια του 15ου αιώνα.

Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού μπορεί να χρησιμεύσει ως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Σχεδιασμένο από τον μεγάλο ιταλικό αρχιτέκτονα Donato d "Angelo Bramte (1444-1514) με τη μορφή μιας δομής κεντρικού θόλου με τη μορφή ενός ελληνικού σταυρού με στρογγυλεμένα κλαδιά, έναν ισχυρό σφαιρικό θόλο σε ένα μέσο, \u200b\u200bο καθεδρικός ναός ήταν να αντιπροσωπεύει ένα Πλήρως νέος τύπος της Καθολικής Εκκλησίας, όπου ο χώρος επικρατεί πάνω από τη μάζα, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα της "αεροπορίας" και της ευκολίας κατασκευής. Μετά το θάνατο του Bramte στην κατασκευή του καθεδρικού ναού, σχεδόν όλοι οι γνωστοί αρχιτέκτονες, Στη Ρώμη κατά το πρώτο εξάμηνο του XVI αιώνα ελήφθη. Η κατασκευή του ήταν ιδιαίτερα σημαντική σε σχέση με την επιθυμία του μπαμπά να ενισχύσει τις θέσεις του Καθολικισμού και του Παπικού Κράτους. Το κτίριο έπρεπε να έβλεπε τα ερείπια του παγανιού ναούς και τα χριστιανικά κτίρια που τον προηγούνται.

Το 1546, η διαχείριση της κατασκευής του καθεδρικού ναού μεταφέρθηκε στη μεγάλη ιδιοφυΐα της ιταλικής αναβιβίωσης του Michelangelo Buonaroti (1475-1564). Παρά τις πολλές αλλαγές που έφεραν στο σχέδιο προκάτοχους, ο Michelangelo έχει φτάσει σε μεγαλύτερη σύντηξη ολόκληρης της σύνθεσης, όπου ο κύριος χώρος (ο κεντρικός θόλος με το τύμπανο, που περιβάλλεται από κιονοστοιχία) έλαβε μια άνευ όρων υπεροχή των δευτερογενών κυττάρων της δομής (τέσσερις μικρούς θόλους (τέσσερις μικρούς θόλους ). Έτσι, ο Michelangelo επέστρεψε στο κεντρικό σχέδιο, το οποίο εκδηλώθηκε από τον εορτασμό των ανθρωπιστικών ιδεών.

Εάν στην Ιταλία, το χάσμα με τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική ήταν πιο ανοικτή και με συνέπεια, τότε βόρεια των Άλπεων (Κάτω Χώρες, Γερμανία), ο νέος τύπος αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης της πόλης δημιουργήθηκε κυρίως με την επεξεργασία της γοτθικής αρχιτεκτονικής στο πνεύμα της μεγαλύτερης αρμονίας και αυξημένων μορφών εορτασμού .

Στην εποχή της αναβάτης, η τέχνη έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στον πολιτισμό και καθορίστηκε, σε μεγάλο βαθμό, το πρόσωπο της εποχής. Ξεχωριστοί στόχοι, ανταγωνίζονται μεταξύ τους, διακοσμημένοι ναοί και τετράγωνα με όμορφα έργα. Εκπρόσωποι πλούσιων πατρίπινων που γέννονται τόσο από την προσωπική φιλοδοξία όσο και από την προσωπική φιλοδοξία και τον πολιτικό υπολογισμό και από την επιθυμία να ολοκληρώσουν την ευχαρίστηση της ευχαρίστησης με τον πλούτο τους, τα υπέροχα παλάτια που ανεγέρθηκαν, χτίστηκαν ακριβές δημόσιες δομές, διατεταγμένα πλούσια εορταστικά γυαλιά και πομπές για τους πολίτες.

Οι ζωγράφοι, ο Wawie, οι αρχιτέκτονες, που μετακινούνται το πνεύμα του ευγενούς ανταγωνισμού, επιδιώκουν να επιτύχουν τη μεγαλύτερη τελειότητα στα έργα τους.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης της Αναγέννησης ήταν μια πρωτοφανή άνθηση ρεαλιστικής ζωγραφικής. Η ζωγραφική για πρώτη φορά αποκαλύπτει τις δυνατότητες μιας ευρείας κάλυψης της ζωής, της εικόνας της ανθρώπινης δραστηριότητας και του περιβάλλοντος περιβάλλοντος.

Το πάθος για την επιστήμη συνέβαλε στην κυριαρχία της ανθρώπινης ανατομίας, την ανάπτυξη μιας ρεαλιστικής προοπτικής, την πρώτη επιτυχία στη μεταφορά του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος, τις δεξιότητες της δομικής γωνίας, δηλαδή την απαραίτητη ποσότητα γνώσεων, η οποία επέτρεψε στους ζωγράφους να απεικονίσουν ρεαλιστικά ένα άτομο και η γύρω πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, ο λαμπρός καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ήταν και ένας σπουδαίος επιστήμονας. Και τα έργα των καλύτερων επιστημόνων και των στοχαστών δεν είχαν εμπλακεί μόνο με το πνεύμα της περίεργης ποίησης και των εικόνων, όπως ο Francis Beckon στο "New Orgoron", αλλά συχνά η οικεία ουσία αυτών των επιστημόνων στην κοινωνία εκφράστηκε με τη μορφή μυθοπλασίας ("Utopia" του Thomas Mora).

Οι Ιταλοί επιστήμονες έχουν προχωρήσει ένα ιδανικό για ένα καθολικό πρόσωπο που έχει βασικές γνώσεις σε όλους τους τομείς του πολιτισμού. Η ιδέα του οικουμενισμού που είναι εγγενής στην αναγέννηση οδήγησε στη σκέψη του πολιτισμού του καθολικού, ξεπερνώντας το στενό πλαίσιο των χωρών και των εθνών. "Αυτός που έχει μάθει τα πάντα, όχι οπουδήποτε αλλού. Ακόμη και χωρίς κράτος και φίλους, είναι πολίτης κάθε πόλης και με ασφάλεια μπορεί να περιφρονήσει όλα τα vicissitudes της μοίρας ", έγραψε ο Hibey, ένας από τους ανθρωπιστές του αιώνα XV.

Η τέχνη της αναβάτης για πρώτη φορά στην ιστορία του ρεαλισμού βρήκε τον τρόπο δημιουργίας μιας εικόνας, η οποία συνδυάζει τη φωτεινή αποκάλυψη της μεμονωμένης ταυτότητας του ατόμου με την αναγνώριση των πιο χαρακτηριστικών και χαρακτηριστικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Το ρεαλιστικό πορτρέτο της αναβώλησης είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την περίοδο της υψηλότερης ακμή του, με τα ονόματα του Wang Eyka, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian. Ένα πορτρέτο της αναβώλησης που διαπερνάται από την Πάφος της έγκρισης του ατόμου, τη συνείδηση \u200b\u200bότι η ποικιλομορφία και η φωτεινότητα της ατομικότητας είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για την κανονικά αναπτυσσόμενη κοινωνία.

Η επίλυση νέων καθηκόντων στη φύση της, η ζωγραφική αναπτύχθηκε και βελτίωσε τα τεχνικά μέσα του. Ευρεία ανάπτυξη, ειδικά στην Ιταλία, στην μνημειακή ζωγραφική έλαβε τοιχογραφία (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Το μωσαϊκό έχει σχεδόν εξαφανιστεί, φτάνοντας πλούσια εφέ χρώματος, αλλά λιγότερο προσαρμοσμένα για ρεαλιστική μετάδοση όγκων και μορφών. Η τεχνική tempera, ειδικά στην τέχνη της πρώιμης αναβάτης, φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα.

Οι τοιχογραφίες του Βατικανού του Ραφαήλ ανήκουν στα μεγαλύτερα κτίρια της Αναγέννησης Τέχνης. Το συνολικό ιδεολογικό πρόγραμμα των τοιχογραφιών στα Stans (Δωμάτια) του Βατικανού, σύμφωνα με το σχέδιο του Πάπια Τζούλια ΙΙ, έπρεπε να είναι η δοξασία της Αρχής της Καθολικής Εκκλησίας και των κεφαλών της - ο ρωμαϊκός υψηλός ιερέας.

Το θέμα του Σταθμού Ζωγραφικής Della Senyatura (αίθουσα υπογραφής - παπικών ειδών συνδέθηκε εδώ - τέσσερις περιοχές ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας. Η θεολογία αντιπροσωπεύει την τοιχογραφία "Dispan", φιλοσοφία - "ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΗ", ΠΟΙΗΤΡΙΑ - "Πάρσα", Δικαιοσύνη - "Σοφία, Μετρητική και Ισχύς".

Η Σχολή Αθηνών θα πρέπει να θεωρείται η καλύτερη τοιχογραφία και το μεγαλύτερο έργο του Rafael. Οι διάσημοι φιλόσοφοι του παρελθόντος - διογκωμένος, Zenon, Σωκράτης, Πυθαγόρας, Πλάτωνας και Αριστοτέλης - Προσποιούν τον κόσμο της δημιουργικής δημιουργικής ενέργειας στο όνομα της πνευματικής ελευθερίας και της γνώσης του σύμπαντος.

Περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής STANSOVA, το ενδιαφέρον για την πλαστικά εκφραστική μοντελοποίηση σχήματος, και επίσης ξύπνησε. 20-30s. Xvi in. Το ενδιαφέρον για ένα συναισθηματικά αιχμηρό επίχρισμα προκάλεσε τον εμπλουτισμό των τεχνικών ελαιογραφίας. Στην ανάπτυξή της, ο πλοίαρχος της Βόρειας Αναγέννησης έπαιξε ο πλοίαρχος της Βόρειας Αναγέννησης: Yang Van Eyk, Rogir van der Wayden, Boauts, Jerome Bosch κ.λπ.

Στον XVI αιώνα Η τεχνολογία ζωγραφικής πετρελαίου καθίσταται κυρίαρχη. Οι μεγαλύτεροι πλοίαρχοι αυτής της τεχνικής ήταν εκπρόσωποι της Ενετικής Σχολής: Γιώργον, Τίταϊος, Βερόνιος, Tintroretto.

Η επέκταση του κύκλου των καταναλωτών της τέχνης οδήγησε, ειδικά στις βόρειες χώρες της Ευρώπης, στην άνθηση της χάραξης. Βελτιωμένη με χάραξη σε ένα δέντρο, η κοπή χάραξης του μέταλλου PA, προέρχεται και φτάνει στην πρώτη επιτυχία του. Η χάραξη και η χάραξη έλαβαν ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Rembrandt, Durera, Golbien και Bruegel.

Το άνοιγμα και η διαδεδομένη εκτύπωση τυπογραφίας ήταν μεγάλη σημασία για την ακμή της χάραξης. Η χάραξη χρησιμοποιήθηκε ευρέως για διακόσμηση και απεικονίζει ένα τυπωμένο βιβλίο. Ορισμένοι εκδότες στην Ιταλία, οι Κάτω Χώρες, Γερμανία, η Γαλλία δημιουργεί μοναδικές καλλιτεχνικές δημοσιεύσεις στις υψηλές δεξιότητές τους. Ο γαλλικός δικηγόρος de tu έγραψε: "Η Γαλλία είναι πιο υποχρεωμένη να Robre Etienne, μια βελτιωμένη δημοσίευση βιβλίων από τον μεγαλύτερο διοικητή που επεκτείνει τα σύνορά της".

Όσον αφορά τον κύκλο των οικόπεδων, η οπτική τέχνη της αναβιβλητίας εξακολουθεί να αναφέρεται σε παραδοσιακά μοτίβα, ελπίζοντας από τους χριστιανούς μύθους και τους όρχεσες, οι οποίοι συμπληρώνουν ευρέως τα οικόπεδα τους από την αρχαία μυθολογία.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης Albrecht Dürer έγραψε, αναφερόμενος στην εξουσία των αρχαίων δασκάλων: "Μην σκοτώνετε με το κακό της ευγενής τέχνης, η οποία βρέθηκε και συσσωρεύτηκε με μεγάλη δυσκολία και προσπάθεια. Μετά από όλα, η τέχνη είναι μεγάλη, δύσκολη και ευγενής, και μπορούμε να το μετατρέψουμε στη δόξα του Θεού. Γιατί, καθώς έδωσαν τις αναλογίες του είδωλο apollon της πιο όμορφης ανθρώπινης φιγούρας, οπότε θέλουμε να επωφεληθούμε από τον Χριστό μας για τον Κύριο, το πιο όμορφο παγκοσμίως. " Επιπλέον, ο Durer εγκρίνει το δικαίωμά του να ενσωματώσει την εικόνα της Μαρίας στην εμφάνιση της πιο όμορφης γυναίκας Αφροδίτη και Σαμψών στην εμφάνιση του Ηρακλή.

Ουσιαστικά, αυτό σήμαινε μια αποφασιστική αλλαγή σε ολόκληρο το περιεχόμενο παλαιών χριστιανικών οικόπεδων και μοτίβων. Η ομορφιά των φυσικών ανθρώπινων συναισθημάτων, η ποίηση της πραγματικής ζωής με αποφασιστικότητα εκτοπίστηκε με την μυστικιστική αλλοτρίωση των εικόνων του Μεσαίωνα.

Ένα σημαντικό μέρος των έργων που γράφονται σε θρησκευτικά θέματα είχαν έναν προορισμό λατρείας, δηλαδή, προοριζόταν για εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Αλλά στο περιεχόμενό του, αυτά τα έργα υπογραμμίστηκαν με ρεαλιστικό χαρακτήρα και ουσιαστικά αφιερώθηκαν στην έγκριση της επίγειας ομορφιάς ενός ατόμου.

Αυτό είναι, για παράδειγμα, το Sistine Madonna Rafael Santi (1483-1520), που εκτελέστηκε για το μοναστήρι στο Piacense. Η ασυνήθιστη γοητεία των σύγχρονων Madonna ορίστηκε ο όρος "Grace" (Grace). "Για να γράψετε μια ομορφιά", λέει ο Rafael σε μια από τις επιστολές του, "πρέπει να δείτε πολλές όμορφες γυναίκες. Αλλά επειδή οι ομορφιές είναι σπάνιες, και η σωστή επιλογή είναι δύσκολη, ο καλλιτέχνης απολαμβάνει μια "κάποια ιδέα", η οποία αναπτύσσεται στο κεφάλι του και το οποίο προσπαθεί να ακολουθήσει ".

Ωστόσο, προκύπτουν ως ανεξάρτητα είδη και καθαρά κοσμική γέννηση της ζωγραφικής: ένα ατομικό και ομαδικό πορτρέτο. Κατά την καθυστερημένη περίοδο αναζωογόνησης, αρχίζουν τα είδη του τοπίου και της νεκράς ζωής.

Στη γλυπτική, ειδικά στην κατάσταση που αφιερώνεται σε μυθολογικές, βιβλικές, καθώς και πραγματικές σύγχρονες μορφές, εγκρίνονται στην ηρωίδα και μνημειακή μορφή τυπικών χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων του ατόμου εκείνης της εποχής, η παθιασμένη δύναμη και η ενέργεια του χαρακτήρα του είναι αποκάλυψε.

Ένα φωτεινό παράδειγμα είναι το γιγαντιαίο μαρμάρινο άγαλμα του David (5,3 m) Michelangelo. Ο μεγάλος γλύπτης, αντίθετος προς τον βιβλικό μύθο και την καθιερωμένη παράδοση, απεικονίστηκε αυτός ο νικητής δεν είναι αγόρι, αλλά νεαρός άνδρας, και όχι μετά τη μάχη. Η Ειδική Επιτροπή των μεγαλύτερων καλλιτεχνών το 1504 αποφάσισε να αποδείξει αυτό το άγαλμα μπροστά από το παλάτι της Signoria στη Φλωρεντία ως σύμβολο των "κυβερνήτες πρέπει να προστατεύουν με θαρραλέα τους ανθρώπους και να τους διαχειριστούν σωστά".

Η ευρεία κατανομή επιτυγχάνεται με μια υποσχόμενη ανακούφιση πολλαπλών προϊόντων. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης συνδυάζει την πλαστική σαφήνεια του γλυπτού και χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του βάθους του υποσχόμενου χώρου, προσπάθησε να απεικονίσει πολύπλοκα γεγονότα με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού ανθρώπων.

Μια φωτεινή απεικόνιση μπορεί να είναι η ανακούφιση της "Μάχης των Κενταύρων" - ένα από τα πρώτα, που ήρθε σε εμάς, γλυπτά έργα Michelangelo. Παρά το γεγονός ότι το έργο διεξήχθη από τους νεαρούς άνδρες των δεκαεπτάχρονων, σε αυτό το κύριο θέμα της τέχνης του Μιχαλάγγελο προβάλλει - το θέμα του αγώνα ως αποθεσίας ενός ηρωικού προσώπου, της δύναμης και της ομορφιάς του.

Εάν στα αρχικά στάδια της αναβάτης, όλοι οι τύποι τέχνης εξακολουθούν να συνδέονται στενά με καλλιτεχνική σκάφη, τότε ο ζωγράφος και ο γλύπτης από το μέσο των τεχνιτών συμβαίνει στην αρχή της υψηλής αναβάτης. Ο πλοίαρχος της ζωγραφικής ή της γλυπτικής είναι ένας καλλιτέχνης, μια φωτεινή, προικισμένη δημιουργική προσωπικότητα, που διαχωρίζεται πλήρως από τις υπόλοιπες μάζες των τεχνιτών. Σε περίπτωση επιτυχίας, είναι ο πλούσιος, ο οποίος είναι εξέχουσα θέση στην κοινωνία. Αλλά η ελευθερία της δημιουργικότητας παραχθεί από μόνη της και ο κίνδυνος μη περιορισμοσύνης των προσωπικών προορισμών, στοιχεία ανταγωνισμού και ανταγωνισμού. Η νέα θέση του καλλιτέχνη στη δημόσια ζωή επίσης έλεγε τον κίνδυνο του χάσματος μεταξύ της τέχνης "υψηλού" και "χειροτεχνίας".

Σημαντικά αργότερα, ο κίνδυνος αυτός επηρεάζεται ιδιαίτερα από τις εφαρμοσμένες τέχνες. Κατά την περίοδο της αναβάτης, η σχέση δεν ήταν εντελώς σπασμένη. Για παράδειγμα, αξίζει μόνο να θυμηθούμε το υπέροχο κόσμημα του Wjaber της καθυστερημένης αναβάτης του Cellini, τις δραστηριότητες του Γάλλου Palleyi, ο οποίος συνδέεται με το πρόσωπό του ένα μεγάλο ανθρωπιστικό και master of Mayolics.

Δεν είναι τυχαίο ότι στην εποχή της Αναγέννησης, σχεδόν όλοι οι τύποι εφαρμοζόμενων τεχνών που είχαν προηγουμένως γνωστοποιήσει προηγουμένως γνωστοποιήθηκαν, αναπτύχθηκαν περαιτέρω από τη βιομηχανία της, όπως ένα κόσμημα, γυαλί τέχνης, ζωγραφική σε φακό, κλπ. Ευχετήρια και πολυπλοκότητα του Χρώματα, κομψές μορφές ευγένειας, βαθιά αίσθηση της ενότητας στυλ χαρακτηριστικό της εφαρμοσμένης τέχνης της αναβίας.

Μπορείτε να συνοψίσετε όλα τα παραπάνω με τα λόγια του μεγάλου Hegel: "Η αναβίωση των επιστημών, η άνθηση των καλών τεχνών και το άνοιγμα της Αμερικής και ο τρόπος για την OST URORDY μπορεί να συγκριθεί με το πρωινό Zage, το οποίο μετά από μια μακρά καταιγίδα για Η πρώτη φορά που προκάλεσε μια υπέροχη μέρα. Αυτή η μέρα ήταν η ημέρα της γιορτής της καθολικότητας, η οποία, τελικά, έρχεται μετά από τις μακρές, πλούσιες συνέπειες και την τρομερή νύχτα του Μεσαίωνα. Αυτή η μέρα χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη της επιστήμης, της τέχνης και της επιθυμίας για ανακαλύψεις ... "

5. Παλιά ρωσική τέχνη (IX-XVII αιώνα)

Η παλιά ρωσική τέχνη είναι η δημιουργία μιας συλλογικής μακροχρόνιας ιδιοφυΐας της λαϊκής παράδοσης.

Ν. Α. Ντμίιτρι

Περισσότερα επτακόσια χρόνια καλύπτουν την περίοδο της αρχαίας ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η προέλευσή της επιστρέφει στη ζωή των ανατολικών σλαβικών φυλών της περιόδου του Docyan. Τα κοινά χαρακτηριστικά θεωρούνται επίσης μέσω της ποικιλίας των πολιτιστικών φαινομένων και των μορφών: κοινά χαρακτηριστικά: μια ισχυρή επιρροή της θρησκείας (χριστιανική-παγανιστική δυαδικότητα), παραδοσιακή και κλείσιμο κλεισίματος (τοποθεσία), καθώς και κυρίαρχη συμμόρφωση Canon και ανωνυμία (Impersonality).

Η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας περιλαμβάνει την τέχνη της εξουσίας του Κιέβου, ένα ισχυρό πριγκιπάτο Vladimir-Suzdal, τη Δημοκρατία του Νόβγκοροντ, και την Τέχνη της Μόσχας, ο οποίος κατέγραψε τον αγώνα για την Ένωση της χώρας μετά τις σοβαρές δοκιμές της εισβολής του Μογγολ-Τάταρ .

Το αρχαίο ρωσικό κράτος είναι η εθνική υπερηφάνεια μας, η φωτεινή ενσωμάτωση των ιδανικών του ρωσικού λαού. Η επιθυμία για πνευματική καθαρότητα και την ικανότητα συμπόνιας, ανθεκτικότητα και ηρωική εμβέλεια, αγάπη για τη μητρική γη, την σκληρή εργασία, την ανοχή και την ευαισθησία - αυτά τα καλύτερα χαρακτηριστικά της εθνικής φύσης αισθάνθηκαν τις μεγάλες δημιουργίες της παλιάς ρωσικής τέχνης.

Η αίσθηση και η ειλικρίνεια, η ώθηση για την αρμονία και την ενότητα με μια λαϊκή ζωή, με εγγενή φύση, ειδική εγκατάσταση και ενδείξεις, βαθιά διείσδυση στους ανθρώπους και ο σκοπός της αποτελούν την αρχική συμβολή των αρχαίων ρωσικών δασκάλων στο θησαυροφυλάκιο των παγκόσμιων αξιών.

Rus Domongolskaya (IX - Πρώιμη XII αιώνες)

Ο σχηματισμός της αρχαίας ρωσικής πολιτείας - Kievskaya Rus - τελείωσε στο IX αιώνα. Ένα από τα μεγαλύτερα κράτη της Μεσαιωνικής Ευρώπης - ιστορικά εκπροσώπησε ιστορικά μια ζώνη πολιτικών, εμπορικών και πολιτιστικών επαφών μεταξύ της Σκανδιναβίας του Βυζαντίου, της Δυτικής Ευρώπης και της Αραβικής Ανατολής και δημιουργεί δημιουργικά την επιρροή του εξωτερικού, βασιζόμενη στη δική τους κουλτούρα που προσδίδει το δικό τους πολιτισμό εποχή του παγανισμού.

Άγνωστος Ρώσος συγγραφέας "Λόγια για τα είδωλα" (XII αιώνα) που έλαβε τρία στάδια της ανάπτυξης του σλαβικού παγανισμού. Στους πρώτους Σλάβους "έβαλε τις απαιτήσεις (θύματα) με τα gibs και τα τραγούδια, τα κακά και τα καλά πνεύματα που κατάφεραν τα στοιχεία. Στο δεύτερο στάδιο λατρεύονταν την αρχαία γεωργική θεότητα του σύμπαντος και του Rozhannikam, τις θεότητες της ευημερίας και της γονιμότητας. Η γιορτή του γένους και της έλασης είναι ένα φεστιβάλ συγκομιδής. Το γένος έδωσε τη ζωή σε όλο το ζωντανό και έγινε η πηγή των ριζών έννοιες: οι άνθρωποι, η φύση, οι συγγενείς, η πατρίδα ... στο τρίτο στάδιο, η κρατική λατρεία του πριγκίπισσες-αμφιβαρδέν θεία του πολέμου του Perun, ο οποίος είχε που είχε προηγουμένως σεβαστεί το Θεό και το γένος έγινε ένας πολιούχος της οικογένειας, στο σπίτι. "

Μεταξύ των σημαντικότερων θεοτήτων στο Pernoranov, το χρόνο - Svarog (ο Θεός του ουρανού και η ουράνια φωτιά), οι γιοι του - Ουαλός (ο Θεός της Γήθεης Φωτιάς) και ο Dazhbog (ο Θεός του Ήλιου και του Φωτός, ο υποψήφιος όλων των αγαθών ), μεταξύ των ηλιακών θεών (ηλιακή) - το μπλοκ, που αλιεύονται, Yarilo, αργότερα - άλογο. Η Striboga ήταν σεβαστή από τον θεό των αέριων στοιχείων, και η Veles (μαλλιά) είναι ένας πολιούχος άγιος του ζωικού κεφαλαίου και του πλούτου. Η λατρεία του Veles διανεμήθηκε σε όλα τα σλαβικά εδάφη, το όνομά του ορκίστηκε. Στο Druzhnaya Wedes, θεωρούσαν τον προστάτη της τέχνης - μουσικής και τραγουδιών. Δεν υπάρχει περίλογος στη "λέξη για το σύνταγμα του Igor" ο θρυλικός τραγουδιστής Boyang ονομάζεται με έναν εγγονό Velel.

Ο τόπος αναχώρησης της λατρείας ήταν ο Kapieche, ο Tribus, ναούς, στις οποίες οι μάγοι (ιερείς) προσευχήθηκαν, καθιστώντας τις τελετουργίες και έφεραν τους θεούς του θύματος.

Οι πνευματικές προσδοκίες των προγόνων μας ήταν πιο φωτεινές στη λατρεία της φύσης, βαθιά ποιητικά και αναπτύχθηκαν. Η ζωή της αρχαίας Σλάβας υπακούει στον ημερολόγιο και τον γεωργικό κύκλο και συνοδεύτηκε από επίσημα φεστιβάλ. Το νέο έτος των Σλάβων ξεκίνησε από τον Μάρτιο, όταν, ο θρύλος, οι λαμπεροί θεοί προχώρησαν στη δημιουργία του εύφορου βασιλείου τους, του κόσμου και του πρώτου προσώπου. Η Maslenitsa και η ανοιξιάτικη κατάρρευση, ένα ραβδί ή μια καβελτίνη, οι καλοκαιρινές διακοπές Ivan Klapala, χειμερινά βήματα, κλπ. Συνοδεύτηκαν από τελετουργικό παίζοντας με χορωδιακά τραγούδια και χορούς. Είναι σε λαογραφικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες λαϊκές τέχνες, το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας των αρχαίων Σλάβων, οι αιώνες που τροφοδοτήθηκαν και ο μουσικός πολιτισμός και η ρωσική λογοτεχνία διατηρήθηκαν. Εξάλλου, η γέννηση και τα παραμύθια συνδέονται με το παγανιστικό παρελθόν και το επικό επικό.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα των σλαβικών φυλών, καθώς και η αρχαία και σκυθιανή περιοχή της Μαύρης Θάλασσας συνέβαλαν στη δημιουργία της αρχικής κουλτούρας της μεσαιωνικής Ρωσίας. Από την άλλη πλευρά, σχηματίστηκε στη διαδικασία δημιουργικής αντίληψης της χριστιανικής κουλτούρας του βυζαντινού δείγματος.

Η μετάβαση από τον ειδωλολατρικό πολυθεϊσμό (πολυτερισμό) με την πρωτόγονη ισότητα στον μονοθεϊσμό (μονοθεϊσμός) της χριστιανικής θρησκείας, συνεχίστηκε με την κεντρική εξουσία και την κοινωνική ανισότητα, συνεχίστηκε με την κεντρική εξουσία και την κοινωνική ανισότητα. Ο Χριστιανισμός στη Ρωσία υποστηρίχθηκε μερικές φορές με βία, αλλά πιο συχνά προσαρμόστηκε στην παγανιστική επωνυμία.

Σύμφωνα με τα χρονικά, το 980, Κίεβο πρίγκιπα Βλαντιμίρ Συβεροσλαβία, βλέποντας τις "αυταπάτες του παγανισμού", έκανα μια δεύτερη, αποφασιστική (μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού από το Κίεβο Princes Askold και Dirz στη δεκαετία του '60.) Βάπτιση της Ρωσίας. Η επιλογή της πίστης, σύμφωνα με το μύθο, ήταν αισθητικός χαρακτήρας: οι πρεσβευτές του Βλαντιμίρ συγκλόνισαν την ομορφιά, το μεγαλείο και την μεγαλοπρέπεια της βυζαντινής λατρείας.

Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, αρχίζει ο σχηματισμός επίσημης, κρατικής καλλιέργειας και μια πολύπλοκη διαδικασία αλληλεπίδρασης με τη λαϊκή κουλτούρα.

Η υιοθέτηση της Ορθοδοξίας, ο οποίος παραδέχεται τη λατρεία στις εθνικές γλώσσες, συνέβαλε στην εξάπλωση της γραφής, καθώς και το σχηματισμό αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, τροφοδοτήθηκε τόσο από τη λαϊκή δημιουργικότητα και τη μεταφραστική λογοτεχνία της Ελλάδας, της Αιγύπτου, της Ιουδαίας και της Συρίας . Μεταξύ των λογοτεχνικών ειδών είναι το χρονικό του μοναχού του μοναστηριού του Κιέβου-Pechersk της Μονής του Νέστορ), η ζωή των Αγίων ("Ζωή της Αγίας Φερωσίας Προκορκή" Nestor), η διδασκαλία (Vladimir Monomakh) και "Περπάτημα" (Igumen Daniel περίπου Προσκύνημα στην Παλαιστίνη). Ορισμένα από τα λογοτεχνικά μνημεία του Κιέβου Rus επέζησαν, αλλά μαρτυρούν στην ιθαγένεια, τον πατριωτισμό, την ευγένεια των εικόνων πραγματικών ιστορικών και εκδηλώσεων.

Γενικά, η τέχνη των πρώτων μεσαιωνικών αιώνων, ο πόθος Domongol, είναι εγγενής σε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό γνώρισμα ως η μνημειικότητα των εντύπων. Η αρχιτεκτονική καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Χρησιμοποιώντας τη βυζαντινή διατομική μορφή του ναού, οι Ρώσοι Δάσκαλοι χρησιμοποίησαν επίσης την παράδοση της ξύλινης αρχιτεκτονικής - πολυριγμάτων.

Το πρώτο, που αναφέρεται στο Χρονικό, ο περίφημος πέτρινος ναός του Κιέβαν Rus - ο ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, ή της Εκκλησίας της Τώντα - μια τεράστια δομή έξι πυλώνων 25 κεφαλαίων. Γύρω από αυτόν υπήρχε το Princely Palace, Chorus Squirrels και αστική ευγένεια. Κατά τη διάρκεια της εισβολής, η εκκλησία καταστράφηκε.

