Müzikal içeriğin en önemli özelliği nedir? Müzikal işin doğası

Sınırsız yaşam dünyası, insan duyguları, hayaller ve idealler, müzikal bir form kullanılarak tespit edilen müziğin içeriğidir. Bazen bir insan, ana karakter olarak müzikte, örneğin bir Cesur Pioneer Petya veya bir Senfoni Peri Tale S. S. Prokofiev "Peter ve Wolf" gibi bir karakter, bir karakter, bir karakter olarak belirir. Fakat daha sık, sahnelerin arkasında olduğu gibi kalır. "Kalbimin unutulduğunu sanıyordum" - yani A. S. Pushkin şiirlerinden birine başlar. Bu "ben" kim? Lirik kahramanın görünümünü görsel olarak sunmaya çalışıyor muyuz? Hayır, burada algı şekli farklıdır: Kahraman dünyaya bizimle bakar. Görmüyoruz, ancak varlığını açıkça hissediyoruz. Ve eğer şiir bizi derinden geçirdiyse, bu, "sanatsal" şiirin kendi "I" ile birleştiği anlamına gelir. Bu tam birleşme, nasıl müzik alacağını biliyor. "Yıkama ülkesi benim", "şarkı söylüyor ve şarkının kahramanı ile aynı duyguları yaşıyor. "Sanat I", tüm sanatlar için zorunlu, çeşitli formlar alır. Belirli bir çalışmanın kahramanı hakkında, küçük bir ön sevişme gibi, aynı zamanda - bireysel, ulusal ve tarihi tarzların kahramanları da hakkında konuşabilirsiniz.

Müzik erkeğinde hangi taraflar ortaya çıkıyor - ve tasvir edilen karakter ve "sanatsal ben"? Karakter için, görünümünün dış belirtileri çok önemlidir. Tabii ki müzik, saçın rengini veya burnunun şeklini gösteremez. Ancak jestlerin hareketleri, yürüyüş ve konuşmanın davranışları istemsiz olarak karakterin görünümünü ve görünümünü yapar. Bir Mumbel, Rokhl Vesheka, onu Aria tarafından dinlemememek zor "Ah, bu TAKO!" Opera B. ekşi krema "Gelin tarafından satılan" veya Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsarist Gelin" dan tutturulmuş ve yapışkan bomelin. Enstrümantal müzik, karakterlerle doludur - Gallant, Yurk, Kargökü, Eksantrik, Muhteşem, Noble ve kaba.

Kolaylıkla, kadın ve erkek karakterlerin müzik türlerinde farklılık gösteririz. Örneğin, iyi, kırılgan ve narin kar kızlık ve işkence, Tutkulu Kupava hakkında, Roma Corsakov "Snow Maiden" operasyonundan hatırlatmak yeterlidir.

İnsanın zihinsel ve duygusal durumlarının çoğaltılmasında müzik olasılığı büyüktür. Neredeyse fiziksel olarak, Prens Andrei Prensi'nin Prensi Prens'in Opera Prokofiev'in "Savaş ve Barış" yehrisinde garip bir şekilde karışmış düşüncelerin mezarını ve belirsizliğini hissediyoruz.

Karakterlerde ve kahramanlarda, yaşayan insanlarda olduğu gibi, yaş, mizaç, hayati tonda, duygusal devletler sosyal, tarihi, kültürel, ulusal özellikleriyle kalabalıktır. Adam tüm ülkelerde, her zaman, her zaman öfke eğiliyordu. Krallar güldü, köylüler güldü, esnaf güldü. Ancak iki eşit belirgin duygu bulamayacağız. Mesela, müzik türleri ne kadar? Onun içindeki birçok kahraman. Köpüklü İtalyan Taranthella ve Rus Dansı, Torno-Tatlı Arjantin Tango'nun ve baskın CloDee Polonais'in çıkarılması, çoban naflasında infertilite sevinci, ve çok zalibeli kumul dansı, bir Scriabin'in eserlerinin kahramanının titreyen ecstasyesi ve Mutluluğun iffetli hissi, melodileri doldurma SV Rakhmaninova, - Tüm bu sevinç tezahürleri için, özel bir insan hissediyoruz.

Çeşitli yaşam içeriği de çeşitli duygulara neden olur. Farlaffe'nin yüksek kahramanının "Ruslan ve Lyudmila" M. I. Glinka'nın aptal ve kötü neşesi, öldürülen rakibin hödük ve Lyudmila'nın parlak neşesi - temelde farklı duygular.

Yaşam koşullarının müziği nasıl yeraltıyor? Görsel teknikler tarafından yaygın olarak kullanılır. Genellikle akarsuların üfürümünü, sörfin gürültüsünü, gök gürültüsünün haddeleme, fırtınanın uluyan ya da yeşillik, kuşlar seslerinin zar zor sesli bir hışırdığını duyuyoruz. Ancak bu basit ses görüntüleri bile, insanın iç dünyasının tezahürleridir. "Moskova Nehri üzerindeki şafak" M. P. Mussorgsky, "M. P. Mussorgsky," E. Grieg, elbette, sadece sesler ve boyalarda çiçek açan uyanık doğanın resimleri değil, aynı zamanda insan ruhunun bir yenilemesidir.

Müzik daha karmaşık yaşam koşullarını yeniden yaratabilir. Böyle bir sosyo-politik olguyu faşizm olarak tasvir etmek imkansızdır. Ancak, genel ve öfke ile genelleştirilmiş bir görüntü oluşturabilirsiniz, D. D. Shostakovich 7. senfonisinde yaptı. Union-Dance, neredeyse boğulan motorlar mekanik yürüyüş ritmine bindirilir. Sonuç olarak, canavar kavşaklılığın görüntüsü, kibirli-tatmin edici, zorla zorlu hayran. Bu korkunç güç geliyor, kendisi için itaatkar, manevi ve insancılın gücünü durdurana kadar tüm ufku gölgeler. Statik yaşam koşullarının eskizlerinin yanı sıra, müzikal işlerde ve farklı durumlarla, etkinliklerle buluşuyoruz.

Melodi, tonasyonun sunulmasından yapılmıştır. Hareket ve tonlama hatlarının önlenmesi, dokuya nüfuz eder - tüm oyların bir dizi ve polifoni unsurları. Büyük formda, müzikal drama, fabul, arsa belirir. Tiyatro ve edebiyattan alınan bu isimler yanlışlıkla değil. Müziğin, diğer sanatların deneyimlerine dayanarak sanatsal dünyasını inşa etmenin çeşitli yollarını araması ile ilgilidirler. Sonatop ve Senfoni J. Gaidna ve V. A. Mozart'ın ilk kısımları, tiyatro kanunlarına göre olduğu gibi inşa edilmiştir: Karakterler parlak konularda tahmin edilmektedir, seslerini duyuyoruz, müzik diyaloglar ve anlaşmazlıklarla doyurulur. Önceden romantik bir sonat formunda, lirik kahraman ortaya çıkıyor: çeşitli konuların değişimleri, duygusal çatışması olarak algılanıyor. Romantik besteciler içeriği organize etmek için tamamen yeni bir yol icat etmişlerdir: enstrümantal baladlarında, edebi ve vokal baladlarını etkiledi, "Anlatıcı" figürü, sıradışı, önemli ve rahatsız edici olaylar hakkında ilgileniyor ve tutkulu.

Modern müzik, içerik inşa etmek için yeni teknikler buldu. "İç monolog" un edebi ve sinema teknikleri, örneğin, G. A. Kancheli'nin senfonisinde, A. G. Schnitke'nin eserlerinde kullanılır.

Müzikal form ayrıca, son derece önemli bir rol oynar: Algıyı önderlik eder, ona yardım eder. Kütle şarkılarının melodisinde, her yeni bir cümle genellikle önceki kişinin sona erdiği sesle başlar. Böyle bir zincir bağlantı çukurun ezorluğuna katkıda bulunur.

Binlerce iş parçacığının LADA, Uyum, Ritim, Kompozit Formlarının Örgütü, bir müzikal işin ses dokusunu dikerek, dünya, mutluluk ve güzellik, düşünceler, yakın ve anlaşılabilir olanlar hakkında cesur ve derin figüratif düşünceleri içeren mükemmel bir şekli yaratır. Dünyadaki milyonlarca insan.

Müzikal eğitimde bilgi, beceri ve becerilerin asimilasyonu sanatsal materyallerde gerçekleştirilir. Müzik eserlerinin her türlü faaliyette algısı her zaman tuhaf ve yaratıcıdır. Yaratıcı öğrenme faaliyetleri, tüm öğrenme bilgisi sürecine, beceri ve becerilerin oluşumunu, bu nedenle bağımsız bir öğrenme unsuru olarak göze çarpmamalıdır.

Aşağıdakilerle bağlantılı olarak, müzik antrenmanının içeriğinin unsurları şunlardır: - bir kişinin duygusal olarak ahlaki bir tutumunun, müzikte (yani müziğin kendisi "," müzikal materyal "); - müzik bilgisi; - müzikal beceriler; - müzikal beceriler.

Seçim kriterleri Müzik malzemesi - müzikal eğitimin içeriğinin ana bileşeni:

Sanat;

Çocuklar için hayranlık ve erişilebilirlik;

Pedagojik fizibilite;

Eğitimsel anlam (ahlaki idealler oluşturma olasılığı ve öğrencilerin estetik lezzetleri.

Müzik bilgisi. Müzik sanatının anlaşılmasının temeli olarak, iki seviye bilgisi: 1) Bütünsel bir müzik sanatının oluşumuna katkıda bulunan bilgi; 2) Belirli müzikal işlerin algılanmasına yardımcı olmak için bilgi.

İlk bilgi düzeyi, müzik sanatının bir sosyal fenomen olarak niteliğini karakterize eder, kamu hayatındaki fonksiyonu ve rolü, estetik normlardır.

İkinci seviye, müzikal dilin temel özellikleri, müzik yapım ve geliştirme yasaları, müzikal ifadelerin yolları hakkında bilgidir.

Müzik bilimi hükümleri, müzikle ilgili bilgi seçimine yaklaşımını belirledi. Onlara uygun olarak D.B. Kabalevski, genelleştirilmiş ("anahtar") müzikal eğitim bilgisinin içeriğinde tahsis edilmiştir. Bu, müzik sanatının en sık görülen fenomenlerini yansıtan bilgidir. Çocukların müzikal gelişimi yasaları ile ilgili tipik, sürdürülebilir müzik ve yaşam bağlarını karakterize ederler. Müzik sanatı ve bireysel eserlerini anlamak için temel bilgi gereklidir.

İkinci bilgi grubu ile okul müziğinin içeriği, "Özel" (DB Kabalevsky) olarak adlandırılan bilgiyi ilişkilendirir. Anahtarlara tabidirler. Bu kategori, müzikal konuşmanın bireysel özel unsurları (sağlamlık, metrokritler, ayak, dinamikler, kağıtlar, timbre, aggoh vb.), Besteciler hakkında biyografik bilgiler, işçiler hakkında biyografik bilgiler, işin işinin tarihi hakkında bilgi, Not Lider, vb.

Müzikal beceriler. Müzik algısı, okulların müzik kültürünün oluşumunun temelini oluşturur. Temel tarafı farkındalıktır. Algı, bilgi ile yakından ilgilidir ve sanatsal bir değerlendirme içerir. İş tarafından estetik değerlendirme yapma yeteneği, okul çocuğunun müzik kültürünün göstergelerinden biri olarak hizmet edebilir. Algı, her türlü infazın temelidir, çünkü duygusal, bilinçli bir ilişki olmadan, değerlendirmesi olmadan imkansızdır.

Öyleyse, öğrencilerin pratikte bilgiyi uygulama becerisi, müzik algısı işleminde müzikal becerilerin oluşumunda kendini gösterir.

Bu nedenle, her türlü okul çocuğunun müzik eğitimi faaliyetlerinde kilitli bilgi kullanılmaktadır, bu nedenle, beceri tabanlı becerilerin lideri olarak değerlendirilir.

Önde gelen müzikal becerilerle birlikte, özel aktivite biçimlerinde de oluşan özel olarak tahsis edilmiştir.

"Özel" beceriler arasında, üç grup ayırt edilebilir:

Müzikal konuşmanın bireysel unsurları hakkında bilgi ile ilgili beceriler (sağlamlık, ritim, kanadın vb.);

Besteciler, sanatçılar, müzik aletleri vb. Müzikal bilginin kullanımı ile ilgili beceriler;

Bildirim mektubu bilgisi ile ilgili beceriler.

