«Εγώ, ωστόσο», συνέχισε να φλυαρεί ο Κόροβιεφ, «ήξερα ανθρώπους που δεν είχαν ιδέα όχι μόνο για την πέμπτη διάσταση, αλλά που δεν είχαν ιδέα για τίποτα και παρόλα αυτά έκαναν τα πιο τέλεια θαύματα...»

Μ.Α. Μπουλγκάκοφ, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov είναι ένας καλλιτέχνης που άφησε μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά σε όλα σχεδόν τα είδη: ξεκίνησε με ένα φειγιέ, ιστορία, σκίτσο, δημιούργησε έναν κύκλο πρωτότυπων θεατρικών έργων και σκηνικών παραστάσεων που είχαν επιτυχία στο κοινό, έγραψε μυθιστορήματα, λιμπρέτα, βαθιά και λαμπρά μυθιστορήματα. - «Λευκή φρουρά», «Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρου», «Σημειώσεις ενός νεκρού» και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Αυτό το τελευταίο έργο του συγγραφέα, το «μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος», ολοκληρώνει το σημαντικό θέμα για τον Μπουλγκάκοφ - τον καλλιτέχνη και τη δύναμη, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα με δύσκολες και θλιβερές σκέψεις για τη ζωή, όπου φιλοσοφία και επιστημονική φαντασία, μυστικισμός και εγκάρδιοι στίχοι, απαλό χιούμορ και η εύστοχη βαθιά σάτιρα συνδυάζονται.
Η ιστορία της δημιουργίας και της δημοσίευσης αυτού του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ενός από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι πολύπλοκη και δραματική. Αυτό το τελευταίο έργο, όπως λες, συνοψίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, για τον άνθρωπο, για τη θνητότητα και την αθανασία του, για την πάλη ανάμεσα στις αρχές του καλού και του κακού στην ιστορία και στον ηθικό κόσμο του ανθρώπου. Τα παραπάνω βοηθούν στην κατανόηση της εκτίμησης του ίδιου του Μπουλγκάκοφ για τους απογόνους του. «Όταν πέθαινε, μίλησε», θυμάται η χήρα του, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα: «Ίσως είναι σωστό… Τι θα μπορούσα να γράψω μετά τον Δάσκαλο; ..».

Η δημιουργική ιστορία του «The Master and Margarita» με τους πιο γενικούς όρους συνοψίζεται στα εξής. Ο Μπουλγκάκοφ απέδωσε την ιδέα του μυθιστορήματος και την έναρξη της εργασίας σε αυτό στο 1928, αλλά σύμφωνα με άλλες πηγές είναι προφανές ότι η ιδέα να γράψει ένα βιβλίο για τις περιπέτειες του διαβόλου στη Μόσχα του ήρθε αρκετά χρόνια νωρίτερα , στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1920.

Τα πρώτα κεφάλαια γράφτηκαν την άνοιξη του 1929. Στις 8 Μαΐου αυτού του έτους ο Bulgakov παρέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nedra για δημοσίευση στο ομώνυμο αλμανάκ ένα απόσπασμα του μελλοντικού μυθιστορήματος - το ξεχωριστό ανεξάρτητο κεφάλαιο του που ονομάζεται Furibunda's Mania, που στα λατινικά σημαίνει "βίαιη παραφροσύνη, μανία οργής". Αυτό το κεφάλαιο, από το οποίο μόνο θραύσματα που δεν έχουν καταστραφεί από τον συγγραφέα έχουν φτάσει σε εμάς, σε περιεχόμενο αντιστοιχούσε περίπου στο πέμπτο κεφάλαιο του έντυπου κειμένου "Ήταν στο Griboyedov". Το 1929, δημιουργήθηκαν τα κύρια μέρη του κειμένου της πρώτης έκδοσης του μυθιστορήματος (και, πιθανώς, η οριστική πρόχειρη εκδοχή της εμφάνισης και των τεχνασμάτων του διαβόλου στη Μόσχα).

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διάβασε σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, όπου του είπαν ότι δεν θα τον άφηναν να περάσει με αυτή τη μορφή, αφού είναι εξαιρετικά σκληρός με τις επιθέσεις, μετά το άλλαξε και σκέφτηκε να το εκδώσει και σε η αρχική έκδοση για να το βάλει στην κοινωνία ως χειρόγραφο και αυτό είναι ταυτόχρονα με τη δημοσίευση σε περικομμένη μορφή λογοκρισίας». Πιθανώς, τον χειμώνα του 1928/29, γράφτηκαν μόνο μεμονωμένα κεφάλαια του μυθιστορήματος, τα οποία διακρίνονταν από ακόμη μεγαλύτερη πολιτική οξύτητα από τα σωζόμενα σπαράγματα της προηγούμενης έκδοσης. Ίσως, δεδομένο στο "Nedra" και όχι πλήρως σωζόμενο, το "Furibunda Mania" ήταν ήδη μια απαλή εκδοχή του αρχικού κειμένου. Επίσης εύλογη είναι η πρόθεση του Μπουλγκάκοφ να θέσει το χειρόγραφο σε ελεύθερη κυκλοφορία σχετικά με τα δικαιώματα του «samizdat»: άλλωστε, κυκλοφορούσαν ήδη μεταξύ των ενδιαφερόμενων δημοσίων λίστες με τα «Cabal of Saints», «Heart of a Dog», την ιστορία «Fatal Eggs» με άλλη εκδοχή του τέλους αδημοσίευτη στη συλλογή «Υπέδαφος». Σε αυτή την πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος, υπήρχαν τουλάχιστον 15 κεφάλαια, εκ των οποίων τα 10 είχαν τίτλους, που καταλάμβαναν περίπου 160 σελίδες χειρόγραφου κειμένου σε ένα χοντρό τετράδιο σχολικού σχήματος (έτσι διασώθηκαν οι χειρόγραφες εκδόσεις του μυθιστορήματος).
Στην πρώτη έκδοση, ο συγγραφέας πέρασε από διάφορες εκδοχές των τίτλων του έργου του: «Black Magician», «Engineer's Hoof», «Woland's Tour», «Son of Doom», «Juggler with a Hoof», αλλά δεν το έκανε. σταματήστε σε κάποιο από αυτά. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος καταστράφηκε από τον Μπουλγκάκοφ στις 18 Μαρτίου 1930, αφού έλαβε είδηση ​​για την απαγόρευση της παράστασης "Cabal of the Sanctified". Ο συγγραφέας το ανέφερε σε επιστολή προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930: «Και προσωπικά, με τα χέρια μου, έριξα στη σόμπα ένα προσχέδιο του μυθιστορήματος για τον διάβολο…» συνθετική αντιπαράθεση των δύο μυθιστορημάτων στο το μυθιστόρημα («αντίκα» και μοντέρνο), που είναι το χαρακτηριστικό του είδους του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Στην πραγματικότητα, το «μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο», που έγραψε ο ήρωας αυτού του βιβλίου, ο κύριος, δεν υπάρχει. «Απλώς» ο «περίεργος ξένος» λέει στον Vladimir Mironovich Berlioz και στην Antosha (Ivanushka) Bezrodny για τον Yeshua Ha-Notsri στις λίμνες του Πατριάρχη και όλο το υλικό της «Καινής Διαθήκης» παρουσιάζεται σε ένα κεφάλαιο («The Gospel of Woland») στο τη μορφή ζωντανής συνομιλίας του «ξένου» και των ακροατών του. Δεν υπάρχουν μελλοντικοί κύριοι χαρακτήρες - ο κύριος και η Μαργαρίτα. Μέχρι στιγμής, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για τον διάβολο, και στην ερμηνεία της εικόνας του διαβόλου, ο Μπουλγκάκοφ είναι στην αρχή πιο παραδοσιακός από ό,τι στο τελικό κείμενο: ο Woland (ή Faland) του εξακολουθεί να παίζει τον κλασικό ρόλο του πειραστή και προβοκάτορας (εκείνος, για παράδειγμα, διδάσκει την Ivanushka να καταπατά την εικόνα του Χριστού), αλλά το «σούπερ καθήκον» του συγγραφέα είναι ήδη σαφές: τόσο ο Σατανάς όσο και ο Χριστός είναι απαραίτητοι για τον συγγραφέα του μυθιστορήματος ως εκπρόσωποι του απόλυτου (αν και «πολυπολικού») αλήθεια αντίθετη στον ηθικό σχετικισμό του κόσμου των Μπερλιόζ, Μογκάριτς, Λατούνσκι, Λαβρόβιτς... Για τον Μπουλγκάκοφ όχι μόνο αρνείται, αλλά και επιβεβαιώνει.
Οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξανάρχισαν το 1931. Η ιδέα του έργου αλλάζει και βαθαίνει σημαντικά - εμφανίζεται η Μαργαρίτα και ο σύντροφός της - ο Ποιητής, που αργότερα θα ονομαστεί κύριος και θα πάρει την κεντρική θέση. Αλλά μέχρι στιγμής αυτό το μέρος εξακολουθεί να ανήκει στον Woland και το ίδιο το μυθιστόρημα σχεδιάζεται να ονομάζεται: "The Consultant with a Hoof". Ο Μπουλγκάκοφ εργάζεται σε ένα από τα τελευταία κεφάλαια («Η πτήση του Βόλαντ») και στην επάνω δεξιά γωνία του φύλλου με το περίγραμμα αυτού του κεφαλαίου γράφει: «Βοήθησε, Κύριε, να τελειώσει το μυθιστόρημα. 1931». Αυτή η έκδοση, η δεύτερη στη σειρά, συνεχίστηκε από τον Μπουλγκάκοφ το φθινόπωρο του 1932 στο Λένινγκραντ, όπου ο συγγραφέας έφτασε χωρίς ούτε ένα προσχέδιο - όχι μόνο η ιδέα, αλλά και το κείμενο αυτού του έργου ήταν τόσο μελετημένο και υποφερτό από αυτό χρόνος. Σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, στις 2 Αυγούστου 1933, ενημέρωσε τον συγγραφέα V.V. Veresaev για την επανέναρξη των εργασιών για το μυθιστόρημα: «Ένας διάβολος με κυρίευσε…. Ήδη στο Λένινγκραντ και τώρα εδώ, ασφυκτιά στα δωμάτιά μου, άρχισα να μουτζουρώνω σελίδα μετά από σελίδα του πρόσφατα κατεστραμμένου μυθιστορήματός μου πριν από τρία χρόνια. Για ποιο λόγο? Δεν ξέρω. Διασκεδάζω ο ίδιος! Ας πέσει στη λήθη! Ωστόσο, μάλλον θα το παρατήσω σύντομα». Ωστόσο, ο Μπουλγκάκοφ δεν εγκατέλειψε πλέον τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα και με διακοπές που προκλήθηκαν από την ανάγκη να γράψει ειδικά έργα, σκηνικά, σενάρια και λιμπρέτα, συνέχισε τη δουλειά του στο μυθιστόρημα σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι τον Νοέμβριο του 1933, είχαν γραφτεί 500 σελίδες χειρόγραφου κειμένου, χωρισμένο σε 37 κεφάλαια. Το είδος ορίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «μυθιστόρημα φαντασίας» - έτσι γράφεται στην κορυφή του φύλλου με μια λίστα πιθανών τίτλων: «Ο μεγάλος καγκελάριος. Σατανάς. Εδώ είμαι. Πουπουλένιο καπέλο. Μαύρος θεολόγος. Εξωγήινο πέταλο. Εμφανίστηκε. Ερχομός. Μαύρος μάγος. Consultant's Hoof (Σύμβουλος με Οπλή) », αλλά ο Bulgakov δεν σταμάτησε σε κανένα από αυτά. Όλες αυτές οι παραλλαγές του τίτλου εξακολουθούν να δείχνουν ότι ο Woland είναι το κύριο πρόσωπο. Ωστόσο, ο Woland έχει ήδη στριμωχτεί σημαντικά από έναν νέο ήρωα, ο οποίος γίνεται ο συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Yeshua Ha-Nozri, και αυτό το εσωτερικό μυθιστόρημα χωρίζεται στα δύο, και μεταξύ των κεφαλαίων που το σχηματίζουν (κεφάλαια 11 και 16), η αγάπη. και ατυχίες του «Ποιητή» (ή «Φάουστ» , όπως λέγεται σε ένα από τα προσχέδια) και της Μαργαρίτας. Μέχρι το τέλος του 1934, αυτή η αναθεώρηση είχε σχεδόν ολοκληρωθεί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η λέξη «κύριος» είχε ήδη χρησιμοποιηθεί τρεις φορές στα τελευταία κεφάλαια σε μια έκκληση προς τον «Ποιητή» των Woland, Azazello και Koroviev (που είχαν ήδη λάβει μόνιμα ονόματα). Τα επόμενα δύο χρόνια, ο Μπουλγκάκοφ έκανε πολλές προσθήκες και αλλαγές σύνθεσης στο χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου, τέλος, της διέλευσης των γραμμών του πλοιάρχου και του Ιβάν Μπεζτόμνι. Τον Ιούλιο του 1936 δημιουργήθηκε το τελευταίο και τελευταίο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, Η Τελευταία Πτήση, στο οποίο καθορίζονταν τα πεπρωμένα του κυρίου, της Μαργαρίτας και του Πόντιου Πιλάτου.
Η τρίτη έκδοση του μυθιστορήματος ξεκίνησε στα τέλη του 1936 - αρχές του 1937. Στην πρώτη, ημιτελή έκδοση αυτής της έκδοσης, που έφτασε στο πέμπτο κεφάλαιο και καταλαμβάνει 60 σελίδες, ο Bulgakov, σε αντίθεση με τη δεύτερη έκδοση, μετέφερε την ιστορία του Πιλάτου και του Yeshua ξανά στην αρχή του μυθιστορήματος, συνθέτοντας ένα δεύτερο κεφάλαιο που ονομάζεται «Η χρυσή λόγχη». Το 1937 γράφτηκε η δεύτερη, επίσης ημιτελής έκδοση αυτής της έκδοσης, η οποία μεταφέρθηκε στο δέκατο τρίτο κεφάλαιο (299 σελίδες). Χρονολογείται 1928-1937 και φέρει τον τίτλο «Prince of Darkness». Τελικά, η τρίτη και μοναδική ολοκληρωμένη έκδοση της τρίτης έκδοσης του μυθιστορήματος γράφτηκε μεταξύ Νοεμβρίου 1937 και άνοιξης του 1938. Αυτή η έκδοση παίρνει 6 χοντρά σημειωματάρια. το κείμενο χωρίζεται σε τριάντα κεφάλαια. Στη δεύτερη και τρίτη έκδοση αυτής της έκδοσης, οι σκηνές από τον Yershalaim εισήχθησαν στο μυθιστόρημα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως στο δημοσιευμένο κείμενο και στην τρίτη εκδοχή εμφανίστηκε ο γνωστός και τελευταίος τίτλος "The Master and Margarita". .
Από τα τέλη Μαΐου έως τις 24 Ιουνίου 1938, αυτή η έκδοση επαναπληκτρολογήθηκε σε μια γραφομηχανή υπό την υπαγόρευση του συγγραφέα, ο οποίος άλλαζε συχνά το κείμενο στην πορεία. Η επεξεργασία αυτής της γραφομηχανής από τον Μπουλγκάκοφ ξεκίνησε στις 19 Σεπτεμβρίου, με μεμονωμένα κεφάλαια να ξαναγράφονται. Ο επίλογος γράφτηκε στις 14 Μαΐου 1939, αμέσως με τη μορφή που γνωρίζουμε.

Ταυτόχρονα, γράφτηκε μια σκηνή για την εμφάνιση του Μάθιου Λέβι στον Woland με μια απόφαση για την τύχη του πλοιάρχου. Όταν ο Μπουλγκάκοφ αρρώστησε θανάσιμα, η σύζυγός του Έλενα Σεργκέεβνα συνέχισε να επιμελείται υπό την υπαγόρευση του συζύγου της, ενώ αυτή η διόρθωση μπήκε εν μέρει σε γραφομηχανή, εν μέρει σε ξεχωριστό σημειωματάριο. Στις 15 Ιανουαρίου 1940, η ES Bulgakova έγραψε στο ημερολόγιό της: «Μίσα, πόση δύναμη είναι αρκετή, το μυθιστόρημα κυβερνά, ξαναγράφω» και τα επεισόδια με τον καθηγητή Kuzmin και τη θαυματουργή κίνηση του Styopa Likhodeev στη Γιάλτα καταγράφηκαν (πριν ότι ο διευθυντής του Variety ήταν ο Garasei Pedulaev, και ο Woland τον έστειλε στο Vladikavkaz). Το μοντάζ τερματίστηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1940, λιγότερο από τέσσερις εβδομάδες πριν από το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, στη φράση: «Έτσι, λοιπόν, οι συγγραφείς ακολουθούν το φέρετρο;», Στα μέσα του δέκατου ένατου κεφαλαίου του μυθιστορήματος ...
Οι τελευταίες σκέψεις και τα λόγια του ετοιμοθάνατου συγγραφέα κατευθύνονταν σε αυτό το έργο, το οποίο περιείχε ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή: «Όταν στο τέλος της ασθένειάς του κόντεψε να χάσει την ομιλία του, μερικές φορές έβγαιναν μόνο τα άκρα και οι αρχές των λέξεων», ES Bulgakova υπενθύμισε. - Υπήρχε περίπτωση που κάθισα δίπλα του, όπως πάντα, σε ένα μαξιλάρι στο πάτωμα, κοντά στο κεφάλι του κρεβατιού του, με έκανε να καταλάβω ότι κάτι χρειαζόταν, ότι ήθελε κάτι από μένα. Του πρόσφερα φάρμακα, ποτό - χυμό λεμονιού, αλλά κατάλαβα ξεκάθαρα ότι δεν ήταν αυτό το θέμα. Μετά μάντεψα και ρώτησα: "Τα πράγματα σου;" Έγνεψε καταφατικά με ένα βλέμμα που ήταν και «ναι» και «όχι». Είπα: «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα;» Εκείνος, τρομερά ευχαριστημένος, έκανε ένα σημάδι με το κεφάλι του ότι «ναι, είναι». Και έσφιξε δύο λέξεις: "Να ξέρεις, να ξέρεις ..." Αλλά ήταν πολύ δύσκολο τότε να εκπληρώσει αυτή την ετοιμοθάνατη θέληση του Μπουλγκάκοφ - να εκτυπώσει και να μεταφέρει στους ανθρώπους, τους αναγνώστες το μυθιστόρημα που είχε γράψει.
Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Μπουλγκάκοφ και ο πρώτος βιογράφος του Μπουλγκάκοφ, ο Π.Σ. Ποπόφ (1892-1964), έχοντας ξαναδιαβάσει το μυθιστόρημα μετά τον θάνατο του συγγραφέα του, έγραψε στην Έλενα Σεργκέεβνα: «Η έξυπνη ικανότητα παραμένει πάντα ευρηματική ικανότητα, αλλά τώρα το μυθιστόρημα είναι απαράδεκτο. . Θα πρέπει να περάσουν 50-100 χρόνια… «Τώρα, πίστευε», όσο λιγότερα ξέρουν για το μυθιστόρημα, τόσο το καλύτερο». Ευτυχώς, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έκανε λάθος στο χρονοδιάγραμμα, αλλά στα επόμενα 20 χρόνια μετά το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, δεν βρίσκουμε στη βιβλιογραφία καμία αναφορά για την ύπαρξη αυτού του έργου στην κληρονομιά του συγγραφέα, αν και η Έλενα Σεργκέεβνα από το 1946 έως το 1966 έκανε έξι προσπάθειες να ξεπεράσει τη λογοκρισία και να τυπώσει το μυθιστόρημα ...
Μόνο στην πρώτη έκδοση του βιβλίου του Bulgakov "The Life of M. de Moliere" (1962) ο VA Kaverin κατάφερε να σπάσει τη συνωμοσία της σιωπής και να αναφέρει την ύπαρξη του μυθιστορήματος "The Master and Margarita" στο χειρόγραφο. Ο Κάβεριν δήλωσε σταθερά ότι «μια ανεξήγητη αδιαφορία για το έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, που μερικές φορές εμπνέει μια απατηλή ελπίδα ότι υπάρχουν πολλοί σαν αυτόν και ότι, επομένως, η απουσία του από τη λογοτεχνία μας δεν αποτελεί μεγάλο πρόβλημα, αυτή είναι επιβλαβής αδιαφορία ... Τέσσερα χρόνια αργότερα, το περιοδικό «Μόσχα» (Νο. 11 για το 1966 και Νο. 1 για το 1967) δημοσίευσε το μυθιστόρημα σε συνοπτική έκδοση με πολυάριθμες περικοπές λογοκρισίας και επεξεργασίες που διαστρεβλώνουν το νόημα του κειμένου σε σύγκριση με το τελευταίο, τέταρτο και πρώτες μεταθανάτιες εκδόσεις του μυθιστορήματος που παρουσίασε η E. Bulgakova. Η περιοδική έκδοση του βιβλίου με παραλείψεις και παραμορφώσεις και συντομογραφίες λογοκρισίας έγινε με πρωτοβουλία της ηγεσίας του εκδοτικού γραφείου της «Μόσχας» (Ο Ε.Σ. Μπουλγκάκοφ αναγκάστηκε να συμφωνήσει σε όλα αυτά, μόνο και μόνο για να κρατήσει τη λέξη που δόθηκε στον ετοιμοθάνατο συγγραφέα να δημοσιεύει αυτό το έργο), έτσι , η πέμπτη έκδοση, που κυκλοφόρησε στο εξωτερικό ως ξεχωριστό βιβλίο.

