Bilim ve eğitimin modern sorunları. Dünyanın fiziksel resminin estetik yönleri Estetik resimler
Sanat- görsel görüntülerde gerçeği yansıtan resim, grafik ve heykel ile temsil edilen bir dizi plastik sanat.
Tablo- Eserleri yüzeye uygulanan boyalar kullanılarak oluşturulan bir tür güzel sanatlar.
Güzel sanatlar, insan elinin beyin ve gözler tarafından kontrol edilen yaratıcı yeteneğine, görüntünün ve nesnenin, görüntünün ve tasvir edilenin doğrudan, hemen görünür kimliğine dayanmaktadır. Bu kimlik idealdir. Aynı zamanda, bir kişinin, ideal bir görüntüyü maddi biçimde somutlaştırma, nesneleştirme ve diğer insanlar tarafından algılanması için kullanılabilir hale getirme, pratik etkinlikte tarihsel olarak geliştirilmiş bir kişinin yeteneğinin bir ürünüdür.
İnsan öznelliğini kendi içinde taşıyan imge, bir genelleme taşır.
Sanatsal bir görüntü, bir kişinin zihninde ortaya çıkan ve belirli bir malzemede somutlaşan ideal bir görüntünün her zaman görünür bir görünümüdür. Güzel sanatlar, görünenden öze, tefekkürden yansımaya, bireysel ve tesadüfi olandan evrensel ve doğal olana giden özel bir yoldur. Görüntü, bir görüntünün ve bir nesnenin görünür bir benzerliğinin yaratılmasında yaşamın anlamını, sanatçının idealini, gözle erişilebilir nesnel gerçeği taşıyan özel bir sanatsal genelleme yoludur.
Bir sanat formu olarak resim, figüratif çok yönlülük, tüm gerçekliğin çeşitliliğinin doğrudan görülebilen görüntüler yoluyla yansımasıyla ilişkili duyusal özgüllük, bir düzlemde boyalarda rekreasyon gibi özelliklerle ayırt edilir.
Resmin ifade gücünün ana yolu renktir. Avrupa kültür tarihinde, renge genellikle sembolik bir anlam verilmiştir: örneğin, siyah üzüntü, kırmızı büyüklük veya ıstırap, mor alçakgönüllülük ve pişmanlık, yeşil umut veya güzellik. Bu eğilimler özellikle Orta Çağ boyunca parlak bir şekilde gelişti. Renk olasılıklarının yeni bir anlayışı, soyutlamacılığın gelişimi ile ilişkilidir (bkz. V. Kandinsky teorisi).
Resmin düz bir sanat olduğuna inanılıyor. Bununla birlikte, bu ifade şartlıdır, çünkü tarihteki bazı yönlerin resmi, hacim arzusu ile ayırt edilir. Kübizm (özellikle geç dönem), Rönesans sanatçıları (perspektif arayışı) veya Eski Mısır'daki görüntünün bazı özelliklerini (Mısırlılar, bir kişiyi farklı bakış açılarından tasvir ediyormuş gibi resmetmiş, bu da resmi daha da yakınlaştırıyor) bazı fikirleri hatırlamak yeterlidir. hacimsel heykel için).
Resim türleri: anıtsal ve dekoratif (duvar resimleri, panolar, panolar), şövale (resimler), dekoratif (tiyatro ve sinema sahneleri), dekoratif obje boyama, ikon boyama, minyatür (illüstrasyonlar, portre), diyagram ve panorama.
Resimde ifade araçları dikkate alınır: renk, çizim, kompozisyon, doku, ışık gölge, malzeme türü, teknoloji türü, bugün aynı zamanda resmin tasarımıdır (yani çerçevesi, duvarı veya resmin sergilendiği yer), vb.
Resimdeki türler şunlardır: portre, manzara, natürmort, hayvansal, lirik, tarihi, savaş, günlük yaşam, laik vb.
Ana teknik çeşitler: yağ, sıva üzerinde su ham (fresk), kuru (seco), tempera, tutkal, mum, emaye, mozaik, vitray, suluboya, guaj, pastel, mürekkep.
grafik(lat. Ben yazarım) - sanatsal bir görüntünün çizilmesine ve basılmasına dayanan bir güzel sanat türü.
Grafik türleri: şövale (çizim, baskı, atel), kitap ve gazete ve dergi (illüstrasyonlar, tasarım), uygulamalı (posta pulları, kitap plakaları) ve poster.
Grafik ifade araçları: kontur çizgisi, kontur, çizgi, kompozisyon ritmi, renk noktası, yerel renk, renk, arka plan, leke, doku, yeniden yaratılan nesnelerin yüzeyi.
Heykel(lat. - kestim, kestim) - eserleri üç boyutlu, üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden yapılmış bir tür güzel sanatlar.
Heykel, mimariye belirli bir yakınlık gösterir: mimari gibi, mekan ve hacimle ilgilenir, tektonik yasalarına uyar ve doğada maddidir. Ancak mimariden farklı olarak işlevsel değil, resimseldir. Heykelin belli başlı özellikleri bedensellik, maddesellik, özlülük ve çok yönlülüktür.
Heykelin maddiliği, bir kişinin hacmi hissetme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Ancak heykelde, onu yeni bir algı düzeyine taşıyan en yüksek dokunma biçimi, gözün farklı yüzeylerin derinliğini ve dışbükeyliğini ilişkilendirme yeteneğini kazandığında, kişinin heykel aracılığıyla algılanan forma "görsel olarak dokunma" yeteneğidir. , onları tüm algının anlamsal bütünlüğüne tabi kılmak.
Heykelin maddiliği, sanatsal bir biçim kazanmış, bir kişi için nesnel bir gerçeklik olmayı bırakan ve sanatsal bir fikrin maddi bir taşıyıcısı haline gelen malzemenin somutluğunda kendini gösterir.
Heykel, hacim yoluyla mekânı dönüştürme sanatıdır. Her kültür, hacim ve mekan oranı konusunda kendi anlayışını getirir: antik çağ, vücudun hacmini uzaydaki bir düzenleme olarak, Orta Çağ - uzayı gerçek olmayan bir dünya olarak, Barok dönemi - mekanı heykelsi hacim tarafından yakalanan bir ortam olarak anlar. ve onun tarafından fethedildi, klasisizm - boşluk, hacim ve form dengesi. 19. yüzyıl heykel dünyasına uzayın "girmesine" izin vererek hacime uzayda akışkanlık kazandırmış ve 20. yüzyıl bu süreci sürdürerek heykeli hareketli ve uzay için geçirilebilir hale getirmiştir.
Heykelin özlülüğü, pratik olarak arsa ve anlatıdan yoksun olmasıyla ilişkilidir. Bu nedenle soyutun somuttaki üssü olarak adlandırılabilir. Heykelin algılanma kolaylığı sadece yüzeysel bir görünümdür. Heykel sembolik, geleneksel ve sanatsaldır, bu da algısı açısından karmaşık ve derin olduğu anlamına gelir.
Heykel dünyası çok çeşitli tür ve türlerle temsil edilir:
küçük plastik (eski gliptikler - yarı değerli mineraller üzerine oyma; kemik oymacılığı; farklı malzemelerden figürinler, muskalar ve tılsımlar; madalyalar vb.);
küçük heykel (iç mekanlara yönelik ve samimi algı için tasarlanmış, tür temasına sahip yarım metreye kadar oda figürleri);
şövale heykeli (her yönden görülmesi amaçlanan, insan vücudunun gerçek boyutlarına yakın, özerk ve belirli bir iç mekanla bağlantı gerektirmeyen bir heykel);
anıtsal ve dekoratif heykel (kabartmalar, duvarlarda frizler, alınlıklarda heykeller, Atlantisler ve Karyatidler, park ve meydanlara yönelik eserler, çeşme süslemeleri vb.),
anıtsal (mezar taşları, anıtlar, anıtlar).
Heykelde en popüler tür portredir. Heykelde portre türünün gelişimi, tarihte kişiliğin rolü fikriyle neredeyse paraleldir. Bu anlayışa bağlı olarak portre ya daha gerçekçi olur ya da idealize edilir. Tarihte portre biçimleri çeşitliydi: Yunanlılar arasında mumya maskeleri, bir Herm (portre başlı dört taraflı bir sütun), bir Roma büstü. Portre, amacına göre bölünmeye başladı: tören ve oda.
Hayvansal tür, heykelde portreden bile önce gelişir. Ancak gerçek gelişimini, dünya hakkındaki insan merkezli fikirlerin çöküşü ve bir kişinin dünyanın tek maddeselliği konusundaki farkındalığı ile alır.
İnsan vücudunun bireysel parçaları olan bir parçanın türüne heykelde özel bir yer verilir. Heykelsi bir parça, antik heykel parçalarının toplanması temelinde ortaya çıkar ve içeriği ifade etmek için yeni sanatsal ve estetik olanaklara sahip bağımsız bir fenomen olarak gelişir, belirli bir olay örgüsünün olmadığı, yalnızca plastik bir güdünün olduğu. O. Roden, bu türün kurucusu olarak kabul edilir.
Tarihsel tür, belirli tarihsel olayların yansıması ve katılımcılarının hikayesi ile ilişkilidir. Çoğu zaman, bu tür kendini anıtsal biçimlerde gerçekleştirir.
Heykelin ifade araçları: hacimsel bir formun inşası, plastik modelleme, bir siluetin geliştirilmesi, doku, malzeme, chiaroscuro, bazen renk.
Güzel sanatların estetiği, mükemmelliği görselleştirme yeteneğinde yatar. Bir kişinin güzellik hissinin ortaya çıktığı görselleştirmeydi. Bir kişinin görsel güzellik algısı, önceden kurulmuş bir mükemmellik fikriyle doğrudan algılanan ilişki kurma yeteneğine dayanır. Görüntünün estetik deneyimi, başka hiçbir şeye benzemeyen çeşitlilikle doludur.
Tez özetinin tam metni "Dünyanın estetik resmi ve oluşumunun sorunları" konulu
Bir el yazması olarak UDC 18
Suvorova Irina Mihaylovna
Dünyanın estetik resmi ve oluşum sorunları
Sankt Petersburg 2006
Çalışma Felsefe Bölümü'nde yapıldı.
GOU VPO "Karelya Devlet Pedagoji Üniversitesi"
BİLİMSEL YÖNETMEN-
Felsefe Adayı, Doçent OVCHINNIKOV YURI ALEXANDROVICH
RESMİ RAKİPLER:
felsefi bilim doktoru,
Profesör PROZERSKY VADIM
viktoroviç
Felsefe Doktora
SAZHIN Dmitry
Valerievich
LİDER ORGANİZASYON - GOU VPO "Petrozavodsk
Devlet Üniversitesi"
Savunma, 29 Haziran 2006'da - £. Saatler, Herzen Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Felsefe Doktoru derecesi için tezlerin savunması üzerine Tez Konseyi D.212.199.10 toplantısında şu adreste yapılacaktır. : 197046 , St. Petersburg, Malaya Posadskaya caddesi, 26, oda 317.
Tez, Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi Temel Kütüphanesinde bulunabilir. AI Herzen
Tez Kurulu Bilimsel Sekreteri, Felsefe Adayı, Doçent
A.Yu.Dorskiy
İŞİN GENEL TANIMI
Tez araştırması, evrensel bir estetik kategorisi olarak dünyanın estetik resminin felsefi ve estetik anlayışına ayrılmıştır.
Çalışmanın alaka düzeyi, kültürel paradigmaların oluşumu ve çöküşü sorunu ile modern dünyada toplumun ve insanın estetik bilincinde ortaya çıkan değişikliklerden kaynaklanmaktadır. Son yıllarda, toplumun sosyal ve manevi alanlarında önemli değişiklikler meydana geldi. Dinamik olarak gelişen bir bilgi toplumu, yüksek derecede özgürlüğe, bağımsızlığa ve sorumluluğa sahip bir kişinin en yüksek değerini tanır. Jeopolitik durumdaki değişiklik, teknolojik düzendeki değişiklik, iletişimin büyümesi, modern bir insanın yaşam alanında, her şeyden önce kültürel kısmında önemli değişiklikler gerektirdi. Araştırma konusunun alaka düzeyi, yalnızca insanlığın kültürel ve tarihsel hareketinin nesnel sürecinden değil, aynı zamanda modern karmaşık ve öngörülemeyen dünyada bir kişinin kişisel oluşumunun dinamiklerinden de kaynaklanmaktadır. Bilim adamlarına göre nörofizyologlar (Metzger, Hospers) 1, her insanın kişisel gelişiminde, insan beyninin karmaşık ve kaotik olan her şeyi düzen ve simetriye indirgeme özelliği ile açıklanan genel kabul görmüş estetik yargıların yeteneği vardır. algılanan formlarda sözde “tanınma sevincini” deneyimlemenin yanı sıra estetik zevk alır. Bu nedenle, çevreleyen dünyanın tüm nesneleri, bir insanda çevreyi düzenli bir şekilde algılama ve algılananı hatırlama yeteneğini oluşturan estetik değerlendirmeye tabidir, yani. “Bütünsel vizyon, estetik bir ilke içermelidir.” 2 Bu estetik algı faktörü, aktif bir bilgi arayışına yol açar ve bir kişinin çevresindeki dünyadaki sosyal uyumunu önemli ölçüde artırır. Sonuç olarak, dünyanın tek bir bütünsel evrensel estetik resminin oluşumu, bir kişinin dünyadaki varlığı için gerekli bir koşuldur.
Teorik olarak, modern eğilimlerden biri, geleneksel klasik kavramlara ek olarak, çok sayıda klasik olmayan, bazen anti-estetik (klasiklerin bakış açısından) kategoriler (saçmalık, zulüm vb.) . Dünyanın yeni bir vizyonunu ifade eden çevreleyen gerçekliğin estetik değerlendirmelerinin böyle bir kutuplaşması, modern toplumun, sanatın ve doğanın tüm fenomenlerini ve görüntülerini birleştiren evrensel felsefi kavramların estetiğin kategorik aygıtına sokulmasını gerektirir. Burada önemli bir rol, gelişimi görelilik, çok anlamlılık, değerlerin çokbiçimliliği araştırma ilkelerinin estetikte ortaya çıkmasına ve estetiğin bir araya getiren hiper bilime dönüşme eğilimine yol açan estetik kategorisi tarafından oynanır. felsefe, filoloji, sanat çalışmaları, kültürel çalışmalar, göstergebilim, sinerjetik ve küresel çalışmalar.
Bilişin ideolojik ve metodolojik temellerinin genelleştirilmesi ve derinleştirilmesine yönelik benzer eğilimler, insani ve doğa bilimleri düşüncesinin tüm alanlarında kendini gösterir. Böylece, 20. yüzyılın başında, fizik ve felsefedeki dünya görüşü krizinin sorunlarıyla bağlantılı olarak, daha sonra felsefi ve teorik olarak çok yönlü bir gelişme alan dünyanın evrensel bir resmi kavramı şekillenmeye başlar3. Seviye 4
Farklı bilim dallarından bilim adamları, araştırmalarını gerçekliğin belirli alanlarına adadılar, dünyanın şu veya bu kısmı hakkında belirli bir fikir oluşturdular ve bunun sonucunda dünyanın özel veya belirli bilimsel resimlerini tanımladılar. Bilimsel teorik bilginin, deneyim verilerinin basit bir genellemesi değil, disipliner fikirlerin estetik kriterlerle (mükemmellik, simetri, zarafet, teorik yapıların uyumu) bir sentezi olduğu ortaya çıktı. Bilimsel bir teori, fiziksel gerçekliği ancak o zaman, Einstein'a göre, içsel mükemmelliğe sahip olduğunda yansıtır. Sonuç olarak, dünyanın fiziksel, astronomik ve diğer bilimsel resimlerinin oluşumunda, gerçeği bilmenin duygusal-mecazi bir yolu da vardır. Böylece, gerçekliğin estetik özümsenmesinde, bir fenomenin tüm parçaları ve özellikleri, bütünüyle olan ilişkileri içinde tanınır ve bir bütün olarak birlik aracılığıyla kavranır. Burada fenomenin parçalarının tüm algılanabilir özellikleri ve bunların nicel ilişkileri, bütüne tabi olmaları halinde ortaya çıkar. Bir olguya kendi ölçüsünü tatbik etmek, bütün özelliklerin bütünündeki ondaki bütünlüğü kavramak, estetik olarak kavramak demektir. Bu tür bir kavrayış, estetik açıdan olumlu ve olumsuz kategorilerle ilişkili olan olumlu ve olumsuz sonuçlara sahip olabilir.
Pratik açıdan, estetiğin her zaman bir kişiyi özüne sonuna kadar nüfuz etmeye, derin anlamlarını aramaya teşvik ettiği ve iyi bilinen estetik kategorilerin birer araç olarak hareket ettiği not edilebilir. "Dünyanın bilimsel bir estetik resminin teorik gelişimi", "istikrarlı ve geniş estetik değer yönelimlerinin oluşumu için metodolojik olarak güvenilir ve buluşsal olarak zengin bir bilimsel temele" katkıda bulunacaktır. Birçok araştırmacı, insan uygarlığının bir çatallanma çöküşü ve kültürel paradigmadaki bir değişim dönemine girdiği günümüzde, bir dünya resminin geliştirilmesinin özellikle alakalı olduğunu vurgulamaktadır. Aynı zamanda, estetik ilkeye dikkat edilmeden bu sorunun çözümünün imkansız olduğu belirtilmektedir7. Bu konu, gelecekteki uzmanların dünya görüşünün oluşumu alanında özellikle önemlidir8, bu alandaki reformlarla bağlantılı olarak eğitimin pratik görevleri, seçilen konunun alaka düzeyini vurgulamaktadır.
Sorunun aciliyeti, teorik gelişiminin yetersizliği ve kavramın durumunu belirleme ihtiyacı araştırma konusunu belirledi: "Dünyanın estetik resmi ve oluşum sorunları."
Sorunun detaylandırma derecesi
Felsefede dünyanın resmi kavramı, çeşitli felsefi eğilimlerin (diyalektik materyalizm, yaşam felsefesi, varoluşçuluk, fenomenoloji, vb.) temsilcileri için araştırma konusuydu. Bu felsefi sorunsalların gelişimi, dünyanın genel resminin tek bir özel bilim çerçevesinde tanımlanmadığını, ancak genellikle dünyanın kendi özel resmini yarattığını iddia eden her bilimin, belirli bir evrensel resmin oluşumuna katkıda bulunduğunu gösterdi. tüm bilgi alanlarını çevreleyen gerçekliğin tek bir sistem açıklamalarında birleştiren dünyanın.
Dünyanın resmi sorunu, S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Borev, V.V.'nin eserlerinde yaygın olarak geliştirilmiştir. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Vitgenshtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.L. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala,
A.M. Mostepanenko, N.S. Novikova, Yu.A. Ovchinnikova, G. Reinina,
V.M. Rudnev, N.S. Skurtu, V.S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremina, I. V. Chernikova, O. Spengler.
Dünya görüşü, her zaman, bir kişinin gerçeklikle estetik ilişkilerinin de yansıtıldığı, dünya hakkında bir dizi görüş ve fikir olarak anlaşılmıştır. Bu nedenle, sanat ve estetik bilinçle bağlantılı bir dünya resmi kavramı, teorik düşüncenin gelişiminde mantıksal olarak doğal bir olguydu. Bu nedenle, estetik düşünce tarihi çalışmasında, belirli bir tarihsel çağda dünya hakkında en genel fikirler, genellikle tarihçiler tarafından belirli bir kültürün bilincinde içkin olan dünyanın bir resmi olarak tanımlanan, yeniden yapılandırıldı. Benzer fikirler eski estetikte A.FLosev tarafından, ortaçağ kültüründe A.Ya. Gurevich, 18. yüzyılın ikinci yarısının Rus estetiğinde A.P. Valitskaya tarafından gösterildi. GD Gachev, edebi yaratıcılığın eserlerine özel önem veriyor.
"Dünyanın estetik resmi" terimi, Y. Ovchinnikov (1984) ve ED Blyakher (1985), 11. tarafından problem üzerine bir dizi araştırma görevinin belirlendiği ve yeni estetik kavramının önemli yönlerinin yer aldığı çalışmalarında kullanılmaktadır. formüle edilir. VV Bychkov, estetik konusunun anlaşılmasında önemli bir değişiklik getiriyor ve onu "insanın evrenle uyumu" bilimi olarak tanımlıyor.
İkinci araştırma literatürü grubu - farklı kültürel dönemlerin sanatının ve sanat eserlerinin felsefi ve sanat tarihi analizine ayrılmış eserler - o kadar büyüktür ki,
adların basit bir listesini temsil eder. T.V.'nin eserleri Adorno, Aristoteles, V.F. Asmus, O. Balzak, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, GVF Hegel, Horace, AV Gulyga, AL Gurevich, MS Kagan , VV Kandinsky, I. Kant, Yu. M. Lotman, AF Losev, M. Mamardashvili, BS Meilakh, MF Ovsyannikova, H. Ortega-i-Gasset, Petrarch, Platon, VS Soloviev, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heyzengi, Başkan Yardımcısı Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco.
Üçüncü kaynak grubu - estetik yenilikler ve kültür sinerjisi alanındaki en son araştırma - V.S. Danilova, E.N. Knyazeva, L.V. Leskov, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Prigogine, I. Sh.Safarova, VSStepin, LF Kuznetsova.
Filozoflar, kültürbilimciler, sanat tarihçileri, sinerjetikler ve küreselciler tarafından elde edilen verilere dayanarak bu çalışmada üstlenilen araştırmanın, dünyanın estetik resmi sorununa ilişkin kendi vizyonunu doğruladığı belirtilmelidir. öncekilerin eserleri. Bir dizi eser, bir dünya resmi kavramının belirli önemli yönlerinin bir özelliğini, özelliklerini ve çeşitlerini ve ayrıca belirli tarihsel dönemlerde oluşum problemlerini içerir. Bununla birlikte, sorunun bir dizi tarihsel ve teorik yönü, araştırma ilgisinin dışında kalmaktadır.
Araştırmanın amacı: gerçekliğin evrensel olarak kavranmasının bir biçimi olarak dünyanın estetik resmi.
Araştırmanın konusu: teorik ve tarihsel açılardan dünyanın estetik resminin oluşumu ve ayrıca, dünyanın estetik bilgisinin bir biçimi olarak dünyanın estetik resmindeki, tarihinde yer alan semantik ve yapısal değişiklikler. .
Araştırmanın amacı, evrensel bir estetik kategori olarak dünyanın estetik resmi kavramını, estetik kategorilerin prizması aracılığıyla çevreleyen gerçekliğin estetik dışavurumunu tanımlamanın bir yolu olarak anlamaktır.
Hipotez: Çalışma, dünyanın estetik resminin (bir teorik genelleme biçimi olarak) evrensel bir felsefi ve estetik kategori olabileceğini ve birçok yönden metodolojik ve eğitimsel bir öneme sahip olduğunu öne sürüyor. Bu, insani eğitim geliştirme görevlerinden ve modern bir insanın bütünsel bir dünya görüşü oluşturma ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Bu çalışma çerçevesinde sadece teorik bir analiz değil, aynı zamanda konunun deneysel bir çalışması da yapılmaktadır.
Araştırma hedefleri:
Araştırma aşağıdaki görevleri belirler: incelenen konuyla ilgili felsefi, estetik ve bilimsel literatürün analizine dayanarak, dünyanın estetik bir resmi kavramının oluşumunu düşünmek;
dünyanın estetik resmi ile dünyanın bilimsel ve sanatsal resmi arasındaki ilişkiyi düşünün;
dünyanın estetik resmi kavramını analiz etmek, felsefi dünya görüşü ve bilimsel bilgi çerçevesinde estetik bilgi ve statüsündeki yerini belirlemek;
Batı Avrupa estetiğinin malzemesine dayanarak, dünyanın estetik resminin gelişim sürecini göz önünde bulundurun ve kültür tarihinin farklı aşamalarında (Antik Çağ, Orta Çağ, Rönesans, Klasisizm, Aydınlanma, romantizm) oluşumlarının karakteristik özelliklerini belirleyin. ve sembolizm, natüralizm ve gerçekçilik);
Modern dünyanın estetik resminin oluşumunun özelliklerini, önceki dünya resimlerinden yapısal ve önemli farklılıklarını düşünün; bir kişinin çevreleyen gerçeklik hakkındaki fikirlerinin oluşumundaki rolünü belirlemek.
Araştırma metodolojisi Tez, felsefi-estetik, tarihsel-teorik, sinerjik araştırma yöntemlerini kullanır.13 Çalışma, karşılaştırmalı tarihsel analiz unsurlarını kullanır, tarihsel fikirlerin incelenmesi, sosyo-kültürel bağlamlarının incelenmesiyle birleştirilir. Bu araştırmanın kaynakları, dünyanın estetik resmi sorununu ele alan 18. - 21. yüzyıl filozoflarının ve estetiğinin eserleri; sanat teorisi ve tarihine, modern dünyanın küresel sorunlarına ve ayrıca edebiyat, güzel sanatlar, müzik, multimedya sanatının belirli eserlerini analiz eden eserlere ayrılmış eserler; farklı dönemlerle ilgili ve onları en canlı şekilde ifade eden fikirler ve görüntüler.