Böylece, önde gelen ve özel beceriler, anahtar ve özel bilgi ile ve çeşitli müzikal eğitim faaliyetleri ile ilgilidir.

Müzikal beceriler Schoolchildren'in eğitim müziği aktivitesi ile doğrudan iletişimde bulunurlar ve müzik için belirli tekniklerle hareket ediyorlar. Çalgı becerileri de müzikal algı temelinde oluşturulur. Satın almaları olmadan, tam öğrenme asimilasyonu hakkında konuşmak imkansızdır.

Konu 6:

Müzik Eğitimi ve Müzik Programı Kavramı D.B. Kabalevsky: Geçmiş ve şimdiki

1. Genel özellikler

Yirminci yüzyılın 70'leriyle, okul çocuklarının müzik eğitimi alanında çok fazla deneyim, yerli pedagoji tarafından birikmiştir. Aynı zamanda, okul çocuğunun müzikal kültürünün oluşumuna net alanlar veren kavramını genelleyen, bir bekar oluşturma ihtiyacı vardır.

Sözlüğe göre kavram, bu fenomenin dikkate alındığı ana bakış açısıyla, fenomen hakkında bir görüş sistemidir.

Böyle bir kavram geliştirmek, ünlü besteci ve kamuoyu Dmitry Borisovich Kabalevsky'nin önderliğinde bir grup genç bilim adamı için önerildi. 1973'ten 1979'a kadar olan dönemde RSFSR Eğitim Bakanlığı'nın laboratuvar araştırma enstitülerinde kavram ve program geliştirilmiştir. Kavramın ana fikirleri, "ticaret okulu için müzik müziğinin temel ilkeleri ve yöntemleri" yazan makalede yer almıştır. Programın "deneysel" notu ile küçük dolaşımlarda ortaya çıktı. Aynı zamanda, programın müzikal desteği için de sıkı avantajlar, ayrıca programın tüm çalışmalarının kayıtları ile fobrestomatolojiyi de üretilmiştir. Programın deneysel testleri sırasında Kabalevsky'nin kendisi Kabalevsky'nin kendisi tarafından yönetildi. Bu dersler televizyonda gösterildi. Ülke genelinde yaygın olarak yayılmış ve çocuklar için bir kitap "yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası" yazdı. Çocuklar için Kabalevsky.

Kitle kullanımı için, 1980'de 1-3 sınıftaki müzik programı (ATE metodolojik gelişimi ile) ve 1982'de 4-7 sınıf için yayınlandı.

Kabalevsky programı ülkemizde hala yaygın olarak kullanılmaktadır. Yeni müzik programları geliştirmek için bir başlangıç \u200b\u200bnoktasıdır. Ancak, son yıllarda, bu program giderek eleştiri için bir cisim haline geldi. Aynı zamanda, çok fazla destekçisi var. Eski olduğu anlaşılıyor ve eskimiş olarak kabul edilemez görünüyor.

Bu kavram kültürümüzün büyük bir başarısıdır. Yerli pedagojinin en iyi deneyimini emdi ve aynı zamanda hem sanatta hem de kamusal yaşamın tüm taraflarında bir dizi niteliksel olarak yeni süreç bekledi. Yani, manevi kültürü koruma ve yetiştirme arzusu, evrensel değerlerin önceliğinin tanınması. Bu kavram gelişme için büyük bir potansiyele sahiptir. Özü korurken, bu gelişimin böyle yönleri vardır:

Sanatsal didaktiklerin gelişimi ve sanat pedagojisi teorisi;

Programın müzikal malzemesinin gerekçesi;

Programın müzikal malzemesinin genişletilmesi;

Doğaçlamaların rolünü, vokal ve enstrümantal manikasyonun rolünü genişletmek;

Folklor Dersi, Manevi Müzik, Modern Halk Müzikal Yaratıcılığı Örnekleri vb. Zenginliği.

DB programı altında çalışan öğretmenin en önemli görevlerinden biri Kabalevsky - Hümanistik fikirler kavramı geliştirmek. Yönlerinde, eğitim sürecinin içeriği çeşitli kültürlerin manevi bir diyaloğudur. İçerik, ahlaki ve estetik tutumların çocuklarında gerçeğe, sanatın kendisi, çocuğun sanatsal aktivitesini, sanattaki "hayatı" olarak, kendilerini bir insan olarak yaratılarak, kendi başına bir göz atın.

Böylece, çocuğun maneviyatlarının müziğin oluşumu kavramını müzik aracılığıyla anlamak, deneyim, his ve izlenim, programda güncellenecek bir şey olmadığı söylenebilir.

Eğer programın içeriğini müzikal materyalleri güncellemekle ilgili olarak konuşursak, müzik eşliğinde iletişim yöntemleri vb., Ardından bu işlem kavramı içinde kalıcı, gerekli ve doğal olarak yerleştirilir.

Müzikal materyalin değiştirilebileceği gerçeğine odaklanır, programı uygularken, öğretmenin yaratıcı bir yaklaşımı, yöntem, pratik kas biçimlerinde gereklidir.

1994'te Programın yeni bir versiyonu, hangi kötü ve sergeyev yapıldı. Reissue'nin ana görevleri, öğretmenin planlama derslerinde yaratıcı girişimi göstermesini sağlamak için içeriğin değerini ortadan kaldırmaktır. Böylece, bu sürümde, müzik malzemesi değiştirildi ve yönlendirme metodolojik gelişmeleri ortadan kaldırıldı.

2. Müzik programının amacı, görevleri, ilkeleri ve temel yöntemleri,

d.B yönünde geliştirildi. Kabalevsky

Müzik derslerinin amacıortaokulda - schoolchildren müzik kültürünün ortak manevi kültürlerinin gerekli kısmı olarak yetiştirilmesi.

Lider görevler: 1) algısına göre müzik için duygusal bir tutum oluşumu; 2) Müzik için bilinçli bir tutumun oluşumu; 3) Gerçekleştirilmesi sürecinde müziğe aktif ve pratik bir tutumun oluşumu, her şeyden önce tüm koro şarkıları, en uygun fiyatlı Musizasyon şekli olarak.

Programın temel prensipleri:

Music'i canlı sanat olarak incelemek, müziğin kalıplarını desteklemek;

Müzik ve Yaşam Bağlantıları;

Müzik eğitiminde ilgi ve rehberlik;

Duygusal ve bilinçli birliği;

Sanat ve teknik birliği;

Müzik programının tematik yapısı.

Son prensibe göre, konusu her çeyrek için tanımlanmıştır. Yavaş yavaş karmaşık ve derinleşen, dersden dersin içine ortaya çıkar. Çeyrek ve aşamalar arasında (sınıflar) bir süreklilik var. Tüm taraf, ikincil konular ana olarak tutturulur ve bunlarla bağlantılı olarak incelenmiştir. Her çeyreğin teması bir "anahtar" bilgiye karşılık gelir.

Programın Temel Yöntemleri. Programın toplam yöntemleri, öncelikle içeriğin asimilasyonunun hedefine ve organizasyonunu gerçekleştirmeyi amaçlamaktadır. Müzik eğitimi sürecinin, müzik dergisinde sanat dersinde bir sanat dersi olarak, düzenleyici, bilişsel ve iletişimsel işlevleri yerine getirmelerinin bir bütünlüğünün kurulmasına katkıda bulunurlar. Bu yöntemler diğer tüm yöntemlerle işbirliği içindedir.

Müzikalleşme Yöntemi. Her konu, tüm formları ve sınıf türlerini özetliyor ve birleştiriyor. Konu genelleştirildiğinden, yalnızca genelleştirme yöntemiyle özümsemek mümkündür. Genelleştirilmiş bilginin eğilimlerinin gelişimi, müzikal algı için bir destek içinde ortaya çıkar. Bu yöntem öncelikle çocukların müzik düşüncesinin oluşumu üzerine müziğe karşı bilinçli bir tutum geliştirmeyi amaçlamaktadır.

Müzikal genelleme yöntemi, müzik, müzik hakkındaki temel bilgileri, lider becerilerin oluşumunu yönlendirmeyi amaçlayan kümülatif yollar şeklinde hareket eder.

Yöntem bir dizi ardışık eylem içerir:

1. eylem. Görev, başlığın tanıtımı veya derinleşmesi için gerekli olan okul çocuklarının müzikal ve yaşam deneyimini etkinleştirmektir. Hazırlık aşamasının süresi, genelleştirilmiş bilginin doğası ile önceden belirlenir. Hazırlık süresi, okul çocuklarının müzikal deneyiminin seviyesine bağlıdır. Asıl şey, konunun incelenmesine, yeterli bir işitme deneyimi için destek olmadan resmi olarak çalışmasına izin vermektir.

2. eylem. Amaç yeni bilgi tanıtmaktır. Verimli bir doğanın tekniklerinin temel önemi - çeşitli konum durumları. Arama işleminde, üç nokta tahsis edilir: 1) Görev, öğretmen tarafından açıkça tanımlanır; 2) yavaş yavaş, öğrencilerle birlikte, görevin çözümü, lider konuların yardımıyla, bir veya başka bir eylemin organizasyonu; 3) Hangi öğrencilerin kendilerinin söylemesi gereken son sonuç.

3. eylem, öğrenilen bilgiye dayanarak müziğe bağımsız olarak odaklanma kabiliyetinin oluşumu ile farklı eğitim faaliyetlerinde bilgi birleştirilmesi ile ilişkilidir. Bu eylemin uygulanması, çeşitli üretken ve üreme niteliğinin çeşitli tekniklerinin bir kombinasyonunun kullanılmasını içerir.

Yöntem "koşmak" ileri ve geçişe "geri dönüş". Programın içeriği, birbiriyle ilişkili konuların sistemidir. Öğretmenin bilincinde dersin ve öğrencilerin genel temanın ve tüm programın bir bağlantısı olarak hareket etmesi önemlidir. Öğretmen ihtiyacı, bir yandan, gelecek konular için zemin hazırlamak için, diğer yandan, sürekli olarak yeni seviyede anlamak için geçen malzemeye geri döner.

Yöntemi uygularken, öğretmenin görevi, belirli bir "yarış" ve "İade" sınıfı için en iyisini seçmektir. Burada üç seviye bağlantısı var.

1. Eğitim aşamaları arasındaki iletişim 2. Çeyrek temaları arasındaki iletişim. 3. Programı inceleme sürecinde belirli müzikal eserler arasındaki ilişkiler.

Duygusal drama yöntemi. Dersler çoğunlukla iki duygusal ilke inşa edilmiştir: duygusal kontrast ve tutarlı zenginleşme ve bir veya başka bir duygusal ton dersinin gelişimi.

Buna dayanarak, görev, programda önerilen bir veya bir başkasını, belirli koşullara sahip bir ders oluşturma ilkesi, öğrencilerin müzikal ve genel gelişimi düzeyi.

Duygusal drama yöntemi, öncelikle, okul çocuklarının duygusal tutumunun müziğe aktivasyonunu amaçlamaktadır. Bir tutkulma atmosferinin yaratılmasına, müzikal sınıflara geçti. Bu yöntem, gerekirse, bir ders için planlanan işler dizisinin netleşmesini (başlangıç, devamı, doruk noktası, belirli bir dersdir, bitmek, bitmek, bitmek).

Bu sınıfın koşullarında en iyisini belirlemek önemlidir. Form ve müzikal aktivite türlerinin bir kombinasyonu (sınıflar).

Öğretmenin kimliği (konunun tutkusu, müziğin performansında, yargılarda, öğrencilerin değerlendirmelerinin nesnelliği, vb.

L.P. Kazantsev
sanat Tarihi Doktoru, Astrakhan Devlet Konservatuvarı Profesörü
ve Volgograd Eyalet Sanat ve Kültür Enstitüsü

Müzikal içeriği kavramı

Eski zamanlardan beri, insanın düşüncesi müziğin sırlarına nüfuz etmeye çalıştı. Bu sırlardan biri veya daha doğrusu, anahtar, müziğin özü oldu. Müziğin, kendi içinde bir şeyin bir şüphe içermesi nedeniyle kişiyi şiddetle etkileyebileceği gerçeği. Bununla birlikte, tam olarak bu anlamın ne olduğu şeydir, "sesleri duyan adamlara", bu, bu, bir çok tür müzisyenlerin, düşünürlerin, bilim adamlarının bugün netliklerini kaybetmediklerini farklı şekilde değiştirerek farklıdır. Müzik için temel taşının, bazen karşılıklı olarak özel cevapların aksine olduğu içeriğinin olduğu sorusu olduğu şaşırtıcı değildir. İşte sadece bir kısmı, geleneksel olarak bizim tarafımızdan gruplandırılmış.

