“Hayat kısa, sanat sonsuzdur” (Antik aforizma) (Sosyal bilimi KULLANIN). Hayat üzerine kompozisyon kısa, sanat sonsuza kadar

“Hayat kısa, sanat sonsuzdur” (Antik aforizma) (Sosyal bilimi KULLANIN). Hayat üzerine kompozisyon kısa, sanat sonsuza kadar
“Hayat kısa, sanat sonsuzdur” (Antik aforizma) (Sosyal bilimi KULLANIN). Hayat üzerine kompozisyon kısa, sanat sonsuza kadar
31.03.2019

"Hayat kısa, sanat sonsuzdur" - böyle dedi eski Romalılar. Bu ifade, sanat eserlerinde vücut bulan değerlerin ebedi olduğu ve önemini kaybetmediği anlamına gelir. büyüklere bakmak mimari yapılar Geçmişte, bu sözün kesinlikle doğru olduğuna ikna oldunuz. Peki ya sözlü sanat eserleri? İngiliz romancı ve oyun yazarı William Somerset Maugham Bir zamanlar herhangi bir edebi eserin sonsuzluğunun birkaç yüzyılla ölçüldüğünü fark ettim. Örneğin, ortalama modern okuyucuyu, Francois Rabelais'in, Harry Potter'ın şimdi olduğu gibi, sadece birkaç yüzyıl önce en çok satanlardan olan, şeytani hiciv ve ekşi mizahla dolu harika romanı Gargantua ve Pantagruel'i okumaya zorlamak zordur. Ancak bu kadar uzak örneklere gidilmemelidir. 19. yüzyılın ilk çeyreğinde çok popüler olan "Eugene Onegin" romanı şimdi edebiyat dersleri için bir öğretim materyali haline geldi ve çok az yetişkin onu tekrar okudu. Peki, edebiyat eserlerinin eski tapınaklardan ve heykellerden daha hızlı eskidiği ortaya çıktı? kırılganlığın sırrı Edebi çalışmalar yaratıldıkları malzemenin kısa ömürlü olması, daha doğrusu değişken olmasıdır. Dil hızla değişiyor, yeni sözcükleri özümsüyor ve eskilerden kurtuluyor. Yeniye hakim olma ve eskiyi reddetme süreci okuyucunun zihninde gerçekleşir. Ancak aynı zamanda, böyle bir “eskime” ve “yenilenme” mutlak olarak kabul edilemez, çünkü yüzyıllarca değerini kaybetmeyecek edebi eserler vardır. Kurguda "ebedi imgeler" sayısız değildir. Shakespeare'in Macbeth ve Hamlet'i, Don Kişot Cerventes, Goethe'nin Faust'u diyelim. Ve gerçekten "ebedi temalar" daha da azdır: aşk, ölüm, insanlık adına bir başarı - belki de hepsi bu. yansıtan eserler" sonsuz temalar", mukadder uzun yaşam. Akılları heyecanlandırmaya, dramaturjide, güzel sanatlarda ve müzikte giderek daha fazla enkarnasyon bulmaya devam ediyorlar. "Ebedi" edebi eserler yolundaki kilometre taşlarını hatırlayalım. Gustave Doré tarafından yapılan gravürler " ilahi komedi» Dante Alighieri. Charles Gounod'un Goethe'nin "Faust"undakiyle aynı konuyu kullanan Opera "Faust". Ludwig Minkus'un "Don Kişot" balesi, aynı isimli roman Cervantes. Shakespeare'in "Hamlet" oyununun Meyerhold Tiyatrosu tarafından yapımı ve ünlü trajedinin Rus yönetmen Kozintsev tarafından uyarlanması. Ve bunlar, sanat ustalarının geçmişin edebiyatının mirasında nasıl ustalaştığına dair sadece birkaç örnek. Görünen o ki, edebi eserleri ebedi kılan devamlılıktır. Kurgu dili değişiyor, her dönemin yazarları nesir, drama ve şiir için kendilerinden bir şeyler getiriyorlar, ancak geçmişin büyük ustalarının dehasının yarattığı temalar ve görüntüler ebedi kalıyor. “Ebedi” temaların ve görüntülerin zaten kapsamlı bir şekilde geliştirildiği ortaya çıktı mı? Günümüzde klasikleşecek, dünya kültürünün “altın fonuna” girecek eserler üretilmiyor mu? Aslında, "ebedi temalar" zaten ebedidir çünkü zamanda yokturlar. Ve bugün yüzyıllarca kalmayı hak eden edebi eserler yaratılıyor. Hayat kısa, sanat sonsuz ve birbirleri olmadan var olamazlar. İnsanın yaşı kısadır, özellikle şairin yaşı. Ne de olsa şair iki boyutta yaşar: günlük hayatta, herkes gibi normal insanlar ve sanatta, evrenin sırlarıyla temasa geçtiği, ruhun en ince hareketlerini dinlediği, tüm canlılarla derin bir akrabalık duyduğu. Büyük Rus şair A. S. Puşkin sadece otuz sekiz yıl yaşadı. V. G. Belinsky onun hakkında “Onun eserlerini okuyarak, kendi içinizdeki bir insanı muhteşem bir şekilde eğitebilirsiniz” diye yazdı. A. S. Puşkin'in yapıtlarında tüm insan yaşamı, düşleri ve baştan çıkarmaları, umutları ve ıstırapları, şiddeti, genç duyguların baskısı ve bilge olgunluğu önümüzden geçer: Ve asmadaki bitkiler... Puşkin'in "Peygamberi"nin bu sözleri, bu satırların yazarının kendisine atfedilebilir. F. M. Dostoyevski, A. S. Puşkin'in “dünya çapında duyarlılığı” hakkında yazdı. Şair için yaşam koşulsuz ve mutlak bir değerdir, içinde ayrı ve gereksiz hiçbir şeyin olmadığı ve sonluluğunun bile şair tarafından kabul edildiği bir birliktir: Ve tabutun girişinde genç yaşamı oynasın, Ve kayıtsız doğa sonsuz ile parlasın. güzellik. Ne zarafet, duyguların inceliği, gerçekten harika bir "sihirli sesler, duygular ve düşünceler" birliği. M. Yu Lermontov yirmi yedi yıl yaşadı. Onun " demir ayet, acı ve öfkeyle dolu "şarkı söyledi iç özgürlük insan kişiliği, insanın erişemeyeceği, doğanın trajik yalnızlığından ve uyumundan bahsetti: Tanrı'nın bahçesi etrafımda çiçek açtı; Bitkilerin yanardöner kıyafeti Göksel gözyaşlarının izlerini tuttu, Ve sarmaşıkların bukleleri Kıvrılmış, ağaçların arasında gösteriş ... M. Yu'nun sözlerinde doğa, Lermontov animasyon dolu, devasa ve gizemli hayat. Doğanın sesleri "gök ve yerin gizemlerinden bahsetti." Sadece insan doğayla tam bir bütünleşme hissetmez ve bu nedenle kaderi trajiktir. Ve sıkıcı ve üzücü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok. Arzular? İyi olan boşuna ve ebediyen istemek ... M. Yu Lermontov'un sözleri, sonsuz yalnız, cesur ve asi bir ruhun itirafıdır. 20. yüzyılın seçkin şairi S. A. Yesenin'in hayatı kısaydı - sadece otuz yıl. Şiirlerini okurken, yeşilin güzelliğine hayran oluyoruz, anavatana, yaşama, tüm canlılara karşı büyük bir aşk yaşıyoruz, dış dünya ile kan bağı hissediyoruz. Ah Rus! - kıpkırmızı alan Ve nehre düşen mavi. Sevinmeyi ve acı çekmeyi seviyorum Gölün melankolisi. Yesenin'in şiirinin büyüklüğü, son derece içtenliğinde, felsefi ve keskinliğindedir. ahlaki sorunlar, her satırda, her kelimede, çok yakın bir şeyin yerli hissedilmesi gerçeğinde. Şair N. Gumilyov'un hayatı trajikti. Sadece otuz beş yıl yaşadı. Romantik ve hayalperest, fatihlerin, kaptanların, savaşçıların şarkıcısı. Egzotik mağaraları, Afrika zürafalarını, muhteşem pavyonları hayal etti: Yapay bir gölün ortasında Bir kaplanın sırtıyla kemerli porselen bir köşk yükseldi, Jasper bir köprü ona yol açar... Ama uyum ve güzellik kırılgan ve geçicidir. . Pek çok eserinde çaresizlik, kırıklık, ölümün bir önsezisi duyulur: Tabela... Kanlı harfler Diyorlar ki - yeşil, - Biliyorum, burada Lahana ve rutabaga yerine Ölü kafalar satılıyor. Kırmızı gömlekli, memeye benzeyen yüzüyle, Cellat benim de kafamı kesti... Şairin ömrü kısaydı ama boşuna değildi: torunları onu hep hatırlayacak. Sanat yaşayan hafıza, nesilden nesile düşünce ve duyguları, acıları ve sevinçleri, kazançları ve hayal kırıklıklarını - bir insanın birlikte yaşadığı her şeyi - aktarır.