Το πιο διάσημο από τα μνημεία είναι η Σόφια Κίεβσκαγια. Αυτός ο επικεφαλής καθεδρικός ναός, που χτίστηκε κάτω από το Yaroslav Mudrome, είναι ένα πέντε-γύψο, ναός 13-θόλου. Το εσωτερικό είναι πλούσιο και γραφικό. Οι καθεδρικοί ναοί της Σοφίας στο Novgorod και Polotsk χτίστηκαν σύμφωνα με τη Σόφια Κίεβασκαγια. Αν και η πέτρινη κατασκευή διεξήχθη στη Ρωσία X-XI αιώνες. Κυρίως βυζαντινούς αρχιτέκτονες, αυτά τα κτίρια διακρίθηκαν από τις βυζαντινές πολυρινείς, πυραμίδες και νέα δομικά υλικά.

Η ζωγραφική Κίεβο Rus αντιπροσωπεύεται επίσης από μνημειώδεις μορφές - μωσαϊκό και τοιχογραφίες. Το σύστημα ζωγραφικής ναούς Οι Ρωσικοί Δάσκαλοι θεωρήθηκαν από τους Βυζαντινούς, καθιστώντας τα εθνικά χαρακτηριστικά. Το γραφικό Canon είναι ένα "Ευαγγέλιο για αναλφάβητους". Τα ψηφιδωτά κάλυψαν τον κεντρικό θόλο, το διάστημα δωροδοκίας (ο Χριστός Παντοδύναμος στον κεντρικό θόλο και την Παναγία Oranta στο βωμό Apside). Ο υπόλοιπος ναός είναι διακοσμημένος με τοιχογραφίες (σκηνές από τη ζωή του Χριστού, τη μητέρα του Θεού, τους ιεροκήρυκες, τους μάρτυρες κ.λπ.). Μοναδικές κοσμικές τοιχογραφίες. Για παράδειγμα, δύο ομαδικά πορτρέτα του Yaroslav με την οικογένεια, τα αρώματα, τους μουσικούς κ.λπ.

Στο XI αιώνα Η πρώτη ακμή είναι μονοστατική. Πολλά έργα αυτού του τύπου ζωγραφικής μηχανής δημιουργήθηκαν. Το όνομα του διάσημου ζωγράφου Alimpia Pechersky διατηρείται, αποδίδεται στη δημιουργία ενός εικονιδίου πορτοκάλιας Yaroslavl, ή μεγάλη Παναγή. Τα εικονίδια που διαβάζονται ως ένα ορατό σύμβολο του αόρατου κόσμου. Δίνοντας, οι πιο αρχαίες εικόνες ήταν θαυματουργές ("έσωσαν το λάθος") ή γράφονται από τη φύση (ο παρθένος ευαγγελιστής Λουκά).

Η Εκκλησία απαιτούσε τη συμμόρφωση με το εικονίδιο ζωγραφικής Canon. Σχέδια γραφής: Επίπεδα, επιμήκυνση των φωτογραφιών, αντίστροφη προοπτική και υψηλή αύξηση, χρυσό φόντο ως σύμβολο θεϊκού φωτός - υπογράμμισε την αυξημένη πνευματικότητα των εικόνων. Θεολογία στις εικόνες, χρώματα, χειρονομίες, επιγραφές και κείμενα - έτσι είναι ο σκοπός της εικόνας. Για να ακολουθήσετε το εικονογραφικό canon, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν ζωγραφιές εικονιδίων, καθώς και έξυπνη (λεκτική περιγραφή του οικοπέδου) και προσώπου που δρομεύει.

Η ανθοφορία της κουλτούρας του Domongolian Rus (XII - η αρχή των XIII αιώνες)

Μετά την κατάρρευση του κράτους του Κιέβου, σχηματίστηκαν αρκετές ανεξάρτητες κυριαρχίες - Vladimir-Suzdal, Δημοκρατία Novgorod κ.λπ. Η ενοποιημένη ιστορική και πολιτιστική διαδικασία χωρίστηκε σε διάφορα ρέματα, αλλά διατηρήθηκε η αρχική πνευματική ενότητα της Ρωσίας.

Εκείνη τη στιγμή, γεννήθηκε η μεγάλη "λέξη για το σύνταγμα του Igor" και "Daniel Charpeter". Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τη μείωση του όγκου και την απλούστευση της διαμόρφωσης των πέτρινων κτιρίων. Στο Novgorod, υπήρχε ο δικός του τύπος εκκλησίας. Ο συναλλακτικός παράγοντας ήταν ο αλλοδαπός στο Κίεβο εξαίσια πολυτέλεια. Μια μικρή κυβική, χύτευση εκκλησία με ένα ή ένα γίνεται παραδοσιακό. Τρία Apsides χωρίς σκαλιστό διακόσμηση, αφού η τοπική πέτρα ήταν άσχημα σπείρωμα (η εκκλησία του Σωτήρα στο Neretric).

Στο Βλαντιμίρ - Πριγκιπάτο Suzdal, η πέτρινη κατασκευή ήταν ιδιαίτερα ενεργός κάτω από τον Andrei Bogolyubsky. Διάσημος καθεδρικός ναός παραδοχής είναι ένας μεγαλοπρεπής ναός πέντε κλειδιών, διακοσμημένος με μια σκαλιστό arcate belt - το σπίτι της Παναγίας. Και όταν το νεύρο μετατοπίζεται στο Klyazma, η εκκλησία της διαμεσολάβησης, ένα μνημείο παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, ανερχόταν σε ένα υψηλό τεχνητό λόφο. Αφιερωμένο στις νέες διακοπές του παρθένου κύκλου, αυτόν τον ναό, από το θρύλο, χτίστηκε ο πρίγκιπα Andrei Bogolyubsky, λυπημένος για το θάνατο του Υιού του Ιάλαβ. Η ενιαία εκκλησία της μεσολάβησης είναι εντυπωσιακή την αρμονία των αναλογιών και την αρπακτικότητα της εικόνας, που επιδιώκει τον ουρανό.

Με ένα ηλιοβασίλεμα της δύναμης του Κιέβου, το παρελθόν και την ακριβή τέχνη του μωσαϊκού ή της "τρεμούλας" ζωγραφικής.

Αυτή τη στιγμή, το εικονίδιο "Το Lady Lening" εμφανίζεται στη Ρωσία από το Βυζάντιο, που ονομάζεται "μεγεθυντικός φακός Vladimir", (GTG), ο οποίος χτίστηκε από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Δραματικά εικονίδια μοίρας και εκπληκτική ομορφιά και διείσδυση το έκαναν ένα από τα πιο διάσημα στη Ρωσία.

Η σχολή Novgorod αυτής της περιόδου μπορεί να εκπροσωπείται από τις εικόνες της παράδοσης της Βυζαντινής Κίεβ. "Αποθηκευμένο μη χειροκίνητο" (GTG). Στο ρωσικό στρατιωτικό orugets, ήταν αυτή η εικόνα του Christ-Triumph. Μνημειώδης εικόνα "Ευαγγελισμός Ustyugovsky" (χρονισμός). Το εικονίδιο "Άγγελος του Zlagy Vlassee" (TRM) είναι ευρέως γνωστός. Η σοβαρότητα και η εντύπωση των εικόνων, ένας συνδυασμός χρωμάτων αντίθεσης, η εδραίωση των μορφών - διακριτικά χαρακτηριστικά του σχολείου Novgorod.

Στο υψηλότερο επίπεδο, η ανάπτυξη της αρχαίας ρωσικής κουλτούρας διακόπτεται από την εισβολή του Mongol-Tatar.

Ρωσική κουλτούρα του δεύτερου μισού των αιώνων XIII-XV.

Εάν ο χρόνος από το 1240 έως το μέσο του XIV αιώνα. Σημειώνεται από μια αξιοσημείωτη μείωση σε όλους τους τομείς του πολιτισμού λόγω εισβολής και εισβολής των δυτικών φεουδαρχιών (Γερμανικά, Τρβερτικά, Δανικά, Ουγγρικά, Λιθουανικά και Πολωνικά), τότε η περίοδος από το 2ο μισό του XIV αιώνα. μέχρι το τέλος του αιώνα XV. Είναι η άνοδος μιας εθνικής αυτοσυνείδησης, η επιθυμία για την ενοποίηση της ρωσικής γης με επικεφαλής της Μόσχας. Η ήττα του Βυζαντίου και η εγκατάσταση στα Βαλκάνια της τουρκικής κυριαρχίας ενίσχυσε το νόημα της Μόσχας Ρωσία ως το κέντρο της Ορθοδοξίας.

Ο αγώνας εναντίον των Mongol-tatars έγινε το κύριο θέμα της λαογραφίας στο επώνυμο και το νέο είδος του ιστορικού τραγουδιού (για παράδειγμα, για την Avdiet-Ryazanchka, κατευθύνοντας την κατασκευή ενός νέου Ryazan). Το κορυφαίο είδος στη βιβλιογραφία, η στρατιωτική ιστορία γίνεται ("η λέξη για τη γη της ρωσικής γης", "η ιστορία του Ryazan Ryazan"), και αργότερα υπάρχουν ιστορικά έργα για τη νίκη πάνω από τα tatars ("ιστορία της μάχης Mamaev ", το χρονικό της μάχης Kulikovsky," Zadonchina ", κοντά στην" λέξη για το σύνταγμα του Igor ").

Η ανεξάρτητη ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής Novgorod οδήγησε στη δημιουργία ενός απλού και εποικοδομητικού σαφούς, κλασικού τύπου ενός μάτι του ναού με πλούσια εξωτερική διακόσμηση (εκκλησία του Fyodor Prattylate, η μεταμόρφωση του Σωτήρα του Pa Elyin), δεν υπάρχει αναλογικό στην αρχιτεκτονική του άλλες χώρες.

Ο Pskov ανέπτυξε βασικά την αρχιτεκτονική άμυνας. Το φρούριο Izborsk - μια από τις μεγαλύτερες δομές της αρχαίας Ρωσίας. Xv αιώνα - τον χρόνο της ταχείας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής Pskov, 22 εκκλησίες ανεγέρθηκαν.

Στην περίοδο "Postchelikovsky", η πέτρινη κατασκευή και στο πριονίτη της Μόσχας αποκτά μεγάλο πεδίο εφαρμογής. Εκκλησίες στη Μόσχα, Κολομίνα, Zvenigorod, Mozhaysk, Dmitrov, αρχιτεκτονική Rannonoskovskoye δημιούργησε ένα νέο τύπο ενός οψαμένου ναού του σχεδιασμού του πύργου σε μια ψηλή βάση, με μια πολύπλοκη ιππασία, γεμάτο με Cosar Tiers και Kokoshnikov, με έναν θόλο Ένα υψηλό τύμπανο και ένα σύστημα σκαλοπατιών για τις υποσχόμενες πύλες (ο καθεδρικός ναός του Τρότσισκι της Μονής Σεργίου της Τριάδας, ο καθεδρικός ναός Spassky του μοναστηριού Savior Andronnikova στη Μόσχα).

Η μακροπρόθεσμη απομόνωση της Ρωσίας από το Βυζάντιο και ο διαχωρισμός των ρωσικών εδαφών έσπρωξε το σχηματισμό στο XIII αιώνα. Novgorod και Rostov Σχολές ζωγραφικής, και στο XV. - Tverskaya, Pskov, Μόσχα και Vologda. Τα περισσότερα από όλα τα διατηρημένα μνημεία Novgorod. Μια περίεργη "ταραχή" ενάντια στη βυζαντινή παράδοση ήταν τα κόκκινα εικονίδια ("Sainry John Distrownger, Georgy και Mills", MRM). Από την μπροστινή τέχνη σε αυτά, φωτεινά χρώματα, διακόσμηση, γραφικό σχηματισμό μορφής ("Lipensky Nicola Lipensky", Μουσείο Novgorod).

Στο XV αιώνα Η μνημειώδης ζωγραφική τοιχογραφίας Novgorod βιώνει την άνθηση. Μια μεγάλη επιρροή ήταν στην Μεγάλη Βυζαντιανή Έλληνα του Faofan. Το 1378, ζωγράφισε την εκκλησία της Sava Pa Elyin.

Στον θόλο - ο Χριστός Παντοκράτορας (Παντοδύναμος), και το τύμπανο - για βραχώδη, στην Apsid - Κοινωνία (Ευχαριστία) και St. Η γραφική Mae Nera F. Ελληνικά χτύπησε από την εξουσία και το θάρρος: τα ευρεία χτυπήματα της βούρτσας, με αυτοπεποίθηση της λάμψης (όπως τα σημάδια της θείας ενέργειας), η κυριαρχία του κόκκινου καφέ και του κίτρινου ώχου - όλα τα εκφραστικά μέσα είναι επάνω στην αρχή Εφαρμογή της παθιασμένης πνευματικής καύσης.

Σύμφωνα με τα αρχικά εικονίδια, ο Novgorod "Πατρίδα" ανήκει, ο Whoaring της Τριάδας δεν είναι με τη μορφή τριών αγγέλων Θεός, ο γέρος στο θρόνο, ο Θεός-γιος-γιος - το Πρότυπο, το Άγιο Πνεύμα - το περιστέρι. Μια τέτοια συγκεκριμένη μορφή ήταν απαραίτητη για την καταπολέμηση της αίρεσης, απέρριψε το δόγμα της Αγίας Τριάδας. Στο XV αιώνα Ένας νέος τύπος εικονιδίου δύο τριών ωρών εμφανίζεται, θεωρείται ως μια ιστορική εικόνα ("Θαύμα από την εικόνα του σημείου της πλέον Παναγίας" PLI "Μάχη Novgorod, με Suzdaltsy").

Η ζωγραφική της Μόσχας στο πεδίο και η διακλάδωση στους XV - XV αιώνες. Δεν ήξερα τον εαυτό σας ίσο. Μέχρι τη στιγμή της μετακίνησης του F. Greek στη Μόσχα, αναπτύχθηκε μια αρχική παράδοση τέχνης εδώ. Masters Masters μαθαίνουν από το Feofan, αλλά δεν τον μιμούνται. Κάτω από την ηγεσία των Ελληνικών Δασκάλων, η εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου, ο Αρκαγγέλσκι και ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας ζωγράφισαν. Το καλύτερο από τα διατηρημένα εικονίδια του κύκλου του Faofan είναι η "Παναγία της Donskaya" από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Κολομάνας με την "Κοίμηση της Θεοτόκου της Παναγίας" στον κύκλο εργασιών (GTG).

Στις εργασίες για τη δημιουργία του τέμπλου του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου, το Feofan Greek και το Andrei Rublev - ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της αρχαίας Ρωσία συναντήθηκε. Το υψηλό εικονοστάσιο είναι ένα ρωσικό εθνικό φαινόμενο, αυτά τα εκκρεμή χρώματα εικονιδίων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό του.

Η πληρότητα της ενότητας με τον Θεό στην προσευχή - αυτή η ιδέα στον ήχο χορωδίας ενσωματώνει τη σύνθεση του τέμπλου και συγκόλλησης καθώς και καλλιτεχνικό ρυθμό και χρωμάτων κτίριο. Σειρές εικόνων (τάξεις) συσχετίζονται με την αρχιτεκτονική του ναού και τη ζωγραφική στους τοίχους. Το Pyhyraulic FilingOstasis "Chronolologically" διαβάζεται: από ψηλά - η γαλλική σειρά της εκκλησίας της Παλαιάς Διαθήκης από τον Αδάμ στον Μωυσή με την Τριάδα της Νέας Διαθήκης στο Κέντρο. Κάτω - διπλή σειρά και η μητέρα του Θεού με ένα μωρό στο κεντρικό εικονίδιο. Επιπλέον, μια εορταστική τάξη γεγονότων από τη ζωή του Χριστού και της Παναγίας από τα Χριστούγεννα στην Κοίμηση της Θεοτόκου. Στη συνέχεια, μια σειρά διαφόρων εικόνων της διάσωσης προσευχής (στο κέντρο) για τη χάρη. Η τοπική κατάταξη βρισκόταν στο κάτω μέρος - χαρούμενα εικονίδια, ειδικά σεβαστά σε αυτόν τον τομέα, και το εικονίδιο του ναού (στα δεξιά των βασιλικών πύλων).

Οι βούρτσες Faofan του Grek στον καθεδρικό ναό Blagoveshchensky ανήκουν σε 7 εικόνες της Deesus και 7 εικονίδια διακοπών που προφανώς γράφονται από τον Andrei Rublev. Λίγο γνωστό για αυτόν τον έξυπνο ζωγράφο εικονίδιο. Στην παραδοχή του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, συμμετείχε στη δημιουργία μνημειώδους τέμπλου σε 6 μέτρα ύψους 61 εικονιδίων, μεταξύ των καλύτερων εικόνων "Η Παναγία Βλαντιμίρ". Μετασχηματισμένο κονσερβοποιημένο πηγούνι Zvenigorodsky: "Αρχάγγελος Μιχαήλ", "Απόστολος Παύλος", "Σωτήρος" - η λαμπρή εικόνα του Χριστού - ο δάσκαλος της αλήθειας.

Η πιο τέλεια δημιουργία του Α. Rublev - "Τριάδα", γραμμένη στον έπαινο του πνευματικού δασκάλου Sergius Radonezh για τον καθεδρικό ναό της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σεργίας. Το περιεχόμενο της εικόνας δεν περιορίζεται στις θεολογικές ιδέες για το μυστήριο της Κοινωνίας και της Τριάδας του Θείου, φέρει από μόνη της την μεγαλοπρεπή ιδέα των βοοειδών, πνευματικής ενότητας των ανθρώπων ως τις συνθήκες της γνήσιας ελευθερίας της ανθρωπότητας.

Ρωσική κουλτούρα των αργά XV-XVI αιώνες.

Μετά από δυόμισι αιώνες σχεδόν πλήρους απομόνωσης, η κουλτούρα του νεαρού ρωσικού κράτους έφτασε σε επαφή με την αναγεννησιακή κουλτούρα της Δύσης, ενισχύοντας τη θέση της μεταξύ των ευρωπαϊκών κρατών.

Μαζί με το ιστορικό τραγούδι, εμφανίζεται μια λαϊκή μπαλάντα ("Όρμος του Ιβάν τον τρομερό για το γιο", "Άμυνα του Pskov"). Ο σεξικός δημοσιογράφος και η ιστορική λογοτεχνία, που απορρέουν με την ιδέα της ενίσχυσης της αυτοκρατορίας και της ένωσής του με την Εκκλησία, αναπτύσσονται. Εμφανίζεται ένα νέο είδος ιστορίας Israging, ο ήρωάς του έχει γίνει ενεργός άνθρωπος συναλλαγών.

Ο διορισμός της Μόσχας συνοδεύτηκε από το πεδίο κατασκευής. Δίπλα στους πιο όμορφους δασκάλους, οι καλύτεροι αρχιτέκτονες της Ευρώπης εργάστηκαν με όλη τη Ρωσία, δημιουργώντας ένα κοινοτικό αρχιτεκτονικό στυλ. Στο Κρεμλίνο, στο χώρο των παλαιών ναών της εποχής του Ιβάν Καλίτι, οι νέοι είχαν ανεγερθεί. Το πρώτο χτίστηκε από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου (Ιταλός αρχιτέκτονας Αριστοτέλειος Φωραιέιτι) είναι ένας μαγευτικός σταυρός ναός πέντε κλειδιών με ένα εσωτερικό χώρο. Ο καθεδρικός ναός Blagoveshchensky, ο κύριος του Pskov των μεγάλων πρίγκιπες χτίστηκε. Μεταξύ των παραδοσιακών εικόνων των Αγίων, υπό όρους πορτρέτα των μεγάλων ρωσικών πρίγκιπες και τους βυζαντινούς αυτοκράτορες. Ο καθεδρικός ναός του Αρχάγγελου (Ιταλός αρχιτέκτονας Aleviz είναι καινούργιος) συνδυασμένα παραδοσιακά στοιχεία και χαρακτηριστικά της Ιταλικής αρχιτεκτονικής του παλατιού XV αιώνα. (Κοχύλια στα κεφάλια, διακοσμημένες πύλες, στρογγυλά βενετσιάνικα παράθυρα). Σε αυτόν τον καθεδρικό ναό - η κρατική νεκρόπολη - θαμμένος τους μεγάλους πρίγκιπες και τους βασιλιάδες. Ολοκληρώνει το σύνολο της πλατείας του καθεδρικού ναού του θαλάμου Granuisa (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari), ο οποίος είχε ένα τετράγωνο δωμάτιο 500 μέτρων, επικαλύπτεται με τέσσερις Σταυροφορίες με ισχυρή θέση αναφοράς στη μέση.

Στην αρχή του αιώνα XVI. Ένας νέος τύπος σκηνής εκκλησίας προκύπτει σε πέτρινη αρχιτεκτονική, η οποία αναβίωσε την παράδοση της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής. Διάσημοι δύο ναοί που σχετίζονται με το όνομα του Ιβάν το τρομερό. Η εκκλησία της ανάληψης στο Kolomensky ανεγέρθηκε προς τιμήν της γέννησης ενός μικρού Ivan IV (το μέλλον του Grozny) - ο κληρονόμος προς το θρόνο. Εκκλησία-μνημείο της δόξας της γης. Ένα προαιρετικό της σκηνής της εκκλησίας ήταν ο καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος

(Κάλυψη στο Ravy) - ο ναός του μνημείου στη μνήμη της κατάκτησης του Καζάν Χανάτη, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Barma και το Stayer κάτω από τους τοίχους του Κρεμλίνου. Γύρω από την κεντρική σκηνή "πυλώνας", οκτώ μικρότερες, στεφανωμένες με παράξενα κεφάλαια - ένα πολυεθνικό υπέροχο πέτρινο ποίημα. Ήταν μια αύξηση της αρχιτεκτονικής ιδιοφυΐας του ρωσικού λαού. Ο καθεδρικός ναός των 100 διαδρομών των 1551 κτιρίων σκηνής ως αντίθετα βυζαντινά δείγματα απαγορεύθηκε.

Μεταξύ των ζωγράφων του δεύτερου μισού του αιώνα του XV. Ο Διονύσιος διατίθεται. Συνεχίζει την κατεύθυνση "Rublevskoye" και υποχωρεί από αυτόν. Ο λαϊκός, προφανώς, ευγενής προέλευσης, ο Διονύσιος επικεφαλής ένα μεγάλο αρκουδάκι, ο οποίος πραγματοποίησε πριονιστικά, μοναστικές και μητροπολιτικές παραγγελίες. Οι εικόνες του είναι γνωστές "Σωτήρας στις δυνάμεις" και "Σταύρωση" (GTG) και Zhith-Metropolitan Peter και Alexy. Το πιο υπέροχο μνημείο Διονύσιο είναι οι τοιχογραφίες της Μονής Φεράποντοφ της Μονής της Μονής ΠΑΑΓΓΑ, ενωμένοι από έναν έντονα γαλάζιο τόνο - το γλείψιμο του αρχάριου στα χρώματα. Ο τόπος του βάθους ρούβλι και η απλότητα καταλαμβάνει μια εορταστική σοβαρότητα, ισορροπημένη και διακοσμητική. Μετά τον Διονύσιο, το επικό τραγούδι της αρχαίας Ρωτικής σταδιακά υποχωρεί σταδιακά. Οι αποφάσεις του καθεδρικού ναού ακρίβειας, η τέχνη γίνεται ένα όργανο στα χέρια της εκκλησίας, και η ίδια είναι ένα εργαλείο της δεσποτικής αυτοκρατορίας. Στις συνθήκες της εποπτείας της εκκλησίας, αυτή η δημιουργικότητα μειώθηκε, επικράτησε το πρότυπο και τη χειροτεχνία.

Η κατάσταση της τέχνης επιδιώκει να εξαντλήσει τις επίσημες πολιτικές ιδέες στις εικόνες του ιστορικού και αλληλουχικού είδους σχετικά με την επίσημη επιστροφή του Ιβάν το τρομερό από την κατακτημένη καζάν - «ευλογεί τον πόλεμο του ουράνιου βασιλιά». Η ιδέα της "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη" ενσωματώθηκε στη ζωγραφική του μοναστηριού Novodevichy.

Είναι στο XVI αιώνα. Υπήρχε μια κουλτούρα της μεγάλης ρωσικής φύσης και η ιστορία του πολιτισμού του ρωσικού λαού αρχίζει με τη δική του αίσθηση της λέξης και η ανάπτυξη της αρχαίας ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας εισέρχεται στην τελική φάση.

6. καλλιτεχνική καλλιέργεια της αρχαίας Ρώμης

Αιώνες και φυλές Humming διαμάχες, ... ας δώσουμε μια μοίρα στο παγκόσμιο φτερό. Ρώμη πάνω από το έδαφος πτέρυγα του σοκ. Όλες οι αλήθειες που έπαιξαν στο φως, κάτω από το βουητό των νικητών, κάτω από τα ρωμαϊκά δικαιώματα Senyu, λειώθηκαν δυνατά σε ένα νέο κράμα. -... Η Ρώμη στο τέλος πραγματοποίησε το έργο της Βλαδάκκα, επιτεύχθηκε όταν η αυτοκρατορία πέταξε την αυτοκρατορία στην κραυγή και τις κραυγές.

Β. Bryusov. "Σκέψεις Sveta"

Η Ελευθερία Ρώμη έχει αυξηθεί και ο Slavei Putublin.

Α. Pushkin. "Λίκαια"

Ο ρωμαϊκός πολιτισμός έχει γίνει η εποχή της υψηλότερης άνθησης αρχαίου πολιτισμού και ταυτόχρονα την τελευταία της σελίδα. Το ρωμαϊκό κράτος πέρασε το δρόμο από την αγροτική κοινότητα στον ποταμό. Με την παγκόσμια δύναμη. Η "αιώνια πόλη" επεκτείνει τη δύναμή του από τα βρετανικά νησιά στις ακτές της Βόρειας Αφρικής, από τους πυλώνες του Ηρακλού (Γιβραλτάρ) στις βαθιές περιοχές της Ασίας.

Ρωμαϊκή κουλτούρα (VIII αιώνα. Στον σ. Ε. - V. P. E.) ήταν πολύ πιο πολύπλοκο από το ελληνικό. Στο σχηματισμό της, πολλές φυλές και λαοί συμμετείχαν, υποβλήθηκαν από τη ρωμαϊκή εξουσία - τον πληθυσμό της Ιταλίας, τις ελληνικές περιοχές, τις ελληνιστικές πολιτείες (Αίγυπτος, Περγκάμι κ.λπ.). Η σύνθεση των ελληνικών και ρωμαϊκών καλλιεργειών σχηματίστηκε - ο λαϊκός ελληνορωμαϊκός πολιτισμός (I-V αιώνες. Ν. Ε.). Ήταν αυτή που δημιούργησε τη βάση του μεσαιωνικού πολιτισμού του Βυζαντίου, της Δυτικής Ευρώπης και πολλά σλαβικά κράτη.

Η ίδια η λέξη "Ρώμη" έγινε συνώνυμη με το μεγαλείο, τη φήμη και τη στρατιωτική βαλή, τον πλούτο και τον υψηλό πολιτισμό. "Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στη Ρώμη", δήλωσε ο διάσημος λέγοντας για την πρωτεύουσα του κόσμου. Και τα νέα της πτώσης της "αιώνιας πόλης" (476 Ν. Ε.) Ήταν παρόμοια με την απεργία των βροντών, χτυπώντας τους συγχρόνους.

Στη Ρώμη, η ιδέα του ειδικού λαϊκισμού του ρωμαϊκού λαού και της μοίρας της νίκης κυριάρχησε πάντα. Πατριωτισμός, προθυμία να θυσιάσει τη ζωή για την πατρίδα τους, το σεβασμό και την αγάπη τους για το ηρωικό παρελθόν, τις παραδόσεις των προγόνων - σε αυτό υπήρχε μια ρωμαϊκή ιδεολογία.

Οι υποθέσεις, οι μόνες άξια της ρωμαϊκής, ειδικά ευγενής πατρίκινοι, αναγνωρισμένες πολιτικές, πόλεμο, γεωργία και νομοθέτες. Η κρατική διοίκηση και ο νόμος, η οδική κατασκευή και η στρατιωτική τέχνη έφθασαν την τελειότητα από τους Ρωμαίους, τη λογοτεχνία και την τέχνη έχουν επισυναφθεί με επιτυχία στον ελληνικό κορμό. Ωστόσο, το έργο του γλυπτού παρακολούθησε ως σκάφος, όπως αποδεικνύεται από την ανωνυμία του ρωμαϊκού γλυπτικού πορτρέτου, ειδικότερα.

Ο αντίλογος ανθρωπισμός των Ρωμαίων έκανε τα χαρακτηριστικά της αναλυτικής κοσμοθεωρίας: η σκληρή πεζογραφία, η ακρίβεια και ο ιστορικισμός της σκέψης βασίστηκαν με βάση τον πολιτισμό, μακριά από την πανέμορφη ποίηση της Έλληνας Μύθου. Η ασκήσεις διαπερνά όλες τις σφαίρες της ρωμαϊκής κουλτούρας.

Εάν η μεγαλοφυία του ελληνικού λαού είναι μια μεγαλοφυία καλλιτεχνική, τότε η ρωμαϊκή μεγαλοφυία-πολιτική, προσπαθώντας συνεχώς να επεκτείνει την επιρροή και τα κρατικά ενδιαφέροντα. Το εξωτερικό ιστορικό της Ρώμης είναι η ιστορία των συνεχών πολέμων. Η εσωτερική ιστορία είναι ανήσυχη και αιματηρή. Ο αγώνας μεταξύ των Plebies και του Patricians δεν πεθαίνει, ανάμεσα σε πολιτικά κόμματα, αριστοκρατικές οικογένειες.

Όλη η γραπτή ιστορία, οι θρύλοι και η θρησκεία, διάφοροι τύποι τέχνης επρόκειτο να εγκρίνουν την ιδέα της στρατιωτικής δύναμης των Ρωμαίων, που φέρεται να αρχικά προκαθορισμένα, αιώνια και ασταθή.

Μια θρησκεία έχει επηρεαστεί ιδιαίτερα ιδιαίτερα από μια θρησκεία ανάπτυξης από τη θρησκεία των κοινοτήτων (οικογένεια, γείτονα και αστικές) στην παγκόσμια θρησκεία του Χριστιανισμού στην εποχή της κρίσης της αυτοκρατορίας που ανήκει στις σκλάβες.

"Ελλάδα, αιχμαλωτισμένοι, νικητές που έχουν συλληφθεί άγρια" - αυτή η φράση του ρωμαϊκού ποιητή οράτι λέει για το δανεισμό του ελληνικού Πάνθεον των Θεών.

Βρίσκεται στους Έλληνες ότι οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν το έθιμο για να αυξήσουν τους θεούς του άγαλμα και τους λατρεύουν και ναούς. Ο Έλληνας Δίας εντοπίστηκε με τον Ρωμαίο Δία, τη σύζυγό του, την Ήρα με τον Junoa, Aida με τον Πλούτωνα, την Αφροδίτη με την Αφροδίτη, την Αρτέμιδα με τη Diana, την Αθηνά με το Minerway, την Ηφαίστα με το ηφαίστειο, τον Διονύσιο με τον Ποσειδώνα Vakhich και t d.

