TUTORIAL: Rus kültürünün tarihi: XIX. Yüzyıl. XIX yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatı - Bilgi Hipermarketi
Sentimalizmi, düzenleyici bir kişiliğin idealine sadık kaldı, ancak uygulamasının durumu "makul" dünyanın yeniden düzenlenmesi değildi, ancak "doğal" duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesi. Nişancıcılığın eğitim edebiyatının kahramanı daha kişiseldir, iç dünyası, etrafta olanlara cevap verecek şekilde empati kurma yeteneği ile zenginleştirilmiştir. Kökenli (veya mahkumiyetlerle), duygusalcı kahraman - Demokrat; Genişlikli zengin manevi dünya, duygusallığın ana keşiflerinden ve fethinden biridir.
Sentimalizmin en belirgin temsilcileri - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (İngiltere), Jean Jacques Russo (Fransa), Nikolai Karamzin (Rusya).
Ansiklopedik Youtube.
-
1 / 5
Anavatan duygusallığı İngiltere idi. XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında. James Thomson şiirleri ile "kış" (1726), "yaz" (1727), "ilkbahar" ve "sonbahar", daha sonra bir bire bağlanmış ve 1730 yılında "Seasons" adında yayınlanan, İngilizce okuma halkının kamuoyunda geliştirilmesini teşvik etti. Doğa, basit, alçakgönüllü kırsal manzaraları, farklı yaşam anlarında ve çiftçinin çalışmalarında ve görünüşe göre, rahat ve şımarık kentlerin üzerinde huzurlu, pastoral bir rustik ortam koymaya çalışırken, adım adım izliyor.
Aynı yüzyılın 40'lı yıllarda, Thomas Gray, (en ünlü Mezarlık Şiirinin en ünlü eserlerinden biri), tuhaf "ilkbahardan" ve Thomson gibi tuhaf olanlar, Rustik ile okurları çıkarmaya çalıştı. Yaşam ve doğa, onlara uyandığınızda, ihtiyaçları, üzüntüleri ve inançlarıyla basit, göze çarpmayan insanlar için sempati duyarlar, aynı anda düşünceli-melankolik bir karakter verir.
Başka bir karakter, ünlü Richardson romanlarıdır - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandison" () ayrıca İngiliz duygusallığının aydınlık ve tipik bir ürünüdür. Richardson, doğanın güzelliğine tamamen duyarsızdı ve onu tarif etmeyi sevmedi "ama ilk etapta psikolojik bir analize soktu ve İngilizcesini zorladı ve daha sonra tüm Avrupa izleyicileri, kaderinin yerine ilgi duyacaktı. Kahramanlar ve özellikle romanlarının kahramanı.
Lawrence Stern, Yazar "Tristrama Shender" (-) ve "duygusal yolculuk" (; bu çalışmanın adı ve en varış noktası "duygusal" olarak adlandırıldı), Richardson'un doğa ve bir mizah için sevgi ile duyarlılığını birleştirdi. "Duygusal yolculuk", "Doğa arayışı içinde ve tüm zihinsel ilgi çekici yerler için, bize komşuya ve tüm dünyaya daha fazla sevgi ve tüm dünyaya, genelde hissedebileceğimizden, tüm zihinsel çekimler için huzurlu bir gezinti."
Fransız edebiyatında duygusallık
Kıbreye giderek, İngiliz duygusallığı Fransa'da hazırlanmış birkaç toprak bulundu. Kesinlikle bu yönün İngilizce temsilcilerinden bağımsız olarak Abbot Önizlemesi ("Manon Lesko", "Cleveland") ve MARIVO ("Yaşam Marianna"), Fransız halkı, tüm dokunuşlara, hassas, biraz melankoliklere hayran olmalarını öğretti.
Aynı etki altında, "Julia" ya da "Yeni Eloise" Rousseau (), Richardson hakkında her zaman saygı ve sempati ile cevap verdi. Julia Birçoğu Clariss Garlo'yu hatırlatıyor, Clara kız arkadaşı mı, kaçırdı. Her iki eserin de ahlaki niteliği, bunları da aralarında daha yakın hale getirir; Ancak Romane Rousseau, doğanın önde gelen bir rolünü oynuyor, harika sanatlar, Julia'nın Grove'daki Cenevre Lake - Veve, Clarara'nın kıyılarını tarif ediyor. Rousseau örneği taklit olmadan kalmadı; Onun takipçisi Bernarden de Saint-Pierre, ünlü çalışmalarında "Paul ve Virgini" () eylem yerini Güney Afrika'ya transfer ediyor, tam olarak Shatubriak'ın en iyi yazılarını hayal kırıklığına uğradı, kahramanlarını kent kültüründen uzakta yaşayan çok güzel bir çift sevenler , doğal, samimi, duyarlı ve temiz ruhlarla yakın iletişimde.
Rus edebiyatında duygusallık
Gülümsemelik, 1780'lerde Rusya'ya nüfuz etti - "Werker" romanlarının çevirisi nedeniyle 1790'ların başında "Werker" i. V. Goethe, Pamela, Clarissa ve Grandison S. Richardson, "Yeni Eloise" J.-Z. Rousseau, "Paul ve Virgini" J.-A. Bernarden de Saint Pierre. Rus duygusallığının eru, Nikolai Mikhailovich Karamzin "Rus gezgin mektuplarını" açtı.
Hikayesi "Poor Lisa" (1792), Rus duygusal nesirin şaheseridir; Gothev Verter'dan, genel duyarlılık, melankoli ve intihar temaları atmosferini devraldı.
Denemeler N. M. Karamzin çok sayıda taklit etti; XIX yüzyılın başında. "Zavallı Masha" A. E. Izmailov (1801) ve "Midday Rusya'ya Yolculuk" (1802), "Henrietta veya Henrietta ya da Henrietta, 1802), Ivan Svoschinsky (1802), çok sayıda P. Kamenev (" tarihçesi) Fakir Marya, "" Talihsiz Margarita "," Güzel Tatyana ") ve diğerleri.
Ivan Ivanovich Dmitriev, yeni bir şiirsel dilin yaratılmasını sağlayan ve arkaik yüksek dirençli heceli ve özetlenen türlere karşı fantastik olan Karamzin grubuna aitti.
Sentimentalizm Vasily Andreevich Zhukovsky'nin erken yaratıcılığını belirdi. Yayın 1802'de, Elegy'nin "Ülke Mezarlığı" nın devri olan T. Gray, Rusya'nın sanatsal yaşamında bir fenomen oldu, çünkü şiiri "Genel olarak duygusallık dilinde, zarif türünü çevirdi, bireysel çalışma İngilizce şairin, özel bireysel tarzına sahip olması "(E. Etkind). 1809'da Zhukovsky, N. M. Karamzin'in ruhuna "Maryina Grove" adlı bir duygusal hikaye yazdı.
İngiliz duygusallığı 1820 yılına kadar kendisini bitirdi.
Aydınlanma çağını tamamlayan ve romantizmin yolunu açan Pan-Avrupa edebi gelişiminin aşamalarından biriydi.
Rus duygusallığının temel özellikleri
- Klasikliğin düzgünlüğüne özen gösterin,
- Dünyaya altı çizili öznellik yaklaşımı
- Kült duyguları
- Doğa kültüsü
- Konjenital ahlaki saflıkta, söylenmeyen,
- Düşük emlak temsilcilerinin zengin ruhsal dünyasının onayı,
- İnsanın manevi dünyasına dikkat edilir, ilk etapta, zihin ve harika fikirler değil, duygular vardır.