Η απάντηση σε αυτή τη συντακτική αυθαιρεσία ήταν η εμφάνιση στο «samizdat» του δακτυλογραφημένου κειμένου όλων των τόπων που δημοσιεύθηκαν ή παραμορφώθηκαν στην δημοσίευση του περιοδικού, με ακριβή ένδειξη για το πού έπρεπε να εισαχθεί το που λείπει ή να αντικατασταθεί το παραμορφωμένο. Η ίδια η Έλενα Σεργκέεβνα και οι φίλοι της ήταν ο συγγραφέας αυτής της έκδοσης "λογαριασμοί". Ένα τέτοιο κείμενο, που αποτελούσε μια από τις εκδοχές της τέταρτης (1940-1941) έκδοσης του μυθιστορήματος, δημοσιεύτηκε το 1969 στη Φρανκφούρτη του Μάιν από τον εκδοτικό οίκο Posev. Οι ενότητες που αφαιρέθηκαν ή "επεξεργάστηκαν" σε μια δημοσίευση περιοδικού ήταν με πλάγιους χαρακτήρες στην έκδοση του 1969. Ποια ήταν αυτή η λογοκριτική και εθελοντική «επιμέλεια» του μυθιστορήματος; Ποιους στόχους επιδίωξε; Αυτό είναι πλέον ξεκάθαρο. Έγιναν 159 λογαριασμοί: 21 στο 1ο μέρος και 138 - στο 2ο. Συνολικά αφαιρέθηκαν περισσότερες από 14.000 λέξεις (12% του κειμένου!). Το κείμενο του Μπουλγκάκοφ παραμορφώθηκε κατάφωρα, φράσεις από διαφορετικές σελίδες συνδυάστηκαν αυθαίρετα, μερικές φορές προέκυπταν εντελώς ανούσιες προτάσεις. Οι λόγοι που σχετίζονται με τους λογοτεχνικούς και ιδεολογικούς κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή είναι προφανείς: πάνω απ 'όλα, τα μέρη που περιγράφουν τις ενέργειες της ρωμαϊκής μυστικής αστυνομίας και το έργο «ένα από τα ιδρύματα της Μόσχας», οι ομοιότητες μεταξύ των αρχαίων και σύγχρονοι κόσμοι, κατασχέθηκαν. Επιπλέον, η «ανεπαρκής» αντίδραση του «σοβιετικού λαού» στην πραγματικότητά μας και ορισμένα από τα πολύ μη ελκυστικά χαρακτηριστικά τους αποδυναμώθηκαν. Ο ρόλος και η ηθική δύναμη του Yeshua αποδυναμώθηκε στο πνεύμα της χυδαϊκής αντιθρησκευτικής προπαγάνδας. Τέλος, ο «λογοκριτής» σε πολλές περιπτώσεις επέδειξε ένα είδος «αγνότητας»: ορισμένες επίμονες αναφορές στο γυμνό της Μαργαρίτας, της Νατάσας και άλλων γυναικών στο χορό του Woland αφαιρέθηκαν, ένας γυμνός χοντρός, ένας φύλακας πορντέλου στο Στρασβούργο και μια επιχειρηματική Μόσχα. μοδίστρα αφαιρέθηκε, η αγένεια της μάγισσας της Μαργαρίτας αποδυναμώθηκε και κ.λπ.

Κατά την προετοιμασία μιας πλήρους εγχώριας έκδοσης χωρίς λογοκρισία, που δημοσιεύθηκε το 1973, η αναθεώρηση των αρχών της δεκαετίας του 1940 αποκαταστάθηκε με την επακόλουθη κειμενολογική αναθεώρησή της από τον A. A. Saakyants, εκδότη του εκδοτικού οίκου Khudozhestvennaya Literatura (όπου δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα). Δημοσιεύθηκε μετά το θάνατο της E. S. Bulgakova (το 1970), αυτή η ουσιαστικά έκτη έκδοση του μυθιστορήματος καθιερώθηκε οριστικά ως κανονική από πολυάριθμες ανατυπώσεις και με αυτή την ιδιότητα εισήχθη στον λογοτεχνικό κύκλο εργασιών του 1970-1980. Τέλος, για την έκδοση του Κιέβου του 1989 και για τα συλλεκτικά έργα της Μόσχας του 1989-1990, έγινε η έβδομη και τελευταία έως σήμερα έκδοση του κειμένου του μυθιστορήματος με μια νέα συμφιλίωση όλων των υλικών του σωζόμενου συγγραφέα, φτιαγμένα από τη λογοτεχνική κριτικός LM Yanovskaya. Ταυτόχρονα, όμως, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις στην ιστορία της λογοτεχνίας, όταν δεν υπάρχει οριστικό κείμενο συγγραφέα, το μυθιστόρημα παραμένει ανοιχτό σε διευκρινίσεις και νέες αναγνώσεις. Και μια τέτοια περίπτωση με το "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" είναι σχεδόν κλασική με τον τρόπο της: ο Μπουλγκάκοφ πέθανε ενώ εργαζόταν για το φινίρισμα του κειμένου του μυθιστορήματος, δεν μπόρεσε να εκπληρώσει το δικό του έργο κειμένου σε αυτό το έργο. Ως εκ τούτου, υπήρχαν προφανή ίχνη των ελαττωμάτων του μυθιστορήματος ακόμη και στο μέρος της πλοκής του (Woland κουτσαίνει και δεν κουτσαίνει· ο Μπερλιόζ ονομάζεται είτε πρόεδρος είτε γραμματέας του Massolit· ο λευκός επίδεσμος με ένα λουράκι στο κεφάλι του Yeshua αντικαθίσταται απροσδόκητα από ένα τουρμπάνι Η «κατάσταση της μάγισσας» της Μαργαρίτας και της Νατάσα εξαφανίζεται κάπου· η Αλοϊζί εμφανίζεται χωρίς εξήγηση· αυτός και η Βαρενούχα πετάνε πρώτα από το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας και μετά από το παράθυρο της σκάλας· η Γκέλα απουσιάζει στην «τελευταία πτήση», αν και φεύγει από το "κακό διαμέρισμα", κ.λπ., και αυτό δεν μπορεί να εξηγηθεί ως "σκόπιμα συλλήφθηκε"), ορισμένα στιλιστικά λάθη είναι επίσης αισθητά. Έτσι η ιστορία της έκδοσης του μυθιστορήματος δεν τελείωσε εκεί, ειδικά από τη στιγμή που κυκλοφόρησαν όλες οι πρώτες εκδόσεις του.

εικονογραφήσεις

Παρεμπιπτόντως, για τους Rushevs. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρούσεφ ήταν καλλιτέχνης και πατέρας του λαμπρού κοριτσιού Νάντια. Η Νάντια, που κληρονόμησε την ικανότητα να σχεδιάζει από τον πατέρα της, έκανε εντελώς μοναδικές σειρές σχεδίων για διάφορα έργα τέχνης. Όταν η κατάθεση της ίδιας της «Μόσχας» με το μυθιστόρημα έπεσε στα χέρια της, το κορίτσι κυριολεκτικά κυριολεκτικά κυριάρχησε με το βιβλίο και ξεκίνησε μια νέα σειρά σχεδίων με εικονογράφηση «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Για ένα χρόνο έκανε περισσότερες από 160 συνθέσεις... Αλλά το μυθιστόρημα, λένε, είναι καταραμένο... «Μια φορά στην έκθεση, μια παλιά καλλιτέχνις πλησίασε εμένα και τη Νάντια, θέλοντας να μείνει ανώνυμος. Είπε ότι γνώριζε τη χήρα του Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, ότι η Nadya έπρεπε να τη γνωρίσει για να συνεχίσει με επιτυχία την έναρξη της δουλειάς της, επειδή κράτησε επίσης όλους τους λογαριασμούς (κομμένα κομμάτια - σημείωμα συγγραφέα) που είχαν εκδοθεί στην πρώτη δημοσίευση.» (NK Rushev "The Last Year of Hope") Τόσο υποδειγματικός καλλιτέχνης, δεν νομίζετε; Ο Νικολάι Ρούσεφ συναντήθηκε με την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, αλλά χωρίς τη Νάντια. Στις 6 Μαρτίου 1969, ένα εντελώς υγιές κορίτσι 16 ετών υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία. Οι γιατροί δεν μπόρεσαν να σώσουν. Όταν ο πατέρας μου έφερε τα σχέδια στην Έλενα Σεργκέεβνα, έγινε ξεκάθαρο ένα καταπληκτικό πράγμα: το πορτρέτο της Μαργαρίτας, που έφτιαξε η Νάντια, έδινε μια πλήρη ομοιότητα με τη σύζυγο του συγγραφέα, που ήταν το πρωτότυπο της Μαργαρίτας. Φυσικά, η Νάντια δεν είδε ποτέ ούτε την Έλενα Σεργκέεβνα ούτε τις φωτογραφίες της.

Προσαρμογές οθόνης

Στη χώρα μας δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη η πλήρης έκδοση του μυθιστορήματος σε έντυπη μορφή, αλλά στην Πολωνία έχουν ήδη κάνει μια κινηματογραφική μεταφορά. Ο Andrzej Wajda ήταν ο πρώτος που χτύπησε το The Master and Margarita, έχοντας κυκλοφορήσει την ταινία Pilate and Others το 1971. Το έβγαλαν χωρίς πολλή τραγωδία, αφέθηκε ελεύθερος, όλα tip-top. Και το μόνο περίεργο είναι ότι αυτή η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ στη Ρωσία.

Το 1972 γυρίστηκε η ιταλο-γιουγκοσλαβική εκδοχή του The Master and Margarita. Σκηνοθεσία: Alexander Petrovich. Το 1988, ένας άλλος Πολωνός, ο Maczek Voytyszko, δημιούργησε μια τηλεοπτική ταινία οκτώ μερών βασισμένη στο μυθιστόρημα. Και σε καμία περίπτωση δεν υπήρχαν μυστικιστικές περιστάσεις που εμπόδισαν τα γυρίσματα, οι προϋπολογισμοί δεν εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος, τα μόνα αντίγραφα δεν εξατμίστηκαν και η προβολή ταινιών δεν απαγορεύτηκε. Είναι αλήθεια ότι στη δεκαετία του '80, ο Roman Polanski στο Χόλιγουντ ανέλαβε την προσαρμογή του μυθιστορήματος και το έργο έκλεισε, αλλά για αρκετά γήινους λόγους - το έργο φαινόταν απλώς ασύμφορο για τους παραγωγούς.

Οι σκηνοθέτες μας απέδειξαν συμπαγή μυστικισμό. Θυμήθηκαν επίσης ότι ο Woland δεν άντεχε τον ηλεκτρισμό, και μάλιστα διάβασα από κάποιον μια εκδοχή ότι ο Μπουλγκάκοφ δεν του άρεσε ο κινηματογράφος, και ως εκ τούτου, σημαίνει ότι δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα με κινηματογραφικές διασκευές ...

Ο Igor Talankin, ο Elem Klimov, ο Eldar Ryazanov και αρκετοί άλλοι ταλαντούχοι σκηνοθέτες ονειρεύτηκαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα και κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα.

Ο Βλαντιμίρ Ναούμοφ ήθελε να γυρίσει το «The Master and Margarita» μαζί με τον φίλο του Alexander Alov. Ο Ναούμοφ ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα από την εποχή που εργαζόταν στο "Run". Εργάστηκε ως λογοτεχνικός σύμβουλος στο πλατό και έδωσε στον Ναούμοφ την πλήρη έκδοση του μυθιστορήματος να διαβάσει. Όταν άρχισε να εργάζεται για την ταινία, η Έλενα Σεργκέεβνα είχε ήδη πεθάνει. Και ένα βράδυ ο Ναούμοφ είδε ένα όνειρο ότι χτύπησε το κουδούνι στην εξώπορτα. Ο διευθυντής πήγε στην πόρτα και κοίταξε από το ματάκι. «Κοιτάω: η Έλενα Σεργκέεβνα με γούνινο παλτό». Άνοιξε την πόρτα, κάλεσε τον καλεσμένο να μπει μέσα. Είπε μόνο: «Είμαι μόνο για ένα λεπτό - ο Μιχαήλ Αφανάσεβιτς περιμένει κάτω. Ήθελα να σε ενημερώσω, Volodya, ότι δεν θα υπάρξει ταινία». Το όνειρο αποδείχθηκε προφητικό.

Ο Ριαζάνοφ απλώς απαγορευόταν να κάνει ταινία από ψηλά. Καμία εξήγηση. Ποτέ δεν μπόρεσε να φτάσει στο βάθος της αλήθειας, ποιος ακριβώς το απαγόρευσε και γιατί.

Το 1991, το αρχικό σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα γράφτηκε από τον Έλεμ Κλίμοφ (συν-συγγραφέας με τον αδελφό του Γερμανό Κλίμοφ) και, ως πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογραφιστών, έλαβε το δικαίωμα να γυρίσει. Οι εφημερίδες έγραψαν ήδη για τη μελλοντική εικόνα. Αλλά δεν αφαιρέθηκε ποτέ, γιατί δεν υπήρχαν τεχνολογίες, απαιτούσαν πολλά χρήματα για την ανάπτυξή τους, τα οποία δεν βρήκε ποτέ.

Όμως ο Γιούρι Κάρα τα βρήκε κάπου. Περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια δαπανήθηκαν για το έργο του. Και με αυτήν την ταινία συνδέονται τα περισσότερα από τα μυστήρια. Η ταινία γυρίστηκε το 1994, αλλά δεν εμφανίστηκε ποτέ στις οθόνες. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρχαν τόσα πολλά εμπόδια, λες και το μυθιστόρημα αντιστάθηκε με όλη του τη δύναμη. «Φτιάξαμε ακριβά διακοσμητικά της αρχαίας Ιερουσαλήμ στις αρχές του φθινοπώρου στο Σουντάκ», θυμάται η Κάρα. - Μα μόλις ετοιμαζόμασταν να αρχίσουμε τα γυρίσματα, χιόνισε. Τα γυρίσματα έπρεπε να ακυρωθούν και το σκηνικό έπρεπε να ξαναγίνει». Όταν τελικά γυρίστηκε η ταινία, ξέσπασε μια σύγκρουση μεταξύ του σκηνοθέτη και του παραγωγού, η οποία κατέληξε σε δικαστική διαδικασία. Στη συνέχεια, η ταινία με την ταινία εξαφανίστηκε και το άτομο στο οποίο μεταφέρθηκε για αποθήκευση πέθανε ξαφνικά. Τότε φάνηκε ότι βρήκαν την ταινία και ήρθαν σε συμβιβασμό με τον παραγωγό, αλλά ξαφνικά εμφανίστηκαν οι συγγενείς του Bulgakov και απαγόρευσαν την κυκλοφορία της εικόνας ... εμπόδια.

Ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο γύρισε την ταινία με τη δεύτερη προσπάθεια. Το πρώτο αναλήφθηκε το 2000, αλλά το έργο ακυρώθηκε. Ξεκινώντας τη δουλειά στην ταινία για δεύτερη φορά, ο Bortko απαγόρευσε κάθε συζήτηση για μυστικισμό στο σετ. Αν και παραδέχτηκε ότι κάποτε συνάντησε έναν περίεργο κύριο στον Πατριάρχη, ο οποίος είπε πρόχειρα: «Δεν θα τα καταφέρετε». Ωστόσο, πέτυχε. Όχι αριστούργημα, φυσικά, αλλά τώρα δεν μιλάμε για την καλλιτεχνική αξία των πινάκων. Η ταινία γυρίστηκε και μάλιστα προβλήθηκε στην τηλεόραση!

Ακολουθεί μια επιλογή γεγονότων από το Διαδίκτυο σχετικά με τον μυστικισμό στα γυρίσματα:

Ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Oleg Basilashvili έχασε τη φωνή του στα γυρίσματα του The Master and Margarita. Οι γιατροί του διέγνωσαν αιμορραγία των συνδέσμων. Οι συνάδελφοι του καλλιτέχνη στο θέατρο BDT της Αγίας Πετρούπολης ισχυρίζονται ομόφωνα ότι την παραμονή των δύσμοιρων γυρισμάτων ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς ένιωθε υπέροχα. Έκανε πρόβες στην παράσταση «Το Κουαρτέτο» και είχε καλή διάθεση ετοιμαζόταν να δουλέψει στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», όπου έπαιξε τον Σατανά του Βόλαντ. Τα προβλήματα με τη φωνή του ξεκίνησαν ήδη στο σετ, όταν ο Basilashvili πρόφερε τις διάσημες φράσεις Bulgakov με το αμίμητο μπάσο του. Ο λαιμός του έμοιαζε να έχει σπασμό, ο ηθοποιός άρχισε να σφυρίζει και έχασε τις αισθήσεις του για λίγα δευτερόλεπτα. Την επόμενη μέρα, έχοντας εμφανιστεί στο θέατρο, ο Basilashvili ουσιαστικά δεν μπορούσε να μιλήσει. Ο γιατρός που κλήθηκε επειγόντως του συνέταξε πλήρη ανάπαυση και απόλυτη σιωπή για τουλάχιστον ένα μήνα.

Ο Alexander Kalyagin, που ετοιμαζόταν να παίξει τον Berlioz, υπέστη δύο συνεχόμενες καρδιακές προσβολές.

Ο Βίκτορ Αβίλοφ έπαιξε στο θέατρο Woland με δύο θωρακικούς σταυρούς. Αλλά ταυτόχρονα, σε περιοδεία στη Γερμανία, η καρδιά του σταμάτησε δύο φορές. Ο νεαρός, ενεργητικός ηθοποιός πέθανε από καρκίνο.

Ο καλλιτέχνης Valery Ivakin, ο οποίος αντικατέστησε τον Avilov στο έργο, έπαθε καρδιακή προσβολή στη δεύτερη παράσταση.

Ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, που υποδύθηκε τον Φαγκότ, δηλώνει με λύπη: «Για πέμπτη φορά παίζω τον Κόροβιεφ με τον πέμπτο σκηνοθέτη, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν έχει δει ακόμα το φως».

Nda .. Και ακόμα κι αν η μοίρα του Alexander Abdulov απηχεί με κάποιο τρόπο οδυνηρά τα λόγια του Woland για το σάρκωμα των πνευμόνων, αλλά εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη με τον Abdulov:

Έχετε δει τις κινηματογραφικές προσαρμογές των Yuri Kara και Andrzej Wajda, οι οποίες δεν έφτασαν ποτέ σε ευρύ κοινό; Αξίζουν τις συζητήσεις που γίνονται γύρω τους χρόνο με τον χρόνο;

Είδε. Δεν αξίζει τον κόπο. Δεν είναι ενδιαφέρον. Η Βάιντα, κατά τη γνώμη μου, απλά δεν κατάλαβε τον Μπουλγκάκοφ. Δεν έχω δικαίωμα να αμφισβητήσω τον μεγάλο σκηνοθέτη, αλλά δεν ήταν δική του υπόθεση. Και όχι δουλειά της Κάρα. Η φωτογραφία του βοήθησε ο φίλος μου παραγωγός. Η ταινία είναι κάτω από τα σκεπάσματα του, και δεν τη δείχνει σε κανέναν. Προσπάθησε να το επανατοποθετήσει, προσφέρθηκε να το κάνει σε μεγάλους σκηνοθέτες - όλοι αρνήθηκαν, ακόμη και για πολλά χρήματα.

Δηλαδή δεν υπάρχει μυστικισμός στο ότι δεν βγήκε η εικόνα της Κάρα, έτσι δεν είναι;

Το μυστήριο ξεκινά όταν ο αδερφός σου αρχίζει να συζητά αυτήν την εικόνα. Εδώ αρχίζει το Σάββατο, η μπάλα του Σατανά. Μπορείτε να επινοήσετε όλο τον μυστικισμό. Όταν γυρίζαμε, δεν υπήρχε διάβολος.

Αποσπάσματα από το έργο "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα":

Ναι, ο άνθρωπος είναι θνητός, αλλά αυτό θα ήταν το μισό πρόβλημα. Τα κακά νέα είναι ότι μερικές φορές είναι ξαφνικά θνητός, αυτό είναι το κόλπο! (Woland)

Το τούβλο δεν θα πέσει ποτέ στο κεφάλι κανενός χωρίς λόγο. (Woland)

Είναι εύκολο και ευχάριστο να πεις την αλήθεια. (Γεσούα Χα-Νόζρι)

Οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα αγαπά τα χρήματα, από τι κι αν είναι φτιαγμένα, είτε είναι δέρμα, χαρτί, μπρούτζος ή χρυσός. Λοιπόν, είναι επιπόλαιοι ... καλά, καλά ... απλοί άνθρωποι ... γενικά, μοιάζουν με τους παλιούς ... το στεγαστικό ζήτημα μόνο τους χάλασε ... (Woland)
Συγχαρητήρια, πολίτη, είπες ψέματα! (Φαγκότο)

Έλεος... θα επέτρεπα στον εαυτό μου να ρίξει μια κυρία βότκα; Αυτό είναι καθαρό αλκοόλ! (γάτα Behemoth)
Το πιο ενδιαφέρον σε αυτό το ψέμα είναι ότι είναι ψέμα από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη. (Woland)

... ποτέ μην ζητάς τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά με αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Οι ίδιοι θα προσφέρουν και οι ίδιοι θα τα δώσουν όλα! (Woland)

(Woland - Behemoth: Βγες έξω.) Δεν έχω πιει καφέ ακόμα, πώς μπορώ να φύγω; (γάτα Behemoth)

Τα χειρόγραφα δεν καίγονται. (Woland)

Είναι καλό να ακούς ότι είσαι τόσο ευγενικός με τη γάτα σου. Για κάποιο λόγο συνήθως λένε «εσύ» στις γάτες, αν και ούτε μια γάτα δεν έχει πιει ποτέ broodershaft με κανέναν. (γάτα Behemoth)

Δεν υπάρχει κανένα έγγραφο, κανένα πρόσωπο. (Κορόβιεφ)

Μουσικοδιδάσκαλος! Κόψτε την πορεία σας! (Γάτα)

Ζήτα να μου αφήσουν μάγισσα!.. Δεν θα πάω για μηχανικό ή τεχνικό! (Νατάσα)
Τα εορταστικά μεσάνυχτα μερικές φορές είναι ευχάριστο να καθυστερήσει. (Woland)

... δεν ήταν πολυλογικός αυτή τη φορά. Το μόνο που είπε ήταν ότι ανάμεσα στις ανθρώπινες κακίες, θεωρεί τη δειλία ως ένα από τα πιο σημαντικά. (Afranius, για τον Yeshua)

Δεν είμαι άτακτος, δεν ενοχλώ κανέναν, φτιάχνω ένα primus. (γάτα Behemoth)

Λοιπόν, αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά. (Woland)

Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, σημαίνει ότι είναι σάπιος! (Woland)

Με λευκό μανδύα με αιματηρή επένδυση, ανακατεμένο βάδισμα ιππικού, νωρίς το πρωί της δέκατης τέταρτης του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, μπήκε στη σκεπαστή κιονοστοιχία ανάμεσα στις δύο πτέρυγες του παλατιού του Ηρώδη. Μεγάλος. (Συγγραφέας)

Ο καθένας θα ανταμειφθεί ανάλογα με την πίστη του. (Woland)

Η ιστορία θα μας κρίνει. (γάτα Behemoth)

Οι οικονόμοι ξέρουν τα πάντα - είναι λάθος να πιστεύουμε ότι είναι τυφλοί. (γάτα Behemoth)

Θα είμαι μια σιωπηλή παραίσθηση. (γάτα Behemoth)

Εξάλλου, σκέφτεσαι πώς μπορείς να είσαι νεκρός. (Azazello).

