Nikolai Shostakovich. D.

15.06.2019

Ayrıca oku

Elektronik açık artırmanın başlangıç \u200b\u200bzamanını belirleyen fiyat tekliflerinin sunulması

Governess Varış Ticari Ev Açıklaması

Boris Field, "Bu adamın hikayesi": Gerçek bir kişinin Sholokhov hikayesinin çalışmalarının analizi

Yazma: Açıklama Boyama

Tüm zamanların en ünlü resimleri 100 ünlü insan boyama

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich.

Sovyet besteci, piyanist, iletken, öğretmen ve kamu figürü. XX yüzyılın en büyük bestecilerinden biri. Shostakovich'in çalışmaları, dünya müzik kültürünün gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1942).
İnsanların RSFSR'nin sanatçısı (1948).
İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1954).

Petersburg'da 25 Eylül 1906'da doğdu.
1923'te Piyano Sınıfındaki Leningrad Konservatuvarı'ndan mezun oldu (Atölye L.v. Nikolaev), 1925'te kompozisyon sınıfına göre (M. M. M. Steinberg'in atölyesi). Sinemalarda piyanist-illustrator olarak çalıştı.

Yazar 15 Senfoni (1925-1971), Piyano Trio (1944), bir dizi dize dörtlü; Opero "Burun" (1928), "Katerina Izmailova" (2. Baskı, 1956); Bale "Altın Çağı" (1930), "Bolt" (1931); Operettes "Moskova, CherryOmushki" (1959), Vokal-Senfonik Şiir "Stepan Razin'in İcra Edilmesi" (1964), Rus şairlerinin şiirlerine (1951) şiirlerine eşlik etmeden koro için 10 şiir (1951), oda işleri (15 dizge çifti dahil) Piyano Quintet, Piyano için 24 Öncesi ve Füg).

1928'de, 1930-1933'te, 1930-1933 GGS'de - 1930-1933 GGS - Leningrad Tiyatrosu'ndaki Meyerhold Tiyatrosu (Moskova) başı. 1943-1948'de, 1943'ten itibaren Moskova Konservatuvarı'nda öğretti.
1957'den beri - 1960'dan beri SSCB Besteciler Birliği Sekreteri - RSFSR Bestecileri Birliği (1960-1968 - İlk Sekreter).
Sanat Tarihi Doktoru (1965).

Yaşamının son birkaç yılında, besteci kendine acı çekerek akciğer kanseridir. Dmitry Shostakovich, 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü ve Metropolitan NovoDevichy Mezarlığı'na gömüldü (Bölüm 2).

Ödüller ve Ödüller

Sosyalist Emek Kahramanı (1966).
Stalin'in birinci derece primi (1941) - piyano quintet için.
Stalin'in birinci derece primi (1942) - 7. ("Leningrad") Senfoni için.
Stalin'in ikinci derece primi (1946) - üçlüsü için.
Stalin'in birinci derece primi (1950) - "Elbe'de buluşma" filmi için müzik için (1949).
Stalin'in ikinci derece primi (1952) - Koro için 10 şiir için.
Uluslararası Barış Ödülü (1954).
Leninsky Ödülü (1958) - 11. senfoni için "1905".
SSCB Eyalet Ödülü (1968) - Bas, koro ve orkestra için "Stepan Razin'in cezası" şiiri için.
Lenin'in üç emri (1946, 1956, 1966).
Ekim devriminin emri (1971).
İşçi Kızıl Banner (1940).
Halkların dostluğunun sırası (1972).
M.i. adlı RSFSR'nin devlet ödülü. Glinka (1974) - 14. string quartet ve koro döngüsü için "sadakat".
SSCB'nin Devlet Ödülü TG Shevchenko (1976 - Posthumously) - "Katerina Izmailov" operası için, TG'den sonra adlandırılan Kugatob sahnesine koyun. Shevchenko.
Gümüş Komutan, Avusturya Cumhuriyeti'nin önündeki esasa sahip olduğu emir (1967).
"Hamlet" filmi için en iyi müzik için I-Th All-Union Film Festivali'nin ödülü (Leningrad, 1964).
Sanat ve edebiyatın orden komutanı (Fransa, 1958).
Onlara ödül. Ya. Sibelius (1958).
Leoni Sonning (1973) ödül.
Varşova'daki Chopin'in piyanistlerinin I-M ul Uluslararası Yarışması'nda Diploma'yı Onur (1927).

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) - Sovyet besteci, piyanist, müzikal ve kamu figürü, sanat tarihi doktoru, öğretmen, Profesör; İnsanların SSCB'nin (1954), Sosyalist Emek Kahramanı (1966), Leninist Ödülü (1958), Beş Stalin Ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), SSCB'nin Devlet Ödülü (1968) ve MI'dan adlandırılan RSFSR'nin devlet ödülü. Glinka (1974). 1960'dan beri CPSU üyesi. Aşağıda "Sertifika" sertifikası. Solomon Volkov tarafından kaydedilen ve düzenlenen Dmitry Shostakovich'in hatıraları. "

"Söyleyebilirim:" Başkaları hakkında ne şikayet ediyorsunuz? Ve biri mi? Sanki aynı şekilde korkmadıysanız, nasıllar? " Dürüstçe cevap verdim: Korktum. Korku genellikle evrenseldi ve ben bir istisna değildim. "Neden müzisyenlere dokunmadın". Müzisyenlere dokunmadım. "Vragne! Aslında dokundu - ve nasıl! " Müzisyenlerin dokunmadığı, cehennemine ve kaprislerini ve her şeye sahip olmadıkları bisikletler, kısa bir hafızayla sanat insanlarla başladığında, buna inanıyorlar. Zhilyeva'larımdan birini düşündüğüm adam, Nikolai Sergeevich Zhilyeva'yı unuttum. Zhilyeva ile tanıştım Tukhachevsky'de: Onlar arkadaşlardı. Moskova Konservatuvarı'nda öğretti, ama çoğunu evde geçirdi. Moskova'da en iyisi, her zaman son işimi göstermek için ona baktım. Bu yüzden bir şey söylemek için hiç yorum yapmadım. Saat anlamsız kontaktaydı Steinberg, Muhafazakar öğretmenim, çünkü o zaman yazdığım tür müziği anlamadı. Zialiev, beni öğretmen için mümkün olduğunca değiştirdi.

