Moliere (GERÇEK ADI - JEAN BATIST PLENTE) - Üstün Fransız Comedyographer, Tiyatro işçisi, Aktör, Reform Scenic Art, Klasik Komedi - Paris'te doğdu. 15 Ocak 1622'de vaftiz edildiği bilinmektedir. Babası Kraliyet Kalıcı ve bir değerliydi, aile çok güvenli bir şekilde yaşadı. 1636'dan itibaren Jean Chopist, prestijli bir eğitim kurumunda eğitim aldı - Jesuit Clermont Koleji, 1639'da sonunda hakların lisansı oldu, ancak esnaf ya da avukatın çalışmaları tiyatroyu seçti.

1643'te, Moliere, "parlak tiyatronun organizatörü" olarak görev yapar. Sözde sözdiziminin ilk belgeselinin söz konusu olduğuna aittir. 1644'ü Ocak'a aittir. İsmine rağmen, 1645'teki borçlardan dolayı, Moliere, Hatta iki kez hapishanedeydi. İki yıl boyunca iller. "Parlak tiyatro" nın repertuarıyla ilgili problemler nedeniyle Jean Chopist kendisi oyunları oluşturmaya başladı. Biyografisinin bu dönemi mükemmel bir yaşam okulu, mükemmel bir yönetmene ve aktöre, deneyimli bir yöneticiye dönüştürdü ve oyun yazarı rolünde gelecekteki yüksek sesle başarılar için hazırlandı.

1656'da Troupe'nin başkentinde dönen kraliyet tiyatrosunda, zevkinden gelen Moliere Louis XIV'in oyununda "Aşk Dr." oyununu gösterdi. Bundan sonra, Troupe, Mahkeme Mahkemesi tarafından verilen Mahkeme-Bourbon'da 1661'e kadar oynandı, burbon (daha sonra komedyenlerin ölümüne, çalışmalarının yeri soluk kraliyet tiyatrosudu). 1659 yılında belirlenen komedi "Komik Zhemmunitsa", genel halkın ilk başarı oldu.

Paris'te Moliere'nin pozisyonundan sonra, yoğun drama dönemi, işi yönlendirmek, bu da ölüme kadar sürecek. Bir buçuk düzine yıl boyunca (1658-1673), Moliere, yaratıcı mirasının en iyisi olarak kabul edilen oyunları yazdı. Çelik Komedi "Koca Okulu" (1661) ve "Kadın Okulu" (1662) (1662) (1662) (1662), yazarın Farce'dan ayrılmasını ve eğitimin sosyo-psikolojik komedilerine itirazını gösteriyor.

Halkla, Piesen Moliere, nadir istisnalarda şaşırtıcı başarısı kullandı - işler, yazarın düşmanca olan bireysel sosyal grupların sert eleştirisinin nesnesi haline geldiğinde. Bu, daha önce neredeyse neredeyse sosyal hiciv'e başvurmayan, olgun yazılarda, yeteneklerinin tüm gücüyle düşmüş olan toplumun en yüksek bölümlerinin temsilcilerinin görüntülerini yarattığı gerçeğinden kaynaklanıyordu. Özellikle, 1663'teki görünümden sonra, toplumdaki Tartuf yüksek sesle skandal çıktı. Etkili "Kutsal Hediyeler Derneği" oyununu yasakladı. Ve sadece 1669'da, Louis XIV ve Kilise arasında uzlaşma onaylandığında, komedi ışığı gördü, ilk yıl boyunca performans 60 kattan fazla gösterildi. 1663'teki evreleme "Don Juan" da büyük bir rezonansa neden oldu, ancak düşmanın moliere yaratılmasının çabaları hayatında daha fazla belirlenmedi.

Şöhret büyüdükçe, Mahkemeye yaklaştı ve daha fazla ve daha sık, mahkeme tatillerine özel olarak adanmış, onları büyük Shaw'a dönüştürdü. Oyun yazarı, özel bir tiyatro türünün kurucusunu yaptı - komedi bale.

1673 Şubat'ta, Moliere Troupe, derinleşen hastalığa rağmen (büyük olasılıkla tüberkülozdan muzdarip), büyük bir rol oynadığı "hayali hasta" olarak ayarladı. Gönderme hakkı, bilincini kaybetti ve 17 - 18 Şubat gecesi, itiraf ve tövbe etmeden öldü. Dini kanonlardaki cenaze töreni, yalnızca Monarch'in önündeki dulunun dilekçesi sayesinde gerçekleşti. Skandalını kırmamak için, olağanüstü oyun yazarı geceleri gömüldü.

Molver, klasik bir komedi türünün bir türünü yaratma liyakatına sahiptir. Jean Batista'nın oyunlarındaki "Komedi Frances" nin birinde otuz bin'den fazla performans gösterildi. Şimdiye kadar ölümsüz komedileri - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Kadın Okulu", "Mnimy Hastası", "Skape Train", MN. Dr. - İlgini kaybetmeden ve alkışlamaya neden olmadan, dünyanın çeşitli tiyatrolarının repertuarını girin.