Müzikle ilgili görüş alanı önemli ölçüde belirgindir. adam:

müzik - insanın duygu ve duygularının ifadesi (F. Boutervek: Müzik Sanatları, "İnsan Doğası Kanunlarına Göre Dış Dünyanın Bilgisi Olmadan Hissettiler. Bu sanatlar, yalnızca çok uzaktan boyamak için sadece süresiz olarak gösterebilir"; lr d'Alber; vg vachenroder; k . M, Weber; F. Chopin; F. Tirsche; J.zh. Engel; J. Kum: "Müziğin alanı ruhsal huzursuzluktur"; R. Wagner: Müzik ", TO TOL'un aşırı tezahürlerinde bile kalıyor S. Kierkegore; R. Rolland; Bağımlı; R. Wagner; V.P. Botkin; L.N. Tolstoy: "Müzik, duyguların stenogramıdır"; B.M. Isı: "Muhafaza, duygular, duygular, ruh halleri"; L. Berio; Ay Zi; S. Langer; S.KH. Rappoport; Ea Sitnitsky); XVII - XVIII yüzyılların düşünürleri. (A. Kirorh, I. Mattazon, D. Harris, N. Difetsky, vb.): Müzik - etkilerin bir ifadesi;

müzik - Sensation ifadesi (I. Kant: "Kavramlar olmadan bir his arasında konuşur ve şiirin aksine, hiçbir şey yansıma için bırakmaz");

müzik - zekanın ifadesi(G.S.S. Turgenev: "Müzik, güzel seslerde yer alan bir zihindir"; Ya. Xenakis: Müziğin özü, "seslerle zekayı ifade etmek"; R. Wagner: "Müzik düşünemez, ama düşünceyi iyileştirebilir"; Bay Leibniz: "Müzik, aritmetikteki ruhun bilinçsiz egzersizidir");

müzik - insanın iç dünyasının ifadesi(G.V.F. Hegel: "Müzik, öznel bir iç hayatı sağlar"; V.A. Sukhomlinsky: "Müzik, erkeklerin ahlaki, duygusal ve estetik alanlarını birleştiriyor"; Kh.f. Krause; A.A. Farbstein; mi robyterstein: "Müziğin ne anlattığı hakkında ana şey Hakkında, bu, insanın iç dünyası, onun manevi hayatı, duyguları ve deneyimleri, karşılaştırılmasında düşünceleri ve duyarlılığı "; VN Vladimirov; Golovinsky; I.V. Vestev; A.A. Chernov);

müzik - insan ruhunun gizemli derinliklerinin ifadesi (JF Ramo: "Müzik ruhla irtibata geçmelidir", "Orijinal müzik bir kalp dilidir"; bir Serov: "Müzik, ruhun dilidir; bu bir duygu ve ruh hali bölgesidir; bu, ruhun sesleridir; Telaffuz edilen hayat "; F. Grillparter:" Nazaran duygulardır ve kendi müzik alanı var "; F. Garcia Lorca:" Kendine ait bir tutku ve gizemdir. Kelimeler insan hakkında konuşur; müzikte ki, müzikte Kimse bilmiyor, kimse netleşemez, ancak her bir "; H. Roman:" içeriği ... Müzik, zihinsel hareketlerinin bir baskısını taşıyan melodik, dinamik ve aggatik asansörler ve azalır "; AF Losev; : "Müzik, zihinsel yaşam unsurunun samimi ve en yeterli ifadesini ortaya çıkarır");

müzik - ifade edilemez, bilinçaltı bir ifadesi(V.F. Odoyevsky: "Müziğin kendisi, sanatsız, ifade edilemez ifade sanatıdır"; sh. MÜNS: "Müzik, açıkça ifade edilemez bir sanattır. Müzik mülkiyeti zihnin kontrolüne uygun değildir ve bilinçaltının kapsamına dokunmaz"; Nigauses: "Tüm" çözünmeyen ", bilinmeyen, göze çarpmayan, bir kişinin ruhunda sürekli yaşanan, tüm" bilinçaltı "(...) ve orada bir müzik krallığı var. İşte kökenleri").

Multicolia Fikir Alanı Kısaltma olarak Müzik Hakkında havai:

müzik - varoluşsal, mutlak, ilahi bir ifadesi(R. de Konde: "irrasyonel mutlak"; R. Steiner: "Müziğin görevi, bir kişinin ruhunu somutlaştırmaktır. Müzik, maddi dünyaya yalan söyleyen ideal güçleri üretir." Bir scriabin; kv ; .F. Çözer: Müziğin anlamı "İlahi'nin varlığı ve ilahi olan ruhun dağılması ..."; fr. Fisher: "Hatta iyi dans müziği - dini");

müzik - varlığın özünün ifadesi (A. Shopenhauer: "Her halükarda müzik, yalnızca yaşamın özünü ifade eder ve olaylarını ifade eder", diğer sanatlar "sadece gölgeler hakkında konuşur,"; vv medushevsky: "gerçek müzik içeriği sonsuz sırlarıdır. olmak ve insan ruhları "; GV Sviridov:" Kelime ... Word ... Dünyanın düşüncesini taşır ... Müzik, bu dünyanın bir hissi, hissi, ruhu var "; LZ Lyubov:" Müzik bir tür yansımasıdır. besteci doğanın, evrenin, sonsuzluğun, Tanrı'nın. Bu görkemli maddedir ");

müzik - Gerçekliği Görüntüle (Yu.n. Tulin: "Müziğin içeriği, belirli müzikal görüntülerde gerçek geçerliliğin haritalandırılmasıdır"; I.Y. Ryzhkin: Müzik ", kamusal yaşamın tam ve çok taraflı bir yansımasını verir ... ve bizi Civo gerçeklik bilgisine yönlendirir" ; T. Adoro: "Toplumun özü müziğin özü olur"; A. WEBERN: "Müzik, doğanın kalıbıdır, duruşma ile algılanan");

müzik - Hareket(A. Bombarme: Müzik ", konunun dikkatini dağıttığında saf bir harekettir"; A.K. Buckova; R. Arnheim; N.A. Goriukhina: "Soru: Neyin İlalanılacağı Neler? Cevap: Diyalektiği Kendi hareketi "; AF Losev:" ... Temiz müziğin aktarılacak araçları var ... kendi yaşamın özel unsuru olmadan, yani saf oluşumu "; VK Sukuntseva:" Müziğin konusu ... Fiili sosyokültürel gelişiminde olmanın usulcusunu ödüllendirmek ... "; L.P. Zarubina:" Müzik temel olarak ve avantajla, L ve E'de T a n o ile tasvir edilmiştir;

müzik - Olumlu bir ifade (A.V. Schlegel: "Müzik, sadece kendileri tarafından sevilebilecek duyumlarımızı, ruhumuzun gönüllü olarak gecikebileceği olanları emer. Mutlak çatışma, müziğe müziğe olumsuz bir başlangıç \u200b\u200byoktur. Kötü, gürültü müzik hiç İstediğim gibi ifade edebilir "; bir Serov:" Ambiid, Aptallık, Cunning, Yago gibi, Richard III'ün kötülüğü, Faust Götheva'nın bilneri müzikal nesneler değil ").

Aşağıdaki ayarların düştüğü bölgenin birinci ve ikinci alanları arasındaki geçiş:

müzik - insan ve barışın ifadesi(Na Rimsky-Korsakov: "İnsan ruhunun ve doğanın yaşamı, pozitif ve olumsuz tezahürlerinde, karşılıklı ilişkilerinde ifade edilen olumlu ve olumsuz tezahürlerinde ifade edilen, insan ruhu tarafından karşılıklı ilişkilerinde ifade edilen insan ruhu tarafından sunulmaktadır; APRESIAN: "ÖZELLİKLERİNİN GERÇEKLEŞTİRİLMESİNDE GERÇEKLEŞTİRİLDİĞİNDEN ÖZELLİKLERİN, İNSANLARIN GERÇEKLEŞTİRİLMESİ, KENDİNİZİ, KİMLERİN RÜĞRÜĞÜ"; YU.A. KREMLIN; LA MAZEL; LM KADZYN; : "Müzik eserlerinin içeriği fikir dünyasıdır. ... işin kendisi, dünyadaki dünya hakkında, bu dünyadaki dinleyici hakkında ve elbette, bu dünyadaki yazar ve sanatçı hakkında," BL Yavorsky: "Müzik Defses: a) Motor Süreçleri Şemaları ... b) Şemalar Duygusal Süreçler ... 3) Dalgalanma İşlemleri Şemaları ... 4) Tefekkür Süreçleri Şemaları"; A.A. Evdokimova, müzikal içeriğin duygusal, entelektüel ve konularını tahsis eder);

müzik - gerçekliğin duygu ve insan fikirlerinde yansıması(YU.B. BOREV; G.A. Fransızca: Müziğin içeriği - "duygusal deneyimlerin görüntüsü, bir kişinin nesnel gerçekliğinin bilincinde zihinsel yansıtma biçimlerinden birini - müzikal sanatın amacı").

Son olarak, kısmen ve paradoksal olarak, müziğin bir yakalama olarak anlaşılması önemlidir. ses:

müzik - Özel Güvenlik Dünyası (L.N. Tolstoy: "Müzik, eğer müzikse, sadece müzikle ifade edilebilecek bir şey söyleyecek bir şey var"; I.F. Stravinsky: "Müzik kendini ifade ediyor"; L.L. Sabaneyev: "Bu, bir atılımın içine kapalı olan bir dünya kapalı. mantık ve ideoloji sadece şiddetli ve yapay yollarla gerçekleştirilir "; H. Eggbrecht:" Müzik, ekstazimin bir şeyin olmadığı anlamına gelir; en çok anlam ifade eder ");
müzik - Estetikleştirilmiş Sesler (Knepeller: "Müzik Müzik olarak işlev gören her şeydir"; B.V. Asafiev: "Müziğin konusu görünür veya somut bir madde değildir, ancak bir düzenleme veya çoğaltma, ses durumu işlemleri veya algı, - kendisine duyma durumunu vermek. İlişkilerinde ses kompleksleri nedir ... ");

müzik - seslerin birleşimi (E. Ganslik: "Müzik, ses dizilerinden, kendilerinden başka bir içeriğe sahip olmayan ses formlarından oluşur ... Duyduğunuz ses formları dışında, müzik için yalnızca sesleri söylemez. , bazı sesleri söylüyor "; M. benzen; V. Vior; E. Garni; G.A. Laros; A. Mol; D. Anket; N. Ringb; V. Fuchs; T. Zelinsky: O" Ses Peyzaj ";

müzik - tüm bu sesler (I.G. HEDER: "Doğada ses çıkaran her şey ve müzik"; J. Kafes: "Müzik, bir salonun olup olmadığına bakılmaksızın, etrafımızda duyulan sesler, seslerdir; L. Berio : "Müzik, müzik duymak niyetiyle duyulan her şeydir").

Tabii ki, müziğin özü hakkında düşüncelerin çok koşullu bir gruplaması, başlatılan görüş paletini kaplamak imkansızdır. Bu açıkça konumlandırılmayacak, söylenmeyecek, söyleyerek, Besteci OPSI'ün müziğindeki ayrımdan, Besteci OPSIS'in müziğindeki ayrımdan ve - müziğin doğaçlama süreci, müziğin ontolojik yapısının ifadesi olarak Bir sanat türü, müzik içeriği kavramını algı alanında vb. Aktarın.

Bazen orijinal, yaklaşımlar, bazı müzikal içeriğin bazı modern tanımları, Veri V.N. tarafından sunulmaktadır. Hopovoy - "... anlamlı anlamsal özü"; A.YU. Kudryashov - "..., müzikal ve anlamsal doğum türlerinin, hem nesnel bir şekilde besteci hem de bestecinin bireysel bilincinde kırılganlığında kırılganlığın karmaşık bir sistemi, daha sonra yeni dönüştürülen öznel özgü anlamlarla yürütme yorumu ve izleyici algısında anlamlar "; Vc. Sukuntseva - "... ritim-tonlama komplekslerinin, bestecinin yaratıcı öznelliğinin ilkeli durumlarında ve dolaylılığında olma bölgesi ve evrimi bölgesi"; YU.N. Sanat olarak müziğin içeriğinin "viyola [ennium] işin manevi görünümü olduğuna inanan Holopov; Müzik ne ifade eder ve "S T A ve N E P ve A ve E ve H ve H C ve E ve E ve H ve H C ve E 've" ve E "ve" ses kalitesini ve "ses kalitesini ve" ses kalitesini "içerir. (Olumsuz bir durumda - sorun). " Ayrıca E. Kurt - "konumu hakkında bir anlayış gerektiriyorlar ... doğru, ilk, sürüş ve içerik oluşturma [müzik. - L.K.] Zihinsel streslerin gelişimidir ve müzik sadece şehvetli formunda nükleer bir formdur ... "; G.E. Kuzgun - Teknik bir içerik var ([müzikal oluşturma. - LK] imalatı için kullanılan tüm farklı malzeme ") ve sanatsal (" dinleyici üzerindeki etkisi; ses algılarının neden olduğu zihinsel deneyimler; fikirlerin müziği, görüntüler tarafından) , duygular ve t .p. ").