Ήταν ένα ελληνικό γλυπτό, με μεγαλύτερη ακρίβεια, η αντιγραφή της για τους ρωμαϊκούς δασκάλους, έπαιξε ειδικό ρόλο στην έγκριση και διανομή της αυτοκρατορικής λατρείας από την Οκταβιάνα του Αυγούστου. Ωστόσο, στο κέντρο της ρωμαϊκής μυθολογίας και της θρησκείας - ο ρωμαϊκός μύθος, ο οποίος σχηματίστηκε την παραμονή των νικηφόρων πόλεων με την Καρχηδόνα και μετά. Παρά την τεράστια στρατιωτική υπεροχή της Ρώμης, οι χώρες με πιο αρχαίο πολιτισμό θεωρούσαν τους Ρωμαίους "βαρβάτες". Η ανάγκη τεκμηρίωσης του "νόμιμου" χώρου μεταξύ των "μεγάλων δυνάμεων" ήταν ώριμη. Ως εκ τούτου, το πάθος για τον ελληνικό πολιτισμό, η επιθυμία να συνδέσει την προέλευση των Ρωμαίων και του Italiks με τους Έλληνες και τους Trojans. Υπήρχαν ιστορίες για τις ηρωικές πράξεις των "προγόνων": Σχετικά με τον ήρωα αιθέρα, ο γιος της θεάς της αγάπης Αφροδίτης, συνοδεύεται από την Τροία, για τους απογόνους του romule και rememe, εστιασμένη από τον λύκο, και ούτω καθεξής.

Η αρχαία παράδοση αποδίδει το ίδρυμα της Ρώμης, η οποία συνέβη το 753 π.Χ. er, θρυλικό romulu, όταν το REM ανακατασκευάστηκε το αυλάκι, σημείωσε τα σύνορα της νέας πόλης και σκοτώθηκε από τον αδελφό του κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης. Ο Romulus έγινε ο πρώτος ρωμαϊκός βασιλιάς και η νέα πόλη έλαβε το όνομά του.

Με την εξάπλωση της αυτοκρατορικής λατρείας της Caesey, η Γερουσία ταξίδεψε επίσης τον αυτοκράτορα στον οικοδεσπότη των θεών, δημιουργώντας ναούς γι 'αυτόν. Η προσωπικότητα του Κυρίου συμβολίζει τη δύναμη της Ρώμης. Η λατρεία του ενωμένη με τη λατρεία της θεάς Ρομά, που έπιασε την αιώνια πόλη.

Η κατακτημένος Etrury και η Ελλάδα έδωσαν στα επιτεύγματα της Ρώμης στην αρχιτεκτονική ότι η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική ενσωματώνεται με πρωτοφανή πολεοδομικό σχεδιασμό σύμφωνα με στρατηγικά σχέδια και αυτοκρατορικές φιλοδοξίες. Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική του Grandinian, Majestic, Pompous και έχει ένα συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο, καθώς και υψηλό βαθμό πρακτικής σκοπιμότητας, μεθόδους κατασκευής καινοτομίας και εποικοδομητικές λύσεις. Τα ρωμαϊκά επιτεύγματα περιλαμβάνουν την εφεύρεση του σκυροδέματος, ευρέως διαδεδομένη χρήση της αψίδας και την κατασκευή του σφαιρικού θόλου.

Οι ανάγκες της ρωμαϊκής κοινωνίας προκάλεσαν νέους τύπους δομών: αμφιβληστροειδή για παιχνίδια και διώξεις ζώων, όροι - μεγάλα ρωμαϊκά λουτρά, θριαμβευτικές καμάρες και στήλες, αυτοκρατορικά φόρουμ και ιερά (Baalbek), κλπ. Παλαιά, αρχοντικά, βίλες, θέατρα , Ναοί, γέφυρες, μνημεία κλίσης κλπ. Έλαβε μια νέα αρχιτεκτονική λύση στο ρωμαϊκό έδαφος. Ο ορθολογισμός που βασίζεται στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική εκδηλώθηκε σε χωρική διαφορά, την ακεραιότητα των γιγαντιαίων αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων, αυστηρή συμμετρία γεωμετρικών μορφών.

Το παγκοσμίου φήμης ρωμαϊκού υδραγωγείου, ο πρώτος από τους πλακόστρωτους δρόμους - Appeiyev - "Βασίλισσα των Δρόμων", η οποία χτίστηκε πάνω από 100 ετών, από το 312 π.Χ. er, και ονομάστηκε στον VII αιώνα. Ένα από τα θαύματα του κόσμου.

Οι μνημονιακές θριαμβευτικές καμάρες των πετρετών του τίτλου (προς τιμήν της σύλληψης της Ιερουσαλήμ) και ο Κωνσταντίνος μεγάλης διατηρήθηκε. Το αρχικό μνημείο ήταν η στήλη των 30 μέτρων του αυτοκράτορα Τραϊανού μπροστά από το ναό του, διακοσμημένο με μια ανακούφιση από δύο εκατοστιαία κορδέλα, η οποία έδωσε φωτεινά δείγματα ιστορικής ανακούφισης, με την ακρίβεια ντοκιμαντέρ της εικόνας μετάδοσης της ζωής και των επεισοδίων της καμπάνιας και των επεισοδίων του πολέμους με μάχες.

Αναμφισβήτητα, τα πιο φιλόδοξα μνημεία μιας αρχαίας Ρώμης Colosise και του Πάνθεον.

Η πιο γιγαντιαία θεαματική δομή της αρχαίας Ρώμης είναι το αμφιθέατρο του Flaviev (75-82. Ν. Er) - περίπου 50 χιλιάδες θεατές συνοδεύονται στο πέτρινο μπολ.

Το όνομα του Κολοσσαίου προέκυψε από την Κολοσσόσες που βρίσκεται κοντά - τα αγάλματα του Nero, αργότερα μετατράπηκαν στην φιγούρα του Ήλιου. Η εμφάνιση του Κολοσσαίου με το ισχυρό ελαστικό οβάλ του εκτελείται από σοβαρή ενέργεια. Αυτό το συναίσθημα γεννήθηκε όχι μόνο η κλίμακα του κτιρίου (ύψος είναι περίπου 50 μέτρα, η διάμετρος είναι 156 m και 188 μ.), Αλλά και η επίσημη ισχύ των απλών τοξωτών ρυθμών. Τέσσερις βαθμίδες είναι διακοσμημένες με στοιχεία τριών παραγγελιών: κάτω - Τοσκάνη (δανεισμένα Watroys), πάνω από - ιοντική ημι-στήλη, τρίτη βαθμίδα και τέταρτη (ισχυρή ζώνη πέτρας πάνω) στο κορινθιακό στυλ. Το πέτρινο δαχτυλίδι που ολοκληρώνει την τοξωτή σύνθεση του αμφιθεάτρου, δημιουργεί ένα αίσθημα συγκρατημένης ισχύος. Ακόμη και σε ερείπια, χωρίς αγάλματα, κάποτε διακοσμημένα, το Κολοσσαίο αναπνέει την απλή εξουσία.

Σύμφωνα με την μεγαλοσύνη του σχεδίου και το εύρος της χωρικής λύσης με το Κολοσσαίο, το Πάνθεον (118-125) - ο «Ναός όλων των θεών», που χτίστηκε από τον Έλληνα Αρχιτέκτονα Απολούκορ από τη Δαμασκό κάτω από τον αυτοκράτορα Αδριανά και αφιερωμένο στο κύριο Ρωμαίοι θεοί.

Μέσα σε επτά κόγχες, ο Δίας, ο Άρης, η Αφροδίτη, οι Ρομά και άλλες θεότητες συμπίτηκαν. Το Pantheon είναι μια μνημειώδη ομαλή ροτόντα, γεμάτη με ημισφαιρικό θόλο, η είσοδος του ναού είναι διακοσμημένη με ένα φαρδιά έξι γεμάτο μέρος: σύνθετο (μικτό) ένταλμα. Κάποιο βαρέων βαρών, η μάζα της εμφάνισης του ναού παρακάμπτει τον πρωτοφανή χώρο του φωτός από τη στρογγυλή τρύπα εννέα μέτρων, το παρατσούκλι "Oko pantheon", ο μαγευτικός χώρος μπάλα (η διάμετρος του στρογγυλού ναού και το ύψος του μόνο πάνω από 40 μέτρα). Το εσωτερικό του Πάνθεον προκαλεί ένα αίσθημα ειρήνης και μια υπέροχη πανέμορφη αρμονία. Μέχρι το τέλος του αιώνα του XIX. Ο θόλος του παρέμεινε ο μεγαλύτερος στον κόσμο. Στην εποχή του Μεσαίωνα, ο Πάνθεον μετατράπηκε σε χριστιανική εκκλησία και Β, 1520. τους θάβονται από τον Μεγάλο Rafael. Αυτό είναι ένα μαγευτικό κτίριο, σαν σωματίδιο του σύμπαντος, αρχαίος χώρος, ήταν το τελευταίο αριστούργημα της αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια της ακμή της αυτοκρατορίας και στην κορυφή της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής.

Επίσης, τα φαινόμενα της παγκόσμιας σημασίας και της αξίας περιλαμβάνουν το ρωμαϊκό γλυπτό πορτρέτο - την ιστορία της αρχαίας Ρώμης στα πρόσωπα, το ιστορικό "έγγραφο" του πρωτοφανούς ανύψωσης και τον τραγικό θάνατο της Μεγάλης Αυτοκρατορίας. Το ρωμαϊκό πορτρέτο συνδέεται με την ταφική λατρεία των κατακτηθέντων Ετρούσκοπων, με μια ελληνιστική ελληνιστική γλυπτική, καθώς και με μια ρωμαϊκή λατρεία των προγόνων: Είμαστε συνηθισμένοι να πυροβολούμε με τη νεκρή μάσκα κεριών και να διατηρήσουμε τα γλυπτά πορτρέτα των μελών της οικογένειας. Ως εκ τούτου, η εντυπωσιακή ακρίβεια, ακόμη και ο "φυσιολογισμός" και η ανελέητη αλήθεια των πλαστικών χαρακτηριστικών. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την εκτεταμένη γκαλερί των Ρωμαίων αυτοκράτορων.

Στην εποχή της πρώιμης αυτοκρατορίας, της ρωμαϊκής τέχνης, η εκπλήρωση της επίσημης εντολής για την ανύψωση και την ανάπτυξη της ταυτότητας του αυτοκράτορα, έμαθε να κολακεύουν τις αρχές.

Τα γλυπτά πορτρέτα του Αυγούστου διατηρούνται στην εικόνα του Ρεπουμπλικανικού Διοικητή (από το λιμάνι του λιμανιού), γλυπτική στις παραδόσεις των ηρωταρωμένων ελληνικών κλασικών, τον Αύγουστο, το οποίο καθιστά την επίσημη ιεροτελεστία του θυσιαστικού αγωγού στη Toga, χτύπησε στο κεφάλι του , και τελικά. Αύγουστος στην εικόνα του Δία (σύμφωνα με ένα δείγμα του Ολυμπιακού Διευθύνοντος Δία). Σε ένα πόλους ανηλίκων πορτρέτα των φαύλων τυραννών του Neranans Nero, Caligules, Karakalla, της γκαλερί των αυτοκρατών "στρατιώτη", και από την άλλη - τις γλυπτικές εικόνες του Τραϊανού, της Βεσπασιανής, της Αδριανά, του Αντωνίου, του Φούβου, που ζήτησαν μια λογική κρατική δραστηριότητα. Ο αυτοκράτορας-φιλόσοφος ο Aurelius ανήκε επίσης στους καλύτερους ανθρώπους της Ρώμης, η ηρεμία της Βέβαιης Ρώμης, ο κυβερνήτης του κόσμου εξαφανίστηκε στη φιλοσοφική συλλογιστική του, τον μάγο του κόσμου, αναζητώντας υποστηρίξεις της σκέψης του πυρετωδούς, ο οποίος είναι Ακριβώς κλίνει προς τα στοίβες που κηρύχθηκαν από στοίβες. Ωστόσο, ήταν ο Mark Azeri, σε καμία περίπτωση δεν δημιουργήθηκε ένας ηρωικός αυτοκράτορας, το πρώτο από το ιππικό μνημείο έχει δημιουργηθεί.

Αναμφισβήτητα, το γλυπτό έμβλημα της Ρώμης είναι ο διάσημος λύκος του χάλκινου καπιτώλης, χτίστηκε, φέρεται ότι, ένας κύριος της Ετρουσκάνης. Τοποθετήθηκε στον λόφο Capitol για να τιμήσει την ανατροπή των Ετρουσικών βασιλιάδων μετά από σχεδόν τους εκατοντάδες πολέμους.

Μια εξαιρετική σελίδα της αρχαίας ρωμαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας συνδέεται με το Golden Latin. Η πιο καρποφόρα "ηλικία Αυγούστου" αποδείχθηκε ακριβώς για τη ρωμαϊκή ποίηση. Η άνθηση του συνδέεται με τα ονόματα της Βεργιξίας, του οράκου και του OVID.

Ο Virgil Marona ονομάζεται "Ρωμαίος Όμηρος" για τη δημιουργία του Epic Poem "Aneida" για το Wanders "του Trojan του Enai και των συντρόφων του. Ταυτόχρονα, υπάρχει ένας άλλος ήρωας της Ρώμης στο ποίημα. Στο κέντρο. Στο κέντρο του "Aneida" το ιδανικό της αθανασίας του με βάση τη θεία αλιεία. Ο θάνατος της Τροίας, η τραγική αγάπη του Eneja και η βασίλισσα της Carthagen Didona, το ταξίδι του ήρωα στο βασίλειο μετά τη ζωή, όπου η αποστολή του ανοίγει - το ίδρυμα του Η Μεγάλη Πόλη και άλλες εκδηλώσεις αναδημιουργούνται στην Εθνική Έπο του Ρωμαίου. Στα δώδεκα βιβλία της "Ανόιδας" ξυπνούν αναπόσπαστα το γάντι της Ρώμης και του αυτοκράτορα Αυγούστου., Πάρτε μυθικούς προγόνους, πατριωτισμό και εγκάρσια κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Εάν ο Vergili δημιούργησε ένα κλασικό ρωμαϊκό επικό, τότε ο Horace (Quinte Horace Flycc), ένας φίλος και σύγχρονη Vergil, δημιούργησε έναν κλασικό ρωμαϊκό στίχους.

Ο Horace αμφισβήτησε επίσης την ανδρεία των προγόνων, που ονομάζεται συγχρόνως να είναι άξιοι των πατέρων, αλλά σάρωσε την αρχαία ομορφιά των ηθών, δίδαξε να απολαύσει το "χρυσό μέσο" του μέτριου πλούτου, έγραψε για την αγάπη, με φίλους. Σίγουρα τα καλύτερα ποιήματα της οράκης αφοσιωμένη ποίηση, ανάμεσα στο "OD" του υπάρχει ένα διάσημο "μνημείο". Εμπνευσμένο από αυτό το Odoy A. S. Pushkin έγραψε ένα ποίημα "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου;

Το έργο της Vergilia και ο Horace άνοιξε τον τρόπο με τον οποίο το νεώτερο σύγχρονο τους θα δημόσια δημόσια το Ovid Noron. "Τραγουδιστής της αγάπης και του πάθους", ένας λαμπρός ποιητής, ο πάσχων του Ovid έληξε τον αιώνα του, αναφέρεται ως οκταβιανός Αυγούστου για το σκληρό της Μαύρης Θάλασσας και ξεχάστηκε. Προφανώς, ο αυτοκράτορας ήταν δυσαρεστημένος με την ποίηση του Ovid, η οποία δεν γνώρισε την πολιτική του.

Το κύριο ποιητικό έργο του Ovid "Μεταμόρφωση" είναι μια συλλογή από αντίκες μύθους για τους μετασχηματισμούς κάποιου Τελ σε άλλους. Έτσι, ο Νάρκισσος Νάρκισσος έγινε λουλούδι. Ένα θαυμάσιο άγαλμα της κοπέλας ήρθε στη ζωή, η οποία ο πυγμαίος πήρε και έβαλε την αγάπη σε αυτήν. Η νύμφη του Daphne, που ακολουθείται από τον Απόλλωνα, μετατράπηκε σε δέντρο δάφνης, κλπ., Ως αποτέλεσμα, η πλουσιότερη συναρμολόγηση (πάνω από διακόσιες) από τις πιο ποιητικές εικόνες της ελληνικής και της ρωμαϊκής μυθολογίας γεννήθηκε.

Η λατινική γλώσσα είναι νεκρή, αλλά χωρίς να είναι αδιανόητος σύγχρονος, παγκόσμιος πολιτισμός. Αυτός που μελετά τη Λατινική αφομοιώνει τον παγκόσμιο πολιτισμό. Στις αρχές του X αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στα λατινικά, μόνο ο πληθυσμός μιας μικρής περιοχής στις apennens είπε, τότε το αρχαϊκό λατινικό άλλαξε το κλασικό, αυτή η γλώσσα έφτασε σε μια ακμή στην πεζογραφία του Cicero και του Καίσαρα, στη ρωμαϊκή ποίηση. Οι Ρωμαϊκές Γλώσσες (Ιταλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά, Ρουμανικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά, Ρουμανικά κ.λπ.) σχηματίστηκαν στη μέση ηλικία που βασίζεται στη λατινική βάση (ιταλική κ.λπ.) και η Λατινική γίνεται η γλώσσα του Καθολικού Εκκλησία και αράχνη. Και η σύγχρονη επιστήμη συνδέεται στενά με τη λατινική. Μαζί με την ελληνική, χρησιμεύει ως πηγή εκπαίδευσης της επιστημονικής ορολογίας.

Τα φτερωτά λατινικά ρητά διακοσμούν και εμπλουτίζουν την ομιλία ενός σύγχρονου πολιτιστικού προσώπου. Μέσω της Λατινικής "Terra Incognita" ("Άγνωστη Γη") του ρωμαϊκού πολιτισμού και της ιστορίας γίνεται όλο και πιο κατανοητό. "Urbi-Orbi" ("Πόλη και Miru") - ο ελέφαντας του Καίσαρα ακούστηκε σε καθολικές πληροφορίες: "Veni, Visa, Vici (" ήρθε, είδε, κέρδισε "), καθώς και ο νόμος της πολιτικής:" διαίρεση του αυτοκράτορα "(" Διαιρέστε και κανόνα "). Ωστόσο, η "Roman Sao-yense") της ρωμαϊκής κοινωνίας κατάλαβε ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι να γνωρίζει τον εαυτό του ("Te Ipsum Wood"), η ζωή κινείται μέσα από την ξεχασμένη, μέσα από το αγκάθι στα αστέρια ("Pern Astraper Astra"). Και για πάντα στην ψυχή του σπινθήρα της ελπίδας ενός ατόμου - "μέχρι στιγμής αναπνέω, ελπίζω" ("Duma Spira, Spher"), αν και γνωρίζω ότι "η Glory Glory περνάει" ("Sik Transit Gloria Mundi"), και Στη συνέχεια, το Silentium σιωπεί και σιωπή.

Ίσως μια πνευματική διαθήκη: ο ελληνορωμαϊκός κόσμος μπορεί να γίνει τα λόγια του ελληνικού σοφού Biant - "Mea Mekum Porto" ("Όλη η φθορά μου μαζί σας") είναι ο πραγματικός πλούτος ενός ατόμου στο εσωτερικό του περιεχόμενο.

7. καλλιτεχνική καλλιέργεια της αρχαίας Ελλάδας

Στη Γη αρχαία ελληνική παιδική ηλικία της ανθρωπότητας ... Όλα έγιναν πιο όμορφα και έχουν μια αιώνια γοητευτική για εμάς, όπως ποτέ δεν επαναλαμβανόμενο βήμα.

"Η καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ελλάδας ονομάζεται αντίκες (από το LAT," αρχαίο "). Έτσι άρχισε να καλέσει τους ελληνορωματιστικούς πολιτιστικούς ανθρωπιστές της Αναγέννησης ως το νωρίτερο από τα γνωστά. Η έννοια έχει διατηρηθεί ως Ένα συνώνυμο της κλασσικής αρχαιότητας και διαχωρίζει την ελληνορωμαϊκή κουλτούρα από την αρχαία ανατολή.

Η ιστορία και ο πολιτισμός του αρχαίου κόσμου είναι συνηθισμένοι να διαιρέσουν για αρκετές περιόδους.

1. AEGEAN ART (CRITO-MIKTENA COURIS) - 3-2 χιλιάδες π.Χ. μι.

Η τέχνη της Ελλάδας είναι η ομηρική περίοδος - οι αιώνες XI-VIII. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Αρχαϊκά - VII-VI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Classic - V-IV αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Ελληνιστική - άκρο του IV-I αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τέχνη του Etruscov - VIII-II αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Η τέχνη της Ρώμης - η εποχή των βασιλιάδων - οι αιώνες VIII-VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Δημοκρατία - V-I αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Empire - I Β. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ΕΝΑ Δ

Η καλλιέργεια του Αιγαίου που επικρατεί στην πισίνα του Αιγαίου καλύπτει περίπου. Κρήτη, ηπειρωτική Ελλάδα (Μυκήνες και Tirinf), η ακτή της Μαλαισίας Ασίας (Τροία) και των Κυκλαδικών Νήσων.

Οι ανασκαφές του Άγγλου Arthur Evans στην Κρήτη (από το 1900 έως το 1941) ανακάλυψαν τον κόσμο έναν άγνωστο Dotol "Dogreic" τον πολιτισμό, που ονομάστηκε από τον Μινωικό ονομαζόμενο από τον θρυλικό βασιλιά του Mi-Nosa.

Η ισχυρή θαλάσσια δύναμη με την πρωτεύουσα στην Κνώτανα δημιούργησε την αρχική κουλτούρα του παλατιού, στην οποία φυσικά και θρησκευτικά μοτίβα ήταν οργανικά ξύπνια. Η πιο ενδιαφέρουσα σελίδα της AEGE-ART είναι το παλάτι KNOS, από το θρύλο που σχετίζεται με τον βασιλιά Μίνωα, έναν λαβύρινθο και έναν τρομερό Μινώταυρο.

Προφανώς, αυτό το παλάτι ήταν διοικητικό και θρησκευτικό κέντρο του κράτους, ο κύριος κάτοικος και το "σπίτι" του εμπορίου. Η κεντρική εκτεταμένη αυλή περιβάλλεται από 300 διαφορετικές εγκαταστάσεις που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα και συνδέονται με πολλές σκάλες, κοντά σε ποια φωτεινά πηγάδια βρίσκονταν. Οι λεγόμενες παράλογες ξύλινες στήλες εξυπηρετούσαν το πιο σημαντικό δομικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής σύνθεσης του παλατιού, ήταν απογοητευμένοι και έντονα ζωγραφισμένοι (σε \u200b\u200bκόκκινο - κορμό, μαύρο - ένα στρογγυλό καπάκι). Το παλάτι πέρασε, σαν να επαναλαμβάνει τα περιγράμματα του ορεινού εδάφους, τοποθέτηση στο κρητικό τοπίο.

Η κύρια διακόσμηση των θαλάμων του παλατιού ήταν η ζωγραφική τοιχογραφίας, η οποία με τη μορφή ζωγραφιών ή πάνελ που γεμίζουν τους τοίχους. Η φωτεινή πολύχρωμη παλέτα κρητικών καλλιτεχνών είναι κοντά σε χρώματα υπερχείλισης του θαλάσσιου κύματος. Η ζωγραφική (σε αντίθεση με την αιγυπτιακή) δίνει την εντύπωση απόλυτης απόκλισης και εσωτερικής ελευθερίας του δημιουργού. Διάσημες τοιχογραφίες που λένε για τις εορταστικές εκδηλώσεις: "Κυρίες σε μπλε", "Παριζιάνικο", "Τσαρ-Ιερέας", "Ακρόμποι με ταύρο".

Οι Κρητικοί Κεραμιστές δημιούργησαν επίσης κομψά έργα. Μεταξύ αυτών είναι τα αγγεία του στυλ των "Camares" (που βρίσκεται στην επώνυμη Pep-Shr). Για παράδειγμα, ένα βάζο με το χταπόδι, όπου η σφαιρική μορφή του δοχείου συνδυάζεται αρμονικά με γραμμές περιέλιξης στην εικόνα του θαλάσσιου ζώου. Άγνωστα μνημειώδη μνημεία της Κρήτης. Μας φτάσαμε μόνο δείγματα μικρών πλαστικών από το χρωστικό φακό και το ελεφαντόδοντο ("θεά με τα φίδια"). Σε γενικές γραμμές, η τέχνη της Κρήτης αφήνει την εντύπωση ενός εορταστικού, πολύχρωμου, διακοσμητικού και ανατολικού αεροπλάνου και διακοσμητικών.

Ο θάνατος του Κρητικού Πολιτισμού οφείλεται, προφανώς, δύο λόγοι. Στη μέση του αιώνα του XV. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η Κρήτη γνώρισε τον ισχυρότερο σεισμό και τις συνέπειες της έκρηξης του υποβρυχίου ηφαιστείου Santorin. Fera. Παίξε το ρόλο και κατάκτηση του νησιού του Ελληνικού Αχέτη. Η BATON του πολιτισμού του Αιγαίου υιοθετήθηκε από την ηπειρωτική Ελλάδα.

Σε αντίθεση με τον Κρητικό, ο πολιτισμός του Mycken ήταν πιο σοβαρός και θαρραλέος. Έχει δημιουργήσει μια μνημειώδη αμυντική αρχιτεκτονική (Ακρόπολη στα μίγματα και τα τυρρίνια με ένα "κυκλικό" βήμα τοιχοποιίας, μια πύλη μεγάλου λιονταριού στα μίγματα, διακοσμημένα με μια εραλδική σύνθεση με δύο λιοντάρια).

Πίσω το 1876, ο γερμανικός αρχαιολόγος Henry Schliman άνοιξε τους βραχώδεις "τάφους ορυχείων" στη Μύξα με μια ποικιλία από χρυσά, ασήμι και προϊόντα ελεφαντόδοντου. Μεγάλοι "τάφοι θόλου", ή που βρέθηκαν τολζόλι.

Ένας νέος τύπος χώρων - Megaron εμφανίζεται στην αρχιτεκτονική του παλατιού. Η σύνθεση του με ένα Portico, το λόμπι και την αίθουσα, στο κέντρο της οποίας βρισκόταν την εστία, που περιβάλλεται από τέσσερις στήλες, αναμένει την αρχιτεκτονική του ελληνικού ναού.

Η μυκηναϊκή δύναμη προοριζόταν με τη σειρά των αιώνων XII-XI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Νέα εισβολή από το βόρειο: Dorians Fire και το σπαθί πραγματοποιήθηκε στην Πελοπόννησο, αργότερα ίδρυσε τη Σπάρτη. Ωστόσο, το Dorian Wave πέρασε την περιοχή των σοφών, κατοικήθηκε από ιωνικές φυλές, οι οποίες έπαιξαν έναν ιδιαίτερο ρόλο στην άνθηση του Eldlas.

Στο πλαίσιο της συνολικής μείωσης του ελληνικού πολιτισμού και της αργής αναβάτης, διατίθενται δύο τύποι τέχνης στην Ομηρική περίοδο: Βαζοπάνι και επική λογοτεχνία. Τα καλύτερα δείγματα των αγγειοπλάσεων είναι μεγάλα βάζα διπλωμάτων (που βρίσκονται κοντά στις πύλες Dipilon στην Αθήνα) - οι αμφιβληστροειδείς και οι κρατήρες της τάφου, διακοσμημένοι με γεωμετρικές κορδέλες διακοσμητικού με σχηματικές συνθέσεις μεταξύ τους.

Η κύρια πηγή γνώσεων σχετικά με αυτή την εποχή είναι δύο αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας - "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" του Όμηρου. Ο πρώτος λέει για τα γεγονότα του περασμένου έτους μιας δεκαετίας του πολέμου ελληνικού Ahetsevs με τους Trojans και για την επερχόμενη Troy λήψη. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Η Τροία (Ίλιον) θεωρήθηκε φανταστική, αλλά η ύπαρξή του απέδειξε τον Henry Schliman, έχοντας ολοκληρώσει το όνειρο της ζωής του. Στο δεύτερο ποίημα της πολιορκίας του νησιού βασιλιά, η Ιθάκη Οδύσσεια ξεδιπλώνεται στο φόντο των φανταστικών ιστοριών των πρώτων ελληνικών ναυτικών εποχών για τα χρώματα των άγνωστων δυτικών θαλασσών. Πιστεύεται ότι και τα δύο ποιήματα έχουν αυξηθεί από επικά τραγούδια αρχαίων ελληνικών τραγουδίων (Rases, ή Κανονισμοί), μπορούν να ονομαστούν "Εγκυκλοπαίδεια Αρχαιότητας" στον πλούτο του ιστορικού, μυθολογικού, ηθικού και φιλοσοφιακού, θρυλικού και αισθητικού περιεχομένου.

Στην Ιλιάδα, τρεις ομάδες υφιστάμενων προσώπων: 1 - Trojans, με επικεφαλής τον βασιλιά του Βασιλείου, τους γιους του - ο μεγάλος ήρωας Hector και το Παρίσι (μετά την απαγωγή της Έλενας, η σύζυγος του Σπαρτιάν Τσάρου Μελλάδα και ο Τρωικός πόλεμος αρχίζει ), αρχίζει ο Τρωικός πόλεμος), ο Hector Tsar, Androma. 2 - Έλληνες-Αϊτέης, με επικεφαλής τον Αγαμέμνονα, ο μεγάλος ήρωας αχρείος, στην αρχή του ποίημα θυμωμένος στον Αγαμέμνονα, αρνείται να πολεμήσει τους Τρώς, ο οποίος οδηγεί στο θάνατο του φίλου του Patroto από το χέρι του Hector, Meary για έναν φίλο σας , Ο Ahill σκοτώνει ένα θαρραλέο trojan, αργότερα επιστρέφοντας (για λύτρωση) το σώμα του είναι ένας γέρος. Ο Tiezna στον Hector και το ποίημα της καταδίκης του πολέμου και της εκδίκησης δημητριακών ολοκληρώνεται ... 3 - Ολυμπιακοί θεοί, που παρεμβαίνουν ενεργά με τους ανθρώπους.

Η ελληνική φιλοσοφία και η επιστήμη, τα κύρια είδη λογοτεχνίας, θεάτρου, αρχιτεκτονική εγγράφων και αρχαϊκή γλυπτική προέρχονται από την εποχή της Αρχαϊκά.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κουλτούρας των αρχαίων Ελλήνων ήταν ο αγωνιστικός ανταγωνισμός. Το 776 π.Χ. μι. Για πρώτη φορά, οι Ολυμπιακοί Αγώνες διατάχθηκαν (στην Ολυμπία, το όνομά του μετά τον Δία). Για πέντε ημέρες ο Ιερός Κόσμος κήρυξε. Το "Ολυμπιονίκης" (τρεις φορές κέρδισε) απονεμήθηκε το κλαδί ελιάς και το δικαίωμα εγκατάστασης ενός άγαλμα στον ιερό άλμα του ναού του Δία Ολυμπιακού. Προς τιμήν του Απόλλωνα, οι αθλητές συναγωνίστηκαν στα παιχνίδια του Πύθτι στο Δελφά, η ανταμοιβή χρησίμευσε ως στεφάνι δάφνης. Στο Istimi - προς τιμήν της θάλασσας ο Θεός Ποσειδώνας το βραβείο ήταν ένα στεφάνι πεύκου. Επίσης προς τιμήν του Ανώτατου Λόρδου Zeus που διοργανώνονται από τα παιχνίδια Neylei. Το όμορφο σώμα αθλητή χρησίμευσε ως κίνητρο για να αναπτύξει ένα αρχαίο γλυπτό.