Antik Roma'nın bilgeleri, "Hayat kısa, ama sanat sonsuzdur" olduğuna inanıyordu. Bu sözlerle, herhangi bir sanat eserinde saklı olan bu manevi değerlerin kalıcı, ebedi olduğunu ilan etmek istediler. Zamanla büyük anlam ve önemlerini kaybetmezler. Ve bu sadece heykel, mimari ve resim için değil, aynı zamanda edebiyat için de geçerlidir.

Ancak, her şey göründüğü kadar basit değildir ve dünya çapında önemli birçok edebi eser zamanla popülerliğini kaybeder. Bir örnek, yazarın hayatı boyunca çok ünlü ve talep gören Alexander Sergeevich Puşkin "Eugene Onegin" in başyapıtıdır. Ancak yüzyıllar geçti ve şimdi okul çocukları dışında çok az insan bu işe başvuruyor. Aynı şey, Francois Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel"in parlak eseri için de söylenebilir. dünya şöhreti otomatik RU. O dönemin gerçek bir en çok satanıydı, ancak günümüzde herkes onu duymadı.

Ve buradaki mesele, bu eserlerin anlamının nesillerin değişmesi nedeniyle alaka düzeyini kaybetmesi değil. Hayır, sadece herhangi bir dil değişir, modernleşir, yeni kelimelerle yenilenir ve eskilerin yerini alır (veya kaybeder). Ve ne yazık ki, zamanın hiçbir etkisi olmayan, tüm halklardan ve yaşlardan okuyucular arasında her zaman popüler olacak çok az eser var. Bu, elbette, Shakespeare'in Hamlet'i, Goethe'nin Faust'u, Cervantes'in Don Kişot'u ve birkaç başka eser. Ve ölene kadar yaşayacaklar son kişi.

Birçok edebi eser, diğer sanat türlerinin figürlerinin onları başyapıtlarına - resim, sinema, tiyatroya - aktarması sayesinde uzun süre “yüzer”.

Edebiyatta sözde "ebedi temalar" - aşk, dostluk, ölüm - neredeyse her zaman gündeme geldi ve yükseltilmeye devam ediyor. Ve parlak yazarlar ve şairler tarafından yaratılan görüntüler alaka düzeyini asla kaybetmeyecek. Ölenler insanlardır ve bildiğiniz gibi el yazmaları yanmaz.

Kompozisyon "Hayat kısa, ama sanat sonsuz"

Antik Roma'nın bilgeleri, "Hayat kısa, ama sanat sonsuzdur" olduğuna inanıyordu. Bu sözlerle, herhangi bir sanat eserinde saklı olan bu manevi değerlerin kalıcı, ebedi olduğunu ilan etmek istediler. Zamanla büyük anlam ve önemlerini kaybetmezler. Ve bu sadece heykel, mimari ve resim için değil, aynı zamanda edebiyat için de geçerlidir. Ancak, her şey göründüğü kadar basit değildir ve dünya çapında önemli birçok edebi eser zamanla popülerliğini kaybeder. Bir örnek, yazarın hayatı boyunca çok ünlü ve talep gören Alexander Sergeevich Puşkin "Eugene Onegin" in başyapıtıdır. Ancak yüzyıllar geçti ve şimdi okul çocukları dışında çok az insan bu işe başvuruyor. Aynısı, yazara dünya çapında ün kazandıran Francois Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" adlı parlak eseri için de söylenebilir. O dönemin gerçek bir en çok satanıydı, ancak günümüzde herkes onu duymadı. Ve buradaki mesele, bu eserlerin anlamının nesillerin değişmesi nedeniyle alaka düzeyini kaybetmesi değil. Hayır, sadece herhangi bir dil değişir, modernleşir, yeni kelimelerle yenilenir ve eskilerin yerini alır (veya kaybeder). Ve ne yazık ki, zamanın hiçbir etkisi olmayan, tüm halklardan ve yaşlardan okuyucular arasında her zaman popüler olacak çok az eser var. Bu, elbette, Shakespeare'in Hamlet'i, Goethe'nin Faust'u, Cervantes'in Don Kişot'u ve birkaç başka eser. Ve son kişi ölene kadar yaşayacaklar. Birçok edebi eser, diğer sanat türlerinin figürlerinin onları başyapıtlarına - resim, sinema, tiyatroya - aktarması sayesinde uzun süre “yüzer”. Edebiyatta sözde "ebedi temalar" - aşk, dostluk, ölüm - neredeyse her zaman gündeme geldi ve yükseltilmeye devam ediyor. Ve parlak yazarlar ve şairler tarafından yaratılan görüntüler alaka düzeyini asla kaybetmeyecek. Ölenler insanlardır ve bildiğiniz gibi el yazmaları yanmaz.

Hayat kısa, sanat sonsuzdur.

İçindekiler

    Tanıtım

    Ana bölüm

2.1 Sanat kavramı.

2.2 Sanat türleri

2.3 Sanatın İşlevleri

2.4. Sanatın insan yaşamındaki rolü

2.5. Hayat kısa, sanat sonsuzdur.

    Çözüm

    Edebiyat

1. Giriş.

Ufkumu genişletmek ve sanatın hangi işlevleri yerine getirdiğini, sanatın insan yaşamındaki rolünü öğrenmek benim için ilginç olduğu için “Sanatın İnsan Hayatındaki Rolü” konusu üzerinde çalışmayı seçtim. bilgili bir kişinin bakış açısından.

Konunun belirli yönleri tam olarak çalışılmadığından ve çalışma bu boşluğun üstesinden gelmeyi amaçladığından, çalışmanın seçilen konusunu alakalı buluyorum. Beni göstermeye teşvik ediyor entelektüel yetenek, ahlaki ve iletişimsel nitelikler.

İşe başlamadan önce okulumuzun öğrencileri arasında bir anket yaptım. Sanatla ilişkilerini ortaya çıkarmak için onlara birkaç soru sorarak. Aşağıdaki sonuçları aldık.

Anket yapılan toplam kişi.

    Sizce sanatın rolü nedir? modern hayat insan?

Büyük %

Numara%

yaşamaya yardımcı olur

    Sanat bize ne öğretir ve hiç öğretir mi?

