Θέατρο Σύγχρονη οπτική αίθουσα.

Πολλά Θέατρα της Μόσχας Μπορούν να "καυχηθούν" μια αμφισημασμένη μοίρα, αλλά το "σύγχρονο" ξεχωρίζει ακόμα και στο παρασκήνιο τους. Δημιουργήθηκε χάρη στις καθιερωμένες συνθήκες και πέτυχε μια ακμή - αντίθετα με όλες τις αποτυχίες.

Το θέατρο σχηματίστηκε το 1956 - ένα σημάδι για ολόκληρη τη σοβιετική κοινωνία, η οποία ανακάλυψε την περίοδο "απόψυξης". Η νέα ομάδα, που σχηματίστηκε από τους νέους ηθοποιούς του σχολείου MHAT-A, το έθεσε για να δημιουργήσει ένα θεμελιωδώς νέο θέατρο στη διαχείριση. Το PleniPotiory δημιουργήθηκε (και όχι "για το συμβούλιο Tick"), οι οποίοι, μαζί με τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη (ήταν Oleg Efremov) αποφάσισαν, που παίζει να επιλέξει να εκτελεί ποιον να διορίσει τους κύριους ρόλους σε ποια κατεύθυνση να πραγματοποιήσει το εσωτερικό και την εξωτερική πολιτική του θεάτρου. Ήταν πραγματικά μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων, που αποτελείται από ταλαντούχους προσωπικότητες: Oleg Efremov, Evgeny Evstigneev, Igor Kvasha, Oleg Tabakov, Galina Volchek. Η πρώτη απόδοση του "σύγχρονου" ήταν η διάταξη του παιχνιδιού "Eternally Live" Viktor Roshov. Rosov, Volodin, Schwartz, Tenryakov, Vampilov - Κατά τα επόμενα 15 χρόνια, η ιστορία του "σύγχρονου" συνδέθηκε κυρίως με αυτούς τους υπέροχους θεατρικούς συγγραφείς. Αγοράστε ένα εισιτήριο στο "Sovrenenik" μέχρι την εποχή του χρόνου - να εξοικειωθείτε με όλη την πρώτη γραμμή, η οποία βρίσκεται στη σύγχρονη δραματουργία.

Το νέο θέατρο στο κεφάλι της γωνίας έβαλε πρώτα από όλη την ειλικρίνεια της εκτέλεσης, επιστρέφοντας στη σκηνή του "ζωντανού προσώπου". Ήταν πραγματικά ένα σύγχρονο θέατρο: με σύγχρονους θεατές, σύγχρονη γλώσσα, μοντέρνα παιχνίδια. Τα περισσότερα παιχνίδια αποτελούσαν το θέατρο ρεπερτορίουγράφτηκαν ειδικά για παραγωγές στη σκηνή του "σύγχρονου". Είναι με αυτόν τον τρόπο, ο Lyudmila Petrushevskaya, Nikolay Kolyada, ο Αλέξανδρος Galin, ήρθε στο μεγαλύτερο Dramaturgy.

Αλλά με αυτούς τους συγγραφείς, το "σύγχρονο" θα συνδεθεί αργότερα και στα τέλη της δεκαετίας του '60 το θέατρο βίωσε μια έντονη κρίση. Το "απόψυκο" τελείωσε και οι δεκαετίες άρχισαν να ζουν πολύ σκληρότερα. Σφίξτε τη λογοκρισία, η σχέση με τις αρχές επιδεινώθηκε. Ο Efremov ήταν κουρασμένος να χτυπήσει με ανεμόμυλους και άφησε να οδηγήσει το mkat. Το σύγχρονο προέβλεψε ένα θάνατο ασθενοφόρων, αλλά το θέατρο κατάφερε να επιβιώσει και να επιστρέψει στο υψηλότερο επίπεδο. Η αναβίωση του συνδέεται με το Galina Borisovaya Wolf.

Το 1972 από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου, ο Volchek άρχισε να διεξάγει ενεργό έργο για την αναβίωση του. Τα νέα ταλέντα υιοθετήθηκαν στο τεμάχιο - Valentin Gaft, Leia Ahacedzhakova, Marina Neelova. Οι ενεργές εργασίες άρχισαν με νέους συγγραφείς, υιοθετήθηκαν νέα είδη για την παραγωγή. Δημοφιλή σχεδίαση των Prosaic Works ("Cool Route" Ginzburg, "Μην πυροβολείτε στους λευκούς κύκνους" του Vasilyeva). Τα κλασικά παιχνίδια συνεχίζουν να τεθούν, υπάρχει ένας χώρος για νέους συγγραφείς. Το θέατρο αγγίζει πολλά, κερδίζοντας ένα όνομα και το εξωτερικό. Το "Σύγχρονο" είναι ένα από τα πιο αυστηρά θέατρα της Μόσχας. Και κάθε αυτοσεβασκόμενο θέατρο είναι απλώς απαραίτητο να τον επισκεφτεί περιοδικά.