Resimde
XVIII'nin ikinci yarısının batı sanatının yönü, "Sebep" (Eğitim İdeolojisi) ideallerine dayanarak "medeniyet" de hayal kırıklığını ifade ediyor. Duygusalcılık, "küçük adamın" kırsal ömrünün basitliğini, tenha yansımasını, sadeliğini ifade eder. Sentimalizmin ideologu J. ZH. Rousseau olarak kabul edilir.
Bu dönemin Rusça portre sanatının karakteristik özelliklerinden biri vatandaşlıktı. Portrenin kahramanları artık kendi kapalı dünyasında yaşamıyor. Bilincin, 1812 Yurtsever Savaşı'nın Vatanseverlik Savaşı'ndaki vatanseverlik savaşındaki vatanseverlik artışının neden olduğu bilinçlilik, ayrı bir kişinin saygınlığına dayanan insancıl düşüncenin gelişmesi, gelişmiş bir kişinin dünya ağırlığını yeniden inşa edin. N. A. KLYUKOV'un portresi A. V. Suvorov, salonda sunulan, bu bölgeye sunulmuştur, bu bölgeye sunulmuştur. Seyirciye yarım jöle düşünceli bir şekilde bakıyor, her şey basitlik ve doğallık. Sevişmecilik, doğrudan ve gerçeğin anlayışına yol açan, doğrudan ve daha güvenilir bir şekilde insan hissi, duygusal algının doğası hakkında gereksiz yere mantıksal akıl yürütmeye karşı çıkıyor. Duygusallık, insanın zihinsel yaşam fikrini genişletti, çelişkilerinin, insan deneyimi sürecinin anlaşılmasına yaklaştı. İki yüzyılın başında, N. I. ARGUNOVA'nın yaratıcılığının yaratıcılığı Sheremetev'in yetenekli serfaceaları gelişti. 19. yüzyıllarda kesintiye uğramayan Argunova'nın çalışmalarındaki temel eğilimlerden biri - somut ifadenin arzusu, kişiye yaklaşımın kaldırılması. Salon, N grafiğinin portresini gösterir. P. Sheremeteva. Katedralin fonlarında inşa edildiği Rostov Savior-Yakovlevsky Manastırı'nın grafiğiyle bağışlandı. Dekorasyondan ve idealizasyondan uzak, ifadenin gerçekçi bir basitliğinin portresi. Sanatçı eller yazmayı önler, modelin yüzüne odaklanır. Portre lezzet, saf renk, renkli uçakların bireysel lekelerinin ifadesi üzerine inşa edilmiştir. Bu sürenin portre sanatında, dış durumun herhangi bir özelliğinden, modellerin kanıtlayıcı davranışlarından (P. A. Babine, P. I. Mordvinova) herhangi bir özellikten tamamen kurtulmuş bir türde bir oda portresi vardır. Derin psikolojik olduklarını iddia etmiyorlar. Sadece sessiz bir manevi devlet, modellerin oldukça açık bir fiksasyonu ile uğraşıyoruz. Ayrı bir grup, çocuk portrelerinin salonunda sunulmaktadır. Görüntünün yorumunun basitliğini ve netliğini rüşvet ediyorlar. Eğer XVIII yüzyılındaysa, çoğu zaman çocuklar, Amurov, Apollonov ve Dian biçiminde mitolojik kahramanların öznitelikleriyle tasvir edildi, daha sonra XIX yüzyılda, sanatçılar bir çocuğun bir çocuğun deposunu, bir çocuğun deposunu geçmeyi amaçlıyor. Salonda sunulan portreler, nadir istisnalar halinde asil mülklerden geliyor. Temel olan mali portre galerilerine girdiler. Meclis, esas olarak anıt karakteri ve modellerin kişisel eklerini yansıtıyordu ve tenekeleri için tutmaya çalıştıkları ancesters ve çağdaşlarına karşı tutumlarını yansıtıyordu. Portre galerilerinin incelenmesi, dönemin fikrini derinleştirir, geçmişin çalışmalarının yaşadığı özel durumu daha rahatça hissetmenize ve sanatsal dillerinin bir dizi özelliğini anlamanızı sağlar. Portreler, iç kültürün tarihini incelemek için en zengin materyalleri verir.
V. L. Borovikovsky, modellerinin çoğunu, özellikle de duygusallığın güçlü bir etkisini, birçoğunu İngiliz parkının birçoğunu, yüzünde yumuşak, duygusal olarak yaralanan bir ifade ile gösteren. Borovikovsky, İngilizce geleneği ile N. A. LVIV - A. N. Olenina ile ilişkilendirildi. İngiltere'de İngiltere'de İngiltere'de İngiltere'de İngiltere'de eğitim gören Alman sanatçısı A.Kaufman'ın eserlerine göre, İngilizce portresinin tipolojisini iyi tanıyordu.
Rus ressamları üzerinde bazı etkiler, örneğin, Ja gibi idealize edilmiş bir klasik peyzajın bu tür ustaları, Ja. F. Hakkert, R. Shuson, T. Hams, J. Forrester, S. Delon. F. M. Matveyev'in manzaralarında, "şelalelerin" ve "Tivoli türlerinin" etkisi izlenir. Mora.
J. Flaxman'ın grafikleri, F. Tolstoy'un çizimleri ve gravürleri üzerinde etkisi olan Rusya'da (Homer, Eshil, Dante illüstrasyonları) ve Örgü ağacının küçük plastiklerini etkiledi - 1773'te İmparatoriçe İngiliz fabrikası fantastik yaptı. için siparişin hacmi için " Yeşil kurbağa ile buluşma»Artık hermitage'de depolanan İngiltere'nin görüşleriyle 952 öğe.
İngiliz tadı, Minyatürler G. I. Okodumumova ve A. H. Ritta yapıldı; Çin'de, "Türün pitoresk çizimleri, yüz boyanmış çizimlerde Rusların gümrük ve eğlencesi" (1803-1804) Çin'de çoğaltıldı.
Rusya'daki XVIII yüzyılın ikinci yarısındaki İngiliz sanatçılar, Fransız veya İtalyan'dan daha az çalışıyor. Bunların arasında, 1780-1783'te St. Petersburg'da çalışan Mahkeme Sanatçısı George III olan Richard Brompton, en büyük şöhreti edindi. Alexander ve Konstantin Pavlovich'in büyük prenslerinin portrelerine ve gençlik mirasçılarının imajının örnekleri olan Prince Georg Galler'in portrelerine aittir. Catherine'in filonun arka planındaki Brompton tarafından bitmemiş görüntüsü, Minerva D. G. Levitsky Tapınağındaki İmparatoriçe'nin portresinde yer aldı.
P. E. Falcone kökenli Fransız, Reynolds öğrencisi idi ve bu nedenle İngiliz Resim Okulu'nu temsil ediyordu. İşlerinde sunulan geleneksel İngiliz aristokrat manzara, İngiliz döneminin Wang Deika'ya yükselen, Rusya'da yaygın olarak tanınmadı.
