Gümüş yaş ne demektir. Rus kültürünün gümüş çağı

İlk önce "Gümüş Çağ" hakkında konuşmaya başlayan, neden bu terim çağdaşlara bu kadar karşı çıktı ve nihayet ortak bir yer haline geldiğinde - Arzamalar, OMI Ronen'in "Gümüş Çağının Amaç ve Kurgu Olarak Anahtar Hükümlerini" Retells

Sınır XIX-XX yüzyıllarına uygulanan "gümüş yaş" kavramı, Rus kültürünün tarihini tanımlamak için temellerden biridir. Bugün, hiç kimse olumlu bir şüphe sahibi olamaz (biri "asil" diyebilir, gümüşün kendisi gibi) bu cümlenin rengi - bu arada, bu arada, Batı kültüründeki aynı tarihsel dönemin fin olarak "elinsiz" özellikleri de siècle ("son yüzyıl") veya "mükemmel bir dönemin sonu." "Gümüş yaşının" iyi belirlenmiş bir tanım olarak göründüğü kitap, makale, antolojiler ve hostes sayısı, basitçe sayılamaz. Bununla birlikte, öbeklerin görünümü ve çağdaşların önemi ne kadar önemli bir sorun değil, bir dedektif hikayesi değildir.

Her zaman - onun metal

Uzaktan, yani metallerin özellikleri döneme atfedildiğinde, yani iki önemli örnekten başlayarak. Ve burada antika klasikleri (her ilki Hesiod ve Ovid), bir yandan, "Çağdaş" Peter Alexandrovich Pletnev'deki arkadaş ve adayatör pushkin adında, diğerinde.

İlk olarak, kendilerine çeşitli insan doğumlarının bir değişikliği olarak (örneğin altın, gümüş, bakır, kahraman, kahraman ve demir) bir değişikliği olarak insanlığın tarihine sunulmuştur. Yüzyılın kahramanlarını reddederek sadece " Metaller "), dönüşümlü olarak tanrılar tarafından yaratılmış ve dünyanın yüzünden ortadan kayboldu.

Peter Alexandrovich Plenev'in eleştirisi, Zhukovsky, Batyushkova, Puşkin ve Baratyan "Altın Yüzyıl" nın Rus şiirinin ilk isimleridir. Tanım, çağdaşlarca ve XIX yüzyılın ortalarında hızlı bir şekilde algılandı. Bu anlamda, "Gümüş" yüzyılın şiirinin (yalnızca değil) kültürünün bir sonraki büyük patlamasının adı, aşağılanmadan başka bir şey değildir: gümüş - metal altından çok daha az asildir.

Bu yüzden, yüzyıllarca yüzyıllarca kültürel kazandan çıkan bilim insanlarının neden "Gümüş Çağı" ifadesinin derinlemesine güzeldi. Bu, eleştirel ve tercüman Gleb Petrovich Struve (1898-1985), Dilbilimci Roma Osipovich Jacobson (1896-1982) ve Edebiyat Tarihi Nikolai Ivanovich Hardzhiev (1903-1996). Üçü de "Gümüş Yüzyıl" hakkında önemli bir tahrişi ile konuştu, doğrudan böyle bir ismi hatalı ve yanlış. Harvard'daki Jacobson'ın güçlendirilmesi ve konferansları ve "Gümüş Yüzyıl" teriminin popülerliğinin kaynaklarının ve nedenlerinin büyüleyici (neredeyse dedektif) formda olduğu düşünüldüğü bir çalışma için omry ronen (1937-2012) ilham verdi. Şimdiki not, yalnızca harika bir bilim adamı-erudit "Gümüş Çağın amacı ve kurgu olarak çalışmalarının popüler bir şekilde kullanılmasını iddia ediyor."

Berdyaev ve Memoirist Hatası

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), Rusya yurtdışındaki Rusça'nın etkili eleştirilerinden biri ve "Rus Edebiyatı Hikayeleri" nin yazarı, "İkinci Altın Çağ" na atıfta bulunmak için tercih edilen kültürel bolluğunu çevreleyen. Aynı "gümüş", değerli metallerin hiyerarşisine uygun olarak, Mirsky, Feta, Nekrasov ve Alexei Tolstoy'un dönemi çağırdı ve burada 1841'den 1881'e kadar olan filozoflar Vladimir Solovyov ve Vasily Rosanov ile çakıştı. Gümüş yüzyıl.

Geleneksel olarak "gümüş yaş" teriminin yazarlığına, XIX-XX yüzyılların açıklığına uygulandığı gibi "gümüş yaş" teriminin yazarına atfedilen Nikolay Alexandrovich Berdyaev'in (1874-1948) olduğunu belirtmek daha da önemlidir. Felsefi atölyesinde meslektaşları. Yerleşik geleneğe göre BerdyaEV'nin Puşkin Episi, altın çağa ve yirminci yüzyılın başlangıcı, güçlü yaratıcı yükselişiyle - Rus kültürü (ancak dini olmayan) bir Rönesans. "Gümüş Yüzyıl" ifadesinin herhangi bir Berdyaevsky metinde bulunmadığı karakteristiktir. Berdyaev'in atfedilmesinde, şairin anılarından ve 1962'de yayınlanan Sergei Makovsky'nin "Gümüş Yüzyılın Parnaşları üzerine" eleştirmesinin birkaç satırı, varsayılanın şüpheli ihtişamını suçlayacaktı.

"Yarın Ruh," Mahkum "için arzusu," Gümüş Yaşı "(Gümüş Yaşı" (BerdyaEv olarak adlandırılan BerdyaEv, "BerdyaEv olarak adlandırılan", kısmen Batı'nın etkisi altında. "

Gizemli Gleb Marev ve terimin görünümü

Yüzyılın başında devam eden ve "Gümüş Çağ" nın kendi çağını ilan eden ilk yazıcı gizemli Gleb Marev (Neredeyse hiçbir şey, bu nedenle adın bir takma ad olduğu hariç tutulmadı). 1913'te, bir broşür "Allure" adı altında yayınlandı. Modern birinin eldivenleri, "" Jace'in son çağının tezahürü ile dahil edildi. Rus edebiyatının metalurjik metamorfozunun formülasyonunun oluşturulması var: "Puşkin - Altın; Sembolizm - gümüş; Modern - tuskombnaya sorunu. "

Marieff'in yazılarının oldukça muhtemel parodisini dikkate alırsak, "gümüş yaş" ın orijinal ifadesinin, dönemin yazarları için modern tanımlamak için kullanıldığı açık bir bağlam haline gelir. Filozof ve publicist omensorily vasilyevich ivanov-obesenik'in (1878-1946), 1925'in "Bak ve Bir Şey", zehirli bir şekilde alaycı (Griboedovsky takma adamı altında) reçellerin üzerinde " " "Serapionov Brothers" - 1 Şubat 1921'de Petrograd'da ortaya çıkan Genç Prosaikov, Şair ve Eleştirmenler Derneği. Derneğin üyeleri Lion Longs, Ilya Gruzvev, Mikhail Zoshchenko, Venamin Kaverler, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeistler ve hatta formalistler. Gelişen 1920'lerde düştü olan Rus modernizminin ikinci dönemi, Ivanov-obmens, "Gümüş Yüzyıl" ı küçümsendi, Rus kültürünün daha gün batımını öngördü:

Dört yıl sonra, 1929'da, şair ve eleştirmen Vladimir Pit (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) "Toplantılar" anılarının "Toplantılar" anılarının öne çıkmasında, modern şiirin kendisine ciddiye alması için konuştu (mümkündü). Ivanov-obidnik ile bir anlaşmazlık prosedüründe yaptığı için - çok dengesiz ve dikkatli olmasına rağmen:

"Akranlarımızı," seksenli yaşları "doğumdan, bazı" Gümüş Yüzyıl "nın temsilcileri ile" modernizm "ifadesiyle karşılaştırdığımız iddiasıyız. Bununla birlikte, seksenlerin ortasında, "musalara hizmet etmek" için tasarlanmış oldukça önemli sayıda insan ortaya çıktı.

"Altın" ve "Gümüş" yüzyıl, klasik Rus edebiyatında bulunan PYAT - modern kültürde, aynı iki aşamalı şemayı yaymaya çalıştı, farklı nesil yazarlardan bahsediyordu.