Moliere (Gerçek İsim - Jean Batist Plente) - Üstün Fransız Comedyographer, Tiyatro işçisi, Aktör, Doğal Sanat Reformu, Yaratıcı Klasik Komedi - Paris'te doğdu. 15 Ocak 1622'de vaftiz edildiği bilinmektedir. Babası Kraliyet Kalıcı ve bir değerliydi, aile çok güvenli bir şekilde yaşadı. 1636'dan itibaren Jean Chopist, prestijli bir eğitim kurumunda eğitim aldı - Jesuit Clermont Koleji, 1639'da sonunda hakların lisansı oldu, ancak esnaf ya da avukatın çalışmaları tiyatroyu seçti.

1643'te, Moliere, "parlak tiyatronun organizatörü" olarak görev yapar. Sözde sözdiziminin ilk belgeselinin söz konusu olduğuna aittir. 1644'ü Ocak'a aittir. İsmine rağmen, 1645'teki borçlardan dolayı, Moliere, Hatta iki kez hapishanedeydi. İki yıl boyunca iller. "Parlak tiyatro" nın repertuarıyla ilgili problemler nedeniyle Jean Chopist kendisi oyunları oluşturmaya başladı. Biyografisinin bu dönemi mükemmel bir yaşam okulu, mükemmel bir yönetmene ve aktöre, deneyimli bir yöneticiye dönüştürdü ve oyun yazarı rolünde gelecekteki yüksek sesle başarılar için hazırlandı.

1656'da Troupe'nin başkentinde dönen kraliyet tiyatrosunda, zevkinden gelen Moliere Louis XIV'in oyununda "Aşk Dr." oyununu gösterdi. Bundan sonra, Troupe, Mahkeme Mahkemesi tarafından verilen Mahkeme-Bourbon'da 1661'e kadar oynandı, burbon (daha sonra komedyenlerin ölümüne, çalışmalarının yeri soluk kraliyet tiyatrosudu). 1659 yılında belirlenen komedi "Komik Zhemmunitsa", genel halkın ilk başarı oldu.

Paris'te Moliere'nin pozisyonundan sonra, yoğun drama dönemi, işi yönlendirmek, bu da ölüme kadar sürecek. Bir buçuk düzine yıl boyunca (1658-1673), Moliere, yaratıcı mirasının en iyisi olarak kabul edilen oyunları yazdı. Çelik Komedi "Koca Okulu" (1661) ve "Kadın Okulu" (1662) (1662) (1662) (1662), yazarın Farce'dan ayrılmasını ve eğitimin sosyo-psikolojik komedilerine itirazını gösteriyor.

Halkla, Piesen Moliere, nadir istisnalarda şaşırtıcı başarısı kullandı - işler, yazarın düşmanca olan bireysel sosyal grupların sert eleştirisinin nesnesi haline geldiğinde. Bu, daha önce neredeyse neredeyse sosyal hiciv'e başvurmayan, olgun yazılarda, yeteneklerinin tüm gücüyle düşmüş olan toplumun en yüksek bölümlerinin temsilcilerinin görüntülerini yarattığı gerçeğinden kaynaklanıyordu. Özellikle, 1663'teki görünümden sonra, toplumdaki Tartuf yüksek sesle skandal çıktı. Etkili "Kutsal Hediyeler Derneği" oyununu yasakladı. Ve sadece 1669'da, Louis XIV ve Kilise arasında uzlaşma onaylandığında, komedi ışığı gördü, ilk yıl boyunca performans 60 kattan fazla gösterildi. 1663'teki evreleme "Don Juan" da büyük bir rezonansa neden oldu, ancak düşmanın moliere yaratılmasının çabaları hayatında daha fazla belirlenmedi.

Şöhret büyüdükçe, Mahkemeye yaklaştı ve daha fazla ve daha sık, mahkeme tatillerine özel olarak adanmış, onları büyük Shaw'a dönüştürdü. Oyun yazarı, özel bir tiyatro türünün kurucusunu yaptı - komedi bale.

1673 Şubat'ta, Moliere Troupe, derinleşen hastalığa rağmen (büyük olasılıkla tüberkülozdan muzdarip), büyük bir rol oynadığı "hayali hasta" olarak ayarladı. Gönderme hakkı, bilincini kaybetti ve 17 - 18 Şubat gecesi, itiraf ve tövbe etmeden öldü. Dini kanonlardaki cenaze töreni, yalnızca Monarch'in önündeki dulunun dilekçesi sayesinde gerçekleşti. Skandalını kırmamak için, olağanüstü oyun yazarı geceleri gömüldü.