Büyük bir Tukhachevsky portresi odasında asıldı ve Tukhachevsky'nin anavatanın bir detayı olarak vurulduğu raporundan sonra, Zhilyaev onu almadı. Kahramanca eylemin ne olduğunu açıklayabilir miyim bilmiyorum. İnsanlar nasıl davrandı? Bir sonraki kayıp ruh, insanların düşmanı ilan edilmez, çünkü panikteki herkes bu kişi ile ilgili her şeyi yok etti. Eğer insanların düşmanı kitap yazdıysa, ondan gelen mektuplar olsaydı, kitapları atıldı. Bilinç, o zaman kaç harf ve bildiri yakıldığını, hiçbir savaşın kişisel arşivlerin temizlenmesi olabilir. Ve doğal olarak, yangındaki ilk şey fotoğraflar uçuyordu, çünkü birisi bana insanların düşmanının imajını tuttuğun için, sadık ölüm anlamına geliyordu. Zhilyaev korkmadı. Ona geldiğinde, Tukhachevsky'nin portresini takmak, yürütücülere bile vurdu. "Nasıl, hala asılıyor?" Onlara sordular. Zhilyaev yanıtladı: "Zaman gelecek ve bir anıt koyacak."

Zhilyaev ve diğerleri hakkında çok hızlı bir şekilde unuttuk. Sergey Popov çok yetenekli bir insan öldü. Shabalin'e tanıtıldık. Bestecinin Seacchaece'de yandığı Opera Tchaikovsky "Voivode" restore etti. Popov öldürüldüğünde, puan tekrar tahrip edildi. Bir daha tekrar LAMM'yi canlandırdı. Veya Nikolai karlı, yetenekli organisti. Aynı hikaye. Boleslav Psybyshevsky, ünlü bir yazarın oğlu olan Moskova Konservatuvarı'nın rektörü. Dima Gachev unutuldu. O iyi bir müzik kökenliydi. Bazı zor işleri tamamladıktan sonra, çok koltuklu odaya girdiği bir Sanatorium'a gitmeye karar verdi. Birisi eski Fransız gazetesini buldu. Talihsizliğine Gachev, Fransızca'yı okudu. Gazeteyi açtı, yüksek sesle okumaya başladı - sadece birkaç cümle - durdu: Stalin hakkında negatif bir şey vardı. "Ah, ne saçma!" Ama çok geçti. Ertesi sabah tutuklandı. Komşulardan biri onu geçti ve belki de hep birlikte.

Gachev'in tutuklanmasından önce, Dimina'nın onun hakkında çalışmayı seven Romen Rollyn ile yeniden yazıldı. Rollan Pravil Gacheva. Merak ediyorum Büyük Fransız Hümanisti meraklıydı, hayranına ve araştırmacısına ne oldu? O kadar aniden ortadan kayboldu? Görünüşe göre Gachev beş yıl verildi. Güçlü bir adamdı ve beş yıllık zor işten sonra yürüdü, son tarihin sonunda serbest bırakılacaklarını umuyorlardı. Sonundan birkaç gün önce Gachev, ekstra on yıl verildiğini bildirdi. Onu kırdı ve yakında öldü. Sonra herkes oranları yazdı. Besteciler muhtemelen bu not kağıdında kullanıldı ve müzikologlar temiz. Ve, bildiğim kadarıyla, bazemlerin hiçbiri asla geri ödenmedi. 1950'lerin ortalarında, tutuklanan bir kısmı geri dönmeye başladı - hayatta kalmayı başaran şanslı insanlar. Bazıları sözde "davalar" dehşetiyle gösterdi. Bugün, diyagramlar ve eski mahkumlar konserlerde bulunur. Bazen ezilirler. Doğru, mağdurlardan biri çok şaşırtıcı değildi. Halka açık bir tokat verdi. Ama her şey aptaldı, çöp, polise şikayet etmeden bir soylu gösterdi. Eski mahkum özgürlükten öldü, çünkü sağlığı kampta ciddi şekilde baltaladı. Ve stukach hayatlar ve şimdi gelişir. Bu arada, biyografımım, Shostakovich'te bir uzman söyleyebilirsiniz.

O zaman kampa atıfta bulunmadığım için şanslıydım, ancak bu ihmal asla geç kalmayacaktı. Sonunda, her şey başka bir lider ve öğretmen işiniz hakkında ne düşündüğüne bağlıdır. Benim davamda - müziğim hakkında. Hepsi, sanat ve zarif edebiyat müşterileri, genel görüşün ifade, insanların sesi ve bu sesle tartışılması zor. Tiranlar, sanat eserinden zevk alır. Bu ünlü bir gerçektir. Ancak Tyranans sanatta hiçbir şey anlamıyor. Neden? Çünkü tiranlık - sapkınlık ve tiran - sapık. Bunun birçok nedeni var. Thior, güçlerle birlikte, cesetlerde yürürken. Onun gücü, insanları, insanları yok etme fırsatı, onları alay etme fırsatı. Güç için susuzluk mu var - sapık yok mu? Tutarlı olmak için, bu soruyu olumlu olarak cevaplamak gerekir. O anda, ikiniz için susuzlukta doğduğunda, sen bir ortadan kayboluyorsun. Liderin başkanı için herhangi bir aday inanmıyorum. Sisli gençliğimde çok fazla yanılsamım vardı. Ve şimdi, sonunda, nihayet, sapık arzuları, kişi lider olur, ancak hükümetin korunması gerektiği için sapık olmaz. Aynı şekilde kendiniz kadar çılgınca koruyun. Bu nedenle, düşman olmasa bile, icat edilmeleri gerekir, çünkü aksi halde kuvveti göstermek imkansızdır ve nihayet insanları köleleştirmek için periyodik kanama yardımı imkansızdır. Ve onsuz - iktidarın keyfi nedir? ".

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) Eylül ( 19060925 ) , St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu - 9 Ağustos, Moskova, SSCB) - Rus Sovyet Besteci, Piyanist, Öğretmen ve Kamu Figürü. 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri, dünya müzik kültürünün gelişimi üzerinde çok büyük etkiye sahip. Sosyalist Emek Kahramanı (1966), İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1954), Sanat Tarihi Doktoru (1965).

Biyografi

Kökeni ve ilk yıllar

1950-e.

Elliler Shostakovich için çok önemli bir iş için başladı. 1950'lik sonbaharda Leipzig'deki Bach Yarışmasında Jüri üyesi olarak katılmak, besteci şehir atmosferinden ve büyük yerlerinin müziğinden ilham aldı - Johanna Sebastian Baha, - Moskova'nın gelişi başladı. Piyano için 24 önlük ve fügü oluşturmak için, büyük besteciye ve onun için haraç yapar. "İyi temperli bir anahtar" .