Δεν του άξιζε το φως, του άξιζε η ειρήνη. (Levi για τον Δάσκαλο).

Γιατί να κυνηγάς τα χνάρια αυτού που έχει ήδη τελειώσει. (Woland).

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος πετάει από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα! έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι! (Κύριος).

Ναι, τα παρατάω, - είπε η γάτα, - αλλά τα παρατάω μόνο και μόνο επειδή δεν μπορώ να παίξω σε μια ατμόσφαιρα καταδίωξης από ζηλιάρηδες! (γάτα Behemoth)

Θα έρθει η ώρα που δεν θα υπάρχει εξουσία ούτε των Καίσαρων ούτε άλλης εξουσίας. Ένα άτομο θα περάσει στο βασίλειο της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία.

Όλη η εξουσία είναι βία κατά των ανθρώπων.

Η γάτα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο διαλύτης, αλλά και πειθαρχημένο θηρίο. με την πρώτη κιόλας κραυγή του μαέστρου, σταμάτησε την επίθεση, κατέβηκε από την μπάντα και κάθισε σε μια στάση, τρίβοντας το μουστάκι του με μια δεκάρα. Αλλά μόνο ο αγωγός τράβηξε το σχοινί και το τραμ ξεκίνησε, η γάτα ενήργησε όπως όλοι που εκδιώκονται από το τραμ, αλλά που πρέπει ακόμα να πάει. Έχοντας περάσει και τα τρία βαγόνια, η γάτα πήδηξε στο πίσω τόξο του τελευταίου, άρπαξε λίγο έντερο που προεξείχε από τον τοίχο με το πόδι της και έφυγε, γλιτώνοντας έτσι μια δεκάρα.

Κατανοητό! - είπε αποφασιστικά ο Ιβάν, - δώστε μου χαρτί και στυλό.
«Δώσε μου χαρτί και ένα κοντό μολύβι», διέταξε ο Στραβίνσκι τη χοντρή γυναίκα και στον Ιβάν είπε: «Αλλά σήμερα σε συμβουλεύω να μην γράψεις.
«Όχι, όχι, σήμερα, σίγουρα σήμερα», φώναξε ο Ιβάν ανήσυχος.
- Εντάξει τότε. Απλά μην καταπονείτε τον εγκέφαλό σας. Δεν θα βγει σήμερα, θα βγει αύριο... Και να θυμάστε ότι εδώ θα σας βοηθήσουμε με κάθε δυνατό τρόπο, και χωρίς αυτό δεν θα τα καταφέρετε. Ακούς; .. Σε βοηθούν εδώ ... με ακούς; .. Σε βοηθούν εδώ ... σε βοηθούν εδώ ... Θα ανακουφιστείς. Εδώ είναι ήσυχα, όλα είναι ήρεμα ... Θα σας βοηθήσουν εδώ ...

Ξέρεις, μισώ τον θόρυβο, τη φασαρία, τη βία και κάθε είδους πράγματα όπως αυτά. Ειδικά μισώ την ανθρώπινη κραυγή, είτε είναι κραυγή οδύνης, οργής, είτε κάποια άλλη κραυγή.

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος πετάει από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα!
Έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι!

ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ! Ούτε λέξη παραπάνω! Σε καμία περίπτωση και ποτέ! Δεν θα σου βάλω τίποτα στο στόμα στον μπουφέ σου! Εγώ, ο σεβαστός, πέρασα χθες τον πάγκο σας και ακόμα δεν μπορώ να ξεχάσω ούτε τον οξύρρυγχο ούτε τη φέτα. Πολύτιμό μου! Το τυρί δεν είναι ποτέ πράσινο, κάποιος σε εξαπάτησε. Υποτίθεται ότι είναι λευκή. Ναι, τσάι; Άλλωστε αυτό είναι χαζό! Είδα με τα μάτια μου πώς κάποια απεριποίητη κοπέλα έριξε ωμό νερό από έναν κουβά στο τεράστιο σαμοβάρι σου, ενώ το τσάι συνέχιζε να χύνεται. Όχι, αγαπητέ μου, αυτό είναι αδύνατο!
Δεύτερη φρεσκάδα είναι η ανοησία! Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, σημαίνει ότι είναι σάπιος!

Κάτι αγενές ελλοχεύει στους άντρες που αποφεύγουν το κρασί, τα παιχνίδια, την παρέα όμορφων γυναικών, την επιτραπέζια συζήτηση. Τέτοιοι άνθρωποι είτε είναι βαριά άρρωστοι, είτε μισούν κρυφά τους άλλους. Ωστόσο, είναι δυνατές εξαιρέσεις. Μεταξύ των ανθρώπων που κάθονταν μαζί μου στο τραπέζι του συμποσίου, μερικές φορές συναντούσαν καταπληκτικούς απατεώνες!

... το σκοτάδι που ερχόταν από τη Μεσόγειο σκέπασε την πόλη που μισούσε ο εισαγγελέας. Οι κρεμαστές γέφυρες που ένωναν το ναό με τον τρομερό πύργο του Αντώνη εξαφανίστηκαν, μια άβυσσος έπεσε από τον ουρανό και πλημμύρισε τους φτερωτούς θεούς πάνω από τον ιππόδρομο, το παλάτι Hasmonean με πολεμίστρες, παζάρια, καραβανσεράι, δρομάκια, λιμνούλες ... Ο Yershalaim εξαφανίστηκε - μια μεγάλη πόλη , σαν να μην υπήρχε στον κόσμο...

Το παντελόνι δεν είναι για γάτα, Μεσσίρ, - απάντησε η γάτα με μεγάλη αξιοπρέπεια, - δεν θα με διατάξεις να βάλω και μπότα; Το μουνάκι με τις μπότες είναι μόνο στα παραμύθια, Μεσσίρ. Αλλά έχετε δει ποτέ κάποιον χωρίς γραβάτα σε μια μπάλα; Δεν σκοπεύω να βρεθώ σε κωμική θέση και να κινδυνεύσω να με σπρώξουν στο λαιμό!

Ειλικρινά δεν μου αρέσουν τα τελευταία ραδιοφωνικά νέα. Πάντα αναφέρονται από κάποια κορίτσια, προφέροντας αδιάκριτα τα ονόματα των τόπων. εξάλλου κάθε τρίτο τους είναι γλωσσοδέτη, σαν να τα μαζεύουν επίτηδες.

Τι να κόψω ξύλο, - είπε η φλύαρη γάτα, - θα ήθελα να υπηρετήσω ως αγωγός σε ένα τραμ, και δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από αυτή τη δουλειά στον κόσμο.

Είμαι σε θαυμασμό, - τραγουδούσε μονότονα ο Κορόβιεφ, - θαυμάζουμε, η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό.
«Η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό», αποστρεφόταν ο Αζαζέλο πίσω από την πλάτη του.
«Είμαι ευχαριστημένος», φώναξε η γάτα.

Ποτέ μην ζητάς τίποτα, μην ζητάς ποτέ τίποτα, και ειδικά από αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Οι ίδιοι θα προσφέρουν και οι ίδιοι θα τα δώσουν όλα!

Με το παρόν βεβαιώνω ότι ο κομιστής αυτού, ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, πέρασε την προαναφερθείσα νύχτα σε χορό με τον Σατανά, συρόμενος εκεί ως μεταφορικό μέσο... βάλε μια παρένθεση, Έλλα! Γράψτε «γουρούνι» σε παρένθεση. Υπογραφή - Behemoth.
- Και ο αριθμός; - Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς τσίριξε.
«Δεν βάζουμε αριθμούς, με τον αριθμό το χαρτί θα γίνει άκυρο», απάντησε η γάτα, τίναξε το χαρτί, πήρε μια σφραγίδα από κάπου, ανέπνευσε πάνω της σύμφωνα με όλους τους κανόνες, σφράγισε τη λέξη «σφραγισμένο» στο χαρτί. και έδωσε το χαρτί στον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Άκου τον άφωνο, - είπε η Μαργαρίτα στον αφέντη, και η άμμος θρόιζε κάτω από τα γυμνά της πόδια, - άκου και απόλαυσε αυτό που δεν σου δόθηκε στη ζωή - σιωπή. Κοίτα, μπροστά σου είναι το αιώνιο σπίτι σου, που σου δόθηκε ως ανταμοιβή. Μπορώ ήδη να δω το βενετσιάνικο παράθυρο και τα αναρριχώμενα σταφύλια, ανεβαίνει στην οροφή. Αυτό είναι το σπίτι σας, το αιώνιο σπίτι σας. Ξέρω ότι το βράδυ θα έρθουν κοντά σου εκείνοι που αγαπάς, που σε ενδιαφέρουν και που δεν θα σε ενοχλούν. Θα σου παίξουν, θα σου τραγουδήσουν, θα δεις τι φως υπάρχει στο δωμάτιο όταν καίνε τα κεριά. Θα αποκοιμηθείς, βάζοντας το λιπαρό και αιώνιο σκουφάκι σου, θα αποκοιμηθείς με το χαμόγελο στα χείλη. Ο ύπνος θα σας ενδυναμώσει, θα αρχίσετε να συλλογίζεστε σοφά. Και δεν θα μπορέσεις να με διώξεις. Θα φροντίσω τον ύπνο σου….

«Ωστόσο», συνέχισε να φλυαρεί ο Κορόβιεφ, «ήξερα ανθρώπους που δεν είχαν ιδέα όχι μόνο για την πέμπτη διάσταση, αλλά που δεν είχαν ιδέα για τίποτα και παρόλα αυτά έκαναν τα πιο τέλεια θαύματα...»

Μ.Α. Μπουλγκάκοφ, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov είναι ένας καλλιτέχνης που άφησε μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά σε όλα σχεδόν τα είδη: ξεκίνησε με ένα φειγιέ, ιστορία, σκίτσο, δημιούργησε έναν κύκλο πρωτότυπων θεατρικών έργων και σκηνικών παραστάσεων που είχαν επιτυχία στο κοινό, έγραψε μυθιστορήματα, λιμπρέτα, βαθιά και λαμπρά μυθιστορήματα. - «Λευκή φρουρά», «Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρου», «Σημειώσεις ενός νεκρού» και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Αυτό το τελευταίο έργο του συγγραφέα, το «μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος», ολοκληρώνει το σημαντικό για τον Μπουλγκάκοφ θέμα - ο καλλιτέχνης και η δύναμη, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα δύσκολων και θλιβερών σκέψεων για τη ζωή, όπου φιλοσοφία και επιστημονική φαντασία, μυστικισμός και ψυχήςστίχοι, απαλό χιούμορ και εύστοχη βαθιά σάτιρα.

Η ιστορία της δημιουργίας και της δημοσίευσης αυτού του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ενός από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι πολύπλοκη και δραματική. Αυτό το τελευταίο έργο, σαν να λέγαμε, συνοψίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, για τον άνθρωπο, για τη θνητότητα και την αθανασία του, για την πάλη ανάμεσα στις αρχές του καλού και του κακού στην ιστορία και στον ηθικό κόσμο του ανθρώπου. Τα παραπάνω βοηθούν στην κατανόηση της εκτίμησης του ίδιου του Μπουλγκάκοφ για τους απογόνους του. "Όταν πέθαινε, μίλησε, - θυμάται η χήρα του, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα:" Ίσως αυτό να είναι σωστό ... Τι θα μπορούσα να γράψω μετά τον Δάσκαλο; .. "

Πώς δημιουργήθηκε το μυθιστόρημα Master and Margarita (11 φωτογραφίες)

Η δημιουργική ιστορία του «The Master and Margarita» με τους πιο γενικούς όρους συνοψίζεται στα εξής. Ο Μπουλγκάκοφ απέδωσε την ιδέα του μυθιστορήματος και την έναρξη της εργασίας σε αυτό στο 1928, ωστόσο, σύμφωνα με άλλες πηγές, είναι προφανές ότι η ιδέα να γράψει ένα βιβλίο για τις περιπέτειες του διαβόλου στη Μόσχα του ήρθε αρκετά χρόνια νωρίτερα. νωρίς-μέσηδεκαετία του 1920.

Τα πρώτα κεφάλαια γράφτηκαν την άνοιξη του 1929. Στις 8 Μαΐου αυτού του έτους ο Bulgakov παρέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nedra για δημοσίευση στο ομώνυμο αλμανάκ ένα απόσπασμα του μελλοντικού μυθιστορήματος - το ξεχωριστό ανεξάρτητο κεφάλαιο του που ονομάζεται Furibunda's Mania, που στα λατινικά σημαίνει "βίαιη παραφροσύνη, μανία οργής". Αυτό το κεφάλαιο, από το οποίο μόνο θραύσματα που δεν έχουν καταστραφεί από τον συγγραφέα έχουν φτάσει σε εμάς, σε περιεχόμενο αντιστοιχούσε περίπου στο πέμπτο κεφάλαιο του έντυπου κειμένου "Ήταν στο Griboyedov". Το 1929, δημιουργήθηκαν τα κύρια μέρη του κειμένου της πρώτης έκδοσης του μυθιστορήματος (και, πιθανώς, η οριστική πρόχειρη έκδοση της εμφάνισης και των τεχνασμάτων του διαβόλου στη Μόσχα).

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διάβασε σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, όπου του είπαν ότι δεν θα τον άφηναν να περάσει με αυτή τη μορφή, αφού είναι εξαιρετικά σκληρός με τις επιθέσεις, μετά το ξαναέφτιαξε και σκέφτηκε να το εκδώσει, και στο πρωτότυπονα αφήσει τη συντακτική επιτροπή στην κοινωνία ως χειρόγραφο και αυτό ταυτόχρονα με τη δημοσίευσησε μια περικομμένη λογοκρισία». Πιθανώς, τον χειμώνα του 1928-29, γράφτηκαν μόνο μεμονωμένα κεφάλαια του μυθιστορήματος, τα οποία διακρίνονταν από ακόμη μεγαλύτερη πολιτική οξύτητα από τα σωζόμενα σπαράγματα της προηγούμενης έκδοσης. Ίσως, δεδομένο στο "Nedra" και όχι πλήρως σωζόμενο, το "Furibunda Mania" ήταν ήδη μια απαλή εκδοχή του αρχικού κειμένου. Είναι επίσης εύλογο ότι η πρόθεση του Μπουλγκάκοφ να θέσει το χειρόγραφο σε ελεύθερη κυκλοφορία βάσει των δικαιωμάτων «σαμιζντάτ»: άλλωστε κυκλοφορούσαν ήδη μεταξύ των ενδιαφερόμενων δημοσίων λίστες με τα «Cabal of Saints», «Heart of a Dog» και η ιστορία "Μοιραία αυγά" με ατύπωτοστη συλλογή «Nedr» μια διαφορετική εκδοχή του τέλους. Σε αυτή την πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος, υπήρχαν τουλάχιστον 15 κεφάλαια, εκ των οποίων τα 10 είχαν τίτλους, που καταλάμβαναν περίπου 160 σελίδες χειρόγραφου κειμένου σε ένα χοντρό τετράδιο σχολικού σχήματος (έτσι διασώθηκαν οι χειρόγραφες εκδόσεις του μυθιστορήματος).
Στην πρώτη έκδοση, ο συγγραφέας πέρασε από διάφορες εκδοχές των τίτλων του έργου του: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", αλλά δεν το έκανε. σταματήστε σε κάποιο από αυτά. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος καταστράφηκε από τον Μπουλγκάκοφ στις 18 Μαρτίου 1930, αφού έλαβε είδηση ​​για την απαγόρευση του έργου

Κάνουμε μεγάλη πρόοδο και σταδιακά πλησιάζουμε στον τελικό του εργαστηρίου. Αυτό που μόλις μιλήσαμε! Και για τη δομή του έργου, και για τη δυναμική του κειμένου, ακόμα και για το πώς να βρείτε το κοινό σας. Αν στην αρχή του εργαστηρίου (ή σε κάποιο στάδιο του εργαστηρίου) ξεκινήσατε να εργάζεστε σε ένα μεγάλο πράγμα, είστε υπέροχοι. Και αν ήρθατε εδώ με τη σκέψη "αυτό το εργαστήριο θα με βοηθήσει να αρχίσω να δουλεύω σε μια μεγάλη φόρμα", αλλά ακόμα δεν έχετε κάνει τίποτα, και όλοι μαζεύουν εργασίες σε έναν κουμπαρά και βάζουν τα πράγματα στο πίσω μέρος, αλίμονο, αλίμονο. Δεν θα ξεκινήσετε σύντομα τον έρωτά σας. Αν ξεκινήσεις καθόλου. Ωστόσο, ο καθένας - και η επιλογή του. Από τον εαυτό μου μπορώ να πω: η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι πολύ σημαντική. "Θα συλλέξω και μετά θα υποβάλω αίτηση" - αυτό δεν είναι εδώ. Και δεν πρόκειται καθόλου για το γράψιμο.

Άρα, πλησιάζουμε σταδιακά στον τελικό. Στην πραγματικότητα... ναι, είμαστε ήδη στο σπίτι! Μας μένουν δύο υλικά, το σημερινό και το επόμενο, που θα αφιερωθούν στα είδη των προσχέδων και της επεξεργασίας. Τώρα καταλαβαίνετε γιατί ρωτάω συχνά «κάνετε εργασίες»; Γιατί το εργαστήριο φτάνει στο τέλος του. Το εργαστήριο είναι μια εκδήλωση όπου οι άνθρωποι δεν διαβάζουν, αλλά πρώτα απ 'όλα εξασκούνται. Αλλά πραγματικά πιστεύω ότι έχετε αρχίσει να δουλεύετε για το μυθιστόρημά σας. Ίσως όχι από το πρώτο καθήκον και ούτε καν από το δεύτερο, αλλά ξεκίνησαν. Και αυτό σας δίνει ένα τεράστιο πλεονέκτημα έναντι αυτών που μόλις ήρθαν να διαβάσουν.

Δομή του κομματιού: χωρίστε το κείμενο και μην πεθάνετε

Όταν γράφετε το πρώτο σας μυθιστόρημα, έχετε πολλές ερωτήσεις. Και δεν σχετίζονται όλα με τον προγραμματισμό του έργου και του έργου αυτού καθαυτού: η κορύφωση, τα «αγκίστρια», οι χαρακτήρες. Μερικές φορές οι καθαρά τεχνικές λεπτομέρειες γίνονται εμπόδιο. Ποια κεφάλαια γίνονται δεκτά στη βιβλιογραφία; Πώς χωρίζεται το έργο σε μέρη; Γιατί ορισμένοι συγγραφείς είναι τόσο χαλαροί τόσο με τον πρώτο όσο και με τον δεύτερο, και ποια θέση πρέπει να πάρω ως εκκολαπτόμενος συγγραφέας; Ασφαλές ή επικίνδυνο, αλλά δωρεάν; ..

Είμαι από τους συγγραφείς που λένε ότι το πιο βαρετό πράγμα στη λογοτεχνία είναι τα στερεότυπα. Όχι, όχι κλισέ, αλλά αυτό που λέγεται η όμορφη λέξη «ιδανικό». Όταν ακούω «θα πρέπει να υπάρχουν είκοσι χιλιάδες χαρακτήρες σε ένα ιδανικό κεφάλαιο», το μάτι μου συσπάται. Όχι, όχι επειδή είναι πολύ μεγάλο ή πολύ μικρό ένα κεφάλαιο. Μα γιατί ένα τέτοιο «ιδανικό» μας δένει χέρι και πόδι. Κι αν εσύ, όπως εγώ, έχεις έντονο ύφος και τα κεφάλια σου είναι κάτω από είκοσι πέντε χιλιάδες; Τι γίνεται όμως αν εσείς, όπως της Anya, σπάνια ξεπερνάτε τις δέκα χιλιάδες κεφάλια; Όχι, όχι και ΟΧΙ. Χωρίς ιδανικά. Ας το αφήσουμε στους άλλους - και ας καθίσουν μόνοι τους, ελέγχοντας τον αριθμό των σημείων στα κομμάτια του νοήματος.

Δεν μπορώ να πω ότι δεν υπάρχουν κανόνες στον σχεδιασμό της δομής ενός μυθιστορήματος. Αυτοί είναι. Πιο συγκεκριμένα, είναι ένας κανόνας. Και συνίσταται στο εξής: η δομή εξυπηρετεί ΠΑΝΤΑ το οικόπεδο. Οχι αντίστροφα. Τα κεφάλαιά σας ξεκινούν και τελειώνουν σε ορισμένα μέρη και σε ορισμένα γεγονότα επειδή το απαιτεί η πλοκή και όχι επειδή το ρυθμιστικό στον αόρατο χάρακα έχει φτάσει στο "ιδανικό". Αλλά ... πάμε με τη σειρά.

Ας ορίσουμε τις έννοιες

Εσείς κι εγώ είμαστε ήδη ενήλικες και σοβαροί συγγραφείς, στο πλαίσιο του εργαστηρίου γράφουμε ένα σημαντικό πράγμα και, επομένως, έχουμε κάτι κοινό με το πλήθος των συγγραφέων. Ο Θεός να σας φυλάξει από το να μπείτε πραγματικά σε αυτό, αλλά υπάρχει ένα γεγονός που δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ο κόσμος της λογοτεχνίας έχει τη δική του γλώσσα, και για να νιώσουμε σαν στο σπίτι μας ανάμεσα σε συναδέλφους από την πένα, πρέπει να τη μάθουμε.

Τυπική προβολή εγγράφου του Word

Υποθέτω ότι σχεδόν όλοι χρησιμοποιούν αυτόν τον επεξεργαστή, και ως εκ τούτου θα μιλήσω για αυτό. Τι είναι ένα τυπικό έγγραφο του Word; Είναι μια γραμματοσειρά Times New Roman μεγέθους 12 με διάστιχο 1, 15 γραμμές και τυπικά (το πρόγραμμα τα δίνει μόνος σας) περιθώρια. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή η άποψη είναι πιο βολική τόσο για ανάγνωση όσο και για πληκτρολόγηση. Χρησιμοποιώ ευρύτερα περιθώρια, εσοχή 1, 5 γραμμές, προσθέτω απόσταση πριν και μετά την παράγραφο και κάνω εσοχή τις κόκκινες γραμμές 1, 25, γιατί μου αρέσει ο "αέρας" στο έγγραφο, αλλά ο καθένας τον δικό του. Τώρα δεν θα χαθείτε όταν ακούσετε το "τυπικό έγγραφο".