Molver, klasik bir komedi türünün bir türünü yaratma liyakatına sahiptir. Jean Batista'nın oyunlarındaki "Komedi Frances" nin birinde otuz bin'den fazla performans gösterildi. Şimdiye kadar ölümsüz komedileri - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Kadın Okulu", "Mnimy Hastası", "Skape Train", MN. Dr. - İlgini kaybetmeden ve alkışlamaya neden olmadan, dünyanın çeşitli tiyatrolarının repertuarını girin.

Vikipedi'den Biyografi

Jean-batist plente (Fr. Jean-Baptiste Poquelin), Tiyatro Sözde - Moliere (Fr. Molière; 15 Ocak, 1622, Paris - 17 Şubat 1673, Ibid) - Fransız Kodu Kodu XVII Yüzyıl, Klasik Bir Komedi Yaratıcısı, Meslek Oyuncusu ve Direktörü Tiyatro, bir Molière Troupe gibi daha iyi (Toupe de Molière, 1643-1680).

İlk yıllar

Jean-Baptiste Plente, eski bir burjuva ailesinden, draperyrs'in zanaatinde yer alan birkaç yüzyıldan oluşuyordu. Anne Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (Mind.11 1 Mayıs 1632), tüberkülozdan ölen (1595-1669), Jean Plente (1595-1669), Championer Louis XIII'sinde kapsanan bir mahkeme oldu ve oğluna prestijli bir Jesuit okuluna verdi - Clermont College (şimdi Paris'te harika), Jean-Baptiste'nin iyice latince okuduğu yerlerde, bu yüzden Roma yazarlarının orjinaline özgürce baktım ve hatta efsaneye baktım, Fransızca Felsefi Şiir Lucretia'ya "şeylerin doğası üzerine" (kayıpların çevirisi). Kolejin sonunda 1639'da Jean-Baptiste, Lisans Hakları unvanı için Sınav Orleans'ta sona erdi.

Oyunculuk kariyerine başlamak

Hukuki kariyer onu babanın zanaatlarından daha fazla etkiledi ve Jean-Baptiste, tiyatro takibi alarak oyuncu mesleğini seçti. Moliere. Komedyenler Joseph ve Madelena Bezhar ile buluştuktan sonra, 21 yaşındayken Moliere "Brilliant Theatre" başında ( Théâtre illustre.), 30 Haziran 1643'te Metropolitan Noter tarafından kaydedilen 10 aktörden yeni Parisli topluluğu. Paris'teki Paris'teki Burgundy Hotel'in Grupları ile Zalim Yarışması'na girmiş olmak, SandilceAtory Tiyatrosu 1645'te kaybeder. Aktörler arkadaşlarıyla Moliere, Dufren tarafından başkanlık eden başıboş komedyenlerin topluluğuna katılan ilde mutluluk aramaya karar verdi.

İlde Moliar Topluluğu. İlk oyunlar

Süpürgenin (1645-1658) için The Fransız eyaletindeki Moliere'nin (1645-1658) dolaşması (fronds) her gün ve tiyatro deneyimini zenginleştirdi.

1645'ten beri, arkadaşlarıyla Moliere, DUFREN'e dayanır ve 1650'de topluluğa başlar. Moliere cesedinin repertuar açlığı ve drama faaliyetlerinin başlangıcına kadar bir teşvikti. Öyleyse, Moliere'nin tiyatro çalışmalarının yılları yıllar ve telif hakkı oldu. İlde onun tarafından bestelenen birçok Farce senaryosu ortadan kayboldu. Sadece "kıskançlık barbuerli" oyun korunur ( La Jalousie du Barbouillé) ve "Uçan Sızıntı" ( Le Médécin Volant.) Molver'a ait olan, oldukça güvenilir değildir. Bir dizi benzer oyunun bir başka başlığı, Paris'te bir moliere ile ilden ("Gro Rena Schoolboy", "Doktor-Pedant", "Torbadaki Gorzhibus", "Plan-Plan", "Üç Doktor" "," Kazakin "," sivri katliam "," twigs'in örtüsü ") ve bunların başlığı, daha sonraki minimumlu çiftliklerin durumlarıyla (örneğin," Torbadaki Gorjibus "ve" Skapel'in Ticaret ", D . III, SC. \u200b\u200bİi). Bu oyunlar, eski Farce geleneğinin olgun yaşının ana komedilerini etkilediğini göstermektedir.