Güzellik %

Hayatı anlamak %

Doğru işler %

Zihni % genişletir

hiçbir şey öğretmez

    Ne tür sanatlar biliyorsun?

Tiyatro %

Sinema %

Müzik %

Tablo %

Mimari %

Heykel %

Diğer sanatlar %

    Ne tür sanatlar yapıyorsunuz veya tutkulusunuz?

Tutkulu %

meşgul değil %

    Sanatın hayatınızda rol oynadığı zamanlar oldu mu?

Evet %

Değil %

Anket, çalışmanın insanların sanatın önemini anlamalarına yardımcı olacağını ve bence sanata olmasa da birçoklarını çekeceğini, o zaman soruna ilgi uyandıracağını gösterdi.

Bu çalışma aynı zamanda pratik bir öneme sahiptir, çünkü materyaller edebiyat üzerine bir makale hazırlamak, güzel sanatlar derslerinde, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sözlü sunumlar için ve daha sonra sınavlara hazırlanmak için kullanılabilir.

Hedef İş : önemi kanıtlamak Çeşitli türler insan hayatında sanat; sanatın bir kişinin kişiliğinin manevi kültürünün oluşumunu nasıl etkilediğini göstermek; insanların sanat dünyasına ilgisini uyandırmak.

Görevler- sanatın özünü ortaya çıkarmak, toplumdaki insan ve sanat arasındaki ilişkiyi düşünmek, sanatın toplumdaki temel işlevlerini, bir kişi için önemini ve rolünü düşünmek.

Sorunlu sorunlar : Sanat insan duygularını nasıl ifade eder ve Dünya?

Neden “hayat kısa, sanat sonsuzdur” deniyor?

Sanat nedir? Sanat ne zaman, nasıl ve neden ortaya çıktı?

Sanat bir insanın hayatında ve benim hayatımda nasıl bir rol oynar?

Beklenen Sonuç

İşimle tanıştıktan sonra, daha fazla yüksek seviye dünyaya duygusal ve değer tutumunun gelişimi, yaşam ve sanat fenomenleri; sanatın insan yaşamındaki yerini ve rolünü anlamak.

2. Ana gövde

2.1 Sanat kavramı

“Sanat kanatlar verir ve seni çok çok uzaklara götürür!” -
dedi yazar

Sanatın bir kişi, bir bütün olarak toplum ve hatta doğa üzerindeki etkisinin derecesini gösterecek bir cihaz yaratsa ne güzel olurdu. Resim, müzik, edebiyat, tiyatro, sinema insan sağlığını, yaşam kalitesini nasıl etkiler? Bu etki ölçülebilir ve tahmin edilebilir mi? Elbette bir bütün olarak kültür, bilim, sanat ve eğitimin bir bileşimi olarak, yaşamda doğru yönü ve öncelikleri seçerken hem bireyi hem de bir bütün olarak toplumu olumlu yönde etkileyebilir.

Sanat, etrafındaki dünyanın yaratıcı bir anlayışıdır Yetenekli kişi. Bu yansımanın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, Dünya gezegeninde yaşayan tüm insanlığa aittir.

Ölümsüz, antik Yunan heykeltıraş ve mimarların, Floransalı mozaik ustalarının, Raphael ve Michelangelo'nun güzel kreasyonlarıdır ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Çaykovski. Dahiler tarafından yaratılan, onların torunları ve takipçileri tarafından korunan ve devam ettirilen her şeyi zihninizle kavramaya çalıştığınızda, ruhu yakalar.

V ilkel toplum manzaralı doğmuş pratik sorunları çözmek için bir insan faaliyeti yolu olarak. Çağda ortaya çıkan , yaklaşık 40 bin yıl önce doruk noktasına ulaşmış ve toplumun sosyal bir ürünüydü. yeni aşama gerçekliğin ustalığı. Bulunan deniz kabuğu kolye gibi en eski sanat eserleri Güney Afrika 75 bin yıl öncesine tarihlenmektedir. e. ve dahası. Taş Devri'nde sanat, ilkel ritüeller, müzik, danslar, her türlü vücut süslemeleri, jeoglifler - yerdeki görüntüler, dendrograflar - ağaç kabuğundaki görüntüler, hayvan derileri üzerindeki görüntüler, mağara resmi, kaya resimleri, ve heykel.

Sanatın görünüşü, şartlandırılmış temsiller de dahil olmak üzere, temsillerle ilişkilidir.

Şimdi "sanat" kelimesi genellikle orijinal, çok geniş anlamında kullanılmaktadır. Bu, sonuçlarının bir tür mükemmelliğini gerektiren herhangi bir görevin uygulanmasında herhangi bir beceridir. Kelimenin dar anlamıyla, bu yaratıcılık"güzelliğin kanunlarına göre." Sanat Eserleri artistik yaratıcılık, uygulamalı sanat eserlerinin yanı sıra "güzellik yasalarına" göre yaratılır. Diğer tüm türler gibi bir sanat eseri kamu bilinci, her zaman kendi içinde algılanan nesnenin ve bu nesneyi bilen öznenin birliğidir.

İlkel, sınıf öncesi bir toplumda, özel bir toplumsal bilinç türü olarak sanat henüz bağımsız olarak var olmamıştı. O zaman mitolojiyle, büyüyle, dinle, geçmiş yaşamla ilgili efsanelerle, ilkel coğrafi fikirlerle, ahlaki gerekliliklerle birlik içindeydi.

Ve sonra sanat, kendi özel çeşitliliğiyle aralarında öne çıktı. Çeşitli halkların sosyal bilincinin gelişme biçimlerinden biri haline geldi. İşte böyle düşünülmelidir.

Dolayısıyla sanat, toplumun bir tür bilincidir, bilimsel değil, sanatsal bir içeriktir. Örneğin L. Tolstoy, sanatı duygu alışverişi aracı olarak tanımladı ve onu düşünce alışverişi aracı olarak bilimle karşılaştırdı.

Sanat genellikle yaratıcının düşünce ve duyguları aracılığıyla gerçeği yansıtan bir aynaya benzetilir. Onun aracılığıyla, bu ayna, sanatçının dikkatini çeken, onu heyecanlandıran yaşam olaylarını yansıtır.

Burada haklı olarak en önemlilerinden birini görebiliriz. belirli özellikler insan etkinliğinin bir biçimi olarak sanat.

Herhangi bir emek ürünü - alet, alet, makine veya yaşamı sürdürme aracı olsun - bazı özel ihtiyaçlar için yaratılmıştır. gibi manevi ürünler bile Bilimsel araştırma dar bir uzman grubu için toplumsal öneminden hiçbir şey kaybetmeden erişilebilir ve önemli kalabilir.

Ama bir sanat yapıtı ancak evrensellik, içeriğinin "genel çıkarı" koşuluyla böyle kabul edilebilir. Sanatçıdan, hem sürücü hem de bilim adamı için eşit derecede önemli olan ve yaşam aktivitelerine sadece mesleklerinin özellikleri ölçüsünde değil, aynı zamanda kamusal hayata katılım ölçüsünde de geçerli olan bir şeyi ifade etmesi istenmektedir. insan olma, insan olma yeteneği.

2.2. sanat türleri

Bağlı olarak maddi kaynaklar, inşa etmek için kullanılan Sanat Eserleri, nesnel olarak üç grup sanat formu vardır:

1) uzamsal veya plastik (resim, heykel, grafik, sanat fotoğrafçılığı, mimari, sanat ve el sanatları ve tasarım), yani görüntülerini uzaya yerleştirenler;

2) geçici (sözlü ve müzikal), yani görüntülerin gerçek uzayda değil zamanda inşa edildiği yerler;

3) uzamsal-zamansal (dans; oyunculuk ve buna dayalı her şey; sentetik - tiyatro, sinema, televizyon sanatı, çeşitlilik ve sirk vb.), yani. görüntüleri hem uzunluk hem de süre, bedensellik ve dinamizm olanlar.