Wang Dequean'ın hermitage koleksiyonundan resimleri genellikle kopyalandı, bu da bir kostüm portre türünün yayılmasına katkıda bulundu. İngilizce Ruhundaki moda imajı, Gabriel Skorodumum'un İngiltere'den döndükten sonra daha dağıtım, "Emperorsky Majesty Gragrer Dolabı" olarak atandı ve akademisyen seçti. Gravür J. Walker St. Petersburg'daki yürürken, J. Romini Resimleri, J. Reynolds, U. Khora'da oyulmuş kopyaları, St. Petersburg'da dağıtıldı. J. Walker'ın bıraktığı notlarda, İngilizce portresinin avantajları hakkında çok şey söylenir ve edinilen GA Potemkin ve Catherine II Boyama Reynolds'a tepki: "Yoğun boya şekli ... Garip görünüyordu ... onların (Ruslar) tadı çok fazla oldu " Ancak, RAISTS Teorisyen Rusya'da kabul edildi; 1790'da, "konuşmaları", özellikle, özellikle, portrenin haklarının bir dizi "daha yüksek" resminin bir kısmına ait olduğu ve "tarihi tarzda portre" kavramını tanıttı.
Sınıf: 10.
19. yüzyılın ilk yarısının 1 numaralı Rus edebiyatı
- 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya. Klasikizm, duygusallık ve romantizm. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatında gerçekçiliğin kökeni. Rus edebiyatının ulusal kendini tayini. T / L gerçekçiliği ve oluşumu
- 1801g. -
saray darbelerinin dönemini bitirdi
- 1812
–
Napolyon ile Vatanseverlik Savaşı 1825
- St. Petersburg'un Senato Meydanı'ndaki Decembrist Ayrışı.
- Klasiklik
- Duygusallık
- Romantizm
- Gerçekçilik
- A.S. Pushkin. Hayat ve yaratıcı bir şekilde.
Yaratıcı bir yol.
Tarih
Dönem
İş
Yönlendirmek
1. olta 1799-1811 2.Sarcosellese 1811-1817 "Tsarist köyündeki anılar", "şarkıcı", "dökülen öğrenciler" müritlik 3. Petersburg 1817-1820 ODA "Özgürlük", "Köy", "Chaaadaev'e", "Ruslan ve Lyudmila" 4. Güney Bağlantısı 1820-1824 "Gündüz parlıyordu ...", "Roma", "Kafkas esir" şiirleri. romantizm 5. Mikhailovasküler 1824-1826 "Denizde", "Harika bir anı hatırlıyorum ...", "Peygamber", "Boris Godunov" gerçekçilik 6. Referanstan sonra 1826-1830 "Sibirya cevheri derinliklerinde ...", "arion", "Anchar", "Seni sevdim" gerçekçilik 7. Boldin sonbahar 1830
1830 "Belkin hikayesi", "Küçük Trajediler" Gerçekçilik 8. St. Petersburg'da 1831-1833 "Sonbahar", Şiir "Bakır Süvari" Gerçekçilik 9. Son yılların yılları
1834-1837 "Tekrar ziyaret ettim ...", "Ben kendime rahatsız edici bir anıtım ..." gerçekçilik Pushkin eserlerinin özellikleri:
Uyum
güzellik
Hümanizm
Özgürlük seven patholar
Doğallık
Yaşam için aktif tutum.
- Şarkı sözlerinin ana motifleri A.S. Pushkin: Winster ve Felsefi Şarkı Sözleri, şairin ve şiirin teması, aşk sözleri, doğanın teması. Pushkin'in şiirinde "sonsuz temalar": doğa, sevgi, arkadaşlık, yaratıcılık, toplum ve insan, özgürlük ve kaçınılmazlık, insanın anlamı.
A. Pushkin ODA "Volost" (1817)
Zaten tuhaf ismi, okuyucuya, listelerdeki ünlü gençlerin Radishchevskaya ODu "Wolney" e hatırlatmaktı. İlk satırlarda, Puşkin OD'nin amacını tanımlar - "tahttaki tahtta vurun." Şair, insanların özgürlüğüne doğal haklarını dökerek "dünyanın tirranalılarını" terk ederek asil, yüce öfke doludur. İnsanların ve kralın eşit derecede her ikisine de maruz kaldığı hukuku gözlemlemeye teşvik ediyor. Hukukun ihlali devlet için felakettir. Otokratik Rusya'nın koşullarında, bu Puşkinlerin bu fikirleri derinden devrimci bir anlam kazandı, çünkü şair, yüce gücün tiranlığını kınadı ve kaçınılmaz intikamıyla tehdit etti.
A. Pushkin "Chaadaev'e" (1818). St. Petersburg döneminde özel bir kuvvete sahip Wolnolyubie, dostça mesajın türünde yazılmış olan "Chaadaev" şiirinde kendini mahvetti. Puşkin, samimi bir doğa kaybetmeden kişisel bir temaya sahiptir, derin halka açık içeriği ile doludur. Yaşamın ve mutluluğun sevinci Erkek, yalnızca ücretsiz bir toplumda kavrayabilir. Bu nedenle, ön planda olan şiirde, Bakanlık şairin ruhuna ihtiyaç duyulması gereken, enkazın düşüncesi öne sürülür. Chaadaeva ve Pushkin hissi şiirinde, onlar birleşiyorlar ("aldatmaca bizim için yeterli değil ...", "," Ama hala bizim için bir arzu var ... "," Umut için trews'lerle bekliyoruz ... "," İsimlerimiz yazacak! "). Arkadaşlıkları, Semovenizin IgA'sı altında inleyen insanların özgürlüğü hakkında yüksek sivil hisler ve düşünceler için istekliydi. Şiir üzücü bir notla başlar: Hayatın ötesi, sevinci, umutları sadece "aldatma" olduğu ortaya çıktı. Zafer rüyasının gerçekliğine sahip bir çarpışmada, sevgi, özgürlük genellikle inançsızlığa dönüşür, şüphe. Yani Chaadaev ile birlikteydi. Puşkin, özgürlük sevgi dolu fikirlerin nihai zaferinde arkadaşına olan güvenini destekliyor, şan rüyalarının (ve Chaadaev'i devlet zihininin bir adamını düşündüğünü düşündü) boşuna değil. Üzgün \u200b\u200btonu, neşeli, neşeli ile değiştirilir. "Saint Willow" için tutkulu susuzluk, mücadelenin zorluklarını yenemez, ne tehdit edici engeller, ne de "elektrikli grives". Özgürlüğe gusting, sabırsızlıkla kutlamalarını bekliyor, şairin güçlü bir voltajını ifade ediyor. Bu yüzden bu kadar zorunlu ve mahkum ("yoldaş, inan ...") bir arkadaşına itirazını, bu yüzden konuşmasını, tam bir peygamberlik öngörüsüne ikna etti: "ve özgürlüklerin enkazı, isimlerimizi yazacak ! " A. Pushkin "denize" (1824). Mikhailovsky'de yazılmış ilk programdan biri, "denize" şiiriydi. Puşkin, güneye doğru koştu, denizle, romantizmle, yaratıcı kaderinin güney dönemini topladı. Onun