Edebiyat başka türlere benzemez yaratıcı aktivite Kişi, insanların sosyal ve tarihsel yaşamıyla ilişkilendirilir, yansımasının canlı ve yaratıcı bir kaynağı olur. Kurgu toplumla birlikte, belirli bir tarihsel sıra içinde gelişir ve diyebiliriz ki, doğrudan örnek sanatsal gelişim medeniyet. Her tarihsel dönem, kaçınılmaz olarak edebi eserlerde kendini gösteren belirli ruh halleri, tutumlar, tutum ve dünya görüşü ile karakterize edilir.

Ortak dünya görüşü tarafından desteklenen ortak bir dünya görüşü sanatsal ilkeler bir edebi eserin yaratılması bireysel gruplar yazarlar, çeşitli edebi akımlar oluşturur. Edebiyat tarihinde bu tür yönlerin sınıflandırılmasının ve tanımlanmasının çok keyfi olduğu söylenmelidir. Eserlerini farklı tarihsel çağlarda yaratan yazarlar, edebiyat bilginlerinin yıllar içinde onları herhangi bir edebi akıma ait olarak değerlendireceklerinden şüphelenmediler bile. Ancak kolaylık sağlamak için tarihsel analiz edebi çalışmalarda böyle bir sınıflandırma gereklidir. Edebiyat ve sanatın gelişiminin karmaşık süreçlerinde daha net ve yapılandırılmış bir şekilde anlamaya yardımcı olur.

Ana edebi yönler

Her biri bir dizi varlığı ile karakterize edilir ünlü yazarlar teorik çalışmalarda ortaya konan açık bir ideolojik ve estetik kavramla birleştirilen ve yaratma ilkelerine genel bir bakış sanat eseri ya da belirli bir yöne özgü tarihsel ve sosyal özellikleri kazanan sanatsal bir yöntem.

Edebiyat tarihinde, aşağıdaki ana edebi eğilimleri ayırt etmek gelenekseldir:

Klasisizm. Sanatsal bir üslup ve dünya görüşü olarak gelişmiştir. XVII yüzyıl... Rol model alınan antik sanat tutkusuna dayanmaktadır. Eski örneklerde olduğu gibi, mükemmelliğin sadeliğini elde etmek için klasikçiler, dramada zaman, mekan ve eylem birliği gibi katı bir şekilde takip edilmesi gereken katı sanat kuralları geliştirdiler. Edebi eser, yapay, rasyonel ve mantıksal olarak organize edilmiş, rasyonel olarak inşa edildi.

Tüm türler, kahramanlık olaylarını ve kahramanlık olaylarını yücelten yüksek türlere (trajedi, kaside, epik) bölünmüştür. mitolojik olaylar ve düşük - alt sınıflardan insanların günlük yaşamını tasvir eden (komedi, hiciv, masal). Klasikçiler dramayı tercih etmişler ve sadece fikirleri ifade etmek için sözcükleri değil, aynı zamanda tiyatro sahnesi için pek çok eser ortaya koymuşlardır. görsel görüntüler, belirli bir şekilde inşa edilmiş bir arsa, yüz ifadeleri ve jestler, manzara ve kostümler. On yedinci ve on sekizinci yüzyılın tamamı, Fransızların yıkıcı gücünden sonra yerini farklı bir yöne alan klasisizmin gölgesinde geçti.

Romantizm, kendini yalnızca edebiyatta değil, aynı zamanda resim, felsefe ve müzikte ve her birinde güçlü bir şekilde gösteren her şeyi kapsayan bir şeydir. Avrupa ülkesi onun vardı spesifik özellikler... Romantik yazarlar, öznel bir gerçeklik görüşünü ve çevreleyen gerçeklikten memnuniyetsizliği birleştirdi, bu da onları dünyanın başka resimlerini oluşturmaya zorladı ve gerçeklikten uzaklaştı. Romantik eserlerin kahramanları, güçlü olağanüstü kişilikler, dünyanın kusurlarına meydan okuyan isyancılar, evrensel kötülük ve mutluluk ve evrensel uyum mücadelesinde yok olur. Olağandışı kahramanlar ve olağandışı yaşam koşulları, fantastik dünyalar ve yazarlar yardımıyla gerçekçi olmayan güçlü derin duygular aktardı. belirli bir dil işleri çok duygusal, ulvi.

gerçekçilik Romantizmin pathos ve coşkusu yerini aldı bu yönde Ana ilkesi, tüm dünyevi tezahürlerinde yaşamın tasviri olan, gerçek tipik koşullarda çok gerçek tipik kahramanlar. Realist yazarların görüşüne göre edebiyatın bir yaşam ders kitabı olması gerekiyordu, bu nedenle kahramanlar kişiliğin tezahürünün tüm yönleriyle - sosyal, psikolojik, tarihsel - tasvir edildi. Bir insanı etkileyen, karakterini ve dünya görüşünü şekillendiren ana kaynak, kahramanların derin çelişkiler nedeniyle sürekli çatıştığı çevre, gerçek yaşam koşullarıdır. Yaşam ve görüntüler, belirli bir eğilim göstererek gelişim içinde verilir.

edebi yönler sanatsal yaratıcılığın en genel parametrelerini ve özelliklerini belirli bir biçimde yansıtır. tarihsel dönem toplumun gelişimi. Buna karşılık, herhangi bir yön çerçevesinde, benzer ideolojik ve sanatsal tutumlara, ahlaki ve etik görüşlere ve sanatsal ve estetik tekniklere sahip yazarlar tarafından temsil edilen çeşitli eğilimler ayırt edilebilir. Dolayısıyla romantizm çerçevesinde yurttaş romantizmi gibi hareketler de vardı. Realist yazarlar da çeşitli akımların taraftarıydılar. Rus gerçekçiliğinde felsefi ve sosyolojik eğilimleri ayırt etmek gelenekseldir.

Edebi eğilimler ve eğilimler - içinde oluşturulan bir sınıflandırma edebiyat teorileri... Toplumun gelişmesinde belirli bir tarihsel aşamadaki çağların ve nesillerin felsefi, politik ve estetik görüşlerine dayanır. Bununla birlikte, edebi eğilimler birinin ötesine geçebilir. tarihi çağ, bu nedenle, genellikle ile tanımlanırlar sanatsal yöntem yaşayan bir grup yazar için ortak farklı zamanlar, ancak benzer manevi ve etik ilkeleri ifade eder.

Edebi eğilimler ve eğilimler: klasisizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, modernizm (sembolizm, acmeizm, fütürizm)

klasisizm(lat.classicus'tan - örnek niteliğinde) - 17.-17. yüzyılın başında Avrupa sanatında sanatsal yön - erken XIX yüzyıl, 17. yüzyılın sonunda Fransa'da kuruldu. Klasisizm, devlet çıkarlarının kişisel çıkarlar üzerindeki önceliğini, sivil, yurtsever motiflerin yaygınlığını, ahlaki görev kültünü savundu. Klasisizmin estetiği, sanatsal formların ciddiyeti ile karakterize edilir: kompozisyon birliği, normatif stil ve arsalar. Rus klasisizminin temsilcileri: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov ve diğerleri.

Klasisizmin en önemli özelliklerinden biri algıdır. antik sanat model olarak, estetik bir standart olarak (yönün adı buradan gelir). Amaç, antik eserlerin görüntüsü ve benzerliğinde sanat eserleri yaratmaktır. Buna ek olarak, klasisizmin oluşumu, Aydınlanma ve akıl kültünün fikirlerinden (aklın her şeye kadir olduğuna ve dünyanın makul bir temelde yeniden inşa edilebileceğine olan inanç) büyük ölçüde etkilenmiştir.

Klasikçiler (klasisizm temsilcileri), sanatsal yaratımı, eski edebiyatın en iyi örneklerini incelemek temelinde oluşturulan, makul kurallara, ebedi yasalara sıkı sıkıya bağlılık olarak algıladılar. Bu makul kanunlara dayanarak, eserleri "doğru" ve "yanlış" olarak ayırdılar. örneğin, hatta en iyi oyunlar Shakespeare. Bunun nedeni, Shakespeare'in kahramanlarında olumlu ve olumsuz özelliklerin birleştirilmesiydi. Ve klasisizmin yaratıcı yöntemi, rasyonalist düşünce temelinde oluşturuldu. Katı bir karakter ve tür sistemi vardı: tüm karakterler ve türler "saflık" ve belirsizlikle ayırt edildi. Bu nedenle, bir kahramanda yalnızca kusurları ve erdemleri (yani olumlu ve olumsuz özellikleri) değil, hatta birkaç kötülüğü birleştirmek kesinlikle yasaktı. Kahramanın herhangi bir karakter özelliğini somutlaştırması gerekiyordu: ya cimri, ya palavracı, ya iffetli, ya ikiyüzlü ya da iyi ya da kötü, vb.

