Bir sanat galerisinin oluşturulması. Sanatta iş: galeri açmak

Nadezhda Stepanova ve Elvira Tarnogradskaya, Moskova'da 2014 yılında açılan Triangle çağdaş sanat galerisinin sahipleridir. Bir buçuk yıl boyunca, "Üçgen" in hostesleri Moskova ve İsviçre koleksiyonerlerine bir yaklaşım buldu, Avusturya sanat kamuoyuyla yakın bir ilişki kurdu ve genç yazarların eserlerinden nasıl para kazanılacağını öğrendi.

Stepanova, projenin ilham kaynağı ve deneyimli bir galeri sahibi, İtalya'da yaşıyor ve Moskova'yı ziyaret ediyor. Tarnogradskaya, kalıtsal bir "antik" aileden bir avukat ve antika uzmanıdır, sürekli galeride çalışır. “Bazen bir koleksiyoncu uzaktan bir iş görür - galerinin web sitesinde bir resim bulur, istek gönderir, para transfer eder. Ancak bu tür durumlar nadirdir. Bir galerinin çalışıp para kazanması için içinde birinin bulunması gerekiyor” diye açıklıyor.

2014 yılında galeri sahipleri kendi işlerini kurmadan önce çağdaş sanatla uğraşmanın daha ilginç ve karlı olduğuna karar verdiler. Tanınmış ustaların eserleri zaten müzelere ve pahalı özel koleksiyonlara ayrılmıştır, keşifler son derece nadirdir. Tarnogradskaya, genç yeteneklere olan arzusunu “Ancak çağdaş sanat, tam olarak en iyisini bulabileceğiniz ve müşteriye sunabileceğiniz bir pazardır” diye açıklıyor.

Dokuz sanatçı artık "Üçgen" de temsil ediliyor. Kurucularına göre tam olarak genç bir galerinin sahip olması gereken miktar. Galerinin gelir kaynağı eserlerin satışıdır. Sanatçı ve galeri satılan tablonun %50'sini alır. Galeri bazı işleri satın alır ve kendilerine saklar - zamanla daha pahalı hale gelme potansiyeline sahip olanlar.

Bu pazardaki fiyatlandırma yasaları oldukça açık. Örneğin, genç bir sanatçının ABD'de veya Avrupa'da 40x60 cm'lik bir tuval üzerine yağlıboya olarak yaptığı bir eser 1.500 €'dan daha azına mal olamaz, burada yeni başlayan bir sanatçı daha ucuza değerlendirilebilir, ancak çok fazla değil. Stepanova, “Bu miktar hem işçilik hem de malzeme için yapılan ödemeleri içeriyor ve ayrıca sanatçıya, garsonlara veya öğretmenlere gitmeden sanatla yaşama fırsatı sunuyor” diye açıklıyor. "Üçgen"de sunulan eserler için fiyat aralığı geniştir - küçük formatlı çizimler için 100 €'dan daha büyük ve daha fazla emek gerektiren işler için 20.000-30.000 €'ya kadar.

Bir galeri ile genç bir sanatçı arasında özel bir sözleşme çok nadirdir. Çoğu zaman, galeri eseri satışa çıkarır ve gelir 50'ye 50'ye bölünür. Büyük galerilerde çalışan ünlüler, ücretten daha büyük bir pay alır. Galeri, doğrudan sanatçının stüdyosundan "toplu olarak" birkaç eser satın alırsa, yüzdesi eserlerin maliyetinin% 70-80'ine yükselir.

Yetenek aramak, yalnızca Rusya'da değil, çeşitli boyutlarda çok sayıda sergiyi ziyaret etmeyi içerir. Örneğin Galeri "Üçgen", Sovyet sonrası alandaki sanatçıların ilgisini çekiyor. Bazı sanatçılar, galeri bir sanat satıcısı olarak kurulmadan önce bile Elvira Tarnogradskaya ile çalıştı. Nadezhda kültürel değişimden sorumludur. Avrupa ve Amerika galerileriyle iletişim kurar, ilginç genç sanatçıların eserlerini Moskova'ya getirir ve yurtdışında “arkadaşlar” sergileri düzenler.

Galeri sahipleri, "Yeni isimlerde eksiklik değil, fazlalık var" diye itiraf ediyor. Örneğin şirketleri, hevesli ressamlardan sürekli mektup ve öneriler alıyor. “Bize ulaşmak çok zor, kararımız yalnızca işin kalitesine, sanatçının yeteneğine ve kariyerinin aşamasına bağlı - gerçekten genç, 35 yaşına kadar ve gerçekten acemi olmalı” diye açıklıyor. Stepanova.

Galerileri için sanatçı seçen Stepanova ve Tarnogradskaya, kendi sanatsal zevkleri ve ticari yetenekleri tarafından yönlendiriliyor. Nadezhda, "Bir koleksiyoncu için" veya herhangi bir alıcı için özel olarak eser seçimini kimse yapmıyor - diye açıklıyor. Sanatçı, galeri sahiplerinin ilgisini çekiyorsa, alıcıları da ilgilendirecektir.

Genç yazarlar tamamen bilinmeyen demek değildir. "Üçgen" zaten seyirciler tarafından sevilen sanatçılara sahip. Onlar için bir başlangıç ​​galerisi, seçkin bir platformdan daha ilginç bir platformdur. Örneğin, sanatçılar Valery Chtak ve Kirill Kto, dikkat eksikliği nedeniyle saygıdeğer Moskova galerilerinden ayrıldı. Stepanova, “Valera Chtak ile henüz ayrıldığı Regina galerisinden ayrılırken tanıştık” diyor. Orada, birkaç yıllık işbirliği için sanatçının tek sergisi vardı. "Üçgen", Chtak'ın çalışmalarını bir buçuk yılda üç kez sergilemeyi başardı ve çalışmalarını Avrupa dahil dört fuarda sergiledi. Şimdi galeri, sanatçının ilkbaharda gerçekleşecek olan bir sonraki sergisini hazırlıyor.

Kirill Kto, Moskova'nın en eski galerilerinden biri olan XL Gallery'den Triangle'a geldi. “Son yıllarda sadece bir grafik sergisi oldu ve orada hazır. Cyril galerimize geldi ve iyi iletişim kurduk. Tuvallerini bizimle sergilemeyi teklif ettim ve memnuniyetle kabul etti ”diyor Nadezhda. Sanatçı XL ile barış içinde ayrıldı, galeri sahibi Elena Selina, ulaşamadığı yazarla ayrılmaya karşı değildi.