için deniz, özgürlüğün sembolü, ruhunun bir akrabası olan geniş ücretsiz elemanın sembolüdür. Denizin görüntüsü, Pushkin, güzel ve görkemli tarafından yaratılmıştır. Deniz gizli güçle doludur - sadece yasalarına uyuyor ("Wayward Gusts"), sadece onun hevesiyle. Şefkatli ve yıkıcı olabilir ve gürültüsü "üzücü", "çağrıldı". Öğe, herhangi bir harici zorlamaya tahammül etmiyor ve bu konuda insanın özgürlük ruhuna benziyor ("Ruhum arzu edilen!") Ya da güçlü bir tutku, "Güçlü bir tutku büyülendi, sahilde kaldım ... "). A. Pushkin "k ***" ("Harika bir anı hatırlıyorum ...", 1825). Bu şiir, Puşkin şarkısının bir şaheseridir (Müzik M.I.I. Glinka'ya romantizm). Adreslenmiş K. Anne Petrovna Kern. (1800-1879), P.A. P.A. P. P. P. P. P. (1781-1859), Radigar'ın köylüleri, Mikhailovsky Pskov eyaletinin köyündeki komşu puşerleri. Pushkin için, aşk en güçlü insan duygularından biridir ve insan ilişkilerinin en doğal tezahüründen biridir. Aşk, şiir gibi, bir kişinin tüm varlığına ustalaşmak ve tüm iç kuvvetleri harekete geçti. Puşkin aşk ve şiir - yerli kız kardeşlerin olduğu tesadüfen değil. Şairin kadın güzelliğinin mükemmel bir görüntüsünü çizmeye çalıştığı açıktır. A. Pushkin "arion" (1827). Şiir, gemiye deniz yoluyla yelken açan antik Yunan şarkıcısı arion hakkında yaygın olarak bilinen bir efsaneye dayanıyordu. Göndericiler ona ait olan mülke sahip olmak için onu öldürmek için onu tasarladı. Arion, ölümden önce şarkı söylemelerini istedi. Sonra denize atladı. Singing'in büyülü, yunus onu karaya taşıdı. Puşkin, hangi aryonun ve nakliyecilerin düşman olduğuna göre efsaneyi değiştirdi. Yüzücüler ve şarkıcı arasındaki şiirde düşmanlık yoktur. Efsane ve yüzücüler ve arion yaşıyor. Puşkin sadece bir şarkıcısı var. Ancak, görünüm alegorik ile birleştirilir. Puşkin, mitolojik arsa oldukça modern bir ses verdi. Şiir, 16 Temmuz 1827'de, yani, yılın üç gün sonra (13 Temmuz 1826) dekembristlerin yürütülmesinin üç gününde yazılmıştır. Puşkin yine kazançlı gençliğini hatırladı. Böylece, Puşkin, gençliğin sadık ve vintage idealleri ve şiirsel kelimenin gücü ("peygamber") hakkındaki fikirleri kaldı. Ancak şimdi moderniteyi anladım ve despotik bir ülkede gelişmiş bir adamın trajedi olduğunu daha da açıkça hissetti. Pushkin'in kendi pozisyonu da bu trajedi bu trajedinin ışığında görüyor. A. Pushkin "Sonbahar" (1833). Yılın hiçbiri şairde sonbahar olarak böyle bir cazibeye neden olmadı. Şiirin şiirinde, onun harika çizgilerini adadı. Genellikle şiirdeki sonbahar, üzüntünün ruh hali ile ilişkilidir. Puşkinin kendisi doğayı ortaya çıkarırken, yaşamın güçlü bir tezahürü olarak gösterilmektedir. "Ekim geldi" - basit ve net. İşte yılın kesin bir göstergesi ve sonbahar - Ekim ayının tamamen kesin bir zamanında. Daha sonra, sonbaharın resmi konuşlandırıldı, pitoresk ve doğru detaylarla soluyor. Konu görüntüleri ("Çıplak dallarla olan son sayfalar", "yol donuyor", "Zurch, hala akışın değirmen için çalışıyor") mecazi ("Grove Casts", "sonbahar chlad the Lown CHLAD" ile döner). Puşkin, mütevazı sonbaharda gerçek güzellik ve çekicilik buldu: "Üzgün \u200b\u200bzaman! Ocho büyüleyici! Veda güzelliğim benim için hoş ... " A. Pushkin "Ben kendime erektif bir anıtım ..." (1836). Bu şiir, Roma şair horata geleneğine geri döner, "Erect bir anıtım olacak ..." yazarı, ve Rus şarkı sözleri Derzhavin. Ancak, pushkin bu numunelerden geri çekildi. Şiirin plotu, tarihsel hareketin geçmişine karşı anlamlı, pushkin kaderidir. Şiir, yüzyılın zulmü hakkında, kralın zulmü hakkında, kral ile ilişkiler ve büyük çevrelerle ilişkiler hakkında, özgürlüklerin olağanüstü mutluluğu hakkında, şiirde O, Pushkin, otokrasi üzerine zafer kazandı. Şiir, ambulansın acı premonikleştirilmesiyle doludur, kraliyet gücüne saygısızlık, şiirsel kelimenin gücüne olan inanç, Rusya'ya büyük sevgi. İçinde - insanlardan önce başarılı borcun bilinci. Şairi kim ölümsüzlük hakkını verir? Kendi yaratıcılığını kendi yaratıcılığının kendisi "manuel olmayan anıt" nın hayatına koyar, çünkü o halkın, peygamberinin sesidir. Zaten ilk Stanza'da, Pushkin, halk temasını "İnsanların izi kendisine karışmaz ..." tanıttı. Şiir, insanların mülkü olacak: "Benim hakkımda söylenti, Rusya'da geçecek ...". Kelime özgürlük Siyasi ve manevi özgürlük, kölelikten ve mülkten özgürlük, dini, ulusal ve diğer önyargılar içerir. "Düşmek için Grace" öncelikle decembristler hakkında. Ancak Pushkin'in sözleri daha geniş bir adres aldı - kale köylüleri ve işkence gören askerler ve basit kentsel insanlar hakkında. Son Stanza özetliyor ve Pushkin'in kişisel deneyimini, kimin için övgü, hakaret ve iftira - Geçici ve duman. "Taç" nın uğruna değil yazdı. Şiir, insanlık adına bakanlığı ilgisizdir. Şair şair "kayıtsız" hula ve övgüye, için, çünkü Muse'un kendine özgürlük, güzellik, iyi ve adalete hizmet vermesi için kesinlikle gerçeği izlemesi gerektiğine ikna oldum. Bu, gerçekten halk sanatının sonsuz ve değişmemiş özü.- Adamın manevi dünyasının şairinin şiirlerine yansıyan Puşkin lirik kahramanın özellikleri. Puşkin ayetinin mükemmelliği. Pushkin'in sanat keşfi.
- Şairin lirik ürününün RR analizi.
Lirik işin analiz planı:
1. Tarihçe
2.ma ve tür
3. Merkezi görüntü veya görüntü sistemi
4. Şiirsel Konuşmanın Özellikleri
5. Fonlar
6. Pozisyon
8. Şiirden kaynaklanan en sağ içeriği.