Bunlar ve çok sayıda diğerinde, müziğin içeriğine ilişkin kararlar kaybedilir, çünkü bugün bilinen müziğin özünün özü benzer değildir. Bununla birlikte, bu karmaşık maddeyi anlamaya çalışacağız.

Müzik içeriği, müziği bir sanat türü olarak nitelendirir, bu nedenle en yaygın kalıplar belirtmelidir. İşte nasıl .N. onları formüle eder. TAVURU: "M [KONDES] içeriği [tarafından] -inonasyon görüntüleri, t [o] e [st], müzisyenin bilinçteki nesnel gerçekliğin yansıma, dönüşüm ve estetik tahminlerinin sonuçlarından oluşur () () Besteci, sanatçı) anlamlı seslerde (tonlamalar) yakalanır.

Prensipte, sadık, bu tanım hala tam olarak değil - ve bu konuda sadece tekrar tekrar ikna oldum - müziğin ne olduğunu karakterize ediyor. Bu nedenle, "objektif gerçeklik" ifadesinin arkasına açıkça kaybolmuş veya gereksiz bir şekilde gizlenir. Konu, iç zihinsel dünyasının besleyici için her zaman çekici olan bir insandır. Besteci-bir sanatçının iletişim durumundan, dinleyici son bağlantıyı düştü - izleyicinin çalınması, - müzik içeriğinin gerçekleşememesi.

Bunu göz önüne alarak, müzikal içeriğin aşağıdaki tanımını vereceğiz: Bu, bestecinin oluşturduğu, nesnesel sabitler (türler, ses sistemleri, kompozisyon teknikleri, formlar vb.) sanatçının müzisyeni tarafından ve dinleyicinin algılanmasında oluşturuldu.

Birkaç detay, çok katlı formülün bileşenlerini karakterize eder.

Tanımımızın ilk bileşeni, müzikal içeriği bilgilendirir - müziğin manevi tarafı . Bir sanatsal temsil sistemi oluşturur. Temsil- Psikologları ilişkilendirme - Bu, insan ruhunun karmaşık aktivitesinin bir sonucu olarak ortaya çıkan belirli bir görüntüdür. Bir kişinin algı, hafıza, hayal gücü, düşünme ve diğer özelliklerinin çabalarının bir kombinasyonu olarak, görüntünün görüntüsünün bir genellemesi vardır (Görüntü algısındaki doğrudan izlenimlerden ayrılmayı, söyleyerek). Sadece şimdiki zamanın değil, aynı zamanda geçmişi ve olası geleceği de (onu mevcut imgeden ayırır ve hayal gücünün geleceğine maruz kaldığını) emer.

Eğer müzik - sistemtemsilcilikler, sonra mantıksal olarak merak ediyorum: tam olarak nedir?

Daha önce nasıl ikna edildik konu Müzik gösterimleri farklı şekillerde görülür ve hemen hemen her ifade doğrudur. Müzikle ilgili birçok yargılamada görünür insan. Aslında, müzikal sanat (ancak ve diğerleri gibi) bir kişi tarafından devam eden ve tüketen bir kişi için tasarlanmıştır. Doğal olarak, her şeyden önce bir insandan önce, yani, bir kişinin kendiliğinden rafinasyonunun tüm zenginliklerinde zorlukla değil, müzikle gösterilen doğal bir "konu" haline gelmiştir.

Adam, Felsefi, Ahlaki, Dini Yasa Kanunları Derneği tarafından geliştirilen odaktaki diğer insanlarla ilişkilerde davranır, düşünür; Doğa arasında, şeylerin dünyasında, coğrafi alanda ve tarihi zamanda yaşıyor. Yetişme ortamı Word'ün geniş anlamındaki bir adam, yani Macromir (kişinin dünyasıyla ilgili olarak) da değerli bir müzik konusudur.

İpsolvent ve müziğin özünün bağlantılı olduğu ifadeler olarak atmayın. ses. En tartışmalı, aynı zamanda, özellikle sesler üzerinde keskinleştirmezlerse, ancak müzik sınırları dahilinde bulunan etkinin tüm aparatını genişletmek için de meşru (özellikle modern yaratıcılık için). Böylece, müziğin anlamı kendi kendine bilgisi, kendi kaynakları hakkında, yani mikrometre (yine insan dünyası hakkında) hakkında fikirlerde olabilir.

Biz büyük konu "yeterlilik alanları" (A.i. Burov) müziğin - dünyayı ve müziğin kendisini çevreleyen kişiyle ilgili fikirler - konularının büyük spektrumuna tanıklık ediyoruz. Müziğin estetik özellikleri, özetlenen konu alanlarının mutlaka dikkatli bir şekilde giyinmelerinin olmadığını, ancak çeşitli interpansiyonlara ve birleşmeye yatkın olmadığını hatırlayacaksak, daha da önemliydi.

Müzikal içeriğe katlanmış sunumlar, müzik sanatının yasalarına göre üretilir ve bir arada bulunur: Konsantre edilirler (diyelim ki, maruz kalma arzı) ve deşarj (tonlama geliştirmede), müzikal dramanın "olayları" ile ilgilidir (için Örnek, yeni bir görüntü getirirken birbirini değiştirin). Müzikal çalışmanın bütünlüğünün uzay-zaman vakıfları ile tam bir anlaşmada, bazı temsillerin taraması (müzikal tonlamaya karşılık gelen) kalınlaştırılır ve daha da kaplı (müzikal görüntüler) için tasarlanmıştır; kendilerine en genel temsilcilere yükselmek ("konsantre" - müzikal - özet konular ve fikirler). Sanatsal (müzikal) yasalara sahip astlar, müzik tarafından oluşturulan sunumlar, durumu fethetti sanatsal(müzikal).

Müzik içeriği tek bir fikir değil, sistemleridir. Bu, sadece birçoğu (set, karmaşık), ancak belirli bir ara bağlantı anlamına gelmez. Sunumuna göre, sunum heterojen olabilir, ancak belirli bir şekilde emredildi. Ek olarak, farklı öneme sahip olabilirler - ana, ikincil, daha az anlamlı olmak. Bazılarına göre, daha özel, fikirler diğer, daha genelleştirilmiş, global. Çoklu ve değişken kalitede temsillerin birleşimi oldukça zor bir organize sistem verir.

Sistemin özelliği ondan oluşur. dinamite. Müzikal çalışma, ses dokusunun her zaman anlamlarını her zaman, daha önce oluşmuş ve tüm yeni ve yenilerini sentezleyenlerle etkileşime girecek şekilde düzenlenmiştir. Müzikal çalışmanın içeriği, "oynatma" ve "Merzia" kenarları ve gölgelerini, çeşitli katmanlarını keşfederek "oynatma" ve "MERZIA" kenarlarıdır. Kalıcı olmayan değişken, etkilenir ve gerektirir.

Daha ileri gidelim. Bu veya diğer fikirler ortaya çıkıyor besteci. Sunum insan zihinsel aktivitesinin sonucu olduğundan, yalnızca nesnel olarak mevcut konu küresine sınırlı olamaz. Kesinlikle içerir Öznel ve kişisel başlangıç, adam yansıması. Böylece, müziğin sunumu müziğin temeline dayanır - cevapsız nesnel ve öznel bir olarak başlamıştır. Körüklerini bu kadar zor bir fenomen üzerine müzikal ve tematik borçlanma olarak göstereceğiz.

Besteci tarafından ödünç alınan müzikal ve tematik materyal, yani zaten mevcut müzikal tabloların zor bir duruma düşer. Bir yandan, zaten objektif bir gerçeklik olan sanatsal bir fenomenle bir bağlantı saklar. Öte yandan, diğer sanatsal düşünceleri aktarmak için tasarlanmıştır. Bu bağlamda, iki durumu arasında ayrım yapmanız önerilir: özerk müzikal themia (primer sanatsal opus'ta bulunur) ve bağlamsal (ikincil kullanımla satın alınan). Özerk ve bağlamsal anlamlara karşılık gelirler.

Müzik ve tematik borçlanmalar, birincil anlamlarını yeni bir üründe koruyabilir. Schönberg'in "Aydınlanmış Gecesi" nin "Aydınlanmış Gecesi" nin duyu tarafı, Bayan VL'si için üçüncü sonatta neredeyse değişmeden kalır. Zolotarev, solo enstrüman için orkestra kumaşının düzenlenmesine rağmen; İki Keman A. Stinit için "Moz-Art" oyununda, Yazar da Symphony'nin kolayca tanınabilir bir ilk müzikal temasını yapmayı başarır. g-Moll.Bir keman düetinde Mozart, anlamını bozmaz. Her iki durumda da, özerk ve bağlamsal anlamlar, neredeyse "nesnel olarak veriler" için önceliğini bırakır.

Bununla birlikte, borçlanmanın en dikkatli kullanımı (bu örnekler hariç değildir), başkalarının karides bestecinin sızıntısındaki anlamsal katmanların müziği olmadan saldırıya uğramamışın oluşumunu hedefleyen yeni sanatsal bağlamlar tarafından test edilir. Öyleyse, Schoenberg'in müziğinin oyununun sonunda zolotarevin sonundaki bir parçası, orijinal kaynağında kendisine temelsiz bir idealleşme kazanıyor ve Mozart'ın senfonisinin temel tonlaması, iki kemanın bir bokta yapıldığı esprili bir oyunda yer almaktadır. Bestecinin öznel aktivitesinin daha da göründüğü durumlarda, borçlanmaların "kelimenin tam anlamıyla" verilmediği durumlarda, ancak ("prepontex ve") dağıtılır. Bu nedenle, bu nedenle, besteciler tarafından kullanıldığı gibi, bir müzikal ve tematik materyal, bu, bu ve yazarın bireyselliğinin bir bütün olarak doğal olan bu ve yazarın bireyselliğinin "objektifi" bir şekilde "nesnel olarak" bir mühür getirilir.

Bir veya başka bir konu alanı özetleyin ve besteci izin verdiğiniz için kendi vizyonunuzu ifade eder. fakülte Sabitler - Müzik kültürü tarafından üretilen gelenekler. Müzikal içeriğinin önemli bir özelliği, "sıfırdan" her zaman besteci tarafından inşa edilmediği, ancak öncü nesiller tarafından biriken bazı anlamsal pıhtıları emmesidir. Bu anlamlar, türler, ses sistemlerinde, besteci teknikler, müzikal formlar, stiller, yaygın olarak bilinen tonlama işaretleri (dies IRAE, retorik figürler, müzik aletlerinin sembolleri, tonalitlerin sembolleri, tonalitlerin sembolleri, timbres, vb. .). Dinleyicinin dikkati alanına bulma, belirli derneklere neden olur ve "bestecinin fikrini" şifresini çözmelerine neden olur, böylece yazar, sanatçı ve dinleyici arasındaki karşılıklı anlayışı güçlendirir. Onlara bir destek noktası olarak konuşan yazar, bu temeldeki yeni anlamsal katmanları arttırır, sanatsal fikirlerini dinleyicilere reddetti.

Besteciden ortaya çıkan temsiller, tam teşekküllü bir hüzyon haline getirilir, bu da tam teşekküllü müzik haline gelir, yalnızca performansçı ve algı tarafından dinleyici tarafından yorumlanırsa. Bizim için, sunum müziğinin kurucu manevi tarafının sadece besteci'nin opusunda değil, aynı zamanda içinde olduğu ortaya çıktı. yürütmeve algı. Telif hakkı gösterileri ayarlanmış, zenginleştirilmiş veya yoksullaştırılmıştır (söyleyerek, "Besteci ve sanatçı veya besteci ile dinleyici arasındaki büyük bir zaman mesafesiyle," birincil kaynağın ciddi tarzın dönüşümü olan "zaman iletişiminin" kaybı durumunda söyleyelim. ", vb.) Diğer konuların sunulmasıyla ve sadece bu formda müzik potansiyelinden sadece gerçek bir fenomen olarak gerçek müziğe dönüşür. Yorumlar ve algıların durumları sayısız ve ayrı ayrı benzersiz olduğundan, müzikal içeriğin, dinamik olarak gelişen bir sistem olduğu sürekli bir harekette olduğu söylenebilir.

