Tarihi bir dönem olarak Avrupa canlanması. Rönesans döneminde Batı Avrupa Kültürü

Canlanma, Batı ve Orta Avrupa'daki ülkelerin kültürel ve ideolojik gelişmesinde bir dönemdir. En parlak canlanma, İtalya'da kendini gösterdi, çünkü İtalya'da, tek bir devlet yoktu (Güney hariç). Siyasi varoluşun temel şekli, Cumhuriyetçi hükümet biçimine sahip küçük şehirlerdir, feudalles tüccarlar ve sanayiciler bakımından zengin bankacılarla birleşti. Bu nedenle, İtalya'da, tam formlarında feodalizm işe yaramadı. Şehirler arasındaki rekabet atmosferi, ilk etapta konur, kökenli değil, kişisel yetenekler ve servet. Sadece enerjik ve girişimciler için değil, aynı zamanda oluşan bir ihtiyaç vardı.

Bu nedenle, insancıl yönü eğitim ve dünya görüşünde görünür. Canlanma, erken için (14 - 15 - 15) ve yüksek (son 15 - ilk çeyrek 16) paylaşmak için gelenekseldir. Bu dönem İtalya - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot (1475 -1564) ve Rafael Santi'nin en büyük sanatçılarını içerir (1483 - 1520). Bu bölüm doğrudan İtalya'ya uygulanır ve olsa da, Apenninsky Yarımadası'na en yüksek seviye yeniden doğuş, fenomeni Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı.

Alplerinin kuzeyinde benzer süreçler "Kuzey Rönesansı" olarak adlandırıldı. Fransa'da ve Almanya'nın şehirlerinde de benzer süreçler meydana geldi. Ortaçağ adamı ve yeni zamanın insanları geçmişte ideallerini arıyorlardı. Ortaçağın döneminde insanlar yaşamaya devam ettiklerine inanıyorlardı. Roma İmparatorluğu devam etti ve kültürel gelenek: Latince, Roma edebiyatının incelenmesi, fark sadece dini kürede hissedildi. Feodalizm Renaissance Hümanizm Kilisesi

Ancak Rönesans döneminde, antik çağda bir şeyin görüldüğü, kilisenin kapsamlı bir otoritesinin olmadığı, manevi özgürlük, evrenin merkezi olarak adama karşı tutumu. Hümanistlerin dünya görüşünde merkezi olan bu fikirleriydi. İdealler, bu yüzden yeni gelişme eğilimleri ile ünsüz, antik anikasyonu tamir etme arzusuna yol açtı ve bunun için bereketli toprak olan çok sayıda Roma antikamı ile İtalya'dı. Yeniden canlanma, tarihin olağanüstü bir sanat alanı olarak gösterildi ve girildi. Daha önce sanat eserleri, kilise ilgi alanlarına hizmet ederse, yani dini nesneler vardı, o zaman estetik ihtiyaçları karşılamak için eserler yaratıldı. Hümanistler, yaşamın, reddedildikleri zevk ve ortaçağ manastırı asitizmi getirmesi gerektiğine inanıyorlardı. Dante Aligiary (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374) gibi İtalyan yazarları ve şairler ve şairler, Giovanni Boccaccio (1313 - 1375), hümanizmin ideolojisinin oluşumunda büyük rol oynadı. Aslında, özellikle Petrars, kurucular ve Rönesans edebiyatı ve çok insancılıydı. Hümanistlerin dönemi bir hey gün, mutluluk ve güzellik olarak algılanıyor. Ancak bu, çelişkilerden mahrum olduğu anlamına gelmez. Temel olan, seçkinlerin ideolojisine, yeni fikirlerin kitlelerinde, nüfuz etmedi. Evet ve hümanistler kendileri bazen karamsar bir ruh hali idi. Gelecek korkusu, insan doğasında hayal kırıklığı, bir sosyal cihazda ideal elde etmenin imkansızlığı, birçok yeniden doğuş rakamlarının ruh halini nereden geçirdi. Belki de bu anlamda en önemlisi, 1500'de dünyanın sonunu bekleyen yoğun olmuştur. Yeniden doğuş, yeni bir Avrupa'nın bağımsız bir kişiliği olan yeni bir Avrupa DÜNYASI BİR AVRUPA BİRLİKTESİ, YENİ AVRUPA KÜLTÜRÜ'NİN VERİLERİNDEN YERLEŞTİRİLDİ.

Francesco Petrack (1304-1374) - İtalyan Rönesansı, Büyük şair ve düşünür, politikacı çiti. Floransa'nın popolan ailesinden ayrılan, Avignon'da Papalık Küreselleri ve İtalya'daki yaşam tortusu ile uzun yıllar geçirdi. Petrairka Avrupa'da çok seyahat etti, babalara yakındı, egemenler. Siyasi Hedefleri: Kilisenin reformu, savaşların durdurulması, İtalya'nın birliği. Petraka, eski felsefe uzmanıydı, antika yazarların el yazmalarını toplamanın liyakatına sahipti, textolojik işleme.

Petrarh'ın insani fikirleri sadece ustaca, yenilikçi şiirinde değil, aynı zamanda Latin Prosaik yazılarında değil - meslektaşları, ana epistoler "kitapları da dahil olmak üzere her gün işler de dahil olmak üzere sayısız harflerle de geliştirdi.

Francesco Petrarke hakkında, herkesten daha güçlü olduğunu iddia etmek, her durumda, zamanlarında kendisine odaklanır. Bu ama yeni zamanın sadece ilk "bireyci" değildi, aynı zamanda bundan çok daha fazlası - çarpıcı şekilde bitmiş egosentrik.

Düşüncünün eserlerinde, Rönesans Antroposentiği Hümanizm, Orta Çağların merkezlerinin değişmesine geldi. Petrarkovskoye "Bir erkeğin açılışı", bilim, edebiyat, sanatta bir kişinin daha derin bir bilgisini mümkün kıldı.

Leonardo da Vinci (1454-1519) mükemmel bir İtalyan sanatçısı, heykeltıraş, bilim adamı, mühendisdir. Vinci'nin köyü yakınında, Ankiano'da doğdu; Babası 1469'da Floransa'da çöken bir noterdi. İlk öğretmen Leonardo Andrea Vokkio idi.

Leonardo'nun insan ve doğaya ilgisi, hümanist kültürle yakın bağlantıdan bahseder. İnsanın yaratıcı yetenekleri, sonsuz olarak kabul etti. Leonardo, dünyanın bilişi fikrini, XVI. Yüzyılın düşünürlerinin temsiline giren sebep ve duyumlarla ilgili fikrini kanıtlayanlardan biri. Kendisi kendisinden konuştu: "Tüm sırları, özüne gelip kavrayacağım!"

Leonardo Research, matematik, fizik, astronomi, botanik, diğer bilimlerin çok çeşitli sorunları ile ilgilidir. Çok sayıda icat, gelişmesinin yasalarına, doğanın derin bir çalışmasına dayanıyordu. Yenilikçiydi ve resim teorisinde. Leonardo'nun yaratıcılığının en yüksek tezahürü, sanatçının faaliyetlerinde, bilimsel olarak kapsamlı bir dünya ve tuval üzerine çoğaltılıyor. Rönesans estetiğinde düşünürün katkısına göre, "resim kitabını" yargılamasına izin veriyor. "Canlanma tarafından yaratılan evrensel kişinin düzenlenmesi" idi.

Nikcolo Makiavelli (1469-1527) - İtalyan düşünür, diplomat, tarihçi.

Florentian, eski ama yoksullu patrici ailesinden gerçekleşti. 14 yıl boyunca, Floransalı Cumhuriyeti'ni askeri ve dış işleri yapan on Konsey Sekreteri olarak görev yaptı. Floransa'da restorasyondan sonra, Medici yetkilileri devlet faaliyetlerinden kaldırıldı. B1513-1520 sürgündeydi. Bu döneme göre, en önemli eserlerin yaratılması, "Tita Libya'nın ilk on yılı hakkında akıl yürütme", "Floransa'nın tarihi", "Floransa Tarihi", "Floransa Tarihi", Avrupa Zaferi'ni cesaretlendirdi. Machiavelli'nin siyasi ideali, "güçlü bir devlet fikri," çok fazla egemenliği ve erdemde ve şanstaki aştı "fikrinin bir düzenlemesini gördüğü Roma Cumhuriyetidir. ("Tita Libya'nın ilk on yılındaki argümanlar").

N. Makiavelli'nin fikirleri, siyasi öğretilerin gelişimi üzerinde çok önemli bir etkiye sahipti.

Thomas MOP (1478-1535) - İngilizce Hümanist, Yazar, Devlet İşleri.

Londra Avukatının ailesinde doğan Oxford Üniversitesi'nde, Oxford Hümanistleri Çemberi'ne bitişik olan Oxford Üniversitesi'nde eğitim gördü. Henrich VIII'de bir dizi yüksek devlet mesajı düzenledi. Mora'nın oluşumu ve geliştirilmesi için çok önemli bir hümanist olarak toplantı ve arkadaşlığını Erasmus Rotterdam ile geçirdi. Devlet ihanetiyle suçlandı ve 6 Temmuz 1535'te yürütüldü.

Thomas Mora - "Ütopya" ın en ünlü eseri, antik Yunan edebiyatı ve felsefesinin yazarının yazarının yansıtılması ve hristiyan düşüncesinin etkisini, özellikle de Augustin'in "Gray siparişi" nin etkisini etkileyen ve aynı zamanda izlenerek Hümanistal ideal olan Rotterdam erozyonu ile ideolojik bir bağlantı, Mora'ya çok yakındı. Fikirlerinin kamu düşüncesi üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Erasmus Rotterdam (1469-1536), Avrupa Hümanizminin en belirgin temsilcilerinden biridir ve daha sonra bilim adamlarının en çok taraflıdır.

Zavallı bir Parish Priest'un gayri meşru oğlu Erasmus, gençlerini 1493'te ayrılmayı başardığı Augustinte Manastırı'nda geçirdi. İtalyan hümanistlerinin eserlerini ve büyük tutkuyla bilimsel edebiyatın eserlerini okudu, Yunan ve Latin dilinin en büyük uzmanı oldu.

ERASMA - Satyr'ın en ünlü eseri, sadece bir hafta içinde Tomas Mora'da yazılmış olan Lukian Satyr'u için yarattığı Lukian Satyr'u için yarattığı "Övgüler" (1509). Erasmus Rotterdam, kültürel antik ve erken Hristiyanlık'ın kültürel geleneklerini sentezlemeye çalıştı. İnsanın doğal nezaketine inanıyordu, insanların aklın gereksinimlerine göre yönlendirilmesini istedi; Erasma'nın manevi değerleri arasında - Ruh özgürlüğü, kalıcı, kullanımlık, eğitim, sadelik.

Thomas Münsser (yaklaşık 1490-1525), Alman bir teolog ve erken reformun bir ideologu ve Almanya'da 1524-1526 köylü savaşıdır.

Artisan'ın oğlu, Munser, Leipzig Üniversitelerinde ve Frankfurt-On-Ond-Ond-onder'de, Bekarist Lisans derecesiyle olduğu ve vaiz oldu. Mistiklerin, anabaptistlerin ve gusitlerin etkisini test etti. İlk yıllarda, Reform, Munser, bir destekçi ve Luther'nin destekçisi yaptı. Daha sonra popüler reformun doktrini geliştirdi.

Münzer'in anlaşılmasında, reformun temel amacı yeni bir kilise dogma veya yeni bir dinsizlik biçimi oluşturmak değil, ancak bir köylü ve kentsel bir kütle tarafından üretilmesi gereken yakın bir sosyo-politik darbenin ilan edilmesinde yoksul. Thomas Müntzer, insanların egemen adalet ve haklarla ilgileneceği eşit vatandaşların cumhuriyetine aranıyor.

Munzer için, Kutsal Kutsal Kutsal Yazılar, modern olaylar bağlamında ücretsiz yoruma maruz kaldı, - okuyucunun manevi deneyimine doğrudan adreslenmiş yorum.

Thomas Münsser, 15 Mayıs 1525'teki eşlik eden savaşta isyancıların yenilgisinden sonra yakalandı ve zalim işkenceye uğradı.

Sonuç

İlk bölüme dayanarak, canlanma kültürünün temel özelliklerinin şunlar olduğu sonucuna varılabilir:

Antreoposentrizm,

Hümanizm,

Ortaçağ Hristiyan geleneğinin değiştirilmesi,

Antika özel tutumu - antik anıtların ve antik felsefenin canlanması,

Dünyaya yeni bir tutum.

Hümanizmin olduğu gibi, rakamları insan kişiliğinin değerini, kişiliğin kimliğinin bağımsızlığının, bir kişinin sınırsız fırsatlarına sürekli iyileştirmesi ve güvenini olan kabiliyetini vurguladı.

Reformasyon, genel olarak dünya medeniyetinin ve kültürünün oluşumunda son derece önemli bir rol oynadı. Bir burjuva toplumunun bir erkeğinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - ahlaki seçim özgürlüğü olan özerk bir birey, inanç ve eylemlerinde bağımsız ve sorumlu, toprağı insan hakları fikri için hazırlıyor. Protestan fikirlerinin taşıyıcılarında, yeni, burjuva, dünyaya karşı yeni bir tutumla olan kişiliğin türü ifade edildi.

Rönesans Epiler, bize felsefe, sanat, siyaset bilimi, tarihi, edebiyatı, doğal bilimleri ve diğer birçok alanı kapsayan geniş bir yaratıcı miras bıraktı. Dünya kültürünün gelişmesine büyük katkı olan çok sayıda keşif yaptılar.

Böylece, Rönesans dönemi ölçekte yereldir, ancak, modern batı medeniyetinin ve kültürünün başarılarıyla gelişimi üzerinde en güçlü bir etkiye sahip olan sonuçlar üzerindeki küresel fenomendir: etkili bir piyasa ekonomisi, sivil toplum, demokratik bir yasal devlet, bir Medeni yaşam tarzı, yüksek bir manevi kültür.