(
1833). Puşkin, Rusya'nın büyük transdüseri olan Peter 1'in kimliğiyle sürekli olarak ilgileniyordu. Petrovskaya Epoch'un ülkesinin tarihinde dik bir dönüş olduğunu anladı. Güçlü bir sanatçı olarak, her zaman dönemi veya tarihi ve sosyal felaketleri desteklemek için sahiptir. Şiir "Bakır Süvari", yazarın, ilerici tarihin ilerici seyri hakkındaki büyük felsefi meditasyonudur. Kompozitin girişi, "Petersburg Hikayesi" nin arsasının konuşlandırıldığı iki bölüme karşıdır. Süblime pathos, üzücü bir hikaye ile değiştirilir. Petrovsky dönüşümleri neye yol açtı? Sıradan, fakir bir adamdan daha iyi mi? Puşkin, fakir Resmi Eugene tarihini, Paraşa'ya nazikçe aşık olduğunu söylüyor. Eugene'nin aile mutluluğu ve kişisel bağımsızlığı hakkında hayalleri tamamen meşru, pushkin kişisel, otobiyografik için birçok var. Ama gerçek gelmiyorlar. Peter'in rasyonel iradesinin karşı karşısında, doğanın kendiliğinden bozulması, paketi ve fakir insanların ölümünü gerçekleştirir. Pushkin için pompater zamanı, güçlü bir otokratik devletin zorlu inşaatçısına özgü enerjiyi dönüştürmekten yoksundur. Puşkin, sosyal felsefi planda elementler ve Peter'in makul aktivitesi arasındaki çarpışmayı taşır. Kişisel Dağı Eugene, sosyal nedenleri açıklamaya çalışıyor. Ancak, PYOTR dönüştürücüsüne değil, Bronz Heykelinde ("Bronz KONE'deki MOID") en otokrasi sırasına sahip değil. Evgeny, Peter'ın despotizminin gücünü hissetti. Ve cesurca onu bir meydan okuma atar. Ancak umutsuz bekarın kendiliğinden isyanı anlamdan yoksundur. Bu nedenle, Eugene dahil, tahrip olmuş, ahlaki olarak, sadık bir sebeple ezilmiştir. Puşkin, otokratik gücün kutlamalarını ifade eder: Ve boş
Koşuyor ve duyar
Thunder Rumble gibi -
Ağır zıplama
Şok döşeme ile.
Ve, ay solgunluğunu aydınlattı,
Elini nakışta salladı
Binicisi bakırdır
Halka yarış atı üzerinde;
Ve bütün gece için delilik fakirdir,
Ayağın eklenmediği yer
Her yerde onun arkasında binici bakır
Ağır kancalar atlama ile.
Peter'ın büyüklüğü - mimarın yeni durumu - pushkin sarsılamayan için kalır. Ancak, inşaatının ilerici anlamı, mutluluk hakkına sahip fakir bir adamın ölümüyle otokratik bir devletin koşullarına dönüşüyor. Ve bu - tarihin çelişkilerinden biri. Modern Pushkin gerçekliği, devlet çıkarları ile ayrı bir kişiliğin hayalleri arasındaki çatışmayı çözme fırsatı vermedi. Kişilik her zaman ihtiyaçları ve özenleri kendini savunma ile çarpışmaya geldiğinde yenere uğradı. Kişi ile devlet arasındaki uyum, haksız bir kamu sistemine dayanarak elde edilememiştir. ??? Şu anda kişinin ve devletin uyumu mu var? Cevabını haklı et.
Ayrıntılar Kategori: Sanat ve özelliklerinde çeşitli stiller ve yol tarifleri Yayınlandı 07/31/2015 19:33 Görüntüleme: 8061Bir sanatsal yön olarak, XVIII yüzyılın ikinci yarısında batı sanatında bir sanatsal yönde ortaya çıktı.
Rusya'da, gelişen, XVIII'nin sonundan XVIX yüzyılın başlangıcına kadar döneme geldi.
Terimin değeri
Duygusalcılık - fr. Duygusallık. Sendikalizmde Aydınlanma Episi'nün aklının ideolojisi, duyguların, sadeliği, tenha yansıması, "küçük adam" ilgisinin önceliği ile değiştirilir. Sentimalizmin ideologu J. ZH. Rousseau olarak kabul edilir.
Jean Jacques Rousseau
Sentimalizmin baş kahramanı, doğal bir insan haline gelir (dünyada doğayla yaşamak). Sadece böyle bir kişi, duygusalçılara göre, iç uyumu kazanarak mutlu olabilecekler. Ek olarak, duyguları yükseltmek önemlidir, yani. Doğal adam başladı. Medeniyet aynıdır (kentsel çevre), insanlar için düşmanca bir ortamdır ve doğasını bozar. Bu nedenle, duygusalcıların eserlerinde bir mahremiyet, kırsal varlık kültüsü vardır. Duygular "Tarih", "Devlet", "Toplum", "Eğitim" kavramlarını değerlendirdi. Tarihsel, kahramanca geçmişle ilgilenmiyorlardı (bu klasikçilerle ilgilendiği gibi); Günlük izlenimler, insanlar için insan hayatının özüydü. Heyecanılığın kahramanı literatürü sıradan bir insandır. Düşük kökenli (hizmetçi veya bir soyguncu) bir adam bile ise, iç dünyasının servetinin artık daha düşük olmadığı ve bazen en yüksek mülklerin iç dünyasını aşıyor.
Sendikalizm temsilcileri, kesin olmayan bir ahlaki değerlendirmeye sahip bir kişiye uymuyordu - bir kişi karmaşık ve hem yükseltilmiş hem de düşük işleri yapabilir, ancak doğadan insanlarda iyi bir başlangıç \u200b\u200bve kötülük medeniyetin meyvesidir. Ancak, her insanın doğasına geri dönme şansı var.Sanatta duygusallığın gelişimi
Anavatan duygusallığı İngiltere idi. Ancak XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Pan-Avrupa fenomeni oldu. En parlak duygusallık, İngilizce, Fransızca, Almanca ve Rus edebiyatında kendini mahvetti.
İngiliz edebiyatında duygusallık
James Thomson
XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında. James Thomson, "Kış" (1726), "Yaz" (1727), "Bahar" ve "Sonbahar" şiirlerini yazdı, daha sonra "Seasons" adı altında yayınlandı (1730). Bu eserler, yerel doğaya yakından bakmak ve kötü ve şımarık kentlerin aksine, pastoral rustik yaşamın cazibesini görmek için İngilizce'nin okunmasına katkıda bulunmuştur. Sözde "mezarlık şiiri" (Edward Jung, Thomas Gray), düşüncenin ölümünden önce her şeyin eşitliği hakkında ifade edildiği ortaya çıktı.
Thomas gri
Ancak, daha tam duygusallık, kendisini romanın türünde ifade etti. Ve burada, her şeyden önce, Samuel Richardson, İngilizce yazarı ve basını, ilk İngiliz romancısını hatırlamalıyım. Genellikle romalarını epistolar türde (harf şeklinde) yarattı.
Samuel Richardson
Ana karakterler uzun Frank mektupları değiştirdi ve onlar aracılığıyla Richardson, okuyucuyu düşüncelerinin ve duygularının en içteki dünyasına soktu. Nasıl olduğunu hatırlayın Romanda Puşkin "Eugene Onegin" Tatyana Larina hakkında yazıyor?
O romanlar için çok erken oldu;
Hepsini değiştirdiler;
Hile yapmaya aşık oldu
Ve Richardson ve Rousseau.
Joshua Reynolds "Lorenz Stern Portresi"
Laurens Stern, Tristram Shender ve duygusal seyahatinin yazarı da biliniyordu. "Duygusal yolculuk", "Doğa arayışı içinde ve tüm zihinsel ilgi çekici yerler için, bize komşuya ve tüm dünyaya daha fazla sevgi ve tüm dünyaya, genelde hissedebileceğimizden, tüm zihinsel çekimler için huzurlu bir gezinti."
Fransız edebiyatında duygusallık
Fransız duygusal nesirin kökenleri, Pierre Carle de Chamble de Marvo'nun Roma "Life Marianna" ve Manon Lesko ile Abbot Önizlemesi ile duruyor.
Abbot önizleme
Ancak bu yöndeki en yüksek başarı, Jean-Jacques Rousseau'nun (1712-1778), bir Fransız filozofu, yazar, düşünür, müzikolog, besteci ve botanik çalışmalarıydı.
