Sanat eserinin teması ve fikri. Sanat fikri

Benzin sizin, bizim fikirlerimiz

Edebi bir eseri analiz ederken, geleneksel olarak "fikir" kavramı kullanılır; bu, çoğu zaman yazar tarafından ortaya atıldığı iddia edilen bir sorunun cevabı anlamına gelir.

Bir edebi eser fikri - Bir edebi eserin anlamsal, mecazi, duygusal içeriğini özetleyen ana fikir budur.

Eserin sanatsal fikri - bu, yazarın duygusal deneyiminin ve yaşamın gelişiminin bir ürünü olarak bir sanat eserinin içerik-anlamsal bütünlüğüdür. Bu fikir, başka sanatlar ve mantıksal formüller aracılığıyla yeniden yaratılamaz; eserin tüm sanatsal yapısı, tüm biçimsel bileşenlerinin birliği ve etkileşimi ile ifade edilir. Konvansiyonel (ve daha dar anlamda) fikir, doğal olarak eserin bütüncül anlayışından kaynaklanan ana düşünce, ideolojik sonuç ve "hayat dersi" olarak öne çıkıyor.

Edebiyatta bir fikir, bir eserde yer alan bir düşüncedir. Literatürde ifade edilen pek çok fikir vardır. var mantıksal fikirler ve soyut fikirler ... Mantıksal fikirler, mecazi araçlar olmadan kolayca aktarılabilen kavramlardır, onları akılla algılayabiliriz. Mantıksal fikirler kurgusal olmayan edebiyatın özelliğidir. Kurgu romanlar ve hikayeler için felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, sebep ve sonuçların analizleri, yani soyut unsurlar karakteristiktir.

Ancak bir edebi esere ilişkin çok incelikli, zar zor algılanabilen özel bir tür fikir de vardır. Sanatsal fikir Figüratif bir biçimde somutlaşan bir düşüncedir. Sadece mecazi bir düzenlemede yaşar ve bir cümle veya kavram şeklinde ifade edilemez. Bu düşüncenin özelliği, konunun açıklanmasına, yazarın dünya görüşüne, karakterlerin konuşma ve eylemleriyle, yaşam resimlerinin görüntüsünden aktarılmasına bağlıdır. Mantıksal düşüncelerin, imgelerin, hepsi anlamlı kompozisyon öğeleri... Sanatsal bir fikir, somutlaştırılabilen veya resmedilebilen rasyonel bir fikre indirgenemez. Bu tip fikir, görüntüden, kompozisyondan ayrılamaz.

Sanatsal bir fikir oluşturmak zordur Yaratıcı süreç... Edebiyatta onun etkisinde kalır. kişisel deneyim, yazarın dünya görüşü, yaşam anlayışı. Bir fikir yıllar ve on yıllar alabilir ve onu uygulamaya çalışan yazar, uygun uygulama araçları arayarak taslağı yeniden yazar, acı çeker. Yazar tarafından seçilen tüm temalar, karakterler, tüm olaylar, ana fikrin, nüanslarının, gölgelerinin daha eksiksiz bir ifadesi için gereklidir. Ancak anlaşılmalıdır ki, sanatsal fikir eşit değil ideolojik kavram, genellikle sadece yazarın zihninde değil, aynı zamanda kağıt üzerinde de görünen bu plana. Sanatsal olmayan gerçekliği keşfetmek, günlükleri, defterleri, el yazmalarını, arşivleri okumak, edebiyat alimleri fikrin tarihini, yaratılışın tarihini yeniden inşa ederler, ancak çoğu zaman sanatsal fikri ortaya çıkarmazlar. Bazen yazar kendine karşı çıkar ve orijinal dizayn sanatsal gerçek adına, içsel bir fikir.

Bir kitap yazmak için düşünmek tek başına yeterli değildir. Konuşmak istediğiniz her şeyi önceden biliyorsanız, sanatsal yaratıma dönmemelisiniz. Daha iyi - eleştiriye, gazeteciliğe, gazeteciliğe.

Edebi bir eser fikri, bir cümle ve bir görüntüde yer alamaz. Ancak yazarlar, özellikle romancılar bazen çalışmalarının fikrini formüle etmeye çalışırlar. Dostoyevski Aptal hakkında şunları yazdı: "Romanın ana fikri, olumlu bir şekilde güzel bir insanı tasvir etmektir." Böyle açıklayıcı bir ideoloji için Dostoyevski azarladı, örneğin Nabokov... Gerçekten de, büyük romancının ifadesi, neden, neden yaptığını, imajının sanatsal ve yaşamsal temelinin ne olduğunu açıklamaz. Ama burada pek taraf tutamazsın Nabokov, gerçekçi ikinci sıra yazar, asla, aksine Dostoyevski, kendini yaratıcı ağır basan görevler belirlemez.

Yazarların çalışmalarının sözde ana fikrini tanımlama girişimlerinin yanı sıra, daha az kafa karıştırıcı olmasa da, örnekler bilinmektedir. Tolstoy“Savaş ve Barış” nedir sorusuna “Savaş ve Barış, yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebildiği şeydir” şeklinde cevap verdi. Çalışmanızın fikrini kavramların diline çevirme isteksizliği Tolstoy"Anna Karenina" romanı hakkında konuşarak bir kez daha gösterdi: "Romanda ifade etmeyi düşündüğüm her şeyi kelimelerle söylemek isteseydim, o zaman önce yazdığımı yazmam gerekirdi" (bir yazardan mektup N.Strakhov).

Belinskiçok isabetli bir şekilde şuna işaret etti: “sanat, soyut felsefi ve hatta daha da akılcı fikirleri kendisine kabul etmez: yalnızca şiirsel fikirleri kabul eder; ve şiirsel fikir<…>dogma değil, kural değil, yaşayan bir tutkudur, pathos."

V.V. Odintsov“Sanatsal fikir” kategorisine ilişkin anlayışını daha katı bir şekilde ifade etti: “Edebi bir kompozisyon fikri her zaman spesifiktir ve yalnızca bireyden değil, doğrudan türetilmez. kamusal yaşam vb.), aynı zamanda metinden - kopyalardan güzellikler, gazetecilik ekleri, yazarın kendisi tarafından yapılan yorumlar vb. ”.

Romanlar ve hikayeler için 2000 fikir

edebiyat eleştirmeni G.A. Gukovski ayrıca rasyonel, yani rasyonel ve rasyonel arasında ayrım yapma ihtiyacından bahsetti. edebi fikirler: "Bir fikirle, yalnızca rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargı, ifade, hatta bir edebi eserin yalnızca entelektüel içeriğini değil, aynı zamanda entelektüel işlevini, amacını ve görevini oluşturan içeriğinin tamamını kastediyorum." Ve ayrıca şöyle açıkladı: “Edebi eser fikrini anlamak, bileşenlerinin her birinin fikrini sentezlerinde, sistemsel bağlantılarında anlamak demektir.<…>... Aynı zamanda, işin yapısal özelliklerini de dikkate almak önemlidir - sadece binanın duvarlarını oluşturan kelime tuğlaları değil, aynı zamanda bu tuğlaların bu yapının bir parçası olarak birleşiminin yapısı, onların anlam. "

Edebi bir eser fikri, tasvir edilene karşı tutum, eserin temel pathosu, yazarın belirli bir konunun sanatsal kapsamındaki eğilimini (eğilim, niyet, önyargılı düşünce) ifade eden bir kategoridir. Diğer bir deyişle, fikir, edebi bir eserin öznel temelidir. Farklı metodolojik ilkelere dayanan Batı edebiyat eleştirisinde, "sanatsal fikir" kategorisi yerine "niyet" kavramının kullanılması, bir tür kasıt, yazarın eserin anlamını ifade etme eğilimi dikkat çekicidir.

Sanatsal fikir ne kadar büyükse, eser o kadar uzun yaşar. Harika fikirlerin dışında yazan popüler edebiyatın yaratıcıları için unutulma çok çabuk parlıyor.

V.V. Kozhinov sanatsal bir fikir, görüntülerin etkileşiminden ortaya çıkan semantik bir çalışma türü olarak adlandırılır. Mantıksal bir fikrin aksine sanatsal bir fikir, yazarın ifadesiyle formüle edilmez, ancak sanatsal bütünün tüm detaylarında tasvir edilir.

Epik eserlerde fikir, anlatıda olduğu gibi kısmen metnin kendisinde formüle edilebilir. Tolstoy: "Sadeliğin, iyiliğin ve doğruluğun olmadığı yerde büyüklük yoktur." Daha sıklıkla, özellikle şarkı sözlerinde, fikir eserin yapısına nüfuz eder ve bu nedenle çok fazla analitik çalışma gerektirir. Bir bütün olarak bir sanat eseri, eleştirmenlerin genellikle tecrit ettiği rasyonel bir fikirden çok daha zengindir ve birçok lirik eserde bir fikri yalıtmak basitçe imkansızdır, çünkü pratik olarak pathosta çözülür. Sonuç olarak, bir eser fikri bir sonuca veya derse indirgenmemeli ve genel olarak onu aramak zorunludur.

Giriş ……………………………………………………………………… ... 2

1. Fikir. Sanatsal tasarım. Tema. Koreografik kompozisyondaki olay örgüsü ………………………………………………………………… ..5

2. Arsa danslarının temaları ……………………………………………… ..13

3. Yaratıcı süreç …………………………………………………… ... 17

4. Bir koreografik çalışmadaki dramatik bağlantılar …………… .19

Sonuç …………………………………………………………………… .25

Kaynaklar …………………………………………………………… 27

İndirmek:

Ön izleme:

Giriş ……………………………………………………………………… ... 2

1. Fikir. Sanatsal tasarım. Tema. Koreografik kompozisyondaki olay örgüsü ………………………………………………………………… ..5

2. Arsa danslarının temaları ……………………………………………… ..13

3. Yaratıcı süreç ……………………………………………………… ... 17

4. Bir koreografik çalışmadaki dramatik bağlantılar …………… .19

Sonuç …………………………………………………………………… .25

Kaynaklar …………………………………………………………… 27

Tanıtım

Bale sanatı günümüzde hem bir tür hem de bir bilim olarak evrensel bir önem kazanmıştır. Bir bütün olarak toplum için bale, “konuşan bedenin” özel bir güzelliğine bürünmüş bir nimettir. edebi biçim, ama psikolojik bir biçim. Bale dramasının psikolojisi, bir kişiyi mecazi, yaratıcı, çağrışımsal, sanatsal, estetik olarak etkileyen manevi, felsefi düşünce alanlarıyla ilişkilidir.

İzleyicinin duyguları ve hisleri üzerindeki etkiyi arttırmak için yazar-yönetmen müzik, senografi, ışık vb. gibi yardımcı ifade araçlarına sahiptir. dramayı geliştiren ek faktörler ve tekniklerden oluşan bir cephanelik. Bale oyun yazarı (eser), diğer yazarların aksine Performans sanatları, ifade edici bir duruş sergileyerek, jest bir dizi düşünceye, tüm mecazi konsepte ilham verebilir veya uyandırabilir, bir fenomenin, bir olayın anlamını ortaya çıkarabilir, büyük bir "monologu" bir "açıklama" ile değiştirebilir.

Bale, danslar, plastikler, kompozisyonlar, yön, tüm bileşenlerin bu kuvvetlerin sonsuz çeşitli bir kombinasyonunda düzenlenmesi ile ifade edilen görünür düşüncelerin bir senfonisidir.

Tüm türlerinde ve türlerinde herhangi bir sanat eseri, tasvir edilenin bütünsel bir görüntüsünü oluşturmalıdır.

Dramatik bir eserde görüntünün konusu, eserin kahramanlarında kişileştirilen (bir ölçekte veya başka bir ölçekte) sosyal bir çatışmadır. Bir drama çalışmasının sanatsal bir etkiye sahip olması için, olayın bütünsel bir resmini, bütünsel bir görüntüsünü yaratması gerekir.

Drama, bir çatışma olayının bir imajını, bir sosyal çarpışmanın imajını yaratır. Bu resimde üç tane olmalı zorunlu unsurlar bütünlüğünü belirleyen şeydir. Her şeyden önce, çarpışmanın ne olduğunu, nerede, neden ve neden ortaya çıktığını açıklamak, başlangıcını tasvir etmek gerekir. Bu olmadan, anlaşılmaz.

Çarpışmanın gelişimini, özünü göstermek gerekir. Ve son olarak, bu gelişmenin neye yol açtığını göstermek gerekiyor. “Neye yol açtı”, “nasıl bitti” kavramına eşdeğer değildir.

Hayattaki herhangi bir olay ve hatta dahası yazarın kalemi altında, bu gelişmenin bir sonucu olarak değil, bu çatışmada kendini gösteren çelişkilerin mücadelesinin bir sonucu olarak değil, tamamen tesadüfen sona erebilir. Bir olayın bütünsel bir görüntüsünün yaratılması, bir drama çalışması için zorunlu bir sanatsal gerekliliktir.

Aynı zamanda, kompozisyon, işin eyleminin organizasyonunu, bir tür "çatışmanın kıyafeti" olan, yani somutlaştırmanın bir aracı olan arsa aracılığıyla malzemenin ifşa edilmesini içerir.

Olay dizisi, yani dramadaki yaşam sürecinin ardışık gelişimi, çatışmasının aşamaları da bütünle, ayrıntılarla genelle kendi ilişkisine sahiptir. Eylemin akışı, çatışmanın gelişmesinin bir sonucudur. Kompozisyon kavramı bu nedenle dramatik bir eylemin inşasıyla ilişkilendirilir.