Gümüş yaş daha fazla olur

"Gümüş Yaş" kavramının genişlemesi, Rus göçlerinin eleştirmelerine aittir. Birincisi, Rusya, Nikolai Avdeevich Onts (1894-1958), Rusya'daki tüm Luce Preoch Epich'in açıklamasına başvurdu. Başlangıçta, sadece "Rus Şiirinin Gümüş Çağı" başlıklı olan 1933'teki beşin tanınmış düşüncelerini tekrarladı ve Popüler Paris Göçmen Dergisi "Numaraları" nda yayınlandı. FCUP, hiçbir şekilde beşten bahsetmeden, aslında iki yüzyıldaki Rus modernizminin son fikrinden ödünç alındığında, ancak 20. yüzyıldan itibaren "altın çağını" attı. İşte Otsupa'nın akıl yürütmesinin taciz edici bir örneği:

"Birkaç tarihi nedenlerin gücüyle gelişiminde barış, Avrupa'da birkaç yüzyılda ne yapıldığını gerçekleştirmek için kısa bir sürede zorlandı. Kısmen kısmen "Altın Çağ" ın uyumsuz yükselişi. Ancak "yüzyıl gümüşü" olarak adlandırdığımız gerçeği, güç ve enerjiye göre, sürpriz-tel yaratıkların bolluğuna göre, neredeyse Batı'da analojiye sahip değil: üç yılda gerçekleşen bir arter fenomeni gibi Fransa'da on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlangıcında. "

"Gümüş Yüzyıl" ifadesini Rus edebi göçün sözlüğüne sokan bu derleme makalesiydi.

İlk belirtilen ifadelerden biri, 1937'de yayınlanan "Three Russia" adlı makalesinde yazan ünlü Paris eleştirmeni Vladimir Vasilyevich Vaidla (1895-1979) aldı:

"Rusya'nın en yeni tarihinin en çarpıcı olanı, devrimci çöküşünden önce geleneksel Rus kültürünün olası gümüş yaşı olduğu ortaya çıkmasıdır."

Burada, dönemin yeni terimi, "Gümüş Yüzyıl" fikrinin zaten evrensel bir mülk haline geldiği anlamına geldiği anlamına gelmez, ancak bu, "Gümüş Yüzyıl" fikrinin zaten evrensel bir özellik olduğu anlamına geldiği anlamına gelmez. Ölümden sonraki ışığı gören makalesinin gözden geçirilmiş bir versiyonu, eleştiri, "Modernist Rus edebiyatının özellikleri için" ilk adı "ilk adıydı". Ve makul bir soru var: Peki ya gümüş yüzyıl dönemindeki "rakamlar" ne düşünüyor? Şairlerin kendilerini nasıl tanımladılar, bu dönemi temsil etti mi? Örneğin, Rus modernizminin çağına OSIP Mandelstam, bilinen "Sturm und Drang" ("Fırtına ve Natisk" terimini kullandı.

20. yüzyılın başında uygulanan "Gümüş Yüzyıl" ifadesi sadece iki büyük şairde (veya daha spesifik olarak, şiirsel) bulunur. Marina Tsvetaeva'nın makalesinde "lanet" 1935'te lider Paris göçmen dergisi "Modern Notlar" da basılmış, aşağıdaki çizgiler yayından çekildi (daha sonra araştırmacılar tarafından restore edildi): "Çocuklar için gerekli olmazdı, ya da, O zaman, bizim için, gümüş zamanın çocukları, yaklaşık otuz Srebrenikov. "

Tsvetaeva'nın ilk olarak "Gümüş Çağı" adına aşina olduğu bu pasajdan takip ediyor; İkincisi, onu yeterli bir ironi fraksiyonu ile algıladı (bu kelimelerin OTSUP 1933'ün yukarıdaki argümanlarına bir tepki olabileceği mümkündür. Son olarak, belki de "kahramansız şiirlerden" en ünlü satırları Anna Akhmatova:

Galeri karanlık arkasında,
Yaz aylarında İnce Sang Flugark,
Ve gümüş ay parlak
Gümüş yüzyılın üzerinde dürtü.

Şairin yaratıcılığının daha geniş bağlamına başvurmadan bu çizgileri anlamak imkansızdır, ancak Akhmatova'daki "Gümüş Çağ" nın çağın tanımı değil, kendi işlevini taşıyan bir alıntı yapıldığından şüphe etmek zorunda değildir. sanatsal metinde. "Kahramansız şiirler" yazarı için, özetlenmeye adanmış, "Gümüş Yaşı" adı, çağın özelliği değildir, ancak öğelerinden biri (açıkça tartışılmaz), bu edebi eleştirmenler ve diğer kültürel rakamlar.

Bununla birlikte, ifade edilen cümle hızlı bir şekilde ilk anlamını kaybetti ve sınıflandırma süresi olarak kullanılmaya başladı. Mikhail Leonovich Gasparov, yaşların sınırının şiirsel antholiyolojisine yazdı: "Gümüş yaşın şiirleri", söz konusu olan, öncelikle Rus modernizminin şiirleridir. Bu nedenle, 1890 ve 1917 arasında varlıklarını açıklayan üç şiirsel talimatı çağırmak gelenekseldir ... bu yüzden tanım hızlı bir şekilde kazanılmış ve inanç ve okuyucular ve araştırmacılar üzerine alınmıştır (en iyinin yokluğu için mümkündür) ve dağıtılmıştır. Boyama, heykel, mimarlık ve diğer kültür alanlarını.

Gümüş göz kapakları N.A. Ortsup'u aynı isimdeki makalede (sayılar. Paris. 1933. No 78), 20. yüzyılın başlarında Rus modernizminin kaderini göz önünde bulundurarak; Daha sonra, kavramın içeriğini genişletti (Ocup N.A. Çağdaşları. Paris, 1961), kronolojik sınırları ve "gerçekçilik" çatışması ile doğan fenomenin doğasını gösterir. N.A. Bardyaev, "Gümüş Yaşı" terimi diğerini değiştirdi - "Rus Kültür Rönesansı" ("20. yüzyılın başlarında rönesans"), onu yaygın olarak yorumladığı için - "felsefi düşüncenin, şiirin gelişmesi ve estetik duyarlılığın gelişmesi, dini aramaların karıştırılması" (Berdyaev na kendi kendine bilgi. Paris, 1983). ). S. Makovsky Birleşik Şairler, Yazarlar, Sanatçılar, Ortak "Devrim Öncesi döneminde Kültürel Asansör" olan müzisyenler (Makovsky S. Gümüş yaşın parnasında. Münih, 1962). Gümüş yüzyılın belirlenmesi, bu zamanın kültürünün tüm keşifleriyle eşanlamlı hale gelerek fenomenlerin çeşitliliğini aşamalı olarak emilir. Bu fenomenin değeri, Rus göçmenlerini derinden hissetmiştir. Sovyet edebiyatında, gümüş yüzyılın kavramı temel olarak sessizdi.

Altın (yani Pushkin Dönemi) ve Gümüş Çağı'nın yerli edebiyatını karşılaştıran yağlar, modern "ustanın peygamberini kazandığı" ve "yazara daha yakın, daha fazla insan büyümesinde daha yakın" yarattığı tüm sanatçıların yarattığı sonucuna varıldı. ("Çağdaşlar"). Böyle bir karmaşık olgunun kökenleri, 20. yüzyılın başının başlangıcındaki Edebiyat sürecinde aktif katılımcıların, umutsuz yalnızlığının, kaçınılmaz bitiş ve amaçsız varlığının bilincinden işkence gördüğü - Yazma durumu, "", "güzellik, düşünce ve acı" (Annensky I. Sık Kullanılanlar) için bir kaydetme özlemi vardı. İçsel varlığın trajik uyumlaştırmalarına ve aynı zamanda bir tutkulu susuzluğun uyum için derinleşmesi, sanatsal bir arama uyandıran ilk antinomadır. Özellikleri, Rus sembolistlerini çeşitle tanımladı. K. Balmont, "En yüksekliğin birliği değil ve düşmanca karşılaşılan heterojen varlıkların sonsuzluğunu değil", "devrilmiş derinliklerin" korkunç krallığı. Bu nedenle, "açık bir görünüm için görünmez yaşam için görünmez hayatın", "canlı özü", onları "manevi derinlikte", "ClairVoyant Saatine" dönüştürmek için çağrıldım (Balmont K. dağ zirveleri). A.Blok, "Yalnızlığın Yabani Ruhunun Yabani Çığlıkını, bir anda, Rus bataklıkları meyvesizlikten dolayı" ve "Bütün dünyayı terk eden F. Sologub'un çalışmalarında tanındığı keşif haline geldi. Buruşuk uçakların tüm saçmalıkları ve kırık çizgiler, çünkü bunlar arasında aktarılmış bir kişidir "(toplanan eserler: 8 ciltte, 1962. Cilt 5).