[Francis Backone'u "İdoller" hakkında öğretmek

İdoller ve insan zihnini zihnini arttırmış ve daha derinden büyüledi, bu yüzden insanların aklına sahipler, gerçeği girmeyi zorlaştıran, ancak izin verilmesine izin verilmesine rağmen, izin verilmesine rağmen, kırılacaklar Bilimlerin yenilenmesiyle ve sadece insanların uyarıldığı durumlarda, mümkün olduğunca kendilerine karşı düzenleme yapmayacaktır.

İnsanların zihinleri tarafından yatırılan dört tip put vardır. Onları incelemek için onlara isim verin. Mağaranın ikinci - idollerini, karenin üçüncü parçalarını ve tiyatronun dördüncü idollerini, cinsinin birinci idollerini arayalım.

Gerçek indüksiyon yoluyla kavramların ve aksiyomların yapımı şüphesiz bir idolü bastırmak ve tahrik etmek için gerçek bir yöntemdir. Ancak putların göstergesi çok faydalıdır. Pedolizm, doğanın, genel olarak kabul edilen diyalektikler için Soffizmlerin Reddedilmesi Doctrini olarak yorumlanması için aynıdır.

Putperest roda Bir kişinin doğasında, bir kabilede bulunan veya insanların neden olduğu, bunun için bir kişinin duygularının bir şeyin bir ölçüsü olduğunu savunmak yanlıştır. Aksine, duygular gibi tüm algılar, böylece ve zihin, bir kişinin analojilerinin üzerinde durur ve dünyanın analojileri üzerinde durmaktadır. Bir kişinin zihni, doğasını karıştıran, kavisli ve şekilsiz bir biçimde bir şeyleri yansıtan düzensiz bir aynaya benzetilir.

İdoller mağara Ayrı bir kişinin yanılsamasının özü. Sonuçta, herkes, insan cinsinin özelliği olan hatalara ek olarak, doğanın ışığını zayıflatan ve bozan kendi özel mağarasına sahiptir. Bu, her birinin özel doğuştan doğmuş özelliklerinden veya eğitim ve konuşmalardan başkalarıyla ya da okuma kitaplarından ve yetkililerden, önündeki ya da ruhlarının önyargılı ve yatkın olup olmadığına bağlı olarak gösterimdeki farklılık nedeniyle veya ruhlar serin ve sakin ya da diğer nedenlerle. Öyleyse, insanın ruhu, bireylerde nasıl bulunduğuna bağlı olarak, değişken, dengesiz ve rastgele gibi bir şey var. Bu nedenle, Heraclitus, insanların küçük dünyalarda, dünyada, dünyada, küçük dünyalarda bilgi aradığını söylemiştir.

Hala karşılıklı bağlantı ve insan topluluğunun gücünde meydana gelen putlar var. Bu idolleri, iletişimini ve sosyal tavsiyelerini üreten akılda tuttuğumuz, İdolas Meydanı. İnsanlar konuşma ile birleştirilir. Kelimeler kalabalığın zekasına göre belirlenir. Bu nedenle, kelimelerin kötü ve saçma kurulması şaşırtıcı bir şekilde zihni çöker. Kendilerini kollamak ve korumak için kullanılan tanımlar ve açıklamalar, bilim adamları insanlar herhangi bir şekilde yardımcı olmazlar. Kelimeler Düz tecavüz zihin, her şeyi karıştırın ve insanları boş ve sayısız uyuşmazlık ve yorumlamaya teşvik eder.

Sonunda, insanların ruhuna farklı dogmas felsefesinden ve ayrıca kanıtların raporlama yasalarından yerleşen idoller var. Onları diyoruz tiyatro putlarıÇünkü kaç veya icat edilmiş felsefi sistemlerin yapıldığına veya icat edildiğine ve kurgusal ve yapay dünyaları temsil eden komediler yapıldığına inanıyoruz. Bu türün masalları katlanmış ve bir sette çizilebileceğinden, yalnızca şimdi var olan ya da vakti olmayan felsefi sistemler hakkında konuşuyoruz; Nitekim, genel olarak, çok farklı hatalar neredeyse aynı sebeplerdir. Aynı zamanda, burada sadece ortak felsefi öğretiler değil, aynı zamanda efsane, inanç ve dikkatsizlik nedeniyle elde edilen sayısız prensip ve bilimlerin aksiyomu anlamına gelir. Ancak, bu jeneriklerin her biri, insan aklını uyarmak için daha ayrıntılı ve kesinlikle ayrı ayrı söylenmelidir.

İnsan zihni, eğilimi nedeniyle, onları bulduğundan daha fazla sipariş ve homojenlik anlamına gelir. Ve doğada çok şey tek ve tamamen kendi kendini beğenmiş olsa da, OP paralellikler, uyumluluk ve olmayan ilişkilerle ortaya çıkıyor. Bu nedenle, her şeyin mükemmel çevreler için cennette hareket ettiği duygusu \\ ...

İnsan zihninin, bir zamanlar kabul ettiği şeyi desteklemek ve onaylamak için her şeyi çeker, - çünkü ortak bir inancın konusu ya da onu sevdiği için. Güç ve zıt, zihin veya fark etmemektedir, ya da onları ihmal etmeyin veya onları ihmal etmeyin veya onları ihmal etmeyin veya ihmal etmeyin, böylece onları büyük ve zararlı bir önyargı ile ayırt ederek ve reddeder, böylece bu eski sonuçların güvenilirliği bozulmaz. Ve böylece, tapınağa, victorun depolanmasının imajı, aynı zamanda, tanrıların gücünü tanıyıp tanıyıp aynı anda bir cevap istediği gibi bir cevap istedi. "Ve yemin ettiğinden sonra ölenlerin görüntüleri nerede?" Bu, "hemen hemen tüm batıl inançların, rüyalarda, inançlarda, tahminlerde ve benzeri bir temelidir. Bir telaş gibi kendilerinden hoşlanan insanlar, yerine getirilen olayı işaretleyin ve sonuncusunun çok daha sık olmasına rağmen, aldatılan birinin geçmesine dikkat çekmeden. Daha da derin, bu kötülüğü felsefeye ve bilimde nüfuz eder. Bunlarda, ne zaman tanınır, gerisini enfekte eder ve asttıraşır, en azından ikincisi önemli ölçüde daha iyi ve daha zordu. Buna ek olarak, eğer önyargıyı ve dumanları belirlediğimiz yerlere sahip değillerse, ben hala insanın aklını, olumsuzdan olumlu argümanlara daha uygun olduğu için sürekli özgü, olumsuz, adalette eşit olmak zorunda kalacaktı. diğeri ile ilgili; Daha da fazla, tüm gerçek aksiyomların yapımında olumsuz argümanda çok fazla güç.

İnsan zihni, hemen her şeyin çoğunu hareket eder ve aniden ona vurabilir; Bu tam olarak ne yapar ve hayal gücünü doldurur. Geri kalanı, kesin olarak dönüştürülür, kendisine, aklına sahip olan bu kadar azıyla aynı şekilde sunar. Aksiyomların test edildiği uzak ve heterojen argümanlarla temas kurmak, yanıyormuş gibi, zihin hiç eğilimli değildir ve yetenekli değilŞimdiye kadar, sert yasa yok ve güçlü bir güç onu sunacak.

Zhadala zihni insandır. Ne durdurabilir, ne de yalnız kalmak, ama daha uzak durur. Ama boşuna! Bu nedenle, düşünce dünyanın sınırını ve sonunu karşılayamıyor, ancak her zaman, gerektiğinde, daha da var olan bir şeyi temsil eder. \\ ... \\ Bu, zihnin iktidarsızlığı, nedenlerin açıklanmasına rağmen, doğada en yaygın ilkelerin bulundukları gibi olsa da, bunun için en yaygın ilkelerin bulunması gerektiğine dair daha zararlı sonuçlara yol açar ve gerçekte, nedeni yoktur. Zihin insandır, barışı bilmemek ve burada daha iyi bir tane arıyor. Ve burada, burada, yani, yani, yani, evrenin niteliğinden ziyade, kişinin niteliğinden ziyade, kendi doğası yerine, kaynağına sahip olan nedenleri sona erdiren gerçeğine döner. Bu kaynak, şaşırtıcı derecede çarpıtılmış felsefeyi. Ancak, evrensel için neden olan ve daha düşük ve alt kısımların nedenlerini aramayan kişinin yanı sıra hafif ve cahillikte felsefi bir şekildedir.

İnsan zihninin kuru bir ışık değil, iradenin iradesi ve tutkunun iradesi serpilir ve bu, herkese istediği bilimde yaratır. Adam daha büyük olasılıkla tercih edenlerin gereğine inanıyor. Zoru reddediyor - çünkü çalışmaya devam etmek için sabır yok; ayık - bunun için umutsuz olmayacak; Doğada daha yüksek - batıl inanç nedeniyle; Deneyim ışığı, kibir ve bunun için hor görülmesidir, böylece zihnin ovaların ve kırılganlığa batırıldığı ortaya çıkmaz; Paradokslar - genel olarak kabul edilen görüş nedeniyle. Sonsuz sayıda yol, bazen göze çarpmayan, tutku görülür ve zihni bozar.

Ancak, insan aklının en büyük kafa karışıklığı ve yanılsama derecesi için, endişelerin, tutarsızlıklarından ve duyguların aldatmasından meydana gelirler, çünkü duyguları heyecanlandırdığı şey, en azından duyguları heyecanlandırmaması tercih edilir, en azından bu sonuncusun ve öyleydi. daha iyi. Bu nedenle, görünüşün durduğunda tefekkür durur, bu nedenle görünmez şeylerin gözlemi hiç yetersiz veya hiç yoktur. Bu nedenle, somut organlarda sonuçlanan ruhların tüm hareketi, insanlara gizlenip erişilemez. Benzer şekilde, katı maddelerin parçalarında gizli, daha ince dönüşümler - değişim olarak adlandırılacak olan, aslında en küçük parçacıkları hareket ettirilir. Bu arada, araştırma yapmadan ve bahsettiğimiz bu iki şeyi netleştirin, doğada önemli bir şey elde edemiyoruz. Ayrıca, doğanın kendisi ve altındaki havayı aşan tüm organlar (ve çok fazla), neredeyse bilinmeyen. Hissenin kendisi zayıf ve yanıltıcıdır ve duyguları güçlendirmeye ve alevlenmeye yönelik birkaç silah vardır. Aksine, doğanın yorumlanması, ilgili, uygun deneylerde gözlemlerle elde edilir. Burada sadece deneyim hakkında hakimler, deneyim doğa ile ilgilidir ve bu konuda.

Doğa ile insan zihni soyuta yöneliktir ve sıvı kalıcı olarak düşünür. Ancak, doğayı kısmen soyuttan daha yaygınlaştırmak daha iyidir.. Bu, diğerlerinden daha derin olan Demokritüs Fakültesi tarafından yapıldı. Madde göre daha belirlenmiş olmalı, içsel durumu ve devlet değişikliği, temiz eylem ve eylem kanunları, çünkü bu eylem yasalarını aramadıkça, insan ruhunun kurgusu.

Aradığımız putlar gibi roda idolleri. İnsan ruhunun özündeki veya onun önyargısından veya sınırlamalarından ya da yorulmaz hareketlerden veya bunların önerinden veya hislerin önerinden veya hislerin önerinden ya da hislerin önerinden veya algı yolundan oluşurlar. .

İdoller mağara Hem ruhun hem de gövdelerinin hem de eğitimden hem de alışkanlıklardan hem de kazalardan gelen içtenler var. Her ne kadar IDOL'ların bu cinsi farklı ve çok sayıda olmasına rağmen, ancak en çok dikkatli olanları ve hepsinin çoğunu zihnin baştan çıkarabileceği ve kirletebildiğini belirtiyoruz.

İnsanlar seviyorlar ya da bu özel bilim ve teorileri, kendilerini ve en çok yatırım yaptıkları ve bunların daha alışkın oldukları kişileri gördükleri yazarlar ve mucitler. Bu tür insanlar felsefeye ve genel teorilere adanmışsa, daha sonra onların önceki tasarımlarının etkisi altında, onları bozar ve şımartıyorlar. \\ ... \\

En büyüğü ve olduğu gibi, felsefe ve bilimlerle ilgili zihinlerin temel farkı aşağıdaki gibidir. Bazı zihinler, şeylerin benzerliğini fark etmek için, şeylerde farklılıkları fark etmek için daha güçlü ve uygundur. Katı ve keskin zihinler, yansımalarını odaklayabilir, her bir incelikin yolunu durdurabilir ve durdurabilir. Ve zihinler yüce ve hareketlidir, her yerde daha ince olan şeylerin incelticilerini tanır ve karşılaştırır. Ancak bunlar ve diğer zihinler, peşinde ya da bir şeylerin ya da gölgelerle ya da gölgeler için çok uzaklara ulaşırlar.

Doğanın ve bedenlerin basitliği eziyetlerinde tefekkür edilmesi ve zihni rahatlatın; Doğanın ve gövdelerin karmaşıklığında ve konfigürasyonlarında tefekkür edilmesi, zihin tarafından sersemletilir ve felçtir. Bu nedenle, bu tefekkürler birbirlerini alternatif ve değiştirmelidir, böylece zihin aynı anda anlayışlı ve duyarlı hale getirilir ve tehlikelerinizden ve ortaya çıkan putlarımızı önlemek için kullanılır.

Düşüncelerdeki dikkatlilik, çoğunlukla geçmiş deneyimlerin egemenliğinden veya aşırı bir karşılaştırma ve ayrılıktan veya geçici olarak veya önemsizliğe veya önemsizlikten bir eğilimden meydana gelen mağara idollerini önlemek ve sürdürmek için aşağıdaki gibi olmalıdır. nesneler. Genel olarak, her şeyin yapıldığı her şeyin doğasını özellikle yakaladığı ve zihnini ele geçirdiklerini düşünün. Bu tür bir tercih durumunda, zihin dengeli ve temiz kalması durumunda çok fazla önlem alınmalıdır.