Her sanat türü, eserlerinin maddi varlığı ve kullanılan figüratif işaretlerin türü ile doğrudan karakterize edilir. Bu sınırlar içinde, tüm türlerinin, şu veya bu malzemenin özelliklerine ve sonuçta ortaya çıkan sanatsal dilin özgünlüğüne göre belirlenen çeşitleri vardır.

Böylece sözlü sanatın çeşitleri sözlü yaratıcılık ve yazılı edebiyat;

müzik türleri - vokal ve farklı şekiller enstrümantal müzik;

sahne sanatları çeşitleri - dramatik, müzikal, kukla, gölge tiyatrosu, sahne ve sirk gibi; dans çeşitleri - günlük dans, klasik, akrobatik, jimnastik, buz dansı vb.

Öte yandan, her sanat formunun bir tür ve tür ayrımı vardır. Bu bölünmeler için kriterler farklı şekillerde tanımlanmıştır, ancak epik, lirik, drama, bu tür edebiyat türleri gibi edebiyat türlerinin varlığı açıktır. görsel Sanatlarşövale, anıtsal-dekoratif, minyatür, portre, manzara, natürmort gibi resim türleri…

Böylece, bir bütün olarak ele alındığında sanat, çeşitli özel sanatsal ifade yollarının tarihsel olarak kurulmuş bir sistemidir. dünya keşfi,

her biri, herkes için ortak ve bireysel olarak kendine özgü özelliklere sahiptir.

2.3. sanatın işlevleri

Sanatın diğer toplumsal bilinç biçimleriyle benzerlikleri ve farklılıkları vardır. Tıpkı bilim gibi, gerçeği nesnel olarak yansıtır, önemli ve temel yönlerini bilir. Ancak soyut-teorik düşüncenin yardımıyla dünyayı keşfeden bilimden farklı olarak sanat, dünyayı mecazi düşünce. Gerçeklik, bir bütün olarak sanatta, duyusal tezahürlerinin zenginliğinde ortaya çıkar.

Bilimden farklı olarak, sanatsal bilinç, kendisine sosyal pratiğin belirli dalları hakkında herhangi bir özel bilgi verme ve fiziksel, ekonomik vb. Gibi kalıplarını belirleme hedefini belirlemez. Sanatın konusu, bir insan için hayatta ilginç olan her şeydir.

Yazarın veya yaratıcının bir eser üzerinde çalışırken kasıtlı ve bilinçli olarak kendisine koyduğu hedeflerin bir yönü vardır. Bir tür siyasi amaç olabilir, yorum yapın sosyal pozisyon, belirli bir ruh hali veya duygu yaratma, psikolojik etki, bir şeyi gösterme, bir ürünü tanıtma (reklam durumunda) veya sadece bir mesaj iletme.

    İletişim araçları. onun içinde en basit hal sanat bir iletişim aracıdır. Diğer iletişim biçimlerinin çoğu gibi, izleyiciye bilgi aktarma niyetini taşır. Örneğin, bilimsel illüstrasyon da bilgiyi iletmek için var olan bir sanat biçimidir. Bu türden bir başka örnek ise coğrafi Haritalar. Ancak, mesajın içeriği mutlaka bilimsel değildir. Sanat, yalnızca nesnel bilgileri değil, aynı zamanda duyguları, ruh halini, hisleri de aktarmanıza izin verir.

    eğlence olarak sanat. Sanatın amacı, rahatlamaya veya eğlenmeye yardımcı olan bir ruh hali veya duygu yaratmak olabilir. Çoğu zaman, çizgi filmler veya video oyunları tam da bu amaç için yaratılır.

    , siyasi değişim için sanat. 20. yüzyılın başlarında sanatın belirleyici hedeflerinden biri, siyasi değişimi kışkırtan eserlerin yaratılmasıydı. Bu amaçla ortaya çıkan yönergeler, -,, Rusça, - topluca olarak anılır.

    Psikoterapi için sanat. Psikologlar ve psikoterapistler sanatı iyileştirme amacıyla kullanabilirler. Kişilik ve duygusal durumun durumunu teşhis etmek için hastanın çizimlerinin analizine dayanan özel bir teknik kullanılır. Bu durumda, nihai amaç teşhis değil, ruhun iyileştirilmesidir.

    Toplumsal protesto, mevcut düzenin ve/veya anarşinin yıkılması için sanat. Bir protesto biçimi olarak sanatın belirli bir siyasi amacı olmayabilir, ancak mevcut rejimi veya onun bir yönünü eleştirmekle sınırlı olabilir.

2.4. Sanatın insan hayatındaki rolü

Her türlü sanat, sanatların en büyüğüne, yeryüzünde yaşama sanatına hizmet eder. Bertolt Brecht

Şimdi bizimkilere sanatın eşlik etmeyeceğini hayal etmek imkansız. Nerede ve ne zaman yaşarsa yaşasın, gelişiminin şafağında bile etrafındaki dünyayı anlamaya çalıştı, yani anlamaya ve edindiği bilgileri mecazi, anlaşılır bir şekilde sonraki nesillere aktarmaya çalıştı. Duvar resimleri mağaralarda böyle ortaya çıktı - eski insan kampları. Ve bu, yalnızca torunlarını atalarının zaten geçmiş olduğu hatalardan koruma arzusundan değil, aynı zamanda dünyanın güzelliğinin ve ahenginin aktarılmasından, doğanın mükemmel yaratımlarına hayranlıktan doğdu.

İnsanoğlu duraklamamış, adım adım ilerlemiş ve bu uzun ve sancılı yolun her aşamasında insana eşlik eden sanat da aynı şekilde gelişmiştir. Rönesans'a dönerseniz, sanatçıların ve şairlerin, müzisyenlerin ve mimarların ulaştığı zirvelere hayran kalırsınız. Raphael ve Leonardo da Vinci'nin ölümsüz kreasyonları, insanın kısa, ama güzel, bazen trajik yolundan geçmek zorunda olduğu dünyadaki rolünün mükemmelliği ve derin farkındalığı ile hala büyülüyor.

Sanat, insanın evrimindeki en önemli adımlardan biridir. Sanat, bir insanın dünyaya bakmasına yardımcı olur. farklı noktalar görüş. Her çağda, her yüzyılda, insan tarafından giderek daha fazla geliştirilmektedir. Sanat her zaman bir kişinin yeteneklerini geliştirmesine, soyut düşünmeyi geliştirmesine yardımcı olmuştur. Yüzyıllar boyunca insan, sanatı giderek daha fazla değiştirmeye, geliştirmeye, bilgisini derinleştirmeye çalıştı. Sanat, hayatımızın tarihinin sırlarının saklandığı dünyanın büyük gizemidir. Sanat bizim tarihimizdir. Bazen içinde en eski el yazmalarının bile cevaplayamadığı soruların cevaplarını bulabilirsiniz.
Bugün, bir kişi artık bir roman okumadan, yeni bir film olmadan, tiyatroda prömiyer yapmadan, modaya uygun bir hit ve sevgili olmadan hayatı hayal edemez. müzik grubu, olmadan sanat sergileri… Sanatta insan hem yeni bilgiler hem de hayati önem taşıyan soruların yanıtlarını bulur. önemli sorular, ve günlük koşuşturma ve eğlenceden sakin olun. Gerçek bir sanat eseri her zaman okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin düşünceleriyle uyum içindedir. Roman uzak bir tarihi dönemi, görünüşe göre tamamen farklı bir yaşam tarzı ve tarzı olan insanlar hakkında anlatabilir, ancak insanların her zaman aşılanmış oldukları duygular, eğer varsa, onunla uyumlu, mevcut okuyucu için anlaşılabilir. roman gerçek bir usta tarafından yazılmıştır. Romeo ve Juliet'in eski zamanlarda Verona'da yaşamasına izin verin. Parlak Shakespeare'in tarif ettiği büyük aşk ve gerçek dostluk hakkındaki algımı belirleyen, eylemin zamanı ya da yeri değil.