Klasik eserlerin temel çatışması, kahramanın akıl ile duygu arasındaki mücadelesidir. Bu durumda, pozitif kahraman her zaman akıl lehine bir seçim yapmalıdır (örneğin, aşk ve devletin hizmetine tamamen teslim olma ihtiyacı arasında seçim yapmak, ikincisini seçmelidir) ve olumsuz olanı - lehine hissetmekten.

Aynı şey tür sistemi için de söylenebilir. Tüm türler yüksek (ode, epik şiir, trajedi) ve düşük (komedi, masal, epigram, hiciv) olarak ayrıldı. Aynı zamanda, dokunaklı bölümlerin komediye ve komik bölümlerin trajediye dahil edilmemesi gerekiyordu. Yüksek türlerde, "örnek" kahramanlar tasvir edildi - hükümdarlar, "rol model olarak hizmet edebilecek generaller. Düşük türlerde, bir tür "tutku", yani güçlü bir duygu tarafından ele geçirilen karakterler tasvir edildi.

Dramatik eserler için özel kurallar vardı. Üç "birliğe" uymak zorundaydılar - yer, zaman ve eylem. Mekanın bütünlüğü: klasik drama sahnenin değiştirilmesine izin vermiyordu, yani tüm oyun boyunca kahramanlar aynı yerde olmak zorundaydı. Zaman birliği: işin sanatsal süresi, aşırı durumlarda - bir gün olmak üzere birkaç saati geçmemelidir. Eylemin birliği, yalnızca birinin varlığını ima eder. hikaye konusu... Tüm bu gereksinimler, klasikçilerin sahnede bir tür yaşam yanılsaması yaratmak istedikleri gerçeğiyle bağlantılıdır. Sumarokov: "Oyundaki saatimi saatlerce ölçmeye çalış ki kendimi unutup sana inanayım."

Yani, edebi klasisizmin karakteristik özellikleri:

Türün saflığı (içinde yüksek türler komik veya günlük durumlar ve kahramanlar tasvir edilemedi ve düşük olanlarda - trajik ve yüce);

- dilin saflığı (yüksek türlerde - yüksek kelime hazinesi, düşük türlerde - yerel);

Kahramanlar kesinlikle olumlu ve olumsuz olarak ayrılırken, güzellikler duygu ve akıl arasında seçim yaparak ikincisini tercih ederler;

- "üç birlik" kuralına bağlılık;

- iş, pozitif değerleri ve devlet idealini onaylamalıdır.

Rus klasisizmi, aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine olan inançla birlikte devlet pathosu (devlet (ve kişi değil) en yüksek değer olarak ilan edildi) ile karakterize edilir. Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine göre, devlet, herkesin toplumun iyiliği için hizmet etmesini talep eden bilge, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilmelidir. Peter'ın reformlarından ilham alan Rus klasikçiler, onlara rasyonel olarak düzenlenmiş bir organizma gibi görünen toplumu daha da geliştirme olasılığına inanıyorlardı. Sumarokov: "Köylüler saban sürer, tüccarlar ticaret yapar, askerler vatanı savunur, yargıçlar yargılar, bilim adamları bilimleri geliştirir." Klasikçiler, insan doğasına aynı rasyonalist şekilde davrandılar. İnsan doğasının bencil olduğuna, tutkulara tabi olduğuna, yani akla aykırı ama aynı zamanda eğitime uygun duygulara sahip olduğuna inanıyorlardı.

Duygusallık (İngilizceden duygusal - duyarlı, Fransız duyarlılığından

Duygu) - 18. yüzyılın ikinci yarısının klasisizmin yerini alan edebi eğilimi. Duygusalcılar, mantığın değil, duygunun önceliğini ilan ettiler. Bir kişi derinden deneyimleme yeteneğiyle değerlendirildi. Bu nedenle - kahramanın iç dünyasına ilgi, duygularının gölgelerinin görüntüsü (psikolojizmin başlangıcı).

Klasikçilerden farklı olarak, duygusalcılar en yüksek değeri devlete değil, kişiye göre düşünürler. Feodal dünyanın adaletsiz düzenlerine, doğanın ebedi ve makul yasalarıyla karşı çıktılar. Bu bağlamda, duygusalcılar için doğa, kişinin kendisi de dahil olmak üzere tüm değerlerin ölçüsüdür. "Doğal", "doğal" insanın, yani doğayla uyum içinde yaşamanın üstünlüğünü ileri sürmeleri tesadüf değildir.

Duyarlılık, duygusallığın yaratıcı yönteminin kalbinde yer alır. Klasikçiler genelleştirilmiş karakterler yarattıysa (kibirli, palavracı, huysuz, aptal), duygusalcılar bireysel kaderi olan belirli insanlarla ilgilenirler. Eserlerindeki karakterler açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılmıştır. Olumlu, doğal duyarlılıkla donatılmıştır (sempatik, kibar, şefkatli, kendini feda edebilen). Negatif olanlar hesapçı, bencil, kibirli, zalimdir. Duyarlılığın taşıyıcıları, kural olarak, köylüler, zanaatkarlar, halk, kırsal din adamlarıdır. Acımasızlar, yetkililerin, soyluların, en yüksek manevi rütbelerin temsilcileridir (çünkü despotik yönetim insanlarda duyarlılığı öldürür). Duygusalcıların eserlerinde, duyarlılık tezahürleri genellikle çok dışsal, hatta abartılı bir karakter kazanır (ünlemler, gözyaşları, bayılma, intihar).

Duygusallığın ana keşiflerinden biri, kahramanın bireyselleştirilmesi ve sıradan bir kişinin zengin manevi dünyasının tasviridir (Liza'nın Karamzin'in "Zavallı Liza" hikayesindeki görüntüsü). Sıradan bir insan eserlerin kahramanı oldu. Bu bağlamda, eserin konusu genellikle günlük yaşamın bireysel durumlarını temsil ederken, köylü hayatı genellikle pastoral renklerde tasvir edilmiştir. Yeni içerik yeni bir biçim gerektiriyordu. Önde gelen türler aile romantizmi, günlük, itiraf, mektup romantizmi, seyahat notları, ağıt, mesaj.

Rusya'da duygusallık 1760'larda ortaya çıktı (en iyi temsilciler Radishchev ve Karamzin'dir). Kural olarak, Rus duygusallığının eserlerinde, serf köylü ile toprak ağası-serf arasında çatışma gelişir ve birincinin manevi üstünlüğü ısrarla vurgulanır.

Romantizm, Avrupa'da sanatsal bir akımdır ve Amerikan Kültürü geç XVIII - ilk XIX'in yarısı Yüzyıl. Romantizm, 1790'larda önce Almanya'da ortaya çıktı ve daha sonra tüm dünyaya yayıldı. Batı Avrupa... Ortaya çıkmanın önkoşulları, Aydınlanma rasyonalizminin krizi, romantik öncesi eğilimlerin (duygusallık) sanatsal arayışı, Büyük Fransız devrimi, Alman klasik felsefesi.

Bu edebi eğilimin ortaya çıkışı, gerçekten ve diğerleri gibi, o zamanın sosyo-tarihsel olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Batı Avrupa edebiyatlarında romantizmin oluşumunun önkoşullarıyla başlayalım. Batı Avrupa'da romantizmin oluşumu üzerindeki belirleyici etki, 1789-1899 Büyük Fransız Devrimi ve buna bağlı olarak eğitim ideolojisinin yeniden değerlendirilmesi tarafından uygulandı. Bildiğiniz gibi Fransa'da 18. yüzyıl Aydınlanma'nın damgası altında geçti. Neredeyse bir yüzyıl boyunca Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) liderliğindeki Fransız aydınlatıcılar, dünyanın makul bir temelde yeniden düzenlenebileceğini savundu ve tüm insanların doğal (doğal) eşitliği fikrini ilan etti. Sloganı “Özgürlük, eşitlik ve kardeşlik” olan Fransız devrimcilerine ilham veren bu eğitim fikirleriydi. Devrimin sonucu, bir burjuva cumhuriyetinin kurulmasıydı. Sonuç olarak, kazanan, iktidarı ele geçiren (önceden aristokrasiye, daha yüksek soylulara aitti) burjuva azınlıktı, geri kalanı ise "kırık bir çukurda" kaldı. Böylece uzun zamandır beklenen “akıl krallığı”, vaat edilen özgürlük, eşitlik ve kardeşlik gibi bir yanılsama haline geldi. Devrimin sonuçları ve sonuçlarıyla ilgili genel bir hayal kırıklığı, romantizmin ortaya çıkması için bir ön koşul haline gelen çevreleyen gerçeklikten derin bir memnuniyetsizlik vardı. Çünkü romantizm, mevcut düzenden memnuniyetsizlik ilkesine dayanır. Bunu Almanya'da romantizm teorisinin ortaya çıkışı izledi.