"Πόσο είναι η μισή σελίδα κειμένου;"

Οι ενήλικες και οι σοβαροί συγγραφείς θεωρούν ότι γράφεται όχι με κομμάτια νοήματος, αλλά με λέξεις ή σημεία. Το Word έχει μια καρτέλα Στατιστικά που μας επιτρέπει να το προσδιορίσουμε.

Καταμέτρηση λέξεων.Αυτή η μέθοδος είναι δημοφιλής στο αγγλόφωνο περιβάλλον λόγω των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας, αλλά αρχίζει να μπαίνει στη μόδα και εδώ. Πολλοί συγγραφείς σήμερα εξετάζουν αυτό που γράφεται με λέξεις. Αλλά προσωπικά, προτιμώ να μετράω σημάδια στην καθημερινότητα. Και πάλι, δεδομένου ότι στα ρωσικά, λόγω των ιδιαιτεροτήτων του, δεν είναι πολύ βολικό να μετράτε λέξεις.

Αριθμός πινακίδων.Ο πιο δημοφιλής τρόπος μέτρησης του όγκου γραφής. Αν μιλάμε για μη μυθοπλασία, τότε μετρούν ταμπέλες χωρίς κενά. Αν μιλάμε για μυθιστορηματική πεζογραφία, τότε εξετάζονται τα σημάδια με κενά (με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις). Το φύλλο του συγγραφέα (a. L., Ή alka, αν στραφούμε στην ορολογία του συγγραφέα) είναι 40.000 χαρακτήρες με κενά. Το μέγεθος του χειρογράφου μετριέται στα φύλλα του συγγραφέα. Ας υποθέσουμε ότι ένα μυθιστόρημα 800.000 χαρακτήρων είναι, διαιρέστε 800.000 με 40.000, 20 φύλλα συγγραφέα. Δεν είναι κακό μυθιστόρημα φαντασίας παραδοσιακού μεγέθους, ούτε μικρό ούτε μεγάλο.

Κεφάλαια

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τα κεφάλαια, ας στραφούμε στα αγαπημένα μας (και όχι τόσο) έργα και ας θυμηθούμε πώς μοιάζουν αυτά τα ίδια κεφάλαια εκεί. Θα παρατηρήσουμε ότι το μέγεθός τους ποικίλλει από βιβλίο σε βιβλίο και από είδος σε είδος. Επιπλέον: υπάρχουν έργα όπου τα κεφάλαια δεν έχουν καθόλου σταθερό μέγεθος.

Τι τους ενώνει; Σημασιολογική πληρότητα, λογική πληρότητα κειμένου. Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διαφορετικά μήκη κεφαλαίων;

Να δημιουργήσει ένταση

Ο Στίβεν Κινγκ είναι μεγάλος δεξιοτέχνης σε αυτήν την επιχείρηση. Στα έργα του, μερικές φορές υπάρχουν πολύ σύντομα, λιγότερο από μία σελίδα, κεφάλαια, σαφώς επαληθευμένα κομμάτια κειμένου που δεν φέρουν ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο, αλλά προσθέτουν ένταση στην αφήγηση. Τα κεφάλαια μπορούν επίσης να αποτελούνται από μια πρόταση που εκφωνείται από έναν άλλο χαρακτήρα (ή έναν απρόσωπο αφηγητή), ένα είδος παρεμβολής μεταξύ των κύριων κεφαλαίων.

Αλλάζοντας τον ρυθμό της ιστορίας

Μερικές φορές οι συγγραφείς εναλλάσσουν μεγάλα κεφάλαια «καμβάδες» με μικρά κεφάλαια, εναλλάσσοντας αργές αφηγηματικές περιγραφές και «γρήγορες», θεαματικές σκηνές που συγκινούν την πλοκή. Αυτό μπορεί να βρεθεί σε αστυνομικές ιστορίες και σε μυστικιστικά μυθιστορήματα, αυτά είναι είδη όπου η αλλαγή του ρυθμού είναι από μόνη της καλλιτεχνικό μέσο.

Τι να κάνετε εάν ένα κεφάλαιο, κατά τη γνώμη σας, βγαίνει «πολύ μεγάλο» και η διάσπασή του σε μικρότερα δεν ταιριάζει στο πρόσωπό σας; Βάλτε το μαγικό σημάδι "***". Αυτό το ονομάζω «εναλλαγή κάμερας» γιατί δίνει στο έργο ένα κινηματογραφικό αποτέλεσμα, που μου αρέσει πολύ.

Προσοχή:ο αναγνώστης λατρεύει τα μικρά κομμάτια που χωρίζονται από τρία αστέρια!

εξαρτήματα

Στην περίπτωση των εξαρτημάτων, τα πράγματα δεν είναι τόσο προφανή όσο στα κεφάλαια. Έστω και μόνο επειδή κάθε συγγραφέας καταλαβαίνει με τη λέξη «μέρος» κάτι δικό του. Εδώ είναι ένας ορισμός στον οποίο μπορείτε να βασιστείτε στην αρχή, όταν ακόμα δεν καταλαβαίνετε τι θέλετε από το χειρόγραφο. Ένα μέρος είναι ένα μεγάλο σημασιολογικό κομμάτι, που χωρίζεται από άλλα κομμάτια με ένα σαφές όριο: για παράδειγμα, χρονική ή πλοκή. Το χρονικό όριο είναι «έχει περάσει τόσος χρόνος (ένας μήνας, τρεις μήνες, ένας χρόνος, διακόσια χρόνια). Ένα όριο πλοκής είναι μια εναλλαγή σε μια άλλη ιστορία, ή κάτι που σχετίζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με αυτήν την αλλαγή: για παράδειγμα, η εισαγωγή ενός νέου χαρακτήρα ή η εισαγωγή μιας νέας ιστορίας.

Είναι πραγματικά απαραίτητα τα μέρη στο έργο; .. Ειλικρινά, μπορείτε να τα κάνετε χωρίς αυτά. Ειδικά αν το πράγμα σας δεν τεντώνει στο χρόνο. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημά μου The Night She Died έχει δύο χρονοδιαγράμματα, παρελθόν και παρόν. Παρουσιάζω τις γραμμές κεφάλαιο προς κεφάλαιο, εναλλάσσοντας μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, αλλά έχω παραιτηθεί από τα μέρη, γιατί η ιστορία σε αυτή την περίπτωση είναι ένας ενιαίος καμβάς και δεν χρειάζεται να σπάσει. Στη διλογία «Σύμβουλος» ενήργησα διαφορετικά. Τα κεφάλαια εκεί στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων είναι μέρη - υπάρχουν προσωρινές διακοπές στην αφήγηση. Και τα μέρη εισήχθησαν για να επικεντρωθούν στα στάδια της εξέλιξης του ήρωα, σε γεγονότα που είναι σημαντικά για αυτόν. Ακολουθούν δύο παραδείγματα όπου μέρη και κεφάλαια χρησιμοποιούνται ως καλλιτεχνικά μέσα και όχι επειδή «είναι απαραίτητο».

Ενδιάμεσα

Κάτι που φιλικά θα έπρεπε να αποδοθεί στα κεφάλαια, αλλά ταυτόχρονα δεν αξίζει, γιατί δεν είναι το ίδιο πράγμα. Το ιντερμέδιο είναι ένα είδος παρεμβολής του κειμένου του κύριου χειρογράφου. Όχι ένα πλήρες κεφάλαιο, αλλά μάλλον ένα παράρτημα. Είναι επίσης ένα υπέροχο καλλιτεχνικό εργαλείο. Αυτό μπορεί να είναι τα ιντερμέδια.

Ποιητικός

Στο «The Saga of Prince Grywald», τους έχω ακριβώς έτσι. Ως ενδιάμεσα, χρησιμοποίησα τα ποιήματα των χαρακτήρων - τις σκέψεις τους, λες, ανάμεσα στις γραμμές, σε ποιητική μορφή. Στην προκειμένη περίπτωση, η ποίηση συμπλήρωσε την πεζογραφία, την αποκάλυψε και έδωσε νέες αποχρώσεις, κάνοντας την να ακούγεται διαφορετική.

Ένθετα απρόσωπου αφηγητή

Θυμόμαστε ότι ο απρόσωπος αφηγητής είναι το μάτι που βλέπει τα πάντα που ξέρει τα πάντα. Με τη βοήθεια τέτοιων ιντερμέδιων, μπορείτε να δώσετε σύντομες εξηγήσεις και να αναλύσετε ορισμένα σημεία που κρύβονται από τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Αλλά θα ήταν καλύτερο να χρησιμοποιήσετε όχι έναν απρόσωπο αφηγητή, αλλά ...

Πρόσωπα άλλων χαρακτήρων

Η διαφορά μεταξύ του ενδιάμεσου για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων και της αλλαγής του αφηγητή (αλλαγή άποψης) είναι ότι στο ενδιάμεσο παρουσιάζουμε τον ήρωα μία φορά (ή πολλές φορές, αλλά δεν περιλαμβάνεται στον αριθμό των αφηγητών σε κάθε περίπτωση). Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι απαραίτητα ένας υπάρχων ζωντανός χαρακτήρας. Ένα τέτοιο ιντερμέδιο μπορεί εξίσου καλά να γραφτεί «από την οπτική γωνία» ενός ζώου ή μιας καρέκλας, τέτοιες περιπτώσεις.

Όνειρα και αναδρομές

Ας μην τους ξεχνάμε, αγαπητοί, ένδοξοι και αγαπημένοι μας. Τις περισσότερες φορές, τα ιντερμέδια δεν αναδεικνύουν όνειρα ή ακόμα και αναδρομές, αλλά αναμνήσεις. Μερικές φορές, στη βάση τους, χτίζεται μια ολόκληρη γραμμή για το παρελθόν του χαρακτήρα, αν και μικρό. Αλλά στην περίπτωση των ονείρων και των αναδρομών ως ιντερμέδια, υπάρχει κάτι πολύ σημαντικό που πρέπει να έχετε κατά νου. Το απόσπασμα πρέπει να είναι ανεξάρτητο και πλήρες ως προς το νόημα. Ναι, φυσικά, αυτό δεν είναι κεφάλαιο, αλλά ούτε και μέρος κεφαλαίου. Να το θυμασαι!

Χρόνος εξάσκησης

Χωρίζουμε το μυθιστόρημά μας σε κεφάλαια και μέρη, φίλοι. Πού σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε μεγάλα κεφάλαια και πού μικρά; Σας αρέσει η ιδέα των διαλειμμάτων;

Σας εύχομαι καλή επιτυχία στις εργασίες σας - και ραντεβού την επόμενη Παρασκευή για το πιο πρόσφατο υλικό από το εργαστήριο Γράφοντας ένα μυθιστόρημα!

Το μυθιστόρημα είναι ένα πεζό αφηγηματικό λογοτεχνικό είδος που αντανακλά τη φανταστική πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας τα βαθύτερα στρώματα της ανθρώπινης ζωής. Ανεξάρτητα από το είδος του μυθιστορήματος που θέλετε να γράψετε - λογοτεχνικό ή εμπορικό, ρομαντικό ή επιστημονικής φαντασίας, πολεμικό έπος ή οικογενειακό δράμα - θα χρειαστείτε απεριόριστη δημιουργική ενέργεια και ικανότητα έκφρασης μέσω του μυθιστορήματος σας, υπομονή για να πραγματοποιήσετε το σχέδιό σας, δεδομένου ότι η δημιουργία ενός μυθιστορήματος είναι μια επίπονη και χρονοβόρα διαδικασία που απαιτεί ιδιαίτερη επιμονή και συνέπεια στη διαδικασία επεξεργασίας και αναθεώρησης.

Βήματα

Δημιουργία ενός φανταστικού κόσμου

1. Εμπνευση.Το να γράψεις ένα μυθιστόρημα είναι μια δημιουργική διαδικασία και ποτέ δεν ξέρεις πότε μπορεί να σε χτυπήσει μια καλή ιδέα. Επομένως, πρέπει να είστε πάντα πλήρως οπλισμένοι και να έχετε μαζί σας σημειωματάριο και στυλό, ώστε να μπορείτε να καταγράφετε τις ιδέες καθώς προκύπτουν. Μπορείτε να εμπνευστείτε κατά τη διάρκεια της πρωινής σας μετακίνησης στη δουλειά ή πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ. Η έμπνευση είναι απρόβλεπτη, γι' αυτό ακούστε τις σκέψεις σας και προσπαθήστε να τις αποτυπώσετε στο χαρτί για να μην ξεχάσετε.

   • Για να είσαι συγγραφέας, πρέπει να είσαι σε κατάσταση έμπνευσης όσο το δυνατόν περισσότερο. Μερικές φορές, είναι δύσκολο για τους συγγραφείς να δημιουργήσουν ιδέες. Αυτό το πρόβλημα αντιμετωπίζουν σχεδόν όλοι οι συγγραφείς και η έμπνευση είναι ο καλύτερος τρόπος για να το λύσουμε.
   • Τα βιβλία δεν χρειάζεται να είναι η πηγή έμπνευσης. Θα μπορούσε να είναι μια τηλεοπτική εκπομπή, μια ταινία ή ακόμα και μια επίσκεψη σε μια έκθεση ή γκαλερί τέχνης. Η έμπνευση έρχεται σε ατελείωτες μορφές!
   • Χρησιμοποιήστε τον φορητό υπολογιστή σας για να σημειώσετε ό,τι έρχεται στο μυαλό σας. Αυτές μπορεί να είναι σημειώσεις που περιγράφουν τις παρατηρήσεις σας, μερικές παραγράφους ή ακόμα και απλώς αποσπασματικές προτάσεις που αργότερα θα αποτελέσουν τη βάση του μυθιστορήματός σας.
   • Προσπαθήστε να σκεφτείτε όλες τις ιστορίες που έχετε ακούσει από άτομα που γνωρίζετε και είστε κοντά, από τις ιστορίες της προγιαγιάς σας μέχρι τις ιστορίες από τις τηλεοπτικές ειδήσεις και ακόμη και τις παιδικές σας αναμνήσεις.
   • Προσπαθήστε να σκεφτείτε ένα γεγονός που συνέβη στην παιδική ηλικία ή στο πρόσφατο παρελθόν που με κάποιο τρόπο έμεινε στη μνήμη σας. Θα μπορούσε να είναι ο μυστηριώδης θάνατος μιας γυναίκας στην πόλη σας, η περίεργη στοργή του γείτονά σας για τα κατοικίδια ή το ταξίδι σας στο Λονδίνο που σκέφτεστε συνέχεια. Για παράδειγμα, η διάσημη σκηνή στην οποία ο συνταγματάρχης, πριν πυροβοληθεί, θυμάται πώς τον πήρε ο πατέρας του να κοιτάξει τον πάγο από το μυθιστόρημα Εκατό Χρόνια Μοναξιάςβασίστηκε στις παιδικές αναμνήσεις του Marquez.
   • Κάποιοι λένε ότι «πρέπει να γράψεις για αυτά που ξέρεις καλά». Άλλοι πιστεύουν ότι πρέπει να «γράψετε για όσα δεν γνωρίζετε». Σκεφτείτε ή σκεφτείτε κάτι από τη δική σας ζωή που δεν σας αφήνει αδιάφορο, τι σας ενθουσιάζει, σας ξυπνά την έμπνευση, σας ενδιαφέρει, σας ενεργοποιεί και προσπαθήστε να αναπτύξετε αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες στο μυθιστόρημα.

2. Επιλέξτε ένα είδος.Δεν έχουν όλα τα μυθιστορήματα σαφή προσκόλληση σε συγκεκριμένες κατηγορίες, αλλά είναι πολύ χρήσιμο να προσδιορίσετε από την αρχή σε ποιο είδος θα ανήκει το έργο σας και σε ποιο κοινό θα απευθύνεται. Προσπαθήστε να διαβάσετε όσο το δυνατόν περισσότερα κλασικά του επιλεγμένου είδους. Αυτό θα σας δώσει μια ιδέα για το πώς να δημιουργήσετε ένα μυθιστόρημα σύμφωνα με τα υπάρχοντα πρότυπα. Και αν δεν έχετε καταλήξει σε ένα συγκεκριμένο είδος ή πρόκειται να δημιουργήσετε κάτι νέο, που βρίσκεται στη διασταύρωση διαφορετικών ειδών, τότε απλά θα χρειαστεί να μελετήσετε όλα αυτά τα στυλ και τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. Ας εξετάσουμε πολλές πιθανές επιλογές:

   • Το μυθιστόρημα είναι ένα λογοτεχνικό έργο διαποτισμένο από βαθιά κατανόηση της ζωής, συμβολισμού, που χρησιμοποιεί περίπλοκες λογοτεχνικές τεχνικές. Διαβάστε περισσότερα από τα κλασικά των μεγάλων μυθιστοριογράφων, με οδηγό τη λίστα με τα 100 καλύτερα μυθιστορήματα όλων των εποχών του The Guardian με τα 100 καλύτερα βιβλία στην παγκόσμια λογοτεχνία.
   • Τα εμπορικά (ή ταμπλόιντ) μυθιστορήματα δημιουργούνται για να ψυχαγωγήσουν το κοινό και, από την άλλη, με την προσδοκία να πουλήσουν τον μέγιστο αριθμό αντιτύπων σε ένα ευρύ φάσμα ειδών, από επιστημονική φαντασία, μυστικισμό και φαντασία, μέχρι θρίλερ, ρομάντζο ή ιστορικά μυθιστορήματα. Πολλά μυθιστορήματα αυτού του τύπου παράγονται σε σειρά και έχουν προβλέψιμα αποτελέσματα.
   • Δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός μεταξύ εμπορικών και μη εμπορικών μυθιστορημάτων. Πολλοί συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και συγγραφείς θρίλερ έχουν δημιουργήσει πολύπλοκα και βαθιά έργα που δικαίως μπορούν να θεωρηθούν τα μαργαριτάρια της κλασικής λογοτεχνίας. Το ότι το μυθιστόρημα είναι δημοφιλές δεν σημαίνει ότι είναι χαμηλής ποιότητας και ανήκει στην ποπ κουλτούρα.
   • Απλώς χρειάζεται να διαβάσετε όσο περισσότερη λογοτεχνία του είδους στο οποίο πρόκειται να γράψετε το μυθιστόρημά σας. Αυτό θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε μια πλήρη εικόνα των παραδόσεων, των κανόνων και του στυλ του είδους στο οποίο σκοπεύετε να αυτοπραγματοποιηθείτε και θα σας βοηθήσει στη δουλειά σας.

3. Σκεφτείτε τη ρύθμιση.Αφού επιλέξετε ένα είδος, πρέπει να προχωρήσετε στην επιλογή ενός μέρους που δεν πρέπει να περιορίζεται από τα όρια μιας πόλης ή ενός χωριού. Είναι όλα σχετικά με τη φαντασία σας, η οποία είναι απεριόριστη και μπορεί να βγάλει χαρακτήρες έξω από το σύμπαν. Η επιλογή του σωστού σκηνικού θα καθορίσει τη διάθεση και τον τόνο του μυθιστορήματός σας και θα χρησιμεύσει ως το σκηνικό πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία. Σκεφτείτε προσεκτικά τις ακόλουθες ερωτήσεις:

   • Τα γεγονότα του μυθιστορήματος θα εξελιχθούν σε ένα σκηνικό που γνωρίζετε καλά;
   • Σε ποια χρονική συνέχεια βασίζεται η πλοκή του μυθιστορήματός σας; Στο παρελθόν, στο παρόν ή στο μέλλον;
   • Τα γεγονότα του μυθιστορήματός σας θα διαδραματίζονται στη Γη ή στο διάστημα;
   • Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε μία πόλη ή περιοχή ή σε πολλά μέρη;
   • Ορίστε το χρονικό εύρος της πλοκής σας: μήνας, έτος, δεκαετία κ.λπ.;
   • Το τέλος θα είναι αισιόδοξο ή το μυθιστόρημα θα είναι γεμάτο απαισιοδοξία;

4. Δημιουργήστε εικόνες χαρακτήρων.Το πιο σημαντικό και βασικό θα είναι ο κεντρικός χαρακτήρας, ο οποίος θα πρέπει να είναι όσο πιο συγκεκριμένος γίνεται, με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά και κοσμοθεωρία. Οι βασικοί χαρακτήρες δεν χρειάζεται να είναι καθόλου θετικοί, αλλά πρέπει να συνδέονται μεταξύ τους και να περιγράφονται με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνονται αξέχαστοι. Ο αναγνώστης πρέπει κάπως να συσχετιστεί με τους βασικούς χαρακτήρες, να βρει σημεία επαφής μαζί τους. Αυτό είναι που ελκύει τους αναγνώστες στη λογοτεχνία.

   • Θυμηθείτε, οι ήρωες δεν χρειάζεται να είναι αρεστοί, αλλά πρέπει να σας ενδιαφέρουν. Για παράδειγμα, ο Humbert από το μυθιστόρημα "Lolita", που μπορεί να προκαλεί περιφρόνηση, αλλά κατά κάποιο τρόπο ελκύει και η προσωπικότητά του ενδιαφέρει τους αναγνώστες.
   • Θα πρέπει να υπάρχουν αρκετοί βασικοί χαρακτήρες στο μυθιστόρημα. Μην περιορίζεστε μόνο σε ένα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το ίδιο γεγονός, αφηγημένο από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
   • Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν και να ενισχύουν την προσωπικότητα του πρωταγωνιστή, δείχνοντας το περιβάλλον στο οποίο υπάρχει, στο οποίο διαμορφώθηκε ως άτομο. Σκεφτείτε πώς θέλετε να είναι οι κύριοι χαρακτήρες όταν τους περιβάλλετε με βοηθητικούς χαρακτήρες.
   • Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματός σας δεν χρειάζεται να διορθωθούν από την αρχή. Μπορούν να εμφανιστούν καθώς γράφετε το μυθιστόρημα, καθώς δημιουργείτε τη δημιουργία σας. Μερικές φορές αποδεικνύεται ότι ξεκινάτε να γράφετε για κάποιον που θεωρείτε τον κύριο χαρακτήρα, αλλά σταδιακά σβήνει στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση του σε έναν άλλο χαρακτήρα. Όλα εξαρτώνται από την εσωτερική σου φωνή και την έμπνευση. Εμπιστευσου τον.
   • Πολλοί συγγραφείς ξεγράφουν τους ήρωές τους από αληθινούς ανθρώπους, προσπαθώντας να φανταστούν τον εαυτό τους στη θέση τους, ακόμα και να μετατρέπονται νοερά σε ήρωές τους για λίγο. Οι χαρακτήρες σας πρέπει να είναι λεπτομερείς και πρέπει να υπάρχουν στο μυαλό σας σαν να ήταν ζωντανοί. Τότε ο αναγνώστης θα έχει μια παρόμοια αίσθηση ότι τα βλέπει στα μάτια του μυαλού του.