Amaç deneme çalışmasıçalışıyortema ve fikir açısından koreografik çalışma.

Test görevleri:

Bir koreografik çalışma sürecinde "fikir", "sanatsal tasarım", "tema", "plot" kavramlarını düşünün ve anlamlarını belirleyin;

Arsa dansları konusunu düşünün;

"Yaratıcı süreç" kavramını genişletin;

Bir koreografik çalışmadaki dramatik bağlantıları inceleyin.

Bir koreografik çalışma sürecinde "fikir", "sanatsal tasarım", "plot" kavramları ve anlamları kaynaktan alınmıştır:

Bogdanova G.F. "Koreografik Dramanın Temelleri". Arsa dansları konusu kitapta tartışıldı: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "Konseptten Konuya". Yaratıcı süreç kitapta incelendi: Zakharova R. V. "Bir Dans Oluşturmak." Koreografik eserlerdeki dramatik bağlantılar kaynaktan alındı: Bogdanova G.F. "Koreografik Dramanın Temelleri".

Yapısı atanan görevler tarafından belirlenen kontrol çalışması bir giriş, sonuç, kullanılmış literatürün bir listesini içerir.

1. Fikir. Sanatsal tasarım... Tema. Arsa koreografik kompozisyonda.

Bir konu olana kadar yazarın eser üzerindeki çalışmasına başlanamaz. Tema, hayatın ortaya koyduğu ve yazarı yaratmaya teşvik eden bir problemdir.

Bir fikir, bir sorunun, bir konunun çözümüdür. Bir eser yaratma sürecinin tamamı, bir konuyu açıklama ve çözme ve bir fikre dönüşme sürecidir.

Bir fikir asla açık değildir ve asla statik değildir. Gelişmeyi bıraktığı anda ölür veya banal ve zararlı hale gelir.

Bereketli bir fikir binlerce yıl yaşayabilir, işin sonunda kaybolmaz, kişiyle birlikte ayrılır ve eser her yeniden ele alındığında ortaya çıkar.

Mısır, Yunanistan, Çin vb. eski yazarların ortaya koyduğu fikirler, üç bin yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyor.

Gelişimi olmayan umut verici fikirler var. İlgilerini geçici olarak yitiren ve tarihsel unutuluşta donup kalmış ve sonra yeniden hayat bulan fikirler var. Bu nedenle, Rusya'da merkezkaç kuvvetlerinin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, "Igor'un Kampanyasının Düzeni" fikirleri çok modern hale geliyor.

Fikirler öznel ve nesneldir. Öznel fikir nesnel yasalarla test edilir. Yazarın, bir fenomeni suçlamak niyetindeyken, başlangıçtaki fikir ya önemsiz ya da yanlış olduğu ve nesnel yasaların, yani yaşamın testine dayanmadığı için aslında bir başkasıyla mücadele ettiği durumlar vardır.

Bazen eserler yanlış bir fikirle ortaya çıkar; çoğunlukla özgür olmayan toplumlarda ortaya çıkarlar. Yanlış bir fikre genellikle yanlış bir biçim eşlik eder. Temalar gibi fikirler de ana ve ikincildir.

Gerçek bir eserde, ana fikrin ya kazandığı ya da yanlışsa öldüğü bir fikir mücadelesi vardır.Bir oyun, oyun, senaryo fikrine genellikle işin süper görevi denir.

Sanatsal bir fikir, bir çalışmanın veya parçaları, bileşenleri, öğeleri, görüntüleri ayırmak için bir tür "anahtar"dır.

Bale performansındaki fikir, tarihsel dönemin düzenliliğini, dönemin ideolojisini yansıtır. Sanatsal imgeler aracılığıyla toplumsal yaşamı etkiler.

Bir angarya-dramatist fikri her zaman drama yasasına ve onun beş bölümüne tabidir: sergi, ayar, geliştirme, sonuç ve sonuç. Tüm kompozisyona, tüm bileşenlerine hem dış hem de içsel - psikolojik olarak nüfuz eder. Kompozisyonun pratik olarak uygulanamayacağı bir dizi kavram içerir: tema, arsa, cins, tür, yöntem, stil, vb.

Bale performansı, düşünmenin diyalektik ve sanatsal süreç içinde gelişmesi ve bir fikir geliştirmesidir.

Fikir, işin tüm bölümlerine nüfuz eder, olay örgüsü çarpışmalarında bir alt metindir. Balenin özü, sorunu, anlamı, önemi, yazarın kavramı budur.

Bir fikir, felsefi, sosyal, ahlaki, politik yönleri, konumları, düşünceyi ve dünyaya karşı tutumu ifade eden dünyayı anlama ilkesidir.

Fikir, düşünce, duygu - bilgi ve sezgi, öngörü, öngörü ve öngörünün birliğidir. Fikir, görüntülerin davranışının psikolojisi ve karakterlerinin çatışması yoluyla aktarılır.

Temanın, arsanın gelişim sürecinde ortaya çıkar. Saf haliyle, sanatsal bir fikir soyut bir karaktere sahiptir ve sanatsal değeri yoktur. Fikrin değeri ne kadar yüksekse, karşıt güçlerin mücadelesi o kadar belirgindir. Bir fikrin hakikati, bir sanat eserinin olay örgüsünün gelişme sürecindedir.

Fikir, yazarın ahlaki ve psikolojik sonuçlar çıkarmasına, düşüncelerini ve duygularını izleyicinin kamu mahkemesine sunmasına ve aynı zamanda izleyicide belirli duyguları, hisleri, düşünceleri uyandırmasına, kışkırtmasına, empati, sempati uyandırmasına izin verir. suç ortaklığı (doğrudan izleyicinin).

Eserde fikir, tüm parçalarına ve unsurlarına yayılır ve adeta işi enerjisiyle güçlendirir.

Fikir kendini geliştirme yeteneğine sahiptir, çünkü yazarın, icracıların, seyircilerin dünya görüşleri ile esere ve dünyaya karşı tutumlarında farklılık gösterir.

Sanatsal tasarım.

Koreodramatistin fikri, onun dünya görüşüyle ​​bağlantılıdır. Ve bir konu veya arsa seçimi, yalnızca kişinin tutumunu, yaşamın sorunları hakkındaki görüşlerini ifade etmek için bir biçim, niyet, plan, fikir, fikir arayışıdır.

Bir kavram, bir fikrin mecazi bir biçimde bir temsili, hayal gücü, beklentisidir. "Gelecekten" hayal gücü tarafından yaratılan çalışmanın belirli bir prototipi.

Konsept, yaratıcı sürecin başlangıcıdır. Ve dışa doğru - eskizler, planlar, programlar, uygulamalar, eskizler, çalışmalar, denemeler, yansımalar vb. Fikir ve düzenlemesi, çalışmanın “alt metni” ile ilişkilidir, yani. olay örgüsünde "eylem yoluyla" hareket ettirici, kılavuz, kılavuz olan fikirlerle.

Bir fikir tesadüfen kendiliğinden doğabilir, ancak zamanla sınanmış gibi yıllarca beslenebilir.

Çeşitli faktörler bir fikir için bir itici güç olarak hizmet edebilir: parlak bir düşünce, mecazi bir fenomen veya eylem, derneklere neden olan bir nesne, duygusal stres, ilginç bir kişiyle buluşma ve bilinci, bilinçaltını, ruhu etkileyen diğer dürtüsel enerjik faktörler.

Fikrin somutlaştırılması üzerine çalışma sırasında, somutlaştırılır, rafine edilir, cilalanır ve bazen temelde değişebilir, ancak bu, yaratıcı sürecin muazzam buluşsal etkinliğinde ilk değerini değiştirmez.

Koreograf, yazar, fikri uygulama sürecinde, aramanın ana yönlerini netleştirme, arsanın taktik ve stratejik hareketlerini tahmin etme, uygulama sürecinde sonraki sonuçları kontrol etme ve mantıksal olarak takip etme fırsatı kazanır. planlanmış plan.

Bir yönetmen yaratma ve her türlü engelin labirentlerinde liderlik etme yeteneğinde fikriniz, derin ve kapsamlı gelişiminde yazarın kültürünü, dünya görüşünü, profesyonelliğini, becerisini ifade eder.

Tema

Bir koreograf, fikir ve fikirlerini ifade etmek için izleyicinin ilgisini çekebilecek konuları arar ve bulur.

İlgili olan konu üzerinde, olay örgüsü üzerinde modern olan değil, kendi içinde taşıyandır. gerçek fikirler, bugünün fikirleri.

Konu seçimi dünya görüşüne, yazarın sosyal fenomenlere karşı tutumuna, zekaya, bakış açısına, kültüre, profesyonelliğe, düşünme biçimine, vatandaşlığa, ahlaki ve estetik kanaatlere, felsefi ve yasal görüşlere, ideolojik ve politik ve diğer pozisyonlara bağlıdır.

Bale tiyatrosunun teması ve ideolojik platformu, repertuarı, hem kendi ülkesinde hem de dünyadaki toplum sanatının estetiğinin eğilimi ile bütünlük içinde olmalıdır.

Bale eserlerinin konusunun estetik değeri, sahnede gerçekleşen gerçekten değerlendirilen olaylar ve bunların sanatsal yorumu, sunumu (biçimi) birliği içindedir.

Tema kavramsal olarak ifade edilebilir (devrim teması, zeka, kişilik); mecazi olarak ("babalar ve çocuklar" teması, "aşağılanmış ve aşağılanmış" teması, "gereksiz" insanlar vb.); ortak isim (Hamlet, Don Kişot, Demon, Don Juan, Khlestakov).

Sanatta sözde " sonsuz temalar"Davranış psikolojisinin yaşadığı ve yürütüldüğü insan karakterleri, mizaçlar, tüm yüzyıllarda, halklarda ve ülkelerde var olan tutkular: aşk, iyi ve kötü, yaşam ve ölüm, para, güç, özgürlük, irade, güzellik, yaşamın anlamını arama ve diğerleri. Dr.

"Ebedi temalar", insan ahlakının, ahlakının, insan ilişkilerinin yaşayan bir hafızasıdır, insanlığın sanat imgelerinde sabitlediği bir hafızadır.

Sanatta "ebedi temalar" bir çağdan diğerine geçmekte ve en genel ve kararlı özellikler tarihsel gelişim sürecinde bir kişinin karakteri.

Bir kişi her zaman kişinin kendisiyle ve bu veya diğer durumlarda karakterinin tezahürleriyle ilgilendi. Klasik balelerde, bir kişi, hayatta olduğu gibi, böyle bir şeyle karşı karşıya kalır. sonsuz kavramlar görev, onur, vicdan, toz, günah, kahramanlık, vatanseverlik, kıskançlık, haset, iftira, ihanet, intikam, özgürlük ve diğerleri gibi. Dr.

Balede tüm bu nitelikler kendi dilleri, sözel olmayan sistemleri, koreografik teknikleri ile aktarılır. “Balenin gerçek, eşsiz, ebedi konusu danstır” (T. Gauthier).

Seyircinin ruhlarında, zihinlerinde ve kalplerinde, oyunun kahramanları ile empati kurmak, düşünmek, içsel ahlaki nitelikler, benlik saygısı, kendini oluşturma, kendini geliştirme gibi bir seçim var.

Bale sanatının form güzelliği ile insandaki insanı ruhsallaştırmak, geliştirmek, arındırmak ve yüceltmek için "ebedi temalar"a başvurulur.

Çeşitli bale yapımlarındaki temalar, olay örgüleri, kıvrımlar ve çarpışmalar çok çeşitli olabilir. farklı dönemler, ülkeler, türler (masallar, efsaneler, mitler, benzetmeler) ve günümüze kadar taşınmıştır.

Ama "bunların sonsuzluğu" insanı her zaman heyecanlandırır, her zaman etkiler. yaşayan ruh... "Ebedi temaların" ahlakı, bilişsel ve eğitimsel rolü, maneviyat nesilden nesile aktarılır ve klasik eserlerin temelini oluşturur.

Bu, estetiğin temel yasalarından biri olarak gelenek ve yenilik arasındaki bağlantının tezahürüdür.

Komplo. Hikaye. İçerik ve anlam.

Komplo bale performansı- bu onun içeriği, yani. karakterlerin ortaya çıktığı olaylar dizisi aktörler.

Bir koreografik kompozisyonun konusu, belirli bir kültürel ve tarihsel dönemle, sanatsal düşüncenin türü ile ilişkilidir, yaratıcı yöntem, koreografik oyun yazarının sivil konumu, etik normları ve estetik zevkleri.

Arsa, işin arsası aracılığıyla, ana aracılığıyla ortaya çıkar. çatışma durumları, çarpışmalar, değişimler, tek bir figüratif ve sanatsal sistemde birbirine bağlı.

Arsada, olaylar aracılığıyla, eylemler yoluyla, karakter çatışmaları, durum aracılığıyla görüntülerin tezahürü gerçekleşir.

Bir arsa bir plandır, bir mimaridir, Özet, libretto. Arsa kısaca yeniden anlatılabilir, ancak arsa yeniden anlatmak neredeyse imkansızdır, çünkü anlamı kompozisyondan çok senaryoya yakındır.

Olay örgüsü, kompozisyonun yapısal temeli, omurgası, olayların ve ayrıntıların öyküsüdür. Arsa unsurları: sette, çatışma, gelişme, doruk ve sonuç. Aynı tema üzerinde çalışan her koreograf, olay örgüsünü kendine göre, kendi kurgusu ile geliştirir.