Araştırmanın bilimsel yeniliği Araştırmanın bilimsel yeniliği, yeni bir bilimsel kavramın teorik içeriğinin analizinden oluşur - "dünyanın estetik resmi", onu sanat tarihi çalışmasına açıklığa kavuşturmak ve uygulamak amacıyla. kültür ve estetik düşünce; dünyanın tarihsel resimlerinin oluşumunun karakteristik özelliklerini ve bunların ardışık bağlantılarını keşfetmede; Hem bilimsel hem de alternatif dünya görüşüne atıfta bulunan bir kavram olarak dünyanın estetik resminin özel statüsünü belirlemede.
Yazar, modern estetik ve sinerjetik fikirlerin ışığında ilk kez, modern dünyanın estetik resminin, oluşumunun özel koşullarından kaynaklanan özgünlüğünü ve belirsizliğini, modern dünyanın sistemik krizi bağlamında analiz eder. toplum ve kültür. Aynı zamanda, çalışmanın sonuçları, insanlığın çıkmazdan çıkması için temeller oluşturabilecek yeni bir dünya görüşünün oluşumunda estetiğin büyük önemini vurgulamaktadır.
Çalışmanın teorik önemi
Tez araştırmasının ana sonuçları, dünyanın estetik resminin modern bilimin evrensel kategorilerinden biri olarak estetiğe dahil edildiğini ve felsefi bir bilim olarak gelişimine yeni bir bakış açısı getirdiğini iddia etmemize izin veriyor. Tezin materyalleri ve sonuçları, felsefe, estetik, kültürel çalışmalar, sanat çalışmaları, tarihsel ve teorik yönelim problemlerinin geliştirilmesinde ileri araştırmalarda kullanılabilir.
Çalışmanın pratik önemi
Araştırma sonuçları, felsefe, estetik, pedagoji tarihi ve eğitim teorisi ile ilgili özel derslerin ilgili bölümleri okunurken kullanılabilir.
Savunmaya sunulan tezin ana hükümleri:
1. Modern bilim ve dünya resmi kavramının felsefesindeki aktif gelişme, dünyanın estetik bir resmi olarak böyle bir çeşitliliğin ortaya çıkmasına yol açar. Gerçekliğin tüm estetik çeşitliliğini bütünlüğü içinde yansıtan dünyanın estetik resmi kavramı, önemli bilimsel ve ideolojik işlevleri yerine getirir.
2. Estetik kategorisinin özüyle yakından ilişkili olan dünyanın estetik resmi kavramı, modern bilimsel ve dünya görüşü arayışındaki en önemli rolünü ortaya koymaktadır.
3. Dünyanın estetik resminin tarihsel oluşumu, dünyanın gelişen anlayışı temelinde gerçekleşirken, estetik kategoriler, çevreleyen dünyanın estetik ifadesi hakkındaki fikirlerin tarihindeki genel eğilimin belirli bir istikrarını sağlar, dünyayı uyumlu bir şekilde istikrarlı görme arzusundan oluşur.
4. Dünyanın estetik bir resminin inşasındaki ana nesneler doğa, toplum ve sanattır; 18. yüzyıldan itibaren bağımsız bir felsefi disiplin olarak şekillenen asıl bilim ve estetik, dünyanın estetik resminin oluşumunda giderek artan bir rol oynadı.
5. Bilimin özel rolü, yaratılışında özellikle sinerjik ve küreselciliğe ait olduğu, dünyanın modern bir estetik resminin oluşumunda kendini gösterir.
Araştırmanın altında yatan fikirlerin onaylanması Tezin ana hükümleri ve sonuçları bir dizi yayında sunulmuştur ve ayrıca bölgesel konferanslarda sunulmuş ve tartışılmıştır: "Yönetim: tarih, bilim, kültür" (Petrozavodsk, Northwestern Kamu Yönetimi Akademisi) , Karelya Şubesi, 2004); "Yönetim: tarih, bilim, kültür" (Petrozavodsk, Kuzey-Batı
Kamu Yönetimi Akademisi, Karelya Şubesi, 2005); "Ethnos Gerçeği 2006. Etnik ve Sivil Kimliğin Oluşumunda Eğitimin Rolü" uluslararası konferansında (St. Petersburg, 2006); yanı sıra Karelya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nin yıllık araştırma konferanslarında. Tez, KSPU Felsefe Bölümü toplantısında ve Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi Estetik Bölümü'nde tartışıldı.
Tezin yapısı: Tez araştırmasının içeriği ana metnin 158 sayfasında düzenlenmiştir. Çalışma bir giriş, her biri paragraflara bölünmüş üç bölüm, her bölümün sonuçları, bir sonuç, bu konuyla ilgili kaynakların ve literatürün bir listesi, deneysel bir çalışmanın sonuçlarını içeren bir ekten oluşmaktadır.
Giriş bölümünde, konunun uygunluğu kanıtlanır, araştırmanın amacı, konusu, amacı, amaçları ve yöntemleri belirlenir, bir hipotez formüle edilir ve tez araştırmasının aşamaları ortaya çıkar.
Birinci bölümde, "Felsefi dünya görüşü sisteminde dünyanın estetik resmi", sorunun çok yönlü yönleri karakterize edilir, ilk teorik konumları belirlemek için en önemli sorular vurgulanır. Özellikle yazar, dünyanın estetik bir resmi kavramını felsefi ve estetik bir dünya görüşü çerçevesinde tanımlama olasılığını düşünmektedir. "Yerli ve yabancı kaynaklar temelinde bu kavramın ortaya çıkışının tarihöncesi ayrıntılı olarak araştırılmış ve dünyanın estetik resminin özel durumuna da dikkat çekilmiştir."
Çalışmanın teorik temeli, bir dünya resmi kavramını tanımlayan eserlerdi (S. S. Averintsev, M. D. Akhundov, L. Weisberger, E. I. Visochina, L. Vitgenstein, V. S. Danilova, A. I. Kravchenko, L. F. Kuznetsova, I. Ya. Loifman, BS Meilakh, AB Migdal, NS Novikova, G. Reinin, VM Rudnev, NS Skurtu, VS Stepin , M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremina, I.V. Chernikova, O. Spengler); dünyanın estetik resmiyle ilgili önemli sorunları göz önünde bulundurarak (E.D.Blyakher, V.V.Bychkov, Yu.Borev, R.A.Zobov, A.M. Mostepanenko, Yu.A. Ovchinnikov). Bu yazarların eserleri, dünyanın estetik resmi kavramının belirli önemli yönlerinin ve belirli tarihsel dönemlerde oluşumunun sorunlarının bir özelliğini içerir.
İnsanlık, gerçekliği anlamanın iki yolunu geliştirdi - gelişimlerinin tarihsel yolunda çeşitli şekillerde etkileşime giren ve sırasıyla bilim ve sanatta tam düzenlemelerini bulan mantıksal-kavramsal ve duygusal-figüratif. İlk genelleştirilmiş dünya fikrinin duyusal-pratik olarak sanatsal bir biçimde ortaya çıktığını ve bu tür bir temsilin insan bilgisinin gelişiminin tüm aşamalarında devam ettiğini dikkate alırsak, ilk başta var olduğunu varsayabiliriz. gerçekliğin senkretik, mecazi-duyusal bir bilişi biçimi, yani tarihsel olarak sanatsal bir dünya resmi, bilimsel olandan daha eskidir.
Çalışma, bütünsel bir sistem olarak anlaşılması gereken, dünyanın sanatsal bir resmi kavramını incelemektedir. sanatsal uygulama tarafından kurulan gerçeklik hakkında sanatsal ve yaratıcı fikirler. “Sanat türlerinin, türlerin ve hatta son derece sanatsal bir çalışmanın birleşimi temelinde” oluşur.14 Bu bağlamda, BS Meilakh şunları belirtir: “Dünyanın sanatsal resmi, birçok kişinin algısı temelinde oluşturulur. kaynaklar: edebiyat, resim, müzik, sinema, tiyatro ve sanat araştırmasının etkisi altında, eleştirel eserler, radyo ve televizyonun tematik yayınları - tek kelimeyle, bilgi, izlenim, doğrudan veya dolaylı olarak ilgili toplamdan sanata. ”15
Tez, sanatın gelişim tarihinde, bir kişi hakkındaki fikirlerdeki değişikliklere, yeni bir sosyo-psikolojik sanatçı türünün ortaya çıkmasından yeni gerçeklik katmanlarının keşfine ve gelişimine bağlı olarak sanatsal resimlerde bir değişiklik olduğunu ortaya koydu. ve hangi bilginin baskın olduğuna bağlı olarak. Yine de, yukarıda sıralanan yazarlar, sistematik bir panoramik görünüm olarak dünyanın sanatsal resminin, bu sanat türlerinden, tam olgunluğa erişmiş sanatçıların eserlerinden, eserleri çağı oluşturan klasik formlardan yaratıldığı konusunda hemfikirdir. Bu, belirli bir tarihsel döneme ait tüm sanat türlerinin tüm eserlerinin mekanik bir toplamı değil, en önemli sanatçıların olgun eserlerinin diyalektik bir birleşimi olduğu anlamına gelir. Dünyanın sanatsal resminde iki ana bileşen ayırt edilebilir: kavramsal (kavramsal) ve duyusal olarak görsel.
Kavramsal bileşen, estetik kategoriler, estetik ilkeler, sanat tarihi kavramları ve ayrıca bireysel sanatların temel kavramları ile temsil edilir. Başka bir daha geniş kavramın - dünyanın estetik resminin - parçası olan, dünyanın sanatsal resminin bu kavramsal bileşenidir. Bu kavramın genişliği, her şeyden önce, her türlü insan faaliyetinin estetik algısının evrenselliğinden kaynaklanmaktadır.
Dünyanın estetik resmi kavramının incelenmesi, özgünlüğünü ve işlevselliğini belirleyen kurucu unsurlarını belirlemeyi mümkün kılmıştır.
Biriken bilgilere dayanarak, insanlar hem bireysel bilinç düzeyinde hem de sosyal düzeyde dünya hakkında kendileri için fikirler yaratırlar ve dünyayı tanıma görevi, bu resmin biçimlerinin dilini tam bir saflık içinde ifade etmektir. kişinin kendisinin varlığı için önceden tasarlanmış dünyanın.
Dünyanın bir resmini oluşturma sorunu üzerine teorik çalışmaların sonuçlarının analizi ve genelleştirilmesi, felsefi ve estetik yöntemin uygulanmasını mümkün kıldı, bunun sonucunda dünyanın estetik resminin mantıksal- bilişin kavramsal ve duygusal-figüratif ilkeleri,
bu özelliklerden dolayı analogları yoktur. Dünyanın (felsefe düzeyinde) evrensel bir resmidir, dünyanın fiziksel, matematiksel, astronomik, dilsel resimlerinin örtüşmeyen ve birbiriyle "örtüşmeyen" yönlerini kapsar. Dünyanın bilimsel ve estetik resimlerinin dikkate alınan oranı, dünyanın estetik resminin durumunun özelliklerini bulmayı mümkün kıldı.
Mantıksal ve metodolojik açıdan, dünyanın bilimsel resmi bir düşünce sistemi, bir nesneyi analiz etmek için metodolojik bir şema, bir tür bilimsel yaratıcılık matrisi, bilimsel bilginin gelişiminde sürekliliğin temelidir. Sonuç olarak, dünyanın estetik resmi, bilimin gelişimindeki belirli bir tarihsel aşamaya uygun olarak araştırma konusunu temsil eden bir teorik bilgi biçimi olarak da düşünülebilir, dünyanın nesneleri hakkında belirli bilgilerin bütünleştirildiği bir form. ve bilimsel araçlar kullanılarak sistematik hale getirilir (bu durumda estetik kategoriler, kavramlar, ilişkiler). Bu faktör için dünyanın estetik tablosu özel olanlardan biri olarak sınıflandırılabilir. Ancak Amerikalı bilim adamı J. Holton'un sınıflandırmasına göre, dünyanın estetik resmi, önemli bir göstergenin temaların ve karşıtlıkların simetrisi olduğu (güzel ve çirkin, trajik ve komik kategoriler) alternatif bir resim olarak kabul edilebilir. , yüce ve alçak), benzer bir yapısal yer işgal eden ve aynı işlevi gören rakibin konularıyla. Diğer özellikleri de böyle bir statüden yanadır: duyusal olarak somut bir bilgi biçimi, sonuçların benzersiz ve yalıtılmış bir doğası, önemli bir otorite rolü. Bu nedenle, gerçekliği duygusal olarak-figüratif bir bilme biçimine dayanan dünyanın estetik resminin, dünyanın alternatif bir resmi olarak kabul edilebileceği açıktır. Böylece, dünyanın estetik resmi, uygulamalı bilimlerin kesin sonuçlarından uzak, ancak dünyanın felsefi bilgi yasalarına yakın, hem bilimsel hem de alternatif bir dünya resminin özelliklerine sahiptir.
Dünya resminin birçok felsefi tanımı arasında, bazen tek bir satırda "dünyanın görüntüsü", "dünya hakkında fikirler", "dünya modeli", "dünyanın silüeti" bulunabilir. problemin sunum mantığını karmaşıklaştırır. Çalışma, "dünyanın görüntüsü" kavramının "dünyanın temsili" kavramından daha geniş olduğunu ve bunların toplu olarak tek bir kavram - "dünyanın resmi" oluşturduğunu kanıtlıyor. "Dünyanın resmi" kavramının aksine, "dünyanın görüntüsü" kavramının mecazi ve belirsiz olduğu, bunun kullanımını karmaşıklaştırdığı belirtilmelidir. Bu bağlamda, dünya resminin temelde her şeyi kapsayan bir yapı olduğu ve tutarlı bir şekilde tek bir sisteme bağlı olduğu varsayılabilir. Sadece bu koşullar altında, "dünyanın resmi" kavramı evrensel bir kategori olarak hareket eder ve elde edilen tüm bilgiler temelinde insanların zihninde oluşan dünya hakkındaki fikirleri,
insan gelişiminin tüm aşamaları boyunca dünya gelişiminin tüm düzeylerinde ve tüm biçimlerinde. Genelleme sonucunda şu tespit edilmiştir:
a) dünyanın estetik resminin yapısal unsurları, doğanın, toplumun ve sanatın mikro görüntüleri ve makro görüntüleridir;
b) dünyanın estetik resmi bir dizi işlevi yerine getirir:
Olayları ve görüntüleri bir estetik kategoriler sistemine sistematize eder, dağıtır;
Bilişsel, gerçekliğin estetik özümsenmesi için evrensel bir bilgi sistemini temsil eder;
Araştırma, belirli bir dönemin belirli fikir ve temsillerinin estetik önemini ortaya koyar; en etkileyici görüntüleri ve fenomenleri tanımlar;
Analitik, estetik görüşlerin sürekliliğini ve karşılıklı bağımlılığını ve değişim nedenlerini belirler; doğa, toplum ve sanattaki estetik dalgalanmaları analiz eder ve çekiciye giden daha ileri çatallanma yolunu tahmin eder.
Dünyanın estetik resminin teorik analizinde, üç büyük aşama ayırt edildi: disiplin öncesi bilim dünyasının resmi veya ön bilim, disiplinli organize klasik bilim ve dünyanın modern klasik sonrası bilimsel resmi. Bu aşamaların her birinin, tarihsel analiz sürecinde olan kendi özellikleri vardır.
Teorik ilkelere dayanan "Dünyanın estetik resminin tarihsel oluşumu ve gelişiminin yasaları" tezinin ikinci bölümünde, insan gelişiminin farklı tarihsel aşamalarında dünyanın estetik resminin oluşumunun ana kalıpları, Gerçekliğin farklı katmanları bağlamında olduğu gibi, ortaya çıkarılmıştır.
Bölüm, dünyanın genel resminde estetik değerlerin yorumlanmasındaki değişikliklerin sonuçlarını, estetik kategorilerin içeriğini ve bu kategorilerin önceliğini sunmaktadır.
Antik çağ döneminin proto-bilimsel çağında dünyanın estetik resminin oluşum ve gelişim kalıplarının bir analizi, çevreleyen gerçekliğin estetik kategoriler açısından, estetik olarak gerçekleştirilmeyen estetik kategoriler açısından tanımını ortaya çıkardı. teoride değil, sanatsal pratikte, felsefede, retorikte, ekphrasis'te ve diğer bilimlerde. Bu aşamada, dünyanın estetik resmi, dünyanın evrensel bir bilgi sisteminde birleştirilen, ifade edici nesnelerin ve fenomenlerin duygusal-mecazi bir açıklaması olarak oluşturuldu.
Batı Orta Çağ dünyasının estetik resminin bir analizi, tek bir fikirle birleştirilen, bütünleyici bir etkileyici görüntüler, sanat, toplum, doğa fenomenleri sistemini ortaya çıkardı - Hıristiyan. Orta Çağ'da estetik düşüncenin gelişmesinde belirleyici bir rol oynayan bir dünya dini olarak Hıristiyanlıktı. Tıpkı antik çağda olduğu gibi, estetik örtük bir statüye sahipti, ancak antik çağdan farklı olarak ana estetik fikirler
Rönesans dünyasının estetik resminin tanımı, önceki dönemlerde geliştirilen etkileyici görüntüleri, fikirleri, temsilleri emdi: doğanın taklidi (Savonarola tarafından saygı duyulur) ve Antik Çağın taklidi (Petrarch tarafından saygı duyulur) temelinde birleşti. klasik sanatın kendisinin sadık bir bağlılık doğası olduğu görüşündedir. Yenilik ve sanattan zevk alma fikri, Rönesans insanının dünya görüşüne yenilenmiş bir güçle girdi, ancak esas olarak, estetik olarak anlaşılan bir varlıkla çevrili bir kişiyi yüceltme fikri.
Tarihsel ve estetik analiz, genel olarak, bilim-yanlısı çağın dünyasının estetik tablosunun toplumu, doğayı ve sanatı, büyük ölçüde gerçekliğin duygusal ve duyusal bilgisine dayalı olarak tanımladığını ortaya çıkardı. Bu nedenle, oluşumundaki bir sonraki mantıksal aşama, bilimsel karakterin durumunu ve dünyanın diğer özel resimleriyle karşılıklı ilişkiyi varsayan teorik ve kavramsal seviyeydi.
Araştırmanın bir sonraki aşaması, 17. yüzyılın dünyanın yeni bir uzaysal-zamansal resminin oluşum aşaması olduğunu ve dolayısıyla yeni bir uzamsal-zamansal resmin oluşum aşaması olduğunu gösteren klasik bilim çağı dünyasının estetik resminin analiziydi. dünyanın estetik resmi. Bir önceki döneme kıyasla, bir kişinin imajından çevre ile olan bağlantılarının imajına vurgudaki kayma açıkça fark edilir. Çevrenin kendisi, tüm çeşitliliğiyle dünyanın bu estetik tablosunda görülür. Bir eylemin muğlaklığının yerini ona yönelik çok sayıda belirsiz tepki, kesişen bir eylem alır. Ve insan ve doğanın iç içe geçmesi, dünyanın estetik resmini belirli bir kişisel tavırla duygularla doyurur. Çalışma sırasında, Aydınlanma dünyasının estetik resminin, aşağıdaki özellikler açısından oldukça bilimsel olarak kabul edilebileceği ortaya çıktı: entelektüel-teorik genelleme düzeyi, sonuçların soyut doğası, kozmopolitlik. Böylece Aydınlanma dünyasının estetik resmi, duyusal olarak somut ve teorik bilgi biçimini birleştirerek; sonuçların tek ve evrensel doğası, otoritenin önemli rolü ve fikirlerin nesnelliği, bilginin özel bir biçimi olduğunu iddia eder. Dünyanın hem bilimsel hem de alternatif bir resminin özelliklerine sahip olan klasik bilim dünyasının estetik resmi, dünyanın genel bilimsel (felsefe düzeyinde) resminin ayrılmaz bir parçasıdır.
Gerçekçilik dünyasının estetik resminin incelenmesinin bir sonucu olarak, daha önce açıklananlardan temel bir fark ortaya çıktı - bu, o sırada var olan dünya modeliyle çakışması gerçeğidir. Bu model, gerçekçileri mimetik ilkenin mantıksal sonucuna - gerçekliğin kendi biçimlerindeki yansımasına - getirme "sayesinde" ortaya çıkmıştır.
Bu resmin etkileyici görüntüleri ve fenomenleri, dünyadaki nesnelerin hem olumlu hem de olumsuz tezahürlerinde yakalanan izomorfik (görünüşte benzer) fotokopilerine benziyor. Çok
gerçekçilik dünyasının estetik resminin özelliği, bu dönemin felsefi ve teorik öğretileriyle açıklanmaktadır. Dünyanın gerçekçi bir resminde toplum, sanatçı da dahil olmak üzere bireye göre baskın bir konuma sahipti. Doğanın yasalarını anlayan toplum, ideolojinin yardımıyla onu gerçekten kendi ihtiyaçlarına tabi kıldı, tıpkı sanatın seçme hakkı olmaksızın "hizmetkarı" yapması gibi. "Tipik koşullardaki tipik karakterler", dünyanın bu estetik resmini, uzlaşmadan yoksun, monoton bir şekilde siyah beyaz yaptı. Bu da, insanların estetik bilincini, sadece insan bilincinde değil, aynı zamanda dünya resminde de radikal bir değişime işaret eden eril “anlaşılır ve basit sanat tüketimi” ile birleştirdi.
Dünyanın estetik resminin oluşumunun tarihsel analizi, nesnelerin ve gerçeklik fenomenlerinin estetik ifadesini belirlemede süreklilik eğilimini ve dünyanın estetik değerlendirme yelpazesinin kademeli olarak genişlemesini (kategorinin ortaya çıkışı) ortaya çıkardı. estetik zevk, romantik vb.). İkinci faktör, çalışmanın bir sonraki bölümünün ayrıldığı klasik sonrası dönemde daha da geliştirildi.
"Klasik sonrası dönemde estetik ve dünya görüşü" başlıklı çalışmanın üçüncü bölümü, materyalizm, bilimcilik, teknikizm, kapitalizm, nihilizm ve ateizmin egemenliğine bağlı olarak XX. yüzyılda insan estetik bilincindeki köklü değişimleri incelemektedir. Estetiğin önemi ve güzelliğin özü bilincine özel eklemeler yapan modern estetik paradigması ele alınmaktadır. En yeni estetik paradigmanın yönleri olan çalışma, noosfer ve ekolojik estetik için estetik bir algoritma önermektedir. Bilimde paradigmatik bir değişim, nesnel bilimden disiplinler arası bilgiye dayalı epistemik (diyalojik) geçişi belirledi. Bu nedenle, bilim adamlarının çalışmalarında giderek daha sık, farklı yönlerdeki bilimlerin etkileşiminin yönleri göz önünde bulundurulur. Bilimin kendisinde, dünyanın bütünsel bir resmini yaratmaya ihtiyaç olduğunu gösteren eğilimler ortaya çıktı. Bu, sistemler yaklaşımı, küresel evrimcilik fikri, eşzamanlılık fikri, antropik ilke, dünyanın resminde bir insanı içeren sinerjik paradigma ile kanıtlanmaktadır.
Bu çalışmada modern dünyanın estetik resminin betimlenmesi, post-klasiklere benzer şekilde sinerjik bir yaklaşımın kullanımına dayanmaktadır. Sinerjik yaklaşımı kullanmanın yararı, dünya resminin, resmin dinamiklerini etkileyen tüm faktörleri kapsayan, çok boyutluluğu ile kendi kendini geliştiren bir sistem olarak temsil edilmesiyle doğrulanır.
İkinci olarak, sinerjik modelleme, gerçekliğin etik yönünü harekete geçirmeyi mümkün kıldı. Ve eğer klasik bilim tanımlarsa
bilinçli bir ihtiyaç olarak özgürlük, daha sonra sosyosinerjik - olası alternatifler arasında seçim yapma fırsatı ve bu seçim için sorumluluk.
Üçüncüsü, modern dünyanın estetik resminin inşası, gelişme döngülerinin dönüşümlü ve sıralı karmaşıklığında kendini gösteren kültürün kendisinin çatallanma doğası dikkate alınarak inşa edilmiştir. Dünyanın modern estetik resminin çatallanma noktasının (sistemin yollarının dallanması) araştırılması, araştırmanın temel olarak önemli bir görevi haline geldi.
Dördüncüsü, sistemin yapısal unsurlarının, örneğin ulusal kültürlerin, sistemin kendisinin istikrarı için gerekli bir koşul olarak yeterli düzeyde çeşitlilik gösterdiğini öne süren istikrarlı dengesizlik ilkesi (sözde çekici) da önemliydi.