Ambheyistlerin ilhamının N.Gumilev, "Bütün dünyayı yansıtan, ancak dönüşümle yansıdığı" hakkında benzer bir açıklama yaptı. Daha da kesin Gumilev, bu zamanın şiirsel başarıları fikrini "Cypress Tabelası" AnnenSky: "İnsan ruhunun en karanlık kollarına nüfuz eder"; "Okuyucuyu ele aldığı soru şudur:" ve eğer kir ve eğer kirli ise sadece bir yerde güzellik parlayan güzellik mi? " - Artık bir soru yok, ancak değişmez bir gerçek "(toplanan eserler: 4 ciltte Washington, 1968. Cilt 4). 1915'te Sologff, en son şiir hakkında bir bütün olarak yazdı: "Günümüzün Sanatı ... Dünyayı yaratıcı irade çabasıyla dönüştürmeyi istiyor ... Kişiliğin kendini onaylaması ve arzunun bir başlangıcı var. Daha iyi gelecek için "(Rusça düşüncesi. 1915. No 12). Farklı akışların estetik mücadelesi unutulmadı. Ancak, Rus göçmenlerinin iyi anlaşıldığı şiirsel kültürün geliştirilmesindeki genel eğilimleri iptal etmedi. Karşıt grupların üyelerine eşit davrandılar. Dünün Gumilev'in yoldaşları (OTSUP, Ivanov, vb.) Bloğun rakamını yalnızca bir dizi çağdaşlığa aykırı değil, aynı zamanda başarılarına ilişkin eski referans noktasını seçti. G. Ivanov'a göre, blok "varlığının her zaman için en çarpıcı olan fenomenlerden biri" (Ivanov. Toplanan Eserler: 3 ciltte, 1994. Cilt 3). FCUP, Gumilev ile yerel kültürün geleneklerini koruma alanındaki blok arasında önemli bir topluluk buldu: Gumilev - "Şair Derin Rus, National Poet'ten bir bloktan daha az değil" (FCUP N. edebiyat denemeleri. Paris. , 1961). Bloğun yaratıcılığının analizi için üniforma prensiplerini birleştirmek, Sologuba, Gumilyov, Mandelstam, "Pushkin, Blok, Gumileva'nın isimleri, özgürlük yolundaki rehber yıldızlarımız olmalı"; "Sanatçının özgürlüğünün ideali" Sologub ve Mandelshtam tarafından hayrete düşürüldü, "bir blok, gürültü ve zamanın çimlenmesi" (dört şairden oluşan streng. Londra, 1981).

Gümüş yüzyılın kavramları

Büyük bir geçici mesafe, Rusya yurtdışı rakamlarını doğal unsurlarından ayrılmıştır. Oblivion için, geçmişin beton anlaşmazlıklarının kusurları teslim edildi; Gümüş yüzyılın kavramları, şiir doğumlu ile ilgili ruhsal taleplere dayanan önemli bir yaklaşım döşenmiştir. Böyle bir pozisyondan, yüzyılın başlangıcındaki edebi sürecin birçok bağlantısı algılanır. Gumilev (Nisan 1910) yazdı (Nisan 1910): "", dünyanın temsilimiz olduğunu ilan eden insan ruhunun vadesinin sonucu oldu "; "Şimdi sembolist olamazız" (Toplanan İşler Cilt 4). Ve Ocak 1913'teki, sembolizmin düşüşünü ve AQmeism'in zaferini onayladı, yeni kurs arasındaki farklılıkları belirten: "Konu ile nesne arasındaki büyük denge ve" Şarkı Sözleri, "Yeni Düşünce Hecesi Sisteminin Geliştirilmesi" "," sembol sanatının "" başka şiirsel etki yolları "ile tutunması," daha sürdürülebilir bir içeriğe sahip "kelimeleri arayın (TOM 4'ü 4). Bununla birlikte, bu makalede bile, yaratıcılığın sağlayıcısının sembolistleri için kutsaldan ayrılma yoktur. Gumilev, dinin hobilerini kabul etmedi, teosepsi, genellikle "bilinmeyen", "bilinmeyen" alanından reddetti. Fakat programında, bu üst için tam olarak tırmanma yolu: "Borcumuz, irademiz, mutluluğumuz ve trajedimiz - bizim trajedimiz - bizim için bir sonraki saat ne olacağını, tüm dünya için, ve yaklaşımını acele ediyor "(ibid). Birkaç yılda, "Okuyucu" makalesi, Gumilev: "Bir kişinin en yüksek legenerasyonundaki liderlik, din ve şiirlere aittir." İlahiyatın uyanışını hayal eden sembolistler dünyevi varlığa başladı. Ambamests, Sanatların Tanımlanmasıyla, "Sanat ve Sanatta Yaşam ve Sanatta Yaşamın Majestics (Ibid), Gümya'nın Tanımı'nın Muhteşemleri'nde" çözünmek "olan yetenekleri yeniden yarattı. İki yönün çalışması arasındaki paralel, onların ifadeleri - Humilev ve blok doğaldır: benzer şekilde özlemlerinin en yüksek noktasını işaretler. İlk dünya ritmine bir araya gelmek istedi; İkincisi, dünyanın orkestrasının müziğine katılmaktır (toplanan işler hacmi 5). Fütüristlerin böyle bir hareketiyle, Rus klasiklerinin ve modern ayet ustalarının yenilenmesiyle, dilbilgisi ve ana dilin sözdizimi, "yeni konuların" ibadetini, "anlamsızlığı, sırrı" Kurumun gücü "(" Sadok hakimleri. II ", 1913). Ancak, en çok sayısız derneğin üyeleri "Gileia" kendilerini "" olacak "olacaktır. "Millain," V. Açıkladı Mayakovsky, yapacak insanlar. Biz önceki gündeyiz "(Mayakovsky V. Tam İşlerin Koleksiyonu: 13 Hacim, 1955'te. Cilt 1). Geleceğin kişisinin adına, şairin kendisi ve grubun katılımcılarının çoğu ", hayatı kendi yollarında ve benzerliklerinde değiştiren bir sanatçının gerçek büyük sanatına" verilir (ibid.), "Kemer Cumhuriyeti'nin çizimi" (ibid.) Milyonlarca büyük temiz yalan "(" Pantolonlarda Bulut ", 1915). Korkutucu yıkımlarla tehdit altında olan Rus fütüristleri, genellikle oryantasyonun 20. yüzyılın başlarında en yeni şiirleri için hala, dünyayı sanat yoluyla dönüştürme fırsatını iddia ediyorlar. Bu "uçtan uca" yaratıcı aramaların kanalı, art arda ve azarlandığı, yurt içi modernizmin tüm akışlarının orijinalliğini, yabancı selefinden kutladılar. Özellikle, onlarca yılın sanatının üstesinden gelindi, ancak birçok "yaşlı" sembolist ilk etkisini aldı. Blok, 1901-02 dönüşünde yazdı: "İki çeşit çarpıklık var: iyi ve kötü: iyi - bunlar on yıllar olarak adlandırılmaması gerekenler (şu ana kadar olumsuz bir tanım)" (toplanan işler hacmi 7).