Η εποχή των ηρώων με τον Όμηρο. Η τέχνη της λέξης απευθύνεται στα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ξεχωριστού ατόμου - γεννήθηκαν στίχοι (η δήλωση των ποιημάτων που συνοδεύονται από τη Λύρα). Οι μεγάλοι στίχοι καλούν τον παθιασμένο αρχιτεκολόγο με περίπου. Πάρος, χαρούμενο Anacreonta, εξαιρετικό και λεπτό poetess safo. Στην αρχαία Σπάρτη, οι χορωδιακοί στίχοι αναπτύχθηκαν (δυσκολότερο προς τιμήν του Θεού Διονύσου). Μεγάλη ήταν η δόξα και ο ποινός Pindara.

Αυτή τη στιγμή, το κρατικό του σύστημα δημιουργήθηκε στην Ελλάδα, η οποία οδήγησε στην ίδρυση δούλεψε τη δημοκρατία. Σε σύγκριση με τους Oriental Despots, ήταν ένα προοδευτικό βήμα. ΔΩΡΕΑΝ, οι Έλληνες είδαν το ιδανικό στη δική τους βελτίωση, ως άτομο και πολίτη της Πολωνίας, το γενναίο πνεύμα και ένα μεγάλο σώμα.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Ellala, για πρώτη φορά στην ιστορία του κόσμου, εγκεκριμένος ρεαλισμός ως απόλυτος κανόνας τέχνης. Δεν είναι ακριβής αντιγραφή της φύσης και η επιθυμία για εντελώς εξαιρετικές εικόνες σε ποια φύση έπνιξε μόνο. Ποιοι είναι οι θεοί του Ολύμπου (Δία, Αφροδίτη, Αθηνάς), καθώς οι άνθρωποι που δεν συμμετείχαν στην ανθρώπινη τελειότητα της αθανασίας; Μετά την τέχνη του μύθου, η τέχνη άρχισε να απεικονίζει έναν άνθρωπο προικισμένο με αυτό το Valor και την ομορφιά που θα πρέπει να αποκαλύψει στον εαυτό του.

Το αρχαϊκό γλυπτό έχει αναπτύξει δύο τύπους: Αυτά είναι η Κάρος (γλυπτική του γυμνού νεαρού άνδρα που είχε μια λατρευτική αξία ως εικόνα του Απόλλωνα, καθώς και μια ανεπτυγμένη αρσενική φιγούρα γενικά) και ο φλοιός (τα λατρευτικά γλυπτά του αρσενικού Στο διακοσμητικό κουρτίνα των ρούχων και είναι έντονα υποβαθμισμένο. αργότερα ο χάλυβας φλοιού στην αρχιτεκτονική των Καρυάτιδων - στήλες με τη μορφή θηλυκού σχήματος). Δείγματα δανεισμού στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, το αρχαϊκό μνημειακό γλυπτό (μέχρι 3 μέτρα υψηλό) βελτιώθηκε πολύ γρήγορα στον ρεαλισμό, διατηρώντας ταυτόχρονα τα πρόσωπα του Κούρου και του βασιλιά το διάσημο «αρχαϊκό χαμόγελο» ως μια προσπάθεια του καλλιτέχνη για τη θέρμανση Επάνω, επισημαίνοντας ακόμα στατική εικόνα από το εσωτερικό.

Αρχιτεκτονική αρχιτεκτονικής είναι κατά κύριο λόγο ναός. Σταδιακά, οι Έλληνες έχουν αναπτύξει ένα σύστημα που αργότερα, στους Ρωμαίους, το όνομα της παραγγελίας (παραγγελία, σύστημα). Ωστόσο, κάθε ναός δημιουργεί μια αίσθηση μοναδικότητας, δεδομένου ότι το σύστημα εντάλματος χρησιμοποιήθηκε δημιουργικά, λαμβάνοντας υπόψη το φυσικό και αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Η Αρχαϊκά σχημάτισε δύο επιλογές για την ελληνική σειρά: μαζική δωρική, ενσωμάτωσε την ιδέα της αρρενωπότητας, της αρμονίας της δύναμης και της αυστηρότητας, και λεπτό, κομψό ιωνικό. Αργότερα (στο V C. π.Χ. Ε.) Εμφανίστηκε μια πλούσια, θεαματική κωμική τάξη. Και οι τρεις εντολές διέφεραν από τις αναλογίες και τα χαρακτηριστικά της διακόσμησης των στηλών (υποστηρίζει) και την αταξία (επικάλυψη).

Αυτή τη στιγμή, υπήρχε ένας κλασικός τύπος ελληνικού χρωμίου-peripter (το άνοιγμα), ορθογώνιο στο σχέδιο, που περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από την κιονοστοιχία. Ο ελληνικός ναός χρησίμευσε ως "στέγαση" για το άγαλμα του θεϊκού, το οποίο ιδρύθηκε στο ιερό (NAO).

Εκτός από τη φύση του Eldla, η ελληνική τέχνη ήταν φωτεινή και πολύχρωμη και εορταστικά έλαμψε στον ήλιο. Αρχιτεκτονικά μέρη και γλυπτικές διακοσμήσεις του ναού, το POLYCHROME ήταν επίσης ένα μαρμάρινο γλυπτό, το οποίο στάθηκε σε όλους τους δημόσιους χώρους της πόλης, καθώς και το χρυσό λάμψη του Plazy των χάλκινων γλυπτών με έγχρωμες inlays. Τώρα όλα αυτά είναι σχεδόν χαμένα, και το χάλκινο έχασε την αρχική του λάμψη.

Το χρώμα στο ελληνικό πλαστικό δείχνει τη σύνδεσή του με τη ζωγραφική και την επιθυμία να μεταδώσει την ομορφιά του ορατού κόσμου. Μια φωτεινή αντανακλάσεις της ελληνικής ζωγραφικής είναι ένα βάζο. Οι αμφορείς, κρατήρας, κομψή υδρία, επίπεδες κυλίνδρους, επιμήκεις διαλέξεις - όχι μόνο τέλεια σε σχήμα, αλλά και αρμονικά ζωγραφισμένα από μυθολογικές σκηνές. Αρχικά, αναπτύχθηκε μια μαύρη και εικόνα ζωγραφική, και αργότερα εμφανίστηκε το πιο τέλειο ρευστό.

Η χρυσή εποχή του ελληνικού πολιτισμού, που σηματοδοτεί την «υψηλότερη εσωτερική ανθοφορία της Ελλάδας» (Κ. Μαρξ), προηγήθηκε της μεγάλης δοκιμής της Elda τρομερή εισβολή των Περσών και της καταστροφής της Αθήνας.

Η δόξα των ελληνικών νικών στο Άθω, κατά τη διάρκεια του μαραθωνίου, κατά τη διάρκεια της σαλαμίνης και των πληρωμών, καθώς και στο Φαράγγι της Γεωργίας, φωτίζεται την ιστορία του Eldlant για πολλούς αιώνες. Η Αθήνα κατευθύνθηκε από την Ένωση της Ελλάδας και μετά τη νίκη λήφθηκε από δεσπόζουσα θέση στον πολιτιστικό και οικονομικό ανελκυστήρα. Οι ηγεμόνες της Αθήνας (πρώτα απ 'όλα, ο Περικλής) προσπάθησαν να κάνουν την πόλη τους το μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο του ελληνικού κόσμου. Στο στόμα του Pericla, το ιστορικό fucdide έχει επενδύσει τις λέξεις: "Η πόλη μας είναι μια σχολή όλων της Eldla και πιστεύω ότι ο καθένας μας μπορεί εύκολα να δείξει την ατομικότητά τους σε μια μεγάλη ποικιλία συνθηκών ζωής". Αθλητισμός για όλους, εκπαιδευτικό σύστημα, τακτικές επισκέψεις στο θέατρο και θρησκευτικά φεστιβάλ. Στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη της ταυτότητας των Ελλήνων, πολλοί άλλοι λαοί ήταν μπροστά. Όλα αυτά παρείχαν μια ολοκληρωμένη άνθηση της ελληνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Στην Αθήνα, ο πρωτογενής έζησε στην Αθήνα ("Ο άνθρωπος υπάρχει ένα μέτρο όλων των πραγμάτων") και του Anaksagor, ο Universal Thinker Δημοκρίτης ("Φτώχεια στη Δημοκρατία είναι τόσο καλύτερη από την ευημερία με τους βασιλιάδες, όσον αφορά την ελευθερία είναι καλύτερη από σκλαβιά"). Η υλοποίηση της ελληνικής σοφίας ήταν ο μεγάλος Σωκράτης, ένας δάσκαλος του Πλάτωνα.

Η επιστήμη στο πρόσωπο του Ιπποκρατικού - "Πατέρας Ιατρικής" και η Ηρόδοτα - "Πατέρας της Ιστορίας" αναπτύχθηκε επίσης.

Κατά τη διάρκεια των θεατρικών διακοπών (3 ημέρες), οι Έλληνες εξέλεξαν τον καλύτερο θεατρικό συγγραφέα, τον σκηνικό, τον ηθοποιό και το Horga (διοργανωτής της παρουσίασης). Η δόξα του κόσμου της αττικής τραγωδίας έφερε τον «τραγωδία πατέρα» Eschil ("Πέρσες", "αλυσοδεμένος Προμηθέας", "Oresteya", κλπ.), SOFOKL ("KING EDIP", "Αντιγόνα", "Ηλέκτρα") και Europid (" Μήδεια "," Fedra "). Η χρωμάτωση που συνδέεται με το έργο του Aristofan, ο οποίος έσπασε τα οικόπεδα από τη σύγχρονη πολιτική ζωή της Αθήνας (" αναβάτες "," σύννεφα "," βατράχοι "," Lesuctor ", κλπ.) . Το θέατρο έχει γίνει μια πραγματική σχολική ζωή και ένας φροντιστής ενός πολίτη.

Η υπερηφάνεια της Αθήνας ξεκίνησε ένα υπέροχο θαυμάσιο σύνολο - Αθηναϊκή Ακρόπολη. Τα κτίρια λευκής κλάσης ανεγερθήκαν: Παλφενδόνια, προπυλενία (επίσημη είσοδος στην Ακρόπολη), ο ναός του Nicky Aptereros (νίκη χωρίς δακτύλιο), το ναό του Erehheheton και το Pinakotek (συλλογή ζωγραφιών). Ο σχεδιασμός και η κατασκευή της Ακρόπολης οδηγήθηκε από τον μεγαλύτερο γλύπτη της Ελλάδας - Fidi. Το μαγευτικό αρχιτεκτονικό σύνολο ενσωματώνει τη δύναμη της αθηναϊκής εξουσίας και για πρώτη φορά - την ιδέα της γενικής ενότητας.

Parfenon - ο ναός της Αθηνάς Παρθένος - το Μαργαριτάρι της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής (αρχιτέκτονες και Kallicrat, γλύπτης Fidi). Αυξάνεται πάνω από την Ακρόπολη, ακριβώς όπως οι πύργοι της Ακρόπολης πάνω από την Αθήνα. Ο Παρθενώνας είναι όμορφος και ηρωικός-μνημιονιστικός. Αυτό είναι ένα δωρικό περιείρισμα με στοιχεία ιοντικής τάξης. Ακόμη και στην ερειπωμένη μορφή της, η Ακρόπολη παράγει μια ανεξίτηλη εντύπωση.

Το 1687, ο βενετσιάνικος πυρήνας ανατίναξε το κελάρι σκόνης, διατεταγμένο από τους κατακτητές του Τούρκους στην πρεσφηνόνη. Και στην αρχή του 19ου αιώνα, ο αγγλικός διπλωμάτης Lord Eljin διέταξε το τμήμα των περίφημων πατάτες του πρασινόνου (που διακοσμεί την κορυφή του τοίχου) και αφαιρέστε τα επιζώντα γλυπτά στα frontions. Με την πάροδο του χρόνου, απέκτησαν την αγγλική κυβέρνηση και τη γλυπτική του Παλούνα - την υπερηφάνεια του Βρετανικού Μουσείου στο Λονδίνο. Ωστόσο, η βάρβαρη στάση απέναντι στα έργα τέχνης έλαβε το όνομα του Elgorism.

Νωρίτερα, στην εποχή της Αρχαϊκά, το ιερό της Άρτεμις ήταν επίσης διάσημο στην πόλη της Έφεσης (Μαλαιά Ασία) - ένα από τα "επτά θαύματα του κόσμου", και αργότερα, στην ελληνιστική στιγμή - Μαυσωλείο στο Γαλάζαρνα, Φάρος Αλεξάνδρουβσκι ( Στην Αίγυπτο), περιλαμβάνονται επίσης σε "υπέροχες επτά", καθώς και το βωμό του Δία στην Πύργα (n inc. bc). Εάν η συγγραφή του αρχαϊκού γλυπτού δεν είναι καθιερωμένη, τότε η κλασική εποχή και ο ελληνικισμός αντικατέστησαν τα ονόματα των μεγαλύτερων πλοιάρχων γλυπτικής τους.

Ανοίγει αυτόν τον ένδοξο κατάλογο επτά μεγάλων, φυσικά το Fidi. Το άγαλμα των 12 μέτρων της Αθηνάς Παλφεφηνού, ο οποίος ήταν κάποτε στο ιερό του Παλούνα, έγινε στη Χρυσοελοϊλευρική τεχνική (ξύλινα exes που καλύπτονται με ελεφαντόδοντο και χρυσό), το οποίο σεβαστά από την κορυφή τέχνη. Στο δεξί χέρι της Αθηνάς κράτησε ένα άγαλμα (2 μ) ψευδώνυμα (νίκη) και αριστερά βασίστηκε σε μια ασπίδα με ανακούφιση, ένα δόρυ κλοπόταν στον ώμο. Το άγαλμα δεν διατηρείται, το λογισμικό ανακατασκευάστηκε στην περιγραφή των σύγχρονων. Το άγαλμα Fidiewskaya του Δία ("Θαύμα του φωτός") είναι τόσο διάσημο για το ναό στην Ολυμπία. Ο Δία κάθεται στο θρόνο. Fidia τοίχος σε ειδικά επενδεδυμένο για αυτό το εργαστήριο. Scepepter με έναν αετό του ιερού αγγελιοφόρου-Com στα δεξιά και το αποθηκευμένο ψευδώνυμο στο αριστερό του χέρι κρατούσε "πατέρα των θεών και ανθρώπων". Χρυσή διακόσμηση, όπως πιστεύεται, ζυγίστηκε περίπου 200 κιλά, και τα μάτια των πολύτιμων λίθων ήταν το μέγεθος μιας γροθιάς. Το άγαλμα Twelvemeter στάθηκε για σχεδόν 900 χρόνια και πέθανε σε μια φωτιά στο V C.

Ένας από τους πρώτους γλύπτες που κατάφεραν να μεταφέρουν ρεαλιστικά την κίνηση του ισχυρού σώματος, έγιναν Miron, με το περίφημο "Discobol" του. Το πολυκλλικό γλύπτη έχει ορίσει τις αναλογίες του σώματος και τα έδωσε σε πλαστικό. Το "Dorino" του (Spear) δημιουργήθηκε από τον Canon, το οποίο κυριάρχησε περισσότερο από εκατό χρόνια. Χάλκινο "Discobole" και "Dorifina" μας έφθασαν σε μαρμάρινα ρωμαϊκά αντίγραφα. Για να αντικαταστήσετε την αυστηρή άγγυξη των πλαστικών εικόνων τριών Αθηναίων Masters στο VI αιώνα. Το Δράμα Παθό της Σκοπής (Meneada) ήρθε και η ονειρική χάρη των εικόνων του Praxitor ("Ερμή με το Βρεφικό Διονύσης", "Aphrodite Book". Το βιβλίο, ο οποίος απέκτησε ένα άγαλμα της γυμνής θεάς, είπε, ήταν ένα πραγματικό προσκύνημα για να συναρπαστεί να θαυμάσει την ομορφιά της).

Στην εποχή της έναρξης του Ελληνισμού, όταν, χάρη στις κατακτητικές εκστρατείες του Αλεξάνδρου Μακεδονίου, ο ελληνικός κόσμος επεκτάθηκε μια ασυνήθιστη και ενεργά αλληλεπιδράσει με τους ανατολικούς πολιτισμούς, ο Lisipp (ο γλύπτης του δικαστηρίου Αλέξανδρος, ο οποίος δημιούργησε τα γλυπτά του πορτρέτα, καθώς και Η περίφημη "apoxiomen" - ο αθλητής καθαρίζει το σώμα με ένα ξύστρα και άτακτο "erota" με ένα κλάσμα βέλη και ένα τόξο πίσω από τους ώμους).

Μια καλλιτεχνική λεωχώρα με το "Apollo Belvedere" (μάρμαρο αντίγραφο από το χάλκινο πρωτότυπο έχει πλέον βαθμολογηθεί (ένα μαρμάρινο αντίγραφο από το χάλκινο πρωτότυπο). Το θεαματικό πόζα του θεάτρου του Θεού του φωτός και της τέχνης με το αριστερό χέρι και τυχαία στραμμένο με ένα μανδύα.

Μεταξύ των διάσημων ελληνιστικών αριστουργημάτων μνημειώδη (Παρίσι, Λούβρο), «Laocoon με τους γιους» (Ρώμη, Βατικανό) και η γλυπτική ζωφόρος του Δία Βωμού (από το Pergamum, Malaya Asia), τα ερείπια αποθηκεύονται στο Βερολίνο "Pergamon - Pergamon - Μουσείο". Η παγκόσμια δόξα απέκτησε το άγαλμα της Venus Miloso (Παρίσι, Λούβρο).

Η ελληνική τέχνη ολοκλήρωσε το ιστορικό τους μονοπάτι. Ένα νέο στάδιο της "ύπαρξής" του άρχισε - ως το υψηλότερο δείγμα για όλες τις επόμενες καλλιτεχνικές καλλιέργειες. Και ο πρώτος "φοιτητής" ήταν μια αρχαία Ρώμη.

8. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Αιγύπτου

Υπάρχει κάτι μπροστά στην αδιαφορία των αστερισμών και ο αιώνιος ψίθυρος των κυμάτων, οι πράξεις του ανθρώπου που παίρνει το θήπο της από το θάνατο.

Από το αρχαίο αιγυπτιακό κείμενο

Η κατάσταση της αρχαίας Αιγύπτου στην κοιλάδα του Νείλου δημιούργησε έναν υψηλό και εξελιγμένο πολιτισμό. Εκδηλώθηκαν κοινά χαρακτηριστικά του παλιού συσκευασμένου σκλάβου Despoty (Babylon, Sumer, Assyria, Urartu) με την "Giantomania" τους, αλλά η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου ξεπέρασε το ακαθάριστο βαρέων βαρών και ανέπτυξε καλλιτεχνικές μορφές ασύγκριτης ευγένειας και καθαρότητας.

Γιγαντιαία πυραμίδες στη Γκίζα, Μεγάλη Σφίγγα Φαραώ Φαραώ και το γλυπτό πορτρέτο της Τσαρίτσας Νεφερίττη - Παγκόσμια διάσημα έμβλημα τέχνης της Αιγύπτου, που προέρχονταν από τα βάθη των αιώνων.

Λαμβάνοντας ένα ζεύγος των χιλιετηρίων IV και III στο Ν. μι., η κουλτούρα της αρχαίας Αιγύπτου πέρασε πολλά στάδια της ανάπτυξής της, φτάνοντας σε μια ακμή στην αρχαία εποχή (XXVIII-XXIII αιώνα π.Χ.), ο μέσος όρος (XXI-XVIII αιώνας π.Χ.) και το νέο Βασίλειο (XVI-XI BBUST) .

Χαρακτηριστικά του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού συνδέονται με την πρώιμη ανάπτυξη της κρατικής, της απομονωμένης γεωγραφικής θέσης, καθώς και με τη βαθιά και πλήρη επιρροή της θρησκείας (ειδικά ένα τελετουργικό κηδείας) σε όλους τους τομείς καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Ο οδηγός στο σύνολο των τεχνών της αρχαίας Αιγύπτου γίνεται αρχιτεκτονική ως εκφραστική δεσπόζουσες θρησκευτικές και κρατικές ιδέες, η οποία κρυσταλλώθηκε στην εικόνα της πυραμίδας (στο ελληνικό "ιερό ύψος"). Το σύμβολο της θεϊκής και της επίγειας ιεραρχίας, οι σύνδεσμοι των τριών κόσμων (θεοί, άνθρωποι και νεκροί) - η πυραμίδα αντικατοπτρίζει την εικόνα του κόσμου που επικράτησε στο μυαλό των αρχαίων Αιγυπτίων. Στο κέντρο της, το θεματοφύλακα του Φαραώ ως η ενσάρκωση του Θεού Mount (Χορωδία) και ο διαμεσολαβητής μεταξύ των κόσμων.

Προέρχονται από τα βάθη των αιώνων, επειδή χτίστηκαν τον αιώνα ως τα σπίτια της αιωνιότητας, οι πυραμίδες του αρχαίου βασιλείου (το σύνολο της Γκίζας) παρέμειναν τα μόνο των «θαύματα του κόσμου», οι οποίες ήρθαν στην εφαρμογή μας.

Πραγματοποιήθηκαν η «Μητέρα Πυραμίδων» - ο τάφος των έξι ταχυτήτων του Φαραώ Τζόσκερας (60 μ.), Που χτίστηκε από το μεγάλο αρχιτεκτονικό, έγινε επίσης το σύμβολο της απεριόριστης εξουσίας.

Η Πυραμίδα περιλαμβάνεται στα μνημειώδη συγκροτήματα κηδείας - Νεκρόπολη - με τους ναούς Requiem, τους δρόμους προς την αναρρίχηση Sphinxes, δορυφορικές πυραμίδες, ιερές ροκ και ένα ισχυρό τοίχο φρούριο.

Η κεντρική θέση της πυραμίδας στην αρχιτεκτονική σύνθεση της βασιλικής ταφής οφείλεται στον ηλιακό συμβολισμό της, επειδή η ηλιακή λατρεία ήταν υψηλότερη στο σύστημα των θρησκευτικών αναπαραστάσεων. Η Αίγυπτος κάλεσε τη χώρα του ήλιου και τους Φαραώ των γιων του. Μια τέτοια ακτίνα του ήλιου που πέφτει στο έδαφος, η πυραμίδα συμβόλιζε τη διαδρομή του Φαραώ στον ουρανό. Η μορφή του σήμαινε αιωνιότητα και η στάση των προσώπων είναι η θεία αρμονία του σύμπαντος.

Οι γιγαντιαίοι τάφοι στα Giza Pharaohs των Heops (146,6 m), η Hefren (143,5 m) και η Micheryine (66,5 μ.) Είναι ήδη περισσότερο από σαράντα σκάφη, έκτακτα μνημεία της άκαμπτης βούλησης των Φαραώ, εκατοντάδες χιλιάδες των αγροτών και των σκλάβων και της υψηλής κατασκευής τέχνης, καθώς και η ενδιάμεση αρχαίων γνώσεων. Οι πυραμίδες εξακολουθούν να παίρνουν πολλά μυστήρια.

Εάν στην εποχή του αρχαίου και του μέσου βασιλείου στα βράχια των τάφων θάφτηκε η επικύρωση, στη συνέχεια στο νέο Βασίλειο και ο Φαραώ άρχισε να χτίζει τους τάφους τους στα βράχια στην κοιλάδα των βασιλιάδων και του βασιλιά, ελπίζοντας, ελπίζοντας Προστασία από τους ληστές και οι πυραμίδες παρέμειναν αρχιτεκτονικές και συμβολικές ταφικές διακόσμηση.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι θεωρούσαν τον ναό από τον τόπο της διαμονής του Θεού της Γης και το μοντέλο του σύμπαντος. Κατά τη διάρκεια του νέου βασιλείου, η αρχιτεκτονική του ναού αντιμετωπίζει άνθηση.

Ο παγκοσμίως γνωστός ναός-Ιερό του ηλιόλουστου θεϊκού της Amona-Ra στο Karnak και το Luxor. Εάν μια αρχαία πυραμίδα είναι σαν ένα βουνό, τότε αυτοί οι ναοί μοιάζουν με ένα πυκνό δάσος. Συνδέουν τους ναούς σχεδόν ένα Dunth δύο χιλιομέτρων - ένα σοκάκι των Σφίγγες, η Sunny Obelski Solar Signs έχει αυξηθεί. Ισχυροί πυλώνες έχουν σχηματίσει μια μαγευτική πύλη διακοσμημένη με γλυπτό colosum των Φαραώ. Κάθε μεταγενέστερος κυβερνήτης που συνδέεται με τους νέους ναούς νέους, οι οποίοι εδώ και αιώνες, για αιώνες, το Karnak και το Luxor συγκροτήματα μετατράπηκαν σε πέτρινες πόλεις με σοκάκια και τετράγωνα, κιονοστοιχίες και ναούς. Μετά τη γραμμική διάταξη, η σύνθεση του ναού αναπτύχθηκε βαθιά μέσα στο ιερό με το άγαλμα του θεϊκού, μέσω της αίθουσας ζοφερής υπομονάδας (στήλης). Στο Carnan, ο υποστρικός περιλαμβάνει 134 στήλες (μιμούνται τις λαχανικές μορφές της Αιγύπτου): Papiral, Lottumous, σε σχήμα παλάμης έως 23 μ. Karnaki Hypostille - ένας από τους πιο μνημειώδεις εσωτερικούς χώρους της αρχαίας αιγυπτιακής αρχιτεκτονικής.

Η τελευταία απογείωση της μνημειακής αρχιτεκτονικής συνδέεται με την εποχή του Ramssenides - αυτό είναι πρωτοφανές από τις κλίμακες του Ramses II Rocky Temple στο Abu-Simbel.

Ο γιγαντιαίος πυλώνας διακοσμεί κολοσκίδες είκοσι μέτρων του κατακτητή Φαραώ. Στη δεκαετία του '5 του αιώνα μας, ο ΟΗΕ και η UNESCO διοργάνωσαν μια μοναδική επιχείρηση σχετικά με τις ανησυχίες του Abu Simbel κατά την κατασκευή του φράγματος Assuan. Ο ναός κόπηκε σε γιγαντιαία μπλοκ και μετακόμισε σε μια νέα θέση. Δημιουργία αρχαίων Αιγυπτιακών αρχιτεκτόνων αποθηκεύτηκε.

Στη λατρεία σύνθεση των τεχνών, η αρχιτεκτονική συνοδεύτηκε από τη γλυπτική, η οποία ήταν εξίσου κανονική και μνημειώδης, διατηρώντας παράλληλα τις βιώσιμες καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Μεταξύ των αριστουργημάτων του στρογγυλού γλυπτού είναι μια μεγάλη σφίγγα, ο φρουρός της νεκρόπολης του Gizekh, η δημιουργία της φύσης και ο άνθρωπος (ο βράχος του σώματος λιονταριού με το κεφάλι του βασιλιά). Ο "πατέρας του τρόμου" υπέφερε από καιρό σε καιρό, οι Ισορρόδο-Vali Napoleonic στρατιώτες του (από τη μύτη του) στην αρχή του αιώνα του XIX. Αργότερα, οι Βρετανοί πήραν το πέτρινο γενειάδα. Τώρα η Sphinx Hefren διαταράσσει σοβαρά τους ευρωπαίους επιστήμονες με την κατάστασή της.

Σύμφωνα με τον πολιτιστικό ραντεβού ενός στρογγυλού γλυπτού, τα υπέροχα πορτρέτα δημιούργησαν την ψυχή του νεκρού.

Αυτή είναι η γλυπτική ομάδα του Tsarevich Rakhhotpa και ο κώλο του Nofret (Κάιρο, το Αιγυπτιακό Μουσείο), κάθεται στο θρόνο. Η Canonic όχι μόνο είναι μεγάλη - ηρεμία, στάσεις, αλλά και χρωματισμό ενός αρσενικού άγαλμα σε ένα κόκκινο-βρυχηθμό χρώμα, θηλυκό - σε κίτρινο, μαλλιά - μαύρο, ρούχα - λευκό και κόκκινο. Η Canon της φιγούρας του καρπού αναπαράγει το διάσημο αγαλματίδιο του Scribe του Kai από το Λούβρο.

Στην τέχνη της ανακούφισης γλυπτικής (ανάγλυφο και ενσωματωμένο ανακούφιση), οι Αιγύπτιοι έφτασαν επίσης την πλαστική εκφραστικότητα, δημιουργώντας μια μοναδική σιλουέτα του σχήματος, σαν να λιώσει στο αεροπλάνο. Η αρχή της Canon έβαλε μια εικόνα του Φαραώ του Narre στη διάσημη πισίνα και μια λαμπρή συνέχιση ήταν η ξύλινη ανακούφιση πορτρέτου "Αρχιτέκτονας Hashire". Οι ανάγλυφοι στους τάφους και τους ναούς διακρίνονται από μια αρχή της θέσης της ζωφόρου, της συμβατικής χρωματισμού και της επικοινωνίας με τη γραφή. Ειδικές εκλεπτυσμένες ανακούφιση από την επιζώντα ανοιχτή ήδη στο XX αιώνα. Τάφος του νεαρού Φαραώ Τουτςχαμίνης.

Κατά τους τριάντα πέντε αιώνες, η λήθη ήταν ο κόσμος και η βασίλισσα Νεφερίτι από το νέο βασίλειο. Ορισμένες γλυπτικές εικόνες βρέθηκαν στις ανασκαφές του εργαστηρίου του Shmery του Shmery, του δικαστηρίου πλοίαρχου του Φαραο-αιρετικού, ή ο καταραμένος Φαραώ του Ehnaton, ο οποίος όχι μόνο εισήγαγε τη λατρεία του ενιαίου ηλιακού θεϊκού-ATON , αλλά επίσης επηρέασε την τέχνη που ξεχωρίζει σε μια ειδική περίοδο αμμάρου του νέου βασιλείου (στον τόπο της νέας πόλης του Ehnaton που ονομάζεται Achetanon βρίσκεται η σύγχρονη Telel-Amarne. Αφαιρέστε από παλιά κανόνα και προσέγγιση της ζωής - Αυτή η εργασία λύθηκε Από τους καλλιτέχνες του Ehnaton, και η αληθινή λυρική ερμηνεία της εικόνας ενός ατόμου που βρήκαμε στις δημιουργίες των διάσημων εργασιών (οικογενειακά πορτρέτα, το γλυπτό πορτρέτο του νεοφερτίτη στην υψηλή τιάρα και το ατελές πορτρέτο του χρυσού ψαμμίτη αποθηκεύονται στο κράτος Μουσεία του Βερολίνου).

Σχετικά με τη μουσική κουλτούρα της αρχαίας Αιγύπτου, από την οποία διατηρούνται μόνο λίγα εργαλεία και η εικόνα των μουσικών σε ανακούφιση και πίνακες ζωγραφικής, υπάρχουν υποθέσεις. Προφανώς, η μουσική του λαϊκού, του ναού και του παλατιού, η μονοψήφια μελωδία σπάστηκε από τους μύκητες της άρπας, φλάουτο, τύμπανα.