Kamu ve siyasi ideallerinin sunulduğu Rousseau'nun temel felsefi eserleri, "Yeni Eloise", "Emil" ve "Kamu Anlaşması" idi.
Rousseau, ilk önce sosyal eşitsizlik nedenlerini ve görüşlerini açıklamaya çalıştı. Devletin kamu sözleşmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktığına inanıyordu. Sözleşmeye göre, devletteki en yüksek güç tüm insanlara aittir.
Rousseau'nun fikirlerinin etkisi altında, bu tür yeni demokratik kurumlar, referandum olarak vb.
J.J. Rousseau, bağımsız bir görüntü nesnesinin doğasını yaptı. Onun "itirafı" (1766-1770), dünya literatüründeki en çok açık otobiyografiden biri olarak kabul edilir, burada duygusallığın öznel kurulumunu belirtir: Sanatsal bir çalışma yazarın "I" ifadesini ifade etmenin bir yoludur. "Zihin yanlış olabileceğine, bir his - asla" olduğuna inanıyordu.Rus edebiyatında duygusallık
V. Tropinin "n.m. Karamzin "(1818)
Rus duygusallığın dönemi N. M. Karamzin "Rus gezgin mektupları" (1791-1792) başladı.
Sonra "Poor Lisa" (1792) hikayesi, Rus duygusal nesirin şaheseri olarak kabul edilir. Okuyuculardan büyük bir başarıya sahipti ve bir taklit kaynağıydı. Eserler Benzer isimlerle ortaya çıktı: "Zavallı Masha", "Talihsiz Margarita", vb.
Karamzin'in şiiri de Avrupa duygusallığı ile aynı zamanda gelişmiştir. Şair, dış, fiziksel bir dünyaya ve insanın iç, manevi dünyasına ilgi duymamaktadır. Şiirleri "kafa dilinde" dedi ve sebep değil.Resimdeki duygusallık
Sanatçı V. L. Borovikovsky, özellikle duygusallıktan etkilendi. Çalışmalarında bir oda portre hakim olur. Kadınların görüntülerinde V. L. Borovikovsky, dönemin güzelliğinin ve duygusallığın ana görevinin idealini temsil ediyor: insanın iç dünyasının transferi.
Çift portre üzerinde "Lizonka ve Dashenka" (1794) Sanatçı, Maid ailesi ailesini canlandırdı. Açıkçası, modeller için büyük bir sevgi ile bir portre yazılmıştır: saç ve beyaz yüzün ve hafif bir allık olduğunu gördü ve yumuşak bukleler. Akıllı görünüm ve bu sıradan kızların yakınlığı - duygusallık doğrultusunda.
Odalarının birçoğunun birçoğunun birçoğunda, V. Borovikovsky, tasvir edilen insanların duygu ve deneyimlerinin çeşitliliğini devretmeyi başardı. Örneğin, "M.i. Lopukhina "- sanatçının fırçasının en popüler kadın portrelerinden biri.
V. Borovikovsky "M.i. Lopukhina "(1797). Tuval, yağ. 72 x 53.5 cm. Tretyakov Galerisi (Moskova)
V. Borovikovsky, herhangi bir kamu durumuyla bağlantılı olmayan bir kadının görüntüsünü yarattı, sadece güzel bir genç kadın, ancak doğayla uyum içinde yaşıyor. Lopukhin, Rus manzarasının arka planına dayanır: huş ağacı gövdeleri, çavdar kulağı, Vasilka. Peyzaj, bir döngünün görünümünü yankılar: Figürünün bükülmesi ihaleleri yiyor, beyaz huşkarlar elbiseye yansır, mavi peygamberler bir ipek kemer ile yankılanıyor, hafifçe canlı bir şal - terk edilmiş gül tomurcukları. Ömür boyu güvenilirlik dolu portre, duyguların ve şiirin derinlikleri.
Rus şair ya. Polonsky neredeyse 100 yıl sonra şiirlerin portresine adanmış:Uzun zamandır geçti ve zaten bu gözler yok
Ve sessizce ifade edilen bir gülümseme yok
Acı çekmek - sevginin gölgesi ve düşünceleri - üzüntü gölgesi,
Ama onun güzelliği Borovikovsky kurtardı.
Öyleyse ruhun bir kısmı bizden uzak durmadı,
Ve bu görünüm bakacak ve bu güzellik gövdesi
Kayıtsız yavrularına çekmek,
Onu sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, seslenmeyi öğrenin.
(Maria Ivanovna Lopukhina, 24 yaşında, Chakhotka'dan oldukça genç öldü).
V. Borovikovsky "E.N. Arsenyeva "(1796). Tuval, yağ. 71.5 x 56.5 cm. Devlet Rus Müzesi (Petersburg)
Ancak bu portre, Ekaterina Nikolaevna Arsenyev - Kıdemli Kız, Büyük Genel N.D. Arsenyev, Smolny Manastırı'ndaki Noble Maiden toplumunun öğrencisi. Daha sonra Freillan Empress Maria Fedorovna, ve portrede, aromalı bir çapkın çoban tarafından, hasır şapkalı - buğday kulakları, elinde - bir Approdite sembolü. Kızın karakterinin hafif ve neşeli olduğu hissetti.Geliştirme sürecinde, hem Rus hem de dünya, literatürü birçok aşama yapıldı. Belirli bir süre boyunca tekrarlanan ve çok sayıda eserin özelliği olan edebiyat yaratıcılığının özellikleri, sözde sanatsal yöntem veya edebi yönü belirler. Rus edebiyat yaratıcılığının gelişmesinin tarihi, Batı Avrupa sanatını doğrudan yansıtıyor. Dünya klasiklerinde egemen olan akımlar, er ya da geç Rusça yansıtıldı. Bu makale, bu tür bir dönemin ana özelliklerini ve belirtilerini Rus edebiyatında duygusallık olarak görecektir.
Temas halinde
Yeni Edebi Güncel
Literatürdeki duygusallık, en dikkat çeken talimatlara ait, XVIII yüzyılda Avrupa sanatında, aydınlanma çağının etkisi altında ortaya çıktı. Duygusallığın ortaya çıkışının ülkesi İngiltere olarak kabul edilir. Bu yönün tanımı oluştu fransızca kelime santientas.Rusça'ya çevrilmiş olan "".
Bu isim, tarzın odağının, insanın iç dünyasına, duygularını ve duygularına ödediği gerçeğinden dolayı seçildi. Klasik nitelikteki kahraman vatandaşından suçlanan, Avrupa'yı memnun eden Avrupa'yı okumak, duygusalcılar tarafından tasvir edilen yeni bir kanat ve şehvetli bir adam kabul etti.
Rusya'da, bu ders 18. yüzyılın sonunda Worker, J.zh gibi Batı Avrupa yazarlarının sanatsal çevirileriyle geldi. Rousseau, Richardson. Bu yön, XVIII yüzyılındaki Batı Avrupa sanatında ortaya çıktı. Edebi çalışmalarda, bu akış, özellikle parlak bir şekilde kendini gösterir. Avrupalı \u200b\u200byazarların romanlarının sanatsal çevirileri sayesinde Rusya'ya yayıldı.
Duygusallığın ana özellikleri
Yeni bir okulun doğuşu, dünyaya bakmayı reddetmek cevabıydı. klasikçilik döneminin aklının kredi örnekleri. Ana işaretler arasında, duygusallığın aşağıdaki özellikleri ayırt edilebilir:
- Doğa, bir kişinin iç deneyimlerini ve durumlarını gölgeleyen ve tamamlayan bir arka plan olarak kullanılır.