Bildiğiniz gibi Batı Avrupa kültürünün, özellikle de Fransızların, Ruslar üzerinde büyük etkisi oldu. Bu eğilim 19. yüzyılda da devam etti ve Büyük Fransız Devrimi Rusya'yı da sarstı. Ama buna ek olarak, Rus romantizminin ortaya çıkması için aslında Rus önkoşulları var. Her şeyden önce, bu, sıradan insanların büyüklüğünü ve gücünü açıkça gösteren 1812 Vatanseverlik Savaşı'dır. Rusya'nın Napolyon'a karşı kazandığı zaferi halka borçluydu, halk savaşın gerçek kahramanıydı. Bu arada, hem savaştan önce hem de savaştan sonra, halkın büyük kısmı, köylüler, hâlâ serf, aslında köleydi. O zamanın ilerici insanları tarafından daha önce adaletsizlik olarak algılanan şey, şimdi tüm mantık ve ahlaka aykırı, apaçık bir adaletsizlik gibi görünmeye başladı. Ancak savaşın bitiminden sonra, I. İskender sadece serfliği ortadan kaldırmakla kalmadı, aynı zamanda çok daha sert bir politika izlemeye başladı. Sonuç olarak, Rus toplumunda belirgin bir hayal kırıklığı ve memnuniyetsizlik hissi ortaya çıktı. Böylece romantizmin ortaya çıkması için zemin ortaya çıktı.

Edebi akımla ilgili olarak "romantizm" terimi tesadüfi ve kesin değildir. Bu bağlamda, ortaya çıkışının başlangıcından itibaren farklı şekillerde yorumlandı: bazıları bunun "roman" kelimesinden geldiğine, diğerleri - Roman dillerini konuşan ülkelerde yaratılan şövalye şiirinden geldiğine inanıyordu. İlk kez, yeterince ayrıntılı ilk romantizm teorisinin oluşturulduğu Almanya'da bir edebi hareketin adı olarak "romantizm" kelimesi kullanılmaya başlandı.

Romantizmin özünü anlamak için çok önemli olan romantik ikili dünya kavramıdır.... Daha önce de belirtildiği gibi, reddetme, gerçeğin inkarı, romantizmin ortaya çıkması için ana ön koşuldur. Tüm romantikler reddeder Dünya var olan yaşamdan romantik kaçışları ve onun dışında bir ideal arayışıdır. Bu, romantik ikili dünyanın ortaya çıkmasına neden oldu. Romantikler için dünya iki bölüme ayrıldı: burada ve orada. “Orada” ve “burada” bir antitezdir (karşıttır), bu kategoriler bir ideal ve gerçeklik olarak ilişkilendirilir. Nefret edilen "burada", kötülüğün ve adaletsizliğin hüküm sürdüğü modern bir gerçekliktir. “Orada”, romantiklerin gerçeklikle tezat oluşturduğu bir tür şiirsel gerçekliktir. Pek çok romantik, kamusal yaşamdan atılan iyilik, güzellik ve gerçeğin hala insanların ruhlarında korunduğuna inanıyordu. Bu nedenle, bir kişinin iç dünyasına, derinlemesine psikolojiye dikkatleri. İnsanların ruhları onların "orada"dır. Örneğin, Zhukovski diğer dünyada “oraya” bakıyordu; Puşkin ve Lermontov, Fenimore Cooper - medeniyetsiz halkların özgür yaşamında (Puşkin'in şiirleri "Kafkasya Tutsağı", "Çingeneler", Cooper'ın Kızılderililerin hayatı hakkındaki romanları).

Reddetme, gerçekliğin inkarı, romantik kahramanın özelliklerini belirledi. Bu temelde yeni bir kahraman, ona benzer önceki literatürü bilmiyordu. Çevresindeki toplumla düşmanca bir ilişki içindedir, kendisine karşıdır. Bu olağanüstü bir insan, huzursuz, çoğu zaman yalnız ve trajik bir kaderi var. Romantik kahraman, gerçekliğe karşı romantik bir isyanın somutlaşmış halidir.

gerçekçilik(Latince realis'ten - materyal, gerçek) - insanın ve dünyanın sanatsal bilgisini hedefleyen, gerçeğe karşı gerçekçi bir tutum ilkelerini somutlaştıran bir yöntem (yaratıcı tutum) veya edebi yön. "Gerçekçilik" terimi genellikle iki anlamda kullanılır: 1) bir yöntem olarak gerçekçilik; 2) 19. yüzyılda ortaya çıkan bir akım olarak realizm. Hem klasisizm, hem romantizm hem de sembolizm, hayatın bilgisi için çabalar ve kendi yollarıyla ona bir tepki ifade eder, ancak yalnızca gerçekçilikte gerçekliğin sadakati, sanatın tanımlayıcı kriteri haline gelir. Bu, örneğin gerçekçiliği, gerçekliğin reddi ve onu "yeniden yaratma" arzusuyla karakterize edilen ve onu olduğu gibi yansıtmayan romantizmden ayırır. Romantik Georges Sand'in realist Balzac'a atıfta bulunarak kendisi ile arasındaki farkı şu şekilde tanımlaması tesadüf değildir: “Bir insanı gözünüze göründüğü gibi alırsınız; Kendimde onu görmek istediğim gibi tasvir etme çağrısı hissediyorum." Böylece realistlerin gerçeği, romantiklerin ise istediklerini temsil ettiğini söyleyebiliriz.

Gerçekçiliğin oluşumunun başlangıcı genellikle Rönesans ile ilişkilendirilir. Bu zamanın gerçekçiliği, görüntülerin ölçeği (Don Kişot, Hamlet) ve insan kişiliğinin şiirselleştirilmesi, insanın doğanın kralı, yaratılışın tacı olarak algılanması ile karakterizedir. Sıradaki aşama - eğitici gerçekçilik... Aydınlanma edebiyatında, demokratik gerçekçi bir kahraman, “alttan” bir adam ortaya çıkar (örneğin, Beaumarchais Sevilla Berberi ve Figaro'nun Evliliği oyunlarında Figaro). 19. yüzyılda yeni romantizm türleri ortaya çıktı: “fantastik” (Gogol, Dostoyevski), “grotesk” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ve “doğal okul” faaliyetleriyle ilişkili “eleştirel” gerçekçilik.

Gerçekçiliğin temel gereksinimleri: milliyet, tarihçilik, yüksek sanat, psikolojizm, gelişiminde yaşamın tasviri ilkelerine bağlılık. Realist yazarlar, kahramanların sosyal, ahlaki, dini fikirlerinin sosyal koşullara doğrudan bağımlılığını göstermiş, sosyal ve günlük yönüne büyük önem vermişlerdir. Merkezi sorun gerçekçilik - akla yatkınlık ve sanatsal gerçeğin oranı. İnandırıcılık, hayatın inandırıcı bir şekilde sergilenmesi realistler için çok önemlidir, ancak sanatsal gerçek inanılırlıkla değil, yaşamın özünü ve sanatçı tarafından ifade edilen fikirlerin önemini kavrama ve aktarmadaki sadakatle belirlenir. Gerçekçiliğin en önemli özelliklerinden biri, karakterlerin tiplendirilmesidir (tipik ve bireysel, benzersiz bir şekilde kişisel olanın birleşimi). Gerçekçi bir karakterin ikna ediciliği, doğrudan yazarın elde ettiği bireyselleştirme derecesine bağlıdır.

Realist yazarlar yeni kahraman türleri yaratırlar: "küçük adam" türü (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), "gereksiz adam" türü (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), " yeni" kahraman (Turgenev'deki nihilist Bazarov, Çernişevski'nin "yeni insanları").

modernizm(Fransız moderninden - en yeni, modern) - XIX-XX yüzyılların başında ortaya çıkan edebiyat ve sanatta felsefi ve estetik bir hareket.

Bu terimin çeşitli yorumları vardır:

1) 19. ve 20. yüzyılların başında sanat ve edebiyatta bir dizi gerçekçi olmayan eğilimi ifade eder: sembolizm, fütürizm, akmeizm, dışavurumculuk, kübizm, imgecilik, gerçeküstücülük, soyutlamacılık, izlenimcilik;

2) olarak kullanılır sembol gerçekçi olmayan yönlere sahip sanatçıların estetik arayışları;

3) yalnızca gerçek modernist eğilimleri değil, aynı zamanda herhangi bir yönün çerçevesine tam olarak uymayan sanatçıların çalışmalarını da içeren karmaşık bir estetik ve ideolojik fenomen kompleksini ifade eder (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ve diğerleri).