Η αρχαία αιγυπτιακή λογοτεχνία διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών: παραμύθια, διδασκαλίες, ύμνους θεών και βασιλιάδων, δελεαστικά τραγούδια και από το νέο βασίλειο - αγάπη στίχοι με υψηλά ποιητικά πλεονεκτήματα.

Η αρχαία Αίγυπτος άνοιξε τον κόσμο μακριά από όλα τα μυστικά του. Ο τεράστιος ρόλος του στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας δεν εκτιμάται ακόμη. Η μελέτη της αρχαίας κουλτούρας ξεκίνησε μετά τη στρατιωτική αποστολή του Ναπολέοντα, Δομινίκα Βινανν Ντενίδη, εικονογράφος του διάσημου έργου 24 όγκων "Περιγραφή της Αιγύπτου" συμμετείχε σε αυτό. Έτσι, η Ευρώπη συναντήθηκε με τη μυστηριώδη και εξωτική χώρα, αλλά τα γραπτά της ήταν νεκρές γλώσσες. Η μεγάλη επιστημονική ανακάλυψη, χάρη στην "Rosett Stone", έκανε έναν άλλο λαμπρό Γάλλο, "Sundayer of Hieroglyphs" - Jean Francois Champolop. Έτσι άρχισε η Αιγυπτολογία. Καλλιτεχνικές εικόνες της αρχαίας Αιγύπτου, που επηρέασαν την εποχή μας σε ολόκληρη την κουλτούρα της Μεσογείου (ειδικά στην εποχή του Ελληνισμού) και στη συνέχεια περιλαμβάνονται στον ευρωπαϊκό πολιτισμό από το XIX αιώνα και σήμερα διατηρούν την οριστικότητα του πνευματικού μεγαλείου και της αισθητικής τελειότητας.

9. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας του Μεσαίωνα

Θα ήταν μονόπλευρη να δούμε στα μεσάζοντες μόνο "παιδική ηλικία" των ευρωπαϊκών λαών, ένα προπαρασκευαστικό βήμα σε μια νέα ιστορία ... Έχουν ανεξάρτητη ιστορική και καλλιτεχνική αξία.

Α. Ya. Gurevich

Όταν θυμάται τον Μεσαίωνα, αντιπροσωπεύουν συνήθως τους ιππότες που απορρίπτονται στα λαχεία, το βαρύ σπαθί του εχθρού, τις σταυροφορίες, το πέτρινο ρομαντισμό του φεουδαρχικού κάστρου του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού, το εξαντλητικό έργο του αγρότη του φρουρίου, έναν μοναχό που απορρίφθηκε από τους κοσμικούς πειρασμούς, την ανακριτεία. Σίδερο. ΒΡΑΧΟΣ. Προσευχές, φωτιά και αίμα.

Πολλά στον μεσαίωνα επιλέγεται βαριά, σκοτεινή, απάνθρωπη. Ίσως, ως εκ τούτου, οι ανθρωπιστές της εποχής της Αναγέννησης κάλεσαν τη χιλιετία (V-XV αιώνες) μεταξύ του ηλιοβασιλέματος της αρχαιότητας και του νέου χρόνου της εποχής της ψυχικής στασιμότητας, "σκοτεινό τη νύχτα", μεσαία βλέφαρα, που επιδιώκουν να διασκορπίσουν το σκοτάδι του Μεσαίωνα Οι ακτινοβολούμενες ακτίνες του αναζωογονημένου αρχαίου πολιτισμού.

Σύγχρονη ιστοριογραφία και η καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bβλέπουν στον Μεσαίωνα, μη διαχωριστικές άβυσσες, και τη δεσμευτική αρχαία και σύγχρονη κουλτούρα της γέφυρας, μια πολύπλοκη εποχή, η οποία έχει τα δικά της μοναδικά χαρακτηριστικά, όπως το στάδιο της πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, που αντιστοιχεί στην προέλευση, την ανάπτυξη και την αποσύνθεση της φεουδαρχίας.

Μεταξύ των τραγικών πλευρών της μεσαιωνικής ζωής: άπειροι φεουδαρχικοί και θρησκευτικοί πόλεμοι, η αυθαιρεσία του λαού και των εκκλησιών, η μαζική επιδημία της πανώλης και των θαλάσσιων ελκών, συνεχώς κρέμονται ένα τρομερό δικαστήριο και περιμένουν το τέλος του κόσμου - ο άνθρωπος της μέσης Οι ηλικίες γνώριζαν πώς να χαίρονται στη ζωή, τεντωμένες στο φως και την αγάπη, είδε στην ομορφιά των παγκόσμιων συμβόλων της θεϊκής ομορφιάς. Ήξερε πώς να εργάζεται ανιδιοτελώς, ανταμείβοντας τον δημιουργό στη μεγάλη και ήπια πράξη. Δεν είναι περίεργο ο μεσαιωνικός πολιτισμός έφυγε από τον εαυτό της μια μεγάλη και μακροχρόνια καλλιτεχνική κληρονομιά που δημιουργήθηκε από τους "μικρούς ανθρώπους", οι οποίοι ήταν μεγάλοι δάσκαλοι.

Ένας ειδικός ρόλος στη δημιουργία μεσαιωνικού πολιτισμού έπαιζε ο Χριστιανισμός, ο οποίος δημιούργησε μια μεγάλη ιστορική σύνθεση, κληρονομώντας και μετατρέποντας τις ιδέες και τις εικόνες των θρησκειών της Μέσης Ανατολής και την παράδοση της ελληνορωμαϊκής αντίκες φιλοσοφίας. Ο Χριστιανισμός για πρώτη φορά στην παγκόσμια ιστορία προτείνει τις ιδέες της ισότητας όλων των ανθρώπων ενώπιον του Θεού, την καταδίκη της βίας, ξεπερνώντας την ατέλεια του κόσμου με ηθικά βελτίωση του καθενός, την ιδέα της πνευματικής ενότητας όλων των ανθρώπων. "Η τραγωδία του ατόμου του Χριστού γεμίζει στον κόσμο, ζει σε κάθε άτομο" (Δ. Σ. Likhachev). Η οξεία εμπειρία αυτής της τραγωδίας είναι το κύριο περιεχόμενο των αριστουργημάτων της καλλιτεχνικής κουλτούρας του Μεσαίωνα.

Υιοθετήθηκε περισσότερο από χιλιάδες χρόνια ιστορίας του Μεσαίωνα για να μοιραστεί για τρεις κύριες περιόδους: νωρίς (V-XI αιώνα), ώριμη ή κλασική (XII-XV αιώνες) και αργότερα μεσαίοι (XVI - αρχάριος του XVIII) , που σημειώνονται με ευρέως διαδεδομένη και εθνική απλή εκδήλωση στην τέχνη των αναβιώσεων ιδεών.

Με όλη την πολυπλοκότητα, την ετερογένεια, την πολυεθνικότητα, την παράδοξη και τις αντιφάσεις της μεσαιωνικής ζωής και του πολιτισμού, υπάρχει επίσης μια ενοποιητική αρχή - το "γεωκεντρικό μοντέλο του κόσμου", το οποίο βρίσκει στην τέλεια τέλεια, ανθρωπιστική ενσωμάτωση.

Προηγουμένως, η χριστιανική θρησκεία έδειξε την προσθήκη του βυζαντινού καλλιτεχνικού συστήματος. Κατά την πρώιμη περίοδο, ο Μεσαίνων του Βυζαντίου παρέμεινε ο μόνος φύλακας των παραδόσεων του ελληνιστικού αρχαίου πολιτισμού, δίνοντας σε αυτόν τον πολιτιστικό ρελέ τον X αιώνα. Αρχαία Ρωσία μαζί με την Ορθοδοξία.

Το Βυζάντιο δημιούργησε τους κύριους τύπους χριστιανικών ναών (βασιλικός, κεντρικός και διασταυρούμενος), επανεξέταση της αρχαίας αρχιτεκτονικής σύμφωνα με τη χριστιανική θρησκευτική διδασκαλία για το ναό ως επίγειο μοντέλο της ουράνιας εκκλησίας, ως ένα αλμυρό πλοίο για τους πιστούς, ως α σπίτι για προσευχή. Ως εκ τούτου, η κύρια προσοχή δόθηκε σε αύξηση του εσωτερικού χώρου και στη θεϊκή μεγαλοπρέπεια της εσωτερικής διακόσμησης του ναού.

Το κύριο στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία ήταν ο ναός του Αγίου Αγίου Σόφια στην Κωνσταντινούπολη, που ανεγέρθηκαν στο VI αιώνα. Κάτω από τον Ιουστινιανό, Αρχιτέκτονα Anfimi και Isidore (μια σπάνια περίπτωση διατηρώντας τα ονόματα των μεσαιωνικών κατασκευαστών, επειδή κανείς δεν νοιάζεται γι 'αυτό στην εποχή του Μεσαίωνα, αφού οι δάσκαλοι που έκαναν την ομορφιά στέκονταν στα κατώτερα βήματα της φεουδαρχικής σκάλας , η δουλειά τους θεωρήθηκε συλλογική και σημαίνει ακραία και σχεδόν πάντα παρέμεινε ανώνυμη, ανώνυμη).

Στο Αγ. Η Σόφια συνδυάζει τις αρχές του σχεδιασμού του αρχαίου Ρωμαίου Πάνθεον και της παλαιοχριστιανικής βασιλικής, το κέντρο του ορθογωνίου στέφθηκε με ένα γιγαντιαίο ημισφαίριο του θόλου (διάμετρος 31,5 μ.). Η αρχιτεκτονική του ναού φαίνεται μυστηριωδώς αλλάζει από διαφορετικές απόψεις, υλοποιείται σε πέτρινο θαύμα.

Στην εποχή του Μεσαίωνα, μια νέα σύνθεση τέχνης ναού γεννιέται, έχοντας διαφορές στην Ορθοδοξία και τον Καθολικισμό, διαιρούμενο το 1054: σε ένα μεγάλο σύνολο, το εκπληκτικό μέγεθος και το πανύψηλο πνευματικότητα, η αρχιτεκτονική και η γλυπτική συνδέονται, ζωγραφική (τοιχογραφία, μωσαϊκό , εικονίδιο ή βιτρό) και διακοσμητικό κρούστα, φωνητική και οργανική μουσική (όργανο).

Για πρώτη φορά, μια τέτοια καλλιτεχνική σύνθεση διεξήχθη στο επίσημο τελετουργικό της βυζαντινής λατρείας, η οποία υιοθετήθηκε από την αρχαία Ρωσία και άλλα κράτη του Ορθοδόξου υποκαταστήματος του Χριστιανισμού.

Εάν στα ανατολικά, η μετάβαση από την αρχαιότητα έως τον Μεσαίωνα συνέβη σταδιακά, στη συνέχεια στη Δύση - μέσω της καταστροφής και της σπάσεως των πολιτιστικών παραδόσεων της αρχαιότητας. Η πτώση στην αρχαία Ρώμη, η μεγάλη μετεγκατάσταση των λαών και η "ποικιλία" της Ευρώπης - στην ανάφλεξη της γέννησης ενός μεσαιωνικού πολιτισμού σχηματίστηκε επίσης από την καλλιτεχνική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης.

Η μεσαιωνική τέχνη της Δυτικής και της Κεντρικής Ευρώπης στην Επιστρωτική τους Ανάπτυξη έχει περάσει τρία στάδια: Domanian (Wed. V-X αιώνες), Romanesque (XI - XII αιώνες) και Γοτθικός (XII - XIV αιώνες). Σε ορισμένες πολιτείες, η γοτθική τέχνη στους αιώνες XV-XVI. ("Γοτθική" Flaming ") συνυπάρχονται με την τέχνη της Αναγέννησης.

Από όλα τα "βαρβαρικά βασιλικά", το Βασίλειο του Φράνκοφ, το Βασίλειο των Φράγκων, αρχικά, ήταν το μεγαλύτερο και ισχυρό, το βασίλειο της Meroving, ο οποίος αποδέχτηκε τον Χριστιανισμό στο Καθολικό τελετουργικό, και στη συνέχεια τα φράγκα βιώνουν την Renaisance Caroling (VI - IX αιώνες), αυτή η εποχή ολοκληρώνει την αυτοκρατορία του Μεγάλου Καρλ, στέφθηκε από τον Ρωμαϊκό Ο μπαμπά ως "αυτοκράτορας Ρωμαίους".

Αυτή τη στιγμή, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (συνδετήρες, πόρπες, όπλα, σκεύη, σταυρούς, μισθοί των εκκλησιαστικών βιβλίων, με ένθετα από πολύτιμους λίθους, βιτρό ή σμάλτο, έκπληξη τον πλούτο του στολίδι σε συνδυασμό με το "στυλ ζώου") και Τέχνη των μινιατούρων βιβλίων.

Με τον IV αιώνα Τα αναδυόμενα μοναστήρια γίνονται κέντρα για τη δημιουργία χριστιανικών βιβλίων (το Ευαγγέλιο, οι διδασκαλίες των Πατέρων της Εκκλησίας, των Λειτουργικών Βιβλίων), οι οποίες κατασκευάστηκαν από περγαμηνή και διακοσμημένα με έγχρωμες μινιατούρες, όπου χρυσό, μοβ, γκουάς. Το αγαπημένο θέμα ήταν οι εικόνες των ευαγγελιστών.

Δείγματα πρώιμης μεσαιωνικής τέχνης ενός βιβλίου, η οποία μετατράπηκε σε ένα ακριβό και εξαιρετικό δώρο, επιδεικνύουν ένα εξελιγμένο τελικό διακοσμητικό στυλ που είχε μεγάλη επιρροή σε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Κατά τη διάρκεια των καταστρεπτικών εισβολών των Νορμανδών, πολλές εστίες του πολιτισμού και των μνημείων τέχνης, η αρχιτεκτονική σκοτώθηκαν, ο απαραίτητος πλούτος από τα μοναστήρια και τα παλάτια καθαρίστηκαν. Στη σύντομη του, η ανθοφορία της Caroling Art έχει αναβιώσει πολλά από τα επιτεύγματα της καθυστερημένης αρχαιότητας, αλλά δεν δημιούργησε ένα νέο ολοκληρωμένο σύστημα, το οποίο ήταν υπό τη δύναμη της εποχής ro-mansk που ήρθε να αντικαταστήσει την πρώτη πανευρωπαϊκή καλλιτεχνική στυλ.

Ο όρος εμφανίστηκε στο XIX αιώνα, όταν οι αρχαιολόγοι στην κατασκευή των X-XII αιώνες. Βρήκαν χαρακτηριστικά από ομοιότητες με τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, αργότερα άρχισαν να καλούν την τέχνη της εποχής γενικά.

Σε μια κατακερματισμένη, ανέλυση της Ευρώπης, οι κύριοι τύποι αρχιτεκτονικών δομών ήταν ένα ιππικό κάστρο, ένα μοναστικό σύνολο και ένα κατεστραμμένο ναό με τεράστιους πέτρινους τοίχους, στενά παράθυρα, ψηλούς πύργους.

Η επιθυμία για αυξημένη πνευματικότητα διακρίνεται από τα δείγματα της ρωμαϊκής τέχνης καθώς και το βυζαντινό, ωστόσο, η εικόνα ενός πνευματικού τέλειου και εξαντληθεί από τον πραγματικό κόσμο του ανθρώπου δεν έλαβε την ίδια εξέλιξη με το Βυζάντιο, στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη, Μια ενεργή στάση απέναντι στη ζωή συνδυάστηκε με τη θρησκεία. Η Romanesque αρχιτεκτονική Amanices Power, Γλυπτική - Αξιοθέατα Πνεύματος. Σε αυξημένη έκφραση συναισθημάτων, οι παραδόσεις της βάρβαρης τέχνης αισθάνονται, τον ταχέως και τρομερό χαρακτήρα της εποχής των φεουδαρχικών πολέμων και των σταυροφών. Ο βασιλικός τύπος του χριστιανικού ναού αναπτύσσεται στους Ρωμαϊκούς καθεδρικούς ναούς. Μια ισχυρή εκτεταμένη διαμήκη περίβλημα (Nave) αρέσει στο ναό του πλοίου. Πλευρικά έλαια κάτω από το κεντρικό. Εγκαθιστούν από ένα transprapt και ο λατινικός σταυρός σχηματίζεται στο σχέδιο. Ένας μαζικός, πύργος, από την Ανατολή, ο ναός είναι κλειστό από το ημικυκλίτσιο με τα ανατολικά της αψίδας (με ένα βωμό μέσα). Ο στενός ναός Watchdog High Tower (δύο από το ανατολικό και το West End). Η αρχιτεκτονική του ρωμαϊκού ναού είναι ξεκάθαρη σε όλα τα μέρη, διακριτικά και οπτικά, διαφέρει από τη θαρραλέα ομορφιά, εντυπωσιακότητα και επίσημη εξουσία.

Το νέο στη διακόσμηση της χριστιανικής εκκλησίας της ρινοριακής εποχής ήταν ο γλυπτικός σχεδιασμός έξω και μέσα, που σας επιτρέπει να συγκρίνετε τον καθεδρικό ναό με ένα πέτρινο βιβλίο που συλλαμβάνει την ψυχή του Μεσαίωνα. Παρόλο που τα στοιχεία της εκκλησίας και "διαχείριση" τέχνης - συχνά δεν μπορούσαν ούτε να καταλάβουν ούτε να εγκρίνουν τη γλυπτική διακόσμηση των ναών.

Οι Ρωμαϊκοί Δασκάλες Βαμμένα Τείχους, Πόρτες και Στήλες από τον προηγούμενο κόσμο: Οι εικόνες των Αγίων, των Αποστόλων, των Ευαγγελιστών Spaders, οι άνδρες, η ρητά κοινή προέλευση, σε ημικυκλική τυμπάνια πάνω από την πύλη (είσοδο) εκκλησίες ιδιαίτερα συχνά τοποθετούνται ανακούφιση από την εικόνα ενός τρομερού δικαστηρίου , όπου ο Χριστός είναι δικαστής και ο υπερασπιστής των υποτελών του, και γύρω από το περίεργο στολίδι υπάρχουν "παράξενες-άσχημες εικόνες" - Κένταυροι, πιθήκους, λιοντάρια και όλα τα είδη πέτρας χίμαιρα, μερικές φορές ζυμώνονται στην ιερή εκστρατεία και είναι παρόν στις "Ιερές Συνεντεύξεις". Προφανώς, αυτές οι φανταστικές εικόνες ήρθαν στην ρομαντική τέχνη από τις παγανιστικές λαϊκές λατρείες, παραμύθια και φυλλοδρομίες, λαϊκή επική, εκφράζοντας την κατανόηση και την ιδέα των ανθρώπων του αγώνα της καλοσύνης και του κακού για την ψυχή του ανθρώπου.

Μέσα στους ναούς, το ίδιο, όπως στην εποχή του carroling, ήταν διακοσμημένα με πολύχρωμες τοιχογραφίες, το νέο φαινόμενο ήταν χρωματιστά χρωματισμένα γυάλινα παράθυρα από γυαλί στα οικόπεδα της Ιερής Ιστορίας. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής ναού έλαβε μια ειδική εξέλιξη στην γοτθική εποχή. Οι διάσημοι Ρωμαϊκοί καθεδρικοί ναοί διατηρούνται στη Γερμανία (Wairma, Speyer, Mainz) και στη Γαλλία (Notre Dame στους Poitiers, Saint-Pierre στη Moissaca, Saint-Lazar σε άλλα).

Μέχρι τον XII αιώνα Τα κυριότερα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης ήταν μοναστήρια, όπου υπήρχαν περισσότεροι μορφωμένοι άνθρωποι, συζητήθηκαν προβλήματα κατασκευής, τα βιβλία επανεγγραφούν. Ωστόσο, στον XII αιώνα. Το πρωτάθλημα άρχισε να κινείται προς νέα οικονομικά και πολιτιστικά κέντρα - πόλεις που πολέμησαν φεύγιμες για την ανεξαρτησία τους. Δεν είναι περίεργο ότι είπαν: "Ο αέρας της πόλης είναι ελεύθερος". Στο μέσο, \u200b\u200bοι πολίτες γεννήθηκαν στον κόσμο και η κρίσιμη στάση απέναντι στο φεουδαρχιακό σύστημα, η αφοσιωμένη εκκλησία, όπως φέρεται να ιδρύθηκε στον ουρανό και επομένως ασταθής.

Η υψηλή heyday φτάνει κοσμική ιππική λογοτεχνία και ποίηση, υπάρχει λογοτεχνία του κόσμου της πόλης, ολοκληρώνεται η δημιουργία της ηρωικής επικής επίκου του Μεσαίωνα.

Τα πιο διάσημα γαλλικά επικά ποιήματα "τραγούδι για το Roland", "Sing Side" και το γερμανικό επικό "τραγούδι του Nibelunga".

Στην καρδιά του "τραγούδι για τον Roland", το επεισόδιο από την ισπανική εκστρατεία του Karl The Great 778, στο ποίημα, μια κατακτητική εκστρατεία γίνεται ένας δίκαιος πόλεμος με "λανθασμένους", Saracins. Μαγειρεμένη εκεχειρία του Saracensky King Martilia, η προδοσία του Karl Vytnaya Ganeleon Advisor, η αιματηρή μάχη του ιππότη του Roland με τις Σαρακίνες και το θάνατο του κύριου χαρακτήρα, νικήσει τον στρατό του Σαρακηνόφ, ο θάνατος της νύφης του Roland και η εκτέλεση του Hanelon - αυτά Είναι τα κύρια γεγονότα της επικής ιστορίας, δοξάζοντας τον πατριωτισμό της χριστιανικής εκκλησίας, τα γαλλικά και το θάρρος του νεαρού ιππότη.

Το "τραγούδι του Nibelungakh" που στέκεται για αρκετούς αιώνες είναι ένα τεράστιο τραγούδι-επικό ιστορικό, περιλαμβάνει πίνακες με λαμπερή ιππική ζωή δικαστηρίου, ασαφείς αναμνήσεις από μακρινή αρχαιότητα της μεγάλης επανεγκατάστασης των λαών των Ventures IV-V, μυθολογικές, θρυλικές και υπέροχες φανταστικές εικόνες . Τα κύρια θέματα του μύθου: τυφλώνει την καταστρεπτική δύναμη του χρυσού (Cassel του Nibelung), η επιθυμία για την αγάπη και την ευτυχία του γενναίου ιππότη του Siegfried - ο "ιδανικός ήρωας" της δυτικής Νέκοβνα, εκδίκηση στις ελπίδες του για την αγάπη του Siegfried Mighty Brungilda, της οποίας θα χτυπήσει ένα ζοφερό κακό Haigh, σκοτώνοντας έναν ήρωα, καθώς και η τρομερή εκδίκηση της συζύγου του, η πίσμη και ο θάνατος όλων των κύριων ήρωων του μύθου. Η ιστορία ενός μεσαιωνικού συγγραφέα που διεισδύει στην ψυχολογία του ανθρώπου και ταυτόχρονα αποφασίζει τις πράξεις του από φανταστικές εικόνες του μαγικού δαχτυλιδιού, ένα υπέροχο σπαθί, το θαυματουργό αίμα του δράκου, καθώς και το "τραγούδι του Νιπέλουνγκη" Είναι πλούσιο σε ανθρωπιστικά ασήμαντα ότι η καταστροφική επιβάρυνση της αποστολής επιστρέφει στα αποστέλλοντα, καταδικάζοντας τον θάνατο και τον κόσμο των θεών, και ο κόσμος των ανθρώπων.

Είναι στον Μεσαίωνα ότι η ποίηση γίνεται η βασίλισσα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Ακόμα και τα χρονικά που απολάμβαναν σε μια ποιητική μορφή και οι Αγίες Γραφές απέκτησαν ποιητικούς ρυθμούς που θυμούνται καλύτερα και τα κείμενα της βάσης απέκτησαν την ομορφιά της ποίησης.

Διεθνής εθιμοτυπία του φωτός ιππότη των XII και XIII αιώνες. Ζήτησε ότι, μαζί με την παραδοσιακή στρατιωτική παραλλαγή, ο ιππότης είχε κομψούς τρόπους, που παρατηρήθηκε σε όλα "μέτρηση", επισυνάπτεται στην τέχνη και διαβάζει τις υπέροχες κυρίες, δηλαδή, ήταν ένα δείγμα του δικαστηρίου που αναφέρθηκε ως Courtsia.

Η λαμπρή σελίδα της ιππικής ποίησης ήταν το έργο του Troubadurov ("Winkers") της γαλλικής Προβηγκίας, η λατρεία της όμορφης κυρίας έλαβε το ίδιο μέρος με τη λατρεία της Madonna στη θρησκευτική ποίηση. Η αγάπη του Trubadurov ήταν ένα είδος ταραχών κατά των άκαμπτων φραγμών κλάσης μεταξύ των ανθρώπων. Η Provencal Poitry εξέφρασε τον ευλάβεια πριν από την ομορφιά της άγριας ζωής για πάντα. Ο Dante, ο Petrak και άλλοι ποιητές της εποχής της Αναγέννησης μελετήθηκαν στα καλύτερα δείγματα των λύκων, διότι ήταν το rhymes trumbadura σε μια ευρεία λογοτεχνική χρήση. Στη Γερμανία, οι μεσαιωνικοί ιππότες που ονομάζονται Minnezang, και οι ποιητές του - Minnesing Agers. Στην όπερα "Tangayizer" Richard Wagner τους ανέθεσε και το XIX αιώνα. Majestic μνημείο και έδωσε επίσης φόρο τιμής στους εθνικούς EPOS στην τετραγωνική όπερα "Ring Nibelung". Η τέχνη του αστικού, Burgers Shop Maesterzant Wagner αφιερωμένο στην Όπερα της Νυρεμβέργης Masonzinger. Πολλοί ευρωπαίοι ρομαντικοί στο xix-in-law παρόμοιο με αυτόν. Εμπνευσμένο από τις εθνικές μεσαιωνικές εικόνες.

Σε γενικές γραμμές, η νοηαρεοπική λογοτεχνική δημιουργικότητα ποικίλλει στο είδος. Εκτός από την εθνική ηρωική επική και το δικαστήριο, η ιππική ιστορία και το μυθιστόρημα υπήρχε ("ρωμαϊκός για το Tristan"), η "επιστημονική" λατινική ποίηση, η ποίηση των φοιτητικών φοιτητών, μοναχών και άλλων ανθρώπων, χριστιανική λογοτεχνία - "Υψηλή "Θεολογικά και" χαμηλά "για τους" Opposes "(Ζώντας άγιοι και" οράματα "των σκηνών της μετά θάνατον ζωής), η αστική λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από νοικοκυριά κόμικ ποιητικά είδη Fabio και Schwankami, καθώς και στίχους Ballad και Rondo.

Το θέατρο της εκκλησίας απαγορεύτηκε. Εκκλησία και λαϊκά γυαλιά μπορούν να αποδοθούν στη θεατρική τέχνη με τέντωμα. Μεταξύ της εκκλησίας "Θέατρο" του Λειτουργικού Δράμας (ψάλλοντας με θεατρικά στοιχεία), θαύμα (θαύματα από τη ζωή των Αγίων), το μυστήριο - τα μυστήρια, που δείχνει δίκαιη και άδικη ηθική για τον αγώνα των αρετών και των αρετών. Υπήρχαν μια ποικιλία λαϊκών θεάτρων αδέσποτων ηθοποιών.

Με την ανάπτυξη της αστικής γοτθικής κουλτούρας, ο γοτθικός καθεδρικός ναός γίνεται το κέντρο όλης της κοινωνικής ζωής. Ο όρος "μητέρα γοτθικού" - "γοτθικός τρόπος" (από το όνομα της γερμανικής φυλής) προέρχεται επίσης από την αναγέννηση εποχής ως καταδίκη της χονδροειδούς, βαρβαρικής τέχνης του Μεσαίωνα. Με την πάροδο του χρόνου, το περιεχόμενο του όρου έχει αλλάξει. Ο Γοτθικός άρχισε να καλεί το τελικό στάδιο του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης ..

Στη γοτθική τέχνη με μια τεράστια, η εντυπωσιακή δύναμη εκφράζεται "ασυνείδητη ομολογία" της μεσαιωνικής ανθρωπότητας. Και οι μεσαίοι φαίνονται "μεγαλοπρεπείς, ως κολοσσιαί γοτθικό ναό, σκοτεινό, σκοτεινό, όπως τα τεταγμένα θόλους, το motley, όπως τα πολύχρωμα παράθυρα και μια αφθονία των διακοσμήσεων του, ανυψωμένο, γεμάτο με ριπές, καθώς πετάει στον ουρανό, καθώς πετάει στον ουρανό Οι πυλώνες και οι στέπες καταλήγουν στο σύννεφο στα σύννεφα του CHAPS "(Gogol).

Masters Gothic, βελτιώνοντας το σύστημα υποστήριξης, έκανε μια επανάσταση στην αρχιτεκτονική. Το τεράστιο ρομανικό τείχος έχει εξαφανιστεί, το κτίριο ήταν μεθυσμένο για τον Cozoi, με τη βιασύνη μέχρι το πέτρινο ραβδωτό πλαίσιο (πλευρά). Η Γοτθική αναπτύσσει τον βασιλικό τύπο του χριστιανικού ναού. Ο εγκάρσιος χαρακτήρας του arcade που διαχωρίζει ένα ναό από το άλλο, δίνει έμφαση στο άνοιγμα και η αμοιβαία σχέση των τμημάτων του εσωτερικού χώρου και τα μεγάλα ανοιχτά παράθυρα - τοξωτά και στρογγυλά ("γοτθικό τριαντάφυλλο") με χρωματιστά γυάλινα παράθυρα - κάνουν ένα φως , ψευδή και αυξανόμενο εμπόδιο μεταξύ του εσωτερικού καθεδρικού ναού και του εξωτερικού κόσμου. Η συντριπτική ισχύς και το εξαιρετικό άνοιγμα του χώρου, το μεγαλείο και ο δυναμισμός της πέτρας κατασκευής, το χρώμα βαμμένο φως, που ρίχνει μέσα από τα βιτρό παράθυρα, όλα συγχωνεύονται σε μια μοναδική μνημειρική καλλιτεχνική εικόνα.

Ο γοτθικός καθεδρικός ναός περιέχει ολόκληρο τον κόσμο της μεσαιωνικής πόλης, γίνεται η εγκυκλοπαίδεια του. Το ύφος της γοτθικής μονοπαραγωγής και δραματικά, όπως η τεταμένη ζωή μιας μεσαιωνικής πόλης. Η μητέρα της πατρίδας έγινε Γαλλία, λίγο αργότερα εξαπλώθηκε στη Γερμανία (καθεδρικός ναός της Κολωνίας, "Γοτθικός Τούβλο"), Αγγλία (Abbey Westminster στο Λονδίνο), Τσεχία (καθεδρικός ναός της Αγίας Βίτα) και άλλες χώρες του Καθολικού Κόσμου.

