Literatür tarzında Rus gerçekçiliği. Rusya'da (edebiyattaki sanatsal sistemler)

Literatür tarzında Rus gerçekçiliği. Rusya'da (edebiyattaki sanatsal sistemler)
Literatür tarzında Rus gerçekçiliği. Rusya'da (edebiyattaki sanatsal sistemler)
07.05.2019

Bireysel Slaytlardaki Sunumun Açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Hayır. Literatürdeki Etkinlikler ve Değişiklikler 1. 1790'ların sonu - 1800-Rusya Karamzinteriod. Dergi "Mesports" Karamzin. Çok sayıda edebi toplumun ortaya çıkışı. Poexicaramzinistlerin gelişmesi ("şiirsiz", "Galimiai", tanıdık dostça şiir, zarif salon şiiri vb.) 2. 1810-tggo romantizm oluşumu. Editörlük altında "Avrupa Dergisi". I. Zhukovsky. Ballad, milletin türü, edebi dil hakkında. "Psikolojik Romantizm" V.A. Zhukovsky, "Rüya gibi romantizm" K.N. Batyushkova. 3. 1820 -1830-Rusya Pushkin Dönemi. Pushkin'in çalışmalarında romantizmin evrimi. "Sivil romantizm" decembrists.a.s.griboyedov. Şairler pushkinsky krug.m.u.lermontov.n.v.gogol.

3 slayt

Slayt Açıklaması:

Yani, yazar ... Rus yazarı, kim? (Not defterine bir cevap yazın) İlk profesyonel yazar A. K. 19V ortasında, her büyük şair, Pushkin geleneğine olan tutumunu bulur, çünkü Kendileri bulmak ve başkaları için yüksek sesle ya da pushkin geleneklere anma için baskıda görünmek imkansızdı. NEDEN? Not defterine bak ..

4 slayt

Slayt Açıklaması:

Şiir i Üçüncü 19 Nesir II Zeminde 19, Yerin İçinde Düşük? NEDEN?? Şiir, toplumda meydana gelen değişikliklere daha hızlı tepki verir (tamamen pratik olarak şiirler daha hızlı yazılır), bazen bir roman yazmak için 10 yıldan fazla bir süredir gereklidir.

5 slayt

Slayt Açıklaması:

1848'de Nikolai, 1855 yılına kadar sansürü daha da sıktım, kasvetli 7. yıldönümü geliyor. Nicolae I altında, yeni dergileri açmak imkansızdı. Dergiler birkaç bölümden oluşuyordu: literatür aslında sanat eseri eleştirisi Bibliyografik kronik, Rusya edebiyatının modern kronikleri, politikaya girme hakkına sahip değildi. Dergiler birbirleriyle yarısı alardı. Bu, literatürün demokratikleşmesinin zamanı, gittikçe daha fazla yetkili insan görünür, bu yeni okuyucular zevklerini dikte eder. Bu lezzetler dinlediler, onlar için ayarlanırlar. Kimin için yazacak? Kim güvenecek? Bu sorunla, hemen hemen tüm yazarlar, pushkin ile başlar. Literatürün demokratikleşmesi, yeni okuyucuların ve yeni okuyucuların ortaya çıkması ve akın yeni edebiyat güçlerinin literatürünün ortaya çıkması.

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Gerçekçilik, bir sanatsal yöntem olarak gerçekçilik gerçekçilik olarak gerçekçilik ve bir tür gibi bir roman, Rusya'da ve Batı'da, 19V'nin ilk çeyreğinde, Rusya'da ve Batı'da gerçekleşen bu karmaşık süreçleri anlama ihtiyacından kaynaklanıyor. Edebiyat, kapsamlı bir yaşam çalışma yolunda gitti. Tüm edebi yönlerin etkileşimi sonucunda, literatürdeki siyasi durumun etkisi altında, sanatsal yöntem oluşturmaya başlar - gerçekçilik. Temelliği, yaşam gerçeğinin ilkesidir, tamamen ve doğru bir şekilde yansıtma arzusu. Gibi. Puşkin bu yönün kaynağı olarak kabul edilir. Yurtseverlik, insanlara sempati duyuyordu, hayattaki olumlu bir kahraman arayışı, Rusya'nın parlak geleceğine inanç. Rusya Gerçekçiliği II Yarım 19V felsefi sorunları, insan varlığının sonsuz sorunlarını ortaya koyuyor.

7 slayt

Slayt Açıklaması:

1800g 1850g 1870-EG 1825-E G Sosyal Bölge Eğitim Malzeme Konumu Doğal Bilimlerin Gelişimi 1900-E

8 slayt

Slayt Açıklaması:

Gerçekçilik gerçekçilerinin temel belirtileri, ondan önce romantizmden ve onu takip eden doğallığın farklılıklarını gösteren belirli bir işaret kümesi vardır. 1. Görüntülerin yazılması. Gerçekçilikte işin amacı, her zaman tüm avantajları ve dezavantajları olan sıradan bir kişidir. Bir kişinin karakteristiğinin ayrıntılarının görüntüsündeki doğruluk, burada gerçekçiliğin kilit yönetimidir. Bununla birlikte, yazarlar böyle nüansları bireysel özellikler olarak unutmazlar ve uyumlu bir şekilde bütün bir görüntüye iç içe geçmiştir. Bu, gerçekçiliği, karakterin birey olduğu romantizmden ayırır. 2. Durumun yazılması. Çalışmanın kahramanının açıklanan zamanın karakteristik olduğu ortaya çıktığı durum. Eşsiz bir durum, doğallığın daha karakteristiğidir. 3. Resimdeki doğruluk. Gerçekçiler, dünyayı her zaman olduğu gibi tanımlamışlar, yazarın dünya görüşünü minimumda getirdi. Tamamen farklı bir romantizm geldi. Çalışmalarında dünya kendi dünya görüşlerinin prizması ile gösterildi. 4. Determinizm. Gerçekçiler işlerinin kahramanlarının olduğu durum, bu sadece geçmişte işlenen eylemlerin sonucudur. Kahramanlar, dünyanın etrafındaki geliştirilmesinde gösterilir. Kişilerarası ilişkiler bu konuda kilit rol oynar. Karakterin kimliği ve eylemleri birçok faktörü etkiler: sosyal, dini, ahlaki ve diğerleri. Sık sık, sosyo-evsel faktörlerin etkisi altındaki kişiliğin gelişimi ve bir değişikliği meydana gelir. 5. Çatışma: Kahraman - toplum. Bu çatışma benzersiz değil. Ayrıca, akımların gerçekçiliğinden önce de karakteristikdir: Klasikizm ve Romantizm. Ancak, yalnızca gerçekçilik en tipik durumları göz önünde bulundurur. Kalabalık ve birey arasındaki ilişki, kütlenin bilinci ve ayrı bir insanla ilgileniyor. 6. Tarihçilik. XIX yüzyılın literatürü, çevreden ve tarih süresinden gerçekleşmemiş bir kişiyi gösterir. Yazarlar, çalışmalarınızı yazmadan önce, yaşam tarzını, toplumdaki belirli bir aşamada davranış standartlarını inceledi. 7. Psikoloji, karakterlerinin yazarı tarafından karakterlerinin yazarı tarafından yapılan bir transfertir: Dinamikleri, zihinsel durumları göstermek, kahramanın kişiliğinin özelliklerinin analizi. Sanatçı, kahramanın iç dünyasını nasıl ortaya koyuyor? Yeni "Suç ve Ceza" nda, okuyucu, Raskolnikov'un duygularını ve duygularını, görünüşün açıklaması, odanın içi ve hatta şehrin imajından dolayı duygularını ve duygularını bilecektir. Ana karakterin ruhunda olan her şeyi ortaya çıkarmak için, Dostoevsky, düşüncelerinin ve ifadelerinin sunumu ile sınırlı değildir. Yazar, ayırıcıların olduğu durumu gösterir. Bir gardıroba benzeyen küçük kamçu, fikrinin başarısızlığını sembolize eder. Sony oda, tam tersi, ferah ve ışık. Fakat asıl şey, Dostoevsky gözlerine özel dikkat gösteriyor. Raskolnikov onlar derin ve karanlık. Sonya, Meek ve Mavisi var. Ve örneğin, Svidrigaylova'nın gözleri hiçbir şey söylemez. Yazarın bu kahramanın görünümünün bir tanımını vermeyi unuttuğu için değil. Aksine, nokta, Dostoevsky'nin görüşünde, SvidriGaylov gibi insanlar ve ruh yok.

9 slayt

Slayt Açıklaması:

V. Belinsky'nin Doktrini Gerçekçi Bir Karakter Üzerine: 1. Sanatçı, Dagerotype-Belgesel nesirinin etkisini kopyalamamalıdır. Bu sanatın işareti. Üretim, türlerin oluşturulmasıdır. (Tipik-bu genellikle bireyden ifade edilir) 2. Gerçekçilik-çok yönlü, çelişkili kahramanlar - bir polinomun üstesinden gelmek ne demektir.

10 slayt

Slayt Açıklaması:

Gazeteciliğin yüzyılın başında gelişmesi, akıllı bir muhbirin ve muhatapların "yağ" dergilerini oynamak için artan rolüdür ve yayıncılarının isimleri, moda yazarların isimlerinden daha az popüler değildir. Farklı alanlar, yayıncıların görüşleri, okumayı Avrupa hayatı haberi, bilimsel alanlardaki yenilikler ve yabancı ve yurtiçi şairler ve nesir eserleri ile başvurdu. En popüler okuyucular "Avrupa Dergisi" Karamzin, "Kuzey Arı", "Kuzey Arı", "Teleskop" Nadexin, "Teleskop" Nadexin, "Senkovsky," Yurtsever Notları "Kütüphanesi Kraevsky'nin. 1832'de, Rusya'da 67 dergi ve gazete yayınlandı. Rusça'daki basımlar, 32 numaralı numaralı, çoğunlukla Bölüm Dergileri idi. Edebi halk dergileri sadece 840-50'lerde ortaya çıktı. Okuyucuların zihinleri ve ruhları üzerinde hüküm süren yazarlar, edebi eleştirmen yanıp söner. Okuyucunun izleyicisi, orijinal sanatın takdir etmesini öğretebilen deneyimli bir mentora ihtiyaç duymaya başlar. Tehlikeli kulüplerin, Rusça ve yabancı yaşam haberinin tanındığı, yüzyıl edebi salonlarının başında oynanan edebi, politik, felsefi görüşlerin değişimi olduğu rolü. En ünlüsü, Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya salonları idi. Aynı rol, akşamları tarafından yapıldı: Cumartesi Zhukovsky, Aksakov, Grech Perşembe, Cuma Waikova ..

11 Slayt

Slayt Açıklaması:

Ödev, Rus edebiyatında 18-19 dönemindeki ödev tarihi durumunda, gerçekçilikte bir edebi yönde yaratıcılık olarak gerçekçilikte başladı G.R. Idravin Şiir K.N. Batyushkova

Gerçekçilik - Literatürde ve sanattaki yönde, gerçekliğin gerçeğe uygun şekilde çoğaltılmasına neden olan yönde. Gerçekçiliğin egemenliği, romantizm dönemi ve sembolizmden önce izledi.

