19. yüzyılın 1. yarısını boyamak. XIX yüzyılın ilk yarısının boyama

Lyagin Yana.

Bu çalışma bizi XIX yüzyılın sanatına tanıtır. Bir sünger gibi herhangi bir zamanda, zamanlarının ana problemlerini, fikirlerini ve görüşlerini emer. Rus sanat için, bu durum en önemlisi, her zaman siyasallaştırılamadığı için, her durumda, her durumda, toplumun iktidar kesiminin ideolojisi, dairelerinin veya devrimci radikallerinin reaksiyonu ile yakından bağlantılıdır.

İndir:

Ön izleme:

Reddetme Belediye Yarışması Öğrenciler

Belediye Devlet Topluluğu Kurumu

ortaokul ile. Slastay.

Tam adres: Saratov Region, Ekaterinovsky Bölgesi, s. Mızırmak

ul. Çalışma d. 1

Soyut iş:

"XIX Yüzyılda Rus Sanatı"

Sınıf 10

Baş : Sazonova Julia Andreevna,

sanat öğretmeni.

2013-2014 Akademik Yıl

Giriş ................................................. .......................... ... ......... 3

1. XIX Yüzyılın Rusya Kültürü: Genel Karakteristik ............................... 4

2. xix yüzyılda russian sanatı ............................................ ................ 6

2.1 XIX Yüzyılın ilk yarısında Rus Sanatı - "Kültürün Altın Çağı" ............................... ...................................................... ................ 6

2.2 XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus sanatı .......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Sonuç ........................................................... .............................................. 15

Kullanılan Literatür Listesi ............................................................................................................... ... ....... 16

Giriş

Bir sünger gibi herhangi bir zamanda, zamanlarının ana problemlerini, fikirlerini ve görüşlerini emer. Rus sanat için, bu durum en önemlisi, her zaman siyasallaştırılamadığı için, her durumda, her durumda, toplumun iktidar kesiminin ideolojisi, dairelerinin veya devrimci radikallerinin reaksiyonu ile yakından bağlantılıdır.

İşin amacı - xIX yüzyılın Rus sanatını analiz eder.

Görevler:

1. Bu dönemin toplam özelliği;

2. XIX yüzyılın Rus sanatını gözetiminde kısaca tanımlayın.

1. Rusya Kültürü XIX Yüzyıl: Genel Özellikler

XIX yüzyılın Rus sanatının tarihi, aşamaları paylaşmak için gelenekseldir.

İlk yarı, Rus kültürünün altın çağı denir. Rus edebiyatında ve sanatındaki klasiklik dönemi ile çakışmaya başladı. Decembristlerin yenilgisinden sonra, sosyal bir hareketin yeni bir asansörüne başladı. Bu, Rusya'nın zorluklarıyla kademeli olarak baş edeceği umudunu aştı. Ülke, bu yıllarda bilim ve özellikle kültür alanında en etkileyici başarıya ulaştı. Yüzyılın ilk yarısı, Rusya ve Puşkin ve Lermontov, Griboedov ve Gogol, Belinsky ve Herzen, Glinka ve Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov ve Fedotov'u verdi.

XIX yüzyılın ilk yarısının güzel sanatı, iç toplum ve birlik, parlak ve insancıl ideallerin eşsiz cazibesine sahiptir. Klasikçilik yeni özelliklerle zenginleştirildi, güçlü yönleri mimarlıkta, kısmen heykellerde, tarihi resimde daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Antik dünyanın kültürünün algısı, XVIII yüzyıldan daha tarihsel hale geldi ve daha demokratik. Klasikçilik ile birlikte, romantik yön yoğun gelişmedir ve yeni bir gerçekçi yöntem oluşturmaya başlar.

XIX yüzyılın ilk üçte biri olan Rus sanatının romantik yönü, önümüzdeki yıllarda gerçekçiliğin gelişimini hazırladı, bunun için bir dereceye kadar romantik sanatçıları basit bir gerçek hayata sahip olan romantik sanatçıları bir araya getirdi. XIX yüzyılın tüm ilk yarısının karmaşık sanatsal hareketinin içsel özüydü. Genel olarak, adlandırılmış aşamadaki sanatı mimarlık, resim, grafik, heykel, uygulanan ve halk yaratıcılığıdır - Rus sanatsal kültürün tarihinde olağanüstü, tamamen özel tuhaflık fenomenidir. Önceki yüzyılın ilerici geleneklerini geliştirmek, dünya mirasına katkı sağlayarak, büyük estetik ve sosyal değerlerin birçok mükemmel eseri yarattı.

İkinci yarısı, Rus sanatındaki ulusal formların ve geleneklerin nihai onayının ve konsolidasyon zamanıdır. XIX yüzyılın ortasında, Rusya güçlü şoklarda hayatta kaldı: 1853-1856 Kırım Savaşı yenilgisiyle sona erdi. Öldüğüm İmparator Nicholas, Tahtına tırmanan, Alexander II, serfdomun ve diğer reformların uzun süredir beklenen kaldırılmasını yaptı. Sanatta popüler Rus teması oldu. Rus kültürü ulusal çerçevede kapatılmadı, dünyanın geri kalanının kültüründen ayrılmadı.

1. XIX Yüzyılda Rus Sanatı

XIX yüzyılın başlangıcı, Rusya'da kültürel ve manevi kaldırma süresidir. 19. yüzyılda Rus kültürünün gelişimi, önceki zaman dönüşümüne dayanıyordu. Ekonomiye kapitalist ilişkilerin elemanlarının penetrasyonu, yetkili ve eğitimli insanlara olan ihtiyacı güçlendirdi.Genelbilights ve müzeler, ülkenin kültürel yaşamında olumlu bir rol oynadı (1814'te St. Petersburg'da ilk halk kütüphanesi açıldı). Rusya, Rus halkının artan bir ulusal kimliğinin arka planı ve bununla bağlantılı olarak geliştirildi. belirgin bir ulusal karakter.

2.1 XIX yüzyılın ilk yarısında Rus sanatı - "kültürün altın çağı

XIX yüzyıllarının ilk üçte biri, Rus kültürünün "altın yaşı" olarak adlandırılır. Yurtiçi tarihe ilgi, çok sayıda romanın, hikayenin, baladların ortaya çıkmasının nedeni, çeşitli tarihsel konularda yol açar. En ünlü çelik romanlar M.N. Zagoskin (1789-1852) "Yuri Miloslavsky, ya da 1612", "Roslavlev veya 1812'de Ruslar", "Kuzma Roshin",I.i. lazhechnikova (1792-- 1869) "Buz Evi", "Son Yeni Yıl", "Basurman". İsimlerde bile, bu ve diğer tarihsel eserlerin, Rus tarihinin kriz dönemlerini kabul ettiği açıktır: Rus prenslerinin sivil mücadelesi, Rus kurtuluş savaşları, yazarlarının bakış açısına göre, Rus kurtuluş savaşları, politik tartışma ve olaylar, temel önem. Aynı zamanda, yazarların siyasi bağımlılığı ön plana çıktı. Örneğin, MN Zagoskin, monarşinin belirgin bir destekçisiydi ve bu görüşler yazarın siyasi beyannamelerinde, fakat kahramanlarında, sonuçtan gelen karakterlerin kişisel ilişkilerine bağlı olarak, kahramanlarının açıklamalarında, birçok tarihi olay. Ve yine de, tüm narches merkezinde, çoğunlukla 1812 Savaşı'ndan sonra yayınlanan ve "Son Yeni Yıl" romanı olan II Alazhennikov'u kısaca belirten bir ortak fikir, "Son Yeni Yıl" nın romanı önsözünü kısaca belirledi. , enkaz için aşk var ".

Aşırı anlarındaki hikaye, "Kaptan'ın Kızı" ve "Arape Peter" Gogol'un "Gogol'un Tarasları" ve "Peter, Draması" Boris Godunov "," Poltava "şiirleri ve pek çok işi yaptıkları için imkansızdır ve transfer edilir.GİBİ. Pushkin Rusya'nın kültürel gelişmesinde gerçekleştiğinde, dönemin sembolü oldu. Puşkin, Rus edebi dilinin yaratıcısıdır. Sadece Rusça, aynı zamanda dünya kültürünün de gelişmesinde bir zorunluluk değeri haline geldi. O bir özgürlük ve ikna edici bir vatansever şarkıcısı oldu. Şairin torunlara bequeated: "Sadece atalarımla gurur duymaktan gurur duymak mümkün değil, ancak sonuncuya saygı duyulması gerekir - işte vahşilik oluşumunu ayıran bir özellik ...."

Rus toplumunun hümanistik idealleri, bu zamanın yüksek maliyetli mimarisinin ve anıtsal-dekoratif heykellere, genellikle mimarların elinde olduğu ortaya çıkan dekoratif boyama ve uygulamalı sanatın sentezinde yansıtıldı. kendilerini. XIX yüzyılın mimarisinde. Klasikizm hakim oldu. Bu tarzda inşa edilen binalar, açık ve sakin bir ritim, oranların doğruluğu ile ayırt edilir. Petersburg ve Moskova'nın mimarisinde önemli farklılıklar mevcuttu. XVIII yüzyılın ortasına geri döndü. Petersburg, mimari başyapıtların kentiydi, mülklerin yeşilliklerinde boğulmuş ve Moskova'ya benziyordu. Ardından, şehrin düzenli gelişimi, prospektüslerinin kesilmeleri boyunca, Admiralty'nin ışınları boyunca başladı. Petersburg Klasikçılığı, bireysel binaların bir mimarisidir, ancak birliklerini ve uyumlarını etkileyen tüm topluluklardır. . St. Petersburg'un mimari görünümünün oluşumunda önemli bir rol, proje tarafından dikilen, Admiralty'nin binası tarafından oynanır.. Zaharov (1761-1811). Admiralty'nin cephesi406 m'de gerildi. Merkezde, şehrin sembollerinden biri olan, yüksek yaldızlı bir spire olan bir zaferbalığıdır.

Bu zamanın en büyük mimarıAndrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhina'nın temel oluşturulması, görkemli kolonilerin, Nevsky Prospekt'in merkezindeki alanı oluşturan, Katedrali ve çevreyi St. Petersburg'un merkezinin en önemli şehir planlaması düğümünde çeviren bölgeyi oluşturan Kazan Katedrali'dir. 1813'te, Katedral'de, Mi Kutuzov gömülü ve katedral, 1812 savaşındaki Rus silahlarının zaferlerine bir çeşit anıt haline geldi. Daha sonra Katedral'in karşısında meydanda, Kütuzov ve Barclay de Tolly heykelleri, bir heykeltraş tarafından gerçekleştirildiB.i. Oorlovsky. XIX yüzyılın 30-40'ların Rus heykeli. Daha fazla demokratik hale geliyor. Yüzyılın ortasında heykel, ana - iki yön: biri, klasiklerden geliyor, ancak kimin kuru akademizmaya gelen; Bir diğeri, daha doğrudan ve çok taraflı bir gerçeklik göstergesinin arzusunu tespit eder, yüzyılın ikinci yarısına yayılır, ancak şüphesiz aynı zamanda anıtsal stilin her iki yönünün de yavaş yavaş kaybolması.

Anıtsal formların düşüşü yıllarında bu alanda anlamlı bir başarı elde etmenin yanı sıra "küçük formlarda" olan heykeltıraşPeter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva için atların yazarı St. Petersburg'da (Arch. V. Stasov), Anichkova Köprüsü'nde (1833-1850), Nicholas'tan ISAAC Meydanı'nda Anıtı Anıtı ), La. Yaz bahçesinde (1848-1855) Kryona, ayrıca çok sayıda hayvan heykeli. XIX yüzyılın ilk üçte biri olan mimarlık ve heykelin liderliği klasikti. Resimde, öncelikle tarihi türde (A.E. Egorov - "Kurtarıcı'nın çalışması", 1814, zamanlama; v.k. Shebeyev - "Igolekin Tüccarı", 1839, Zamanlama; F.A. Bruni-ölüm; Camilla, Sisters Horace ", 1824, zamanlama;" Bakır fri ", 1826-1841, zamanlama). Ancak resmin gerçek başarıları, ancak başka bir satırda - romantizm. İnsan ruhunun en iyi özlemleri, Ruhun Ups ve Parish, o zamanın romantik resmini ve tüm portrelerin üstünde olduğunu ifade etti. Portre türünde, Cyprinen Oreesa'ya (1782-1836) olarak önde gelen yer atanmalıdır. Cyprosk yaratıcılığının test kısmı, kurbağa bir pastel, suluboya, renkli kalemler ile çoğunlukla yumuşak İtalyan kaleminde yapılan grafik portreleridir. E.i'yi genel olarak gösteriyor. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (zamanlama), P.A. Olenina (GTG). Hızlı kurşun kalem portrelerinin ortaya çıkması, kendi başına çizginin ortaya çıkması önemlidir, yeni zamanın özelliğidir: Yüzün herhangi bir takma değişimi, herhangi bir zihinsel hareketin içine kolayca sabitlenir. Ancak, belirli bir evrim de Kiprensky grafiğinde gerçekleşir: daha sonraki işlerde doğrudan ve sıcaklık yoktur, ancak onlar yürütücüye ve mükemmeldir (S.S. Shcherbatova, BT. Car., GTG).

Sıralı romantizmin kutbu olarak adlandırılabilirA.O. Orlovsky (1777-1832), özellikle grafik portrelerinde gözle görülür olan Rus topraklarında hızla asimile edildi. İçlerinde, Avrupa Romantizminin isyanı ve voltajı ile tüm dış özellikleri sayesinde, derinden kişisel, gizli, samimi (kendi kendine portre, 1809, GTG) bir şeye bakıyor. Oryolsky, Petersburg sokak sahnelerini ve PA, Vyazemsky'nin ünlü quatrains'larına neden olan türlerini gösteren tür çizimleri, çizimleri ve litografları nedeniyle gerçekleşmenin "tetiklenmesinde" belli bir role aittir.

Rusya eski, silme

Yavruları geçersin,

Onu hayatta tuttun

Halk kaleminin altında.

XIX yüzyılın ilk yarısı. İle ilgili Rus müziğinin gelişimi ile işaretlenmiş, her şeyden önce, adlandırılmışMikhail Ivanovich Glinka(1804-1857), hikayeyi dünya öneminin ilk Rus bestecisi olarak giren. M.i. Glinka, Rus klasik müziğin kurucusu olarak kabul edilir. Operaları "Kralın Yaşamı" ve "Ruslan ve Lyudmila", büyük ölçüde Rus Opera Müziğinin daha da geliştirilmesini birçok on yıl boyunca daha da geliştirdi. Bestecinin yaratıcı yaklaşımının ayırt edici bir özelliği, Rus folklorun, halk müziğinin motiflerini kullanmaktı. Bir parıltı ve romantizm yazdı. Rus müzik kültüründe gelişmeye önemli bir katkı, çağdaşlar glinka yaptıA.a.alabyev, a.e.vlamamov, a.l.gurlev, bugün, esas olarak romantizm yazarları olarak.

A.A. Alyabyev. A.gurlev a.e.vlamov

2.2 XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus sanat

19. yüzyılın ikinci yarısında kültür gelişimi için koşullar.

XIX yüzyılın ikinci yarısı. - Rus sanatında nihai onay ve ulusal formların ve geleneklerin konsolidasyon zamanı. XIX yüzyılın ortasında. Rusya, güçlü şoklar yaşadı: Yenilgi, 1853-1856 Kırım Savaşı'ndan sona erdi. Sanatta popüler Rus teması oldu. Rus kültürü ulusal çerçevede kapatılmadı, dünyanın geri kalanının kültüründen ayrılmadı. Yabancı sanatların başarıları Rusya'da bir cevap buldu. Buna karşılık, Rus kültürü dünya çapında tanıma aldı. Rus kültürü, Avrupa kültürleri ailesinde onurlu bir yer işgal etti.

Güzel sanatlar, kamu bilincinde gerçekleşen süreçlerden bir yana kalamazdı. Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi, dünyaca ünlü Ulusal Kültür Merkezi olan Rus görsel sanatlarının en büyük toplantılarından biridir. Müze, 1892'de resim galerisini sunan Kurucu - Moskova tüccarı P.M.Tretyakova (1832-1898), 1881'de ziyaretçilere açılan küçük bir erkek kardeş ve evin küçük bir koleksiyonunun yanı sıra.

Şu anda, Rus sanatçılar, çalışmalarını Avrupa sanatının en iyi örnekleriyle bir satırda tutan böyle bir beceri seviyesine ulaştı. Mevcut, eleştirel gerçekçiliğin fikirlerine dayanmaktadır. Bu alanın ilk ustalarından biri vasily Grigorievich Perov (1833-1882). Türü eserleri ("Paskalya'daki kırsal yolculuk", 1865'lik "Ölümcünün Telleri", Troika 1868), resim dilinde belirtilen basit bir insanın hayatının kederli öyküleridir.

Benzeri görülmemiş hey gün manzaraya ulaştı. Manzara boyama, sanatsal yaratıcılığın gelişmiş alanlarından birine dönüştü, bu tür yeni bir yüksekliğe yükseltildi. Etkileyici fonlar iyileştirildi, teknik geliştirildi. Peyzaj II yarım xix artık "manzara türleri" nin bir görüntüsü değildir ve doğanın görüntüleri sayesinde, insan ruhunun en iyi hareketlerini iletir. Rusya'daki peyzajın en büyük ustaları A.K. Savrasov ("Gracchi 1871), I.I. Chishkin (" Sosnovy Bor "1873," 1878), a.i.kounezhi ("Birch Grove" 1879, "Dinyeper'deki Moonlight "1880), VD Polenov (Moskova Dvorik, 1878), II Lemitan (" akşam "1892," Bahar. Büyük su "1897), K.A. Korovin (" Kış "1894" Paris. Capuchin Bulvarı "1906).

Vertices, XIX yüzyılın gerçekçi sanatıdır. yaratıcılığa ulaşıldıI.E. Pepina ve V.i. Surikova. Tarihsel resim, Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916) çalışmalarında en yüksek ifadesini buldu. Sanatçının tarihinde, insanlar en çok ilgileniyorlardı: insanların kitlesi ve güçlü parlak insanlar.

V.i. Soelikov'u Glory'ye getiren ilk iş, "Sabah Strelletsky Yürütme" (1881). Kompozisyon kontrast üzerine inşa edilmiştir: Keder, nefret, ölümcül ve sevdiklerine gideyen atıcıların rakamlarında muzdarip olan acı, at sırtında sıkışmaya karşı çıkıyor, uzakta donmuş bir taş.

V.I. Surikova'nın tarihsel konulara ek olarak V.M.Vasnetsov'u yazdı. Çalışmalarında tarihin görüntüsü, maddi bir destansı, muhteşem bir gölge sahiptir: "Polovtsy ile Igor Svyatoslavich'e gittikten sonra" (1880), "Alenushka" (1881), özellikle de destansı ve tarihin parlak bir şekilde bileşiği, büyük tuvazda kendini gösterir. "Bogatyry" (1898 G).