Rus modernizminin en çarpıcı ve önemli alanları sembolizm, akmeizm ve fütürizmdir.

sembolizm- 1870'ler-1920'lerin sanat ve edebiyatında, esas olarak sezgisel olarak anlaşılan öz ve fikirlerin bir sembolünü kullanarak sanatsal ifadeye odaklanan gerçekçi olmayan bir eğilim. Sembolizm, 1860-1870'lerde Fransa'da A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé'nin şiirlerinde kendini hissettirdi. Daha sonra, şiir aracılığıyla sembolizm kendisini sadece düzyazı ve drama ile değil, aynı zamanda diğer sanat türleri ile de ilişkilendirdi. Sembolizmin atası, kurucusu, "babası" Fransız yazar Charles Baudelaire olarak kabul edilir.

Sembolist sanatçıların algısı, dünyanın ve yasalarının bilinmezliği fikrine dayanmaktadır. İnsanın manevi deneyimini ve sanatçının yaratıcı sezgisini, dünyayı anlamak için tek "araç" olarak gördüler.

Gerçekliği tasvir etme görevinden bağımsız olarak sanat yaratma fikrini ilk ortaya atan sembolizmdi. Sembolistler, sanatın amacının, ikincil gördükleri gerçek dünyayı tasvir etmek değil, "daha yüksek bir gerçekliği" iletmek olduğunu savundular. Bunu bir sembol yardımıyla başarmayı amaçladılar. Sembol, şeylerin gerçek özünün içgörü anlarında ortaya çıktığı şairin duyular üstü sezgisinin bir ifadesidir. Sembolistler, nesneyi doğrudan adlandırmayan, alegori, müzikalite, renkler, serbest ayet.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan ilk ve en önemli modernist harekettir. Rus Sembolizminin ilk manifestosu, D. S. Merezhkovsky'nin 1893'te yayınlanan "Modern Rus edebiyatındaki düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" makalesiydi. "Yeni sanat"ın üç ana unsurunu belirledi: mistik içerik, simgeleştirme ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi".

Sembolistleri iki gruba veya eğilime bölmek adettendir:

1) "kıdemli" Sembolistler (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

ve diğerleri), 1890'larda piyasaya çıktı;

2) 1900'lerde yaratıcı faaliyetlerine başlayan ve akımın görünümünü önemli ölçüde yenileyen "daha genç" Sembolistler (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ve diğerleri).

“Yaşlı” ve “daha ​​genç” Sembolistlerin, yaşa göre değil, tutumlardaki farklılık ve yaratıcılığın yönü ile ayrıldığına dikkat edilmelidir.

Sembolistler, sanatın her şeyden önce "dünyanın rasyonel yollarla değil, başka yollarla anlaşılması" olduğuna inanıyorlardı (Bryusov). Ne de olsa, yalnızca doğrusal nedensellik yasasına tabi olan fenomenler rasyonel olarak kavranabilir ve bu tür nedensellik yalnızca yaşamın alt biçimlerinde (ampirik gerçeklik, günlük yaşam) etki eder. Sembolistler, rasyonel bilgiye tabi olmayan daha yüksek yaşam alanlarıyla (Platon veya V. Soloviev'e göre "dünya ruhu" anlamında "mutlak fikirler" alanı) ilgilendiler. Bu kürelere nüfuz etme yeteneğine sahip olan sanattır ve sonsuz çokanlamlılıklarıyla imgeler-semboller dünya evreninin tüm karmaşıklığını yansıtabilmektedir. Sembolistler, gerçek, daha yüksek gerçekliği kavrama yeteneğinin yalnızca, ilham edilmiş içgörü anlarında "daha yüksek" gerçeği, mutlak gerçeği kavrayabilen seçilmişlere verildiğine inanıyorlardı.

İmge-sembol, Sembolistler tarafından daha etkili olarak kabul edildi. sanatsal görüntü, günlük yaşamın (alt yaşamın) perdesini daha yüksek bir gerçekliğe "kırmaya" yardımcı olan bir araç. Sembol, fenomenin nesnel özünü değil, şairin kendi, dünya hakkındaki bireysel fikrini aktarması bakımından gerçekçi görüntüden farklıdır. Ek olarak, Rus Sembolistlerinin anladığı gibi bir sembol bir alegori değil, her şeyden önce okuyucunun karşılıklı yaratıcı çalışmasını gerektiren bir tür görüntüdür. Sembol, yazar ve okuyucuyu birbirine bağlar - bu, sembolizmin sanatta ürettiği devrimdir.

İmge-sembol temelde çok anlamlıdır ve anlamların sınırsız gelişiminin perspektifini içerir. Bu özelliği Sembolistler tarafından defalarca vurgulandı: "Bir sembol, ancak o zaman, anlamı tükenmez olduğunda gerçek bir semboldür" (Viach. Ivanov); "Sembol - sonsuzluğa açılan bir pencere" (F. Sologub).

akmeizm(Yunanca yasadan - en yüksek derece bir şey, çiçek açan güç, zirve) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir edebi hareket. Temsilciler: S. Gorodetsky, erken A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. "Akmeizm" terimi Gumilev'e aittir. estetik programı Gumilyov'un "Sembolizm ve akmeizm mirası", Gorodetsky "Modern Rus şiirinde bazı eğilimler" ve Mandelstam "Akmeizm Sabahı" makalelerinde formüle edildi.

Acmeism, Sembolizm'den farklıydı ve "bilinemez" olana yönelik mistik özlemlerini eleştirerek: "Akmeistler için gül, mistik aşkla ya da başka herhangi bir şeyle hayal edilebilir benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi içinde iyi oldu". (Gorodetsky) ... Acmeistler, şiirin sembolist dürtülerden ideale, görüntülerin çokanlamlılığından ve akışkanlığından, karmaşık metafordan kurtuluşunu ilan ettiler; Maddi dünyaya, konuya, kelimenin tam anlamıyla geri dönme ihtiyacından bahsetti. Sembolizm, gerçekliğin reddine dayanır ve Acmeistler, insanın bu dünyayı terk etmemesi, onda bazı değerler araması ve eserlerinde onları yakalaması gerektiğine ve bunun kesin ve anlaşılır yardımlarla yapılması gerektiğine inanıyordu. görüntüler ve belirsiz semboller değil.

Aslında Acmeist hareketi sayıca azdı, uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl (1913-1914) - ve "Şairler Çalıştayı" ile ilişkilendirildi. "Şairler Çalıştayı" 1911'de kuruldu ve ilk başta oldukça fazla sayıda insanı birleştirdi (daha sonra hepsinin akmeizme dahil olmadığı ortaya çıktı). Bu örgüt, dağınık Sembolist gruplardan çok daha uyumluydu. "Atölye" toplantılarında şiirler analiz edildi, şiirsel ustalık sorunları çözüldü, eserlerin analiz yöntemleri doğrulandı. Şiirde yeni bir yön fikri ilk olarak Kuzmin tarafından dile getirildi, ancak kendisi "Atölye" ye girmedi. Kuzmin, "Güzel Berraklık Üzerine" adlı makalesinde, Akmeizm'in birçok beyanını öngördü. Ocak 1913'te Acmeism'in ilk manifestoları ortaya çıktı. Bu andan itibaren yeni bir yönün varlığı başlar.

Acmeism, edebiyatın "mükemmel netlik" veya clarism (Latince clarus'tan - net) görevini ilan etti. Acmeistler, İncil'deki Adam ile dünyaya açık ve doğrudan bir görüş fikriyle bağlantı kurarak, kurslarına Adamism adını verdiler. Acmeism, kelimelerin doğrudan nesneleri adlandırdığı, nesnelliğe olan sevgisini ilan ettiği açık, “basit” bir şiirsel dil vaaz etti. Bu nedenle Gumilev, "titrek kelimeler" değil, "daha kararlı bir içeriğe sahip" kelimeler aramaya çağırdı. Bu ilke en tutarlı şekilde Akhmatova'nın sözlerinde uygulandı.

Fütürizm- 20. yüzyılın başında Avrupa sanatında İtalya ve Rusya'da en büyük gelişmeyi alan ana avangard eğilimlerden biri (avangard modernizmin aşırı bir tezahürüdür).

1909'da şair F. Marinetti, İtalya'da Fütürizm Manifestosu'nu yayınladı. Bu manifestonun ana hükümleri: geleneksel estetik değerlerin reddedilmesi ve önceki tüm literatürün deneyimi, edebiyat ve sanat alanında cesur deneyler. Fütürist şiirin ana unsurları olarak Marinetti, "cesaret, cüret, isyan" olarak adlandırır. 1912'de Rus fütüristleri V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, manifestolarını "Kamu Tadına Karşı Bir Tokat" oluşturdular. Onlar da kırmak istediler geleneksel Kültür, edebi deneyleri memnuniyetle karşıladı, yeni konuşma ifadesi araçları bulmaya çalıştı (yeni bir serbest ritmin ilanı, sözdiziminin gevşemesi, noktalama işaretlerinin imhası). Aynı zamanda, Rus fütüristleri, Marinetti'nin manifestolarında ilan ettiği faşizmi ve anarşizmi reddetti ve esas olarak ona yöneldi. estetik problemler... Biçim devrimini, içerikten bağımsızlığını (“önemli olan ne değil, nasıldır”) ve şiirsel konuşmanın mutlak özgürlüğünü ilan ettiler.