İlk dalganın göçmenleri bu gerçeği daha da derinleştirdi. V.Neshevich, bireysel şairlerin (V. Brysov, A. Bel, Vyach.ivanov, vb.) Konumu hakkındaki tartışmalara izin vererek, eğilimin özünü yakaladılar: "Sembolizm çok yakında, onlarca yılın bir zehiri olduğunu hissetti. kanını dolaşıyor. Sonraki tüm iç savaşları - sağlıklı sembolist mücadelesinden başka bir şey değildi, Deadadski (toplanan işler: 4 TaMakh, 1996'da, Cilt 2). Khodasevich'in "düşmüş" özelliklerinin yorumlanması, diğer bazı modernistlerin uygulanmasındaki tehlikeli belirtilere göre tamamen yayılabilmektedir, örneğin, fütüristler: "dedonsion" "özgürlüğü, özgünlük, özgünlük, özgünlük, yenilikçiliğe dönüşmek için acele ediyordu. ezilme "(ibid.). Kalıcı rakip Khodasevich G.Aadamovich, Mayakovski'yi "büyük, nadir bir", "Rus dilini fütüristik kaprislerinin lehine kırdı", şairin fedakarlıklarından biri (ve benzer düşünen insanların fütüristik kaprisiydi "dedi. Orijinal ilham kaynağının kutsal temellerinden: "Bir muafiyet, duruş, bir yalpalama, tüm dünyayla ve hatta Everome ile" (Adamovich G. Yalnızlık ve Özgürlük, 1996). Her iki eleştiri de sanatsal başarıları anlama konusunda yakındır. Khodasevich onları "gerçekliğin yaratıcı eylemdeki dönüşümü" ile "gerçek gerçekliğin" sembolist açılışında gördü. Adamovich, "şiirin en önemli insan aktivitesini yapması, kutlamaya yol açması için", "sembolistlerin dünyanın aktarılmasını denir" Rus yurtdışı rakamları, modernizm ve gerçekçilik çatışmalarında netleşmiştir. En son şiirin yaratıcıları, parsik olmayan bir şekilde pozitivizmi, materyalizm, nesnellik, alaycı bir şekilde vuruldu, modern gerçekçileri farketmedi. B. Zaitsev, N.Telchev tarafından düzenlenen yaratıcı ilişkiyi hatırladı: "Çarşamba", zaten görünen sembolistlerin muhalefetindeki gerçekçi yazarların bir çemberi oldu (B. Zaitsev. Paris, 1951). Modernizmin biçimlendirilebilir ve ironik tartışması, Rus Vedomosti Gazetesi'nin (1913) 'nin 50. yıldönümünde I.A. Bunin'in konuşmasıydı. Her taraf tek hak ve zıt - neredeyse rastgele olarak kabul etti. Aksi takdirde, Edebi sürecin "bölünmüş", göçmenlerle kabul edildi. Ivanov, bir zamanlar Gumilevsky "şair atölyesi", "en katı", "saf altın", "önyargılı kanonlarımızın yüce ve gereksiz olanı" şu anki edebi yaşamın seçimi gibi görünüyor " "(Toplanan İşler: 3 ciltte, 1994, Cilt 3). A. Rusya'daki Kuprina, genellikle "carnivis sazan şarkıcısına", hayati bir akışa ve göçmene, nesilinin ruhsal derinliğini ve yeniliğini takdir ettiler: "Romanın edebi hukukları üzerinde güç kaybediyor gibi görünüyor. - aslında, kendisine daha büyük bir Prinhibitch cesaretini sağlar (Khodasevich V. Canlanma. 1932). Khodasevich, bunin ve erken sembolizmin pozisyonlarını karşılaştırdı, bu kurstan kaynaklanan bu kursla ilişkili olarak "bağımlı - utanç ve iğrenme" olan "sanatsal ucuz" olan "iffet - utanç ve iğrenme". Bununla birlikte, sembolizmin ortaya çıkması, "Rus şiirinin en belirgin olgusunu tanımlayan", yaşların konturunun "en fazla tanımlanmasını" yorumladı: Bunin, daha fazla keşiflerini fark etmiyor, şarkı sözleri için birçok harika fırsat kaybetti. Khodasevich sonucuna geldi: "Benim için, benim için, uzaktaki ayetlerin önünde, tüm" tutarsızlıklar, tüm teoriler, tüm teoriler ve kayboluyor, bunun haklarını ve neyin yanlış olduğunu anlamak, çünkü kazananlar Yargıç Değil "(Toplanan Tom 2). Adamovich, nesirin gelişiminde iki zor uyumlu yatağın bir arada olmanın doğallığını ve gerekliliğini kanıtladı. Düşüncelerinde, bu karşılaştırmayı, L. Tolstoy ve F.Dostoevsky gelenekleriyle bu karşılaştırmayı inşa eden Merezhkovsky'nin mirasını da güvendi. Bunin için, Idol Tolstoy'a gelince, "Bir insan, bir melek ya da şeytan olmayı hayal etmeyen bir adam," Cennetsel Ether'in etrafında dolaşıp çılgına dönerek ". Meriazhkovsky, Dostoevsky'nin büyüsüne, kahramanlarını "herhangi bir kalkış, herhangi bir düşüş, dünyanın ve etin kontrolü dışında" maruz bıraktı. Hem yaratıcılık türleri, Adamovich, - AREYOMETRİK "zamanın eğilimleri" olarak kabul edilir, çünkü manevi varlığın sırrında derinleştiği için.

İlk defa (1950'lerin ortalarında), Rus göçmenleri, 20. yüzyılın başlarına ait literatürdeki rakip alanların amacı, uzlaşmazlıkları keşfedilmesine rağmen, modernistlerin gerçekliği sanat araçlarına dönüştürmelerinin arzusu inançsızlığı ile karşı karşıya kaldı. hayat dostu fonksiyonunda gerçekçilerin. Sanatsal pratiğin spesifik gözlemleri, nesir tuhaflığını önleyen ve yazarların kendilerinin farkındığı yeni dönemin gerçekçiliğinde önemli değişiklikler hissetmeyi mümkün kılmıştır. Bunin, alarmı "daha yüksek meseleler" - ", bir insanın, insan sınırsız kalabalığındaki rolü hakkında", insanın sınırsız kalabalığı olan rolü hakkında "olma özünde" (toplanan işler: 9 ciltte, 1967, cilt 9). Her gün varoluşun unsurlarındaki sonsuz problemlerdeki trajik kunlar, kayıtsız insan akışı arasında, gizemli "I", bazı bilinmeyen tezahürler, kendi kendine sürdürme, sezgisel, zor, bazen dış izlenimler ile ilgili olmayan, gizemli "I" nin anlaşılmasına neden olmuştur. İç hayatı özel ölçek ve benzersizlik kazandı. Bunin, "Rus Antiquity" ve "Gizli Madness" ile "Kan İlişkisi" ve "Gizli Madness" ile "kan ilişkisini" deneyimser. Kuprin, güç kazanma arzusuyla, kabul edilebilir bir insan "ruh hallerinin tarif edilemez karmaşık tonlarını" içermek için (toplanan işler: 9 ciltte, 1973, cilt 9). B. Zaytseva, "sonsuz bir şey ve başlangıç" - "Gece, trenler, yalnızlık" (B. B. Blue Star. Tula, 1989) (B. B. Blue Star. Tula, 1989) yazmak için bir rüya endişeli. Kendi kendine seçim alanında, kişiliği, bütünsel bir barış yalıtımı açıklandı. Dahası, M.Voloshin'in varsayıldığı gibi, insanlığın tarihi "daha kesin biçimde" ortaya çıktı, "içeriden" geldiğinde, "bir milyar insanın hayatı, belli belirsiz bir şekilde soygun" (Voloshin M. Meshochnia hepsinden) Yollar, 1989).

Yazarlar, öznel fikirler, hatıralar, tahminler, rüyalar, rüyalar, kelime, boya değerleri, detayların anlamını genişletmek için "ikinci gerçekliklerini" yarattı. Telif hakkının nihai güçlendirilmesi anlatımda başladı, ikincisi, çeşitli lirik formların, yeni tür yapılarını, taze tarzdaki çözümlerin bolluğunu belirlediğini bildirdi. 19. yüzyılın klasik nesirinin çerçevesi, sonraki dönemin literatürü için yakından. Çeşitli eğilimlerle birleşti: gerçekçilik, izlenimcilik, sıradan fenomenlerin sembolizasyonu, görüntülerin mitolojisi, kahramanların ve koşulların romantizasyonu. Sanatsal düşüncenin türü sentetik hale geldi.