Diğerleri gibi, sunumun sunumu "yayılır". Onun "malzeme formu" - sesBu nedenle ve "maddi" görüntüleme ses veya işitsel olarak adlandırılabilir. Fikirlerin sağlam bir yolu, gönderinin hat, boya, kelime vb. Tarafından "ayrılmış" olduğu diğer sanat türlerinden müzikle ayırt edilir.

Tabii ki, herhangi bir ses bir fikrine neden olabilir, ancak mutlaka müzik oluşturmaz. Orijinal "gürültünün" kalınlığından çıkmak ve müzikal olmak, yani "ton", ses, bir kişi üzerindeki özel etkileyici etkisinin olağanlığı boyunca "yükseltilmiş" olması gerekir. Bu, ses açık olduğunda (özel yöntemler ve alımlarla) bir müzikal ve sanatsal bir işlem haline geldiğinde ortaya çıkıyor. Böyle bir durumda, ses belirli - sanatsal fonksiyonlar elde eder.

Bununla birlikte, müziğin ses doğasının tanınması, tamamen müzikal olarak işitsel görünümler kadar mutlak değildir. Diğer - Görsel, Dokunsal, Dokunsal, Olfaktör Tamamen Kabul Edilebilir. Tabii ki, müzikte, işitsel fikirlerle rekabet etmiyorlar ve ek bir dernekleri, ana işitme temsilini açıklığa kavuşturmak için ek bir şekilde oluşturmak için tasarlanmıştır. Bununla birlikte, bu kadar mütevazı, yardımcı, isteğe bağlı fikirlerin rolü, diğer sanat türleri ve daha geniş - diğer insanların diğer yollarıyla müziği koordine etmelerini sağlar.

Bunu anlamak, yine de aşırı bir şekilde kaçınmalısınız - örneğin, S.I. olarak ifade edilen müziğin aşırı genişletme yorumu. SAVSHINSKY: "Sadece ses dokusunda verilen şey, müzikal işin içeriğine uygulanır. Onunla birleşir, muhtemelen besteciler tarafından ifade edilmeyen, hatta ifade edilmemiş, program teorik analizlerin verileri vb. Beethoven için, burası A. Marx, Makaleler R. Rollan'ın analizleridir, Chopin'in eserleri için, bu onun "mektupları", yaprağı, Skuman'ın makaleleri, Leuchtelritte analizleri veya Maseli, Glinka için Anton Rubinstein, ve Tchaikovsky, bu yazı Larosh, Serov ve Tchaikovsky Asafyeva. " Müziğin algılanması için kesinlikle önemli olduğu anlaşılıyor, "yakın bağlantı kesme" materyallerinin hala ses doğası ile önceden belirlenmiş müziğin sınırlarını ortaya çıkarmaya gerek yoktur. İkincisi sadece maddeler olarak değil, aynı zamanda (ses, ton harmonik, dramaturkuluş ve diğer) 'nin müzikal yasalarına da ast seslidir.

Müzikdeki sesin bir sanat şekli olarak göz önüne alındığında, hala bir uyarı: Sesdeki düzenlemesi basit bir şekilde anlaşılmamalıdır, diyorlar ki, müzik sadece şu anda doğrudan ses çıkarır. Akustik bir fenomen olarak ses, elastik bir hava ortamının salınımının bir sonucudur - belki de "burada ve şimdi" yoktur. Bununla birlikte, prensip olarak, ilke olarak anılarla (daha önce sesli müzik hakkında) ve iç işitme (mevcut kayıtta) tarafından tekrarlanabilir. Bunlar, Yazar tarafından bestelenen ve yazılmış, ancak henüz dile getirilmemiş, b) aktif bir aşama ömrü ile yaşamak, yanı sıra, şimdi (geçici olarak) alakalı olan C) çalışmaları, zaten başarılı olmayan yürütme uygulamaları "," Hafızası ertelendi, kamu bilincinde depolandı. " Aynı durumlarda, ses "bornoz" bulunamadığında ve besteci tarafından sabitlendiğinde veya - doğaçlama yapıldığında - Yüklenici tarafından şarj edildi ve aynı zamanda yazarın işlevleri de ele alındı \u200b\u200bve müzikal içerik hakkında konuşuyor ve Müzikal iş, gerekli değildir. Öyleyse, oldukça gerçekçi, otuz saniyelik piyano sonatas L. Beethoven'in müzikal bir içeriği var, bu çizgileri okuma sırasında ses çıkarmaz. Bununla birlikte, az ya da çok başarılı bir şekilde yeniden yapılandırılmıştır, bu, varsayımsal durumlarda kesinlikle imkansız olurdu, aynı yazarın otuz üçüncü sonata ile ses bir maddesi olmayan otuz üçüncü sonata.

Öyleyse, bir kişinin zihinsel aktivitesinin sonucunun - bir bestecinin, sanatçı, bir dinleyici - "özetlerin" olduğunu ve müziğin manevi başlangıcını oluşturduğunu öğrendik.

Müzik Ürün İçeriği Yapısı

Müzikal içeriği kavramı, dışarıdan gelen sanki müziği karakterize ederse, diğer sanat türlerine kıyasla, müzikal çalışmanın bakım kavramı iç yönelimlidir. Manevi küre ile belirtilmiştir, ancak maksimum genelleme (hiç müziğin doğal), ancak daha büyük bir kesinlikte (müzikal işlere özgü). Müzik içeriği, müzikal çalışmanın içeriğine odaklanır ve bunu sağlar (tek yan yana, gelemesiyle birlikte, doğaçlama yaparak) müziğin yolunu sağlar. Aralarında, "Değişmeyen - Seçenek" ilişkisi ortaya çıkar. Müzikal içeriğin tüm özelliklerini korumak, müzikal işin içeriği, müzik yeteneğini bu formdaki varlığına ve sanatsal problemin çözümüne uyarlar.

Müzikal çalışmaların içeriği bir dizi kavramla belirtilmiştir. Müzikal içeriğini tarif ederek, fikirlerin kilit değeri hakkında konuştuk. Sadece öznellikte değil - tamamen bariz hale gelmesi - ancak aynı zamanda müzik sunumlarında kapasitesinde ve sanatsal tasarımında da çeşitlidir. Onların atıfta bulunduğu kişileri vurgulayın müzikal görüntüler.

Müzikal görüntüler, müzikal sesler (gerçek veya hayali), ses hareketini aracılık eden, müzikal kumaşı dağıtarak adama verilir. Müzik ürününde, görüntüler sadece kendi ses özetlerini almazlar, aynı zamanda birbirleriyle belirli bir şekilde etkileşime girer, bütünsel şekilli bir sanatsal resme yerleştirin.

Müzikal görüntü nispeten büyük veya (müziğin çoğunlukla geçici doğası göz önüne alındığında), müzikal işin sürekli anlam birimidir. Sadece daha küçük bir ölçeğin anlamları temelinde oluşabilir. Bunlar müzikal tonlama. Müzik tonlamaları lapidaric, düzensiz anlamları içerir. Edebi dilde kelimelerle sevilebilirler, sözlü birliğe katlanır ve hayat veren bir imaj sağlarlar.

Müzikal tonlamalar ayrıca "bitmiş" anlamları olarak da mevcut değildir ve belirli bir anlamsal toprakta oluşturulur. Müzikal seslerin anlamsal dürtüleri olur veya ses tonları. Kapsamlı bir ses alanında, müzikal ses - ton çok spesifiktir, çünkü sanatsal bir işin ömrünü sağlamak için tasarlanmıştır. Müzikte, ses çift. Bir yandan, daha önce belirtildiği gibi "", "enerji verir" müzik içeriğini "ilan eder". Objektif olarak çevreye ait olan ses bizi fiziko-akustik gerçeklikler alanına götürür. Öte yandan, belirli bir sanatsal problemi çözmek için ses seçilir ve bu nedenle semantik önkoşulları arayabileceğiniz gerçeğiyle de donatılmıştır. Tonun tamamen anlamsal müzik bileşenlerine öznitelik zor olsa da, müzik ürününün içeriğinin içeriğinin yapısını, daha küçük anlamlara ayrılmayan bir temel birim olarak dahil ettik. Böylece, ton, müzik yapısının alt sınırını sınırlar, müziğin malzeme maddesinde kök salınır.

Müzikal görüntünün tüm daha az anlamsal birimlerden nasıl oluştuğunu anlamak, ters yöne girmeye çalışacağız ve içeriğin hangi bileşenlerinin, sırayla neden olduğunu düşüneceğiz.

Sanatsal veya Agrega Algılandı konuİşler. Aynı şey müziğin içinde gerçekleşir: müzikal görüntüler, konuyu burada anladım ve daha genel bir kaynak kategorisi olarak açıklanmaktadır. Konu, tüm tüm işleri veya büyük kısmını kucaklamasına izin veren büyük bir genelleme ile ayırt edilir. Aynı zamanda, konuyla ilgili bütünsel sesle ilişkiler, sesin "dikte" in kurtuluşuna yönelik bir eğilim var ve soyutlama dünyasında, ses ve kendi kendine değerli olanı.

Son ifade, değişen çeşitli kapasite derecelerinin anlamsal birimlerinin sesine aracılık etme eğilimidir (Intonations - Görüntüler - Tema) alır fikirmüzikal iş. Fikir, müziğin ses özelliklerinin pratik olarak bilimsel, dini, felsefi, etik kökenli fikirler karşısında pratik olarak tesviye edildiği idealin alanındaki en çok genelleştirilmiş, soyutlanmış ve yönlendirilmiştir. Böylece, fikir, malzemeden mükemmel olarak dikey olarak yönlendirilen bir müzikal ürünün korunmasının yapısının bir başka sınırı haline gelir.

Belirli anlamsal birimlerin oluşturulduğu her bir seviyede, anlamsal bileşenler hiyerarşiye yerleştirildik. Bu seviyeler temsil edilir ton, müzikal tonlama, müzikal, tema ve müzikal bir iş fikri.

Müzikal çalışmanın içeriğinin bu bileşenleri, yapının tüm unsurlarını tüketmez, sadece omurgasını temsil eder. Yapı, belirli yerlerinde başka bir öğe olmadan tamamlanamaz. Bu unsurlardan biri - müzikal ifadelerin araçları. Bir yandan, müzikal ifadelerin araçları oldukça materyal, sağlamlık, dinamik, timbre, eklemlenmesi ve diğer parametreler için oldukça belirgin bir sesle konjugattır. Öte yandan, bazen gerçekten tonlarca (bazı melodik desenlerde, ritmik formüllerde, harmonik devrimlerde) anlamları kristalize ederler. Bu nedenle, müzikal çalışmanın sürdürülmesindeki konumları, ton ve müzikal tonlama arasında ara madde olarak adlandırılacaktır ve bunların kısmen tonda köklü oldukları ve kısmen "çimleniciler" olarak adlandırılacaktır.

Müzikal çalışmanın bakımı yapısının vazgeçilmez bir unsuru - telif hakkı. Müzikal çalışmalar iki kişilik - dinleyici ve besteci iletmek için hizmet vermektedir, bu nedenle bestecinin kendi makalesinde nasıl göründüğü çok önemlidir. Yazarın kişiliği, yalnızca tarzda değil, ancak içerik alanına derinden nüfuz eder. Sadece müzikal imge (yazarın görüntüsü) değil, aynı zamanda kişisel boyalı müzikal tonlamada (F. Chopen, R. Shumanan, F. Levha, S. Rakhmaninova, D. Shostakovich) ile tanışabiliriz. Kişisel olarak anlamlı ses paletinde (örneğin, J. Kage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidulina), konuda (kendi kendine portre), vb. Opus'un topraklarında, yazarın prensipteki kişiliği Omnipresent olduğu ortaya çıktı. Bunu bilerek, telif hakkının özel bir pozisyona sahip olduğunu iddia edebiliriz - müzikal çalışmanın içerik yapısı boyunca potansiyel olarak dağıtılır ve bileşenlerinden birinde veya daha fazlasında lokalize edilebilir.