1960-e.

Shostakovich, zorunlu bir katılım partisine sahipti (RSFSR bestecileri Birliği'nin ilk sekreteri, aslında borçludur). Arkadaşına mektuplarda, Isaac Glikmann, bu uzlaşmanın iğrençliği konusunda şikayet ediyor ve daha sonra 8 (1960) ünlü dize Quartet'ini (1960) yazmasını isteyen orijinal nedenleri açar. 1961'de Shostakovich, "devrimci" senfonik dylogium'un ikinci bölümünü gerçekleştiriyor: "çift" in onejfonuna "1905", Symphony No. 12 "1917" - belirgin bir "ince" karakterin (ve aslında) bir ürünü yazıyor Senfonik türü bir film dili ile getirir), sanki tuval üzerine boya, besteci, Petrograd, Lenin Asylum, Lake Dökülmesi ve Oktyabrsian etkinliklerinde kendileri tarafından müzik resimlerini çekiyor. Yevgeny Yevtushenko'nun şiirine hitap ettiği için yıl sonra tamamen farklı bir görev koyar - ilk önce şiir "Babi Yarı" (solist-bas, koro bas ve orkestra için) yazarken ve daha sonra modern hayatlarından dört parça daha ekler. Rusya ve son tarihi, böylece bir sonraki "Canttann" Senfonisi, Onüçüncü - Khrushchev'in memnuniyetsizlikinden sonra hala Kasım 1962'de idam edildi. (SSCB savaşları sırasında Yahudilerin soykırımı, isteksizce kabul edildi ve bu olayları, savaşın diğer etkinliklerinin arka planına göre özel olarak tahsis etmek istemediler).

Khrushchev'i ve Rusya'daki siyasi durgunluk döneminin başlangıcını çıkardıktan sonra, Shostakovich'in eserlerinin tonu tekrar eğri bir karakter elde etmektedir. Dörtlüsü 11 (1966) ve No'lu 12 (1968), İkinci Çello (1966) ve ikinci keman (1967) konserleri, bir keman sonata (1968), vokalin Alexander Blok'un sözleriyle ilgilidir. Anksiyete, ağrı ve uygun bir özlem. On dördüncü senfonide (1969) - yine "vokal", ancak bu kez oda, iki solist şarkıcı için ve bazı dizgilerden ve davullardan oluşan bir orkestra için - Shostakovich, Apolliner, Rilke, Kyhelbecker ve Lorki'nin şiirlerini kullanır. Bir konu - ölüm (haksız, erken ya da şiddetli ölüm hakkında daha uzun).

1970-e.

Bu yıllarda, besteci, Tsvetaeva ve Michelangelo şiirleri, 13. (1969-1970), 14. (1973) ve 15. (1974) String Quartets ve Symphony No. 15, bir deneme, Düşünceliliğin, nostalji, anıların ruh hali. Shostakovich Müzik Symphony'da Rossini Overture'den Opera'yı kullanıyor "Wilhelm Tel" ve Opera Tetraloji Wagner'tan kaderin konusu "Nibelung yüzük" , yanı sıra, Glinka, maler ve kendi müziğine müzikal alımları. Senfoni, 1971 yazında yaratıldı, galası 8 Ocak 1972'de gerçekleşti. Shostakovich'in son kompozisyonu, viyola ve piyano için sonata oldu.

Son birkaç yılda, besteci kendine acı çekerek akciğer kanserinden acı çekiyor. Dmitry Shostakovich, 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü ve son mezarlığın metropolüne gömüldü.

Petersburg - Petrograd - Leningrad'daki adresler

09/12/1906 - 1910 - Podolskaya Street, 2, Meydanı. 2;
1910-1914 - Nikolaev Street, 16, metrekare. yirmi;
1914-1934 - Nikolaev Street, 9, Meydanı. 7;
1934 - Sonbahar 1935 - Dmitrovsky Lane, 3, Metrekare. beş;
sonbahar 1935-1937 - Sanat İşçileri - Kirovsky Prospect, 14, Metrekare. dört;
1938 - 09/30/1941 - İlk Rus Sigorta Şirketinin Kârlı Evi - Kronserkaya Street, 29, Metrekare. beş;
09/30/1941 - 1973 - Otel "Avrupa" - Rankov Street, 7;
1973-1975 - Zhelyabov Street, 17, Meydanı. bir.

Yaratıcılığın anlamı

D-E ♭ (ES) -C-H müziği tarafından şifrelenen DSCH Monogram (Dmitry Shostakovich), bir dizi Shostakovich'in eserlerinde kullanılır.

Bugün Shostakovich, dünyadaki en çok yapılan bestecilerden biridir. Kreasyonları, içsel insan dramasının gerçek ifadeleri ve XX yüzyılına düşen korkunç acıların kronikleri ve insanlığın trajedisi ile iç içe geçmiştir.

Müzik shostakovich türü ve estetik çeşitliliği çok büyük. Genel olarak kabul edilen kavramları kullanırsak, ton, özran ve yumuşak, modernizm, gelenekçilik, dışkılama, "büyük stil" müziğinin unsurlarını birleştirir. Besteci çalışmalarında iç içe geçmiştir. Bununla birlikte, yetenekleri çok muazzamdır, bu, çalışmalarını ve sonraki nesillerimizi tam olarak kavrayacak olan dünya sanatının eşsiz bir fenomeni olarak kabul edecektir.

Müzik

Erken yıllarda Shostakovich, Maler'ın müziğinin, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindenxt, Mussgsky'nin etkisini yaşadı. Klasik ve Avangard Garde geleneklerini sürekli incelemek, Shostakovich kendi müzikal dilini geliştirdi, duygusal olarak dolu ve tüm dünyanın müzisyenlerinin ve müzikseverlerin yüreğini dokundu.

Shostakovich'in eserlerindeki en göze çarpan türler senfonlar ve dize dörtlüsüdür - her birinde 15 iş yazdı. Senfoniler, besteci kariyeri boyunca yazılmış olsa da, Quartets Shostakovich'in çoğu, hayatının sonuna yaklaştı. En popüler senfoniler arasında dörtte ve sekizinci, dörtte ve sekizinci ve sekizinci ve onbeşinci.