Triangle, Canvases by Kto'yu ilk kez sunduktan sonra, çalışmalarına olan ilgi önemli ölçüde arttı. Sergiden sonra, Regina galerisinin ve Vladey çağdaş sanat müzayedesinin kurucusu Vladimir Ovcharenko tarafından bir eser satın alındı. Bu yaz Gogolevsky Bulvarı'ndaki Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen "Borscht and Champagne" koleksiyonunun dönüm noktası sergisine dahil etti, ayrıca grafiklerini Vladey'de aktif olarak satmaya başladı. Nadezhda, Ekim sonunda Kirill Kto'nun A4 formatında 100 €'dan başlayan küçük bir çiziminin 1400 €'ya gittiğini söylüyor. Sanatçı, Ovcharenko ile grafiklerde işbirliği yapabileceğine karar verdi, ancak tuvallerdeki resimlere münhasır olanı "Üçgen" e verdi. Stepanova kısa süre önce Kirill Kto'nun iki küçük tuvalini Milano'dan bir koleksiyoncuya sattı. Çalışmalarını Viyana Çağdaş yıllık sanat fuarında gördü.

Rusya dışındakiler de dahil olmak üzere uluslararası hırslar ve fuarlara katılım, hem galeri hem de sanatçıları için piyasada ün ve ağırlık kazanmak için gereklidir. Yalnızca kendi uluslararası programı olan galerilerin katılmasına izin verilir. Üçgen için böyle bir programın bir parçası, ünlü New York galerisi The Real Fine Art'ta sergilenen Rus kökenli genç bir Amerikalı sanatçı Stefan Cherepnin'in sergisi olacak. Cherepnin'in büyük büyükbabası Diaghilev'in baleleri için müzik yazdı ve ailesi ünlü Benois soyadına geri döndü. Nadezhda ve Elvira, sanatçının eserlerinin ve hikayesinin Moskova halkının ilgisini çekeceğinden emin.

Viyana'da "Üçgen" genç bir Rus sanatçıyı başarıyla sundu. Koleksiyonerler, eserlerinin satın alınması için çeşitli talepler aldı. Tarnogradskaya: “Alexey Mandych, Avusturya temasına mükemmel bir şekilde uyuyor -“ Kara Kare ”sanatçının kendi kanından yapılmış. Ünlü Avusturyalı sanatçı Hermann Nitsch'in de kan kullandığını hatırlıyoruz. Sonuç, hem Rus avangardına hem de Viyana eylemciliğine kültürel bir göndermedir."

Şimdi "Üçgen" ihracatını yapıyor ve yurt dışına yılda 20-25 iş gösteriyor. Bir buçuk yıldır galeri sahipleri iki Viyana fuarında ve bir Moskova Cosmoscow'da ustalaştı. Triangle ayrıca Brüksel'deki BRAFA, Basel'deki Art Basel ve Köln'deki Art Cologne fuarlarına katılım için de geçerlidir. Ancak henüz bir davet almamıştır, ancak bu şaşırtıcı değildir. En büyük uluslararası fuarlar, yalnızca sağlam bir üne sahip yerleşik galerilere açıktır. Şimdiye kadar, bunlar iki Rus galerisini içeriyor - Moskova-Londra Regina ve Moskova XL.

Stepanova ve Tarnogradskaya, zamanla "Üçgen" in uluslararası Olympus sanatına yükselmesini sağlamaya çalışıyor. Önemli olan çok çalışmak ve hata yapmamaktır. “Stratejimiz çağdaş sanat alanında çalışan genç sanatçıların sunumuna dayanıyor, bu nedenle daha satılabilir 'iç' resimleri sergileyemiyoruz veya yerleşik bir pazarı olan ünlü sanatçıların sergilerini organize edemiyoruz, ancak bu daha kolay bir numara gibi görünse de. ticari bakış açısı," diye açıklıyor Stepanov. - Uluslararası arenaya girmek için neyin daha kolay satılacağını düşünmek yeterli değildir.

İstikrarlı bir itibar elde etmek, sanatçılarını uluslararası pazardan çıkarmak ve ardından eserlerini onlarca, hatta yüz binlerce avroya satmak Stepanova ve Tarnogradskaya'nın önümüzdeki yıllardaki görevidir.

Gençliğinde Ermeni göçmenlerin meçhul oğlu Larry Gagosian, sanat dünyasını bile düşünmedi ve mümkün olan her yerde yarı zamanlı çalıştı - bir gün afiş satmaya başlayana kadar arabaları park etti vb. Daha sonra resme geçti, çağdaş sanatçıların resimlerini tanıtmaya başladı ve bir gün onun sayesinde dünya Damien Hirst ve Jeff Koons'u tanıdı. Bundan sonra, Larry Gagosian inanılmaz derecede zengin oldu ve uzun süre güzel sanatlar alanındaki en etkili figürlerin derecelendirmelerini üstlendi. Amerikan rüyasının hikayesi, değil mi?

Mitler ve Gerçekler.

Aslında sanat dünyasında işler biraz farklı, özellikle de Rus sanat piyasası söz konusu olduğunda. Ülkemizde resmin var olduğu modern koşullar, galeri sahibinin ciddi bir sabrı, ciddi malzeme yatırımları ve izleyicilerini oluşturmak için özenli çalışmaları gerektiriyor. Şimdi Moskova'da bile galeri satışları sermaye kazanmak için iyi bir yol olarak adlandırılamaz: bu hala çok uzak. Galerimizde, çoğu durumda, daha çok bir imaj karakteridir, şu anda moda olan küratöryel projeler yaratmak ve yetenekli sanatçılara destek sağlamak, kendinizi ilan etmek için bir fırsattır.

Modern Rusya'da, profesyonelliği ve sanata olan bağlılığı gerçek bir saygı uyandıran birçok galeri sahibi var. Bunlar, örneğin, Elena Selina (galeri XL), Alexander Sharov (galeri "11.12"), Marat Gelman. Bununla birlikte, Rus sanatının milyonlarca dolarlık sermayesinin satışından henüz kimse kazanmadı. Uzun bir süre dünya sanat süreçlerinden soyutlandık ve ülkemizdeki orta sınıf henüz sanata yatırım yapma alışkanlığını kazanmadı. Dolayısıyla sanat pazarımızın yeni oluştuğunu söyleyebiliriz.

Başarıya giden üç adım.

