Βιογραφία. Viktor Dragoonsky - βιογραφία, φωτογραφίες Σε ποια πόλη γεννήθηκε ο Viktor Dragoonsky

Βιογραφία.  Viktor Dragoonsky - βιογραφία, φωτογραφίες Σε ποια πόλη γεννήθηκε ο Viktor Dragoonsky
Βιογραφία. Viktor Dragoonsky - βιογραφία, φωτογραφίες Σε ποια πόλη γεννήθηκε ο Viktor Dragoonsky

Βίκτορ Γιουζεφόβιτς Ντραγκούνσκι Ρώσος σοβιετικός συγγραφέας. Η βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι είναι τόσο εκπληκτική για έναν σοβιετικό συγγραφέα που ξεκινά ... στη Νέα Υόρκη! Εκεί γεννήθηκε ο Βίκτορ Ντραγκούνσκι στις 30 Νοεμβρίου 1913 - οι γονείς του που μετανάστευσαν από τη Ρωσία εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, αμέσως μετά τη γέννηση του γιου τους, οι γονείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους και εγκαταστάθηκαν στο Λευκορωσικό Γκόμελ.

Ο Βίκτωρ άρχισε να εργάζεται νωρίς για να συντηρηθεί. Μετά το σχολείο, έγινε μαθητευόμενος στροφάρχης στο εργοστάσιο της Samotochka, αλλά σύντομα απολύθηκε για εργατικό αδίκημα. Στη συνέχεια, έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος σέλα στο εργοστάσιο Sport-Tourism. Το 1930, ο Ντραγκούνσκι άρχισε να παρακολουθεί τα λογοτεχνικά και θεατρικά εργαστήρια του Α. Ντίκι. Εδώ ξεκινά ένα ενδιαφέρον στάδιο στη βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι - ηθοποιία. Το 1935, ο Βίκτωρ άρχισε να ενεργεί ως ηθοποιός στο Θέατρο Μεταφορών (τώρα το Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον N.V. Gogol). Λίγο αργότερα, ο ηθοποιός, ο οποίος εμφανίστηκε στην παράσταση νέων ταλέντων, έλαβε μια πρόσκληση στο Θέατρο της Σάτιρας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ντραγκούνσκι ήταν στην πολιτοφυλακή και στη συνέχεια εμφανίστηκε με ταξιαρχίες συναυλιών στην πρώτη γραμμή. Για λίγο πάνω από ένα χρόνο δούλεψε ως κλόουν σε ένα τσίρκο, αλλά επέστρεψε ξανά στο θέατρο.

Το 1948, ο Βίκτορ Ντραγκούνσκι οργάνωσε το σύνολο της λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας "Blue Bird", που υπήρχε για δέκα χρόνια, μέχρι το 1958. Ο Dragunsky έπαιξε αρκετούς ρόλους σε ταινίες και έγινε δεκτός στο Θέατρο Ηθοποιών Κινηματογράφου.

Η λογοτεχνική βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι ξεκινά γύρω στο 1940, όταν δημοσιεύει τα πρώτα φελετόνια και χιουμοριστικές ιστορίες, που αργότερα συλλέχθηκαν στη συλλογή "Σιδερένιος χαρακτήρας" (δημοσιεύτηκε το 1960). Παράλληλα, ο Βίκτορ Ντραγκούνσκι γράφει τραγούδια, παραστάσεις, κλόουν, σκηνές και σκηνές τσίρκου.
Από το 1959, ο Ντραγκούνσκι συνθέτει μια σειρά από ιστορίες για τον Ντένις Κόρουρβ με τον γενικό τίτλο "Ιστορίες του Ντενίσκιν" (που έχουν γυριστεί επανειλημμένα). Το όνομα "Deniska" δεν επιλέχθηκε τυχαία - αυτό ήταν το όνομα του γιου του Dragoonsky.

Το 1961, δημοσιεύτηκε η ιστορία "Έπεσε στο γρασίδι" (1961) για τις πρώτες μέρες του πολέμου, η ιστορία "Σήμερα και Καθημερινά" (1964) για τη ζωή των εργατών του τσίρκου.

Στη δεκαετία του 1960, βιβλία από τη σειρά Deniskin Stories δημοσιεύτηκαν σε μεγάλες εκτυπώσεις.

Τα επόμενα έργα του ήταν τα βιβλία «Κορίτσι στην μπάλα», «Φίλος της παιδικής ηλικίας», «Μαγεμένο γράμμα», «Η μαγική δύναμη της τέχνης», «Απαγωγέας σκύλων» και πολλά άλλα.

Στη λογοτεχνία, ο Dragunsky εργάστηκε επαγγελματικά για λίγο πάνω από 10 χρόνια, στο τέλος της ζωής του ήταν πολύ άρρωστος και ως εκ τούτου δεν έγραψε. Πέθανε στη Μόσχα στις 6 Μαΐου 1972.

Το 1980, εκδόθηκε μετά θάνατο το βιβλίο του Βίκτορ Ντραγκούνσκι "What I Love".

Ο Βίκτορ Ντραγκούνσκι ήταν ταλαντούχος με έντονο και χαρούμενο τρόπο. Ταν ένας ευγενικός, χαρούμενος και ως εκ τούτου ένας ευτυχισμένος άνθρωπος. Μεταφέρει την αγάπη του για τη ζωή, την πίστη στη ζωή και τους ανθρώπους στους αναγνώστες του, τους οποίους έχει πάρα πολλούς όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Χαρούμενο, πνευματώδες, ευγενικό άτομο, αγαπούσε πολύ τα παιδιά. Μια τέτοια αγάπη στον αιώνα μας δεν είναι ασυνήθιστη, μόνο μερικοί άνθρωποι αγαπούν τα παιδιά με ειλικρινή και απαιτητική αγάπη, ενώ σε άλλους αρέσει μόνο να μιλούν για αυτήν την αγάπη. Σε διαφορετικά χρόνια, σε διαφορετικές περιστάσεις, ο συγγραφέας περιβαλλόταν από παιδιά: στο τσίρκο, θέατρα, στο δρόμο, σε συναντήσεις με νεαρούς αναγνώστες. Ως χιουμορίστας και σατιρικός, ο V. Dragunsky κέρδισε την αναγνώριση σε αυτόν τον τομέα.

Το έργο του Viktor Yuzefovich Dragunsky

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του Viktor Yuzefovich Dragunsky έπεσαν σε δύσκολα χρόνια. Στα δεκαέξι του, ένας νεαρός που ονειρευόταν θέατρο έπρεπε να πάει στη δουλειά του. Εργάστηκε σε εργοστάσιο, έραψε ιμάντα αλόγου σε εργαστήριο σέλας, μετέφερε επιβάτες σε βάρκα πέρα ​​από τον ποταμό Μόσχα. Αλλά συνέχισε να είναι ηθοποιός και έπαιξε στη σκηνή χωρίς επιτυχία. Από το 1935 ξεκίνησε η υποκριτική του βιογραφία: ήταν ποπ καλλιτέχνης, για αρκετά χρόνια σκηνοθέτησε το θέατρο λογοτεχνικών και θεατρικών παρωδιών "Blue Bird". Αργότερα εργάστηκε στο Θέατρο της Σάτιρας, ήταν κλόουν τσίρκου, έπαιξε στο Θέατρο-Στούντιο ενός ηθοποιού κινηματογράφου. Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο Ντράγκουνσκι προσχώρησε στη λαϊκή πολιτοφυλακή και υπερασπίστηκε τη Μόσχα από τους Ναζί. Και ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Viktor Yuzefovich με άλλους καλλιτέχνες πήγε στο μέτωπο για να εμφανιστεί μπροστά στους στρατιώτες.

Ο Ντραγκόνσκι έγραψε φεγιέτες, παρωδίες, αστείες σκηνές για τη σκηνή και το τσίρκο, τραγούδια. Το 1968, ο Viktor Yuzefovich, απαντώντας στο ερωτηματολόγιο της εφημερίδας "Pionerskaya Pravda" στην ερώτηση: "Με ποιον από τους συγγραφείς του παρελθόντος θα πήγαινες ταξίδι και πού;" απάντησε: «Από τους συγγραφείς του παρελθόντος, θα συμφωνούσα με τον Alexander Green και μαζί με τον Tomka Sawyer, την Geshka Finn και τον σύντροφο Kibalchish, σε μια τόσο ωραία παρέα, θα πήγαινα στο Zurbagan και, ίσως, στο δρόμο πίσω, θα γύριζα στη Λισ ... Έχω πολλούς φίλους εκεί, σε αυτές τις πόλεις: και τότε, μπορείτε να φανταστείτε πόσο ευτυχισμένος θα ήταν ο παλιός Assol; »

Πολλές χιουμοριστικές ιστορίες του V. Dragunsky είναι ευρέως γνωστές και μετά από χρόνια δεν έχουν χάσει τη γοητεία τους, το λεπτό χιούμορ και την ιδιαίτερη λιχουδιά τους μετά τη δημοσίευσή τους. Πρόκειται για ιστορίες όπως: "Η μαγική δύναμη της τέχνης", "Zhvachnik", "Marina Vlady s Razgulyan", "Old Joke", "Noble Surname", "Little Mermaid Laughter", "Dachurka". "Η μαγική δύναμη της τέχνης" δεν είναι μόνο μια ιστορία, αλλά, όπως αποδείχθηκε αργότερα, μετά τη δημοσίευσή της, - και ένα έτοιμο σενάριο για μια ταινία, με μια πλήρη δραματική πλοκή, με έντονα γραμμένους χαρακτήρες. Η ιστορία είναι αστεία και λίγο λυπημένη, υπέροχη σε αναγνώριση. Κάθε σελίδα των ιστοριών του αναπνέει με αυθεντικότητα, ειλικρίνεια, προκαλεί το ενδιαφέρον ενός ζωηρού αναγνώστη και μια αίσθηση ενσυναίσθησης.