Müzikal çalışmanın sürdürülmesinde, daha önce, öğeyi adlandırılmayan başka bir şey var. O - dramaturji. Neredeyse tüm aktivitesinin tümü, ikincisi, dönüm noktalarının ve aşamaların bir veya başka bir "olay" tarafından işaretlenmesine rağmen, dağıtım sürecinin olmasını sağlamayı amaçlamaktadır. Bu işlem, müzikal işin farklı düzlemlerinde akar: müzikal ifadeler ("ton drama", "temmery drama", vb.), Tonlama ("tonlama draması"), görüntüler ("figüratif-art" veya " Müzikal drama "). Böylece, diğer elementlerle yakından etkileşime giren dramaturji, kendinden görünen müzikal içeriği uyaran enerji kuvvetinin rolünü üstlenir.

Müzik ürünün bakımı yapısının bir sürüş bileşeninin varlığı semptomatiktir. Music'in temel şekli için duruyor: Orijinal içerik statik bir tasarım değil, işlem. Sürekli yeni anlamların yaratılmasının durmasız hareketinde konuşlandırılır, eskort, önceden belirlenmiş anlamlar, daha önce düzenlenen anlamların değişiklikleri (yeniden düşünülme), her türlü anlamların etkileşimi vb.

Gördüğümüz gibi, yapının hiyerarşik olarak organize edilmiş varlığı, başkalarının yanına, işlevsel olarak tuhaf, elementler. Böylece, müzikal işlerde müzikal içeriğin bulunmasını mümkün kılan evrensel bir yapı hazırlanır.

Yapının bileşenlerinin bestecinin opusunda katlandığını görmek kolaydır. Bununla birlikte, bestecinin bileşiminde başlayan yayılma süreci, sanatçı ve dinleyici tarafından daha önce de belirtildiği gibi devam eder. Sahne ve dinleyici yaratıcı aktivitesinde, besteci ayarlanır ve dönüştürülür ve bu, yeni elemanların müzikal çalışmanın içerik yapısına bağlı olmadığı anlamına gelir. Sahne ve dinleme faaliyetlerinde, dönüşümle ilgili olmalı, oluşturulan yapıda bir değişiklik olmalıdır.

Özellikler sürecinin kontrol dışı konuşlandırılmasında, yapı esnek bir çerçevenin rolünü, "bu işlemi", yani anlamsal akının bir tür "taşıyıcı desteği" nin rolünü yapar. Yapısal birimler "düğümler" (B.V. Asafyev) sıvı içeriği oluşumudur. Bu nedenle, bütünsel bir yapının en titiz çalışması, içeriğin fenomenini kavrayabilme görevinde nihai çözüme güvenmek için bir neden vermez.

Müzikal çalışmanın kronotopundan (uzay-zaman doğası) devam ederseniz, müzikal bir çalışma yaratma sürecinin en önemli özelliği açılacaktır. Onun çift yönünde yatıyor. Araçlar sadece sırayla zamanında, yatay, daha belirgin şekilde bilinçli bir şekilde müzikal düşüncenin bilinçli hareketinde değil, aynı zamanda mekansal olarak - "dikey" de artar. Dikey vektör, hiyerarşik olarak korelasyonlu anlamların oluşumunda kendisini ortaya çıkarır, yani alt seviyenin kristalleşmesi anlamsal birimlerinde - daha yüksek bir seviyenin anlamları. Detaylı olarak, V.V. tarafından açıklanmaktadır. Medushevsky. Araştırmacı, müzik elemanlarının müzikal tonlamaya veya müzikal bir görüntüye göre, müzik elemanlarının anlamlarından, ilgili yolları izleyen yedi tür etkileşimi getiriyor:

yorumlama İlişkisi: itici hareketler (doku) + neşeli, açık renklendirme (PLA, kayıt) \u003d bebek bakımı veya itici hareketler + Saddral boya \u003d umutsuzluk, ya da bekle + voltaj \u003d yarın, cazibe;

detay oranı: kederli tonlama (azalan kromatizmler veya tutukluluk ile küçük ayık) + voltaj, gerginlik (akrifiye edilmiş lade oranları) \u003d üzüntü;

metaforik transfer: Sesler ve seslerle olan bir yerden dolgunluk gibi, sesli bir kalite gibi dokuların dolgunluğu, stilling, yarın \u003d duyguların dolgunluğu ("kadın duygular", "Çiçeklerin Deniz");

anlambilimin baskılanması, değerin tersine değiştirilmesi: sevinç, ışık (büyük) + üzüntü, karanlık (düşük kayıt, vb.) \u003d üzüntü, karanlık;

kozmetiğin temizlenmesi, gizli değerleri vurgulayın: periferik anlamsal nüanslardan birkaç ana lehine muafiyet;

aralık çelişkileri, tutarsızlıklar, abartı: duygu yapısındaki deformasyonlar ("bir kerelik kontrast", sözde. livanova tarafından keşfedilen);

paralel etkileşim (eş anlamlı): Kederli iç içler (solist bir partide) + kederli iç çekişler (orkestra partisinde) \u003d amplifikasyon, Uyarium değeri veya aspirasyon (fonksiyonel) + aspirasyon (melodik, linear) \u003d kazanma değeri.

Medushevsky tarafından geliştirilen "Anlamsal Etkileşimlerin Cebirisi" mütevazı bir özel problemi çözecek gibi görünüyor - Sense oluşumu yöntemlerini sistematik olarak sistematlar. Ancak müzikal içeriğin incelenmesi için, çok daha fazlası demektir. İlk olarak, bilim insanı, müzikal ifade aracının etkileşimini incelemesine rağmen, duyguların düzenlemesine yol açan, aslında, onlara verilen formüllerin yarıçapı, diğer sonuçlara kadar genişletilebilir, yani, Zihinsel süreçlerin görüntüleri, manzara görüntüleri ve t .. Başka bir deyişle, müzikte anlamların oluşumu için evrensel şemalara sahibiz.

İkincisi, "Cebir", "müzikal çalışmanın korunmasının, kullanılan fonların dil değerlerinden resmen ağırlıklı olduğunun" anlamları, anlamları da kendi başına farklı, müzik unsurları ile de sentezlenir. Bu düşünce geliştirilebilir ve genişletilebilir: Müzikal çalışmanın içeriği, derinden geliştirileceği gibi yapının (müzikal görüntü, tema, tonlama vb.) Bileşenlerinden biri için kullanılamaz. Kesinlikle tüm bileşen komplekslerinin birbirine bağlılığını ifade eder.

Yukarıda tarif edilen formüllerin izin verdiği üçüncü sonuç, şöyle: yeni anlamların eğitim mekanizması "işler" sadece müzikal ifadelerin ve görüntülerin aracı düzeylerinde değil, aynı zamanda bakımı yapısının diğer "katlarında" müzikal iş.

Önceki muhakemeden başka bir sonuç ortaya çıkıyor. Yeni anlamları sentezlemek için, "emisyon" daha yüksek düzeyde bir hiyerarşik yapı üzerinde gerçekleşir, böylece altta yatan seviyeden aşırı seviyeye kadar geçiş mekanizmasını, bundan daha yüksek bir seviyeye, vb. Aynı zamanda, her alt seviye "toprak" olarak ortaya çıkıyor, üstesinden gelin. Temel olarak "içerik" ve "form" genel felsefi kategorilerine başvuran, aynı adın müzikal ve estetik kategorilerinden ayırt edilir, bu daha sonra sürekli kullanılacak aynı adın müzikal ve estetik kategorilerinden ayırt edilir, her alt seviyenin daha yüksek bir form ve içerikle ilişkili olduğunu söyleyebiliriz. ve diğerinde bir seviyeye sahip geçişler, formun içeriğe geçişlerine eşdeğerdir.

Bizim tarafımızdan algılanan müzikal işin yapısı en yaygın kalıpları sona erdirir. Bu nedenle, evrenseldir. Herhangi bir deneme bu kalıplara karşılık gelir, ancak kendi yolunda yapının şemalarının üstesinden gelir. Değişmeyen yapı, her bir opusun bireyselliğine karşılık gelen belirli bir özelliğe sahip, ayrıntılıdır.

Müzikal çalışma emmesi nedeniyle, besteci yaratıcılığın sonuçlarına ek olarak, sanatçının ve dinleyicinin etkinliği, müzikal çalışmanın bakımı muhasebe olmadan düşünülemez. Bununla birlikte, besteci OPU'larında oluşturulan yapının bireyselleştirildiği, ancak yeni elementlerle güncellenmediğinden, yasal olarak bester içeriğinin yapısı ile değil (daha sonra dikkatlerini yoğunlaştırdığımız), yasal olarak adlandırılır. Aynı zamanda müzikal çalışmanın korunmasının yapısı.

Açıklanan en ayrıntılı yapı bile, işin bütünsel içeriğini kapsayamaz. Müzik her zaman gizlenir ve zorlu bir şey, "UNEVERANCE". Opus'un en küçük "hücrelerine" ve "gözeneklerine" girerek, "havası" haline gelir, sadece analizi değil, yalnızca analize değil, bir kural olarak, erdeminin adını aldı. "bilinçsiz". Bu nedenle, müzikal çalışmanın bakımını kavrayabilme görevini dikkate alırken, tüm eksiksizliğinde, sebeple çağrılması muhtemel değildir. Hala kullanılamayan ve dolayısıyla gizemli olan "kanıtlanmış" içerik derinliği her zaman var. Müzikal çalışmanın içeriğinin mastering yapısı, içeriğin bize bütünlüğü ve derinliklerinde bize açılmasının muhtemel olmadığını hatırlamalıyız, çünkü bunun için tükenmez. Ne kadar analiz ediyoruz, hala sadece yüzey katmanını çıkarın, ardından dinleyiciyi estetik olarak etkileyen bir sürü sanatsal olarak değerlidir.

Modern yazar, "Şiir veya hikayede, trendler, hedefler ve büyüklükteki düşüncelerin, çok azından, gerçeklerinden, gerçeklerinden, gerçeklerinden ve özgünlüğünden memnun kaldığı gerçeğinden memnun kaldıysa, modern yazar" dedi. ve bir keresinde Thinker Herman Hessen. Ancak müziğe atfetmek imkansız değil mi? Müzikal bir çalışma değil - merak uyandırıcı değil mi, gizem mi? Müzikal içeriğini incelemek ve formla bağlantısı, bu gizemin peçesini açmaya çalışıyoruz.