Fütürizm heterojen bir eğilimdi. Çerçevesinde dört ana grup veya eğilim ayırt edilebilir:

1) Kübo-fütüristleri birleştiren "Gilea" (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Ego-fütüristler Derneği" (I. Severyanin, I. Ignatiev ve diğerleri);

3) "Şiir Ara Katı" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Santrifüj" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

En önemli ve etkili grup "Gilea" idi: aslında, Rus fütürizminin yüzünü tanımlayan oydu. Üyeleri birçok koleksiyon yayınladı: "Hakimler Bahçesi" (1910), "Yüzüne Tokatla Halkın Tadına" (1912), "Ölü Ay * (1913)," Aldı "(1915).

Fütüristler kalabalık adam adına yazdılar. Bu hareket, "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığı" (Mayakovski), "yeni insanlığın" doğuşunun gerçekleşmesi duygusuna dayanıyordu. Fütüristlere göre sanatsal yaratıcılık, bir taklit değil, insanın yaratıcı iradesiyle yarattığı doğanın bir devamı olmalıydı. yeni Dünya, bugün demir ... "(Malevich). Bu, "eski" formu yok etme arzusundan, zıtlık arzusundan, konuşma diline olan çekimden kaynaklanmaktadır. Canlı bir konuşma diline dayanan fütüristler, "kelime yaratma" (yaratılan neolojizmler) ile uğraşıyorlardı. Çalışmaları, karmaşık anlamsal ve kompozisyon kaymaları ile ayırt edildi - komik ve trajik, fantezi ve şarkı sözleri arasındaki karşıtlık.

Fütürizm zaten 1915-1916'larda parçalanmaya başladı.

Edebi ve sanatsal yönler, eğilimler ve okullar

Rönesans edebiyatı

Yeni zamanın geri sayımı Rönesans (rönesans Fransız canlanması) ile başlar - XIV yüzyılda ortaya çıkan sosyo-politik ve kültürel harekete bu şekilde denir. İtalya'da ve daha sonra diğer Avrupa ülkelerine yayıldı ve XV-XVI yüzyıllarda en parlak günlerine ulaştı. Rönesans sanatı, insanı en yüksek değer, yaratılışın tacı olarak ilan eden kilise dogmatik dünya görüşüne karşı çıktı. İnsan özgürdür ve Tanrı'nın ve doğanın kendisine verdiği yetenek ve yetenekleri dünyevi yaşamda gerçekleştirmeye çağrılmıştır. En önemli değerler ilan edilen doğa, aşk, güzellik, sanattı. Bu çağda antik mirasa ilgi yeniden canlanmakta, resim, heykel, mimari ve edebiyatın özgün şaheserleri yaratılmaktadır. Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Velazquez'in eserleri Avrupa sanatının altın fonunu oluşturuyor. Rönesans edebiyatı, çağın hümanist ideallerini en iyi şekilde ifade etti. En iyi başarıları, Boccaccio'nun (İtalya) "Decameron" adlı kısa öykü kitabı Petrarch (İtalya), Cervantes'in (İspanya) "La Mancha'nın kurnaz hidalgo Don Kişot" romanı, roman " Gargantua ve Pantagruel", Francois Rabelais (Fransa), Shakespeare (İngiltere) ve Lope de Vega'nın (İspanya) dramaturjisi.
Edebiyatın sonraki gelişimi XVII-erken XIX klasisizm, duygusallık, romantizmin edebi ve sanatsal yönleriyle ilişkili yüzyıllar.

Klasisizm edebiyatı

klasisizm(classicus nam. örnek) - 17.-18. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal yön. Klasisizmin anavatanı, sanatsal ideolojisi bu eğilim tarafından ifade edilen mutlak monarşi döneminin Fransa'sıdır.
Klasisizm sanatının ana özellikleri:
- gerçek sanatın ideali olarak antik modellerin taklidi;
- akıl kültünün ilanı ve dizginsiz tutku oyununun reddi:
görev ve duygular arasındaki çatışmada görev her zaman kazanır;
- sıkı sıkıya bağlı kalmanın edebi kanonlar (kurallar): türleri yüksek (trajedi, gazel) ve düşük (komedi, masal) olarak ayırmak, üç birlik kuralına (zaman, yer ve eylem), rasyonel netlik ve stil uyumu, kompozisyonun orantılılığı;
- vatandaşlık, vatanseverlik, monarşiye hizmet fikirlerini vaaz eden didaktik, eğitici eserler.
Fransa'da klasisizmin önde gelen temsilcileri, trajedi yazarları Corneille ve Racine, fabulist La Fontaine, komedyen Moliere, filozof ve yazar Voltaire idi. İngiltere'de önemli temsilci Klasisizm - Jonathan Swift, yazar satirik roman"Gulliver'in Seyahatleri".
Rusya'da klasisizm, önemli kültürel dönüşümlerin yaşandığı 18. yüzyılda ortaya çıktı. Peter I'in reformları edebiyatı kökten etkiledi. Seküler bir karakter kazanır, yazarın olur, yani. gerçekten bireysel yaratıcılık. Birçok tür Avrupa'dan ödünç alınmıştır (şiir, trajedi, komedi, masal, daha sonra bir roman). Bu, Rus versifikasyon, tiyatro ve gazetecilik sisteminin oluşum zamanıdır. Rus eğitimcilerin, Rus klasisizminin temsilcilerinin enerjisi ve yetenekleri sayesinde bu tür ciddi başarılar mümkün oldu: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov ve diğerleri.

duygusallık

duygusallık(Fransız hissi - duygu) - 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında, mantığı değil duyguyu ilan eden Avrupa edebi eğilimi (klasikçiler gibi) en önemli mülk insan doğası. Bu nedenle iç pazara ilgi arttı. zihinsel yaşam basit "doğal" bir insan. Duyarlılıktaki artış, duygusallığı yasaklayan klasisizmin rasyonalizmine ve ciddiyetine bir tepki ve protestoydu. Ancak, tüm toplumsal ve toplumsal sorunlara çözüm olarak akla güvenmek, ahlaki konular klasisizm krizini önceden belirleyen haklı değildi. Duygusallık aşkı, dostluğu şiirselleştirdi, Aile ilişkileri, bu gerçekten demokratik bir sanattır, çünkü bir kişinin önemi artık onun tarafından belirlenmemektedir. sosyal durum, ancak empati kurma, doğanın güzelliğini takdir etme, yaşamın doğal başlangıçlarına mümkün olduğunca yakın olma yeteneği. Duygusalcıların eserlerinde idil dünyası genellikle yeniden yaratıldı - uyumlu ve mutlu hayat sevgi dolu kalpler doğanın kucağında. Duygusal romanların kahramanları genellikle gözyaşı döker, deneyimlerinden çok ve ayrıntılı olarak bahseder. Modern okuyucuya, tüm bunlar naif ve mantıksız görünebilir, ancak duygusallık sanatının koşulsuz değeri, bir kişinin iç yaşamının önemli yasalarının sanatsal keşfi, özel, samimi yaşam hakkının korunmasıdır. Duygusalcılar, bir kişinin yalnızca devlete ve topluma hizmet etmek için yaratılmadığını, inkar edilemez bir kişisel mutluluk hakkına sahip olduğunu savundu.
Duygusallığın doğduğu yer - İngiltere, Lawrence Stern'in yazarlarının romanları " duygusal yolculuk"Ve Samuel Richardson" Clarissa Garlow "," Sir Charles Grandison'ın Hikayesi "Avrupa'da yeni bir edebi hareketin ortaya çıkmasına işaret edecek ve okuyucular, özellikle kadın okuyucular, bir hayranlık nesnesi ve yazarlar için - bir rol olacak. modeli. Fransız yazar Jean-Jacques Rousseau'nun eserleri daha az ünlü değil: "Yeni Eloise" romanı, kurgusal otobiyografi "İtiraf". Rusya'da en ünlü duygusal yazarlar N. Karamzin'di - “ yazarı Zavallı Lisa", " St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk " yazan A. Radishchev.