Είναι ζωντανός και λάμπει! Αυτός ήταν ο τίτλος ενός από τα καλύτερα βιβλία του Viktor Dragunsky. Το ίδιο θα ήθελα να πω για τον ίδιο τον συγγραφέα. Είναι ζωντανός και λάμπει! Σε κάθε περίπτωση, για πολλούς αναγνώστες και θαυμαστές του χαρούμενου και λυπημένου ταλέντου του.

Η λογοτεχνική μοίρα του Βίκτορ Ντραγκούνσκι αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά πρώτα απ 'όλα να τον αναγνώρισαν και να τον ερωτεύτηκαν. Και με τη Deniska Korablev, οι νέοι αναγνώστες συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1959. Από τότε, ο Victor Dragunsky καθιέρωσε σταθερά τον τίτλο ενός παιδικού συγγραφέα. Μια ποικιλία περιπτώσεων συνέβη στον κύριο χαρακτήρα του Dragunsky: πήδηξε από έναν πύργο στο νερό και εμφανίστηκε στη σκηνή και έπεσε σε ατύχημα με τον μπαμπά του. Μερικές από αυτές τις περιπτώσεις πράγματι συνέβησαν - όχι με την Deniska Korablev, έναν λογοτεχνικό ήρωα, αλλά με τον Denis Dragunsky, γιο του συγγραφέα. Είναι αλήθεια ότι ο Denis Dragunsky μεγάλωσε, τώρα γράφει ο ίδιος βιβλία και η Deniska Korablev παρέμεινε αγόρι.

Οι ιστορίες του Deniskin είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένα είδος εγκυκλοπαίδειας παιδοψυχολογίας. Υπάρχει ένα σχολείο, μια οικογένεια, ένας δρόμος, διασκέδαση, θλίψη, χαρά, απογοήτευση, σχέσεις μεταξύ ενηλίκων και παιδιών - και πολλά άλλα που αποτελούν μέρος του τεράστιου και μερικές φορές κακώς κατανοητού από εμάς «παιδικού κόσμου».

Πάντα πίστευαν ότι οι "ιστορίες του Deniskin" προορίζονται μόνο για παιδιά. Δημοσιεύθηκαν στο Detgiz, "Μικρό αγόρι" σε πολύχρωμα εξώφυλλα, με φωτογραφίες. Όμως, ίσως, σπάνια κανείς σκέφτηκε το γεγονός ότι απευθύνονται εξίσου στους ενήλικες. Πολλές από αυτές τις ιστορίες είναι γραμμένες με τέτοιες συνδηλώσεις και αποκαλύπτουν τη σχέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να γίνουν δικαίως βιβλία και για ενήλικες. Ο χαρακτήρας του αφηγητή αφήνει ένα είδος αποτυπώματος στον τρόπο παρουσίασης των γεγονότων, στο ύφος του λόγου και στοχασμούς του κεντρικού χαρακτήρα.

Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα της ιστορίας "Οι εργαζόμενοι συντρίβουν την πέτρα". Στο αγόρι άρεσε ο σταθμός νερού "Dynamo" τόσο πολύ που ακόμη και ο ήχος που έρχεται εκεί από το ανάχωμα, όπου οι εργάτες τσακίζουν την πέτρα, του φαίνεται λεπτός και λεπτός, σαν να "κάποιος παίζει με γυάλινα σφυριά σε ασημένιο ξυλόφωνο. " Η Deniska είναι ενθουσιασμένη με το πώς "όλοι εδώ περπατούν σαν πρωταθλητής, εξαιρετικά, περπατούν με μοντέρνο τρόπο - μερικές φορές περπατούν ακόμη καλύτερα από το κολύμπι." Η ειρωνεία της τελευταίας παρατήρησης, παρεμπιπτόντως, προετοιμάζει την ξαφνική μετάβαση από τον ενθουσιασμό του αγοριού στη χιουμοριστική κατάσταση στην οποία βρίσκεται, πηδώντας αλόγιστα από έναν πύργο δέκα μέτρων. Η παιδική συγκεκριμένη με την οποία ο Deniska, όρθιος στον επάνω όροφο και κοιτώντας κάτω με φόβο, σκέφτεται τις πιθανές συνέπειες του άλματός του, είναι κωμική: «... ή θα βυθιστώ ακριβώς στο μπουφέ στο κεφάλι κάποιου, εδώ θα είναι μια ιστορία! Or εγώ, τι καλό, παρακαλώ πηγαίνετε κατευθείαν στην κουζίνα, στο καζάνι με μπούρδα! Ευχαρίστηση επίσης ».

Χαρακτηριστικό για τα παιδιά είναι το παιχνίδι των συνωνύμων, το οποίο ξεκίνησαν ο Μίσκα και ο Κόστικ, χλευάζοντας τη φοβισμένη Ντενίσκα: «Πήδηξε! - Χαχαχα! - Πήδηξε! - Χο χο χο! - Ένα χελιδόνι! - He-he-he! - Ενας στρατιώτης! -Χι-χι-χι! - Γενναίος! - Μπράβο! - Hwa-stets! "," Δεν φοβάσαι! «Απλώς φοβάσαι;» Ο νεολογισμός στη ποιητική είναι καυχητικός, μια ψεύτικη αντίθεση δεν ξεσηκώθηκε - απλά φοβόταν να εντείνει το χιούμορ των πειρατών ενός παιδιού. Η κατάσταση του Deniska, για την οποία τα παιδιά γελούν και που αποφάσισαν να φύγουν με κάθε κόστος, μεταφέρεται καλά όχι με χλευασμό, αλλά με ένα χλευαστικό παιχνίδι με λέξεις που απευθύνεται στον εαυτό του: «Rrokhlya! .. Wow !! Μάχαλα !!! Αλμα! Παχουλός! Πρησμένο! .. »Η Ντενίσκα πήδηξε, ο σεβασμός των συντρόφων του επέστρεψε σε αυτόν. Και πάλι ο ρυθμός της ιστορίας ακούγεται λυρικός, ψυχωτικός: «Και ξάπλωσα εκεί και άκουγα τους εργάτες να χτυπούν τη ροζ πέτρα με σφυριά. Ο ήχος ήρθε αμυδρά εδώ, σαν να έπαιζε κάποιος με ένα γυάλινο σφυρί σε ένα ασημένιο ξυλόφωνο ».

Το χιούμορ χρωματίζει την αυτο-ενθουσιώδη στάση της Deniska απέναντι στους ανθρώπους. Ο παππούς Βάλια γίνεται κοντά στους αναγνώστες, για τους οποίους η Ντενίσκα λέει: «... ένας χρυσός άνθρωπος! Είδος. Κάποτε μου έδωσε μια πασχαλίτσα. Εδώ, εξηγείται η παιδική λογική με την οποία εξηγείται η χρήση επιθέτων που χαρακτηρίζουν τον παππού. Και όταν η Ντενίσκα, όπως ένα παιδί, δεν μπορεί να συγχωρήσει μια μικρή προσβολή, το χιούμορ απαλύνει με ένα ευγενικό χαμόγελο τα ζοφερά συναισθήματά του, τα οποία γρήγορα αντικαθίστανται από χαρά. Εδώ ο Ντενίσκα μιλά για το τι φοβερή εκδίκηση συνέλαβε, βάζοντας το μπλε στιλέτο του πάνω από τον χαρτοφύλακά του: "Το πρωί δεν μπορούσα να φάω τίποτα." Αυτό φαίνεται να δείχνει τη σοβαρότητα των εμπειριών του αγοριού. Αλλά στη συνέχεια προσθέτει: «Μόλις ήπια δύο φλιτζάνια τσάι με ψωμί και βούτυρο, πατάτες και λουκάνικο», και χάρη σε αυτήν την παράλογη εξήγηση, είμαστε ήδη προετοιμασμένοι για να διευθετηθεί εύκολα η σύγκρουση.

Στην ιστορία "Μεγάλη κίνηση στην Sadovaya", το κόμικ στο χαρακτήρα του χαρακτήρα συνδέεται με την υπερβολική ευπιστία του. Ένας άντρας πλησίασε τα παιδιά που είχαν οδηγήσει ένα ποδήλατο μακριά από το σπίτι. «... Είχε ένα χρυσό δόντι ... στα χέρια του είχε διάφορα σχέδια, πορτρέτα και τοπία». Ο Dragoonsky αποκαλεί σκόπιμα το στόμα της Deniska κοινά εξωτερικά σημάδια απατεώνων, τα οποία θα έπρεπε να είχαν ειδοποιήσει τα αγόρια αν δεν είχαν τόσο εμπιστοσύνη. Σκέφτεται να δώσει στα παιδιά ένα δασύτριχο σκυλί, «κατασκευασμένο από διαφορετικό μαλλί», αντί για ποδήλατο, ο ξένος λέει: «Αυτό είναι ένα πολύ πολύτιμο σκυλί. Καθαρόαιμος. Ισπανικό ντακούν ». Είναι κωμικό ότι η Deniska επαναλαμβάνει περαιτέρω με σοβαρό τρόπο το επίθετο "πολύτιμο", που χρησιμοποιείται από έναν απατεώνα για να εξαπατήσει. Αυτή η τεχνική, κοινή σε χιουμοριστικές ιστορίες, χαρακτηρίζει την αφέλεια του χαρακτήρα.