Notlar

1. Kitaptan iki fragman: Kazantseva L.P.Müzikal İçerik Teorisinin Temelleri. - Astrakhan: GP JSC IPK "Volga", 2009. 368 p.
2. Holopova v.n. Bir bilim olarak müzikal içeriği teorisi // müzik bilimi sorunları. 2007. No. 1. S. 17.
3. Kudryashov A.Yu. Müzikal içeriğin teorisi. - St. Petersburg., 2006. S. 37-38.
4. Sukuntseva v.k.. Bir insan dünyası olarak müzik (evren fikrinden - müzik felsefesine). -KYEV, 2000. S. 51.
5. Kholopov Yu.n. Müzikal şekli // müzik ansiklopedisi. - M., 1981. T. 5. STB. 876.
6. Kholopov Yu.n. Müzikal analiz problemine // müzik biliminin sorunları: Sat. Sanat. - M., 1985. Vol. 6. P. 141.
7. Kurt E.Tristan Wagner'da romantik uyum ve krizi. - M., 1975. S. 15.
8. Kuzgun G.E. Müzikal sözdiziminin bilimsel olası. - M., 1935. S. 13, 14.
9. Tour a.n.. Müzik // müzik ansiklopedi. - M., 1976. T. 3. STB. 731.
10. Hatırlama: Ruh - "Felsefi Kavram, Maddi Olmayan Bir Başlangıç" (Felsefi Ansiklopedik Sözlük. - M., 1989. S. 185).
11. SAVSHINSKY S.I.. Piyanistin müzikal çalışmaları üzerinde çalışması. - M., L., 1964. S. 43.
12. N.P. Koriwalova isimler hala yerine getirilmedi, ancak notlar tarafından yazılmış, müzikal işin "potansiyelinin" ("olası") biçiminin bileşimini, ancak "zaten daha önce geliyordu ... Kültürün gerçeği olan, ama şimdi yürütülebilir değildi ... "-" sanal "formu," sanal varlığın müzikal çalışmanın gerçek varlığının "olduğuna inanmak ( Korichalova n.p. Müziğin yorumlanması. - L., 1979. S. 148).
13. Müzikal çalışmanın içeriğinin bir tür hiyerarşi olarak yapısı G. B olarak kabul edilir. Zulumyan ( ZULUMYAN G.V.Estetik sorun olarak müzik içeriği: DIS. ... cand. Form Bilim - M., 1979); MG Karpeichev (Karpuchev M.G. Müzik içeriğinin teorik problemleri. - Novosibirsk, 1997), I.V. Malyshev ( Malyshev i.v.Müzikal kompozisyon. - M., 1999), n.l. Serecheovskaya (kabataslak n.l. İçeriği ve müzik biçiminde. L., 1985), V.N. Hopova ( Holopova v.n. Bir sanat türü olarak müzik. - SPB., 2000), e.i. Chigareva ( Chigareva e.i.. Etkileyici araçların organizasyonu, müzikal çalışmanın bireyselliğinin temeli olarak (son on yılın Mozart çalışması örneğinde): Yazar. dis. ... cand. Sanat Tarihi. - M., 1975).
14. Müzikal içeriğin oluşumunda yorumlama ve izleyici algısının rolü kitapta gösterilmektedir: Kazantseva L.P. Kültür bağlamında müzik içeriği. - Astrakhan, 2009.
15. Medushevsky v.v.. Anlamsal sözdizimi sorununa (Duyguların sanatsal modellemesi hakkında) // baykuşlar. müzik. 1973. No. 8. S. 25-28.
16. ibid. C. 28.
17. Yine de, müzik bilmecesini çözmeye çalışıyor. Özellikle, MG'nin yayınlanmasına ilişkindir. Aranovsky ( Aranovsky mgBilinçsizliğin iki fonksiyonunda, besteci'nin yaratıcı sürecinde // bilinçsiz: doğa, fonksiyonlar, araştırma yöntemleri. - Tiflis, 1978. T. 2; Aranovsky mg Bestecinin yaratıcı sürecinde bilinçli ve bilinçdışı: Sorunun formülasyonuna // müzikal stil soruları. - L., 1978), G.N. Kansız ( Bescronous G.N.Kasıtlı ve istemeden (doğaçlamanın) etkileşimi, çok değişkenli bir müzikal yorumlama kaynağı olarak başladı // müzikal infaz ve pedagoji soruları: Sat. Tr. - Astrakhan, 1992), V.N. Hopova ( Holopova v.n.. Bölge, müzikal içeriğin algılanmasında bilinçsizdir. - M., 2002).
18. Hesse Bir dairede harfler. - M., 1987. S. 255.

Öz, müzikal içeriği nedir (2 saat)

1. Genelleştirme, müzikal içeriğin en önemli özelliğidir (Laman Sonatas L. Beethoven'in örneğinin örneğine göre).

Müzik malzemesi:

1. L. Beethoven. Piyano için 14 numaralı Sonata. Ben ayrıldım (duyma); II ve III parçaları (öğretmenin talebi üzerine);
2. L. Beethoven. Senfoni 7, I ve II parçaları (öğretmenin talebi üzerine);
3. L. Beethoven, Rusça Metin E. Alexandrova. "Dostluk" (şarkı).

Özellik Faaliyetleri:

1. Müzikal işlerde enkarnasyon yöntemlerini analiz eder.
2. Müzikal eserleri, İçerik ve Formun Birliği'nin birliği açısından (ders kitabında sunulan kriterleri dikkate alarak) olarak algılayın ve değerlendirin.
3. Batı Avrupa müziğinin (Viyana Klasikçiliği Dönemi) olağanüstü örnekleri.

Müzikal içeriği güçsüz yasaları ve analiz yöntemlerinin anlaşılmasında. Müziğin sadece herhangi bir mantığa aykırı olduğuna inanıyoruz, ancak şüphesiz ve açıkça bizi etkilediğinden inanıyoruz. Kendimize neler var olduğuna inanmamak mümkün mü?

Müzikal içeriğini yapan sırrı üzerinde düşünmek zorunda kalan herkes, muhtemelen hissedildi: Müzik bize daha fazla bir şey söylüyor, bu da yaşamımızın bilgisimizden daha fazla daha geniş ve daha zengin olan bir şey söylüyor.

Öyleyse, örneğin, "Ay" sonatu Beethoven, Ay Gecesi'nin bir resmini sunabiliriz: Beton bir alanda sadece bir geceden biri değil, belirli bir manzaraya sahip, yani Ay gecesi'nin gizemli hışırdatmasıyla ve lezzetler, sonsuz yıldızlı gökyüzü ile, gizemli, gizemli.

Ancak, bu çalışmanın içeriği sadece peyzaj dernekleri ise tükenmiş mi? Sonuçta, bu sonatoyu dinlemek için, bölünmemiş sevginin, ayrılmanın ve yalnızlığın, insan üzüntülerinin bütün acısı olan çalışkan bir un hayal edebiliriz.

Ve tüm bu farklı fikirler, konsantre tefekkür ruh hali olan Beethoven Sonatata'nın doğası ile çelişmeyecek. Çünkü bize üzüntüden bahsetti - Ayın gecesinin sadece üzüntüleri değil, dünyanın tüm üzüntüleri, tüm gözyaşları, acı çekiyor ve özlem. Ve bu acı çekmeye neden olabilecek her şey, herkesin kendi zihinsel deneyimini tahmin ettiği Sonata'nın içeriğinin bir açıklaması olabilir.

Çoğu "Lunar Sonata" tanı ve gerçekten seviyor. Bu sihirli müziği kaç kez dinledik, bizi güzelliğiyle fethediyor, derinden buna sahip olan duyguların güçlü gücünü derinden endişe ediyor.
Bu Sonata'nın müziğinin karşı konulmaz etkisini yaşamak için, hangi yaşam koşullarının oluştuğunu; Beethoven'in kendisinin "Sonata-Fantasy" olarak adlandırdığını ve bestecinin ölümünden sonra "ay" adı, Beethoven - Poet Ludwig Robbab'ın arkadaşlarından birinin hafif bir eliyle atanmış olduğunu bilemezsiniz. Şiirsel formda, Robelstab, Sonatata'dakilerin izlenimlerini, ilk bölümündeki, ilk bölümündeki, gölün sessiz hali ve sakin bir şekilde yüzen tekneleri gördüğü ilk bölümünde izlenimlerini dile getirdi.
Bunu düşünüyorum, bu sonata bugün dinliyorum, böyle bir yorumun Beethoven müziğinin gerçek içeriğinden ve "ay" adından çok uzak olduğu konusunda hemfikir olacağını düşünüyorum - ona alışmış gibi - bu doğayı karşılamıyor. ve bu müziğin ruhu hiç.
Evet ve bir tür kendi programlarının müziğe "çevresel" olup olmadığı, oluşturulduğu reel yaşam koşullarını ve bu nedenle, düşünceleri ve duyguları oluştururken neyin, bu nedenle düşünceleri ve duyguları bilemeyeceğiz.
Şimdi, eğer en azından genel olarak, "Lunar Sonatas'ın ortaya çıkmasının tarihi", dinleyeceğinden, dinleyeceğinden şüphem yok, ve şimdiye kadar dinlediğinden ve her yerde algılayabileceksiniz. .
Beethoven'ın hayatta kaldığı ve Galegenstadt'inde yakalanan derin manevi krizlerden bahsettim. Kuşkusun, kuşkusuz, beethoven'ın hayatında, ona yaklaşan ve keskinleştiren günümüzdü, onun için önemli bir olay oluyordu. Sadece şu anda, sağırlığın yaklaşımını hissettiğinde, (ya da, her durumda, öyle görünüyordu), hayatında ilk defa gerçek aşkı ona geldi. Büyüleyici öğrencisi hakkında genç, genç sayım Juliet Gwitchchadi, gelecekteki karısını düşünmeye başladı. "... Beni seviyor ve onu seviyorum. Bu, son iki yıldaki ilk parlak dakikadır "dedi," Doktoruna Beethoven yazdı, sevginin mutluluğunun korkunç hastalığını yenmesine yardım edeceğini umuyor.
Ve o? Aristokrat ailede yetişen, mutluluğun öğretmenine baktı - ünlü, ama daha çok teşekkürler ve yanı sıra, hala tökezleyerek. "Maalesef, başka bir sınıfa aittir," - Beethoven'ı tanınır, Gulp'in onunla sevdiği şeyin ne olduğunu anlıyor. Ancak Juliet, ustaca öğretmeni anlayamadı, bu ve yüzeysel için çok önemsizdi. Bethoven'i çift darbe verdi: ondan uzaklaştı ve evli Robert Gallenberg - müzik yazarı eksikliği, ama grafik ...
Beethoven harika bir müzisyen ve harika bir adamdı. Titanik olan adam, güçlü bir ruh, yüksek düşünceler ve en derin duygular olan bir adam. Aşkının ne kadar büyük olacağını ve ıstırabını ve bu acıların üstesinden gelme arzusunu ne kadar iyi olacağını hayal edin!
"Moonlight Sonata" ve hayatının bu zor seyrinde yaratıldı. Mevcut "Sonata Quasi Una Fantasia" adı altında, yani "Fantezi gibi Sonata", Beethoven şöyle yazdı: "Kontes Juliet Gwitchchadi'ye adanmış" ...
Şimdi bu müziği dinleyin! Sadece duruşma ile değil, aynı zamanda tüm kalbinizle de dinleyin! Ve belki şimdi bu kadar ölçülemez üzüntünün ilk bölümünde duyacaksınız, ki bu hiç duymamış;
İkinci bölümde - böyle bir ışık ve aynı zamanda fark etmedikleri için böyle üzücü bir gülümseme;
ve nihayet, finalde - böyle bir tutku kaynamış bir tutku kaynatma, bu kadar inanılmaz bir arzu, sadece gerçek bir titan olan, üzüntü ve ıstırabın zincirlerinden kaçmak için inanılmaz bir arzu. Beethoven, talihsizlik, ama onun ağırlığının altında bükülmüş değil ve bu kadar titanyum idi.
"Ay Sonata" bize Beethoven Keder ve Beethoven Acı'na, bir buçuk yarım asırlığın, milyonlarca insanın kalbini bile, hatta asla gerçek olarak dinlemeyenler bile en derin gelişen insanlığa yaklaştı. müzik.

Benzer şekilde, neşeli müzik, dünyanın tüm sevinçlerini, insanların güldüğü ve eğlendirdiği şeyden her şeyi açar.