Rusya uzak bir sanat ili haline gelmedi. Görünüşünün başlangıcında bile, Avrupa'nın en büyük yaratıcılarının yanında durma hakkını yüksek sesle ve cesurca ilan etti: "Igor'un Kampanyasının Hikayesi", Andrei Rublev ve Yunan Theophan'ın ikonları ve resimleri, Vladimir, Kiev katedralleri ve Moskova. Biz sadece Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin ve daha çok Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Moskova'nın Şefaat Katedrali'nin şaşırtıcı oranlarından gurur duymuyoruz, aynı zamanda yaratıcıların isimlerini de kutsal bir şekilde onurlandırıyoruz.

Sadece antik kreasyonlar dikkatimizi çekmez. Sürekli sanat eserleri ile karşı karşıyayız. Günlük yaşam. müzeleri gezmek ve sergi salonları, buna katılmak istiyoruz güzel dünyaİlk başta sadece dahiler ve daha sonra geri kalanı için mevcut olan, sıradan hayatımızın bir parçası haline gelen güzelliği anlamayı, görmeyi, özümsemeyi öğreniyoruz.

Resimler, müzik, tiyatro, kitaplar, filmler insana emsalsiz bir neşe ve tatmin verir, sempati duymasını sağlar. Bütün bunları medeni bir insanın hayatından çıkarın ve bir hayvana olmasa da bir robota veya bir zombiye dönüşecektir. Sanatın zenginliği tükenmez. Dünyanın tüm müzelerini gezmek mümkün değil, tüm senfonileri, sonatları, operaları dinleyemezsiniz, mimarinin tüm şaheserlerini inceleyemezsiniz, tüm romanları, şiirleri, şiirleri yeniden okuyamazsınız. Evet ve hiçbir şey. Her şeyi bilenlerin aslında yüzeysel insanlar olduğu ortaya çıkıyor. Tüm çeşitlilikten, bir kişi ruh için kendisine en yakın olanı seçer, bu da zihnine ve duygularına zemin verir.

Sanatın olanakları çok yönlüdür. Sanat entelektüel ve ahlaki nitelikler oluşturur, teşvik eder Yaratıcı beceriler Başarılı bir sosyalleşmeye katkıda bulunur. V Antik Yunan güzel sanatlar olarak görüldü etkili çare bir kişi üzerindeki etkisi. Galerilerde soyluları kişileştiren heykeller sergilendi. insan özellikleri(“Merhamet”, “Adalet” vb.). Güzel heykelleri düşünen bir kişinin, yansıttıkları en iyi şeyi emdiğine inanılıyordu. Aynı şey büyük ustaların tabloları için de geçerlidir.

İtalya'nın Bari Üniversitesi'nden Profesör Marina de Tommaso liderliğindeki bir grup araştırmacı, güzel resimlerin acıyı azaltabileceğini keşfetti, Daily Telegraph bugün yazıyor. Bilim adamları, yeni sonuçların hastaneleri ve hastaneleri hastaların bulunduğu odaların dekorasyonuna daha fazla özen göstermeye ikna edeceğini umuyor.

Çalışma sırasında hem erkek hem de kadınlarından oluşan bir grup kişiden, Leonardo da Vinci ve Sandro Botticelli gibi sanatçıların 300 tablosuna bakmaları ve aralarından en güzel ve en güzel buldukları 20 tabloyu seçmeleri istenmiştir. en çirkin. Bir sonraki aşamada, deneklere bu resimler ya da hiçbir şey gösterilmedi, resimler için büyük siyah bir duvar serbest bırakıldı ve aynı zamanda katılımcılara, sıcak bir tavaya dokunmaya benzer güçte kısa bir lazer darbesi ile vurdular. İnsanların beğendikleri resimleri izlediğinde, acının, çirkin resimlere veya siyah bir duvara bakmaya zorlandıklarından üç kat daha az yoğun olduğu bulundu.

Sadece çocuklar değil, yetişkinler de duygularıyla baş edemezler. Kurallara göre yaşıyoruz, arzularımızı unutarak kendimizi sürekli "İhtiyacımız var, ihtiyacımız var, ihtiyacımız var ..." e zorluyoruz. Bu nedenle, sosyal bir varlık olan bir kişinin kendi içinde tutmaya çalıştığı iç hoşnutsuzluk ortaya çıkar. Sonuç olarak, vücut acı çeker, çünkü olumsuz bir duygusal durum genellikle çeşitli hastalıklara yol açar. Bu durumda yaratıcılık, duygusal gerginliği hafifletmeye, uyumlu hale getirmeye yardımcı olur iç dünya ve başkalarıyla anlayışa ulaşmak. Tabii ki, sadece çizim değil, aynı zamanda aplikler, nakışlar, fotoğraflama, kibritlerden modelleme, nesir, şiir ve çok daha fazlası, öyle ya da böyle sanatla ilgili olabilir.

Edebiyatın bir kişiyi, davranışını ve ruhunu nasıl etkilediği, hangi mekanizmaların tuhaf deneyimlere ve sonuç olarak bir kişinin edebi bir eseri okurken kişisel özelliklerinde bir değişikliğe yol açtığı sorusu, birçok bilim adamının ve araştırmacının zihnini meşgul etmiştir. antik çağlardan günümüze. Kurgu, gerçeğin bilgisini veren, her yaştan okuyucunun zihinsel ufkunu genişleten, bir insanın hayatında edinebileceğinin ötesine geçen bir duygusal deneyim yaşatan, sanatsal bir tat oluşturan, hayattaki estetik zevki veren bir sanattır. modern adam geniş bir yer kaplar ve ihtiyaçlarından biridir. Ama en önemlisi, kurgunun ana işlevi, insanlarda onları düşünmeye, dünya görüşlerini belirlemeye ve davranışlarına rehberlik etmeye teşvik eden derin ve istikrarlı duyguların oluşmasıdır. kişilik.

Edebiyat, insanlar için bir duygu ve gerçeklik bilgisi okuludur ve insanların ideal eylemleri, dünyanın güzelliği ve ilişkiler hakkında bir fikir oluşturur. Söz büyük bir gizemdir. Onun sihirli güç uyandırma yeteneğidir canlı görüntüler okuyucuyu başka bir dünyaya götürün. Edebiyat olmasaydı, bir zamanlar harika bir insan ve yazar Victor Hugo'nun ya da örneğin Alexander Sergeevich Puşkin'in yaşadığını asla bilemezdik. Yaşadıkları zaman hakkında hiçbir şey bilmeyecektik. Edebiyat sayesinde daha eğitimli oluyoruz, atalarımızın tarihini öğreniyoruz.

Müziğin insan üzerindeki etkisi büyüktür. İnsan sesi sadece kulaklarıyla duymaz; sesi vücudunun her gözenekiyle işitir. Ses tüm varlığına nüfuz eder ve belirli etkilere göre kanın dolaşım ritmini yavaşlatır veya hızlandırır; ya sinir sistemini heyecanlandırır ya da sakinleştirir; bir kişide daha güçlü tutkular uyandırır veya onu sakinleştirir, ona huzur getirir. Sese göre belli bir efekt üretilir. Bu nedenle, ses bilgisi bir kişiye hayatı yönetmek, ayarlamak, kontrol etmek ve kullanmak için sihirli bir araç verebilir ve aynı zamanda diğer insanlara yardım etmede yardımcı olabilir. en kullanışlı. Sanatın iyileştirebileceği bir sır değil.

izoterapi, dans terapisi, müzikle tedavi - bunlar zaten yaygın gerçeklerdir.