Στα έργα του Ντραγκούνσκι, βρίσκονται συχνά μετατροπείς σχήματος. Οι αλλαγές βοηθούν στην αποκάλυψη της ψυχολογίας του παιδιού, στην εμφάνιση των συναισθημάτων, των εμπειριών του.

Η Ντενίσκα ονειρεύεται τι θα έλεγε στη μητέρα του στο δείπνο εάν άλλαζαν ρόλους: «Γιατί ξεκινήσατε μια μόδα χωρίς να φάτε ψωμί; Εδώ είναι περισσότερα νέα! Κοιτάξτε τον εαυτό σας στον καθρέφτη, σε ποιον μοιάζετε; Χύθηκε Κόσκι! Φάε τώρα, σου λένε! » Και άρχισε γρήγορα να τρώει, χαμηλώνοντας το κεφάλι της ... »Η παρωδία αυτής της φανταστικής σκηνής γίνεται ακόμη πιο προσιτή στα παιδιά, γιατί στο τέλος της ιστορίας όλα ξαναστατούν στα πόδια τους και η μητέρα, Στην πραγματικότητα, αντιμετωπίζει την Deniska με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που επρόκειτο να το κάνει αν τα πάντα στον κόσμο είχαν τακτοποιηθεί το αντίστροφο.

Σε άλλες περιπτώσεις, η αλλαγή σχήματος σχηματίζεται ασυνείδητα για τον χαρακτήρα, αλλά εδώ επίσης αποκαλύπτει τα ψυχολογικά του χαρακτηριστικά. Εδώ ο Denisk, πηγαίνοντας στο καρναβάλι, μπήκε στα καλύμματα παπουτσιών του πατέρα του, έτσι ώστε να φτάσουν σχεδόν στις μασχάλες του. «Τίποτα, μάλλον άβολο. Αλλά λάμπουν υπέροχα », λέει. Μετά τη λέξη τίποτα, μια σταθερή φράση αναμένεται πολύ βολικά, αλλά για ένα παιδί που αγαπά το ασυνήθιστο, είναι ακριβώς η αντίθετη εκτίμηση που είναι πολύτιμη.

Στην ιστορία "Η φωτιά στην πτέρυγα ή η εκμετάλλευση στον πάγο ..." συναντάμε ένα σχήμα αλλαγής σχήματος που σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα ενός σφάλματος ομιλίας. Επιπλέον, αυτό το σφάλμα είναι απροσδόκητο για τους άλλους χαρακτήρες της ιστορίας και για τους αναγνώστες, και ως εκ τούτου προκαλεί γέλιο. Ταυτόχρονα, είναι μια λογική συνέπεια του χαρακτήρα και της πράξης αυτού που το παραδέχεται.

Χωρίς ανάσα, η Ντενίσκα θα δικαιολογήσει την καθυστέρηση στο σχολείο, κρύβοντας τον πραγματικό λόγο. Αυτό το συνήθως ειλικρινές, ειλικρινές αγόρι ντρέπεται και ανησυχεί. Στην ερώτηση του δασκάλου, πού είναι η Misha, η οποία ήταν επίσης αργά, η Deniska απαντά: «Η Misha ράβει τώρα τη θεία Πασά σε ένα κουμπί! Δηλαδή, το κολάρο είναι ραμμένο στη θεία Πασά! ». Η κωμική φύση της συμπεριφοράς της Ντενίσκα ενισχύεται από το γεγονός ότι, ακόμη δεν τολμά να ξεγελάσει τη δασκάλα, προσπαθεί να καθυστερήσει την απάντηση στην ερώτησή της σχετικά με τον λόγο της καθυστέρησης: «Και ξαφνικά είναι! Κάτι τέτοιο, Ράισα Ιβάνα, απλά ω-χο-χο! Ουάου! Αχ αχ αχ!"

Σε μια άλλη ιστορία, ο Ντένισκ, ταραγμένος από το παράλογο περιστατικό που του συνέβη, λέει: «Και μόνο ο τρίτος σκύλος στέκεται δίπλα μας και ουρά κάθετα, δηλαδή στριφογυρίζει την ουρά του». Υπάρχει μια αντιστροφή εδώ όχι μόνο στη χρήση των λέξεων, αλλά και στον ίδιο τον σχηματισμό λέξεων.

Οι κωμικές καταστάσεις στις ιστορίες του Ντραγκούνσκι στις περισσότερες περιπτώσεις δεν δημιουργούνται τεχνητά, αλλά εξαρτώνται από τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της σκέψης των παιδιών, τη συναισθηματική διέγερση που ενυπάρχει στα παιδιά, η οποία αντικατοπτρίζεται στην ομιλία τους. Η Deniska ήθελε πολύ να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας σχολικής γωνιάς διαβίωσης. Το αγόρι είναι εντελώς βυθισμένο σε αυτήν την ανησυχία, και του φαίνεται ότι όλοι πρέπει να το καταλάβουν. Έτσι έτρεξε στο σπίτι από το κατάστημα κατοικίδιων ζώων για χρήματα: «Μαμά, φώναξε χαρά! Λευκά ποντίκια δίνονται στο Arbat. Το γεγονός ότι μετά τη λέξη δίνουν, που οι νοικοκυρές συνήθως χρησιμοποιούσαν στη Σοβιετική εποχή σε σχέση με λιγοστά και πολύ απαραίτητα αγαθά, ακολουθούνται από λευκά ποντίκια, προκαλεί γέλιο. Και τότε, όταν αυτό το ζωντανό «προϊόν» πουλήθηκε και η Deniska έμεινε χωρίς τίποτα, λέει δυστυχώς στη πωλήτρια: «Εφοδιάζετε άσχημα τον πληθυσμό με βασικά ποντίκια». Και αυτή η απροσδόκητη διείσδυση στην ομιλία της Ντενίσκα κάπου ακούστηκε επαγγελματικά, το επίσημο λεξιλόγιο είναι επίσης κωμικό.

Ο ενθουσιασμός του αγοριού, ο ενθουσιασμός για την ιδέα του οδηγούν σε μια χιουμοριστική κατάσταση ομιλίας. Η Ντενίσκα γυρίζει στον γείτονά της: "Βέρα Σεργκέεβνα, έχεις ουρά;" Αναρωτιέται ευγενικά: "Είμαι πολύ σαν διάβολος;" Και το γεγονός είναι ότι η Deniska βιάζεται για το καρναβάλι και χρειαζόταν ένα στοιχείο που θα μπορούσε να αντικαταστήσει την ουρά στο κοστούμι Puss in Boots.

Βλέποντας το ευρωπαϊκό πρωτάθλημα πυγμαχίας στην τηλεόραση, ο Ντενίσκα, χωρίς καμία εξήγηση, ζητά από τον πατέρα του να αγοράσει μια τσάντα διάτρησης, δηλαδή μια τσάντα προπόνησης. «Τώρα είναι Ιανουάριος, δεν υπάρχουν αχλάδια. Τρώτε καρότα προς το παρόν », απαντά ακατάλληλα. Εδώ το χιούμορ βασίζεται στο γεγονός ότι η λέξη ήταν κατανοητή από τον πατέρα όχι με την ίδια έννοια με την οποία χρησιμοποιήθηκε από την Deniska.

Οι χιουμοριστικές παραλείψεις στις ιστορίες του Ντραγκούνσκι μπορεί να είναι συνέπεια του γεγονότος ότι ο ένας από τους χαρακτήρες δεν γνωρίζει τη λέπρα του άλλου και η φρασεολογική μονάδα που χρησιμοποιείται από αυτόν αποκτά ξαφνικά ένα συγκεκριμένο νόημα. Σε μια από τις ιστορίες, ο κλόουν αναφωνεί: «Τι αγόρι! Κέρδισε το "Murzilka", αλλά είναι σιωπηλός, σαν να πήρε νερό στο στόμα του! " Και αυτό είναι γελοίο γιατί το αγόρι έχει πιει πραγματικά ένα μπουκάλι citro με δύναμη για να ζυγίσει ακριβώς 25 κιλά και, σύμφωνα με τους όρους του διαγωνισμού, να κερδίσει την ετήσια συνδρομή ενός παιδικού περιοδικού.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα που διατίθεται στα παιδιά ότι οι ίδιοι συνδυασμοί λέξεων μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ως φρασεολογικές ενότητες όσο και στην άμεση σημασία τους.