Ama herkes İdoller karehangi zihni kelimeler ve isimler ile birlikte nüfuz eder. İnsanlar zihinlerinin kelimeleri komuta ettiğine inanıyor. Ancak kelimelerin aklına karşı güçlerini çevirmesi. Bilim ve felsefeyi sofistike ve aktif değildi. Kelimelerin daha büyük kısmı kendi kaynağına sahiptir ve kalabalığın zihninde en belirgin olan sınırlar içindeki şeyleri paylaşır. Daha fazla akraba ve daha fazla çalışkan gözlem bu sınırları gözden geçirmek istediğinde, daha eşleşmiş doğası gereği, kelimeler bir engel olur. Buradan, yüksek sesle ve ciddi anlaşmazlık anlaşmazlıklarının sıklıkla kelimeler ve isimlerle ilgili ihtilaflara dönüştüğü ortaya çıktı ve bunlarla onlarla sıraya girebilmek için daha ihtiyatlı (matematikçilerin gümrük ve bilgeliğine göre) daha ihtiyatlı olacaktı. Bununla birlikte, şeylerin bu tür tanımları, doğal ve malzeme, bu hastalığı iyileştiremez, çünkü tanımlar kendileri kelimelerden oluşur ve kelimeler kelimelerden doğurur, bu nedenle özel örneklere, sıralarına ve siparişlerine ulaşmanız gerekecek Yakında ve söz konusu olduğunda, kavram ve aksiyomlar kurmanın yöntemine ve yollarına devam ettiğimde.

İdoller tiyatro. Yoğunlaştırılmamış ve gizlice zihneye nüfuz edilmemektedir ve açıkça iletilir ve kurgusal teorilerden ve kanıtların oylarından algılanmaz. Ancak, onları şiddetle çürütme girişimi, söylediklerimize karşılık gelmez. Sonuçta, eğer gerekçesiyle ya da kanıtlara göre kabul edilmemiz durumunda, daha iyisi için hiçbir argüman imkansız değildir. Eskilerin onuru etkilenmeden kalır, hiçbir şeyleri yoktur, çünkü soru sadece yolla ilgilenir. Dedikleri gibi, yola çıkan bir topal, yol olmadan çalışanların önündedir. Açıkçası, daha fazla deft ve hızlı koşan yoldan, daha büyük olan dolaşımı olacak.

Bilimleri keşfetme yolumuz, doğrulamanın netliğini ve gücünü terk etmemesidir, ancak neredeyse onları eşitler. Tıpkı, mükemmel bir çemberin düz bir çizgisinin veya açıklamasının olduğu gibi, bir elinizle hareket ederseniz, bir dolaşım ve bir cetvel kullanırsanız, çok fazla ya da hiçbir şey değil, bir sürü sertlik, yeteneklilik ve bir elin oluğu. Yöntemimizde bu durumda. Bununla birlikte, bireysel reditlemeler burada gerekli olmasa da, bu tür teorilerin türleri ve sınıfları hakkında bir şeyler söylemeliyiz. Daha sonra da zayıflıklarının dış belirtileri ve nihayet, böyle bir parıltılı uzun ve evrensel rızanın nedenleri delilgededir, böylece gerçeğe yaklaşım daha az zordur ve insan aklının süpürüldüğü ve idolü reddettiği ve idolü reddettiğidir.

Tiyatro putları veya teorileri çoktur ve daha fazlası olabilir ve bir gün daha fazla olabilirler. Birçok yüzyıllar boyunca, insanların zihinleri din ve teoloji tarafından işgal edilmediyse ve eğer medeni otoriteler, özellikle monarchical, bu tür yeniliklere rağmen, spekülatif bile olsa, bu yeniliklere atıfta bulundular, insanlar kendileri hakkında tehlike getirmediler. Ve sadece ödülleri almadan değil, aynı zamanda hor görmeden ve düşmanca, daha sonra, şüphesiz, birçok felsefi ve teorik okullar tanıtılacak, bir zamanlar çok çeşitli Yunanlılarda gelişenlere benzer şekilde tanıtılacaktı. . Göksel eter fenomenine ilişkin birçok varsayım, aynı şekilde, aynı şekilde ve felsefe fenomenlerine göre çeşitli dogmalar oluşturulabilir. Bu tiyatronun kurgusu, aynı zamanda şairlerin tiyatrolarında, sahne için icat edilen hikayelerin daha ünlü ve güzel olduğu ve aksine, tarihten gelen doğru hikayelerden ziyade herkesin arzularını tatmin edebilecek olan şairlerin tiyatrolarında da aynıdır.

Felsefenin içeriği, genellikle bir sürü ya da daha fazlasından çok fazla ortadan kaldırarak oluşturulur, böylece her iki durumda da felsefenin çok dar bir deneyim ve doğal tarihte onaylanması ve kararları daha küçük bir şekilde onaylanır. Böylece, rasyonalistik bir bebek arabasının filozofları, çeşitli ve önemsiz gerçekler deneyiminden, onları tam olarak hareket ettirmeden, ancak çalıştıktan sonra ve özenle tartılmadan koparmadan koparın. Diğerleri, pa yansımalarını ve zihnin aktivitesini uzatıyorlar.

Birkaç deneyi özenle ve iyice rahatsız eden, kurgusuna girmiş ve onlardan felsefelerini geri çeken, inanılmaz derecede perverting ve onunla ilgili her şeyi yorumlayan bir dizi başka filozof vardır.

Ayrıca, teoloji ve efsane felsefesine olan inanç ve saygısızlıktan etkilenen üçüncü bir filozof hissi vardır. Bazılarının bazıları ruhları ve dahilerden bilim getirdikleri gerçeğine ulaştı. Böylece, sahte felsefe trojaki sanrılarının kökü: sofistike, empirik ve batıl inanç.

\\ ... Talimatlarımız tarafından sohbet eden ve sofistike öğretilerle konuştuğunuz insanlar, daha sonra, aklın erken ve aceleyle sıcaklığının bir sonucu olarak ve genel ve başlangıcını kabul etme arzusunun bir sonucu olarak ciddi bir şekilde başa çıkacaktır. Şeylerin, bu tür felsefelerden büyük bir tehlike yaratabilir. Bu kötülük şimdi şimdi uyarmalıyız. Yani, bireysel put tipleri ve zaten belirtilen belirtileri hakkında. Hepsi reddedilmeli ve katı ve ciddi bir karar alınması gerekir ve zihin tamamen serbest bırakılmalı ve bunlardan temizlenmelidir. Bir kişinin krallığına, bilimlere dayanan, "Cennetin krallığının girişi ile aynı olacaktır", "seçmeyi sevmeyen çocuklara girmek mümkün değildir."

Batı Avrupa'da Rönesans

XV ve XVI yüzyıl, ekonomide, Avrupa ülkelerinin politik ve kültürel yaşamındaki büyük değişikliklerin zamanıydı. Şehirlerin hızlı büyümesi ve el sanatlarının gelişimi,ve daha sonra ve fabrikada üretimi, dünya ticaretinin yükselişi,yörüngesinde, yörüngesinde, tüm daha uzak alanlar, AKTENİZ TARAFINDAN BÜYÜK TARAFINDAN BÜYÜK TARAFINDAN BÜYÜK TARAFINDAN BÜYÜK TARAFINDAN BAŞLADIsonXvvexVI yüzyılın başlangıcı, ortaçağ Avrupa'nın görünümünü değiştirdi.Neredeyse her yerde şimdi öne çıktıŞehrin ilk planı.
Toplumun hayatındaki tüm değişiklikler geniş bir eşlik edildikültürün yenilenmesi - Doğal ve doğru bilimlerin çiçeklenmesi,ulusal dillerde ve özellikle görsel sanatta edebiyat. Yanan B.şehirlerİtalyabu güncelleme aynı zamanda diğer Avrupa ülkelerini de yakaladı. Tipografinin görünümü için benzeri görülmemiş fırsatlar açtı.dağıtımedebi ve bilimsel çalışmalar,Ülkeler arasında daha düzenli ve sıkı bir iletişim, yeni sanatsal akışların yaygın penetrasyonuna katkıda bulundu.

"Canlanma" terimi (Rönesans), antiklığın XVI yüzyılında ortaya çıktı.

Bu konsept yaygın olarak ortaya çıktızamantarihsel kavramgörehangiOrtaçağın orta yaşı, parlaklığın ölümünü izleyen umutsuz bir barbarlık ve cehaletin bir dönemdi.medeniyetklasik kültür,zamanın tarihçileriinanmakantik dünyada bir zamanlar gelişen sanat, ilk olarak yeni bir hayata geçti."Canlanma" terimi, başlangıçta tüm çağın adı değil, yeni sanatın meydana geldiği anın, genellikle XVI yüzyılın başlangıcına kadar zamanlanmış olan yeni sanatın anının ne kadar.Sadece daha sonra, bunun konsepti daha geniş bir duyguyu aldı ve dönemi belirlemeye başladı

Sanat ve bilimin bağlantısı, Rönesans'ın en karakteristik özelliklerinden biridir.Doğru görüntümiraveadam olmalıydıgüvenmekonların bilgisi üzerinebu nedenle, bu gözenek sanatında, özellikle önemli olan bilişsel ilkerol.Doğal olarak, sanatçılar bilimlerde destek arıyorlardı, çoğu zaman gelişimlerini teşvik ediyorlardı. Canlanma dönemi, bilim adamlarının tüm pleiadlarının görünümü ile not edildi,ilk yerin ait olduğuLeonardo da Vinci.

Antik Sanatmakyajbirnın-ninrönesans sanat kültürünün temelleri.

Sanatçıların eserleri abone oldubu, yazar tarafından vurgulanmıştır. Her şeydaha fazlası kendi kendine portre görünür.Yeni öz-bilincin şüphesiz işaretihangi sanatçılar giderek artandahili motivasyondaki çalışmaları göz önüne alındığında, doğrudan siparişlerden uzaklarlar. XIV yüzyılın sonunda, sanatçının toplumdaki dış konumu önemli ölçüde değişir.

Sanatçılar başlıyorher türlü sosyal itiraf, direk, fahri ve parasal oluşturun. A.Mikeellands, örneğin, yükseldiböyle bir yüksekliktekalabalıklardan korkma korkusuyla, yüksek onurlar tarafından sunduğu için onu reddetti."İlahi" takma adı için yeterli.Her türlü başlığın ona mektuplarda vermesi konusunda ısrar ediyor.ve sadece "Michelangelo Buonotti" yazdılar.

Mimarlıkta, temyiz özellikle önemliydiiçinklasik gelenek.Sadece Gotik formların reddedilmesinde ve eski bir düzeninin revizyonunda değil, aynı zamanda klasik oranlı orantılılıkta kendini gösterir.tapınak mimarisindeki merkezi tür binaların kolayca görünür iç mekanı ile geliştirilmesinde. Özellikle sivil mimarlık alanında çok fazla yeni yaratılmıştır.Rönesans döneminde, daha zarifÇok katlı kentlerin görünümü bina (Belediye Binası, Ticari Loncaların Evleri, Üniversiteler, Depolar, Pazarlar vb.), Kentsel Sarayı (Palazzo) - Zengin bir bininin konutunun yanı sıra ülke villasının türü. Düzenle ilgili yeni bir konulara izin verilir Şehirler şehir merkezlerini yeniden oluşturur.

HAKKINDA Özellik - Doğruluk Arzusugerçeklik yansımaları.

1. Rönesans dönemi ve sosyo-ekonomik önkoşulları
Canlanma: İtalyanca çevrildidilRinascimento.veya FransızlardanRönesans.

Canlanma kültürünün tarihinde, üç aşama ayırt edilebilir:

1. Erken yeniden doğuş - XV yüzyıl.

2. Yüksek canlanma - XVI yüzyılın ilk üçte biri.

3. Daha sonra canlanma - XVI yüzyılın ortası ve sonu.

Canlanma, Barbarca gibi eski ortaçağ kültürünün eleştirisiyle başlar. Canlanma yavaş yavaş ondan önceki "karanlık" olarak önceki tüm kültürü eleştirmeye başlar.

İkinci aşama, büyük kültürel rakamların görünümü, "Titans" Rönesansı: Raphael Santa, Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci, vb. Ve aslında Leonardo da Vinci gibi, bir mucit mühendisi, yazar gibi , sanatçı, heykeltraş, anatom, mimar, tahkimatçı? Ve her bir faaliyet biçiminde, Leonardo, dahisinin en büyük kreasyonlarını terk ediyor: sualtı aparatı, helikopter çizimleri, anatomik saten, heykeller, resimler, günlükler. Ancak, bir kişinin yetenekleri nedeniyle özgürce yapabileceği zaman, çağrı, hızlı bir şekilde sona erer.

Trajik dönem Rönesans Tarihi'ne gelir: Kilisenin dikte edildiği, yakılan kitaplar yanıyor, bulaşma şiddetli, sanatçılar formlar için formlar yaratmayı, sosyal, ideolojik konulardan kaçınarak, utanmaz bir dogma restorasyonlarından kaçınmayı tercih ediyor , otorite, gelenek. Kısıtlı kültür dondurusunda başlar, ancak hayat hala durmaz. Başka bir trend, yeni kültürel dönemin yüzünü - mutlakiyet ve aydınlanmanın yüzünü belirler.

Karakteristik özellikler ve canlanma kültürünün özellikleri.

Genellikle, rönesans kültürünün karakterize edilmesi, hala aşağıdaki özellikler: hümanizm, antika kültürü, antroposentrizm, bireyci, dünyevi, carnal başlangıcı ve insan kahramanlığına hitap ediyor. Diğer araştırmacılar başka bir sayıda karakteristik özellik ekler: Sanatsal gerçekçilik, bilimin kökeni, sihir tutkusu, Grotesca'nın gelişimi vb.