Beşincisi, kaosun yapıcı rolü ilkesi, koşullar değiştiğinde yeni umut verici çözümlerin keşfedilmesine yol açabilecek yapısal alt sistemlerin öğelerinin dağılımında ve çeşitliliğinde bir faktör olarak kullanılır. Bu çalışma, dünyanın estetik resmini etkileyen bir dizi farklı dalgalanmayı (rastgele sapmaları) hesaba katar. Dünyanın estetik resmi üzerindeki bu etki faktörü, 20. yüzyılın başında Oswald Spengler tarafından kader adı verilen keşfedildi: “... ağırlık merkezi geçmişte olan sebep ve eylem ilkesi. Sanatsal tefekkür, sezgi, kadere ihtiyaç duyar. ”15 Spengler, Kant ve Hegel'in uyumlu estetik teorilerinde, şansın ve kaderin insanlık kültürü üzerindeki etkisini incelemek için hiçbir yer olmadığını, ancak“ içsel olarak, her birinin“ içsel olarak ”olduğunu belirtti. böyle bir etki hakkında tahminde bulundular. ” 17 Bugün, yüz yıl sonra, Spengler'in parlak bir kahin olduğu ve “Avrupa'nın Düşüşü” ndeki “kader fikrinin” I. Prigogine fikriyle sinerjik olarak aynı olduğu söylenebilir. dalgalanma yoluyla sipariş”. Sinerjik bakış açısına göre, "güzel, zorunlu olarak kaos, güzellik ve uyum unsurları taşır." 18 Belki de modern dünya toplumunda, doğada, kültürde, sanatta sinerjik enerji tüketen (daha az organize) bir analog yaratan sayısız dalgalanma vardır. ve kaotik) sistemler, sonunda belirli bir istikrar ve organizasyona (çekici) yol açacaktır? Böylece, dünyanın modern estetik resmindeki estetik kategorileri aracılığıyla, "Spengler'in kaderi"nin yeni bir işlevini tanımlamak mümkündür - nihai bir göreli düzen elde etmek için bir nesneye ve fenomene rastgelelik getirmek. “Dağılma” tüm“ gereksiz ”girdap akışlarını söndürür, yok eder,“ yakar ”ve sadece yapıyı oluşturanları bırakır. Garip bir şekilde kaos, yıkıcılığı içinde yapıcıdır. Gereksiz her şeyi ortadan kaldırarak bir yapı inşa ediyor. ”19 Bu nedenle, olağan sezgisel duygunun aksine, dünyadaki mevcut istikrarsızlık can sıkıcı bir sıkıntı değil, yapıcı bir an taşıyan bir kendini geliştirme işaretidir.
Ve sosyo-sinerjiklerin son ilkesi - "doğadan uzaklık" ilkesi, sosyokültürel evrim sürecinde
insan yerleşiminin yapay küresinin oranı doğal olarak artar. Bu faktörün etkisi altında, dünyanın bütün resmi de değişir; bu çalışmada biçimi, gerçekliğin bu tür unsurlarının "çerçevesi" ile ana hatlarıyla belirtilir: doğa, toplum, sanat, çünkü bunlar dünyanın geleneksel nesneleriydi. bilim tarihinde felsefi ve estetik araştırmalar.
21. yüzyılda, Evrenin çatallanma gelişiminin bir parçası olarak doğanın gelişimine ilişkin birçok kavramın varlığında, belirli bir türün işgal ettiği yeri dikkate alan doğal bir fenomenin estetik değerlendirmesinin etkili yönü önemli hale gelir. doğanın genel resminde, bu türün içindeki değeri ve önemi ve ayrıca çekiciye gerekli bir varoluş yolu olarak getirme olasılığı.
Doğal sistemin kendisi, estetik kategorilerin prizması aracılığıyla, güzel ve çirkinin, yüce ve alçak, trajik ve komik nesne ve fenomenlerin aynı anda bir arada varoluşunun bir örneğidir; yapay insan müdahalesi olmadan, küçük ve büyük dalgalanmaların katılımıyla yükseliş ve düşüş noktalarından geçen bir çatallanma yolu boyunca gelişen, rasyonel bir kişiye sinerjik bir kendi kendini örgütleyen yapının bir örneğini gösteren. Doğanın kendisi, temel anlar olarak rastgelelik ve tersinmezliği içerir. Bu, “maddenin yeni bir resmine yol açar: dünyanın mekanik resminde olduğu gibi artık pasif olarak görülmez, ancak kendiliğinden aktivite olasılığı vardır. Bu dönüş o kadar temeldir ki, insan ve doğa arasında yeni bir diyalogdan söz edebiliriz."
Analiz, doğanın estetik özelliklerinin sadece bir kişi için bir tefekkür ve zevk nesnesi haline gelmekle kalmadığını, aynı zamanda onu birçok yönden taklit edici bir yaratıcı yol izlemeye teşvik ettiğini ortaya koydu. İnsanın doğa sistemine kaba ve barbarca müdahalesinden bu yana, estetik özelliklerinin önemli değişiklikler geçirdiği söylenebilir (korkunç, çirkin, temel fenomen ve nesnelerin sayısı önemli ölçüde artmıştır). Bu değişiklikler yalnızca bir bütün olarak doğanın estetik "fizyonomisini" kökten etkilemekle kalmadı, aynı zamanda Dünya'daki yaşamı tehdit eden geri dönüşü olmayan küresel değişikliklere de yol açtı. Bu nedenle, doğanın deneyimine başvurmanız tavsiye edilir: "yaratıcı" doğanın yasaları ve mekanizmaları hakkında bilgi, bir kişinin, doğanın estetik özelliklerini uyumlu hale getirmek de dahil olmak üzere geleceğini yaratıcı bir şekilde kavramasına ve modellemesine ve medeni olmasını sağlayacaktır. hayat, yani uyumlu toplum durumu.
Dünyanın modern estetik görüntüsünün oluşumundaki önemli faktörler arasında şunlar yer almaktadır: ülkenin jeopolitik alanının dönüşümü, manevi kılavuzlarda bir değişiklik, ülkenin geçmişinin öneminin yorumlanması ve değerlendirilmesinde çoğulculuk, ekonomik durumun kendiliğindenliği. , Rusların siyasi ve sosyal hayatı.
Şu anda, modern dünyanın durumu, çalışmada bir medeniyet yıkımı veya çevresel, demografik, finansal ve ekonomik nedenlerle dev bir çatallanma olarak nitelendiriliyor,
bugün dışarıdan parlak güzelliklerle kaplı olan sosyo-politik, dini, etik, ideolojik krizler. Bunun için açıklama parakategoriler kullanır (klasik sonrası kavramların çalışan formülasyonları). Ancak modern dünyadaki sosyal bilinç biçimlerinin (din, bilim, siyaset) geleneksel estetik değerlendirmelerle karakterize edilen ayrı fenomenlere ve nesnelere sahip olduğu ortaya çıktı. LV Leskov'a göre modern toplum, bilgi toplumunun altıncı jeopolitik krizi aşamasında ve ana özellikleri olan beşinci teknolojik düzen aşamasında: klasik olmayan bilimin ortaya çıkışı, bir yönelim. disiplinlerarası ve sorunlu araştırmalara, karmaşık programlamaya, kuantum-vakum teknolojileri, gerçekliğin önyapılarına, evrensel kozmolojik alana doğru.
Toplumda çok sayıda çirkin, korkunç ve aşağılık fenomen ve nesnenin varlığı, devletin durumunu bir medeniyet düşüşü veya Oswald Spengler'in öngördüğü gibi “Avrupa'nın düşüşü” olarak nitelendiriyor. LV Leskov, Rus toplumunun bu durumunu şöyle tanımlıyor: “Bu sosyo-politik sistem istikrarı uzun süre koruyamıyor. Sadece nüfusun çoğunluğunun yorgunluğu ve sivil ilgisizliği sayesinde var olur. Ancak yıkımı tarihsel olarak kaçınılmazdır. Ancak bu süreç, ne yazık ki, Rusya'nın daha da parçalanması ve tarihsel aşamadan ayrılmasıyla sona erebilir. ”21 Çalışma, hem Rus hem de dünya toplumunun gelişimi için çeşitli alternatif senaryoları incelemektedir:
1. Pax Americana modeline göre tek kutuplu küreselleşme.
2. Birkaç dünya güç merkezinin dengesiz dengesi.
3. Medeniyetler çatışması, terör dalgalarının büyümesi, uyuşturucu kaçakçılığı, "küçük savaşlar".
4. Dünya topluluğunun gevşek biçimde birbirine bağlı güç merkezlerine dağılması, barbarlığa dönüş, yeni bir Orta Çağ.
5. Ekolojik bir felaket - önce bölgesel, sonra küresel.
6. Küresel sorunların çözümünde yerel medeniyetlerin ortaklık modeline göre küreselleşme.
7. Niteliksel olarak yeni bir bilimsel ve teknolojik atılım bağlamında noosferik post-endüstriyel geçiş modeline göre küreselleşme.
Ancak bunlar arasında, pozitif istikrarlı bir yönelime ve bu sinerjik modelin çekiciye girme olasılığına sahip olan son iki senaryo vurgulanmıştır. Bu anlamda, “bilgi teknolojisinin gelişimindeki ilerlemeyle ilişkili bir çatallanma noktasına yaklaşıyoruz. “Küresel bir köy hayalleri olan ağ bağlantılı bir toplum”dur.22
Bölümün paragraflarından biri, çağdaş sanatta yüksek dinamizm ile karakterize edilen estetiğin analizine ayrılmıştır.
teknolojik ve jeopolitik durum ve belki de karşılık gelen döngülerin öngörüsü. Bu nedenle, sanatın dünya resmindeki yeri, doğanın ve toplumun gelişme düzeyine göre sinerji açısından belirlenir. Sanatın doğadaki ve toplumdaki çatallanma değişikliklerine yüksek duyarlılığı nedeniyle, sanatın kendisi, sanatsal tarzlardaki ve kültürel çağlardaki değişime yansıyan gelişim döngülerini defalarca değiştirdi.
Bu karmaşıklık, geleneksel olmayan güzel sanat anlayışında kendini gösterdi: biçimin mükemmelliğinden değil, içeriğin derinliğinden değil, gizli estetik anlamın kendisi tarafından araştırılması ve tahmin edilmesinin değerinden ibarettir. İzleyici, yazarın sanatsal kavramının özgünlüğünde ve içsel çelişkiyi şiirselleştirme yeteneğinde, varlık görüşünün ideolojik eksikliğinde.
Modern dünyanın sosyal talebini tam olarak karşıladığı için, dış güzelliğin bugün iç güzellikten daha fazla talep edildiği ortaya çıktı. Felsefi bir bakış açısına göre, iç güzellikten dış güzelliğe vurgudaki böyle bir kayma, modern bir insanın manevi değerlerden maddi ve bedensel değerler lehine reddedilmesiyle haklı çıkar.
Modern "sanat eserlerinde" şiddet, gaddarlık, sadizm ve mazoşizmin dışavurumcu natüralist sahneleri ve görüntüleri, olumsuz protesto, iğrenme, iğrenme, korku, dehşet, şok duygularını uyandırmayı amaçlar. Böylece çirkin, dünyanın modern estetik resminde mutlaklaştırılır ve varlık-bilincinin tüm diğer estetik fenomenleriyle tek sıra ve eşit şartlarda dahil edilir.
Komik sanatın sinerjik sisteminin düzenleyicisi olarak tanımlanmıştır; çağdaş sanatın tüketen inşasının yapıcı ve etkili bir unsuru olduğu için en alakalı ve talep edilen hale gelmiştir.
Tez, sanatın eril eğilimlerinde kendini gösteren yanıltıcı simülakrlara dayalı yeni bir mitoloji yaratma girişiminin izini sürüyor: eğlence, saçmalık, zalimlik, bedensellik, olay örgüsü. Sanatın kendisinde jest, karakter, durağanlık, mantıksızlık, paradoks, sanat, görsel-sözel dürtü ön plandadır.
Analiz, bu sistemin estetik özelliklerinde ve çatallanma noktasındaki enerji tüketen (kaotik) durumunda önemli bir değişiklik olduğunu ortaya çıkardı. Bu sanat durumu, doğal olarak, çevredeki tüm yaşamın doğa ve toplum durumuna tekabül eder. Bu olguda, dünyanın öğelerinin monadik doğasının felsefi kavramına benzeyen belirli bir sinerjik fraktallık (parçalı öz-benzerlik) görülmektedir. Leibniz'e göre her monad, bir aynada olduğu gibi, bir bütün olarak dünyanın özelliklerini yansıtır. Sinerjetikler, kaosun yapıcı olduğunu ileri sürdüklerinden, çağdaş sanatın çatallanma noktasından çıkışının, doğanın, toplumun gelişim düzeylerindeki bir değişime ve belirli bir toplumun onaylanmasına dayanması muhtemeldir.
sanatsal stil, yön, trend. Sonuçta, karmaşık öz-örgütlenme ve kendini geliştirme süreçlerinin dinamik istikrarı, ritim yasalarını, durumların döngüsel değişimini takip ederek desteklenir: yükseliş - düşüş - durgunluk - yükseliş. Hem canlı hem cansız, insan ve dünya ve sanat - her şey bu ritimlere uyar.
Teorik olarak, sanal gerçeklik, klasik olmayan estetiğin nispeten yeni kavramlarından biri olarak kabul edilir.
Sanal gerçeklik arasındaki temel ve belirleyici fark, gerçekliği onunla rekabet etmekten çok yansıtmaması, kişinin içine girebileceği, değiştirebileceği ve gerçek duyumları deneyimleyebileceği yapay olarak yaratılmış bir ortam yaratması ve aynı zamanda ikili bir anlam içermesidir: hayali. , görünüş , potansiyel ve gerçek.
Makale, zihinsel yorumlamanın herhangi bir nesneyi maddi olarak dönüştüren gerçek bir etkiyle değiştirilmesine izin veren etkileşimden oluşan sanal dünyanın özgünlüğünü not eder. Sanal gerçekliğin ortak yaratıcısı haline gelen, estetik düşüncenin, duyguların, hislerin, algının değiştirilmesini içeren yeni bir estetik bilinç türü oluşturan geri bildirim etkisini deneyimleyen izleyicinin rolüne dikkat çekilmektedir. Bu karmaşık sanal "ağın" merkezinde, güzel ve çirkin, yüce ve adi, trajik ve komik fikrine uygun olarak estetik nesneler yaratma iradesini bilinçli olarak yönlendirebilen bir yaratıcı insan vardır. , estetik nesnenin biçimi ve içeriği (kademeli deformasyon yoluyla bir nesneyi diğerine dönüştürmenin bir yolu olarak bilgisayar dönüşümü, biçimi klasik tanımından mahrum eder).
Sanal dünyanın estetik resmi için, herhangi bir eserin estetik değeri hakkındaki yargıların, doğal fenomenlerin açık anlamlarını yitirmesi nedeniyle, sanal estetik nesnelerin karakteristik belirsizliği ortaya çıkarılmıştır. Bilgisayar özel efektleri, fantastik bir maddesellikten arındırılmış nesneler alanında yaşayan sanal karakterlerin yaşadığı, çok değerli bir çoklu gerçekliğin ortaya çıkmasına katkıda bulunur. Sanal bir ortamda fantazi ve gerçek nesneler neredeyse ayırt edilemez hale gelir. Sanal bir oyundaki diğer katılımcılar tarafından yapay dünyalara izinsiz girişlerin yanı sıra psikolojik tepkileri modellemenin ideal yasalarına göre sanal dünyalar inşa etme olanakları, gerçek dünyanın sınırsız kontrole irrasyonel bir verili olarak algılanmasını etkiler. Herhangi bir olaya katılım yanılsaması da yapay bir arınma yaratır. Bir yandan bilinçaltına etki eden sanatsal sanal gerçeklik, estetik bilinç alanının genişlemesine ve dünya resminin vizyonuna katkıda bulunan estetik etkilerin bütünlüğü hakkında anında farkındalık sağlar. Örneğin, biyokimyasal sanal gerçeklikle ilgili en son deneyler, duyguları yapay olarak uyarmayı amaçlamaktadır - neşe, keder, öfke, aşk-cinsel duygular.
deneyimler. Öte yandan, araştırmacılar-psikologlar, sanal dünyaya katılanların belirli bir "ayrıklığına", bir kez daha yapay dünyaya dalma dürtüsüne, bireyin sosyal temaslarının ihlaline dikkat çekiyor. Bilgisayar oyunlarının dinamiklerine alışmak, düşünme yeteneğini azaltır ve sürece katılanların kendileri internet bağımlısı olurlar. Böylece gerçek dünya, estetik mesafe hissini bulanıklaştıran sanal bir simülakr ile yer değiştirir ve estetik kritiklik azalır. Ve sanal bir yaratıcının güzel ve çirkin, yüce ve aşağılık gibi klasik estetik kategorilerle çalışması zaten zor. Örneğin, sanal dünyada tersine çevrilebilir olduğu için bir kişinin ölümünü trajik olarak adlandırması zordur.
Çalışma, sanallığın ahlaki ve estetik değerleri bozduğunu, örneğin şiddetli ölüme karşı hoşgörülü bir tutum, sahte videodan ödün veren materyallerin yaratılması - tahrif edilmiş baskı, ses, fotoğraf ve video gerçekleri gibi. Herhangi bir bilgiyi iletmek için ağ yöntemlerine dayanan bu tür uzamsal-zamansal metamorfozlar, neden-sonuç ilişkilerinin ihlaline yol açar.
Tez, gerçek ve sanal dünyaların algılanmasının bu metamorfozlarının bir sonucu olarak, estetik kategorilerin prizması aracılığıyla modern gerçekliğin bütünsel bir yapısal tanımında bunların karşılıklı bağımlılığını gösterir.
Modern dünyanın bütün resmi, çalışmada metinler, anlamlar, formlar, formüller, semboller ve simülakrlardan oluşan eğlenceli bir kaleydoskop olarak sunulmaktadır. Bu resimde dünyadaki nesnelerin estetik değerlendirmesinin doğrudan sanatçının ve izleyicinin tutumuna bağlı olduğu ortaya çıktı. Modern dünya algısına yönelik temelde göreci tutum, düzenin pozitifliği ve kaosun olumsuzluğu hakkında basitleştirilmiş bir anlayıştan uzaktır. Düzenleyici ilahi ilke ile yaşam sürecinin gelişiminin yer aldığı kaos arasında sürekli bir çatışmayı varsayar.
Tezin Sonuç bölümünde, çalışmanın genel sonuçları formüle edilir, öne sürülen hipotezin geçerliliğini doğrulayan bilimsel sonuçlar analiz edilir, dünyanın estetik bir resmi kavramını kategorik olarak sunma olasılığı hakkında varsayımsal varsayımlar estetik aygıtlar somutlaştırılır.
Modern dünyanın bütün resmi, metinler, anlamlar, formlar, formüller, semboller ve simülakrlardan oluşan eğlenceli bir kaleydoskop olarak görünür. Bu resimde dünyadaki nesnelerin estetik değerlendirmesi, sanatçının kendisinin ve izleyicinin tutumu ile doğru orantılıdır. Modern dünya algısına yönelik temelde göreci tutum, düzenin pozitifliği ve kaosun olumsuzluğu hakkında basitleştirilmiş bir anlayıştan uzaktır. Düzenleyici ilahi ilke ile yaşam sürecinin gelişiminin yer aldığı kaos arasında sürekli bir çatışmayı varsayar. Bu anlamda doğa, kaosun düzenli güzelliğe dönüştürülmesinin bir örneği olarak dünya resmine bakar ve doğa gibi sanat da insan ilişkilerini dönüştürmek zorundadır.
onları güzellik ve uyumla giydirmek. Vladimir Solovyov'un öğretilerini takiben, böyle bir durumdaki bir kişi, özgürce ve kendi bilgisi, inancı, mantığı temelinde gerçekliği ilahi plana göre organize edebilecek bir ortak yaratıcı olarak hareket etmelidir.
Küreselciler ve sinerjetikler, modern dünyanın gelişimini, akıllı insan faaliyetinin gelişiminde belirleyici bir faktör haline geldiği böyle bir biyosfer durumu olan noobiyojeosferin oluşumu hakkındaki popüler fikirle ilişkilendirir. Noosfere giden yol, entelektüel ilkenin rolündeki bir artıştan, manevi-maddi faktörlerin maddi olanlar üzerindeki kademeli baskınlığından, sinerjetiklere göre insan uygarlığının çatallanma kırılma noktasını bir çekiciye bırakmasına izin verecek. Noosferik akıl hem bireysel bir akıl hem de uygarlığın ayrılmaz bir zekası olduğundan, insan bilgisi ile teknik araçları birleştirmenin sinerjik bir etkisi ortaya çıkar. Noobiyojeosferin oluşumu, doğada ve toplumda istikrarlı bütünlerin kendi kendine örgütlenme süreci olarak sunulur, bu nedenle, dünyanın estetik resmi gibi bir bilim kategorisi, estetik deneyimin konsolidasyonunun yönlerinden biri olarak kullanılabilir. “noosferik varoluş” yolunda.
1. Suvorova I.M. Dünyanın sanatsal ve estetik resimleri arasındaki ilişki sorusuna // Yönetim: tarih, bilim, kültür. - Petrozavodsk: SZAGS yayınevi, 2004. - S. 188-191, (0,2 metrekare).
2. Suvorova I.M. Dünyanın sanallığı ve estetik resmi // Yönetim: tarih, bilim, kültür. - Petrozavodsk: Yayınevi: SZAGS, 2005. - S. 267-270, (0.2 s.).
3. Suvorova I.M. Dünyanın dilsel ve estetik resimleri arasındaki ilişki sorusu üzerine // Etnos Gerçeği 2006. Etnik ve sivil kimliğin oluşumunda eğitimin rolü. - St. Petersburg, 20 Mart 2006'da basılmak üzere imzalandı. -İLE. 616-619, (0,3 s.).
4. Suvorova I.M. Aydınlanma Çağı dünyasının estetik resminin eğitimsel yönleri // Sat. ilmi. Sanat. KSPU yüksek lisans öğrencileri. / Ed. E.A. Sergina. -Petrozavodsk: GOU VPO "KSPU" yayınevi, 16.01.2006 tarihinde basım için imzalanmıştır. - S. 128-133, (0,5 s.).
5. Suvorova I.M. İnsan çatışmasının ve çevrenin düzenleyicisi olarak estetik bilinç // Sat. ilmi. Sanat. KSPU yüksek lisans öğrencileri. / Ed. E.A. Sergina. - Petrozavodsk: GOU VPO "KSPU" yayınevi, ", 16.01.2006 tarihinde basım için imzalanmıştır. - S.112-115, (0,5 pl.).
Görüyorum: Güzellik ve Beyin. Estetiğin biyolojik yönleri: Per. İngilizce / Ed. I. Renchler. - M. 1993 .-- s. 24.
2Nalimov V.V. Başka anlamlar arayışında. - M., 1993.-S.31.
3 O. Spengler, L. Wittgenstein, M. Weber, V. I. Vernadsky, M. Planck'ın eserlerinde,
A. Einstein ve diğerleri.
4 P. V. Alekseev, E. D. Blyakher, L. M. Volynskaya, R. A. Vikhalemma, V. G. Ivanov'un eserlerine bakın,
V.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyutinsky, R.S. Karpinskaya, A.A. Korolkov, A.I. Kravchenko, B.G. Kuznetsova, L.F. Kuznetsova, M.L. Lezgina, M. V.V. Mostepanenko, V.S. Stepin, P.N. Fedoseev, Sh. Yabancı felsefe ve bilimde, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton bu konuyu ele aldı.
5 Einstein A. Otobiyografik notlar. - Toplanan bilimler. tr., T. 4., - M., 1967. - S. 542.
6 Ovchinnikov Yu.A. Dünyanın estetik resmi ve değer yönelimleri // Bireyin değer yönelimleri, oluşum yolları ve yöntemleri. Bilimsel konferansın özetleri. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.
7 Nalimov V.N. Başka anlamlar arayışında. M., 1993.S. 31.
8 Valitskaya A.P. Rusya'nın Yeni Okulu: Kültürel Model. Monografi. Ed. Prof. V.V. Makaeva. - St.Petersburg, 2005.
"Çeşitli ülkelerin kültür tarihindeki dünyanın görüntüleri de M.D.Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov ve diğerleri tarafından değerlendirildi. 10 Bkz. SSAverintsev, EI Visochina, Yu.B. Borev, RA Zobov ve AM Mostepanenko, B.Migdal, BSMeilakh, NS Skurtu ve diğer yazarlar.
II Dünyanın dilbilimsel, bilimsel ve estetik resmiyle ilgili bir dizi önemli konu I.Ya.Loifman, N.S. Novikova, G. Reinin, N.V.
12 Bychkov V.V. Estetik. M., 2005. - S. 7.
13 Bakınız: I. Prigogine, Doğa, Bilim ve Yeni Akılcılık // Yeni Bir Dünya Vizyonu Arayışında: I. Prigogine, E. ve N. Roerichs. - M., 1991; Prigogine I., Stengars I. Zaman, kaos, kuantum. - M., 1994.
14 Skurtu N.S. Sanat ve dünyanın resmi. - Kişinev, 1990 .-- S. 43.
15 Meilakh B.S. Sanatsal yaratıcılık çalışmasında yeni. - E, 1983 .-- S. 87.
16 Spengler O. Avrupa'nın Düşüşü. - Novosibirsk, 1993. - S. 546. "age. - S. 512.
18 Leskov L.V. Kültürün sinerjetiği. // Batı. Moskova Devlet Üniversitesi. Seri 7. Felsefe. - 2004. Sayı 4 - S. 47.
19 Knyazeva E.N. Dünyayı yaratan kaza. // Yeni bir dünya görüşü arayışı içinde: I. Prigogine, E. ve N. Roerichs. Felsefe ve Hayat. 7. - 1991. S. 18.
29 Prigogine I. Doğa, Bilim ve Yeni Akılcılık. // Yeni bir dünya görüşü arayışı içinde: I. Prigogine, E. ve N. Roerichs. Felsefe ve Hayat. 7. - 1991, - S. 33.
21 Leskov L.V. Kültürün sinerjetiği. // Felsefe ve Kültüroloji. Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 7. Felsefe. -2004. 5.- S.24.
22 Prigogine I. Kemik henüz atılmadı. // Sinerjik paradigma. Bilim ve sanatta doğrusal olmayan düşünme. - M., 2002 .-- S. 18.