1898'de, adlandırılmış St. Petersburg'da yeni bir sanatsal dernek kuruldu."Sanat Dünyası" . Sanatçının sanatçısı daire başında ayağa kalktıA.N. Benua ve Messenat S.p. Dyailev. Derneğin ana çekirdeğiL.S. Bakst, E.E.LESSER, K.A. OSOV. "Sanat Dünyası" sergiyi düzenledi ve aynı isimde bir dergi yayınladı. Birlik çok fazla sanatçı dahil:M.A.VRubel, V.A.Serov, I.I. Levitan, M.V.Nesterov, A. P. Ryabushkin, N.K. Ryrich, B.M. Kustodiev, Z. Serbrova, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskussnik, bireysel yaratıcılık özgürlüğünü savundu. Ana ilham kaynağı güzellik olarak kabul edildi. Görüşlerinde modern dünya, güzellikten yoksun bırakılır ve bu nedenle dikkat çekmek yerine. Çalışmalarında "Dünya Barış" ın güzel sanatçılarının araştırılmasında, genellikle geçmişin anıtlarına dönüşür.

Ayrıca XIX yüzyılın ikinci yarısı. - Bu, bilim ve teknolojinin olağanüstü başarılarının bir dönemidir. Kimya, fizik, coğrafya, biyoloji gelişimi ...

Doğa bilimlerinin gelişimi, Rus bilim adamlarının geniş bağlantıları olan Rus bilim adamlarının Batı'nın Western'de dünya toplumunda Rusya'da yeterli bir yerden tanıklık etti.

Sonuç.

rus poşetleri boyama mimarisiniz

XIX yüzyılın sanatı, her bir taş yerini aldığı, anlamı olan çok renkli bir mozaik ile karşılaştırılabilir. Bu nedenle, en küçüğü, hatta bile, bütünün uyumunu ihlal etmeden çıkarılması imkansızdır. Bununla birlikte, bu mozaikte en değerli, özellikle güçlü ışık yayan taşlar vardır.

Yüzyıllar eski tarih boyunca, Rus sanatı önemli, bazen yerli değişiklikler yaşıyordu: zenginleştirildi, karmaşık, geliştirildi, ancak her zaman orijinal kaldı.

Rus mimarisi, görsel, halk ve uygulamalı sanatlar, halkımızı yerel ve dünya sanatsal kültürünün hazinesine tanıtan paha biçilmez katkılara tanıklık ediyorlar.

XIX yüzyıl, belki de Rus sanatının tarihindeki en zor ve ilginç dönem. Bu dönem, parlak bir yaratıcılığa yol açtı. Bu. Puşkin, halk ve tüm hayat, tam özgürlük rüyası. Bu, manevi kültürün gelişmesinin bir süredir: edebiyat, felsefe, müzik, tiyatro ve görsel sanat.

Bibliyografya.

1.ilina t.v. Sanat Tarihi: Yurtiçi Sanat. Eğitim / TV. - M.: Yüksek Okul, 2007. - 407 s.

2. Schoolboy'un tam referans kitabı 5-11 sınıfları (2 hacim). E.V. Simonova.

Güzel sanatlara ilgi, çeşitli sanatsal toplumların yaratılmasında, sanat akademisi, sanat dergilerindeki sergilerin popülerliğini arttıran, sanat dergilerindeki sergilerlerin popülerliğini arttıran, sanatsal müzeler yaratan artan bir toplumun ilgisini kapsar.

Portre, resimdeki önde gelen türde kaldı, gelişimi O.A'nın çalışmasıyla ilişkilendirildi. Cyproshensky ve V.A. Tropinin. Bu sanatçıların çalışmalarında, çağdaşların manevi ve duygusal dünyasının benzersizliğini yakalama arzusu, romantizm gerçekçiliğin özellikleri ile iç içe geçmiştir. Peyzaj, S.F adıyla ilişkili portre ile birlikte geliştirildi. Doğanın doğal görünümünün şiirsel algısının karakteristik olduğu için Shchedrin. Ev türü, A.G.'in yaratıcılığıyla temsil edilir. Venetsianova, onu bağımsız olarak bağımsız ve tam bir resim olarak seçti ve P.A. Fedotova. Resimlerinin konusu ulusal ve demokratiktir. 1812 Savaşı, vatanseverlik ve ulusal öz bilincin büyümesi etkisi altında geliştirilen tarihi boyama. Bu yön A.A. tarafından temsil edildi. Mesih'in Phenomenon'un ünlü resmini insanlara, A.E. Egorov, vb. Bazı sanatçılar çeşitli türlerde eşit olarak çalıştı. Böylece F. Bruni, K.P. Zamanının en büyük sanatçısı olan Bryullov, iş draması, insanlık, parlak beceri, somutlaştırıldı.

Neredeyse tüm resimlerin gelişimini o zamanlar, akademizmin kazanımının resminde klasisizm çerçevesinde yapıldı. Akademanlık, en yüksek görsel tekniğe, mitolojik ve incil grafiğe, kompozisyon dekorasyonuna odaklandı. Genel olarak, XIH'yi boyamak için. Türlerin, arazilerin, teknik tekniklerin iyileştirilmesi ve sanatsal yönlerin genişlemesi ile karakterizedir. Rus görsel sanatlar için romantizm ve gerçekçilik karakterize edildi. Ancak, klasisizm resmen tanındı.

XIX yüzyılın başında mimarlıktaki klasik. Sivil Pathos'u ifade etmek için verimli bir toprak yaratarak en yüksek gelişme seviyesine ulaştı. Karakteristik özelliği - büyük toplulukların oluşturulması. Rus mimarisi, yüksek profesyonellikleri seçti, yeni yollar arıyor.

O zamanın mimarları arasında OI tahsis edilmelidir. 1812'lik bir yangından sonra Moskova'nın restorasyonu üzerindeki çalışmaları yöneten Beauva. Liderliğinin altında, eşsiz şehir toplulukları yaratıldı: Tiyatro, diriliş, Kızıl Meydan; Alexander Garden; Bolşoy Tiyatrosu, Maneja - yapıların binaları, şehrin görünümünü dönüştürür. Petersburg'da, klasisizm resmi karakterini korudu ve şehrin değerini İmparatorluğun başkenti olarak yansıtıyordu. Kazan Katedrali (1801-1811) Mimar A.N. Olağanüstü anıtların sayısına aittir. Voronikhina; Mimar Tom de Tonon'un değişiminin (1804-1811) inşası; Kentsel topluluk K.i. Şehri sanat eserinde çeviren Rossi. Taslak cehenneme göre. Zakharov, Admiralty Binası tarafından inşa edildi. Petersburg Prospektüslerinin ışınları ondan ayrıldı. Projeye göre A.A. Monferran, St. Isaac'ın Katedrali - zamanın en yüksek binası tarafından yaratıldı.

30'lu yıllarda dönemin değiştiği estetik ihtiyaçları ile yapılan yeteneklerini bitkin olan klasikliği değiştirmek. Hih. Eklektik geldi. Ana prensibi, geçmişin çeşitli mimari stillerinin elemanlarının serbest formda kullanımıdır. Mimar K.A. Ton, bu alanın en çarpıcı temsilcilerinden biridir. Projesi tarafından, 1812 Yurtsever Savaşı'ndaki zaferin şerefine Kurtarıcı (1839-1883) Mesih Kilisesi tarafından yaptırılmıştır.

En önemli başarılar, bu dönemde anıtsal heykel alanında elde edildi. Sanatsal kültürün diğer yönlerinde olduğu gibi, 1812 vatanseverlik savaşının, kahramanlığın, vatanseverliklerin vb. Konularının çok fazla etkisi vardı. Klasterizm tarzı çerçevesinde geliştirilen heykel, ancak oldukça güçlü bir etki gerçekçi özellikler edinir. Yüzyılın ilk yarısının Rus heykelinin gelişmesinin karakteristik bir özelliği, özellikle kentsel toplulukların yaratılmasında, diğer kentsel planlama görevlerini çözen, heykel ve mimarlığın senteziydi.

Seçkin heykeltraşlar arasında - anıtallar, özel yer V.I. tarafından işgal edilir. Demum - Malinovsky ve S.S. Pimenov. Mimar, Voronichin ile birlikte, Kazan Katedrali'nin eşsiz bir dekorunu yarattılar, daha sonra Madencilik Enstitüsü için BAS kabartmaları yaptı. Admiralty binası için taştan birkaç ambit heykeli oyulmuştur. Heykeltraşlar ayrıca Mimar Rossi ile işbirliği içinde çalıştı, yaratıcılığın üst kısmı, genel personelin kemerinin heykelidir.

Dönemin önde gelen anıtları arasında heykeltıraş I.P. tarafından yaratılan Kızıl Meydan'daki Minin ve Pozharsky Anıtı içerir. Martos. XVII yüzyılın kahramanlarının görüntülerinde. Yurtseverliklerin özellikleri, ulusal gururun somutlaştırılıyor. Büyük önem taşıyan b.i. Orlovsky, bir meleğin figürünün yazarı, Alexander sütununu, alanın anıtları Mareşal M.I. Petersburg'da Kazan Katedrali'nin önünde Kütuzov ve General Barklay de Tollya. Alexandrovskaya sütunu - Mengir, St. Petersburg'un en ünlü anıtlarından biri. 1834'te ampir tarzında ampir tarzında, Mimar Macera Monferran'ın Mimari Meydanı'nın Moncepor Monferran'ın Küçük Kardeşinin Kararnaması tarafından Nicholas Napolyon Üzerindeki Zaferin Hafızasında. Sütun, bir özveri yazısı olan "Alexander teşekkür ederim Rusya" ile dekore edilmiş bir kısma kaidesi üzerinde duran tek bir dikilitaş. Üst kat sütunlar - Boris Orlovsky'nin bir melek heykeli. Angel'ın yüzü, Alexander I'in özellikleri verildi. Sol elinde, melek dört pinli bir Latin haçı ve gökyüzüne doğru doğru tutumu tutar. Bir meleğin başı eğiktir, bakışları yere sabitlenir. Sütun cephe tarafına kış sarayına bakıyor. Sadece olağanüstü bir mimari anıt değil, aynı zamanda dönemin geniş bir mühendislik başarısıdır. XIX yüzyılın ilk yarısında. İtalyanca, Almanca, Fransızca okullarının etkisi hala çok hissedildi rağmen, bağımsız bir Rus müzik sanatını ortaya çıktı. Rus ulusal müzik kültürü, Halk Yaratıcılığı temelinde, A.A'nın yaratıcılığıyla kanıtlandığı gibi yaratılmıştır. Alyabyeva, Rus Ulusal Opera M.I.'in yaratıcısı. Glinka. Yerli Müzik Sanatının Gelişimine İlişkin Önemli Katkı, Yenilikçi Opera A.S. Dargomyzhsky. Romantizm ile halk motiflerinin birleşimi, özel bir türün ortaya çıkmasına neden oldu (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, AL. Gurilev). O zaman, Drama Tiyatrosu'nun Rusya'nın kültürel yaşamındaki rolü ciddi şekilde arttı. Moskova'da, bu tür bir sanatın merkezi, demokratik eğilimlerin çok güçlü olduğu küçük tiyatro idi; Petersburg'da - Resmi'nın değerini koruyan Alexandrinsky. Bu zamanın tiyatro sanatı, romantizm tarzının bir parçası olarak gelişti (özellikle Schiller'ın oyununu oynadığı PS Mochalov'un çalışmalarında, Shakespeare; özel bir başarı rolü Hamlet vardı). Yavaş yavaş, Dramaturgia A.S.S.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky. Rus sahnesinin şöhretini yaratan aktörler arasında M. tarafından tahsis edilmelidir. S. Shchepkin, S.S. Moochalova, E.S. Semenova ve arkadaşları. Çeşitli tiyatrolar vardı. Kale tiyatroları, Rus aristokrat soyadlarına (Sheremetev, Apraksin, Yusupov, vb.) Adı. Hala yaygın olarak dağıtıldı. Devlet tiyatroları biraz (Alexandrian ve Mariinsky, Moskova'da büyük ve küçük olan St. Petersburg'da). Rusya'nın kültürel yaşamında özel bir yer bale tiyatrosu sanatıyla işgal edildi. Yakın bağlantıda ve yerli edebiyatın etkisi altında gelişti. Geçmiş baletleri "en saf klasik" bırakmak. Duygusal melodramları ve romantik yapımları değiştirmeye geldiler. Baller repertuarda ortaya çıktı, bu da yurtiçi edebiyat tarafından önerildi.

Görünümler: 27 748

XIX yüzyılın ilk on yılları. Rusya'da, 1812 vatanseverlik savaşı ile ilişkili ülke çapında asansörün durumunda yapıldılar. Bu zamanın idealleri, genç puşkin şiirinde bulundu. 1812 Savaşı ve Decembristlerin ayaklanması, ilk üçüncü yüzyılın Rus kültürünün doğasını büyük ölçüde belirledi.

Özellikle zamanın akut çelişkisi 40'lı yıllarda işaretlendi. O zaman bu oldu. Devrimci faaliyet başladı Herzen, parlak eleştirel makalelerle V. G. Belinsky, tutkulu anlaşmazlıklar LED Westerns ve Slavfiles.

Romantik motifler, Rusya için doğal olan literatür ve sanatta, zaten pan-Avrupa kültürel sürecine dahil olan bir yüzyıldan fazla. Klasikçilikten romantizm yoluyla eleştirel gerçekliğe giden yol, XIX yüzyılın ilk yarısının Rus Sanatı tarihinin koşullu ayrılmasını belirledi. İki aşama gibi, havzanın 30'lu olduğu gibi.

Çok fazla XVIII yüzyıla göre değişti. Görsel, plastik sanatlarda. Sanatçının kamu rolü, kişiliğinin önemi, sosyal ve ahlaki sorunların şimdi artan bir şekilde arttığı için yaratıcılık özgürlüğü hakkı.

Rusya'nın Rusya yaşamına ilgisinin büyümesi, belirli sanatçı toplumların binasında ve özel dergilerin yayınlanmasında ifade edildi: "Ücretsiz Edebiyat Okuryazarlıkları, Bilimler ve Sanatlar" (1801), "Güzel Sanatlar Dergisi" ilk önce Moskova'da (1807) ve ardından St. Petersburg'da (1823 ve 1825), "Sanatçıları teşvik etme toplumu" (1820), "Rus müzesi ..." P. Swistina (1810'lu) ve "Rus Galerisi", Hermitage'de (1825), İl Sanat Okulları, Okul AV Gibi Arzamalarda Stupina veya A.G. Petersburg ve Safonkovo \u200b\u200bköyünde Venetianova.

Rus toplumunun hümanistik idealleri, bu zamanın yüksek maliyetli mimarisinin ve anıtsal-dekoratif heykellere, genellikle mimarların elinde olduğu ortaya çıkan dekoratif boyama ve uygulamalı sanatın sentezinde yansıtıldı. kendilerini. Bu sürenin ustaca stili, özellikle Rus ampir olarak adlandırılan, özellikle 20. yüzyılın başlangıcında, bilimsel literatürde olgun ya da yüksek, klasisizmdir.

Mimari

Yüzyılın ilk üçünün mimarisi öncelikle büyük kentsel planlama görevlerinin çözümüdür. Petersburg'da, başkentin ana karelerinin düzeni tamamlandı: Saray ve Senato. Şehrin en iyi topluluğu oluşturulur. Özellikle 1812 yangından sonra yoğun olarak, Moskova inşa edilmiştir. Bir ideal Yunanca (ve hatta arkaik) versiyonunda antik çağır; Cenning Antiquity'nin kahramanı, Rus mimarlarına ilham veriyor. Ciddiyetini ve laconikliği çeken bir Dor (veya Toskana) emri kullanılır. Siparişin bazı unsurları büyütülür, genellikle sütun ve kemerlerle ilgilidir, pürüzsüz duvarların gücü vurgulanır. Mimari görüntü büyüteç ve anıtsallık çarpıcıdır. Binanın genel görünümünde büyük bir rol, belirli bir anlamsal değeri olan bir heykel tarafından oynanır. Çok fazla renk çözer, genellikle yüksek klasiklik mimarisi iki renkli: sütunlar ve sıva heykelleri - beyaz, arka plan - sarı veya gri. Binalar arasında ana yer, halka açık yapılar tarafından işgal edilir: tiyatrolar, bölümler, eğitim kurumları, saraylar ve tapınaklar çok daha az olasılıkla (kışlaların altındaki regfered katedraller hariç).

Bu zamanın en büyük mimarı Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), 90'lı yıllarda, F.I'den sonra yeniden yapılanma ile bağımsız yoluna başladı. Demetsov stroganov Sarayı'nın iç mekanları F.-B. Petersburg'da Rastrelli (1793, mineral dolabı, resim galerisi, köşe salonu). Klasik sadelik, siyah nehirdeki Stroganovsky yazlığının karakteristiğidir (1795-1796, korunmaz. İçin peyzaj Tereyağı "Siyah Bir Nehirde Yazlık Stroganova" , 1797, MRM, Voronikhin akademisyen unvanını aldı). 1800'de Voronikhin, Peterhof'ta çalıştı, Buchet Fontana "Samson" daki taslak galerileri yerine getirdi ve sanatçının Akademisinin resmen bir mimar olarak tanındığı büyük bir mağara fıskiyelerinin genel olarak yeniden yapılandırılmasında yer alıyor. Daha sonra, Voronikhin genellikle St. Petersburg banliyölerinde çalıştı: Pulkovskaya yolu için bir dizi çeşme tasarladı, "El feneri" kabini ve Pavlovsky Sarayı'ndaki Mısır Lobisi'ni ayırdı.

Pavlovsk Park'ta Wiscontal Köprüsü ve Pembe Pavyon. Voronikhina'nın ana beyin fırtınası - Kazan Katedrali (1801-1811). Ana-Batı ve yandan - Kuzey Cephesi'nden, Kuzey Cephesi'nden geçmeyen tapınağın yarı eğimli sütunlu, Katedrali ve binayı çevirerek Nevsky perspektifinin merkezinde meydanı oluşturdu. En önemli kentsel planlama birimi. Ermenistan, ikincisi Colonnade tarafından tamamlandı, binayı çevreleyen sokaklarla bağlayın. Yan seyahatlerinin orantılımı ve katedralin binaları, Portico'nun ve toplanmış Korint sütunlarının çizilmesi, eski geleneklerin mükemmel bilgisini ve modern mimarlık dilindeki değişikliklerinin yeteneğini ifade eder. 1811'in bitmemiş bitmemiş projelerinde, ikinci colonnade güney cephesinden ve Batı'nın geniş bir yarım daire biçimi alanından kabul edildi. Batı cephesinin önünde sadece harika bir dökme demir kafes bu tasarımdan yapılmıştır. 1813'te, M.i. katedralde gömüldü. Kutuzov ve bina, Rus silahlarının zaferlerine bir çeşit anıt haline geldi. Afiş ve diğer kalıntılar vardı, Napolyon birliklerinden vuruldu. Daha sonra, M.i. anıtları katedrale teslim edildi. Kütuzov ve M.B. Sculptor B. I. Orlovsky tarafından gerçekleştirilen Barclay de Tolly.