Sevinçlerin konusu, ünlü dokuz senfoni de dahil olmak üzere, (senfonik müzik tarihinde ilk kez!) Beethoven, güçlü bir marş şarkı söyleyen bir koro ve soloistler tanıttı - "ODU Schiller'in sözleri için neşe ".
Ancak yedinci senfoni, neşe, hevesli, şiddetli bir zevkin, zorlukların ve engellerin üstesinden gelme sürecinde değil, mücadelenin tamamlanmadığını ve mücadelenin bu muzaffer neşeye yol açtığını sanki mücadelenin tamamlanması gibi değil, Beethoven'ın birkaç yazısından biridir. , önce bir yere gitti, görülmedi ve duyulmadı.
Ancak Beethoven, kendiliğinden sevinç gücünün gücüne teslim olsaydı, gerçek hayatın zorluklarını ve dönüşümlerini unutmayı unutmuş olamazdı.
Yedinci Senfonide, Beethoven'ın diğer senfonlarında olduğu gibi, dört bölüm. Bu parçaların ilki, büyük bir yavaş katılımdan önce gelir. Bu girişte bu girişin, doğanın sevgisinin uzatılmasına, kendisinin sık sık konuştuğu hakkında bir çok eleştirmendi. Doğa ile, örneğin, altıncı senfonisinde çok, kendi sözcüklerine göre, guguklu, organize, bıldırcın ve bülbül ona yardım etti.
Yedinci Senfoniye Katılmasında, aslında, doğanın uyanışı sabahın resmini duymak zor değil. Ancak, tüm Beethoven gibi, burada doğa da güçlü, ve güneş geri dönerse, ışınlarının ilki parlak ve yanan ışığın etrafındaki her şeyi aydınlatır. Ve belki de bu mücadelenin uzak uzantılarıdır ve açıkça kolay değildi ...
Ancak giriş sona erdi ve Beethoven kelimenin tam anlamıyla ABD'deki sevinç unsurunu hissediyor. Senfoninin üç kısmı onunla doldurulur. Müzik gerginliğinin gücü, duyguların gücü ile ölçülebilen böyle bir araç olsaydı, daha sonra Beethoven'ın yedinci senfonisinde ifade edildi, muhtemelen her şeyde olmadığı kadar çok neşe buluruz. diğer birçok bestecilerde birlikte alınan yazılar.
Bir sanat mucizesi nedir ve eğer istiyorsanız, bir yaşam mucizesi! Hayatı tamamen sevinçten yoksun olan Beethoven, Beethoven, bir şekilde umutsuzluk içinde söyleyen Beethoven: "Oh, kader, bana en az bir gün temiz neşe ver!" - Kendisi, birçok yüzyıl boyunca sevinçten sanat eserleri ile insanlığı verdi!
Bu bir mucize değil, aslında: Şiddetli sevinçteki ölçülemez ıstırapları suçlamak, ölü sağırlığa, göz kamaştırıcı parlak seslere hayata geçirmeye neden olmak! ..
Ancak yedinci senfoninin üç neşeli parçası, üçüncü ve dördüncü olan ilk bölümdür. Ve ikinci?
Burada Beethoven ve kişisel kalabalık deneyimini bildiği yaşamın gerçeğine sadık kaldı. Daha önce yedinci senfoniyi hiç duymamış olanların bile, ikinci bölümünün müziğini bulabilirsiniz. Bu kederli müzik şu şarkı değil, o mart değil. Genellikle yasakların beethoven yaparken sesli olmayan kahramanca veya trajik notaları yoktur. Fakat bu kadar samimi, kalpli bir hüzünle doludur, sık sık sivil anılar üzerinde, olağanüstü cenazenin kederli günlerinde, sevgili insanların hepimize.
Bu bölümün ortasında ortaya çıkan en hafif bölüm bile (aynı, esassta, yarım yüzyılda yazılmış olan Chopin'in yasaklanmasında meydana gelir), bu müziği yaygın kedin tonunun tadını çıkarmaz.
Tüm Senfonunun bu kısmı inanılmaz bir canlılık verir, sanki: Hepimiz neşe için çaba göster, neşe harika! Fakat ne yazık ki, sadece hayatımızı yürürken sevinçten değil ...
Symphony'nin ilk yürütülmesinde halkın talebi üzerine defalarca tekrarlanan bu bölümdü. Beethoven müziğinin en güzel ve en popüler sayfalarının sayısı için geçerli olan bu bölüm budur. (D. B. Kabalevsky. Gençlik için müzikle ilgili konuşmalar).

Müziğin, Seslerdeki herhangi bir durumu ifade eden dünyanın benzer tüm fenomenlerini özetlemek için bir mülke sahip olduğunu görüyoruz, bir kişinin ruhunun deneyimini karşılayabileceklerinden her zaman ölçülemez bir şekilde daha fazla veriyor.

Sadece neşeler ve üzüntü değil, tüm muhteşem mucizeler, tüm muhteşem mucizeler, tüm fantezi zenginliği, yaşamın anlaşılmaz derinliklerinde gizlenen tüm gizemli ve büyülü, - tüm bu müzik yapar, ana ifade görünmez, harika, samimi.

Sorular ve Görevler:

1. Sizin için bilinen müzikal işleri, temel insan duygularının somutlaştırılacağı - sevinç, üzüntü, öfke, zevk vb.
2. Bu şiirleri dinleyin. Bazılarının en çok "Lunar" sonata Beethoven'in görüntüsüne nasıl karşılık gelir? Seçimini açıkla.

Sunum

Dahil:
1. Sunum, PPSX;
2. Müzik sesleri:
Beethoven. Senfoni numarası 7:
1 bölüm. POCO SOSTENUTO-VIVACE, MP3;
2 kısım. Allegretto, mp3;
Beethoven. Senfoni numarası9, OKA'ya Joy (Final), MP3;
Beethoven. Sonata sayısı 14:
1 bölüm. Adagio Sostenuto (2 Sürüm Seçenekleri: Senfoni Orkestrası ve piyano), mp3;
2 kısım. Allegretto (f - bu), mp3;
3 kısım. Presto Agitato (F - BU), MP3;
3. Eşlik eden sürü, DOCX.

"Burada kelimelere ihtiyacımız olduğunu söylüyorsun.

Oh hayır! İşte gerekli olmayan kelimelerdir ve nerede güçsüz oldukları,

tamamen "müzik dili ..." ile donanmıştır.

(P. Tchaikovsky)

Doğanın özelliklerini somutlaştırma arzusu sürekli olarak önemli sanat eserlerine neden olabilir. Sonuçta, doğa çok çeşitli, bu yüzden bu mucizelerin bir nesil müzisyen, şair ve sanatçı için yeterli olacağı mucizeler açısından zengin.

P. Tchaikovsky "Seasons" piyano döngüsüne dönelim. Vivaldi gibi, Tchaikovsky'nin, bir zorunlu altyazı ve epigrafın yanı sıra, içeriğini derinleştiren ve somutlaştıran ayın adına karşılık gelen bir ada sahiptir.

"Ocak. Camelka'da, "" Şubat. Maslenitsa "," Mart. Lark şarkısı, "Nisan. Kardelen "," olabilir. Beyaz Geceler "," Haziran. Barcarol, "Temmuz. Kosary'nin şarkısı, "Ağustos. Hasat, "Eylül. Avcılık "," Ekim. Sonbahar Şarkısı "," Kasım. Troika, "Aralık'ta. Parçalar.

Bu tür görüntüler, yılın her ayının ruhu, özel şiir algısı ile Tchaikovsky ile ilişkilendirildi.

Muhtemelen, herhangi bir kişi yılın belli bir zamanına sahip, sadece onun için tüm görüntü, düşünceler, deneyimler, yakın ve anlaşılabilir bir katmana neden olur. Ve eğer farklı besteciler "mevsimlerini" yaratırsa, tabii ki, bu, bu, yalnızca doğanın şiirini değil, yaratıcılarının özel sanatsal dünyasını yansıtan tamamen farklı işlerdir.

Bununla birlikte, sadece çeşitli tezahürlerde doğayı aldığımız gibi - sonuçta, güzelliğinin bir cazibesi var ve bir kar fırtınası ve bulutlu sonbahar günü, - tam olarak sanatsal bir görünümün tam sevgisini kabul ediyoruz, hangi besteci çalışmalarında somutlar. Bu nedenle, oyunları dinlemek "Kasım. Troika'da, "Tagged atların uzun süredir hayatımızdan uzun zamandır gittiğini sanmıyoruz, bu da Kasım ayında ABD'deki tamamen farklı fikirler uyandırıyor. Yine ve yine bu güzel müziğin atmosferinin atmosferine daldık, bu yüzden açıkça "Kasım ruhunu" anlatan, hangi harika Tchaikovsky'nin ona nefes aldığını söyledi.

Müzik bize harika ülkelerden ve doğanın sonsuz şiirinden bahsetebilir, bizi uzak bir tarihi geçmişe batırır ve güzel bir geleceğin rüyasını verir, karakterlerin karakterlerini yeniden oluşturur - zaten bilinenler bile ABD edebiyat veya görsel sanat eserlerinde.

Tarih, insanlar, karakterler, insan ilişkileri, doğanın resimleri - Bütün bunlar müzikte sunulur, ancak özel bir şekilde sunulur. Gerçek tonlama bulundu, parlak bir ritim paterni bize en uzun ve ayrıntılı edebi tanımdan daha fazla işten bahseder. Ne de olsa, her sanatın kendisini kendi ile ifade eder, sadece şu anlarda var olanlar: Edebiyat kelimesini, boyayı - boya ve çizgileri etkiler ve müzik melodileri, ritimleri ve uyumları ile fetheder.

Oyunu dinleP. Tchaikovsky "Kasım" Piyano Döngüsünden "Yılın Sezonları".

"Kasım" oyununun ilk bölümünün sesini dinleyin ve sonbaharın hangi sonbaharların bir besteciğini bir besteciyi boyadıklarını hayal etmeye çalışın, hangi duygular ve ruh hali bizim içindeki seslerine neden olur.

P. Tchaikovsky

NOT ÖRNEK 2.

P. Tchaikovsky. "Kasım. Troika'da. " "Yılın mevsiminde" piyano döngüsünden. İlk bölüm. FragmanT.

Bu döngünün bir besteciler tarafından doğanın ömrü hakkındaki özel bir müzik anlatımı olarak, sürekli değişen görünümüyle ilgili olarak, yılın sonsuz hareketine bir konu hakkında bir besteciyle tasarlandığını unutmayın.

Oyunun ikinci kısmı bizi, ilk üçte oyunun başlığında ifade edilen içeriğe getirir. Bu bölümün müziği, bubentinin direği - parlak bir görsel anın tanıtımı ile zenginleştirilmiştir. İçinde, bir zamanlar Rus ulusal hayatının ayrılmaz bir parçası olan atların tepesinin komik çalışmasını tahmin ettiler. Buberets'in bu halkası, oyunun sesini verir ve aynı zamanda bir tane daha neşeli an yapar - her bir Rus kalbinin resmiyle hayran anı.

Harika Örnek 3.

P. Tchaikovsky. "Kasım. Troika'da. " "Yılın mevsiminde" piyano döngüsünden. İkinci bölüm. Fragman

Buberets'in halkası ve "Kasım" oyununu tamamlayan, sonuncusunun tümü daha sessiz hale gelir, sanki bizi geçtikten sonra, yavaş yavaş ortadan kaldırır, soğuk bir sonbahar gününün dumanında kaybolur.

Belki sesin bu son maruz kalmasında önce epigraph'tan oyuna olan satırları hatırlıyor musunuz? Nitekim, oyunda, şiirde verilen vaat edilen özlem ve endişe uzantısı yoktur. Sonra yazılım içeriğini epigraph'tan oyuna nasıl anlar?

Kasım, son sonbahar ayı, uzun kışın başlamasından önceki son günler. Burada, kabarcıklı troika, troika koştu - ve şimdi bizden uzak ve daha uzağa saklanıyor ve bubbladıların dergisi daha sessiz ... Hoşçakalın parçası ... mevsim. Ve herhangi bir zamanda yaşamın cazibesini ve eksiksizliğini görmeyi bilen bestecinin ne kadar neşeli manzarası olursa olsun, hala tanıdık bir şeyle ayrıldığında her zaman kaçınılmaz olan bir akut pişmanlık duygusundan, her zaman kaçınılmazdır. . Ve eğer öyleyse, programlamanın önemli ölçüde olduğunu söyleyebiliriz. genişletmek ve derinleştirmekmüzikal imge, sadece bir müziğe sahip olamayacağımız anlamsal bir alt metin yapım.

Sorular ve Görevler

1. Play P. Tchaikovsky "Kasım", bu sezon hakkındaki fikirleriniz tarafından mı?

2. "Kasım" oyununun bağlamında Poem N. Nekrasov "Troika" rolünün rolü nedir?

3. Çalışmanın yazılım bileşenlerinden hangisi (ayın adı, oyunun adı, şiir-epigraph), görüşünüzde, müziğin doğasını daha fazla yansıtır?

4. A. Vivaldi ve P. Tchaikovsky'nin eserlerinde yılın yaşındaki sanatsal görüntülerin düzenlemesinde benzerlik ve farklılıkların temel özelliklerini ne görüyorsunuz?

Şarkı Repertoire:

1. Hangi düşüş? Bu gökyüzü Ağlayan Bulutlu kuşlar su birikintilerinde uçuyor Sonbahar, uzun zamandır seninle olmadım. Koro: Sonbahar. Gökyüzü koşum gemileri içinde Sonbahar. Yerden uzakta olurdum Deniz lavabo nereden batıyor Sonbahar, Koyu Dal. 2. Hangi sonbaharda? Bunlar taşlar Siyah üzerine sadakat Sonbahar yine ruhu en önemliler hakkında hatırlattı Sonbahar, yine barıştan mahrum kaldım. Sonbahar. Yerden uzakta olurdum Deniz lavabo nereden batıyor Sonbahar, Koyu Dal. 3. Güz ne? Bu rüzgar Yırtık zincirleri yeniden oynama Sonbahar, eklenti şafakta paylaşılıp paylaşma, Vatandan ve bizimle ne olacak. Sonbahar, cevabından önce mi yaşadın? Sonbahar, yarın bizimle ne olacak. Koro: Sonbahar. Gökyüzü koşum gemileri içinde Sonbahar. Yerden uzakta olurdum Deniz lavabo nereden batıyor Sonbahar, Koyu Dal. Mol'deki şehrin çoğunu eritmek Sonbahar seni tanıdığım şey Yeşillik ne kadar sürecek Sonbahar sonsuza kadar haklar.