Canlanma kültürünün başarıları ve değerleri.

Geçmişin yeniden doğuşunu ortaya koyan korkunç faiz, eskiden, kültürel anıtların değerine yol açtı. Kültürel anıtların, özellikle de sanatsal toplama, toplanması, korunmasını açan canlanmadır.

Ancak Rönesans kültüründe, dünyanın algı merkezi değişti. Şimdi bir insan kaynak noktasıdır. Yani, yanılsamaları, hata - gerçeklik, duygusallık. Öyleyse, dünyayı bir insan gibi göründüğü gibi tasvir etmek gerekir. Bize tanıdık bir "doğal" "doğrudan" bir bakış açısı var, "umut verici" boyama. İtalyan sanatçısı XV yüzyıl.Piero della Francesca"Pitoresk perspektif üzerindeki tez." Yazdı: "Boyama, yüz yüzeylerin ve gövdelerinin gösterilmesinden, sınır düzleminde göze çarpan veya çeşitli açılarda görünen gerçek şeylerin başlık sınırında sunulması için Eğer gerçekse, her bir değer her zaman her zaman göze diğerlerinden daha yakın olanlardan biri ise ve daha yakın görünüşler her zaman büyük bir açıda, daha geniş bir açıda görünür, daha uzak ve zekanın kendisinin boyutlarını yargılamayacağı için görünür. Yani, onlardan ne kadar yakın ve daha uzakta, o zaman olasılık gerekli olduğunu iddia ediyorum. " Rönesans kültürü, böylece bir kişinin şehvetli bilgisinin değerini döndürür, bir kişinin dünyasının merkezine girer, bir fikir değil, orta yaş gibi bir tanrı.

Ortaçağın sembolizmi, görüntülerin açık yorumlanmasının yerini aşağıdakiler: Başak Maria hem bakire hem de dünyasal anne, hemşirelik çocuğu. Her ne kadar dualite devam etmesine rağmen, varlığının, insanının laik anlamı, insanın ve sakral olmadığı ön plana çıkıyor. İzleyici, dünyevi kadını, ilahi bir karakter değil görüyor. Sembolizm renklerde korunmasına rağmen, Virgin Mary'nin Canon tarafından Bornozu mavi ile kırmızı renkte boyanmıştır. Renk gama artar: Sınırlandırılmış, koyu boyalar - Borderes, mor, kahverengi orta çağlarda ve egemen olmuştur. Jotto - parlak boyalar, sulu, temiz. Bireyselleştirme görünür. Ortaçağ boyamasında, ana şey karakterlerin ilahi özünü canlandırmaktır ve hepsi bir. Buradan - yazılar, birbirlerine benzer şekilde benzerlik. Jotto her rakamın karakteri ile donatılmış, benzersiz, bir başkası gibi değil. İncil içeriğinin bir "azaltılması" var, harika fenomenler sıradan, ev detaylarına, eve, ekonomiye indirgenmiştir. Öyleyse, melek her zamanki odada. Peyzajın ortaçağ detayında, bir kişinin rakamları, perspektife bağlı değildir - bize, fiziksel alandan değil, rakamlardan gelen kutsal, ilahi ağırlıklardan bulunurlar. Jotto hala korunuyor - daha büyük boyut daha önemli rakamlara bağlanır ve onu ortaçağ ile daha da yaklaştırıyor.

Yeniden doğmuş kültür isimleri bakımından zengindir, sanatçıların isimleri özellikle bilinmektedir.Michelangelo Buonotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-1614) ve diğerleri. Sanatçılar, ideolojik içeriği genelleştirmeye çalışıyor, Sentez, görüntülerdeki düzenlemeleri. Aynı zamanda, ana durumu, görüntüdeki ana şeyi, özellikle de ayrıntıları değil, ayırt edilerek ayırırlar. Merkezde, bir insanın görüntüsü var - bir kahraman ve insan görünümünü kabul eden ilahi dogma değil. İdealize olan kişi, modern, kültürel bir insan olarak, bu, bir vatandaş, titanyum, kahraman, yani artan bir şekilde yorumlanır. Rönesansın faaliyetlerinin özelliklerini göz önünde bulundurma fırsatımız yok, ancak Leonardo da Vinci'nin çalışmaları hakkında birkaç kelime söylemek gerekirse. En büyük şöhret, "Duyuru", "bir çiçeğe sahip Madonna" (Madonna Beno'a), "Balina ibadeti", "Grote'de Madonna" gibi resimler bu tür resimler aldı. Leonardo, Da Vinci, sanatçılar genellikle büyük insan gruplarını canlandırırken, birinci ve ikinci planların yüzleri ayırt edildi. İlk defa "Madonna'daki Madonna" resminde dört karakter tasvir edilir: Madonna, Angel, Küçük Mesih ve John Baptist. Ancak her figür genelleştirilmiş bir semboldür. "Canlanma" iki tür resim biliyordu. Bunlar, herhangi bir konudaki önemli bir yaklaşımın veya bir hikayenin anlatımının statik bir görüntüsü vardı. "Madonna ..." içinde kimse yok, ne de diğeri yok: Bu bir hikaye değil, yaklaşan değil, bu hayatın kendisi, partikülü ve burada her şey doğaldır. Genellikle sanatçılar, doğanın önünde, manzaranın arka planındaki şekilleri tasvir etti. Leonardo doğada, doğa karakterleri çevreler, doğada yaşarlar. Evet Vinci aydınlatma tekniklerinden uzaklaşır, ışıklı görüntüleri modelleme. Keskin bir ışık ve gölge sınırına sahip değil, bulanık olacağından sınır var. Bu onun ünlü, benzersiz "şişmesi", pus.

Ne zaman 1579'da, Engizisyondan kaçan Jordano Bruno, Cenevre'ye ulaştı, burada İtalya'daki anavatanında olduğu gibi aynı ihmali karşıladı. Bruno, Jean Calvin'in görevini miras alan Theodore Bezelemesi'nin diktatörünün bir arkadaşı olan Defer'in teolojisi doktoruna meydan okumaya çalıştığı gerçeğinde Calvinistlerle suçlandı. J. Bruno kiliseden kaldırıldı. Bir ateş tehdidi altında, tövbe etmek zorunda kaldı. Komşu Braunschweig'de (Almanya) da kiliseden kazılmıştı. Aynı zamanda, ne Calvinist ne de luteranin olduğunu dikkate almadılar. Avrupa'daki birçok dolaşmadan sonra, J. Bruno, engizisyonun pençelerine düştü ve 17 Şubat 1600'de Roma'daki çiçeklerin meydanında bir ateşe yakıldı. Bu yüzden canlanma sona erdi. Ancak yeni, yaklaşan dönem tarihin en kasvetli sayfalarını doldurmaya devam etti: 1633'te Galileo Galileo mahkum edildi. Engizisyonun suçlanmasında şunları söylendi: "Evrenin merkezi değil, araziyi düşünmek, saçma, felsefi olarak yanlış olan ve teolojik bakış açısıyla, aynı zamanda karşı ruhu olan bir görüşe sahip olmayacağım. zaman."

Bunlar, "canlanma" olarak adlandırılacak olan eRA'nın özellikleridir.

Kuzey Rönesans günlerinin ilginç ve müziği. XVI. Yüzyıl için. Öncelikle tüm vokal, zengin bir folklor vardı. Müzik her yerde Almanya'da geliyordu: festivallerde, kilisede, laik olaylarda ve bir askeri kampta. Köylü savaşı ve reformu, şarkı halk sanatının yeni bir yükselişine neden oldu. Yazarın bilinmeyen birçok etkileyici Luteran ilahisi var.Koro şarkı, Lutheran ibadet hizmetinin ayrılmaz bir şekli haline geldi. Protestan korosu, tüm Avrupa müziğinin geç gelişini etkiledi. Fakat her şeyden önce, Almanların müzikalitesi, kim ve bugün, müzik eğitimi, doğal olarak bilimselden daha az önemli değil, - ve multi-zincirli bir ankastaya nasıl katılır?

Giriş

Canlanma - Batı Avrupa Kültürünün tarihinde nitel olarak yeni bir aşama. Özü, dünyanın ortaçağ vizyonunun döneminden yeni zamanın kültürüne geçişidir. Bu geçiş, WorldView ve bir kişinin tüm alanlarında, bilim, din, sanatta bir kişinin tüm alanlarında yapıldı.

Rönesans, Avrupa'nın Avrupa kültürünün tarihinde, yeni zamanın başlangıcıyla işaretlenmiş XIII-XIV yüzyıllarının tarihinde. Yeniden canlanma, her şeyden önce, sanatsal yaratıcılık alanında belirlendi. Avrupa tarihinin dönemi olarak, şehirlerin ekonomik ve sosyalibinden kurtuluşlarının güçlendirilmesi, manevi görevin güçlendirilmesi, ruhsal arayışın güçlendirilmesi ve Almanya'daki köylü savaşı, mutlakiyetçi monarşinin oluşumu (en çok Fransa'da hırslı), Avrupa tipografisinin buluşundaki büyük coğrafi keşiflerin çağının başlangıcı, kozmolojide heliosentrik sistemin açılması vb. Bununla birlikte, ilk işareti çağdaşlara gideceği gibi, ortaçağın uzun yüzyılların "düşüşünün", gelişen "canlandırıcı" antika sanatsal bilgeliğinin uzun yüzyıllarındaki "sanatın çiçeklenmesi" idi, bu anlamda olan bu anlamda Rinascita Word (hangi Fransız Rönesansı ve tüm Avrupa analoglarından oluşan) J. Vazari. İtalya'daki Rönesans Kalkınma Aşamalarının Periyodasyonu ve Alpler'in kuzeyindeki ülkelerde, bir kural olarak, çakışmaz. Genel kabul görmüş, ancak "Kuzey Revival" kavramının koşullu kavramı, Almanya, Hollanda, Fransa'nın kültürü ve sanatına İtalyan canlanmasıyla analoji ile uygulanır. Bu ülkelerin sanatsal kültürünün temel özelliklerinden biri, geç Gotik sanatı ile genetik bağlantısıdır. "Kuzey Renaiss" nin kökenleri, XIV ve XV yüzyıllarıyla aranmalıdır. bordo içinde.

XV yüzyılda Kuzey Avrupa Sanat Okulları arasındaki baskın yer Hollanda resimlerini işgal etti. Kuzey Rönesansının resmi, nesnelerin yüzeylerinin ayrıntılı tarifinde ilginçtir, tam olarak takılı ve iyi uygulanmış ışık etkileri ve antik çağlardan ziyaret edilmediği doğallık nedeniyle elde edilen plastisite. Bu "kültürel devrim" daha parlak, yaratıcı faaliyetin hedeflerini ve yöntemlerini değiştirmede ifade edildi. Bilimsel bilgi ve eğitim almanın yeni yöntemleri, resimde yeni bir görsel sistem, edebiyatta yeni türler, yeni sosyal davranış biçimleri. Antik Felsefe ve Estetik, Hristiyan Worldview ve burjuva toplumunun gerçekçi bilinci diyalogu düzenlendi. Bu diyalogda, gerçek ve mükemmel, maddi ve doğal ve ruhsal ve ilahinin uyumu doğdu, yeni bir estetik bilinci türü doğdu.

Rönesans olgusunun daha önce ortaya çıkması, daha önce ortaya çıktığı ve İtalya'da benzeri görülmemiş parlaklığa (daha parlak olduğu) ulaştığını sağladığı için iyi bilinir. Her ne kadar, modern araştırmacıların çoğunluğunun genel tanınmasına göre, "Rönesans Kültürü" terimi aynı değil, "Rönesans Kültürü" kavramına eşdeğer değildir, çünkü bu kavramların ilki ifade eder. Yeni, aslında Renaissance Phenomena. İkincisi çok daha geniştir ve (Rönesans kültürünün kültürü ile birlikte) ve zamanlarının diğer kültürel fenomenlerini içerir (kendi doğalarında ortaçağ, gereksiz kültürel süreçler var olmaya devam edenler de dahil olmak üzere. Kronolojik çerçevesinin unutmamalıyız. Batı Avrupa'nın ve hatta kültürel kürelerin farklı bölgeleri için eşit olmayan rönesans).

İtalya, klasik canlanmanın doğum yeridir. İtalyan Rönesansının kronolojik çerçevesi - 30-40'lar. XIV c. (veya X1U yüzyılın ortasından) - XVI yüzyılın sonu. (XVII yüzyılın ilk on yılları). Batı Avrupa'nın geri kalanında Rönesans - Fransızca, Alman, Hollanda veya sözde Kuzey Rönesans (Kuzey Avrupa'daki yabancı bilimlerde, geleneksel olarak ülkeler ve bölgeler, yani İtalya'nın kuzeyindeki ülkeler ve bölgeler anlamına gelir. Hollanda, Fransa, Almanya vb.). Dolayısıyla, bu ülkelerin kültürüne ve sanatına başvuran "Kuzey Canlanma" kavramı ve tarihi ve sanatsal tanım olarak çok coğrafi değildir.

Bu ders çalışmasının amacı, İtalya XII-XVI yüzyıllarında en tamamen ifade edilen Rönesans'ın özelliklerini analiz etmektir. Çalışma sırasında, mimarlık, heykeller ve en canlı temsilcileri boyama alanında yenilikçi özellikleri belirlemek gerekir.

araştırma konusu hakkındaki literatürünü keşfedin;

rönesans Çağının özelliklerini tanımlar;

filippo Brunneles, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer'in yaratıcılığını analiz eder.