5. Γράψτε την πλοκή.Τα περισσότερα μυθιστορήματα, ανεξαρτήτως είδους και ύφους, βασίζονται σε κάποιου είδους σύγκρουση, η οποία επιδεινώνεται, φθάνει στο απόγειο και στο αποκορύφωμα, και στη συνέχεια επιλύεται, περνώντας στο τέλος. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι όλα τα μυθιστορήματα πρέπει να τελειώνουν με αίσιο τέλος. Μάλλον, η σύγκρουση βοηθά στην καλύτερη αποκάλυψη του χαρακτήρα των χαρακτήρων, παρακινώντας τη συμπεριφορά τους σε όλο το μυθιστόρημά σας.

   • Δεν υπάρχουν έτοιμοι τύποι για γραφική παράσταση. Παρόλο που υπάρχει μία επιλογή win-win, σύμφωνα με το σχήμα της έκθεσης, της ρύθμισης, της ανάπτυξης, της κορύφωσης, της διακοπής και της θέσης μετά, του προλόγου και του επιλόγου (προαιρετικό).
   • Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε με την κύρια σύγκρουση και να εργαστείτε προς τα πίσω για να δείξετε ακριβώς γιατί προέκυψε αυτή η σύγκρουση. Για παράδειγμα, μπορείτε να ξεκινήσετε με το πώς ένα κορίτσι επιστρέφει σπίτι από την κηδεία του πατέρα της και ο αναγνώστης ταξιδεύει σε ένα είδος χρονομηχανής, βυθίζοντας σταδιακά τον εαυτό του στα γεγονότα που οδήγησαν στο θάνατο του πατέρα της.
   • Ομοίως, η σύγκρουση δεν χρειάζεται να επιλυθεί. Μπορείτε να τελειώσετε το μυθιστόρημα με τρεις τελείες, αφήνοντας ένα συγκεκριμένο πέπλο υποτίμησης. Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον κόλπο.
   • Το κυριότερο είναι ότι το μυθιστόρημα δεν είναι πρωτόγονο και προβλέψιμο. Μπορείτε να ξεκινήσετε μια ιστορία στο παρόν, στη συνέχεια να μετακινηθείτε στο μέλλον, στέλνοντας περιοδικά αναγνώστες στο παρελθόν ή μπορείτε να ξεκινήσετε στο παρελθόν, μετά να προχωρήσετε στο μέλλον και να ολοκληρώσετε τη δράση στο παρόν. Το «Hopscotch» (Game of the classics) του Julio Cortazara είναι καλό για ένα τόσο «μη γραμμικό» μυθιστόρημα.
   • Ξαναδιαβάστε μερικά από τα αγαπημένα σας μυθιστορήματα και προσπαθήστε να καταλάβετε με ποιο είδος ιστορίας σχετίζονται. Ακολουθήστε την εξέλιξη του μυθιστορήματος και παρατηρήστε πόσο πιο διασκεδαστικό είναι να διαβάζετε μυθιστορήματα με μη γραμμική ιστορία.

6. Αποφασίστε για λογαριασμό ποιου θα ειπωθεί η ιστορία.Τα μυθιστορήματα γράφονται συνήθως σε τρίτο ή πρώτο πρόσωπο, αν και μερικές φορές υπάρχουν και έργα γραμμένα σε δεύτερο πρόσωπο ή σε συνδυασμένη έκδοση. Εάν καταλήξατε σε μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, τότε θα πρέπει να πείτε τα πάντα σαν να είστε ένας από τους χαρακτήρες, χρησιμοποιώντας τις αντωνυμίες "εγώ" και "εμείς". Οι αφηγήσεις σε δεύτερο πρόσωπο δίνουν επίσης την εντύπωση ότι ο συγγραφέας είναι χαρακτήρας, αλλά χρησιμοποιούνται οι αντωνυμίες «εσύ» και «εσύ». Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας ιστορίας είναι τα έργα του Yevgeny Grishkovets. Και τέλος, η τριτοπρόσωπη αφήγηση σου επιτρέπει να είσαι εντελώς ελεύθερος, να μην περιορίζεται από γλωσσικά πλαίσια, να χρησιμοποιείς σύμβολα και να είσαι σαν εξωτερικός παρατηρητής.

   • Δεν είναι καθόλου απαραίτητο από την αρχή να αποφασίσουμε για λογαριασμό ποιου θα διεξαχθεί η ιστορία. Μπορείτε να γράψετε την πρώτη πρόταση, ακόμη και μερικές παραγράφους ή κεφάλαια, προτού καταλάβετε ποιο στυλ είναι καλύτερο για εσάς.
   • Δεν υπάρχουν άκαμπτοι δεσμοί μεταξύ του στυλ του μυθιστορήματος και της μεθόδου αφήγησης. Αλλά αν γράφετε ένα ογκώδες, μνημειώδες πανοραμικό μυθιστόρημα με ένα ευρύ φάσμα πολλών χαρακτήρων, τότε η τριτοπρόσωπη αφήγηση μπορεί να είναι πολύ βολική και επιτρέπει τη χρήση συμβόλων, λυρικών παρεκκλίσεων και παρόμοιων λογοτεχνικών συσκευών.

7. Μπορείτε να ξεκινήσετε από το μηδέν.Αν και μερικές φορές είναι χρήσιμο να καταλήξετε πρώτα σε μια πλοκή, ορίστε μόνοι σας τους χαρακτήρες, τους ήρωες και την τοποθεσία της εκδήλωσης. Ωστόσο, αυτή δεν είναι απαραίτητη προπαρασκευαστική διαδικασία. Εάν αρχίσετε να κολλάτε το τηλέφωνο για την προετοιμασία, μπορείτε να κολλήσετε σε λεπτομέρειες και ασήμαντα πράγματα χωρίς να προχωρήσετε. Προσπαθήστε να ακολουθήσετε την έμπνευσή σας, η οποία μπορεί να προέρχεται από μια συνομιλία που ακούστηκε στο μπακάλικο, ένα ιστορικό γεγονός ή μια ιστορία μιας γιαγιάς. Αυτό μπορεί να είναι αρκετό για να αρχίσετε να γράφετε ένα μυθιστόρημα, χρησιμοποιώντας αυτό το γεγονός ως την άκρη ενός νήματος σε μια μπάλα, την οποία θα ξετυλίξετε σταδιακά, παρασύροντας τους αναγνώστες στη δίνη των γεγονότων.

   • Αν αφιερώνεις πολύ χρόνο στο προπαρασκευαστικό στάδιο, προσπαθώντας να σκεφτείς τα πάντα με την παραμικρή λεπτομέρεια, τότε απλώς καταπνίγεις την έμπνευση στον εαυτό σου, σπαταλώντας όλες σου τις δυνατότητές, πριν αρχίσεις να γράφεις ένα μυθιστόρημα.

   Σύνταξη μυθιστορήματος

   1. Πρώτα απ 'όλα, κάντε ένα σχέδιο ή ένα περίγραμμα.Κάθε συγγραφέας έχει το δικό του σύστημα για τη συγγραφή ενός σχεδίου. Η δημιουργία ενός σχεδίου θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε τις κύριες ιδέες και να εντοπίσετε μια αλυσίδα ενδιάμεσων στόχων που θα σας οδηγήσουν στην υλοποίηση του τελικού αποτελέσματος. Αλλά αν προτιμάτε να γράφετε βασισμένοι αποκλειστικά στην έμπνευση, τότε μπορείτε να βασιστείτε με ασφάλεια στη διαίσθησή σας μέχρι να διαπιστώσετε ότι πρέπει να οργανώσετε αυτά που γράφετε με κάποιο τρόπο. Όλα στα χέρια σας.

      • Το σχέδιό σας δεν πρέπει να είναι πολύ απλό. Μπορείτε να κάνετε σύντομα σκίτσα των χαρακτήρων όλων των χαρακτήρων ή να σχεδιάσετε τα λεγόμενα διαγράμματα Euler-Venn που δείχνουν ξεκάθαρα τις κοινές περιοχές στις οποίες τέμνονται τα ενδιαφέροντα διαφορετικών χαρακτήρων.
      • Μην προσπαθήσετε να ακολουθήσετε τυφλά το σχέδιό σας. Η λειτουργία του έγκειται σε μια ορισμένη οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας, στο να της δώσει μια κλίση, η οποία θα δώσει μια ορισμένη επιτάχυνση στη διαδικασία δημιουργίας ενός μυθιστορήματος. Το σχέδιο μπορεί να προσαρμοστεί ανά πάσα στιγμή.
      • Μερικές φορές το σχέδιο αποδεικνύεται πολύ πιο χρήσιμο στα μεταγενέστερα στάδια της συγγραφής ενός μυθιστορήματος, μετατρέποντας σε ένα είδος δεύτερου ανέμου εάν η γραφή βρίσκεται σε αδιέξοδο. Χρησιμοποιώντας το σχέδιο σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα τη δομή του μυθιστορήματος, πού να προχωρήσετε, τι είναι καλύτερο να συντομεύσετε και πού πρέπει να προσθέσετε κάτι.

   2. Κάντε ό,τι καλύτερο μπορείτε για να οργανώσετε τη διαδικασία γραφής σας.Αφιερώστε ένα συγκεκριμένο μέρος και χρόνο για το πού και πότε θα εργαστείτε για το μυθιστόρημά σας. Όλα εξαρτώνται από τις προτεραιότητες και τις προτιμήσεις σας και μπορείτε να το κάνετε οποιαδήποτε στιγμή σας βολεύει. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να καταλάβουμε ότι η συγγραφή ενός μυθιστορήματος είναι επίπονη και δύσκολη δουλειά, και ότι η έμπνευση έρχεται μόνο στη διαδικασία, και όχι ενώ περιμένει άπραγα μια μυθική διορατικότητα.

      • Όποτε είναι δυνατόν, δημιουργήστε έναν χώρο εργασίας που θα σας κάνει να αισθάνεστε πιο άνετα και που θα είναι πιο ωφέλιμο για τη δημιουργικότητά σας, χωρίς περισπασμούς. Φροντίστε να έχετε μια καρέκλα και ένα γραφείο που δεν θα πονάει την πλάτη σας για ώρες. Να θυμάστε ότι η συγγραφή ενός μυθιστορήματος είναι μια μακρά διαδικασία και συχνά διαρκεί αρκετούς μήνες.
      • Κάποιοι προτιμούν να έχουν ένα σνακ ενώ εργάζονται, ενώ άλλοι πίνουν καφέ ή τσάι. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε τι ακριβώς χρειάζεται το σώμα σας για να είναι πιο παραγωγικό: ένα πλούσιο πρωινό ή, αντίθετα, ένα ελαφρύ δείπνο. Και πάλι, όλα είναι καθαρά ατομικά.

   3. Κάντε τη δική σας έρευνα.Προσπαθήστε να μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερα για το θέμα και το αντικείμενο του μυθιστορήματός σας. Μελετήστε την εποχή για την οποία γράφετε, τον πολιτισμό των χωρών και τις παραδόσεις των λαών που αναφέρονται στο μυθιστόρημα, και ούτω καθεξής). Εάν γράφετε ένα μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας, τότε προσπαθήστε να κατανοήσετε την ουσία των επιστημονικών εννοιών, διαβάστε τα έργα των μελλοντολόγους. Απαιτείται λίγο λιγότερη ερευνητική προσπάθεια εάν γράφετε ένα μυθιστόρημα βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία της ζωής σας, αλλά η ακρίβεια και η πιστότητα ενθαρρύνονται ούτως ή άλλως.

      • Πήγαινε στη βιβλιοθήκη. Εκεί μπορείτε να βρείτε πολλά ενδιαφέροντα μοναδικά βιβλία και, επιπλέον, είναι πολύ βολικό να εργαστείτε για τη συγγραφή ενός βιβλίου στη βιβλιοθήκη.
      • Επικοινωνήστε με ενδιαφέροντα και ενημερωμένα άτομα για το θέμα που σας ενδιαφέρει. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε τη βιβλιογραφία που χρειάζεστε, ακόμη και στη βιβλιοθήκη, τότε απευθυνθείτε σε άτομα με γνώση που μπορούν να σας συμβουλέψουν. Προετοιμάστε τις απαραίτητες ερωτήσεις εκ των προτέρων.
      • Μερικές φορές η διαδικασία μελέτης μπορεί να περιλαμβάνει την ανάγνωση άλλων μυθιστορημάτων παρόμοια με αυτό που εργάζεστε. Για παράδειγμα, εάν γράφετε ένα μυθιστόρημα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με πρωταγωνιστή έναν Γάλλο στρατιώτη, διαβάστε άλλα μυθιστορήματα που γράφτηκαν για το θέμα και από διαφορετική οπτική γωνία. Αυτό αφενός θα αποφύγει την επανάληψη και αφετέρου θα σας εμπλουτίσει με νέες πληροφορίες.
      • Η μελέτη του υλικού μπορεί επίσης να επηρεάσει τη διάρκεια και το περιεχόμενο του μυθιστορήματός σας. Είναι πιθανό στη διαδικασία της μελέτης να έχετε νέες ιστορίες, ή ακόμα και ολόκληρα κεφάλαια, που συμπληρώνουν την εικόνα του κύριου χαρακτήρα.

   4. Γράψτε το πρώτο προσχέδιο του μυθιστορήματός σας.Όταν νιώσετε έτοιμοι να ξεκινήσετε τη δουλειά, μην το καθυστερείτε, ξεκινήστε αμέσως να γράφετε ένα μυθιστόρημα. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την ατέλεια της γλώσσας, καθώς πρόκειται μόνο για ένα προσχέδιο, το οποίο στη συνέχεια θα γυαλιστεί και θα τελειοποιηθεί. Γράψε χωρίς αυτοκριτική. Το πρώτο σχέδιο δεν χρειάζεται να είναι τέλειο. Απλώς πρέπει να γίνει. Θυμηθείτε, αυτό είναι ένα κενό, αλλά είναι πιθανότατα η πιο συναρπαστική έκδοση.

      • Αποκτήστε τη συνήθεια να γράφετε κάθε μέρα. Οσο μεγαλύτερο τόσο καλύτερα. Πρέπει να καταλάβετε τι κάνετε. Πολλοί υπέροχοι συγγραφείς περνούν απαρατήρητοι και άγνωστοι μόνο και μόνο επειδή δεν μπήκαν στον κόπο να φέρουν το θέμα στη λογική του κατάληξη και να γράψουν, όπως λένε, σε ένα κουτί.
      • Θέστε ενδιάμεσους στόχους για τον εαυτό σας: γράψτε ένα κεφάλαιο, πολλές σελίδες ή έναν συγκεκριμένο αριθμό λέξεων κάθε μέρα. Αυτό θα σας ωθήσει να είστε παραγωγικοί σε τακτική βάση.
      • Επιπλέον, μπορείτε να θέσετε μακροπρόθεσμους στόχους για τον εαυτό σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να ολοκληρώσετε τη σύνταξη του πρώτου σχεδίου σε ένα χρόνο ή σε μισό χρόνο. Καθορίστε την «Ημερομηνία λήξης» και καθοδηγηθείτε από αυτήν.

   Επεξεργασία μυθιστορήματος

   1. Μπορείτε να γράψετε όσα προσχέδια του μυθιστορήματος θέλετε.Αν είστε τυχεροί, θα καταφέρετε να πετύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα σε τρία περάσματα. Ή ίσως χρειάζεστε περισσότερες από δώδεκα διαφορετικές εκδοχές για να επιτύχετε την απαραίτητη αληθοφάνεια. Είναι πολύ σημαντικό να σταματήσετε εγκαίρως και πρώτα να αξιολογήσετε αυτά που έχετε γράψει μόνοι σας και μετά να συμβουλευτείτε άλλους εάν δυσκολεύεστε να αποφασίσετε εάν το μυθιστόρημα είναι έτοιμο ή αν έχει νόημα να συνεχίσετε να εργάζεστε. Αλλά αν βιαστείτε και δείξετε το μυθιστόρημα σε άλλους πολύ νωρίς, κινδυνεύετε να χάσετε την έμπνευση. Αφού γράψετε αρκετά προσχέδια, μπορείτε να ξεκινήσετε την επεξεργασία.

      • Όταν ο Χέμινγουεϊ ρωτήθηκε ποιο ήταν το πιο δύσκολο μέρος της συγγραφής του A Farewell to Arms (αφού το ξανάγραψε τριάντα εννέα φορές), απάντησε: «Βάλτε σωστά τις λέξεις».
      • Αφού γράψετε την πρώτη έκδοση, κάντε ένα διάλειμμα, κάντε ένα διάλειμμα από το μυθιστόρημα για μερικές εβδομάδες ή και μερικούς μήνες και προσπαθήστε να χαλαρώσετε και να διαβάσετε τη δημιουργία σας σαν να είστε ο αναγνώστης. Ποια μέρη απαιτούν περισσότερες λεπτομέρειες και περαιτέρω εξηγήσεις; Ποια μέρη είναι πολύ σφιχτά και προκαλούν πλήξη;
      • Η εμπειρία έχει δείξει ότι αν παραλείψετε πολύ μεγάλες και κουραστικές ενότητες ενώ διαβάζετε, οι απλοί αναγνώστες θα κάνουν το ίδιο. Σκεφτείτε πώς μπορείτε να κάνετε το μυθιστόρημα πιο ελκυστικό στους αναγνώστες σας συντομεύοντας ή επεξεργάζοντας ορισμένα μέρη που είναι πολύ δυσκίνητα.
      • Κάθε νέο σχέδιο ή νέα αναθεώρηση μπορεί να αποσκοπεί στην εξάλειψη μιας ή περισσότερων συγκεκριμένων ελλείψεων. Για παράδειγμα, μπορείτε να γράψετε μια εντελώς νέα έκδοση με έμφαση σε αυτό που θα την κάνει πιο ελκυστική για τον αναγνώστη και να γράψετε μια άλλη έκδοση λαμβάνοντας υπόψη την εξέλιξη και τη βελτίωση της σειράς πλοκών. Η τρίτη εκδοχή μπορεί να στοχεύει στο γυάλισμα του κεντρικού μέρους του μυθιστορήματος.
      • Επαναλάβετε τη διαδικασία δημιουργίας αναθεωρημένων εκδόσεων ξανά και ξανά μέχρι να έχετε ένα κομμάτι κειμένου που μπορείτε να δείξετε περήφανα σε άλλους. Αυτό μπορεί να διαρκέσει αρκετούς μήνες ή αρκετά χρόνια, αλλά σίγουρα πρέπει να γίνει. Παρακαλώ να είστε υπομονετικοί.

   2. Εκπαιδεύστε τις δεξιότητές σας στο μοντάζ.Όταν νιώσετε ότι έχετε φτάσει στην τελειότητα, προχωρήστε στο επόμενο στάδιο - για να συντομεύσετε παραγράφους ή μη ενδιαφέρουσες προτάσεις, από τυπικές ή επαναλαμβανόμενες φράσεις ή απλώς να οργανώσετε τη λεξιλογική δομή του κειμένου. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να επεξεργαστείτε και να αλλάξετε κάθε φράση - σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να τις αλλάξετε σε επόμενες εκδόσεις. Μείνετε στη γενική γραμμή επεξεργασίας μέχρι να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

      • Εκτυπώστε το μυθιστόρημά σας και διαβάστε το δυνατά. Διαγράψτε ή αναθεωρήστε οτιδήποτε σας φαίνεται λάθος.
      • Να είστε γενναιόδωροι στη διαγραφή παραγράφων ή ολόκληρων κεφαλαίων από το κείμενο. Ξεφορτωθείτε τα περιττά πράγματα ανελέητα. θυμηθείτε την παροιμία: «ό,τι γράφεται με στυλό δεν κόβεται με τσεκούρι». Με την έννοια ότι μπορείτε πάντα να χρησιμοποιείτε μπλοκ που δεν είναι απαραίτητα σε αυτό το πλαίσιο σε άλλα κείμενα.

   3. Εμφάνιση του τυπωμένου κειμένου σε άλλα άτομα.Ξεκινήστε με ένα χειρόγραφο που μπορείτε να εμπιστευτείτε και να είναι οι αυθεντίες σας και μόνο τότε προχωρήστε στην εξοικείωση με το μυθιστόρημα άλλων αναγνωστών. Ωστόσο, θα πρέπει να αντιμετωπίσετε μια κατάσταση όπου η οικογένεια και οι φίλοι δεν θα είναι εντελώς ειλικρινείς μαζί σας, αφήνοντας τα σχόλιά τους, επειδή δεν θέλουν να σας πληγώσουν με την κριτική τους. Επομένως, συνιστάται να καταφύγετε σε μία από τις ακόλουθες επιλογές:

      • Εγγραφείτε για να παρακολουθήσετε Εργαστήρια Γραφής που φιλοξενούνται από κολέγια και εκπαιδευτικά κέντρα. Το πρόγραμμα του σεμιναρίου περιλαμβάνει γνωριμία με νέα έργα που γράφτηκαν από άλλους συγγραφείς, καθώς και συζήτηση και προσεκτική ανάλυση των αναγνωσμένων έργων. Εδώ μπορείτε να λάβετε μια πλήρη υγιή κριτική για τη δουλειά σας.
      • Ξεκινήστε μια λέσχη συγγραφέων. Εάν γνωρίζετε άλλα άτομα που γράφουν επίσης μυθιστορήματα, μπορείτε να κανονίσετε μαζί τους να συναντιέστε τακτικά για να συζητήσετε και να μοιραστείτε εμπειρίες.
      • Μην παίρνετε όλη την κριτική στην ονομαστική αξία. Πριν πάρετε την τελική σας απόφαση, ακούστε μερικούς κριτικούς.
      • Αν ψάχνετε να γράψετε μυθιστορήματα και νιώθετε ότι θα μπορούσε να είναι το έργο της ζωής σας, προσπαθήστε να αποκτήσετε ένα επαγγελματικό πανεπιστημιακό πτυχίο με πτυχίο στη μυθοπλασία. Δεν θα λάβετε μόνο τις απαραίτητες γνώσεις από τους καλύτερους ειδικούς στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης, αλλά θα μπορείτε επίσης να λάβετε μια λεπτομερή επισκόπηση και ανάλυση της δουλειάς σας.