26 Mayıs 2006'da basılmak üzere imzalanmıştır. Format 60 * 84 Vis .. Sipariş No. 79. Ofset kağıt, 1 s. Dolaşım 100 kopya. Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu "Karelya Devlet Pedagoji Üniversitesi" Karelya Cumhuriyeti. 185680, Petrozavodsk, st. Pushkinskaya, 17. Matbaa
1.1 M1fa'yı boyama, özellikleri ve çeşitliliği
1.2.Estetik carthshyM1fa'nın özellikleri, yapısı ve işlevleri
1.3 Estetik kart ile bilimsel kart M1fa arasındaki yazışma 26 Sonuçlar
Bölüm 2. Estetik M1fa'nın tarihsel zorlama ve gelişim kalıpları
2.1 Estetik karishashfaprotoyaushay dönemi
2.2 Klasik bilimin estetik carttsha MGFA eiohi 60 Sonuçlar
Bölüm 3. Doğu Klasik Hieriod Dünyasının Estetiği ve KapTinia
3.1 Modern lpfa sorunlarına bilimsel yaklaşımlar
3.2 Shergetik bir sistem olarak M1fa'nın modern resminin araştırma metodolojisi
3.3. irhfod'da estetik
3.4 toplumda estetik
3.5 Sanatta estetik
3.6 Sanallık ve estetik haritalama 133 Sonuçlar
tez tanıtımı 2006, felsefe üzerine özet, Suvorova, Irina Mikhailovna
Son yıllarda, toplumun sosyal ve manevi alanlarında önemli değişiklikler meydana geldi. Drshamik olarak gelişen bilgi toplumu, yüksek derecede özgürlüğe, bağımsızlığa ve sorumluluğa sahip bir kişinin en yüksek değerini kabul eder. Jeolitik durumda bir değişiklik, teknolojik düzende bir değişiklik, iletişimin büyümesi! modern insanın Cunnas'ının mekanında, her şeyden önce, bunun kültürel kısmında önemli değişiklikler gerektirdi Araştırmanın alaka düzeyi Estetik araştırma, giderek artan bir şekilde kültürel paradigmaları rafine etme ve çökertme sorununa yöneliyor ve bu değişimden kaynaklanıyor! toplumun ve insanın estetik yaratılışında. Araştırma konusunun alaka düzeyi, yalnızca insanlığın kültürel ve tarihsel hareketinin nesne sürecinden değil, aynı zamanda modern bir karmaşık ve öngörülemeyen MGF'de bir kişinin kişisel gelişiminin dinamiklerinden kaynaklanmaktadır. Nöropsikoloji bilim adamları (Metzger, Hossiers), her insanın kişisel yaşamında, insan beyninin tüm karmaşık ve kaotik olanı düzen ve simetriye indirgeme özelliği ile açıklanan genel kabul görmüş estetik yargıların bir özelliği olduğunu iddia eder, yanı sıra sözde “sizi tanımanın sevincini” algılanan biçimlerde deneyimlemek. Bu nedenle, çevredeki çevrenin tüm nesneleri, kişinin çevreyi düzenli bir şekilde algılama ve algılananı doldurma yeteneğini zorlayan estetik bir değerlendirmeye tabidir, yani. "Bütün vizyon estetik ilkeyi içermelidir." 1993. -S.24. ^ Nalimov VV Başka Anlamların Arayışında. - M., 1993. - 31.4 Sonuç olarak, dünyanın tek bir bütünsel evrensel estetik resminin oluşumu, MGPH'de insanın varlığı için gerekli bir koşul.Teorik terimlerle, modern eğilimlerden biri, geleneksel klasik kavramların yanı sıra, çok sayıda klasik olmayan, ancak bazen anti-estetik (dünya bakış açısından) ilerletmektir. Klasikler) kategoriler (saçmalık, zalimlik, vb.) Çevreleyen gerçekliğin estetik değerlendirmelerinin böyle bir kutuplaşması, evrensel felsefi anlayışların estetik, sanat ve yanardönerliğin kategorik aygıtına dahil edilmesini gerektirir. gelişimi irc-araştırma estetiğinde görelilik, çok anlamlılık, çokbiçimlilik ilkelerinin ortaya çıkmasına neden olan estetik kategorisi "! değerlerin yanı sıra estetiğin felsefe, filoloji, sanat çalışmaları, kültürel çalışmalar, göstergebilim, sinerjetik ve küresel çalışmaları içeren psikolojiye doğru büyümesinin eğilimleri. Böylece, 20. yüzyılın başında, fizik ve filozoflardaki zihinsel bakış krizi sorunlarıyla bağlantılı olarak!^ Felsefi-teorik bir düzeyde daha ileri bir gelişme alan evrensel carthshy lpfa'nın uyumsuzluğunu şekillendirmeye başladı. "tarihsel" (NA Dmitrieva, MF Ovsyannikov, GN Pospelov, PV Sobolev, Yu. V. Linnikov vb.) ve "Sosyal" alt isimleri altında tarihe geçen en tam olarak kanıtlanmış felsefi ve estetik kavramların yer aldığı , daha sonra estetik değerlerin aksiyolojik bir teorisi olarak geliştirildi (MS Kagan, LN Stolovich, YB Borev ve diğerleri) Estetikte özel bir yer, estetiğin ifade, ifade biçimi olarak yorumlandığı bir pozisyon tarafından alındı. LF.Losev'in eserlerinde geliştirildi ve VV Bychkov, O. Akrivtsun, Yu.A. Ovchinnikov ve diğer yazarların eserlerinde yansıtıldı ve kullanıldı. ^ O. Spengler, L. Wittgenstein, M. Weber'in eserlerinde , V.I. Vernadsky, M. 11lanck, AEinstein ve diğerleri ^ P.V. Alekseeva, R. Avikhalemma, V.G. Izanov, V.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyutinsky, R.S. Karpinskaya, A.AKorolkov, AK Kravchenko, B.G. Kuznetsova, L.F. Kuznetsova, M.L. Lezpp10y, M.V. Fedorevs Stepanenko ve diğerleri. Yabancı felsefe ve bilimde, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. bilimsel kısımlar, Shfa'nın resimleri. Bilimsel-teorik bilginin, deneyim verilerinin basit bir genellemesi olmadığı, disipliner fikirlerin estetik kriterlerle (mükemmellik, simetri, zarafet, teorik nocTpoeiiirii) bir sentezi olduğu ortaya çıktı. Eyishtein, içsel mükemmelliğe sahip olduğunda bilimsel bir teorinin ancak o zaman fiziksel gerçekliği yansıttığına inanıyordu. Sonuç olarak, fiziksel, astronomik ve diğer bilimsel haritalar biçiminde, emoji benzeri bir sisosyal gerçeklik duygusu da vardır. Böylece estetik gerçeklikte, bir olgunun tüm parçaları ve özellikleri, bütünü ile ilişkili olarak tanınır ve bir bütün olarak birlik aracılığıyla kavranır. Burada tüm espriler, tezahürün bölümlerinin özellikleri ve korelasyonlarının sayısı kendi koordinatlarında görünecektir! tüm. Kendi ölçüsünü tezahüre uygulamak, onda bütün özelliklerin bütünlüğü içindeki bütünlüğü anlamak, estetik olarak yorumlamaktır. Bu tür bir kavrayış, estetik açıdan olumlu ve tiksindirici kategorilerle ilişkili olan olumlu ve tiksindirici bir sonuca sahip olabilir. "Dünyanın bilimsel bir estetik resminin teorik gelişimi", "istikrarlı ve öznel estetik yönelimlerin oluşumu için metodolojik olarak güvenilir ve buluşsal olarak tatmin edici bir bilimsel temele" katkıda bulunacaktır. T. 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov YA U Dünyanın estetik resmi ve değer yönelimleri // Kişiliğin değer yönelimleri, oluşumlarının yolları ve yöntemleri Bilimsel konferansın özetleri. -Petrozavodsk, 1984. P.73.6 tam olarak bugün, insan eğitimi döneminde insan eğitimi çatallanma dökümü ve kültürel anlatıların değişimi seçilmiş konu. Sorunun alaka düzeyi, teorik gelişiminin yetersizliği, araştırma konusu tarafından belirtilen kavramın statüsünü belirleme ihtiyacı: "Başın estetik resmi ve öngörüsünün sorunları." vb.). Bu felsefi sorunsalların gelişimi, dünyanın genel resminin tek bir özel bilim çerçevesinde açıklanmadığını, ancak çoğu zaman kendi özel resmini yaratma iddiasında olan her bilimin, forma ve evrensel bir resme kendi katkısını yaptığını göstermiştir. tüm bilgi alanlarını çevreleyen gerçekliğin tek bir tanımında birleştiren dünyanın.Kartagy pfa sorunu, S. S. Averintsev, M. D. Akhundov, E. Blyakhera, Y. Boreva, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsoshshoi, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I. Ya. Loifman, B.S. Meilakh, AB Migdala, AM Mostepaneiko, Yuva. . Reishsh, VM Rudnev, NS Skurtu, VS Stengsha, M. Heidegger, J. Holton, NV Chereshisnnoy, IV Chernshsova, O. Spengler. "Nalimov VN Başka anlam arayışı içinde. M., 1993. 31. ^ Valitskaya AP. Rusya'nın yeni okulu: kültürel model Monograph, Editör Prof. VV Makayev, St. Petersburg, 2005.7 Dünya görüşü her zaman, bir kişinin gerçeklikle estetik ilişkisinin yansıtıldığı Mife hakkındaki görüş ve fikirlerin koordinasyonu olarak yorumlanmıştır. Bilinç, teorik düşüncenin gelişiminde mantıklı ve doğal bir olguydu. isush;yukoyukretnoy kültürünün yaratılışı. Antik çağ estetiğindeki benzer temsiller, ortaçağ kültüründe A.-F. Losev tarafından sunulmaktadır - A. Ya. GD Gachev, edebi yaratıcılığın eserlerine özel önem vererek, Mfa'nın çeşitli ulusal kültürlerdeki görüntülerini ve modellerini araştırıyor. " MGFA'nın estetik resmi", Yu.A. Ovchgshpsov (1984) ve ED (1985), "" adlı çalışmalarında, sorun üzerine bir dizi araştırma görevinin belirlendiği ve yeni estetiğin önemli yönlerinin oluşturulduğu çalışmalarında kullanılmıştır. Sui]; HomiMamie'de ve estetik konusunda önemli bir değişiklik V.V. Bychkov tarafından gerçekleştiriliyor ve onu "bir insanın sushers harmoniğinin" bilimi olarak tanımlıyor. ikinci araştırma literatürü grubu - çeşitli ülkelerin kültür tarihindeki dünya imajlarını taşıyan eserler de M. Dakhundov, LMBatkin, O. Benesh, TP Grigorieva, KG Myalo, VNTo porov ve diğerleri tarafından değerlendirildi. ^ Bkz. S. Averintsev, EI Visochina, Yu.B. Borev, R.Azobov ve AM Mostepanenko, B.Migdal, BS Meilakh, NS Skurt ve diğer yazarların çalışmaları ^ Dilbilimsel, bilimsel ve estetik ile ilgili bir dizi önemli konu dünyanın resmi I tarafından kabul edildi. Y. Loifman, NS Novikova, Greinin, NV Cheremisina, KV Chernikova.8 Farklı kültürel konuların sanatının felsefi ve sanat tarihi analizine II, sanatsal üretim o kadar büyüktür ki, onu basit bir isim sayısı olarak sunmak zordur. . T.V.'nin eserleri Adorno, Aristoteles, V.F. Asmus, O. Balzak, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valischkoy, Vershliya, Voltaire, GVF Hegel, Gorashsh, AV Gulyp1, A.Ya. Gurevich , MS Kagan, VV M. Mamardashvili, B.S. Meilakh, M.F. Ovsyannikov, H. Ortega-i-Gasset, Petrarch, Platon, V.S. Soloviev, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heyzeig, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco Üçüncü kaynak grubu - estetik yenilikler ve kültür sinerjisi alanındaki en son araştırmalar - VS Danilova, EN Kiyazeva, LV Leskov, PB Mai'kovskaya, LV Morozova, I. Prigogine , I.Sh. Safarov, VS Stenin, LF Kuznetsova. sanat eleştirmenleri, bilim adamları ve küreselciler, eserlerinde değinilen dünyanın estetik resmi sorununa ilişkin kendi vizyonunu doğruluyor ve nadirlik. Bir dizi eser, M1 resminin iyonlaşmasının belirli önemli yönlerinin, özellikleri ve çeşitlerinin yanı sıra belirli tarihsel dönemlerde oluşum sorunlarının bir tanımını içerir. Odiaco'nun bir takım tarihsel ve teorik yönleri ve sorunları, araştırma ilgi alanı dışında kalmaktadır.Araştırmanın amacı, derinin ve gerçekliğin kavranmasının bir biçimi olarak M1fa'nın estetik haritasıdır.Araştırmanın konusu, estetik resmin oluşturulmasıdır. Teorik ve tarihsel açılardan bir lshra'nın yanı sıra semantik ve yapısal temsiller. npiDMy estetik kategorileri aracılığıyla gerçeklik: MGFA'nın estetik haritasının MGFA'nın bilimsel ve sanatsal resmiyle oranını düşünün; oy kartshshy mfa, felsefi bakış açısı ve bilimsel bilgi çerçevesinde estetik bilgi ve statüdeki yerini belirlemek için; Batı Avrupa estetiğinin malzemesine dayanarak, estetik haritacılığın gelişim sürecini ele almak ve karakteristik özelliklerini belirlemek. Pstorny kültürünün farklı aşamalarında oluşumu, Klasik Çağ, Orta Çağ, Orta Çağ romantizmi, psimbolizm, natüralizm ve gerçekçilik); modern Shfa'nın estetik resmini, öncekinden yapısal ve tözsel farklılıklarını zorlama özelliğini düşünün. arabalar! M1fa; Bir kişinin çevreleyen gerçeklik hakkındaki fikirlerinin önceden tahmin edilmesindeki rolünü belirlemek için Araştırma metodolojisi Tezde, filo-felsefi-estetik, HC Topinco-teorik, üst düzey araştırma yöntemleri kullanılır / Çalışma, benzer unsurları kullanır Beden-tarihsel analiz, 1 tarihsel olmayan fikirlerin incelenmesi, onların fikirlerinin eşgüdümlü bir incelemesi ile birleştirilir. Prigozhiy I. Doğa, Bilim ve Yeni Akılcılık / KPrigozhin // Felsefe ve Yaşam. 1991. No.7; Prigozhiy I., Stengars I. Zaman, kaos, kuantum. - M., 1994.10 bağlamı. İsto ^ shikamn araştırması, Mfa'nın estetik resmi sorunuyla ilgilenen 18. - 21. yüzyıl filozoflarının ve estetiğinin eserleridir; Teopini'ye ve sanat tarihine, modern dünyanın küresel sorunlarına ve ayrıca edebiyat, güzel sanatlar, müzik, multimedya sanatının belirli çalışmalarının analiz edildiği eserlere ayrılmış eserler; farklı Enoch'larla ilgili fikir ve imgeler ve onları en canlı bir şekilde ifade eder.Çalışma aşağıdaki yönlerde gelişir: Birinci bölüm, Mphan Estetik Carthshy M1fa resminin XX-XXI Rus ve Batı Avrupa felsefeleri ve estetiğindeki yorumunu ayrıntılı olarak tartışır. yüzyıl... İkinci bölüm, roto-bilimsel dönemin, klasik örümcek ve sınıf sonrası bilim dönemlerinin estetik kardinalitesi M1fa'nın tarihsel oluşumunun düzenliliklerini incelemektedir. Üçüncü bölümde, toplum, toplum ve sanat hakkındaki fikirlerin karmaşık modern estetiği temelinde, sinerjik bir sistem modeli olarak Shf'nin modern estetik resminin oluşumunun genel sorunu tartışılmaktadır. teorik genelleme) ve birçok yönden metodolojik ve eğitimsel bir değere sahiptir. Bu, insanlık eğitiminin geliştirilmesinin görevlerinden ve modern bir insanın bütünsel bir insan vizyonunu oluşturma ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Bu çalışma çerçevesinde sadece teorik bir anasha değil, wonroların deneysel olmayan bir çalışması da gerçekleştirilmektedir.Bilimsel yenilik araştırılmaktadır. kültür sanatı ve estetik düşünce; dünya tarihi haritalarının karakteristik özelliklerinin ve bunların ardışıklığının ve bağlantısının keşfinde; [barışa alternatifle] aynı ilişkiye ait olan bir tür dünyanın estetik resminin özgül statüsünün belirlenmesinde. İlk kez, modern estetik ve geometrik tasarım fikirleri ışığında, modern yaşamın estetik resminin özgünlüğü ve kendine özgülüğü, toplumun sistemik krizi bağlamında özel koşullu biçiminden dolayı ele alınmaktadır. kültür. Aynı zamanda, çalışmanın sonuçları, estetik kurt öğütücünün muazzam öneminin altını çiziyor! Araştırmanın bilimsel önemi Tez araştırmasının ana sonuçları, LPFA'nın estetik resminin, modern bilimin geniş kapsamlı kategorilerinden biri olarak estetiğe dahil edildiğini ve felsefi olarak genişlemesi için yeni bir perspektif oluşturduğunu iddia etmeyi mümkün kılmaktadır. Bilim. 1P1 tezinin materyalleri ve sonuçları, uzun vadeli nofnlosofsh çalışmalarında kullanılabilir! ! Yazar tarafından geliştirilen yoğun yaklaşım, beton enoch'un estetik resminin özgünlüğü hakkında daha fazla şaka yapmak için bir temel oluşturabilir, M1fa'nın diğer resimleriyle bağlantı kurabilir. Modern bilimdeki resmin felsefi kavramının gerçek gelişimi, dünyanın estetik bir resmi olarak böyle bir çeşitlilik kavramına yol açar. Gerçekliğin tüm estetik çeşitliliğini bir bütün olarak yansıtarak, estetik tablonun anlayabileceği önemli bilimsel ve ideolojik işlevleri yerine getirir. Estetik kategorisinin özüyle yakından ilişkili olan, estetik olmayan karthsha M1fa, modern bilimsel ve entelektüel arayıştaki en önemli rolünü ortaya koymaktadır. Estetik kategoriler, çevreleyen MRFA'nın estetik dışavurumu hakkındaki fikirlerin iicTopini'deki genel eğiliminin belirli bir istikrarını reddederken, mrfa'nın estetik resminin tarihsel öngörüsü, insanoğlunun gelişen anlayışı temelinde ortaya çıkar. M1f'yi uyumlu bir şekilde kararlı görme arzusunda 4. Temel! obsktap! ffp'nin estetik resminin inşasında her zaman nr1foda, toplum ve sanat vardır; 18. yüzyılda bulunan vforshfovashp! estetik kartshsy lpfa bağımsız bir felsefi söylem olarak şekillenen estetik biliminin artan bir rolü vardır.
5. Bilimin özel rolü, yaratılmasında önemli bir yerin kısmen jeoloji bilimi ve küreselleşmeye ait olduğu modern estetik harita M1fa'nın habercisi olarak ortaya çıkar.Çalışmanın altında yatan fikirlerin onaylanması Yönetim: tarih, bilim, kültür "(Petrozavodsk, Kuzey-Batı Kamu Yönetimi Akademisi, Karelya Şubesi, 2004); "Yönetim: tarih, bilim, kültür" (Petrozavodsk, Northwestern Kamu Hizmeti Akademisi. Karelya Şubesi, 2005); uluslararası coiferepschp'de! "Ethos 2006 gerçeği. Etnik ve sivil kimliği oluşturmanın rolü" (St. Petersburg, 2006); yanı sıra Karelya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nin yıllık araştırma konferanslarında. KSPU Felsefe Bölümü ve Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi Estetik Bölümü toplantısında tezler13 tartışıldı. Tezin yapısı: Eksenel metnin 158 dehşeti üzerine bir tez araştırması içerir. Çalışma bir giriş, her biri bir bölüm ve bir paragraftan oluşan üç bölüm, sonuçlar ve her bölümde, sonuçlar, bir konuyla ilgili kaynaklar ve literatür kitabı, mükemmel bir çalışmanın sonuçlarıyla irtshozhegash'tan oluşmaktadır.
Bilimsel çalışmanın sonucu "Dünyanın estetik resmi ve oluşumunun sorunları" konulu tez
1. Modern estetik bilinçte, artan bir algı eğilimi var.
Н03НЦШ1 yeni estetik nonyats ile mnra!, Olayları ortaya çıkarın ve
Bu resmin resmi, nosnosch nrotshn n gara ile mnra nronskhodnt'tur. Herşey
modern dünyanın resmi, metinlerin eğlenceli bir kaleydoskopu olarak görünür,
anlamlar, formlar, formüller, semboller II snmulakrov. 2. Bu çizelgede, programın nesnelerinin estetik değerlendirmesi düz bir çizgidedir.
sanatçının kendisinin ve izleyicinin öznel tutumlarına güvenmek. 3. Modern MGFA algısı üzerine ilkeli göreli kurulum
düzen bilgisinin basitleştirilmiş bir anlayışından ve kaosun ihmalinden çok uzak. Başlangıç ilkesinin düzenine karşı sürekli bir mücadeleyi varsayar ve
yaşam sürecinin gelişiminin gerçekleştiği kaos. “Kaos, yani kendisi çirkin, her türlü fantezi ve estetik için gerekli bir arka plan var.
fırtınalı bir deniz veya şiddetli bir fırtına gibi fenomenlerin anlamı tam olarak şunlara bağlıdır:
"raani kaos düğümü hareket ediyor."
4. Bu durumda, np1foda bir örnek gibi görünüyor
kaosu düzenli güzelliğe dönüştürmek, ancak sanat
doğa, insan ilişkilerini dönüştürmeli, giydirmeli
güzellik ve uyum. Yani evet; e V.L. Soloviev, böyle bir kişinin
durum! özgür ve temelli bir yardımcı T-savaşçı olarak hareket etmelidir.
kendi bilgisini, inancını, aklını nihayet organize edebilecek
ilahi tasarıma uygun olarak geçerlilik. “Bu görevi sanatın görevi olarak tanımlıyorum, öğelerini nro1pvedesh1y'de buluyorum.
insan yaratıcılığı ve kurutma sorunu; buna katlanıyorum
estetik küreye görüntü."
estetik kategoriler açısından ele alınıyor!
demo, eşleşen durumu ve içeriği gösterecek
sanat ve estetik teorisinin klasik sonrası dönemi. "Soloviev M.Ö. Toplu Eserler. Cilt 7. - M. - 127. ^ Tamzhe, 352. Sonuç
Tez konusu ile ilgili araştırmalar Prensler çerçevesinde yapılmıştır.
klasik estetik, kalp dönüşümünü hesaba katarak
kültür ve estetik yaratım süreçleri. tez sırasında
araştırma, teorik ve
estetik bir resim oluşturma sürecinin tarihsel bir incelemesi
lpfa. Tezin ociroBiroM metninde varılan sonuçlara dayanarak,
eksenel araştırma sonuçlarının aşağıdaki genellemesini yapın. Analsha felsefi ve estetik literatürüne dayanarak (Bölüm 1)
bilim ve felsefi gelişmenin genel eğilimleri ile bağlantılı olarak gösterilmiştir.
Modern estetikte M1 görüntüleme
geniş bir kategori olduğunu iddia eden estetik kart M1fa
estetik bilgi. lpf'yi birliği ve sistemi içinde yansıtmak
ana kategorilerin organizasyonu
M1fa'nın estetik resmi, makro ve
shphoobrazov. Estetik, sanatsal ve bilimsel resimlerin karşılaştırılması
lpfa ve M1fa'nın estetik haritasının özel bir statüsü olduğunu kanıtlıyor - bilimsel
ve aynı zamanda alternatif mkhfa resimleri. Yani yapabilir
hem sanat hem de bilimle etkileşime girerek, sanatsal
görüntüler ve bilimsel fikirlerin yanı sıra bir dizi işlev üstleniyor! ilmi
karakter (sistematik, bilişsel-anashgpsheskaya, osetoshgyuyu). Tarihi ve estetik! (Bölüm 2) çeşitli geliştirme sürecinin analizi
estetik resimler M1fa (Antik Çağ, Orta Çağ, Rönesans,
Sınıf, Eğitim, Romantum ve Simvoshom, Natüralizm ve
gerçekçilik), yalnızca şekillenmelerinin özelliklerini ortaya çıkarmayı mümkün kıldı.