Daha da katı, beklenen karakter, Voronikhin, her şeyin NEVA'ya bakan 12 sütundan güçlü bir Dorik Portico'ya yerleştirildiği Dağ Caddesi Kolordu (Artık 1806-1811). Çok ciddi, heykelinin görüntüsü, heykelini süsleyen, yan duvarların ve dorik sütunların düzeltilmesi ile mükemmel bir şekilde birleştirilir. Yani Grabar, Catherine Epoch'un klasikliği, Roma mimarisinin (çeyrekler) idealinden çıktığını, daha sonra "Aleksandrovsky", daha sonra sanatsal Pestum'un temel tarzına benzeyeceğini fark etti.

Voronikhin - Klasikçilik Mimarı - Çok fazla güç, kentsel bir topluluk, mimarlık ve heykelin sentezi, hem büyük binalarda hem de küçük mimari elemanların organik kombinasyonu. Dağ Cadet Corps, denizden Vasilsvsky adasının manzarasını ararlar. Adanın diğer tarafında, okunda, bu yıllarda Tom De Tomon, bir değişimden oluşur (1805-1810).

Tom De Tomon (OK 1760-1813), İsviçre, kökenli İsviçre, 18. yüzyılın sonunda Rusya'ya geldi, zaten İtalya'da, Avusturya'da, belki de Paris Akademisi'nde kursu geçtikten sonra. Tamamlanan mimari eğitimi almadı, yine de inşaata emanet edildi. bina

Değiş tokuş Ve o zekice görev ile başa çıktı (1805-1810). Tomon, Neva'nın iki yatağının sahilinin yarım dairesini yerleştirerek, kenarları boyunca koyarak Tomon, Vasilyevsky Adası'nın oklarının tüm görünümünü değiştirdi. rostral Deniz Feneri Sütunları , böylece Exchange Meydanı alanını oluşturur. Borsa'nın kendisi, ticaret depolanmaları için tasarlanan yüksek bir tabanda bir Yunan tapınağı - Periptera formuna sahiptir. Dekor neredeyse yoktur. Formların ve oranların sadeliği ve netliği, binaya görkemli, anıtsal bir karakter haline getirin, sadece ok topluluğunda değil, aynı zamanda her iki dolguların üniversite ve saray olarak algılamasını da etkilemektedir. Borsa ve rostral sütunlarının binasının dekoratif alegorik heykeli yapıların atanmasını vurgulamaktadır. LaConic Doric Antable ile değişimin merkezi, cesur bir yarı eğimli kemer tarafından engellenir.

Borsa topluluğu, St. Petersburg'daki Tom De Tomon'un sadece korunması değildi. Burada Yunan türü türünü kullanarak Kraliyet banliyö konutlarında inşa etti. Sanatçının romantik bir ruh hali, Maria Empress Maria tarafından inşa edilen "Eş-Yarıştırmacı" Türbesi'nde tamamen ifade edildi.

Pavlovsk Park'ta Paul Hafızasında Fedorovna (1805-1808, Memorial Heykel Martos tarafından yapılır). Türbölü, arkaik bir kilise affedilmesine benziyor. Salonun içinde de kesilmiş bir kemer tarafından engellenir. Pürüzsüz duvarlar yapay mermer ile kaplıdır.

Yeni yüzyıl, St. Petersburg'un ana topluluğunun yaratılmasıyla işaretlendi. Petersburg Akademisi ve Paris Mimarı J.-F öğrencisi mezunu. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), 1805'ten itibaren "Baş Admiralty Mimarı", inşaatı başlattı Amirallik (1806-1823). Eski Korobovskoye binasının kısıtlanması, şehrin şehre ve bugünün şehrine atıfta bulunduğu hayal gücünde duran St. Petersburg'un ana topluluğuna çevirdi. Zakharov'un kompozit çözeltisi son derece basittir: iki hacimin konfigürasyonu ve bir hacim diğerine gömülüdür, bunlardan bir diğerine, kanal tarafından iki dahili FregeNel'den ayrılan, planda M şeklindeki harici, p şeklindedir. Dahili hacim, gemi ve çizim atölyeleri, depolar, dış ajanslar, idari kurumlar, müze, kütüphane vb. İmparatorluğun cephesi 406 m. Yan cepheler-kanatlar, zaferin ortasında merkezi biten Neva'ya gidiyor Bir kompozisyon kalesi olan ve bunun içindeki spire ile seyahat kemeri

içindeki ana girişi çalışır. Zakharov, Spire'nin parlak Korobovsky planını, ritmi ve geleneğe saygı duyduğunu ve binanın yeni klasik imajını bir bütün olarak dönüştürmek için ekim yaptı. Neredeyse yarım kilometre cephesinin monotonluğu, düzgün bir şekilde yerleştirilmiş Portico tarafından kırılır. Mimarlığa sahip çarpıcı bir birliktelikte, hem mimari hem de anlamsal anlamlara sahip, dekoratif bir plastik bina var: Amiraly, Rusya'nın denizcilik ofisi, güçlü bir deniz gücüdür. Tüm heykel sistemi Zakharov tarafından geliştirilmiştir ve yüzyılın başında en iyi heykeltraşlar tarafından zekice somutlaştırılmıştır. Kule platformunun üst platformunun parapetinin üzerine, bir kubbe ile tepesinde, bir kubbe ile tepesinde, çatı katının köşelerinde, F. Shchedrine Dört Oturma Garmanlarında, kalkanlara dayanarak, çatı katının köşelerinde, rüzgarlar, gemi yapımı vb. -Mominal, 22 m uzunluğunda, rulo frieze "Rusya'da filo kurulumu" I. Terebenev, sonra Neptün'ün düz bir kabartma imajında, Peter Trident'ı denizin üzerinde egemenliğin sembolü olarak iletin ve yüksek kabartma - Kanatlı Zafer Afişler ile - Rus filosunun Symvari zaferleri, hatta düşük heykel grupları "perisi, küreleri tutarak", Zakharov'un kendileri olarak adlandırdığı gibi, F. Shchedrin ile dolu. Bu, yüksek ve düşük arazide yuvarlak bir heykelin bir kombinasyonu, rölyef-süs kompozisyonlarıyla heykel plastikler, bu, XIX yüzyılın ilk üçüncü çeyreğinin diğer eserlerinde duvara pürüzsüz bir duvara sahip heykel oranı kullanıldı.

Zakharov, bitmiş halde hayranlığı görmemekle öldü. XIX yüzyılın ikinci yarısında. Tersanenin tersanesi karla inşa edilmiştir, heykel dekorasyonundaki çok fazla, büyük kemer cumhuriyetinin orijinal fikrini bozmuştu.

İç mimarinin en iyi gelenekleri Zakharovsky Admiralty'ye bağlandı (duvarlarının ve merkezi kulenin eski Rus manastırlarının basit duvarlarının çoğunu nazik çan kuleleri ile ve en gelişmiş şehir planlama görevlerini hatırlatması tesadüfen değildi. şehir merkezinin mimarisi ile yakından ilgilidir. Buradan, üç caddanın başlangıcını alır: Voznesensky, Bezelye ul .. Nevsky Prospect (bu radyasyon sistemi Peter tarafından tasarlandı). Admiralty İğne, Peter ve Paul Katedrali ve Mikhailovsky Kalesi'nin yüksek atıklarını yansıtıyor.

XIX yüzyılın ilk üçte birinin önde gelen St. Petersburg mimarı. ("Rus Ampury") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Rossi'nin ilk mimari eğitimi, Brenna'nın atölyesinde alındı, sonra

antik anıtlar okuduğu İtalya'ya bir gezi yaptım. Kendinden bağımsız çalışmaları Moskova'da başlıyor, Tver'da devam ediyor. Petersburg -Postroika'daki ilk eserlerden biri Elagin Adası (1818). Rossi hakkında "topluluğu düşündüğünü" söyleyebiliriz. Saray veya tiyatro kareler ve yeni caddelerden şehir planlama düğümüne dönüştü. Yani, yaratma Mikhailovsky Sarayı (1819-1825, şimdi Rus müzesi), Sarayın önündeki meydanı düzenler ve caddeyi Nevsky Prespect'e bırakır ve bu durumda, aynı zamanda, diğer yakındaki binalarla olan niyeti ile - Mikhailovsky Kalesi ve Marsov alanlarının alanı. Binanın ana girişi, dökme demir ızgara arkasındaki ön avlunun derinliklerine yerleştirilmiş, Corinthian Portico tarafından geniş bir merdiven ve iki rampa olan Corinthian Portico tarafından kolaylaştırılan anıtsal olarak, anıtsal olarak gözüküyor.

Palace Rossi'nin dekoratif dekorasyonunda çok şey yaptı ve kusursuz bir tada sahipti - çitin çizimi, lobinin iç kısımları ve beyaz salonun iç kısımları, bir ampury'nin özelliği, boyası gibi Griezaile.

Dekorasyonda Saray kare (1819-1829) Rossi en zor görevi durdurmadan önce - Rastrelli Barok Sarayı ve ana personelin ve bakanlıkların monoton klasik cephesini birleştirmek. Mimar, son zaferbalığının üzüntüsünü ihlal etti ve Nevsky'nin büyük bir denizcilik caddesine çıkışını keşfedin ve Avrupa başkentlerinin en büyüklerinden biri olan bölgenin doğru biçimini verdi. Zafer aracı tarafından taçlandırılan zafer kemeri, son derece önemli bir karakterin tüm topluluğunu bildirir.

Rossi'nin harika topluluğundan biri, 10. sonunda onun tarafından başlatıldı ve sadece 30'larda tamamlandı ve binayı dahil edildi. İskenderiyen Tiyatrosu O zamanın en son teknolojisine ve ona ait nadir sanatsal mükemmelliğe göre inşa edilmiştir.

mimarının adını alan tiyatronun cephesinin arkasındaki sokak ve Fontanka'nın Fontanka dolgusunun karesi. Buna ek olarak, topluluk, 1817-1818'de Rusya tarafından inşa edilen Halk Kütüphanesi'nin SOCOLOMIC binasına, modifiye edilmiş Rossi ve Saray Sarayı'na girdi.

Petersburg'daki Son Yaratılış Rossi - senata Binası ve ünlü Senato Meydanı'nda Synound (1829-1834). Yine de, bir galeri caddesi ile ayrılan iki binanın zafer kazancı kemerini birleştiren mimarın yaratıcı düşüncesinin sarkan kapsamına dayanmasına rağmen, mimarın geç yaratıcılığının karakteristiğinin ortaya çıkması olmamalıdır. Bir bütün olarak belirsizliğin son döneminde: mimari formların bir kısmı,

heykel elemanları, sertlik, soğukluk ve zariflik ile aşırı yüklenme.

Genel olarak, Rossi'nin yaratıcılığı genel bir kent planlaması örneğidir. Bir zamanlar Rastrelli gibi, kendisi bir dekor sistemi yaptı, mobilya tasarladı, duvar kağıdı çizimleri yaratıyor ve ayrıca büyük ahşap ve metal ustalar, ressamlar ve heykeltraşlar ekibine dedi. Fikirlerinin bütünlüğü, birleşik olan, ölümsüz topluluklar yaratmaya yardımcı olacaktır. Rossi sürekli olarak heykeltraşlar S.S. ile işbirliği yaptı. Pimenal kıdemli ve v.i. Alexandria Tiyatrosu'ndaki ana karargah ve heykellerin ünlü chariats'ın yazarları olan Demoust-Malinovsky.

Klaskinizmin tüm mimarlarının "en katı" Vasily Petrovich Stasov (1769–

1848) Bir kışla olup olmadığı (St. Petersburg, 1817-1821'deki Mars'ta Pavlovsk kışlası), istikrarlı ahırların (1817-1823), 1817-1823'teki, 1817-1823'teki setin yıkanmasında ("istikrarlı ofis" yeniden inşa edip etmediğini, (İzmailovsky Katedrali, 1828-1835) veya Triumfal Kemerler (Narva ve Moskova Gates) veya İhraç Edildi (örneğin. Örneğin. 1837 veya Ekaterininsky Tsarskoselsky 1820'nin yanmasından sonra 1837 veya Ekaterininsky Tsarskoselsky'den sonra Kış Sarayı). Her yerde Stasov kütleyi, plastik ciddiyetini vurgular: katedralleri, kubbe kargo ve statik, sütunlar, genellikle doror emirleri etkileyici ve ağırdır, genel görünüm lütuftan yoksundur. Stasov dekora başvurursa, en sık ağır süs frizleridir.

Voronikhin, Zakharov, Toma de Tonon, Rossi ve Stasov - Petersburg Architects. Moskova'da o zaman, daha az harika bir mimar çalışmadı. 1812 savaşında, tüm şehir konut vakfının% 70'inden fazlası yıkıldı - binlerce ev ve yüz kilisesi. Fransızların kovulmasından hemen sonra, yeni binaların yoğun restorasyonu ve yapımı başladı. Çağın tüm yeniliklerini yansıtıyordu, ancak yaşayan ve verimli bir ulusal gelenek kaldı. Bu, Moskova inşaat okulunun özgünlüğüydü.

Her şeyden önce, Kızıl Meydan temizlendi ve üzerine O.i. Bove (1784-1834) yeniden inşa edildi ve aslında, merkezi bir kısmı Kazakovsky Senatosu kubbesinin karşısındaki kubbe olan Ticaret serisini yeniden inşa etti. Bu eksende, Minin ve Pozhassky'nin bir anıtı biraz daha sonra idi.

Beauvais, Kremlin'e bitişik olan toprakların yeniden inşasında, Mokhovaya Caddesi'nden, Kremlin Duvarı'nın ayağındaki Grotto ve Trinity Kule'deki Rampus'un Ayağındaki Grotto'yla büyük bir bahçe de dahil olmak üzere. Bovy yaratır tiyatro Kare Topluluğu (1816-1825), büyük bir tiyatro kurun ve eski bir Kurtkoe duvarı ile yeni bir mimariyi bağlar. Petersburg karelerinin aksine, kapalı. Osip Ivanovich ayrıca birinci hastanenin binalarına (1828-1833) aittir ve Zafer kapıları Moskova'nın girişinde, St. Petersburg (şimdi 1827-1834, şimdi Cutuzov Caddesi'nde), Big Ordyanka'daki tüm yasların Kilisesi.

XVIII. Yüzyılın sonunda kurulan Bevea'nın yaptığı Zamoskvorechye. Bazhenovy Bell Kulesi ve Refrani. Bu, kubbe, katedralin içindeki koloniyi destekleyen Kilise-Rotunda. Master, öğretmeninin Kazakov durumuna göre yeterince devam etti.

Neredeyse her zaman birlikte verimli bir şekilde çalıştı Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) ve Athanasius Grigorievich Grigoriev (1782-1868). Liberadi Savaş Cossack Moskova Üniversitesi'nde (1817-1819) yanmıştı. Yeniden düzenlemeler sonucunda, Dome ve Portico daha anıtsal hale gelir, iyonikten bir dorik haline geldi. Birçok ve başarılı bir şekilde Liberadi ve Grigoriev bir Manor mimarisinde çalıştı ( manor usacheva Jauze, 1829-1831'de, güzel manzarasıyla; Golitsyny "Kuzminki" mülkü, 20'li yıllar, ünlü binicilik bahçesiyle).

Rus amp'un özel cazibesi, XIX yüzyılın ilk üçte birinin Moskova konut binaları tarafından bize iletildi: cephelerdeki ciddi alegorik rakamlar, barışçıllarda kendilerini barışçıl bir şekilde bitişiktir - il omuzlarının ruhundaki balkon ve barizadların motifi ile. Binanın son cephesi genellikle kırmızı çizgide yetiştirilirken, evin kendisi bahçenin veya bahçenin derinliklerinde gizlenir. Petersburg dengesine ve düzeninin aksine kapsamlı boyama ve dinamiklerin bileşimi (Lunin House, D. Livilladi, 1818-1823 tarafından inşa edilmiş Nikitsky kapısında); House Khrushchev, 1815-1817, Şimdi Müze A.S. A. Grigoriev tarafından inşa edilmiş Puşkin; Onun evi Stanitskaya, 1817-1822, Şimdi Müzesi L.N. Her ikisi de Prechistenka'da Tolstoy.

Liberadi ve Grigoriev birçok yönden, Vologda'dan Taganrog'a, Rusya genelinde Rusya'da, bir Moskova edilmesinin yayılmasına katkıda bulundu.

XIX yüzyılın 40'lı yılları tarafından. Klasikizm uyumunu kaybetti, ağırlıksız, karmaşık, bunu örnekte görüyoruz.

Isaac'ın Katedrali Petersburg'da inşa edilmiş Auguste Monferran Mimarlar, heykeltıraş, ressamlar, tuğlayıcıların ve kurucuların en iyi güçlerini birleştiren, Avrupa XIX yüzyılın en son önde gelen kült mimarisi anıtlarından kırk yıl (1818-1858).

Yüzyılın ilk yarısının heykelini geliştirmenin yolları, mimarlığın gelişimi yolları ile ayrılmaz. Heykelte, bu tür ustalar olarak çalışmaya devam ediyor I.P. Martos. (1752-1835), XVIII yüzyılın 80-90'larında. Mezar taşları tarafından, büyüklüğün ve sessizlik, ölümün bilge kabulü, "eski gibi" ("ışığı üzüntü ...") tarafından belirtilen mezar taşları tarafından hapsedildi. XIX yüzyılına kadar. El yazısı çok değişir. Mermer bronz, lirik start - kahramanca, hassas-katı (mezar taşı E.i. Gagarina, 1803, HMGS) ile değiştirilir. Yunan antiklığı taklit etmek için doğrudan bir örnek haline gelir.

1804-1818'de Martos üzerinde çalışıyor minin ve bir ateş anıtı Genel bir aboneliğe devam eden fonlar. Bir anıt oluşturmak ve kurulumu en yüksek halka açık kaldırma sırasında gerçekleşti ve bu yılların havasını yansıtıyordu. En yüksek medeni borcun fikirleri ve MARTOS anavatanı adındaki Fikirler, olağan ve netliğin görüntülerinde, özlü sanatsal formda yer aldı. Mini'nün eli Kremlin'e basittir - en büyük halk tapınağı. Giysileri Rus gömlek, antika toga değil. Pozbassy, \u200b\u200beski Rus zırhının prensinde, bir Isochih kask ve kurtarma resmiyle bir kalkan. Anıt, farklı gözden geçirme noktalarından farklı olarak ortaya çıkar: Hakka bakarsanız, kalkanın üzerine eğilerek, Pozharsky'nin minine doğru duruyor; Ön konumdan, Kremlin'den, Minin'in Pozharsky'yi, Anavatan'ın savunmasının yüksek bir görevini üstlenmesini ikna etti ve prens zaten kılıçtan sonra alındı. Kılıç bir bağlantı haline gelir

tüm kompozisyon.

F. Shchedrian Martos ile birlikte Kazan Katedrali'nin heykellerinde de çalışır. Onlar yürütülüyorlar "Su Çıkışı Musa" Colonnade'nin doğu kanadının tavanlarında. Duvarın yumuşak bir arka planındaki rakamların net bir şekilde üyeliğini, kesinlikle klasik ritim ve bu çalışmanın karakteristik özelliği (FRIEZE Attica Western Watch "bakır zmiy", yukarıda belirtildiği gibi Prokofiev tarafından idam edildi).

Yüzyılın ilk on yıllarında, en iyi yaratılış yaratıldı F. Shchedrin - Yukarıda belirtildiği gibi, Admiralty'nin heykelleri.