Moliere topluluğu tarafından liderliği altında ve bir aktör olarak katılımıyla yapılan Farce Repertuar, itibarının konsolidasyonuna katkıda bulundu. Moliere ile iki büyük komedinin bir denemesinden sonra daha da arttı - "Mavisi, ya da Nefquest" ( L'Étourdi Ou Les Contretemps, 1655) ve "aşk sıkıntısı" ( Le dépit amoureux, 1656) İtalyan edebi komedi tarzında yazılı. İtalyan yazarlarının serbest taklit edilmesini temsil eden ana fabrikada, sırasıyla, Molver'a atfedilen çeşitli eski ve yeni komedilerden borçlanmanın tadını çıkarın, "onu bulduğu her yerde iyiliğinizi al" ilkesi. Her iki oyunun da ilgisi, komik pozisyonların ve entrikaların gelişimine düşürülür; İçlerinde karakterler hala çok yüzeyseldir.

Podpup Moliere, kademeli olarak başarı ve şöhret ve 1658'de, kralın küçük kardeşi olan 18 yaşındaki Monsieur'un davetiyesinde, Paris'e döndü.

Paris dönemi

Paris'te, Moliere Troupe 24 Ekim 1658'de Louis XIV'in varlığında Louvra Sarayı'nda bankaya girdi. Kayıp Farce "Güzel Doktor", büyük bir başarıya sahipti ve topluluğun kaderini çözdü: Kral, Palae Kraliyet Tiyatrosu'na taşınana kadar 1661'e kadar oynadığı Kişi-Bourbon Tiyatrosu tarafından sağladı. Moliere'nin ölümünü çoktan terk etmişti. Paris'teki Moliere'nin derinliği olduğundan, ateşli dramaturjik çalışmalarının dönemi, gerginliği onun ölümüne zayıflamıştı. 1658'den 1673'e kadar olan bu 15 yıl boyunca, Moliere, en iyi oyunlarını, birkaç istisna dışında, düşmanca topluluk gruplarından şiddetli saldırılara neden oldu.

Erken Farce

Moliere'nin aktivitesinin Paris dönemi, tek etkili bir komedi "komik zhemmnitsa" (fr. Les Précieuses Gidicules, 1659) açar. Bu ilk, oldukça orijinal, Moliere'nin oyunları, literatürde ortaya çıkan konuşma, ton ve geçişin aristokrat salonlarında hakimlere karşı cesur bir saldırı yaptı ( kesin edebiyatı görün) ve gençlik üzerinde (çoğunlukla kadınsı kısmı) güçlü bir etki sağladı. Komedi savunmasız hemisanları incitir. Moliere'nin düşmanları, bir çift başarı ile gittiği kaldırılmasından sonra komedi iki haftalık yasaklamaya başladı.

"Zhemunnitsa" nın büyük edebi ve sosyal değeri ile - tipik bir FARCE, bu türün tüm geleneksel tekniklerini çoğaltarak. Meşrelit alanı parlaklığının ve juibiyetinin mizahına bağlı aynı Farce unsuru, "Sganarel ya da hayali bir aldatın" bir sonraki oyununu da emirlerdir ( Sganarelle, OU LE COCU IMAGINAIRE, 1660). Burada, ilk komedi hizmetkarının boşluğunun değiştirilmesi - Maskilyailyil - daha sonra bir moliere tarafından komedilerinin bir dizi komediyle tanıtılan boyalı ağır bir seganarel geliyor.

Evlilik

23 Ocak 1662'de Moliere, küçük kız kardeşi Madelene, Armanda Bezhar ile bir evlilik sözleşmesi imzaladı. 40 yaşındaydı, Armanda 20. Her zaman nezakete karşı, sadece en yakınlar düğüne davet edildi. Düğün töreni, 20 Şubat 1662'de Saint-Germain-l'Serua Paris Kilisesi'nde gerçekleşti.

Komedi Eğitimi

Komedi "Koca Okulu" ( L'École des Maris, 1661), bir sonraki daha olgun komedi "Zhen Okulu" ile yakından ilgili olan ( L'école des femmes, 1662), Farce'den Moliere'nin dönüşünü sosyo-psikolojik komedyene işaret ediyor. Burada Moliere, sevgi, evlilik, bir kadına olan ilişkiler ve bir aile dağıtımıyla ilgili sorular koyar. Karakterlerin karakterleri ve eylemlerinde teklik eksikliği, "Koca Okulu" ve özellikle "Zhenya Okulu", en büyük adımları, Farce'nin ilkel şemalarının üstesinden gelen karakterlerin komedilerini oluşturmaya yönelik en büyük adımları öne sürmektedir. Aynı zamanda, "Zhen Okulu", kendisiyle ilgili olarak, eskiz, ışık eskiz gibi "okulların" küçümsenmesi ve daha incedir.