Geleceğinizi sanat objeleriyle ilişkilendirmeye ve galeri sahibi olmaya kesin olarak karar verdiyseniz, öncelikle hangi sorulara karar vermeniz gerekiyor? Tabii ki, onsuz yapamayacağınız en önemli şey, sanata karşı tutkulu bir tutum ve kendi sanatsal zevkinize ve sezginize olan güvendir. İkincisi, hem bağımsız olarak hem de sanat piyasasındaki profesyonellerin desteğiyle elde edilebilecek özel bilgidir. Ayrıca ülkemizde veya yurtdışında uzmanlaşmış bir üniversiteye girebilirsiniz. Örneğin, Moskova'da RMA işletme okulu “Sanat Yönetimi ve Galeri İşletmeciliği” eğitim programı sunmaktadır. Dersler Winzavod Çağdaş Sanat Merkezi topraklarında düzenleniyor, kurs derslerden ve ustalık derslerinden oluşuyor ve sanat dünyasının en etkili insanları burada öğretiyor: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein ve diğerleri.

Galeri sahipleri için yeniden eğitim programları, Moskova Devlet Üniversitesi, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi, Ekonomi Yüksek Okulu, St. Petersburg Devlet Üniversitesi gibi üniversiteler tarafından sunulmaktadır. Küratörler ayrıca Moskova Modern Sanat Müzesi'ndeki Ücretsiz Atölyelerde ve Anatoly Osmolovsky'nin Baza Enstitüsü'nde eğitim görüyor. Yabancı uzman eğitim kurumlarından, yaz kurslarından lisansüstü okula kadar çeşitli sürelerde programlarda sanat alanında profesyoneller yetiştiren Londra Sotheby's Sanat Enstitüsü'nü tavsiye edebiliriz.

Ayrıca elbette mutlaka sergileri ziyaret etmeli, sanatçılar, galeri sahipleri ve koleksiyonerlerle iletişim kurmalısınız. Sanat sahnesinde neler olup bittiğini anlamanın ve size en yakın olacak yönleri belirlemenin tek yolu budur. Ancak artık sanat camiasında yeni başlayan biri değilseniz, somut eylemlere geçmenin zamanı geldi.

Adım bir.

Piyasada temsil edeceğiniz sanatçı yelpazesini tanımlayın. Tüm galeriler kabaca iki türe ayrılabilir: güncel ve geleneksel. İlki sanattaki en son trendleri yansıtır, günceli ve yeniyi keşfeder, ikincisi uzun zamandır bilinen sanat biçimlerini temsil eder. Ve eğer birincisi halkı yeni orijinal fikirler ve pahalı projelerle şok etmeye meyilliyse, ikincisi tam tersine muhafazakardır ve kural olarak sergiler ve satışlar düzenler.

İlkinin projeleri ilginç, çünkü dinamikler ve toplumda meydana gelen sosyal süreçleri keskin bir şekilde yansıtıyorlar, bu tür galerilerin hayranları var. Ancak, koleksiyonları için bir resim için geleneksel bir galeriye gidecek olan izleyicilerin bir başka kesimi de vardır, çünkü zamanla test edilmiş ve piyasa koşullarındaki dalgalanmalara tabi olmayan sanata yakındırlar.

Örneğin, ünlü düet Vinogradov - Dubossarsky'nin eserleri (aşağıdaki fotoğrafa bakın), sosyal ve pop sanatının eşiğinde, kışkırtıcı konularla, büyük tuvallerde, ilgili ilk tür galerileri temsil ediyor. Örneğin, eşit derecede tanınmış Natalya Nesterova'nın eserleri, Devlet Ödülü sahibi, Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı, İncil konularının görüntüleri, günlük sahneler, natürmort - ikinci tür galeriler.

Güncel galeriler, projelerini siyasallaşmış kamuoyunun yanı sıra protesto hareketi veya zihinde yeni ufuklar açan fikirlerle ilgilenenlere de hitap ediyor. Seyirciler arasında sadece zengin arkadaşlarını şaşırtmak isteyenler var.

Bir yöne karar verdiyseniz, nişinizi bulduysanız - galerinizle çalışacak en az beş ila on sanatçının desteğini almaya çalışın. Açılış aşamasında, iki veya üç tanınmış yazar da dahil edilmelidir - bu şekilde galeriye ilk ilgiyi yaratabilirsiniz. Pazara girişinizi etkili kılmak için ilk projenizi ilginç ve sıra dışı hale getirmeye çalışın.

İkinci adım.

Galeri için bir yer seçin. Batı ülkelerinde, onları açmanın geleneksel olduğu belirli alanlar var: New York, Londra ve Paris'te sanat kurumlarının faaliyetlerini yürüttüğü mahalleler var. Hala sadece galeri bölgeleri oluşturuyoruz, ancak halihazırda bir çağdaş sanat merkezimiz olan "Winzavod" var, bu yüzden orada çağdaş sanat eserlerini sergilemek tercih edilebilir. Diğer galeriler kümelerin dışında, ancak tercihen şehir merkezinde yer alabilir, çünkü trafiğin durumunu hesaba katmanız ve ziyaretçilerin zamanına saygı duymanız gerekir.

Bir apartman-ev formatı da mümkündür ve bu tür birçok galeri vardır. Avantajı, en külfetli gider kalemi haline gelen bina kiralamak için para harcamanıza gerek olmamasıdır. Bu nedenle, bazı galerilerin kalıcı bir adresi yoktur, ancak her seferinde yeni alanlar kullanır. Bu format, küratörün bir sonraki sergi projesini kendisine uygun yeni bir ortamda sunma yeteneklerini genişletmesi bakımından ilginçtir. Böylece, bugün birçok yeni galerinin yaptığı gibi, alışılmış galeri ve müze duvarlarının ötesine geçen sanat konseptini sunabilirsiniz.

Adım üç.

Proje lansmanı ve müteakip pazarlama faaliyetleri. Açılıştan önceki hazırlık çalışmaları çok zaman alacak, ancak onsuz yapamazsınız. Kurumsal kimliğin geliştirilmesi ve sitenin başlatılması basitçe gereklidir: Aksi takdirde, potansiyel bir alıcı sizi nasıl tanımlayacak? Adlandırma, logo oluşturma, katalogların, broşürlerin ve davetiyelerin hazırlanması ve basılması, duyuruların ve bültenlerin yazılması - bunlar reklam faaliyetinin sadece küçük bir kısmıdır. Galeri alanını dekore etmeniz ve asmayı gerçekleştirmeniz gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olun.