Οι πιο διάσημοι καθεδρικοί ναοί της Γαλλίας είναι αφιερωμένοι στη μητέρα αποφλοιωμένη Dame στους Amiens, Chartres, Ruang και, φυσικά, στη Ρεϊμή και το Παρίσι. Αυτά είναι "τεράστια πέτρινες συμφωνίες" (V. Hugo) με μια πολύπλοκη γλυπτική διακόσμηση, όπου κάθε στοιχείο της αρχιτεκτονικής "Oblovochchenchencheni" κατοικείται από διάφορα ζωντανά όντα και τα γοτθικά αγάλματα εντυπωσιάζουν την έκφραση εμπνευσμένης έκστασης, η οποία μεταμορφώνεται, χαραγμένα Εξαντλημένα σώματα. Πράγματι, στην Γοτθική Τέχνη, το τρίτο κτήμα με τα όνειρά του και το πόνο, την απελπισία και τις ελπίδες τους.

Στη σύνθεση των Τέχνης ναού, στη δημιουργία της εικόνας του κόσμου του Θεού, το τελικό σημείο που ορίζει μουσική. Η ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής που βασίστηκε σε μονοψήφια ψώνια προσευχής στη Λατινική - Γρηγοριανό KHOROL (HOP των Chants δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Πάπα Γρηγόρης Ι). Με το IX αιώνα Έλαβε αναγνώριση του σώματος που ήρθε στην Ευρώπη από το Βυζάντιο. Αργότερα με βάση τις μελωδίες του Gregory Khorala, πολλές φωνητικές μουσικές μάζες και καθολική μάζα. Οι εξαιρετικές εικόνες της Gregorian Khorala εμπνέονται στο XVIII αιώνα. Μεγάλη i.- Καπέλο

Η μεσαιωνική καλλιτεχνική κουλτούρα είναι ένα πολύπλοκο, δραματικά αναπτυσσόμενο και ταυτόχρονα κλειστά στο πλαίσιο της κλασικής ιεραρχίας και της εικόνας του κόσμου "Geocentric Model". Μεσαίοι ανήκουν σε μία από τις πιο δραματικές σελίδες ενός μεγάλου βιβλίου για ένα άτομο που δημιουργεί την ιστορία της τέχνης.

10. καλλιτεχνική καλλιέργεια της Ινδίας, Κίνα και Ιαπωνία

Η τέχνη της Ινδίας, η Κίνα και η Ιαπωνία ανήκει στην καλλιτεχνική κουλτούρα των λαών της Ανατολής. Είναι ενωμένοι από την ομοιότητα των μονοπατιών της ιστορικής ανάπτυξης, καθώς και τη διανομή σε αυτές τις χώρες του Βουδισμού, οι οποίες επηρέασαν την εμφάνιση νέας τέχνης στη στροφή της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Αυτή η τέχνη διακρίθηκε από το εύρος της πραγματικότητας, την συνειδητοποίηση της βαθιάς συγγένειας του ανθρώπου και της φύσης, ένα μεγάλο συναισθηματικό κάλιο. Ινδικό γλυπτό, κινεζική ζωγραφική τοπίου, ιαπωνικά μοναστήρια και κήπους είναι απλά ξεχωριστά διάσημα παραδείγματα.

Η τέχνη της Ινδίας από την αρχαιότητα τροφοδοτεί μια ισχυρή φαντασία, την διαβάθμιση των κλιμάκων των ιδεών για το σύμπαν. Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης είναι εντυπωσιακά με ποικιλία και πολύχρωμα, που μοιάζουν με την ανθισμένη φύση της Ινδίας. Η ιδέα της ενότητας της ζωής σε όλες τις εκδηλώσεις του διαπερνά τις φιλοσοφικές διδασκαλίες, την αισθητική και την τέχνη. Ως εκ τούτου, ο ρόλος της σύνθεσης - αρχιτεκτονική και γλυπτά, αρχιτεκτονική και ζωγραφική, καθώς και ποίηση, ζωγραφική και μουσική, καθώς και ποίηση, ζωγραφική και μουσική είναι τόσο μεγάλη στην ινδική τέχνη. Οι περίφημες θεατρικές ιδέες για τα θέματα της αρχαίας επικής Ραμαγιάς και του Μαχαχαράτα έγιναν η πηγή κλασικών θέσεων που συλλαμβάνονται στις εικαστικές τέχνες, οι οποίες χαρακτηρίζονται από έκφραση και θάρρος. Πολυάριθμες φυλές της μεγαλύτερης χερσονήσου της ειρήνης (Industan) συμμετείχαν στο σχηματισμό της ινδικής τέχνης.

Την περίοδο από τη μεσαία II μέχρι τη μέση της χιλιετίας π.Χ. μι. Συνδέεται κυρίως με την ανθηρή φιλοσοφία του Brahmanism και τη λογοτεχνία στην παλαιότερη σανσκριτική. Ωστόσο, πολύ πριν από την εποχή μας, όταν αναπτύχθηκαν οι πολιτισμοί της Αιγύπτου, της Μεσοποταμίας, του Ιράν και της Κίνας, οι βιοτεχνίες, η επιστήμη και η τέχνη εμφανίστηκαν στην Ινδία. Μεγάλη ανάπτυξη έλαβε γραμματική, τα μαθηματικά και την ιατρική. Οι Ινδοί έχουν δοξάσει ολόκληρο τον κόσμο "Bharat Country", παίρνοντας την ανθρωπότητα ενός ψηφιακού συστήματος και ένα παιχνίδι σκακιού, κάνοντας λεπτότερο πολύχρωμους ιστούς και χάλυβες χάλυβα,

Εξαιρετική ποικιλία μορφών, ασταμάτητη μυθοπλασία, αισιόδοξη δύναμη και επιμονή των λαϊκών παραδόσεων σε αντίθεση με τους λατρευτικούς, κανονικούς περιορισμούς - το πιο υπέροχο στο καλλιτεχνικό έργο των Ινδών. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Ινδία έχει προσελκύσει πολλούς ταξιδιώτες. Πίσω στο XV αιώνα. TVER Αγοράζοντας Αθανάσιος Νικήτίνη που διαπράχθηκε "περπατώντας σε τρεις θάλασσες". Στον XVIII αιώνα Ο Gerasim Lebedev δημιούργησε το θέατρο στην Καλκούτα. Και στο XIX αιώνα. Εικόνες της Ινδίας που συλλαμβάνονται στον καμβά A.D. Saltykov, V. B. V. VereshchaGin (περίπου 150 πίνακες), Ι. Κ. Roerich. Η δημιουργικότητα Roerich (πατέρας και γιος) είναι μια ειδική σελίδα των ρωσικών-ινδικών πολιτιστικών δεσμών.

Στη μέση της 2ης χιλιετίας, ο ανθισμένος πολιτισμός δεν πέθανε κάτω από την επίθεση των νομαδικών φυλών - Αριέ. Μόνο τα ερείπια των διαμορφωμένων πόλεων Mohenjo-Daro και Harappa διατηρούνται, καθώς και πολλά αντικείμενα αναπτυγμένων διακοσμητικών και εφαρμοσμένης τέχνης και ρηχά πλαστικά. Η εμφάνιση της Αρίας θεωρείται οι δημιουργοί των παλαιότερων "ΒεδΑΣ" \u200b\u200b("Γνώση"), και είναι ύμνοι και προσευχές για θεότητες, πολλές διαφορετικές πληροφορίες για τη ζωή και τη ζωή του Ariyev, σχετικά με τη διαίρεση της κοινωνίας για τέσσερις ομάδες χύτευσης ( Βάρνα): Ιερείς - Brahmins, πολεμιστές - Kshatriyev, αγρότες, τεχνίτες και έμποροι - Vaisiyev και το χαμηλότερο Varna - Speud, ο οποίος, μαζί με τους σκλάβους, υπακούουν τα πρώτα τρία.

Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού ισχυρών δήμων ιδιοκτησίας (VI-IV αιώνα (VI-IV αιώνα. BC) Epic λογοτεχνία προκύπτει - μεγάλα ποιήματα στο Sanskrit "Ramayana" και "Mahabharata" (ανώτεροι αρχαίοι ελληνικοί Epos σε όγκο 8 φορές), οι οποίοι ανέφεραν θρύλους για θαρραλέους και γενναίους ήρωες , να καταπολεμήσουν και να ενισχύσουν τις νέες δυναμικές δυναστείες.

Η ιδέα της γιορτής του καλού πάνω από το κακό υπάλληπους την αρχαία ινδική επική, διαπερνά την ιστορία των αδελφών και της επούλλησης του Σόνδης, ο οποίος αποφάσισε να κατανοήσει το μυστήριο του σύμπαντος, την ποιητική ιστορία της Nale και της Κρανίδας Damanti. Γενικά, το οικόπεδο των 18 βιβλίων "Mahabharata" λέει για τον επίμονο αγώνα δύο βασιλικού τοκετού για εξουσία. Οι ευγενείς εικόνες δημιουργούνται στο Ramayan. Φορτηγό και Valor του Tsarevich Rama, η αφοσίωση του αδελφού του Lakshman, η πιστή αγάπη του Sita, διαιρώντας την απέλαση με το πλαίσιο στο δάσος και η πονηριά του κυρίου των δαίμων Ravana έχει εισέλθει εδώ και καιρό στους Ινδούς στα λόγια. Και μερικά από τα βουνά εξακολουθούν να τιμούνται με τους θεούς και οι σκηνές από τη Ραμάνα παίζονται στις διακοπές στις διακοπές. "Ο ωκεανός της σοφίας και της ομορφιάς" ονομάζεται Ινδιάνοι το επικό τους.

Μετά την απέλαση των στρατευμάτων του Α. Macedonsky, η δυναστεία του Maury έρχεται στην εξουσία. Ο βασιλιάς της Ashka, η ένωση της Ινδίας σε μια τεράστια αυτοκρατορία, ξεκίνησε τη Μεγάλη πέτρινη κατασκευή κτιρίων της βουδιστικής λατρείας. Η βουδιστική θρησκεία υιοθετήθηκε επίσημα στο Ashok το 261 π.Χ. μι.

Ο Βουδισμός (αρχικά όχι θρησκεία, αλλά δεοντολογικές διδασκαλίες), σύμφωνα με το θρύλο, ιδρύθηκε στον VI αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Tsarevichi από το γένιο Shakiev, με το όνομα Namedhartha Gautama, στη συνέχεια το Ninked από τον Βούδα ("φωτισμένο"). Ο Βούδας κήρυξε την ιδέα της ανθρώπινης αυτο-βελτίωσης, την απουσία του κακού, την παραίτηση από τους κοσμικούς πειρασμούς. Η θρησκεία του Bhrchman του Βούδα δανείστηκε την έννοια της μετενσάρκωσης, αλλά δίδαξε ότι η κατάσταση της υψηλότερης ανάπαυσης - η Nirvana μπορεί να επιτύχει το καθένα, ακόμη και ένα αδύναμο sudra, και όχι μόνο το υψηλότερο κάστα.

Οι θρησκευτικές και δεοντολογικές αρχές του Βουδισμού αντανακλάται στη Βουδιστική Λογοτεχνία (κανόνες, θρησκευτικές και φιλοσοφικές θεραπείες). Στα Jataks - Legends για τη μετενσάρκωση του Βούδα - πολλά λαογραφικά και οικιακά υλικά. Τα οικόπεδα από αυτά χρησιμοποιήθηκαν συχνά από γλύπτες και ζωγράφους για να διακοσμήσουν τις εγκαταστάσεις λατρείας.

Το πιο συνηθισμένο: RELICS - Stupa, Gaolas - Stambhi, Σπήλαιο ναούς - Teja, μοναστήρια - Vihar.

STUPA - Βουδιστικό λατρευτικό μνημείο: μια σφαίρα γηπεδούχων χώρας, γεμάτη από τούβλο ή πέτρα, που στέκεται σε ένα χαμηλό τύμπανο, στην κορυφή - ένα θάλαμο για την αποθήκευση λείψανα του Βούδα - δόντι, μπούκλα, οστά και θρησκευτικά βιβλία. Στην κορυφή των βημάτων - μια ράβδος με δίσκους-ομπρέλες που συμβολίζουν το επίπεδο γνώσης σχετικά με τη διαδρομή προς τη Nirvana. Ο φράχτης και οι πύλες (4) αναδημιουργήθηκαν σε πέτρα το σχεδιασμό ξύλινων περιφράξεων και οι πύλες των ΒΑΔΑΣ. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι μια στούπα στο Santi (ύψος με ράβδο - 23,6 m, η διάμετρος βάσης είναι 36,6 m). Ο φράχτης και οι πύλες είναι πλούσια διακοσμημένες με ανακούφιση και ένα στρογγυλό γλυπτό με βάση τους Jacks με ένα μεγάλο αίσθημα της αλήθειας και της αγάπης για τη φύση. Οι σκαλισμένες πύλες του Στόπια στο Σάντι "εισήγαγαν μας στον κόσμο της παλιάς ινδικής τέχνης".

Stambhi - Stone Memorial Columns, ανεγέρθηκαν με Ashok σε ιστορικούς χώρους του Βουδισμού. 10 πόλοι επιβίωσαν σε 15 μέτρα ύψους άνω των 250 τόνων. Στη θέση, τα βασιλικά διατάγματα θρησκευτικής και ηθικής περιεχομένου ήταν συνήθως σκαλισμένα. Η μεγαλύτερη φήμη κέρδισε το ΚΓΠ του Λιοντάρι από το Stambay στο Sarnathe (Midden III αιώνα. Π.Χ.). Είναι σαν εύθραυστες πλάτες, τέσσερα λιοντάρια. Οι πρωτεύουσες της Abaca είναι διακοσμημένες με σύμβολα τεσσάρων πλευρών του κόσμου - ανακούφιση μορφοποιήσεων του ελέφαντα, λιοντάρι, άλογα και ταύρους, μεταξύ τους - ο "τροχός του νόμου" (τσάκρα) είναι ένα σύμβολο του συμβόλου διδασκαλίας του Βούδα. Το "Lion Capita" είναι σήμερα το κρατικό έμβλημα της Δημοκρατίας της Ινδίας.

Σύμφωνα με το μύθο, ο Βούδας κάλεσε τους μαθητές να αποσυρθούν από τον κόσμο των εχθρών. Οι πρώτοι ναοί και τα μοναστήρια της Ashoka σηματοδότησαν την αρχή μιας μονολιθικής αρχιτεκτονικής βράχου, η οποία υπήρχε από τον αιώνα του ΙΙ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πριν από τον VII αιώνα ΕΝΑ Δ

Μία από τις πιο μαγευτικές δομές της πρώιμης περιόδου - οι μαρμελάδες στο Karli με μήκος 37,8 m και ύψος 13,7 μ. Μέσα, όπως και άλλοι ναοί, χωρίζεται από δύο σειρές κίονων σε τρεις διαμήκεις Nefs. Μια μονολιθική σφραγίδα πέτρας τοποθετείται στη ημι-μαγειρική ολοκλήρωση της κεντρικής Νεόρωσης. Το διάσπαρτο ρεύμα μαλακού φωτός χάνεται στο λυκόφως ενός τεράστιου σπηλαίου γεμάτο με τον καπνό Sizy του εύθραυστου καπνίσματος. Το πιο διάσημο δημιουργείται αργότερα, στην αυγή του ινδικού Μεσαίωνα, στην εποχή των Γκλιών, το συγκρότημα σπηλαίων της Ajanta. Όπως μια γιγαντιαία γιρλάντα, 29 σπηλιά ναούς και μοναστήρια κατά μήκος της καθαρής όχθης του ποταμού Waghora, η Ajanta συνδυάζει οργανικά την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική,

Οι πρώιμες δομές του Βουδισμού δεν είχαν γλυπτικές εικόνες του νομοσχέδιο. Με την αρχή της εποχής μας, η Ινδία συνδέθηκε ήδη στενά με τη διαπραγμάτευση με τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Η ανταλλαγή πολιτιστικών αξιών συνέβαλε στην προσθήκη της νέας "Ελληνο-Βουδιστικής" τέχνης. Το ρωμαϊκό έθιμο της μείωσης των ηγεμόνων οδήγησε στην εικόνα στη γλυπτική των βασιλιάδων και ορισμένων θεμάτων στη θέση των Ρωμαίων αυτοκράτορων ή του Fidiyevsky Zeus. Η σύνθεση της αρχαίας και της Ινδίας στην τέχνη της Γκάντιαρα στην εικόνα του μεγάλου δασκάλου και του Bodhisattvas, οι οποίοι έχουν φτάσει στην τελειότητα, αλλά παραμένουν οικειοθελώς μεταξύ των ανθρώπων για να τους διδάξουν. Οι κανόνες γλυπτικής διπλωμένοι σταδιακά. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στις εικόνες του Βούδα (έτσι, τα μακρά αυτιά είναι μία από τις 32 ιδιότητες που είναι εγγενείς σε αυτήν). Ωστόσο, παρά το περιοριστικό πλαίσιο των κανόνων, οι ανεκτίμητοι δάσκαλοι προσπάθησαν να εξατομικευθούν, δημιουργική ιδιαιτερότητα.

Περίοδος III-V GBS, όταν η δυναστεία Gupta κατάφερε να ενώσει τη χώρα, είναι η άνθηση της οικονομικής και πολιτιστικής ζωής της Ινδίας. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πρελούτο για τον Μεσαίωνα, τη χρυσή εποχή, την ινδική τέχνη. Αυτή είναι η κλασική περίοδος της σανσκριτικής ποίησης και του δράματος, της γραφικής τέχνης, που συνδέεται άρρηκτα με τη μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Τα αριστουργήματα αναγνώρισαν το λυρικό ποίημα "Vestnik" και το δράμα "αναγνώρισε το Shakuntala" τον μεγαλύτερο ποιητή και τον θεατρικό συγγραφέα v C. ΚΑΛΥΔΑΣΗ. Το δράμα λέει για τις δοκιμές της αγάπης των νεαρών εγκαινίων της Shakuntala και του βασιλιά του Dicky. Εξ ονόματος του γιου τους, η Bharata και το αρχαίο όνομα της Ινδίας συνέβησαν - "Bharat χώρες". Η ποίηση Kalidasi είναι μια ζωντανή πηγή για πολλούς ινδούς ποιητές και άλλες χώρες μέχρι στιγμής. Έχει διατηρηθεί λίγο εκτεταμένη κατασκευή ναού. Η εκκλησία του Μεγάλου Φωτισμένου ΙΙ-ΙΙΙου αιώνα, χτίστηκε εκεί, όπου, σύμφωνα με το μύθο, ο Βούδας κάθισε κάτω από το ιερό δέντρο τη νύχτα του φώτρωσης, είναι ένας μνημειώδης πύργος ύψους 55 μέτρων διακοσμημένο με γλυπτική: ο προορισμός Από το ναό αλλάζει, αυτό δεν είναι μια προσευχόμενη θέση συγκέντρωσης και η κατοικία του θεϊκού με το άγαλμά του.

Στην εποχή των προβλημάτων, οι διάσημοι τοιχογραφίες των ναών των σπηλαίων δημιουργούνται, αέρουν, εφαρμόζονται σε ένα στρώμα γύψου από τα χρώματα θερμοκρασίας των ζεστών, λιπαρών τόνων. Βρισκόμαστε στον πολύχρωμο κόσμο της ζωής, της μυθολογίας και της ιστορίας, η φύση της Ινδίας, συχνά τα οικόπεδα προέρχονται από τους αγαπημένους βουδιστές βουδιστές. Στα αριστουργήματα των αρχοντικών ζωγραφιών περιλαμβάνουν το γραφικό πορτρέτο του Βούδα Tsarevich - "Bodhisattva με λωτού" και τη σκηνή "πεθαίνει πριγκίπισσα". Οι γυναίκες εικόνες Ajanta είναι ιδιαίτερα ποιητική, σαν να αντέχουν τις εικόνες του ποιητή ηρωίνης Kalidas. Η Ajanta είναι τα μνημεία της παγκόσμιας σημασίας και της καλλιτεχνικής αξίας, "Αυτά είναι σπηλιές, όπου και τώρα στο βαθύ σκοτάδι της νύχτας καίει τη φλόγα της ζωής". "Οι πίνακες της Ajanta είχαν το ίδιο νόημα για την ιστορία της Ασίας, τα τοιχογραφίες Kakalian για την Ευρώπη" (Μ. Slengh). Η μεσαιωνική τέχνη της Ινδίας είναι δύσκολη στη σύνθεση, αντιφατική και χωρισμένη. Στους αιώνες VII-VIII. Ο Brahmanism προτείνεται και πάλι, ο οποίος σε μια νέα τροποποιημένη μορφή έγινε γνωστή ως Ινδουισμός. Οι κύριες θεότητες ήταν Trinity - "Trimurti": ο Brahma - ο δημιουργός του κόσμου, ο Vishnu - ο κηδεμόνας του, ο Shiva - ο καταστροφέας στο όνομα της δημιουργίας ενός νέου. Διάφορες ενσωματώσεις του Vishnu - Krishna, Rama, Βούδα. Η λατρεία των συζύγων Shiva εξαπλώνεται - Parvati. Ο Ganesh με το σώμα ενός παιδιού και το κεφάλι ενός ελέφαντα είναι ένας προστάτης εμπόρων, φοιτητές, συγγραφείς κ.λπ.

Ο μεγαλύτερος συντελεστής λατρείας του Ινδουισμού είναι ο Shivaist ναός του Kylisanath (VIII αιώνα), που δημιουργήθηκε από τον αρχικό τρόπο: στην πλαγιά του βουνού σκαλισμένων με τη μορφή του γράμματος "P", από την εσωτερική μονολιθική συστοιχία και ήταν "μάταια" Από πάνω προς τα κάτω του κτιρίου ναού (μήκους 61 μ., ύψος 30 μέτρων). Η επιφάνεια είναι γεμάτη με γλυπτά θεών, φανταστικά όντα και ζώα. "Στην σπηλιά τέτοιες εικόνες που μπορεί να τιμηθεί με ένα βιβλίο της Ινδικής Μυθολογίας", αλλά αυτή η αφθονία αισθάνεται κάποια υπερφόρτωση, αφορούν μορφές.

Στους αιώνες XI-XII. Η χρήση περιλαμβάνει "Novo Indian" Γλώσσες - Χίντι, Ουρντού, Μπενγκάλι, Μαράθι. Η αρχαία Σανσκριτική παραμένει βασικά η γλώσσα της επιστήμης ως Λατινική του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Αυτή τη στιγμή, δημιουργείται ένας νέος τύπος ναοί πύργων - Shikhara, με τη μορφή πεπονιών που μοιάζουν με φρούτα. Παρά την φανταστική εμφάνιση, ο ναός χτίστηκε σε αυστηρούς κανόνες. Αυτό είναι γεμάτο σε μια μονολιθική πλατφόρμα ένα μαγευτικό ναό στο Khad-Juraudo. Υπό την επίδραση του ιερέα Brahmanist αισθητικής, το γλυπτό σταδιακά απομακρύνεται από τις άμεσες παρατηρήσεις της ζωής, καθιστώντας όλο και πιο κανονική και αποσπασματική, εκφράζοντας συμβολικά τις ιδέες του Ινδουισμού.

Από το XIII αιώνα. Οι διάσπαρτες ινδικές κυριαρχίες υπόκεινται στην εισβολή των μουσουλμάνων, που έφεραν μαζί τους το Ισλάμ και η αισθητική της, επηρέασε ενεργά την τέχνη της Ινδίας σχεδόν πριν από τον XIX αιώνα. Υπήρχαν νέες μορφές στην αρχιτεκτονική - Τζαμί, Μιναρέ, Μαυσωλείο. Αργότερα υπάρχει μια μεσαιωνική αρχιτεκτονική της Ινδίας, μια συνθετική τοπική και έφερε, δύο στυλ συγχωνεύονται σε ένα, "Indo-muslimskny".

Όσον αφορά την επιτυχία, μπορεί να κριθεί ο διάσημος Taj Mahal Tomb (1632-1650), ο οποίος αξίζει να ονομάζεται μαργαριτάρι της Ινδικής αρχιτεκτονικής, "το ποίημα στο μάρμαρο", "Swan τραγούδι της αρχιτεκτονικής της μεγάλης εποχής Mughal . Ο θόλος του μαυσωλείου, όπως λένε οι Ινδοί, μοιάζει με ένα "σύννεφο, που στηρίζεται από το θρόνο του αέρα".

Το Μαυσωλείο δημιουργήθηκε με τη σειρά του αυτοκράτορα Shah-Jahan στη μνήμη της αγαπημένης της συζύγου Mumtaz-κυματίζει τους καλύτερους αρχιτέκτονες της Ανατολής.

Στην εποχή του Μεσαίωνα, η τέχνη των μινιατούρων βιβλίων εμπλουτισμένο με τα ιρανικά δείγματα ανθίζουν. Ένα από τα μνημεία της σχολής του κληρικού - Babubername (XVI αιώνα), η ζωή του σουλτάνου Babura, φυλάσσεται στο κρατικό μουσείο της τέχνης των εθνών της Ανατολής στη Μόσχα.

Το καλλιτεχνικό σκάφος της Ινδίας είναι ένα από τα παλαιότερα στον κόσμο. Αυτή η χώρα είναι διάσημη για νόστιμη από βαμβάκι και μαλλί μέχρι σήμερα (εκτιμημένη στην αρχαία Βαβυλώνα), τραυματισμοί σε ελεφαντόδοντο και ξύλο, επεξεργασία μετάλλων (κυνηγώντας, σκάλισμα, filigree, inlay), κοσμήματα και βερνικιακά προϊόντα.

Αγγλικός αποικισμός στο τέλος του XVIII αιώνα. Σταμάτησε την ανάπτυξη της εθνικής μνημειακής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, αλλά διατηρήθηκαν τοπικές καλλιτεχνικές βιοτεχνίες. Η ζωγραφική και η γλυπτική που αναπτύχθηκαν εθνικές παραδόσεις ήταν σε θέση να αναβιώσουν μόνο με την άνοδο του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος στην αρχή του XX αιώνα.

Ο πολιτισμός της Ινδίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στις χώρες της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ασίας.

Η καλλιτεχνική τέχνη της Κίνας έχει περίπου πέντε χιλιετίες στην ανάπτυξή της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν πολλά έργα τέχνης. Το μεγαλείο του κινεζικού πολιτισμού εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι, παρά τις ιστορικές διαταραχές, συνέχισε να υπάρχει, βασίζοντας σε ισχυρές εθνικές παραδόσεις. Αντίθετα, οι κατακτητές της Κίνας έχασαν τη μητρική τους γλώσσα και τη γραφή τους, με την πλήρη πτώση του πολιτιστικού του αντίκτυπου. Η αφθονία των μνημείων της αρχαιότητας και ο πόρος της ακμή του μεσαιωνικού πολιτισμού είναι πραγματικά μεγάλος, παρά τις τερατώνες απώλειες. Και φτάνοντας επί του παρόντος στην Κίνα επηρεάζει εύκολα το Instep στη νεωτεριστικότητα και προσεκτικά διατηρημένη αρχαία κουλτούρα.

Στην ΙΙ Χιλιετία π.Χ. μι. Μαζί με τους πρώτους κρατικούς σχηματισμούς, οι πόλεις εμφανίστηκαν με τη σωστή διάταξη, διατηρούνται στον Μεσαίωνα και αργότερα μέχρι σήμερα. Υπάρχει ένα ιερογλυφικό γράψιμο, με την πάροδο του χρόνου, να γίνει γραφική τέχνη καλλιγραφίας, η οποία εισήλθε σε μια λεπτή καλλιτεχνική σύνθεση με την κινεζική ζωγραφική. Αυτή τη στιγμή, αναπτύσσονται παραδοσιακός μυθολογικός συμβολισμός και καλλιτεχνικός παραλληλισμός της φύσης και της ζωής ενός ατόμου, ο οποίος καθορίζει τα ποιητικά χαρακτηριστικά της κινεζικής τέχνης και της απαίτησης της γλώσσας μάθησης.

Η αρχαία κινεζική χάλκινο II Millennium είναι ο τελικός καλλιτεχνικός κόσμος. Τα χάλκινα τελετουργικά σκάφη "ζωικό ύφος", οι οποίες καταβλήθηκαν σε σχηματισμοί πηλό και έφθασαν το βάρος μέχρι 600 κιλά, υποβλήθηκαν σε θεραπεία με τέτοια πληθώρα και η δεξιοτεχνία του στολισμού, η οποία είναι η ικανότητα της κατασκευής τους και τώρα καταπνίγει ως ένα είδος μυστηρίου.

Στο i Millennium, οι Κινέζοι δημιούργησαν ένα Lunarly Sun Calendar και τον κατάλογο πρώτου αστεριού στον κόσμο. Οι παλαιότερες φιλοσοφικές διδασκαλίες εμφανίζονται - Confucuanism και Taoism. Οι ηθικές διδασκαλίες του Κομφούκιου με τη λατρεία της αρχαίας παράδοσης, των προγόνων, οι πρόγονοι, η οικογένεια επιβλήθηκε στον συντηρητισμό και στον παραδοσιακό πολιτισμό, ενώ ο ταϊισμός κήρυξε το ακόλουθο "Τάο" - το μονοπάτι που αντικατοπτρίζει την ουσία της φύσης: μεταβλητότητα και συνεχή κίνηση των δυνάμεων, περνώντας σταδιακά στο αντίθετο τους. Ο ταοϊσμός επηρέασε τη λατρεία της φύσης στην κινεζική τέχνη, συσχετίζοντας όλες τις ανθρώπινες ενέργειες με τα φαινόμενα της φύσης, επιλέγοντας τη φύση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. "Η υψηλότερη αρετή είναι σαν το νερό. Το νερό επωφελείται σε όλα τα όντα και δεν αγωνίζεται "- ένας από τους πολυάριθμους λάμψεις που αποδίδονται στον θρυλικό ιδρυτή του Ταϊισμού Lao Zi.

Η εμφάνιση της κινεζικής ζωγραφικής προηγείται από την ανεπτυγμένη τέχνη της ανακούφισης της γλυπτικής, τα δείγματα των οποίων στο σύνολο βρέθηκαν στις αρχαίες ταφές της κινεζικής ευγένειας της αυτοκρατορίας Han, πολλοί επιστήμονες άρχισαν την αρχή της κινεζικής ζωγραφικής από τα ανάγλυφα han τη σύνθεση ζωφόρου τους και τον πλούτο των ρυθμικών σχέσεων των αεροσφαιριστών. Στους Μεσαίους (III-IV αιώνες. Ο Ν. Ε.) Η Κίνα αποτελεί μέρος των επίμονων παραδόσεων σε διάφορους τομείς της πολιτιστικής ζωής.