   4. Προσπαθήστε να δημοσιεύσετε το μυθιστόρημά σας.Πολλοί επίδοξοι συγγραφείς αντιλαμβάνονται τη δημιουργία τους ως λίθο δοκιμών, την πρώτη τηγανίτα, η οποία είναι σβολιασμένη, και διστάζουν να τη στείλουν ακόμη και στους εκδότες. Ωστόσο, εάν αισθάνεστε αρκετά σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να επικοινωνήσετε με έναν παραδοσιακό εκδότη βιβλίων, έναν ηλεκτρονικό ηλεκτρονικό εκδοτικό οίκο ή να καταφύγετε σε υπηρεσίες

      • Εάν αποφασίσετε να ακολουθήσετε την παραδοσιακή διαδρομή, είναι πολύ χρήσιμο να βρείτε έναν λογοτεχνικό πράκτορα που θα παρουσιάσει το μυθιστόρημά σας σε διάφορους εκδότες. Για να το κάνετε αυτό, θα χρειαστεί να υποβάλετε μια αίτηση σε έναν ειδικό οργανισμό με έναν σχολιασμό του χειρογράφου σας.
      • Όσο για το samizdat, υπάρχουν πάρα πολλές εταιρείες που παρέχουν υπηρεσίες εκτύπωσης και όλες έχουν διαφορετικά επίπεδα και διαφορετικές εξειδικεύσεις. Διαβάστε προσεκτικά τα δείγματα προϊόντων και μόνο τότε επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.
      • Και αν δεν θέλετε να δημοσιεύσετε το μυθιστόρημά σας, τότε μπορείτε να αναβάλετε τη δουλειά, να κάνετε ένα διάλειμμα και, έχοντας μπροστά σας μια αίσθηση ολοκλήρωσης, να αρχίσετε να γράφετε ένα νέο έργο.
   • Αν δεν ξέρετε πώς να συνεχίσετε τη δουλειά που έχετε ξεκινήσει, προς ποια κατεύθυνση να αναπτύξετε την πλοκή, φανταστείτε έναν από τους χαρακτήρες σας που στέκεται πίσω από την πλάτη σας και σας λέει τι θα κάνει μετά.
   • Γράψτε για αυτό που σας αρέσει, αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη. Για παράδειγμα, αν είστε λάτρης της επιστημονικής φαντασίας, τότε είναι απίθανο να σας αρέσει η ιδέα να γράψετε ένα ιστορικό μυθιστόρημα.
   • «Είναι πολύ καλύτερο να γράφεις μόνος σου και να δημοσιεύεις το έργο σου παρά να γράφεις για δημοσίευση και να διαβάζεις μόνος σου το μυθιστόρημά σου». Γράψτε όπως θέλετε, απολαμβάνοντας τη διαδικασία χωρίς να σκέφτεστε τις απόψεις των κριτικών. Πιστέψτε με, το αναγνωστικό κοινό είναι τεράστιο και ποικίλο και υπάρχει πάντα η πιθανότητα ότι αν ένα έργο είναι γραμμένο από καρδιάς, ειλικρινά, με αγάπη και ενδιαφέρον, τότε θα βρει τη θέση του.
   • Διαβάστε πολλά βιβλία (ειδικά αυτά που σχετίζονται με το είδος που έχετε επιλέξει ή το θέμα του μυθιστορήματός σας). Διαβάστε πριν ξεκινήσετε, στη διαδικασία και αφού τελειώσετε. Είναι πολύ χρήσιμο και αποτελεσματικό.
   • Μην ξεχνάτε ότι οι χαρακτήρες και οι ήρωές σας πρέπει να είναι ενδιαφέροντες, διαφορετικοί και με συμπεριφορές ζωής που διαφέρουν από τις δικές σας. Μια άλλη Mary Sue δεν χρειάζεται σε κανέναν, και παρόλο που οι αναγνώστες μπορεί να αποδεχτούν κάποιο είδος επανάληψης, ο συγγραφέας ενός νέου μυθιστορήματος θα πρέπει να το αποφύγει και να προσπαθήσει για ποικιλία και πρωτοτυπία.
   • Μην περιμένετε για έμπνευση. Δεν βγαίνει από το πουθενά. Το γράψιμο είναι σαν την πέψη· αν δεν έχεις φάει τίποτα, το σύστημα δεν λειτουργεί. Για παράδειγμα, ξέρετε πότε ένας συγγραφέας έχει ξαφνικά μια ιδέα, φαινομενικά από έναν εντελώς κενό χώρο; Όταν έχει μια ορισμένη συσσώρευση παρατηρήσεων, που περιστρέφονται και επεξεργάζονται στο υποσυνείδητο, και ξεπροβάλλουν με τη μορφή ιδέας, παίρνοντας μια λεκτική μορφή. Μπορεί να φαίνεται αυθόρμητο, αλλά στην πραγματικότητα λειτουργεί για 100%, αφού τέτοιες ιδέες είναι πάντα πρωτότυπες και ενδιαφέρουσες.
   • Υπάρχουν πολλές διαφορετικές εφαρμογές (π.χ. Google Keep, Astrid Tasks) για smartphone, tablet, iPod που μπορούν να είναι πολύ χρήσιμες για την καταγραφή και την τεκμηρίωση αυτών των τυχαίων ιδεών όπου κι αν έρθουν. Για ορισμένες κινητές συσκευές, έχουν αναπτυχθεί ακόμη και σουίτες ή πακέτα λογισμικού word office που καθιστούν δυνατή τη γραφή εν κινήσει.
   • Αφιερώστε λίγο χρόνο για να επιλέξετε μουσική που μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και συναίσθημα που αντηχεί στην αφήγησή σας. Ακούστε τη μουσική βιβλιοθήκη σας προσπαθώντας να πιάσετε τον σωστό τονισμό. Φτιάξτε μια λίστα με τραγούδια και μουσικές συνθέσεις που ακούγονται σαν soundtrack ταινίας για να ταιριάζουν στην ιδέα του μυθιστορήματος ή της ιστορίας σας. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσθέσετε τις απαραίτητες συναισθηματικές νότες στο μυθιστόρημα. Εναλλακτικά, μπορείτε να δοκιμάσετε να γράψετε ένα κεφάλαιο ή μέρος του για να προσπαθήσετε να εκφράσετε λεκτικά τα συναισθήματά σας για το συναίσθημα που προέρχεται από την ακρόαση αυτής της μουσικής.
   • Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα μετά την έναρξη της εργασίας, θα πρέπει να νιώσετε πόσο καλά τα κάνετε όλα αυτά, πόσο πολύ η συγγραφή ενός μυθιστορήματος αιχμαλωτίζει τη φαντασία σας και αιχμαλωτίζει. Εάν δεν το αισθάνεστε αμέσως, συνεχίστε να δοκιμάζετε διαφορετικές επιλογές. Μερικές φορές βοηθάει να ακούς μουσική όχι όταν γράφεις ένα μυθιστόρημα, αλλά στα διαλείμματα. Η καλή και σωστά επιλεγμένη μουσική μπορεί να γίνει ένα είδος γεννήτριας ιδεών για μια ιστορία, προσθέτοντας νέα χρώματα και ρυθμό στη δουλειά σας.
   • Ξεκινήστε να κρατάτε ένα ημερολόγιο, κρατήστε ένα σημειωματάριο ή σημειωματάριο στο οποίο μπορείτε να γράψετε όλες τις τρέχουσες σκέψεις σας. Αυτό είναι εξαιρετικό για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων γραφής σας. Θυμηθείτε ότι αυτό είναι το μυθιστόρημά σας και αν θέλετε να αλλάξετε ριζικά το θέμα του, τότε μη διστάσετε να το κάνετε, αλλάξτε την ιστορία από τον πόλεμο στη Μέση Ανατολή έως τη σύγκρουση στο γυμνάσιο. Αυτό μπορεί να γίνει σε οποιοδήποτε στάδιο της συγγραφής ενός μυθιστορήματος. Επομένως, πριν ξεκινήσετε ένα μυθιστόρημα, βεβαιωθείτε ότι αυτό που πρόκειται να πείτε είναι πραγματικά ενδιαφέρον για εσάς.
   • Τηρείτε την αρχή «όχι μια μέρα χωρίς σελίδα», ανεξάρτητα από την παρουσία έμπνευσης.
   • Αν δυσκολεύεστε να αναπτύξετε έναν ρεαλιστικό χαρακτήρα από το μυθιστόρημά σας, κάντε το εξής: Επικοινωνήστε μαζί του συνεχώς στο μυαλό σας. Όπου κι αν βρίσκεστε: σε ένα παντοπωλείο, στη δουλειά, σε ένα εμπορικό κέντρο ή ακόμα και στο δρόμο, φανταστείτε ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι μαζί σας και πώς θα συμπεριφερόταν σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Ταυτόχρονα, σημειώστε στον εαυτό σας τι θα έκαναν με τον ίδιο τρόπο με εσάς και πώς θα ήταν διαφορετική η συμπεριφορά σας.
   • Μερικές φορές όλα σε έναν χαρακτήρα είναι τέλεια, εκτός από το όνομά του, που του ταιριάζει σαν αγελάδα - σέλα. Αγοράστε ένα βιβλίο ανατροφής που περιέχει μεγάλη ποικιλία ονομάτων. Επιπλέον, υπάρχουν πολυάριθμοι ιστότοποι στο Διαδίκτυο που μπορούν να δημιουργήσουν ονόματα ή/και να εξηγήσουν τη σημασία τους. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε έναν διαδικτυακό μεταφραστή για να δημιουργήσετε νέα πρωτότυπα ονόματα που σχηματίζονται ως μετάφραση μιας διάσημης λέξης στα αγγλικά. Αυτό συχνά δίνει στον χαρακτήρα μια ιδιαίτερη γοητεία και ταλέντο.
   • Για να γίνεις συγγραφέας πρέπει να είσαι αναγνώστης, ακροατής ραδιοφωνικών προγραμμάτων και να παρακολουθείς τηλεοπτικές εκπομπές. Επιπλέον, πρέπει να ταξιδεύετε, να συναναστρέφεστε πολύ, να πηγαίνετε σε πάρτι, να περιπλανηθείτε στην πόλη... Δηλαδή, να ζήσετε μια γεμάτη ζωή. Έμπνευση, πώς η αγάπη μπορεί να «έρχεται άθελά της» ανά πάσα στιγμή.
   • Ακριβώς επειδή σας αρέσει η ιστορία σας δεν σημαίνει ότι θα αρέσει και σε άλλους. Αφήστε τουλάχιστον τρεις ή τέσσερις έμπιστους, έμπιστους φίλους και γνωστούς να διαβάσουν το τελειωμένο έργο πριν στείλουν το μυθιστόρημα στον εκδότη. Μην ξεχάσετε να κατοχυρώσετε πνευματικά δικαιώματα για το έργο σας, ακόμα κι αν δεν έχει τελειώσει ακόμα.
   • «Αποφύγετε τα κλισέ όπως η πανούκλα» (ειρωνικά, αυτή η χρήσιμη και ευγενική συμβουλή χρησιμοποιείται τόσο συχνά που έχει γίνει και η ίδια κλισέ). Η χρήση τυπικών εκφράσεων και φράσεων που χρησιμοποιούνται υπερβολικά είναι πάντα βαρετή και ενοχλητική.
   • Εάν είστε αναβλητικός, δηλαδή, σας αρέσει να τα βάζετε όλα στο πίσω μέρος, δοκιμάστε να πάρετε μέρος στην εκδήλωση NaNoWriMo, η οποία συγκεντρώνει συγγραφείς από τη χώρα που δεσμεύονται να γράψουν 50.000 λέξεις μέσα σε ένα μήνα. Αυτό είναι ένα καλό κίνητρο για να ολοκληρώσετε το ειδύλλιο. Και, γενικά, οι συγγραφείς τείνουν να αποδίδουν καλύτερα όταν έχουν συγκεκριμένη προθεσμία για ένα μυθιστόρημα.

Μ.Α. Bulgakov, "The Master and Margarita" "/>

Πώς δημιουργήθηκε το μυθιστόρημα Master and Margarita

Ενδιαφέρον ενημερωτικό άρθρο. Υπάρχουν βυζιά!

«Ωστόσο», συνέχισε να φλυαρεί ο Κορόβιεφ, «ήξερα ανθρώπους που δεν είχαν ιδέα όχι μόνο για την πέμπτη διάσταση, αλλά που δεν είχαν ιδέα για τίποτα και παρόλα αυτά έκαναν τα πιο τέλεια θαύματα...»

Μ.Α. Μπουλγκάκοφ, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov είναι ένας καλλιτέχνης που άφησε μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά σε όλα σχεδόν τα είδη: ξεκίνησε με ένα φειγιέ, ιστορία, σκίτσο, δημιούργησε έναν κύκλο πρωτότυπων θεατρικών έργων και σκηνικών παραστάσεων που είχαν επιτυχία στο κοινό, έγραψε μυθιστορήματα, λιμπρέτα, βαθιά και λαμπρά μυθιστορήματα. - «Λευκή φρουρά», «Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρου», «Σημειώσεις ενός νεκρού» και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Αυτό το τελευταίο έργο του συγγραφέα, το "μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος", ολοκληρώνει το σημαντικό θέμα για τον Μπουλγκάκοφ - τον καλλιτέχνη και τη δύναμη, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα δύσκολων και θλιβερών σκέψεων για τη ζωή, όπου φιλοσοφία και επιστημονική φαντασία, μυστικισμός και εγκάρδιοι στίχοι, απαλό χιούμορ και η εύστοχη βαθιά σάτιρα συνδυάζονται.
Η ιστορία της δημιουργίας και της δημοσίευσης αυτού του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ενός από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι πολύπλοκη και δραματική. Αυτό το τελευταίο έργο, σαν να λέγαμε, συνοψίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, για τον άνθρωπο, για τη θνητότητα και την αθανασία του, για την πάλη ανάμεσα στις αρχές του καλού και του κακού στην ιστορία και στον ηθικό κόσμο του ανθρώπου. Τα παραπάνω βοηθούν στην κατανόηση της εκτίμησης του ίδιου του Μπουλγκάκοφ για τους απογόνους του. «Όταν πέθαινε, μίλησε», θυμάται η χήρα του, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα: «Ίσως είναι σωστό… Τι θα μπορούσα να γράψω μετά τον Δάσκαλο; ..».

Η δημιουργική ιστορία του «The Master and Margarita» με τους πιο γενικούς όρους συνοψίζεται στα εξής. Ο Μπουλγκάκοφ απέδωσε την ιδέα του μυθιστορήματος και την έναρξη της εργασίας σε αυτό στο 1928, αλλά σύμφωνα με άλλες πηγές είναι προφανές ότι η ιδέα να γράψει ένα βιβλίο για τις περιπέτειες του διαβόλου στη Μόσχα του ήρθε αρκετά χρόνια νωρίτερα , στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1920.

Τα πρώτα κεφάλαια γράφτηκαν την άνοιξη του 1929. Στις 8 Μαΐου αυτού του έτους ο Bulgakov παρέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nedra για δημοσίευση στο ομώνυμο αλμανάκ ένα απόσπασμα του μελλοντικού μυθιστορήματος - το ξεχωριστό ανεξάρτητο κεφάλαιο του που ονομάζεται Furibunda's Mania, που στα λατινικά σημαίνει "βίαιη παραφροσύνη, μανία οργής". Αυτό το κεφάλαιο, από το οποίο μόνο θραύσματα που δεν έχουν καταστραφεί από τον συγγραφέα έχουν φτάσει σε εμάς, σε περιεχόμενο αντιστοιχούσε περίπου στο πέμπτο κεφάλαιο του έντυπου κειμένου "Ήταν στο Griboyedov". Το 1929, δημιουργήθηκαν τα κύρια μέρη του κειμένου της πρώτης έκδοσης του μυθιστορήματος (και, πιθανώς, η οριστική πρόχειρη έκδοση της εμφάνισης και των τεχνασμάτων του διαβόλου στη Μόσχα).