Ayrıca sizi rakiplerinizden ayıracak bir çeşit tescilli "çip" bulmanız da gerekiyor. Örneğin, "73 caddesi" galerisi için, açılış gününde her zaman takılan "Galeri burada" işareti ve logosu ile özel bir lamba direği yapıldı. Bu, galerinin projelerini her zaman Moskova'da farklı mekanlarda yürüttüğü için, konukların serginin girişini kolayca bulabilmeleri için yapılır. Ardından, galerinizi açacak davetlilerin çemberini, kapalı mı yoksa herkese açık mı olacağını belirleyin.

Açılış tarihini ve saatini misafirlere bildirin, bir ikram ve program düşünün, bir basın açıklaması yazın. Bu arada, sanat piyasasında olan her şeyi sürekli izlemeniz, birçok etkinliğe katılmanız ve insanlarla çok fazla iletişim kurmanız, genç sanat bienali ve uluslararası sanat fuarlarına katılmanız, yani sürekli arama ve hareket halinde olun.

Böylece açtınız ve belli sayıda insan galerinizden haberdar oldu. Bunların arasında gelecekteki müşterileriniz olabilir. Şimdi yeni projelere olan ilgilerini sürdürmek, genç ve gelecek vaat eden sanatçıların isimlerini onlar için ortaya çıkarmak, yani ziyaretçileri alıcıya ve muhtemelen gerçek koleksiyonerlere dönüştürmek önemlidir. Galerinizin yatırımcılar ve resim uzmanları, gazeteciler ve sanatçılar için çekici bir yer olup olmayacağı, şimdi yalnızca profesyonelliğinize, insanlarla iletişim kurma yeteneğinize ve büyük ölçüde şansa bağlı. İyi şanslar!

Yazar hakkında: Elena Komarenko, 73 sokak galerisinin koleksiyoncusu, sanat eseri satıcısı, kurucusu ve yöneticisidir. Çağdaş sanat koleksiyonlarının oluşumunda yardım sağlar. 73 Sokak Galerisi 2011 yılında kuruldu ve çağdaş Rus sanatının ünlü isimlerini (1960'lardan beri) ve yabancı olanlar da dahil olmak üzere yetenekli acemi yazarları sunuyor.

-> Eğlence ve otel işletmeciliği, turizm, catering, güzellik, sağlık, tıp

Bir galeri veya sanat salonu nasıl açılır

Açılış Sanat Galerisi veya sanat salonu- bu, kendi işiniz için çok başarılı ve oldukça karlı bir fikir.

Kendi galerinizi veya sanat salonunuzu açarken neleri bilmeli ve dikkate almalısınız? Böyle bir iş yaratmak için çok basit ve mantıklı birkaç kural vardır.

1. Bir kuruluş için, bu tür kurumların gereksinimlerini karşılaması gereken yeterince geniş bir odaya sahip olması gerekir. Hem teknik hem de belirli sanatsal ve estetik gereklilikler dikkate alınmalıdır. Onarım yapmak zorunludur, ek aydınlatmayı ve diğer benzer şeyleri dikkatlice düşünün.

Tabii ki galerinin şehir merkezinde olması ve ziyaretçi akışının garanti altına alınması iyidir, ancak bir sanat galerisi veya salonu bir yerleşim bölgesine yerleştirmek her zaman bir risktir.

2. Bir sanat salonu veya galeri düzenlemek için tesislerin toplam alanı genellikle en az 200 metrekaredir. metre. Bunlardan yaklaşık 20 metrekare. metre bir ofis alacak, sergi salonu- 80 metrekareden metre, bir depo (depo) yaklaşık 50 metrekaredir. metre ve kalan 50 metrekare. metre, yardımcı odaları ve diğer teknik odaları yiyecektir. Prensip olarak, depo odaları ve ofis gerektirmeyen daha küçük boyutlu galeriler vardır, bu tür mini salonları planlarken, mevcut küçük alanı doğru bir şekilde dağıtmak çok önemlidir.

3. Bir sonraki adım personel ve çalışanların seçimidir. Buradaki en önemli şey, sanatta usta olmaları, girişken, girişken, aktif olmalarıdır.

Genellikle az ya da çok ciddi durumda sanat salonu veya galeri galeri sahibi, küratör, yönetici, danışman ve katılımcı çalışması. Galeri sahibi, galerinin görünümünü yaratır, imajından sorumludur, çalışma yönünü seçer, sanatçılarla işbirliği yapar. Küratör, sergilerin düzenlenmesi ve düzenlenmesi ile ilgilenir, tüm bu süreçlerin başlatıcısıdır. Doğal olarak bu uzmanın sanat eğitimi almış olması gerekir.

Katılımcı, her eser için en uygun yerin seçimi ile ilgilenir, yetkin ve doğru bir şekilde çizer. sergi... Danışmanın görevi, potansiyel müşterilerle iletişim kurmaktır.

Belirli bir salonun veya galerinin faaliyetinin koşullarına ve özelliklerine bağlı olarak personel azaltılabilir veya artırılabilir.

4. için bir sanat salonu veya galeri açmaközel izin gerekli değildir, yalnızca genel kabul görmüş belgeler gerekli olacaktır.

5. Her işte olduğu gibi, bir sanat galerisi kurarken, başlangıç ​​sermayesini düşünmelisiniz. Gelecek için zaten bir odanız varsa sanat salonu, daha sonra ilk başta yaklaşık 5 - 7 bin dolar arasında bir miktar ile alabilirsiniz. Bu para, çalışanların ilk ay maaşlarına, galerinin fiili donanımına ve açılışına, yaklaşan sergilerle ilgili kitapçıkların basılmasına gidecek.

Tesisler, genellikle olduğu gibi, müsait değilse, uygun bir alan kiralamanız gerekecektir. Ama şehir merkezinde kiralamak çok pahalı bir zevk. Ancak, bir sponsor bulursanız veya galeriyi aç yerel yetkililerle birlikte çok daha ucuza mal olacak.

Galeriyi mevcut işletmenize bağlayabilirsiniz. Örneğin hafta sonları açık bir mağazada sergiler düzenleyebilirsiniz. Bu arada, bu çok iyi bir reklam olacak.

6. Çok önemli bir nokta - sanatçı seçimi ve onların eserleri. Yön, teknolojiler (resim, heykel, grafik, fotoğraf, video, medya sanatı, yerleştirme) ve tercih edilen yazar çevresini belirlemek gerekir.