Η αναβίωση μετά την εισβολή των νομαδικών φυλών, η ενίσχυση και η ενοποίηση του κράτους στις φεουδαρχικές βάσεις διευκολύνθηκε επίσης από τη νέα ιδεολογία, η οποία προήλθε από την Ινδία - Βουδισμό. Ο πρώτος Κινέζος Μεσαίοι είναι ο χρόνος της ενεργού σχέσης μεταξύ της Κίνας με παρακείμενες χώρες και πολιτισμούς, καθώς και την ώρα της καλλιτεχνικής αναζήτησης. Υπό την επίδραση του Βουδισμού, της μνημειακής αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής των βραχώδεις μοναστήρι, να προκύψουν ναούς και παγόδους. Κύριε αρχαία και νέα, οι Κινέζοι δημιουργούν ένα επίσημο και ασυνήθιστα διακοσμητικό καλλιτεχνικό ύφος, το οποίο αντανακλούσε το χαρούμενο φιλοσοφικό πνεύμα της μεσαιωνικής κουλτούρας. Όπως ένας ζωγράφος, ο κινεζικός αρχιτέκτονας ήταν ποιητής και στοχαστή, διέθετε μια ανυψωμένη και επιδεινωμένη αίσθηση της φύσης. Το μυστικό της ασυνήθιστα ποιητικής εντύπωσης της αρχιτεκτονικής της Κίνας βρίσκεται στην εξειδικευμένη θέση του δεν είναι απομονωμένη, αλλά σε ένα ευρύ χώρο της φύσης έτσι ώστε τα δάση και τις μακρινές κορυφές των βουνών να φαινόταν μέρος ενός τεράστιου μεγαλοπρέπετς.

Ο αρχαίος Μεγάλος Κινέζος Τείχος αποδεικνύεται για το γεωγραφικό πλάτος των αρχιτεκτονικών σχεδίων των κινεζικών αρχιτεκτόνων (που χτίστηκαν στους 6 αιώνες του 6ου - ΙΙΙ. Π.Χ.), ένα από τα πιο μαγευτικά μνημεία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Μετά από αιώνες-παλιούς τοίχους, ο τοίχος ξεπέρασε τα 3000 χιλιόμετρα. Το σκληρό τοπίο των βορειο-κινεζικών βουνών είναι μια αρμονική συνένωση με την σκληρή ευκολία αυτής της στρατηγικής δομής που υπερασπίστηκε την Κίνα από το βορρά.

Εκτός από τους ναούς σπηλαίου, που χτίστηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων ως ιδιόμορφα μουσεία μεσαιωνικής γλυπτικής και τοίχου, τα βουδιστικά μνημεία μνημείων προς τιμήν των αγίων και προσκυνητών διανέμονται σε μεγάλο βαθμό - παγόδα.

Υπενθυμίζοντας πρώτα τις ινδικές εγκαταστάσεις πύργου, στους αιώνες VII VIII. Οι κινεζικές παγόδες χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των μελών παραγάδι και η ηρεμία του Magty, ενώ οι εγκαταστάσεις πύργου της Νοτιοανατολικής Ασίας χαρακτηρίζονται από πρήξιμο πέτρινων πλαστικών μορφών, και στην ανατολή - την ατελείωτη αναρρόφηση των βελόνων των μουσουλμάνων μνημείων. Η πιο διάσημη παγόδα της εποχής της Αυτοκρατορίας της Tang - Danyan (μεγάλη παγόδα άγριων χήνων), ύψους 60 μέτρων, αποτελείται από 7 ομοιόμορφα στενεύει τα ίδια επίπεδα. Η πανέμορφη πνευματική ώθηση και το μυαλό συνδυάστηκαν στην ευγενή απλότητα και τη σαφήνεια αυτής της δομής.

Από τον αιώνα, μετά την απέλαση των Μογγολών, το Πεκίνο έγινε η πρωτεύουσα της Κίνας, στην κινεζική Bajin (βόρεια πρωτεύουσα), που υφίσταται για περισσότερα από τρία χιλιάδες χρόνια. Το σχέδιό του, τα μεγάλα σύνολα των παλατιών, τους κήπους και τους ναούς δημιουργούνται σε αρχαία δείγματα και κατασκευαστές. Η πόλη βρίσκεται σύμφωνα με τους κανόνες της Γεωμεντικής "Fyn Shui" - ένα παλιό σύστημα προσανατολισμού των κτιρίων στο έδαφος, ανάλογα με τα τριαντάφυλλα των ανέμων που ρέουν και τις γύρω ορεινές αλυσίδες. Αυστηρά συμμετρική διάταξη των αυτοκινητοδρόμων και των δρόμων συμπληρώνουν αποτελεσματικά τους σκιερούς κήπους και τα πάρκα σε χύμα λόφους, στρώματα τεχνητών λιμνών, τεντώνοντας ελεύθερα και γραφικό. Το Παλάτι Emperorsky - "Απαγορευμένη Πόλη" - ένα υπέροχο λαβύρινθο αρχιτεκτονικών και κήπων-πάρκων. Το κύριο κτίριο του παλατιού - Taiha-Dyan - Το περίπτερο της υψηλότερης αρμονίας, όπως όλα τα παλάτια ξύλινα περίπτερα, συνδυάζει την απλότητα και τη λογοτεχνία του σχεδιασμού με τη γραφική εκλογή της διακόσμησης. Από τον αιώνα του XV Η πόλη διακοσμεί το Majestic Heaven Temple Ensemble, που σχετίζεται με τις παλαιότερες τελετές του ουρανού και τη γη ως δότη καλλιέργειας. Το κύριο κτίριο είναι ο ναός της προσευχής για την ετήσια συγκομιδή - με μια τριπλή πυκνή μπλε κεραμοσκεπή κωνική στέγη, κόκκινες στήλες και μια ψηλή λευκή στρογγυλή βεράντα με μαρμάρινες ράμπες, σνακ σε όλο το σύνολο, σαν μια λαμπερή βουνό κορυφή του πολύτιμου λασουρίτη .

Χωρική εμβέλεια, περίεργη στην κινεζική αρχιτεκτονική των XV-XVII αιώνες. Και το αποτέλεσμα της εμπειρίας των χιλιετίες, να μπερδευτούν και στη γιγαντιαία νεκρόπολη της δυναστείας του Ming κοντά στο Πεκίνο. Το μονοπάτι σε αυτό βρίσκεται μέσα από ένα μαρμάρινο αψίδα πέντε span - την αρχή του μονοπατιού, και στη συνέχεια - το δρομάκι του οκταοτέρου, ο δρόμος των οινοπνευματωδών ποτών, που οι αριθμοί των ζώων και των πολεμιστών φυλάσσονται από τους φρουρούς της νεκρόπολης. Κατάταξη (πύλες, Ναοί, τάφοι και υπόγεια παλάτια, σε κάθε), σαν την πράσινη όαση μεταξύ των ορεινών αλυσίδων. Τόποι ιδιωτικότητας, σιωπής και ειρήνης.

Η ζωγραφική ως τύπος τέχνης Sincecore απολαμβάνει μεγάλο σεβασμό στην Κίνα. Διατηρημένες αφιερωμένες ζωγραφιές ποιήματα και θεραπεύσεις, περιγραφές έργων ζωγραφικής και ενοποιημένες ιστορίες σχετικά με τους πλοίαρχους της ζωγραφικής σε κοσμική και λατρεία, πρώτα αναπληρωματικά διασυνδεδεμένα. Η ζωγραφική λατρείας διακοσμεί τους τοίχους των βουδιστικών ναών, των κοσμικών μεταξοτυπιών και των τοίχων των παλατιών. Η κινεζική ζωγραφική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ποίηση. Οι περισσότεροι από τους ζωγράφους ήταν και οι δύο ποιητές (κατά τη στιγμή του Κινέζου Μεσαίωνα από το μορφωμένο άτομο, ήταν απαραίτητο να είναι τόσο ποιητής, όσο και ένας μουσικός, και ένας ζωγράφος, και συχνά ένας φιλόσοφος). Ο συνδυασμός έργων ζωγραφικής και επιγραφών είναι ασυνήθιστος για την ευρωπαϊκή αντίληψη και η εικόνα κοστίζει πλήρως χωρίς ένα πλαίσιο, με τη μορφή κύλισης που αποθηκεύεται σε ειδικά πλαίσια και αναπτύσσεται σε σπάνιες περιπτώσεις για εξέταση. Προφανώς, στη σειρά μιας νέας εποχής, αναπτύχθηκε αυτή η μορφή γραφικών κύλισης που έχει δύο τύπους. Οι κάθετες κύλινδροι συνήθως δεν υπερβαίνουν τα 3 μέτρα, ενώ το οριζόντιο (πανόραμα, μια ενδεικτική ιστορία: είτε μια σειρά τοπίων είτε μια σκηνή αστικής ζωής) φτάνει τα 10 μέτρα.

Το κινεζικό είδος τοπίου είναι γνωστό ως ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας τέχνης. Ο Κινέζος καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται το τοπίο ως μέρος ενός τεράστιου και ευρύχωρου κόσμου, ως ένας μεγαλοπρεπής χώρος, όπου η ανθρώπινη προσωπικότητα διαλύεται στη σκέψη του μεγάλου, ακατανόητου και απορροφητικού χώρου. Ο κινέζος ζωγράφος απεικονίζει τη φύση σε δύο πτυχές. Ένα σκηνικό βουνών και νερών - "Shanshui", ο τύπος του κλασικού κινεζικού τοπίου σε μεγάλες κύλιση, όπου δεν είναι οι λεπτομέρειες, αλλά το γενικό φιλοσοφικό και ποιητικό συναίσθημα του μεγάλου και της αρμονίας του κόσμου. Το άλλο είναι μάλλον, το είδος των "χρωμάτων και των πτηνών", όταν σε μικρές κύλινδρες και φύλλα άλμπουμ, οι φλέβες και οι αστυνομίες απεικόνισαν ένα λουλούδι, ένα πουλί σε ένα υποκατάστημα, ένα μαϊμού με ένα νεαρό ή λιβελλούριο πάνω από ένα λουλούδι λωτού. Η εικόνα είναι απείρως κοντά στον θεατή και ταυτόχρονα εντυπωσιάζει σε μια εικόνα μιας φύσης και ενός τεμαχίου της φύσης.

Πολλές ποιητικές πραγματικότητες είναι αφιερωμένες στην τέχνη του τοπίου. Στην "μυστική αποκάλυψη της επιστήμης ζωγραφικής" λέγεται: "Μερικές φορές στην εικόνα μόνο με τα πόδια (μακρύ) τοπίο, θα γράψει εκατοντάδες χιλιάδες μίλια". Εδώ μιλάμε για τις ιδιαιτερότητες του υποσχόμενου οικοδομικού χώρου σε κάθετες κύλινδρες. Ο συγγραφέας της εικόνας, όπως μπορεί να σκεφτεί τη γη "αν μια πτήση πουλιών", γι 'αυτό ο ορίζοντας ανεβαίνει σε ένα εξαιρετικό ύψος, - πολλά σχέδια τοπίου είναι πολύ ανυψωμένα ένα πάνω από το άλλο, τα πιο απομακρυσμένα αντικείμενα είναι τα υψηλότερα. Τα σχέδια τοπίου χωρίζονται είτε από το υδάτινο χώρο είτε με ομίχλη ομίχλη. Η αεροπορική ανακάλυψη μεταξύ τους μοιράζεται τα εμπρός και τα πίσω σχέδια για την απόσταση, φαινομενικά ατελείωτη. Για να ενισχυθεί η εντύπωση της μεγαλοπρεπής του κόσμου, ο ζωγράφος συνεχώς αντιτίθεται στις μικρές μορφές μεγάλου (δέντρα φαίνεται τεράστια δίπλα στις μικροσκοπικές μορφές των ανθρώπων από το πόδι τους).

Η εντύπωση της αξιοπιστίας δίνει μια εκφραστική, στοχαστική γραμμή στις μικρότερες λεπτομέρειες, δημιουργώντας μια εικόνα ενός αντικειμένου, το σχήμα και τον όγκο του. Από την αρχαιότητα, οι Κινέζοι Δασκάλες συνδυάζουν γραμμικές τεχνικές με την ωραιότερη γραφική απόχρωση, συνδυάζοντας γραφικά και ζωγραφίζοντας μαζί. Η κινεζική ζωγραφική είναι η τέχνη μιας υπαινιγμίας μιας φανταστικής φαντασίας, αυτή είναι η τέχνη της λεπτομέρειας που ξεδιπλώνεται στη φιλοσοφική εικόνα του κόσμου, είναι βαθιά ποιητική τέχνη της πνευματικότητας της φύσης και του ανθρώπου.

Ο κινεζικός λαός με την πλουσιότερη φαντασία του, έθεσε χιλιετία με μια λεπτή καλλιτεχνική γεύση που δημιούργησαν μεγάλες και εξαιρετικές παραδόσεις στην εφαρμοσμένη τέχνη. Αρκεί να ονομάσετε κινεζική καλλιτεχνική πορσελάνη, η οποία σερβίρεται νόμισμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι ένα μονοπώλιο και μυστικό της Κίνας.

Δεν ξέρετε πώς να διεισδύσετε στο μυστήριο του ιερογλυφικού γραφής, ο δυτικός κόσμος σχεδόν δεν γνώριζε την κινεζική κλασική ποίηση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το αρχαίο κλασικό "Shizhin" είναι η καθαρή πηγή έμπνευσης για τους κινεζικούς ποιητές των τελευταίων δύο χιλιετίες - "Book Song", όπου οι στίχοι συλλέγονται σε φυσικά τραγούδια και τελετουργικά ύμνους των XII-VII αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Από το XVII αιώνα. Τα κινεζικά καλλιτεχνικά προϊόντα διεισδύουν στην Ευρώπη, η Κίνα και το μετάξι εκτιμάται από το βάρος του χρυσού. Η επιρροή της κινεζικής τέχνης είναι απτή στο ύφος του Rococo και στη χώρα, η αρχιτεκτονική του Πάρκου του XIX αιώνα, η οποία ήταν μόνο ένας επιφανειακός στυλιζαρισμένος. Τα βαθύτερα της κινεζικής τέχνης με την ευρωπαϊκή ρομαντική παράδοση συμβολιστικών ποίησης του 19ου και XX αιώνες. Οι συμβολικοί ποιητές σημείωσαν ότι η παλιά κινεζική ζωγραφική "αφήνει την πραγματικότητα στα όνειρα στην πραγματικότητα", οι καλλιτέχνες της Κίνας έχουν τη δυνατότητα να "μαγευτικά αντικείμενα", τα απεικονίζουν με τη βοήθεια αίσθησης, εμπειριών, αναμνήσεων.

Η τέχνη της Ιαπωνίας είναι ένας ανεξάρτητος ιστορικός τύπος τέχνης. Η εμφάνισή του χάνεται τους αιώνες. Για πολύ καιρό, δεν υπήρχε τίποτα γνωστό στη διαπραγμάτευση της αρχαίας Ιαπωνίας. Μόνο στον αρχικό αιώνα. Μνημεία της χιλιετίας ΙΙ-Ι βρέθηκαν. μι. Μακρά περίοδος αρχαίας κουλτούρας με IV χιλιάδες έως n. μι. Σχεδόν πριν από τη νέα εποχή, το Dzevel ("Trail Track") ονομάζεται μέθοδος κατασκευής αρχαίας κεραμικής. Τα τελετουργικά σκάφη ήταν για έναν αρχαίο άνδρα με μια πολύτιμη αρχιτεκτονική της γνώσης για τον κόσμο, τα στοιχεία του, τη μαγική σύνδεση του ατόμου και του σύμπαντος. Σύμφωνα με τους ερευνητές, είναι η αρχή της γεωργίας, ανήκει σε πηλοί - οι θεοί γονιμότητας του σκύλου.

Πιστεύεται ότι η σημαντικότερη συμβολή στην παγκόσμια κουλτούρα, η Ιαπωνία συνέβαλε στην εποχή των φεουδαρχικών μεσαιωνικών αιώνων (από το VI-VIII έως το μέσο του XIX B,), έχοντας βιώσει την ισχυρή πολιτιστική επιρροή της Κορέας και ιδιαίτερα της Κίνας. Όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της κινεζικής τέχνης αναπτύχθηκαν, ωστόσο, ο σχηματισμός ενός εθνικού καλλιτεχνικού στυλ ήταν να ξεπεράσει τον αντίκτυπο και να φέρει σε υψηλό βαθμό τελειότητας των ατόμων που δανείστηκαν στα είδη τέχνης της Κίνας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιαπωνικής κουλτούρας είναι η δημοκρατία της. Ιδιαίτερη σημασία επισυνάπτεται στη διακόσμηση του εσωτερικού στις κατοικίες διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας.

Σε κάθε μία από τις περιόδους του μακρινού Μεσαίωνα δημιουργούνται εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα. Στους αιώνες VII-VIII. - Αυτά είναι αρχιτεκτονικά και γλυπτά σύνολα των Βουδιστικών Μονασμάτων.

Στο αρχαίο νόμο των ναών χτίστηκαν για 20 χρόνια, τότε καταστράφηκαν και κατασκευάστηκαν καινούργια στο ίδιο σχέδιο. Οι παλαιότεροι ναοί Shinto ("Sintoism" - το "μονοπάτι των θεών" η παλαιότερη εθνική πολυτετική θρησκεία) που χτίστηκε από πολύτιμο ξύλο. Βουδισμός, ο οποίος από τον αιώνα VI. Γίνεται μια κρατική θρησκεία, προκαθορισμένη η μεγάλη κλίμακα της αρχιτεκτονικής. Ο ναός του Χωρούτζι, ο χρυσός ναός κοντά στην αρχαία πρωτεύουσα της Νάρας και το μεγαλύτερο ξύλινο κτίριο στον κόσμο - "Ναός Todaji. "Ο Μεγάλος Ανατολικός Ναός", το κύριο κρατικό ιερό με ένα τεράστιο χάλκινο άγαλμα του Βούδα μέσα. Τα βουδιστικά συγκροτήματα ναού έχουν γίνει το πρωτότυπο των πρώτων αστικών οικισμών.

Στους αιώνες IX-XII. Εμφανίζεται και ανησυχεί η άνθηση της ιαπωνικής ζωγραφικής - Yamato E. Σε μεταξωτό και χαρτί, φωτεινά χρώματα με την προσθήκη χρυσού και ασήμι, καλλιτέχνες ζωγραφισμένα τοπία, δικαστικές σκηνές, μερικές φορές απεικονίζουν τα περίφημα μυθιστορήματα των σύγχρονων τους. Εικόνες με τη μορφή οριζόντιων κύλισης - Zkomono - που θεωρείται στο τραπέζι και το κατακόρυφο - Kakomono - διακοσμήστε τους τοίχους των μπροστινών χώρων. Οι εικόνες του Yamato-e ("Ιαπωνική ζωγραφική") αφήνουν την εντύπωση ενός εορταστικού κόσμου.

Στην εποχή του αρχαίου Μεσαίωνα, δημιουργούνται πρωτότυπα έργα τοπίου αρχιτεκτονικής - διάσημους ιαπωνικούς κήπους. Ο πιο διάσημος "Κήπος Mukhov" και Βουδιστής "Κήπος Πέτρων" στο Κιότο (XVI αιώνα). Μια περίεργη ένωση του Βουδισμού με μια αρχαία θρησκεία συνέβαλε στη δημιουργία παραδοσιακών ιαπωνικών αισθητικών - φυσικών, φυσικών μορφών. Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν οι καλύτερες συνθήκες για την περισυλλογή και την εμπειρία της ένωσης που σχετίζονται με τη φύση. Τα δέντρα αναπτύχθηκαν έτσι ώστε να αντιπαραβάλλονταν στη μορφή και το χρώμα του φύλλωμα, χωρίς να κλείσουν τη νύχτα που δημοσιεύονται στο φεγγάρι. Η Πάλμα έπρεπε να βρίσκεται κοντά στο παράθυρο, ώστε κατά τη διάρκεια της βροχής να ακούσει τη "μουσική των σταγονιδίων" και οι πέτρες στον καταρράκτη στα βάθη του κήπου ήταν έτσι ώστε να ακούστηκε ο ήχος του νερού από μακριά. Σε αυτούς τους κήπους γύρω από τα παλάτια και τα περίπτερα, χτίστηκαν οι καλύβες για συνομιλίες σχετικά με την ποίηση και την τέχνη και κρατώντας διάσημες τελετές τσαγιού - Tenuy. Ένα από τα πιο διάσημα τέτοια περίπτερα είναι το χρυσό περίπτερο στο Κιότο (XV αιώνα).

Στους αιώνες XVII-XVIII. Δημιούργησε υπέροχα έργα στον τομέα των διακοσμητικών έργων ζωγραφικής σε αστραφτερά και τοίχους των παλατιών. Η άψογη ακρίβεια των γραμμών που αναπτύχθηκαν στη ζωγραφική στα χαρτιά ξεκίνησε στις τοιχογραφίες του διακόπτη της εξασφάλισης της εκφραστικότητας κάθε σιλουέτας, της αυστηρής ρυθμικής παραγγελίας των χρωμάτων κηλίδων. Το εξαιρετικό διακοσμητικό των κύλινδρων που αποκτήθηκαν εδώ τα χαρακτηριστικά της μνημειικότητας.

Το τελικό στάδιο του Μεσαίωνα χαρακτηρίστηκε από μια άνθηση της ξυλογραφίας - χαρακτική σε ένα δέντρο που χρησίμευσε ως θεατρική πινακίδα, μια εικονογράφηση βιβλίου, μια ευχετήρια κάρτα και απλά διακόσμηση της ζωής. Η συλλογικότητα της δημιουργικότητας, καθώς και η δεξιοτεχνία της εκτέλεσης κάθε εγκεφαλικού επεισοδίου, της συνολικής σύνθεσης και η ηχηρό γάμμα των χρωμάτων Rodnith χάραξη με ζωγραφική (Yamato-E) και διακοσμητική τέχνη. Οι κυρίως των χαρακτικών αναγνωρίστηκαν από την Kitagawa Utamaro ("έξι διάσημες ομορφιές") και Katsusik Hokusai ("ταξιδεύοντας μέσα από τους καταρράκτες των διαφόρων επαρχιών").

Η ιαπωνική αισθητική υποστηρίζει: "Όλοι είναι περιττές άσχημο." Ως εκ τούτου, στο ιαπωνικό εσωτερικό, σε αντίθεση με το ευρωπαϊκό, το ελάχιστο στοιχείο: εάν το βάζο είναι, τότε ένα, ένα μπουκέτο στο ύφος του iTeBana - το ένα, ο Shirma είναι ένας, ένας κύλισης με μια καλλιγραφική επιγραφή ή με ένα μόνο ιερογλυφικό στο Τοίχος - πολύ μόνος.

Ειδικά για την Ιαπωνία ήταν η διακοσμητική τέχνη του Netzke - ειδώλια (αλυσίδες κλειδιών) από το οστό και το ξύλο, που απεικονίζουν τον θεό της σοφίας, στη συνέχεια ένα cycade σε ένα φύλλο, τότε η μάσκα της θεάς διασκέδασης. Γενικά, ο κάτοικος της πόλης των αιώνων XVII-XIX. Έλαβε μια υψηλή κουλτούρα αντίληψης της συμβατικότητας στην τέχνη που συνδέεται με το θρησκευτικό και λαογραφικό συμβολισμό και περιβάλλεται από γραφική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Απολαύσαμε στο θέατρο "Kabuki" με ένα υπό όρους παιχνιδιού των ηθοποιών, ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος αποτελούσε τρεις-εκατό - hokka και το fivestand - δεξαμενή, ήξερε πώς να εκτιμήσουν το ποιητικό αριστούργημα mondzaemon και bas.

Η ιαπωνική τέχνη έχει αντίκτυπο στην Ευρώπη από το XVII αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα έπιπλα του ιαπωνικού στιλ στην Αγγλία.

Στο XIX αιώνα Οι Γάλλοι αδελφοί γράφτηκαν από ενθουσιώδη άρθρα σχετικά με την ιαπωνική τέχνη και σύντομα "Japaupaua" γίνονται μόδα του Παρισιού. Μεγάλες συλλογές ιαπωνικών χαρακτικών συλλέχθηκαν από τον συγγραφέα Ε. Ζολά, ζωγράφοι Ε. Μάνα και Ε. Degas. Ο otzvuki εξωτικός κόσμος ακούγεται στην ιμπρεσιονιστική μουσική Κ. Debussy. Στη Ρωσία, η πρώτη έκθεση της ιαπωνικής τέχνης πραγματοποιήθηκε στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης το 1896

Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ινδίας, η Κίνα και η Ιαπωνία είναι ένα ανεξάρτητο φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη, η οποία ανοίγει μόνο με βαθιά μελέτη και λεπτή διείσδυση στον καλλιτεχνικό κόσμο της Ανατολής.

Δημοτικό Πανεπιστήμιο του Βόρειου Καυκάσου

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

Σχετικά με το θέμα: "Η ιστορία της ιδέας του ανθρωπισμού"

Φοιτητική ομάδα ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001.

Ο όρος "ανθρωπισμός" προέρχεται από τη λατινική "ανθρωπιστική" (ανθρωπότητα), η οποία ήταν ακόμα στο I Β. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Από τον διάσημο Romator Cicero (106-43 π.Χ.). Για τον Ιζανίτα είναι η εκπαίδευση και η εκπαίδευση ενός ατόμου που συμβάλλει στην ανύψωση του.

Η αρχή του ανθρωπισμού προορίζεται να αποδώσει σε ένα άτομο ως μεγαλύτερη αξία, σεβασμό για την αξιοπρέπεια κάθε προσωπικότητας, το δικαίωμά της στη ζωή, την ελεύθερη ανάπτυξη, την υλοποίηση των ικανοτήτων τους και την επιθυμία τους για ευτυχία. Ο ανθρωπισμός συνεπάγεται αναγνώριση όλων των θεμελιωδών ανθρωπίνων δικαιωμάτων, εγκρίνει το όφελος της προσωπικότητας ως υψηλότερο κριτήριο για την αξιολόγηση οποιασδήποτε κοινωνικής δραστηριότητας.

Όπως ένα χαρακτηριστικό της παγκόσμιας κουλτούρας, ο ανθρωπισμός εκδηλώθηκε στον αρχαίο κόσμο. Ήδη από την εποχή του αρχαίου Βασιλείου στην Αίγυπτο (III Millennium BC) σε εμάς μας έφτασε το είδος των επιγραφών των ιερέων του Sheshi: "έσωσα το ατυχές από το ισχυρότερο ... έδωσα το ψωμί πεινασμένο, τη ρόμπα γυμνή . Μεταφέρω τη βάρκα χωρίς να την έχασε. Δεν έθαψα το δικό μου γιο ... "Ένας μεγάλος αριθμός παρόμοιων κείμενων δείχνει την ύπαρξη ενός ισχυρού ανθρωπιστικού πίδακα, διαπερνώνοντας την κουλτούρα της αρχαίας Αιγύπτου.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι κατάφεραν να αναπτύξουν υπέροχες αρχές της ηθικής συμπεριφοράς ενός ατόμου, ανθρωπισμού. Τα βιβλία της σοφίας Amenmona μαρτυρούν σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο ηθικής. Στην αρχαία αιγυπτιακή κουλτούρα, όλα είναι βυθισμένα στην ατμόσφαιρα της θρησκευτικότητας, αλλά ταυτόχρονα, όλα ταυτόχρονα έχουν ισχυρές ρίζες στα βάθη της καθαρής ανθρωπότητας.

Ως κατεύθυνση στον πολιτισμό, ο ανθρωπισμός προέκυψε στο XIV αιώνα στην Ιταλία και εξαπλώνεται στη Δυτική Ευρώπη από τον αιώνα του XV. Η αναβίωση ή η Αναγέννηση (από το FR. RENAITRE - REBORN) έχει γίνει μια από τις πιο λαμπρές εποχές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, καλύπτοντας σχεδόν τρεις αιώνες από τη μέση του XIV αιώνα. μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Ήταν η εποχή μεγάλων αλλαγών στην ιστορία των λαών της Ευρώπης. Υπό τις συνθήκες υψηλού επιπέδου πολιτισμού της πόλης, ξεκίνησε η διαδικασία της προέλευσης των καπιταλιστικών σχέσεων και η κρίση της φεουδαρχίας, τα έθνη και η δημιουργία μεγάλων εθνικών κρατών ξεκίνησε, υπήρξε μια νέα μορφή πολιτικού συστήματος - μια απόλυτη μοναρχία, Δημιουργήθηκαν νέες δημόσιες ομάδες της αστικής τάξης και του μισθωμένου εργαζόμενου. Ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου άλλαξε. Ο αναγεννησιακός άνθρωπος καλύφθηκε από τη δίψα για την αυτοεπιβεβαίωση, τα μεγάλα επιτεύγματα, που συμμετείχαν ενεργά στη δημόσια ζωή, ξεκίνησαν εκ νέου τον κόσμο της φύσης, προσπάθησε να κατανοήσει βαθιά, θαυμάσει την ομορφιά της. Για τον πολιτισμό της Αναγέννησης, χαρακτηρίζεται η κοσμική αντίληψη και η κατανόηση του κόσμου, η έγκριση της αξίας της γης, το μεγαλείο του νου και τις δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου, την αξιοπρέπεια του ατόμου. Η ιδεολογική βάση της κουλτούρας της Αναγέννησης ήταν ο ανθρωπισμός.

Οι ανθρωπιστές αντιτάχθηκαν στη δικτατορία της Καθολικής Εκκλησίας στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Επικράπτουν τη μέθοδο της σχολικής επιστήμης, με βάση την επίσημη λογική (διαλεκτική), απέρριψε τον δογματισμό και την πίστη της στις αρχές, εκκαθαρίζοντας έτσι το δρόμο για την ελεύθερη ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Αρχικά, εκδηλώθηκε με τη μορφή προστασίας των κοσμικών αξιών έναντι της καταπίεσης από την ασκητική μεσαιωνική εκκλησία. Σε ορισμένα ιταλικά πανεπιστήμια, επέστρεψαν σε ημιτελές και απορρίφθηκε στον Μεσαίωνα μια αρχαία πολιτιστική και επιστημονική κληρονομιά. Στη βελτίωση της πνευματικής φύσης του προσώπου, ο κύριος ρόλος ανατέθηκε ένα πολύπλοκο κλάδους, που αποτελείται από γραμματική, ρητορική, ποίηση, ιστορία, ηθική. Μόνο αυτοί οι κλάδοι έγιναν θεωρητική βάση της αναγεννησιακής κουλτούρας και πήρε το όνομα "studiahumanitis" (ανθρωπιστικές πειθαρχίες). Η λατινική ιδέα του "humanitas" εννοούσε την επιθυμία να αναπτύξει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αντίθετα με τη μακροπρόθεσμη ακρίβεια της αξίας όλων που σχετίζεται με την ανθρώπινη ζωή. Το ιδανικό παρατηρήθηκε σε αρμονία μεταξύ φωτισμένων και δραστηριοτήτων.

Οι ανθρωπιστές κάλεσαν τη μελέτη της αρχαίας κουλτούρας, την οποία η εκκλησία αρνήθηκε ως παγανιστής, αντιλαμβάνοντας το μόνο που δεν έλαβε αντίθετα το χριστιανικό δόγμα. Η αποκατάσταση της αρχαίας κληρονομιάς δεν ήταν για αυτούς από μόνο του, αλλά χρησίμευσε ως βάση για την επίλυση τοπικών προβλημάτων της νεωτερικότητας, να οικοδομήσουμε μια νέα κουλτούρα. Την προέλευση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα XIV. που σχετίζονται με τα ονόματα του Francesco Petratorski και Giovanni Boccaccio. Υποστήριξαν τις ανθρωπιστικές ιδέες της αξιοπρέπειας του ατόμου, να τον τείνουν να μην ταιριάζουν, αλλά με τις γενναίες πράξεις του ανθρώπου, την ελευθερία του και το δικαίωμα να απολαύσουν τη χαρά της γήινης ζωής.