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διάβασε σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, όπου του είπαν ότι δεν θα τον άφηναν να περάσει με αυτή τη μορφή, αφού είναι εξαιρετικά σκληρός με τις επιθέσεις, μετά το άλλαξε και σκέφτηκε να το εκδώσει και σε η αρχική έκδοση για να το βάλει στην κοινωνία ως χειρόγραφο και αυτό είναι ταυτόχρονα με τη δημοσίευση σε περικομμένη μορφή λογοκρισίας». Πιθανώς, τον χειμώνα του 1928/29, γράφτηκαν μόνο μεμονωμένα κεφάλαια του μυθιστορήματος, τα οποία διακρίνονταν από ακόμη μεγαλύτερη πολιτική οξύτητα από τα σωζόμενα σπαράγματα της προηγούμενης έκδοσης. Ίσως, δεδομένο στο "Nedra" και όχι πλήρως σωζόμενο, το "Furibunda Mania" ήταν ήδη μια απαλή εκδοχή του αρχικού κειμένου. Επίσης εύλογη είναι η πρόθεση του Μπουλγκάκοφ να θέσει το χειρόγραφο σε ελεύθερη κυκλοφορία σχετικά με τα δικαιώματα του «samizdat»: άλλωστε, κυκλοφορούσαν ήδη μεταξύ των ενδιαφερόμενων δημοσίων λίστες με τα «Cabal of Saints», «Heart of a Dog», την ιστορία «Fatal Eggs» με άλλη εκδοχή του τέλους αδημοσίευτη στη συλλογή «Υπέδαφος». Σε αυτή την πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος, υπήρχαν τουλάχιστον 15 κεφάλαια, εκ των οποίων τα 10 είχαν τίτλους, που καταλάμβαναν περίπου 160 σελίδες χειρόγραφου κειμένου σε ένα χοντρό τετράδιο σχολικού σχήματος (έτσι διασώθηκαν οι χειρόγραφες εκδόσεις του μυθιστορήματος).
Στην πρώτη έκδοση, ο συγγραφέας πέρασε από διάφορες εκδοχές των τίτλων του έργου του: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", αλλά δεν το έκανε. σταματήστε σε κάποιο από αυτά. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος καταστράφηκε από τον Μπουλγκάκοφ στις 18 Μαρτίου 1930, αφού έλαβε είδηση ​​για την απαγόρευση της παράστασης "Cabal of the Sanctified". Ο συγγραφέας το ανέφερε σε επιστολή προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930: «Και προσωπικά, με τα χέρια μου, έριξα στη σόμπα ένα προσχέδιο του μυθιστορήματος για τον διάβολο…» συνθετική αντιπαράθεση των δύο μυθιστορημάτων στο το μυθιστόρημα («αντίκα» και «μοντέρνο»), που είναι το χαρακτηριστικό του είδους του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Στην πραγματικότητα, το «μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο», που έγραψε ο ήρωας αυτού του βιβλίου, ο κύριος, δεν υπάρχει. «Απλώς» ο «περίεργος ξένος» λέει στον Vladimir Mironovich Berlioz και στην Antosha (Ivanushka) Bezrodny για τον Yeshua Ha-Notsri στις λίμνες του Πατριάρχη και όλο το υλικό της «Καινής Διαθήκης» παρουσιάζεται σε ένα κεφάλαιο («The Gospel of Woland») στο τη μορφή ζωντανής συνομιλίας του «ξένου» και των ακροατών του. Δεν υπάρχουν μελλοντικοί κύριοι χαρακτήρες - ο κύριος και η Μαργαρίτα. Μέχρι στιγμής, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για τον διάβολο, και στην ερμηνεία της εικόνας του διαβόλου, ο Μπουλγκάκοφ είναι στην αρχή πιο παραδοσιακός από ό,τι στο τελικό κείμενο: ο Woland (ή Faland) του εξακολουθεί να παίζει τον κλασικό ρόλο του πειραστή και προβοκάτορας (εκείνος, για παράδειγμα, διδάσκει την Ivanushka να καταπατά την εικόνα του Χριστού), αλλά το «σούπερ καθήκον» του συγγραφέα είναι ήδη ξεκάθαρο: τόσο ο Σατανάς όσο και ο Χριστός είναι απαραίτητοι για τον συγγραφέα του μυθιστορήματος ως εκπρόσωποι του απόλυτου (αν και «πολυπολικού») αλήθεια αντίθετη στον ηθικό σχετικισμό του κόσμου των Μπερλιόζ, Μογκάριτς, Λατούνσκι, Λαβρόβιτς... Για τον Μπουλγκάκοφ όχι μόνο αρνείται, αλλά και επιβεβαιώνει.
Οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξανάρχισαν το 1931. Η ιδέα του έργου αλλάζει και βαθαίνει σημαντικά - εμφανίζεται η Μαργαρίτα και ο σύντροφός της - ο Ποιητής, που αργότερα θα ονομαστεί κύριος και θα πάρει την κεντρική θέση. Αλλά μέχρι στιγμής αυτό το μέρος εξακολουθεί να ανήκει στον Woland και το ίδιο το μυθιστόρημα σχεδιάζεται να ονομάζεται: "The Consultant with a Hoof". Ο Μπουλγκάκοφ εργάζεται σε ένα από τα τελευταία κεφάλαια («Η Πτήση του Βόλαντ») και στην επάνω δεξιά γωνία του φύλλου με τα σκίτσα αυτού του κεφαλαίου γράφει: «Βοήθησε, Κύριε, να τελειώσει το μυθιστόρημα. 1931». Αυτή η έκδοση, η δεύτερη στη σειρά, συνεχίστηκε από τον Μπουλγκάκοφ το φθινόπωρο του 1932 στο Λένινγκραντ, όπου ο συγγραφέας έφτασε χωρίς ούτε ένα προσχέδιο - όχι μόνο η ιδέα, αλλά και το κείμενο αυτού του έργου ήταν τόσο μελετημένο και αντέξει. χρόνος. Σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, στις 2 Αυγούστου 1933, ενημέρωσε τον συγγραφέα V.V. Veresaev για την επανέναρξη των εργασιών για το μυθιστόρημα: "Ένας δαίμονας με κυρίευσε ... Ήδη στο Λένινγκραντ και τώρα εδώ, ασφυκτιά στα δωμάτιά μου, άρχισα να μουτζουρώνω σελίδα μετά από σελίδα του πρόσφατα κατεστραμμένου μυθιστορήματός μου πριν από τρία χρόνια. Για ποιο λόγο? Δεν ξέρω. Διασκεδάζω ο ίδιος! Ας πέσει στη λήθη! Ωστόσο, μάλλον θα το παρατήσω σύντομα». Ωστόσο, ο Μπουλγκάκοφ δεν εγκατέλειψε πλέον τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα και με διακοπές που προκλήθηκαν από την ανάγκη να γράψει κατά παραγγελία έργα, σκηνικά, σενάρια και λιμπρέτα, συνέχισε τη δουλειά του στο μυθιστόρημα σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι τον Νοέμβριο του 1933, είχαν γραφτεί 500 σελίδες χειρόγραφου κειμένου, χωρισμένο σε 37 κεφάλαια. Το είδος ορίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «μυθιστόρημα φαντασίας» - έτσι γράφεται στην κορυφή του φύλλου με μια λίστα πιθανών τίτλων: «Ο μεγάλος καγκελάριος. Σατανάς. Εδώ είμαι. Πουπουλένιο καπέλο. Μαύρος θεολόγος. Εξωγήινο πέταλο. Εμφανίστηκε. Ερχομός. Μαύρος μάγος. Consultant's Hoof (Σύμβουλος με Οπλή) », αλλά ο Bulgakov δεν σταμάτησε σε κανένα από αυτά. Όλες αυτές οι παραλλαγές του τίτλου εξακολουθούν να δείχνουν ότι ο Woland είναι το κύριο πρόσωπο. Ωστόσο, ο Woland έχει ήδη στριμωχτεί σημαντικά από έναν νέο ήρωα, ο οποίος γίνεται ο συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Yeshua Ha-Nozri, και αυτό το εσωτερικό μυθιστόρημα χωρίζεται στα δύο, και μεταξύ των κεφαλαίων που το σχηματίζουν (κεφάλαια 11 και 16), η αγάπη. και ατυχίες του «Ποιητή» (ή «Φάουστ» , όπως λέγεται σε ένα από τα προσχέδια) και της Μαργαρίτας. Μέχρι το τέλος του 1934, αυτή η αναθεώρηση είχε σχεδόν ολοκληρωθεί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η λέξη «κύριος» είχε ήδη χρησιμοποιηθεί τρεις φορές στα τελευταία κεφάλαια σε μια έκκληση προς τον «Ποιητή» από τους Woland, Azazello και Koroviev (που είχαν ήδη λάβει μόνιμα ονόματα). Τα επόμενα δύο χρόνια, ο Μπουλγκάκοφ έκανε πολλές προσθήκες και αλλαγές σύνθεσης στο χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου, τελικά, της διέλευσης των γραμμών του πλοιάρχου και του Ιβάν Μπεζτόμνι. Τον Ιούλιο του 1936 δημιουργήθηκε το τελευταίο και τελευταίο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, Η Τελευταία Πτήση, στο οποίο καθορίστηκε η μοίρα του κυρίου, της Μαργαρίτας και του Πόντιου Πιλάτου.
Η τρίτη έκδοση του μυθιστορήματος ξεκίνησε στα τέλη του 1936 - αρχές του 1937. Στην πρώτη, ημιτελή έκδοση αυτής της έκδοσης, που έφτασε στο πέμπτο κεφάλαιο και καταλαμβάνει 60 σελίδες, ο Bulgakov, σε αντίθεση με τη δεύτερη έκδοση, μετέφερε την ιστορία του Πιλάτου και του Yeshua ξανά στην αρχή του μυθιστορήματος, συνθέτοντας ένα δεύτερο κεφάλαιο που ονομάζεται «Η χρυσή λόγχη». Το 1937 γράφτηκε η δεύτερη, επίσης ημιτελής έκδοση αυτής της έκδοσης, η οποία μεταφέρθηκε στο δέκατο τρίτο κεφάλαιο (299 σελίδες). Χρονολογείται 1928-1937 και φέρει τον τίτλο «Prince of Darkness». Τελικά, η τρίτη και μοναδική ολοκληρωμένη έκδοση της τρίτης έκδοσης του μυθιστορήματος γράφτηκε μεταξύ Νοεμβρίου 1937 και άνοιξης του 1938. Αυτή η έκδοση παίρνει 6 χοντρά σημειωματάρια. το κείμενο χωρίζεται σε τριάντα κεφάλαια. Στη δεύτερη και στην τρίτη έκδοση αυτής της έκδοσης, οι σκηνές από τον Yershalaim εισήχθησαν στο μυθιστόρημα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως στο δημοσιευμένο κείμενο και στην τρίτη έκδοση εμφανίστηκε ο γνωστός και τελευταίος τίτλος "The Master and Margarita".
Από τα τέλη Μαΐου έως τις 24 Ιουνίου 1938, αυτή η έκδοση επαναπληκτρολογήθηκε σε μια γραφομηχανή υπό την υπαγόρευση του συγγραφέα, ο οποίος συχνά άλλαζε το κείμενο στην πορεία. Η επεξεργασία αυτής της γραφομηχανής από τον Μπουλγκάκοφ ξεκίνησε στις 19 Σεπτεμβρίου, με μεμονωμένα κεφάλαια να ξαναγράφονται. Ο επίλογος γράφτηκε στις 14 Μαΐου 1939, αμέσως με τη μορφή που γνωρίζουμε.

Ταυτόχρονα, γράφτηκε μια σκηνή για την εμφάνιση του Μάθιου Λέβι στον Woland με μια απόφαση για την τύχη του πλοιάρχου. Όταν ο Μπουλγκάκοφ αρρώστησε θανάσιμα, η σύζυγός του Έλενα Σεργκέεβνα συνέχισε να επιμελείται υπό την υπαγόρευση του συζύγου της, ενώ αυτή η διόρθωση μπήκε εν μέρει σε γραφομηχανή, εν μέρει σε ξεχωριστό σημειωματάριο. Στις 15 Ιανουαρίου 1940, η ES Bulgakova έγραψε στο ημερολόγιό της: «Μίσα, πόση δύναμη είναι αρκετή, το μυθιστόρημα κυβερνά, ξαναγράφω» και τα επεισόδια με τον καθηγητή Kuzmin και τη θαυματουργή κίνηση του Styopa Likhodeev στη Γιάλτα καταγράφηκαν (πριν ότι ο διευθυντής του Variety ήταν ο Garasei Pedulaev, και ο Woland τον έστειλε στο Vladikavkaz). Η επεξεργασία σταμάτησε στις 13 Φεβρουαρίου 1940, λιγότερο από τέσσερις εβδομάδες πριν από το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, στη φράση: «Λοιπόν, οι συγγραφείς ακολουθούν το φέρετρο;», Στα μέσα του δέκατου ένατου κεφαλαίου του μυθιστορήματος ...
Οι τελευταίες σκέψεις και τα λόγια του ετοιμοθάνατου συγγραφέα κατευθύνονταν σε αυτό το έργο, το οποίο περιείχε ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή: «Όταν στο τέλος της ασθένειάς του κόντεψε να χάσει την ομιλία του, μερικές φορές έβγαιναν μόνο τα άκρα και οι αρχές των λέξεων», ES Bulgakova. υπενθύμισε. - Υπήρχε περίπτωση που κάθισα δίπλα του, όπως πάντα, σε ένα μαξιλάρι στο πάτωμα, κοντά στο κεφάλι του κρεβατιού του, με έκανε να καταλάβω ότι κάτι χρειαζόταν, ότι ήθελε κάτι από μένα. Του πρόσφερα φάρμακα, ποτό - χυμό λεμονιού, αλλά κατάλαβα ξεκάθαρα ότι δεν ήταν αυτό το θέμα. Μετά μάντεψα και ρώτησα: "Τα πράγματα σου;" Έγνεψε καταφατικά με ένα βλέμμα που ήταν και «ναι» και «όχι». Είπα: «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα;» Εκείνος, τρομερά ευχαριστημένος, έκανε ένα σημάδι με το κεφάλι του ότι «ναι, είναι». Και έσφιξε δύο λέξεις: "Να ξέρεις, να ξέρεις ..." Αλλά ήταν πολύ δύσκολο τότε να εκπληρώσει αυτή την ετοιμοθάνατη θέληση του Μπουλγκάκοφ - να εκτυπώσει και να μεταφέρει στους ανθρώπους, τους αναγνώστες το μυθιστόρημα που έγραψε.
Ένας από τους στενότερους φίλους του Μπουλγκάκοφ και ο πρώτος βιογράφος του Μπουλγκάκοφ, ο Π.Σ. Ποπόφ (1892–1964), έχοντας ξαναδιαβάσει το μυθιστόρημα μετά τον θάνατο του συγγραφέα του, έγραψε στην Έλενα Σεργκέεβνα: «Η έξυπνη ικανότητα παραμένει πάντα ευφυής ικανότητα, αλλά τώρα το μυθιστόρημα είναι απαράδεκτο. . Θα πρέπει να περάσουν 50-100 χρόνια ... "Τώρα - πίστευε -" όσο λιγότερα ξέρουν για το μυθιστόρημα, τόσο το καλύτερο". Ευτυχώς, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έκανε λάθος στο χρονοδιάγραμμα, αλλά στα επόμενα 20 χρόνια μετά το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, δεν βρίσκουμε στη βιβλιογραφία καμία αναφορά για την ύπαρξη αυτού του έργου στην κληρονομιά του συγγραφέα, αν και η Έλενα Σεργκέεβνα από το 1946 έως το 1966 έκανε έξι προσπάθειες να ξεπεράσει τη λογοκρισία και να τυπώσει το μυθιστόρημα ...
Μόνο στην πρώτη έκδοση του βιβλίου του Bulgakov «The Life of M. de Moliere» (1962) ο VA Kaverin κατάφερε να σπάσει τη συνωμοσία της σιωπής και να αναφέρει την ύπαρξη του μυθιστορήματος «The Master and Margarita» στο χειρόγραφο. Ο Κάβεριν δήλωσε σταθερά ότι «μια ανεξήγητη αδιαφορία για το έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, που μερικές φορές εμπνέει μια απατηλή ελπίδα ότι υπάρχουν πολλοί σαν αυτόν και ότι, επομένως, η απουσία του από τη λογοτεχνία μας δεν αποτελεί μεγάλο πρόβλημα, αυτή είναι επιβλαβής αδιαφορία ... Τέσσερα χρόνια αργότερα, το περιοδικό «Μόσχα» (Νο. 11 για το 1966 και Νο. 1 για το 1967) δημοσίευσε το μυθιστόρημα σε συντομευμένη έκδοση με πολυάριθμες περικοπές λογοκρισίας και επεξεργασίες που διαστρεβλώνουν το νόημα του κειμένου σε σύγκριση με το τελευταίο, τέταρτο και πρώτες μεταθανάτιες εκδόσεις του μυθιστορήματος που παρουσίασε η E. Bulgakova. Η περιοδική έκδοση του βιβλίου με παραλείψεις λογοκρισίας και παραμορφώσεις και συντομογραφίες έγινε με πρωτοβουλία της ηγεσίας του εκδοτικού γραφείου της «Μόσχας» (Ο Ε.Σ. Μπουλγκάκοφ αναγκάστηκε να συμφωνήσει σε όλα αυτά, μόνο και μόνο για να κρατήσει τη λέξη που δόθηκε στον ετοιμοθάνατο συγγραφέα να δημοσιεύει αυτό το έργο), έτσι , η πέμπτη έκδοση, που κυκλοφόρησε στο εξωτερικό ως ξεχωριστό βιβλίο.
Η απάντηση σε αυτή τη συντακτική αυθαιρεσία ήταν η εμφάνιση στο «samizdat» του δακτυλογραφημένου κειμένου όλων των τόπων που δημοσιεύθηκαν ή παραμορφώθηκαν στην δημοσίευση του περιοδικού, με ακριβή ένδειξη για το πού έπρεπε να εισαχθεί το που λείπει ή να αντικατασταθεί το παραμορφωμένο. Η ίδια η Έλενα Σεργκέεβνα και οι φίλοι της ήταν ο συγγραφέας αυτής της έκδοσης "λογαριασμοί". Ένα τέτοιο κείμενο, που αποτελούσε μια από τις εκδοχές της τέταρτης (1940–1941) έκδοσης του μυθιστορήματος, δημοσιεύτηκε το 1969 στη Φρανκφούρτη του Μάιν από τον εκδοτικό οίκο Posev. Οι ενότητες που αφαιρέθηκαν ή "επεξεργάστηκαν" σε μια δημοσίευση περιοδικού ήταν με πλάγιους χαρακτήρες στην έκδοση του 1969. Ποια ήταν αυτή η λογοκριτική και εθελοντική «επιμέλεια» του μυθιστορήματος; Ποιους στόχους επιδίωξε; Αυτό είναι πλέον ξεκάθαρο. Έγιναν 159 λογαριασμοί: 21 στο 1ο μέρος και 138 - στο 2ο. Συνολικά αφαιρέθηκαν περισσότερες από 14.000 λέξεις (12% του κειμένου!). Το κείμενο του Μπουλγκάκοφ παραμορφώθηκε κατάφωρα, φράσεις από διαφορετικές σελίδες συνδυάστηκαν αυθαίρετα, μερικές φορές προέκυπταν εντελώς ανούσιες προτάσεις. Οι λόγοι που σχετίζονται με τους λογοτεχνικούς και ιδεολογικούς κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή είναι προφανείς: πάνω απ 'όλα, τα μέρη που περιγράφουν τις ενέργειες της ρωμαϊκής μυστικής αστυνομίας και το έργο «ένα από τα ιδρύματα της Μόσχας», οι ομοιότητες μεταξύ των αρχαίων και σύγχρονοι κόσμοι, κατασχέθηκαν. Επιπλέον, η «ανεπαρκής» αντίδραση του «σοβιετικού λαού» στην πραγματικότητά μας και ορισμένα από τα πολύ μη ελκυστικά χαρακτηριστικά τους αποδυναμώθηκαν. Ο ρόλος και η ηθική δύναμη του Yeshua αποδυναμώθηκε στο πνεύμα της χυδαϊκής αντιθρησκευτικής προπαγάνδας. Τέλος, ο «λογοκριτής» σε πολλές περιπτώσεις επέδειξε ένα είδος «αγνότητας»: ορισμένες επίμονες αναφορές στο γυμνό της Μαργαρίτας, της Νατάσας και άλλων γυναικών στο χορό του Woland αφαιρέθηκαν, ένας γυμνός χοντρός, ένας φύλακας πορντέλου στο Στρασβούργο και μια επιχειρηματική Μόσχα. μοδίστρα αφαιρέθηκε, η αγένεια της μάγισσας της Μαργαρίτας αποδυναμώθηκε και κ.λπ.

Κατά την προετοιμασία μιας πλήρους εγχώριας έκδοσης χωρίς λογοκρισία, που δημοσιεύθηκε το 1973, η αναθεώρηση των αρχών της δεκαετίας του 1940 αποκαταστάθηκε με την επακόλουθη κειμενολογική αναθεώρησή της από τον A. A. Saakyants, εκδότη του εκδοτικού οίκου Khudozhestvennaya Literatura (όπου δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα). Δημοσιεύτηκε μετά τον θάνατο της Ε. Μπουλγκάκοβα (το 1970), αυτή η σχεδόν έκτη έκδοση του μυθιστορήματος καθιερώθηκε οριστικά ως κανονική από πολυάριθμες επανεκδόσεις, και με αυτή την ιδιότητα εισήχθη στον λογοτεχνικό κύκλο εργασιών του 1970-1980. Τέλος, για την έκδοση του Κιέβου του 1989 και για τα συλλεκτικά έργα της Μόσχας του 1989-1990, έγινε η έβδομη και τελευταία μέχρι σήμερα έκδοση του κειμένου του μυθιστορήματος με μια νέα συμφιλίωση όλων των υλικών του σωζόμενου συγγραφέα, φτιαγμένη από τον κριτικό λογοτεχνίας. LM Yanovskaya. Ταυτόχρονα, όμως, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις στην ιστορία της λογοτεχνίας, όταν δεν υπάρχει οριστικό κείμενο συγγραφέα, το μυθιστόρημα παραμένει ανοιχτό σε διευκρινίσεις και νέες αναγνώσεις. Και μια τέτοια περίπτωση με το "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" είναι σχεδόν κλασική με τον τρόπο της: ο Μπουλγκάκοφ πέθανε ενώ εργαζόταν για το φινίρισμα του κειμένου του μυθιστορήματος, δεν μπόρεσε να εκπληρώσει το δικό του έργο κειμένου σε αυτό το έργο. Ως εκ τούτου, υπήρχαν προφανή ίχνη των ελαττωμάτων του μυθιστορήματος ακόμη και στο μέρος της πλοκής του (Woland κουτσαίνει και δεν κουτσαίνει· ο Μπερλιόζ ονομάζεται είτε πρόεδρος είτε γραμματέας του Massolit· ο λευκός επίδεσμος με ένα λουράκι στο κεφάλι του Yeshua αντικαθίσταται απροσδόκητα από ένα τουρμπάνι Η «κατάσταση της μάγισσας» της Μαργαρίτας και της Νατάσα εξαφανίζεται κάπου· η Αλοϊζί εμφανίζεται χωρίς εξήγηση· αυτός και η Βαρενούχα πετάνε πρώτα από το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας και μετά από το παράθυρο της σκάλας· η Γκέλα απουσιάζει στην «τελευταία πτήση», αν και φεύγει από το "κακό διαμέρισμα", κ.λπ., και αυτό δεν μπορεί να εξηγηθεί ως "σκόπιμα συλλήφθηκε"), ορισμένα στιλιστικά λάθη είναι επίσης αισθητά. Έτσι η ιστορία της έκδοσης του μυθιστορήματος δεν τελείωσε εκεί, ειδικά από τη στιγμή που κυκλοφόρησαν όλες οι πρώτες εκδόσεις του.

εικονογραφήσεις

Παρεμπιπτόντως, για τους Rushevs. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρούσεφ ήταν καλλιτέχνης και πατέρας του λαμπρού κοριτσιού Νάντια. Η Νάντια, που κληρονόμησε την ικανότητα να σχεδιάζει από τον πατέρα της, έκανε εντελώς μοναδικές σειρές σχεδίων για διάφορα έργα τέχνης. Όταν η κατάθεση της ίδιας της «Μόσχας» με το μυθιστόρημα έπεσε στα χέρια της, το κορίτσι κυριολεκτικά κυριολεκτικά κυριάρχησε με το βιβλίο και ξεκίνησε μια νέα σειρά σχεδίων με εικονογράφηση «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Για ένα χρόνο έκανε περισσότερες από 160 συνθέσεις... Αλλά το μυθιστόρημα, λένε, είναι καταραμένο... «Μια φορά στην έκθεση, μια παλιά καλλιτέχνις ήρθε κοντά μας με τη Νάντια, που θέλησε να μείνει ανώνυμη. Είπε ότι γνώριζε τη χήρα του Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, ότι η Nadya έπρεπε να τη γνωρίσει για να συνεχίσει με επιτυχία την έναρξη της δουλειάς της, επειδή κράτησε επίσης όλους τους λογαριασμούς (κομμένα κομμάτια - σημείωμα συγγραφέα) που είχαν εκδοθεί στην πρώτη δημοσίευση.» (NK Rushev "The Last Year of Hope") Τόσο υποδειγματικός καλλιτέχνης, δεν νομίζετε; Ο Νικολάι Ρούσεφ συναντήθηκε με την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, αλλά χωρίς τη Νάντια. Στις 6 Μαρτίου 1969, ένα εντελώς υγιές κορίτσι 16 ετών υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία. Οι γιατροί δεν μπόρεσαν να σώσουν. Όταν ο πατέρας μου έφερε τα σχέδια στην Έλενα Σεργκέεβνα, έγινε ξεκάθαρο ένα καταπληκτικό πράγμα: το πορτρέτο της Μαργαρίτας, που έφτιαξε η Νάντια, έδινε μια πλήρη ομοιότητα με τη σύζυγο του συγγραφέα, που ήταν το πρωτότυπο της Μαργαρίτας. Φυσικά, η Νάντια δεν είδε ποτέ ούτε την Έλενα Σεργκέεβνα ούτε τις φωτογραφίες της.

Προσαρμογές οθόνης

Στη χώρα μας δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη η πλήρης έκδοση του μυθιστορήματος σε έντυπη μορφή, αλλά στην Πολωνία έχουν ήδη κάνει μια κινηματογραφική μεταφορά. Ο Andrzej Wajda ήταν ο πρώτος που χτύπησε το The Master and Margarita κυκλοφορώντας την ταινία Pilate and Others το 1971. Το έβγαλαν χωρίς πολλή τραγωδία, αφέθηκε ελεύθερος, όλα tip-top. Και το μόνο περίεργο είναι ότι αυτή η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ στη Ρωσία.

Το 1972 γυρίστηκε η ιταλο-γιουγκοσλαβική εκδοχή του The Master and Margarita. Σκηνοθεσία: Alexander Petrovich. Το 1988, ένας άλλος Πολωνός, ο Maczek Voytyszko, δημιούργησε μια τηλεοπτική ταινία οκτώ μερών βασισμένη στο μυθιστόρημα. Και σε καμία περίπτωση δεν υπήρχαν μυστικιστικές περιστάσεις που εμπόδισαν τα γυρίσματα, οι προϋπολογισμοί δεν εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος, τα μόνα αντίγραφα δεν εξατμίστηκαν και η προβολή ταινιών δεν απαγορεύτηκε. Είναι αλήθεια ότι στη δεκαετία του '80, ο Roman Polanski στο Χόλιγουντ ανέλαβε την προσαρμογή του μυθιστορήματος και το έργο έκλεισε, αλλά για αρκετά γήινους λόγους - το έργο φαινόταν απλώς ασύμφορο για τους παραγωγούς.