Bestecinin müziği, çok sayıda favori shostakovich bestecisinin etkisini göstermektedir: Bach (fugas ve yolcularında), Beethoven (geç çeyreğinde), Malera (senfonisinde), Berg (kısmen - Mussorgsky ile birlikte) operasyonları, ayrıca kabul müzikal alıntı kullanımında da). Rus bestecilerinden, Mussorgsky'nin mütevazı olan en büyük aşk, "Boris Godunov" ve "Hovanshchina" Shostakovich'i yeni orkestra yaptı. Mussorgsky'nin etkisi özellikle operanın ayrı sahnelerinde belirgindir " Lady Macbeth Mtsensky County", Onbirinci senfonide, satirik işte olduğu gibi.

Ana işler

15 Senfoni.
Operas: "Burun", "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailova"), "Oyuncular" (Kshyshto Meyer ile sona erdi)
Ballar: "Altın Çağ" (1930), "Cıvata" (1931) ve "Işık Creek" (1935)
15 Dize Quartets
Piyano ve dizeleri için quintet
Oratoria "Ormanların Şarkısı"
Cantata "Güneşimizin Doğuş Yeri Parlatıcı"
Cantata "Penalty Stepana Razin"
Anti-Falistik Rajak
Çeşitli araçlar için konser ve sonata
Piyano ve Senfoni Orkestrası ile Sesler İçin Romanlar ve Şarkılar
Operetta "Moskova, Cheryomushki"
Filmler için müzik: "Basit insanlar" (1945).

Ödüller ve Ödül

Rusya'nın Markası 2000.
Dmitry Shostakovich

Stalin Ödülü'nün kazananı (,,,,).
Uluslararası Barış Ödülü () ödülünün ödüllendirilmesi.
Lenin Ödülü () laureate.
SSCB Eyalet Ödülü () kazananı.
RSFSR () devlet ödülü ödülü ödülü.

Sovyet Komitesi'nin (1949'dan bu yana 1949'dan bu yana), (1949'dan 1942'den itibaren), Dünya'nın korunması için Dünya Komitesi'nin (1942'den) (1968'den itibaren). İsveç Kraliyet Müzik Akademisi (1954), İtalyan Sanat Akademisi'nin "Santa Chechchilia" (1956), Sırbistan Bilimler ve Sanat Akademisi'nin (1965) onursal üyesi. Oxford Üniversitesi'nden (1958), Oxford Üniversitesi (1958) Kuzey-Batı Üniversitesi (ABD, 1973), GDR Güzel Sanatlar Akademisi (1975), Bavyera Güzel Sanatlar Akademisi (1968), Bavyera Güzel Sanatlar Akademisi (1975), İngiliz Royal Music Academy (1958), ABD Ulusal Bilimleri Akademisi (1959) üyesi. Meksikalı konservatuvarın onursal profesörü. "Ussr - Avusturya" Toplum Başkanı (1958).

Multimedya

"Elbe Toplantısı" filminden "Dünyanın Şarkısı" (bilgi)

Rölyef D. Shostakovich: Kan Leningrad'dan Transfer 16 Eylül 1941 (bilgi)

Bibliyografi

Metinler Shostakovich:

Shostakovich D. D. Müziği Bilir ve Sevin: Gençlerle konuş. - m.: Genç Guard, 1958.
Shostakovich D. D. Seçilen makaleler, konuşmalar, anılar / ed. A. TISHCHENKO. - M.: Sovyet Besteci, 1981.

Araştırma Edebiyatı:

Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Yaşam ve yaratıcılık. - M.: Sovyet Besteci, 1980.
Lukyanova N. V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M.: Müzik, 1980.
Maksimenkov L. V. Müzik yerine Supbar: Stalin'in Kültür Devrimi 1936-1938. - m.: Yasal kitap, 1997. - 320 p.
Meyer K. Shostakovich: Hayat. Yaratma. Zaman / trans. Lehçe ile. E. Guliava. - m.: Genç Guard, 2006. - 439 p.: Il. - (Harika insanların hayatı: SER. BIGR .; Vol. 1014).
Sabinina M. Shostakovich-Symphonist: Dramaturji, Estetik, Stil. - M.: Müzik, 1976.
Hentova S. M. Shostakovich. Yaşam ve yaratıcılık (iki ciltte). - L.: Sovyet Besteci, 1985-1986.
Hentova S. M. Shostakovich dünyasında: Shostakovich ile konuşmalar. Besteci hakkında konuşmalar. - m.: Bozucu, 1996.
D. D. Shostakovich: Noktalı ve bibliyografik dizin / SOST. E. L. Bahçıvanlar. 2. ed., Ekle. ve genişleme. - M.: Müzik, 1965.
D. Shostakovich: Makaleler ve Malzemeler / Sost. ve ed. Schneerson. - M.: Sovyet Besteci, 1976.
D. D. Shostakovich: Doğum / Sost'un 90. yıldönümüne makalelerin toplanması. L. Kovakskaya. - SPB.: BOZAçı, 1996.

Petersburg Üniversitesi Fiziko-Matematik Fakültesi, Sibirya'ya devrim niteliğinde Sibirya'nın oğulıydı, daha sonra Sibirya Ticaret Bankası'nın Irkutsk Şubesini yönetme görevi oldu. Altın halkın kızı olan Anne, Nee Sophia Kokoulin, St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki Piyano sınıfına girdi.

İlk müzikal eğitim Dmitry Shostakovich evde (annede piyano dersleri) ve Glasser sınıfındaki bir müzik okulunda (1916-1918) aldı. Bu zamana kadar müzik yazma ilk deneylerini içerir. Shostakovich'in ilk eserleri arasında "fantastik dans" ve piyano, orkestra için "iki Basiny Krylov" için Scherzo, Scherzo için diğer oyunlar arasında.

1919'da, 13 yaşındaki Shostakovich, Petrograd Konservatuvarı'na (şimdi Na Rimsky-Korsakov'tan sonra adlandırılan St. Petersburg Devlet Konservatuvarı), burada iki spesiyaliteyle uğraştığı için: Piyano - Leonid Nikolaev (1923'ten mezun oldu) ve kompozisyonlar - Maximilian Steinberg'de (1925'te mezun oldu).

Mezuniyet İşi Shostakovich, Mayıs 1926'da Leningrad Filarmoni'nun büyük salonunda yaptığı ilk senfoni olan ilk senfonidir, besteciyi ünlü olanı getirdi.