Burada birkaç faktöre güvenmelisiniz: kendi tercihleriniz, toplumdaki popülerliğiniz, talep. İş incelemelerini, belirli bir sanatçının çalışmalarını değerlendiren ve onlara bir açıklama yapan nitelikli uzmanların görüşlerini incelemeye yardımcı olur.

Sanatçı, katıldığı etkinliklere, sergilediği yerlere, hangi çağdaş sanat müzesinde eserinin bulunduğuna göre değerlendirilebilir. için iyi işler seçmek çok önemlidir. galeriler, çünkü yazarların en güçlüsü değil, en zayıfı ile değerlendirilir. Bu işin özelliği budur.

7. Bir galeri açarken, genel güvenlik ve emniyet organizasyonunun yanı sıra sigortaya da dikkat etmelisiniz. Bu harcama kalemleri, ilk tahminin maliyetini önemli ölçüde artırabilir.

8. Kâr sadece tablo satışı ve salonda veya galeride sergilenen diğer ürünler. Galeriye küçük bir giriş ücretinin sanatseverleri korkutup kaçırması pek olası değil, ancak ekstra "uygunsuz" durumu ortadan kaldıracak. Ayrıca eserlerini sergilemek isteyen sanatçılardan cüzi bir ücret de alabilirsiniz.

Öyleyse özetleyelim.

Bir sanat salonu veya galeri açmak kendinizin (yazar veya koleksiyoner iseniz) ve başkalarının eserlerini satışa sunarak kar elde etmenizi sağlayan iyi bir iş fikridir.

Bazı zorluklarla yüzleşmek zorunda kalabilirsiniz. İş en küçük ayrıntısına kadar düşünülmezse, başlangıç ​​​​sermayesi ve gerekli tesisler yoksa ortaya çıkabilirler. Bununla birlikte, her şeyi tahmin etmek imkansızdır ve çoğu zaman olduğu gibi bazı kusurların zaten süreçte ortadan kaldırılması gerekecektir. Yine de, tüm organizasyonel sorunları önceden çözmek için çok önemlidir. galeri açılışı bir patlama ile gitti.

Bu gezegende geçimini sağlamak için bir sanat galerisi işletmekten daha tatmin edici bir yol yoktur. Bütün gün güzel şeylerle dolu sessiz bir odada oturmak, ziyaretçileri gülümseyerek karşılamak, onlara ilginizi vermek ve karşılığında dikkat çekmek.

İnsanın kendini ifade etmesinin belki de en yüksek biçimi olan sanat objeleriyle çevrili olmaktan, bu objeleri toplamak, muhafaza etmek, onlara büyük dünyanın yolunu açmak ve hatta onlardan geçimini sağlamaktan daha güzel ne olabilir? bu? Bu nedenle, sanat simsarı olmaya ve kendi galerinizi açmaya karar verirseniz, bu meslek için birkaç önemli noktayı göz önünde bulundurun.

Her şeyden önce yaratıcı olmalısınız. Ve satışa sunduğunuz veya sunduğunuz her şey bu vizyonun sonucu olmalıdır. Galeride sergilediğiniz her eserin ve her sanatçının resimde birer leke olduğunu ve yarattığınız resmin tamamen sizin eşsiz sanat anlayışınızı temsil ettiğini hayal edin.

Amacınız bu olmalı: dünyaya, dünya görüşünüzü yansıtan tutarlı, anlaşılır, tutarlı bir eser koleksiyonu sunmak ve göstermek ve ziyaretçilerin galeriniz hakkında kişiselleştirilmiş bir izlenim yaratmasına izin vermek.
rastgele tutarsız maruz kalma, yön eksikliği, kimlik eksikliği, büyük olasılıkla işinizin dayanıklı olmayacağını gösterir.

Kimlikten bahsetmişken, onu kendin yaratmalısın, başkasına emanet etme. Diğer galerileri kopyalamaya başlar başlamaz, hemen onların imajını yükseltecek ve kendinizinkinde başarısız olacaksınız. En başından itibaren, bireyselliğinizde kendinizi öne sürmeniz gerekiyor ve buna henüz hazır değilseniz, galerinizin açılışını daha iyi zamanlara ertelemelisiniz.

Sanatı sergilemeyi seçseniz bile, bunu kişisel olmayan veya utanarak yapamazsınız. Bu nedenle, kimliğinizi savunmanız ve yanıt vermeniz gerekeceği gerçeğine kendinizi hazırlayın. düşmanca rakiplerin yorumları. Sattığınız şeyi başarılı bir şekilde savunabilmek, itibarınızı oluşturmanın merkezinde yer alır ve oyunun önemli bir parçasıdır. Komşu galeriden değil de sizden eser satın almak isteyen kişilerin bunun için iyi sebepleri olması gerektiğini anlıyorsunuz.

Koleksiyonerler, bilgili, eğitimli bayileri, sadece sanatta bilgili değil, aynı zamanda şu veya bu yöndeki konumlarını açık bir şekilde tartışabilen, piyasada meydana gelen olaylar hakkında uzman bir değerlendirmede bulunan, işi şu şekilde karakterize edenleri takdir eder. alaka düzeyi, tarihsel değeri vb. .d.

Bir sonraki göreviniz (hala bu işte kalmaya karar verirseniz), düzenli müşterilerden oluşan müşteri tabanınızın çekirdeğini oluşturmaktır. Satışa sunduğunuz tablonun türü ne olursa olsun, bu temel, kaliteli bir koleksiyonun uzun bir süre içinde inşa edildiğini anlayan insanlardan oluşur.

Zevkleri ve anlayışları yavaş yavaş gelişir ve talepleri arttıkça ortak iş yaptıkları saygın bayilere ve galerilere yönelirler. Herhangi bir büyük koleksiyonun listesini inceleyin ve yalnızca birkaç bayinin onu oluşturmada önemli bir rol oynadığını göreceksiniz. Onlardan biri ol.

Ancak, yönlerinin avantajlarını bilerek, durma elde edilen üzerinde. Temsil ettiğiniz sanatta en bilgili olarak, bu alandaki en iyi sanatçıları kendinize çekin. Pazarı sürekli araştırın, trendlerini anlayın ve rekabette iki adım önde olun. Ve istisnai olarak durumlarda, bu pazarı kendiniz oluşturun.

En başarılı bayilerin yaptığı şey budur: Diğerlerinin izleyeceği rotayı onlar belirler. Senin zekanla ilgili söylentiler ve öngörü Bu pazarın katılımcıları arasında kesinlikle yayılacak, yazarlar ve eleştirmenler sözlerinizi hizmete alacak, giderek daha fazla koleksiyoncu yeni bir yöne daha yakından bakmaya başlayacak, sanat topluluklarının figürleri etrafınızda bir yığın tartışmayı körükleyecek. , ve gerisi dedikleri gibi bir tarih meselesidir.