Genel

Zarif edebiyatın herhangi bir ürününde, iki gerekli unsurunu ayırt ediyoruz: Objektif - fenomenlerin çoğaltılması, sanatçının ötesindeki veriler ve öznel - sanatçının işine gömülü bir şey. Bu iki elemanın karşılaştırmalı bir değerlendirmesine devam ederken, çeşitli dönemlerde teori, bir başkası için daha fazla önem verir (sanat gelişimi ve diğer durumlarıyla).

Buradan teoride iki zıt talimat; bir - gerçekçilik - Sanattan önce gerçekliğin doğru çoğaltılmasının görevini belirler; Diğer - idealizm - Yeni formlar oluştururken, sanatın "gerçekliğin yenilenmesi" nde atanmasını görür. Ve ilk nokta ideal fikirler olarak o kadar fazla nakit gerçek değildir.

Felsefeden ödünç alınan bu terminoloji, bazen sanatsal çalışmanın değerlendirilmesine katkıda bulunur, anların ekstra olasıdır: gerçekçilik, ahlaki idealizm yokluğunda tamamen yanlıştır. Dikkate göre, "gerçekçilik" terimi, dışın yararına göre parçaların doğru kopyalanması anlamına gelir. Bu açıdan başarısızlığın başarısızlığı, doğal sonuçların, roman ve fotoğrafçılığın kaydının, sanatçının resmine kıyasla tercih edildiği doğal sonuç tamamen açıktır; En iyi canlı boyaların en iyi tonlarını üreten balmumu figürü ile yalnız beyaz mermer bir heykelin çoğaldığı balmumu figürü arasında hiçbir dakika tereddüt etmeyen estetik hislerimiz olan yeterli reddetme görevi görür. Mevcut olanlarla tamamen aynı olan başka bir dünya yaratmak anlamsız ve amaçsızca olurdu.

Dış dünyanın özelliklerini kendi içinde kopyalamak asla sanatın amacı gibi görünmedi. Mümkünse, gerçekliğin sadık üremesi, sanatçının yaratıcı kimliğiyle tamamlanmaktadır. Teoride, gerçekçilik idealizmden karşı çıkıyor, ancak pratikte, Rutin, gelenek, akademik bir Kanon, zorunlu rol taklidi - başka bir deyişle, bağımsız yaratıcılığın ölümü. Sanat, doğanın gerçek çoğaltılmasıyla başlar; Ancak popüler sanatsal düşünme örnekleri bilindiğinde, taklit yaratıcılık, şablon üzerinde çalışın.

Bu, nerede olursa olsun, köklü bir okulun olağan özellikleridir. Neredeyse her okul, iddiaları, yaşamın doğru şekilde üremesi alanında yeni bir kelimeyle ele geçirdi - ve her biri sağında ve her biri reddedildi ve ardından aynı hakikat prensibinin adını değiştirir. Bu, özellikle gerçek gerçekçilerin fetihlerini yansıtan Fransız edebiyatının gelişmesinin tarihinde özellikle karakteristik olarak gösterilmiştir. Sanatsal gerçeklik arzusu, gelenek ve Canon'daki Ocmentev'in daha sonra gerçekçi olmayan sanatın sembolleri haline gelen aynı hareketlerin kalbindeydi. Ünlü üç birliğin, Aristoteles'in köle taklididen hiç de alındığını hatırlamak yeterlidir, ancak doğal yanılsama olasılığına izin verdikleri için. Lanson'un yazdığı gibi, "Birliğin kurulması gerçekçiliğin kutlamasıydı. Klasik tiyatronun düşüşünde birçok tutarsızlıktan kaynaklanan bu kurallar başlangıçta sahne olasılığı için bir önkoşuldu. Aristotel kurallarında, Ortaçağ Rasyonalizm, sahneden en son saf ortaçağ fantezisinin son kalıntıları olan bir yol bulundu. "

Fransızların klasik trajedisinin derin içsel gerçekçiliği, teorisyenlerin akıl yürütülmesinde ve ihmalcilerdeki taklitçilerin çalışmalarında, ihmali sadece XIX yüzyılın başında literatürden isyan ettiği ölü şemalarda dajenere edildi. Sanat alanındaki her türlü ilerici hareketin gerçekçiliğe yönelik bir hareket olduğu bir bakış açısı var. Bu bağlamda, hiçbir istisna yoktur ve gerçekçiliğin tepkisi olan yeni akışlar yoktur. Aslında, onlar sadece rutin, sanatsal dogma yüzleşmesinin yüzleşmesidir - gerçekçiliğe karşı gerçekçiliğe karşı bir arayış ve sanatsal bir şekilde canlılığın yeniden yaratılması için bir tepki. Lirik bir sembolizm, şairin havasını okuyucuya aktarmak için, idealist olmayanlar, sanatsal bir imajın eski şartlı tekniklerini diriltken, stilize, yani, yani görüntülerin gerçekliğinden kasıtlı olarak geri çekildiler, onlar Herhangi birinin amacını oluşturan ile aynı olmaya çalışın - en azından arşiv sanatının: Hayatın yaratıcı çoğaltılması. Gerçekten sanatsal bir iş yoktur - senfoniden Arabesk'e, "Iliad" dan, kendisine daha derin bir bakışla, yaratıcının ruhunun doğru görüntüsü olmayacak olan "fısıltı, çekingen nefes alma" ye kadardır. mizaç prizması boyunca hayatın. "

Gerçekçiliğin tarihi hakkında konuşmaya pek mümkün değil: sanat tarihi ile çakışıyor. Tek bireysel yaşam ömrünün bireysel anlarını karakterize etmek, özellikle yaşamın gerçek imajı konusunda, okul sözleşmesinden kurtuluşta, fark edilmeyen detayları canlandırmak için canlandırma yeteneğinde, okul sözleşmesinden elde edilen avantajları görenleriyle karakterize etmek mümkündür. eski günlerin sanatçılarıyla ya da onları dogmalarla dağıtarak korkuttu. Bu, romantizm, bu tür gerçekçilik şeklidir - Natüralizm.

Rusya'da, ilk olarak "gerçekçilik" Dmitry Pisarev'in gazeteciliğine ve eleştirisine, "gerçekçilik" teriminin "gerçekçilik" terimi, "gerçekçilik" terimi, "materyalizm" konseptiyle eşanlamlı olarak Herkes tarafından Felsefi anlamı olarak kullanılmıştır (1846) .

Avrupa ve Amerikan Gerçekçi Yazarlar

  • O. de Balzac ("İnsan Komedi")
  • Bağır ("kırmızı ve siyah")
  • C. Dickens ("Oliver Twist Maceraları")
  • Mark Twain ("Adventures Geklberry Finn")
  • J. Londra ("karın kızı", "Chiche'nin hikayesi", "Sea Wolf", "Üçünün Kalpleri", "Moon Valley")

Rus yazarları-gerçekçi

  • Geç A. S. Puşkin - Rus edebiyatındaki gerçekçiliğin kurucusu (Tarihi Drama "Boris Godunov", "Kaptan'ın Kızı", "Dubrovsky", "Belkin Türü", "Eugene Onegin" için Roma, Roma
  • M. Yu. Lermontov ("Zamanımızın Kahramanı")
  • N. V. Gogol ("Ölü Ruhlar", "Denetçi")
  • I. A. Goncharov ("Oblomov")
  • A. S. Griboedov ("zekâdan montaj")
  • A. I. Herzen ("Kiminle suçlanacak?")
  • N. G. Chernyshevsky ("Ne Yapmalı?")
  • F. M. Dostoevsky ("fakir insanlar", "beyaz geceler", "aşağılanmış ve kırgın", "

eleştirel Gerçekçilik Sanatı Herzen

Gi de MauPassan (1850-1993): Tutkuyla, burjuva dünyası kardeşlikten nefret ediyor ve onunla bağlantılı her şey. Acı verici bir şekilde, bu dünyaya antitezi arıyor ve Fransız halkıdaki toplumun demokratik katmanlarında bulundu.

Eserler: roman - "push", "Yaşlı Kadın", "Kalıcı", "Esir", "Kütük Sandalyeleri", "Papa Simona".

Romain Rolland (1866-1944): Varlığın ve yaratıcılığın anlamı, başlangıçta dünyadan hiç terk edilmemiş olan güzel, nazik, aydınlık, - sadece görebilmek ve iletmek için gereklidir. insanlar.

İşler: Roma "Jean Christoff", Tale "Pierre ve Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Onun yaratıcılığı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarının Fransız devriminin çelişkilerini yansıtıyordu. Burjuvazi için gerçeğe ve nefret etme arzusu, içinde sosyal karamsarlık ve insanların inançsızlığı ile birlikte.

İşler: Roman - "BOVARI", "SALAMBO", "Egemenlerin Eğitimi", "BUWAR ve BEIUSHA" (tamamlanmadı), "Julian Strengiribi'nin Efsanesi", "Basit Soul", "Iodiada", Ayrıca birkaç oyun ve kadın yarattı.

Bağımsız (1783-1842): Bu yazarın çalışmaları klasik gerçekçilik süresini açar. Şampiyonluğun, 19. yüzyılın ilk yarısında, romantizmin de egemen olduğu ve yakında olağanüstü bir başyapıtlara zekice somutlaştığında, 19. yüzyılın ilk yarısında teorik olarak ilan edilen, gerçekçiliklerin temel ilkelerinin ve programların gerçeğe uygun olarak sahip olduğu Steothaldı. o zamanın romancı.

İşler: Romanlar - "Parm Manastırı", "Armans", "Lucien Leven", Tale - "Vittoria Ackramboni", "Düşes Di Palliao", "Chipty", "Castro'dan Abbatiz".

Charles Dickens (1812-1870): Dickens'in eserleri derin drama doludur, sosyal çelişkiler bazen XVIII yüzyılın yazarlarının yorumlanmasında sahip olmadıkları trajik bir doğadır. Dickens, çalışmaları ve işçi sınıfının hayatı ve mücadelesi için de geçerlidir.

Eserler: "Nicolas Nikklby", "Martin Ceselvitt'in maceraları", "Ağır Times", "Noel Hikayeleri", "Dombei ve Oğul", "Antikalar Parkı".

William Tekcket (1811-1863): Romantiklerle Paulumsizing, sanatçının sıkı bir şekilde doğrulanmasını gerektirir. "Gerçek her zaman hoş olmamasına izin verin, ancak gerçeklerden daha iyi bir şey yoktur." Yazar, bir kişiyi, kızgınlığın hiçbirini, ne de ideal bir varlığını canlandırmaya meyilli değildir. Dickens'ten fark, mutlu sondan kaçındı. Satira Tekkesea şüphecilikle nüfuzludur: yazar, yaşamın değişim olasılığına inanmaz. Yazarın yorumunun tanıtımıyla İngilizce gerçekçi romanı zenginleştirdi.

İşler: "Snob Kitabı", "Vanity Fuarı", "Penennis", "Kariyer Barry Lyndon", "Ring and Rosa".

Pushkin A.S. (1799-1837): Rus gerçekçiliğinin araştırmacısı. Puşkin, hukuk fikrine, medeniyet durumuna, kamu aletlerinin, kişinin yerini ve önemine neden olan yasalara, bağımsızlığı ve bütünüyle bağlantısının, telif hakkı olanakları.

Eserler: "Boris Godunov", "Kaptan'ın kızı", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Belkin'in Masalı".