Κωμικός στη συλλογιστική του παιδιού και συνδυασμός του ασυνήθιστου, του φανταστικού με το αυστηρά πραγματικό. Για παράδειγμα, τα παιδιά μιλούν για θαύματα στο τσίρκο, ότι οι βάτραχοι καταπίνονται εκεί και ένας προσθέτει: "Και οι κροκόδειλοι επίσης!" - «Εσύ, Μίσκα, προφανώς έχεις ξεφύγει από το μυαλό σου! - Η Deniska είναι αγανακτισμένη. - Πώς θα φάτε έναν κροκόδειλο όταν είναι σκληρός. Δεν μπορείτε να το μασήσετε καθόλου ».

Ο παράλογος συλλογισμός της Deniska είναι επίσης χιουμοριστικός, συνδέεται με μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα ορισμένων εννοιών και την αδυναμία ταυτόχρονης σύγκρισής τους με άλλες, καθώς επίσης συσχετίζεται με τις συνθήκες υπό τις οποίες μπορούν να εκδηλωθούν. Ακούγοντας ότι «μια σταγόνα δηλητήριο τσιγάρου σκοτώνει ένα υγιές άλογο» και φοβούμενος για τον πατέρα του που καπνίζει, ο Ντενίσκα ανησυχεί: «Αυτό ήταν! Κοίταξα τον μπαμπά μου. Ήταν μεγάλο, χωρίς αμφιβολία, αλλά ακόμα μικρότερο από ένα άλογο ... και ακόμη και η πιο σπόρα αγελάδα. Μια αγελάδα δεν θα χωρούσε ποτέ στον καναπέ μας και ο μπαμπάς μπορούσε να χωρέσει ελεύθερα ». Δεν υπάρχει ίχνος αγένειας στο αγόρι που συγκρίνει τον πατέρα του με ένα άλογο και ακόμη και μια αγελάδα. Αυτή η σύγκριση προκαλείται μόνο από την ειλικρινή ανησυχία της Deniska, η οποία κατάλαβε κυριολεκτικά τον αφορισμό για την καταστροφική επίδραση της νικοτίνης. Ο συγγραφέας μιλά για τον ενθουσιασμό του αγοριού με χιούμορ, που προκαλείται από τον αυθορμητισμό και την αφέλεια των ιδεών της Ντενίσκα: «Φοβήθηκα πολύ. Δεν ήθελα να σκοτωθώ από μια τέτοια σταγόνα δηλητηρίου ... Από αυτές τις σκέψεις δεν μπορούσα να κοιμηθώ για πολύ καιρό, τόσο πολύ που δεν παρατήρησα πώς αποκοιμήθηκα ».

Ο συγγραφέας, με απαλό χιούμορ, μεταφέρει τους φόβους της Deniska που συνδέονται με το όνειρό του να γίνει ένας γενναίος ταξιδιώτης, όπως ο Alain Bombard, και να πλεύσει σε όλους τους ωκεανούς με ένα εύθραυστο λεωφορείο, τρώγοντας μόνο ωμά ψάρια. «Αλήθεια», λέει ο Deniska, «αυτός ο Bombar μετά το ταξίδι του έχασε είκοσι πέντε κιλά και ζύγισα μόνο είκοσι έξι, οπότε αποδείχθηκε ότι αν επίσης κολυμπήσω σαν αυτόν, τότε δεν θα έχω απολύτως πουθενά να χάσω βάρος, θα ζυγίζει μόνο ένα κιλό στο τέλος του ταξιδιού. Τι γίνεται αν δεν πιάσω ένα ή δύο ψάρια κάπου και χάσω λίγο περισσότερο βάρος; Τότε μάλλον θα λιώσω στον αέρα σαν καπνό. είναι το μόνο που υπάρχει; » Εδώ η λογική των συμπερασμάτων ενισχύεται από εξωτερική, καθαρά αριθμητική ακρίβεια. Το χιούμορ βοηθά να μεταφερθεί ο συνδυασμός του σοβαρού, του άμεσου και του αφελούς στα όνειρα ενός παιδιού για το μέλλον. Το συγκεκριμένο σκεπτικό του παιδιού εκφράζεται επίσης με πολύ πραγματικό, αλλά ακατάλληλο υπό τις δεδομένες συνθήκες, λεπτομερώς, το οποίο προκαλεί επίσης γέλιο. Η Ντενίσκα, που μισεί τον χυλό σιμιγδαλιού, τον χύνει από το παράθυρο. Και εδώ είναι το θύμα: «Αυτός ο θείος είχε ένα καπέλο στο κεφάλι του. Και στο καπέλο είναι ο χυλός μας. Layταν σχεδόν στη μέση του καπέλου, σε ένα λακκάκι, και λίγο στις άκρες, όπου είναι η κορδέλα, και λίγο πίσω από το γιακά, στους ώμους και στο αριστερό πόδι ».

Το χιούμορ εκδηλώνεται επίσης σε μια ασυνείδητη παρωδία του στυλ του Denis για κάποια λογοτεχνικά είδη. Εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τα εξημερωμένα λιοντάρια τσίρκου με λέξεις που διαβάζονται από βιβλία περιπέτειας για ταξίδια στην Αφρική: "... ένα λιοντάρι πρέπει να κυνηγήσει και να κυνηγήσει ένα βουβάλι στα ατελείωτα pampas, να ανακοινώσει το περιβάλλον με μια τρομερή βρυχηθμό που προκαλεί δέος στον αυτόχθονα πληθυσμό. " Ονειρεύοντας πόσο τρομερή εκδίκηση θα είναι ένας συμμαθητής που χτύπησε το πίσω μέρος του κεφαλιού με μια μολύβι, η Deniska ακονίζει το πλαστικό μαχαίρι του πατέρα του και φαντάζεται την εικόνα: «... το πιστό μου μπλε στιλέτο θα αναβοσβήνει μπροστά από τη Levka, θα το κάνω φέρτε το πάνω από το κεφάλι της Λέβκα, και η Λέβκα θα πέσει στα γόνατά της και θα με παρακαλέσει να του δώσω ζωή, και θα πω: "Ζητήστε συγγνώμη!" - και θα πει: "Συγγνώμη!" Και θα γελάσω με ένα βροντή γέλιο έτσι - «Χα-χα-χα-χα». Και η ηχώ θα επαναλάβει αυτό το δυσοίωνο γέλιο στα φαράγγια. " Το χιουμοριστικό αποτέλεσμα αυτού του υπερ -ρομαντικού στυλ, το οποίο σαφώς δεν ανταποκρίνεται στις συνθήκες, εντείνεται από το γεγονός ότι η επόμενη φράση - "Και τα κορίτσια από το φόβο θα σέρνονται κάτω από τα θρανία τους" - ξαφνικά μας επιστρέφει στην πραγματικότητα.