Ama bekleyin, hepsi bu değil. Başarılı bayiler her zaman her şeyden önce sanatçı odaklıdır. Sanatçılardan takdir alırsanız, koleksiyonerlerden de takdir alırsınız. İyi bir sanatçının işini ve yaratıcı kariyerini galerinize emanet etme isteği, başarınızın anahtarıdır. İlginç bir sanatçı bulamazsanız, piyasaya ilginç sanat ürünleri sunamazsınız. Ama burada kendimden geçiyorum.
Bu nihai tanıma ulaşmak için - ve inan bana yıllar alacak - topluma gönderdiğiniz mesajda kararlı, odaklanmış ve kendinden emin olun.

Belirli bir fiyat aralığında belirli sanat türlerini ele alan bir galeri olarak, hedefleri ve dünya görüşleri belirli bir doğrultuda olan ciddi sanatçılarla çalışan bir galeri olarak sanat ortamında ünlü olun. Güven seviyeniz iyi durumda olmalı ve itibarınız kusursuz olmalıdır.

İnsanlar nereye geldiklerini bilmek isterler, istikrarı hissetmek isterler ve sizinle bir yönden diğerine atlamamak, bir dahaki sefere başka ne bulacağınızı anlamamak isterler. Sanatla ilgili anlamsız deneylerin çoğu alıcı için utanç verici olduğunu unutmayın, bu nedenle rotanızı mümkün olduğunca sağlam ve sarsılmaz tutun.

Yine, başarı bir gecede gelmez. Bir itibar oluşturmak uzun zaman alacaktır. Gösteri üstüne gösteri, sergi üstüne sergi, insanları yalnızca vizyonunuza bağlı olduğunuza değil, aynı zamanda bu dümeni tutmak için gerekli kaynaklara (yetenek, ayırt etme gücü, zeka, finans) sahip olduğunuza ikna edin.

Bu, bu işte kalmak için en az altı ay veya daha iyisi bir yıl boyunca yeterli paraya ve ilginç bir parlak sergi takvimine sahip olmanız gerektiği anlamına gelir. Karlar beklediğiniz kadar hızlı gelmeyebilir. Eğer böyle bir yastığınız yoksa böyle bir işe başlamadan önce ciddi olarak düşünün, ertelemeye değer olabilir. İlk günden itibaren yakın bir inceleme altında olacaksınız, ancak faaliyetinize olan ilgi çok hızlı bir şekilde kaybolabilir. Bu nedenle, yaptığınız şeyin bir yangın başlatma ve onu sürdürme yeteneğine sahip olduğundan emin olmalısınız.

Daha önce de söylediğim gibi, galerinin başarısı için dikkatli ve doğru bir şekilde düzenli müşteriler, gerçek ortaklarınız, seçiminize uzun süre bağlı kalanlar tabanı oluşturmak çok önemlidir. Galeri, bir ilgi kulübü, arkadaşlar, sanatçıların tanıdıkları ve sınıf arkadaşları, içmeye gelenler, yaşam hakkında konuşanlar ve hiçbir şey almaya niyeti olmayanlar için bir mekân değil.

En başından beri şaşırtıcı derecede çok sayıda galeri, sahiplerinin kendilerini dalkavuklarla çevreleme ve bazı gerçekleşmemiş hırsları tatmin etme arzusu nedeniyle özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Neredeyse kaçınılmaz olarak üzücü bir sona yol açacaktır. Böyle bir sonucu önlemek için. Dış dünyayla ilgilenmeli, çıkarlarını dikkate almalı ve bu konuda gösterecek ve söyleyecek bir şeyiniz olduğuna, galerinizi yerel bir ucuz kulübe dönüşmekten koruduğunuza ve hazır olduğunuza tüm dünyayı ikna etmelisiniz. elit için onun yerini yapmak için.

Bir aşamada, müşterilerinizden oluşan net bir daire çizmeye ve sanat sevgileri hakkında çok ve güzel şeyler söyleyen, ancak sizi finansal veya başka bir şekilde destekleme niyeti olmayan herkesi ayıklamaya hazır olmalısınız. Bu tek hayatta kalmanın yolu. Son olarak galeriden özellikle bazı yakın arkadaş-ayakkabılarla olan iletişimi kişisel alanınıza aktarabilirsiniz.

Bir sonraki göreviniz doğru insanları çekmek. Ancak bu yükleme anlamına gelmez. En iyi yollardan biri, herkesle anladıkları dilden konuşmaktır. Herkesin yaratıcı fikirlerinizi araştırmak için resmin sırlarının inceliklerini anlamaya istekli ve yetenekli olmadığını anlayın. Bu tür alıcılarla hafif ve göze batmayan olmalısınız.

Zamanla, güçlü bir bağ kurduğunuzda, entelektüel iletişiminizi derinleştirmeniz mümkündür. Tabii ki, bilginizi göstermeniz ve bilginizi göstermeniz güzel olurdu ve ilk başta bile, sonunda, tüm bu karmaşık terminolojinin çok eğitimli olmayan adamı korkutacağı izlenimini veriyor gibi görünebilir. Nadiren kimse hakkında hiçbir şey bilmediği bir şey için para ödemek istemez.

Bir sanat eseri satıcısı olarak, hedef kitlenizi sürekli genişletin. Ürünleri tekrar tekrar satın almak için teklif edin, er ya da geç müşterileriniz kendilerini aramaya ve tekrar satın almaya başlayacaklardır. Aynı zamanda, bir noktada eski müşterileriniz koleksiyonlarını doldurur veya yeni yönlere geçer, onları yeni işe başlayanlarla değiştirmeye hazır olur.
Konuşmaların içeriğine gelince, kuşkusuz, "Bak bu resim ne kadar güzel, ne kadar ifade var, değil mi?" gibi banal boş sözler kullanmamak daha iyidir.

Galeriniz hakkında, hedefleriniz hakkında, neden başka bir yönün değil de bunun dikkate değer olduğu hakkında konuşun. Sanatçılarınızın yaratıcı inancını, sanatlarının ne olduğunu, içerdiği kavramları, idealleri tartışın. Neden onlara yatırım yapın, başarılı sergilerin ve satışların tarihinde durun. Kendinizi anlamalı ve herkesi güzel şeylerden çok daha fazlasını sattığınıza ikna etmelisiniz.