Çalışma teriminin yapısı, giriş, 2 bölüm, sonuç ve uygulamalardan oluşur. Girişte, tüm çalışmanın ana yönleri kısaca açıklanmıştır ve hedefler de belirlenir. I Bölümü, rönesansın genel önemini, bu dönemin sanatındaki problemleri de açıklar, aynı zamanda Yenilikler Sanatçıların Sanatına girdi. II BÖLÜM, Kuzey Rönesansının kültürünü, Hollanda'nın resmindeki "Geleneksellik" ve "Novelism "inin yanı sıra, Almanya ve Fransa'daki Rönesans'ın tezahürünü de inceler.

1. Rönesans - kültürde dünyanın yeni bir görüntüsü

.1 Ortak Avrupa Rönesansı

Avrupa kültüründe, o zamanın Avrupa kültüründe, Orta Çağların assetikçiliği ve dogmatizması, yaşamın anlamı, insan zihninin ve deneyimin geniş olanaklarının yeni duyumları ile değiştirilir. Antik dünyanın formları, ilk olarak, İtalyan şehirlerinin mimarisinde, binaların iç mekanlarında tezahür eder. İtalyan Rönesans Sihirbazı, Floransa, Venedik, Siena, Mantua ve diğer İtalyan şehirlerinde güzel tapınaklar, tiyatro, saraylar yaratır. Yerel koşulların etkisi altında, açıkça ayırt edilebilir İtalyan, Fransız, Hollanda, Almanca, İngilizce ve İspanyolca yeni bir stil çeşitleri bulunmaktadır.

Eski sanatın resmi dili, yeni çağın ideallerinin hizmetine konuldu. Eski Roma, çok eklektik gibi katlanır yeni bir mimari stil elde edildi ve resmi elemanları GRECO-ROMA SİPARİŞLERİ FORMLARININ ARSENALİNDENDİRİLDİ. Yeni mimarinin binaların formlarının sakin yatay üyeleri, şimdi Gotik çizgiler için toplandığı gibi kontrastlılar. Çatılar düzleşir; Kuleler ve hıçkıranlar, kubbe, davul, yelkenler, çift siparişler vb. Yerine görünür.

Rönesansın sorunu, bireysellik üzerindeki kurulumun, sanat alanında bu kadar güçlü ve süper uyguladığı, daha sonra toplumun sosyal ve politik hayatına zarar vermesidir. Bireyselliğin kendiliğinden öz-onalatı genellikle asil canlanma hümanizminden çok uzaktı. Burada, bireysellik, açıkça belirgin bireyciliğe, sadece ihtiyaç ve arzularının zoolojik ifadesini, insani ahlakın kademeli olarak çeşitli durumlardaki durumlarda kademeli olarak bozulmasına dönüşür. Ayrıca, hukuk borcunun, yüksek ahlaki niteliklerin, feat, uyumlu bir şekilde geliştirilen, güçlü ruh ve bir kahramanın vücudunun görüntüsü, günlük yaşam seviyesinin üstünde yükselmeyi başaran bir adamın imzaladı. Yüksek Rönesans Sanatı, genel imajın adına, güzel partilerin hayata uyumu arzusunun küçük ayrıntılardan iade edilmektedir. Portre boyama gelişir ve Rönesans'ın önemli başarılarından biri haline gelir.

Bir kişinin, yalnızca dış limit gerçekleştirilirse, bağlılık kuvvetinin başladığı limiti varsa bir yansıma aynası vardır. Canlandırılmış birey, her şeyden önce, doğal, kendiliğinden kendini ifade eden bir yaratıktır.

Modern toplumumuza benzer bir paralel çıkarmak zor değildir. Sadece bir vatanseverlik duygusu olmayan bir kişinin yüce idealidir, aynı zamanda bir borç, vicdan, ahlak, çok uzun zamandır Sovyet ideolojisi tarafından ortaya çıktı, maddi faydalar için çabalayan, hafif ve hızlı karlı, susamış bir kişiye yol açtı, Carnal Pleasures. Kurtuluş ve tuhaflık, doygunluk ve bireycilik (kendisi için herkes) - İşte modern adamın ve Rönesans'ın adamı olan özelliklerin çok eksik bir listesidir.

1.2 Mimarlık, boyama ve İtalya heykeli yenilikçi özellikler

Canlanma İtalya'da kökenli ve diğer Batı Avrupa ülkelerinin sanat ve kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahipken birkaç aşamada geçti. Sanat tarihinde, XIV yüzyıldaki erken rönesans yönünün bir parçası olarak görsel sanatın ve heykelin gelişimi hakkında konuşabiliriz. Mimarlık tarihinde durum farklıdır. XIV yüzyılın ekonomik krizi nedeniyle, mimarlıkta rönesans dönemi yalnızca XV yüzyılın başlangıcıyla başladı ve İtalya'da ve daha uzun ötesinde XVII yüzyılın başlangıcına kadar sürdü.

Yetenekli ustaların bolluğuna göre, sanatsal yaratıcılık bilge sanatı, XV yüzyıldaki diğer tüm Avrupa ülkelerinin önündeydi. Rönesans fikirleri sadece bir tarz yönde ve sanatsal tadı değişikliği değil, aynı zamanda bu toplumun hayatının tüm alanlarında da derin değişikliklere yol açtı.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - En büyük İtalyan mimarlarından biri XV yüzyıldan kalma. Mimarlık tarihinde yeni bir bölüm açar -

canlanma tarzının oluşumu. Master'ın yenilikçi rolü çağdaşları tarafından belirlendi. 1434'te Leon Battist Alberti'nin Floransa'ya geldiği zaman, "antik ve yüceltilmiş sanat eserlerinden gelen herkese inferian olmayan sanatçıların ortaya çıkmasıyla şaşırttı. Bu sanatçılar arasında ilk kişi bruneland olarak adlandırdı. Master Antonio Manetti'nin en eski biyografisine göre, Bruneland "güncellendi ve Roma ya da klasik olarak adlandırılan mimarlık tarzının," Almanca "ya da" modern "olarak inşa edildiği için (bu Gotik" olarak inşa edildi. ) bir şekilde. Yüz yıllar sonra Vazarı, büyük Floransalı mimarının dünyada göründüğünü, "yeni bir mimarlık biçimi" olduğunu iddia edecektir.

Gotik ile verilen Brunelands, Antik Klasik'te, Pratinessan'ın mimarisinin ve Orta Çağlar boyunca klasiklerin unsurlarını koruduğu İtalyan mimarisinin mimarisinin ne kadarıyla ilgili değil. Yaratıcılık Bruneland, iki dönem dönüşünde duruyor: Aynı zamanda Pratinessan'ın geleneğini tamamlar ve yeni mimarinin gelişmesinin başlangıcını koyar.

15. yüzyılın başında, Floransalı Yöneticiler, Atölye Organizasyonları ve Tüccar Guilds, Santa Maria Del Fiore'un Floransalı Katedrali'nin inşaat ve dekorasyonunun tamamlanmasına büyük önem verdi. Temel olarak, bina zaten dikildi, ancak XIV yüzyılda tasarlanan büyük kubbe uygulanmadı. 1404'ten beri, Brunelands kubbe projelerinin hazırlanmasına katılırlar. Sonunda, işin performansı için bir emir aldı ve lideri olur. Master'dan önce durmadan önce duran temel zorluk, emekli olmayı kolaylaştırmak için özel çaba sarfetmek isteyen Midrodesta'nın (48 metreden fazla) dev büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Esprili bir tasarım uygulayarak, Bruntyleski, Leon, Alberta Battists, "Gerçekten, zamanımızdaki en inanılmaz derecede olabileceğini, ancak, olağanüstü olabileceği ve antik için kullanılamayacak olan sahne buluşunu ifade ederek soruna izin verdi." Kubbe 1420'de başlatıldı ve 1436'da bir el feneri olmadan tamamlandı, Sihirbazın ölümünden sonra Bruneland çizimlerine göre tamamlandı. Floransalı Architecto'nun bu çalışması, Michelangelo Dome ile taçlandırılan St. Peter'ın Katedrali'nin katedrali olan İtalyan Rönesansının kiliselerinin yapımının başlangıcını attı.

Bruneland'ın ana eserlerinden biri, Floransa'da San Lorenzo Yeniden Yapılandıran Kilisesidir. Ona yan taraftan başladı

daha sonra eski ahırın adı olarak adlandırılan Capella, Renaissant Central Inşaat, Meydanı'nın türünü, bir kubbeyle, yelken üzerinde dinlenerek yarattı. Kilise binasının kendisi üç günlük bir bazilika.

Eski Panik San Lorenzo'da belirtilen kubbe olanaklarının fikirleri, Bruneland'ın en ünlü ve mükemmel kreasyonlarından birinde daha fazla gelişme aldı - Pazzi Şapeli (1430-1443). Mekansal kompozisyonun netliğine, çizgilerin temizliğini, oranların ve süslemelerin lütfunu vardır. Binanın merkezli karakteri, tüm hacimlerin rüşvet alanı, sadeliği ve mimari formların netliği etrafında gruplandırılmış, parçaların harmonik dengesini, Capel Pazzi'ni, Rönesans mimarisinin yeni ilkelerine odaklanmasını sağlar. Bruneland Works - Santa Maria Deli Angeli, San Spirito Kilisesi, Bazıları Kilisesi'nin Oratorius'u bitmemiş kaldı.

Görsel sanatlarda yeni eğilimler heykel içinde görünmek için kullanılır. 15. yüzyılın başında, şehrin en büyük binalarının dekorasyonu için büyük emirler - dükkanlar ve tüccarlar şehrinde en zengin ve en etkili olan Catedral, Vaftizhane, veya San Mekele Kilisesi, Birçok genç sanatçıyı çekmek, çevresi birkaç olağanüstü ustalık yakında öne sürülecek.

Donatello (1386-1466) - ustaların başında duran büyük Floransalı heykeltıraş, Rönesansın başlangıcını koydu. İçinde

otantik bir yenilikçi olarak bir zaman geçirdi.

Bir antika mirasını kullanarak bir doğa ve ustalıkla kapsamlı bir çalışmaya dayanarak, Donatello, Rönesans ustalarının birincisi olan Donatello, rakamın sürdürülebilir formülasyonu sorunu çözebildi, vücudun organik bütünlüğünü, yerçekimi, kütle . Yaratıcılığı, yeni başlangıçların çeşitliliğine çarpıyor. Heykel plastiğindeki çıplaklık imajını yeniden canlandırdı, bir heykel portresinin başlangıcını attı, ilk Bronz Anıtı oluşturdu, yeni bir mezar taşı yarattı, serbest bir şekilde ayakta bir grup sorunu çözmeye çalıştı. Birincisinden biri, eserlerinde doğrusal perspektif teorisini kullanmaya başladı. Dontello'nun çalışmalarında planlanan problemler uzun süredir Avrupa heykelinin gelişimini belirledi.

Zaten 1406'da, Donatello Mermer Katedrali'ne "David" (1408-1409. Floransa, Ulusal Müze).

David Kralı Kralı'nın geleneksel imajını, bir Lyrué ile bir yaşlılar veya onun elinde İslam'ın ter biçiminde reddedilen Donatello, David Junior'ı mağlup ettiğin zamanında mağlup etti. Zaferinin gurur duyduğu bilinci, David işgal ediyor, düşman kafasını doğranmış kafasını terk etti. İncil kahramanın bu görüntüsünü oluşturarak, Donatello eski geleneklere güvenmeye çalışarak, antik prototiplerin yüz ve saç yorumunda etkisi, özellikle gözle görülür derecede etkilenmiştir: Çoban'ın kapaklarının kapladığı uzun saç çerçevesindeki David'in yüzü , kolay kafa yamacından dolayı neredeyse görünmez. Bu heykel var - figürün formülasyonu, TORSA'nın bükülmesi, ellerin hareketi - ve Gotik denemesi. Ancak, cesur bir dürtü, hareket, maneviyat zaten Donatello'nun mizacını hissetmenize izin verir.

Çalışmalarında, Donatello sadece oranların amacı doğruluğunu ve figürün inşasına değil, her zaman amaçlanan yerde belirlenen bir heykel üretecek olan izlenimini göz önünde bulundurdu.

Heykeli George, Donatello'nın köşelerinden biridir. Burada derinden bireysel bir görüntü yaratıyor ve aynı zamanda güçlü bir insanın idealini, bir dönemi ile çok önemsiz olan ve daha sonra İtalyan Rönesans ustalarının birçok eserinde bir yansımayı bulduğu güçlü bir insanın idealini temsil ediyor. Bu, sanatçının ortaçağ kanonundan serbest bırakması nedeniyle, sanatçının kendilerini serbest bırakması nedeniyle, erken yeniden doğuştan kaynaklanan tipik bir özelliktir.

Bir yüzyılın ortasında, Floransa'nın heykeli, anıtsal karakter ve dramatik ifadenin özelliklerini kaybeder. EKSTRA Yaygın ve ev motiflerinin kullanımı, heykel portre meydana gelir ve hızlı bir şekilde yayılır.

Floransa boyama XV yüzyılın ilk üçte biri kontrast bakımından zengindir. Heykelteki gibi, Rönesans Sanatının geç sanatının geç sanatının işaretli etkisinden belirleyici bir kırığı alır. Yeni yönün başı, faaliyeti XV yüzyılın üçüncü on yılına düşen Mazacho idi. Radikal ve cesur yenilikleri, sanatçılarda büyük bir izlenim bıraktı, ancak sadece kısmen algılandı.

Mazacho (1401-1428) - Sanatla takıntılı olan, onun dışında kalan her şeye kayıtsız olan bir adam, dikkatsiz ve dağınık ve bu scatleton için ve Mazacho adlı Mazila anlamına gelen Mazila anlamına gelir.

Genç sanatçı üzerinde büyük bir etki, Jotto'nun sanatının yanı sıra heykeltıraş Donatello ve Bruneland'ın mimarı ile yaratıcı temastı. Mazacho, Brunelles ve Donatello ile birlikte, Floransalı Rönesans Sanatında gerçekçi yöne başladı.

Korunmuş çalışmanın en erken olanı "Bebeğim, St. Anna ve Melekler ile Madonna" olarak kabul edilir (yaklaşık 1420).