üç ana HCTopiniecKiLX aşamasının her biri w, ama hepsinden önemlisi -
her birinin benzersizliği, vizyonlarına ve
En mantıklı dönem. Kültürel çağların değişimi radgpsal demektir
1 değiştirilir ve en estetik karthshy lpfa. Bu durumda ve
MEf'in estetik resminin gelişiminde belirli bir süreklilik
YAŞ Çağa. Her şeyden önce estetik kategorilerle sağlanır.
değerlendirme. için sinerjik uygulamaların ve yöntemlerin kullanımına dayalıdır.
modern dünyanın estetik resminin açıklamaları (Bölüm 3) gösteriyor ki
toplumun estetik bilinci; XXI yüzyılın tamamı, bütünü yeniden canlandırır.
sanat, toplum) göreceli bir semantik kaotik olarak
sistemler. Bu sistemin fenomen ve simülakrlarının algılanması,
ios1schsh [1foshn1 ve oyunlar. Modern toplumun bütün haritası şöyle görünür:
metinler, anlamlar, formlar, formüller, semboller ve oyun kaleydoskopu
simülakr. Ve yine de, prkhfoda, akordeon ve güzelliğin bir örneğini verir;
toplumu dönüştürmesi gereken bir sanat olmalı. Estetik
XX yüzyılın bilinci bir kriz içinde gelişti, bir
metodolojik ycTairoBiar ve bu nedenle protgvoreciyalpg tarafından choracterized edilir,
fikir ve kavram mücadelesi. Bu nedenle, sorunların tüm ciddiyeti aşağıdaki gibidir,
estetikte modern bir MTFA resminin yaratılmasıyla ilişkili. Bir integral olarak evrensel "estetik kardinalite M1fa" kavramı
etkileyici görüntülerin sistemik açıklaması, ndey ve yavlensh! toplum,
Estetik kategorilerin irisi aracılığıyla verilen doğa, sanat,
M1fowosres'in kısaltılmasında büyük rol oynar. Bu yeni açılıyor
özellikle eğitim alanındaki fırsatlar - kursta
estetik. Deneysel bir eğitim kursunun sonuçları Proshozesh'te gösterilmektedir.
bir iitere ile gerçekleştiren öğrenciler tarafından gerçekleştirilen bir ödev
estetik bir resim oluşturma sorunuyla ilgili gereksinimler
Tez araştırmasının sonunda, not edilmelidir.
daha ileri felsefi ve teorik araştırma ve geliştirme yolları
dshpgogo kategorisi Estetik kategoriler sisteminde IJIrogo kavramları!
iyon klasikleri. Küreselciler ve bilim adamları, modern M1fa'nın gelişimini aşağıdakilerle ilişkilendirir:
noobiyojeosferin habercisi olan popüler fikir, böyle
akıllı insan faaliyetinin gerçekleştiği biyosfer
gelişiminde belirleyici faktördür. İyosfere giden yol, daha yüksek olanlardan geçer.
entelektüel ilkenin rolü, manevi olarak maddi faktörlerin maddi faktörler üzerindeki kademeli baskınlığı, benim için sinerjetik,
vn "gg11 insan c1Sh11Sh1zats1P1 çatallanma kırılmasının KİMLİK NOKTASI'na izin verecek
çekiciye. Noosferik zihin aynı zamanda bireysel bir zihin olduğundan,
ve sivillerin ayrılmaz zekası! sonra sinerjik
insan bilgisi ve teknik araçları birleştirmenin etkisi. Naukadş
noosferik sınıfa doğal, hümanist bilimlerin bir kompleksi denir
ve etik-ilişkisel burs!
canlı, cansız ve genç süreçlerin derin sentetik yapısı
manevi doğa. Bunun yarısı, biyojeosferin atası
ve istikrarlı bütünlüğün kendi kendini organize etme süreci olarak sunulur.
M1fa'nın resmi, konsolidasyon yönlerinden bir ODRSH olarak kullanılabilir
“iyoosferik varoluş” yolunda estetik deneyim.
bilimsel literatür listesi Suvorova, Irina Mikhailovna, "Estetik" konulu tez
1. Abdeee R.F. Eğitimin oluşumu ve gelişimi felsefesi: 21. yüzyıl için insancıl evrensel bir felsefe olarak diyalektik ve ilerici gelişim tasması: Ders Kitabı. - E.: VLADOS, 1994 .-- 335s.
2. Augustine Aurelius. kreasyonlar. Blessed Auguspsh'un İzolojisi. kitap Bölüm VI.17 / A.Ağustos. - M. 1991. -488'ler.
3. Aeripcee S. Ortaçağ estetiği çalışması için ön notlar / S. Averitsev // Eski Rus sanatı. - M. 1970 .-- 170'ler.
4. Ldorno G. 5. Estetik teori. / T.V. Adorno. - M., 2001.-343s. 5.y4 / 71 / s / ioshgl. Çarpışmalar.: 4t. / Arnstotel'de. T.4. - M., 1983.-830'lar.
5. Aristoteles. Ioetics sanatı üzerine. / Aristoteles. - M., 1957 .-- 183'ler.
6. Asmus V.F. Aristoteles'in estetiğinde sanat ve gerçeklik. / V.F. Asmus. // № Antikçağ ve Orta Çağ estetik düşünce tarihi. -M. 1968.-b54s.
7. Afasizhev M.N. Kant'ın Estetiği / M.N. Afasnjev; Acad. SSCB Bilimleri. - E.: Nauka, 1975 .-- 136 s.
8. Ahundov M.D. Dünyanın resmi: efsaneden bilime. / M.D.Akhundov // Prnroda.-1987.№12.
9. Bakhtin M. Wonrosy edebiyatı ve estetiği. / M. Bakhtin. // Farklı yılların çalışmaları. - M., 1975 .-- 502s.I. BepegiO. Kuzey Rönesans Sanatı. / O. Beies. - M., 1973 .-- 222'ler.
10. Bergson G. Haziran'da ve sahnede kahkahalar. Hep. iyot ed. A.E. Yanovsky. / G. Bergson. - Kardeş, 1990.144
11. Berdyaev N. Kendini tanıma. / N. Berdyaev. - M., 1991.-445'ler.
12. BerdyaeN. FGSosofiya yaratıcılık, kültür ve sanat: 2v / Giriş makalesinde, derleme, Not. Galtseva R.A., T.2. - M.: Sanat, 1994. - 509s.18. ^<знда/?ге/О. Дпалоп! о формулах п красоте./Ю.Бондарев. - М., 1990.-222с.
13. Blyakher E.D. Bir dünya görüşü biçimi olarak mnra'nın bilimsel haritacılığı: tipoloji sorunları. // Dünya Haritası Öğretimi: Genel Kültürel ve Dahili Bilimsel İşlevler: Sat. bilimsel tr. - Sverdlovsk: Ural Devlet Üniversitesi. 1985.
14. Borey.Yu. Estetgas. Ders Kitabı. / Yu Boreev. - M., 2005.-830s.
15. Bychkov V. Yüzüncü yılımızın sanatı. Bychkov V.V. // KorneviShche OB. Klasik olmayan bir estetik kitabı. - M., 1998 .-- 230'lar.
16. Bychkov V.V. Estetgosa. Eğitim nosobne. / V.V. Byshsov. - M., 2005 .-- 55bs. 23 .. Bychkov V.V., Msishkovskaya N.B. XVI Uluslararası Estetik Kongresi hakkında. // Felsefi sorular1. 2. - 2005.
18. Valischaya A.P. 18. yüzyılın Rus estetiği: Eğitim düşüncesi üzerine tarihsel ve sorunlu deneme. / A.P. Valitskaya. - M. 1983 .-- 238'ler.
19. Rusya'nın Vsi1itskaya AL.Novaya okulu: kültürel model. Monografi. Ed. irof. V.V. Makaeva. / A.P. Valitskaya. - Saint Petersburg, 2005 .-- 146s.
20. Wittgenstein L. Kahverengi çalı: Leck! ve estetik üzerine sohbetler, PSNH0L0PP1 n relngsh1. / Vntge1pntein L. Kn. 2. - E. 1999. - 158s. 145
21. G.V. Hegel. F. Op. 12t. / G.V.F. Hegel., T 12. - M., 1967. -472s. Zb Hegel G.V.F. Estetik: 4 ciltte / G.V.F. Hegel. T.2. - M., 1969 .-- 326'lar.
22. Herder I.G. Favori Eserler / I. G. Gerder. - M., 1959 .-- 392'ler. ZZ.Gilbert K, Kuhn G. Estetik tarihi. / K. Gilbert, G. Kui. - SPb., 2000.-653p.
23. Gorichea T. Ortodoksluk ve Iostmodernizm. / T. Goricheva. -L., 1991.-298s.
24. Guryanova N. Estetik şşşşş! erken Rus avangard teorisinde // Vonrosynskusstvoznannya.-1996.-M2.-P.390-404
25. Derkach A. L. Kendini bilen kültürün anlam arayışında, gsn Milli anlayış bağlamında kültür felsefesi / Derkach A.A., Suslova E.A. // Psikoloji Dünyası. - 2004. - No. 1. - 254-260.
26. Dienenko O.V. Okuyucu ama estetik. / O.V. Dnvnenko. - M., 1995 .-- 245'ler. A ^ Danilova M.Ö. Noobnogeosphere kavramının fgsozofik doğrulaması. // V.S. Danilova. Vestnik MGU. Seri 7, felsefe, - 2004. No. 2.146
27. Egorov V. Açık ocak felsefesi / V. Egorov; Büyüdü. acad. obrazovashsh, Mosk. psikol.-sosyal, in-t. - Moskova: MPSI; Voronej: MODEK, 2002.-317 s.
28. Liquid V.S, Sokolov K.B. M1fa'nın sanatı ve resmi. / V.S. Zhidkov, K.B.Sokolov. -SPb., 2003.-464 s.5 \.Gilson E. (1884-1978). Orta Çağ'da Felsefe: Natristiğin kökenlerinden XIV yüzyılın sonuna kadar / EtSP Gilsop; başına. fr ile A.D. Bağsulova .. - M., 2004. -678 sn.
29. XIX-XX yüzyılların yabancı estetiği ve edebiyat teorisi: TraeStaty, art., Denemeler / Comp. Toplam ed. G.K. Kosikova; Yayın kurulu: V.L. Yanin ve diğerleri - M.: 1987. -512 s.
30. Ingiakov A.Ş. Sanatsal imge dünyasında felsefe: Uchebno-metod.ovosobie ama felsefe ve edebiyat / Mnchurkhsh Devlet Tarım Akademisi. - M., 1995. - 77'ler.
31. Kağan M.S. Kültürün özü olarak estetik bilinç / M. S. Kagan // Kültür ve estetik bilinç. - Petrozavodsk., 1989.- 15-22.147
32. Kağan M.S. Sanatın Morpholopeia'sı / M.S. Kagan // - L., 1972 .-- 440'lar.
33. Kalinin E.Ş. Modern kültürde kişiliğin estetik gelişimi // Kültür ve estetik bilinç. - Petrozavodsk, 1989 .-- 92-102.
34. Camus A. Asi Adam: Felsefe. Polkhgtika. Sanat: makale koleksiyonu. / Albert Camus; Toplam ed., komp. ve yeniden. AM Rutkevich. - M., 1990.-415 s.b. Kandinsky V.V. Manevi sanat üzerine. / V.V. Kaidiiskgsh. - M., 1992 .-- 107s.
35. Kant I. Sobr. op: 8 ciltte / I. Kant // T. 5. Yargılama yeteneğinin eleştirisi - M., 1994.-414s.
36. Knyazeva E.N. Dünyayı yaratan kaza. / E. N. Knyazeva // Felsefe ve yaşam. - Hayır. 1991.
37. Kovalev AM Dünyanın Bütünlüğü ve Çeşitliliği: (Philos. Spekülasyon), Cilt 1. -M., 1996.-368s.
38. Güzellik ve beyin. Estetiğin biyolojik yönleri / Ed.: I. Reichler, B. Herzberger, D. Enstein. - M.: Mkhf, 1995 .-- 335s.
39. Kök: Kitap. klasik olmayan estetik: Sat./ Yayın kurulu: V.V. Bychkov. - M., 1999.-303s.1 \. Krivtsun O.A. Estetik. Eğitim kılavuzu. / O.A. Kr1Shtsun // - M., 1998.-430s.
40. Krivtsun, O. A. Sanat Ritimleri ve Kültür Ritimleri: Tarihsel Donanım Biçimleri / O. A. Krnvtsun // Voirosy Felsefi. - 2005. - N b. - 50-62
41. Kültür ve kültürel çalışmalar: Sözlük / iyot ed. Kravchenko A.I.- M., 2003.- 92bs.
42. Kültür, insan ve dünyanın resmi / Otv. ed. Doktora A.I. Arnoldov, Ph.D. V. A. Kruglikov. - M., 1987 .-- 350 s.
43. Yeni Bir Anahtarda Langer Felsefesi: Akıl, Rgaual ve Sanatın Sembolizmi Üzerine Bir Çalışma / Syozen Langer; Başına. İngilizceden SP. Evtüşenk; Genel ed. inoslesl. Başkan Yardımcısı Shestakov; Not. R.K. Medvedeva. - M.: Resnublnka, 2000. - 287 s.
44. Lebedev, A. (filozof; 1940-). Bilim Felsefesi: Temel Tersshov Sözlüğü / A. Lebedev. - Moskova: Academic iroekt, 2004. - 316s.
45. Estetik tarihi üzerine dersler. ben Ed. Prof. M.S. Kagan - L., 1973-1980.
46. J7 ^ cKoe ^ ". 5. Kültür Şerjetikleri. // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 7. Felsefe. 2004. - No. 4.
47. Leskoe L.V. Kültürün sinerjetiği. // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 7. Felsefe. - 2004. No. 5.
48. Loifman I. Ya. Bilginin sistemleştirilmesinin bir biçimi olarak dünyanın bilimsel resmi. / I.Ya. Loifman // Dünyanın bilimsel haritası. tr. - Sverdlovsk, 1985.-156'lar.
49. Lotman Yu.M. Sanat hakkında: Edebi bir metnin yapısı. / Yu.M. Lotman. -SPb. 2002. - 621. Y. Losev L.F. Rönesans Estetiği. / AF Losev - M., 1998. - 750'ler.
50. Le) ssikop nopclassics: XX yüzyılın sanatı ve kültürü. / Ed. V.V. Bychkova. - M. 2003. - 606'lar.
51. Lshiaee A. Ötekinin Estetiği: Estetik Rasiyoloji ve Aktivite / ALishaev - Samara, 2003. - 293s.
52. Maidanoe, Bir Bilgi Kaynağı Olarak Mit / AS Maidanov // Felsefenin Voiros'u. - 2004. - N 9. - 91-105.
53. Mamardasheili M.K. Düşünme hakkında konuşmalar // Düşünce shrechennaya ...: Bilimsel makalelerin toplanması. - M., 1991 .-- 13-50.
54. Mamarda1Sh11pi M.K. Estetik araştırma: yöntemler ve kriterler! / RAP, Felsefe Enstitüsü; Genel Yayın Yönetmeni K.M. Dolgov. - M.: PFR AN, 1996 .-- 235s.
55. Mamardashv1shi, M.K. Sembol ve Bilinç: Bilinç, Sembolizm ve Dil Üzerine Metafizik Söylem / Toplamın altında. ed. Evet. Seiokosov. - M.: Rus kültürünün dilleri, 1999 .-- 216 s. 150
56. Mankovskaya N. Rus postmodernistinin estetiği. / N. Mankovskaya // Kornevishche 2000: Klasik olmayan estetik kitabı. - Cts, 2000. - 330'lar.
57. Mankoeskaya N., Mogileysky V. Sanal mrf n art. / N. Mankovskaya, V. Mogilevsky // Arketip, 1997, - №1.
58. Martynov V. F. Güzellik felsefesi. - Miisk: TetraSystems, 1999 .-- 333p. - Kaynakça: s.307-324.-Adlandırılmış gösterge: S.325-331
59. Meplakh B. "Sanat felsefesi" ve "sanat sanatı" ./ BS Meilakh // Sanat. Karmaşık çalışmaların sorunları. - L., 1983.13-25.
60. Meilakh B.S. Bilim ve sanatın dönüşünde. İki bilgi ve yaratıcılık alanı hakkında anlaşmazlık, / B.S. Meilakh. - M., 1971. - 151'ler.
61. Yanıp Sönen AA Felsefesi ve 18. yüzyılda Rusya'da aydınlanma // Moskova Üniversitesi Bülteni Seri 7. Felsefe.-1995.-K1.-P.74-78
62. Mihaylov M.I. Fyodor Dostoyevski'nin estetisyeni: çöpün "kaldırılması" kadar güzel // Rus kültürü ve sh f. - Nizhish! Novgorod, 1993. -S. 191-193.
63. Merezhkovsky D.S. Estetik ve eleştiri: E.A. Aidrushcheiko, L.G. Fr1pman tarafından derlenen ve düzenlenen 2v / Tanıtılan makalede; Sanatçı V.M. Melshgkov, Cilt 1. - M.; Kharkov: Sanat: Foltyu, 1994 .-- 670s.
64. Migolatyev A. A. Medeniyet felsefesi // Sosyal ve insani çalışmalar. - 2003. - N4. - 64-80.
65. Migolatiev AA. Kültür felsefesi // Sosyal ve insani araştırmalar. - 2003.
66. Mostepanenko AM., R. Azoboe. Dünyanın doğal ve sanatsal resmi (bazı paralellikler) / A.M. Mosteianenko, R. Azobov // Sanatsal yaratıcılık. - L., 1983 .-- 5-13.
67. Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans'ın müzikal estetiği. / Comp. V.P. Shestakov - M., 1966 .-- 574s.
68. V. V. Nalimov. İlk anlam arayışında. / V.V. Nalimov. - M., 1993 .-- 123s.
69. Nsh (F. Works: 2 ciltte / F. Nietzsche. T. L-M., 1990. - 829s.
70. Yaoeolm'lar. Parçalar / Novalis // XIX yüzyılın yabancı edebiyatı: Romakt1cm. - M., 1990 .-- 45-47.
71. Novikova N.S., Cheremisina N.V. Gerçek hayatta Myogoshfie! ve dünyanın dilsel haritalarının genel T1sholojisi. / N.S. Novikova, N.V. Cheremina // Filolojik bilimler. - 2000., No. 1.
72. Oesyannikoe M.F. Estetik yalanların tarihi. / M.F. Ovsyagappsov - M. 1985.-463s.
73. Ovchinnikov Yu.A. Estetik haritacılık M1fa ve değer yönelimleri. / Yu.Avchiiiikov // Bireyin değer yönelimleri, oluşumlarının iuti ve si yolları. Bilimsel konferansın özetleri!. - Petrozavodsk, 1984.- 72-74.
74. Ovchinnikov YL. İlkokuldaki çocukların sanatsal gelişiminin görevleri / Yu. A. Ovshppshkov // İlkokulda yeni nedagopshekie tekhtgoloshi: Bilimsel-Irak konferansının bildirileri - Petrozavodsk, 2000. - 73 - 77.
75. Ovchinnikov Yu.L. 1. kültür tarihindeki ana sanatsal stiller. / Yu. AOvchiiiigasov - Petrozavodsk, 2003 .-- 47 s.
76. Ogorodnikov YL. Felsefe: XXI yüzyılın başında bir görüş / Yu.A. Ogorodnikov, G.T. Tavadov // Sosyal ve insani bilgi. - 2002. - No. 4.-С. 316-320
77. Ogurtsoe A.P. Aydınlanmanın augsh eiohi felsefesi / RAS, Ii-t ph1sosofsh1; Genel Yayın Yönetmeni B. G. Yudin. - M., 1993 .-- 213s.
78. Ortega y GassetH. Estetik. Kültür felsefesi. / H. Ortega y Gasset. - M., 1991.-586'lar.
79. Orudokee, 3. M. Kültür ve medeniyet / 3. M. Orudzhev, T. V. Kuznetsova // Moskova Üniversitesi Bülteni. Sör. 7, Felsefe. - 2005. - N 2. - 82-102.-
80. Pasi I. Ltggeraturio-felsefi etodlar. / I. Pasi. - M. 1974 .-- 230'lar.
81. Pascal B. Düşünceler. / B. Pascal. - M. 1995 .-- 480'ler.
82. Peenitskaya E.L. Estetik ve düşünme // Felsefi bilimler. - 2003. - N9, - 70-80.
83. Petroe-Stromsky, VF Norm estetiği, Ndeal estetiği, sanallığın estetiği / VF Petrov-Stromsky // Felsefenin Voiros'u. - 2005. - N5.-S. 68-81.
84. Petuikina, L. Ye. Estetshgeskoe alanı: iamyattpgkp kültürün zevk nesneleri olarak form1fovaniya / Petunknna L.E. - 2004. - N 3. - 39-43.
85. Yalashon. Phaedrus: (Sokrates ile Sohbetler) / Ücret. - M., 1989.-132'ler.
86. Pletnikoe Yu.K. Bir bilim olarak küreselcilik. // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 7. Felsefe. - 1998. - No. 4.
87. Pospelov GL. Sanat ve estetik. / G.N. Posielov. - M., 1984 .-- 325'ler.
88. Prigogine I. Prgfoda, örümcek ve yeni sıçan popalp. // Felsefe ve Yaşam. 7 numara - 1991.153
89. Prigogine I., Stengars I. Zaman, kaos, kuantum. / I. Prpgozhin I. Stengars. - M., 1994.-431s.
90. Propp V.Ya. Koivma ve kahkaha sorunları. / V.Ya.Propp. - M., 1976. - 183'ler.
91. Rabinovich, V. L. Zaum - bir tür zihin: fütüristik bir dgttih / V. L. Rabinovrgch // Felsefe Sorunları. - 2005. - N 3. - 38-57.
92. Rakitoe, A. I. Düzenleyici M1f: bilgi ve toplum, uzmanlık ia stgagash / A. I. Raktgtov // Filozofun sorunları. - 2005. - N 5. - 82-94.
93. Russell B. Batı Felsefesi Tarihi. / B. Russell. -SPb. 2001 .-- 956'lar.
94. Reinin G. Kartiya M1fa, tanımı ve patojenik inanç sistemleri. / Psycholopsh reshchuziostp ve gizem: bir okuyucu // SelchepokK.V. - Miisk. 2001 .-- 543'ler.
95. Rusya ve Batı: Diyalog veya Kültürler Çatışması: Sat. Sanat. / Kültür Bakanlığı Ros. Federasyon. Büyüdü. in-t kulturolopsh; Tarafından düzenlendi Başkan Yardımcısı Shestakov. -M., 2000 .-- 236 s.
96. Rudnev V. M. Ve Ansiklopedik! 20. yüzyıl kültürü sözlüğü: önemli ifşaatlar ve metinler. - M. 2003 - 599p.
97. Sarychev VA. Kübo-Fütürizm ve Kübo-Fütüristler: Estetik. Yaratılış. Evrim / V. A. Sarychev. - Lipetsk: Lipetsk shdatel, 2000. - 254p.
98. Safaro I.Sh. Takımyıldız, estetik, siergettsa. / I.Sh. Safarov. - M. 1998.-55'ler.
99. Sinerjik paradigma: Bilim ve sanatta Nellemik düşünce / Prigozhiy P., Aripshov V.I., Kagai M.S. - M. 2002.-495'ler.
100. C / cv / "wjYa.Ya. Sanat ve kart1shamira. / N.P. Skurtu. -Yuşişev. 1990.- 84'ler.
101. Skurtu N.P. Kags pozisyonu sanatı. / N.P. Skurtu. - Kkhshpshev, 1988 .-- 76s.
102. Çağdaş Batı Avrupa ve Amerikan estetiği: Sat. per: (Okuyucu) / Genel baskı altında. E.G. Yakovleva. - M., 2002 .-- 224s.154
103. Modern Laokoon Sinestezinin estetik sorunları: Bilimsel konferans materyallerine dayalı makalelerin toplanması. / Moskova Devlet Üniversitesi, Felsefe Fakültesi, Kazan Havacılık Enstitüsü, SKB "Prometey". - E.: Moskova Devlet Üniversitesi, 1992 .-- 128p.
104. Sokolinsky, Globapatstsh'ın VM Fenomeni: umutlar ve yuvalar / V. M. Sokolinsky, D. Yu. Minchev // Finansallar! işletme. - 2004. - N 3. - 52-62.
105. Solovyev M.Ö. Komple koleksiyon op. n harfler: 20 ciltte / V.S. Soloviev. T. 7. - M. 2001.-546s.
106. Yu.L. Solodovnikov Sanat kültürü sanatında bir kişi. - M. 2002. - 112'ler.
107. Solonin Yu.N. Kültür felsefesi: kültürlerin ezilmesinin metodolojik değerlendirmesi // İnsani bilgi: Cyllinos ve fonksiyonlar. - SPb., 1991. -S.128-136.
108. Stepanov G.P. Sanat sentezinin kompozisyon problemleri. / G. P. Stepanov. - L., 1984 .-- 319'lar.
109. Stepin V.S., Kuznetsova L.F. Teknojenik medeniyet kültüründe dünyanın bilimsel resmi. / V.S. Steshsh, L.F. Kuznetsova. - M. 1994 .-- 274'ler.
110. Stepin, V. Olası bir geleceğin modellerini inşa etme etkinliği olarak felsefe / V. Stepin // Fizikçilik: varoluşsal ve epistemolojik yönler: bir makale koleksiyonu .. - Moskova, 2004. - 10-25.
111. Suslova T.N. Ben bir tüccarım! ve modern estetik teorisinin sorunlarından biri olarak yenilikler / T.I. Suslova // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Felsefe. 4.2003.
112. V. Tatarkevich Felsefe Tarihi !: Antik ve Ortaçağ Felsefesi. / V. Tatarkevich. -Permiyen. 2002 .-- 482'ler.
113. Torshilova E.M. Armonikanın cebirine inanabiliyor musun? / E.M. Torshilova. -M. 1989 .-- 207'ler.
114. Geng i / .M Sanat Felsefesi / Hazırlayan ed. - E.: Respublgasa, 1996 .-- 351s155
115. Ursul, A. D. Noosferik bilimin oluşumu ve yerleşik gelişme / Arkadsh! Ursul, Tatiana Ursul // Avrasya'nın Güvenliği, 2004. - N 4. - 329-360.
116. Felsefe bitmez ...: ns HCTopini Rus phnlosophin, XX yüzyıl, Kitap. 2, 1960 - 80'ler / baş baskı. V. A. Lektorsky. - 2. nzd. - Moskova: ROSSPEN, 1999.-767 s.
117. Rus dini sanatının felsefesi 16-20.: Antolopsh / Comp., NK Gavryush1sha'nın genel editörlüğü. - M.: İlerleme: Kültür, 1993.-399s.