Gogol N.V. (1809-1852): Hukukla ilgili herhangi bir fikirden, her gün hayatı paylaşan, her gün hayatı paylaşan, tüm onur ve ahlak, vicdan, - bir kelime, Rus gerçekliği, grotesk ringuculmonation layık: "Aynada Winger, Kriva ".

İşler: "Ölü Ruhlar", "Çılgın Notlar", "Shinel".

Lermontov M.Yu. (1814-1841): Tanrı'nın dünya düzeni olan keskin bir dişi, toplumun yasaları, bir yalan ve ikiyüzlülük, bireyin haklarının tüm savunucusu. Şair, bireysel bir kişinin ömrü: Erken gerçekçilik ve olgun romantizmin organik birlikteliklere ait özelliklerinin bir bileşiği, sosyal bir ortamın belirli bir görüntüsüne bağlıdır.

İşler: "Zamanımızın Kahramanı", "Demon", "Fatalist".

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev, insanların ahlaki dünyasına ilgi duyuyor. Hikaye döngüsünün temel özelliği, köylülüğün kurtuluşu fikrini ortaya koyan, köylüleri bağımsız aktiviteler yeteneğine sahip ruhsal olarak aktif olanlar olarak temsil eden doğruluk idi. Rus insanına karşı saygı tutumuna rağmen, Turgenev-Realist, Leskov ve Gogol gibi köylülüğü ideal etmedi, dezavantajları.

Çalışır: "Babalar ve Çocuklar", "Rudin", "Asil Yuva", "Havva'da".

Dostoevsky f.m. (1821-1881): Dostoevsky'nin gerçekçiliği ile ilgili olarak, "fantastik gerçekçilik" olduğunu söylediler. D. Olağanüstü, olağandışı durumlarda, en tipik görünümün tezahür ettiğine inanıyor. Yazar, tüm hikayelerinin icat edilmediğini ve bir yerden alındığını fark etti. Ana Özellik: Bir dedektif ile felsefi bir temel oluşturma - her yerde bir cinayet var.

İşler: "Suç ve Ceza", "salak", "şeytanlar", "Genç", "Karamazov Kardeşleri".

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Giriş

1. XIX yüzyılın sanatsal bir yönü olarak gerçekçilik

1.1 Sanatta gerçekçiliğin ortaya çıkmasının arka planı

1.2 Gerçekçiliğin karakteristik özellikleri, işaretleri ve prensipleri

1.3 Dünya sanatında gerçekçiliğin gelişmesinin aşamaları

2. On dokuzuncu yüzyılın Rus sanatında gerçekçiliğin oluşumu

2.1 Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun önkoşulları ve özellikleri

Başvurular

Giriş

Gerçekçilik, sanatın bilişsel fonksiyonunu karakterize eden bir kavramdır: özel sanat araçları, nüfusunun gerçekliğine, derinlik ve sanatsal bilgilerinin dolgunluğunun ölçüsüdür. Dolayısıyla, yaygın olarak anlaşılan gerçekçilik, çeşitli türlerde, stilleri, çağlarında doğal sanatın tarihsel gelişmesinin temel eğilimidir.

Tarihsel olarak, yeni zamanın sanatsal bilincinin belirli bir şekli, başlangıcı ya rönesanstan ("Rönesans Gerçekçiliği") ya da aydınlanma ("eğitimsel gerçekçilik") veya 30'lu yıllardan kaynaklanıyor. 19. yüzyıl ("aslında gerçekçilik").

Çeşitli sanat türlerinde gerçekçiliğin en büyük temsilcileri arasında - bağımsız, O. Balzac, Ch. Dickens, Flaubert, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Falkner, O. Domier, Kurba, yani. Repin, v.i. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Gerçekçilik, burjuva siparişlerinin kutlamaları koşullarında Fransa ve İngiltere'de ortaya çıktı. Kapitalist sistemin sosyal düşmanlığı ve dezavantajları, gerçekçi yazarlara keskin bir şekilde eleştirel bir tutum belirledi. Gönderildiler, Batant Sosyal Eşitsizliği, Egoizm, İkiyüzlülük. İdeolojik odağına göre, kritik gerçekçilik haline gelir.

Bu konunun zamanımızdaki alaka düzeyi şu ana kadar, şu ana kadar, sanat hakkında olduğu gibi, genellikle tek bir gerçekçilik tanımında kurulan evrensel olmadığıdır. Şimdiye kadar, sınırları tanımlanmadı - etkinlik ve artık bulunmadığı yer. Hatta çeşitli stillerde gerçekçilik çerçevesinde bile, ortak karakteristik özelliklere, işaret ve ilkelere sahip olmasına rağmen. XIX'in sanatındaki gerçekçilik, edebi eserlerin sanatsal dünyasına, insan ve toplumun sosyal ilişkilerinin bilgisine, gerçeğini yansıtan karakterlerin ve koşulların doğru, tarihsel olarak belirli bir görüntüsünü temel alan üretken bir yaratıcı yöntemdir. bu zaman.

Dersin amacı, XIX yüzyılın sanatında gerçekçiliğin dikkate alınması ve incelenmesidir.

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek için gereklidir:

1. XIX yüzyılın sanatsal yönü olarak gerçekçiyi düşünün;

2. On dokuzuncu yüzyılın Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun önkoşullarını ve özelliklerini tanımlayın.

3. Rus sanatının her yönünde gerçekçiliği düşünün.

  • Bu dersin ilk bölümünde, gerçekçilik, XIX yüzyılın sanatsal yönü, sanat, karakteristik özellikler ve işaretlerin yanı sıra, dünya sanatında gelişme aşamalarının yanı sıra önkoşulları olarak kabul edilir.
  • İşin ikinci bölümünde, XIX yüzyılın Rus sanatındaki gerçekçiliğin oluşumu, Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun ön koşulları ve özellikleri, yani müzik, edebiyat, resimde.
  • Bu ders çalışmasını yazarken, Petrov S. M "Gerçekçilik", S. Waiman "Marksist Estetik ve Gerçekçilik Sorunları" edebiyatı en büyük yardım sağladı.
  • Kitap s.m. Petrova "gerçekçiliği", farklı eras ve trendlerin sanatsal yaratıcılığının özellikleri ile ilgili çok bilgilendirici ve değerli spesifik gözlemler ve sonuçlar ortaya çıktı, genel yaklaşımın formüle edildi. için sanatsal yöntem problemini incelemek.
  • Kitap S. Weiman "Marksist Estetik ve Gerçekçilik Sorunları". Bu kitabın merkezi, Marx ve Engels'in yazılarında tipik ve aydınlatması problemidir.
  • 1. Gerçekçilik Bir sanatsal yön olarak XIXeka

1.1 Oluşumun arka planlarıgerçekçilikve sanatta

Sadece DOTIGLOS Vigoroeuenee, sistematik ve bilimsel gelişimin yanı sıra en yeni hikaye olan modern doğal bilim, Almanların reform, Fransız Rönesansı ve İtalyanlar-QueAnquentene olarak adlandırdığı önemli bir dönemden ötürü.

Bu çit, XV yüzyılın ikinci yarısıyla başlar. Şu anda sanat alanındaki çiçekler, en büyük ilerici darbenin Velienshengo'nun kenarlarından biri, feodal feudels ve yeni ekonomik ilişkilerin gelişimi ile karakterize edilir. Kasabalara dayanan kraliyet dengesi, feodal asaletimi kırdı ve modern Avrupa bilimlerinin gelişimlerini aldıkları büyük ölçüde ulusal monarşiler kurdular. Bu değişimler, güçlü bir popüler asansörün durumunda, laik kültür dininin bağımsızlığına karşı mücadeleye yakından bağlantılı olan vardiyalar. XV-XVI yüzyıllarında, gelişmiş bir gerçekçi masumiyet yaratılır.

XIX yüzyılın 40'lı yıllarında. Gerçekçilik sanatta etkili olur. Bazının doğrudan, yaşam ve tarafsız algı ve gerçek gerçekliğin gerçek yansıması haline geldi. Romantizm gibi, gerçekçilik gerçekliği eleştirdi, ancak aynı zamanda gerçekliğin kendisinden devam ettiğinde, idealin yaklaşma şeklini de belirlemeye çalıştı. Romantik kahramanın aksine, kritik gerçekçilik kahramanı bir aristokrat, bir din, bir bankacı, ev sahibi, küçük bir yetkili olabilir, ancak tipik durumlarda her zaman tipik bir kahramandır.

XIX yüzyılın gerçekçiliği, Rönesans ve Aydınlanma döneminin aksine, Tanım A.M. Gorky, hepsinden önemlisi, gerçekçilik kritiktir. Ana konusu, burjuva binasının ve ahlakının, toplumun modern yazarının menzillerinin maruz kalmasıdır. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Bağımsız, O. Balzac, kötülüğün sosyal önemini ortaya koydu, insanın bir kişinin maddi bağımlılığının nedenini görüyor.

Güzel sanatlardaki klasikçiler ve romantikler arasındaki anlaşmazlıklarda kademeli olarak yeni bir algı - gerçekçi.

Gerçekçilik, görsel olarak güvenilir bir gerçeklik algısı olarak, doğaya yaklaşırken, doğallığa yaklaştı. Bununla birlikte, E. Delacroix, "gerçekçiliğin gerçekliğin görünür benzerliği ile karıştırılamayacağını" belirtti. Sanatsal görüntünün önemi, görüntünün doğal görüntüsünden değil, genelleştirme ve yazma düzeyinde.

J. Chaferri'nin XIX yüzyılın ortalarında Fransız edebiyat eleştirisi tarafından tanıtılan "gerçekçilik" terimi, romantizmin ve akademik idealizmin karşı karşısında sanatını belirlemek için kullanıldı. Başlangıçta, gerçekçilik, Doğalizm ve 60-80'lerin Sanat ve Edebiyatında "Orijinal Okul" ile kapandı.

Bununla birlikte, daha sonra gerçekçiliğin kendi belirlenmesi, natüralizmle çakışmadaki tüm akış olarak gerçekleşir. Rus estetik düşüncesinde, gerçekçilik, "yaşam fenomeninin cümlesinin" ortaya çıkmasıyla "gerçek" haritalandırılarak yaşamın çok doğru bir şekilde çoğaltılmamasını ima ediyor.

Gerçekçilik, sanatsal vizyonun sosyal alanını genişletir, klasikliğin "evrensel sanatını" ulusal dili konuşması, geri dönüşümü romantizmden daha belirgin bir şekilde reddeder. Gerçekçi dünya-upstream idealiliğin ters tarafıdır [9, s.4-6].