1426'da Mazacho, Pisa'daki del Carlin Kilisesi için büyük bir sunak polimpype yazdı. Floransa'daki eski Gotik Santa Maria Novella'nın eski Gotik Kilisesi'nde aynı zamanda (1426-1427) yazılmış fresk "Trinity", Mazacho'nun çalışmasındaki yeni aşamayı yansıtır. Fresklerin bileşiminde, ilk kez doğrusal bir bakış açısının sistemi kullanıldı, Brunalelles işçileri o sırada çalıştı. Onun ilk planları, Çarmıha gerilmiş bir Mesih ve yaklaşmakta olan Maria ve John ile bir haç işgal ediyor, Mesih'in üstündeki ikinci planda, Tanrı tanrısının figürü görülebilir.

Mazachcho Fresco'nun yeniliği, yalnızca doğrusal perspektifin yetenekli uygulaması ve bunlar tarafından yazılmış mimarlığın görkemli Rönesans formları içindir. Yeni olanlar, kompozisyonun ve neredeyse formların heykel gerçekliğini ve kişilerin ifade edilmesine sahip olmalarıdır.

Brakachchi Şapeli'ndeki Mazacho'nun en ünlü eserlerinden biri "Cennetten Sürgün" dir. Skorun planlanan peyzajının arka planına karşı, Paradam Adam ve Havva kapılarının rakamları, bir kılıçla olan meleğin sarılır. Boyama tarihinde ilk defa, Rönesans Mazacho, çıplak bir vücut ikna edici bir şekilde yerine getirmeyi başardı, kesinlikle ve istikrarlı bir şekilde yere koydu. İfadeye göre, bu freskinin zamanının sanatında analoji yoktur.

Mazacho'nun Kapella Bracchchi'deki freskleri ayık gerçekçilik ile kayboluyor. Mucizeler hakkında konuşmak, Mazacho onları mistisizmin tüm sahnelerinin sahnelerini mahrum etti. Onun Mesih, Peter ve Havarileri dünyevi insanlar, yüzleri insan duygularının mühürüyle bireyselleştirildi ve işaretleniyor, eylemleri doğal insanlar tarafından dikte edildi.

Mazacho, selefleri yaptıkları için rakamları satırlarda çimdiklemez ve onlara anlatımlarının niyetine göre büyür ve serbestçe manzarada serbestçe yer alıyor. Işık ve renk yardımı ile, nesnelerin şeklini güvenle incitir. Ayrıca, "Cennetten Sürgün" nin olduğu gibi, sırasıyla, kaynağın, kaynağının, kaynağının sağ tarafa yerleştirilmiş olan Şapel penceresi olan doğal aydınlatmanın yönünde düşer.

Onun tarafından yaratılan şey, İtalyan resim tarihinde bir dönüş haline geldi. Bir yüzyıldan fazla, ölümünden sonra Kapella Brakachchi, Hac ve Ressamlar Okulu'nun yeriydi.

2. Kuzey Rönesansının Kültürünün Ulusal Özgünlüğü

.1 "Geleneksellik" ve Hollanda'da "Romanizm"

Mevcut Belçika ve Hollanda topraklarını içeren küçük bir ülke, XV yüzyılda Avrupa Sanatı ocağındaki en parlak İtalya'da olmaya mahkum edildi. Hollanda, siyasi olarak bağımsız olmasa da, uzun zamandır zengin ve güçlendirilmiş, geniş bir ticaret ve daha sonra kumaş fabrikası, halı, cam geliştirmek. Uluslararası ticaretin ana merkezi, kanalların şiirsel şehri olan eski Bruges; 15. yüzyılın sonuna kadar, canlı Antwerp şampiyonluğunu kaldırarak, aralığındadır.

Hollanda'nın Gotik Mimarisi - Bunlar sadece tapınaklar değil, daha fazla belediye binası, şehir duvarları ve kuleleri, Coupe evleri

Ve zanaat loncaları, ticaret satırları, depolar ve nihayet, karakteristik uzun süredir devam eden yerleşim yerleşim yerleri: dar cepheler ve yüksek üçgen veya kademeli ön.

Kiliseler tuğlayı taştan daha fazla monte edildiğinden, kilise heykeli büyük bir gelişme alamadı. Claus Sleuer ve öğrencileri Hollanda'nın kültüründe mükemmel bir istisna kaldı. Ortaçağdaki ana sanat kuvveti, minyatür resimde bir başkasıyla kendini mahvetti. XV yüzyılda, Minyatür, Limburg Brothers tarafından gösterilen ünlü "Herzog Berry" Part-Sınıfına göre görülebileceği gibi, yüksek derecede mükemmellik derecesine ulaştı.

Dünya görüşüne sevgi, çalışkan, şiirsel görünüm, Jan Eyk tarafından başlayan, XV yüzyılın büyük bir resminin minyatürlerinden miras kaldı. Küçük resimler, el yazmaları, sunağın kapaklarını süsleyen büyük resimlere yetişmiştir. Aynı zamanda, yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. Minyatürün ne olamayacağı ortaya çıktı: Aynı bakış, bir kişi üzerinde, yüzünde, gözlerinin derinliklerinde odaklanmış bir görüş.

Hermitage'de büyük bir Hollanda Master Rogyr van der Vajen "St. Luka Madonna'ya yazıyor "(Luca'nın Evangelist bir sanatçı ve dükkan sahiplerinin bir patron azizi olarak kabul edildi). İçinde, çoğu tipik olarak Hollanda'nın kompozisyonları için: Şehir ve kanalın panoraması, köprüde iki düşünceli insan figürüyle çok ince, nazikçe ve dikkatlice yazılmıştır. Ancak en dikkat çekici, Luke'nin yüzü ve kolları, Madonna "doğadan." Özel bir ifadesi var - tefekkür edilen bir kişinin dikkatlice ve gevşek bir şekilde tutarsız ifadesi. Eski Hollanda ustalarına baktım.

Jan Van Eyka'ya geri dönelim. Yaşlı kardeşi valisi ile çalışan bir minyatür gibi başladı. Van Eyk Brothers Geleneği, yağlıboya tekniklerinin buluşunu atfeder; Bu yanlış - Bitkisel yağları bir bağlayıcı olarak kullanmanın yöntemi bilinir ve daha önce, ancak Van Eyki onu geliştirdi ve iticiğe yayılmasına verdi. Yakında yağ Teperu'ya döndü.

Yağ boyaları yıllar boyunca karartılmıştır. Müzelerde gördüğümüz eski resimler, görünüşleriyle farklı görünüyordu, çok daha hafif ve daha parlak görünüyordu. Ancak boyama Wang Eykov'un gerçekten olağandışı teknik niteliklere sahip: Boyalar gömülmez ve yüzyıllar tazeliklerini korurlar. Neredeyse parlıyorlar, vitray pencerelerinin parlaklığını hatırlatıyorlar.

Wang Eykov'un en ünlü çalışmaları büyük bir Genta sunağıdır - il tarafından başlatıldı ve ölümünün devam ettikten sonra ve 1432'de Ocak'ta bitti. Grand sunağın kanası iki katlıdır ve içte ve dışta boyanır. Dış kenarlarda - Duyuru ve Krank Krankları Bağış Makineleri (Müşteriler): Sunak, günlük günlerde kapalı görünüyordu. Tatillerde, Sash, sunağın açıklanan formunda daha fazla bir adam oldu ve cemaatlerin önünde, Wang Eikovsky boyalarının tüm parlaklığında, fikirlerini somutlaştırmak için sahnelerini kurmalıydı. İnsan günahlarının ve gelecek aydınlanma atonatı. Deesus'un merkezinde üst katta - Maria'yla tahtta Tanrı baba ve yanlarında Baptist. Bu rakamlar daha insan büyümesidir. Sonra çıplak Adam ve Havva, insanın büyümesine ve müzik ve şarkı söyleme gruplarına. Alt katmanda - tapınma kuzu kalabalık bir sahnesi, çok daha küçük bir ölçekte, çok spatial olarak, geniş çiçeklenme manzarası arasında ve yan kanatlarda - hacıların sahneleri. İbadet kuzu plotu, günahkar dünyanın bitiminden sonra, Tanrı'nın Gradının Gece Gecesi olacağını ve sonsuz ışık olacağını söyleyen "John'un Vahiy "inden alınır. ve ve nehir hayatı "kristal olarak parlak", ve yaşam ağacı, her ay meyve veren ve şehir "saf altın gibi, şeffaf cam gibi". Kuzu, doğru olanı bekleyen, aslömonun mistik bir sembolüdür. Ve görünüşe göre, sanatçılar dünyanın zevklerine, insanlara, insanlara, ağaçlara, ağaçlara, ağaçları, ağaçları, ağaçları, ağaçları, ağaçların sonsuzluğu ve yapışmaları hakkındaki sonsuzluk ve yapışmalarını somutlaştırmaya çalıştılar.

Jan Wang Ayke olağanüstü bir portre oldu. Fırçasında, Arnolphin'in eşlerinin bir çift portresi, o zaman oldukça moda moda, bir avize, bir gölgelik, ayna ve bir oda köpeği olan sıradan bir odada giyinmiş sıradan insanların bir görüntüsü, harika bir kutsal görünüyor gibi görünüyor. İbadet ve bir mum ışığı ve bir elma fırçası ve bir dışbükey ayna gibi görünüyor; Nazik karısını bir el olarak tutan, bir gizli karısını el olarak tutan her bir arnolfin her özelliğine aşık olur. Ve insanlar ve eşyalar - huşu içinde ciddi bir yaklaşmakta olan her şey dondu; Her şeyin, evlilik hobisinin kutsallığını ve sade bir odağını imzaladım.

Böylece burgerlerin ev boyası başladı. Bu ince scrupulluk, rahatlığı, neredeyse şeylerin dünyasına neredeyse dini bağlanma. Fakat daha uzakta, daha fazla nesir, şiirin yaptığı ve geri çekilmesi. Daha sonra, burger ömrü, bu kadar şiirsel ve saygınlık tonlarında hiç çizilmedi.

Nordic ülkelerinin erken doğuşu, geç soyundan gelen bir "burjuva sınırlı" olmadı. Doğru, İtalyanların kapsamı ve çok yönlülüğü sıradışıdır, aynı zamanda dünyanın daha dar bir ölçeğinde, Bogerger, özel bir mütevazı büyüklüğüne kadar uzaylı değildir. Sonuçta, burger, şehirleri yarattı, feodalistlerden özgürlüklerini savundu ve yine de onu yabancı hükümdarlardan ve açgözlü Katolik Kilisesi'nden savunmak zorunda kaldı. Burgertism'in omuzlarında, büyük tarihi işleri yatırırlar, nadir görülen, maddi değerlere saygı duymak dışında gelişen, dayanıklılık, kurumsal uyum, göreve sadakat ve sözcük, benlik saygısı. Thomas Mann'in söylediği gibi, Burger "bu kavramın en yüksek anlamında" orta bir adamdı. "

Rönesans İtalyanları için, böyle bir tanım uymuyor: En azından yüksek anlamda kendilerini orta insanlarla hissetmediler. Jan van Eyk tarafından tasvir edilen Arnolphin, Hollanda'da yaşayan bir İtalyandı; Eğer vatandaşları onu yazdıysa, portre muhtemelen Ruh'ta farklı olacaktır. Kişiye derin ilgi, görünüşe ve karakterine - İtalyan ve Kuzey Rönesans sanatçılarını bir araya getiriyor. Ancak farklı şekillerde onunla ilgileniyorlar ve hepsini farklı görüyorlar. Hollanda'nın titanizmi hissi yok ve insan kişisinin her şeyi bilgisi yok: Burger Okrug'daki değerini, aralarında, son yerin alçakgönüllülük ve dindarlık, yüzündeki küçüklüğünün bilincini kaplar; Evren, bu alçakgönüllülükte olsa da, kişiliğin saygınlığı yok olamaz, ancak vurgulandığı gibi.

Ortada ve 15. yüzyılın ikinci yarısında, Hollanda'da birçok güzel ressam çalıştı: Zaten ROGYR van der Vayden, Dirk Boouts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen bu jantları. Sanatsal bireyleri, İtalyan quathertists gibi, bireysel tarzın ciddiyetinin derecesiyle olmasa da oldukça belirgindir. Tercihen sunakları boyadılar ve portreler yazdı, zengin vatandaşların emrinde yazdı ve makine resimlerini yazdı. Meek, tefekkür ruh hali ile doldurulmuş kompozisyonların özel bir delegasyonu var. Noel'in sahnelerini sevdiler ve bebeğe ibadet ettiler, bu parseller onlarla ince ve basitçe çözülür. "Çobanların ibadetinin" Gogo Van der Gus'unda, bebek, kendisini çevreleyen yeni doğan çocuk gibi, çaresiz ve kaba, derin huzurlu davalı, Madonna Tiha, bir manastır gibi, şaşkınlık, ama Mütevazı gururlu bir annelikle dolu olduğunu hissetti. Ve kreşin dışında, Hollanda'nın bir peyzajı, geniş, hilally, dolambaçlı yollar, nadir ağaçlar, kuleler, köprüler ile birlikte.

Çok fazla dokunuş var, ancak tatlılık yoktur: Formların gotik bir merdireği farkedilir, bazı sertlikleridir. Van der Gus'taki çobanların kişileri, Gotik eserlerinde her zamanki gibi, her zamanki gibi karakteristiktir. Melekler bile - ve çirkin.

Hollanda sanatçıları nadiren insanları güzel, sağ yüzler ve rakamlar olan ve İtalyanca'dan farklıdır. Romalıların düz soyundan gelen İtalyanların genellikle kuzenin soluk ve gevşek oğullarından daha güzel olduğunu, belki de dikkate alındığını düşündüğü basit bir göz önüne alındığında, ancak asıl sebep bu durumda değil, farklılıkta Genel sanatsal kavramında. İtalyan hümanizmi, insan ve klasik formlar için tutkusundaki büyüklerin paphosuna nüfuz edecektir, Hollanda "orta adamı" işaret etti, klasik güzellik ve uyumlu oranlar için çok az işi var.