Στα παιδιά αρέσει επίσης ένα αστείο παιχνίδι με λέξεις, όπως "η υψηλή ευγένειά του von Baron Kutkin-Putkin", "Η αντίδραση του Babkin-Nyansky" ή οι περικομμένες μορφές όπως "Bryak! .. Schwark! .. Butz! .. Tink". Bams! .. "Ο συναισθηματικός ενθουσιασμός των παιδιών στο παιχνίδι μεταφέρεται καλά από συχνά χρησιμοποιούμενες παρεμβάσεις ή ρήματα που δηλώνουν στιγμιαίες ενέργειες συνοδευόμενες από θόρυβο:" Boom, tarra-rah! "How bang!" Η παραμόρφωση των λέξεων είναι ακατάλληλη για έργα τέχνης για παιδιά , αν ο αναγνώστης διασκεδάζει, είναι ο αυτοσκοπός του. Αλλά στο Dragoonsky αυτή η τεχνική είναι δικαιολογημένη, χρησιμοποιείται πάντα για να δείξει με τον συντομότερο τρόπο και πειστικά ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του χαρακτήρα, το λάθος της πράξης του. ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης μια τέτοια τεχνική ομιλίας με κωμικό αποτέλεσμα ως anagram. Η Deniska, απαντώντας στο μάθημα, μπερδεύει τα σύμφωνα σύμφωνα με το όνομα του ποταμού Μισισιπή, και αυτό είναι αστείο όχι μόνο επειδή το αποτέλεσμα είναι συνομιλίες που συνήθως δεν χρησιμοποιούνται επίσημη ρύθμιση Ο. Ο αναγνώστης ήδη γνωρίζει ότι η Deniska δεν ολοκλήρωσε το έργο και προσπαθεί να βρει τη σωτηρία στον υπαινιγμό. Τόσο πειστικά, χωρίς ενοχλητικές διδασκαλίες, αποδεικνύεται ότι η απείθεια βάζει τον μαθητή σε μια γελοία θέση. Η κριτική με το γέλιο, ειδικά από την πλευρά όλης της τάξης, έχει ισχυρότερη επίδραση στον ένοχο από την οικοδόμηση των πρεσβυτέρων. Δεν είναι τυχαίο που λέει η Deniska: "Και τώρα έδωσα όρκο ότι θα μαθαίνω πάντα τα μαθήματά μου". Αυτό ακούγεται υπερβολικά πανηγυρικό και μπορεί να προκαλέσει δυσπιστία στους μικρούς αναγνώστες. Στη συνέχεια, όμως, ο ήρωας της ιστορίας προσθέτει: «Μέχρι τα βαθιά γεράματα». Και αυτές οι παρωδικές λέξεις, γειώνοντας έντονα την εικόνα, του κρατούν παιδικές συμπάθειες. Η σύγκριση του Denisk, που έχει γίνει φρασεολογική μονάδα, επιστρέφει στην πηγή της. Όταν συγκρίνουμε έναν επιμελή υπηρέτη ή τακτικό με έναν πιστό σκύλο, εννοούμε ορισμένες ιδιότητες στην πλήρη αφαίρεσή τους από το αρχικό αντικείμενο. Αυτό είναι γραφικό, αλλά όχι πάντα κωμικό, και ίσως ακόμη και τραγικό. Και τα όνειρα της Deniska για ένα σκυλί που θα τον ακολουθήσει σαν πιστός σκύλος προκαλούν πάντα το γέλιο με την εξωτερικά απροσδόκητη, αλλά που προκύπτει από την ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία, τη συγκεκριμενοποίηση. Η Deniska, η οποία χαρακτηρίζεται από ευφάνταστη σκέψη, καταλήγει σε πολύ ακριβείς συγκρίσεις, τις μετατρέπει σε ανεξάρτητες έννοιες και στη συνέχεια στον ορισμό του αρχικού αντικειμένου. Στην αρχή, το πόδι, το οποίο δεν έφτασε στο πεντάλ του ποδηλάτου, "κρέμασε στον αέρα σαν μακαρόνια", στη συνέχεια ο Ντένισκ έσπρωξε το σωλήνα με αυτό το "μακαρόνι" και τελικά, χιλιάδες βελόνες ήδη σκάβουν στο "πόδι μακαρόνια" του. " Η ζώνη από το φόρεμα της μητέρας, στην οποία τα παιδιά αναθέτουν το ρόλο ενός καλωδίου ασφαλειών, μετατρέπεται σε «ζώνη ασφάλειας της μητέρας». Η Deniska επίσης συγκεκριμενοποιεί τις έννοιες που χρησιμοποιούνται με μεταφορική έννοια. Όταν του λένε ότι οι σατιρικές αηδίες θα πρέπει να έχουν μια εκνευριστική επίδραση στους φτωχούς, δηλώνει με σιγουριά: "Δεν είναι μεθυσμένοι, είναι απλά τεμπέληδες". Μια χιουμοριστική κατάσταση συχνά βασίζεται στο γεγονός ότι ο Ντένις δεν γνωρίζει την έννοια ορισμένων λέξεων. Για παράδειγμα, ένας σύμβουλος ρωτά αν έχει έναν σύντροφο για να εμφανιστεί στη σκηνή. Το αγόρι απαντά αρνητικά. Ο σύμβουλος είναι αμήχανος: "Πώς ζεις χωρίς φίλο;" - «Έχω έναν σύντροφο. Αρκούδα. Αλλά δεν έχω σύντροφο », λέει η Deniska. Τα παιδιά τείνουν να συμπεριλαμβάνουν σε έναν αριθμό παρόμοιων αντικειμένων έννοιες που δεν συνδέονται λογικά με μια λέξη γενίκευσης. Ο Dragoonsky χρησιμοποιεί πολύ επιτυχώς αυτό το χαρακτηριστικό της παιδικής ομιλίας. Έτσι, ο Mishka, μιλώντας για αυτό που αγαπά, παραθέτει μια σειρά από βρώσιμα αντικείμενα, αλλά φοβούμενος ότι θα θεωρηθεί λαιμαργός, προσθέτει: «Σχεδόν ξέχασα: περισσότερα γατάκια! Και γιαγιά! » Αλλά η Deniska λέει για ένα ταξίδι σε άλλη πόλη: "Υπήρχαν πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι στην άμαξά μας: ηλικιωμένες γυναίκες και στρατιώτες, και μόνο νεαρά παιδιά, οδηγοί, και ένα μικρό κορίτσι, ακόμη και ένα γεμάτο καλάθι με κοτόπουλα".

Τα έργα του Dragoonsky προκαλούν μια χαρούμενη και ενεργή στάση στα παιδιά, εμπλουτίζουν τον λόγο τους.

Στην ιστορία του V. Dragunsky "The Enchanted Letter" ο Denis με τη Mishka και την Alyonka περπατούσαν στην αυλή. Ξαφνικά ένα φορτηγό με χριστουγεννιάτικο δέντρο μπήκε στην αυλή. Ο οδηγός με τον επιστάτη ξεφόρτωσε το δέντρο και έφυγε. Τα παιδιά έμειναν κοντά σε ένα μεγάλο, γούνινο χριστουγεννιάτικο δέντρο που μύριζε υπέροχα παγετό. Ο συγγραφέας περιγράφει συγκινητικά τη σκηνή του θαυμασμού των παιδιών για αυτό το δέντρο και, ταυτόχρονα, τους κοροϊδεύει, μεταφέροντας τη συζήτηση των παιδιών για τους κώνους που κρέμονται στο δέντρο. Η Αλιόνκα εφιστά την προσοχή των παιδιών στους κώνους στο δέντρο: "Κοίτα, υπάρχουν ντετέκτιβ που κρέμονται στο δέντρο". Τα παιδιά αρχίζουν να της γελούν. Ο Ντένις αναφωνεί: «Το κορίτσι είναι πέντε ετών, σύντομα θα παντρευτεί! Και είναι ντετέκτιβ ». Η Αλιόνκα εξηγεί ότι ήθελε να το πει σωστά, αλλά μόνο το δόντι της έπεσε: «Είναι το δόντι μου που έπεσε και σφυρίζει. Θέλω να πω ντετέκτιβ, αλλά τα σφυρίγματα μου σφυρίζουν ... »Ο Μίσκα δηλώνει περήφανα:« Τι ουάου! Το δόντι της έπεσε! Έχω τρία πέσει και δύο είναι συγκλονιστικά, αλλά εξακολουθώ να μιλώ σωστά! Εδώ ακούστε: hyhki! Τι! Αλήθεια, υπέροχο - ε -κι! Να πόσο εύκολο μου βγαίνει: hyhki! Μπορώ ακόμη και να τραγουδήσω: Ω, πράσινη χίτσεκα, φοβάμαι ότι θα κάνω την ένεση στον εαυτό μου ... "Ο Ντένις εμπιστεύεται με σιγουριά τη διαμάχη φίλων και δηλώνει περήφανος:" Γιατί μαλώνεις έτσι, αφού και τα δύο κάνουν λάθος; Άλλωστε, αυτή είναι μια πολύ απλή λέξη. Χωρίς ανιχνεύσεις! Όχι γέλια, αλλά σύντομα και καθαρά: f ** ks! Αυτό είναι όλο". Ο συγγραφέας παρατηρεί πολύ διακριτικά τον τρόπο συνομιλίας των παιδιών, με μεγάλη αγάπη περιγράφει τους χαρακτήρες τους, τις σχέσεις μεταξύ τους.