Arsa, arsanın varoluşunun ve gelişiminin bir yoludur, kendi iç yasalarına göre hareket eden bir çarpışmadır, her şey tek bir “ara çizgiye” tabidir - bir fikir.

Bir bale performansının konusu, içeriği, bir dizi olay, fenomen, karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmaya yardımcı olan formlardır. Felsefi bir söz vardır; "... herhangi bir kriz, hatta gelişmedeki herhangi bir kesinti, kaçınılmaz olarak eski biçim ile yeni içerik arasında bir uyumsuzluğa yol açar."

İçerik kavramı şunları içerir: tema, olay örgüsü, resimler, çarpışmalar, biçim vb. Anlamlılık kavramı; ideolojik yönelim, sosyal önem, yazarın dünya görüşü, eserin sosyal önemi ve değeri, alaka düzeyi, sanatı, güzelliğin etkisi, estetik, psikolojizm, alt metin, felsefi yönelim vb. Bu nedenle, bale estetiği kasıtlı olarak iki kavram arasında ayrım yapar - "içerik" ve "anlamlılık", çünkü birincisi araçlara, tekniklere yönelik bir eğilime sahip, ikincisi ise eserin bir bütün olarak ideolojik ve estetik anlayışıyla ilgili.

Bu nedenle, bir eser fikri onun “ön görüntüsü”, “prototipi”, “prototipi” dir. Bir koreograf, fikir ve fikirlerini ifade etmek için izleyicinin ilgisini çekebilecek konuları arar ve bulur. Çeşitli bale yapımlarındaki temalar, olay örgüleri, kıvrımlar ve çarpışmalar, farklı dönemlerden, ülkelerden, türlerden alınmış çok çeşitli olabilir.

2. Arsa danslarının teması

Koreografik sanat, hem modern gerçekliğin birçok yönünü hem de farklı halkların geçmişini yansıtır.

Zaten eski zamanlarda insanlar çeşitli duygu durumlarını plastik hareketlerle ifade etmişlerdir.

Yıllar geçtikçe, insanlar arasındaki ilişkilerin karmaşıklığı, doğa olaylarını açıklama arzusu, plastiklerin yardımıyla çözülen çeşitli konulara, arsalara yol açmıştır.

Dansların içeriği ve performans tekniği geliştirildi. Farklı kültürlerin iç içe geçme süreçleri genişledi ve derinleşti, bu sadece sınırlarını aşındırmakla kalmadı, aynı zamanda seçilmiş, honlanmış teknik teknikler. ulusal sanat her milletten.

Emek teması. “Emek süreci ritmin anlamını ortaya çıkarmıştır. Ritme tabi hareket, kültürün en erken tezahürlerinden biri olan dansı doğurdu.

Emek süreçlerini yansıtan eski danslar eğlenceli bir karaktere sahipti. Yeni emek türlerinin ortaya çıkması, insanların kendisine ve birbirlerine karşı tutumunu değiştirdi ve tüm bunlar dansa yansıdı. Örneğin, "Lenok" dansında nasıl ektiklerinden, topladıklarından ve keten kanatlarından bahsettiler.

Emek konusunda bir dans oluşturmaya başlarken, koreograf, içeriğinin ortaya çıktığı plastiğin doğada birleştirici olduğunu hatırlamalıdır, bu nedenle aşağıdaki kuralları dikkate almak önemlidir:

Dans, emek sürecini tam olarak yansıtmaz.

Emek sürecinin onu en canlı şekilde karakterize eden aşaması, kilit anları ve unsurları söz konusudur, bir örnek verilmemiştir, ama sanki ona dair bir ipucu, onunla bir ilişki vardır;

Bir sahne eseri yaratmayı mümkün kılan, koreografik silgi aracılığıyla canlı bir sahne çözümünü öngören emeğin özelliklerini, unsurlarını bulmak gerekir;

Emek sürecini betimleyen, koreografik plastiklerin hareketleriyle karmaşıklaştırmaya, sanatsal-figüratif hareketler, karakteristik kelime dağarcığı oluşturmaya izin veren unsurları bulun. Pandomim anlatımından ve tasvirden kaçınma;

Dansın ana içeriğini - emeğin şiirselleştirilmesini yansıtan sanatsal-figüratif bir kompozisyon yapısı bulun.

Saat toplayıcılarının emeğini dans yoluyla göstermek sorunludur, ancak örneğin bir müzikalde olduğu gibi "saatlerin dansı" mümkündür. çocuk tiyatrosu Meraklısı "Saatin Dansı", "Fikir" için sahnelendi.

Koreografa, doğru seçilmiş müzik materyali büyük ölçüde yardımcı olabilir. İşin doğasının ve duygusal yapının açıklanmasına katkıda bulunması gereken ritmik ve melodik desen - insanların çalışma durumu ve tutumu.

Günlük hayatın teması. Hayat bir yoldur Gündelik Yaşam, hem insanların maddi ihtiyaçlarının (yiyecek, barınma) tatminini hem de manevi faydaların, kültürün, iletişimin, rekreasyon, eğlencenin geliştirilmesini içeren üretim dışı bir alan.

Kamusal, kentsel, kırsal, aile, bireysel yaşam, maddi üretimin, toplumsal ilişkilerin, kültür düzeyinin ve ulusal özelliklerin etkisiyle şekillenir.

Geçmiş nesillerin yaşamı hakkındaki bilgimizi, insanların dünya görüşünün, ahlaki normların, çeşitli toplumların, sınıfların ve grupların manevi gelişim aşamalarının sabitlendiği sanat ve modellere borçluyuz.

Yerli bir temadaki dansların çoğu, ahlak sorularını ortaya koyuyor. Her zaman toplum ahlakının içeriğini yansıtırlar. Her şeyden önce, bu bir kişinin iç dünyasıdır, diğer insanlarla olan ilişkisinin bir tezahürüdür:

Göreve bağlılık, onur;

Kötülüğe karşı özgürlük için savaşın;

Arkadaşlık, dostluk, aşk, aile ilişkileri sorunları.

Günlük konularda danslar çeşitli türlerde yapılır:

Dramatik, genellikle lirik motiflerle ("Moldavya Düğünü" - dans topluluğu "Zhok"; "Gençleri Verdi" - Uralsky halk korosu; Lyubtrav - Omsk Halk Korosu; “Antrenörler” - Volga Halk Korosu;

Trajik, genellikle kahramanca ("Şafa Doğru" - dans topluluğu "Huş"; "Horumi", "Partizanlar" - I. Moiseyev'in adını taşıyan Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu;

Komik, bu danslara genellikle "komik" veya eğlenceli denir ("Yurochka" - Belarus dans topluluğu; "Kazaklar ağladığında" - Don Kazaklarının şarkı ve dans topluluğu; "Ah, kirazın altında" - dans Pavel Virsky'nin adını taşıyan Ukrayna topluluğu;

küre içinde yaratıcı ilgi alanları koreograflar aynı zamanda en keskin sosyal problemler ve en ince lirik deneyimler.

Doğa teması. İnsan doğanın çocuğudur. Antik çağlardan beri insan, çevresindeki her şeye niteliklerini bahşetmiş, başka bir deyişle doğayı ruhsallaştırmıştır. Diyelim ki bir ayının zihninin insan zihnine benzer olduğundan ve bir ayının bir insanla aynı özlemler tarafından yönlendirildiğinden bir an için şüphe duymadı.

Ağaçlara, çalılara, konuşmalara ve nehirlere ve nihayet temel güçlere - rüzgar ve yağmur, şimşek ve gök gürültüsü - ilham verdi.

Tanrılaştırma, doğanın kişileştirilmesi, onu kayaların duvarlarında şiirsel bir biçimde yeniden üretmeyi mümkün kılmıştır. müzikal yaratıcılık ve plastik.

Bir insanın geyik, huş ağacı, kar tanesi gibi göründüğü sanat eserleri, yaşamları hakkında insan ilişkileri, deneyimler hakkında çok fazla şey söylemedi.

Enkarnasyon, bir peri masalı, masal, şiirsel konuşmadaki bir görüntünün bir örneğidir. Çevredeki doğayı gözlemleyen bir kişi, dans parçaları yaratırken görüntülerine başvurdu. Antik çağda, diğer birçok şey gibi insan faaliyetlerinin doğasını yansıtan av dansları ortaya çıktı ve büyülü bir renk kazandı.

Doldurulmuş bir hayvana vurmak, onu avlarken vurmak demektir. Bu güne kadar, özellikle kuzey halkları ve Rusya'nın Sibirya halkları arasında birçok av dansı hayatta kaldı: Chukchi ve Almanlar arasında mors dansı, bu hayvanları avlamanın taklit edildiği Khanty ve Mansi arasında ayı dansı.

Sığır yetiştiriciliği döneminde, bir kişi bir atı evcilleştirdi, nasıl yönetileceğini öğrendi. İnsanların kafasında bir çoban ideali, bir binici oluştu, imajının plastisitesi ortaya çıktı, şekillendi.

Resimsel ve taklit hareketlerin yardımıyla, birçok insan çeşitli biniciler, atlılar dansları yarattı ("Başkurt binicilerinin dansı", "Gaucho" - Arjantinli çobanların dansı).

Bugün Noel ağacında tavşan, tilki, sincap, köpek yavrusu vb. Dans etmeden bir Yılbaşı performansını hayal etmek imkansız. Ana görüntüsü hayvan dünyası olan birçok dans var: "Kuğu", "Horozlar", "Kazlar-Kuğular", "Yusufçuk ve Karınca" ve hatta "Tırtıl Dansı".

Bitki dünyasının şiirsel görüntüleri hemen hemen tüm halkların eserlerinde mevcuttur. Bunlar zaten daha karmaşık yeniden düşünme, kimliğe bürünme yöntemleri ("Huş ağacı", "Altın çavdar", "Verbonka", "Kristaller").

Daha da karmaşık belirsiz görüntüler. doğanın fenomenlerini yansıtan ("Kar fırtınası", "Bahar geldi", "Ognevushka - bir atlama").

Bir dans bestelerken, koreograf şu sorulara net bir şekilde cevap vermelidir: Bu dansı neden sahneliyor? Dans, diğer sanat dalları gibi, seyircide yüce duygular uyandırmalı, etik zevkleri ve idealleri eğitmelidir. İzleyiciye belirli bir dizi yaşam olgusunu gösteren yönetmen, ister tarihi ister güncel bir tema üzerine bir olay örgüsü olsun, dans aracılığıyla anlamlı içerik getiriyor.

3. Yaratıcı süreç

Bir dans bestelemek karmaşık ve uzun bir süreçtir. Koreograf-yazar, gelecekteki bir üretim fikrini bulma ve "yetiştirme" yeteneğine, ayrıca müzikal ve koreografik drama ilkelerini, kompozisyon yöntemlerini vb. ustaca kullanma yeteneğine sahip olmalıdır.
Yaratıcı süreç geleneksel olarak iki aşamaya ayrılır.: anlayış ve onun somutlaşmışı. Birincisi genel yetenekler (bilgi, dünya görüşü, sanatsal yaratıcılığa duyulan ihtiyaç) tarafından belirlenir, ikincisi ise bilinçli olarak kullanılan özel yetenek ve beceriler gerektirir.

Bir koreografın yaratıcı süreci 3 aşamadan oluşur:
1. Yaşam materyali toplama ve genelleştirme, bir konu, fikir tanımlama. Onları işte ortaya çıkarma arzusu var: uygun bir müzikal kompozisyon arayışı var ya da temanın, fikrin doğasını zaten dikte ediyor.
2. Karakterleri, görüntüleri, önerilen koşulları, etkileşimlerini modelleme. Genel, özele dönüşür. Olaylar, karakterler, üslup, tür ile birlikte fikir, tema büyümeye çalışıyor ve ilişkiler mantığı ortaya çıkıyor. Koreograf, görüntüden düşünmeye başlar ve onu içsel vizyonuyla çizer, yani. bakın ve ancak o zaman oluşturun.
3. Görüntünün dış özelliklerinin düzenlemesi. Tasvir edilmesi gereken kişiye dönüşme var. Koreograf, hayal gücünden doğan görüntüye "girer", ancak bu, kontrolü dışlamaz.

Bilinç çatallanmış gibi görünüyor: biri bir görüntü yaratır, onunla yaşar, diğeri yandan gözlemler. Eserin formu oluşturuluyor.

Doğal olarak, her aşama - toplama-genelleme, modelleme, düzenleme - bağımsız olarak yaşamaz, ancak bir aşamada diğerlerinin karakterini belirler, genellikle katkıda bulunur. önemli değişiklikler... Burada, yaratıcılığın tüm aşamalarında içerik ve biçimi simüle eden genel ve özel yeteneklerin etkileşimi vardır.

4. Bir koreografik çalışmadaki dramatik bağlantılar

Her dramatik eserin bir anlatımı, yani bir başlangıç ​​kısmı vardır. Sergi, dramatik bir çalışmanın ilk kısmıdır.

Amacı: İzleyiciye oyunun yaklaşmakta olan eylemini anlaması için gerekli bilgileri sağlamak. Bazen izleyiciye olayların hangi ülkede ve hangi saatte gerçekleştiğini bildirmek önemlidir. Bazen çatışmadan önce gelen bir şeyi iletmek gerekir. Serginin bir görevi daha var.

Tiyatroya gelen kişi, deyim yerindeyse onun yardımıyla, oyunun kolektif algısında bir seyirciye, bir katılımcıya dönüşür. Sergide izleyici, eserin türü hakkında bir fikir edinir. Sergi, izleyicinin sahnede yaklaşan eyleme olan ilgisini uyandırmalıdır.