118. 20. yüzyılda bilinç felsefesi: bölge sorunları: Üniversiteler arası bilimsel makale koleksiyonu. / İvan Devlet Üniversitesi; Yayın kurulu: A.N. Portnov (baş editör) vb. - İvanovo: İvanovo Devlet Üniversitesi, 1994. - 236p.
119. Felsefe: Dünyanın ve insanın modern sorunları: Ucheb.nobne / Gos.kom.Ros.Federatsh! ancak yüksek eğitimli 1SH), Moskova Devlet Tradnoteknoloji Bilimsel Araştırma Enstitüsü, Elektron Otomasyon Okulu (Techn.un-t). - M., 1995 .-- 142s.
120. Lisansüstü öğrenciler için felsefe: Ders kitabı. nosobne / V.I.Kokhanovskiy, E.V. Zolotukh1sha, T.G. Leshkevich, T.B. - Rostov n / a: Phoenix, 2002 .-- 447 s.
121. Gerçekçilik Felsefesi: Rus Düşünce Tarihinden I Otv.ed.n pvt.predgsl. AF Zamaleev; Üniversitelerarası bilimsel program "Ahlakın yeniden canlanmasının temeli olarak Rus felsefi düşüncesi." - SPb.: St. Petersburg yayınevi, un-that, 1997. - 147s.
122. Antik Çağ ve Orta Çağ'da Doğa Felsefesi I RAS, Felsefe Enstitüsü; Düzenleyen P.P. Gaidenko, V.V. Petrov, 4.1. - M., 1998 .-- 276s.
123. Felsefe, Bilim, Medeniyet I Genel Yayın Yönetmeni V.V. Kazyutknsky. - M.: Edggtornal URSS, 1999 .-- 367s.
124. Felsefe, kültür ve eğitim: ("Yuvarlak masa" malzemeleri) // Vonrosy felsefi.-1999.-N3.-C.3-54
125. Fromm E. Olmak için mi? / E. Fromm. - M. 1990 .-- 330'lar.
126. Fromm E. (1900 -1980). Kendisi için bir adam / Erich Fromm. - Mtshsk: Hasat, 2004 .-- 350, 1.p.
127. Heidegger M. Karthshy m1fa'nın zamanı / M. Heidegger // Batı'da yeni teknik dalga. - E. 1986. - 46-54.
128. Heidegger M. Yaşam süresi: Art. n konuşmalar / Martpp Heidegger; Comp., Per., Giriş. Sanat., com. n kararname. V.V. Bpbphppa. - M.: Respublika, 1993.-447 s.
129. Heidegger M. Köy yolunda konuşma: Fav. Sanat. burun delikleri. yaratıcılık / Martpn Heidegger; Per.: T.V. Vasilyeva n dr; Ed. A.L. Dobrokhotova. - M.: Yüksek okul, 1991 .-- 192 s.
130. Hllsen-Lee. Moskova koshcheptuashom'daki tpg, önemsiz ve kaba estetiğin // Yeni edebi o6o3pemie.-1997.-N25.-C.215-245
131. Heizingi I. Orta Çağ Ossep'i. / I. Heizingn. - M. 1988. - 450'ler.
132. Hogarth V. Güzelliğin analizi. / W. Hogarth. - L., 1987 .-- 345'ler.
133. Holton Doyu. ash11science nedir? / J. Holton. // Wonrosy felsefi. # 2. 1992, 34-45.
134. Modern toplumun sanatsal yaşamı: 4 ciltte / Sat. - SPb., 1996.-313s.
135. Tsishron M.T. Estetik: İncelemeler River Psma / G.S. Knabe'nin tanıtımıyla derlenmiştir; Yorumlar: N.A. Kulkova, E.P. Orekhanova. - M.: Sanat, 1994 .-- 540s.
136. İnsan - Bilim - Doğa: Bilimsel dünya görüşünün Dpalektpko-materialpsttgcheskpe temelleri / Ed. VG R1vanova. - L., 1986 .-- 137 s.
137. X ^ b. Adam. Bilim. Medeniyet. (70 yaşında, Akademisyen V. Steshsha). - M., KapopCh-, 2004.-810 s.
138. Chumakov A.N. Küreselleşme. Bütünsel bir pfa'nın hatları: monografi. - M.: TK Welbp, Yayınevi Prospect, 2005.-432 s.157
139. Chernikova I.The. Felsefi reflekslerin aynasında modern bilim ve bilimsel bilgi 1. / I.V. Chernikova. Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. 7. Felsefe 2004. 6.
140. Chernyshevsky N.G.Sob ^. Op. 5 ciltte / N.G. Chernipevsky. T. 5. - M. 1974 .-- 324 s.
141. Chumokoe L. N. Globashpyatsiya. Koggury bütünsel ivnrpa: monograf. / A.N. Chumakov. - M., 2005. -432 s.
142. Shelabayea, G.K. Ulusal öz farkındalığın gerçekleri olarak estetik ve sanatsal: (Kazak dilinin materyalleri üzerine) // Moskova ushshershgteta Bülteni Ser. 7. Felsefe.-1996.-K2.-P.72-83
143. Schelling F.V. Sanat felsefesi (İyot genel ed. M.F. Ovsyansh1kov) - M., 1966.-495'ler.
144. Altıncı Başkan Yardımcısı Estetik kategoriler: istatistik ve tarihsel araştırma deneyimi. / V.P. Shestakov. - M. 1983.-358'ler.
145. V.P. Shestakoe Estetik tarihi üzerine denemeler: Sokrates'ten Hegel'e / V.P. Shestakov. - M., 1979 .-- 372'ler.
146. Shestakoe, V. P. Catharsis: Aristoteles'ten hard rock'a / V. P. Shestakov // Felsefe Sorunları. - 2005. - N 9. - 95-106.
147. Schlegel F. Estetik. Fkhsozofi. Krggtika: 2 t. / F. Schlegel. - M., 1983.-T.1.-479s.
148. Spengler O. Avrupa'nın Düşüşü / O. Schiengler. - Novosibgfsk. 1993 .-- 667'ler.
149. Schiller F. Estetik vosshpanni hakkında mektuplar / F. Schiller // Toplu eserler: 8 ciltte - M. 1957.
150. Schiller F. Estetik üzerine makaleler / F. Schiller. - M. 1935 .-- 671'ler.
151. Shishkov, A. M. Bir "teolops hizmetçisi" olarak felsefe: skolastik deney başarılı mıydı? / A. M. SHRPPKOV // Bilim - felsefe - din: ortak bir payda arayışı içinde. - M., 2003 .-- 135-149
152. Einstein A. Otobiyografik notlar. - Toplanan auch. tr., T. 4., - M., 1967.-357S.158
153. Yakimoaich, A. Khudozhshgki'ye Yeni zaman: omicaHino'ya sosyopsikolojik tgshazh / A. K. Yaknmovich // Filozofların soruları. -2005.-N3.-S. 71-80.
154. Ekitut Felsefesi casepostp: Kültür tarihindeki fikirlerin bereketi üzerine // Özgür düşünce.-1994.-N2 / 3.-C. 113-121
155. Estetik. sözlük. / Ed. A.A. Belyaeva ve diğerleri - M., 1989. - 445s.
156. Estetik otpogiepie sanattan gerçeğe: Slov.-referans / Otv. ed. M.V. Strogapov. - Tver, 1998 .-- 112'ler.
157. Birliğin estetik yönü: Cts. st. / Eğitim Bakanlığı Ros.Federats1sh, Karelya Devlet Pedagoji Üniversitesi; Bilimsel editör Yu.V. Linik. - Petrozavodsk: Karelya Devlet Pedagoji Devlet Enstitüsü Yayınevi, 1995. - 85p.
158. Doğanın estetiği / Dolgov KM. vb. - M. 1994. - 230'lar.
159. Eco U. Orta yüzyıl estetiğinin evrimi / U. Eco - SPb. 2004 .-- 28bs.
160. Estetik: 1formatsionny yaklaşımı / Int5shar. acad. bilişim / Yayın kurulu: I.M. Andreeva. - M., 1997 .-- 138s.
161. Tarihsel ve sanatsal sürecin estetik kalıpları ve belirli özellikleri: Bilimsel makalelerin toplanması / Tshikesh :. - 1984 .-- 120'ler.
162. Estetik araştırma: yöntemler ve kriterler. / M.K. Mamardyshili ve diğerleri - M. 1996.-235'ler.
163. Sanat ve gerçeklik arasındaki estetik ilişkiler ". Sözlük-başvuru kitabı / Tver Devlet Üniversitesi; Otv.rssd. MV Stroganov. - Tver, 1998. -112s.
164. Rus kültürünün estetik öz-farkındalığı: XX yüzyılın 20'li yılları: Antoloji / Ros. belirtmek, bildirmek insancıl, un-t; komp. G.A. Belaya; ed. giriş Madde .: E.159 Trubetskovan diğerleri; ed. bnogr. notlar: A. Belyr! ve diğerleri ... - Moskova: RGGU, 2003. - 718'ler.
165. Doğanın estetiği I RAS, Felsefe Enstitüsü. - M., 1994 .-- 230'lar.
166. Estetik: bilgilendirici nodxojj, I Uluslararası Eğitim Akademisi Beşeri Bilimler Akademisi, Moskova Devlet Konservatuarı; Yayın kurulu: I.M. Andreeva ve diğerleri; Bilimsel editör: 10.S. Zubov, V.M. Petrov. - M: Sense, 1997 .-- 138s.
167. Rus Kimliğinin Etimolojik Sözlüğü: 4 ciltte / Fasmer M. T.2. -SPb. 1996.-671s.
168. ben<^ е"/?на:я энциклопедия./Сост. А АЯро1ШП1Ская. - М. 1996. -616с.
169. Yakovlev E.G. Estetik. Sanat Tarihi. Dini çalışmalar. (Seçilmiş eserler) / E.G. Yakovlev. - M. 2002 .-- 639'lar.
170. Yakovlev E.G. Sessizliğin, Sessizliğin ve Işığın Estetiği // Vestnik Moskova Devlet Üniversitesi, Ser. 7, Filozof 11ya.-1993.-K2.-S.50-63
171. Yakovyaee E. G. Estetik. Artosiatpge. Dini çalışma: Nzbr. İşler. / ÖRNEĞİN. Yakovlev. - E.: Üniversite, 2003 .-- 639 s.
172. L.V. Yatsenko. M1fa'yı evrensel bir düzenleme aracı olarak boyama / Modern Vizyonun bir bileşeni olarak M1fa bilimsel kartuşları. 4.1.M. - Obninsk, 1983 160
Modern doğa biliminin başarıları, kaçınılmaz olarak, genellikle doğal hiyerarşi şeklinde sunulan dünyanın fiziksel ve sistemik resimlerinin gelişimi ile ilişkilidir. Aynı zamanda, makro ve mikro kozmosu inceleme yönünde ilerleyen insan bilinci, bir yandan giderek daha fazla hareket, değişkenlik, görelilik ve diğer yandan sabitlik, istikrar ve orantılılık yasalarını ortaya koymaktadır.
On sekizinci yüzyılda. Zaten bilinen ve henüz bilinmeyen doğa yasalarının kazara ve kendiliğinden ortaya çıkan girdapları dünyasının yerini, dünya ve değişmez bir matematik yasası ilkesi aldı. Yönettiği dünya artık yalnızca amaçsız bir tesadüfün iradesiyle doğdukları, yaşadıkları ve öldükleri atomistik bir dünya değildi. Metamir'in resmi, megadünya ortaya çıktı bazı düzenli eğitim, olan her şeyin tahmin edilebileceği bir yer. Bugün Evreni biraz daha tanıyoruz, yıldızların yaşayıp patladığını, galaksilerin doğup öldüğünü biliyoruz. Dünyanın modern resmi, gökyüzünü Dünya'dan ayıran engelleri yıktı, Evreni birleştirdi ve birleştirdi. Buna göre, küresel yasalarla karmaşık konjugasyon süreçlerini anlama girişimleri, kaçınılmaz olarak bilimin ilerlediği araştırma yollarını değiştirme ihtiyacına yol açar, çünkü dünyanın yeni bilimsel resmi kaçınılmaz olarak kavram sistemlerini değiştirir, sorunları değiştirir ve sorular ortaya çıkar. bazen bilimsel disiplinlerin tanımlarıyla çelişir. Öyle ya da böyle, modern fizik tarafından yok edilen Aristoteles dünyası, tüm bilim adamları için eşit derecede kabul edilemezdi.
Görelilik teorisi, evrenin nesnelliği ve orantılılığı hakkındaki klasik fikirleri değiştirmiştir. Maddenin antimaddeye üstün geldiği asimetrik bir evrende yaşıyor olmamız kuvvetle muhtemel hale geldi. Modern klasik fiziğin sınırlarına ulaştığı fikrinin hızlanması, dünyayı olduğu gibi anlama olasılığını takip eden klasik fiziksel kavramların sınırlarının keşfedilmesiyle belirlenir. Rastgelelik, karmaşıklık ve tersinmezlik fiziğe pozitif bilgi kavramı olarak dahil edildiğinde, kaçınılmaz olarak, doğrudan bir bağlantının varlığına dair önceki çok naif varsayımdan uzaklaşırız. dünyayı tanımlamamız ile dünyanın kendisi arasında.
Olayların bu gelişimine, bazı mutlak, öncelikle fiziksel sabitlerin (ışık hızı, Planck sabiti vb.) evrensel ve özel öneminin varlığını kanıtlayan ve doğa üzerindeki etkimizin olasılığını sınırlayan beklenmedik ek keşifler neden oldu. Klasik bilimin idealinin, fiziksel Evrenin "şeffaf" bir resmi olduğunu hatırlayalım, burada her durumda hem nedeni hem de sonucunu belirtmenin mümkün olduğu varsayılmıştır. Ancak stokastik bir tanımlamaya ihtiyaç duyulursa, nedensel ilişki daha karmaşık hale gelir. Gittikçe daha fazla fiziksel sabitin ortaya çıkmasıyla birlikte fiziksel teori ve deneyin gelişimi, kaçınılmaz olarak, bilimin çeşitli doğal fenomenlerde Tek Bir Başlangıç arama yeteneğinin büyümesini önceden belirledi. Eskilerin spekülasyonlarını bir şekilde tekrarlamak, modern fizik teorisi, ince matematiksel yöntemler kullanarak ve ayrıca astrofiziksel gözlemler temelinde, Evren'in artık fiziksel tarafından artan bir rol oynamadığı böyle niteliksel bir açıklama için çabalıyor. sabitler ve sabitler veya yeni temel parçacıkların keşfi, ancak fiziksel nicelikler arasındaki sayısal ilişkiler.
Mikro dünya düzeyindeki bilim, Evrenin gizemlerine ne kadar derinden girerse, en önemli olanı o kadar çok keşfeder. özünü belirleyen değişmeyen oranlar ve değerler. Sadece insanın kendisi değil, aynı zamanda Evren, hem fiziksel hem de garip bir şekilde ve estetik tezahürlerde son derece ve şaşırtıcı derecede uyumlu, orantılı olarak sunulmaya başlandı: kararlı geometrik simetriler, matematiksel olarak sabit ve kesin süreçler şeklinde karakterize edildi. değişkenlik ve sabitliğin birliği ... Örneğin, atomların simetrisi veya bir dairenin şekline çok yakın gezegenlerin yörüngeleri, bitki formlarındaki oranlar, kar taneleri veya güneş spektrumunun renklerinin sınırlarının oranlarının veya müzik ölçeğinin tesadüfleri olan kristaller. .
Bu tür değişmez bir şekilde tekrar eden matematiksel, geometrik, fiziksel ve diğer düzenlilikler, belirli bir topluluk, maddi ve enerjik doğanın uyumlu yasaları ile fenomenlerin yasaları ve ahenkli, güzel, mükemmel sanat kategorileri arasında bir yazışma kurma girişimlerini hızlandıramaz. insan ruhunun tezahürleri. Görünüşe göre, zamanımızın seçkin fizikçilerinden biri, kuantum mekaniğinin kurucularından biri, fizikte Nobel Ödülü sahibi V. Heisenberg, kendi sözleriyle, temel bir parçacık kavramını “terk etmeye” zorlandı. tamamen, fizikçiler kendi zamanlarında “nesnel bir durum” kavramını veya evrensel zaman kavramını “reddetmek” zorunda kaldıkları için. Bunun bir sonucu olarak W. Heisenberg bir eserinde fiziğin modern gelişiminin Demokritos felsefesinden Platon felsefesine döndüğünü; "... maddeyi gittikçe daha fazla bölersek, en sonunda en küçük parçacıklara değil, simetrileri, Platonik katılar ve bunların altında yatan üçgenler tarafından belirlenen matematiksel nesnelere geleceğiz. Modern fizikte parçacıklar temelin matematiksel soyutlamalarıdır simetriler "(italikler benim .- A.L.).
Bu şaşırtıcı doğası gereği çekimi kendi aralarında heterojen olarak ifade ederken, ilk bakışta, maddi dünyanın fenomenleri ve yasaları, doğal fenomenler, inanmak için yeterli neden var gibi görünüyor. Hem maddi-fiziksel hem de estetik yasaların yeterince benzer güç ilişkileri, matematiksel seriler ve geometrik oranlar ile ifade edilebileceğini. Bilimsel literatürde, bu bağlamda, sözde orantılarda bulunan bazı evrensel nesnel olarak verilen harmonik ilişkileri bulmak ve kurmak için defalarca girişimlerde bulunulmuştur. yaklaşık(karmaşık) simetri, bir dizi doğal fenomenin oranlarına veya yönüne benzer, bu daha yüksek ve evrensel uyumdaki eğilim. Şu anda, evrensel simetrinin göstergesi olan birkaç temel sayısal değer vardır. Bunlar örneğin sayılardır: 2, 10, 1.37 ve 137.
Ve büyüklük 137 fizikte evrensel bir sabit olarak bilinir ve bu bilimin en ilginç ve tam olarak anlaşılmamış problemlerinden biridir. Çeşitli bilimsel uzmanlıklardan birçok bilim adamı, doğada birkaç temel sabitin olduğunu iddia eden en büyük fizikçi Paul Dirac da dahil olmak üzere bu sayının özel anlamı hakkında yazdı - elektron yükü (e), Planck sabiti, 2'ye bölündü. π (h) ve ışık hızı (s). Ama aynı zamanda, bu temel sabitlerin bir kısmından bir sayı türetilebilir, hangi bir boyutu yoktur. Deneysel verilere dayanarak, bu sayının 137 veya 137'ye çok yakın bir değere sahip olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca, neden tam olarak bu değere sahip olduğunu ve başka bir değere sahip olmadığını bilmiyoruz. Bu gerçeği açıklamak için çeşitli fikirler ileri sürülmüştür, ancak bugüne kadar kabul edilebilir bir teori yoktur.
Bununla birlikte, 1.37 sayısının yanında, güzellik gibi temel bir estetik kavramıyla en yakından ilişkili olan evrensel simetrinin ana göstergelerinin sayılar olduğu bulunmuştur: = 1.618 ve 0.417 - "altın oran", burada 1.37, 1.618 ve 0.417 sayılarının bağlantısı, genel simetri ilkesinin özel bir parçasıdır. Son olarak, sayı ilkesinin kendisi, sayı serisini ve evrensel simetrinin, ana sayıların aynı zamanda onların ters değerleri olduğu karmaşık bir yaklaşık simetriden başka bir şey olmadığı gerçeğini belirler.
Bir zamanlar, başka bir Nobel ödüllü R. Feynman, “simetriyi her zaman bir tür mükemmellik olarak görmeye çekiliyoruz. Bu, Yunanlıların dairelerin mükemmelliği hakkındaki eski fikrini hatırlatıyor, gezegen yörüngelerinin daire olmadığını, sadece neredeyse daire olduğunu hayal etmeleri bile garipti, ancak bir daire ile neredeyse daire arasında çok fazla fark var. daire ve eğer düşünme şekli hakkında konuşursak, o zaman bu değişiklik çok büyük. " Simetrik bir harmonik dizinin temel öğeleri için kasıtlı bir teorik araştırma, eski filozofların ilgi odağındaydı. Estetik kategoriler ve terimler, daha sonra form oluşumu doktrininin temelinde ortaya konan ilk derin teorik gelişimlerini burada aldılar. Erken antik çağda, bir şey ancak amaca, iyi kaliteye ve kullanışlılığa sahipse uyumlu bir şekle sahipti. Antik Yunan felsefesinde simetri, yapısal ve değer yönlerinde ortaya çıktı - kozmosun yapısının bir ilkesi ve bir tür olumlu normatif özellik, olması gerekenin bir görüntüsü olarak.
Belli bir dünya düzeni olarak kozmos, güzellik, simetri, iyilik, hakikat yoluyla kendini gerçekleştirdi. Yunan felsefesinde güzellik, Kozmos'ta bulunan bir tür nesnel ilke olarak kabul edildi ve Kozmos'un kendisi, uyum, güzellik ve parçaların uyumunun somutlaşmışıydı. Eski Yunanlıların estetikte iyi bilinen "altın bölümün" orantılarını oluşturmak için çok matematiksel formülü "bilmediği" oldukça tartışmalı gerçeğe rağmen, en basit geometrik yapısı Kitap II'de Öklid'in "Elementleri"nde verilmiştir. . IV ve V kitaplarında, düz şekiller oluşturmak için kullanılır - normal beşgenler ve ongenler. XI kitabında stereometriye ayrılmış bölümlerden başlayarak, Öklid düzenli on iki ve yirmi gon'luk uzamsal cisimler oluşturmak için "altın oranı" kullanır. Bu oranın özü, Platon'un "Timaeus" da ayrıntılı olarak ele alındı. Astronomi uzmanı Timaeus'a göre, iki üye kendi başlarına üçüncüsü olmadan iyi bir şekilde eşlenemez, çünkü biri ile diğeri arasında onları birleştiren belirli bir bağlantının doğması gerekir.
Platon'un mimari ve kompozisyon temsillerinde önemli bir rol oynayan beş ideal (güzel) geometrik gövdesiyle (küp, dört yüzlü, oktahedron, ikosahedron, dodekahedron) temel estetik biçimlendirici ilkelerin en tutarlı sunumunu buluyoruz. sonraki dönemler. Herakleitos, gizli uyumun açık olandan daha güçlü olduğunu savundu. Platon ayrıca "parçaların bütünle ve bütünün parçayla ilişkisinin ancak şeyler aynı olmadığında ve birbirinden tamamen farklı olmadığında ortaya çıkabileceğini" vurguladı. Bu iki genellemenin arkasında, zaman ve sanat deneyimiyle sınanmış çok gerçek bir fenomen görülebilir - armoni, dış ifadeden derinden gizlenmiş bir düzene dayanır.
İlişkilerin özdeşliği ve oranların özdeşliği, birbirinden farklı formları birleştirir. Aynı zamanda, farklı ilişkilerin tek bir sisteme ait olması kendiliğindendir. Uyumlu tek biçimli yapıları hesaplamak için yöntemler ortaya koyan eski Yunanlılar tarafından yürütülen ana fikir, yazışmalarla birleştirilen miktarların birbirine göre çok büyük veya çok küçük olmayacağıydı. Böylece sakin, dengeli ve ciddi kompozisyonlar yaratmanın yolu keşfedildi veya ortalama ilişkilerin alanı. Platon, bu durumda, araçlar uç değerlerle, daha büyük ve daha az olanla aynı ilişki içindeyse ve aralarında orantılı bir ilişki varsa, en büyük birlik derecesinin elde edilebileceğini savundu.
Pisagorcular dünyayı, doğa, toplum, insan ve düşünce fenomenlerini kapsayan ve onlarda tezahür eden aynı genel ilkenin bir kısmının bir tezahürü olarak gördüler. Buna uygun olarak, hem çeşitliliğinde ve gelişiminde doğa hem de insan, "sayılar" bağlantılarına ve belirli bir "ilahi aklın" değişmez bir tezahürü olarak sayısal ilişkilere yansıyan simetrik olarak kabul edildi. Görünüşe göre, Pisagor okulunda sadece sayısal ve geometrik oranlarda ve sayısal serilerin ifadelerinde tekrarlanan simetri değil, aynı zamanda bitkilerin yaprak ve dallarının morfolojisinde ve düzenlenmesinde biyolojik simetrinin keşfedilmesi tesadüf değildir. birçok meyvenin yanı sıra omurgasızların tek morfolojik yapısı.
Sayılar ve sayısal ilişkiler, bir yapıya sahip olan her şeyin ortaya çıkışının ve oluşumunun başlangıcı olarak, dünyanın birbirine bağlı çeşitliliğinin temeli olarak, birliğine tabi olarak anlaşıldı. Pisagorcular, Evrendeki, insan ve insan ilişkilerinde (sanat, kültür, etik ve estetik) sayıların ve sayısal ilişkilerin tezahürünün belirli bir birleşik değişmez - müzikal ve uyumlu ilişkiler içerdiğini savundu. Pisagorcular hem sayılara hem de onların ilişkilerine yalnızca nicel bir yorum değil, aynı zamanda onlara dünyanın temelinde varoluşu varsaymak için sebep veren niteliksel bir yorum da verdiler. bazı meçhul yaşam gücü ve tek bir bütün oluşturan doğa ile insan arasındaki iç bağlantı fikri.