1920'lerin ikinci yarısında, Shostakovich bir piyanist olarak konser. 1927'de, F. Chopin (Varşova) adlı ilk uluslararası piyanist yarışmasında onursal diploma verildi. 1930'ların başından beri, konserlerde daha az sıklıkla, esas olarak kendi çalışmalarının performansına katılmaktadır.

Çalışma yıllarında Shostakovich ayrıca Leningrad sinemalarında piyanist-illüstratör olarak çalıştı. 1928'de Meyerhold of Meyerhold'un tiyatrolarında müzikal kısım ve bir piyanist olarak çalıştı, sonra Meyerhold tarafından sağlanan "Klop" spektrumuna müzik yazdı. 1930-1933'te, Leningrad Çalışma Gençlik Tiyatrosu'ndaki müzikal bölümün başkanıydı.

Ocak 1930'da, ilk Opera Shostakovich "burun" (1928) prömiyeri, Leningrad Mal Opera Tiyatrosu'nda (1928), Nikolai Gogol'un eleştirisinin ve dinleyicilerin çelişkili tepkilerine neden olan Nikolai Gogol'un hikayesi üzerine sunuldu.

Composer'ın yaratıcı evriminin en önemli aşaması, Nicholas Leskov'daki (1932) operasının "Lady McBet Mtsensky İlçesi" oluşturulmasıydı, çağdaşlar tarafından iş olarak, drama, duygusal gücü ve müzikal dilin virtuite ile karşılaştırılabilir. Musorgsky mütevazı operatörleri ve "Peak Lady" Peter Tchaikovsky. 1935-1937'de Opera, New York, Buenos Aires, Zürih, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Kopenhag, Zagreb'de yapıldı.

"Pravda" makalesinin "PRAVDA" makalesinin "Müzik yerine Supbar" (28 Ocak 1936), besteci'yi aşırı doğalcılık, formalizm ve leva deformitesine suçlamaktan sonra, operanın repertuardan yasaklandı ve kaldırıldı. Operanın ikinci basımında "Katerina Izmailova" adı altında, yalnızca Ocak 1963'te sahneye geri döndü, Prömiyeri K. Akademik Müzik Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Stanislavsky ve v.i. Nemirovich-Danchenko.

Bu çalışmanın yasaklanması psikolojik krizin nedeni ve Shostakovich'in Opera Türünde işten reddetmesi idi. Nicholas Gogol'teki (1941-1942) operası "oyuncuları" bitmemiş kaldı.

O zamandan beri Shostakovich, enstrümantal türlerin eserlerini oluşturmaya odaklandı. 15 senfoni (1925-1971), 15 dize dörtlü (1938-1974), piyano quintet (1940), iki piyano trio (1923; 1944), enstrümantal konserleri ve diğer eserler yazılmışlardı. Aralarındaki merkezi bir yer, çoğu, kahramanın karmaşık bir kişisel varlığının antitezini ve "Tarih Makinesi" mekanistik çalışmalarını somutlaştıran senfoniler tarafından işgal edildi.

Leningrad'a adanmış 7. senfoni, bestecinin kentteki blokaderin ilk aylarında çalıştığı yaygın olarak şöhretti. İlk defa, Symphony, 9 Ağustos 1942'de, Filarmonik Radyo Orkestrası'nın büyük salonunda bir Leningrad'da bir Leningrad'da yapıldı.

Diğer türlerin bestecisinin en önemli eserleri arasında - Cycle 24 Piyano (1951), Vokal Döngüleri "İspanyol Şarkıları" (1956), Sasha Black (1960) sözleriyle ilgili beş hiciv, Marina Tsvetaeva'nın altı şiiri 1973), "Saunets Michelangelo Buonaroti" süiti (1974).

Shostakovich ayrıca baletler "Altın Çağı" (1930), "Cıvata" (1931), Parlak Akış "(1935), Operetta" Moskova, Cheryomushki "(1959) yazdı.

Dmitry Shostakovich, öğretim faaliyetlerini yönetti. 1937-1941'de ve 1945-1948'de, 1939'dan bu yana profesörün konumunu tuttuğu Leningrad Konservatuvarı'ndaki enstrümanı ve kompozisyonu öğretti. Öğrencileri arasında özellikle, Composer George Sviridov.

Haziran 1943'ten itibaren Moskova Konservatuvarı ve arkadaşı Vissarion, Schebalina Shostakovich, Moskova'ya taşındı ve Moskova Konservatuvarı'na kompozisyon ve araçların öğretmeni haline geldi. Besteciler Herman Galynin, Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky sınıfından çıktı. Enstrümantasyon sınıfındaki öğrenci Shostakovich, ünlü çellist ve iletken Mstislav Rostropovich idi.

1948 sonbaharında, Shostakovich, Moskova ve Leningrad Konservatuvarı profesörünün unvanından mahrum edildi. Bunun nedeni, CPSU (B) merkez komitesinin, Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich ve Aram Khachaturian da dahil olmak üzere en büyük Sovyet bestecilerinin müziğinin açıklandığı, Opera Vano Muradi "Büyük Arkadaşlık" nın merkezi komitesinin iktidardı. "Resmici" ve "Sovyet halkına yabancı".

1961'de, besteci Leningrad Konservatuvarı'ndaki pedagojik çalışmalara geri döndü, 1968 yılına kadar besteciler Vadim Biebergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav USPENSKY gibi birçok yüksek lisans öğrencisi liderlik etti.
Shostakovich filmler için müzik yarattı. Leningrad Poet Boris Kornilov'un şiirlerinde "Counter" filmi için "Counter" ("Sabah Sabahları Meets" filmi için küçük başyapıtlarından biri - bir melodi "tezgahı" filmi için). Besteci, 35 film, aralarında "Potemkin's Armadenie" (1925), "Gençlik Maxim" (1934), "Silahlı Adam" (1938), "Genç Guard" (1948), "Elbe Toplantısı" ( 1949), "Hamlet" (1964), "King Lear" (1970).

9 Ağustos 1975'te Dmitry Shostakovich Moskova'da öldü. Novodevichy Mezarlığında gömülü.

Besteci, İsveç Kraliyet Müzik Akademisi (1954), İtalyan Akademisi "Santa Chechchili" (1956), Sırbistan Bilimler ve Sanat Akademisi (1965) Kraliyet Akademisi "Santa Chechchili" (1956) 'nın onursal bir üyesiydi. Bavyera Güzel Sanatlar Akademisi'nin (1968) bir üyesi olan ABD Ulusal Akademisi'ne (1959) üyesiydi. Fransız Güzel Sanatlar Akademisi (1975), Oxford Üniversitesi'nden (1958) onursal bir doktordu.