En yaygın maruz kalma türü, o son segmenti göstermektir. gündelik Yaşam, kursu bir çatışmanın ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrayacak.

Dramanın bir halk masalıyla pek çok ortak yanı vardır ve büyük olasılıkla ondan gelir. Drama, halk masalından ana teması, ana mucizesi, sosyal bir mucize - iyinin kötülüğe karşı zaferi olarak aldı.

Bir peri masalının inşası ile dramatik bir eserin yapısı arasında da pek çok ortak nokta vardır. Özellikle oyunların çoğunun anlatımı, bir peri masalının anlatımıyla aynı ilke üzerine kuruludur.

"Bir zamanlar ..." - ve aniden bu çalışmanın bir "altın balığı" veya "altın yumurtası" var - içinde tasvir edilecek olan çatışma. Buna dayanarak, bu tür maruz kalma, seyri çatışma tarafından kesintiye uğrayacak olan yaşam süresinin son bölümünün gösterimidir.

Başka bir anlatım türü - önsöz - yazarın izleyiciye doğrudan hitap etmesidir. kısa hikaye gelecekteki eylemin karakterleri ve karakteri hakkında.

Bazı durumlarda önsöz, açıklamayı tüketir. Bununla birlikte, çoğu zaman, önsöz yalnızca açıklamayı açar ve daha sonra, ondan önce gelen yaşamın akışını göstererek çatışmanın başlangıcına kadar devam eder.

Bazı oyunlarda, teatral prolog olarak adlandırılan farklı bir prolog türü vardır. Bu durumlarda, serginin tüm işlevleri, performansın başlamasından önce oynanan küçük bir sahne tarafından gerçekleştirilir.

Bazen oyun bir tersine çevirmeyle başlar, yani eylem başlamadan önce çatışmanın nasıl biteceğini gösterir. Bu teknik genellikle aksiyon dolu eserlerin, özellikle de dedektif hikayelerinin yazarları tarafından kullanılır.

Tersine çevirme görevi, en başından itibaren izleyiciyi büyülemek, tasvir edilen çatışmanın hangi sonuca varacağı hakkında önceden verilen bilgilerin yardımıyla onu ek gerilimde tutmaktır. Bazen pozlama bir kravat ile birleştirilir.

Bağlamak

"Bağ" kavramı, gelişimi eserdeki görüntünün konusu olan eserin ana çatışmasının bağlanmasını içerir.

Başlangıçta, çatışmanın hareketi başlar - dramatik bir eylem. Bazen bir eserin ana çatışması hemen ortaya çıkmaz, ancak ondan önce başka bir çatışma sistemi gelir.

Gelişim

Gelişim farklı olabilir, iki veya daha fazla planın mücadelesine girebilir. Gelişim bağımsız olabilir, mücadelenin dışında, gelişime uğrayan bir düşünce. Bir düşünce gelişimi olduğunda, drama da vardır.

doruk

Koreografik drama üzerinde çalışmanın en yaygın yöntemi, tikellerden bütüne, plastik bir motifteki tek tek dilsel unsurları karşılaştırmaktan görüntülerin artan yüzleşmesine kadar olan yoldur. oyunculuk kahramanları, karakterler) tüm çalışmada.

İlk başta, koreograf beste yapar. ortak liste sırayla sahnede ne olması gerekir. Ardından, bu protokolde dramatik durumlar ve bunlardan kaynaklanan olaylar listesi, her bir kahramanın (karakterin) eylemini belirler.

Herkesin gelişiminin mantığı belirli görüntü(kahraman, karakter) yaklaşık olarak aşağıdaki şemaya göre inşa eder: eylem - güdü, eylem - davranış, eylem - karakter, eylem - çarpışma, eylem - olay.

Bu çalışma yöntemi, karşıtlık unsurlarının müzikal ve dans eyleminin (sanatsal-figüratif detayda, plastik motifte) her molekülündeki inceliği yaratıcı araştırmaların merkezine koyar ve bunları somut olarak algılanabilir, duygusal olarak doygun bir hale getirir. mücadele etmek.

Sanatsal detay en çok etkili çare koreografik fikirleri sergilemek, işin dramını yaratmada önemli bir unsurdur. Resimsel ve ifade edici yönlerin ayrılmaz bir şekilde kaynaştığı parlak, sanatsal-figüratif detaylar yaratma yeteneği, koreografın becerisinin bir göstergesidir.

Sahne koreografik görüntüsünü oluşturan detaylardır.

Doruk noktası, ilk olarak, koreograf tarafından tasarlanan koreografik fikri, onu hayal ettiği biçimde ifade eder ve ikinci olarak, koreografı bu fikri ifade etmeye sevk eden ideolojik konum vurgulanır.

Bir koreograf için, belki de en önemli andır. Ve doruk noktası, aynı zamanda, ilk konumları çalışmanın başında belirtilen ana karakterlerin sürekli artan yüzleşmesinin zirvesi olduğu için, koreografın sorumluluğu kat kat artar. Anahtar (şok) anları eserin dramatik yapısının tüm perspektifine, tüm katmanlara (sanatsal-figüratif detaylarda, plastik motiflerde, kahramanların eylemlerinde) dağıtmak için tüm beceri ve yetenekleri göstermesi gerekiyor. -karakterler, bireysel bölümlerde-parçalarda). Koşulları seçebilmek, kahramanlara (karakterlere) ilişkiler bahşetmek, etkili karşılaşmalarını duygu, ritim ile doyurmak, ses, renk, plastik bir çözümü bir araya getirmek, tüm bunları entrika akışına koymak ve onun için çalışmasını sağlamak. doruk noktası.

Ana kahramanlar (karakterler) arasındaki yüzleşme, kendisini ilk dramatik olaydan (çatışmanın ilk gerçeği) göstermeye başlar, ancak en tam olarak son doruğa ulaşan olayda ortaya çıkar.

Doruk, ana kahramanlar (karakterler) arasındaki en yüksek çatışma patlamasıdır. Aralarındaki dengede maksimum değişikliğe neden olan bir patlamadır. Bu, tam gelişmeye ulaşmış bir eylem, işte karşıt güçlerin dengesini nihayet değiştiren bir olay.

Ana karakterlerin (karakterlerin) eylemlerindeki ilk ve son dramatik olay arasında, sadece entrika gelişmez, aynı zamanda eserin tüm zenginliği, atmosferi, karakterleri, dans kelime dağarcığı, önerilen koşulların çeşitliliği, gelişim mantığı , vesaire.

Bu anlamda, doruk, bir eserin sanatsallığı için bir kriter, eserin ters sırayla analiz edilebileceği bir kriter olarak hizmet eder. Bu nedenle doruk noktası parlak, inandırıcı olmalı, esere bütünlük ve sanatsal bütünlük kazandırmalıdır.

Değişim.

Dramatik bir eserdeki sonuç, ana çatışmanın çözüldüğü, eserin hareketinin kaynağı olan çatışan çelişkinin ortadan kaldırıldığı andır.

Çatışmanın çözümü ancak eylem birliği korunursa mümkündür, başlangıçta başlayan ana çatışma korunur. Bu nedenle gereklilik: Çatışmanın verilen çözümü, zaten başlangıçtaki çözümü için olasılıklardan biri olarak içerilmelidir.

Sonuç olarak, ya da daha doğrusu - bunun sonucunda, kahramanlar arasında yeni bir ilişkide ifade edilen, başlangıçta meydana gelene kıyasla yeni bir konum yaratılır. Bu yeni tutum oldukça çeşitli olabilir.

Son

Final, işin eyleminin duygusal ve anlamsal olarak tamamlanmasıdır. Duygusal olarak - bu, sadece semantik sonuçtan değil, sadece işten elde edilen sonuçtan bahsettiğimiz anlamına gelir.

Bir masalda ahlak doğrudan ifade edilirse - “bu masalın ahlakı aşağıdaki gibidir”, o zaman dramatik bir çalışmada final, eylemin devamı, son akordur.

Final, dramatik bir genelleme ile çalışmayı sonlandırır ve bu eylemi tamamlamakla kalmaz, bu olguyla bağlantılı olarak daha geniş bir perspektife kapı açar. sosyal fenomenler... Final, adeta bir bütün olarak eserin dramının bir testidir. Kompozisyonunun ana unsurları ihlal edilirse, ana eylem olarak başlayan eylem bir başkasıyla değiştirilirse, son çalışmaz.

Çoğu zaman yazar, bir ersatz finalinin yardımıyla bir çalışmayı bitirir. Şu ya da bu bahaneyle yapılan her bitiş bitiş değildir, işin duygusal ve anlamsal tamamlanması olarak hizmet edebilir. En yaygın ersatzfinal türü, yazarın kahramana karşı “misilleme”sidir.

Dolayısıyla her dramanın kalbinde şu üç unsurdan oluşan temel bir yapı vardır: mücadelenin başlangıcı, mücadelenin seyri ve mücadelenin sonucu.

Mücadelenin başlangıcı, ana çatışmanın başlangıcında ortaya çıkar. Mücadelenin seyri, kahramanların somut eylemleri ve çarpışmaları aracılığıyla - çatışmanın başlangıcından çözümüne kadar genel eylem hareketini oluşturan sözde değişimler aracılığıyla ortaya çıkar.

Çözüm

Bir koreografik çalışmada, ana şey görünen nesne değil, görüntülerin ruhu, şu veya bu fenomenin özüdür.Gerçekçi bir biçim ve araçlarla, süper-gerçek, fantastik, muhteşem, efsanevi olanı aktarabilir.Eserin evrensel bir dili vardır, dili görsel görüntüler kendi "sözlüğü", "sözdizimi", geleneksel işaretleri ve "grameri" ile.

Bale dramaturjisi hayattır sahne eylemiçünkü kağıt üzerinde bir dans metninin dramı yoktur ve olamaz.Sadece sahne uygulaması ile fikir, biçim, içerik tamamlanmış bir görünüme kavuşur.Dramatik bir eserin kompozisyonu karmaşık bir kavramdır.

Dramanın tüm unsurlarıyla ilgili evrensel bir fenomen olarak kabul edilir: temaya, fikre, çatışmaya, olay örgüsüne, her görüntüye, her eyleme, herhangi bir sahneye, yoruma, yoruma.

Kompozisyon, bir parçanın kumaşını oluşturan malzemeyi gruplandırmanın bir yoludur. Bir sanat eserindeki en önemli şeyin plan olduğunu söylediğinde A. Puşkin bunu kastediyordu: Parçaların bütüne oranı, ayrıntıların genele oranı. Gerçekten de, parçaların bütüne göre dağılma sırası kompozisyonu belirler.

kompozisyon uygular ideolojik içerik drama, problematiklerini geliştirir. Bu arada, eylemin gelişiminin mantığı inşa edilir, nasıl çözülür, çözülmez, çelişki ortadan kalkar, yazarın konumu, çalışmanın ana fikri yargılanabilir.

Bundan, kompozisyonun eylemdeki fikrin somut ifadesine hizmet ettiği sonucuna varabiliriz. Yani, kompozisyon içerik tarafından koşullandırılmıştır.

Belirli bir dönemin dramasının belirli kalıplarını yansıtır. tarihi çağ, onun sosyal konuları. Bu formülü genişleterek, dansın, fikri açık bir dramatik yapıda ifade edilen - kendi anlatımı, ayarı, doruk noktası ve finaliyle - müzikal ve koreografik bir minyatür olduğunu söyleyebiliriz.