Yani muğurayla sivri komediler yardımcı olamazdı ancak oyun yazarı düşmanları tarafından şiddetli saldırılara neden olabilir. Moliere onları polimyasal oynamaya cevap verdi "Critma" Okul Zhele "( La eleştirisi de "l'école des femmes", 1663). Gaerizmde Reproşlara Karşı Korunması, büyük bir saygınlığa sahip, burada ("insan doğasının saçma tarafına ve toplumun eksikliklerini tasvir etmek için komik bir şekilde gezmek için", "toplumun eksikliklerini tanıtmak için komik ve komik olan") ve "kuralların" önündeki batıl inançlarını alay etti. Aristo. Peentic Fetişizasyonuna Karşı Bu Protesto "Kurallar", Moliere'nin fransız klasikliğine bağlı olarak, dramaturjik uygulamalarında bitişik olarak bağımsız bir konumunu ortaya koymaktadır.

Moliere'nin aynı bağımsızlığının bir başka tezahürü, komedinin sadece daha düşük olmadığını, hatta "yukarıda" olmadığını kanıtlama girişimi, bu, bu, klasik şiirin ana türüdür. "Zheon Okulu eleştirmenleri" "" "" "doğası" (SC. VII), yani gerçekçilik açısından "doğası" (SC. VII) tutarsızlığı açısından bir KRAINT'IN ağzını verir. Bu eleştiri, klasik trajedinin konusuna karşı, mahkeme ve yüksek irtifa sözleşmelerine karşı yönelime yöneliktir.

Yeni düşmanların darbeleri Moliere oyununda tamir edildi "Versailles Primer" ( L'impromptu de versailles, 1663). Orijinal niyet ve yapı (eylem tiyatronun sahnesinde gerçekleşir), komedy, Moliere'nin çalışmaları ile ilgili en değerli bilgileri, aktörlerle ve tiyatro ve görevin özü hakkındaki görüşlerinin daha da geliştirilmesini sağlar. komedi. Rakiplerinin eleştirisini yok ederek - Burgundy Hotel'in aktörleri, koşullu trajik oyun yöntemlerini reddetmek, aynı zamanda Moliere, aynı zamanda bazı kişileri sahneye gösterdiği dizgiyi yönlendirir. Ana şey - o corsage için benzeri görülmemiş dotol ile alay ediyor, ünlü cümleyi atıyor: "Mevcut marquis oyunda karıştırıldı; Ve eski bir komedilerde olduğu gibi, bir uzaylı hizmetçi her zaman tasvir edilir, halkı gülmeye zorlanır, tıpkı bir puanlama martı savaşçı izleyicileri gerekir. "

Olgun komediler. Komedi Bale

Title \u003d "(! Lang: Moliere portresi. 1656Cisti Nikola Minyara">!} Moliere portresi. 1656
fırçalar Nicola Minyar

"Zhem okulunu" izleyen bataryadan Moliere kazanan çıktı. Glory'nin büyümesiyle birlikte, avlula olan bağlantıları, mahkeme festivalleri için bulunduğu ve mükemmel bir gösteri için yol açan oyunla birlikte performans gösterdiği avlu ile bağlantıları. Moliere, bale (kralın kendisinin ve yaklaşık olarak sanatçılar olarak gerçekleştiği), bireysel dans "entrées) için hikaye motivasyonunu veren bir komedi olan bir komedi olan" komedi-bale "özel bir türünü oluşturur. komik sahneleri. İlk Komedi-Bale Moliere "kararsız" (Les Fâcheux, 1661). Entrikadan yoksundur ve ilkel bir hikayeye gergin olan bir dizi dağınık sahneyi temsil eder. Moliere burada fotoğraflar, oyuncular, düdüklüler, sesli taşlar ve pedantlar, oyunun tüm kayıtlılığıyla, ahlakın yaratılmasının hazırlanması anlamında öne çıkan bir adımdır. Moliere'nin görevi ("kontrol edilemeyen" "Okullar Zheon" olarak teslim edildi).

"Kontrol edilemeyen" başarı, Moliere'nin bir komedi bale türünü daha da gelişmesine neden oldu. "Evlilik güvensizliği" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere, komedi (Farce) ve bale elemanlarının organik iletişimini sağlayan, büyük bir yükseklik için türü büyüttü. "Elide Prenses" (La Princesse D'Elide, 1664), Moliere tam tersine gitti, delikli bale ara maddelerini psödoustiyan lirik pastoral babacıklara yerleştirdi. Bu yüzden bir metre daha ileride geliştirilen iki tür komedi balerinin başlangıcıydı. İlk Farce-ev tipi, "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilya veya L'Amour Peintre, 1666), "Mr. de Prsoniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), oyun ile temsil edilmektedir. "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Kontess d'Escarbagnas "(La Comtessse D'Escarbagnas, 1671)," Hayali Hastası "(Le Malade Imaginaire, 1673). Böyle ilkel bir Farce'yi Sicilya olarak ayıran tüm büyük mesafelerle, yalnızca "Moritanya" balesi çerçevesinde, bu tür konuşlandırılmış sosyo-ev komedilerinden, "asaletteki motanizma" ve "hayali hasta" olarak, hala gelişiyoruz. Burada bir tür komedi - eski Farce'dan büyüyen ve Moliere yaratıcılık karayolunda yatan bir bale. Diğer komedilerinden, bu oyunlar sadece oyunun fikirlerini azaltmayan bale sayılarının varlığında farklılık gösterir: Moliere, burada mahkeme tadı için neredeyse hiçbir taviz vermez. Aksi takdirde, Komedi-Bale Balesi, Halane-Pastoral Tipi'nde: Melissant (Mélicerte, 1666), "Komik Pastoral" (Pastorale Komitesi, 1666), "Parlak Severler" (Les Amants Magnifiques, 1670) ), "Psyche" (Psyché, 1671 - Cornell ile işbirliği içinde yazılmış).