Dmitry Shostakovich'in çalışması çeşitli ödüllerle işaretlendi. 1966'da, sosyalist emeğin kahramanı unvanını aldı. Lenin Ödülü (1958) Lenin Ödülü (1958), RSFSR'nin Devlet Ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968) Devlet Ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). Lenin, işçi kırmızı afiş sırasının cavalier. Sanat ve edebiyatın orden komutanı (Fransa, 1958). 1954'te, dünyanın uluslararası primini aldı.

Aralık 1975'te, bestecinin adı Leningrad'a (şimdi St. Petersburg) Filarmoni'ye atandı.

1977'de, Leningrad'daki Shostakovich'in adı (St. Petersburg) Vyborg tarafında caddede yer aldı.

1997 yılında, Shostakovich'in yaşadığı Kronserkskaya Caddesi'ndeki evin avlusunda St. Petersburg'da büstü açıldı.

Üç metrelik besteci anıt, St. Petersburg'daki Shostakovich Caddesi ve Engels Bulvarı'nın köşesinde yer almaktadır.

2015 yılında Moskova Uluslararası Müzik Evi Binası'nın önünde Dmitry Shostakovich'in bir anıtı açıldı.

Besteci üç kez evlendi. İlk eş, 20 yıllık evlilikten sonra ölen Nina Warzardı. Shostakovchi Son Maxim ve Kızı Galina'yı doğurdu.

Kısa bir süre sonra karısı Margarita Kayonov idi. Üçüncü eşde, "Sovyet Besteci" Yayın Evi'nin editörü, Shostakovich, günlerinin sonuna kadar olan Shostakovich'i yaşadı.

1993 yılında Shostakovich dul, ana hedefi, 150 hacimde Shostakovich'in yazılarının toplananlarının serbest bırakılması olan DSCH (Monogram) Yayınevi'ni kurdu.

Besteci Maxim Shostakovich'in oğlu (1938'de doğmuş) bir piyanist ve şef, Alexander Gauca ve Gennady Noel'in öğrencisidir.

Açık kaynaklar bilgisi temelinde hazırlanan malzeme

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (12 (25) Eylül 1906 (19060925), St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu - 9 Ağustos 1975, Moskova, SSCB) - Rus Sovyet Besteci, Piyanist, Öğretmen ve Kamu Figürü. 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri, dünya müzik kültürünün gelişimi üzerinde çok büyük etkiye sahip.

Biyografi

Çocukluk

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, 25 Eylül 1906'da bir kimya mühendisi ve piyanisti olan St. Petersburg ailesinde doğdu.

Shostakovich'in müzikal bir ailede büyüdüğü bilinmektedir. Annesi Sophia Vasilyevna, birkaç yıldır bir konservatuarda okuyan harika bir piyanistti ve Babam, Dmitry Boleslavovich, müziği çok sevdi ve oldukça iyi şarkı söyledi. Müzik severler, bestecinin tanıdık ailesi arasındaydı. Birçoğu evde onların muhteşemliğine katıldı.

Shostakovich'in hikayelerinden, müziğin çoğu zaman bir sonraki daireden geldiği bilinmektedir. Orada bir mühendis, mükemmel bir çelişki ve büyük bir amatör odası müziği yaşadı. Arkadaşlarıyla, genellikle Beethoven, Borodin, Gaidna, Mozart ve Tchaikovsky'nin dörtlüsünü ve üçlüsünü oynadı. Küçük Shostakovich, oyunlarını dinlemek için genellikle koridora tırmandı. Saat sürdü. Ebeveynler de müzikal akşamları düzenlenmiştir. Tabii ki, hepsi hafızasında parlak bir şekilde basıldı.

Anne Shostakovich sadece bir piyanist değildi, ama yeni başlayanlar için piyano oyununun öğretmeni. Çocuklarını müziğe yetiştirdi - gelecekteki besteci ve iki kız kardeşi, en büyük olanı, daha sonra profesyonel bir müzisyen oldu.

Birinci Dünya Savaşı ve 1917'nin Ekim Devrimi, Shostakovich'in çocukluğuna düştü. Bu nedenle, evin tüm çağdaşlarının zihinlerini işgal ettikleri için, oldukça açıklanan bu olaylara evin tepkisini sürekli olarak görmüştür. Buna ek olarak, kendisi de bazı tarihsel olaylara doğrudan bir tanıktı. Öyleyse, 3 yaşından büyük bir çocuk olan 3 Nisan 1917'de, V.I. Lenin'i dinleyen insanların kalabalığındaki Finlandiya istasyonunda meydanda kendini buldu.

Aynı dönemde aynı zamanda müzik yazılı olarak ilk deneyleri için de geçerlidir. Dokuz yılda başladı. Piyano oyunları arasında, 9 - 11 yaşındayken, "özgürlük ilahisi" ve "devrim kurbanlarının anısının yas tutması". Böylece, müzik ve güncel yaşamın en önemli olaylarıyla ilgili deneyimleri aktarma arzusunun çocukluk çağında keşfedildiğini görüyoruz. Olgun bir besteci olarak karakteristik ve Shostakovich için.

Konservatuvar.

Gelecek besteci, özel müzik okullarından birinde bir süre çalıştı. 1919'da, 13 yaşındayken Petrograd Konservatuvarı'na girdi. Bir kerede iki spesiyalitede - kompozisyon ve piyano geldi.

Konservatuarda, Shostakovich'in kompozisyonu ciddi şekilde yapması önerildi. Konsey, Alexander Konstantinovich Glazunov, daha sonra Petrograd Konservatuvarı müdürü verdi. On üç yaşındaki oğlumda "sanatımızın en iyi umutlarından biri" gördü. Sınav sayfasında Shostakovich'i açıkladı:

"Olağanüstü parlak, erken özetlenen yaratıcı yetenek. Terbiyeli sürpriz ve hayranlık ... ".

Genç piyanist bestecinin oyununu duyan herkes coşkusunu tedavi etti. Yazar Konstantin Fedin, Petrograd evlerinden birinde Shostakovich ile bir araya geldi ve şaşkınlığına cesur bir müzisyene dönen ince bir çocuğun, piyanoyu zar zor sıraytığını açıkladı. "Beklenmeyen yazıları", "Sesi, her şeyin kahkahalar ya da gözyaşlarına açık olduğu gibi, bir tiyatro olduğu gibi deneyimlemek zorunda kaldı".