Müzikal farmakolojinin yaratıcısı bilim adamı Robert Schofler, terapötik amaçlar için Tchaikovsky'nin tüm senfonilerini, Schubert'in The Forest Tsar'ı, Beethoven'ın Joy'a övgülerini dinlemeyi reçete eder. Bu çalışmaların hızlandırılmış bir iyileşmeye katkıda bulunduğunu iddia ediyor. Ve California Üniversitesi'ndeki araştırmacılar, Mozart'ın müziğini 10 dakika dinledikten sonra, testlerin öğrencilerin IQ'sunda 8-9 birim artış gösterdiğini deneysel olarak kanıtladı.

Ancak her sanat iyileştirici değildir.

Örneğin: Rock müzik - beyindeki bilgilerin bir kısmını silen, saldırganlığa veya depresyona neden olan stres hormonlarının salınmasına neden olur. Rus psikolog D. Azarov, özel bir nota kombinasyonu olduğunu, onlara katil müzik adını verdiğini belirtiyor.Bu tür müzik ifadelerini birkaç kez dinledikten sonra, bir kişinin kasvetli bir ruh hali ve düşünceleri var.

zil çalıyor hızla öldürür:

    tifo bakterisi

    virüsler.

Klasik müzik (Mozart, vb.) şunlara katkıda bulunur:

    genel sakin

    emziren annelerde artan süt salgısı (%20).

Beyin üzerindeki doğrudan etkisi nedeniyle bazı sanatçıların ritmik sesleri şunlara katkıda bulunur:

    stres hormonlarının salınımı

    hafıza bozukluğu

    genel durumun zayıflaması (1-2 yıl sonra) (özellikle kulaklıkla müzik dinlerken).

Mantra veya meditatif sesler "om", "aum" vb. Titreşimli bir karaktere sahiptir.
Titreşimler başlangıçta belirli organların, beyin yapılarının aktivasyonuna katkıda bulunur. Aynı zamanda kana birçok farklı hormon salınır. (Muhtemelen bu, monoton işlerin daha az enerji tüketimi ile yapılmasına yardımcı olur).

Titreşimli sesler uyandırır

    zevk - bazı insanlarda, diğerlerinde - aynı sesler neden olur

    hormonların salınımı ve oksidatif metabolizmada keskin bir artış ile stres reaksiyonu.

    • kan basıncında keskin bir artışa katkıda bulunur,

      genellikle kalp spazmlarına yol açar.

V edebi kaynaklar Antik çağda, müziğin insanlar üzerindeki amaçlı etkisinin birçok örneğini buluyoruz. zihinsel durum insanlar. Plutarch, Büyük İskender'in öfke nöbetlerinin genellikle lir çalarak yatıştırıldığını söylüyor. Homer'e göre güçlü Aşil, lir çalarak, İlyada'daki eylemin başladığı "ünlü" öfkesini soğutmaya çalıştı.

Müziğin zehirli yılanlar ve akrepler tarafından ısırıldığında kaçınılmaz ölümden kurtardığına dair bir görüş vardı. Bu vakalarda bir panzehir olarak, müzik yaygın olarak biri tarafından önerildi. ünlü doktorlar Antik Roma Galen. Hindistan'ı ziyaret eden Büyük İskender'in seferlerinde bir arkadaşı olan Nirkus, zehirli yılanlarla dolu bu ülkede şarkı söylemenin ısırıklarının tek çaresi olarak kabul edildiğini söyledi. Müziğin mucizevi etkisi nasıl açıklanır? Zamanımızın çalışmaları, bu gibi durumlarda müziğin bir panzehir olarak hareket etmediğini, ancak ruhsal travmayı ortadan kaldırmanın bir aracı olarak mağdurun korku duygusunu bastırmasına yardımcı olduğunu göstermiştir. Bu, bir kişinin sağlığının ve hatta yaşamının büyük ölçüde onun durumuna bağlı olduğu örneklerden sadece biridir. ruh hali. Ancak bu tek örnek bile bize, gergin sistem organizmada. Sanatın insan sağlığı üzerindeki etkisinin mekanizmasını açıklarken dikkate alınmalıdır.

Daha da çarpıcı olan, müziğin duygular üzerindeki etkisidir. Müziğin duygular üzerindeki etkisi eski çağlardan beri bilinmektedir. Müzik, tıbbi amaçlar için ve savaşta kullanıldı. Müzik, hem kişiyi rahatsız eden düşüncelerden uzaklaştırma aracı olarak hem de sakinleştirme ve hatta iyileştirme aracı olarak hareket eder. Büyük önem müzik, aşırı çalışmayla mücadelenin bir aracı olarak oynanır. Müzik, işe başlamadan önce belirli bir ritim ayarlayabilir, bir mola sırasında sizi derin bir dinlenmeye hazırlayabilir.

Sanat, insanların dünyasını daha güzel, canlı ve parlak kılar. Örneğin, resim: İnsanların iki, üç, dört veya daha fazla yüzyıl önce nasıl yaşadığını belirleyebileceğiniz, zamanımıza kaç tane eski resim kaldı. Şimdi çağdaşlarımız tarafından boyanmış birçok resim var ve her ne ise: soyutlama, gerçekçilik, natürmort veya manzara, resim, bir insanın dünyayı parlak ve renkli görmeyi öğrendiği harika bir sanattır.
Mimari- bir diğeri en önemli türler Sanat. Dünyanın her tarafına dağılmış büyük miktar güzel anıtlar ve sadece "anıtlar" olarak adlandırılmazlar - içerirler en büyük sırlar tarih ve hafıza. Bazen bu gizemler dünyadaki bilim adamları tarafından çözülemez.
Tabii ki, güzelliği algılamak için opera sanatıörneğin, özelliklerini bilmeniz, besteci ve şarkıcıların hayatın tüm tonlarını ve duygularını aktardıkları ve dinleyicilerin düşünce ve duygularını etkilediği müzik ve vokal dilini anlamanız gerekir. Şiir ve güzel sanatlar algısı da biraz hazırlık ve uygun anlayış gerektirir. Hatta ilginç hikaye bir teknik geliştirmediyse okuyucuyu yakalamaz anlamlı okuma tüm enerjisini telaffuz edilen seslerden kelimeler oluşturmaya harcıyorsa ve sanatsal ve estetik etkilerini deneyimlemiyorsa.

Sanat araçlarının insan üzerindeki etkisi uzun vadeli veya perspektiften kaynaklanabilir. Bu, sanatı kalıcı ve uzun süreli bir etki elde etmek için kullanmanın, onu eğitim amaçlı kullanmanın yanı sıra genel sağlığı iyileştirme ve önleme için kullanmanın büyük olasılıklarını vurgular. Sanat, ister duygu ister zeka olsun, herhangi bir insan yeteneği ve gücü üzerinde değil, bir bütün olarak kişi üzerinde etki eder. Bazen bilinçsizce, insan tutumlarının tam sistemini oluşturur.

D. Moor'un İkinci Dünya Savaşı sırasında çok konuşulan ünlü afişi “Gönüllü mü oldunuz?”un sanatsal dehası, insanın tüm ruhsal yetenekleriyle insan vicdanına hitap etmesinde yatmaktadır. . Şunlar. Sanatın gücü bunda, insan vicdanına hitap etmede, onun ruhsal yeteneklerini uyandırmada yatar. Ve bu vesileyle, Puşkin'in ünlü sözlerini aktarabiliriz:

Fiil ile insanların kalbini yakın.