Ο ποιητής του ifilosopher Francesca Petrarca (1304-1374) θεωρείται ομόφωνα από τον ανθρωπισμό. Η Petraka ήταν ο πρώτος μεγάλος ανθρωπιστής, ένας ποιητής και ένας πολίτης που κατόρθωσε να παραβλέψει την ολότητα της προνοητικής σκέψης και να τα συνδυάσει στην ποιητική σύνθεση, η οποία έγινε το πρόγραμμα των επερχόμενων ευρωπαϊκών γενεών. Με το έργο του, κατάφερε να ενσταλάξει σε αυτή την επερχόμενη γενιά της συνείδησης της Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης - αν και όχι πάντα σαφής - κάποια πνευματική και πολιτιστική ενότητα, η ωφέλιμη ευεργετική επιβολή του σύγχρονου αιώνα μας.

Στο έργο του - η αρχή πολλών τρόπων που πήγε η ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας της Ιταλίας. Στην πραγματοποίηση "για την άγνοια των δικών σας και πολλών άλλων", απορρίπτει έντονα τον εγγενή σχολαστικισμό που είναι εγγενές στον Μεσαίωνα, σε σχέση με τις οποίες διακηρύχθηκε δημοφιλής αντοχή, επειδή θεωρεί μια τέτοια υποτροφία της τέλειας ημέρας του χρόνου του.

Στην προαναφερθείσα πραγματεία, εκδηλώνεται μια βασική νέα συμβολή στην αξιολόγηση μιας αρχαίας κληρονομιάς. Σύμφωνα με το Petarki, έρχονται σε μια νέα ανθοφορία της λογοτεχνίας, της τέχνης, η επιστήμη θα επιτρέψει να μην απομίμηση των σκέψεων των αξιοσημείωτων προδρόμων και την επιθυμία να αυξηθούν στα ύψη του αρχαίου πολιτισμού και την ίδια στιγμή για να επανεξετάσουμε και να συνεχίσουν να το ξεπερνούν . Αυτή η γραμμή, που προγραμματίζεται από τον Petrarch, έχει γίνει ηγετική κληρονομιά σε σχέση με τον ανθρωπισμό.

Ο πρώτος ανθρωπιστής πίστευε ότι το περιεχόμενο της γνήσιας φιλοσοφίας πρέπει να είναι η επιστήμη ενός ατόμου, και σε όλη τη δημιουργική του σοφή κλήση να αναπροσαρμόσει τη φιλοσοφία σε αυτό το αξιόλογο αντικείμενο της γνώσης.

Τα επιχειρήματά του του Petraque έθεσαν το ίδρυμα για το σχηματισμό προσωπικής αυτογνωσίας σχετικά με την Αναγέννηση. Με διαφορετικούς τρόπους, η προσωπικότητα γνωρίζει τον εαυτό τους με διαφορετικούς τρόπους. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος θεωρήθηκε ότι ο πιο πολύτιμος ως άτομο, τόσο περισσότερο η συμπεριφορά του αντιστοιχούσε στα πρότυπα που υιοθετήθηκαν στην εταιρεία. Προσέλκυσε τον εαυτό του με την πιο ενεργή ένταξη στην κοινωνική ομάδα, στην εταιρεία, κατά την μη έγκυρη σειρά της δημόσιας ανδρείας που απαιτεί από το άτομο. Ο αναγεννησιακός άνθρωπος αρνείται σταδιακά καθολικές μεσαιωνικές έννοιες, αναφερόμενοι σε ένα συγκεκριμένο, άτομο.

Οι ανθρωπιστές παράγουν μια νέα προσέγγιση για την κατανόηση ενός ατόμου, στο οποίο η έννοια της δραστηριότητας διαδραματίζει τεράστιο ρόλο. Η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας καθορίζεται όχι από την προέλευση ή την κοινωνική συνεργασία, αλλά προσωπικά πλεονεκτήματα και την εποχή των δραστηριοτήτων της.

Η ζωντανή υλοποίηση αυτής της προσέγγισης μπορεί να εξυπηρετήσει, για παράδειγμα, τις ευέλικτες δραστηριότητες των διάσημων ανθρωπιστικών Leonbattists Alberta (1404-1472). Ήταν αρχιτέκτονας, ένας ζωγράφος, ο συγγραφέας των γενεθλίων για την τέχνη, διατύπωσε τις αρχές της εικονογραφικής σύνθεσης - η ισορροπία και η συμμετρία του χρώματος, χειρονομίες και θέτει χαρακτήρες. Σύμφωνα με τον Albert, συνιστάται να νικήσουμε την περιοχή της μοίρας μόνο με τη δική του δραστηριότητα. "Εύκολα νικήσει εκείνη που δεν θέλει να βαρεθεί. Ανεκτά το κεφάλι της μοίρας που χρησιμοποιείται για να υπακούσει. "

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να εξιδανικεύσουμε τον ανθρωπισμό, να μην παρατηρήσουν τις ατομικιστικές του τάσεις. Η δημιουργικότητα του Lorenzo Valya μπορεί να θεωρηθεί ως γνήσιος ατομικισμός (1407-1457). Στο κύριο φιλοσοφικό δοκίμιο της "onlase" μια ολοκληρωμένη ιδιοκτησία της ανθρώπινης Βάλης διακηρύσσει την επιθυμία για ευχαρίστηση. Το Meril της ίδιας ηθικής είναι ένα προσωπικό όφελος. "Δεν μπορώ να καταλάβω πώς να καταλάβω γιατί κάποιος θέλει να πεθάνει για την πατρίδα τους. Είμαι θυμωμένος, όπως δεν θέλετε, να σκοτώσετε την πατρίδα τους, σαν να ο θάνατος δεν θα πεθάνει και θα πεθάνει. " Μια παρόμοια ιδεολογική θέση μοιάζει με ασυμβίβαστη.

Ανθρωπιστική σκέψη του δεύτερου μισού του αιώνα του XV. Έχει εμπλουτιστεί με νέες ιδέες, το πιο σημαντικό από το οποίο ήταν η ιδέα της αξιοπρέπειας του ατόμου, δείχνοντας τις ειδικές ιδιότητες ενός ατόμου σε δηλητηρίαση με άλλα πλάσματα και την ιδιαίτερη θέση του στον κόσμο. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) Στη φωτεινή του "ομιλία για την αξιοπρέπεια ενός ατόμου" το τοποθετεί στο κέντρο του κόσμου:

"Δεν σας δίνουμε, για τον Αδάμ, ούτε τη θέση σας, χωρίς συγκεκριμένη εικόνα, ούτε ειδικά καθήκοντα, στον τόπο και το πρόσωπο και τα καθήκοντα που έχετε με δικό σας αίτημα, σύμφωνα με τη θέλησή σας και την απόφασή σας."

Υποστηρίζεται ότι ο Θεός (σε αντίθεση με το δόγμα της εκκλησίας) δεν δημιούργησε ένα άτομο στην εικόνα και την ομοιότητά του, αλλά τον έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει τον εαυτό του. Το αποκορύφωμα της ανθρωπιστικής andantropcentrism γίνεται η ιδέα του Pico ότι η αξιοπρέπεια ενός ατόμου ολοκληρώνεται στην ελευθερία του: μπορεί να είναι μια εκστρατεία.

Με τη δοξασία της δύναμης ενός ατόμου και του μεγαλείου του, θαυμάζοντας τις εκπληκτικές του δημιουργίες, η σκέψη της εποχής της αναβίας ήρθε αναπόφευκτα στην προσέγγιση ενός ατόμου με τον Θεό.

"Ένα πρόσωπο δαμάσκηνο και κερδίζει τη θάλασσα, γνωρίζει το χρόνο ... Επιπλέον, μετατρέπει τη νύχτα με λάμπα σε ένδειξη. Τέλος, η θεία ενός ατόμου μας αποκαλύπτει μαγική μας. Υπάρχουν χέρια ενός ανθρώπου με τα χέρια - όπως αυτά που μπορούν να δημιουργήσουν τη φύση και εκείνες που μόνο ο Θεός μπορεί να δημιουργήσει. "

Σε τέτοια συλλογιστική, ο Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), κ.λπ. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ανθρωπιστικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώθηκε - μια τάση για Αντιμετωπίστε τον άνθρωπο.

Ωστόσο, οι ανθρωπιστές δεν ήταν ούτε αιρετικοί ούτε αθεϊστές. Αντίθετα, στη συντριπτική πλειοψηφία παρέμειναν πιστών. Αλλά αν η Christian Worldview, υποστήριξε ότι ο Θεός θα πρέπει να σταθεί στην πρώτη, και στη συνέχεια έναν άνδρα, οι ανθρωπιστές έβαλαν ένα άτομο στο προσκήνιο, και στη συνέχεια μίλησε για τον Θεό.

Η παρουσία του Θεού στη φιλοσοφία ακόμη και των πιο ριζοσπαστικών σκεπτικών της Αναγέννησης έπρεπε να είναι μαζί μια κρίσιμη στάση απέναντι στην Εκκλησία ως Κοινωνικό Ινστιτούτο. Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, περιλαμβάνει έτσι την αμαξανδάλλη (από το lat. Anti-Agments, Clericalis - Εκκλησία), δηλ., Οι απόψεις που απευθύνονται ενάντια στα αξιοθέατα της εταιρείας και του κληρικού για την κυριαρχία στην κοινωνία.

Στις συνθέσεις του Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1374-1444), Podzhio Braccholini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536), κλπ. Περιέχει επιδόσεις κατά της κοσμικής ισχύος του πολέμου, την έκθεση των βυζιών του υπηρέτες της εκκλησίας και την ηθική βλάβη του μοναχισμού. Ωστόσο, αυτό δεν είναι προσαύξηση των ανθρωπιστικών να γίνουν υπάλληλοι της Εκκλησίας και δύο από αυτούς - οσμάζο Parentechelli και Enia Silvio Piccolomini - ακόμη και στο XV αιώνα. στο παπικό θρόνο.

Πρέπει να το πω μέχρι τα μέσα του XVI αιώνα. Επιδίωξη των ανθρωπιστικών από την Καθολική Εκκλησία - Το φαινόμενο είναι εξαιρετικά σπάνιο. Τα έργα της νέας κοσμικής κουλτούρας δεν φοβόταν τις φωτιές της Ιεράς Επιτροπής και ακούστηκαν από καλούς χριστιανούς. Και μόνο η μεταρρύθμιση - (από το Lat.reformatio - μετασχηματισμό) κίνησης για την ενημέρωση της πίστης, που απευθύνθηκε κατά της παπισμού - ανάγκασε την εκκλησία να πάει στην επίθεση.

Σχέσεις και αντιφατική αναγεννησιακή. Από τη μία πλευρά, οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης και των εκπροσώπων της αναμόρφωσης της εξέτασης αντιπαράθεσης για την ΕΠΙΤΡΟΠΗ, η δίψα για θρησκευτική ανανέωση, η ιδέα της επιστροφής στην προέλευση (σε μια περίπτωση - στην αντίκες, στην άλλη - να Ευαγγελικός). Από την άλλη πλευρά, η μεταρρύθμιση είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην αναγέννηση εξύψωσης ενός ατόμου.

Συνολικά, αυτή η ασυνέπεια εκδηλώνεται σε σύγκριση με τις απόψεις της γενικής ομάδας της αναμόρφωσης του Martin Luther και του ολλανδικού ανθρωπιστή Erasma Rotterdam. Οι σκέψεις του Erasma συχνά ηχώ με τα επιχειρήματα του Luther: Αυτή είναι μια σαρκαστική ματιά στα προνόμια των Καθολικών Ιεράχερς και τσίμπημα παρατηρήσεων σχετικά με την εικόνα των σκέψεων των Ρωμαίων θεολόγων. Αλλά διασκορπίστηκαν σε σχέση με την ελευθερία της θέλησης. Ο Λούθηρος υπερασπίστηκε την ιδέα ότι ένα άτομο δεν είχε καμία θέληση στο πρόσωπο του Θεού, ούτε αξιοπρέπεια. Μόνο αν ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να είναι ο δημιουργός του πεπρωμένου του, μπορεί να ξεφύγει. Και η μόνη και επαρκής κατάσταση της σωτηρίας είναι η πίστη. Για το Erasma, η ανθρώπινη ελευθερία σήμαινε όχι λιγότερο από τον Θεό. Η Γραφή γι 'αυτόν είναι μια κλήση που αντιμετωπίζει ο Θεός σε ένα άτομο, και ο τελευταίος θα ανταποκριθεί σε αυτόν ή όχι.

Εν πάση περιπτώσει, η εποχή της Αναγέννησης, που αντικαθίσταται από τον Μεσαίωνα, "άγγιξε" χριστιανική ηθική και συνέβαλε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ανθρωπισμού.

Την ανάπτυξη ιδεών του ανθρωπισμού στη Ρωσία.

Ήδη στους πρώτους σημαντικούς ρώσους ποιητές του αιώνα XVIII - Lomonosov και Derzhavin - βρούμε κοσμικό εθνικισμό, που συνδέονται με τον ανθρωπισμό. Δεν είναι πλέον ιερό rus, αλλά ο μεγάλος Rus τους εμπνέει? Εθνικός Έρος, η χρήση του μεγέθους της Ρωσίας σχετίζεται με την εμπειρική ύπαρξη της Ρωσίας εκτός όλης της ιστοροϊκής αιτιολόγησης. Σε αυτή την έκκληση στη Ρωσία, υπάρχει, φυσικά, η αντίδραση κατά της τυφλής λατρείας της Δύσης και η απόλυση στάση απέναντι σε ολόκληρο το ρωσικό, το οποίο ήταν τόσο έντονο που εκδηλώθηκε με ρωσική στεγανότητα. Ο Lomonosov ήταν ένας ζεστός πατριώτης και πίστευε ότι:

Μπορεί να κατέχει το Platonov

Και ταχεία μυαλό των ανοησιών

Ρωσική γη Γέννηση.

Ο Derzhavin, ο αληθινός "τραγουδιστής της ρωσικής δόξας", προστατεύει την ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Σε στίχους που γράφονται για τη γέννηση του εγγονού της Catherine II (το μέλλον του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι), αναφώνησε:

Είτε τα πάθη του Κυρίου σας,

Να είστε στον θρόνο άνθρωπο.

Αυτό το κίνητρο καθαρού ανθρωπισμού είναι όλο και περισσότερο ο πυρήνας κρυστάλλωσης της νέας ιδεολογίας. Για να μην σταματήσουμε το ανυπολόγιστο υλικό, εδώ είμαστε σχετικοί, θα κατοικήσουμε μόνο στους δύο φωτεινούς εκπροσώπους του ρωσικού ανθρωπισμού του XVIII αιώνα - Novikov και Radishchev.

Η Novikov (1744-1818) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού γαιοκτήμονα, έλαβε ένα μάλλον αδύναμο σχηματισμό του σπιτιού, αλλά πολλοί εργάστηκαν στην αυτο-εκπαίδευση του. Στην ηλικία των 25 ετών, πήρε τη δημοσίευση του περιοδικού ("drone"), στην οποία εκδηλώθηκε με έναν άνθρωπο ενός μεγάλου κοινού, έναν παθιασμένο κατηγορητήριο διαφόρων αθώων της ρωσικής ζωής, έναν θερμό ιδεαλιστή. Καταπολέμηση με τυφλή λατρεία της δύσης, γελώντας τα σκληρά ηθικά της ρωσικής ζωής εκείνης της εποχής, η νέα λύπη γράφει για τη βαρύτητα των ρωσικών αγροτών. Το έργο της σκέψης ήταν κάτω από το σημάδι της αντίδρασης στους τότε "Wessengers" και η ανάπτυξη μιας νέας εθνικής αυτοσυνείδησης. Αλλά στον ανθρωπισμό του XVIII αιώνα, ο Ρώσοι αρχίζουν όλο και περισσότερο να μετακινούν την κύρια σημασία της ηθικής και ακόμη και να κηρύξουν το πρωτάθλημα της ηθικής πάνω στο μυαλό. Στα παιδαγωγικά όνειρα, τόσο κοντά στη Ρωσία του XVIII αιώνα στο ουτοπικό σχέδιο για τη δημιουργία μιας νέας φυλής ανθρώπων, «η ανάπτυξη μιας υπάρχουσας καρδιάς», και όχι ο λόγος, η ανάπτυξη της "ιδρύοντας στο καλό" στην πρώτη θέση. Ο Fonvizyn στο "φθηνό" εκφράζει τέτοιο αφορισμό: "Το μυαλό, αφού είναι μόνο το μυαλό, - ο ίδιος ο ιμάντας. Η άμεση τιμή του νου δίνει απροθυμία." Σε αυτά τα λόγια, ο ηθικός χαρακτήρας εκφράζεται πολύ τυπικά, ως ένα νέο χαρακτηριστικό της ρωσικής συνείδησης.

Ας στραφούμε σε ένα άλλο φωτεινό εκφραστικό του ρωσικού ανθρωπισμού του XVIII αιώνα - Α. Ν. Radishchev, από την οποία θα βρούμε ακόμα περισσότερο φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Το όνομα του Radishchev περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο μαρτύριο (όπως και ο Novikov), αλλά, επιπλέον, για τις επόμενες γενιές της ρωσικής νοημοσύνης, ο Radishchev έγινε ένα είδος πανό, ως φωτεινό και ριζοσπαστικό ανθρωπιστικό, όπως ένας θερμός υποστηρικτής μιας υπεροχής ένα κοινωνικό πρόβλημα.

Στο πρόσωπο του Radishchev, έχουμε να κάνουμε με έναν σοβαρό στοχαστή, το οποίο υπό άλλες συνθήκες θα μπορούσε να δώσει πολλά πολύτιμα στη φιλοσοφική περιοχή, αλλά η μοίρα του ήταν δυσμενής. Η δημιουργικότητα του Radishchev έλαβε έναν φωτισμό μονόπλευρης στις επόμενες γενιές - μετατράπηκε σε έναν «ήρωα» του ρωσικού ριζοσπαστικού κινήματος, σε έναν λαμπρό μαχητή για την απελευθέρωση των αγροτών, έναν εκπρόσωπο της ρωσικής επαναστατικής εθνικισμού. Όλα αυτά, φυσικά, ήταν σε αυτό. Ο Ρώσος εθνικισμός, και προτού είναι κοσμικός, ο Radishchev απορροφά τα ριζοσπαστικά συμπεράσματα του "φυσικού νόμου", γίνεται κάθισμα αυτού του επαναστατικού ενζύμου που εκδηλώθηκε για πρώτη φορά από το Rousseau για πρώτη φορά.

Η βαριά τύχη του Radishchev του δίνει το δικαίωμα στην αποκλειστική προσοχή των ιστορικών του ρωσικού εθνικού κινήματος στο XVIII αιώνα - είναι αναμφισβήτητα η κορυφή αυτού του κινήματος, ως φωτεινό και ζεστό εκπρόσωπο του ριζοσπαστικισμού. Η λαϊκοποίηση της σκέψης ήταν στη Ρωσία ο αιώνας XVIII πολύ γρήγορα και οδήγησε στον κοσμικό ριζοσπαστικισμό των απογόνων εκείνων που στέκονταν για την εκκλησία ριζοσπαστικισμό. Radishchev φωτεινότερο από άλλους, με κάποιο τρόπο περισσότερο από άλλες που βασίστηκαν στις ιδέες του φυσικού νόμου, οι οποίες στο XVIII αιώνα στάθηκαν με τη Ρωσία, με κριτική σύγχρονης ακατάλληλης. Αλλά, φυσικά, ο Radishchev δεν είναι μόνος σε αυτό - μόνο φωτεινότερος από τους άλλους εξέφρασε μια νέα ιδεολογία, εγκρίθηκε πλήρως την υπεροχή ενός κοινωνικού και ηθικού θέματος στην οικοδόμηση μιας νέας ιδεολογίας. Αλλά ο Radishcheva πρέπει να τεθεί κυρίως σε σχέση με την τελευταία εργασία - με την ανάπτυξη ελεύθερης, εξωσής, κοσμικής ιδεολογίας. Η φιλοσοφική τεκμηρίωση αυτής της ιδεολογίας ήταν στην ουρά - και το Radishchev αρχικά προσπαθεί να δώσει μια ανεξάρτητη τεκμηρίωση της (βέβαια, στηριζόμενη στους στοχαστές της Δύσης, αλλά η σύνθεσή τους με τους δικούς τους τρόπο). Ανάπτυξη εντός των ορίων του εθνικισμού και του ανθρωπισμού, ο Radishchev θα διεισδύσει στο καυτό πάτο της ελευθερίας και της αποκατάστασης της "φυσικής" τάξης των πραγμάτων.

Στην πνευματική κινητοποίηση των δημιουργικών δυνάμεων της Ρωσίας έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο της ρωσικής φρεσδεσόνιας των XVIII και των πρώιμων XIX αιώνων. Από τη μία πλευρά, προσέλκυσε ανθρώπους που αναζητούσαν ένα αντίβαρο στα αθεϊκά ρεύματα του XVIII αιώνα, και με αυτή την έννοια, η έκφραση των θρησκευτικών απαιτήσεων του ρωσικού λαού αυτής της περιόδου. Από την άλλη πλευρά, η Freemasonry, η συναρπαστική με τον ιδεαλισμό τους και τα ευγενή ανθρωπιστικά όνειρα να εξυπηρετούν την ανθρωπότητα, ήταν το φαινόμενο της εξαφανιστικής θρησκευτικότητας, απαλλαγμένο από όλη την Εκκλησιαστική Αρχή. Η σύλληψη των σημαντικών στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας, του Τεκτονισμού, αναμφισβήτητα αυξανόμενες δημιουργικές κινήσεις στο ντους, ήταν μια σχολή ανθρωπισμού, και ταυτόχρονα ξύπνησε ψυχικά συμφέροντα. Δίνοντας το ευρύχωρο, ελεύθερο πνεύμα, το Freemasonry απορρίφθηκε από επιφανειακή και χυδαία ρωσική επικύρωση.

Ανθρωπισμός που τρώει από το Freemasonry, υπογράφουμε ήδη στο σχήμα Ν. Ι. Νόνικόφ. Η βάση αυτού του ανθρωπισμού ήταν η αντίδραση έναντι ενός μονόπλευρου διανοουλενισμού της εποχής. Η αγαπημένη φόρμουλα ήταν η ιδέα εδώ ότι "ο φώτιση χωρίς ηθικό ιδανικό φέρει το δηλητήριο". Εδώ, φυσικά, υπάρχει μια γειτνίαση με το κήρυγμα του Rousseau, να ψαλμώνει τα συναισθήματα - αλλά υπάρχει μια ηχώ και το σημερινό στη Δυτική Ευρώπη, η οποία συνδέεται με τους Αγγλικούς ηθικούς, με το σχηματισμό ενός "αισθητικού ατόμου" (ειδικά στο Αγγλία και Γερμανία), δηλαδή με όλα όσα προηγήθηκαν την εμφάνιση του ρομαντισμού στην Ευρώπη. Αλλά εδώ, φυσικά, επηρέασε τις διάφορες απόκρυφες ροές, έθεσε το κεφάλι ακριβώς στη μέση της ευρωπαϊκής φώτησης. Στον ρωσικό ανθρωπισμό που συνδέεται με το Τεκτονισμό, τα κίνητρα έπαιξαν καθαρά ηθικά. Από την άποψη αυτή, ο ανθρωπισμός του XVIII αιώνα βρίσκεται σε στενή σχέση με την ηθική κόψη της ρωσικής δημοσιογραφίας του XIX αιώνα.

Στρίβοντας τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές τάσεις στο Ελευθερονίας, σημειώνουμε ότι ο Τεκτονισμός ισχύει από το Mid-XVIII αιώνα μας - στη βασιλεία της Ελισάβετ. Η ρωσική ανώτερη κοινωνία αυτή τη στιγμή έχει ήδη απομακρυνθεί από την εγγενή της αρχαιότητα. Μερικοί από αυτούς ήταν λάτρης της φθηνής "δροσιάς", όπως εξέφρασε ο Boltons, κάποιος πήγε σε εθνικιστικά συμφέροντα, σε καθαρό ανθρωπισμό, περιστασιακά - στην επιστημονική κατάρτιση (ειδικά η ρωσική ιστορία). Αλλά υπήρχαν άνθρωποι και άλλες αποθήκες που είχαν πνευματικά αιτήματα και βίωσαν οδυνηρά το κενό που δημιουργήθηκε με μια αναχώρηση από την εκκλησιαστική συνείδηση. Οι επιτυχίες του Ελευθεροσιονισμού στη Ρωσική Εταιρεία έδειξαν ότι υπήρχαν πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους: το Freemasonry τους άνοιξε το δρόμο προς μια συγκεντρωμένη πνευματική ζωή, σε σοβαρό και γνήσιο ιδεαλισμό και ακόμη και στη θρησκευτική ζωή (έξω από την εκκλησία, ωστόσο). Στη μετάφραση και την αρχική μασονική βιβλιογραφία, το κύριο θρησκευτικό και φιλοσοφικό θέμα είναι αρκετά σαφές: το δόγμα της εσωτερικής ζωής στον άνθρωπο, για την εσωτερική αίσθηση της ζωής γενικά. Εδώ, το θεωρητικό και πρακτικό ενδιαφέρον συγχωνεύεται μαζί. Η ιδιαίτερη ελκυστικότητα αυτού του Mystifsis επισυνάπτεται στην ανεξαρτησία της από την επίσημη εκκλησιαστική δόγμα και ταυτόχρονα προφανής ανωτερότητα, σε σύγκριση με τις μετακινήσεις επιστημονικές και φιλοσοφικές διδασκαλίες της εποχής. Για τη ρωσική κοινωνία, οι διδασκαλίες, οι οποίες ανοίχτηκαν στην τοιχοποιία, παρουσιάστηκαν από την εκδήλωση ακριβώς - στη βαθύτερη ροή της. Ο Τεκτονισμός, όπως ολόκληρος ο κοσμικός πολιτισμός, πιστεύεται στην "Χρυσή Εποχή μπροστά," να προχωρήσει, ζήτησε τη δημιουργικότητα, να "φιλανθρωπία". Στον Ρωσικό Τεκτονισμό, όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του μέλλοντος "προχωρημένη" νοημοσύνη σχηματίστηκαν - και κατά πρώτο λόγο υπήρξε μια υπεροχή της ηθικής και η συνείδηση \u200b\u200bτου χρέους για να εξυπηρετήσει την κοινωνία, γενικά πρακτικό ιδεαλισμό. Ήταν το μονοπάτι της ιδεολογικής ζωής και ένα αποτελεσματικό ιδανικό σερβίρισμα.

Στη σύγχρονη φιλοσοφία, με αλλαγές στη ζωή και τις σκέψεις, που συνέβησαν από το τέλος του 19ου αιώνα με αυξανόμενη επιτάχυνση, πολλές αρχές, συμπεριλαμβανομένου του κλασσικού ανθρωπισμού.

Ο περίεργος ανθρωπισμός του νέου κύματος φαίνεται να είναι η φιλοσοφία του υπαρξισμού (από τη Λετελατίνσκι υπάρξει - ύπαρξη). Ο Martin Heidegger έγινε ο πατέρας της υπαρξιακής σκέψης για σύγχρονο υπαρξισμό. Είχε αποφασιστική επιρροή στον γαλλικό υπαρξισμό.

Η κεντρική διατριβή του υπαρξισμού είναι η δήλωση σύμφωνα με την οποία η "ουσία του ανθρώπου είναι η εξειδικευμένη, σε ένα έγκλημα", στην έξοδο από όλα τα άλλα πλάσματα και τον εαυτό του. Αυτό σημαίνει όχι μόνο αυτό που ήθελα να δείξω το Sartre στη σύνθεση "υπαρξισμός είναι Ανθρωπισμός ", ένα άτομο είναι ανοιχτό στον κόσμο, και όχι απώλεια προδιάτοιμο ... αλλά και ότι μέσα στον εαυτό του είναι ένα άτομο - ένα σταθερό προ-βήμα, μια άπειρη σύγχυση.

Το Hydegger αντιτίθεται στην ιδέα του στον παραδοσιακό ανθρωπισμό στην ορθολογική και αισιόδοξη μορφή των αιώνων XVIII-XIX, καθώς και τη δογματική μορφή έγκρισης αμετάβλητων τιμών. Ωστόσο, ο ανθρωπισμός, δεν αναφέρει όχι στο όνομα του αντιγουμινισμού, αλλά στο όνομα της εξειδίκευσης ενός ατόμου, της ατέλειας, της δημιουργικής γνώσης του.

Υπαρξισμός - η φιλοσοφία των σκληρών και νηφάλων, στο κέντρο της έρευνας του κοστίζει ένα πρόσωπο που έχει γίνει η εμπειρία των δύο παγκόσμιων πολέμων εχθρική ιδεολογία, ένα πρόσωπο των οποίων οι δυνάμεις του οποίου είναι αρκετά ώστε να υφίστανται και να επιδιώξουν το μόνο στόχο: εξωτερικά και εσωτερικά να αντιμετωπίσει το εξωτερικό και εσωτερικά βάρος της μοίρας του.

Ο ανθρωπισμός έφερε στην ηθική αναγνώριση της εισόδου του ανθρώπινου προσώπου και της γήινης ζωής. Ως εκ τούτου, οι ιδέες της ευτυχίας, της δικαιοσύνης και της ισότητας των ανθρώπων αναπτύχθηκαν σταδιακά. Volto ή άθελα, αλλά το ανθρωπιστικό ρεύμα της Αναγέννησης συνέβαλε στην έγκριση των προσωπικών δικαιωμάτων και, ειδικότερα, αναγνωρίζοντας το δικαίωμα σε μια ευτυχισμένη ζωή. Δεν πρέπει να εκπλαγείτε ότι στο μέλλον ο ανθρωπισμός μετατράπηκε οργανικά στην ανθρωπότητα, προωθώντας την απαλότητα στις σχέσεις, τη συμπόνια, το έλεος, τη φιλικότητα, και με το χρόνο και την ανοχή για τις διαφωνίες. Πολλές φιλοσοφικές ροές απορροφώνται χαρακτηριστικά ανθρωπισμού. Ο ανθρωπισμός ως ένα φαινόμενο αποδείχθηκε ως ένα ιστορικά μεταβαλλόμενο σύστημα απόψεων. Παρατηρώντας την τέχνη, άνοιξε το δρόμο προς την επιστήμη, την επιστημονική και τεχνική επανάσταση, συνέβαλε στην οικονομική άνθηση, την εκπαίδευση, τους κοινωνικούς μετασχηματισμούς και τις επαναστάσεις.

Κατάλογος αναφορών:

1. L.M.Brarna "κοινωνικά - η ηθική θέα του ιταλικού κόμμεου

niss "(ΙΙ μισό του αιώνα του αιώνα) Εκδόσεις MSU, 1983

2. Δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής ηθικής σκέψης. Μ., "Επιστήμη", 1976

3. Από την ιστορία της κουλτούρας του Μεσαίωνα και την αναγέννηση. Εκδότης "Nauka", Μ., 1976

4. Αισθητική. Λεξιλόγιο. Πολιτική, Μ., 1989