Romantizm

Romantizm(romantizm fr. bu durumda - olağandışı, gizemli, fantastik her şey) - dünya sanatında en etkili olanlardan biri sanatsal yönler hangi oluştu geç XVIII- 19. yüzyılın başı. Romantizm, bir kişi kendi benzersizliğinin, çevresindeki dünyadan egemenliğin giderek daha fazla farkında olduğunda, kültürün duygusal dünyasında bireysel ilkenin büyümesinden kaynaklanır. Romantikler kişiliğin mutlak öz-değerini ilan ederler, sanat için karmaşık, çelişkili bir dünya açarlar. insan ruhu... Romantizm, güçlü, canlı duygulara, görkemli tutkulara, olağandışı her şeye ilgi ile karakterize edilir: tarihsel geçmişte, egzotizm, medeniyet tarafından bozulmayan halkların kültürünün ulusal tadı. Favori türler - fantastik, abartılı arsa durumları, kompozisyonun karmaşıklığı, sonun beklenmedikliği ile karakterize edilen kısa hikaye ve şiir. Tüm dikkat, kahramanın deneyimlerine odaklanır, sıra dışı bir ortam, huzursuz ruhunun açılmasına izin veren bir arka plan olarak önemlidir. türlerin gelişimi tarihi Roman, fantastik bir hikaye, baladlar aynı zamanda romantiklerin erdemidir.
Romantik kahraman, aşkı doğada, kahramanca geçmişte arayan mutlak ideal için çabalar. Günlük yaşam, gerçek dünya onları sıkıcı, sıradan, kusurlu, yani. romantik fikirleriyle kesinlikle tutarsız. Bu nedenle, rüya ve gerçeklik, yüksek idealler ve çevreleyen yaşamın kabalığı arasında bir çatışma ortaya çıkar. Romantik eserlerin kahramanı yalnızdır, başkaları tarafından anlaşılmaz ve bu nedenle ya kelimenin tam anlamıyla bir yolculuğa çıkar ya da bir hayal, fantezi, kendi dünyasında yaşar. ideal temsiller... Kişisel alanına herhangi bir müdahale, derin bir depresyona veya bir protesto hissine neden olur.
Romantizm Almanya'da, erken dönem Goethe'nin ("Genç Werther'in Acıları" başlıklı roman), Schiller ("Soyguncular", "İhanet ve Aşk" dramaları), Hoffmann'ın ("Küçük Tsakhes" hikayesi, peri masalı "Fındıkkıran ve fare kral"), Grimm Kardeşler (masallar" Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler "," Bremen Mızıkacıları "). İngiliz romantizminin en büyük temsilcileri - Byron ("Childe Harold'ın Hac" şiiri) ve Shelley ("Prometheus Freed" draması) - bunlar politik mücadele fikirleri, ezilenlerin ve dezavantajlıların korunması, bireysel özgürlüğü savunan tutkulu şairlerdir. Hayatının sonuna kadar, Byron şiirsel ideallerine sadık kaldı, ölüm onu ​​Yunanistan'ın bağımsızlığı için savaşın ortasında buldu. Byron'ın trajik bir bakış açısına sahip hayal kırıklığına uğramış bir kişilik idealine bağlılık "Byronizm" olarak adlandırıldı ve genç nesil o zamanın tuhaf bir modaya dönüşmesi, örneğin A. Puşkin'in romanının kahramanı Eugene Onegin tarafından takip edildi.
Rusya'da romantizmin gelişmesi ilk düştü XIX'in üçüncüsü yüzyılda ve V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev isimleriyle ilişkilidir. Rus romantizmi, A.S.'nin eserlerinde zirveye ulaştı. Puşkin, güney sürgünündeyken. Despotik dahil olmak üzere özgürlük siyasi rejimler, - romantik Puşkin'in ana temalarından biri olan "güney" şiirleri buna adanmıştır: "Kafkasya Tutsağı", "Bahçesarai Çeşmesi", "Çingeneler".
Rus romantizminin bir başka parlak başarısı da M. Lermontov'un erken dönem çalışmalarıdır. lirik kahramanşiiri bir asidir, kaderle savaşa giren bir asi. Çarpıcı bir örnek- şiir "Mtsyri".
N. Gogol tarafından yapılan "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar" kısa öykü döngüsü ünlü yazar, folklora, gizemli, mistik konulara olan ilgi ile ayırt edilir. 1840'larda romantizm yavaş yavaş arka planda kalır ve yerini gerçekçiliğe bırakır.
Ancak romantizm gelenekleri, XX yüzyılın edebiyatı da dahil olmak üzere gelecekte kendilerini hatırlatıyor. edebi hareket neo-romantizm (yeni romantizm). Onun kartvizit A. Green'in "Scarlet Sails" hikayesi olacak.

gerçekçilik

gerçekçilik(Lat. real, real) - en önemli yönlerden biri edebiyat XIX-XX gerçekliği tasvir etmenin gerçekçi bir yöntemine dayanan yüzyıllardır. Bu yöntemin amacı, hayatı olduğu gibi, gerçeğe uygun form ve görüntülerde tasvir etmektir. Realizm, sosyal, kültürel, tarihsel, ahlaki ve psikolojik süreçlerin ve fenomenlerin tüm çeşitliliğini, özellikleri ve çelişkileriyle birlikte anlamaya ve ortaya çıkarmaya çalışır. Yazar, konuları, arsaları, sanatsal araçları sınırlamadan yaşamın herhangi bir yönünü kapsama hakkına sahiptir.
19. yüzyılın gerçekçiliği, daha önceki edebi eğilimlerin başarılarını yaratıcı bir şekilde ödünç alır ve geliştirir: klasisizmden - sosyo-politik, sivil konulara ilgi; duygusallıkta - ailenin, arkadaşlığın, doğanın, yaşamın doğal başlangıçlarının şiirselleştirilmesi; romantizmde - derinlemesine psikolojizm, bir kişinin iç yaşamının anlaşılması. Gerçekçilik, insanın çevre ile yakın etkileşimini, sosyal koşulların insanların kaderi üzerindeki etkisini gösterdi, ilgilendi. günlük yaşam tüm formlarında. Kahraman gerçekçi çalışma - sıradan bir insan, zamanının ve çevresinin bir temsilcisi. Gerçekçiliğin en önemli ilkelerinden biri imajdır. tipik kahraman tipik koşullarda.
Rus gerçekçiliği, derin sosyo-felsefi problemler, yoğun psikolojizm, insanın iç yaşamının yasalarına, aile, ev ve çocukluk dünyasına kalıcı ilgi ile karakterizedir. Favori türler - roman, hikaye. Gerçekçiliğin en parlak dönemi, Rus ve Avrupa klasiklerinin çalışmalarına yansıyan 19. yüzyılın ikinci yarısıydı.

modernizm

modernizm(moderne fr. en yeni) 20. yüzyılın başlarında Avrupa ve Rusya'da felsefi temellerin gözden geçirilmesi ve yaratıcı ilkeler gerçekçi edebiyat XIX Yüzyıl. Modernizmin ortaya çıkışı, dönemin kriz durumuna bir tepkiydi. XIX-XX dönüşü değerlerin yeniden değerlendirilmesi ilkesinin ilan edildiği yüzyıllar.
Modernistler, idealin alanına, mistik olana her şeyin temel nedeni olarak atıfta bulunarak, çevreleyen gerçekliği ve içindeki kişiyi açıklamanın gerçekçi yollarını reddederler. Modernistler sosyo-politik meselelerle ilgilenmezler, onlar için asıl şey bireyin ruhu, duyguları, sezgisel içgörüleridir. Bir insan yaratıcının mesleği, onların görüşüne göre, güzellikte olan güzelliğe hizmet etmektir. saf formu sadece sanatta vardır.
Modernizm, çeşitli akımlar, şiirsel okullar ve gruplar dahil olmak üzere içsel olarak heterojendi. Avrupa'da sembolizm, izlenimcilik, bilinç akışı edebiyatı, dışavurumculuktur.
20. yüzyılın başlarında Rusya'da modernizm, daha sonra “daha ​​sonra” olarak adlandırılan benzeri görülmemiş gelişimi ile ilişkili olan çeşitli sanat alanlarında kendini açıkça gösterdi. Gümüş Çağı»Rus kültürü. Edebiyatta, sembolizm ve acmeizmin şiirsel eğilimleri modernizm ile ilişkilendirilir.

sembolizm

sembolizm Fransa'da Verlaine, Rimbaud, Mallarmé'nin şiirlerinde ortaya çıktı ve daha sonra Rusya dahil diğer ülkelere nüfuz etti.
Rus Sembolistleri: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - eski neslin şairleri; A. Blok, A. Bely, S. Soloviev - sözde "genç semboller". Kuşkusuz, Rus Sembolizminin en önemli figürü, birçoklarına göre o dönemin ilk şairi Alexander Blok'tur.
Sembolizm, antik Yunan filozofu Platon tarafından formüle edilen "çifte dünya" fikrine dayanmaktadır. Buna göre, gerçek, görünür dünya, manevi varlıklar dünyasının yalnızca çarpık, ikincil bir yansıması olarak kabul edilir.
Sembol (Yunanca sembolü, gizli, geleneksel işaret), soyut bir fikri somutlaştıran, içeriğinde tükenmez ve duyusal algıdan gizlenmiş ideal dünyayı sezgisel olarak anlamanıza izin veren özel bir sanatsal görüntüdür.
Semboller kültürde eski zamanlardan beri kullanılmaktadır: yıldız, nehir, gökyüzü, ateş, mum vb. - bu ve benzeri görüntüler her zaman insanda yüksek ve güzel fikrini uyandırmıştır. Bununla birlikte, Sembolistlerin çalışmalarında sembol özel bir statü kazandı, bu nedenle şiirleri karmaşık görüntüler, şifreleme ve bazen aşırılık ile ayırt edildi. Sonuç olarak, bu, 1910'da edebi bir hareket olarak varlığını sürdüren bir sembolizm krizine yol açar.
Acmeistler kendilerini Sembolistlerin mirasçıları olarak ilan ederler.