Bunda olduğu düşünülmektedir gerçek amaç Sanat.

2.5. Hayat kısa, sanat sonsuza kadar.

Sanat ebedi ve güzeldir, çünkü dünyaya güzellik ve iyilik getirir.

Bir kişiye çok katı gereksinimler uygulanır ve sanat bu gereksinimleri yansıtmalıdır. Klasisizm sanatçıları eşitti klasik desenler. Ebedi olanın değişmediğine inanılıyordu - bu nedenle, Yunan ve Roma yazarlarından öğrenilmelidir. Kahramanlar genellikle şövalyeler, krallar, dükler olur. Gerçeğin sanatta güzellik yarattığına inanıyorlardı - bu nedenle yazar doğayı taklit etmeli ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmelidir. Klasisizm teorisinin katı kanunları ortaya çıkıyor. Sanat tarihçisi Boileau şöyle yazıyor: “İnanılmaz olan dokunamaz, bırakın gerçek her zaman inanılır görünsün.” Klasisizm yazarları hayata akıl konumundan yaklaştılar, duygulara güvenmediler, onu değişken ve aldatıcı olarak gördüler. Doğru, makul, doğru ve güzel. “Düşünceyi düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir.”

Sanat asla eskimez. Akademisyen filozof I.T. Frolov şunları yazdı: “Bunun nedeni, sanat eserlerinin benzersiz özgünlüğünde, derinden bireyselleştirilmiş karakterlerinde, nihayetinde bir kişiye sürekli çekicilik tarafından belirlenir. Bir sanat eserinde insan ve dünyanın eşsiz birliği, "insan gerçekliği". Ünlü Danimarkalı fizikçi Niels Bohr şöyle yazdı: "Sanatın bizi zenginleştirebilmesinin nedeni, sistematik analizin ulaşamayacağı ahenkleri bize hatırlatma yeteneğidir." Sanat genellikle evrensel, “ebedi” sorunları vurgular: iyi ve kötünün ne olduğu, özgürlük, insan onuru. Her çağın değişen koşulları bizi bu sorunları yeniden çözmeye zorluyor.

Sanat çok yönlüdür, ebedidir, ancak ne yazık ki insanları iradeleri, zihinsel çabaları, belirli bir düşünce çalışması olmadan etkileyemez. Bir insan güzeli görmeyi ve anlamayı öğrenmek istemeli, o zaman sanat onun üzerinde, bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır. Bu muhtemelen gelecekte olacak. Bu arada yetenekli yaratıcılar, çalışmalarının milyonları etkileyebileceğini ve bunun faydalı veya zararlı olabileceğini unutmamalıdır.

Basit bir örnek vereceğim.

Örneğin, bir ressam bir resim çizdi. Resimde cinayet, kan ve pislik her yerde olumsuz sahneler var, en kaotik, sert tonlar kullanılıyor, kısacası, resmin tamamı izleyicide iç karartıcı bir şekilde hareket ediyor, bir kişide olumsuz duygulara neden oluyor. Resimden gelen enerji son derece iç karartıcı. Sanatçının düşüncesinin resmin fiziksel yaratımıyla ve buna bağlı olarak izleyici veya ona bakan izleyiciyle tam bir bağlantı kurması için çok fazla... Binlerce, on binlerce böyle iç karartıcı tablo hayal edin. Aynı şey sinemamız için de söylenebilir. Çocuklarımız hangi çizgi filmleri izliyor, yetişkinlere yönelik filmlerden bahsetmiyorum bile? Ve genel olarak, şimdi 70'lerde olduğu gibi "16'ya Kadar" gibi bir yasak bile yok. Katı bir "olumsuzluk"... Düşünsenize ülkede, dünyada, tüm Dünya'da ne kadar negatif enerji var!.. Sanatımızın her türü için aynı şey söylenebilir!
“Eylemlerle birleşen düşünceler değişime yol açar. Soylularsa, özgürleştirir, kurtarır, refahı teşvik ederler. zenginleştirmek. Eğer alçaklarsa, köleleştirirler, fakirleştirirler, zayıflatırlar, yok ederler. Şiddet propagandası, iktidar kültü, kötülük ekranlarımıza girerse, bu bir gün militanların şanssız kahramanlarının peşinden gideceğiz.

Gerçek sanat güzel olmalı, asırlık geleneklerle iyi, insancıl bir başlangıca sahip olmalıdır.

3. Sonuç.

sanat oyunları Önemli rol hayatımızın içinde, gelecek nesillerin ahlaki olarak büyümesine yardımcı olmak. Her nesil, insanlığın gelişimine katkıda bulunur, onu kültürel olarak zenginleştirir. Sanat olmasaydı, dünyaya farklı açılardan, farklı bir şekilde, alışılmışın ötesine bakmak, biraz daha keskin hissetmek için zorlukla bakamazdık. Sanat, bir insan gibi, birçok küçük damara, kan damarına, organa sahiptir.

Tutkular, özlemler, hayaller, görüntüler, korkular - her insanın yaşadığı her şey - özel bir renk ve güç kazanır.

Herkesin yaratıcı olması mümkün değildir ama bir dehanın yaratılışının özüne nüfuz etmeye çalışmak, güzeli anlamaya yaklaşmak bizim elimizdedir. Ve ne kadar sık ​​​​resimler, mimari şaheserler, güzel müzik dinleyicileri olursak, kendimiz ve çevremizdekiler için o kadar iyi.

Sanat, bilimlerde ustalaşmamıza ve bilgimizi yavaş yavaş derinleştirmemize yardımcı olur. Ve yukarıda belirtildiği gibi, insan gelişiminin önemli bir parçasıdır:

- bir kişinin çevresindeki gerçeklik ve sanattaki güzeli algılama, hissetme, doğru anlama ve takdir etme yeteneğini oluşturur,

- insanların yaşamını, doğanın kendisini anlamak için sanat araçlarını kullanma becerilerini oluşturur;

- doğanın güzelliği, çevreleyen dünya hakkında derin bir anlayış geliştirir. bu güzelliği koruma yeteneği;

İnsanları bilgiyle donatır ve ayrıca erişilebilir sanatlar alanında beceri ve yetenekler aşılar - müzik, resim, tiyatro, sanatsal kelime, mimari;

Çevredeki yaşamda, evde, günlük yaşamda güzelliği hissetmek ve yaratmak için yaratıcı yetenekler, beceriler ve yetenekler geliştirir;

- insan ilişkilerinde bir güzellik anlayışı, güzelliği günlük yaşama getirme arzusu ve yeteneği geliştirir.

Böylece sanat hayatımızı her yönden etkiler, onu çeşitli ve canlı, canlı ve ilginç, zengin kılar, bir insanın bu dünyadaki kaderini daha iyi ve daha iyi anlamasına yardımcı olur. Dünyevi dünyamız mükemmellik ve kusurlardan dokunmuştur. Ve geleceğini nasıl kuracağı, ne okuyacağı, ne dinleyeceği, nasıl konuşacağı sadece kişinin kendisine bağlıdır.

« en iyi çare genel olarak duyguların eğitimi için, güzellik duygularının uyanması için, gelişim için yaratıcı hayal gücü, sanatın kendisidir,- bilim adamı-psikolog N.E.'ye dikkat çekti. Rumyantsev.

En sevdiğim eserler:





İşlerim:

4. Edebiyat

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Güzel misin adamım? - M.: Mol. gardiyan, 1987.