Bu zamanın karmaşık bir yapısı olarak, bu sefer yurtdışındaki Rus rakamları tarafından ortaya çıktı. G.Struve inandı: "blok," romantik, takıntılı, "" Klasikliğe uzanıyor "; Gumilev'in (toplanan işler, cilt 4) tarafından görülen benzer bir şey. Gerçekçilik, "ayık olacak" cazibesi, Brysov'un eserlerinde K.Mochulsky'yi gördü (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). "Şarkı Sözleri" (1907) makalesindeki blok, "okullardaki şairlerin gruplandırma" "emek kutlamış" olduğunu yazdı. Bu bakışları daha sonra göçmenleri savundu. "Şiirsel Rönesans" Berdyaev, akışındaki farklılıkları düşürerek ("öz-bilgi"). Gerçekçiler, yaratıcı bir eylemde barışın dönüşümü fikrini benimsememişlerdi, ancak ilahi uyum, yaratıcı, yaratıcı, yaratıcı, yaratıcı, harika hissi canlandırmak için derinden nüfuz ettiler. Dönemin sanatsal kültürü, gelişen ortak bir teşvik oldu. S. Makovsky, şairlerin, Prosaikov, müzisyenlerin bir atmosferi olan "asi, coşkulu, akıllıca güzellik" yaratıcılığını birleştirdi. Karakterdeki yazarların sofistike ustalığı, yer, Heyday'ın zamanı bu değerlerden ayrılmaz.

xX yüzyılın başlangıcının yeni sosyo-tarihi döneminin ruh halini yansıtan Rus sanatsal kültür döneminin adı. En tamamen enkarnasyon literatürde, şiirde alındı. Gümüş çağın ustalarının çalışmaları, tematik sınırların bulanıklığı, yaklaşımların ve yaratıcı yeniden bağlantıların genişlemesi ile karakterize edilir. Bağımsız bir fenomen olarak 20'li yılların ortasına varoldu.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

"Gümüş Çağı"

1890'lardan Rus kültürünün tarihindeki dönem. başlamak 1920'ler. Geleneksel olarak, ilk "Gümüş Çağ" ifadesinin ilk olarak, 1930'larda N. A. OOTSUP'un Rus göçünün şairi ve edebi eleştirmeni tarafından kullandığına inanılıyordu. Ancak geniş bir şöhret, bu ifade, sanat eleştirisi ve şair S. K. Makovsky "Gümüş Yüzyılın PARNASS'unda" (1962), bu konseptin oluşumunu filozof N. A. Berdyaev'e atfedilenler sayesinde satın aldı. Bununla birlikte, ne FCPU, ne BerdyaEv ilk olarak: BerdyaEV bu ifade ortaya çıkmaz ve yazar R. V. Ivanov-UMENED, ilk önce onu OtsUpa'ya kullandı. 1920'ler ve sonra şair ve hatıracı V. A. Phas 1929'da

Con naming'in meşruiyeti. 19 - Nach. 20 V. "Gümüş Çağı" araştırmacılardan bazı şüphelere neden olur. Bu ifade, edebi bir eleştirmen, arkadaş A. S. Pushkin, P. A. Pletnev'in 19. yüzyılın ilk on yılını aradığı Rus şiirinin "altın yaşı" ile analoji ile oluşturulmuştur. "Gümüş Çağı" ifadesiyle ilgili olumsuz ilişkili edebi eleştirmen, işlerin belirsizliğini ve hangi prensibin "Gümüş Yüzyıl" nın literatürüne atfedilmesi gerektiğini belirtti. Buna ek olarak, "Gümüş Yüzyıl" adı, sanatsal tutumda, bu zamanın literatürünün Pushkin Epoch ("Altın Çağ") literatürünün altından aşağıya olduğunu göstermektedir. Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Gümüş göz kapağı kronolojik bir süre değildir. En azından sadece dönem. Ve bu edebi akışların miktarı değil. Aksine, "Gümüş Çağ" kavramı, düşünce imajına uygulamak için uygundur.

Gümüş yüzyılın atmosferi

Ondokuzuncuun sonunda - yirminci yüzyılın başlangıcında, Rusya, özellikle felsefe ve şiirde parlak bir şekilde tezahür ettiler, yoğun bir entelektüel kaldırma yaşadı. Filozof Nikolay Berdyaev (okudu) bu sefer Rus Kültür Rönesansı ile aradı. Berdyaevsky Çağdaş Sergey Makovski'ye göre, bir başkasına sahip olan Berdyaev, bu dönemin daha iyi tanınmış bir tanımı "Gümüş Çağ". Diğer verilere göre, "Gümüş Çağı" ifadesi ilk olarak 1929'da Şiir Nikolai Ontsu tarafından kullanıldı. Konsept o kadar bilimsel değil, Rus Kültürünün bir başka kısa süresine sahip bir derneğe neden olan, Rus Şiirinin Puşkin Dönemi (XIX Yüzyılın ilk üçte biri) olan "Altın Çağ" ile bir derneğe neden olan, ne kadar duygusal değildir.

"Şimdi o zamanın atmosferini hayal etmek neredeyse hiç" Nikolai Berdyaev, "felsefi otobiyografi" "öz-bilgisi" nde gümüş yüzyıl hakkında yazdı. - O zamanın yaratıcı artışının çoğu, Rus kültürünün daha da geliştirilmesine dahildir ve şimdi tüm Rus kültürel insanların bir mirası var. Ama sonra zehirlenme yaratıcı yaklaşım, yenilik, gerginlik, mücadele, meydan okuma. Bu yıllar boyunca, Rusya birçok hediye gönderildi. Bağımsız felsefi düşünce, şiirin gelişimi ve estetik duygusallık, dini endişe ve bir görev, tasavvuf ve okülteyliğin ilgisini çeken figry felsefi düşüncesinde uyanma çağıydı. Yeni ruhlar ortaya çıktı, yeni yaratıcı yaşam kaynakları açıldı, yeni şafak gördü, gün batımı ve ölüm duygusunu yaşamın dönüşümü için umutla birleştirdi. Ama her şey oldukça kapalı bir daire içinde oldu ... "

Bir süre ve düşünme olarak gümüş yaş

Gümüş yüzyılın sanat ve felsefesi, elitizm, entelektüellikle ayırt edildi. Bu nedenle, son XIX'in tüm şiirini tespit etmek imkansızdır - 20. yüzyılın başlangıcı Gümüş yüzyıla kadar. Bu daha dar bir kavramdır. Bununla birlikte, bazen gümüş yüzyılın ideolojik içeriğinin özünü resmi işaretler (edebi akışlar ve gruplamalar, sosyo-politik alt metin ve bağlamlar) belirlemek için bir girişimde bulunmak, araştırmacılar yanlışlıkla onları karıştırır. Aslında, bu dönemin kronolojik sınırlarında, fenomenin kökenli ve estetik yöneliminde en farklı olanlar, modernist akışlar, klasik gerçekçi geleneğin şiiri, köylü, proleter, hiciv şiir ... ama gümüş yüzyıl kronolojik bir süre değil. En azından sadece dönem. Ve bu edebi akışların miktarı değil. Aksine, "Gümüş Çağ" kavramı, kendi aralarında başlayan sanatçıların karakteristiği olan düşüncenin görüntüsüne uygulanmakta, nihayetinde onları nihayetinde, özgülünü oluşturan bir tür ayrılmaz Pleiad'a birleştirdi. Berdyaev'in hakkında yazdığı gümüş yaşın atmosferi.

Gümüş Yüzyıl Şairleri

Gümüş çağın manevi çekirdeği olan şairlerin isimleri, herkes bilir: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov Ve bircok digerleri.

Gümüş yüzyılın atmosferinin en yoğun şekilde biçiminde, yirminci yüzyılın birinci buçuk on yıllarında ifadesini aldı. Sanatsal, felsefi, dini aramalarının ve keşiflerinin tüm çeşitlerinde Rus moderninin edebiyatının gelişmesinin gelişiydi. II. Dünya Savaşı, Şubat Bourgeois-Demokratik ve Ekim Sosyalist Devrimi kısmen kışkırtı, bu kültürel bağlamı kısmen oluşturdu ve kısmen bu konuda kışkırtıldı ve kuruldu. Gümüş yaşın temsilcileri (ve genel olarak Rusça modern), pozitivizmin üstesinden gelmek için çabalıyorlardı, mirasın "altmışlı", materyalciliği reddettiği, idealist felsefeyi reddetti.

Gümüş yaşın şairleri, XIX yüzyılın ikinci yarısının, bir kişinin sosyal koşulları olan davranışını, çevre ve bir kişinin kendi içinde önemli olduğu Rus şiirinin geleneklerine devam etmelerini istedi. Düşünceler ve duygular önemlidir, sonsuzluğa karşı tutumu, Tanrı'ya, felsefi, metafizik anlamda sevgi ve ölüme. Gümüş yüzyılın şairleri ve sanatsal çalışmalarında ve teorik makalelerde ve ifadelerde literatür için ilerleme fikrini sorguladı. Örneğin, Gümüş Çağın en parlak yaratıcılarından biri olan OSIP Mandelstam, ilerleme fikrinin "en iğrenç okul cehaletinin en iğrenç türü" olduğunu yazdı. Ve 1910'da Alexander Blok'u tartıştı: "Naif gerçekçiliğinin güneşi çıktı; Sembolizmin dışında bir şeyi kavrayabilmek imkansız. " Gümüş yaşın şairleri, sanatın, kelimenin erdemine inanılıyor. Bu nedenle, yaratıcılıkları için, kelimenin unsuruna dalın, yeni ifade aracı. Sadece anlamıyla ilgili değil, aynı zamanda stil hakkında - ses, sesin, kelimenin müziği ve elementteki tam daldırma onlar için önemliydi. Bu daldırma, hayati bir formasyon kültürüne (Yaratıcının kişiliğinin ve sanatının ayrılmasının) kültürüne yol açtı. Ve hemen hemen her zaman bununla bağlantılı olarak, gümüş yaşın şairleri kişisel yaşamlarında mutsuzdu ve çoğu kötü bir şekilde kümülatif idi.