Shostakovich, çalışmalarına ve meslektaşlarını kışkırtıcı bir kupa bardağında topladılar. Özellikle güçlü duygular piyano için parlak "fantastik danslar" var. "Fantastik danslar" piyanistlerin repertuarında hala devam ediyor.

Shostakovich, konservatuvarda çalışmaya kuvvetle düşkündü. Daha sonra, öğretmenlerini şükranla cevap verdi. Bunlar L. V. Nikolaev (Piyano sınıfı) ve M. O. Steinberg (kompozisyon sınıfı). Ayrıca A. K. Glazunov'a çok minnettardı. Sonuçta, sadece öğrencinin yaratıcılığın başarısıyla aktif olarak ilgilenmedi, aynı zamanda doğrudan hayatının koşullarını da önemsiyordu. 1922'de baba Shostakovich'te öldü. Ailenin durumu büyük ölçüde kötüleşti ve cam, yetenekli bir öğrencinin kişisel bursunu çevreledi.

Yine bir burs yeterli değildi. Bu nedenle, sınıflardan ayrılmadan, Babanın ölümünden sonra Shostakovich, Nevsky Prespect'teki "Paris" sinemasında çalışmaya başladı. Müzik Illustrator olarak çalıştı. Bu meslek, sessiz filmlerin yıllarında çok yaygındı. Müzik Illustrators, piyanoda film çerçeveleri oyunu dile getirdi. Bu çalışmanın deneyimi daha sonra Shostakovich için çok faydalı oldu.

Shostakovich, 1923'teki piyano konservatuarından ve kompozisyonda - iki yıl sonra mezun oldu.

Muhafazakar yıllarda birçok deneme yazılmıştır. Bunlar arasında senfonik skorlar ve piyano oyunları ve romanslardır. Senfoni skorlarının, daha büyük, genç bir bestecinin mezuniyet eseridir - ilk senfoni.

Müzisyenler, senfoninin her zaman en karmaşık enstrümantal müziğin genomu olduğunu biliyorlar. 18-19 yaşları arasındaki bu türün önemli bir çalışmasını içeren bir besteci nadir görülen bir durumdur. Ancak, Shostakovich'li durum budur. Leningrad'ın müzikal hayatının gözle görülür bir etkinliği, 12 Mayıs 1926'da senfoninin yerine getirilmesiydi. Dmitry Dmitrievich'in annesi bir mektupta yazdı: "... Mitina payına en büyük başarı düştü. Senfoninin sonunda Mitu da denirdi. Genç bestecimiz çok çocukta göründüğünde, sahnede göründüğünde, halkın çalkantılı coşkusu yumurtlamaya geçti. "

Çok yakında, birkaç yıldan az bir sürede, Senfoni Amerika Birleşik Devletleri ve Almanya'da yapıldı. ABD'de, BM Manastırı ve Toskana'nın kontrolünde, Almanya'da - Bruno Walter ve Otto clemerer'ın kontrolü altında geldi.

Zamanla, senfonilerin algılanması büyük ölçüde değiştiği belirtilmelidir. İlk başta bunda daha fazla yaramazlık yoktu, böyle bir tiyatro ve genç bir ruh hali yoktu. Daha sonra yas tutma ritimleri üzerine müzik içeren trajik görüntüler daha fazla ödeme yapmaya başladı. Genç besteci çalışmalarının çok yönlü içeriği, eleştirmenler ve dinleyicilerin yavaşlamasından önce ortaya çıktı. Çeşitli bestecilerin etkisini hissetti: Scriabin, Stravinsky, Prokofiev ... ama buna rağmen, kendi shostakovich tarzlarında kırılıyorlar; İlk Senfoninin müziği kendisi çok güzel.

Konservatuardan mezun olduktan sonra.

Symphony büyük bir başarı olsa da, genç besteci konservatuvarın sonundan hemen sonra bir sorunla şaşırttı: bir besteciye mi yoksa piyanist mi?

Hemen seçmedi, ilk defa her ikisini de birleştirmek için çabaladı. Konservatuvardan mezun olduktan sonra, SHOSTAKOVICH, 20'li yılların ikinci yarısında bir piyanist olarak gerçekleştirdikten sonra, solo konser verdi (Program Shopin, Levha, Bach); İlk konser Prokofiev, Chopin'in konserleri olan Tchaikovsky'nin ilk konseri. Oyunu derinlik ve şiir ile ayırt edildi. 1927'de Varşova'daki Chopin adlı uluslararası yarışmaya katıldı. Orada bir onursal diploma tarafından kutlandı. Bununla birlikte, bu aktivite kompozisyona müdahale ettiğinden, konser virtüözünün zaferini reddetti.

Tarzını arar. Shostakovich için çok gergin, 20'li yılların ikinci yarıyıydı - 30'ların başlangıcı. Bu, tarzınızı ve gerginlik zamanını aramanın zamanıdır. Sadece Shostakovich için değil, o ve tüm genç Sovyet sanatları için bu sefer deneylerin ve aramaların zamanıydı.

O zamanın bestecileri, onlar için önemli olan çeşitli konularda tartışıldı. Çoğu, sanatsal araçların ülkenin hayatındaki küresel değişiklikleri göstermesi gerekenlerle ilgilendi. Müzik ve uygun fiyatlı insanlar ve yansıtıcı modernite oluşturmak için türleri ve müzikal ifadelerin seçmeniz için neye ihtiyacınız var?

Bazıları Sovyet müziğinin ana özelliklerinin en basit, anlaşılabilir dil, kitle türleri, oratoria, şarkılar, koroların olması gerektiğine inanıyordu. Sonates, senfonilerin ve diğer "temiz" formların genel halk için çok karmaşık olduğuna inanıyorlardı.

Diğerleri, yazarların Sovyet müziğini yememeleri, karmaşık araçları reddetmemelerini ve bilerek ifadeyi basitleştirmemelerini sağladı. Buna karşılık, görüşlerinde, hem Rus hem de yabancı bestecilerin en son gelişmeleri kullanılmalıdır. Bununla birlikte, aynı zamanda, yazarların eserlerindeki değerli içerikler genellikle tamamen resmi, teknik deneylerden ayrılmamıştır.