Yeni nesil heykeltraşlar isimlerle temsil edilir. Stepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) ve Vasily Ivanovich Demoust-Malinovsky (1779-1846). Onlar, XIX yüzyılın hiçbiri gibi, işlerinde mimarlık olan heykelin organik sentezi - heykel gruplarında

voronikhinsky Madencilik Enstitüsü için Poodostik Taş (1809-1811, Demoust-Malinovsky - "Proserpina Pluto'nun Kaçırılması" , Pimenov - "Antehe'li Herkül'ün Savaşı"), kargo figürlerinin Doric Portico'nun birleştiği veya Sac Bakırlığından Yapılan Bitişi ve Milli Kuruluş Cumhuriyeti için Apollo Maddesi'nden yaptığı bakırdan yapılmıştır. DVORTS TRIUMPHAL KAMP VE ALEXANDRIA.

Şan Vekili Triumfal Kemeri (Veya ayrıca, "zafer" olarak adlandırıldığı için, gökyüzünün arka planına karşı açıkça çizilen, siluetleri algısı için tasarlanmıştır. Doğrudan onlara bakarsanız, Sakin ve sıkı bir ritimde sunulmuş olan Coziers altında en çok uzaklaştırılan güçlü altı atın, tüm alanın üzerinde hüküm sürdüğü görülüyor. Kompozisyonun yanında daha dinamik ve kompakt hale gelir.

Heykel ve mimarlık sentezinin son örneklerinden biri, Kazan Katedrali'nde Barclay de Tolly ve Kütuzov (1829-1836'da teslim edilen) heykelleri olarak kabul edilebilir. B.i. Orlovsky (1793-1837), bu anıtların açılmasından birkaç gün önce yaşamadım. Her iki heykel, katedralin yapımından sonra iki yılda da yürütülmesine rağmen, onlara güzel bir mimari çerçeveleme veren, koloninin pasajlarına zekice uyuyorlar. Orlovsky'nin anıtlarının fikirleri, cızır ve parlak bir şekilde ifade edilen pushkin: "İşte Barclay'ın kargaşası ve burada Kütuzov'un sanatçısı", yani rakamlar 1812'deki vatanseverlik savaşının başlangıcını ve sonunu kişiselleştirir. Buradan , Barclay'in rakamındaki iç voltaj - kahramanca direnç sembolleri ve jest önündeki semboller. Kütuzov'un elleri, napolyon afiş ve kartal bacaklarının altında.

Heykel

Rus klasik, makine heykelinde, küçük formların heykelinde, madalya sanatında, örneğin ünlü madalyon kabartmalarında bir ifade buldu. Fedor Tolstoy (1783-1873), 1812 savaşına adanmış, bir antika uzmanı, özellikle homerik Yunanistan, en iyi plastik, kapsamlı

ressam. Tolstoy, kahramanca, sublime'i samimi, derinden kişisel ve lirik ile birleştirmeyi başardı, bazen Rus klasikliğinin çok özelliği olan romantik bir ruh hali bile boyadı. Tolstoy kabartmaları balmumuda yapıldı ve daha sonra "Yaşlı Manir", kıdemli yaşlıyıcının Petrovsky'de yaptığı gibi, Metal Master'ın kendisi tarafından döküldü ve çok sayıda alçı seçeneği korunmuş ya da Çin'e çevrildi ya da sakız (") İnsanların milisleri "," Savaş Borodino "," Leipzig Savaşı "," Avrupa Mir ", vb.).

F. Tolstoy'un resmini "tahliye" şiirinden bahsetmemek mümkün değildir.

Tolstoy F. P. İllüstrasyon "Drenaj". 1820-1833

Bogdanovich, bir karkas ve tüyde gerçekleştirildi ve bir kesici tarafından bezed - Ovidievsky'nin "metamorfoz" grafiğinin mükemmel bir örneği olan Amur ve Psikiyatiğin Aşkı Hakkında Ovidievsky "Metamorfoz" .

XIX yüzyılın 30-40'ların Rus heykeli. Daha fazla demokratik hale geliyor. Bu yılların "büyükannemde oynayan bir adam" gibi işler gibi görünmesi tesadüfen değil. Pimenova (Pimenova genç, 1836), "Pike'de oynayan adam" A.V. Loganovsky, pushkin tarafından sıcak bir şekilde karşılandı, ünlü şiirleri maruz kalmaları hakkında yazdı.

İlginç yaratıcılık heykeltıraş I.P. Vitaly (1794-1855), heykeyi diğer eserler arasında yer alan

moskova'daki Tver OCPain (Arch. O.i. Bow, şimdi Ave. Kutuzov) 'nın 1812 vatanseverlik savaşının hafızasındaki zafer kapıları için. Pushkin Büstü, şairin ölümünden kısa bir süre sonra yapılan (Mermer, 1837, WMD); Devasa isaac Katedrali'nin köşelerinde lambalardaki meleklerin rakamları - Mümkün, bu dev mimari yapının tüm heykel tasarımından en iyi ve en etkileyici unsurlar. Portreler için vitaly (istisna bir baskın büstü) ve özellikle heykeltıraş S.I. Galberg, daha sonra, antik etek için doğrudan stilizasyon özelliklerini, kötü bakımı, neredeyse doğal insanlarla, araştırmacıların adil bir açıklamasına göre.

Tür jet, eserlerde açıkça ölen öğrenciler S.I. Galberg - P.A. Stavasser ("Balıkçı", 1839, Mermer, Zamanlama) ve Anton Ivanova ("Lomonosov'un denizde kalıpları",

1845, mermer, zamanlama).

Yüzyılın ortasında heykel, ana - iki yön: biri, klasiklerden geliyor, ancak kimin kuru akademizmaya gelen; Bir diğeri, daha doğrudan ve çok taraflı bir gerçeklik göstergesinin arzusunu tespit eder, yüzyılın ikinci yarısına yayılır, ancak şüphesiz aynı zamanda anıtsal stilin her iki yönünün de yavaş yavaş kaybolması.

Anıtsal formların düşüşü yıllarında bu alanda anlamlı bir başarı elde etmenin yanı sıra "küçük formlarda" olan heykeltıraş Peter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva için atların yazarı St. Petersburg'da (Arch. V. Stasov), Anichkova Köprüsü'nde (1833-1850), Nicholas'tan ISAAC Meydanı'nda Anıtı Anıtı ), La. Yaz bahçesinde Kryona (1848-1855),

hayvan heykellerinin sayısı.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat, bu yüzden güçlü bir şekilde, XIX yüzyılın ilk üçte biri olan "Rus Ampury" ın iç mekanlarının genel bir tekli dekoratif tasarımında kendini ifade etti. - Mobilya, porselen, kumaş, - ayrıca ortada Yüzyılın, tarzın bütünlüğünü ve saflığını kaybeder.

Boyama

XIX yüzyılın ilk üçte biri olan mimarlık ve heykelin liderliği klasikti. Resimde, öncelikle tarihi türde (A.E. Egorov - "Kurtarıcı'nın çalışması", 1814, zamanlama; v.k. Shebeyev - "Igolekin Tüccarı", 1839, Zamanlama; F.A. Bruni-ölüm; Camilla, Sisters Horace ", 1824, zamanlama;" Bakır fri ", 1826-1841, zamanlama). Ancak resmin gerçek başarıları, ancak başka bir satırda - romantizm. İnsan ruhunun en iyi özlemleri, Ruhun Ups ve Parish, o zamanın romantik resmini ve tüm portrelerin üstünde olduğunu ifade etti. Portre türünde, önde gelen yer atanmalı Kiprensky oresa (1782–1836).

Cyprinsky, St. Petersburg eyaletinde doğdu ve Toprak Sahibinin Oğluydu. Dyaconov ve serf. 1788'den 1803'ten 1803'ten itibaren, Profesör G.I.'den tarihi resim sınıfında çalıştığı Sanat Akademisi'nde bir eğitim okulu ile başladı. URYUMOV ve Fransız Ressam G.-f. Duyien, 1805'te resim için büyük bir altın madalya aldı. "Dmitry Donskaya, Mama'ya zafer kazandı" (MRM) ve 1809-1811 yıllarında 1816'da yürütülen yurtdışında bir emeklilik gezisi hakkı. Cyprinsky, Moskova'da, Martos'un minin ve ateşe bir anıt üzerinde çalışmasına yardım ettiği, daha sonra Tver'da ve 1812'de St. Petersburg'a döndü. Akademinin sona ermesinden yıllar ve yurtdışından önce, romantik duygular tarafından karşılanmadan önce, Cyprossky'nin yaratıcılığının en yüksek gelişimi. Bu süre zarfında, serbest sisted Rus asil zekicesi ortamında döndü. K. Batyushkova ve P. Vyazemsky'yi tanıdım, V.A. Zhukovsky ve sonraki yıllarda - Puşkin. Entelektüel çıkarları da genişliğinde, Kiprensky'nin olgun yıllarında tasvir ettiği, sadece yetenekli bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda ilginç bir insan olarak adlandırdığını şaşırttı. Kompleks, düşünceli, ruh hali içinde değiştirilebilir - bize kiprensky e.p. tarafından tasvir edelim. Rostopina (1809, GTG), D.N. Kuyruk (1814, GTG), Chelishchev Boy (yaklaşık 1809, GTG). ÜCRETSİZ bir duruşta, tarafa bakarak, dikkatsizce taş döşemeye bakarken, Colonel Labigycapo'ya aittir. Davydov (1809, zamanlama). Bu portre, somut olmasına rağmen, savaş kahramanının 1812 kolektif bir görüntüsü olarak algılanıyor. Romantik ruh hali, figürün sunulduğu arka plana karşı fırtınalı manzara görüntüsü tarafından geliştirilir. Lezzet, kırmızı ve beyaz renkleriyle kırmızı ve beyaz olan kırmızı renklerin tam mukavemetinde yer almıştır. İnsan karakterinin farklı bir yüzünü ve insanın manevi dünyasının açılması, Cyprosensky her seferinde çeşitli resim fırsatları kullandı. Bu yılların her portre pitoresk maestre ile işaretlenmiştir. Boyama, kuyruğun portresinde, bir tonun en ince geçişlerinde, bir tonun en ince geçişlerinde, boynuzun farklı renktelerinde, daha sonra boynuzun farklı ışıklarında, daha sonra çocuk Chelischev'in görüntüsündeki gibi temiz büyük ışık lekelerinin uyumuna uygundur. Sanatçı, form modellemesini etkileyen koyu renk efektleri kullanır; Pastom resim, enerji ifadesini isteyecektir, görüntünün duygusallığını güçlendirir. Fuar notuna göre D.V. Sarabenova, Rus romantizm, Fransa veya Almanya'da olduğu gibi hiç bu kadar güçlü bir sanatsal hareket olmamıştı. Aşırı heyecan ya da trajik umutsuzluk yoktur. Cyprinsky'nin romantizminde, insan ruhunun "büküm" nin ince analizinden, bu kadar duygusallığın özelliği olan klasisizmin uyumundan çok şey var. "Geçmişin Mevcut ve Yaşının Yüzyılı", Cyprozen'in ilk yıllarında yaratıcı bir kişi olarak düzenlenen ve Rus toplumunun gökkuşağı umuduyla yaratıcı bir kişi olarak düzenlenen ve özgünlük ve ifadesiz olan Erken romantik portrelerinin çekiciliği.

Geç, İtalyanca, kişisel kaderinin birçok koşulunun erdeminin sayesinde, sanatçı nadiren erken çalışmalara eşit bir şey yaratmayı başardı. Fakat burada bu tür şaheserleri, sanatçının son döneminde vatandaki kalışının son döneminde, vatandaşın son döneminde (1827, GTG) en iyi ömür boyu portrelerinden biri olarak adlandırabilirsiniz (yaklaşık 1822, zamanlama), emlak üzüntü dolu.

Cyproshensky'nin yaratıcılığının paha biçilmez kısmı - bir deniz ürünleri pastalı, suluboya, renkli kalemler ile çoğunlukla yumuşak İtalyan kalemde yapılan grafik portreleri. E.i'yi genel olarak gösteriyor. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (zamanlama), P.A. Olenina (GTG). Hızlı kurşun kalem portrelerinin ortaya çıkması, kendi başına çizginin ortaya çıkması önemlidir, yeni zamanın özelliğidir: Yüzün herhangi bir takma değişimi, herhangi bir zihinsel hareketin içine kolayca sabitlenir. Ancak, belirli bir evrim de Kiprensky grafiğinde gerçekleşir: daha sonraki işlerde doğrudan ve sıcaklık yoktur, ancak onlar yürütücüye ve mükemmeldir (S.S. Shcherbatova, BT. Car., GTG).

Sıralı romantizmin kutbu olarak adlandırılabilir A.O. Orlovsky (1777-1832), Rusya'da yaşayan ve Rus kültürünün konusunu getirenlerin 30 yılı, Batı Romantiklerin (Bivuaki, Horsemen, Shipwreck. "Hızlı kaleminizi, beraberinizi, Orlovsky, Kılıç ve Sich," Pushkin yazdı. ). Grafik portrelerinde özellikle gözle görülür olan Rus topraklarında hızla özümsemiş. İçlerinde, Avrupa Romantizminin isyanı ve voltajı ile tüm dış özellikleri sayesinde, derinden kişisel, gizli, samimi (kendi kendine portre, 1809, GTG) bir şeye bakıyor. Oryolsky, Petersburg sokak sahnelerini ve PA, Vyazemsky'nin ünlü quatrains'larına neden olan türlerini gösteren tür çizimleri, çizimleri ve litografları nedeniyle gerçekleşmenin "tetiklenmesinde" belli bir role aittir.

Rusya eski, silme

Yavruları geçersin,

Onu hayatta tuttun

Halk kaleminin altında.

Son olarak, romantizm ifadesini ve manzarada bulur. Sylvester Shchedrin (1791-1830), klasik kompozisyonlarla cömert olan cömert tohumlarının bir öğrencisine sahip yaratıcı yola başladı: Sahnelerin yanlarında üç planın (üçüncü plan her zaman mimarlık) net bir bölümü. Ancak, St. Petersburg Akademisi'nden ayrıldığı İtalya'da, bu özellikler geri alınmadı, bir şemaya dönüşmedi. Shchedrin'in 10 yıldan fazla yaşadığı ve yeteneklerin bir hey gününde yaşadığı İtalya'daydı, romantik bir sanatçı olarak ortaya çıktı, Avrupa'daki en iyi ressamlardan biri haline geldi ve Coro. İlk önce Rusya için esir bir resim keşfetti. Doğru, barbizonlar gibi, Shchedrin açık havada sadece Etudes yazdı ve fotoğrafı tamamladı ("dekore edilmiş", tanımına göre) atölyede. Ancak, nedenin kendisi aksanı değiştirir. Öyleyse, tuvallerindeki Roma, eski zamanların görkemli kalıntıları değil, canlı bir insanın basit insanların canlı bir şehri -enbakov, tüccarlar, denizciler. Ancak, Fırça Generrine altındaki bu günlük yaşam yüksek bir ses kazanmıştır. Liman Sorrento, Napoli Dolgu, St. Kalesi'nde Tiber Melek, balık yakalayan, sadece terasta konuşan veya ağaçların gölgesinde tatil yapanlar, - her şey, hafif hava ortamının karmaşık etkileşiminde, gümüş-gri tonlarının lezzetli birleşmesinde, genellikle darbe tarafından birleşmiştir. Kırmızı şubenin kaybedildiği ağaçların paslı yeşilliklerinde kırmızı - giyim ve headdress. Shchedrin'in son eserlerinde, siyah ve beyaz etkilerin ilgisi, yeni romantizm maxim vorobyov ve öğrencilerinin (örneğin, "Lunar Gecesi'ndeki Napoli'nin görünümü") ortaya çıkan bir ilgi. Portreisti gibi Cyprinsky ve Battalist Orlovsky gibi, Peyzaj Görevlisi Generin genellikle tür sahneleri yazıyor.

Hanehalkı türünün belirli bir kırılma, portrede ve hepsinden öte ve hepsinden önemlisi St. Andreevich Tropinin (1776 - 1857), sanatçı, sadece 45 yıllık özgürlük bağımlılığının portresini buldu. Tropinin uzun bir hayat yaşadı ve gerçek tanınmayı, hatta zafer, akademisyen unvanını almak ve 20'li yılların ve 30'ların Moskova Portre Okulu'nun en ünlü sanatçısı olmayı öğrenmeye yöneldi. Hüyaretçilikten başlayarak, Borovikovsky'nin duygusallığından daha düaktik olarak duyarlı olan gerçek, Tropinin kendi imaj stilini satın aldı. Modellerinde, Kıbrıslı'nın romantik bir gustu yoktur, ancak basitlik, açıklık, ifadenin samimiyeti, karakterlerin doğruluğu, hane halkı detaylarının doğruluğu onlara pahalıydı. Bir oğul portresi (yaklaşık 1818, GTG), yüksek sanatsal mükemmellik ile işaretlenmiş Bulakhov (1823, GTG) portresi gibi en iyi tropinin portreleri. Bu, özellikle Arsenia'nın oğlu, alışılmadık derecede samimi bir görüntü, cansız aydınlatma ile vurgulanan, olumsuz aydınlatma ile vurgulanan, saçın sağ tarafı, saçın sağ tarafı, güneş ışığı ile doldurulmuş, ustaca bulaşan usta . Golda-Ohlous'tan Pink-Brown'dan gama renkleri alışılmadık derecede zengindir, Lescing'in geniş kullanımı hala XVIII yüzyılın pitoresk geleneklerine benzemektedir.

İşinde tropinin, tahıl portre görüntüsünün basit kompozisyonları ile doğallık, netlik, denge sağlayan yol boyunca gider. Kural olarak, görüntü en az aksesuarla nötr bir arka plan üzerinde verilir. Bu nasıl Tropinin A.S.S. Pushkin (1827) - masada serbest pozta oturan, görünümün doğallığını vurgulayan bir ev elbisesi giymiş.

Tropinin, özel bir portre boyamasının yaratıcısıdır, yani türün özelliklerinin getirildiği portre. "Laneby", "El", "Gitarist", "Altın Yaz" - Belirli bir hikayeyle, ancak kimin kaybedilmeyen, beton lanet olmasını sağladı.

Sanatçı, Rus resmisindeki gerçekçiliği güçlendirmek için çalışmalarına katkıda bulundu ve Moskova Okulu'nda büyük bir etkiye sahipti - D.V. Sarabaunova, bir tür "Moskova Bidermeer".

Tropinin sadece portrede tür elemanına girdi. Bir Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847), ev türünün gerçek tutumuydu (1780-1847). Eğitim için amir, Venetsianov, Moskova'dan Petersburg'a taşınan ve Borovikovsky'nin öğrencisi oldu. "Sanatlarda" ilk adımlar, portre türünde yaptı, pastel, kurşun kalem, tereyağı inanılmaz şiirsel, lirik, bazen romantik görüntülerin romantik ruh hali (B.C. Putyathy, GTG) tarafından karşılandı. Fakat yakında sanatçı karikatür uğruna bir portre bırakır ve "Welject" 'nin bir fikirli karikatürü için, "1808'de 1808 için karikatür dergisi" nin ilk sayısını kapalıydı. Venetsianova'nın aşınması, ODA Derzhavin'in bir örneği olan ve resepsiyonistte kalabalık olan bir illüstrasyon, aynada güzelliğin kolundadır, bu, güzelliğin kollarında bulunan Venel'den görülebildi, bunun Krafamodko'nun grafiğinde bir karikatür olduğu varsayılmaktadır. ).