). Bu aynı zamanda, çalışması da modernizme doğrultusunda değerlendirilen Rus yurtdışındaki yazarları da içerir. santimetre. Yurtdışında Rusça Edebiyatı). Tüm küçük dönemi tek bir bütün olarak göz önünde bulundurmayı, sadece farklı edebi alanların değil, aynı zamanda bu dönemin kültürel yaşamının tüm fenomenlerini (sanat, felsefe, dini ve siyasi akışlar) bir bütün olarak göz önünde bulundurmayı arayan farklı bir yaklaşım var. . "Gümüş Yüzyıl" nun böyle bir fikri, son yıllarda hem Batı'da hem de yerel bilimlerde dağıtılmaktadır.

Doroted dönemin sınırları farklı araştırmacılar tarafından farklı şekillerde belirlenir. "Gümüş Yüzyıl" nın başlangıcı, çoğu bilim adamı 1890'lar, bazıları - 1880'ler. Son sınır sınırında yaygındır (1913-1915 yılları arasında 20. yüzyılın ortasına). Bununla birlikte, bakış açısı yavaş yavaş "Gümüş Çağ" nın 1920'lerin başında sona yaklaştığını onaylamaktadır.

Modern kullanımda, "Gümüş Çağı" ifadesi veya tahmini bir doğaya veya pancar şietine sahip değildir (asil bir metal, ay gümüşü, özel maneviyat olarak gümüş). Terimin ilk tüketimi oldukça olumsuzdu, çünkü Gümüş yaş, altından sonra geliyor, bir düşüş, bozunma, çöküş anlamına gelir. Bu temsil, Antik'a geri döner, insanlık tarihinin çevrelerini oluşturan Hesiod ve Ovid'e (Titan'da Taç, Taç Satürn'teki altın bir çağıydı, oğlu Zeus-Jüpiter'de bir gümüş ortaya çıktı). "Altın Çağ" nın mutluluğunun mutlu bir gözeneği olarak, ebedi baharın hüküm sürdüğü ve toprağın meyveyi getirdiğinde, Rönesans ile başlayarak (öncelikle pastoral edebiyatta), Avrupa kültüründe yeni bir gelişme aldı. Bu nedenle, "Gümüş Yaş" ifadesi, fenomenin kalitesi, regresyonunun bir düşüşünü göstermiş olmalıdır. Böyle bir şekilde Gümüş Çağın Rus Edebiyatı (Modernizm) anlayışıyla, Puşkin ve Çağdaşlarının "Klasik" edebiyatı olarak "altın çağına" karşı çıktı.

"Gümüş yaşı" ifadesini kullanan ilk kişi olan R.ivanov-Obesenik ve V.Pyast, pushkin'in "altın ventrasyonuna" karşı çıkmadı ve literatürde ayrılan 20 inç başladı. İki şiirsel süre ("altın yaş", güçlü ve yetenekli şairler; ve "gümüş göz kapakları", daha az kuvvetli ve daha az şairler). Beşinci "Gümüş Yaşı" için - kavram öncelikle kronolojikdir, ancak dönemlerin sırası ve şiirsel seviyede bazı düşüşlerle ilişkilidir. Aksine, Ivanov-UMENED'i bir tahmin olarak kullanır. Onun için, "Gümüş Çağı" - "yaratıcı dalganın" gerilemesi, ana belirtileri "kendi kendine yeterli teknik olan", teknik düzeydeki görünür artışta manevi kalkışı azaltarak, parıldayan form."

N. Ortsup, terimin popülerleştiricisi de farklı duyularda kullanırlar. 1933. maddesinde, gümüş yaşı çok fazla kronolojik olarak ve özel bir yaratıcılık türünü tanımladı.

Gelecekte, "Gümüş Çağ" kavramı şiirlendirildi ve negatif gölgeyi kaybetti. Özel bir yaratıcılık, özel bir tonalite, özel bir tonalite, yüksek trajedi ve zarif bir iyileştirme ile işaretlenmiş figüratif, şiirsel bir belirleme olarak yeniden belirlenmiştir. "Gümüş Yaşı" ifadesi, analitik terimlerin yerini aldı ve 20 V başlangıcındaki süreçlerin birlik veya tartışmalı doğası hakkındaki anlaşmazlıkları kışkırttı.

"Gümüş Çağ" terimini belirten fenomen, Positivizm ve Yaşam ve Sanatla İşaretli Yaklaşımla İşaret Edilen Popülist Dönemden Sonra Rusya'da meydana gelen yaratıcı kuvvetlerin gerilmesi, görülmemiş bir kültürel çıkıştı. 1880'lerde "milliyetin ayrışması", düşüşün genel ruh hali, "yüzyılın sonu" eşlik etti. 1890'da krizin üstesinden gelmeye başladı. Organik olarak Avrupa Modernizminin (Öncelikle Sembolizm) etkisini algıladıktan sonra, Rus kültürü, diğer kültürel bilincin doğumunu belirten "yeni sanat" için kendi seçeneklerini yarattı.

Şiirsel ve yaratıcı kurulumlardaki tüm farklarla, modernist 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modernist akışlar, bir ideolojik kökünden ilerledi ve birçok genel özelliğe sahipti. "Birleşik genç sembollerin ortak bir program değildi ... ama geçmişten gelen inkar ve reddetme tayini," hayır ", babaların karşısında terk edilmiş", "yazdı. Memochi A. BELY. Bu tanım, o zaman ortaya çıkan tüm alanların tamamına uzatılabilir. "Sanatın kullanımı" fikrinin aksine, sanatçının iç özgürlüğünü, seçtiği, hatta mesidizm ve sanatın yaşamın dönüşümlü rolünü tartıştılar. Bu fenomeni "Rus Kültür Rönesansı" (veya "Rus Manevi Rönesansı" olarak adlandıran N. Berdyaev, bunu açıkladı: "Şimdi kesinlikle, 20. yüzyılın başlangıcının, manevi kültürün rönesansı, Rönesans felsefi ve Edebi ve estetik, alevlenmesi dini ve mistik hassasiyet. Asla bir Rus kültürü o zamanki gibi bir iyileştirmeye hiç gelmedi. " "Gümüş Yaşı" ifadesini tercih eden eleştirilerin aksine, BerdyaEV 20. yüzyılın başlarına karşı çıkmadı. Puşkin dönemi ve onları daha yakın getirdi: "19. yüzyılın başlarında romantik ve idealistik harekete benziyordu." Genel bir kırılma hissi, 19-20 yüzyıllar boyunca hüküm süren geçiş, "Rus Intelligia, en çok kültürel, en eğitimli ve yetenekli olan, manevi bir kriz, başka bir türe geçiş yapıldı. Kültürün gerçekleştiği, daha fazlası, ikinci yarıya 19. yüzyıla kadar yakın olabilir. Bu manevi kriz, devrimci entelektüel dünya odaklı sosyal olarak sosyal olarak sosyal olarak bütünlüğünün ayrışmasıyla ilişkilendirildi, Rus "Aydınlanma" ile rüptürdü, sözcüğün geniş anlamında pozitivizm "aksi halde" . Bu, insan ruhunun sosyalliğin baskısından kurtulmasıydı, yaratıcı güçlerin baskı yardımcı programından serbest bırakılması. "