XV-XVI yüzyıllarında, gelişmiş gerçekçi sanatlar oluşturulur. Ortaçağın döneminde, Kilisenin etkisine uyuyor, kilisenin etkisine uyuyor, antika sanatçılarında (Apollodore, Zeewaxis, Parrasy ve PaleFil) doğasında dünyanın gerçek imajından uzaklaştı. Sanat, soyut ve mistik, dünyanın gerçek görüntülerine doğru hareket etti, bilgi arzusu günahkar bir şey olarak kabul edildi. Gerçek görüntüler çok malzeme, şehvetli ve sonuç olarak, günaha anlamda tehlikeli görünüyordu. Sikişmek sanatsal kültür, görsel notlar düştü. Hippolyte On yazdı: "İlkel bir resimde kilise gözlüklerine ve heykellere bakarak, insan cinsinin dejenere, aptal azizler, çirkin şehitler, düz büyüyen hizmetçiler, renksiz, kuru, üzücü kişiliğin alayı, yansıtan baskı korkusu. "

Rönesans yaşının sanatı geleneksel dini grafiklere karşı yeni ilerici içerik koydu. Eserlerinde, sanatçılar bir kişiyi yüceltir, ona güzel ve uyumlu bir şekilde geliştirdiği, çevredeki dünyanın güzelliğini iletir. Fakat özellikle o zamanlar sanatçıların karakteristik özellikleri nedir - hepsi zamanlarının çıkarlarında yaşıyorlar, bu nedenle karakterlerin bütünlüğünü ve gücünü, resimlerinin gerçekçiliği. En geniş kamu, rönesansın en iyi eserlerinin gerçek vatandaşlığını arttırdı. Rönesans dönemi, bir sonraki çağın gerçekçi sanatının gelişiminin başlangıcını belirleyen en büyük kültürel ve sanatsal kaldırma zamanıdır. Yeni bir dünya görüşü kilisenin manevi baskısından ücretsiz olarak yayınlanmaktadır. Onun kalbinde - bir kişinin gücüne ve fırsatına inanç, dünyevi yaşamda açgözlü bir ilgi. Gerçek dünyanın değerlerini ve güzelliğini tanıyan, sanatçıların faaliyetlerini, anatomi, lineer ve hava perspektifi, aydınlatma ve aydınlatma ve aydınlatma ve Oranlar. Bu sanatçılar derin gerçekçi sanat yarattı.

1.2 Karakteristik özellikler, işaretler ve ilkelergerçekçilikfakat

Gerçekçilik aşağıdaki ayırt edici özelliklere sahiptir:

1. Sanatçı, hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde ömrü göstermektedir.

2. Gerçekçilikte edebiyat, kendisinin ve çevresindeki dünyanın kişisini tanımanın bir yoludur.

3. Gerçeklik bilgisi, gerçekliğin gerçeklerini yazarak oluşturulan görüntülerin yardımı ile gider ("Tipik bir durumda tipik karakterler"). Gerçekçilikte karakterlerin tiplaştırılması, karakterin koşullarının "özelliklerinin" bölümündeki ayrıntıların gerçeği ile gerçekleştirilir.

4. Gerçekçi Sanat - Çatışmanın trajik çözünürlüğü sırasında bile, yaşam-onaylama sanatı. Bunun felsefi temeli, gnostisizm, bilişimdeki inanç ve çevresindeki dünyanın yeterli yansıması, örneğin romantizmden fark.

5. Gerçekçi sanat, gerçeği geliştirme, gelişme ve yeni yaşam biçimlerinin ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini, yeni psikolojik ve sosyal türlerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini düşünme arzusunda doğaldır.

Sanat gelişimi sırasında gerçekçilik, belirli tarihsel formlar ve yaratıcı yöntemler (örneğin, eğitimsel gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik) edinir. Bu yöntemler, ilgili süreklilik, karakteristik özelliklerine sahiptir. Gerçekçi eğilimlerin farklı tezahürleri ve farklı türde ve sanat türlerinde.

Estetiklerde, nihayet gerçekleşmenin kronolojik sınırlarının ve bu kavramın hacminin ve içeriğinin nihayetinde belirlenmiş bir tanım yoktur. Gelişmiş bakış açılarının manifoldunda, iki ana konsepti ana hatlarıyla belirleyebilirsiniz:

· Bunlardan birine göre, gerçekçilik, sanatsal bilginin temel özelliklerinden biridir, insanlığın derin özünün bir manevi ve pratik bir gelişme yöntemi olarak tespit edildiği insanlığın artistik kültürünün temel eğiliminin temel eğilimidir. gerçeklik. Hayata girme ölçüsü, önemli partilerin ve niteliklerinin sanatsal bilgisi ve ilk sosyal gerçekliğin ilk yerinde, bir veya başka bir sanatsal olgunun gerçekçiliğinin ölçüsünü belirler. Her yeni tarihsel dönemde, gerçekçilik yeni bir görünüm kazanır, daha sonra az ya da çok açıkça belirgin bir eğilimde keşfedilen, daha sonra zamanın sanatsal kültürünün özelliklerini belirleyen bitmiş yönteme kristalleşir.

· Gerçekçilikte başka bir bakış açısının temsilcileri tarihini, tarihsel olarak ve tipolojik olarak belirli bir sanatsal bilinç biçimini gören belirli kronolojik çerçevelerle sınırlandırır. Bu durumda, gerçekçiliğin başlangıcı, Ya Rönesans dönemi ya da XVIII yüzyılın yanında aydınlanma çağına atıfta bulunur. Gerçekçiliğin en eksiksiz açıklanması XIX yüzyılın kritik uygulamasında görülecektir, bir sonraki aşaması XX yüzyılındadır. Sosyalist gerçekçilik, Marxist-Leninist WorldView'un bakış açısından hayat olaylarını yorumlama. Bu durumda gerçekçiliğin karakteristik bir özelliği, F. Engels'in gerçekçi romanına uygulandığı şekilde F. Engels tarafından formüle edilen hayati materyallerin yazılması, genelleştirme yöntemidir: " … tipik durumlarda tipik karakterler ... ".

· Gerçekçilik Böyle bir anlayışta, bir kişinin kimliğini modern sosyal çevre ve sosyal ilişkilerle tarihsel olmayan bir birliktelikte inceler. Gerçekçilik kavramının bu yorumlanması esas olarak edebiyat tarihinin materyali üzerinde geliştirilmiştir, ilk önce plastik sanatların materyali üzerindedir.

Ne olursa olsun, ne olursa olsun, bunları birbirleriyle nasıl bağlayamazsa, gerçekçi sanatın, gerçekçi sanatın olağanüstü bir çeşitlilikte bilgi, genelleme, sanatsal yorumlama yöntemlerinin olağanüstü bir çeşitliliğine sahip olması, stilistik formların doğasında tezahür ettiği ve resepsiyonlar. Gerçekçilik Mazacho ve Piero, Francesca, A. Durera ve Rembrandt, J.L. David ve O. Domier, yani. Repina, v.i. Surikova ve V.A. Serov, vb. Birbirinden farklı şekilde farklı ve tarihsel olarak değişen dünyanın nesnel gelişiminin en geniş yaratıcı olanaklarını sanat yoluyla gösterir.

Aynı zamanda, herhangi bir gerçekçi yöntem, verilerde, tarihsel olarak şartlandırılmış limitlerin doğru açıklanmaya uygun olduğu ortaya çıkan gerçeklik çelişkilerinin biliş ve açıklanmasına ilişkin sıralı bir referansla karakterize edilir. Gerçekçilik, yaratıkların, nesnel bir gerçek dünyanın özellikleri, sanat vasıtasıyla inançlara özgüdür. Gerçekçilik Sanat Bilgisi

Gerçekçiliğin gerçekçi sanatta yansımasının formları ve teknikleri farklı tiplerde ve türlerde farklıdır. Gerçekçi eğilimlerde doğal olan ve herhangi bir gerçekçi yöntemin tanımlayıcı özelliğini oluşturan yaşam fenomenlerinin özüne derinlemesine penetrasyon, roman, lirik şiirde, tarihi resim, peyzaj vb. Farklı şekillerde ifade edilir. Gerçeklik görüntüsü gerçekçidir. Sanatsal görüntünün ampirik orijinalliği, yalnızca bir birliktelikte, mevcut partilerin gerçek dünyaya yansıması ile eşlik eder. Bu, gerçekçilik ve natüralizm arasındaki fark, sadece görüntülerin gerçek temel doğruluğundan ziyade görünür, harici bir şekilde yaratır. Aynı zamanda, yaşamın derinlik içeriğinin belirli yüzlerini, bazen keskin hiperbolizasyon, uygunluk, grotesk yetmezliği "yaşam biçimleri" ve bazen de şartlı olarak metaforik bir sanatsal düşünce şekli tanımlamak.

Gerçekçiliğin en önemli özelliği, insanın iç dünyasına sosyal analiz yoluyla daldırma psikolojiktir. Buradaki bir örnek, trajik bir hırs ve onurla karşılaşan Roma Bağımlı "Kırmızı ve Siyah" olan "Kariyer" Juliena Selor olarak görev yapabilir; Psikolojik Drama Anna Karenina aynı adından Roman L.N. Sınıf toplumunun hissi ve ahlakı arasında patlayan Tolstoy. İnsan doğası, sosyal koşullar ve yaşam çatışmaları olan organik iletişimde kritik gerçekçilik temsilcileri tarafından ortaya çıkar. Gerçekçi edebiyatın ana türü XIX. Yüzyıl. Buna göre, sosyo-psikolojik roman olur. En çok gerçeğin objektif sanatsal çoğaltılmasının görevini tam olarak karşılar.

Genel gerçekçilik belirtilerini düşünün:

1. Hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde yaşamın sanatsal görüntüsü.

2. Gerçeklik, kendisinin ve çevredeki dünyanın kişisini tanımanın bir yoludur.

3. Belirli koşullarda parçaların doğruluğundan elde edilen görüntülerin yazılması.

4. Trajik bir çatışmayla bile, yaşam-onaylama sanatı.

5. Gerçekleşme, gelişmedeki gerçeği düşünme arzusunda, yeni sosyal, psikolojik ve sosyal ilişkilerin gelişimini tespit etme yeteneğine sahip olmak.

XIX'ün sanatında gerçekçiliğin önde gelen ilkeleri:

· Yazarın idealinin yüksekliği ve gerçeği ile birlikte hayata doğru partilerin nesnel bir görüntüsü;

· Tipik karakterlerin çoğaltılması, çatışmaların, sanatsal bireyselleştirmelerinin eksiksiz olduğu durumlar (yani ulusal, tarihi, sosyal ve fiziksel, entelektüel ve manevi özelliklerin somutlaştırılması);

· Görüntünün yöntemlerinde "yaşam biçimleri", ancak kullanım ile birlikte, özellikle 20. yüzyılda, koşullu formlar (mit, sembol, eşbikalar, grotesk);

· "Kişilik ve Toplum" sorununa hakim olan faiz (özellikle sosyal yasaların ve ahlaki ideal, kişisel ve kitle, mitolojik bilinçlilik) [4, s.20].

1.3 Dünya sanatında gerçekçiliğin gelişmesinin aşamaları

19. yüzyılın gerçekçi sanatında birkaç aşama var.

1) Merkezi toplumun literatüründe gerçekçilik.