10-20'lerin başında Venetsiyen, küçük bir mülk aldığı Tver eyaletine Venetser'den ayrıldı. Burada ana temasını kazandı, kendini köylü yaşamının imajına adadı. "Khumno" resiminde (1821-1822, MRM), iç mekanda iş sahnesini gösterdi. Sadece çalışma potansiyellerini değil, aynı zamanda aydınlatmayı da doğru bir şekilde yeniden üretmek için bir çaba sarf etti, hatta sakızın bir duvarını kesmeyi emretti. Yaşam olduğu gibi - Venetsiyer'in pancarın temizlenmesi için köylüleri göstermek istediği şey budur; Avluun görevini veren toprak sahibi; uyuyan çoban; Elinde bir brunch ile bir kız; Köylü çocuklarının kelebeğine hayran olmak; Hasat sahneleri, Senokos, vb. Tabii ki, Venetsiler, Rus köylülerinin hayatının en akut çarpışmalarını açmadı, modernitenin "hasta sorunlarını" yükseltmedi. Bu ataerkil, pastoral bir yaşamdır. Ancak sanatçı dışarıdan bir şiir yapmadı, ondan gelmedi ve en çok insanın hayatının böyle sevgisiyle gösterdiği için çığlık attı. Venetsian'ın resimlerinde, dinamik bir arsa, tam tersi, statik, "onlar içinde hiçbir şey olmaması" durumunda hiçbir dramatik dizge yoktur. Ancak, bir kişi her zaman doğa ile birliktedir, ebedi çalışmalarda ve Venetianov'un görüntülerinin gerçekten anıtsal olmasını sağlar. Gerçekçi mi? Bu kelimenin anlaşılmasında, XIX yüzyılın ikinci yarısının sanatçıları - neredeyse hiç. Konseptinde, klasik fikirlerden çok ve klasik fikirler var ("baharını hatırlamaya değer.", GTG) ve özellikle de duygusal birçoğundan ("hasatta. Yaz", GTG) ve onları uzayda anlama - ve romantikten. Yine de, Venetianov'un çalışmaları, XIX yüzyılın Rus eleştirel gerçekçiliğinin eklenmesinin yolunda belli bir aşamadır ve bu da resminin inkredid anlamında. Bu, Rus sanatındaki yerini bir bütün olarak belirler.

Venetcianov mükemmel bir öğretmendi. Venetsianova Okulu, Venetsiyenovents, 20'li yılların ve 19'uncu sanatçıların, hem St. Petersburg'da hem de SAFONKOVOO'da çalıştı. Bu A.V. Tyranov, e.f. KRENDOVSKY, K.A. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zarynko, L.K. Plakhov, Kanatlar ve diğerleri. Venetsiyen öğrencileri arasında köylülerden birçok insandır. Venetsiyenlerin fırçası altında, sadece köylü yaşamı sahneleri değil, aynı zamanda kentsel: St. Petersburg Sokakları, Halk türleri, manzaralar. A.V. Tyranov, iç mekanlarda sahneler, portreler ve manzaralar ve hala canlılar. Venetsianovtsy "İç kısımdaki aile portreleri" özellikle sevildi - görüntülerin özgüllüğünü anlatının detaylarıyla birleştirdi, çevrenin atmosferini iletiyor (örneğin, Tyranchov "işçilerin atölyesi Brothers Chernetovsky", 1828, içinde Hangi portre ve türün ve natürmort birleştirildiği).

Venetsiyan'ın en yetenekli öğrencisi, trajik kaderin sanatçısı olan Kuşkusuz Gigory Soroka (1813-1864). (Soroka, yalnızca 1861 reformuyla serfdomdan kurtuldu, ancak eski toprak sahibiyle yapılan davaların bir sonucu olarak, bedensel cezaya mahkum edildi, bir düşünce yapmadı ve intihar etti.) Fırça, Soroki ve manzara altında Native Moldio Gölü'nün ve Adalardaki Mülkiyet Ofisi'ndeki tüm nesneler ve göl balıkçıların darbesi üzerinde dondurulmuş rakamlar, en yüksek şiir, yardımsever sessizlik, aynı zamanda yaslanmış bir üzüntü ile doludur. Bu, gerçek nesnelerin dünyasıdır, aynı zamanda sanatçı tarafından hayali olan mükemmel bir dünyadır.

Rus romantizm belirtisi altında geliştirilen 30-40'ların Rusça tarihi resmi. Klasikizm ve romantizm yenilikleri arasındaki "uzlaşma dahisi" bir araştırmacı (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852) adını verdi. Bhorlylov'a glory, Akademi'ye geri döndü: Zaten, sıradan Etudes, örneğin "Daffisism" (1819, MRM) ile bitmiş resimlerde Brullov'a dönüştü. Elbette altın madalya ile mezun olduktan sonra, sanatçı İtalya'ya gitti. Dwitalian çalışmalarında, Bullov, İncil ("Mamvrian", 1821, zamanlama) ve eski ("Oedip ve Antigon", 1821, Tyumen Bölgesel Yerel Lore Müzesi) , Litografi, heykelle uğraşan, tiyatro manzarasını yazar, yapımlara kostümler çizer. Resimler "İtalyan sabahı" (1823, konum bilinmiyor) ve "İtalyanca öğleden sonra" (1827, MRM), özellikle ilk, ressamın Plenäer'in sorunlarına ne kadar yaklaştığını göster. Brullov kendisi bu yüzden görevini belirledi: "Güneşte modeli kapattım, aydınlatmayı arkadan öneriyorum, böylece yüz ve göğüs gölgede yüz ve göğsün güneşin yansıtıcısından yansıtır, bu da tüm gölgeleri çok daha keyifli hale getirir. Pencereden basit aydınlatma ile karşılaştırılması. "

Böylece, genel boyanın görevleri BULLOVA ile ilgileniyor, ancak sanatçının yolu, farklı bir yönde yalan söylüyordu. 1828'den beri, Pompeii'ye bir seyahatten sonra Bryullov, "Son Gün Pompeii" (1830-1833) 'de eşit iş üzerinde çalışıyor. Eski tarihin gerçek olayı, 79 N'de Vesuvius'un patlaması ile şehrin ölümüdür. e. - Sanatçıya ölüm karşısında bir kişinin büyüklüğünü ve saygınlığını göstermesini sağladı. Ateş lav şehre geliyor, binalar ve heykeller çöküyor, ancak çocuklar ebeveynlerini terk ediyor; Anne çocuğu kaplar, genç adam sevgilisini kurtarır; Sanatçı (Bryullov'un kendisini tasvir ettiği) boyaları alır, ancak şehri terk ediyor, çok açık gözler görünüyor, korkunç bir manzara yakalamaya çalışıyor. Bir kişinin ölümü bile güzel bir şekilde kalır, kargaşanın ortasındaki bir kadın, chariot ile güzel bir şekilde atılır. Bryullov'un resminde, resminin temel özelliklerinden biri açıkça gösterildi: Bhorlylovsky classincism'in asaletine ve insan doğasının güzelliğine birleştirdiği romantizm özellikleriyle birlikte çalışmalarının klasik stilistinin bağlantısı. Dolayısıyla, plastik şeklin netliğini koruyan şaşırtıcı "hayatta kalma", resimsel aydınlatmanın romantik etkileri ile diğer etkileyici araçların üzerinde geçerli olan en yüksek profesyonelliğin çizilmesi. Evet ve kaçınılmaz ölümün konusu, ucuz rock, romantizm için tam olarak karakteristiktir.

Belli bir standart olarak, kurmuş sanatsal bir şema, klasik, büyük ölçüde romantik sanatçıyı sınırlandırdı. Akademik Dilin Sözleşmesi, Okulun Dili, Avrupa'da aranan akademi, Pompei'de tam olarak tezahür etti: Tiyatro duruşları, jestler, yüz ifadeleri, aydınlatma etkileri. Ancak, Bull'ların tarihsel gerçeği oynamaya çalıştığını, belirli anıtların çoğaltılmaya çalıştığını, arkeologları olabildiğince yakın ve tüm dünyayı açmaya çalıştığını kabul etmeniz, penny genç tarafından tarif edilen sahneleri takitit için bir harfle doldurun. İlk olarak Milano'da maruz kalan, sonra Paris'te, resim 1834'te Rusya'ya getirildi ve gürültülü başarıya sahipti. Gogol onu coşkuyla yeniden gözden geçirdi. Rus boyama için Bryullov eserlerinin değeri şairin tanınmış sözleri ile belirlenir: "ve" Son Gün Pompeii "Rus fırçasının ilk günüydü."

1835'te Brullov, bir zafer olarak karşılandığı Rusya'ya döndü. Ancak, tarihi türün artık yapılmadı, "Osada Pskov, 1581'deki Stefan Batatory Kralı" için tamamlanmadı. İlgi alanları farklı bir yönde - döndüğü, tarihi resmini, büyük çağdaş Cyprosensky gibi ve tüm yaratıcı mizaç ve parlama becerisini gösterdiği bir portre vardı. Bu türde Bullov'un belli bir evrimini izleyebilirsiniz: 30'ların ön portresinden, örneğin, örneğin parlak bir görüntü "Süvari" (1832, "ne kadar genel bir görüntünün portresi olabilir. GTG), Kontes Yu'nun öğrencisinin P. Samoyallova Jovanina Pachchini, yanlışlıkla genelleştirilmiş bir ada sahip değil; veya portre yu.p. Başka bir öğrenci ile Samoilova - amacylia (yaklaşık 1839, TRM), 40'ların portrelerine - daha fazla oda ve ince, çok yönlü psikolojik özellikler (bir portresi. Strigovshchikov, 1840, GRM; kendi portresi, 1848, GTG). Liferatör Strigovsk karşısında, iç yaşamın gerilimi okunur. Yorgunluk ve acı hayal kırıklığı, sanatçının kendi kendine portre üzerinde görünümünden darbeler. Astonvatidious gözlerle üzgün ince yüz, güçsüzce aristokratik olarak ince fırça ellerini kapattı. Bu görüntülerde, romantik dilden çok şey, en son eserlerden birinde - Arkeolog Michelangelo öğle yemeğinin (1851) derin ve yürekten portresi, Bull'ların yorumlamasında gerçekçi konsepte yabancı olmadığını görüyoruz. görüntü.

Brullov'un ölümünden sonra, öğrencileri genellikle sadece iyice gelişmiş, yalnızca mektubun tamamen akademik ilkelerini kullandılar ve Bryullov'un adı, ikinci yarısının demokratik, gerçekçi bir okulunun eleştirmesinden çok fazla houl'a katlanmaktı. XIX yüzyıl, her şeyden önce VV Stasova.

Yüzyılın ortalarının resminde merkezi figür, hiç şüphesiz Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov, St. Petersburg Akademisi'nden iki madalya ile mezun oldu. "ATAM, HOST'NUN VÜCUTU" (1824, GTG) 'nin ATAM'sinin "ATAM'su" (1824, GTG), sanatçı Homer tarafından özenli okumayı ve büyük bir altın madalyayı - " Joseph, zindan vinolrypia ve khlebodar "(1827, TRM), tam anlamıyla, ancak tam anlamıyla ifade edilen rüyaları yorumlayarak, basitçe ve net. 1830'da Ivanov, İtalya'ya Dresden ve Viyana'yı İtalya'ya bırakıyor, 1831'de Roma'ya girdi ve ölümden sadece bir buçuk ay önce (Cholera'dan öldü) vatanına geri döndü.

A. Ivanov'un yolu asla kolay olmadı, "Harika Carl" için kanatlı zafer uçtu. Ömür boyu boyunca, yeteneği Gogol, Herzen, Sechenov, ancak aralarında hiçbir ressam yoktu. Ivanov'un İtalya'daki hayatı, resim ve resim üzerine yansımalarla doluydu. Ne zenginlik, ne de laik eğlence, günlerini atölye duvarlarında ve Etudah'ın duvarlarında geçirmedi. Ivanova'nın WorldView, Alman felsefesinin, her şeyden önce, bu dünyadaki sanatçının peygamberi varış noktası hakkındaki fikrini, ardından Din Tarihi D. Straus'un felsefesi ile programın belli bir etkisine sahipti. Din tarihinin hayranlığı, ünlü incil skeçlerinin yaratılmasının ve Mesih'in imajına hitap eden kutsal metinlerin neredeyse bilimsel bir çalışmasına yol açtı. Yaratıcılık Araştırmacılar Ivanova (D.V. Sarabianov), "etik romantizm prensibi" ilkesi olarak adlandırılır, yani, baş, baş, başa vurgu yapıldığı romantizm, estetikten ahlaki bir şekilde ertelenmiştir. İnsanların ahlaki dönüşümünde, insanların ahlaki dönüşümünde tutkulu inancı, özgürlük ve gerçeği arayan bir kişinin geliştirilmesinde, Ivanov'u yaratıcılığının ana temasına götürdü - 20 yıl (1837 - 1857), "Mesih'in fenomeni olan resme insanlara "(GTG, yazarın sürümü - zamanlaması).

Ivanov bu iş için uzun zamandır gitti. Jotto, Venetsilerin, özellikle Titian, Veronese ve Tintoretto'nun resmini okudu, iki yıllık bir ortalama kompozisyonu "Mesih Mary Magdalinin Fenomeni" (1835, GRM), St. Petersburg Academy'nin ona verdiği Akademisyenin adı ve üç yıl boyunca İtalya'da emeklilik dönemi uzattı.

"Mesih Phenomenen" nin ilk çizimleri 1833'te, 1837'de kompozisyon büyük bir tuvaleye devredildi. Ayrıca, işin, karakterlerin ve manzaraların spesifikleştirilmesi boyunca, resmin toplam tonu arayışı boyunca, kalan sayısız eskiz, eskizler, çizimler, sayısız sayıda eskizler, eskizler, çizimler tarafından değerlendirilebilir.

1845'e kadar, "İsa'nın fenomeni" esasen bitti. Bu anıtsal, yazılım çalışmalarının bileşimi, klasik bir temel oluşturur (simetri, ön planın etkileyici ana figürünün yerleşimi - John Baptist - merkezde, tüm grubun bütün grubunun baz rölyef yeri), ancak Geleneksel şema bir sanatçı ile yeniden düşünülür. Ressam, inşaat dinamikliğini, alanın derinliğini aktarmaya çalıştı. Ivanov bu kararı uzun süredir arıyor ve Mesih'in rakamının göründüğü ve John'un vaftizini Jordan sularında derinlemesine götüren insanlara yaklaştıkları için başardı. Ancak resimde çarpan ana şey, çeşitli karakterlerin olağanüstü doğruluğu, tüm sahnenin inanılmaz güvenilirliğini bilgilendiren psikolojik özellikleri. Dolayısıyla, kahramanların manevi yeniden doğuşun ikna edicidir.

İvanov'un "fenomen ..." üzerindeki çalışmalarda evrimi, spesifik gerçekçi sahnenin anıtsal-epik ağa yolu olarak tanımlanabilir.

Resimdeki uzun yıllar süren çalışmaların üzerinde meydana gelen Ivanov-Thinker'ın dünya görüşündeki değişiklikler, sanatçının ana işini bitirmemesi gerçeğine yol açtı. Fakat Kramskaya, "Rus sanatçıların zihnindeki iç işleri uyandırdı" dedi. Ve bu anlamda, araştırmacılar haklılar, Ivanov'un resminin sanatta gerçekleştiği "gizli süreçlerin öngörü) olduğunu söylüyor. Ivanov'un buluntuları o kadar yeni idi ki, izleyicinin onları değerlendiremedi. Harikası yok n. g. Chernyshevsky, Alexander Ivanov'u, "Gelecekteki, fedakarlık yapan insanlar" olan, "gerçeği ve olgun yıllarda ona yaklaşan, gençliğin taahhüt edilmesiyle başlamaktan korkmuyor" ( Chernyshevsky n. g. Önceki makale ile ilgili notlar // Çağdaş. 1858. T. XXI. Kasım. S. 178). Şimdiye kadar, resim, Rafael'in ya da Sequestinian Plafon Michelangelo'nun "Atina Okulu" olarak, ustalık nesiller için gerçek bir akademisi olmaya devam ediyor.

Ivanov, Blenuer'in ilkelerinin gelişiminde sözünü söyledi. Açık havada yazılı manzaralarda, doğanın doğasının tüm gücünü, güzelliğini ve yoğunluğunu göstermeyi başardı. Ve asıl şey, görüntüyü, detayları doğrulma arzusunda, anlık bir izlenimin peşinde koşmak ve sentetikliğini, böyle bir karakteristik klasik sanatın korunması. Peyzajının her birinden, yalnız içmeye, ayrı bir şube, denizcilik genişlemesi veya pontik bataklıkları göstermediği, harmonik netlik var. Bununla birlikte, bu, ışığın kokusunu, sıcak havanın tereddütünü hissediyormuş gibi, hafif hava ortamının tüm gerçek zenginliklerinde taşınan görkemli bir dünya. Çarşamba günü aynı karmaşık etkileşimde, çıplak çocukların ünlü çivileri alanında bir insan figürünü gösteriyor.

Son on yılda, Ivanov, herhangi bir kamu binası için antik renk lezzetindeki kutsal yazıların parsellerini canlandırması, ancak etnografik olarak basit olmayan, ancak yurttan genelleştirilmeyen bir biblical-müjde boyaması oluşturma fikrine sahiptir. Suluboya İncil Sketches (GTG) tarafından gerçekleştirilen İncil Sketches (GTG), Ivanov'un çalışmalarında özel bir yer kaplar ve aynı zamanda organik olarak tamamlandı. Bu eskizler bize bu teknik, plastik ve doğrusal ritmi, suluboya lekesi için, olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmemesi için olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmemesi için yeni fırsatlar sunar, olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmeyin, tümü Ivanov-filozofun derinliğini gösteren Anıtentist ("meleğin önünde Zekeriah", "Joseph'in uykusu", "Yay hakkında pelting", vb.). Ivanov'un döngüsü, ustaca iş ve eskizlerin sanatta yeni bir kelime olabileceği gerçeğidir. "19. yüzyılda, sanatın eski bütünlüğünün derinleşen analitik bölünmesinin derinleşmesi yüzyılın bireysel türlere ve bireysel doğal problemlere - Ivanov, evrensel sanat fikrinin taahhüt ettiği, bir tür olarak yorumlanan sentezin büyük dahisidir. Manevi görevin ansiklopedisi, çarpışmalar ve insan ve insanlık hakkındaki tarihi öz-bilginin büyümeleri. (Allenov M.m. XIX'in ilk yarısının sanatı century // Allenov M.M., Evangulova OS, Lifshits L.i. Rus Sanatı X - XX yüzyılın başlarında. M., 1989. S. 335). Monumentalist, arayarak, Ivanov, anıtsal sanatın hızla bir düşüşe geçtiği sırada yaşadı. Ivanovo formlarının gerçekçiliği, eleştirel bir yapının öngörülen sanatı ile az tutarlıdır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının sanatındaki ana olan sosyo-kritik yön, 40-50'lerde, grafikte kendini ilan etti. Burada şüphesiz bir rol literatürde, (çok geleneksel olarak) N.V adıyla ilişkilendirildiğinde "doğal okul" oynadı. Gogol.