akmeizm

akmeizm(Yunancadan bir hareket., bir şeyin en yüksek derecesi, bir ok), N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich ve diğerleri Dünyanın ve insan doğasının manevi temel ilkelerini reddetmeden, Acmeistler aynı zamanda gerçek dünyevi yaşamın güzelliğini ve önemini yeniden keşfetmeye çalıştılar. Yaratıcılık alanındaki acmeizmin ana fikirleri: tutarlılık sanatsal tasarım, kompozisyonun uyumu, netlik ve uyum sanatsal tarz... Acmeism'in değer sisteminde önemli bir yer kültür tarafından işgal edildi - insanlığın hafızası. Çalışmalarında, acmeizmin en iyi temsilcileri: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - önemli sanatsal yüksekliklere ulaştı ve geniş halk tarafından tanındı. Acmeism'in daha fazla varlığı ve gelişimi, devrim ve iç savaş olayları tarafından zorla kesintiye uğradı.

avangard

avangard(avantgarde fr. öncü), eskiyle hiçbir bağlantısı olmayan tamamen yeni bir sanat yaratma hedefiyle birleşen deneysel sanat akımları, 20. yüzyıl okulları için genelleştirilmiş bir isimdir. Bunların en ünlüsü Fütürizm, Soyutlamacılık, Sürrealizm, Dadaizm, Pop Art, Sots Art vb.
Avangardizmin temel özelliği, kültürel ve tarihsel geleneğin reddi, süreklilik, sanatta kendi yollarını deneysel olarak aramasıdır. Modernistler sürekliliği vurgulasaydı, kültürel gelenek, daha sonra avangardistler ona nihilist bir şekilde davrandılar. Rus avangart sanatçılarının sloganı iyi bilinir: "Puşkin'i zamanımızın gemisinden atalım!" Rus şiirinde, çeşitli fütürist grupları avangard'a aitti.

Fütürizm

Fütürizm(futurum lat. future) İtalya'da yeni bir şehirci, teknokratik sanat akımı olarak ortaya çıktı. Rusya'da bu eğilim 1910'da kendini hissettirdi ve birkaç gruptan (ego-fütürizm, kübo-fütürizm, "Centrifuga") oluşuyordu. V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler ve diğerleri kendilerini fütürist olarak gördüler. -estetik. Onlar gerçek anarşistler ve isyancılardı, halkın beğenisini sürekli şoke eden (rahatsız eden), geleneksel geleneklerden yana olanlardı. sanatsal değerler... Fütürist gündem özünde yıkıcıydı. Gerçekten orijinal ve ilginç şairler Rus şiirini şiirleriyle zenginleştiren V. Mayakovsky ve V. Khlebnikov idi. sanatsal keşifler, ama bu daha çok fütürizm sayesinde değil, ona rağmen oldu.

Soruyla ilgili sonuç:

Ana edebi yönler

Özetleme kısa bir bakış Avrupa ve Rus edebiyatının gelişimindeki ana aşamalar, ana özelliği ve ana vektörü, çeşitlilik arzusu, bir kişinin yaratıcı kendini ifade etme olanaklarının zenginleştirilmesiydi. Sözel yaratıcılık her yaşta insanın etrafındaki dünyayı öğrenmesine ve onun hakkındaki fikirlerini ifade etmesine yardımcı olmuştur. Bunun için kullanılan araçların çeşitliliği şaşırtıcı: kil tabletten elle yazılmış bir kitaba, toplu baskının icadından modern ses, video ve bilgisayar teknolojilerine kadar.
Günümüzde internet sayesinde edebiyat değişmekte ve yepyeni bir nitelik kazanmaktadır. Bilgisayarı ve internet erişimi olan herkes yazar olabilir. Gözümüz görünmeden önce yeni tür- kendi okuyucuları, kendi ünlüleri olan ağ edebiyatı.
Bu, dünyanın her yerindeki milyonlarca insan tarafından kullanılmaktadır, metinlerini dünya çapında erişime sokmakta ve okuyuculardan anında yanıt almaktadır. En popüler ve talep edilen ulusal sunucular Proza.ru ve Poetry.ru, misyonu "yazarlara çalışmalarını internette yayınlama ve okuyucu bulma fırsatı sağlamak" olan, ticari olmayan, sosyal odaklı projelerdir. 25 Haziran 2009 itibariyle, 72.963 yazar Proza.ru portalında 93.6776 eser yayınladı; 218 618 yazar, Poetry.ru portalında 7036 319 eser yayınladı. Bu sitelerin günlük kitlesi yaklaşık 30 bin ziyarettir. Tabii ki, temelde bu edebiyat değil, daha ziyade grafomania - yoğun ve verimsiz yazıya, ayrıntılı ve boş, işe yaramaz yazıya acı veren bir çekicilik ve bağımlılık, ancak yüz binlerce benzer metin arasında gerçekten ilginç ve güçlü olanlar varsa, bu, maden arayıcılarının bir külçe altın bulabilecekleri bir cüruf yığınıyla aynı şeydir. (Sembol - Yunancadan. Symbolon - geleneksel işaret)

1. Merkezi yer sembolüne verilir *
2. En yüksek ideal için çabalamak hüküm sürer
3. Şiirsel bir görüntü, bir olgunun özünü ifade etmek için tasarlanmıştır.
4. Dünyanın iki düzlemde yansıması karakteristiktir: gerçek ve mistik
5. Ayetin inceliği ve müzikalitesi

1892'de “Modern Rus edebiyatında düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine” bir ders veren kurucu D. S. Merezhkovsky (1893'te yayınlanan makale) Sembolistler yaşlılara ayrılır ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub 1890'larda çıkış yaptı) ve daha genç olanlar (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov ve diğerleri 1900'lerde çıkış yaptı)

akmeizm

(Yunanca "acme" - uç, en yüksek nokta). Acmeism'in edebi eğilimi 1910'ların başında ortaya çıktı ve genetik olarak Sembolizm ile ilişkilendirildi. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich ve V. Narbut.) M. Kuzmin'in 1910'da yayınlanan "Mükemmel netlik üzerine" makalesi oluşumu etkiledi. 1913 programatik makalesinde "Akmeizm ve Sembolizm Mirası" N. Gumilyov sembolizm olarak adlandırıldı " layık baba", Ama aynı zamanda, yeni neslin "cesurca sağlam ve net bir hayata bakış açısı" geliştirdiğini vurguladı.

1. 19. yüzyılın klasik şiirine yönelim
2. Çeşitliliği, görünür somutluğu içinde dünyevi dünyanın kabulü
3. Görüntülerin nesnelliği ve netliği, detayların mükemmelliği
4. Ritimde, acmeistler dolnik kullandılar (Dolnik, geleneksel
stresli ve vurgusuz hecelerin düzenli değişimi. Çizgiler, vurgu sayısında çakışır, ancak vurgulu ve vurgusuz heceler satırda serbestçe düzenlenir.), Bu da şiiri yaşama yaklaştırdı. konuşma dili

Fütürizm

Fütürizm - enlemden. gelecek, gelecek. Genetik olarak edebi fütürizm, 1910'ların avangard sanatçı gruplarıyla - öncelikle "Jack of Diamonds" gruplarıyla yakından ilişkilidir. eşek kuyruğu"," Gençlik birliği ". 1909'da İtalya'da şair F. Marinetti "Fütürizm Manifestosu" makalesini yayınladı. 1912'de, Rus fütüristleri V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Puşkin, hiyerogliflerden daha anlaşılmaz." Fütürizm zaten 1915-1916'larda parçalanmaya başladı.