Hollanda detaylara bağımlılık besleme. Onlar onlar için gizli anlam taşıyıcılarıdır. Bir vazoda zambak, havlu, su ısıtıcısı, kitap - tüm detaylar doğrudan ve gizli anlamlar dışında gerçekleştirilir. İşler sevgi ile tasvir edilmiş ve manevi olarak görünmektedir.

Kendilerine saygı duymak, günlük hayatlarına, şeylerin dünyasına dini dünya görüşü yoluyla kırıldı. Bu, Hollanda Rönesans'ın geçtiği işareti altında Protestan reformlarının ruhu oldu.

İtalyanlar ile daha az nispeten algı antropomorfizması ile, Pantheist Prensip'in baskınlığı ve Gotik'in doğrudan sürekliliği, Hollanda resim tarzının tüm bileşenlerini etkiler. İtalyan quatripentistlerinde, herhangi bir kompozisyonda, ayrıntılara ne kadar doygun olursa olsun, az ya da çok katı tektoniği. Gruplar bir kısma gibi inşa edilmiştir, yani sanatçının genellikle nispeten dar bir ön platformda, açıkça tanımlanmış kapalı bir alanda nispeten dar bir ön platform üzerine göndermeye çalışır; Mimari olarak onun tarafından dengelenir, onların ayakları üzerinde sıkıdırlar: Bu özellikleri zaten Jotto'da bulacağız. Hollanda kompozisyonları daha az kapalı ve daha az tektoniktir. Onların derinliği ve onlara verdi, uzay hissi, İtalyan resminden daha fazla hava var. Rakamlarda, daha fazla soluk ve söküldüğü rakamlar var, tektoniği fan şeklindeki bir ayrıştırma kitabı tarafından kırılır, bornozların kıvrımlarını bozar. Hollanda, satır oyununu sever, ancak çizgiler, bina hacminin heykelsel görevlerine değil, süslemeye hizmet eder.

Hollanda, bileşimin bileşimine, ana rakamların takviyeli tahsislerine net bir vurguya sahip değildir. Sanatçının dikkatini çeşitli motiflere dağılıyor, her şey ona cazip görünüyor ve dünya çok çeşitli ve ilginç. Uzak plandaki bazı sahne ayrı bir hikaye iddia ediyor.

Son olarak ayrıca, bir merkezin olmadığı bir tür kompozisyon türü geliştirir ve alan birçok eşit grup ve sahneyle doldurulur. Aynı zamanda, ana aktörler bazen köşede bir yerde olduğu ortaya çıkıyor.

Bu tür kompozisyonlar, Jerome Bosch'taki XV yüzyılın sonunda bulunur. Bosch (1450-1516), dikkat çekici bir sanatçıdır. Tamamen Hollanda Çekme ve Gözlem, alışılmadık şekilde üretken bir fantezi ve çok kasvetli bir mizah ile birleştirilir. En sevdiği hikayelerinden biri, hermit'in şeytanların çökeltildiği "St. Anthony'nin günahlığı" dır. Bosch, küçük tarama, mahkumun lejyonlarıyla resimlerini yaşadı. Bu canavarlar vücudun insan kısımlarını belirlediklerinde tamamen korkunç olur. Mühimmat şeytanların tüm bu kunstkameraları ortaçağ kimeralarından önemli ölçüde farklıdır: onlar en iyilerdi ve çok günahkarlar. Bosshov Demonolojisi'nin "Müzik Cehennemi" - Bahçeli İşkenceye Benzer: Canavarlarla Canavarlarla Karışık Çıplak Kişiler, Canavarlarla Canavarlarla Karşı Olan Çıplak Kişiler, Acı Şehvetle Salınıyorlar, Bazı Dev Müzikal Aletlerin Dizeleri Üzerine Çarmıfırlar , gizemli cihazlarda doldurma ve geri ödenme, çukurdaki sigorta, yuttu.

Bosha'nın garip Phantasmagoria, aklın felsefi beyinleri ile doğdu. XVI yüzyılın eşiğinde durdu ve acı bir şekilde düşünmeyi zorlaştıran bir dönemdi. Bosch, görünüşe göre, bir sülük olarak, bir sülük olarak, bir sülük olarak, dünyadaki kötülüğün hayatına, doğanın en sonsuz israfı hakkında, her yerde ortaya çıkan doğanın eriyik israfı hakkında Larvalar ve yaşamın mikropları - ve yeryüzünde ve yeraltında ve çürümesinde bir bataklık var. Bosch, doğayı, belki daha keskin ve daha fazlasını izledi, ama hiçbir uyumu ya da mükemmellik yok. Neden bir insan, doğanın tacı, ölümüne ve Tlenu'ya mahkumdur, neden zayıf ve acınacak, neden kendisini ve diğerlerini işkence ettiğini, sürekli işkence yapmaya maruz kalır?

Zaten bir şey, Bosch'un bu tür sorularca sorulması, uyandırılmış kızarıklıktan bahseder - hümanizm tarafından eşlik eden bir fenomen. Hümanizm, sadece insanın şaniyetini ifade etmiyor. O, şeyleri ve şeylerin özüne nüfuz etme arzusu, evrenin gizemlerini çözmek. Bosch'ta, bu arzu karanlık bir tonda lekelendi, ancak Leonardo da Vinci'nin her şeyi keşfetmesini teşvik eden bu zihinsel susuzluğun bir belirtisi oldu - güzel ve çirkin. Mighty Intellect Leonardo dünyayı holistik olarak algıladı, içinde birliktelik hissetti. Bosch'un bilincinde, dünya, anlaşılmaz bileşiklere giren binlerce parçaya ayrılmış, parçalanmış, kırılmış, parçalanmıştır.

Ancak, romantik akımlar hakkında, yani İtalyan Ginkvuene'den etkilenenler, - XVI. Yüzyılda Hollanda'da yayılmaya başladılar. Dikkatsizliği çok belirgindir. İtalyanların güzel olan "Klasik Çıplaklık" ın görüntüsü, Hollanda'yı kararlı değildi ve hatta biraz "Neptün ve Amphitrite" Yana Goszart gibi, yemyeşil televizyonlarıyla bile görünüyordu. Hollanda'yı ve ilçeleri "davranışçılık" vardı.

Hollanda Sanatçılarının XVI. Yüzyılda yapılan ev ve peyzaj saplarının türlerinin gelişimini not ediyoruz. Gelişimi, Papalık ve Katolik din adamlarına nefret eden, daha geniş çemberlerin Katoliklik ile gittikçe taahhüt edilmesi ve kilise reformları talep ettiği gerçeğine katkıda bulundu. Ve Luther ve Calvin'in reformları, bir IconoClap unsuru; Protestan kiliselerinin iç kısımları tamamen basit, çıplak - Katolik tapınaklarında zengin ve muhteşem tasarım gibisi yoktur. Dini sanat, kült olmaktan vazgeçtiğiniz hacimde büyük ölçüde azaldı.

Saf tür resimleri, dükkanlarda tüccarların görüntüsü ile ortaya çıkmaya başladı, ofislerde değiştirildi, piyasadaki köylüler, karttaki oyuncular. Ev türü, Hollanda ustaları tarafından çok sevilen peyzaj arka planlarından portre ve manzaraden çıktı. Arka planlar büyür ve saf bir manzaraya sadece bir adım kaldı.

Bununla birlikte, her şey gerçekleşir ve kendi başına Peter Breygel'in devasa yeteneğini yoğunlaştırır (1525-1569). Ulusal tuhaflık olarak adlandırılan neyin neye sahip olduğuna sahiptir: Sanatının tüm harika özellikleri orijinal Hollanda geleneklerine yırtılmıştır. Kimsenin olmadığı gibi, Bruegel zamanının ruhunu ve popüler lezzetini dile getirdi. O her şeyde insanlar: Kuşkusuz bir sanatçı-düşünür, aphoristik ve mecazi olarak düşünüyor. Hayat felsefesi, allegoryrs, acı, ironik, aynı zamanda cesurca sonuçlandı. Bregel'in bileşiminin en sevdiği türü, üstten görüldüğü gibi, insanlar küçük görünüyorlar ve vadilerde lavayın, ancak her şey detaylı ve açıkça yazılır. Hikaye genellikle folklorla ilişkilidir, Bruegel resimler - resimler.

Hollanda'da Ortak Mekansal-Peyzaj Kompozisyonu, ana kişilere odaklanmadan ve Bruegel'in tüm yaşam felsefesinin ortaya çıkması için geçerlidir. Özellikle "ICARA'yı düşürmek" ilginçtir. Breygel'in resmi, deniz kıyısındaki barışçıl bir manzara gösteriyor: PAHAR bir pullukta yürüyor, çoban koyun bırakır, bir balıkçı bir olta ile oturuyor ve mahkeme yelkenleri. ICAR nerede ve ne düşecek? Sağ köşede sudan yapışan acınacak bir çıplak bacaklar görmek için dikkatlice bakmak gerekir. Ikar gökten düştü, ama kimse bunu fark etmedi. Her zamanki gibi olağan yaşam akıyor. Ekilebilir arazisi köylü için, çoban için sürüsü, birinin iniş ve çıkışlarından çok daha önemlidir. Olağanüstü olayların anlamı yakında bulunmaz, çağdaşlar farketmez, günlük endişeler tarafından daldırılır.

canlanma sanat boyama heykel

2.2 Alman ve Fransız sanatında canlanma

XIV-XV yüzyıllarının sırasında. Almanya, önceki dönemlerden daha fazla parçalanmıştı, bu da feodal oblastların hayatta kalmasına katkıda bulundu.

Alman şehirlerin gelişimi, Hollanda ile ilgili olarak bile gecikti ve Alman Rönesansı, bir yüzyıl boyunca İtalyanca ile karşılaştırıldığında kuruldu. Birçok sanatçının XV yüzyılın yaratıcılığının örneğinde. Almanya'daki canlanma nasıl oluştuğunu izleyebilirsiniz: Bu Konrad Vic, Mikhael Pacher, sonra Martin Shongiaer. Sunak görüntülerinde, anlatı elemanları görünür, insan duygularını dini arsa üzerinde ortaya çıkarma arzusu (St. Wolfgang M., St. Wolfgang M. Pacher'daki St. Wolfgang Kilisesi'ndeki Altar, 1481). Ancak alanı anlamak, altın arka planların tanıtılması, çizimin kesri, kırık çizgilerin ritmi ve

ana ve özelin titiz deşarjı, - tüm bunlar hakkında gösterilen

bu ustaların sanatsal dünya görüşünde bir dizinin yokluğu ve bir ortaçağ geleneğiyle yakın bir bağlantı. Almanya için emeklilik, köylülüğün, şövalyenin ve burgherness'in Güç ve Roma Katolikliği Prensi'ne karşı güçlü bir devrimci hareketiyle başlar. 1517'de Alman Kilisesi'ne karşı Alman Luther'in Alman Reformu Başkanı'nın tezleri, bir namlu varildeki bir yıldırım çarpmasına benzer şekilde, flaming verici bir etkiye sahipti. " Almanya'daki devrimci hareketi 1525 yılına kadar yenildi, ancak köylü savaşının zamanı, yüksek manevi kaldırma süresi ve Alman hümanizmi, laik bilimlerin, Alman kültürünün gelişen bir dönemdi. Bu zaman, Albrecht Dürer'in (1471-1528) Almancası'nın en büyük sanatçısının çalışmasıyla çakışıyor.

Durera'nın çalışmalarında olduğu gibi, birçok Alman ustası arayışı birleşecek: doğanın gözlemleri, erkek, uzaydaki eşyaların ilişkisinin sorunları, manzaradaki bir insan figürünün varlığı, mekansal bir ortamda . Çok yönlülüğe göre, buluşma ölçeği boyunca, gerçeklik algısının enlemi, tipik bir yüksek canlanma sanatçısıdır. Bir ressam, oymacı ve matematikçi, bir anatom ve prospeativist ve bir mühendisiydi. İtalya'da iki kez seyahat etti, bir kez - Hollanda'da yerli ülkesini gezdi. Legacy, 80 makine, iki yüzden fazla gravür, 1000'den fazla çizim, heykel, el yazısı malzemesi oluşturur. Durer, Rönesans'ın en büyük hümanist hümanistiydi, ama bir insanın ideali İtalyanca'dan farklı. Dieregor'un derin ulusal görüntüleri güç dolu, aynı zamanda şüphesiz, bazen mezar

pondays, Raphael veya Leonardo'nun net bir uyumu yoktur.

Sanat dili karmaşık, allejik.

Yüzyılın yüzyılın boyunca bile, Fransız milletinin eklenmesi süreci, Fransız Ulusal Devletinin doğuşu başladı. Ülkenin siyasi birliği temel olarak Louis XI altında tamamlandı. XV yüzyılın ortasında. Fransız Rönesansının başlangıcı ve erken aşamalar hala Gotik Sanatla yakından ilişkilidir. İtalya'daki Fransız krallarının yürüyüşü, İtalyan sanatı ile Fransız sanatçılarını tanıttı ve XV'nin sonundan

içinde. Gotik gelenek, İtalyanca ile belirleyici bir boşluk başlatır

sanat, kendi ulusal görevleriyle bağlantılı olarak yeniden düşünülür.