Büyük başarı, Litografik Karikatür'in bir albümü "Yelash" n.m. Venedik "karikatür dergisi" gibi olan Nevakhovich, ahlakın hicivine adanmıştır. Büyük bir formatın bir sayfasında birkaç araziye yerleştirilebilir, genellikle yüzler oldukça tanınabilir. 16. konuda "elash" kapatıldı.

40'lı yıllarda V.F.'in baskısı büyük talepteydi. Timma, Illustrator ve Lithograph. "Bizimki, Nietarya Ruslardan yazılmış" (1841-1842) - Petersburg Caddesi türlerinin Janitors, Cabers, vb. Timm de "Rus ahlakının resimlerini" gösterdi (1842-1843) ve çizimler şiir için ii. Bayan Kurdyukova, İl Widridge, Avrupa'da seyahat eden Cannidom'dan Matlev.

Bu zamanın kitabı daha uygun ve ucuz hale gelir: Çizimler, bazen politika - metal dökümlerin yardımıyla, büyük dolaşımlara sahip bir ahşap tahta ile yazdırmaya başladı. Gogol'un eserleri için ilk resimler - "Şiirden yüz çizimler. Gogol "Ölü Souls" A.A. Azgin, oyulmuş e.e. Vernadsky; 50'ler, T. G. Shevchenko'nun aktivitesi ile işaretlendi ("Prodigal Oğul Hakkında Parable", orduda acımasız ahlaki ima ediyordu). Kitap ve dergiler için karikatürler ve resimler Timma ve Associates Agina ve Shevchenko, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus türü resminin gelişimine katkıda bulundu.

Ancak, yüzyılın ikinci yarısının önündeki ana kaynak, Pavel Andreevich Fedotov'un (1815-1852) çalışmalarıydı. Sadece birkaç yıl içinde resmini kısa trajik yaşamı ile adadı, ancak Rusya'nın ruhunu 40'lar için ifade etmeyi başardı. Suvorov Askerinin oğlu, Moskova Cadet Codps'ta babanın esası için kabul edilen Fedotov, Finlandiya Muhafızları Alayı'nda görev yaptı. İstifa etmek, Savaş Sınıfı A.I. ile meşgul. Cheeperweed. Fedotov, ev çizimleri ve karikatürlerle başladı, Fitelka'nın hayatından bir dizi Sepii ile başladı, bir bose ve paketlenmiş bir hostes olan Bose ve paketlenmiş bir hostes, içinde Hicivli bir anlam olarak ilan etti. Rusça Onun "Caricatyuran" evlerinin evleri (kılıçla - Sepya "moda dükkanı", 1844-1846, GTG; "", 1844, GTG, vb.) Onun umuduyla çeyiz olmadan evli olan sanatçı. Hogarth gravürler ve Hollandalılar, ancak hepsinden önemlisi - en çok Rus hayatında, tüm uyumsuz bir sanatçının açık bir figürü ve çelişkilerinin açık bir figürü.

Çalışmalarındaki en önemli şey ev boyama. Portreler yazarken bile, tür elemanlarını tespit etmek kolaydır (örneğin, suluboya portre "oyuncular", GTG). Tür boyamadaki evrimi - karikatürün trajik görüntüsünden, aşırı yüklenmeden detaylı olarak, "Taze Cavalier" (1846, GTG), her şeyin "emme" olduğu gibi: bir gitar, şişeler, hizmetçinin alaycılığı, Uygun olmayan kahramanın başındaki papillos bile, - "dul" (1851, Ivanovo Bölge Sanat Müzesi, Option - GTG, TRM) 'de olduğu gibi, varoluşun anlamsızlığını, sonuncusunda olduğu gibi, Resim "çapa, hala anca!" (yaklaşık 1851, GTG). Aynı evrim ve rengi anlama: Renkten, "büyük bir saat" (1848, GTG, sürüm zamanlaması) veya "Aristokrat kahvaltısı" nin (1849-) içindeki temiz, parlak, yoğun, doymuş boyalar yoluyla sürünerek, 1851, GTG), konuya, günün dağınık ışığında çözünmüş gibi, konuya ve son tuvalin tek tonunun bütünlüğünün ("Ankor ...") bütünlüğünden önce . Rus hayatı en önemli problemlerinin en önemli problemlerinin net, kısıtlanmasında basit bir hayat yapmanın bir yoluydu, çünkü örneğin, "Binbaşı'nın izlemesi" nin, hayatın sosyal gerçeklerinden birini suçlamadığı gibi, Ticari "Nakit Çantalar" ile yoksul soyluların zamanlarını böcek? Ve "Gelini alarak, grafikten ödünç alınan arsa üzerinde yazılmıştır. Krylova (bu arada, bu arada, sanatçı tarafından takdir edilen), hesaplamada bir evlilik nasıl değil? Veya veya ya da laik bir acele, gözdeki toz tozu, - "Aristokrat kahvaltısında"?

Fedotov'un boyama gücü sadece, arsanın varlığında, aynı zamanda şaşırtıcı yürütme becerisinde de sorunların derinliklerinde değil. N.P'nin tam cazibesi odasını hatırlamak yeterlidir. Claviersin için Zhdanovich "(1849, TRM). Fedotov, şiirle şiir veren, zevkli bir şeyin cesareti olan gerçek bir dünyayı seviyor. Ancak, dünyanın önündeki bu zevk, neler olup bittiğinin acısını gözlemlemez: "dulların" pozisyonunun umutsuzluğu, evlilik işleminin yalanıyla, "ayı köşesinde" subay hizmetinin özlenmesi. Fedotova Fedotov'den geçerse, o zaman bu aynı Gogol "gözyaşı dünyası için görünmez." Fedotov, yaşamdan, yaşamın 37. yıl boyunca "üzüntü evindeki" yaşamdan mezun oldu.

Fedotov Sanatı, XIX yüzyılın ilk yarısının boyanmasının gelişimini sona erdiriyor ve aynı zamanda tamamen organik olarak - "Fedotovsky yönü" nin yeni bir aşamasının başlangıcını açar - kritik sanat, Ya da, daha sık, demokratik, gerçekçiliği söylüyorlar.

Rus görsel sanatlar için romantizm ve gerçekçilik karakterize edildi. Ancak, klasisizm resmen tanındı. Sanat Akademisi, yaratıcılık özgürlüğü tarafından herhangi bir girişimde bulunmayan muhafazakar ve eğik bir kurum haline geldi. Kesinlikle klasik kanonlarını takip etti, İncil ve mitolojik grafiklere yazmayı teşvik etti. Genç yetenekli genç Rus sanatçılar, Academiz-Ma'nın çerçevesini tatmin etmedi. Bu nedenle, daha sık bir portre türüne döndüler.
Resimde, ulusal asansör dönemindeki romantik idealleri somutlaştırıldı. Kesintisiz, klasiklik ilkelerinin sapmalarına izin vermemek, sanatçılar dünyanın çeşitliliğini ve benzersizliğini keşfetti. Bu sadece her zamanki gibi zaten türlere yansıtılmıyor - portre ve manzara - ama aynı zamanda yüzyılın ikinci yarısının ustalarının dikkatine odaklanan bir ev boyamasının doğumuna da ivme kazandırdı. Bu arada, şampiyonluk tarihi türün arkasında kaldı. Bununla birlikte, ancak resmen klasik "cephe" romantik fikir ve konular için buradaki son klasik sığınağıydı.
Romantizm - (Franz. Romantisme), 18 - 1. kat, Avrupa ve Amerikan manevi kültüründeki ideolojik ve sanatsal yönde. 19 yüzyıllar. Güneşleme ve kamu ilerlemesinin ideolojisinde, 18. yüzyılın sonundaki Fransız Devrimi sonuçlarında hayal kırıklığını yansıtan. Romantizm, kullanışlıcılığın ve kişiliğin seviyelenmesinin, sınırsız özgürlük ve "sonsuz", mükemmellik ve yenileme için susuzluğun, kişisel ve sivil bağımsızlık için susuzluğa neden oldu. İdeal ve sosyal gerçekliğin acı verici bozukluğu, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, güçlü tutkuların görüntüsü, güçlü tutkuların görüntüsü, güçlü tutkuların görüntüsü, manevi ve iyileştirici doğanın görüntüsü, birçok romantikte - protesto veya mücadele kahramanları "Dünya Kederinin Motifleri'ne bitişiktir. "," dünya kötülüğü "," Gece "ruh tarafı, ironi biçimlerini alarak, dogmirinin grotesk şiirleri. Ulusal geçmişe (çoğu zaman - idealleşmesi), folklorun gelenekleri ve kendi ve diğer halklarının kültürü gelenekleri, dünyanın evrensel bir resmi oluşturma arzusu (her şeyden önce tüm tarih ve edebiyat), Sanatın sentezi ideoloji ve romantizm uygulamasında bir ifade buldu.
Görsel sanatta, romantizm boyama ve grafiklerde, daha az net bir şekilde heykel ve mimaride (örneğin, sahte Gotik). Resmi akademik klasisizmle mücadelede görsel sanatlardaki çoğu ulusal romantik okullar geliştirmiştir.
Resmi devlet kültürünün derinliklerinde, baskın sınıfa (Aristokrasiye ve Kraliyet Mahkemesi) hizmet veren "Elite" kültürünün ara katmanları, yabancı yeniliklere karşı özel duyarlılık var. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullova, A. Ivanov ve XIX yüzyılın diğer büyük sanatçılarının romantik videolarını hatırlamak yeterlidir.
Cyprosa Orest Adamovich, Rus sanatçısı. Rus romantizm sanatı, harika bir portre olarak bilinen olağanüstü bir ustası. "Kulikov sahasındaki Dmitry Donskaya" boyamasında (1805, Rus müzesi), akademik bir tarihsel resmin kanonları hakkında kendinden emin bir bilgi gösterdi. Ancak bölgenin erken dönemlerinde, yeteneğinin en doğal ve rahatlıkta ortaya çıktığı yerlerde, portre olur. İlk pitoresk portre ("A. K. Schwalbe", 1804 ve orada), rembrandt tarzında yazılmış, etkileyici ve dramatik siyah ve beyaz ışığını önler. Yıllar geçtikçe, becerisi, - temel olarak benzersiz bireysel karakteristik yaklaşımlar yaratma, bu karakteri reddetmek için özel plastik aletler seçme yeteneğinde ortaya çıkan görünüş, büyüyor. Etkileyici canlılık tam: Bir çocuk A. A. A. CHELISCHEV (yaklaşık 1810-11), eşler F. V. ve E. P. Rostopchinny (1809) ve V. S. Rostopchinny (1809) ve V. S. ve D. N. Podvovkov (1814, tüm Tretyakov Gallery). Sanatçı, renk ve siyah ve siyah kontrast olanaklarını, manzara arka planı, sembolik detaylar ("E. S. Avedul", yaklaşık 1822, orada) olanakları artan bir şekilde yendi. Büyük ön portreler bile, sanatçı lirik olarak nasıl yapılacağını, neredeyse yakından rahatlatılmış ("Evgraf Davydova'nın Yaşam-Gusar Albay" portresi ", 1809, Rus müzesi). Genç, shefied bir şiirsel görkemli bir portresi. Puşkin, romantik bir görüntü yaratmanın en iyilerinden biridir. Kıbrıslı Puşkin, şiirsel şafetin halindesinde ciddi ve romantik görünüyor. "Beni övünüyorsun,", "Puşkin, bitmiş tuvaleye bakarak çekti. Cyprosensky, (çoğunlukla bir İtalyan kalem ve pastel teknikte), genellikle açık, heyecan verici duygusal portrelere üstün olan grafik beceri örnekleri yaratan bir virtüöz çekiciydi. Bunlar hane halkı türleridir ("Kör müzisyen", 1809, Rus müzesi; Kalmychka Sayadım, 1813, Tretyakov Galerisi) ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki (E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Çizimler). PA Olenina, şair Batyushkov ve arkadaşları ile aynı çizim; 1813-15, Tretyakov Galerisi ve diğer toplantılar); Burada başlayan kahramanca samimi bir gölge edinir. Çok sayıda eskiz ve metin sertifikası, sanatçının büyük bir şekilde (1834 olan bir olenina olan bir olenina'sının kendi sözcüklerine göre), "muhteşem, ya da Rusça, bir grev ve Büyülü boyama ", alegorik formda, Avrupa tarihinin sonuçları, Rusya'nın amacı da tasvir edilecektir. "Napoli'deki Gazete Okuyucuları" (1831, Tretyakov Galerisi) - Sadece bir grup portresi çıktı - aslında Avrupa'daki devrimci olaylara gizli sembolik bir cevap var.
Bununla birlikte, Kiprensky'nin pitoresk alegorilerinin en iddialı, tamplanmamış veya ortadan kayboldu ("Anacreonic Tomb", 1821'de tamamlanan "gibi). Bununla birlikte, bu romantik aramalar, K. P. Bryullov ve A. A. Ivanov'un çalışmalarında büyük ölçekli bir devam etti.
Gerçekçi manera, V.A. tarafından eserleri yansıtıyor. Tropinin. Kısıtlanmış renkli menzilde yazılmış olan Tropinin Erken Portreleri (1813 ve 1815, Tretyakov Galerisi'nde), Yine de Aydınlanma yüzyılın geleneğine aittir: Model onlara koşulsuzdur. ve görüntünün istikrarlı merkezi. Daha sonra, boyama tropinin boyanması daha yoğunlaşır, hacimler genellikle daha net ve huysuzdur, ancak en önemli şey - hayatın hareketli elemanlarının tamamen romantik hissi, sadece parçası, parçası, sadece parçası, parçası olan tek parça portre kahramanı gibi görünüyor (Bulakhov) , 1823; "KG Ravich", 1823; kendi kendine portre, yaklaşık 1824; her üçü de aynı yerde var.). Takov ve Olarak 1827 (Puşkin, Puşkin Olarak All-Rus Müzesi, Puşkin): Şair, Elini Bir Kağıt Yığını üzerine koyarak, nasıl "Musey tereddütleri" olursa olsun, yaratıcı rüyayı dinlerse, çevre görünmez halo. Ayrıca A.S. Pushkin. İzleyici görünmeden önce, sihirbaz yaşam deneyimi, çok mutlu bir insan değil. Tropinin şairinin portresinde sade büyüleyici. Tropinin eserlerinden bir çeşit özel Staromoshkovsky sıcaklığı ve konfor düşkünlüğü. 47 yaşına kadar kale yakaladaydı. Bu nedenle, muhtemelen çok taze, bu yüzden sıradan insanların yüzünün tuvallerinde manevi olarak görülür. Ve "dantel" nin sonsuz gençliği ve cazibesi. En sık V.A. Tropinin, insanların görüntüsüne ("dantel", "oğul portresi", vb.).
Rus halkı için sanatsal ve ideolojik arama, değişikliği bekleyen K.P fotoğraflarını etkiledi. Bryullova "Son Gün Pompeii" ve A.A. Ivanova "nar-stow insanların fenomeni."
Büyük sanatın yaratılması "son gün Pompeii" karl Pavlovich Bryullova (1799-1852) resim. 1830'da, Karl Pavlovich Brullov'un Rus Hu-Devini, Pompeii'nin antik kentinin kazılarında ziyaret edildi. Eski köprü boyunca yürüdü, fresklere hayran kaldı ve hayal gücünde, 79 Ağustos'taki trajik gecenin Thor'u. E. Şehir bir rutin kül ve Vesuvia tarafından uyandırılan bir pembassant ile kaplandığında. Üç yıl sonra, "Son Gün Pompei" resim, İtalya'dan Rusya'ya bir muzaffer yolculuk yaptı. Sanatçı, antik bir şehir trajedisinin görüntüsü için şaşırtıcı boyalar buldu, Looy'un altında ölüyor ve patlaklı bir Vesuvius'un külleri. Resim yüksek hümanistik ideallerle yapıldı. İnsanların cesaretini, özveri, korkunç bir felaket sırasında gösterilen özveri gösterir. Bryullov, İtalya'da Sanat Akademisi'nin iş gezisinde idi. Bu eğitim kurumunda, resim ve çizim eğitim tekniği iyi teslim edildi. Ancak, akademi kesin olarak antik bir mirasa ve kahramanca konulara odaklandı. Akademik resim, dekoratif bir manzara için, genel kompozisyonun teatraliği karakteristiktir. Modern yaşamdan sahneler, her zamanki gibi Rus manzara, sanatçının fırçalarının değersiz olduğu kabul edildi. Resimdeki klasiklik, akademizmin unvanı aldı. Bryullov, tüm çalışmalarının akademisi ile ilişkiliydi.
Büyüyen bir göz ve sadık bir el ile güçlü bir hayal gücüne sahipti - ve akademizmi kanonlarıyla kabul edilen canlı kreasyonları doğdu. Gerçekten Puşkin Grace ile, çıplak insan vücudunun tuvalinde ve güzelliğinde nasıl yakalanacağını ve yeşil bir yaprak üzerinde güneş ışınının sallanmasını biliyordu. Rus resminin aşınmış başyapıtları sonsuza dek tuvallerini "Süvari", "Wirzavia", "İtalyan sabahı", "İtalyan ortası", çok sayıda ön ve samimi portre bırakacak. Bununla birlikte, sanatçı her zaman büyük tarihi konulara, önemli insanlık tarihinin önemli olaylarının görüntüsüne büyüktür. Bu konudaki fikirlerinin çoğu uygulanmadı. Rus tarihinden arsa üzerinde epik bir bez oluşturmak için Boğalık Fikirini hiç terketmedim. "Pskov kuşatma kuşatması başlangıcında, Kral Stephen Boryası." Pskov savaşçılarının ve 1581'deki kuşatma momentini gösteriyor. Ki vatandaşları, şehre giren ve duvarlar için onları atan kutuplara saldırıya verilir. Ancak resim bitmemiş kaldı ve gerçekten ulusal bir tarihi resim yaratma görevi, Bullylov tarafından gerçekleştirilmedi, ancak yeni nesil Rus sanatçılarından oluşuyordu. Bir yıllık Puşkin, Bryullov 15 yıl boyunca ondan kurtuldu. Son yıllar hastalandı. O zaman yazılan otoportistten, kırmızımsı bir adam bizi yüzün ince özellikleri ve sakin, düşünceli bir bakışla izliyor.
XIX yüzyılın ilk yarısında. Sanatçı Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) tarafından yaşadı ve çalıştı. Yaratıcı hayatını, insanların ruhsal uyanışı fikrine, "Mesih'in olgusu insanlara" resmediler. 20 yıldan fazla bir süredir, "Mesih'in olgusu" resminde, içinde yeteneğinin tüm gücünü ve parlaklığını koyduğu resme çalıştı. Büyük kumaşının ön planında, John'un Cesurluk Figürü, yaklaşan Mesih'teki insanlara işaret eden Baptist, gözlere atılmıştır. Onun figürü mesafeden verildi. Henüz gelmedi, o gidiyor, kesinlikle gelecek, sanatçı diyor. Ve aydınlatmak, yüzler ve ruhlar kurtarıcı bekleyenlerden temizlenir. Bu resimde, Nasıl I. E. Repin'in daha sonra "ezilen insanların, özgürlük için istekli" dedi.
XIX yüzyılın ilk yarısında. Rus boyamasında ev arsa girer.
Onun için ilk kişiden biri Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Köylülerin hayatının imajına yaratıcılığını kutladı. Bu ömrü idealize edilmiş, süslenmiş bir biçimde gösterir ve şıktan sonra duygusallığa haraç verir. Ancak, Hasatta Venetsianov "Khumno", "resimleri. Yaz "," ekilebilir arazide. Bahar "," Peygamberli Köylü Kadın "," Namer'in Sabahı ", Sosyal Rus halkının güzelliğini ve asaletini, sosyal statüsünden bağımsız olarak, bir kişinin saygınlığının bir ifadesi olarak görev yaptı.
Geleneği Paul Andreevich Fedotov (1815-1852) devam etti. Tuval, toplumun üst kısmındaki ticari ahlak, hayatı ve ahlakını ortaya koymak, hicivle dolu, hiciv içerikli, ("Binbaşı" ana "," taze cavalier ", vb.). Sanatçı-Satirik'in yoluna bir memur görevlisi olarak başladı. Sonra, ordu hayatının neşeli, yaramazlıkları yaptı. 1848'de, "taze cavalier" resmi akademik sergide sunuldu. Sadece aptal, kendi kendine tatmin edici bir resmi değil, aynı zamanda akademik geleneklerde de cesur bir alaydı. Resmin ana karakterinin kaçtığı kirli bornoz, çok fazla bir antika kulesi tarafından hatırlatıldı. Bull'lar, kumaştan önce uzun zamandır durdu ve daha sonra yarı kuruyan yarı-kuru yazarı: "Seni tebrik ediyorum, beni kazandın." Komedi-Satirical Karakter ve Fedotov'un diğer resimleri ("Aristokratın Kahvaltı", "Major"). Son resimler çok üzücü ("çapa, çapa!", "Dul"). Çağdaşlar oldukça karşılaştırıldı. N.V ile boyamadaki fedotov. Edebiyatta gogol. Rusya'nın SERF'lerin ülserlerinin sıkıcısı, Pavel Andreevich Fedotov'un çalışmalarının ana temasıdır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus resmi