Tartuf

(Le Tartuffe, 1664-1669). Din adamlarına karşı yönlendirilmiş, komedinin ilk basımında üç eylem içermiş ve bir ikiyüzlü-eşek tasvir etti. Bu formda, 12 Mayıs 1664 tarihinde Tartuf veya Hipokrit adında "Magic Islands" festivali festivalinde Verseille'a konuldu. Tartuffe, ou ikiyüzlü) ve "Kutsal Hediyeler Azizleri Derneği" dini örgütten hoşnutsuzluğa neden oldu ( Société du Saint Sacred). Tartuf görüntüsünde, toplum üyelerinde Satira'yı gördü ve Tartuf'un yasaklanmasını sağladı. Moliere, "Geçmiş" (Placet), "Orijinaller kopyanın bir kopyasını gerçekleştirdi" olarak yazdığı kralın adına oyununu savundu. Ancak bu dilekçe hiçbir şeye yol açmadı. Sonra Moliere keskin yerleri zayıflattı, Panyulfa'daki Tartuf'u yeniden adlandırdı ve ondan bir kaya aldı. Komedi'nin yeni biçiminde, 5 eylemi ve "aldatıcı" hakkına sahip " L'emposteur.), sunuma kabul edildi, ancak 5 Ağustos'ta ilk oyundan sonra 1667 tekrar kaldırıldı. Sadece bir yıldan sonra bir buçuk Tartuf nihayet 3. final sürümünde sunuldu.

Her ne kadar Tartuf, içinde manevi bir insan olmasa da, son sürüm neredeyse daha yumuşak orijinaldir. Tartuf görüntüsünün ana hatlarını genişleterek, sadece HANGEHOG, bir ikiyüzer ve bir ihanetçi değil, aynı zamanda bir hain, bir önemsiz ve iftira, mahkeme, polis ve mahkeme alanlarıyla olan bağlantılarını gösteren bir hain, polis ve savurumla, Moliere satirik olarak önemli ölçüde güçlendirdi. Komedimin keskinliği, sosyal bir broşüre dönüştürülür. Müstehcenlerin krallığındaki tek lümen, keyfi ve şiddet, sıkılmış entrika meclisini tahrip eden ve Deus Ex Machina, ani mutlu bir komedi kavşağı gibi akıllıca bir hükümdar olarak ortaya çıkıyor. Ancak tam olarak yapayiyet ve impravemesi nedeniyle, komedi esasına göre müreffeh bir kavşak değişikliği nedeniyledir.

"Don Juan"

Moliere dine ve Tartuf'teki kiliseye saldırdıysa, o zaman Don Juan'da ya da taş pira ( Don Juan, Ou Festin de Pierre, 1665) Hicivinin faktörü feodal asaletiydi. Moliere'nin oyunları, Don Juan hakkındaki İspanyolca efsanesini koydu - kadınların karşı konulan bir baştan çıkarması, ilahi ve insan yasalarını yakaladı. Neredeyse tüm Avrupa, orijinal hiciv gelişimi olan bu stray grafiğini verdi. Don Juan'ın görüntüsü, bu favori asil kahraman, tüm yırtıcı aktivite, hırs ve feodal asaletin egemenliğini heydarı boyunca somutlaştırdı, Moliere, XVII Yüzyılın Fransız Aristokratının hane halkı özelliklerine girdi - başlıklı Özgürlük, Rapist ve " Liberten ", esrareniz, ikiyüzlü, kibirli ve alaycı. Don-Juan, peyzajlı bir topluma dayanan herkesin olumsuz ajanıyla yapmaz. Don-Zhuan, oğlu duygularından mahrum, babasının ölümünü hayal ediyor, erkeklerin ölümünü alay ediyor, kadınları baştan çıkarır ve aldatır, geline giren köylülere vurur, hizmetçiyi aldatır, borçları ödemez ve alacaklıları giderir , Blavefem, yalanlar ve ikiyüzlüler, Tartuf ile yarışıyor ve frank sinizmiyle birlikte aşıyor (Çarşamba Seganarem ile konuşması - D. V, SC. \u200b\u200bII). Don Juan biçiminde somutlaştırılan soylulara yönelik öfkesi, Moliere babasının ağzına, Don Luis'in eski asilyeni ve Sganarel'in hizmetçisi, Don Juan'ın makyajını döktün. , Tirada Figaro foreshadow (örneğin: "Valorsuz olmayan köken hiçbir şeye değmez.", "Porter'ın ekinin onuru olmayı tercih edeceğim, eğer senin gibi çözülürse, Wanden'ın oğludan daha dürüst bir insan ise" vb.).