İdeoloji, özlülük, kavramın özgünlüğü ve somutlaşması, ifade araçlarının modernliği ve netliği, virtüözite ve performansın maneviyatı - bunlar bir dans numarasının sahip olması gereken özelliklerdir.

bibliyografya

1. Bogdanov G.F. Koreografik dramanın temelleri: bir eğitim. - 2. Baskı, ekleyin. - E.: MGUKI, 2010.
2. Bale: bir ansiklopedi. M.: Sov. ansiklopedi., 1981.
3. Vanslov V. V. Bale hakkında makaleler. L., 1980.
4. Vakhromeev V.V. Temel müzik teorisi. M., 1975.
5. Zaripov R.S., Valyaeva A.R. Konseptten arsaya. Novosibirsk, 2009.
6. Zakharov R.V. Dansın kompozisyonu. Sayfalar öğretim deneyimi... M., 1983.
7. Katysheva D. Drama teorisinin soruları: aksiyon, kompozisyon, tür.
8. Sheremetyevskaya. N. Sahnede dans et. Moskova "Sanat" 1985

Sanatsal fikir

Sanatsal fikir

Bir sanat eserinin içerdiği ana fikir. Fikir, yazarın eserinde ortaya çıkan soruna, karakterlerin ifade ettiği düşüncelere karşı tutumunu ifade eder. Bir eser fikri, bir eserin tüm içeriğinin genelleştirilmesidir.
Yalnızca normatif-didaktik kompozisyonlarda, bir eser fikri, açıkça ifade edilmiş, açık bir yargının karakterini alır (örneğin, masal). Kural olarak, sanatsal bir fikir, yazarın düşüncesini yansıtan ayrı bir ifadeye indirgenemez. Böylece, L.N.'nin "Savaş ve Barış" fikri. Tolstoy sözde önemsiz rolü hakkında düşüncelere indirgenemez. tarihteki büyük insanları ve kaderciliği açıklamakta en kabul edilebilir kavram olarak tarihi olaylar... Savaş ve Barış'ın olay örgüsü anlatımı ile tarihsel ve felsefi bölümleri bir bütün olarak algılandığında, eserin fikri, doğal, kendiliğinden yaşamın, düşüncesizce yaşayanların sahte ve boş varlığına üstünlüğünün bir iddiası olarak ortaya çıkar. sosyal modayı takip edin ve şöhret ve başarı için çabalayın. F.M.'nin romanının fikri. Dostoyevski“Suç ve Ceza”, Sonya Marmeladova'nın bir kişinin başka birinin yaşama hakkına sahip olup olmadığına karar vermesinin kabul edilemezliği hakkında ifade ettiği fikirden daha geniş ve çok yönlüdür. FM Dostoyevski için, cinayetin bir kişinin kendisine karşı işlediği bir günah olduğu ve katili kendisine yakın ve sevgili insanlardan uzaklaştıran bir günah olduğu hakkındaki düşünceler daha az önemli değildir. Roman fikrini anlamak için eşit derecede önemli olan, insan rasyonalitesinin sınırlamaları, aklın aşılmaz kusuru, mantıksal olarak tutarlı her türlü teoriyi inşa etme kabiliyetidir. Yazar, sadece hayatın ve dini sezginin, inancın ateist ve insanlık dışı teorinin bir reddi olabileceğini göstermektedir.
Çoğu zaman, bir eser fikri, anlatıcının veya karakterlerin ifadelerine hiç yansımaz ve çok yaklaşık olarak belirlenebilir. Bu özellik, öncelikle birçok sözde doğasında vardır. gerçekçilik sonrası eserler (örneğin, A.P. Çehov) ve betimleyen modernist yazarların yazıları saçma dünya(örneğin, romanlar, romanlar ve F. Kafkas).
Bir eser fikrinin varlığının inkarı, edebiyatın özelliğidir. postmodernizm; eser fikri, postmodernizm teorisyenleri tarafından tanınmamaktadır. Postmodern fikirlere göre, sanatsal bir metin yazarın iradesinden ve niyetinden bağımsızdır ve bir eserin anlamı, eseri şu veya bu anlamsal bağlama özgürce yerleştiren bir okuyucu tarafından okunduğunda doğar. Postmodernizm, bir eser fikri yerine, belirli bir nihai semantik örneğin imkansız olduğu bir anlam oyunu önerir: Bir eserde yer alan herhangi bir fikir, ironi ile, kopukluk ile sunulur. Ancak gerçekte, postmodern yazılarda bir fikrin yokluğundan bahsetmek pek doğru değildir. Ciddi yargılamanın imkansızlığı, tam bir ironi ve varoluşun eğlenceli doğası - postmodern edebiyatı birleştiren fikir budur.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Editör Prof. AP Gorkina 2006 .

Diğer sözlüklerde "sanatsal bir fikrin" ne olduğunu görün:

Sanat yapıtlarının duygusal deneyimin ve yaşamın gelişiminin bir ürünü olarak anlamlı ve anlamsal bütünlüğü yazar tarafından. Diğer sanatlar ve mantıksal formülasyonlar aracılığıyla yeterince yeniden yaratılamaz; boyunca ifade edilir ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Bir sanat eserinin, yazarın duygusal deneyiminin ve yaşamın gelişiminin bir ürünü olarak anlamlı ve anlamsal bütünlüğü. Diğer sanatlar ve mantıksal formülasyonlar aracılığıyla yeterince yeniden yaratılamaz; boyunca ifade edilir ... ... ansiklopedik sözlük

Sanatsal FİKİR- (Yunanca fikir fikrinden) üretimde somutlaşmıştır. isk va estetik olarak genelleştirilmiş yazarın düşüncesi, belirli bir dünya ve insan kavramını (sanatsal kavram) yansıtır. I. sanatçının değer-ideolojik yönünü oluşturur. manuf. ve… … Estetik: Kelime Bilgisi

SANATSAL FİKİR- SANATSAL FİKİR, bir sanat eserinin altında yatan genelleştirici, duygusal, figüratif düşünce.Sanatsal düşüncenin konusu, her zaman en açık ve aktif olarak tezahür ettiği bu tür bireysel yaşam fenomenleridir ... ...

sanatsal fikir- (Yunanca fikir, fikir, kavram, prototip, temsilden) bir sanat eserinin altında yatan ana fikir. Onların. tüm görüntü sistemi aracılığıyla gerçekleştirilir, baştan sona açığa çıkar. sanatsal yapıçalışır ve böylece verir ... ... edebi terimler sözlüğü

Sanat formu- FORM SANATSAL KONSEPT, bir sanat eserinin yapıcı birliğini, eşsiz bütünlüğünü ifade eder. Mimari, müzikal ve diğer formların kavramlarını içerir. Mekansal ve zamansal da var ... ... Epistemoloji ve Bilim Felsefesi Ansiklopedisi

Çocuklar Sanat Okulu Obninsk şehri (MU "Çocuk Sanat Okulu") 1964'te kuruldu Yönetmen Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020, Kaluga bölgesi, Obninsk, Guryanov caddesi, ev 15 Telefon İşi + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordinatlar: 37 ° 58'32 ″ s. NS. 23 ° 44'57 "inç. d. / 37.975556 ° K NS. 23 ... Vikipedi

SANATSAL KONSEPT- (Lat. Conceptus düşüncesinden, temsilden) yaşamın mecazi bir yorumu, üretimdeki sorunları. isk va, hem ayrı bir parçanın hem de sanatçının yapıtının bir bütün olarak belirli bir ideolojik ve estetik yönelimi. K. x'i ayırt et. doğrudan ve ... Estetik: Kelime Bilgisi

SANATÇI- SANAT, yaratıcı emeğin meyvelerinin sanat alanına aitliğini belirleyen niteliklerin karmaşık bir bileşimi. H. için, yaratıcı bir fikrin, bu "sanatçılığın", yani ... ... Edebi ansiklopedik sözlük

Kitabın

• Panter Derisindeki Şövalye, Şota Rustaveli. Moskova, 1941. Devlet Yayınevi "Khudozhestvennaya Literatura". Yaldızlı yazar profili ile yayıncılık kapağı. Koruma iyidir. Birçok bireysel çizim ile ...

"Tema" ve "sorun" terimleriyle birlikte, sanatsal bir fikir kavramı, bir sanat eserinin içeriğinin yönlerinden birini temsil eder. Bir fikir kavramı antik çağda gelişmiştir. Platon, fikirleri gerçekliğin ötesinde olan ve oluşturan varlıklar olarak yorumladı. Mükemmel dünya, doğru, Platon'un anlayışında, gerçeklik. Hegel için fikir nesnel bir hakikat, özne ile nesnenin örtüşmesi, gelişimin en yüksek noktasıdır. I. Kant, Kant'a göre öznel olan güzellik kavramıyla ilişkili "estetik fikir" kavramını tanıttı.

Edebi eleştiride, "fikir" terimi, yazarın sanat eserlerinde mecazi olarak ifade edilen düşünce ve duygularını belirtmek için kullanıldı - bu, bir sanat eserinin duygusal olarak renkli içerik merkezidir. Yazar burada, doğanın pasif bir "taklidi" değil, belirli bir ideolojik ve sanatsal konumun taşıyıcısı, belirli bir bakış açısının savunucusu olarak sunulmaktadır. Bu bağlamda "fikir" kelimesinin yanında "eser kavramı" ve "yazarın kavramı" kavramları da kullanılmıştır.

Sanatsal bir fikir, bilimsel ve felsefi kategorilerin aksine soyut bir kavram değildir. Örneğin bilimsel metinlerde olduğu gibi belirli bir sözlü formülle ifade edilemez. Figüratif bir fikir her zaman şematik aktarımından (bir tür sözlü açıklama) daha derindir.

Bununla birlikte, öyle olur ki, fikirler yazar tarafından doğrudan, sabit sözlü formüllerde ifade edilir. Bu bazen özlü ifade için çabalayan lirik şiirsel metinlerde olur. Örneğin, M.Yu. Lermontov "Duma" adlı şiirinde ana fikri ilk satırlara koyuyor: "Ne yazık ki bizim neslimize bakıyorum! / Geleceği ya boştur, ya karanlık, / Bu arada, bilgi ve şüphe yükü altında, / Eylemsizlikte yaşlanacak."

Ayrıca yazarın fikirlerinin bir kısmı, yazara bakış açıları açısından yakın olan karakterlere “emânet” edilebilir. Örneğin, The Nedorosl'daki Starodum, D.I. Klasik komedilerde bir rezonatörün "yakıştığı" gibi, Fonvizina da yazarın fikirlerinin "sözcüsü" olur. 19. yüzyılın gerçekçi bir romanında, yazara yakın bir kahraman, yazarla uyumlu düşüncelerini ifade edebilir - F.M.'nin Karamazov Kardeşler'indeki Alyosha Karamazov gibi. Dostoyevski.

Bazı yazarlar, çalışmalarının fikrini kendilerine önsözlerinde formüle ederler (örneğin, Zamanımızın Bir Kahramanı'nın ikinci baskısının önsözünde M.Yu. Lermontov).

Figüratif anlatımı sayesinde sanatsal fikir, yazarın niyetine ilişkin soyut açıklamalarından bile daha derinleşir. Daha önce de belirtildiği gibi, sanatsal bir fikrin belirli bir özelliği, soyut bir konuma indirgenemezliğidir, imgeler yalnızca eserin sanatsal bütününde ifade edilir. Bu nedenle, sanatsal fikrin başka bir özelliği gelir. Gerçekten sanatsal bir fikir başlangıçta verilmez. Gebe kalma aşamasından işin tamamlanma anına kadar önemli ölçüde değişebilir.

Çalışmanın fikri, seçilen gerçeklerin ve yaşam olaylarının yazarının bir değerlendirmesini içerir. Ancak bu değerlendirme aynı zamanda figüratif bir biçimde ifade edilir - bireyde tipik olanın sanatsal gösterimi yoluyla. Eserde ifade edilen düşünce sadece mecazi değil, aynı zamanda duygusal olarak renklidir. V.G. Belinsky, şairin “akılla, akılla değil, duyguyla değil, ruhunun herhangi bir yeteneğiyle değil, ahlaki varlığının tüm doluluğu ve bütünlüğü ile - ve bu nedenle fikir, onun içindedir. iş, soyut bir düşünce değil, ölü bir form değil, formun yaşayan güzelliğinin, içindeki ilahi fikrin varlığına tanıklık ettiği ve içinde ... fikir ile form arasında hiçbir sınırın olmadığı canlı bir yaratık , ancak her ikisi de bütün ve birleşik organik yaratımdır. "

Edebi bir yaratım, tamamen kişisel bir yazarın tavrıyla doludur. Modern edebiyat eleştirisindeki ideolojik çekirdek içindeki bu bileşene farklı şekilde ad verilir: duygusal-değer yönelimi, sanat tarzı, yazarın duygusallığının türü.

Edebi bir metin anlamlarla doludur, birbirleriyle farklı ilişkiler içinde olabilirler. Çalışmanın ideolojik anlamı, çalışmanın tüm yapısına nüfuz eden ana fikir tarafından birleştirilen birkaç fikrin birliğidir (L. Tolstoy'un mecazi tanımına göre - "sonsuz bir bağlantı labirenti"). Örneğin, A.S.'nin "Kaptan'ın Kızı" nın çok yönlü ideolojik anlamı. Puşkin, milliyet, merhamet, tarihsel adalet fikirlerinin birleşimidir.

1. Çalışmanın içeriği için nesnel bir temel olarak tema. 2. Konu türleri. 3. Soru ve sorun.

4. Edebi metindeki fikir türleri. 5. Baf ve türleri.

1. Son derste, bir edebi eserin içerik ve biçim kategorilerini inceledik. Tema ve fikir, içeriğin en önemli bileşenleridir.

Tema terimi genellikle çeşitli şekillerde kullanılır. Kelime tema Yunan kökenli, Platon dilinde konum, temel anlamına gelir. Edebiyat biliminde konuya en çok görüntünün konusu denir. Tema, edebi metnin tüm parçalarını bir arada tutar, tek tek öğelerinin anlamlarına birlik kazandırır. Tema, bir görüntünün, değerlendirmenin ve bilişin konusu haline gelen her şeydir. Bu içerir Genel anlam içerik. O. Fedotov, edebi eleştiri üzerine bir ders kitabında şunları verir: aşağıdaki tanım Kategoriler teması: “Tema, seçilmiş, anlamlı ve belirli sanatsal araçlarla yeniden üretilmiş bir olgu veya nesnedir. Tema, tüm görsellerde, bölümlerde ve sahnelerde kendini göstererek aksiyonun bütünlüğünü sağlıyor." o amaç işin temeli, tasvir edilen kısmı. Konu seçimi, üzerinde çalışma, yazarın deneyimi, ilgi alanları, ruh hali ile ilişkilidir. Ancak konu değerlendirici değil, sorunlu. Tema küçük adam- Rus klasikleri için gelenekseldir ve birçok eser için tipiktir.

2. Bir çalışmada, bir konu tüm içeriğe, metnin tüm kompozisyonuna hükmedebilir, böyle bir konuya ana veya önde gelen konu denir. Böyle bir tema, çalışmadaki ana anlamlı andır. Kurgusal çalışmada, bu, kahramanın kaderinin temelidir, dramatikte - çatışmanın özü, lirikte baskın motifler tarafından oluşturulur.