Kıyamet özlemleri, hem hayatta hem de sanatta bir kriz hissi, Schopenhauer, Nietzsche ve Spengler'in fikirlerinin, bir yandan ve diğer tarafta yeni devrimlerin beklentisiyle yayılmasıyla ilişkilendirildi. Yönlerin bir kısmı, "son" (dışavurumculuk) farkındalığı ile ilişkili kaoların durumu ile düzeltildi, kısım güncellemeye çağrılan ve gelecek için çalıştı, bu da zaten yaklaşıyor. Geleceğe ilişkin bu endişe, "yeni kişi" fikrine yol açtı: NietzSchean Superhuman ve Androgina sembollerin, yeni Adam Sedifleri, "Will" fütüristleri ( santimetre.FÜTÜRİZM). Aynı zamanda, aynı yönde bile, tam tersi özlemleri aracılaştırdı: aşırı bireysellik, estetik (sembolizmin çöküşünde) ve dünya ruhu, yeni Dionysia, sığırların vaazını ("genç" sembolistlerde). Gerçeğe göre, varlığın nihai anlamı, çeşitli tasavvuf türlerine döküldü, okült tekrar popüler olan ve 19. yüzyılın başlarında gizlice girdi. Bu duyguların karakteristik bir ifadesi Roma V. Bruryova'dır. Ateş meleği. Rus mezhepçiliğine bir ilgi vardı ("kırbaçlayan" N. Kveva, şiir S.Senin, Roma'daki bireysel motifler Gümüş güvercin Beyaz). Kendi içindeki sohbet, neoromatik insanın derinliklerine "Ben", dünyanın isteyerek duygusal olarak hangisinde substratında birleştirildi. Yüzyılların sırasındaki özel bir eğilim, ortaya çıkan geleceğin beklentisiyle de ilişkili olan yeni efsane yapımıydı, insanın varlığını tekrar anlamaya ihtiyacı var. Yerli ve varoluş, günlük ve metafizik birleşmesi, farklı yönlerden yazarların eserlerinde ayırt edilebilir.

Bu durumda, evrensel sanatsal formu güncelleme arzusuydu, yeni bir dil gelişimi içindi. Ayetin modernizasyonu, nadir kelimeler ve kombinasyonların şiirine katkıda bulunan sembolistlerin deneyleri tarafından başlayan, fütüristler tarafından şiirsel "ZUI" haline getirildi. Semboller, Veline ("her şeyden önce müzik" sözleşmelerini geliştirme ve Mallarm ("Belli bir ruh hali ilham veren", "düşündüren" şiir), özel, müzikal bileşiklerinin bazı "kelimelerin büyüsünü" arıyorlardı. gizli, sert su içeriği ile korele olurdu. Rester, sembolist bir çalışmanın doğumunu açıkladı: "Kelimeler olağan anlamları kaybeder, rakamlar kendi anlamlarını kaybeder", "ruhun unsurlarını ustalaşmanın bir yolu var, estetik zevk çağırdığıyız. " Beyaz Testere "Somutlaştırılmış", "Canlı" (Creative) 'da bir insanı ölümden koruyan bir tasarruf ilkesini kaydetme "Genel düşüşün döneminde": "Daraltılmış kültürün tozu altından, sesleri aradık ve heceleyiz. Kelimelerin"; "İnsanlık dilin bir şiiri olduğu için canlıdır" ( sihirli kelimeler1910). Sembolistlerin Tezini Yaşam için olan kelimenin önemi, Moskova fütüristleri, "Willland", dil fonlarını güncellemek için radikal bir yaklaşım önerdi. "Özverili Kelimenin" değerini ilan ettiler, "Bir yaşam ve yaşam yararları", sözcüğe olan ihtiyacı var, yeni, "evrensel" bir dil yaratıyorlardı. V.hlebniknikov, "tüm Slav kelimeleri başkalarından gelenlerden dönüştürmek için" sihirli bir taş arıyordu. " A.KRUCHENYI şöyle yazdı: "Kelimeleri ve onların tuhaf kurnazlık kombinasyonları (Zable Dili) en büyük ifadeye ulaştı ve bu tam modernliğin tam dili. V.Markovsky, şiiri yeniden düzenleyen "Zauri" nin "Zauri" yardımıyla bu kadar fazla değil, neolojidizm, etkileyici görüntüler, "geleceği şiirlerin yardımıyla getirmeye" istedi. AQmeistler, "kelimeyi bu şekilde", farklı bir anlamı olan ", biçiminde, şeklini ve içeriğinin birliğinde, bir taş gibi bir malzeme olarak, mimari yapının bir parçası haline gelmiştir. Şiirsel görüntünün netliği, sembollerin ve fütüristik ses oyunlarının nebutunun ve fütüristik ses oyunlarının reddedilmesi, "sağlıklı" kelimelerin ve anlamın "sağlıklı" oranı - öyleyse ve hayat. Yaratıcı programın bir başka versiyonu bir immüdasyon sundu. Parlak, beklenmedik görüntü ve "görüntülerin ritmi" üzerindeki oryantasyon, imazhinistleri kendi içinde ilan etti. Beyan (1919). Yöntemlerinin temeli, uyumsuz, kavramlar ve nesnelerin anlamında uzaktan kumandayı, "imajın bir konuyu ve içerik olarak imaj", "imaj" olarak bağlayarak bir metaforun oluşturulmasıydı.

Şiirsel başarılar, nesir olarak geliştirildi ve devam edildi. "Bilinç", doğrusal olmayan bir hikaye, leitmotiflerin ve kurulumun metnin organizasyonunun ilkeleri olarak kullanılması, imzalamayı ve hatta görüntülerin alojisinin kullanılması, sembolizm ve dışkıcılığın prosaik işlerini karakterize eder ( Petersburg Beyaz Kan damlası ve Sığ şeytan F.Sologuba, nesir E. Gablovich ve L. Andreev).

Kendi yollarında, gerçekçilik geleneğini (A.Hehhov, I. Bunin, A. Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, Tolstoy) ve Marksist Yazarlar (M.) Gorky). 20. yüzyılın başında neanalizm. Modernistlerin yaratıcı açılışını aldım. Hayatta olmanın anlaşılması, bu yönün ana özelliğidir. Sadece gerçeği canlandırmak için değil, ancak "Dünya Hayatıyla dolu olan gizemli ritimle" dinler ", çağdaşlara" Yeni Gerçekçiler "V. Serisi'nin teorisyenini çağıran gerekli hayati felsefeyi vermek. "Eski gerçekçilerin pozitivizminden", olma meseleleri yönünde, "şarkı sözlerini" etkileyen şiirlerin değişikliği ile birleştirildi. Bununla birlikte, foetry'nin "nesneleme" nde ifade edilen gerçekçi görüntünün zıt etkisi de vardı. Böylece bu dönemin temel özelliklerinden biri ortaya çıktı - sanatsal sentez arzusu. Doğada sentetik, şiiri bir araya getirme arzusuydu.

Bu tür işlemler diğer sanatlarda meydana geldi: resimde, tiyatroda, mimarlıkta ve müzikte. Böylece, sembolizm, tüm görsel ve uygulamalı sanatlara yayılan, ayrıca "modern" tarzına (Fransa'da "Yuggidistil", Avusturya'da, "Modern" tarzı olan mimariye yayılan "toplam" ile karşılık geldi. "Sesisçison" tarzı). Resim kursu olarak ortaya çıkan İzlenimcilik, müzikte eşit derecede güçlü bir yön yarattı, literatürü etkileyen. Aynı şey, resim, müzik, edebiyat, dramaturji ile eşit derecede önemli sonuçlar veren dışavurumculuk hakkında söylenebilir. Bu da o zamanın özelliği, sentez eğilimini de etkiledi. Besteci ve sanatçı M. Churlenis, şair ve sanatçılar Voloshin, Mayakovsky, Bükülmüş, vb. Gibi "sentetik" yaratıcıların ortaya çıkması tesadüfi değildi.

Özel gelişen endişeli Rus tiyatrosu. Sentetik, tiyatro sanatına dayanarak, edebiyatın (drama), müzik (opera ve bale) etkilerini emer. Sahneli olarak, yeni sanat trendleriyle ilişkilendirildi. A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, N. Rérich olarak sanatçılar, Dramatik, Opera ve Bale performanslarının tasarımına başvurdu. Diğer sanatlar gibi, tiyatro yaşam damarı dikte reddetti.