2. Nejnov G.G. Hayatımızdaki sanat. - M., "Bilgi", 1975

3. Pospelov G.N. Sanat ve estetik. - M.: Sanat, 1984.

4. Solntsev N.V. Miras ve zaman. M., 1996.

5. Bu çalışmanın hazırlanmasında internet sitelerinden materyaller kullanılmıştır.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

İyi iş siteye">

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

Hayat kısa - sanatsonsuza kadar. Antik aforizma

sanat manevi filozof estetik

Seçtiğim eski aforizma: “Hayat kısa - sanat sonsuzdur” felsefeye atıfta bulunur. Felsefe, doğanın, toplumun ve insanın gelişiminin evrensel yasalarının bilimidir, insanın çevresindeki dünyaya bilişsel, değer, ahlaki ve estetik tutumunu araştırır ve dünya ve insanın dünyadaki yeri hakkında bir görüş sistemi geliştirmeyi amaçlar. o.

Bu kadim aforizmanın ortak teması sanattır. Sanat, dünyanın sanatsal farkındalığını ve estetik gelişimini amaçlayan bir tür manevi ve pratik aktivitedir. Sanatın ortaya çıkışı kökenlerine kadar gider. insanlık tarihi. Bu bağlamda sanat, belirli - sanatsal-hayali - gerçekliği yeniden üretme biçimleri oldukları için birleştirilmiş bir grup insan faaliyeti - resim, müzik, tiyatro, kurgu vb. Daha geniş anlamda, "sanat" kelimesi, sadece teknolojik olarak değil, aynı zamanda estetik anlamda da ustaca, ustaca, ustaca yapıldığında herhangi bir pratik faaliyet biçimini ifade eder.

Birçok harika insan sanat hakkında düşündü. Örneğin İspanyol filozof ve sosyolog José Ortega y Gasset'in bir makalesi, “seçkinler için sanat” ile “kitleler için sanat” arasındaki çatışmadan bahsediyor. Rus filozof Avrupa kültürü ve sanat Mihail Mihayloviç Bakhtin şöyle yazdı: "Sanat ve yaşam bir ve aynı değildir, ama benim sorumluluğumun birliği içinde bende bir olmalıdır."

Antik antik aforizmada "hayat kısa, ama sanat sonsuzdur" anlamına gelir. sonsuz değerler. Antik heykellere baktığımızda, büyük anlamlarını hiçbir zaman kaybetmediklerini ya da edebiyatta ölümsüz konular gündeme geldiğinde, örneğin aşk, dostluk, ölüm, bunların da hiçbir zaman alakalarını kaybetmediklerini anlıyoruz. Çoktan mağara çizimleriİlkel avcı, bir kişinin yeni ortaya çıkan estetik yeteneklerini somutlaştırdı: fantezi, hayal gücü ve içlerinde gelişmiş iletişim kurma yeteneği. Bu, sanatın tarihöncesiydi, oluşumunun ve gelişiminin yolunu açtı.

Eski zamanlarda insanlar ortalama 30-40 yıl yaşadılar. ilişkilendirirsek insan hayatı ve dünyanın varlığı her zaman, bir insanın ömrünün çok kısa olduğu ortaya çıkıyor. Örneğin, sadece 27 yıl yaşayan Mikhail Yuryevich Lermontov'u alabilirsiniz, ancak onun için kısa hayat hala gurur duyduğumuz çok sayıda edebi eser yazdı.

Homer'in şiirleri "İlyada" ve "Odyssey", Homer'in kendisi MÖ 13. yüzyılda yaşamış olmasına rağmen, günümüze ulaşmıştır. O zaman eserlerini okur ve insanlar onları ezberler, sonra yazar ya da hafızadan aktarırdı. Bugünlerde tüm dünyada çok saygı görüyorlar.

Bu eski aforizme tamamen katılıyorum. Örneğin, sadece 38 yaşında yaşayan, ancak büyük bir edebi miras bırakan, bugüne kadar tüm dünyada saygı gören Alexander Sergeyevich Puşkin'i ve tüm bunları eserlerinde yazdığı sonsuz temalar sayesinde hatırlayabiliriz: aşk , dostluk, ölüm, yalnızlık.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

    Sanatın kökeni ve temel işlevleri. İnsanın dünyayı ve kendisi hakkındaki bilgisinin yollarından biri. İnsanın estetik ve ahlaki bilinci. Sanatın ana kategorileri ve toplumsal içeriği. Sanatta ilerleme var mı? Genius Fenomeni.

    test, 20/11/2008 eklendi

    Arthur Schopenhauer'in biyografisi. Büyük bir filozofun mirası. Dünyamızın fenomenliği. Dünyevi mutluluk. İyimser filozofların keskin eleştirisi. olarak ölüm en önemli faktör insan varlığı. İnsanın ölüm korkusu. İnsanın hayata karşı tutumu.

    özet, eklendi 12/09/2008

    Kader kavramı ve insan yaşamının anlamı. Ölümün kaçınılmazlığının farkındalığı. Bir balıkçılık, ihtiyat olarak kader kavramı. İnsanın eşsiz manevi yaşamının unsurları. İlahi ilkenin insanda tefekkür ve cisimleşmesi. kader ve hayat yolu kişi.

    özet, eklendi 04/07/2017

    Manevi kültürün ebedi temaları olarak yaşam ve ölüm. Yaşam, ölüm ve ölümsüzlük sorununun ölçümleri. İnsan hayatı ve insanlık birliğinin bilinci. İnsanlığın manevi yaşamının tarihi. Dünya dinleri tarafından yaşam, ölüm ve ölümsüzlüğün anlamını anlamak.

    özet, 28/09/2011 eklendi

    İnsanın dünyevi varlığının sonluluğunun farkındalığı, yaşam ve ölüme karşı kendi tutumunun gelişimi. Hayatın anlamı, insanın ölümü ve ölümsüzlüğü hakkında felsefe. İnsanın ahlaki, ruhsal ölümsüzlüğünü, ölme hakkını onaylama sorunları.

    özet, 19/04/2010 eklendi

    Antik çağlardan günümüze büyük filozofların felsefi, dini, bilimsel ve siyasi görüşleri. Avrupa, Arap, Rus filozoflarının toplumun ve devletin kökeni, hakikat bilgisi, varlık, diyalektik fikirler hakkındaki görüşlerinin tanımlanması.

    özet, 21/10/2009 eklendi

    Fenomenler dünyasının özel bir alanı olarak bir kişinin manevi hayatı, öznel dış dünyanın alanı. İnsan varlığının gerçekliği. Başka birinin ruhunun bireysel kişiliğinin ifşası olarak aşk. Aşkın manevi ve ahlaki değeri. Bir dünya görüşü seçmenin sorunları.

    makale, 30.09.2012 eklendi

    Bir toplumsal bilinç biçimi olarak Marksist sanat kavramı. Sanatta kişisel, ulusal, uluslararası ve evrensel. İnsanların çıkarlarının ve dünya görüşlerinin yansıması. Farklı etkileşim ulusal kültürler sanatçıların işinde.

    özet, 19/10/2012 eklendi

    Zamanın manevi ve tarihsel durumunun Martin Luther ve Karl Barth'ın Tanrı ile insan arasındaki etkileşim sorununa karşı tutumu üzerindeki etkisi. Yöntemsel yaklaşım Romalılara Mektup metninin yeniden inşası için filozoflar. Din, ahlak, sosyal alanın değerlendirilmesi.

    tez, 21.07.2013 eklendi

    Hayatın anlamını arayışının tarihini keşfetmek. Rönesans ve Aydınlanma döneminde eski ve ortaçağ bir insanın yaşam anlamı formülünün evrimi. Anlam ve anlamsızlık, gerçek varlığın apaçıklığı. Hayatın anlamının Sokratik formülünün ana hükümleri.