Bu, anlayışı zor olan çelişkili eğilimlerde, dönüm noktasıydı. Ancak Dmitry Dmitrievich Shostakovich, işsiz sınırlamalardır. Müzik hayatına tüm türler ve partilerle ilgileniyor. Çeşitli yazıları birbiri ardına görünür. Hem opera hem de piyano çalıyor, senfonlar, baletler, sinema ve tiyatro için müzik, şarkılar - genç besteci hepsini denedi. Bu yazılarda, çeşitli müzikal izlenimler birlikte kaynaşmıştır: Şarkılardan ve hanehalkı danslarından, kitlesel şarkılardan ve yürüyüşlerden modern vokal ve enstrümantal olarak karmaşık bir müzikal ile çalışır. Shostakovich, Prokofiev'in müziğinin yanı sıra diğer modern bestecilerin, yabancı ve Rusların etkisi altında: Kshek, Berg, Hindemit, Stravinsky. O zamanın Leningrad'da, müzikleri yaygın olarak geliyordu ve Shostakovich ona dikkat çekici şekilde tanıdı.

Bununla birlikte, Shostakovich'in çalışmaları kendisi bazen kusurlu ve düzensizdi. Yeni ritimler ve tonlama arıyordu. Müziğe moderniteyi somutlaştırmak için susuzluğu onu aktif olarak denemeye teşvik etti.

İkincisi, 1927'de yazılmış, Symphony Shostakovich, Ekim ayına ve üçüncüsü, 1929'da yazılı - Mayıs ayının birincisi. Üçüncü senfoni müzikte daha ilginç, daha parlak. Uzmanlar, ilkbahar gösterilerinin sondajını, karelerin ve sokakların solunumunu, oratoryaların tonlanmasını, sokak orkestralarının ve yürüyüşlerin ritmelerinin tadını çıkardığını duyurdu. Bununla birlikte, Mayıs Günü Senfonisinde, Shostakovich'in daha olgun yazılarını ayırt etmeyen, müzikal gelişimin bir uyum ve amaçlı bir uyum ve amaç olmadığı. "Pervomaisaya Senfonisi" sadece doğadan bir çizim zinciriydi, ancak çok canlı ve parlak. "Tezgâh hakkındaki şarkıların", "sayaç" filmi için yazılan, 1932'de "Counter" filmi için yazılmış olan koro finalinde farkedilir. Sabah şarkısı olarak adlandırıldı. Shostakovich, ilk kitle Sovyet şarkılarından birini yarattı.

Böylece, Shostakovich'in müziğe geldiğini zaten bazı erken yazılarda bir yenilik yapmayı başardığını görüyoruz. Bu yenilik, SSCB'de sosyalizmin inşası ile ilgilidir ve besteci melodileri daha sonra coşku, bir yaşam duygusu, ışık, gençlik ve geleceğe kendinden emin bir hareket etti.

Aynı dönemde, işinde biraz farklı bir konu ortaya çıktı. Shostakovich'in "Mayıs Günü" senfonisine ve "sayaç hakkında şarkıyı" yarattığı yıllarda, aynı zamanda Gogol adına yazılan bir "burun" açıldı. Ayrıca, 1931 yılında belirlenen cıvata balerindeki çöp, bürokrat, holigan ve haşere yarattı ve karikatür portreleri yarattı. Nimet tadının kabiliyetinin parograd olduğu filmlere müzik yazdı. Shostakovich, karikatür ve savunuculuk yapabilme yeteneği için "müzikal lintonist" dedi.

Genel bir şey bu farklı ve sanatsal değerde ve iş arazilerine göre. Bu, genel - geçmişten miras kalan mengeneler, Mayakovsky'nin "burjuva çemberleri" olarak adlandırdığı gerçeğini güldürmek.

Bu konu, tüm Sovyet sanatı için topaldı. Yeni bir tane daha keskin bir zorla zorunludur, Bourjuva geleneklerinin kalıntılarının komünist ideolojinin idealleri ile uyumsuzluğunu hissediyor. I. Ilf ve E. Petrov ayrıca bu konuda çalıştı - ünlü kitaplarında 20'li yılların sonlarında - 30'ların başlarında ortaya çıkan ünlü kitaplarında "On İki Sandalye" ve "Altın Buzağı". V. Mayakovsky ayrıca bu konuyu da ifade etti. "Comrade Lenin ile konuşması" nda - 1929'da yazılmış bir iş - bu tür çizgiler var:

"Comrade Lenin, seni tekrar ediyorum

hizmette değil, ruh.

Yoldaş Lenin, Gelişmiş Çalışma

yapılır ve zaten yapılır.

Işık, yoksulluk ve il giyin

kömür ve cevheri çöküşün madenciliği ...

Ve uzunluğun yanında, çok,

Birçok farklı çöp ve saçma.

Bütün bant bandı uzanır.

Yumruklar ve lif,

podkhalima, mezhepseller ve sarhoşlar ... "

Kurumlarda Ödüller, Ödül ve Üyelik

Stalin'in birinci derece primi (1941); Piyano quintet için
Stalin'in birinci derece primi (1942); Yedinci ("Leningrad") Senfoni için
Stalinsky derece Ödülü (1946); trio için
Stalin'in birinci derece primi (1950); "Elbe'de buluşma" filmi için müzik için (1949)
Stalinsky derece Ödülü (1952); Koro için 10 şiir için
Uluslararası Barış Ödülü (1954)
SSCB'nin insanların sanatçısı (1954)
Lenin Ödülü (1958)
Sosyalist Emek Kahramanı (1966)
SSCB'nin Devlet Ödülü (1968)
"Halkların dostluğu" sırası (1972)
Devlet Ödülü RSFSR (1974)
Gümüş Komutan Cross Sipariş Avusturya Cumhuriyeti (1967)

Sanat Tarihi Doktoru (1965). 1960'dan beri CPSU üyesi.

Shostakovich dedi ki:
"1925'te, besteci fakültesinden mezun oldum. Konservatif eğitimden memnun olmadığımı itiraf etmemelidir. Gençler arasında sadece yeteneğin ihtiyaç duyduğu bir fikir var, ama sınıflara ihtiyacınız yok. Sonra farkettim Muhafazakar bir eğitimin bana verildiği - sistematik bir eğitimdi ... Nasıl düzenlenmeyi, bazı modülasyonun yapıldığını biliyorum. Şimdi o yılların aşkı ile hatırlıyorum ve bilgim için konservatuara teşekkür ediyorum. "