Tarihçilere göre, zaten Pisagor okulunda, matematiğin, matematiksel sıralamanın, tüm fenomen çeşitliliğinin kanıtlanabileceği temel bir ilke olduğu fikri doğdu. Ünlü keşfini yapan Pythagoras'tı: Eşit kuvvetle gerilmiş titreşen sicimler, uzunlukları basit sayısal ilişkiler içindeyse birbirleriyle uyumlu ses çıkarır. W. Heisenberg'e göre bu matematiksel yapı, yani: uyumun temel nedeni olarak sayısal oranlar - insanlık tarihinin inanılmaz keşiflerinden biriydi.
Müzik tonlarının çeşitleri sayılarla ifade edilebildiğinden ve diğer her şey Pisagorculara modellenmiş sayılar olarak sunulduğundan ve sayıların kendileri tüm doğa için birincil olduğundan, gökler bir dizi müzik tonunun yanı sıra sayıların anlaşılması, Zengin renkli fenomen çeşitliliğinin tamamı, birleştirici tüm fenomenlerin doğasında var olanı anlayarak anlayışlarında elde edildi. matematik dilinde ifade edilen form ilkesi. Bu bağlamda, sözde Pisagor işareti veya pentagram kesinlikle ilgi çekicidir. Pisagor işareti, bu ilişkileri yalnızca matematiksel olarak değil, aynı zamanda uzamsal-genişletilmiş ve yapısal-mekansal biçimlerde de karakterize eden, ilişkilerin geometrik bir sembolüydü. Bu durumda, işaret kendini sıfır boyutlu, bir boyutlu, üç boyutlu (tetrahedron) ve dört boyutlu (hiperoktahedron) uzayda gösterebilir. Bu özelliklerin bir sonucu olarak, Pisagor işareti dünyanın yapıcı bir başlangıcı ve her şeyden önce geometrik simetri olarak kabul edildi. Pentagramın işareti, sadece cansız değil, aynı zamanda canlı doğada da geometrik simetri dönüşümünün bir değişmezi olarak alındı.
Pisagor'a göre, şeyler sayıların taklididir ve bu nedenle, tüm Evren sayıların bir uyumudur ve sadece rasyonel sayılardır. Böylece, Pisagor'a göre, sayı ya restore edildi (uyum) ya da yok edildi (uyumsuzluk). Bu nedenle, irrasyonel "yıkıcı" Pisagor sayısı keşfedildiğinde, efsaneye göre, tanrılara 100 şişman boğa kurban etmesi ve öğrencilerinden derin bir sessizlik yemini etmesi şaşırtıcı değildir. Bu nedenle, eski Yunanlılar için, belirli bir istikrarlı mükemmellik ve uyumun koşulu, orantılı bir bağlantının veya Platon'un anlayışında ünsüz bir yapının zorunlu mevcudiyetine duyulan ihtiyaçtı.
Antik mimari ve sanatın temelini oluşturan bu inançlar ve geometrik bilgilerdi. Örneğin, bir Yunan tapınağının ana boyutlarını seçerken, yükseklik ve derinlik için kriter, bu boyutlar arasındaki ortalama orantı değeri olan genişliğiydi. Kolonların çapı ile yüksekliği arasındaki ilişki de aynı şekilde gerçekleştirilmiştir. Bu durumda kolon yüksekliğinin kolonadın uzunluğuna oranını belirleyen kriter, ortalama orantılı değerler olan iki kolon arasındaki mesafeydi.
Çok daha sonra, I. Kepler, gezegenlerin yörüngeleriyle ilgili kendi gözlemlerinin verilerini genelleştirmek ve adını taşıyan üç fiziksel yasayı formüle etmek için yeni matematiksel biçimler keşfetmeyi başardı. Kepler'in sonuçlarının Pisagorcuların argümanlarına ne kadar yakın olduğu, Kepler'in gezegenlerin güneş etrafındaki dönüşünü sicimlerin titreşimleriyle karşılaştırmasından, çeşitli gezegen yörüngelerinin uyumlu tutarlılığından ve "kürelerin uyumundan" bahsetmesinden görülebilir. " Aynı zamanda, I. Kepler, tüm canlı organizmalarda içkin olarak bulunan belirli uyum prototiplerinden ve uyumun prototiplerini miras alma yeteneğinden bahseder, hangi şekil tanıma yol açar.
Pisagorcular gibi, I. Kepler de dünyanın temel uyumunu bulma girişimlerinden ya da modern terimlerle en genel matematiksel modellerden bazılarının arayışından etkilenmişti. Hem nar meyvelerinin yapısında hem de gezegenlerin hareketinde matematik yasalarını gördü. Nar taneleri onun için yoğun şekilde paketlenmiş birimlerin üç boyutlu geometrisinin önemli özelliklerini kişileştirdi, çünkü narda evrim, sınırlı bir alana mümkün olan en fazla sayıda taneyi yerleştirmenin en rasyonel yolunu verdi. Yaklaşık 400 yıl önce, Galileo'nun eserlerinde bir bilim olarak fiziğin henüz ortaya çıktığı sırada, kendisini felsefede bir mistik olarak gören I. Kepler'i hatırlıyoruz, oldukça zarif bir şekilde formüle edilmiş veya daha doğrusu, bir kar tanesi: “Madem her kar yağmaya başlar başlamaz ilk kar taneleri altıgen bir yıldız şeklindedir, o zaman çok kesin bir nedeni olmalı, çünkü bu bir kazaysa, neden beşgen veya yedigen yok? kar taneleri?"
Bu modelle ilişkili bir tür çağrışımsal arasöz olarak, bunu 1. yüzyılda hatırlıyoruz. M.Ö e. Marius Terentius Varon, peteklerin balmumu harcamak için en ekonomik model olarak göründüğünü savundu ve sadece 1910'da matematikçi A. Tus, böyle bir istiflemeyi petek altıgen biçiminden daha iyi gerçekleştirmenin bir yolu olmadığına dair ikna edici bir kanıt sundu. Aynı zamanda, kürelerin ve Platonik fikirlerin Pisagor uyumu (müziği) ruhu içinde, I. Kepler, gezegenlerin sayısını küre ve Platon'un beş çokyüzlüsünü ilişkilendirmeye çalışarak güneş sisteminin kozmografik bir resmini oluşturmaya çabaladı. öyle ki, çokyüzlülerin çevresinde tanımlanan ve içlerinde yazılı olan küreler, gezegenlerin yörüngeleriyle çakışıyordu. Böylece, yörüngelerin ve polihedronların şu sırasını elde etti: Merkür bir oktahedrondur; Venüs bir ikosahedrondur; Dünya bir oniki yüzlüdür; Mars bir tetrahedrondur; Jüpiter bir küptür.
Aynı zamanda, I. Kepler, kozmolojide kendi zamanında hesaplanan devasa rakam tablolarının varlığından son derece memnun değildi ve gezegenlerin dolaşımında farkedilmeyen genel doğa yasalarını aradı. Çalışmalarından ikisinde - "Yeni Astronomi" (1609) ve "Dünyanın Uyumu" (yaklaşık 1610) - gezegen devriminin sistemik yasalarından birini formüle eder - gezegenin Güneş etrafındaki dönüş süresinin kareleri, dünya ile orantılıdır. gezegenin Güneş'e olan ortalama uzaklığının küpü. Bu yasanın bir sonucu olarak, gezegenlerin "durağan" arka planına karşı dolaşmasının, daha sonra inanıldığı gibi, yıldızların - daha önce gökbilimciler tarafından fark edilmeyen, tuhaf ve açıklanamayan bir özellik, gizli rasyonel matematik yasalarını takip ettiği ortaya çıktı.
Aynı zamanda, doğada evrensel olan ve çeşitli fenomenlerde tezahür eden belirli ilişkileri ifade ettikleri için, kültür tarihinde çok özel bir yer tutan insan maddi ve manevi kültür tarihinde bir dizi irrasyonel sayı bilinmektedir. ve fiziksel ve biyolojik dünyaların süreçleri. Bu tür iyi bilinen sayısal oranlar arasında π sayısı veya "neper sayısı" yer alır.
Biyolojik popülasyonlar teorisinin geliştirilmesinde elde edilen doğal döngüsel süreci (tavşan üreme örneğini kullanarak) matematiksel olarak tanımlayan ilk kişilerden biri, "altın oran" yaklaşımına karşılık gelen matematikçi L. Fibonacci idi. XIII yüzyılda. Sayılar sistemini (F) oluşturan dizinin ilk 14 rakamını daha sonra kendi adıyla anmıştır. Rönesans'ın başlangıcında, "altın oran" sayılarına "Fibonacci sayıları" denilmeye başlandı ve bu atamanın literatürde defalarca açıklanan kendi tarih öncesi var, bu nedenle notta sadece kısaca değiniyoruz. .
Fibonacci serisi hem büyüyen ayçiçeği tohumlarının diski üzerindeki dağılımında hem de gövde üzerindeki yaprakların dağılımında ve sapların dizilişinde bulunmuştur. Ayçiçeği diskini çevreleyen diğer küçük yapraklar, büyüme sırasında genellikle 5 ve 8 sayıları olmak üzere iki yönde eğriler oluşturdu. tam olarak alt tabakanın üzerinde bulunan bir yaprak. Ayrıca, sıradaki yaprak sayısı ve dönüş sayısı da bitişik F sayısı gibi birbiriyle ilişkilidir. Canlı doğadaki bu fenomen adını almıştır. filotaksi. Bitkilerin yaprakları, üzerlerine düşen en büyük miktarda ışığı sağlamak için gövde veya gövde boyunca yükselen spiraller halinde düzenlenir. Bu düzenlemenin matematiksel ifadesi, "yaprak dairenin" "altın oran" ile ilgili bölümüdür.
Daha sonra A. Durer, insan vücudunun oranlarında "altın bölüm" modelini buldu. Bu oran temelinde oluşturulan sanat formlarının algısı, güzellik, hoşluk, orantılılık ve uyum izlenimi verdi. Psikolojik olarak, bu oranın algılanması bir bütünlük, bütünlük, denge, sakinlik vb. hissi yarattı. Ve ancak 1896'da A. Zeising'in ünlü eseri "Doğa ve Toplumda Temel Morfolojik Kanun Olarak Altın Bölüm" in yayınlanmasından sonra kapsamlı bir şekilde ilk etapta "altın oran"a yapısal bir oran olarak tekrar atıfta bulunmaya çalışın - doğal uyumun ölçüsünün estetik değişmezi, aslında, evrensel güzellikle eşanlamlı olan "altın oran" ilkesi, hem sanatta hem de canlı ve cansız doğada kendini gösteren "evrensel oran" olarak ilan edildi.
Bilim tarihinde ayrıca, sadece Fibonacci sayılarının oranlarının ve komşu oranlarının değil, aynı zamanda çeşitli modifikasyonlarının, doğrusal dönüşümlerinin ve işlevsel bağımlılıklarının da yasaları genişletmeyi mümkün kılan "altın oran" a yol açtığı keşfedildi. bu oranın. Dahası, "altın oran" a aritmetik ve geometrik "yaklaşma" sürecinin saymaya uygun olduğu ortaya çıktı. Buna göre, birinci, ikinci, üçüncü vb. yaklaşıklıklardan bahsedebiliriz ve bunların hepsinin herhangi bir sürecin veya sistemin matematiksel veya geometrik yasalarıyla ilişkili olduğu ortaya çıkar ve "altın bölüme" karşılık gelen bu yaklaşımlardır. istisnasız neredeyse tüm doğal sistemlerin sürdürülebilir kalkınma süreçlerine.
Ve ortalama ve aşırı oranların oranları olarak dikkate değer özellikleri teorik olarak daha eski bir kökene sahip olan Öklid ve Platon tarafından kanıtlanmaya çalışılan "altın bölüm" sorununun kendisi, doğanın kendisinin üzerindeki perde ve bu dikkate değer oran olgusu, bu güne kadar tam olarak kaldırılamamıştır. Bununla birlikte, doğanın kendisinin, tezahürlerinin çoğunda, açıkça ana hatlarıyla belirtilen bir şemaya göre hareket ettiği, çeşitli sistemlerin yapısal durumunun optimizasyonu arayışını yalnızca genetik olarak veya deneme yanılma yoluyla değil, aynı zamanda daha fazlasına göre de gerçekleştirdiği açık hale geldi. karmaşık şema - yaşayan bir Fibonacci sayıları dizisinin stratejisine göre. Canlı organizmaların oranlarındaki "altın bölüm", o zamanlar esas olarak insan vücudunun dış biçimlerinin oranlarında bulundu.
Bu nedenle, daha önce de belirtildiği gibi "altın oran" ile ilişkili bilimsel bilginin tarihi, birden fazla binyıla sahiptir. Bu irrasyonel sayı dikkat çekiyor çünkü pratikte bu matematiksel ilişkinin kalıplarının tezahürlerini bulamayacağımız hiçbir bilgi alanı yok. Bu olağanüstü oranın kaderi gerçekten şaşırtıcı. Sadece antik bilim adamlarını ve antik düşünürleri memnun etmekle kalmadı, aynı zamanda heykeltıraşlar ve mimarlar tarafından kasıtlı olarak kullanıldı. İnsanda ve doğada ortak evrensel mekanizmaların varlığına ilişkin eski tez, Rus kozmizmi döneminde, insanı düşünen V.V. Vernadsky, N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, P.A. L. Chizhevsky'nin eserlerinde en yüksek genel insani ve teorik gelişimine ulaştı. ve Evrende gelişen ve hem yapısal ilkelerin hem de metrik ilişkilerin kimliğini doğru bir şekilde ifade etmeyi mümkün kılan evrensel ilkelere tabi tek bir sistem olarak Evren.
Bu bağlamda, "altın oranın" rolünü aydınlatmak için ilk kez böyle bir girişimde bulunulması gerçeği, doğanın yapısal bir değişmezi olarak ayrıca 20'li yıllarda Rus mühendis ve dini filozof P.A.Florensky (1882-1943) tarafından yapılmıştır. XX yüzyıl "Düşüncenin su havzalarında" kitabı yazılmıştır, burada bölümlerden birinde "yenilik" ve "varsayımsal" "altın oran" ve doğanın derin seviyelerindeki rolü üzerine yansımaları münhasır olarak verilmiştir. ES'nin bu tür çeşitli oluşumları Doğa sadece irrasyonel bir matematiksel ve geometrik orantı olarak değil, tam münhasırlığına tanıklık eder.
"Altın oranın" veya başka bir deyişle uzunlukların ve boşlukların orta ve uçta bölünmesinin, uzamsal sanatların (resim, müzik, mimari) estetiği konularında ve hatta ekstra estetik fenomenlerde oynadığı rol - Doğadaki organizmaların inşası, tanımlandığı ve nihai matematiksel anlamı ve anlamı kesin olarak belirlendiği söylenemezse de, uzun zamandır işaretlenmiştir. Ayrıca, çoğu modern araştırmacı, "altın oranın" doğadaki süreçlerin ve fenomenlerin mantıksızlığını yansıtır.
İrrasyonel özelliklerinin bir sonucu olarak, benzerlik yasasıyla birbirine bağlanan bütünün eşlenik unsurlarının eşitsizliği, "altın oran" da yer alan değeri ifade eder. simetri ve asimetri ölçüsü."Altın oranın" böylesine olağanüstü bir özelliği, bu matematiksel ve geometrik hazineyi arka arkaya oluşturmanıza olanak tanır. uyum ve güzelliğin değişmez özleri sadece Tabiat Ana tarafından değil, aynı zamanda insan eliyle yaratılan eserlerde - insan kültürü tarihindeki sayısız sanat eserinde. Buna ek bir delil de, bu orana yapılan atıfların insanın yaratılışında yapılmasıdır. tamamen farklı medeniyetlerde, birbirinden sadece coğrafi olarak değil, aynı zamanda zaman içinde de - binlerce yıllık insanlık tarihi (Mısır'daki Cheops ve diğerleri piramidi, Yunanistan'daki Parthenon tapınağı ve diğerleri, Pisa'daki Vaftizhane - Rönesans, vb.).
- 1 sayısının türevleri ve toplamsal ekleme ile ikiye katlanması, botanikte iki ünlüye yol açar. katkı satırları. Bir sayı dizisinin kaynağında 1 ve 2 sayıları görünüyorsa, Fibonacci dizisi belirir; bir sayı dizisinin kaynağında 2 ve 1 sayıları varsa, Luke'un satırı görünür. Bu kalıbın sayısal konumu aşağıdaki gibidir: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Luke'un sırası; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Fibonacci serisi.Fibonacci serisinin ve Lucas serisinin diğer birçok şaşırtıcı özelliğin yanı sıra matematiksel özelliği, bu serideki iki bitişik sayının oranlarının, dizinin başlangıcından uzaklaştıkça "altın oran" sayısına eğilimli olmasıdır. , bu oran artan doğrulukla Ф sayısına karşılık gelir. Bu durumda Ф sayısı, herhangi bir toplamsal serinin komşu sayıların oranlarının yöneldiği sınırdır.
hareket: estetikçilik
güzel sanat türü: tablo
ana fikir: sanat için sanat
ülke ve dönem:İngiltere, 1860-1880
1850'lerde, İngiltere ve Fransa'da bir akademik resim krizi ortaya çıkıyor, güzel sanatlar yenilenme gerektiriyor ve onu yeni yönlerin, tarzların, eğilimlerin gelişiminde buluyor. 1860'lar-1870'lerde İngiltere'de bir dizi hareket ortaya çıktı. estetikçilik, ya da estetik bir hareket. Sanatçılar - estetikler, klasik gelenek ve kalıplara uygun olarak çalışmaya devam etmeyi imkansız buldular; Onlara göre mümkün olan tek çıkış yolu, geleneğin sınırlarının dışında yaratıcı bir arayıştı.
Estetistlerin fikirlerinin özü, sanatın sanat için var olduğu ve ahlak dersi vermeye, yüceltmeye ya da başka bir şeye yönelik olmaması gerektiğidir. Resim estetik açıdan güzel olmalı, ancak sosyal, etik ve diğer sorunları yansıtmamalı, plansız olmalıdır.
Albert Moore'dan Uyuyanlar, 1882
Estetiğin kökenlerinde, 1860'ların başlarında Ruskin'in ahlaki fikirlerini terk etmiş olan Pre-Raphaelite Brotherhood'un bir parçası olan John Ruskin'in aslen destekçileri olan sanatçılar vardı. Aralarında Dante Gabriel Rossetti ve Albert Moore var.
Leydi Lilith, Dante Gabriel Rossetti, 1868
1860'ların başında, James Whistler İngiltere'ye taşındı ve bir grup estetiğe liderlik eden Rossetti ile arkadaş oldu.
Beyaz Senfoni # 3, James Whistler, 1865-1867
Whistler, estetik fikirleriyle ve sanat için sanat teorisiyle derinden iç içedir. Whistler, 1877'de John Ruskin'e karşı açılan iddia beyanına estetik sanatçıların bir manifestosunu ekledi.
Whistler resimlerinin çoğunu imzalamadı, ancak bir imza yerine bir kelebek çizdi, organik olarak kompozisyona dokudu - Whistler bunu sadece estetizm tutkusu döneminde değil, aynı zamanda tüm çalışması boyunca yaptı. Ayrıca ilk sanatçılardan biri, çerçeveleri boyamaya başladı ve onları resimlerin bir parçası haline getirdi. Nocturne in Blue and Gold'da: Battersea'deki Eski Köprü'de, resmin çerçevesine kendi imzası olan kelebek desenlidir.
Estetik fikirlerini kabul eden ve somutlaştıran diğer sanatçılar - John Stanhope, Edward Burne-Jones, bazı yazarlar da Frederick Leighton'a estetik olarak atıfta bulunur.
“ Pavonya” , Frederick Leighton, 1859
Estetikçilik ve izlenimcilik arasındaki fark
Hem estetikçilik hem de izlenimcilik yaklaşık olarak aynı zamanda ortaya çıktı - 1860-1870'lerde; estetizm İngiltere'de, izlenimcilik - Fransa'da ortaya çıkar. Her ikisi de resimde akademizmden ve klasik modellerden uzaklaşma girişimidir ve her ikisinde de izlenim önemlidir. Aralarındaki fark, estetikçiliğin bir izlenimi öznel bir deneyime dönüştürmesi, sanatçının estetik imgeye ilişkin öznel görüşünü yansıtması ve izlenimcilik, bir izlenimi nesnel dünyanın anlık güzelliğinin bir yansımasına dönüştürmesidir.
1Makale, bir kişinin manevi ve estetik değerleri bağlamında dünyanın sanatsal resminin oluşum ve işleyişinin ilkelerini incelemektedir. Sanatta estetik değerlerin yansıtılması-kırılması sonucunda dünyanın sanatsal resminin bilişsel bir araç, sosyal ilişkileri, normları ve değerleri düzenleyen pragmatik bir kaynak niteliklerini kazandığı tespit edilmiştir. Buradaki koordinatör, zihinsel kültürün tutumlarını ve yazarın değer kavramlarını aynı anda ifade eden sanatçıdır. Sonuç olarak, belirli bir zihniyetin yaşamıyla ilgili çeşitli sosyal konularda çeşitli öznel dünya görüşü ve estetik değerlendirmeler vardır. Böylece, toplumdaki estetik bilinç, zihinsel tutumlara yapışır, ancak aynı zamanda, kültürel konuların ideallerinin ve değer ilkelerinin yorumlarının belirsizliği ile kendini gösterir. Sonuç olarak, toplum dünyasının sanatsal resmi, yazarın sanatsal ve estetik ifadesinin çeşitliliğine dayanmaktadır. Yazar, modelinin bütünlüğünün toplumdaki estetik tutumlardaki değişimin derecesine bağlı olduğu sonucuna varıyor.
özne-nesne faktörü
insan hayatı dünyası
sosyokültürel alan
dünyanın sanatsal resminin işleyişi
ideolojik değerler
manevi ve estetik değerler
estetik bilinç
1. Andreev A.L. Dünyanın bilgisinde sanatın yeri. - E.: Politizdat, 1980 .-- 255 s.
2. Bychkov V.V. Estetik: Bir Ders Kitabı. - E.: Gardariki, 2004 .-- 556 s.
3. Vidgof V.M. Estetik bilincin bütünlüğü: bir etkinlik yaklaşımı (felsefi analiz deneyimi) / Altında. ed tarafından V.N. Sagatovsky. - Tomsk: Vol yayınevi. belirtmek, bildirmek Üniversite, 1992 .-- 153 s.
4. Volkov V.I. Somut bir konu olarak sanatın değer yönü - sosyolojik araştırma / Sanatsal algı. ed. B.S. Meilakh. - L.: Yayın: Nauka, 1971. - S. 93–98.
5. Derzhavin K.N. Voltaire - M.: SSCB Bilimler Akademisi yayınevi, 1946.- 89 s.
6. Kağan M.S. Felsefi bir bilim olarak estetik - SPb.: TOO TK "Petropolis", 1997. - 544 s. URL: https: //docviewer.yandex.ru (tedavi tarihi 03/10/2015).
7. Lenin V.I. "Halkın dostları" nedir ve Sosyal Demokratlara karşı nasıl savaşırlar? Tam dolu Toplamak op. Ed. 3 üncü. T. 1.1937.
8. Mineev V.V. Bilim tarihi ve felsefesi üzerine Atlas: üniversite öğrencileri için bir ders kitabı. - Krasnoyarsk: Krasnoyar. belirtmek, bildirmek ped. un-t onları. Başkan Yardımcısı Astafieva. - 2013 .-- 120 s.
9. Mineev V.V. Bilimin temellerini araştırmak için: rasyonellik sorunu // Krasnoyarsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Bülteni. Başkan Yardımcısı Astafieva. - 2007 - No. 3. - S. 55–61.
10. Musat R.P. Çeşitlilik içinde birlik olarak dünyanın sanatsal bir resmi. - Yekaterinburg: ISTI LLC: Tartışma. - 2014.− No. 4 (45). - S. 17–22.
11. Nikitina I.P. Sanat felsefesi: ders kitabı. −M.: Omega-L, 2008 .-- 560 s.
12. Pocheptsov G.G. İletişim teorisi. −M.: Refl-kitap, K.: Vakler, 2001 .-- 656 s.
13. Khrapchenko M.B. Edebi eserlerin zamanı ve ömrü / M.B. Khrapchenko // Sanatsal - L.: Nauka, 1971. - S. 29–57.
14. Jung K.G. Sanat ve bilimde ruh olgusu. - M.: Rönesans, 1992 .-- 320'ler.
Modern araştırmalarda, sanatın durumu ve gelişme yolları, çeşitli bilgi alanlarından uzmanları ilgilendirmektedir. Buradaki asıl soru Hamlet'in ebedi "olmak ya da olmamak"tır. İnsan faaliyetindeki formların çeşitliliği ve her zaman anlaşılmayan, ancak yine de her yere nüfuz etmeye başlayan bilgi telaşı ile kendini gösteren modern dünyanın karşıtlıklarından kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda, toplumun manevi ve ahlaki değerlerinin sınırları silinir, kültürün bütünleyici içeriğinin potansiyeli sorunları ortaya çıkar. Tüm bu süreçler modern sanat alanına açıkça yansır. Sadece sanatta değil, aynı zamanda belirli bir toplumda ve dünyada da neler olup bittiğini derinden anlamaya başladığınızı anladığınız o zirve gibi görünüyor, çünkü bugün küresel ve bu nedenle tezahürlerinde şeffaf. Günümüzde sanatın sorunlu doğası, klasik ve yenilikçi biçimlerin yansıma oranındaki keskin karşıtlıktan kaynaklanmaktadır. V.V.'nin çalışmalarında Bychkov'un estetiğinde, sanatsal olduğu iddia edilen tüm modern yaratıcı ürünlerin sanat olarak adlandırılmaması gerektiği, bazılarının sadece sanat pratiklerine atıfta bulunduğu kesin olarak belirtilir. Aslında böyle bir ayrım, sadece sanatsal değil, modern kültürel kaos içinde bir destek arayışından başka bir şey değildir. Her şeyden önce sanatın ardındaki öze yönelik bir arayıştır. Ve bugün, kültürdeki manevi içeriğin değerlerine vurgu yapmanın, tanımlamanın yolu budur. Aynı zamanda toplumdaki manevi atmosfer, içinde gelişen ilişkilerin normalleşmesi için her zaman önemlidir. C. Jung, kültürel zaman bağlamında sanatsal olanın özel önemine dikkat çekerek, bu yansımanın "modern ... manevi atmosferin en çok ihtiyaç duyduğu şeyi beraberinde getirdiğini" söylüyor. Bu önem, insan yaratıcılığının bir sonucu olarak sanatsal düzenin değerlerinin, onun estetik ve ideolojik değerleriyle doğrudan bağlantılı olmasından kaynaklanmaktadır.