Genellikle ana tema, çalışmanın başlığı tarafından önerilmektedir. Başlık, yaşam fenomenleri hakkında genel bir fikir verebilir. "Savaş ve Barış" insanlığın iki ana durumunu ifade eden kelimelerdir ve Tolstoy'un bu başlıktaki eseri, yaşamı bu ana hallerde somutlaştıran bir romandır. Ancak başlık, tasvir edilen belirli bir fenomeni iletebilir. Yani Dostoyevski'nin "Kumarbaz" hikayesi, insanın oyuna olan yıkıcı tutkusunu yansıtan bir eserdir. Eserin başlığında belirtilen temanın anlaşılması, edebi metin açıldıkça önemli ölçüde genişleyebilir. Başlığın kendisi sembolik bir anlam kazanabilir. Şiir " Ölü ruhlar"Modernliğe, cansızlığa, manevi ışık eksikliğine korkunç bir sitem oldu. Başlığın sunduğu görüntü, yazarın tasvir edilen olayları yorumlamasının anahtarı olabilir.

M. Aldanov'un tetralojisi "Düşünen Adam", Katedral'in yapım zamanını gösteren bir önsöz içerir. Notre dame de paris, o an 1210-1215'te. şeytanın ünlü kimera yaratılır. Ortaçağ sanatında bir kimera, fantastik bir canavarın tasviridir. Katedralin tepesinden boynuzlu, kambur burunlu, dili dışarı sarkmış, ruhsuz gözlerle bir canavar, ebedi şehrin merkezine bakar ve Engizisyon'u, yangınları, büyük Fransız devrimi... Şüpheyle dünya tarihinin gidişatını düşünen şeytanın güdüsü, yazarın tarih felsefesini ifade etmenin araçlarından biri olarak ortaya çıkıyor. Bu motif önde gelen motiftir, tema düzeyinde Aldanov'un dünya tarihiyle ilgili dört kitabının ana motifidir.

Genellikle başlık, gerçekliğin en akut sosyal veya etik sorunlarını gösterir. Eserde bunları kavrayan yazar, kitabın başlığında şu soruyu gündeme getirebilir: "Ne Yapmalı?" Romanına ne oldu? N.G. Chernyshevsky. Bazen başlıkta felsefi bir karşıtlık özetlenir: örneğin, Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” sında. Bazen Sullivan'ın (Boris Vian'ın) skandal yaratan kitabında olduğu gibi bir değerlendirme veya hüküm vardır, "Mezarlarınıza tükürmeye geleceğim." Ancak başlık her zaman çalışmanın konusunu tüketmez; kışkırtıcı, hatta metnin tüm içeriğine karşı polemik olabilir. Bu nedenle, I. Bunin, eserlerini kasıtlı olarak adlandırdı, böylece başlık hiçbir şey ortaya çıkarmadı: ne arsa ne de tema.

Ana konuya ek olarak, belirli bölümler, kısımlar, paragraflar ve son olarak sadece cümleler için konular olabilir. BV Tomashevsky bu konuda şunları kaydetti: "Sanatsal ifadede, anlamlarına göre birbirleriyle birleştirilen bireysel cümleler, ortak bir düşünce veya tema tarafından birleştirilen belirli bir inşa ile sonuçlanır." Yani, edebi metnin tamamı kurucu bölümlerine ayrılabilir ve her birinde belirli bir tema ayırt edilebilir. Böylece, "Maça Kızı" hikayesinde kartların teması düzenleyici bir güç olarak ortaya çıkıyor, başlık, epigraf tarafından öneriliyor, ancak hikayenin bölümlerinde bazen başka temalar da ifade ediliyor. güdüler düzeyine indirilmiştir. Bir eserdeki birkaç tema eşit boyutta olabilir, yazar tarafından sanki her biri ana temaymış gibi güçlü ve anlamlı bir şekilde beyan edilir. Bu, kontrpuan temalarının varlığının bir durumudur (lat. punktum kontra punktum- nokta karşı), bu terim müzikal temel ve melodik olarak bağımsız iki veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu anlamına gelir. Literatürde bu, birkaç konunun birleşimidir.

Temaları ayırt etmenin bir başka kriteri de zamanla olan ilişkileridir. Geçici konular, bir günün konuları, sözde topikal, uzun sürmez. onlar tuhaf satirik eserler(Mikhail Saltykov-Shchedrin'in "At" masalındaki köle emeği teması), gazetecilik metinleri, modaya uygun yüzeysel romanlar, yani kurgu. Güncel konular, günümüze inat, modern okuyucunun ilgisine göre yayınlandıkları sürece yaşarlar. İçeriklerinin kapasitesi ya çok küçük olabilir ya da sonraki nesiller için tamamen ilgisiz olabilir. V. Belov, B. Mozhaev'in eserlerinde sunulan kırsal kesimde kolektivizasyon konusu, şimdi olduğu gibi Sovyet devletinin tarihinin sorunlarını anlama arzusuyla yaşayan okuyucuyu etkilemiyor. yeni kapitalist ülkede yaşamın sorunları. En geniş alaka sınırlarına, anlam evrensel tarafından ulaşılır. (ontolojik) temalar. İnsanın aşka, ölüme, mutluluğa, gerçeğe, hayatın anlamına olan ilgileri tarih boyunca değişmez. Bunlar tüm zamanlar, tüm milletler ve kültürler için geçerli olan konulardır.

"Konu analizi, tasvir edilen malzemenin zamanlamasının, yerinin, genişliğinin veya darlığının dikkate alınmasını içerir." A.B. Esin.

3. Çoğu eserde, özellikle epik tür, genel ontolojik temalar bile somutlaştırılır, acil problemler şeklinde keskinleştirilir. Bir sorunu çözmek için genellikle eski bilgilerin, geçmiş deneyimlerin sınırlarının ötesine geçmek, değerleri yeniden değerlendirmek gerekir. Üçüncü yüz yıldır, Rus edebiyatında "küçük adam" teması var olmuştur, ancak hayatının sorunu Puşkin, Gogol, Dostoyevski'nin eserlerinde farklı şekillerde çözülmüştür. "Zavallı İnsanlar" hikayesinin kahramanı Makar Devushkin, Gogol'ün "Palto" ve Puşkin'in "İstasyon Şefi"ni okur ve konumunun tuhaflığını fark eder. Devushkin insan onuruna farklı bakıyor. Fakirdir ama gururludur, hakkını savunabilir, "büyük insanlara" meydan okuyabilir, dünyanın güçlüçünkü o, kendindeki kişiye ve başkalarına saygı duyar. Ve çok alçakgönüllü, acı çeken, küçük bir insan olan Gogol'ün karakterinden ziyade, sevgiyle tasvir edilen, aynı zamanda büyük bir yürekli bir adam olan Puşkin'in karakterine çok daha yakındır. G. Adamovich bir keresinde, “özünde, Gogol talihsiz Akaki Akakievich ile alay ediyor ve [Yoksul İnsanlarda Dostoyevski'nin] ona Puşkin ile karşı çıkması tesadüf değil” dedi. istasyon şefi"Aynı çaresiz yaşlı adama çok daha insanca davrandı."

Genellikle konu ve problem kavramları tanımlanır, eş anlamlı olarak kullanılırlar. Konunun somutlaştırılmasını, güncellenmesini, keskinleştirilmesini problemde görürsek daha doğru olacaktır. Tema sonsuz olabilir, ancak sorun değişebilir. "Anna Karenina" ve "Kreutzer Sonata" daki aşk teması trajik bir içeriğe sahiptir, çünkü Tolstoy'un zamanında toplumda boşanma sorunu hiç çözülmedi, devlette böyle yasalar yoktu. Ancak Bunin'in İkinci Dünya Savaşı sırasında yazdığı "Dark Alleys" adlı kitabında da aynı tema alışılmadık biçimde trajik. Devrimler, savaşlar, göç çağında mutluluğu imkansız olan insanların sorunlarının arka planına karşı ortaya çıkıyor. Rusya'nın felaketlerinden önce doğan insanların aşk ve evlilik sorunları, Bunin tarafından son derece tuhaf bir şekilde çözülür.

Çehov'un "Şişman ve İnce" hikayesinde tema, Rus bürokrasisinin hayatıdır. Sorun, gönüllü kölelik olacak, bir kişinin neden kendini küçümsediği sorusu. Uzay teması ve olası gezegenler arası temas, bu temasın sonuçları sorunu Strugatsky kardeşlerin romanlarında açıkça belirtilmiştir.

Rus klasik edebiyatının eserlerinde, sorun çoğunlukla sosyal açıdan önemli bir sorun karakterine sahiptir. Ve bundan daha fazlası. Herzen “Kim suçlanacak?” Sorusunu gündeme getirdiyse ve Chernyshevsky “Ne yapılmalı?” Diye sorduysa, O zaman bu sanatçıların kendileri cevaplar, çözümler sundu. 19. yüzyıl kitaplarında, bir değerlendirme, gerçekliğin analizi ve sosyal ideale ulaşmanın yolları verildi. Bu nedenle, Chernyshevsky'nin romanı "Ne yapılmalı?" Lenin hayatın ders kitabını çağırdı. Ancak Çehov, edebiyatta problem çözmenin gerekli olmadığını, çünkü süresiz devam eden yaşamın nihai cevapları vermediğini söyledi. Daha da önemlisi, problemlerin doğru formüle edilmesidir.

Bu nedenle, bir sorun, bir bireyin, tüm bir çevrenin ve hatta bir insanın yaşamının şu veya bu özelliğidir ve bazı genelleştirici düşüncelere yol açar.

Yazar, okuyucuyla rasyonel olmayan bir dille konuşur, fikir ve problemler formüle etmez, bize hayatın bir resmini sunar ve böylece araştırmacıların fikir veya problem dediği düşünceleri harekete geçirir.

4. Bir eseri analiz ederken, “konu” ve “problematik” kavramlarının yanı sıra, genellikle yazarın sorduğu iddia edilen sorunun cevabını kastettiğimiz fikir kavramı da kullanılır.

Literatürdeki fikirler farklı olabilir. Edebiyatta bir fikir, bir eserde yer alan bir düşüncedir. Akıl ile algılayabildiğimiz ve mecazi araçlar olmadan kolayca aktarılabilen mantıksal fikirler veya kavramlar vardır. Romanlar ve hikayeler, felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, neden-sonuç analizleri ve ardından soyut öğeler ağı ile karakterize edilir.

Ancak bir edebi esere ilişkin çok incelikli, zar zor algılanabilen özel bir tür fikir vardır. Sanatsal bir fikir, figüratif bir biçimde somutlaşan bir düşüncedir. Sadece mecazi uygulamada yaşıyor, cümleler veya kavramlar şeklinde sunulamıyor. Bu düşüncenin özelliği, konunun açıklanmasına, yazarın dünya görüşüne, karakterlerin konuşma ve eylemleriyle, yaşam resimlerinin görüntüsünden aktarılmasına bağlıdır. Mantıksal düşüncelerin, görüntülerin, tüm önemli kompozisyon öğelerinin birleşimindedir. Sanatsal bir fikir, somutlaştırılabilen veya resmedilebilen rasyonel bir fikre indirgenemez. Bu tip fikir, görüntüden, kompozisyondan ayrılamaz.

Sanatsal bir fikrin oluşumu karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Kişisel deneyimden, yazarın dünya görüşünden, yaşam anlayışından etkilenir. Bir fikir yıllarca beslenebilir, onu uygulamaya çalışan yazar, acı çeker, yeniden yazar, yeterli uygulama araçları arar. Ana fikrin, nüanslarının, gölgelerinin daha eksiksiz bir ifadesi için tüm temalar, karakterler, tüm olaylar gereklidir. Bununla birlikte, sanatsal bir fikrin ideolojik bir plana eşit olmadığını anlamak gerekir, bu plan genellikle sadece bir yazarın zihninde değil, kağıt üzerinde de belirir. Sanatsal olmayan gerçekliği keşfeden, günlükleri, defterleri, el yazmalarını, arşivleri okuyan bilim adamları, fikrin tarihini, yaratılışın tarihini yeniden inşa ederler, ancak sanatsal fikri keşfetmezler. Bazen yazar, sanatsal gerçek, içsel bir fikir uğruna orijinal fikre teslim olarak kendine karşı çıkıyor.

Bir kitap yazmak için düşünmek tek başına yeterli değildir. Konuşmak istediğiniz her şeyi önceden biliyorsanız, sanatsal yaratıma dönmemelisiniz. Daha iyi - eleştiriye, gazeteciliğe, gazeteciliğe.

Edebi bir eser fikri, bir cümle ve bir görüntüde yer alamaz. Ancak yazarlar, özellikle romancılar bazen çalışmalarının fikrini formüle etmeye çalışırlar. Dostoyevski, Budala hakkında şunları söyledi: "Romanın ana fikri, olumlu bir şekilde güzel bir insanı tasvir etmektir." Ancak Nabokov, onu aynı bildirimsel ideoloji olarak kabul etmedi. Nitekim romancının ifadesi, bunu neden, neden yaptığını, imgesinin sanatsal ve yaşamsal temelinin ne olduğunu açıklığa kavuşturmaz.

Bu nedenle, sözde belirleme davaları ile birlikte ana fikir, diğer örnekler bilinmektedir. Tolstoy'a “Savaş ve Barış” Nedir? “Savaş ve Barış, yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebildiği şeydir” şeklinde cevap verdi. Tolstoy, Anna Karenina romanından bahsederek, eserinin fikrini bir kez daha kavramların diline çevirme konusundaki isteksizliğini gösterdi: İlk önce yazdım ”(N. Strakhov'a mektup).