Erken yaratıcılık hem oylar hem de erken sınıf (köle sahip, erken sevk edildi), genel sistemin kalıntıları (Homer, İzlandaca Sagi) üzerindeki Eğitim Sınıfı Derneği döneminde en yüksek ifadesine ulaşan temel gerçekçiliğe özgüdür. Bununla birlikte, gelecekte, kendiliğinden gerçekçilik, bir yandan, organize din mitolojik sistemleri, sert bir resmi geleneğe dönüştüren diğer sanat teknikleri ile sürekli olarak zayıflatılır. Batı Avrupa Orta Çağlarının feodal edebiyatı, "Roland hakkındaki şarkılar" nın gerçekçi tarzından, kararlaştırılan fantastik ve alegorik roman XIII - XV yüzyıllarına kadar gerçekçi tarzdan gelen bir süreçe iyi bir örnek teşkil edebilir. Ve erken Troubadurov'un şarkı sözlerinden [NCH. XII. Feodal ERA'nın Şehri (Burgerskaya) Edebiyatı, bu yasayı, aynı zamanda erken adalıların ve peri masallarının fox hakkındaki göreceli gerçekçiliğinden, Masonzinger ve Fransız çağdaşlarının çıplak formalizmine kadar gelen bu yasayı ele geçirmiyor. Edebiyat teorisine gerçekçiliğe yaklaşmak, bilimsel Minozersia'nın gelişimine paraleldir. İnsan biliminin temelini belirleyen gelişmiş köle sahip Yunanistan toplumu, kurgu fikrini ve fikrini gerçek geçerliliği gösteren bir faaliyet olarak öne sürdü.

Rönesansın büyük ideolojik devrimi onunla birlikte getirildi ve benzeri görülmemiş dotolo gelişen gerçekçilik. Ancak gerçekçilik, bu büyük yaratıcı kaynamadaki ifadeyi bulamayan unsurlardan sadece biridir. PAFOS Rönesansı, insan doğasının olanaklarını tespit ederken, "tavan" konusundaki insan doğası olanaklarının belirlenmesinde, mevcut sosyal koşullardaki kişinin bilgisinde değil. Ancak Rönesansın gerçekçiliği kendiliğinden kalır. Devrimci varlığında, dönemin parlak derinliğine sahip görüntüler oluşturmak, (özellikle Don Quixote'da), (özellikle Don Quixote'da), daha da derinleşmeye devam etmeyi hedefleyen burjuva toplumunun ortaya çıkan çelişkilerinin marjinal özeti gücüyle konuşlandırılır. Rönesans sanatçıları, bu görüntülerin tarihselinin tarihselinin farkında değildi. Bunlar, onlar için sonsuz insan görüntülerinin görüntüleri, tarihi kader değildi. Öte yandan, burjuva gerçekçiliğinin spesifik sınırlamasından kurtulurlar. Kahramanlar ve şiirden kesilmez. Bu, onları özellikle gerçekçi kahramanlık sanatını yaratarak, onları özellikle yakındır.

2) Batıda burjuva gerçekçiliği.

Gerçekçi tarz, XVIII yüzyıldan oluşur. Her şeyden önce, romanın küresinde, burjuva gerçekçilerinin önde gelen türü olarak kalmaya mahkum olan. 1720--1760 tanrıları arasında, burjuva gerçekçi romanının ilk gelişmesi (Defio, Richardson, Fieldlet ve İngiltere'de, Fransa'da Abbot Prejo ve Marivo). Roman, özellikle modern toplum türleri olan kahramanlarla, hane halkı detaylarıyla doyurulmuş modern, tanıdık yaşam okuyucusu hakkında bir hikaye haline gelir.

Bu erken burjuva gerçekçiliği ile klasiklik (Plutovskaya Roman dahil) "alt türleri" arasındaki temel fark, burjuva realistinin elinde olan ortalama bir kişiye zorunlu geleneksel komik (veya "plutovsky") yaklaşımından muaf olmasıdır. Klasikçilik (ve büyük ölçüde ve rönesans) yalnızca krallar ve soylu olarak kabul edilenler için daha yüksek tutkular yetenekli bir kişi. Earlyburious gerçekçiliğinin ana kurulumu, genel olarak burjuva toplumunun ortalama, yaşam-betonarmasının sempati, idealleşmesi ve aristokrat kahramanların değişikliği olarak onaylanmasıdır.

Yeni bir seviye için, burjuva gerçekçiliği burjuva tarihçiliğinin büyümesiyle birlikte yükselir: bu yeni, tarihsel gerçekçiliğin doğuşu, restorasyon çağındaki Hegel ve Fransız tarihçilerinin faaliyetleriyle kronolojik olarak kıdemle çakışıyor. Bazları, tarihi romanlar, burjuva edebiyatında gerçekçi bir tarzda ve burjuva biliminin tarihi bir dünyasının oluşumunda büyük rol oynadığı Walter Scott tarafından atıldı. Restorasyon döneminin tarihçileri, ilk önce bir sınıf mücadelesi olarak tarih kavramını yarattı, V. Scott'un en güçlü etkisini yaşadı. Scott selefsini vardı; Bunlardan Maria Edjworth özel bir anlamı var , "Kale Racrent" nin hikayesi, XIX yüzyılın gerçekçilerinin gerçek bir kaynağı olarak kabul edilebilir. Burjuva gerçekçiliğinin ve tarihiciliğin özellikleri için, burjuva gerçekçilerinin ilk kez ilk kez tarihsel olarak yaklaşmayı başardığı için. Gerçekçiliğin Geliştirilmesinde Önemli Bir Aşama Roma Scott ve imzaların emlak hiyerarşisini tahrip ettiği için: ilk önce en yüksek sınıflardan elde edilen kahramanlara estetik olarak eşit olan kişilerden büyük bir tür türden yarattı, komiktir, Plütal ve eksik olanlar ve tüm insan tutkunun taşıyıcıları ve yoğun sempati konularıdır.

En üst düzeyde, XIX yüzyılın ikinci çeyreğinde Batı'daki burjuva gerçekçiliğini arttırır. Balzac , İlk olgun üründe ("Shuana") hala doğrudan Walter Scott öğrencisi. Balzac, gerçekçi olarak moderniteye dikkat çekerek, tarihi özgünlüğünde tarihi bir dönem olarak davranıyor. Bu, genellikle Marx ve Engels'in Balzak'ın zamanlarının sanatsal bir tarihçisi olarak verdiği yüksek bir değerlendirmedir. Gerçekçilik hakkında yazdıkları her şey, her şeyden önce Balzak. Rabyak, Baron Nysengen, Cesar Baroto ve Sayısız Başkaları gibi temperalar, "tipik karakterlerin tipik durumlarda tipik karakterlerin görüntüsünü" olarak adlandırdığımız şeyin en eksiksiz örnekleridir.

Balzac - Batı Avrupa edebiyatındaki en yüksek burjuva gerçekçiliğinin en yüksek noktası, ancak baskın burjuva edebiyatı tarzı sadece XIX yüzyılın ikinci yarısında hale geliyor. Bir seferde Balzac, sadece oldukça tutarlı gerçekçi oldu. Ne dickens ne de bağımsız, ne de kız kardeşler zırhı bu şekilde tanınamaz. 30-40'ların sıradan edebiyatı, daha sonra on yıllardır, hane halkı Manera XVIII yüzyılını birleştiren, eklektikti. Bir dizi tamamen şartlı anlarla, burjuvazinin fizikçi "idealizmini" yansıtan. Gerçekçilik geniş bir kurs olarak, XIX yüzyılın ikinci yarısından onlara karşı mücadelede ortaya çıkar. Özür dileme ve varnotları reddetmek, gerçekçilik kritik hale gelir , Reddetme ve kınama gerçekliği tasvir edildi. Ancak, burjuva gerçekliğinin bu eleştirisi burjuva dünya görüşünde kalır, öz eleştiri kalır . Yeni gerçekçiliğin genel özellikleri - karamsarlık ("müreffeh ucu"), arsa çubuğunun "yapay" ve gerçeklik olarak zayıflatılması, değerlendirme tutumunun kahramanlara reddedilmesi, kahramanın reddedilmesi (kendi anlamında) Kelime) ve "kötü adam" nın sonunda pasivizmden, insanlara sorumlu yaşam inşaatçıları olarak değil, ama "koşulların sonucu olarak". Burjuva öz memnuniyetinin kaba edebiyatı, burjuva hayal kırıklığının edebiyatı olarak karşı karşıya olan yeni bir gerçekçiliktir. Ancak aynı zamanda, Edebiyatın çökmekte olduğu gibi gelişen burjuvazinin sağlıklı ve güçlü edebiyatına karşı çıkıyor, ilerici olmaktan çıkan sınıf edebiyatı.

Yeni gerçekçilik, reformist ve estetik iki ana akışa ayrılır. Birincisinin kaynağında, ikinci flaboelealizm reformist gerçekçiliği, literatürde, işçi sınıfının kurtuluşu için mücadelesini sağlayan etkilerin sonuçlarından biridir. Reformist Gerçekçilik, iktidar sınıfını, burjuva düzenini koruyan ilgi alanlarındaki işçilere imtiyazlara duyarlı bir şekilde ikna etmeye çalışıyor. Bourjuva toplumunun kendi topraklarına çelişkilerini çözme olasılığı fikrini sürekli olarak yürüten reformist gerçekçiliği, burjuva ajanını işçi sınıfı ideolojik silahta verdi. Çok parlak, bazen kapitalizmin deformasyonlarını tarif eden bu gerçekçilik, reformist gerçekçilik geliştikleri, korku ve hor gördüğü için, korku ve hor gördüğü, korku ve hor görmediği, korku ve hor görmediği, bayram ve kitlelerin korkusu başka bir şekilde bir yer fethetti. Reformist gerçekçiliğin gelişmesinin yolu Zola'dan Wells ve Golzourssi'ye - bütününde gerçeği anlamak için güçlü ve özellikle giderek daha fazla sadık. Kapitalizmin genel krizinin dönemi (1914--1918 Savaşı), reformist gerçekçilik nihayet dejenere ve incinir.

Estetian gerçekçiliği, romantizmin kendine özgü bir çöküşü yeniden doğuştur. Romantizm gibi, gerçeklik ve "ideal" arasındaki tipik burjuva bozukluğunu yansıtıyor, ancak romantizmin aksine, herhangi bir idealin varlığına inanmıyor. Ona tek yolu, gerçekliğin deformasyonunu güzelliğin deformasyonunu, çirkin içeriğin üstesinden gelmek için mükemmel bir form haline getirmektir. Estetik gerçekçiliği çok giyinmiş olabilir, çünkü bu gerçek gerçekliği değiştirme ihtiyacına dayanır ve bu yüzden konuşması, ondan intikam alır. Tüm yönün prototipi, "Madame Bovari" Flaubert, kuşkusuz gerçek partilerin burjuva gerçeği için şüphesiz gerçek ve derin gerçekçi bir genellemedir. Ancak, estetik gerçekçiliğin geliştirilmesinin mantığı, çökmesine ve formalisten reenkarnasyona karşı yakınlaşmaya yol açar. Gyuissans'ın Estetski'nin koşullu gerçekçi romanlarından bu tür romanların "yetenekli efsanelerine" giden yolu, "vasıflı" ve "aşağıda var" son derece karakteristiktir. Gelecekte Estetik gerçekçiliği, pornografide, tamamen gerçekçi bir şekilde (Prunte) ve gerçekçi materyalin tamamen resmi tasarımlara (Joyce) tamamen alt edilmesi durumunda, tamamen psikolojik idealizmde pornografide durur.