Ancak Don Juan dokuma görüntüsü olumsuz özelliklerden biri değildir. Tüm kökenli, Don Juan'ın büyük bir çekiciliğe sahip: Mükemmel, solmuş, cesur ve Moliere, Don Juan'yı bir taşıyıcı olarak dökerek, aynı zamanda onlara hayranlık duyuyor, şövalye cazibesine haraç veriyor.

"Misantrol"

Moliere, "Tartuf" ve "Don-Juan" için bir dizi trajik trajik trajik trajik şeytan yaptıysa, daha sonra misanthrope ( Leastrasyon, 1666) Bu özellikler, neredeyse tamamen komik elemanı ittiği kadar güçlendirildi. Tipik bir örnek "yüksek" komedisi, kahramanların duygu ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik analizini, harici bir eylemde bir idare edilmesiyle, konuşmaların heyecanlı, acıklı ve alaycı bir tonuyla, harici bir eylem eksikliği olan Ana karakterin, "Misanthrop", Moliere'nin çalışmalarında bir konaktır.

Alcest, sadece "gerçek" arayan ve bulamayan bir asil suçlayıcının görüntüsü değildir: ayrıca birçok eski karakterden daha küçük şemalar ile de karakterizedir. Bir yandan, bu, soylu öfke sempati olan olumlu bir kahramandır; Öte yandan, her iki olumsuz özelliğinden mahrum edilmez: çok sınırsız, dokunmaz bir şekilde, önlemlerin ve mizah duyu duygularından yoksundur.

Moliere portresi. 1658
pierre Pierre Minyar

Geç oyunlar

Çok derin ve ciddi komedi "Misanthrop", tiyatroda öncelikle eğlenceye bakarak seyirciler tarafından soğuk bir şekilde karşılandı. Oyunu tasarruf etmek için, Moliere, Brilliant Farce "Yaralanma Leckery" (Fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666) katıldı. Muazzam başarıya sahip ve hala repertuarda hala korunmuş olan bu bas, ChosenaS ve cahil doktorlar hakkında bir temayla favori geliştirdi. Yaratıcılığının en olgun döneminde, Moliere sosyo-psikolojik bir komedinin yüksekliğine yükseldiğinde, ciddi hiciv işlerinden yoksun bırakılan öğütme eğlencesi için giderek daha geri döndüğünü merak ediyor. Bu yıllar boyunca, Moliere'nin eğlence komedilerinin "Skapen'in Ticareti" olarak "Bay De Pursoniak" ve "Skapen'in Ticaret" olarak yazdığı bu yıllardırdı. (Fr. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere, ilham kaynağının birincil kaynağına döndü - antik farce.

Edebi çevrelerde, bu kaba oyunlara karşı biraz işsiz bir tutum oluşturulmuştur. Bu tutum, Klasikizm Bouoye Yasama, Yumurtlama için Moliere'nin tacı ve kalabalığın brüt lezzetlerine şımartıyor.

Bu dönemin ana teması, burjuvaların alaycıdır, aristokrasiyi taklit etmek ve onunla uğraşmak istiyor. Bu konu, "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) ve "asalette promanin" nde geliştirilmiştir. İlk komedide, en saf Farce popüler bir "başıboş" bir komplo, Moliere Rizuats biçiminde, Baron'un demonte olan köylülerden gelen köylülerden zengin "atla" (Fr. Parvenu), açıkça Marquis ile değiştiren, Onu aptallara maruz bırakmak ve nihayet, onu affetmek için ona sormaya zorlamak. Daha akut, Moliere'nin en parlak komedilerinden biri olan Moliere'nin en parlak komedilerinden biri olan, bale dansına yaklaşan bir diyalog inşa etmek için bir virtuoso kolaylığına ulaştığında, Moliere'nin en parlak komedilerinden biri olan aynı konuyu geliştirdi (Çarşamba Dörtlüsü - D . III, SC. \u200b\u200bX). Bu komedi, kalemin altından çıkan soyluları taklit eden burjuvazi üzerindeki en kötü hiciv.

Ünlü komedi "cimri" (l'avare, 1668), floatın "küpü" (fr. Aulularia) etkisi altında yazılmış olan Moliere, Harpagon'un gıcırtılarının itici bir imajını ustalaşıyor (adını Fransa'da aday gösterildi) , birikim için biriktirme tutkusu olan patolojik karakter ve tüm insan duygularını boğdu.