Φυσικά, οι πληροφορίες σχετικά με το θεατρικό σύγχρονο εξάπλωση γρήγορα. Ειδικά τι ακριβώς σε αυτό, σε ένα από τα πρώτα στη Σοβιετική Ένωση, εισήχθη από το σύστημα Stanislavsky. Βαθιά εμπειρίες, σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα και πολλά άλλα - αυτό είναι το πώς τα σύγχρονα εισιτήρια θέατρο ήταν τόσο δημοφιλή.

Πρώτα απ 'όλα, το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από σύγχρονα έργα που γράφονται από έμπειρους σεναριογράφους. Στα έργα τους, αντανακλούσαν τις πραγματικότητες του κόσμου, τα προβλήματα των απλών ανθρώπων, των φιλοδοξών και των ονείρων τους. Ωστόσο, οι δημιουργοί του θεάτρου δεν εγκατέλειψαν εντελώς τις γενικά αποδεκτές κλασικές.

Όπως και πολλά άλλα θέατρα, στη δεκαετία του περασμένου αιώνα, ο σύγχρονος έπρεπε να είναι δύσκολος. Και όμως, οι οπαδοί δεν έχουν ξεχάσει τη διεύθυνση του σύγχρονου θεάτρου. Έκοψαν το χρόνο, αναβλήθηκαν χρήματα για να πάνε στο αγαπημένο θέατρο, για μια παράλληλα να ξεχνάμε για τα καθημερινά τους προβλήματα. Έτσι, ακόμη και σε τόσο δύσκολα χρόνια, η σύγχρονη Cassting δεν ήταν αδρανής χωρίς περίπτωση.

Μέχρι σήμερα, πολλοί γνώστες τέχνης προσπαθούν να αγοράσουν εισιτήρια Θέατρο Σύγχρονης. Ένα πλούσιο ρεπερτόριο, ένα εξαιρετικά επιλεγμένο δράση - όλα αυτά το καθιστούν ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή θέατρα της Μόσχας.

Φυσικά, οι πληροφορίες σχετικά με το θεατρικό σύγχρονο εξάπλωση γρήγορα. Ειδικά τι ακριβώς σε αυτό, σε ένα από τα πρώτα στη Σοβιετική Ένωση, εισήχθη από το σύστημα Stanislavsky. Βαθιά εμπειρίες, σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα και πολλά άλλα - αυτό είναι το πώς τα σύγχρονα εισιτήρια θέατρο ήταν τόσο δημοφιλή.

Πρώτα απ 'όλα, το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από σύγχρονα έργα που γράφονται από έμπειρους σεναριογράφους. Στα έργα τους, αντανακλούσαν τις πραγματικότητες του κόσμου, τα προβλήματα των απλών ανθρώπων, των φιλοδοξών και των ονείρων τους. Ωστόσο, οι δημιουργοί του θεάτρου δεν εγκατέλειψαν εντελώς τις γενικά αποδεκτές κλασικές.

Όπως και πολλά άλλα θέατρα, στη δεκαετία του περασμένου αιώνα, ο σύγχρονος έπρεπε να είναι δύσκολος. Και όμως, οι οπαδοί δεν έχουν ξεχάσει τη διεύθυνση του σύγχρονου θεάτρου. Έκοψαν το χρόνο, αναβλήθηκαν χρήματα για να πάνε στο αγαπημένο θέατρο, για μια παράλληλα να ξεχνάμε για τα καθημερινά τους προβλήματα. Έτσι, ακόμη και σε τόσο δύσκολα χρόνια, η σύγχρονη Cassting δεν ήταν αδρανής χωρίς περίπτωση.

Μέχρι σήμερα, πολλοί γνώστες τέχνης προσπαθούν να αγοράσουν εισιτήρια Θέατρο Σύγχρονης. Ένα πλούσιο ρεπερτόριο, ένα εξαιρετικά επιλεγμένο δράση - όλα αυτά το καθιστούν ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή θέατρα της Μόσχας.