1. İsyankarlık, anarşik dünya görüşü
2. Kültürel geleneklerin reddedilmesi
3. Ritim ve kafiye alanında deneyler, kıta ve dizelerin mecazi düzenlemesi
4. Aktif kelime oluşturma

imgecilik

Latin'den. imago - resim Temsilcileri yaratıcılığın amacının bir imaj yaratmak olduğunu ilan eden XX yüzyılın Rus şiirindeki edebi hareket. İmgecilerin ana ifade aracı, doğrudan ve mecazi olmak üzere iki görüntünün çeşitli unsurlarını yan yana getiren, genellikle metaforik zincirler olan metafordur. İmgecilik, 1918'de Moskova'da "İmgeciler Düzeni" kurulduğunda ortaya çıktı. "Düzen" in yaratıcıları, daha önce yeni köylü şairler grubunun bir üyesi olan Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich ve Sergei Yesenin'di.

edebi yönlerveakımlar

Xvii-X1X YÜZYIL

klasisizm - XVII - XIX yüzyılın başlarında, antik sanatın estetik standartlarına odaklanan literatürde yön. Ana fikir, aklın önceliğini onaylamaktır. Estetiğin kalbinde rasyonalizm ilkesi vardır: bir sanat eseri makul bir şekilde inşa edilmeli, mantıksal olarak doğrulanmalı, şeylerin kalıcı, temel özelliklerini yakalamalıdır. Klasisizm eserleri, yüksek sivil temalar, belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık, yaşamın evrensel bir modele yönelen ideal görüntülere yansıması ile karakterize edilir. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

duygusallık - 18. yüzyılın ikinci yarısının, insan kişiliğinin baskın özelliği olarak aklı değil duyguyu kuran edebi hareket. Duygusallığın kahramanı "duygu insanıdır", duygusal dünyası çeşitli ve hareketlidir ve iç dünyanın zenginliği, sınıf ilişkisine bakılmaksızın her insan için tanınır. (BEN. M. Karamzin."Bir Rus Gezgininden Mektuplar", "Zavallı Liza" ) .

Romantizm - 19. yüzyılın başında şekillenen bir edebi akım. Romantik ikili dünya ilkesi, romantizm için temel hale geldi ve kahramanın, idealinin - etrafındaki dünyaya keskin bir muhalefetini ima etti. İdeal ve gerçekliğin uyumsuzluğu, romantiklerin modern temalardan tarih, efsaneler ve efsaneler, rüyalar, rüyalar, fanteziler, egzotik ülkeler dünyasına ayrılmasında ifade edildi. Romantizm, kişiliğe özel bir ilgi gösterir. Romantik kahraman, gururlu yalnızlık, hayal kırıklığı, trajik bir tutum ve aynı zamanda isyankarlık ve ruhun isyanı ile karakterizedir. (A.S. Puşkin."KavKazan'ın tutsağı ", « çingeneler»; M. Yu Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Şahin hakkında şarkı "," Yaşlı kadın Izergil ").

gerçekçilik - 19. yüzyılın başında Rus edebiyatında kök salmış ve 20. yüzyılın tamamına yayılmış bir edebi akım. Gerçekçilik, edebiyatın bilişsel yeteneklerinin önceliğini, gerçekliği keşfetme yeteneğini öne sürer. Sanatsal araştırmanın en önemli konusu karakter ve koşullar arasındaki ilişki, çevrenin etkisi altında karakterlerin oluşumudur. Realist yazarlara göre insan davranışı, dış koşullara bağlıdır, ancak bu, onlara iradesiyle karşı çıkma yeteneğini reddetmez. Bu, merkezi çatışmayı belirledi - kişilik ve koşullar çatışması. Realist yazarlar, gerçekliği gelişim içinde, dinamikler içinde, benzersiz ve bireysel düzenlemelerinde istikrarlı, tipik fenomenleri sunarken tasvir eder. (A.S. Puşkin.Eugene Onegin; romanlar I.S. Turgeneva, L.N. TolStogo, F.M.Dostoyevski, A.M. Gorky,hikayeler I. A. Bunina,A.I. Kuprin; N. A. Nekrasovve benzeri.).

Eleştirel Gerçekçilik - bir öncekine bağlı olan edebi yön, 19. yüzyılın başından sonuna kadar var olmuştur. Gerçekçiliğin ana belirtilerini taşır, ancak daha derin, eleştirel, bazen alaycı bir yazarın görüşünden farklıdır ( N.V. Gogol"Ölü ruhlar"; Saltykov-Shchedrin)

XXYÜZYIL

modernizm - 20. yüzyılın ilk yarısının gerçekçiliğe karşı çıkan ve birçok akımı ve okulu çok çeşitli bir estetik yönelimle birleştiren edebi eğilimi. Modernizm, karakterler ve koşullar arasında katı bir bağlantı yerine, insan kişiliğinin içsel değerini ve kendi kendine yeterliliğini, onun can sıkıcı bir dizi neden ve sonuca indirgenemezliğini öne sürer.

avangard - XX yüzyılın edebiyat ve sanatında, çeşitli eğilimleri birleştiren, estetik radikalizmlerinde birleşen bir yön (sürrealizm, absürt drama, " yeni romantizm", Rus edebiyatında -fütürizm). Genetik olarak modernizmle ilişkilidir, ancak sanatsal yenilenme çabasını mutlaklaştırır ve aşırıya götürür.

çöküş (çöküş) - belirli bir ruh hali, bir umutsuzluk duygusu, güçsüzlük, narsisizmin zorunlu unsurlarıyla zihinsel yorgunluk ve bireyin kendi kendini yok etmesinin estetize edilmesiyle ifade edilen kriz tipi bir bilinç. Ruh hali çökmüş eserlerde, solma, geleneksel ahlaktan kopuş, ölüm iradesi estetize edilir. Dünyanın çökmekte olan algısı, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki yazarların eserlerine yansıdı. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, ve benzeri.

sembolizm - pan-Avrupa ve Rus edebiyatında - ilk ve en önemli modernist eğilim. Sembolizm, çifte dünya fikriyle romantizme dayanır. Sembolistler, dünyayı sanatta bilmenin geleneksel fikrine, dünyayı yaratıcılık sürecinde inşa etme fikrine karşı çıktılar. Yaratıcılığın anlamı bilinçaltı-sezgisel tefekkürdür gizli anlamlar yalnızca sanatçı-yaratıcı tarafından erişilebilir. Rasyonel olarak bilinemeyen gizli anlamları aktarmanın ana yolu semboldür (işaretler). ("Kıdemli sembolistler": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Genç semboller": A Blok,A. Bely, V. Ivanov, L. Andreev'in dramaları).

akmeizm - gerçekliği daha yüksek özlerin çarpık bir benzerliği olarak algılamaya yönelik ısrarlı eğilimi ile sembolizmin aşırı uçlarına bir tepki olarak ortaya çıkan Rus modernizminin seyri. Acmeistlerin yaratıcılığındaki ana önem, çeşitli ve canlı dünyevi dünyanın sanatsal gelişimi, bir kişinin iç dünyasının aktarımı, kültürün en yüksek değer olarak iddia edilmesidir. Akmeistik şiir, üslup dengesi, görüntülerin pitoresk netliği, tam olarak kalibre edilmiş kompozisyon, ayrıntıların keskinliği ile karakterizedir. (N. Gumilev, S. Gorodetskiy, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Fütürizm - İtalya ve Rusya'da neredeyse aynı anda ortaya çıkan avangard hareket. Ana özellik, geçmiş geleneklerin yıkılmasının, eski estetiğin yok edilmesinin, yeni sanat yaratma arzusunun, dünyayı dönüştürme yeteneğine sahip geleceğin sanatının vaazıdır. Ana teknik ilke, içine kaba dillerin, teknik terimlerin, neolojizmlerin girmesi nedeniyle şiir dilinin sözcüksel yenilenmesinde kendini gösteren "kayma" ilkesidir. sözdizimi ve kelime oluşumu alanında deneyler (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin ve benzeri.).

DIŞAVURUMCULUK - Almanya'da 1910 - 1920'de kurulan modernist hareket. Dışavurumcular dünyayı tasvir etmekten çok, dünyanın mutsuzluğu ve insan kişiliğinin bastırılması hakkındaki düşüncelerini ifade etmeye çalıştılar. Dışavurumculuğun tarzı, yapıların rasyonalizmi, soyutluğa olan çekim, yazarın ve karakterlerin ifadelerinin keskin duygusallığı, fantezi ve grotesklerin bol kullanımı ile belirlenir. Rus edebiyatında dışavurumculuğun etkisi yaratıcılıkta kendini göstermiştir. L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonlar ve benzeri.

postmodernizm - ideolojik ve estetik çoğulculuk çağında (XX yüzyılın sonlarında) karmaşık bir dizi ideolojik tutum ve kültürel tepki. Postmodern düşünce temelde hiyerarşi karşıtıdır, dünya görüşü bütünlüğü fikrine karşı çıkar, tek bir yöntem veya açıklama dili kullanarak gerçekliğe hakim olma olasılığını reddeder. Yazarlar - postmodernistler, edebiyatı her şeyden önce bir dil gerçeği olarak görürler ve bu nedenle eserlerinin "edebi" doğasını gizlemezler, vurgularlar, farklı türlerin ve farklı türlerin üsluplarını tek bir metinde birleştirirler. edebi dönemler (A. Bitov, Sasha Sokolov, D.A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev ve benzeri.).