Belinsky çok doğru bir şekilde şuna işaret etti: “Sanat, bırakın rasyonel fikirleri, soyut felsefi fikirleri kabul etmez: sadece şiirsel fikirleri kabul eder; ve şiirsel fikir<…>dogma değil, kural değil, yaşayan bir tutku, pathos "(lat. acınası- duygu, tutku, ilham).

V.V. Odintsov, sanatsal fikir kategorisine ilişkin anlayışını daha katı bir şekilde dile getirdi: “Edebi bir kompozisyon fikri her zaman spesifiktir ve yalnızca yazarın onun dışında kalan bireysel ifadelerinden (biyografisinin gerçekleri, sosyal hayat, vb.), aynı zamanda metinden - açıklamalardan, gazetecilik eklerinden, yazarın kendi yorumlarından vb. ”.

Edebiyat eleştirmeni G.A. Gukovsky ayrıca rasyonel, yani rasyonel ve edebi fikirler arasında ayrım yapma ihtiyacından bahsetti: “Bir fikirle, yalnızca rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargıyı, bir ifadeyi, hatta bir edebiyat eserinin yalnızca entelektüel içeriğini değil, aynı zamanda entelektüel işlevini, amacını ve görevini oluşturan içeriğinin tamamı ”. Ve ayrıca şöyle açıkladı: “Edebi bir eser fikrini anlamak, bileşenlerinin her birinin fikrini sentezlerinde, sistematik ara bağlantılarında anlamak anlamına gelir.<…>Aynı zamanda, işin yapısal özelliklerini de dikkate almak önemlidir - sadece binanın duvarlarını oluşturan kelime tuğlaları değil, aynı zamanda bu tuğlaların bu yapının bir parçası olarak birleşiminin yapısı, onların anlam. "

O.I. Fedotov, sanatsal fikri tema ile, çalışmanın nesnel temeli ile karşılaştırarak şunları söyledi: “Fikir, tasvir edilene karşı tutum, eserin temel pathosu, yazarın eğilimini ifade eden kategoridir ( eğim, tasarım,önyargılı düşünce) bu konunun sanatsal kapsamında. " Sonuç olarak, fikir, çalışmanın öznel temelidir. Farklı metodolojik ilkelere dayanan Batı edebiyat eleştirisinde, sanatsal fikir kategorisi yerine, niyet kavramı, bazı kasıt, yazarın eserin anlamını ifade etme eğiliminin kullanılması dikkat çekicidir. Bu, A. Companion "Teori Şeytanı" çalışmasında ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Ayrıca, bazı modern Rus çalışmalarında bilim adamları "yaratıcı kavram" kategorisini kullanıyorlar. Özellikle, L. Chernets tarafından düzenlenen ders kitabında kulağa hoş geliyor.

Sanatsal fikir ne kadar muhteşemse, eser o kadar yaşar.

V.V. Kozhinov, sanatsal bir fikri, görüntülerin etkileşiminden doğan semantik bir çalışma türü olarak adlandırdı. Yazarların ve filozofların açıklamalarını özetlersek ince olduğunu söyleyebiliriz. Mantıksal bir fikrin aksine bir fikir, yazarın ifadesiyle formüle edilmez, ancak sanatsal bütünün tüm detaylarında tasvir edilir. İşin değerlendirici veya değer yönüne, ideolojik ve duygusal yönelimine eğilim denir. Sosyalist gerçekçilik literatüründe bu eğilim partizanlık olarak yorumlanmıştır.

Epik eserlerde fikirler, Tolstoy'un anlatımında olduğu gibi kısmen metnin kendisinde formüle edilebilir: "Sadelik, iyilik ve gerçeğin olmadığı yerde büyüklük yoktur." Daha sıklıkla, özellikle şarkı sözlerinde, fikir eserin yapısına nüfuz eder ve bu nedenle çok fazla analitik çalışma gerektirir. Bir bütün olarak bir sanat eseri, eleştirmenlerin genellikle tecrit ettiği rasyonel fikirden daha zengindir. Birçok lirik eserde, bir fikrin seçimi savunulamaz, çünkü pratikte pathos'ta çözülür. Sonuç olarak, fikri bir sonuca, bir derse indirgememeli ve hatasız aramamalıdır.

5. Bir edebi eserin içeriğindeki her şey temalar ve fikirler tarafından belirlenmez. Yazar konuya karşı ideolojik ve duygusal tavrını görseller yardımıyla ifade eder. Ve yazarın duygusallığı bireysel olsa da, bazı unsurlar düzenli olarak tekrarlanır. V farklı işler benzer duygular, benzer yaşam aydınlatması türleri tezahür eder. Bu duygusal yönelimin türleri arasında trajedi, kahramanlık, romantizm, drama, duygusallık ve çeşitleriyle (mizah, ironi, grotesk, alay, hiciv) çizgi roman yer alır.

Bu kavramların teorik durumu tartışmalıdır. Bazı modern bilim adamları, V.G. Belinsky, onlara "pathos türleri" diyorlar (G. Pospelov). Diğerleri buna “sanat biçimleri” (V. Tyup) diyor ve bunların yazarın kişilik kavramının somutlaşmış hali olduğunu ekliyor. Bazıları (V.Khalizev) bunlara “dünya görüşü duyguları” diyor.

Pek çok eserde tasvir edilen olaylar ve eylemler, çatışma, karşıtlık, birinin biriyle, bir şeyin bir şeyle mücadelesi üzerine kuruludur.

Ayrıca, çelişkiler sadece farklı güçte değil, aynı zamanda farklı içerik ve karaktere sahiptir. Okuyucunun sıklıkla bulmak istediği bir tür cevap, yazarın tasvir edilen karakterlerin karakterlerine ve davranışlarının türüne, çatışmalara karşı duygusal tutumudur. Gerçekten de, bir yazar, her zaman kesin olarak değerlendirmese de, belirli bir kişilik tipine karşı sempatilerini ve antipatilerini bazen açığa vurabilir. Yani, F.M. Raskolnikov'un icat ettiğini kınayan Dostoyevski, aynı zamanda ona sempati duyuyor. IS Turgenev, Bazarov'u Pavel Petrovich Kirsanov'un ağzından inceliyor, ancak aynı zamanda zekasını, bilgisini ve iradesini vurgulayarak onu takdir ediyor: “Bazarov akıllı ve bilgili” diyor Nikolai Petrovich Kirsanov.

Bir sanat yapıtında sergilenen çelişkilerin özü ve içeriği, onun duygusal tonalitesine bağlıdır. Ve pathos kelimesi artık şiirsel bir fikirden çok daha geniş olarak algılanıyor, işin ve karakterlerin duygusal ve değer yönelimi.

Yani, farklı pathos türleri.

trajik tonalite tolere edilemeyen ve güvenli bir şekilde çözülemeyen şiddetli bir çatışmanın olduğu yerde mevcut. İnsan ve insanüstü güçler (kader, Tanrı, elementler) arasında bir çelişki olabilir. İnsan grupları arasında bir çatışma (bir milletler savaşı), son olarak, bir iç çatışma, yani bir kahramanın zihnindeki karşıt ilkelerin çatışması olabilir. Bu onarılamaz bir kaybın gerçekleşmesidir: insan hayatı, özgürlük, mutluluk, aşk.

Trajik olanın anlaşılması Aristoteles'in yazılarına kadar uzanır. Kavramın teorik gelişimi, romantizmin ve Hegel'in estetiğine atıfta bulunur. Ana karakter, trajik bir kahraman, yaşamla uyumsuz bir duruma düşmüş bir kişidir. Bu, koşullara göre bükülmeyen ve bu nedenle acıya ve ölüme mahkum olan güçlü bir kişiliktir.

Bu çatışmalar, kişisel dürtüler ile kişilerarası kısıtlamalar - kast, sınıf, ahlaki - arasındaki çelişkileri içerir. Bu tür çelişkiler, birbirlerini seven, ancak zamanlarının İtalyan toplumunun farklı klanlarına ait olan Romeo ve Juliet'in trajedisine yol açtı; Boris'e aşık olan ve ona olan aşkının günahkarlığını anlayan Katerina Kabanova; Anna Karenina, kendisi, toplum ve oğlu arasındaki uçurumun bilincinde eziyet çekiyor.

Mutluluk, özgürlük arzusu ile kahramanın zayıflığının ve bunları başarmadaki güçsüzlüğünün farkındalığı arasında, şüphecilik ve kıyamet nedenlerini gerektiren bir çelişki varsa, trajik bir durum da ortaya çıkabilir. Örneğin, bu tür motifler Mtsyri'nin konuşmasında duyulur, ruhunu yaşlı keşişe döker ve ona aul'da yaşamayı nasıl hayal ettiğini, ancak üç gün dışında tüm hayatını geçirmek zorunda kaldığını açıklamaya çalışır. bir manastır. I.S.'nin romanından Elena Stakhova'nın kaderi Düğünden hemen sonra kocasını kaybeden ve tabutuyla yabancı bir ülkeye giden Turgenev "Arifesinde".

Trajik duygunun yüksekliği, cesareti olan, ölümden önce bile kendine sadık kalan bir kişiye inanç aşılamasıdır. Antik çağlardan beri, trajik kahraman bir an suçluluk duymak zorunda kaldı. Hegel'e göre bu suçluluk, bir kişinin kurulu düzeni ihlal etmesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle, trajik suçluluk kavramı, trajik pathos eserlerinin karakteristiğidir. Hem "Kral Oidipus" trajedisinde hem de "Boris Godunov" trajedisinde. Bu tür eserlerde düşünce çerçevesi keder ve merhamettir. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, trajik olan daha geniş bir şekilde anlaşılmaktadır. İnsan hayatında korkuya, dehşete neden olan her şeyi içerir. Schopenhauer ve Nietzsche'nin felsefi doktrinlerinin yayılmasından sonra varoluşçular trajik olana evrensel bir anlam yüklerler. Bu görüşlere göre, insan varlığının temel özelliği felakettir. Bireysel varlıkların ölümü nedeniyle hayat anlamsızdır. Bu açıdan, trajik, umutsuzluk hissine indirgenir ve güçlü bir kişiliğin özelliği olan nitelikler (cesaret onayı, esneklik) düzleştirilir ve dikkate alınmaz.

Edebi bir eserde hem trajik hem de dramatik başlangıçlar bir araya getirilebilir. kahramanca. kahramanlıklar insanlar bir kabilenin, klanın, devletin veya sadece yardıma muhtaç bir grup insanın çıkarlarını korumak adına başkalarının yararına aktif eylemlerde bulunduğunda veya eylemde bulunduğunda ortaya çıkar ve orada hissedilir. İnsanlar yüksek ideallerin gerçekleşmesi adına risk almaya, ölümü onurlu bir şekilde karşılamaya hazırdır. Çoğu zaman, bu tür durumlar ulusal kurtuluş savaşları veya hareketler dönemlerinde ortaya çıkar. Kahramanlık anları, Prens Igor'un Polovtsy'ye karşı mücadeleye katılma kararında "Igor'un Alayı'na" yansıdı. Aynı zamanda barış zamanında, doğanın “hatası” (sel, deprem) veya kişinin kendisinden kaynaklanan doğal afet anlarında da kahramanca ve trajik durumlar meydana gelebilir. Buna göre, literatürde görünürler. Halk destanları, efsaneler ve destanlardaki olaylar daha büyük bir şiirselleşmeye ulaşır. İçlerindeki kahraman istisnai bir figür, işleri sosyal açıdan önemli bir başarı. Herkül, Prometheus, Vasily Buslaev. "Savaş ve Barış" romanında fedakar kahramanlık, "Vasily Terkin" şiiri. 1930'larda ve 1940'larda baskı altında kahramanlık gerekliydi. Gorki'nin eserlerinden, düşünce yerleştirildi: herkesin hayatında bir başarı olmalı. 20. yüzyılda, mücadele edebiyatı, kanunsuzluğa karşı direniş kahramanlıklarını, özgürlük hakkını savunma kahramanlıklarını (V. Shalamov'un hikayeleri, V. Maksimov'un “Amiral Kolchak'ın Yıldızı” adlı romanı) içerir.

L.N. Gumilev, gerçekten kahramanlığın ancak insanların yaşamının kökeninde olabileceğine inanıyordu. Herhangi bir ulus inşa süreci, küçük insan gruplarının kahramanca eylemleriyle başlar. Bu insanlara tutkulu diyordu. Ancak insanlardan kahramanca fedakar başarılar talep eden kriz durumları her zaman ortaya çıkar. Bu nedenle edebiyatta kahramanlık her zaman önemli, yüksek ve kaçınılmaz olacaktır. Hegel, kahramanlık için önemli bir koşulun özgür irade olduğuna inanıyordu. Zorla bir başarı (bir gladyatör vakası), onun görüşüne göre kahramanca olamaz.

Kahramanlıklar ile birleştirilebilir romantik. Romantik yüksek, güzel, ahlaki açıdan önemli bir şey arzusunun neden olduğu coşkulu bir kişilik durumu diyorlar. Romantizmin kaynakları, doğanın güzelliğini hissetme, dünyanın bir parçasını hissetme, başka birinin acısına ve başka birinin sevincine yanıt verme ihtiyacıdır. Natasha Rostova'nın davranışı genellikle onu romantik olarak algılamak için bir sebep verir, çünkü "Savaş ve Barış" romanının tüm kahramanları nedeniyle, dünyanın genç hanımlarının aksine, dünyanın genç hanımlarının aksine, tek başına canlı bir doğası, olumlu bir duygusal yükü vardır. rasyonel Andrei Bolkonsky.