- Psikologun temelleri koyulur, yazarlar ilk etapta, ayrı bir kişinin içsel duygularını, yansıması ve işkenceye koyulur.
- Bu duygusal eserlerin önde gelenlerinden biri ölüm teması olur. Genellikle, kahramanın iç çatışmasını çözmenin imkansızlığı nedeniyle intihar bir nedeni vardır.
- Kahramanı çevreleyen çevre ikincildir. Çatışmanın gelişimi üzerinde fazla etkisi yoktur.
- Propaganda basit bir kişinin ilk manevi güzelliği,, iç dünyasının zenginliği.
- Hayata makul ve pratik bir yaklaşım, duyusal algıların düşük olmasıdır.
Önemli! Düz klasisizm, kendisinin tamamen karşısında, mümkün olan en düşük kökeninden bağımsız olarak, bireyin iç durumlarının gözden kaçındığı akışın tamamen karşısında üretir.
Rus versiyonunun benzersizliği
Rusya'da, bu yöntem temel ilkelerini korudu, ancak içinde iki grup var. Biri serfdomlara bir reaksiyon bakışını temsil etti. Girişim yapan yazarların kurşunları, kale köylülerinin kaderlerinden çok mutlu ve memnun olduğunu gösteriyor. Bu Alanın Temsilcileri - PI Shalikov ve n.i. İlyin.İkinci grup, köylülerin daha ilerici bir manzarasına sahipti. Edebiyatın gelişiminde ana itici güç olan o oldu. Rusya'daki duygusallığın ana temsilcileri - N. KARAMZIN, MURAVYEV ve N. KUTUZOV.
Rus işlerinde duygusal yönü ataerkil yaşam tarzını yüceltti, keskin eleştirildi Ve düşük sınıf temsilciler arasında yüksek maneviyat seviyesini vurguladı. Reader'a bir şeye öğretmek için maneviyat ve iç duygular üzerindeki etkisiyle denedi. Bu yönün Rus versiyonu eğitim işlevini gerçekleştirdi.
Yeni edebi yönün temsilcileri
XVIII yüzyılın sonunda Rusya'ya geldikten sonra, yeni kurs birçok taraftarı buldu. Nikolai Mikhailovich Karamzin en parlak takipçisi olarak adlandırılabilir. Duyguların Edebiyatı döneminin operatörü olarak kabul edilen budur.Romanında, "Rus yolcunun mektupları", favori tiyatrosu türünü kullandı - seyahat notları. Bu tür, yazarın yolculuğunda gördüğü her şeyi kendi algısı ile göstermesine izin verdi.
Karamzin'e ek olarak, Rusya'da bu akışın oldukça parlak temsilcileri - N.i. Dmitriev, M.N. Muravyev, A.N. Radishchev, v.i. Lukin. Bir seferde bu grup, en erken liderlerinden bazıları ile V.A Zhukovsky'ye aitti.
Önemli! N.M. Karamzin, Rusya'daki en çarpıcı temsilci ve duygusal fikirlerin kurucusu olarak kabul edilir. Yaratıcılığı çok fazla taklit etti ("fakir Masha" A.E. izmailov, G.P. Kameneva "Güzel Tatyana", vb.).
Eserlerin örnekleri ve temaları
Yeni edebi akış, doğaya karşı yeni bir tutum oluşturdu: Olayların geliştiği ve çok önemli bir işlevi edindiği arka plana karşı sadece bir eylem yeri değil - duyguları, duyguları ve karakterlerin iç deneyimlerini tatmin eder.
Eserlerin ana teması, doğanın dünyasında olan kişinin güzel ve uyumlu varlığının ve aristokrat katmanın şımarık davranışlarının zayıflatılmasının imkanıdadır.
Rusya'daki duygusal uzmanların eserlerinin örnekleri:
- "Rus gezgin mektupları" n.m. Karamzin;
- "" N.M. Karamzin;
- "Natalia, Boyarskaya kızı" n. Karamzin;
- "Maryina Grove" V. A. Zhukovsky;
- "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" a.n. Radishchev;
- "Kırım ve Bessarabia ile yolculuk" P. Sumarokova;
- "Henrietta" i. Svoschinsky.
"St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" a.n. Radishchev
Türler
Dünyanın duygusal ve şehvetli algısı, ideolojik yüke karşılık gelen yeni edebi türler ve yüce şeklindeki kelime hazinesi kullanmaya zorladı. Doğal ilkelerin şahsen geçerli olması gerektiği ve en iyi habitatın doğal olması gerektiğine dair vurgu, literatürdeki duygusallığın ana türlerini önceden belirten. Zarif, günlüğü, psikolojik drama, mektuplar, psikolojik hikaye, seyahat, pastoral, psikolojik romanlar, hatıralar "şehvetli" yazarların eserlerinin temeli oldu.
Önemli! Mutlak mutluluk duygusallaştırıcılarının önkoşulu, bir kişide doğal olarak mevcut olması gereken erdem ve yüksek maneviyat olarak kabul edilir.
Kahramanlar
Bu yönün öncüsü için, klasisizm, bir vatandaşın kahramanının görüntüsü, eylemleri zihnin altına alınan bir kişi, bu konudaki yeni stil bu konuda bir devrim yarattı. Vatandaşlık ve zihin öne çıkmaz ve bir kişinin iç durumu, psikolojik geçmişidir. Katkıda katkıda bulunan duygular ve doğallık gizli duyguların ve insan düşüncelerinin mutlak açıklanması. Kahramanın her görüntüsü benzersiz ve benzersiz hale geldi. Böyle bir kişinin görüntüsü bu akışın en önemli amacı olur.
Sendikenli yazarın herhangi bir ürününde, çevredeki dünyanın zulmüne bakan ince hassas bir doğa bulabilirsiniz.
Sentimalizmin ana karakterinin görüntüsünün aşağıdaki özellikleri ayırt edilir:
- Olumlu ve negatif kahramanların belirlenmesi. İlk grup doğrudan samimi duyguları gösterir ve ikincisi, doğal kökenlerini kaybeden bencilce yalancılar. Ancak buna rağmen, bu okulun yazarları, bir kişinin gerçek doğallığa geri dönebilmesi ve olumlu bir karakter haline gelmesi gerçeğine inandırır.
- Yüzleşen rakiplerin kahramanlarının (SERF ve Landowner) görüntüsü, en düşük sınıfın üstünlüğünü açıkça göstermektedir.
- Yazar, belirli kişilerin görüntülerini beton kaderden kaçınır. Genellikle kitaptaki kahramanın prototipleri gerçek insanlardır.
Kale ve toprak sahipleri
Yazarın görüntüsü
Yazar, duygusal işlerde büyük rol oynar. Açıkça kahramanlar ve eylemlerine karşı tutumunu gösterir. Yazarın karşılaştığı ana görev fırsatı vermektir. kahramanların tam duyguları, Onlar için sempati ve eylemleri. Bu görev, şefkatle çağrılarak uygulanır.
Kelime özellikleri
Duygusal yönün dili için, yazarın iş borularında açıklanan değerlendirmesini sağladığı ortak lirik sapmaların varlığının karakteristiğidir. Retorik sorular, itirazlar ve ünlemler, doğru aksanları düzenlemesine ve okuyucunun dikkatini önemli anlara çekmesine yardımcı olur. Çoğu zaman bu tür işlerde hüküm sürüyor İntegral ifadeleri kullanarak etkileyici kelime. Tüm katmanlar için edebiyatla tanışma mümkün olur. Bu onu yeni bir seviyeye getiriyor.