3) Rusya'da burjuva-asil gerçekçilik

Rusya'da alınan burjuva gerçekçilerinin tuhaf bir gelişimi. Rus burjuva-asil gerçekçiliğinin karakteristik özellikleri Balzac ile karşılaştırıldığında - çok daha az nesnellik ve toplumu bir bütün olarak örtmek için daha küçük bir yetenek. Zayıf halen ayrıntılı kapitalizm, Batı'daki gibi bir güçle Rus gerçekçiliğine baskı yapamadı. Doğal bir devlet olarak algılanmadı. Burjuva-asil yazarın bilincinde, Rusya'nın geleceği, ekonominin yasaları tarafından önceden belirlenmiştir, ancak burjuva-asileliğin zihinsel ve ahlaki gelişimine tamamen bağlıdır. Dolayısıyla, bir tür kabul olan bu gerçekçiliğin "öğretmen" karakterinin, bireysel uygunluk ve bireysel davranış problemine sosyal ve tarihsel problemleri azaltmak olan bu gerçekçiliğin bir türünü, "öğretmen" karakteridir. Köylü Devrimi'nin bilinçli avant bahçesinin ortaya çıkmasından önce, burjuva-asil gerçekçilik, kenfağına, özellikle de Puşkin ve Gogol'un Gogol'un Gogol'un Gogol'un GENUS OYUNCU'DA GÖNDERİLMESİ GÖNDERİLDİ. Devrim niteliğindeki demokratik avant-gardenin [1861 arifesinde], burjuva-asil gerçekçilik, dejenere, yöresel özellikler kazanır. Ancak Tolstoy ve Dostoevsky'nin çalışmalarında, gerçekçilik dünya öneminin yeni fenomenlerini oluşturur.

Yaratıcılık ve Tolstoy ve Dostoevsky, köylü devrimi sorusunu çözen 60-70'lerin devrimci-demokratik hareketi dönemi ile yakından bağlantılıdır. Dostoevsky - tüm gücünü ve tüm organik yeteneklerini reaksiyonun hizmetine sunan mükemmel bir rendeegade. Yaratıcılık Dostoevsky, gerçekçiliğin devasa bir farkıdır: Neredeyse benzeri görülmemiş gerçekçi etkinliğe ulaşmak, gerçek problemlerin ve gerçek problemlerin müslüman kayması ve gerçek sosyal mukavemet soyut-mystic'in ikame edilmesiyle derinden sahte içeriği yatırım yapar. İnsan bireyselliğinin gerçekçi imajının ve insan eylemlerinin motivasyonunun gerçekçi imajının yöntemlerinin geliştirilmesinde, "Savaş ve Dünya" nda Tolstoy, yeni bir adımda gerçekçiliği kaldırdı ve Balzac moderniteye ulaşma konusunda en büyük gerçekçi ise, Tolstoy rakipleri yoktur. Gerçeklik malzemesinin doğrudan özel işlenmesi. Anna Karenina'da Tolstoy, zaten özür dileyen görevlerden muaftır, bunun doğruluğu daha özgürleşir ve bilinçli hale gelir ve Rus soylu ve köylülüğü için 1861'in "her şeyin devredilmesinden sonra" nin büyük bir resmini yaratır. Gelecekte Tolstoy, köylülüğün pozisyonuna geçer, ancak devrimci avant-garde değil, ataerkil köylülüğü değil. İkincisi ona bir ideolog olarak var, ancak devrimci demokratik gerçekçilik gerçekçiliği ile birlikte, zaten kapalı kritik gerçekçilik örnekleri oluşturmasını engellemez.

4) Gerçekçilik devrimci demokratik

Rusya'da en canlı gelişimi ve devrimci-demokratik gerçekçiliği aldı. Petty-burjuva köylü demokrasisinin çıkarlarının bir ifadesi olan devrim niteliğinde demokratik gerçekçilik, azaltılmamış burjuva devrimi bağlamında geniş demokratik kitlelerin ideolojisini dile getirdi ve aynı anda feodalizm ve kalıntılarına ve tüm nakit formlarına karşı yönlendirildi. kapitalizm. Ve o zamanın devrimci demokrasisinin Ütopya Sosyalizmi ile birleştiğinden, keskin bir antiburuazen oldu. Böyle bir devrimci-demokratik ideoloji, yalnızca burjuva devriminin burjuvazinin katılımıyla geliştirilmesi, tam ve ilerici kalması için geliştirdiği ülkede sadece bir gelişme kazanabilirdi, sadece işçi sınıfının hegemon devrimi olarak konuşmasından önce olabilir. Bu tür koşullar, Rusya'da en belirgin biçimde 60-70'lerde bulunmuştur.

Hegemon burjuva devriminin bir burjuvazi kaldığı ve dolayısıyla burjuva devriminin ideolojisi olduğu yerlerde, çok daha spesifik olarak burjuvaziydi, devrimci-demokratik literatür bir tür burjuva edebiyatıdır ve herhangi bir gelişmemiş devrimci demokratik gerçekçilik bulamıyoruz. Bu gerçekçiliğin yeri, büyük eserler yaratabilmesine rağmen ("reddedilen" V. Gyugo), ancak Rusya'daki köylülük olan devrimci sınıfın büyüyen güçleri tarafından yenildi, ancak romantik semiyolojik olarak kullanılıyor. ve sosyal grupların yanılsamaları, hasara mahkumdur ve en iyi geleceğe inanmak istedi. Bu literatürde sadece esasen Meshanskaya ideallerinde değil, büyük ölçüde (en azından istemsiz), burjuvazinin ihtiyaç duyduğu demokratik uyuşturucu tarafından verilen kitlelerin silahına kadar. Aksine, Rusya'da devrimci-demokratik gerçekçilik, en üst düzeyde tarihsel anlayış düzeyinde, uygun fiyatlı Domarxist bilincinde duruyorlar. Temsilcileri, Nekrasov'un canlı-gerçekçi şiirinin ve özellikle Shchedrin'in yaratıcılığının "Feletrists-Otshairs", Gizli-Gerçekçi Şiirinin harika bir pleiad'ıdır. İkincisi, gerçekliğin genel tarihinde olağanüstü bir yer kaplar. Çalışmalarının bilişsel-tarihsel anlamı hakkında Marx yorumları Balzac yorumlarıyla karşılaştırılabilir. Fakat Balzak'ın aksine, nihayetinde kapitalist toplumdaki EPIC, Shchedrin'in eseri, ahlaki ve politik değerlendirme ile estetiğin tahmini arasındaki çelişki için yer yoktur.

Petty-burjuva köylü gerçekçiliği, emperyalizm döneminde yeni bir gelişmede hayatta kalmaya mahkum edildi. Bourjois demokrasisinin yanılsamaları ile tekelci kapitalizme dönemi arasındaki çelişkilerin, Amerika'da çiçeklenme en özelliği idi. Amerika'daki küçük burjuva gerçekçiliği iki ana aşamayı geçti. Savaş öncesi yıllarda, burjuva reformisti gerçekçiliğinden (kuyular gibi), kapitalizmden organik iğrenme ve orijinalden (ne gibi olsa) kefilsiz) kitlelerin çıkarları ile. Gelecekte, küçük-burjuva gerçekçiliği "vicdani" inancını reformlara yöneliktir ve bir ikilemin önünde olur: burjuva kendi kendine eleştirel (ve aestte-düşük) edebiyatla birleşmek veya devrimci olmak. İlk yol herbitant tarafından temsil edilir, ancak aslında Sinclair Lewis'ten Fileuterizm'de esasen masum bir satılıkta, ikincisi - bir dizi büyük sanatçı, proletaryaya yaklaşan bir dizi büyük sanatçı, öncelikle aynı sürücü ve DOS Passos. Bu devrimci gerçekçilik sınırlı kalmaya devam ediyor: "devrimci gelişimi" nde gerçeği görmek için sanatsal bir şekilde göremiyor, yani işçi sınıfına devrimin bir taşıyıcısı olarak görüyor. 5) Proleter Gerçekçilik

Proleter gerçekçilikte, devrimci demokrasinin gerçekçiliğinde olduğu gibi, ilk başta, özellikle kritik bir yön özellikle güçlü bir şekilde kritik bir yöndür. Proleter Realism M. Gorky'nin kurucusunun çalışmasında, "Okurov şehri" nin "Okurov şehir" nden "Klim Samgin" ile çok önemli bir rol oynamaktadır.

Ancak proleter gerçekçilik, öznel ideal ile objektif bir tarihsel iş arasındaki çelişkiyle özgürdür ve tarihsel olarak dünyayı devrim yaratabilecek ve dolayısıyla, devrimci demokratik gerçekçiliğin aksine, olumlu ve kahramanlığın gerçekçi bir görüntüsünün aksine Bu uygulama için kullanılabilir. Gorky'nin "annesi", Rus işçi sınıfı için aynı rol oynadı, "Ne yapmalı?" 60'ların devrim niteliğinde zekiciler için Chernyshevsky. Ancak, iki roman arasında, Gormy'nin Chernyshevsky'den daha büyük bir sanatçı olduğu gerçeğine kadar kaynamayan derin bir faset.

2 . On dokuzuncu yüzyılın Rus sanatında gerçekçiliğin oluşumu

2.1 Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun önkoşulları ve özellikleri

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatında gerçekçiliğin onayı. Demokratik sosyal düşüncenin yükselişiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Doğanın yakın çalışması, yaşamın derin ilgisi ve insanların kaderi burjuva-serpantin tombullarıyla birlikte burada birleştirilir. Tabii ki, bu, Rusya tarihinde yeni, kapitalist bir dönemi açan 1861'lik bir reformdur. 1860 1870'lerin Rus toplumunu modernize etmek için yeni bir girişim. Köylülerin sosyo-ekonomik kurtuluşunun hayatındaki ana partilere, Mahkemenin siyasi reformu, ordu, yerel yönetim ve eğitim sisteminin kültürel reformunun hayatına dokundu. Bu canlanmaya ve kültürel yaşamın tanınmış demokratikleşmesine yol açtı. XIX yüzyılın Rus sanatsal kültüründe trajik ve çizgi roman sorununa yansıtan, trajiklerin en çok işgal ettiğini düşünme eğilimindedir. Sonra, tüm XIX yüzyılın etrafına baktığımda, gerçekçilik Rus sanatında ortaya çıktığında o dönemi durdurmak istiyorum.

Parlak Pleiad Masters-Realics XIX yüzyılın son üçte biri. Bir grup seyahat grubunda (V.G. Perov, I.N. Kramskaya, I.E. Repein, V.i. Soelikov, N.N. GE, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan ve ark.), Nihayet Gerçekçiliğin yerli ve tarihi türlerde, portre konumunu onayladı. ve manzara.

On dokuzuncu yüzyılın başlangıcı, parlak bir pushkin görünümüyle işaretlenmiştir. Pushkin, 1837'de bir düelloun bir sonucu olarak, şairin sadece 38 yaşındayken, yalnızca yeni Rus edebiyatının ikiz önceliği tarafından ortaya çıkan, ancak aynı zamanda tarihinde altın harflerle de girilen Pushkin, Dünya Edebiyatının ayrılmaz bir parçası olan Rus edebiyatının. Edebiyat diğer sanat türlerinden geçti. Resim, eleştiri, müzik, karşılıklı penetrasyon, karşılıklı zenginleştirme ve gelişme sürecini yaşadı; Daha sonra yetkililer ve köklü gümrüklerle mücadelede yeni bir dönem yaratıldı. Napolyon kazanan kitlelerin güçlerini hissettiği zamandı, bu da öz-bilincin büyümesine yol açan ve serfdom ve çarminin reformu basitçe gerekli hale geldi. Genel büyük hedefler arzusu, Rus halkının en iyi yaratıcı niteliklerinin gelişmesine katkıda bulundu.

Puşkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorki ve Ukrayna şairi ve ressam Shevchenko literatürde ortaya çıktı. Gazetecilik - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Müzik - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Roma Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov ve diğer büyük besteciler. Ve nihayet boyama - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskaya, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, VereshChagin, Repin, Surelikov, GE, Levitan, Serov, Vrubel - Her biri inci olarak adlandırılabilecek büyük ustalar Dünya sanatının.

Gogol ve Chernyshevsky'nin 19. yüzyılın otuzlu yaşları ve kırkıları, Pushkin ve Lermontov'un yarattığı gerçekçilikte, sosyo-kritik eğilimler yoğunlaştırılmış, kritik gerçekçilik sanatı kuruldu, sonuna kadar sosyal kötülük, sorumluluğu açıkça belirledi. ve sanatçının amacı: "Sanat, hayatı yeniden yaratmalı ve yaşam olaylarına karşı tavrınızı gösterin." Böyle bir bakış, Literatürde Pushkin ve Gogol tarafından onaylanan, diğer sanat türleri üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Resimde gerçekçilik

Resimdeki gerçekçilik, akademizmin muhafazakar sisteminden koruyan sanatçıları içeren bir "film sanatçısı" grubunun yaratılmasında kendini mahvetti. Bu grup, kitleleri aydınlatmak için, gerçek Rus gerçekliğini tasvir etmek için, halkın insanlara yürüme hareketi ile ilişkilendirildi, devrimci bir demokratizmin gelişmesine katkıda bulundu.

Rusya'da XIX yüzyılın ilk yarısında. Gerçekçiliğin eğilimleri K.P. Bryullov, O.A. Cyproshensky ve V.A. Tropinin, Köylü Yaşamın Konuları Üzerine Resimler A.G. Venedikler, Manzaralar S.F. Shchedrian. Gerçekçiliğin ilkelerinin ardından bilinçli, A.A'nın yaratıcılığına özgü akademik sistemin üstesinden gelinek tamamlandı. Derin sosyo-felsefi genellemelerle doğanın daha yakın incelemesini birleştiren Ivanova. Tür sahneleri pa Fedotova, Rusya'nın SERF'lerinin koşullarında "küçük bir adamın" hayatını anlatıyor. Bazı yönlerden, suçlayıcı pathos bazen Fedotov tarafından genel bir Rus demokratik gerçekçilik ekibi olarak belirlenir.

Mobil Sanat Sergileri (TPHV) ortaklığı 1870 yılında kuruldu. İlk sergi 1871'de açıldı. Bu etkinliğin kendi arka planı vardı. 1863 yılında St. Petersburg Sanat Akademisi'nde, sözde "sıçrama 14" olarak gerçekleşti. Akademinin mezunları grubu, i.n. Kramsky, rekabetçi programın iş konusunu seçme özgürlüğünü sınırladığı Geleneğe karşı protesto ettiğini söyledi. Genç sanatçıların gereksinimleri, sanat çekme arzusunu modern yaşamın sorunlarına ifade etti. Akademi Konseyi'nin reddedilmesini aldıktan sonra, grup akademiyi kanıtlamadan terk etti ve sanatçıların sanatçılarını Roma N.G'de açıklanan çalışma topluluğunun türüyle organize etti. Chernyshevsky "Ne yapmalı?". Bu yüzden gelişmiş Rus sanatı, mahkeme akademisinin resmi velayetinden kurtuldu.

1870'lerin başında. Demokratik sanat, halkın standını sıkıca fethetti. Teorisyenleri ve eleştirmenleri I.N. Kramsky ve v.v. Stasova, esas olarak P.M. tarafından desteklenir. Bu sırada temelde yeni bir gerçekçi okul tarafından eser kazanan Tretyakov. Son olarak, kendi sergi organizasyonu var - TPHV.

Yeni sanat ortaya çıktı, bu nedenle, esas olarak farklılıklar olan daha geniş bir izleyici. Cep telefonunun estetik görüşleri, 1860'ların reformlarıyla memnuniyetsizliğin ortaya çıktığı, Rusya'nın daha da gelişmesine ilişkin yollar hakkında halkın tartışması durumunda, halkın tartışması durumunda oluşturulmuştur.

Gelecekteki cep telefonu sanatının görevleri fikri, estetik n.G'nin etkisi altında kuruldu. Yeni okulun sanatçıları tarafından bol ve topikal konuların şartları olarak anlaşılan "genel ve ilginç bir sanatçı" olan Chernyshevsky.

TPHV - 1870'lerin faaliyetlerinin gelişmesi. 1890'ların başlangıcı. Hayvanlar tarafından aday gösterilen program, sanatın sanatı, bu hayatın tipik olayları görüntüdeki insanların çeşitli taraflarının sanatsal gelişiminde, genellikle kritik bir eğilim ile ifade edildi. Ancak, 1860'ların sanatında doğal. Kritik Pathos, sosyal kötülüğün belirtilerine odaklanan, sinemaların resimlerindeki yerlerin resimlerindeki yerinden daha düşüktür. İnsanların hayatının sağlanması, olumlu partilere yöneliktir.

Filmler sadece yoksulluğu değil, aynı zamanda halkın hayatının güzelliğini gösterir ("bir büyücünün köylü düğününe gelişi" vm maksimova, 1875, tg), sadece ıstırap değil, aynı zamanda yaşamın sıkıntısı karşısında da kalıcılık, cesaret ve insan gücü ("Volga'da Burlaca" i.e. Repin, 1870-1873. Ulusal Tarihin Sayfaları (Yaratıcılık VI Surikov) (Ek 2) ve Devrimci Kurtuluş Hareketi ("Propagandist'in tutuklanması", "itirafın reddedilmesi" IE REPIN). Daha geniş olma arzusu, kamu hayatının çeşitli taraflarını kapsayacak, gerçekliğin olumlu ve olumsuz olaylarının karmaşık içimlerini belirlemek için, filmlerin boyama türünü zenginleştirmesini gerektirir: 1870'lerde önceki on yıldan önce gelen evsel fotoğrafla birlikte. Portre ve peyzajın rolü önemli ölçüde artıyor ve daha sonra - tarihi resim. Bu sürecin sonucu, türlerin etkileşimidir - hanehalkı resimlerinde manzaranın rolü, portrenin gelişimi, karakterlerin eklenmesinin yurt içi resmini zenginleştirir, portre ve ev boyamasının kavşağında, böyle bir orijinaldir. Sosyo-ev portresi olarak fenomen ("Kochegar" ve "lanet" N.A. Yaroshenko). Bireysel türler geliştirmek, filmlerin bir birlik araması gereken bir ideal olarak film, insanların kitlesinin ana oyunculuk yapan kişiyi gerçekleştireceği "koro boyama" şeklinde tüm tür terimlerinin sentezi. Bu tür sentez 1880'lerde tam olarak uygulandı. Yani Repin ve v.i. Yaratıcılık, mobil gerçekçilik zirveleri olan Surikov.

Mobil sanatında özel çizgi - yaratıcılık N.N. Ge ve i.n.

Kramsky, Mjosel'in alegorik bir biçimine başvurma, modernitenin karmaşık sorunlarını (Çölde "İhL", 1872, TG; "Gerçek nedir?", 1890, TG ve Evanjelik Döngüsü NN GE'nin resimleri 1890 x gg.). Mobil Sergilerin Aktif Katılımcıları V.E. Makovsky, N A. YAROSHENKO, V.D. Polenov. Sadıklığın temel kapsama alanının kalması, TPHV'nin yeni nesil bir ustalıktan katılımcıları, XIX ve XX yüzyıllarındaki geleneksel Rus hayatının geleneksel metninde meydana gelen değişiklikleri yansıtacak konular ve araziler şartlarını genişletmektedir. Bunlar S.A'nın resimleridir. Korovina ("Dünyada", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Yolda. Göçmenlerin ölümü", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkin ve diğerleri.

Olayların ve ruh hallerinin, 1905'teki devrimi (resim "Yürütme" S.V. Ivanova'daki Devrimi'ndeki yeni sınıf savaşlarının başlangıcıyla ilgili olduğu genç hareketlerin çalışmalarında olduğu doğaldır. İşçi sınıfının emek ve ömrü ile ilişkili konunun keşfi, Rus resmi n.a ile mecburdur. Casatkin (boyama "Harkers. Değişim", 1895, TG).

Hareketin geleneklerinin gelişmesi, Sovyet Times'te - Devrimci Rusya Sanatçılarının (AHRR) Sanatçılarının faaliyetlerinde bulunur. Son, 48. sergi TPHV 1923'te gerçekleşti

Edebiyatta gerçekçilik

Rusya'nın Kamu ve Kültürel Hayatında XIX Yüzyılın yarısı büyük önemi. edinilen edebiyat. Literatüre özel bir tutum, yüzyılın başında, yüzyılın başında, "Altın Çağ" adı altında hikayeyi giren, Rus edebiyatının parlak gelişimi çağına kadar kaynak tarafından kaynaklanmaktadır. Literatürde sadece sanatsal yaratıcılık alanını değil, aynı zamanda bir manevi gelişme kaynağı, ideolojik savaşların arenası, özel bir gelecekteki Rusya'nın bir rehinini gördüler. Serfdom, burjuva reformlarının iptali, kapitalizmin oluşumu, bu dönemde Rusya'ya liderlik eden ciddi savaşlar, Rus yazarlarının çalışmalarında canlı bir cevap buldu. Görüşlerini dinlerler. Görüşleri, zamanın Rusya nüfusunun kamu bilincini büyük ölçüde belirledi.

Edebi eserde lider yönü eleştirel gerçekçilikti. XIX yüzyılın ikinci yarısı. Yeteneklerde çok zengin olduğu ortaya çıktı. Rus edebiyatının dünya çapında zafer Yaratıcılık getirdi. Turgenev, I.A. Goncharova, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrin, A.P. Chekhov.

Yüzyılın ortalarının en güzel yazarlarından biri Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) idi. Çocukluğunu, Mtsensk Orlovskaya eyaletinin yakınında Spassky-Lutovinov'un ebeveyn mülkiyetinde geçiren eski asbeman temsilcisi, kimse Rus köyünün atmosferini geçemezse - köylü ve ev sahibi. Turgenev'in hayatının çoğu yurtdışında yaşadı. Bununla birlikte, Rus halkının görüntüleri şaşırtıcı bir şekilde çalışmalarında canlıdır. Temel olarak, ilk önce "Horing ve Kalinich", 1847'de "Horing ve Kalinich" dergisinde "Horing ve Kalinich" dergisinde "Çağdaş" dergisinde yayınlandı. "Çağdaş" yazdırılan hikayeleri birer birer " . Çıktıları büyük bir halkın rezonansına neden oldu. Daha sonra, tüm seri I.S.S. tarafından yayınlandı. Turgenev bir kitapta, "Hunter notları" olarak adlandırılır. Ahlaki arama, aşk, ev sahibinin ömrü "Noborsk Nest" romanında okuyucuya açık (1858).