Στην ιστορία του V. Dragunsky "The Englishman Paul" περιγράφεται η παραμονή της πρώτης Σεπτεμβρίου. Οι γονείς μαζί με την Deniska περιμένουν με χαρά ένα τόσο υπέροχο γεγονός και με την ευκαιρία αυτή αποφασίζουν να «σφάξουν ένα καρπούζι». Ο μπαμπάς κόβει ένα καρπούζι με ένα μαχαίρι. Αυτή τη στιγμή, η πόρτα ανοίγει και το αγόρι Pavlya μπαίνει στο δωμάτιο. Ο μπαμπάς της Deniska συναντά τον φίλο του γιου του με εφησυχαστική ειρωνεία: «Ουάου, ποιος ήρθε! Ο ίδιος ο Παύλια! Η ίδια η Παύλια η μυρμηγκιά! » Η Pavlya σημειώνει: «Ω, λατρεύω το καρπούζι. Ακόμα περισσότερο. Η γιαγιά μου δεν μου δίνει ποτέ αρκετό φαγητό. Λέει ότι μετά από ένα καρπούζι δεν έχω ένα όνειρο, αλλά ένα συνεχές τρέξιμο ». Για τα οποία ο Πάπας συνοψίζει σοβαρά: «Αυτός είναι ο λόγος που τρώμε καρπούζι νωρίς το πρωί. Μέχρι το βράδυ, η επίδρασή του τελειώνει και μπορείτε να κοιμηθείτε ήσυχοι ». Όταν η οικογένεια της Deniska ρωτά γιατί η Pavlya δεν έχει έρθει σε αυτούς εδώ και πολύ καιρό, η Pavlya λέει με απρόσεκτη σημασία ότι η φοιτήτρια Seva έχει έρθει να τους επισκεφτεί και μαθαίνει αγγλικά μαζί του κάθε μέρα. Ο μπαμπάς κάνει την ακόλουθη παρατήρηση για τα αγγλικά: «Ο διάβολος θα τους σπάσει το πόδι εκεί. Είναι πολύ δύσκολη η ορθογραφία. Το Λίβερπουλ γράφεται και το Μάντσεστερ προφέρεται. Οι δηλώσεις των ενηλίκων στην ιστορία ακούγονται στο ίδιο επίπεδο με τα παιδιά. Φαίνεται ότι τα παιδιά και οι ενήλικες είναι μια φιλική εταιρεία στην αυλή, η οποία επί του παρόντος επιλύει ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα. Η μαμά, συμμετέχοντας στη συζήτηση, αναρωτιέται γιατί ο Pavlik, όταν μπήκε, δεν είπε γεια στα αγγλικά. Και ο μπαμπάς διευκρίνισε γιατί η Παύλια δεν είπε "ευχαριστώ" στα αγγλικά για το καρπούζι. Η Παύλια απαντά ήρεμα ότι δεν έχουν φτάσει ακόμα στο "γεια" και στο "ευχαριστώ". Και προσθέτει: «Πολύ δύσκολο κήρυγμα». Ο Ντένις ρωτάει την Παύλια: «και με μαθαίνεις, όπως στα αγγλικά,« ένα, δύο, τρία ». Ο Pavlya απαντά ότι δεν το έχει ακόμη μελετήσει αυτό. Εδώ ο συγγραφέας σέρνει τον διάλογο για να ιντριγκάρει τον αναγνώστη και, ταυτόχρονα, δημιουργείται μια κωμική κατάσταση όταν ο αναγνώστης αντιληφθεί ότι τώρα θα είναι η πιο αστεία στιγμή. Για να δημιουργήσει ένα χιουμοριστικό σκηνικό για την ιστορία, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική των διαλόγων. Μέσα από διαλόγους αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά της ομιλίας των χαρακτήρων και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους. Ο Ντένις, αντέχοντας, φωνάζει: «Τι έχεις μάθει; Έμαθες τίποτα σε δύο μήνες; » Στην οποία η Pavlya απαντά: "Έμαθα πώς στα αγγλικά" Petya "... Στα αγγλικά" Petya "θα είναι" Pete "... Αύριο θα έρθω στην τάξη και θα πω στην Petka Gorbushkin:" Pete, and Pete, give me a γόμα! " Μάλλον θα ανοίξει το στόμα του, δεν θα καταλάβει τίποτα. Θα είναι διασκεδαστικό; .. "Ο Ντένις, ελπίζοντας ότι η Πέτια έχει μάθει κάτι άλλο στα αγγλικά, ρωτά:" Λοιπόν, τι άλλο γνωρίζετε στα αγγλικά; ”Η Παύλια απαντά ότι προς το παρόν, αυτό είναι. Wasταν ένας λαμπρός προφορικός παραμυθάς, ενδιαφέρον, με τον δικό του τρόπο «διάβαζε» ανθρώπους, αποκαλύπτοντας μερικές φορές μέσα τους κάτι που δεν έβλεπαν όσοι ήταν πιο κοντά τους. Δεν φοβήθηκε να ανοιχτεί σε ένα νέο άτομο, νιώθοντας το δικό του αίμα μέσα του. Itταν όμως πολύ πιο εύκολο για αυτόν να αγαπήσει, να λυπηθεί, να συγνώμη και να συγχωρήσει παρά να μισήσει και να μαλώσει. Στις ιστορίες του, ένα απαλό και ελαφρύ συναίσθημα επικρατεί πάντα πάνω σε μια επίπεδη και στοχαστική ζωή.

Όταν γεννήθηκε ο γιος του Βίκτορ Ντραγκούνσκι, Ντένις, άρχισαν να του συμβαίνουν κάθε είδους αστείες ιστορίες. Ο Ντραγκούνσκι άρχισε να γράφει αυτές τις ιστορίες και οι "ιστορίες του Ντενίσκιν" αποκτήθηκαν. Το πρώτο βιβλίο δεκαέξι ιστοριών δημοσιεύτηκε το 1961 με τον τίτλο "Είναι ζωντανός και λάμπει". Οι περιπέτειες του Ντένις μεγάλωναν όλο και περισσότερο. Το 1964, εμφανίστηκε το βιβλίο "Πες μου για τη Σιγκαπούρη", το 1963 - "Ο άνθρωπος με μπλε πρόσωπο". Συνολικά, γράφτηκαν περίπου ενενήντα πολύ αστείες ιστορίες. Για παράδειγμα, για το πώς μια μέρα ο Ντένις έριξε ένα πιάτο χυλό σιμιγδάλι από το παράθυρο και χτύπησε το καπέλο ενός θείου που επρόκειτο να φωτογραφηθεί: ή για το πώς ο Ντένις και ο μπαμπάς του μαγείρεψαν ζωμό κοτόπουλου και έκοψαν το κοτόπουλο με ψαλίδι, το έπλυνε με σαπούνι και κάλπασε κάτω από την ντουλάπα ...

Ο Σοβιετικός συγγραφέας, συγγραφέας ιστοριών για παιδιά, ο Βίκτορ Γιουζεφόβιτς Ντράγκουνσκι γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ) σε μια οικογένεια μεταναστών από τη Ρωσία. Το 1914, λίγο πριν από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οικογένεια επέστρεψε στην πατρίδα τους και εγκαταστάθηκε στο Γκόμελ, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Ντραγκούνσκι. Ο πατέρας του πέθανε από τύφο κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου · το 1920, ο πατριός του, ο κόκκινος επίτροπος Ippolit Voitsekhovich, πέθανε.

Το 1925, μαζί με τον δεύτερο πατριό τους, τον Εβραίο ηθοποιό του θεάτρου Μιχαήλ Ρούμπιν, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, αλλά σύντομα ο Ρούμπιν πήγε σε περιοδεία και δεν επέστρεψε ποτέ. Η μοίρα του παρέμεινε άγνωστη.

Ο Βίκτορ έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην μόνος του. Μετά το σχολείο, έγινε μαθητευόμενος στο εργοστάσιο Samotochka, και το 1930 πήρε δουλειά ως μαθητευόμενος σέλας στο εργοστάσιο Sport-Tourism.

Το 1935, μετά την αποφοίτησή του από τα "Λογοτεχνικά και θεατρικά εργαστήρια" υπό τη διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Αλεξέι Ντίκι, ο Ντραγκούνσκι εισήχθη στο Θέατρο Μεταφορών (τώρα το Θέατρο που ονομάζεται N.V. Gogol). Αφού εμφανίστηκε στην παράσταση νέων ταλέντων, ο ηθοποιός προσκλήθηκε στο Θέατρο της Σάτιρας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945, ο Ντραγκούνσκι ήταν στην πολιτοφυλακή και στη συνέχεια εμφανίστηκε με ταξιαρχίες συναυλιών στην πρώτη γραμμή.

Το 1944 εργάστηκε ως κλόουν τσίρκου.

Το 1945, ο Ντραγκούνσκι έγινε μέλος του θιάσου του Studio Theatre Theatre Theatre. Έπαιξε σε πολλές παραστάσεις και πρωταγωνίστησε στην ταινία μεγάλου μήκους "Ρωσική ερώτηση" (1947) σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Ρομ.

Το 1948-1958 ήταν οργανωτής και αρχηγός του συνόλου της λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας "Blue Bird". Ηθοποιοί όπως ο Evgeny Vesnik και ο Boris Sichkin έπαιξαν εδώ, τα κείμενα γράφτηκαν από τους θεατρικούς συγγραφείς Vladimir Mass, Vladimir Dykhovichny, Vladlen Bakhnov.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Ντραγκούνσκι έγινε γνωστός ως συγγραφέας, γράφοντας φεγιέτες, χιουμοριστικές ιστορίες, σκίτσα, σκηνές, ποιήματα, τραγούδια, παραστάσεις για τη σκηνή και το τσίρκο. Τα πιο δημοφιλή από αυτά που δημιουργήθηκαν στο είδος του φωτός ήταν τραγούδια που γράφτηκαν μαζί με τη Λιουτμίλα Νταβίντοβιτς - "Τρία βαλς", "Θαυματουργό τραγούδι", "Μηχανοκίνητο πλοίο", "Αστέρι των πεδίων μου", "Beryozonka".

Η σατιρική ιστορία του Dragoonsky "The Magic Power of Art" γυρίστηκε στη συνέχεια στο ομώνυμο αλμανάκ της ταινίας με τον Αρκάντι Ράικιν στον ρόλο του τίτλου.

Οι παιδικές χιουμοριστικές ιστορίες για τον Ντένισκ Κάροββ, ενωμένες σε έναν κύκλο με τον γενικό τίτλο "Ιστορίες του Ντενίσκιν", έφεραν μεγάλη δημοτικότητα και μεγάλη δημοτικότητα στον Βίκτορ Ντραγκούνσκι. Συλλογές "Πες μου για τη Σιγκαπούρη" (1961), "The Man with a Blue Face" (1962), "The Girl at Sea" (1964), "The Old Navigator" (1964), "Deniskin's Tales" (1966), Το "The Dog Thief" (1966) και άλλοι επανεκτυπώθηκαν αρκετές φορές, καθιστώντας τη βάση σεναρίων και παραγωγών. Οι ιστορίες για τον Denisk είναι αυτοβιογραφικές: το πρωτότυπο του πρωταγωνιστή ήταν ο γιος του συγγραφέα Denis, αντικατοπτρίζουν μερικά από τα πραγματικά γεγονότα στη ζωή της οικογένειας.

Μεταξύ άλλων έργων του Ντραγκούνσκι, το πιο σημαντικό ήταν η ιστορία "Έπεσε στο γρασίδι" (1961) για τις πρώτες ημέρες του πολέμου και η ιστορία "Σήμερα και Καθημερινά" (1964) για τη ζωή των εργαζομένων του τσίρκου.