XIX yüzyılın ikinci yarısı. Rus görsel sanatının gelişimi ile işaretlenmiştir. Gerçekten büyük bir sanat haline geldi, insanların kurtuluş mücadelesinin Paphos'uyla gömüldü, yaşamın taleplerine cevap verdi ve aktif olarak hayatımı işgal ediyordu. Görsel sanatta, gerçekçilik nihayet kuruldu - insanların hayatının doğru ve kapsamlı yansıması, bu hayatı eşitlik ve adalet temelinde yeniden inşa etme arzusu.
Yeni Rus resminin demokratik gerçekçiliğe, milliyetine, modernitenin bilinçli dönüşü, 50'lerin sonunda, ülkedeki devrimci durumla birlikte, deşarj enteliğinin kamuoyu bağışıklığı ile, Chernyshevsky'nin devrimci aydınlanmasıyla birlikte, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin, kalıcı bir şiir Nekrasov ile. "Gogol Döneminin Esamları" nda (1856'da), Chernyshevsky şunları yazdı: "Resim şimdi genel olarak oldukça acımasız bir konumda, o zaman bu sanatın modern özlemlerinden yabancılaşmanın nedeninin nedeni." Aynı düşünce, çağdaş derginin birçok eserinde getirildi.
Sanatın merkezi teması, sadece ezilen ve acı çekenler değil, aynı zamanda insanların - tarihin yaratıcısı, insanların, savaşçının, hayatın en iyilerinin yaratıcısı olan insanlardı.
Sanatta gerçekçiliğin onayı, temsilcisi Sanat Akademisi'nin liderliği olan resmi bir mücadelede kalıcı bir mücadelede gerçekleşti. Akademinin işbirliği, öyleyden yararlanmalarından ilham almıştır. Yukarıdaki hayatın sanatçının yaratıcılığının yalnızca İncil ve mitolojik temalar tarafından yürütüldüğü fikirlerinden ilham aldı.
Ancak boyama, tüm Moskova'da modern özlemlere katılmaya başladı. Moskova Okulu ve onuncu kazık için, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin ayrıcalıklarını kullanmadı, ancak köklü dogmalarına daha az dayanıyordu, atmosfer çok canlı. Okuldaki öğretmenler çoğunlukla akademistler olmasına rağmen, akademististler küçük ve dalgalanıyorlar, F. Bruni'nin Akademisi'nde olduğu gibi, eski okulun ayağı, Bruhlovy Resmi "Bakır ZMIY" ile yarışıyorlar. .
B1862 St. Petersburg Sanat Akademisi Konseyi, tarihi resmin önceliğini iptal ederek tüm türleri eşitlemeye karar verdi. Altın madalya, yalnızca avantajları verilen resmin temasından bağımsız olarak verildi. Ancak, akademinin duvarlarındaki "özgürlük" uzun zamandır uzun zamandır.
1863'te, genç sanatçılar - akademik rekabetin katılımcıları, hedef konuya ek olarak, isteyenlerin arazilerini özgürce seçme izninde bir dilekçe verdi. " Akademi Konseyi reddetme ile cevap verdi. Rus sanatının tarihinde daha sonra olan şey "Bunt On Dientteen" olarak adlandırılır. Tarihi sınıfın on dört öğrencisi, İskandinav mitolojisinden - "Valgaale'deki İskelesi" nin önerdiği konuda resim yazmak istemedi ve akademiyi terk etme hakkında bir dilekçe verdi. Bir zamanlar atölye çalışmaları olmadan ve parasız, Buntari, bir tür komüne dönüşür - Chernyshevsky tarafından açıklanan komünelerin türüne göre, "Ne yapmalı?", Ressam Ivan Nikolayevich Kramskaya başkanlık etti. Arteels, aynı evde yaşayan çeşitli sanat eserlerini yerine getirmek için emir aldı, konuşmalar için ortak bir salonda toplandı, resimleri tartışıyor, kitap okumak.
Yedi yıl sonra, Artel bozuldu. Bu zamana kadar, 70'lerde, sanatçının inisiyatifinde, bir sendika, bir sendika, yakın ideolojik pozisyonlarda duran sanatçıların profesyonel ve ticari bir derneği olan "Sanatsal Mobil Eklerin Ortaklığı" ortaya çıktı.
Film ortaklıkları, herhangi bir bildirim ve manifestos olmadan birçok sonraki dernek maliyetinin bir örneği olarak değildir. Sadece ortaklıkların üyelerinin kendilerini maddi ilişkilerine yönlendirmesi gerektiğini, bu sayede bu sayıya bağlı olmadığı ve ayrıca sergiyi organize etmenin ve onları farklı şehirlere ihraç etmelerini ve Rusya'yı olan ülkeyi ifade etmesini sağlamak için Sanat. Bu eşyaların her ikisi de, sanatın yetkililerinin bağımlılığını ve sanatçıların iradesini yalnızca Metropolitan'da değil, insanlarla geniş bir iletişim kurmayı savunarak esastır. Bir ortaklık yaratmada ana rol ve tüzüğünün gelişimi Kramsky Myasoyedov, GE - Petersburgers ve Muscovites - Perov, Sanidishniki, Savrasov'a aittir.
"Mobil", mitolojisi, dekoratif manzaraları ve görkemli tiyatrosu tarafından "akademizmi" reddlerinde birleşti. Yaşam hayatını tasvir etmek istediler. Çalışmalarında önde gelen yer, tür (hanehalkı) sahneleri tarafından işgal edildi. Köylü, "mobil" özel bir sempati tarafından kullanılmıştır. İhtiyacı, acı, ezilen pozisyon gösterdiler. O zaman - 60-70'lerde. XIX V..- Sanatın ideolojik tarafı, estetikten daha yüksektir. Sadece zaman içinde, sanatçılar resimlerin içselliğini hatırladılar.
Belki de fikirlerin en büyük hakimi vasily Grigorievich Perov (1834-1882) verdi. Bu resimlerin "bir sonuç olma gelişi", "Mytishchi'de çay içilmesi" gibi hatırlamak yeterlidir. Perov'un bazı eserleri, orijinal trajedi ("Troika", "oğlun mezarındaki yaşlı adamlar" ile nüfuz eder "). Boya fırçaları, ünlü çağdaşlarının (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky) bir dizi portrelere aittir.
Gerçek sahnelerden doğayla yazılmış veya etkilenen bazı "mobil" bezler, köylü yaşam hakkındaki fikirlerimizi zenginleştirdi. S. A. Korovin'in resminde, zengin ve fakirler arasındaki kırsal bir yaklaşımla ilgili bir sallamayı gösteren Korovin "barışta". V. M. Maksimov, aile bölümünün öfkesini, gözyaşlarını ve dağını ele geçirdi. Köylü işçiliğinin ciddi şikayeti G. G. Myasoyedov "Kosov" resmine yansır.
Kramsky'nin çalışmasında, portre boyama ana yeri işgal etti. Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov yazdı. Lion Tolstoy'un en iyi portrelerinden birine ait. Yazarın bakışları, izleyiciyi tuvale baktığında ne olursa olsun bırakmaz. Kramsky'nin en güçlü eserlerinden biri - "Çölde Mesih" resmi.
1871'de açılan "mobil" ilk sergisi, 60'larda katlanmış yeni bir yönün varlığını ikna etti. Sadece 46 sergisiydi (Akademi'nin hantal sergilerinin aksine), ancak özenle seçilmiş ve sergi kasten programlanmamış olsa da, genel yazılı olmayan program oldukça açıkça değerlendirildi. Tüm türler sunuldu - tarihi, ev, peyzaj portresi, - ve izleyiciler, onlardaki "mobil" olarak yeni olduklarını yargılayabilir. Şanslı değil Sadece heykel (bir tane vardı ve daha sonra F. Kamensky'nin biraz dikkat çekici bir heykeli vardı), ama bu tür bir sanat "uzun bir süredir şanslı değildi, aslında yüzyılın ikinci yarısında.
90'ların başında, Moskova Okulu'nun genç sanatçıları arasında, haklıydı ve ciddi bir şekilde sivil bir hareket geleneğini şiddetle devam edenler: S. Ivanov, Göçmenler, S. Korovin - resmin yazarı ile ilgili resim döngüsü ile " Dünyada ", ilginç ve düşünceli bir şekilde dramatik (gerçekten dramatik!) Doreform köyünün çarpışmalarını açıkladı. Fakat tondan sormadılar: "Sanat Dünyası" ın ilerlemesine çıkış, aynı derecede ve hareketten ve akademiden yaklaşıyordu. Akademi o zaman ne baktı? Sanatsal eski titizlikli tutumları yıpranmış, artık neoklassikliğin katı gereklilikleri konusunda ısrar etmiyordu, bu tür türlerin meşhur hiyerarşisinde, yerli tür oldukça toleranslıydı, sadece "güzel" olduğunu ve "Menitsky" olmadığını tercih etti. "Güzel" Neasakademic Works - Popüler antik hayattan gelen sahneler sonra S. Bakolovich). Akademik olmayan ürünlerinin kütlesinde, diğer ülkelerde olduğu gibi, burjuva-salon, onun "güzelliği" idi - bir kaba. Ancak, yetenekleri öne sürmeyeceğini söylemek imkansızdır: Çok yetenekli, yukarıda belirtilen G. Semiradsky, Erken V. Smirnov (Nero'nun ölümüne "ölümüne" etkileyici bir resim yaratma zamanı olan); A. Svyutsky ve V. Kotarbinsky tarafından resmin bazı sanatsal avantajlarını inkar etmek imkansızdır. Bu sanatçılar hakkında, onları "Ellinsky Ruhu" taşıyıcıları tarafından göz önüne alındığında, "Ellinsky Ruhunun" taşıyıcıları tarafından onaylandı. Öte yandan, Akademinin yeniden düzenlenmesi sırasında, Semiradsky gibi başka hiç kimse, her ikisini de Perov, Repin ve V. Mayakovsky'de olumlu bir örnekte gösteren ev türü lehine kararlı bir şekilde konuştu. Böylece "mobil" ve akademi arasında toplanma noktaları yeterliydi ve bu daha sonra Akademi Başkan Yardımcısı I.I. Tolstoy, inisiyatifinde ve önde gelen "hareketleri" öğretmek için çağrıldı.
Ancak, Sanat Akademisi'nin, özellikle de bir eğitim kurumu olarak rolünü azaltmamasına izin vermeyen ana şey, yüzyılın ikinci yarısında, birçok seçkin sanatçının duvarlarından çıktığı basit bir durumdur. Bu Repin, Surelikov ve Polenov ve Vasna-Tsov ve daha sonra - Serov ve Vrubel. Dahası, "on dörtte bekletme" ve görünüşte, çıraklıklarından yararlandılar.
Çizime saygı, Rus sanatında inşa edilmiş yapıcı formda. Rus kültürünün gerçekçiliğe odaklanması, Chistyakov yönteminin "bir yol ya da başka, Rus ressamlarının" Serov, Nesterov ve Vrubel dahil "," Formun Takılısız Ebedi Yasaları "nın popülerliğinin nedeni oldu. Renkli amorf elemanın alt kısmı, ne kadar renk sevilir olursa olsun.
Akademiye davet edilen Montajcı arasında iki peyzaj oyuncusu vardı - Shishkin ve Queenji. Sadece o zamanlar hegemonya manzara sanatında ve bağımsız bir tür olarak, Levitan'ın hüküm sürdüğü ve eşit bir ev, tarihi, kısmen ve liman tutma boyaması olarak eşit bir unsur olarak başladı. Peyzajın rolünün azalacağına inanan Stasov tahminlerinin aksine, 90'lı yıllarda her zamankinden daha fazla artmıştır. Lirik "ruh hali peyzajı" hüküm sürdü, soyağacını Savrasov ve Polenov'dan öne çıktı.
"Mobil" manzara resimlerinde otantik keşfi yaptı. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897), basit bir Rus manzarasının güzelliğini ve ince kütüphanesini göstermeyi başardı. Resmi "Graci uçtu" (1871), birçok çağdaşlığı yerli doğaya bakmak için yeni bir şekilde zorladı.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) kısa bir hayat yaşadı. Yaratıcılığı, en başında bozuldu, dinamik, heyecan verici manzaraların yakınında yerli resmini zenginleştirdi. Sanatçı özellikle doğada doğada başarılı oldu: Güneşten yağmura, debriyajdan deliğe.
Rus ormanının şarkıcısı Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), Rus doğasının destansı enlemi oldu. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) pitoresk ışık ve hava oyunu çekti. Nadir Bulutlarda Ayın Gizemli Işığı, Ukraynalı Hut'un beyaz duvarlarında kırmızı şafakçılar, eğik sabah ışınları, sisin yoluyla yapılan ve Raskiye Yolu'ndaki havuzda oynayan, bunlar ve diğer birçok pitoresk keşif izlemiştir. tuvalleri.
XIX yüzyılın Rus manzara resmi, öğrencinin Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) öğrencisine ulaştı. Levitan - Sakin olası, sessiz manzaralar Bir adam çok çekingen, utangaç ve yaralandı, doğa ile yalnız yalnız dinlenmeyi, sevilen bir manzaranın ruh halini nüfuz edeceğini biliyordu.
Güneş, hava ve nehir genişliklerini yazmak için Volga'ya geldiği bir gün. Ancak güneş değildi, sonsuz bulutlar gökyüzünde süründü ve donuk yağmurlar durdu. Sanatçı bu havaya çekilinceye kadar gergindi ve Rus kötü hava koşullarının leylak boyalarının özel bir çekiciliği bulamadı. O zamandan beri, Yukarı Volga'nın harcanan bir ples kasabası var. Bu bölgelerde, "Yağmurlu" çalışmalarını yarattı: "Yağmurdan sonra", "kasvetli gün", "sonsuz bölge üzerinde". Ayrıca huzurlu akşam manzaraları yazılmıştı: "Volga akşam", "akşam. Altın ples "," Akşam Zil "," Sessiz Abode ".
Son yıllarda, Levitan, Fransız İzlenimci Sanatçıların (E. Manne, K. Monte, K. Pistarro) çalışmalarına dikkat çekti. Yaratıcı aramalarının aynı yönde olduğunu, ortaklarla onlarla çok şey olduğunu fark etti. Onlar gibi, atölye çalışmasında çalışmayı tercih etti, ancak havada (Plenier'de, sanatçılar söylüyor). Onlar gibi, paletini sürdü, karanlık, topraklı boyaları sürdü. Onlar gibi, ışık ve havanın hareketini geçerek, varlığın filosunu yakalamaya çalıştı. Bu ondan daha ileri gittiler, ancak neredeyse hafif hava hacimsel formlarında (evde, ağaçlarda) çözüldü. O kaçtı.
"Levitan'ın resimleri yavaş izlendi, - Yaratıcılığının büyük bir köşesini yazdı K. G. Powhovsky, - göze çarpmıyorlar. Chekhov hikayeleri gibi mütevazı ve doğrudurlar, ancak içlerinde daha uzun bakan, illerin seslenmesi, tanıdık nehirler ve yerleşimciler mil olur.
XIX yüzyılın ikinci yarısında. I. E. Repin, V. I. Surikova ve V. A. Serov'un yaratıcı bir şekilde gelişmesi var.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930), askeri yerleşim ailesindeki Chuguev şehrinde doğdu. Öğretmenin, ünlü sanatçıların tüm plead'ını (V. I. Surikova, V. M. Vasnetsova, M.A. Drub-La, V.A. Serov) yükselten P. P. Chistyakov'a giren Sanat Akademisi'ne kaydolmayı başardı. KRAMSKY'nin yanı sıra Repin'i de öğrendi. 1870'de, genç sanatçı Volga'nın üstesinden gelir. Seyahatten getirilen çok sayıda Etud, "Volga'daki Burlaci" boyası için kullandı (1872). Halka açık bir izlenim bıraktı. Yazar hemen en ünlü ustaların saflarına aday gösterildi.
Repin çok çok yönlü bir sanatçıydı. Fırçaları bir dizi anıtsal türe aittir. Belki de "Burlacı" den daha az bir izlenim yok "Kursk eyaletinin alayı" yaratıyor. Parlak mavi gökyüzü, sürüş toz bulutları, haçlar ve bulutların altın parlaklığı, polis, basit insanlar ve sakatlar - bu web üzerinde bulunan her şey: büyüklüğü, güç, saygısızlık ve Rusya'nın acısı.
Birçok resimde, repein devrimci konu ("itirafın reddedilmesi", "beklemedim", "propagandaşının tutuklanması") tarafından dokunuldu. Resimlerinde devrimciler basit ve doğal olarak, yabancı, tiyatro pozlarına ve jestlerine uzaylıdır. "İtiraftan kurtulma" resiminde, ölümüne kasıtlı olarak ellerini manşona gizler gibi cezbedildi. Sanatçı, resimlerinin kahramanlarına açıkça sempati duyuyor.
Tarihsel konularda ("Ivan, korkunç ve oğlu Ivan" "," Türk Sultan'a "ve diğerleri için bir mektup oluşturan Kazaklar (" Ivan ") yazılmıştır. Repin, bütün bir portre galerisi yarattı. Portreler yazdı - Tolstoy, Turgenev ve Garshin'in yazarları, - Glinka ve Mussorgsky'nin bestecileri - Kramsky ve Surikov Sanatçıları. XX yüzyılın başında. "Devlet Konseyi'nin ciddi toplantısı" resmine bir sipariş aldı. Sanatçı, sadece bu kadar çok sayıda var olan tuval üzerine oluşturmayı değil, aynı zamanda birçoğunun psikolojik bir özelliğini de vermek için yönetti. Bunlar arasında S.Yu gibi bilinen rakamlardı. Witte, K.P. Muzaffer, P.P. Semenov Tian-Shansky. Resimdeki Malozameten, ancak Nicholas II çok ince idi.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) Kazık ailesinde Krasnoyarsk'te doğdu. Yaratıcılığının gelişmesi 80'lerde düşüyor, en ünlü üç tarihi resmini yarattı: "Sabah Strelleskaya İcra", "Berezov'da Menshikov" ve "Boar Morozov".
Surikov, geçmiş dönemde iyi ve ahlaki biliyordu, nasıl parlak psikolojik özellikler verileceğini biliyordu. Buna ek olarak, harika bir renkçi (Renkli Master). "Boar Morozova" boyamasında göz kamaştırıcı taze, köpüklü karı hatırlamak yeterlidir. Tuvalin daha yakından seyahat ederseniz, kar mavi, mavi, pembe vuruşlarda "dağınık". Bu pitoresk hoş geldiniz, iki üç farklı smear birleştiğinde ve doğru rengi verdiğinde, Fransız izlenimcileri yaygın olarak kullanılmaktadır.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), bestecinin oğlu, tarihi konular için tuval, tiyatro sanatçısı olarak çalıştı. Ama şan, hepsinden öte, portreler ona getirdi.
1887'de, 22 yaşındaki Serov, MetSnate S. I. Montova köyünün Moskova bölgesi Abramtsev'de dinlendi. Çok sayıda çocuğu arasında genç sanatçı, gürültülü oyunlarının katıldığı adamıydı. Yemek odasında akşam yemeğinden bir gün sonra, iki - Serov ve 12 yaşındaki bir Mammont sevgili yanlışlıkla gözaltına alındı. Şeftalilerin kaldığı masada oturdular ve sevgili, sanatçının portresini atmaya başladığı için konuşmanın arkasında görüldü. İş bir ay boyunca gerildi ve sevgili, Anton (bu yüzden SEROV olarak adlandırılan), saatlerce yemek odasında oturmasını sağladı.
Eylül başında, "şeftali olan kız" tamamlandı. Kısa süreye rağmen, pembe altın renklerde yazılmış resim çok "geniş" gibiydi. Çok fazla ışık ve hava vardı. Masada bir dakika boyunca oturmuş ve denetçi üzerindeki bakışlarını durduran kız netlik ve maneviyatla engellendi. Evet, ve tüm tuval, mutluluğun kendisinin farkında olmadığı zaman, ve önümüzdeki bir hayatın farkında olmadığı her gün hayatta kalan çocukların algısı oldu.
Elbette Abramtsevsky House'un sakinleri, gözlerinde bir mucize olduğunu anladım. Ancak sadece zaman nihai tahminleri verir. Rus ve dünya boyamasındaki en iyi portre çalışmalarında "Şeftali ile kızı" koydu.
Gelecek yıl Serov, neredeyse sihrini tekrarlamayı başardı. Kız kardeşi Mary Simonovich ("güneş tarafından aydınlatılan kız") bir portresi yazdı. İsim çok yanlış değildi, çok yanlış değil: kız gölgede oturuyor ve sabah güneşin ışınları ikinci plandaki glade ışığını aydınlattı. Ancak resimde, her şey o kadar dökülür, o kadar dökülür, bir tane - sabah, güneş, yaz, gençlik ve güzellik, - en iyi ismin gelmesi zor.
Serov şık bir portre oldu. Ünlü yazarlar, sanatçılar, sanatçılar, girişimciler, aristokratlar, hatta krallar bile ondan önce ortaya çıktı. Görünüşe göre, yazdığı kimseye değil, bir ruhu vardı. Bazı büyük çaplı portreler, bir telkari yürütme tekniğine sahip, soğuk olduğu ortaya çıktı.
Birkaç yıldır Serov, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretildi. Zorlu bir öğretmendi. Frozen resim formlarının rakibi olan Serov, aynı zamanda, yaratıcı aramaların çizim ekipmanının katı mülkiyetine ve pitoresk bir mektuba dayanması gerektiğine inanıyordu. Birçok olağanüstü ustalar kendilerini Serov öğrencileri olarak kabul etti. M.S. Sarian, K.F. Jun, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Repin, Surikova, Levitan, Serov, "Mobil" birçoğu Tretyakov toplantısına düştü. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), antik Moskova tüccarı türünün bir temsilcisi, sıradışı bir insandı. İnce ve uzun, uçucu bir sakal ve sessiz bir sesle, tüccardan daha çok kutsal olarak baktı. Rus sanatçılarının resimlerini topla 1856'dan başladı. Hobi, ana yaşam vakasına girdi. 90'lı yılların başında. Toplantı, toplayıcının hemen hemen tüm durumunu emen, müze seviyesine ulaştı. Daha sonra, Moskova'nın mülkiyetine geçti. Tretyakov Galerisi, dünyaca ünlü bir Rus boyama, grafikler ve heykeller müzesi haline geldi.
1898'de St. Petersburg'da, Rus müzesi, Mikhailovsk Sarayı'nda (K Rossi'nin yaratılması) St. Petersburg'da açıldı. Hermitage, Sanat Akademisi ve Bazı İmparatorluk Sarayları'ndan Rus sanatçılarının eserleri tarafından yapıldı. Bu iki müzenin keşfi, XIX yüzyılın Rus resminin başarılarıyla taçlandırılacaktı.