Çoğunlukla romantizm, kişisel yaşam alanında kendini gösterir, beklenti anlarında veya mutluluğun başlangıcında kendini gösterir. İnsanların zihnindeki mutluluk öncelikle aşkla ilişkilendirildiği için, aşk yaklaştığı veya umut ettiği anda romantik tavrın kendini hissettirmesi muhtemeldir. I.S.'nin eserlerinde romantik eğilimli karakterlerin tasvirine rastlıyoruz. Örneğin Turgenev, ruh ve kültürde birbirine yakın olan kahramanların (Asya ve Bay N.) yaşadığı "Asya" hikayesinde, coşkulu doğa algılarında ifade edilen neşe, duygusal yükselme yaşar. , sanat ve kendileri, birbirleriyle iletişim kurmanın sevinci içindedir. Yine de, çoğu zaman, romantizmin pathosu, bir eyleme veya eyleme dönüşmeyen duygusal bir deneyimle ilişkilendirilir. Yüce bir ideale ulaşmak prensipte imkansızdır. Böylece, Vysotsky'nin şiirlerinde, genç erkeklere savaşlara katılmak için geç doğdukları anlaşılıyor:

... Ve bodrumlarda ve yarı bodrumlarda

Çocuklar tankların altında istediler,

Bir kurşun bile yemediler...

Romantizm dünyası - bir rüya, fantezi, romantik performanslar genellikle geçmişle ilişkilidir, egzotik: Lermontov'dan "Borodino", Kuprin'den "Shulamith", Lermontov'dan "Mtsyri", Gumilyov'dan "Zürafa".

Romantizmin pathos'u diğer pathos türleriyle birlikte hareket edebilir: Blok'ta ironi, Mayakovski'de kahramanlık, Nekrasov'da hiciv.

Kahramanlık ve romantizmin birleşimi, kahramanın bir başarı sergilediği veya gerçekleştirmek istediği durumlarda mümkündür ve bu onun tarafından yüce bir şey olarak algılanır. Bu tür kahramanlık ve romantizmin iç içe geçmesi, Savaş ve Barış'ta, ölümüne yol açan Fransızlara karşı mücadelede kişisel olarak yer alma arzusuna takıntılı olan Petya Rostov'un davranışında görülür.

Ezici sayıda sanat eserinin içeriğinde hakim olan tonalite kuşkusuz dramatik... Bir kişinin zihinsel alanda, kişisel ilişkilerde, sosyal durum- bunlar hayatta ve edebiyatta dramın gerçek işaretleridir. Tatyana Larina, Prenses Mary, Katerina Kabanova ve ünlü eserlerin diğer kahramanlarının başarısız aşkı, hayatlarının dramatik anlarına tanıklık ediyor.

Ahlaki ve entelektüel memnuniyetsizlik ve Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ve diğerlerinin kişisel yeteneklerinin gerçekleşmemesi; Akaki Akakievich Bashmachkin'in N.V.'nin hikayesinden sosyal aşağılanması. Gogol'un "Palto" ve F.M.'nin romanından Marmeladov ailesi. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza", N.A.'nın şiirinden birçok kahraman. Nekrasov "Rusya'da İyi Yaşayan", M. Gorky'nin "Altta" oyununun neredeyse tüm karakterleri - tüm bunlar dramatik çelişkilerin kaynağı ve göstergesi olarak hizmet ediyor.

Kahramanların hayatlarındaki romantik, dramatik, trajik ve tabii ki kahramanca anları ve çoğu durumda ruh hallerini vurgulamak, kahramanlar için bir sempati ifade etme biçimi, yazar tarafından onları desteklemenin ve korumanın bir yolu. Kuşkusuz W. Shakespeare, Romeo ve Juliet ile aşklarını engelleyen durumlar hakkında deneyimler yaşıyor, A.S. Puşkin, Onegin tarafından anlaşılmayan Tatiana'dan pişmanlık duyuyor, F.M. Dostoyevski, Dunya ve Sonya, A.P. Çehov, birbirlerine çok derinden ve ciddi bir şekilde aşık olan Gurov ve Anna Sergeevna'nın acılarına sempati duyuyor, ancak kaderlerini birleştirme umutları yok.

Ancak, romantik ruh hallerinin görüntüsü olur kahramanı ifşa etmenin, hatta bazen onu mahkûm etmenin bir yolu. Bu nedenle, örneğin, Lensky'nin belirsiz dizeleri, A.S. Puşkin'in hafif bir ironisini uyandırır. FM Dostoyevski'nin Raskolnikov'un dramatik deneyimlerini tasviri, birçok yönden, hayatını düzeltmenin korkunç bir versiyonunu tasarlayan ve düşüncelerine ve duygularına karışmış olan kahramanı kınamanın bir biçimidir.

Duygusallık, öznellik ve duyarlılığın baskın olduğu bir tür pathostur. Tüm R. 18. yüzyılda Richardson, Stern, Karamzin'in eserlerine hakim olmuştur. "Palto" ve "Eski Dünya Toprak Sahipleri"nde, erken Dostoyevski, "Mu-mu" da, Nekrasov'un şiiri.

Çok daha sık itibarsızlaştırıcı bir rol oynarlar mizah ve hiciv... Bu durumda, mizah ve hiciv, duygusal yönelimin başka bir versiyonu anlamına gelir. Hem hayatta hem de sanatta mizah ve hiciv, komik denilen bu tür karakterler ve durumlar tarafından üretilir. Çizgi romanın özü, insanların (ve buna bağlı olarak karakterlerin) gerçek yetenekleri ile iddiaları arasındaki tutarsızlığı veya özleri ile görünürlükleri arasındaki tutarsızlığı tespit etmek ve ortaya çıkarmaktan ibarettir. Hiciv pathos yıkıcıdır, hiciv sosyal olarak önemli ahlaksızlıkları ortaya çıkarır, normdan sapmaları, alayları ortaya çıkarır. Mizahın pathos'u onaylayıcıdır, çünkü mizahi bir duyumun öznesi sadece başkalarının eksikliklerini değil, aynı zamanda kendi eksikliklerini de görür. Kişinin kendi eksikliklerinin farkında olması iyileşme umudu verir (Zoshchenko, Dovlatov). Mizah, iyimserliğin bir ifadesidir (Vasily Terkin, The Adventures of the Good Soldier Schweik, Hasek).

Çizgi roman karakterlerine ve durumlara karşı alaycı ve değerlendirici bir tutuma denir. ironi... Öncekilerden farklı olarak, şüphecilik taşır. Yaşam, durum veya karakter değerlendirmesine katılmıyor. Voltaire'in "Candide or Optimism" adlı öyküsünde kahraman, kaderiyle kendi tutumunu reddeder: "Her şey yapılır, her şey en iyisi içindir." Ancak “daha ​​kötüsü için” karşıt görüş de kabul edilmiyor. Aşırı ilkelere karşı alaycı bir şüphecilik içinde Voltaire'in pathos'u. İroni hafif, nazik olabilir, ancak kaba ve yargılayıcı olabilir. Kelimenin bilinen anlamıyla bir gülümseme ve kahkahaya değil, acı bir deneyime neden olan derin ironi denir. iğneleyici söz. Komik karakterlerin ve durumların ironik bir değerlendirme eşliğinde yeniden üretilmesi, mizahi veya hicivli sanat eserlerinin ortaya çıkmasına neden olur: Ayrıca, mizahi ve hicivli eserler sadece sözlü sanat eserleri (parodiler, fıkralar, fabllar, hikayeler, hikayeler) olamaz. , oyunlar) değil, aynı zamanda çizimler, heykel görüntüleri , temsilleri taklit eder.

A.P.'nin hikayesinde. Çehov'un "Resmi bir kişinin ölümü" çizgi romanı, tiyatrodayken yanlışlıkla generalin kel kafasına hapşıran ve o kadar korkmuş ki, özürleriyle onu rahatsız etmeye başlayan ve onu takip edene kadar onu takip eden Ivan Dmitrievich Chervyakov'un gülünç davranışında kendini gösterir. generalin gerçek öfkesini kışkırttı ve memuru ölüme götürdü. İşlenen (hapşıran) ve bunun neden olduğu tepki arasındaki tutarsızlığın saçmalığı (generale Chervyakov'un onu rahatsız etmek istemediğini açıklamaya yönelik tekrarlanan girişimler). Bu hikayede, hüzünle komik karıştırılıyor, çünkü uzun bir yüzün böyle bir korkusu, sistemdeki küçük bir memurun dramatik konumunun bir işaretidir. hizmet ilişkileri... Korku, bir insanda doğal olmayan davranışlar yaratabilir. Bu durum N.V. Gogol "Genel Müfettiş" komedisinde. Kahramanların davranışlarında, onlara karşı açıkça olumsuz bir tutuma yol açan ciddi çelişkilerin belirlenmesi, bir hiciv işareti haline gelir. Klasik hiciv örnekleri M.E. Saltykov-Shchedrin ("Bir adam iki generali nasıl besledi").

grotesk(Fransızca grotesk, kelimenin tam anlamıyla - tuhaf; komik; İtalyan grotteskosu - tuhaf, İtalyan grotta - mağara, mağara) - komik türlerden biri, korkunç ve komik, çirkin ve yüce fantastik bir biçimde birleştirir ve ayrıca uzakları bir araya getirir, uyumsuzları birleştirir, gerçek olmayanı gerçekle, şimdiyi gelecekle iç içe geçirir, gerçeğin çelişkilerini ortaya çıkarır. Komikliğin bir biçimi olarak grotesk, mizah ve ironiden, içinde komik ve komik olanın korkunç ve uğursuz olandan ayrılamaz olması bakımından farklıdır; kural olarak, grotesk görüntüleri trajik bir anlam taşır. Dışsal mantıksızlığın ardındaki groteskte fantastiklik, hayatın önemli fenomenlerinin derin bir sanatsal genellemesidir. "Grotesk" terimi, onbeşinci yüzyılda, yeraltı odalarının (mağaralar) kazısı sırasında, bitki ve hayvan yaşamından motiflerin kullanıldığı tuhaf desenlere sahip duvar resimlerinin keşfedildiği zaman yaygınlaştı. Bu nedenle, başlangıçta çarpık görüntülere grotesk deniyordu. Nasıl sanatsal görüntü grotesk, iki boyutluluğu ve karşıtlığı ile ayırt edilir. Grotesk her zaman normdan, gelenekten, abartmadan, kasıtlı karikatürden bir sapmadır, bu nedenle hiciv amaçlı yaygın olarak kullanılır. Edebi grotesk örnekleri, E. T. A. Hoffman'ın N. V. Gogol "Burun" veya "Küçük Tsakhes, lakaplı Zinnober" hikayesi, M. Ye'nin masalları ve hikayeleridir. Saltykov-Shchedrin.

Pathos'u tanımlamak, dünyaya ve dünyadaki kişiye karşı tutum tipini oluşturmak anlamına gelir.

Edebiyat

1. Edebi eleştiriye giriş. Edebiyat teorisinin temelleri: bekarlar için bir ders kitabı / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [ve diğerleri]; toplamın altında. ed. V.P. Meshcheryakova. 3. baskı, Rev. ve Ekle. M., 2013. S. 33–37, 47–51.

2. Esin AB Edebi eseri inceleme ilke ve yöntemleri: Ders kitabı. ödenek. M., 1998. S. 34–74.

ek literatür

1. Gukovsky GA Okulda bir edebi eser çalışması: Metodoloji üzerine metodolojik denemeler. Tula, 2000. S. 23–36.

2. Odintsov V. V. Metnin üslubu. M., 1980. S. 161-162.

3. Bir sanat eserinin Rudneva EG Paphos'u. M., 1977.

4. Tomashevsky BV Edebiyat teorisi. Poetika. M., 1996.S. 176.

5. Fedotov OI Edebi eleştiriye giriş: Ders kitabı. ödenek. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Edebiyat eleştirisinin temelleri. Edebi metin analizi: Ders kitabı. ödenek. M., 2004. S. 10–20.

Fedotov OI Edebiyat eleştirisine giriş. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. 161.

Tomashevsky B.V. Edebiyat teorisi. Poetika. M., 1996.S. 176.

Esalnek A.Ya. Edebiyat Çalışmalarının Temelleri. Bir sanat eserinin analizi: öğretici... M., 2004.S. 11.

Esin A.B. Bir Edebi Eseri İnceleme İlke ve Teknikleri: Ders Kitabı. M., 1998.S. 36-40.

Adamovich G. Gogol Hakkında Rapor // Berberova N. İnsanlar ve Localar. XX yüzyılın Rus Masonları. - Kharkov: "Kaleydoskop"; M.: "İlerleme-Gelenek", 1997. S. 219.

Bir nesne veya fenomen sınıfı hakkında mantıksal olarak oluşturulmuş genel bir fikir; bir şey fikri. Zaman kavramı.

Dostoyevski F.M. Toplanan op: 30 ciltte, T. 28. Kitap 2. S.251.

V.V. Odintsov Metnin üslubu. M., 1980.S. 161-162.

Gukovsky G.A. Okulda edebi bir eserin incelenmesi. M .; L., 1966.S. ​​100-101.

Gukovsky G.A. s. 101, 103.

Yoldaş A. Şeytan teorisi. M., 2001.S. 56-112.

LV Chernetz Edebi eser sanatsal bir birlik olarak // Edebi eleştiriye giriş / Ed. L.V. Chernet'ler. M., 1999.S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

© 2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfanın oluşturulduğu tarih: 2017-10-24