Makalenin amacı: dünyanın sanatsal bir resminin oluşumunda estetik değerlerin etkisinin ilkelerini belirlemek.
Dünyanın sanatsal yansıma süreci, A.L. tarafından kabul edilen estetik algı ve estetik bilinç ile yakından ilgilidir. Andreev, "nesnelere ve fenomenlere estetik bir değerlendirme verme, onlara karşı estetik bir tutum oluşturma ve estetik değerlerini yargılama manevi yeteneği" olarak tanımladı. Buna karşılık, nesneler hakkında yargı, her zaman, belirli referans noktalarının temel alındığı karşılaştırmayı gerektirir. Estetik bir bağlamda bu, güzel, yüce olarak ideale yönelik bir tutumdur. Bir kişinin en iyiye yönelik özlemini, daha mükemmel, ruhsal olarak yerine getirilmiş bir tür rüyayı içerir. Sanat anıtlarının tarihsel tezahürü aracılığıyla, dünyayla estetik ilişkide neyin güzel ya da yüce, neyin çirkin, estetik karşıtı olduğuna dair değer fikirlerinin nasıl geliştiğini gözlemliyoruz. Kanaatimizce, gerçek dünya ve kültürel ürünlerin değerlendirilmesindeki bu uyum, sosyokültürel dönüşümlerin etkisiyle ortadan kalkmamıştır. Böylesine zıt, antinomik bir değerlendirmede, şeylere ve fenomenlere ilişkin, onlara karşı tutumumuzu koordine edebilen ve düzenleyebilen, yaşamın eylemlerini yönlendirebilen bir görüşe sahip olmamız nedeniyle, dünyanın algısı için organik kaldı. Bu nedenle, kişinin çevresindeki gerçekliğe karşı estetik tutumu, bir değer tutumu olarak kabul edilir. Estetik değerlendirme, belirli bir kültürün değerler sistemi tüm alanını ve sanat alanını içeren insan faaliyet türlerini kapsadığında, dünya görüşünün ve sosyo-kültürel düzenin değerleri ile ilişkilidir. Bu, V.I.'nin araştırmasında doğrulandı. Volkov: "Sanata aksiyolojik yaklaşım, onun sosyal, estetik, bilişsel özüyle tamamen tutarlıdır, çünkü sanat, sanatsal-figüratif yansıma ve gerçekliğin değerlendirilmesi yoluyla sosyal estetik ideali onaylar." Sanat ve estetik insan etkinliği arasındaki bağlantının temelinde, toplumdaki çok işlevli tezahürü, bu etkinliğin farklı alanlarını yansıtma yeteneği de ortaya çıkar.
Bu nedenle, estetik alanın ayrılmaz işlevi, toplumdaki bir kişi için manevi ve ahlaki değerler biriktirmektir. Bu nedenle, bu değerleri teşvik ederken, değer yönelimlerini düzenlemek için tasarlanmış dolaylı bir bilişsel araç takımı rolünü de üstlenir. Sanatsal olanın zihinsel kültürün estetik içeriğini yansıtması amaçlandığından, bu bağlamda sanat, sonuçta ortaya çıkan ve kesin bir düzene sahip bir olgunun niteliklerini alır. Böylece toplumdaki estetiğin amacını çeşitli sanatsal biçimler aracılığıyla yansıtır ve teşvik eder. Sanata yansıyan estetik, dünyanın sanatsal resminde özetlenir. Dünyanın resmi gibi, bir kişinin dünyayla ilişkisinin özünü sanatsal ve estetik yorumu biçiminde temsil eder. Bu nedenle, dünya resminin ve sanatın bir türevi olarak dünyaya yönelik sanatsal tutum modeli, bize göre, sanatsal olanın önemini belirleyen estetik bilişsellik açısından değerlendirilmelidir: 1) bir biçim olarak. biliş, 2) düzenleyici ve pragmatik bir kaynak olarak, 3) toplumdaki uyum ilişkilerinin farkındalık derecesinin sabitleyicisi olarak. Bu yaklaşım, sanatsal süreçlerin görüşlerini düzene sokmanıza, onları dünyanın sanatsal resminin bütünsel bir modeli kavramıyla sistemleştirmenize olanak tanır. Spesifik olarak, tutarlılığı sanatın yeniden inşasında, daha doğrusu sanat eserlerinin analizinden onların temelinde yatan dünya resminin tanımlanmasına kadar olan ilerlemede inşa edilir. Buradaki mekanizma tamamen, bir kişinin dünyayla olan ilişkisini, işaret-sembolik sanat sisteminde gizlenmiş olarak ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. İçeriğinde, estetik dünya görüşü, sırasıyla dünya görüşü oluşumlarının rasyonelliği ile serbestçe etkileşime girer ve yapısı iki tür kategori arasındaki bağlantıya dayanır: felsefi ve dünya görüşü ve sanatsal ve estetik. Bu kategoriler aracılığıyla, dünyaya estetik tutumun karakteri, bir kişi için idealler ve normlar ifade edilir.
Aynı zamanda, dünyanın sanatsal resmine yansıyan estetik değerler, dolaylı olarak zihinsel kültürdeki ilişkilerin düzenleyicisi rolünü oynar. Öznel-nesne-özne ilişkileri sisteminde birliğin korunmasına yardımcı olurlar ve özne ile nesne arasındaki ilişkilerdeki farklılıkların korunmasının topluma katkıda bulunduğunu varsayarak, toplumdaki ilişkilerin genel bütünlüğünün yapısındaki çelişkileri çözmeye odaklanırlar. birlik ve uygunluklarının bilinçli bir organizasyonunun ortaya çıkması. Özne-nesne yönü, bir kişinin yaratıcı tezahürü ile, kültürün iç süreçleri, manevi ve estetik değişiklikleri üzerindeki önemli etkisinin faktörü ile yakından bağlantılıdır. Sanatsal süreçler, toplumda neler olup bittiğinin bir tür barometresidir. Aynı zamanda, buradaki dönüşümlerin etkinliği, dünya görüşünün kavramsal alanını ve estetik değerleri tutan kültür çekirdeğinin gücüne bağlıdır. Aynı zamanda, çekirdek, yaşayan yaşam süreçleriyle bağlantısı nedeniyle hareketli ve değişken olan çevresel bir sosyo-kültürel alanla çevrilidir. Kültür öznesi olarak sanatçı bu iki sosyokültürel boyutla ilişkilendirilir. Yaratıcı dürtüleri, ince sezgi düzeyinde, ilişkinin tüm bağlantılarını yakalar. Gerçek yaratıcılık doğrudur, bu nedenle onun aracılığıyla teşvik edilen değerler algıyı keskinleştirir ve ruhsal tatmini gerçekleştirir. Dolayısıyla, sanat alanında estetiğin bir tür kırılması olan sanatsal, "dünyanın estetik tefekkürünün birliğini ve bir sanat eserinde gerçekleştirilen sanatsal yeteneğin birliğini" içerir. Sanatçının kişiliği, dünya görüşü kültürü, toplumu etkileme yeteneğinin gücünü, bu bağlantılar sisteminde düzenleyici rolünü üstlenme yeteneğini belirler. Buna göre, dünyanın sanatsal bir resmini yaratmanın başlangıcı, doğrudan sanatçının yaratıcı sürecidir. Sanatçı, hayatın gerçeklerini, olaylarını kendi görüş ve kavramları açısından yansıttığında, gerçeklik olgusunu estetik değerler prizması üzerinden değerlendirir. Eser, onun değer tutumlarının bir iletkeni olarak hizmet eder ve estetik deneyimleri gerçekleştirir. Normların sistemleştirilmesinin sanatsal düzenlemesinin mekanizmaları, edebi eserin geleneksel biçimlerinde açıkça sunulmaktadır. G.G.'nin gözlemlerine dayanarak. Pocheptsov, "edebiyat (ritüel gibi) norm üreten bir yapı olarak kabul edilebilir." Buradaki normlar, olumsuzun cezalandırılması ve olumlunun ödüllendirilmesinin bir sonucu olarak ortaya konmuştur. Böylece, durum, arsa gelişimi sırasında metinde tesadüfi olan her şeyin düzenlendiği, tanıtılan norm lehine düzenlenir. Kahramanların belirli özelliklerine, yazarın koşullara ilişkin değerlendirmesine ve diğerlerine dayanarak, sistematik bir yaklaşım oluşturulur. Yazarın eserlerde oluşturduğu sistemik görüşü, dünyanın sanatsal resminin yardımıyla yeniden inşa edilir.
Sosyo-kültürel alanda estetik bilincin bir akümülatörü olarak dünyanın sanatsal resmini ele aldığımızda, her şeyden önce farklı bir ilgi alanıyla karşılaşırız: bir yandan tektir - bütünleyici bir toplum düzeyinde, üzerinde diğeri - iki kutuplu - özne-yazar ve özne-alıcı düzeyinde ve aynı anda çok kutuplu ve çok boyutlu - toplumda birçok öznel değerlendirme olduğu gerçeğini hesaba katarak.
Genel sosyal bağlam düzeyinde, değer tutumu, mükemmelin, idealin veya tam tersine bu ideallere tekabül etmeyen şema-temsiline dayanır. Bu nedenle, toplumdaki sanat eserleri, bir kişi için manevi ihtiyaçları, hedefleri, estetik bir ideal fikri ile ilişkili olarak sosyal sürecine dahil oldukça değer kazanır. Bu temelde, yazarın dünyanın sanatsal resmi de toplumsal olarak belirlenmiş bir sanatsal beğeniyi ve estetik değerlendirmeyi temsil edecektir. Ancak bugün araştırmacılar için güncel konulardan biri, toplumsalın yazarın ifade özgürlüğünü ne ölçüde etkilediği, yazarın fikirlerinin ve beğenisinin toplumun idealleriyle, toplumun değerlendirici gereksinimleriyle ne ölçüde uyumlu olduğu sorusudur. dünyanın sanatsal ve estetik yansıması için kurulmuştur. Aynı zamanda, toplumda var olan siyaset, her zaman, bir kişi üzerinde güçlü bir etki alanı olarak sanatsal alanı tabi kılmaya çalışır. Ancak, kural olarak, gerçek sanatçılar çalışmalarında bağımsızlıklarını kaybetmek istemezler. Politik bir tema, bir sanatçının ideolojisini paylaşıyorsa veya tam tersine ona karşı çıkmak istiyorsa onunla ilişkilendirilebilir. Klasik eserlerde hukuki değerler ve ilişkiler oldukça sık mecazi idrakin konusu olmuştur. Sanatçı da toplumla olan kimliği çerçevesinde toplumla açık bir etkileşim kurmayı amaçlar. Toplumun düşünce ve tutumlarını içerden biriktirerek, yaşananların bir nevi habercisidir. Bir sanatçının duyulmak, görülmek, anlaşılmak, yani. onunla empati kurdular. Kendi sosyal konumunu tanımlamakla da ilgilenen alıcı kişiye yöneliktir. Bu nedenle, 1970'lerin başında. sanat analistleri, sanatçının giderek değişen sosyal süreçlerin bir araştırmacısı olarak hareket ettiğini belirtti. Sosyolojik araştırmalar, bireyin ve toplumun ruhsal gelişimindeki eğilimleri keşfetmek için belirli bir malzeme olarak sanat eserlerinin belirli ideolojik ve sanatsal içeriğine yönelir.
Başka bir konum, sosyokültürel alanda estetik bilincin oluşumunun ve işleyişinin, sanat eserinin yazarı ve özne-alıcı olarak özne tarafından temsil edilen ikili ifade ilkesine göre gerçekleştirildiği iki kutuplu düzeydir. A.N.'ye göre. Tolstoy, "Sanatı algılayan, onu verenle aynı yaratıcıdır." Bu temelde, dünyanın sanatsal resmi, toplumun estetik değerlerinin ve yazarın birleşimiyle oluşur. Ancak zaten belirli bir toplumun üyeleri veya diğer kültürlerin temsilcileri olan alıcılar düzeyinde işler. Sanatla temaslar yoluyla, elbette, bu tür bir algılayabildikleri ölçüde estetik değerlerle tanışırlar. Alıcıların konumunun yalnızca belgeler temelinde ortaya çıkarılabileceğine dikkat edilmelidir: zamanlarının sanatının konularının bir şekilde gündeme getirildiği anılar, özel mektuplar. Çağdaş sanatsal olgulara karşı tutum, çağdaşlardan doğrudan iletişim yoluyla ve sosyolojik yönleri dikkate alan özel yöntemler temelinde öğrenilebilir. Örneğin, diyalektik yaklaşım çerçevesinde toplumsal araştırma, nicel ve sistemik yöntemler dikkate alınarak inşa edilir. Birinci yöntem, kişisel ya da toplumsal sanatsal beğeninin niteliklerini "sanatla ilgili bir dizi ayrık değerlendirme, sanatsal değerlerle ilgili yargılar" altında toplar. İkinci yöntem, sanatsal beğeniyi, "çeşitli seviyelerdeki sosyal sistemlerde: bir bütün olarak toplum - sosyal gruplar ve tabakalar - belirli bir sosyal topluluğa dahil olan bir birey" olarak hareket eden estetik bilincin yapısal bir unsuru olarak sunar. Aynı zamanda, birey toplumsalda çözülmez, çünkü insanların belirli sosyal ilişkilerinin incelenmesi, "bu ilişkilerin eylemlerinden meydana geldiği gerçek kişiliklerin" incelenmesi anlamına gelir.
Genel olarak, estetik tutum, sanatsal algı ve sanatın iletişim becerileri sorunuyla ve sonuç olarak, dünyanın sanatsal resminin sosyal işlevlerinin belirlenmesiyle ilişkilidir. Bu nedenle, bu kategori yalnızca toplumdaki sanatsal süreçlerin sabitleyicisi değil, aynı zamanda ideolojisinin de bir savunucusudur. 1970'lerde teorisyenlerin bir örneği var. sanatın toplumdaki rolüne ilişkin ikili bir konum vardı. Bu nedenle, gerçekçi olmayan hareketlerin destekçileri, az sayıda insanın gerçek sanatla iletişim kurduğu ve bu, kural olarak, toplumun seçkinleri olduğu için sanatın iletişimsiz olduğu veya küçük bir sosyallik derecesine sahip olduğu görüşündeydi. Aynı zamanda, ticari sanat, estetik zevklerin iddiasızlığına odaklanır ve buna göre manevi yıkım aracı olarak hizmet eder. Gerçekçi eğilimlerin savunucuları, tam tersine, gerçekçi sanatın izleyiciye açık olduğuna inanır ve farklı zevkleri ve tutumları dikkate alarak, dünyaya değer tutumunu ona aktarmaya çalışır. "Edebi Eserlerin Zamanı ve Yaşamı" çalışmasında MB Khrapchenko, sanat eserlerinin algılanması ve değerlendirilmesinde önemli bir yönü ortaya koymaktadır. Özellikle, sözde küçük-tarihsel ve ampirik-yorum türünden çok sayıda araştırma çalışmasının ortaya çıkmasından bahseder ve bu, "tabii ki, saf sosyo-genetik bir edebiyat çalışmasından memnuniyetsizliğe" neden olur. Aynı zamanda, yazarın kendisi, alıcı üzerindeki, onun değerlendirici tutumu üzerindeki sanatsal ve estetik etki sorununu gündeme getirir ve sanat yapıtlarının toplumsal-toplumdaki "canlı işleyişine dair geniş bir incelemeye ihtiyaç olduğunu" vurgular. kültürel alan.
Yaşamın işleyişi hakkındaki düşünceye devam ederken, bir sanat eserinin oluşumunun önemli yönlerine, toplumsal önemi açısından dönülmelidir. Bu öncelikle sanatçının, yapısal olarak iki düzeyle temsil edilen sosyokültürel bağlamla olan bağlantısından kaynaklanmaktadır: “sosyal alan” ve “yaşam dünyası”. Birincisi, bireysel bileşenin bir toplumun bir öznesi olarak bir kişinin faaliyetine bağlı olduğu "kolektif olarak organize edilmiş, düzenli bir sistem" dir. Kültürün içeriğindeki çok öznel bileşen, diğer düzeyinde ortaya çıkar - “bilincin tüm anlamlarının ve olasılıklarının ufkunun, değerlerin kendisinden çıktığı önceden tahmin edici deneyimin a priori yapılarının” bulunduğu yaşam dünyasının uzamında. kültür sonra büyür”, gizlidir. Kültür alanındaki bu katmanlar konuyu çevreler, bütünlüğü içinde "çeşitli biliş biçimleri ve yöntemleri" içeren dünya resminin temeli haline gelir. Buna göre, dünyanın sanatsal resminde kırılırlar. Hayat dünyası, sanat eserleri için bir yaşam alanıdır. Bir sanatçı, bu dünya ile temas halindeyken, hayatın hakikatini aktarmada kendi iç kanaati doğrultusunda hareket ettiğinde, bu dünyanın anlamlarını yükseltip genelleştirdiğinde, yapıt öyle sanatsal boyutlara ulaşır ki, ünlülerin bilincini bile havaya uçurur. sanatçılar. Ve burada onların konumu, farklı kültürel zamanları temsil eden özel bir kategorinin alıcılarının konumu olarak tanımlanır. Yani, ХУШ yüzyılda. W. Shakespeare'in eserini karakterize eden Voltaire, eserinin heterojen tezahürlerini ilan ediyor: bir yandan ona İngiliz trajedisinin babası, diğer yandan barbarlığın babası diyor: “Onun yüksek dehası, bir kültürsüz ve zevksiz deha, kaotik bir tiyatro yarattı”... Bize göre, Shakespeare'in eserinin değeri, yaratıcı tavrının, yazarın yaratıcı yönteminin açık bağlamında bize dünyanın sanatsal bir resmini sunması gerçeğinde yatmaktadır. Yaşamın iyileştirilmesi, yapay evcilleştirilmesi için çaba göstermedi, ancak tüm insan çelişkilerini yüksek dürtülerinde ve düşük tezahürlerinde birleştirdi. Bundan Shakespeare güç kazandı. Çalışmaları, yaşamın olağan ifade biçimlerinin ve estetik değerlerin çerçevesini kırar. Bu, uzay-zaman sınırlarını, ritmi değiştirerek, köklü evrenselleriyle sosyal alan, duyguların bir ifadesinin, kendi dinamiklerinin vb. olduğu yaşam dünyasının alanını açıkça istila etmeye başladığında gerçekleştirilir. Genellikle kendiliğindendirler. Bu nedenle Shakespeare'de komedi ve trajedi, soytarılık ve onarılamaz kayıplar yan yana gelir. Burada, kaosun, yazarın hayata karşı tutumu ve sanatta güzel ve çirkin oranı aracılığıyla, ancak alışılmadık derecede zıt, duygusal olarak yüksek bir biçimde nasıl ortaya çıktığının açık bir örneğiyle karşılaşıyoruz. Shakespeare'in çalışmalarının önemli olduğu ortaya çıktı ve değerlendirmesi tarihte geliştirildi. Romantikler için eserleri "olağandışı parlak, cesur sanat, her türlü kanonu reddeden, önyargılı skolastik kurallar" örneği oldu. Aynı zamanda, romantik Byron "Shakespeare'i çok eleştiriyordu." LN de bir zamanlar onu eleştiriyordu. Tolstoy, eserlerini sert eleştirilere maruz bırakıyor. Ve tüm bunlar Shakespeare geleneğin dışında bir yazar olduğu için oldu. Ancak bu, çalışmalarının bütünsel bir dünya görüşü olarak adlandırılamayacağı anlamına gelmez. Çalışmaları bize duyusal algının bütünlüğü üzerine inşa edilmiş dünyanın sanatsal bir resmini ortaya koyuyor, bu nedenle belirli bir kültürel mekan ve zamana sahip olmayan, standartlara göre bu boyutların dışında yaşayan bu tür sanatsal görüntülerin bir modeli haline geldi. evrensel insanlıktan. Elbette, Aydınlanma'nın klasik kanonlarına bağlı kalan Voltaire, zıt yaşam niyetlerinin sanatsal ve estetiğe serbest çıkışını anlamadı. Buna karşılık Voltaire'in değerlendirmesi, Aydınlanma döneminde var olan sanata ilişkin zaman ve görüşler tarafından önceden belirlenmiş bir konumu ifade eder. Aydınlatıcıların fikirleri (Voltaire, Rousseau, Diderot, Lessing) yeni bir vatandaş yetiştirmeyi amaçlıyordu. Onlara göre sanat, hayatın gerçeklerinin yeniden üretilmesi ve "doğal doğanın" taklidi tarafından yönlendirilmelidir. Aydınlatıcılar, sanatı klasisizm çerçevesinden çıkarmaya ve onu gerçekçi eğilimler yolunda yönlendirmeye çalıştılar. Sanatta elit ve demokratik arasındaki çelişkileri beğeni eğitimi alanıyla aşma sorununu çözdüler. Ancak, Shakespeare hakkındaki görüşe bakılırsa, Aydınlatıcı Voltaire açık gerçekçiliğe hazır değildi ve kendisini elitizm ile demokrasi arasında sınırda bir durumda buldu, bu nedenle Shakespeare'in dürüstlüğü onu şok etti. Shakespeare'in dünyanın sanatsal yansıması, çirkinden güzele kadar klasik estetik değerler ölçütleri tarafından yaratıldığı için bütünsel ve keskin bir tezat oluşturuyor. Hayal gücüyle, toplumdaki bir insanın manevi dünyasını uyandıran ve dolduran estetik değer içeriğini aktif hale getirir. Bu örnek, gerçek bir sanatçının zamanını daha ileriyi görmesi ve daha derin hissetmesi nedeniyle, dünyanın sanatsal resminin zamanın ve onun ideolojik tavırlarının dışında da var olabileceğini açıkça göstermektedir. Aynı zamanda, sanatın gelişim yollarını yorumlayan felsefi fikirler, belirli bir dogmatizm ve seçkin kültür alanına ait olması nedeniyle sanatın gelişimine her zaman ayak uyduramadı.
Bu nedenle, dünyanın sanatsal resminin oluşum ve işleyişinin ilkeleri, bir kişinin manevi ve estetik değerleri bağlamında ilişkilidir. Buna karşılık, estetik bilinç, kültür konularının belirsiz ideallerinin ve değerlerinin sentezine dayanır. Sanatta estetik değerlerin yansıtılması-kırılmasının bir sonucu olarak, dünyanın sanatsal resmi, sosyal ilişkileri, normları ve değerleri düzenleyen pragmatik bir kaynak olan bilişsel bir aracın niteliklerini kazanır. Buradaki koordinatör, zihinsel kültürün tutumlarını ve yazarın değer kavramlarını aynı anda ifade eden sanatçıdır. Sunulan pozisyonların çok yönlülüğü nedeniyle, dünyanın sanatsal resmi belirsiz hale geliyor. Sonuç olarak, belirli bir zihniyetin yaşamıyla ilgili çeşitli sosyal konularda çeşitli öznel dünya görüşü ve estetik değerlendirmeler vardır. Sonuç olarak, kültürde değişmeyen çok değerli ideallerin ve değer ilkelerinin sentezi üzerine estetik bilinç inşa edilir ve toplum dünyasının sanatsal resmi çok değerli hale gelir. Estetik değerlendirmenin arkasında, aynı anda ahlaki, sosyo-politik ve diğer idealler açısından değerlendirmeleri ortaya çıkaran karmaşık bir içerik yatmaktadır. Özne ve nesne arasındaki ilişkideki farklılıkları korurken, uyumlu birlik ve uygunluklarının bilinçli organizasyonuna bir çıkış gerçekleştirilir. Yazar, modelin bütünlüğünün değişmez modeller temelinde inşa edildiği, istikrarın ise toplumdaki estetik tutumlardaki değişim derecesine bağlı olduğu sonucuna varmaktadır.
İnceleyenler:
Svitin A.P., Felsefe Doktoru, Profesör, Krasnoyarsk Sibirya Federal Üniversitesi Profesörü;
Mineev V.V., Felsefe Doktoru, Profesör, KSPI Profesörü Başkan Yardımcısı Astafieva, Krasnoyarsk.
bibliyografik referans
Musat R.P., Musat R.P. DÜNYANIN SANATSAL RESMİ: ESTETİK YÖNLER // Bilim ve eğitimin modern sorunları. - 2015. - No. 2-1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (erişim tarihi: 07/09/2019). "Doğa Bilimleri Akademisi" tarafından yayınlanan dergileri dikkatinize sunuyoruz.