Με βάση τα έργα του συγγραφέα, οι ταινίες μικρού μήκους "Πού έχει δει, πού έχει ακούσει" (1973) και "Ο καπετάνιος" (1973), το αλμανάκ ταινιών "Μαγική δύναμη" (1970), καθώς και οι ταινίες " Αστείες ιστορίες "(1962)," Κορίτσι στην μπάλα "(1966)," Ιστορίες του Ντενίσκιν "(1970)," Κρυφά σε ολόκληρο τον κόσμο "(1976)," Οι εκπληκτικές περιπέτειες του Ντένις Κάροβρβ "(1979)," The Κλόουν »(1980).

Ο συγγραφέας παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του γυναίκα ήταν η ηθοποιός Έλενα Κορνίλοβα, η οποία γέννησε τον γιο του Λεονίντ. Στη συνέχεια, ο Leonid Kornilov (1937-2007) έγινε απόφοιτος της Οικονομικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και δημοσιογράφος,

Η βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι πρέπει να είναι καλά γνωστή σε κάθε γνώστη της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έναν από τους αναγνωρισμένους κλασικούς, που έγραψαν βιβλία για μαθητές και γονείς τους. Τη μεγαλύτερη φήμη του έφερε ένας κύκλος που ονομάζεται "Ιστορίες του Ντενίσκιν".

Παιδική ηλικία και νεότητα

Η βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι συνεχίζεται από το 1913, όταν γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη. Οι γονείς του ήταν Εβραίοι μετανάστες από το Γκόμελ που μετακόμισαν στην Αμερική και εγκαταστάθηκαν στο Μπρονξ. Το όνομα του πατέρα του συγγραφέα ήταν Yud Falkovich και η μητέρα του Rita Leibovna. Παντρεύτηκαν το 1913, ενώ ήταν ακόμα στο Γκόμελ, και την 1η Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, γεννήθηκε ο Βίκτορ Γιουζεφόβιτς Ντραγκούνσκι.

Στην Αμερική, οι Δραγούνοι δεν μπορούσαν να εγκατασταθούν, ήδη τον Ιούλιο του 1914 επέστρεψαν στην πατρίδα τους Γκόμελ, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Μετά από άλλα 4 χρόνια, ο πατέρας του Viktor Yuzefovich Dragunsky πέθανε μετά από προσβολή από τύφο. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο θάνατός του συνέβη κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η Rita Leibovna βρήκε έναν νέο σύζυγο, ο οποίος έγινε ο κόκκινος επίτροπος, η επαναστατική επιτροπή του Gomel Ippolit Voitsekhovich. Αλλά η ζωή του σύντομα τελείωσε, πέθανε το 1920.

Το 1922, ο Ντραγκούνσκι είχε έναν άλλο θετό πατέρα, τον Μενάχεμ-Μέντελ Ρούμπιν, ο οποίος έπαιζε βοντβίλ στο εβραϊκό θέατρο. Η οικογένεια αναγκάστηκε να πάει σε περιοδεία μαζί του σε όλη τη χώρα.

Το 1925, ένα σημαντικό γεγονός συνέβη στη βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι. Με τους γονείς του, έφτασε στη Μόσχα, όπου ο Rubin ίδρυσε τη δική του θεατρική εταιρεία μαζί με τον Ilya Trilling, έτσι η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα. Είναι αλήθεια ότι ο Ρούμπιν σύντομα τους εγκατέλειψε, φεύγοντας για την Αμερική για να εργαστεί ως σκηνοθέτης του εβραϊκού θεάτρου.

Ο ήρωας του άρθρου μας έπρεπε να ξεκινήσει να εργάζεται νωρίς, από τα 17 του άρχισε να παρακολουθεί τα λογοτεχνικά και θεατρικά εργαστήρια του σοβιετικού θεατρικού σκηνοθέτη Αλεξέι Ντίκι. Από το 1935, ο Ντραγκούνσκι γίνεται ηθοποιός στο Θέατρο Μεταφορών, τώρα είναι γνωστός ως Θέατρο Γκόγκολ.

Υποκριτική εργασία

Παράλληλα με το παιχνίδι στο θέατρο, ο Ντραγκούνσκι ασχολείται με τη λογοτεχνία. Ξεκινά με τη συγγραφή χιούμορ και φελετόν, συνθέτει σκηνές, παραστάσεις, κλόουν τσίρκου, ποπ μονόλογους. Κάποτε, το είδος του τσίρκου έγινε πολύ κοντά του, άρχισε ακόμη και να εργάζεται στο τσίρκο.

Εκτός από τους θεατρικούς ρόλους, ο Ντραγκούνσκι λαμβάνει επίσης ρόλους σε ταινίες. Το 1947 έπαιξε ραδιοφωνικός εκφωνητής στο πολιτικό δράμα του Μιχαήλ Ρομ "Ρωσική ερώτηση", μετά το οποίο άρχισε να εργάζεται στο θέατρο ενός ηθοποιού κινηματογράφου. Υπήρχαν πολλές διασημότητες στον θίασο, οπότε δεν ήταν εύκολο για τον Ντραγκούνσκι να αποκτήσει μια βάση. Στη συνέχεια αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του ερασιτεχνικό θίασο μέσα στο θέατρο. Πολλοί ενθουσιάστηκαν με αυτήν την ιδέα, δημιουργώντας μια παρωδία «θέατρο στο θέατρο».

Σύντομα ο Dragoonsky άρχισε να ηγείται ενός συνόλου λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας που ονομάζεται "Blue Bird". Υπήρχε μέχρι το 1958. Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο μικρός θίασος άρχισε να παίζει στο σπίτι του ηθοποιού, όπου ο Alexander Eskin ήταν ο σκηνοθέτης. Στη σκηνή, οι ηθοποιοί παρουσίασαν αστείες παραστάσεις παρωδίας, οι οποίες ήταν επιτυχημένες. Ο Ντραγκούνσκι κλήθηκε να δημιουργήσει την ίδια ομάδα με βάση το Mosestrada.

Μαζί με τη Lyudmila Davidovich, ο ήρωας του άρθρου μας συνθέτει κείμενα για πολλά τραγούδια, τα οποία τελικά έγιναν πολύ δημοφιλή. Μεταξύ αυτών είναι το "Motor ship" που εκτελεί ο Leonid Utesov, καθώς και τα "Berezonka", "Miracle Song", "Three Walszes".

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Ως συγγραφέας, ο Βίκτορ Ντραγκούνσκι έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του το 1940, όταν άρχισε να δημοσιεύει μαζικά χιουμοριστικές ιστορίες και φολέτ. Αργότερα θα τα συλλέξει σε μια συλλογή που ονομάζεται "Iron Character".

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Dragoonsky στάλθηκε στην πολιτοφυλακή. Ο πόλεμος συνεχίζεται χωρίς σοβαρούς τραυματισμούς, αλλά ο αδελφός του Λεονίντ πεθαίνει το 1943 στην περιοχή Καλούγκα.

Στη βιογραφία του Βίκτορ Ντραγκούνσκι, η κύρια θέση καταλαμβάνεται από τον κύκλο "Ιστορίες του Ντενίσκιν". Αρχίζει να τα γράφει το 1959. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι Σοβιετικοί μαθητές Denis Korablev και ο φίλος του Mishka Slonov. Στη δεκαετία του '60, πολλά βιβλία αυτής της σειράς δημοσιεύθηκαν ταυτόχρονα με τους τίτλους "The Enchanted Letter", "The Magic Power of Art", "The Girl on the Ball", "The Ridnapper of Dogs".

Οι ιστορίες του φέρνουν δημοτικότητα και φήμη. Παρεμπιπτόντως, το όνομα του πρωταγωνιστή δεν επιλέχθηκε τυχαία: αυτό ήταν το όνομα του γιου του Βίκτορ Ντραγκούνσκι. Οι ιστορίες του Deniskin περιγράφουν τη Μόσχα στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Ο κύριος χαρακτήρας ζει με τους γονείς του, αστεία και αστεία περιστατικά του συμβαίνουν συνεχώς.

Για παράδειγμα, μια μέρα ρίχνει σιμιγδάλι, το οποίο δεν ήθελε να φάει, έξω από το παράθυρο και όταν έρχεται κοντά τους ένας αστυνομικός (μαζί με τον τραυματία πολίτη), καταλαβαίνει τι εννοούσε η μητέρα μου όταν είπε ότι «όλα είναι μυστικά γίνεται σαφές ».

Οι «Ιστορίες του Ντενίσκιν» του Βίκτορ Ντραγκούνσκι έχουν γυριστεί αρκετές φορές. Το 1970, ο Naum Birman σκηνοθέτησε τη μουσική ταινία The Magic Power of the Arts με τον Konstantin Raikin στον ρόλο του τίτλου. Επίσης, σε διαφορετικά χρόνια υπήρχαν εικόνες "Αστείες ιστορίες", "Κορίτσι σε μια μπάλα", "Καταπληκτικές περιπέτειες του Ντένις Κόρουρβ", "Κρυφά σε ολόκληρο τον κόσμο", "Spyglass".