Fransız Rönesans, mahkeme kültürünün karakterini giydi. (İnsanların karakterlerinin çoğu, Fransız Rönesans edebiyatında, öncelikle Francois Rabol'un çalışmalarında, tam kanlı oluşumu, tipik galeli zekâ ve neşeliliğin çalışmalarında kendini gösterir.) Hollanda Sanatında olduğu gibi, gerçekçi eğilimler gözlenir.

her şeyden önce, minyatürde hem teolojik hem de laik kitaplar. İlk

fransız Rönesansının büyük bir sanatçısı - Jean Fuku (yaklaşık 1420-1481), Mahkeme ressamı Karl VII ve Louis XI. Ve portrelerde (KARL VII, yaklaşık 1445) ve dini kompozisyonlarda (Melen'den diptiyan), harfin dikkatliliği, görüntü yorumunda anıtsallık ile birleştirilir. Bu anıtsallık, siluet, statik pozlar, laconikomik renklerin formlarının, kapatılmasının ve sağlamlığın cezası ile oluşturulur. Aslında, sadece iki renkte - parlak kırmızı ve mavi - Madonna Mellensky Diptych (Onun için bir model, sevgili bir karl vii olarak görev yaptı - bir gerçek, ortaçağ sanatında imkansız). Aynı bileşimsel netlik ve çizimin doğruluğu, rengin boynuzluğu, sayısız fuelin minyatürünün karakteristik özelliğidir (Bokcchcho. "Ünlü erkeklerin ve kadınların hayatı", yaklaşık 1458). El yazmaları alanları, kalabalığın modern fuelinin görüntüsü, yerel Turbo'nun manzaraları ile doludur.

Sonuç

Öyleyse, yeniden doğuş ya da Rönesans - insanlığın hayatındaki döner, sanat ve bilimin devasa bir saldırısı ile işaretlenmiş.

Hümanizm temelinde ortaya çıkan yeniden doğuş sanatı, halka açık düşüncenin akışıdır, bir kişiyi en yüksek yaşam değeri olan bir kişiyi ilan eder. Sanatta, ana tema, sınırsız manevi ve yaratıcı olanakları olan güzel ve uyumlu bir şekilde geliştirilmiş olanıydı. Sanatçılar dünyayı aksi takdirde görmeye başladı: Uçak, sanki ortaçağ sanatının bedensel görüntüleri, üç boyutlu, rahatlama, dışbükey boşluğa yol açmış gibi. Antik estetiklerin gereklerine uygun olarak fiziksel ve manevi güzelliğin birlikte birleştiği yaratıcılıklarını mükemmel bir kişiliğini kovuşturdular. Birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, hümanizmin fikirlerini terk etti, yalnızca büyük rönesans rakamlarının "maneru" nı özümsemek istiyor. Öyleyse, sanatsal ideallerin krizinin özellikleri, Rönesans dönemi - açık taklit, ikincil tarz, bireysel parçaların hiperkizasyonu, bazen adında bile ifade eden Çalışmanın ("uzun boynuna sahip Madonna"), oranların ihlali, dürüstlükçilik, deformasyon, kendi içinde İtalyan canlanma sanatının doğası gereği.

Canlanma Sanatı, yeni zamanın Avrupa kültürünün temellerini attı, tüm büyük sanat türlerini kökten değiştirdi. Mimarlık, eski bir sipariş sisteminin yaratıcı bir şekilde elden geçirilmiş ilkelerini oluşturdu, yeni kamu binaları türleri kuruldu. Lineer ve hava perspektifinde zenginleştirilmiş resim, anatomi bilgisi ve insan vücudunun oranları. Sanat eserlerinin geleneksel dini temasında Dünya içeriğine nüfuz etti. Eski mitolojiye, tarih, ev sahneleri, manzara, portre ilgisi. Anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra, mimari yapıların tadını çıkarırken, bir resim ortaya çıktı, yağlı bir boya ortaya çıktı. Sanatın ilk başında, sanatçının yaratıcı bireyselliği genellikle evrensel olarak yetenekli bir kişilik idi.

Canlanma sanatında, barış ve insanın bilimsel ve sanatsal anlama yolları yakından iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzelliğe, doğallık arzusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı, günlük günlük olarak küçüklüğüne inmedi. Sanat evrensel ruhsal ihtiyaç haline geldi.

Canlanma konusu zengin ve tükenmezdir. Bu güçlü hareket, tüm Avrupa medeniyetinin gelişimini uzun yıllardır belirledi. Sadece gerçekleşen süreçlerin özünü girmeye çalışıyoruz. Anlamak için, insan Rönesansının psikolojik tutumunu daha ayrıntılı olarak geri kazanmamız gerekir, o zamanın kitaplarını okuyun, sanat galerilerini ziyaret edin. Hümanizmin fikirleri, Rönesans Çağının Çağının Ruhsal Temelleridir. Canlanma sanatı, hümanizmin idealleri ile doldurulur, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişinin görüntüsü yarattı. Bu dönemin sanatı, insanlığa hayran kalmak, canlılıklarını ve zihinleri ve kalpleri fethetme yeteneğine sahip olmak için uzun zamandır sonsuzdur. Sanatta ve hayatta kendini gösteren titanizmin zamanıydı. Tabii ki, Rönesans dönemi, insanlığın tarihindeki en güzel dönemlerden biridir.

Bibliyografi

1.Bitsilli P. . "Kültür tarihindeki Rönesans yeri." Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Varnash ve diğerleri; Rönesans döneminde Batı Avrupa ülkelerinin kültürünün tarihi ": üniversiteler için ders kitabı - m.: Yüksek okul, 1999.

.GAREN. E."İtalyan Rönesansının sorunları." M.: İlerleme, 1986.

5.Greenenko G.V. Dünya Kültürünün Tarihi'ndeki Okumalar. - M., 1998

6.Dvorak M. "Rönesans Epoch'ta İtalyan Sanatının Tarihi": 2 T. M.: Sanat, 1978.

7."Batı ve Doğu. Gelenekler ve modernite. " - M.: Rusya Federasyonu'nun "Bilgi", 1993.

8.ILINA T.V. "Sanatın tarihi. Batı Avrupa Sanatı. " - m.: Yüksek okul, 1983.

9.Panofsky E. "Rönesans ve Renaissans" Batı Sanatında. "Sanat, 1998.

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.

Rönesans - Kültürel Zamanın Zamanı, tüm sanatların hey günü, ancak zamanının en tamamen ifade edilen ruhu görsel sanattı.

Rönesans veya Rönesans (Fr. "Re-" + "doğmuş"), Avrupa kültürünün tarihinde dünya önemi vardı. Canlanma, ortalama yüzyılların yerini almaya geldi ve aydınlanmanın döneminden önce geldi.
Rönesansın ana özellikleri - kültürün, hümanizmin ve antroposentrinin laik doğası (insan ve faaliyetlerine ilgi). Rönesans döneminde, eski kültüre ilgi geliştiği ve "canlanma" olmayacaktı.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri XIII-XIV yüzyıllarında ortaya çıktı. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya, vb.). Ancak, XV yüzyılın 20'sinden ve XV yüzyılın sonuna kadar kesin olarak kuruldu. en yüksek gününe ulaştı.
Diğer ülkelerde, canlanma daha sonra önemli ölçüde başladı. XVI yüzyılda Rebirth fikirlerinin krizi, bu krizin bir sonucu başlıyor - terbiyecilik ve barokun ortaya çıkışı.

Rönesans dönemleri

Rönesans dönemi 4 periyotlara ayrılmıştır:

1. Pratinessans (XIII V.-XIV. Yüzyılın 2. yarısı.)
2. Erken Rebirth (XV-End XV Century Başlangıç)
3. Yüksek canlanma (XV-First 20 yılın sonu XVI yüzyılın sonu)
4. Daha sonra Rebirth (XVI-90S XVI Century)

Canlanma kuruluşunda, Bizans İmparatorluğu'nun düşmesi rolünü oynadı. Avrupa'ya taşınan, onlarla birlikte, ortaçağ Avrupa'ya ait olmayan kütüphaneleri ve sanat eserlerini getiren Bizanslar. Bizans'ta, asla eski bir kültürle ayrılmadılar.
Görünüm hümanizm (Bir kişiyi daha yüksek bir değer olarak kabul eden sosyo-felsefi hareket, İtalyan şehirlerdeki feodal ilişkilerin eksikliği ile ilişkiliydi.
Şehirler, kiliseyi kontrol etmeyen laik fen ve sanat merkezlerini ortaya çıkarmaya başladı. Kilisenin kontrolünün dışındaydı. XV yüzyılın ortasında. Avrupa çapında yeni görüşlerin dağılımında önemli bir rol oynayan bir tipografi icat edildi.

REBIRTH Dönemlerinin Kısa Özellikleri

Prastoresans

PRASTORESANCE REBIRTH FORERUN'dur. Yine de Ortaçağ ile, Bizans, Romantizm ve Gotik gelenekler ile yakından bağlantılıdır. Jotto, Arnolfo di Camboo, Brothers Pisano, Andrea Pisano'nun isimleri ile ilişkilidir.

Andrea Pisano. "Adam'ın oluşturulması". Opera del Duomo (Floransa)

Boyama Pratinessans, iki sanat okulu tarafından temsil edilir: Floransa (Chimabue, Jotto) ve Siena (Duccu, Simone Martini). Merkezi boyama figürü Jotto oldu. Bir resim reformcusu olarak kabul edildi: Dini formları laik içeriklerle doldurdu, düz görüntülerden hacimsel ve rahatlamaya aşamalı bir geçiş yapıldı, gerçekçiliğe döndü, rakamların plastik kapsamını boyamaya soktu, boyamadaki iç mekanı gösterdi.

Erken yeniden doğuş

Bu 1420 ila 1500 arasındaki süredir. İtalya'nın erken canlanmasının sanatçıları, yaşamdan gelen motifleri, karasal içeriğin geleneksel dini arazileri doldurdu. Heykelte, L. Hibri, Donatello, Jacopo Della Kverchar, Della Robbia, A. Rossellino, Desidersio da Setignano, B. Evet Mayano, A. Verrocko. Çalışmalarında, ücretsiz duran bir heykel, pitoresk bir rahatlama, portre büstü, at anıtı gelişmeye başlar.
İtalyan boyama XV yüzyılda. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. Del Kastano, P. Strechello, Fra Angeliko, D. Girondaio, A. Pollaiolo, Verrocko, Piero Della Francesca, A. Manteny, P. Perugino ve ark.) Uyumlu emri hissi Dünya, insancılığın etik ve sivil ideallerine hitap eden, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algısı.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Perspektifin bilimsel teorisinin yaratıcısından biri olan mimar, heykeltıraş ve bilim adamı, İtalya'nın Rönesans mimarisi haline geldi.

İtalyan mimarisinin tarihinde özel bir yer kaplar Leon Battista Alberti (1404-1472). Erken Revival Epochs'ın bir mimar, yazarı ve müzisyeni olan bu İtalyan bilim adamı Padua'da bir eğitim aldı, Bologna hakkını okudu, gelecekte Floransa ve Roma'da yaşadı. "(1435-1436)" üzerine "(1435-1436)" heykelinde "(1435-1436)" heykelinde "(1435-1436) (1485'te yayınlanan" teorik anlaşmalar yarattı. "İnsanların" (İtalyanca) dilini bir edebi olarak, "ailede" etik anlaşmada (1737-1441), uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin idealini geliştirdi. Alberti'nin mimari çalışmalarında, koyu deneysel çözümler için. Yeni Avrupa mimarisinin savcılığından biriydi.

Palazzo rchelllai

Leon Battista Alberti, bir cephe ile yeni bir Palazzo'yu geliştirdi, binanın yapıcı temeline benzeyen pilasta (B. Rosselino tarafından Alberti'nin planlarına göre inşa edilen Floransa'da Palazzo Ruchellai, Palazzo'nun tüm yüksekliği üzerine inşa edildi ve üç katmanlı katmanlar.
Palazzo'nun karşısında, barınakların ve ziyafetlerin ticaret ortakları için tutulduğu Loggia Rchelllai'nin durduğunu, düğünler kutlandığı.

Loggia rchelllai

Yüksek canlanma

Bu, canlanma tarzının en görkemli gelişiminin zamanıdır. İtalya'da, yaklaşık 1500 ila 1527 sürdü. Şimdi Floransa'dan İtalyan sanatı merkezi, papal tahtına girişi sayesinde Roma'ya taşındı. Julia II., İtalya'nın en iyi sanatçılarının bahçesini çekti, iddialı, cesur, girişimci bir insan.

Rafael Santi "Papa Julia II" portresi

Roma'da çok sayıda anıtsal bina inşa edilmiş, muhteşem heykeller oluşturulur, freskler ve resimler yazılmış, hala resim başyapıtları olarak kabul edilir. Antika hala yüksek ve dikkatlice incelenmiştir. Ancak, eskiden taklit sanatçıların bağımsızlığını yutmaz.
Rönesansın tepesinde Leonardo da Vinci'nin (1452-1519), Michelangelo Buonarot'un (1475-1564) ve Rafael Santi'nin (1483-1520) çalışmalarıdır.

Daha sonra canlanma

İtalya'da, bu süre 1530'lardan 1590-1620 yıllara kadar. Bu zamanın sanat ve kültürü çok çeşitlidir. Bazıları (örneğin, İngiliz bilim adamları), "bütünsel bir tarihi dönem olarak canlanma, 1527'de Roma'nın yıkılmasıyla sona erdi." Geç canlanma sanatı, çeşitli akımların mücadelesinin çok karmaşık bir resmidir. Birçok sanatçı doğayı ve yasalarını incelemeye çalışmadı, ancak yalnızca dışa doğru "Mana" öğrenmeye çalıştı: Leonardo, Rafael ve Michellane. Bu vesileyle, yaşlı Michelangelo bir kez, sanatçıların "korkunç sahasını" kopyaladığını, "Birçok sanatın aptallaştıracağını" söyledi.
Güney Avrupa'da, bir karşı işleme, insan vücudunun zorlukları ve Antik Çağın ideallerinin dirilişi de dahil olmak üzere navlun karşılanması hevesliydi.
Bu dönemin ünlü sanatçıları Georgeon (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ve diğerleri idi. Caravaggio Barok tarzın kurucusu olarak kabul edilir.