Οι σκηνοθέτες μας απέδειξαν συμπαγή μυστικισμό. Θυμήθηκαν επίσης ότι ο Woland δεν άντεχε τον ηλεκτρισμό, και μάλιστα διάβασα από κάποιον μια εκδοχή ότι ο Μπουλγκάκοφ δεν του άρεσε ο κινηματογράφος, και ως εκ τούτου, σημαίνει ότι δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα με κινηματογραφικές διασκευές ...

Ο Igor Talankin, ο Elem Klimov, ο Eldar Ryazanov και αρκετοί άλλοι ταλαντούχοι σκηνοθέτες ονειρεύτηκαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα και κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα.

Ο Βλαντιμίρ Ναούμοφ ήθελε να γυρίσει το «The Master and Margarita» μαζί με τον φίλο του Alexander Alov. Ο Ναούμοφ ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα από την εποχή που εργαζόταν στο "Run". Εργάστηκε ως λογοτεχνικός σύμβουλος στο πλατό και έδωσε στον Ναούμοφ την πλήρη έκδοση του μυθιστορήματος να διαβάσει. Όταν άρχισε να εργάζεται για την ταινία, η Έλενα Σεργκέεβνα είχε ήδη πεθάνει. Και ένα βράδυ ο Ναούμοφ είδε ένα όνειρο ότι χτύπησε το κουδούνι στην εξώπορτα. Ο διευθυντής πήγε στην πόρτα και κοίταξε από το ματάκι. «Κοιτάω: η Έλενα Σεργκέεβνα με γούνινο παλτό». Άνοιξε την πόρτα, κάλεσε τον καλεσμένο να μπει μέσα. Είπε μόνο: «Είμαι μόνο για ένα λεπτό - ο Μιχαήλ Αφανάσεβιτς περιμένει κάτω. Ήθελα να σε ενημερώσω, Volodya, ότι δεν θα υπάρξει ταινία». Το όνειρο αποδείχθηκε προφητικό.

Ο Ριαζάνοφ απλώς απαγορευόταν να κάνει ταινία από ψηλά. Καμία εξήγηση. Ποτέ δεν μπόρεσε να φτάσει στο βάθος της αλήθειας, ποιος ακριβώς το απαγόρευσε και γιατί.

Το 1991, το αρχικό σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα γράφτηκε από τον Έλεμ Κλίμοφ (συν-συγγραφέας με τον αδελφό του Γερμανό Κλίμοφ) και, ως πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογραφιστών, έλαβε το δικαίωμα να γυρίσει. Οι εφημερίδες έγραψαν ήδη για τη μελλοντική εικόνα. Αλλά δεν αφαιρέθηκε ποτέ, γιατί δεν υπήρχαν τεχνολογίες, απαιτούσαν πολλά χρήματα για την ανάπτυξή τους, τα οποία δεν βρήκε ποτέ.

Όμως ο Γιούρι Κάρα τα βρήκε κάπου. Περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια δαπανήθηκαν για το έργο του. Και με αυτήν την ταινία συνδέονται τα περισσότερα από τα μυστήρια. Η ταινία γυρίστηκε το 1994, αλλά δεν εμφανίστηκε ποτέ στις οθόνες. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρχαν τόσα πολλά εμπόδια, λες και το μυθιστόρημα αντιστάθηκε με όλη του τη δύναμη. «Φτιάξαμε ακριβά διακοσμητικά της αρχαίας Ιερουσαλήμ στις αρχές του φθινοπώρου στο Σουντάκ», θυμάται η Κάρα. - Μα μόλις ετοιμαζόμασταν να αρχίσουμε τα γυρίσματα, χιόνισε. Τα γυρίσματα έπρεπε να ακυρωθούν και το σκηνικό έπρεπε να ξαναγίνει». Όταν τελικά γυρίστηκε η ταινία, ξέσπασε μια σύγκρουση μεταξύ του σκηνοθέτη και του παραγωγού, η οποία κατέληξε σε δικαστική διαδικασία. Στη συνέχεια, η ταινία με την ταινία εξαφανίστηκε και το άτομο στο οποίο μεταφέρθηκε για αποθήκευση πέθανε ξαφνικά. Τότε φάνηκε ότι βρήκαν την ταινία και ήρθαν σε συμβιβασμό με τον παραγωγό, αλλά ξαφνικά εμφανίστηκαν οι συγγενείς του Bulgakov και απαγόρευσαν την κυκλοφορία της εικόνας ... εμπόδια.

Ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο γύρισε την ταινία με τη δεύτερη προσπάθεια. Το πρώτο αναλήφθηκε το 2000, αλλά το έργο ακυρώθηκε. Ξεκινώντας τη δουλειά στην ταινία για δεύτερη φορά, ο Bortko απαγόρευσε κάθε συζήτηση για μυστικισμό στο σετ. Αν και παραδέχτηκε ότι κάποτε συνάντησε έναν περίεργο κύριο στον Πατριάρχη, ο οποίος είπε πρόχειρα: «Δεν θα τα καταφέρετε». Ωστόσο, πέτυχε. Όχι αριστούργημα, φυσικά, αλλά τώρα δεν μιλάμε για την καλλιτεχνική αξία των πινάκων. Η ταινία γυρίστηκε και μάλιστα προβλήθηκε στην τηλεόραση!

Ακολουθεί μια επιλογή γεγονότων από το Διαδίκτυο σχετικά με τον μυστικισμό στα γυρίσματα:

Ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Oleg Basilashvili έχασε τη φωνή του στα γυρίσματα του The Master and Margarita. Οι γιατροί του διέγνωσαν αιμορραγία των συνδέσμων. Οι συνάδελφοι του καλλιτέχνη στο θέατρο BDT της Αγίας Πετρούπολης ισχυρίζονται ομόφωνα ότι την παραμονή των δύσμοιρων γυρισμάτων ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς ένιωθε υπέροχα. Έκανε πρόβες στην παράσταση «Το Κουαρτέτο» και είχε καλή διάθεση ετοιμαζόταν να δουλέψει στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», όπου έπαιξε τον Σατανά του Βόλαντ. Τα προβλήματα με τη φωνή του ξεκίνησαν ήδη στο σετ, όταν ο Basilashvili πρόφερε τις διάσημες φράσεις Bulgakov με το αμίμητο μπάσο του. Ο λαιμός του έμοιαζε να έχει σπασμό, ο ηθοποιός άρχισε να σφυρίζει και έχασε τις αισθήσεις του για λίγα δευτερόλεπτα. Την επόμενη μέρα, έχοντας εμφανιστεί στο θέατρο, ο Basilashvili ουσιαστικά δεν μπορούσε να μιλήσει. Ο γιατρός που κλήθηκε επειγόντως του συνέταξε πλήρη ανάπαυση και απόλυτη σιωπή για τουλάχιστον ένα μήνα.

Ο Alexander Kalyagin, που ετοιμαζόταν να παίξει τον Berlioz, υπέστη δύο συνεχόμενες καρδιακές προσβολές.

Ο Βίκτορ Αβίλοφ έπαιξε στο θέατρο Woland με δύο θωρακικούς σταυρούς. Αλλά ταυτόχρονα, σε περιοδεία στη Γερμανία, η καρδιά του σταμάτησε δύο φορές. Ο νεαρός, ενεργητικός ηθοποιός πέθανε από καρκίνο.

Ο καλλιτέχνης Valery Ivakin, ο οποίος αντικατέστησε τον Avilov στο έργο, έπαθε καρδιακή προσβολή στη δεύτερη παράσταση.

Ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, που υποδύθηκε τον Φαγκότ, δηλώνει με λύπη: «Για πέμπτη φορά παίζω τον Κόροβιεφ με τον πέμπτο σκηνοθέτη, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν έχει δει ακόμα το φως».

Nda .. Και ακόμα κι αν η μοίρα του Alexander Abdulov απηχεί με κάποιο τρόπο οδυνηρά τα λόγια του Woland για το σάρκωμα των πνευμόνων, αλλά εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη με τον Abdulov:

Έχετε δει τις κινηματογραφικές προσαρμογές των Yuri Kara και Andrzej Wajda, οι οποίες δεν έφτασαν ποτέ σε ευρύ κοινό; Αξίζουν τις συζητήσεις που γίνονται γύρω τους χρόνο με τον χρόνο;

Είδε. Δεν αξίζει τον κόπο. Δεν είναι ενδιαφέρον. Η Βάιντα, κατά τη γνώμη μου, απλά δεν κατάλαβε τον Μπουλγκάκοφ. Δεν έχω δικαίωμα να αμφισβητήσω τον μεγάλο σκηνοθέτη, αλλά δεν ήταν δική του υπόθεση. Και όχι δουλειά της Κάρα. Η φωτογραφία του βοήθησε ο φίλος μου παραγωγός. Η ταινία είναι κάτω από τα σκεπάσματα του, και δεν τη δείχνει σε κανέναν. Προσπάθησε να το επανατοποθετήσει, προσφέρθηκε να το κάνει σε μεγάλους σκηνοθέτες - όλοι αρνήθηκαν, ακόμη και για πολλά χρήματα.

Δηλαδή δεν υπάρχει μυστικισμός στο ότι δεν βγήκε η εικόνα της Κάρα, έτσι δεν είναι;

Το μυστήριο ξεκινά όταν ο αδερφός σου αρχίζει να συζητά αυτήν την εικόνα. Εδώ αρχίζει το Σάββατο, η μπάλα του Σατανά. Μπορείτε να επινοήσετε όλο τον μυστικισμό. Όταν γυρίζαμε, δεν υπήρχε διάβολος.

Αποσπάσματα από το έργο "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα":

Ναι, ο άνθρωπος είναι θνητός, αλλά αυτό θα ήταν το μισό πρόβλημα. Τα κακά νέα είναι ότι μερικές φορές είναι ξαφνικά θνητός, αυτό είναι το κόλπο! (Woland)

Το τούβλο δεν θα πέσει ποτέ στο κεφάλι κανενός χωρίς λόγο. (Woland)

Είναι εύκολο και ευχάριστο να πεις την αλήθεια. (Γεσούα Χα-Νόζρι)

Οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα αγαπά τα χρήματα, από τι κι αν είναι φτιαγμένα, είτε είναι δέρμα, χαρτί, μπρούτζος ή χρυσός. Λοιπόν, είναι επιπόλαιοι ... καλά, καλά ... απλοί άνθρωποι ... γενικά, μοιάζουν με τους παλιούς ... το στεγαστικό ζήτημα μόνο τους χάλασε ... (Woland)
Συγχαρητήρια, πολίτη, είπες ψέματα! (Φαγκότο)

Έλεος... θα επέτρεπα στον εαυτό μου να ρίξει μια κυρία βότκα; Αυτό είναι καθαρό αλκοόλ! (γάτα Behemoth)
Το πιο ενδιαφέρον σε αυτό το ψέμα είναι ότι είναι ψέμα από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη. (Woland)

... ποτέ μην ζητάς τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά με αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Οι ίδιοι θα προσφέρουν και οι ίδιοι θα τα δώσουν όλα! (Woland)

(Woland - Behemoth: Βγες έξω.) Δεν έχω πιει καφέ ακόμα, πώς μπορώ να φύγω; (γάτα Behemoth)

Τα χειρόγραφα δεν καίγονται. (Woland)

Είναι καλό να ακούς ότι είσαι τόσο ευγενικός με τη γάτα σου. Για κάποιο λόγο συνήθως λένε «εσύ» στις γάτες, αν και ούτε μια γάτα δεν έχει πιει ποτέ broodershaft με κανέναν. (γάτα Behemoth)

Δεν υπάρχει κανένα έγγραφο, κανένα πρόσωπο. (Κορόβιεφ)

Μουσικοδιδάσκαλος! Κόψτε την πορεία σας! (Γάτα)

Ζήτα να μου αφήσουν μάγισσα!.. Δεν θα πάω για μηχανικό ή τεχνικό! (Νατάσα)
Τα εορταστικά μεσάνυχτα μερικές φορές είναι ευχάριστο να καθυστερήσει. (Woland)

... δεν ήταν πολυλογικός αυτή τη φορά. Το μόνο που είπε ήταν ότι ανάμεσα στις ανθρώπινες κακίες, θεωρεί τη δειλία ως ένα από τα πιο σημαντικά. (Afranius, για τον Yeshua)

Δεν είμαι άτακτος, δεν ενοχλώ κανέναν, φτιάχνω ένα primus. (γάτα Behemoth)

Λοιπόν, αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά. (Woland)

Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, σημαίνει ότι είναι σάπιος! (Woland)

Με λευκό μανδύα με αιματηρή επένδυση, ανακατεμένο βάδισμα ιππικού, νωρίς το πρωί της δέκατης τέταρτης του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, μπήκε στη σκεπαστή κιονοστοιχία ανάμεσα στις δύο πτέρυγες του παλατιού του Ηρώδη. Μεγάλος. (Συγγραφέας)

Ο καθένας θα ανταμειφθεί ανάλογα με την πίστη του. (Woland)

Η ιστορία θα μας κρίνει. (γάτα Behemoth)

Οι οικονόμοι ξέρουν τα πάντα - είναι λάθος να πιστεύουμε ότι είναι τυφλοί. (γάτα Behemoth)

Θα είμαι μια σιωπηλή παραίσθηση. (γάτα Behemoth)

Εξάλλου, σκέφτεσαι πώς μπορείς να είσαι νεκρός. (Azazello).

Δεν του άξιζε το φως, του άξιζε η ειρήνη. (Levi για τον Δάσκαλο).

Γιατί να κυνηγάς τα χνάρια αυτού που έχει ήδη τελειώσει. (Woland).

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος πετάει από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα! έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι! (Κύριος).

Ναι, τα παρατάω, - είπε η γάτα, - αλλά τα παρατάω μόνο και μόνο επειδή δεν μπορώ να παίξω σε μια ατμόσφαιρα καταδίωξης από ζηλιάρηδες! (γάτα Behemoth)

Θα έρθει η ώρα που δεν θα υπάρχει εξουσία ούτε των Καίσαρων ούτε άλλης εξουσίας. Ένα άτομο θα περάσει στο βασίλειο της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία.

Όλη η εξουσία είναι βία κατά των ανθρώπων.

Η γάτα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο διαλύτης, αλλά και πειθαρχημένο θηρίο. με την πρώτη κιόλας κραυγή του μαέστρου, σταμάτησε την επίθεση, κατέβηκε από την μπάντα και κάθισε σε μια στάση, τρίβοντας το μουστάκι του με μια δεκάρα. Αλλά μόνο ο αγωγός τράβηξε το σχοινί και το τραμ ξεκίνησε, η γάτα ενήργησε όπως όλοι που εκδιώκονται από το τραμ, αλλά που πρέπει ακόμα να πάει. Έχοντας περάσει και τα τρία βαγόνια, η γάτα πήδηξε στο πίσω τόξο του τελευταίου, άρπαξε λίγο έντερο που προεξείχε από τον τοίχο με το πόδι της και έφυγε, γλιτώνοντας έτσι μια δεκάρα.

Κατανοητό! - είπε αποφασιστικά ο Ιβάν, - δώστε μου χαρτί και στυλό.
«Δώσε μου χαρτί και ένα κοντό μολύβι», διέταξε ο Στραβίνσκι τη χοντρή γυναίκα και στον Ιβάν είπε: «Αλλά σήμερα σε συμβουλεύω να μην γράψεις.
«Όχι, όχι, σήμερα, σίγουρα σήμερα», φώναξε ο Ιβάν ανήσυχος.
- Εντάξει τότε. Απλά μην καταπονείτε τον εγκέφαλό σας. Δεν θα βγει σήμερα, θα βγει αύριο... Και να θυμάστε ότι εδώ θα σας βοηθήσουμε με κάθε δυνατό τρόπο, και χωρίς αυτό δεν θα τα καταφέρετε. Μπορείτε να ακούσετε; .. Σε βοηθούν εδώ ... με ακούς; .. Σε βοηθούν εδώ ... σε βοηθούν εδώ ... Θα ανακουφιστείς. Εδώ είναι ήσυχα, όλα είναι ήρεμα ... Θα σας βοηθήσουν εδώ ...

Ξέρεις, μισώ τον θόρυβο, τη φασαρία, τη βία και κάθε είδους πράγματα όπως αυτά. Ειδικά μισώ την ανθρώπινη κραυγή, είτε είναι κραυγή οδύνης, οργής, είτε κάποια άλλη κραυγή.

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος πετάει από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα!
Έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι!

ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ! Ούτε λέξη παραπάνω! Σε καμία περίπτωση και ποτέ! Δεν θα σου βάλω τίποτα στο στόμα στον μπουφέ σου! Εγώ, ο σεβαστός, πέρασα χθες τον πάγκο σας και ακόμα δεν μπορώ να ξεχάσω ούτε τον οξύρρυγχο ούτε τη φέτα. Πολύτιμό μου! Το τυρί δεν είναι ποτέ πράσινο, κάποιος σε εξαπάτησε. Υποτίθεται ότι είναι λευκή. Ναι, τσάι; Άλλωστε αυτό είναι χαζό! Είδα με τα μάτια μου πώς κάποια απεριποίητη κοπέλα έριξε ωμό νερό από έναν κουβά στο τεράστιο σαμοβάρι σου, ενώ το τσάι συνέχιζε να χύνεται. Όχι, αγαπητέ μου, αυτό είναι αδύνατο!
Δεύτερη φρεσκάδα είναι η ανοησία! Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, σημαίνει ότι είναι σάπιος!

Κάτι αγενές ελλοχεύει στους άντρες που αποφεύγουν το κρασί, τα παιχνίδια, την παρέα όμορφων γυναικών, την επιτραπέζια συζήτηση. Τέτοιοι άνθρωποι είτε είναι βαριά άρρωστοι, είτε μισούν κρυφά τους άλλους. Ωστόσο, είναι δυνατές εξαιρέσεις. Μεταξύ των ανθρώπων που κάθονταν μαζί μου στο τραπέζι του συμποσίου, μερικές φορές συναντούσαν καταπληκτικούς απατεώνες!

Το σκοτάδι που ερχόταν από τη Μεσόγειο σκέπασε την πόλη που μισούσε ο εισαγγελέας. Οι κρεμαστές γέφυρες που ένωναν τον ναό με τον τρομερό πύργο του Άντονι εξαφανίστηκαν, μια άβυσσος έπεσε από τον ουρανό και πλημμύρισε τους φτερωτούς θεούς πάνω από τον ιππόδρομο, το παλάτι Hasmonean με πολεμίστρες, παζάρια, καραβανσεράι, δρομάκια, λιμνούλες ... Ο Yershalaim εξαφανίστηκε - μια μεγάλη πόλη , σαν να μην υπήρχε στο φως...

Το παντελόνι δεν είναι για γάτα, Μεσσίρ, - απάντησε η γάτα με μεγάλη αξιοπρέπεια, - δεν θα με διατάξεις να βάλω και μπότα; Το μουνάκι με τις μπότες είναι μόνο στα παραμύθια, Μεσσίρ. Αλλά έχετε δει ποτέ κάποιον χωρίς γραβάτα σε μια μπάλα; Δεν σκοπεύω να βρεθώ σε κωμική θέση και να κινδυνεύσω να με σπρώξουν στο λαιμό!

Ειλικρινά δεν μου αρέσουν τα τελευταία ραδιοφωνικά νέα. Πάντα αναφέρονται από κάποια κορίτσια, προφέροντας αδιάκριτα τα ονόματα των τόπων. εξάλλου κάθε τρίτο τους είναι γλωσσοδέτη, σαν να τα μαζεύουν επίτηδες.

Τι να κόψω ξύλο, - είπε η φλύαρη γάτα, - θα ήθελα να υπηρετήσω ως αγωγός σε ένα τραμ, και δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από αυτή τη δουλειά στον κόσμο.

Είμαι σε θαυμασμό, - τραγουδούσε μονότονα ο Κορόβιεφ, - θαυμάζουμε, η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό.
«Η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό», αποστρεφόταν ο Αζαζέλο πίσω από την πλάτη του.
«Είμαι ευχαριστημένος», φώναξε η γάτα.

Ποτέ μην ζητάς τίποτα, μην ζητάς ποτέ τίποτα, και ειδικά από αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Οι ίδιοι θα προσφέρουν και οι ίδιοι θα τα δώσουν όλα!

Με το παρόν βεβαιώνω ότι ο φορέας αυτού, ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, πέρασε την προαναφερθείσα νύχτα σε χορό με τον Σατανά, προσελκύοντας εκεί ως μεταφορικό μέσο... βάλε μια παρένθεση, Έλλα! Γράψτε «γουρούνι» σε παρένθεση. Υπογραφή - Behemoth.
- Και ο αριθμός; - Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς τσίριξε.
«Δεν βάζουμε αριθμούς, με τον αριθμό το χαρτί θα γίνει άκυρο», απάντησε η γάτα, τίναξε το χαρτί, πήρε μια σφραγίδα από κάπου, ανέπνευσε πάνω της σύμφωνα με όλους τους κανόνες, σφράγισε τη λέξη «σφραγισμένο» στο χαρτί. και έδωσε το χαρτί στον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Άκου τον άφωνο, - είπε η Μαργαρίτα στον αφέντη, και η άμμος θρόιζε κάτω από τα γυμνά της πόδια, - άκου και απόλαυσε αυτό που δεν σου δόθηκε στη ζωή - σιωπή. Κοίτα, μπροστά σου είναι το αιώνιο σπίτι σου, που σου δόθηκε ως ανταμοιβή. Μπορώ ήδη να δω το βενετσιάνικο παράθυρο και τα αναρριχώμενα σταφύλια, ανεβαίνει στην οροφή. Αυτό είναι το σπίτι σας, το αιώνιο σπίτι σας. Ξέρω ότι το βράδυ θα έρθουν κοντά σου εκείνοι που αγαπάς, που σε ενδιαφέρουν και που δεν θα σε ενοχλούν. Θα σου παίξουν, θα σου τραγουδήσουν, θα δεις τι φως υπάρχει στο δωμάτιο όταν καίνε τα κεριά. Θα αποκοιμηθείς, βάζοντας το λιπαρό και αιώνιο σκουφάκι σου, θα αποκοιμηθείς με το χαμόγελο στα χείλη. Ο ύπνος θα σας ενδυναμώσει, θα αρχίσετε να συλλογίζεστε σοφά. Και δεν θα μπορέσεις να με διώξεις. Θα φροντίσω τον ύπνο σου...