Sadece "Bunu gerçekten beğendim, sen de beğenmelisin" derseniz asla bir şey satamazsınız.
Kiminle iletişim kurduğunuza daima son derece dikkat edin, tanıdıklarınız boyunca azami özeni göstermeye çalışın. Satmak istediğiniz ürünü defalarca koklamak yerine, alıcınızın ihtiyaçlarına ve zevklerine mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışın, ona duymak istediği bilgileri verin ve sonra onu düşünceleriyle baş başa bırakın.

Müşteriyi işlemek için serbest bırakılan can sıkıcı galeri personelinden daha sinir bozucu bir şey yoktur ve sanki müşteri bir aptalmış ve kendisine tam olarak ne yapıldığını anlamıyormuş gibi müşteriyi her türlü numarayla kandırmaya çalışırlar. Elbette labirent oyununa hayran olabilirsiniz ama önce hobilerinizi paylaştığınızdan emin olun.
Ayrıca, tüm açıklayıcı materyalleri erişilebilir bir yere yerleştirin: tüm makaleler, sanat tarihçileri ve eleştirmenler tarafından yazılan makaleler, basın bültenleri, duyurular.

Galerinin kendisinin ve sanatçıların açıklamalarının herkes tarafından anlaşılabilir basit, erişilebilir bir dilde bir açıklamasını yazın. İnsanlara belirli bir düzeyde güven verir, durumu kontrol altında tuttuklarını hissederler ve en önemlisi, daha fazlasını öğrenmek isteyip istemediklerine kendileri karar verirler. En başta alıcı üzerindeki baskı, sadık müşterilerinizi kaybedeceğiniz ve işinizde kalabilmeniz için size nakit akışı yaratma fırsatı vermeyeceğiniz anlamına gelir.

Zaten finans konusundaysak, galerinizin hayatta kalmasının bir başka önemli yönüne bakalım - sanat fiyatlandırması makul. Fiyatlarınızı sıradan insanların anlayabileceği bir dilde açıklayabilmelisiniz. Gerçekleri sunun, tutarlı açıklamalarla çalışın.

Fiyatları zaten yüksek tutmaya karar verdiyseniz, onları bir profesyonel gibi haklı çıkarın: örneğin, son sergideki tüm eserler satıldı veya koleksiyon için satın almalar oldu veya bir müzayede satışı oldu. Sonunda, zahmetli ve maliyetli ekipman, pahalı ekipman ve malzemeler vb. Şunlar. işin yüksek maliyetinin belirli bir rasyonel nedeni olmalıdır.

Basitçe bunun moda bir yön olduğunu ve sanatçının yeni doğmuş bir dahi olduğunu söylemek - bir resmi iyi bir fiyata satmak için hiçbir şey söylememek. Değeri bir hediyelik eşya satıcısı veya pahalı bir eğlence satıcısı gibi idare edemezsiniz. Ciddi sanatın alıcısı çoğu durumda bir koleksiyoncu ve bir yatırımcıdır, bu nedenle zayıf açıklamalar ona uymaz.

Yalnızca makul bir şekilde kabul edilen fiyatları alın. Her şeyi önce 8000 - 12000 $, bir dahaki sefere 500 - 1000 $ 'a sattığınız sergiler yapmayın. Düzenli müşterilerin tepkisi galerinizin otoritesinden yana olmayacaktır. Fiyatlar makul olsa bile ve farklı sanatçılar arasındaki ince çizgiyi açıklayabilirsiniz. ve çalışır sanat, bu çizgi çoğu alıcı için açık değildir.

Ayrıca, galerinizde tek bir yönü, tek bir sanatçı seviyesini korumanız ve düzenli müşteriler çekmeniz gerektiğini daha önce söylemiştik, bu nedenle fiyatlandırma politikasındaki bir şeyi değiştirme cazibesini ciddiye alın. İnsanların zaten belirli beklentileri var ve buna dikkat etmeniz gerekiyor. Açıklanması kolay küçük fiyat dalgalanmalarından değil, yalnızca size zarar verebilecek büyük tutarsızlıklardan bahsediyoruz.

Ve son olarak, dikkat edilmesi gereken birkaç küçük şey:
Posta listenizi sürekli büyütün, ancak çok sık reklam göndermeyin: saygın bir galeri statüsünü korumak için ayda bir veya iki duyuru yeterli olacaktır.
Yerel müzelere, kültürel organizasyonlara, bayi derneklerine ve galerilere gidin, etkinliklerinize dikkatlerini çekin, gerekirse finansal ve diğer destekleri isteyin, her zaman ve her zaman değil, elbette, ancak uygun olduğunda.

Ayrıca çeşitli hayır etkinliklerinin organizatörlerini galerinize davet edin, hayır müzayedelerini kendiniz yapın. Ve en önemlisi birbirimizi tanımak ve yeniden tanımak. Sanat camiasında tanınmak, ana oyuncuları tanımak ve nihayetinde etkileyicilerin beğenisini kazanmak istiyorsunuz. zorunda değilsin tüm olaylarda ayrım gözetmeksizin, ancak bir dereceye kadar düzenli olarak ortaya çıkar. İnsanlar sizi tekrar tekrar fark edecek ve yavaş yavaş konuşma başlayacak.
Baskı taktiklerinden uzaklaşın. Sürekli birine bir şeyler satmaya çalışmayın.

Birisi bir satın alma için olgunlaşmışsa, genellikle bunu açıkça ortaya koyar. İnsanların sorularına cevap verin, ihtiyaçlarına dikkat edin ve adım adım adım atmalarına izin verin. En azından, müşteriyi boğazından tutmadan önce olgun olduğundan emin olun.

Bir eleştirmen veya eleştirmenin sizi heyecanlandırmayan düşünceleri varsa, bırakın yapsınlar. Onları asla posta listenizden çıkarmayın, eleştirilere karşı eleştiri ile yanıt vermeyin veya galeri kapılarınızı onlara kapatmayın. Bu sadece aptalca. İnsanları değiştirmeye veya onlardan fikir hakkını almaya çalışamazsınız.

Ve her durumda, ne kadar şişmiş olursanız olun, son söz her zaman basındadır. Kamu mahkemesine bir şey getirirseniz, farklı yanıtlar almaya hazır olun. Bu sizi teselli ederse, dış okuyucular son incelemede hangi galerinin tartışıldığını nadiren hatırlar ve tam tersine müşterileriniz size tekrar bakmak için ek bir teşvik alır. ve emin ol iyi durumda ve harika bir ruh halinde olduğunuzu.
Ve unutmayın - hakkınızda yazabilecekleri en kötü şey hiçbir şey yazmamaktır.