Nesiller çatışması, asil mülkün krizi ile yeni nesiller arasındaki bir çarpışmanın arka planına karşı (Bazarov oluşumunda somutlaştırılmış), ideolojik iddia reddi (nihilizmin) anlamını ortaya çıkaran, Yeni "Babalar ve Çocuklar" (1862).

Rus asaletinin kaderi I.A.'in çalışmalarına yansıtıldı. Goncharov. Eserlerinin kahramanlarının karakterleri çelişkilidir: yumuşak, kapsamlı, vicdani, ancak pasif, "kanepeden ayağa kalkamaz" Ilya Ilyich Oblomov ("Oblomov", 1859); Eğitimli, yetenekli, romantik olarak yapılandırılmış, ancak tekrar, Oblomovsky, eksiksiz ve sıkıcı Boris Paradisk ("zarar", 1869). Goncharov, çok tipik bir insan cinsinin bir görüntüsünü oluşturmayı başardı, edebi eleştirmenin dosyalanmasından elde edilen zamanın ortak hayatının ortak olgusunu gösterdi. Dobrolyubova adı "Oblomovshchyna".

Yüzyılın ortası, en büyük Rus yazarın edebi faaliyetlerinin başlangıcını, The Think Lev Nikolayevich Tolstoy (1828-1910). Miras çok büyük. Tolstoy'un titanik kişiliği, literatürün kamu faaliyetleriyle yakından ilişkili olduğu Rus Kültürünün yazarın karakteristik bir şekilde karakteristik bir figürüdür ve profesyonel fikirler öncelikle kendi yaşamlarının bir örneğini savunuyorlardı. Zaten ilk çalışmalarda l.n. Tolstoy 50'lerde yayınlandı. Xix yüzyıl Ve ona şöhreti getirdiler (üçlemeli "çocukluk", "ergenlik", "gençlik", Kafkasya ve Sevastopol hikayeleri) güçlü bir yetenek gösterdi. 1863'te çalışmalarında önemli bir sahne haline gelen "Kazaklar" hikayesi ortaya çıkıyor. Tarihi Roma-Epik "Savaş ve Barış" ın oluşturulmasına yakın Tolstoy (1863-1869) Kırım Savaşı'na ve Sivastopol Savunma'ya kendi katılım deneyimi, Tolstoy'un kahramanca 1812 olaylarını güvenilir bir şekilde zagj etmesine izin verdi. Roman, büyük ve çeşitli materyalleri birleştirir, ideolojik potansiyeli ölçülemez. Aile hayatının resimleri, aşk çizgisi, insanların karakterleri, tarihsel olayların büyük ölçekli tuvaliyle iç içe geçmiştir. L.n'e göre. Tolstoy, romanın ana düşüncesi "halk düşüncesi" idi. İnsanlar romanda, tarihin yaratıcısı olarak gösterilir, insanların çevresini herhangi bir Rus adamı için tek gerçek ve sağlıklı toprak olarak. Sonraki Roman L.N. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). İçinde, ana karakterin aile dramasının tarihi, modernitenin akut sosyal ve ahlaki konularının sanatsal anlayışıyla birleştirilmiştir. Büyük yazarın üçüncü büyük Roma, R. Rollyn adında "Diriliş" (1889-1899), insan şefkatiyle ilgili en güzel şiirlerden biri. " Dramaticria II XIX yüzyılın yarısı. Piezov A.N. tarafından temsil edildi. Ostrovsky ("Halkı", "Gelir", "Evlilik Balzaminova", "Thunderstorm", vb.) Ve A.V. Sukhovo-Koblin (Krilogy "Krechinsky'nin" Düğün "," Durum "," Tarelkin Ölümü ").

70'lerin literatüründe önemli bir yer. M.E'yı kaplar. En büyük kuvveti olan hiciv yeteneği olan Saltykov-Shchedrin, "bir şehrin hikayeleri" nde kendini mahvetti. En iyi işlerden biri M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy", ailenin kademeli olarak çürümesini ve muhteşem ev sahiplerini soyun. Yeni bir yalan ve saçma bazında, asil aile içindeki ilişkiler altında yatan ilişkiler, bu da ölümün sonuna yol açar.

Eşsiz psikolojik romanın ustası Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881) idi. Dostoevsky'nin dehası, yazarın, en sık görülen atmosferde ("Suç ve Ceza", "Karamazov Brotherin", "tereddüt eden, bazen korkunç, gerçekten mistik insanların (" suç ve ceza "," KaraKazov Brotherin " , "Fakir insanlar", "salak").

Rus şiirinin zirvesi XIX yüzyılın yarısı. Yaratıcılık Nikolai Alekseevich Nekrasova (1821-1878). Eserlerinin ana teması, işçi milletinin hayatının imzasıydı. Sanatsal sözcüğün sanatını halk yoksulluğunun ve kederinin derinliğine iletmek, basit köylünün büyüklüğünü göstermek için - bu şiir n.a'nın anlamıydı. Nekrasov (Rusya'da "Poem", "1866-1876) Şair, şiirini ülkesine hizmet etmenin bir medeni borcu olarak anladı. Ayrıca, n.a. Nekrasov yayıncılık faaliyetleri için bilinir. Bir sonraki Rus yazarlarındaki birçok eserlerin ışığını gören sayfalarda "Çağdaş", "Yurtiçi Notlar" dergilerini yayınladı. İlk defa nekrasovski "çağdaş" nın üçlemesini "çocukluk çağını", "savunma", "gençlik" l.n. Tolstoy, ilk hikayeleri I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky basıldı.

...

Benzer belgeler

    Yeni zamanın sanatsal bilincinin tarihsel olarak somut bir şekli olarak gerçekçilik. Canlanma sanatında gerçekçilik yaratma ve oluşturma önkoşulları. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci ve Rafael Santi. Yaratıcılık Albrecht Dürer ve Peter Bruegel.

    Özet, eklendi 04/12/2009

    Romantizm, Klasikçiliğin muhalefeti ve XIX yüzyılın sanatsal düşüncesi, Avrupa'daki dağılımıdır. Romantizmi değiştiren sanatsal bir yön olarak gerçekçilik. İzlenimcilik: Sanatta yeni bir yön. Belarus'ta kültürün gelişimi.

    muayene, 05.03.2010 eklendi

    Sosyalist gerçekçiliğin kökeni, XX yüzyılın sanatındaki en önemli sanatsal yönlerden biri olarak. Doğa, ideolojik, sosyalist gerçekçiliğin temel prensipleri olarak somutluk. Sosyalist gerçekçiliğin olağanüstü sanatçıları.

    sunum, eklendi 03/28/2011

    Sovyet toplumunu ve devlet sistemini öven, 1920-1980 Sanat Yönleri olarak sosyalist gerçekçiliğin kısa bir açıklaması. Resim, edebiyat, mimarlık ve sinemada, ana temsilcilerinde sosyal gerçekçiliğin tezahürleri.

    sunum, eklendi 06/16/2013

    Sanatın kökeni ve insanların yaşamları için önemi. Sanatsal faaliyetin morfolojisi. Sanatsal görüntü ve tarz sanatın yaşam tarzı olarak. Gerçekçilik, romantizm ve sanat tarihinde modernizm. Soyutlama, çağdaş sanatta pop art.

    Özet, Eklendi 12/21/2009

    İzlenimcilik, yeni bir sanatsal yöndür (E. Manne, K. Monte, O. Renoir, E. Degas, vb.). Avrupa ülkeleri ve ABD, proleter ideolojinin sanatında eleştirel gerçekçilik. Baskıcılık - Görüntüyü bir sembol olarak kullanan eşyaların özünün devri.

    Özet, Eklenen 10.09.2009

    Wakhtangov tiyatrosunun yönü. "Fantastik gerçekçilik" teriminin ortaya çıkışı. İnanç aktöründe bir karaktere dönüşümünde. Vachangov, formdan görüntüye bir yaklaşımın destekçisi olarak. Stanislavsky ve "Vakhtangovsky" gerçekçiliğinin "sistemleri" arasındaki fark.

    Özet, eklendi 04/04/2011

    Dünyanın erkek tarafından estetik gelişimin tanımı, özü ve formları. Kavram, sanat türleri. Sanatın işlevleri. İnsan bilgisinin üç yolu. Sanatın doğası. Tarihsel gelişmede "sanat" kavramı. Gerçek ve manevi sanat kaynakları.

    rapor, eklendi 23.11.2008

    Sanatsal işleri analiz etmek için ana tekniklerin açıklaması. XX yüzyılın başında sembolizm yerinin ve Rus sanatında modernin analizi. K.S.'nin eserleri örneğinde Petrova-Vodkina. M.i'nin çalışmalarında Rus müziğinde gerçekçilik oluşumunun özellikleri. Glinka.

    metodoloji, Eklendi 11/11/2010

    Yüzyılın başlangıcı, klasik Alman felsefesi ile Avrupa kültürünün geliştirilmesinde. "Altın" Sanat Sanatı. Yaratıcılıkların popülerliği kum ve dickens. Resim, sanat, edebiyatta ana eğilimlerin ve gerçekçilik alanlarının temsilcileri.

Gerçekçilik, temsilcileri gerçekçi olarak gerçekçi olarak gerçekleştirmeye ve doğru şekilde yeniden üretmeye çalıştı sanat ve edebiyattaki yönü aramak için yapılır. Başka bir deyişle, dünya tüm avantajları ve dezavantajları ile tipik ve basit olarak tasvir edildi.

Gerçekçiliğin genel özellikleri

Literatürdeki gerçekçilik bir dizi ortak özellik ile ayırt edilir. İlk olarak, gerçekliğe karşılık gelen görüntülerde hayat tasvir edildi. İkincisi, bu akışın temsilcileri için gerçeklik, kendilerini ve dünyayı bilmenin bir yolu haline geldi. Üçüncüsü, edebi eserlerin sayfalarındaki görüntüler, parçaların, özelliklerin ve yazmanın doğruluğu ile ayırt edildi. İlginçtir ki, gerçekçilik sanatı, yaşam onaylayan hükümleri ile gerçekleri gelişmeye yönelik gerçeği düşünmeye çalıştı. Gerçekçiler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Literatürde gerçekçilik bir sanatsal yaratılış şekli olarak gerçekleşme, Aydınlanma döneminde geliştirilen Rönesans döneminde ortaya çıktı ve 1930'ların 1930'ların 1930'larda bağımsız bir yön olarak kendini gösterdi. Rusya'daki ilk gerçekçiler, büyük Rus şairi A.S. Pushkin (bazen bu akışın atası olarak adlandırılır) ve daha az olağanüstü bir yazar N.V. Romanı "Ölü Ruhları" ile Gogol. Edebi eleştiri için, sınırları dahilinde, "gerçekçilik" terimi D. Pisarev sayesinde ortaya çıktı. Gazetecilik ve eleştiride terimi tanıtan o oldu. 19. yüzyıl literatüründe gerçekçilik, o zamanın kendine özgü bir özelliği haline geldi, kendi özellikleri ve karakteristik özelliklerine sahip.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Literatürde gerçekçilik temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin, bağımsız, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. gibi yazarlara aittir. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner ve diğerleri. Hepsi, yaratıcı gerçekçilik yönteminin gelişimi üzerinde çalıştı ve benzersiz telif hakkı özellikleriyle ayrılmaz bir bağlantıdaki en parlak özellikleri işlerinde somutlaştırdı.