İskender Kurulu'nun döneminde, Rus Sanatı yüksek sanat seviyesine ulaştı, Rus mimarisi üstüne ulaştı. Şu anda, üstün mimari yapıların önemli bir kısmı, Russianizmin Rus mimarisinin anıtları olan St. Petersburg'da inşa edilmiştir. Bu, Kazan Katedrali, Madencilik Enstitüsü'nün (Arh.a.voronichin), Mikhailovsky Sarayı, Alexandrinsky Tiyatrosu (K. Rusya), Borsa (Kemer JF Tom de Tonon), Admiralty ( Arch. Andrei Zakharov), Trinity Katedrali, Preobrazhensky Katedrali (Kemer. V. Stasov).

1812 savaşında Rusya'nın zaferinden sonra, Rusya'da gelişir. ampire tarzı, "Aleksandrovsky Klasikizm" temelinde geliştirildi. Petersburg Belgesinin dekoratif unsurları, antik Roma askeri teçhizatın unsurlarından oluştuk (Fransız ampir ile geleneğe göre). Bunlar kartallar, kopya demetleri, eksen, okların güçlendiricileri, okları, kalkan görüntüleri, Mısır sanatının elemanları da idi. Mısır süsleme, Sfenks görüntüleri. Bir Rus ampulluğu için, binaların soluk sarı renkleri ve sütunların, cephelerin, pilastiklerin ve diğerlerinin beyaz rengi, mimari dekorun detayları (Napolyon AMP'nin rengi - kırmızı, mavi beyaz altın). Rus ampulasının fikirlerini ifade eden lider mimar Karl Rossi.Petersburg merkezinde 12 cadde ve 13 kare inşa etti. Yaratılış K. Rossi: Palace Meydanı, Mikhailovsky Sarayı kapsamlı bir park ve hizmetler, Alexandrinsky Tiyatrosu. Rossi, dışında ve içinde heykel ve pitoresk dekorasyonla mimari formları ustaca birleştirdi. Rölyeflerin, resimlerin, heykellerin, perdahların, mobilyaların yerini ve doğasını tasarladı. İç mekandaki dekor, dış mekan tasarımıyla aynı prensibe uyuyordu. İmparatorluk iç kısmının en iyi örneklerinden biri Mikhailovsky Sarayı Beyaz Salonu. Duvarların ve sütunların sakin beyazı, kalıplama saçak ve Korint başkentlerinin yaldızı ile gölgelendirilir. Kapıların üzerinden - Vakhanok, çelenk, çelenk ve diğer engelli özelliklerin tatilcilerinin fonksiyonlarına sahip kısma. Tavanın resmi ve duvarların üst kısmı, çok renkli boyayı, altın modellerini ve Griezail'i (monofonik boyama) bağlanır. Altın parke ve kapılar tonu, yaldızlı mobilyaların mavi döşemesi ile uyum sağlar. İç kısımlar, sütunlar, avizeler, candelabras, bronz, taş ve kristalden yapılmış şamdanlar şeklinde yüksek damarlarla tamamlanmaktadır. Tüm çeşitliliğe sahip, iç kaplama, genel olarak bir ampirin özelliği olan bir ölçü duygusu ile karakterizedir.

İmparator nicholas saltanatının ilk yıllarında 1. K. Rusya'nın faaliyetleri V. Stasova devam etti. "Nikolaev Ampir" Rus mimarisinde klasiklik gelişmesinin son aşaması oldu. Bu dönemin mimarisinin görsel bir anlayışı, St. Petersburg'daki St. Isaac Meydanı'nun binalarına sahiptir. Saint Isaac Katedrali Mimar Augusta Montferana'nın projesi tarafından inşa edildi. Dört taraftaki devasa, dikdörtgen bir bina, brülörlerle süslenmiş ağır cepheli aynı multisount portico ile süslenmiştir. Katedralin üzerinde 101 m yüksekliğinde. Yaldızlı bir kubbe çöker, davul, heykellerle korkuluk ile taçlandırılmış bir sütunla çevrilidir. Katedral, heykel, mozaik, boyama (Akademik Klasikçilik K. Bryrylov, F. Buni, P. Havzası) büyük bir rol oynamaktadır.

Boyama 19. yüzyılın ilk yarısı Farklı yönlerle sunulan: Klasikizm, romantizm gelişti.

Rus romantizm, Fransa ve Almanya'da olduğu gibi güçlü bir sanatsal hareket değildi. Aşırı bir heyecanı yok, trajik bir umutsuzluk yok.

Portre türünde, Romantizm, Keese Cymensky, Vasily Tropinin'in çalışmalarında kendini gösterir.

O. Kiprensky, tarihi resim sınıfındaki St. Petersburg Resim Akademisi'ni bitirdi. Genç yıllar serbest batmış soylu zekicilik çemberinde döner. Şairlerin-romanticov Batyushkova, Vyazemsky olduğunu biliyordu, V. Yukovsky ve daha sonra A. Pushkin. Portraight'ta, Cyprossky, insan karakterinin ve insanın manevi dünyasının çeşitli eşiğini açmaya çalıştı. Bunun için her zaman farklı pitoresk teknikleri kullanır. Klassiksiyondan, Cyprinsky görüntünün idealizasyonunu alır, ancak ruhun romantik uçuşunu göstermeye çalışır. En önemli çalışma, 1812 askeri katılımcı portrelerine aittir. (E. Davodova, I. ve A.LANSKY, vb.). Kıbrıslı boyama sanatsal özgürlük ile ayırt edilir. ÜCRETSİZ bir duruşta, tarafa bakarak, dikkatsizce taş döşemeye bakarken, Colonel Labigycapo'ya aittir. Davydov (1809, zamanlama). Bu portre, somut olmasına rağmen, savaş kahramanının 1812 kolektif bir görüntüsü olarak algılanıyor. Romantik ruh hali, figürün sunulduğu arka plana karşı fırtınalı manzara görüntüsü tarafından geliştirilir. Boyama, Gusar'ın kıyafetlerinde gümüş ve ve bu renklerin kontrastında ve peyzajın koyu tonları ile bu renklerin aksine kırmızı ve beyaz ile kırmızı renklendirilmiştir. Kiprensky'nin başyapıtı "Puşkin Portresi" (1827). Şairin gerçek görünümü ve ilham ile aydınlatılan. Şair bu konuda yazdı: "Kendimi aynada olduğu gibi görüyorum, ama bu ayna beni gururlandırıyor." Portre'da, Cyprinsky toplu bir görüntü yarattı. Cyprosan, Rusya kalem portresinin kurucusu oldu.

Romantik sanatçılar arasında vasily tropinin (45 yıl, serfdomdan kurtuldu) içerir. Uzun süren verimli bir yaşam sürdü, bir yaşam boyu tanınması, akademisyen unvanı, 20'li yılların ve 30'ların Moskova Portre Okulu'nun en ünlü sanatçısı oldu. Fırça tropinin portrelerinde, Cyprosensky'nin romantik bir gustu yoktur. Tropinin en iyi portreleri yüksek sanatsal mükemmellik ile işaretlenmiştir. Bu, özellikle Arsenia'nın oğlu, alışılmadık derecede samimi bir görüntü, cansız aydınlatma ile vurgulanan, olumsuz aydınlatma ile vurgulanan, saçın sağ tarafı, saçın sağ tarafı, güneş ışığı ile doldurulmuş, ustaca bulaşan usta . Golda-Ohlous'tan Pink-Brown'dan gama renkleri alışılmadık derecede zengindir, Lescing'in geniş kullanımı hala XVIII yüzyılın pitoresk geleneklerine benzemektedir.

Kural olarak, bir tropinin görüntüsü, en az aksesuarla nötr bir arka plan üzerinde verilir. Bu nasıl Tropinin A.S.S. Pushkin (1827) - masada serbest pozta oturan, görünümün doğallığını vurgulayan bir ev elbisesi giymiş. Tropikal görüntülerde, ifadenin samimiyeti, basitlik, açıklık, karakterlerin doğruluğu, ev detaylarının doğruluğu. Tropinin, portre resmin yaratıcısı oldu, yani türün özelliklerinin getirildiği portre. "Licker", "el", "gitarist", "Altın Okulu", belirli bir arsa ile yazılmış görüntülerdir. Sanatçı, kahramanlarının iç dünyasını iletiyor.

Romantik manzara Sylvester cömert manzaraya sunulmuştur. Sanat Akademisi'nden sonra yurtdışında yaşadı, Sorroto, Naberezhnye G.napol, çeşitli Roma türlerinde liman yazdı. Tüm sanatçı, ışık yürekli ortamın karmaşık etkileşiminde iletir, kırmızı (sonbahar ağaçlarının paslı bir yeşillikte, giysilerde, vb.) Gümüş-gri tonları kullanır. "Sorrento'da . Capri "," Ay gecesi Napoli'nin görünümü. "

Peyzaj boyamadaki romantizm, Alexey Venetsianova'nın (Öğrenci Borovikovsky) çalışmasıyla daha parlaktır. Resimlerinde, sakin bir köylü yaşamı sunulmaktadır: "Paşne'de. Bahar "," hasatta. Yaz "," toprak sahiplerinin sabahı "," Kosks ". Venetcianov, insanların hayatının şiirini geçti, bu resimlerinin romantik cazibesi. Venetsianov, Rus köylünün modern hayatının en akut çelişkilerini ortaya çıkarmadı, modernitenin "hasta sorunlarını" yükseltmedi. Bu ataerkil pastoral bir yaşamdır. "Hiçbir şey olmuyor" resimleri, kahramanlar statik, ancak bir insan her zaman doğa ile birlikteydi, sonsuz işlerde ve Venetsiyan'ın görüntülerinin gerçekten anıtsal olmasını sağlar.

1930'ların ve 19. yüzyılın Rusça tarihi resmi de romantizm belirtisi altında gelişti. Karl Brullov, klasik ve romantizm yenilikleri arasında bir uzlaşma buldu sanatçıydı. Sanat Akademisi'nden sonra, İtalya'da yaşadım, Pompei'deki yolculuktan sonra "Son Gün Pompeii" başında çalışır (1830-1833). 79 g'de Vesuvius Volcano'nun patlaması sırasında kentin ölümü sırasında eski bir tarih olayı gösterdi. Reklam (Klasikçilikteki temalar her zaman tarihseldir). Ölüm teması, romantizmin niteliğidir, ölümde bile, bir insan güzel kalır: genç adam sevgilisini kurtarır, anne çocuğu kapsar, sanatçı boyaları kaplar, ancak korkunç bir manzarayı yakalamaya çalışırken, korkunç bir manzarayı bırakır. Sanatçı, ölüm yüzünde bir kişinin büyüklüğünü ve onurunu gösterdi. Romantik efektlerle yapılan pitoresk aydınlatma.

Alexander Ivanov, yüzyılın ortalarının resminde merkezi bir figürdü. Sanat Akademisi'nden sonra, ölümden 1.5 ay önce İtalya'da yaşadım. Ana resim, "Mesih'in insanlara fenomeni". Ivanov bu iş için uzun zamandır gitti. Bu dünyadaki sanatçının peygamberi amacı fikrine, özgürlük ve gerçeği arayan bir kişinin iyileştirilmesine inanıyordu. İsa gören insanların manevi izlenimini gösterdi, bu yüzden insanlığın ahlaki yetiştiriciliği fikrini dile getirdi. Bu resmin romantizma ait olması tartışılmaz: Dramatik bir arsa yoktur, eylem dinamikleri, azgın tutku, renk ve ışık efektleri yoktur. Aynı zamanda, fikir ve ortak fikir hiç şüphesiz romantiktir: John'un Baptist ve I. Chhrist'in vaaz edilmesi çağrısı, Judea halkının "yüzyıl yaşlı sessizlik" dan uyandıktır.

Heykel.

1838'de, P.K. Klodt, Akademisyen'in unvanını aldı ve Sanat Akademisi'nin Profesör Heykelini atadı.

Peter Klodt olağanüstü bir heykeltıraş, heykel grupları yaratıyor. Anichkov Köprüsü'nü St. Petersburg, büyük bir tiyatro olan (tiyatro frontononundaki Apollo ile Quadriga) süslüyorlar. Köprünün KLODT heykelleriyle olan ciddi açılması, 20 Kasım 1841'de hayranlığın kamuoyunun büyük bir ilerlemesiyle yapıldı.

Bu eserlerin ilkide, at ruhlara ayağa kalktı, heyecanlandı, burun delikleri şişirildi, kaçmaya çalışıyor, ama genç adam ona tırmandı ve hoparkını kapladılar. İkincisinde, at hala heyecanlı kalır, ancak bir kişi tarafından itaat ediliyordu, genç adam onu \u200b\u200byanına götürüyor - kuvvetli, kızak ve patlamanın kapladığı. P.K. Kolodt, St. Isaac Katedrali'nin (Mesih'in Gorge Gorge) iç mekanlarının dekorasyonuna katıldı. Kiev'deki Vladimir Saint'in heykelleri olan St. Petersburg'daki Yaz bahçesindeki Anıtı Anıtı'nın yazarıdır. Büyük eserlerinin sonuncusu, patronu, İmparator Nicholas I, St. Petersburg'un bir anıtıdır.