Άλλα έργα του Βίκτορ Ντραγκούνσκι

Μεταξύ άλλων έργων του ήρωα του άρθρου μας, πρέπει να σημειωθεί η ιστορία "Έπεσε στο γρασίδι", γραμμένη το 1961. Αυτό το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην πολιτοφυλακή της Μόσχας, η οποία συμμετείχε στην άμυνα της Μόσχας το 1941.

Όλα τα γεγονότα αφηγούνται για λογαριασμό της 19χρονης Μίτια Κορόλεφ, η οποία εργάζεται στο θέατρο. Προσπαθεί να φτάσει μπροστά, αλλά δεν τον παίρνουν λόγω εκ γενετής τραυματισμό στο πόδι. Καταφέρνει να εγγραφεί στη λαϊκή πολιτοφυλακή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο ίδιος ο Ντραγκούνσκι συμμετείχε επίσης στην πολιτοφυλακή, το έργο είναι μερικές φορές αυτοβιογραφικό.

το 1964 ο Ντραγκούνσκι έγραψε την ιστορία "Σήμερα και Καθημερινά", η οποία είναι αφιερωμένη σε ερμηνευτές τσίρκου. Γνωστές είναι επίσης οι ιστορίες του «Γριά», «Ένα παράξενο σημείο στο ταβάνι», «Ένας πραγματικός ποιητής», «Αστείες ιστορίες για το σχολείο».

Οικογένεια συγγραφέων

Η οικογένεια του Βίκτορ Ντραγκούνσκι ήταν μεγάλη. Την πρώτη φορά που παντρεύτηκε την Έλενα Κορνίλοβα. Το 1937, γεννήθηκε ο γιος τους Leonid, ο οποίος αποφοίτησε από την Οικονομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, έγινε δημοσιογράφος. Για πολλά χρόνια εργάστηκε στην Izvestia, Nedelya, είναι ο συγγραφέας έργων τέχνης "Fabulous power", "From the herald to neon", "These amazing amazing veterans", "Once in a life: frivolous notes in the genre of stories and δημοσιογραφική φλυαρία "... Πέθανε το 2007.

Ο Dragunsky παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την Alla Semichastnova, η οποία ήταν 11 χρόνια νεότερη από αυτόν, αποφοίτησε από το VGIK. Απέκτησαν έναν γιο, τον Ντένις, στον οποίο ήταν αφιερωμένες οι «ιστορίες του Ντένις». Όταν το αγόρι μεγάλωσε, έγινε σεναριογράφος και δημοσιογράφος. Το 1965, το ζευγάρι είχε μια κόρη, την Κσένια, μια μελλοντική θεατρική συγγραφέα και συγγραφέα.

Ο Ντένις Ντραγκούνσκι έδωσε στον πατέρα του μια εγγονή Ιρίνα, γεννημένη το 1974, έγινε σχεδιαστής και δημοσιογράφος.

Στο τέλος της ζωής

Ο συγγραφέας Ντραγκούνσκι πέθανε το 1972 σε ηλικία 58 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Βαγκανκόφσκι.

Το 1990, η χήρα του συγγραφέα δημοσίευσε ένα βιβλίο με τραγούδια γραμμένα στους στίχους του διάσημου συζύγου της. Στη μνήμη των εγχώριων αναγνωστών, παρέμεινε ο συγγραφέας ενός από τα πιο φωτεινά και αστεία βιβλία για παιδιά και αφιερωμένο στους εφήβους.

Ο Σοβιετικός συγγραφέας, συγγραφέας ιστοριών για παιδιά, ο Βίκτορ Γιουζεφόβιτς Ντράγκουνσκι γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1913 στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ) σε μια οικογένεια μεταναστών από τη Ρωσία. Το 1914, λίγο πριν από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οικογένεια επέστρεψε στην πατρίδα τους και εγκαταστάθηκε στο Γκόμελ, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Ντραγκούνσκι. Ο πατέρας του πέθανε από τύφο κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου · το 1920, ο πατριός του, ο κόκκινος επίτροπος Ippolit Voitsekhovich, πέθανε.

Το 1925, μαζί με τον δεύτερο πατριό τους, τον Εβραίο ηθοποιό του θεάτρου Μιχαήλ Ρούμπιν, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, αλλά σύντομα ο Ρούμπιν πήγε σε περιοδεία και δεν επέστρεψε ποτέ. Η μοίρα του παρέμεινε άγνωστη.

Ο Βίκτορ έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην μόνος του. Μετά το σχολείο, έγινε μαθητευόμενος στο εργοστάσιο Samotochka, και το 1930 πήρε δουλειά ως μαθητευόμενος σέλας στο εργοστάσιο Sport-Tourism.

Το 1935, μετά την αποφοίτησή του από τα "Λογοτεχνικά και θεατρικά εργαστήρια" υπό τη διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Αλεξέι Ντίκι, ο Ντραγκούνσκι εισήχθη στο Θέατρο Μεταφορών (τώρα το Θέατρο που ονομάζεται N.V. Gogol). Αφού εμφανίστηκε στην παράσταση νέων ταλέντων, ο ηθοποιός προσκλήθηκε στο Θέατρο της Σάτιρας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945, ο Ντραγκούνσκι ήταν στην πολιτοφυλακή και στη συνέχεια εμφανίστηκε με ταξιαρχίες συναυλιών στην πρώτη γραμμή.

Το 1944 εργάστηκε ως κλόουν τσίρκου.

Το 1945, ο Ντραγκούνσκι έγινε μέλος του θιάσου του Studio Theatre Theatre Theatre. Έπαιξε σε πολλές παραστάσεις και πρωταγωνίστησε στην ταινία μεγάλου μήκους "Ρωσική ερώτηση" (1947) σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Ρομ.

Το 1948-1958 ήταν οργανωτής και αρχηγός του συνόλου της λογοτεχνικής και θεατρικής παρωδίας "Blue Bird". Ηθοποιοί όπως ο Evgeny Vesnik και ο Boris Sichkin έπαιξαν εδώ, τα κείμενα γράφτηκαν από τους θεατρικούς συγγραφείς Vladimir Mass, Vladimir Dykhovichny, Vladlen Bakhnov.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Ντραγκούνσκι έγινε γνωστός ως συγγραφέας, γράφοντας φεγιέτες, χιουμοριστικές ιστορίες, σκίτσα, σκηνές, ποιήματα, τραγούδια, παραστάσεις για τη σκηνή και το τσίρκο. Τα πιο δημοφιλή από αυτά που δημιουργήθηκαν στο είδος του φωτός ήταν τραγούδια που γράφτηκαν μαζί με τη Λιουτμίλα Νταβίντοβιτς - "Τρία βαλς", "Θαυματουργό τραγούδι", "Μηχανοκίνητο πλοίο", "Αστέρι των πεδίων μου", "Beryozonka".

Η σατιρική ιστορία του Dragoonsky "The Magic Power of Art" γυρίστηκε στη συνέχεια στο ομώνυμο αλμανάκ της ταινίας με τον Αρκάντι Ράικιν στον ρόλο του τίτλου.

Οι παιδικές χιουμοριστικές ιστορίες για τον Ντένισκ Κάροββ, ενωμένες σε έναν κύκλο με τον γενικό τίτλο "Ιστορίες του Ντενίσκιν", έφεραν μεγάλη δημοτικότητα και μεγάλη δημοτικότητα στον Βίκτορ Ντραγκούνσκι. Συλλογές "Πες μου για τη Σιγκαπούρη" (1961), "The Man with a Blue Face" (1962), "The Girl at Sea" (1964), "The Old Navigator" (1964), "Deniskin's Tales" (1966), Το "The Dog Thief" (1966) και άλλοι επανεκτυπώθηκαν αρκετές φορές, καθιστώντας τη βάση σεναρίων και παραγωγών. Οι ιστορίες για τον Denisk είναι αυτοβιογραφικές: το πρωτότυπο του πρωταγωνιστή ήταν ο γιος του συγγραφέα Denis, αντικατοπτρίζουν μερικά από τα πραγματικά γεγονότα στη ζωή της οικογένειας.

Μεταξύ άλλων έργων του Ντραγκούνσκι, το πιο σημαντικό ήταν η ιστορία "Έπεσε στο γρασίδι" (1961) για τις πρώτες ημέρες του πολέμου και η ιστορία "Σήμερα και Καθημερινά" (1964) για τη ζωή των εργαζομένων του τσίρκου.

Με βάση τα έργα του συγγραφέα, οι ταινίες μικρού μήκους "Πού έχει δει, πού έχει ακούσει" (1973) και "Ο καπετάνιος" (1973), το αλμανάκ ταινιών "Μαγική δύναμη" (1970), καθώς και οι ταινίες " Αστείες ιστορίες "(1962)," Κορίτσι στην μπάλα "(1966)," Ιστορίες του Ντενίσκιν "(1970)," Κρυφά σε ολόκληρο τον κόσμο "(1976)," Οι εκπληκτικές περιπέτειες του Ντένις Κάροβρβ "(1979)," The Κλόουν »(1980).

Ο συγγραφέας παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του γυναίκα ήταν η ηθοποιός Έλενα Κορνίλοβα, η οποία γέννησε τον γιο του Λεονίντ. Στη συνέχεια, ο Leonid Kornilov (1937-2007) έγινε απόφοιτος της Οικονομικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και δημοσιογράφος,