Aynı zamanda, birliğin bir yükü ile birlikte, kendi yaratıcı programının net bir tanımını ayırt etme arzusu vardı. Çok sayıda "akım", gruplar, sanatların her birinde ortaya çıkan dernekler, sanat kurulumlarını pratik tezahürlerinden daha az önemli bir parçası olmayan teorik tezahürlerde ilan etti. Durumun bir göstergesi, modernist edebiyatın her bir yönü tarafından tutarlı bir şekilde değiştirilmesindedir: Her bir daha önce kendisini bir öncekinden itibar olarak belirledi, inkar yoluyla onaylandı. Eksenelik ve fütürizm, sembolizmi miraslaşmak, aynı zamanda birbirlerini ve diğer tüm talimatları eleştiren farklı zeminlerde kendisine karşı karşıya kaldı: makalelerdeki ambamests Miras sembolizm ve ACMEİZM ve Sabah akmezi, Yazılımın tezahür ettiği kübatüristler Kamu tadı için sessizlik (1912).

Bütün bu eğilimler felsefeye ve eleştiriye yansıtıldı.

Aynı yatakta, Rusya'da geliştirilen "diğer kıyılar" kültürel formlarına taşınan ilk göç dalgasının çalışması.

Böylece, 19-20 yüzyılların dönüşü. Fenomenlerinin tüm çeşitliliği ile dahili olarak bütünsel olan Rus kültürünün özel bir aşaması olarak kabul edilebilir. Rusya'da "klasik olmayan dönem" ve "Rekreasyon" gerçekliğinin yaratıcı "yeniden yaratılması" nın yerini aldığı yeni sanatın yeni bir bilincine yol açtı.

Tatyana Mikhailova

Gümüş yüzyıl felsefesi

Koşullu olarak felsefedeki "Gümüş Yüzyıl" başlangıcı, iki Rus devri arasındaki zamanla ilişkilendirilebilir. Eğer, ilk devrimden önce, 1905, Rus zekicesi, siyasi reformlara olan ihtiyaç konusundaki (ülke ve toplumdaki tatminsiz durumun tatmin edici durumunun, ülke ve toplumda, devletin temel nedeninin "devletin hüküm sürmesine aittir. 1905 yılında ana anayasal özgürlüklerin tanıtılması, kamu zihinleri, barış ve yaşam hakkındaki yeni görünümler arayışına gönderilir.

İlk defa bu dönemin filozofları ve yazarları, kişisel özgürlük durumunu kavrar ve soruya bir cevap arıyorlardı: "Kişisel ve sosyal gelişimi için insan özgürlüğünü nasıl gerçekleştirir?" 1917'nin devrimi ve iç savaşın ardından, "Gümüş Yüzyıl" filozoflarının çoğu, ilgi alanlarının yurtdışındaki Rus Ortodoks topluluğunun hayatının dini tarafına gittikçe gittikçe daha fazla odaklandıkları göçteydi. Sonuç olarak, bu, Rus dini felsefesi olarak, 20. yüzyılın manevi kültürünün olgusudur.

Gümüş yüzyılın filozofları, geleneksel olarak N.A. Berdyaeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.l. Franca, N.O. Slovsky, F.A.Stepuna, P. B. Struv, V. N. Lylein, Ivanov, E.N. Trubetskaya, Ern, Florensky, Bulgakov, vb.).

1907'de St. Petersburg dini ve felsefi toplum kuruldu. Bu dönemde, yeni edebi formlarda geleneksel felsefi ve dini düşünce konuları geliştirilmiştir. Rus kültürünün "gümüş yüzyılın" dönemi, sanatsal yaratıcılıktaki metafiziksel fikirlerin ifadesinin deneylerinde zengindir. "Edebiyat" metafiziğinin bu tür örnekleri, iki yazarın ve profesyonellerin çalışmasıdır - D.Mezhkovsky ve V.v. Rosanova.

Gümüş yüzyılın filozoflarının ana kabilesi, edebi ve felsefi dergilere katılmak ("logolar", "felsefedeki yeni fikirler", ev "yolu") ve koleksiyonlar. Toplamak Kilometre taşları (1909) (santimetre.Kilometre taşları ve vekovtsy) belirgin bir dünya görüşüne sahiptir. Yazarlar - M.O.Germanzz, Berdyaev, S.N. Bulgakov, A.IZGOEV, B. Kistaikovsky, P. B. Strew, Frank - Yeni kültürel, dini ve metafizik ideallerini sunmak için Intellingsia'nın havasını etkilemek istiyor. Aynı zamanda, ana eleştiri Rus radikalizminin geleneğine maruz kaldı. Değer vermek Vekh. En önemli belge olarak, EPOCH, Rus toplumunun felsefi paradigmasında tuhaf bir değişimdi. Ancak, Berdyaev, Bulgakov, Frank'in daha sonra göçmenizden sonra, Berdyaev, Bulgakov'dan gerçekleştiğini dikkate almak gerekir.

Gümüş yaşın filozofları farklı kaderlerdi: onlardan biri "beyaz hareketi" ile birisi vatanlarını terk etti, biri Sovyet Rusya'dan kovuldu ve göç olarak yaşandı, birisi baskıya maruz kaldı, birisi Stalin'in yıllarında bastırdı ve öldü. SSCB'de üniversiteye ve akademik felsefi ömrüne uyacak olanlar vardı. Ancak buna rağmen, bu düşünürlerin koşullu birliği, Avrupa Kültür Geleneği'ne dayanan geniş bir rahibe ve edebi ve gazetecilik yetenekleri temelinde "Gümüş Yüzyıl Filozofları" olarak adlandırılır.

Fedor Blucher

Edebiyat:

Hippolyte Udushiev [Gecelik R. V.]. Manzara ve bir şey. Alıntı.(Yüzyılda "zihinten keder"). - oturdu: Modern Edebiyat . L., 1925.
Otsu N. gümüş yaşı. - Sat.: Sayılar, Ed. Nikolai Otsupa. Kn. 7-8. Paris, 1933.
Vadle V. Rusya'nın görevi. New York, 1956
Otsu N. Çağdaşlar. Paris, 1961.
Makovsky S. Parnassa'da« Gümüş yüzyıl» . Münih, 1962.
Colobayeva l.a. . Rus edebiyatında kişilik kavramı19 - Başlat20 içinde. M., 1990.
Gasparov M.L. Şiir« gümüş yüzyıl" - Kitapta: Rus şiiri "Gümüş Yüzyıl": Antoloji. M., 1993.
Gümüş Çağın Anıları. Maliyet. CRAID V. M., 1993
Berdyaev N. Yirminci yüzyılın başlangıcının Rus manevi rönesansı ve dergi« Yol» (on yılda« Yol"). - Kitapta: Berdyaev N. Yaratıcılık, Kültür ve Sanat felsefesi. 2 TT, T. 2. M., 1994
Rus Edebiyatı Tarihi: XX Yüzyıl: Gümüş Çağ. Ed. Niva J., Serman I., Strada V., Etkinda E.M. M., 1995.
Iesuitova l.a. Kültürel Rusya XIX'teki "Gold" ve "Gümüş Yüzyıl" denilen şey - XX yüzyılın başlarında. - Sat.: Summakil Okumaları: Slavicov Filologları Uluslararası Konferansı Malzemeleri . Petersburg, 1996.
Etkind A. Sodom ve ruh: Gümüş yüzyılın entelektüel tarihinin denemeleri. M., 1996.
PYAT VL. Toplantılar. M., 1997.
İmazhinist şairler. - SOST. E.M. Shneiderman. SPB. - M., 1997
Etkind A. Kırbaç: mezhepler, edebiyat ve devrim. M., 1998.
Bogomolov n.a. Yirminci yüzyılın başlangıcının ve gizlice Rus edebiyatı. M., 1999.
Hardy U. Stil Ar Nouveau için rehber. M., 1999.
Ronen O. Amaç ve kurgu olarak gümüş yaşı. M., 2000.
Keldysh v.a. Rus edebiyatı« gümüş yüzyıl» karmaşık bütünlük olarak. - Kitapta: Rusların Pencerelerinin Rus Edebiyatı (1890 - 1920'lerin başlangıcı) . M., 2001.
Koretskaya i.v. Sanat çemberinde edebiyat. - Kitapta: Rusların Pencerelerinin Rus Edebiyatı (1890 - 1920'lerin başlangıcı). M., 2001.
ISUPOV K.G. Felsefe ve Edebiyat "Gümüş Yüzyıl"(hızlı ve kavşak). - Kitapta: Rusların Pencerelerinin Rus Edebiyatı (1890 - 1920'lerin başlangıcı). M., 2001.
Smirnova l.a. gümüş yaşı. - Kitapta: Şartlar ve kavramların edebi ansiklopedisi. M., 2003.
Mildon V. I. Rusya Rönesansı veya Yanlış« gümüş yüzyıl» . – Felsefe soruları. M., 2005, № 1