Edebi bir yön olarak duygusallık
Duygusallık
Çıktı
Yeni edebi yön, XIX yüzyılın sonuna kadar tamamen kendini kabul etti. Ancak, nispeten kısa bir süre bekleniyor, duygusallık, tüm sanatlara ve özellikle literatüre yardımcı olan bir tür zorlaştı. Kanunlarıyla yaratıcılığı yapan klasik, geçmişte kaldı. Yeni kurs, romantizm için Dünya Edebiyatının bir tür hazırlığı haline geldi. Puşkin ve M.Yu. Lermontov.
Sentimalizm, klasikten sonra yaygın olarak dağıtılan sanat ve edebiyatın seyridir. Aklın kültürü klasikliğe hükmediyorsa, ruhun kültleri ilk sırada yer aldı. Nişancıcılığın ruhuna yazılan eserlerin yazarları, okuyucunun algısına hitap ediyor, işleri kullanarak bazı duyguları ve duyguları uyandırmaya çalışıyor.
18. yüzyılın başlarında Batı Avrupa'dan gelen duygusallık kökenli. Rusya'ya, bu yön sadece yüzyılın sonuna kadar geldi ve 19. yüzyılın başında baskın pozisyonu aldı.
Literatürde yeni bir yön kesinlikle yeni özellikler gösteriyor:
- Ana rolün eserlerinin yazarları duygularla kaldırılmaktadır. Kişiliğin en önemli kalitesi sempati duyulur ve empati kurar.
- Klasiklikte ana karakterler çoğunlukla soylu ve zengin insanlardı, daha sonra duygusallıkta sıradan insanlar. Sendikalizm çağındaki eserlerin yazarları, bir kişinin iç dünyasının sosyal statüsüne bağlı olmadığı fikrini teşvik eder.
- Duygusallığın taraftarları, temel insan değerleri hakkında yazdı: aşk, arkadaşlık, nezaket, şefkat
- Bu yönün yazarları, yoksunluk, sıkıntı ve para ile ezilmiş sıradan insanları konsolmaya ve ruhlarını erdem doğru açmaya çağırmalarını gördü.
Rusya'da duygusallık
Ülkemizdeki duygusallık iki akım vardı:
- Asil. Bu yön oldukça sadıktı. Duygulardan ve insan ruhundan bahsetti, yazarlar serfdomun kaldırılmasını teşvik etmedi. Bu yönün bir parçası olarak, Karamzin'in "Poor Lisa" ünlü eseri yazılmıştır. Hikayenin temeli, sınıfın çatışmasına neden oldu. Sonuç olarak, yazar insan faktörünü ileri doğru aday gösterir ve daha sonra sosyal farklılıklara bakar. Bununla birlikte, hikaye toplumda var olan şeylerin sırasına karşı protesto etmemektedir.
- Devrimci."Noble hissiçilik" nin aksine, devrimci akışın eserleri, serfdomun ortadan kaldırılmasını teşvik etti. Bir insanı serbest yaşam ve mutlu bir varlığa sahip olma hakkına soktular.
Classicism'in aksine, duygusallık, kasa yazma eserleri yoktu. Bu nedenle, bu yönde çalışan yazarlar yeni edebi türler yarattı ve ayrıca onları bir işin parçası olarak da ustaca karıştırdı.
(Radishchev'in ürünündeki duygusallık "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat")
Rus duygusallığı, Rusya'nın kültürel ve tarihi özelliklerinden dolayı, Avrupa'daki aynı yönden ayırt edildiği özel bir yöndür. Rus duygusallığının ana ayırt edici özellikleri olarak, aşağıdakiler aranabilir: Sosyal yapı üzerine muhafazakar görünümlerin varlığı ve aydınlatma, talimat, öğretme eğilimi.
Rusya'daki duygusallığın gelişimi, 18. yüzyılda meydana gelen 4 aşamaya ayrılabilir.
Xviii yüzyıl
- Ben sahne
1760-1765'te, "Faydalı Miskellenus" dergileri, Rusya'da "ücretsiz saatler", herassov tarafından yönetilen bir grup yetenekli şairle toplanan "Free Saatler" de çıkmaya başladı. Rus duygusallığının başlangıcını işaretleyen Hranskov olduğuna inanılıyor.
Bu dönemin şairlerinin çalışmasında, doğa ve duyarlılık, sosyal değerlerin kriterleri olarak hareket etmeye başlar. Yazarlar ayrı bir insana ve ruhuna odaklanır.
- Aşama II (1776'dan beri)
Bu süre zarfında, Muravyeva'nın yaratıcılığının gelişmesi. Muravyov, insanın ruhuna, duygularına büyük önem veriyor.
İkinci aşamada önemli bir olay, "Rosana ve Love" Nikolev'in komik operasının verimi idi. Rus hayaletçilerinin birçok eserinin daha sonra yazıldığı bu türde. Bu çalışmaların temeli, ev sahibi arbitrariness ile SERF'lerin güçsüz varlığı arasında çatışmalara karar vermiştir. Dahası, köylülerin manevi dünyası genellikle zengin toprak sahiplerinin iç dünyasından daha zengin ve zengin olarak ortaya çıkar.
- III Aşama (18. yüzyılın sonu)
()
Bu dönem, Rus duygusallık için en verimli olduğu kabul edilir. Şu anda, ünlü Karamzin eserlerini yaratıyor. Dergiler, duygusallaştırıcıların değerlerinin ve ideallerinin tanıtıldığı görünmeye başlar.
Xix yüzyıl
- IV SAHNE (19. yüzyılın başlarında)
Rus duygusallık için kriz aşaması. Yön yavaş yavaş popülerliğini ve toplumdaki alaka düzeyini kaybeder. Birçok modern tarihçi ve edebi eleştirmen, duygusallığın klasikten romantizme için kısacık bir geçiş aşaması olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, duygusallık, edebi bir yön olarak çabucak tükenmiştir, ancak, yön dünya edebiyatının daha da geliştirilmesine yol açtı.
Yurtdışı edebiyatta duygusallık
Bir hisselerin doğum yeri, edebi bir yön olarak İngiltere olarak kabul edilir. Başlangıç \u200b\u200bnoktası, Thomson'un "mevsimlerin" çalışması denir. Bu şiir koleksiyonu, okuyucu için çevredeki doğanın güzelliğini ve ihtişamını ortaya koymaktadır. Yazar, çevresindeki dünyanın muhteşem güzellikleri için bir sevgiyi aşılamak için okuyucudan belirli duyguları aramak için açıklamaları ile çalışıyor.
Thomson benzer bir tarzda thomas gri yazmaya başladı. Çalışmalarında, doğal manzaraların açıklamasına, sıradan köylülerin zor yaşamı üzerindeki yansımalarına da büyük önem verdi. İngiltere'de bu alanın önemli rakamları Lorens Stern ve Samuel Richardson idi.
Fransız literatüründe duygusallığın gelişimi Jean Jacques Russo ve Jacques de Saint Pierre'nin isimleri ile bağlantılıdır. Fransız hissiçilerin özeti, kahramanlarının duygularını ve deneyimlerini güzel doğal manzaraların arka planına karşı tanımladıklarıdır. Parklar, göller, ormanlar.
Bununla birlikte, edebi bir yön olarak Avrupa hayaletçiliği de kendisini hızla bitmiştir, ancak yön dünya edebiyatının daha da geliştirilmesine yol açtı.