Ve sonuç olarak. Dürüst bir satıcı olun. Asla çarpıtmayın ve süsleme sanatçılar hakkında aşırı bilgi ve çalışır, hangisini satıyorsun. Alıcının bilmek isteyeceği son şey, özellikle faaliyetine yeni başlayan, profesyonelliğinize güvenen, fikrinizi dinleyen, tanımladığınızdan tamamen farklı bir şey satın alan kişi. Bu sadece itibarınızı değil, aynı zamanda dünyadaki tüm galerilerin işlerini de kötü etkileyecek, çünkü şimdi en az bir koleksiyonerini ve hatta birkaç arkadaşını kaybettiler.

Bu yüzden güzel işinizi dürüst yapın, bir galeri sahibinin tüm avantajlarından yararlanarak eğlenin ve bu bile benim işimin oldukça başarılı olduğunu söylemeye yeter.

Artbusiness.com'dan makale http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Makalenin Oksana Kozinskaya tarafından çevirisi

Bir sanat galerisi açmak, sanatı ve dünyasını seven insanlar için göz korkutucu bir iştir. Çoğu galeri, yeni müşteriler ararken, sadık koleksiyonculara ve arkadaşlarına sürekli kaliteli sanat satışı ile desteklenir. Galeri satış gelirlerinin bir kısmını tutar ve geri kalanı sanatçıya gider. Galeri sahipleri yatırımcılar, sanatçılar, koleksiyonerler ve medya ile dostluklar kurmalıdır. Bu kariyer, zaten hareketli bir sanat piyasasında bir yer için savaşmaya hazır olan sosyal, bağımsız ve iş odaklı kişiler için uygundur. Tüm bu özelliklere sahipseniz, bir iş planı oluşturun ve galeriniz karlı olana kadar çok çalışmaya hazır olun. Sanat galerinizi nasıl yöneteceğinizi öğrenmek için okumaya devam edin.

adımlar

Bölüm 1

Sanat dünyasında bağlantılar kurun. Bu temaslar, galerinizin açık olacağı şehirdeki koleksiyoncular, sanatçılar ve sanat medyası ile olmalıdır. Bir sanat okulundan geçmek, sanat alanında kariyer yapmak ve müze ve galeri ortamında bağlantılar geliştirmek yıllar alabilir (5 ila 15 yıl).

Sanata tamamen bağlı olun ve bir sanat galerisine sahip olmayı arzulayın. Günümüz piyasasında birçok galeri sahibi başarılı olmak için yaptığınız işi sevmenin gerekli olduğuna inanıyor. Sanat satışları düzensizdir, bazı aylar neredeyse hiç gelir getirmez ve bazıları çok karlıdır.

Ne tür bir sanat eseri satmak istediğinize ve potansiyel müşterilerinizin kimler olduğuna karar verin.Örneğin, modern, soyut, Batı sanatı, heykel, fotoğraf, mobilya veya farklı türlerin bir karışımı. Galerideki sanat eserleri çeşitli olmalı, ancak insanları düzenli müşteri olmaya çekmek için bir ana temaya sahip olmalıdır.

• Kar amacı gütmeyen bir galeri açmaya ve hayır kurumları için bağış toplamaya karar verebilirsiniz. Eğer siz de sahada çalışıyorsanız, diğer sanatçılarla ortak bir galeri oluşturmaya karar verebilirsiniz. Ayrıca sanat eserlerini düşük, orta veya yüksek fiyatlarla satmaya odaklanan ticari bir sanat galerisi açmaya da karar verebilirsiniz. Bu karar, sanatçı veya fon aramaya başlamadan önce yapılmalıdır.

1. Ayrıntılı bir iş planı yapın. Bir iş planı, 1-5 yıl içinde başarılı, karlı bir iş yaratmanın temelidir ve sanatçıların planı, pazarlama planı ve finansal planı ile ilgili ayrıntılı adımları içermelidir.

   Henüz gönderilmediyse finansman arayın.İş planınız, mali tablolarınız ve sanatçı desteğiniz, bankaları veya iş ortaklarını kazançlı bir planınız olduğuna ikna etmenin bir yolu olacaktır. İş ortaklarını çekmek istiyorsanız, sanat dünyasıyla da ilgili olanları seçmeye çalışın ve galerinizi koleksiyonculara tavsiye edebilir.

   Sanatçılardan destek alın. Diğer satıcılardan veya müze küratörlerinden tavsiye alarak sanatçıları arayın ya da satılık sanat eseri için açık bir çağrı gönderebilirsiniz. Yüzdenizi yazılı olarak belirtin, genel olarak sanatçının sanat dünyasında ne kadar yeniyse, alabileceğiniz satış yüzdesinin o kadar yüksek olduğunu fark edin.

   Güvenilir çalışanları işe alın. Galeri personelinin sanat eğitimi almış, sanat dünyasında bağlantıları ve satış, işletme veya pazarlama tecrübesi olmalıdır. İdeal çalışanın sanat tarihi veya yönetim diploması vardır ve özellikle başlangıçta çeşitli görevlere hazırdır.

   Galeriniz için iyi bir sigorta ve güvenlik alın. Hırsızlık veya başka bir hasar durumunda korunmanız çok önemlidir. Sanatçılar, eserlerini bir galeriye bağışlamayı kabul etmeden önce genellikle sigorta kanıtı isterler.

   Bölüm 2

   Başarılı bir sanat galerisinin içeriği

   1. Ana işinizi hemen bırakmayın.Özellikle büyük şehirlerdeki birçok galeri sahibi, galeriyi kârlı hale gelene kadar başka yerlerde çalışırken aynı anda işletir. Galeride olamadığınız zamanlarda galeriye bakması için güvenilir, bilgili bir çalışan atayın ve tam zamanlı galeri işlerine rahatça geçmek için çok çalışın.

      Bir web sayfası oluşturun. Modern galerilerin başarılı olabilmeleri ve yeni müşteriler kazanabilmeleri için bir web sitesine, sosyal medya hesabına, bloglara ve e-posta listesine sahip olmaları gerekir. Sanatçıları, bazı sanat eserlerini, konum bilgilerinizi ve iletişim telefon numaranızı listeleyen çekici bir web sitesi oluşturmaya yatırım yapın.