Aile sorunu ve evlilik Moliere ayrıca, "Zhemunitsa" konusuna döndüğü, ancak daha geniş ve daha derin geliştiğini, ancak çok daha geniş ve daha derin geliştiğinde, "Bilim Adamları Kadınlar" (FR. Les Femmes Savantes, 1672) de ortaya koyuyor. Hicivinin amacı burada kadın-pedank, bilimlere düşkünler ve aile sorumluluklarını ihmal ediyor.

Bürokratik ailenin çöküşü sorusu, moliere "hayali hasta" nın son komedisinde de teslim edilir (Fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Bu sefer, ailenin dağılmasının nedeni, ARGE başkanı başkanıdır, kendisini hastaya hayal ederek ve haksız ve cahil doktorların elinde bir oyuncaktır. Moliere doktorlara horları tüm dramaturjiden geçti.

Son günler hayat ve ölüm günleri

Moliere ile ölümcül hasta tarafından yazılmış, komedi "hayali hasta", en şaşırtıcı ve neşeli komedilerden biridir. 17 Şubat'taki 4. temsilinde, Argan'ın rolünü oynayan 1673 Moliere, kötü hissettim ve performansı bitirmedi. Eve taşındı ve birkaç saat içinde öldü. Paris Archbishop Arles de Shanvalon Forbade Unpresen olmayan günahkarları gömmekti (ölümlü kanıtlar üzerindeki aktörler tövbe etmekti) ve yasaklamayı yalnızca kralın yönünde iptal etti. Fransa'nın en büyük oyun yazarı geceleri, intiharların gömülü olduğu mezarlık çitinin arkasında, ayinsiz gömüldü.

İşlerin Listesi

Molter yazılarının koleksiyonunun ilk baskısı, 1682'de arkadaşları Charles Varl Lagrange ve Şaraplar tarafından yapıldı.

Bu güne korunan parçalar

• Kıskançlık Barbully, Farce (1653)
• Uçan teknoloji, Farce (1653)
• Shawy ya da tüm yuva, ayette komedi (1655)
• Aşk sıkıntısı, Komedi (1656)
• Komik kemeriler, Komedi (1659)
• Sganarel veya hayali aldatmak, Komedi (1660)
• Don Garcia Navarre veya Kıskanç Prens, Komedi (1661)
• Okul kocaları, Komedi (1661)
• Tekrarlayan, Komedi (1661)
• Okul Jon, Komedi (1662)
• Eleştiri "Okul Zheon"Komedi (1663)
• Versaillesk ifadesi (1663)
• İstemeden evlilik, Fars (1664)
• Prenses Elida, Gallant komedi (1664)
• Tartuf veya aldatıcı, Komedi (1664)
• Don Juan, ya da taş pir, Komedi (1665)
• Aşk şifacı., Komedi (1665)
• Hakaret, Komedi (1666)
• Arama eneuty, Komedi (1666)
• Melizcu, pastoral komedi (1666, bitmedi)
• Komik pastoral (1667)
• Sicilya veya Aşk-Ressam, Komedi (1667)
• Amphitryon, Komedi (1668)
• Georges Danden ya da Kocayı kandırdı, Komedi (1668)
• Paragöz, Komedi (1668)
• Bay De PursoniakKomedi-Bale (1669)
• Parlak sevenler, Komedi (1670)
• Asalette motormanKomedi-Bale (1670)
• Ruh, trajedi bale (1671, Philip Sinema ve Pierre Cornell ile işbirliği içinde)
• Ticaret skapan, Komedi-Farce (1671)
• Kontess d'Escarbania, Komedi (1671)
• Bilim adamları kadınlarKomedi (1672)
• Mnimy hasta, müzik ve dans ile komedi (1673)

Önerilen oyunlar

• Aşk doktorunda, Farce (1653)
• Üç rakibin doktorları, Farce (1653)
• Okul öğretmeni, Farce (1653)
• Kazakin, Farce (1653)
• Bir çanta içinde Gorzhibus, Farce (1653)
• Brehun, Farce (1653)
• Kıskançlık Gro Rene, Farce (1663)
• Gro rene schoolboy, Fars (1664)

Diğer yazılar

• Şükran korol., Şiirsel özveri (1663)
• Slava Katedrali Val de Gras, şiir (1669)
• Dahil olmak üzere farklı şiirler
  • D'AssuSi Şarkısından Kaplin (1655)
  • Bale için şiir Bay Boshan
  • Sonnet Bay La Mott La Oğlunun ölümünde (1664)
  • Homurdanın Kardeşliği Lady Merhamet adına, Quatrain, Tanrı'nın Annesi'nin Annesi Katedrali'ndeki alegorik gravür altına yerleştirildi (1665)
  • Fancont'ta zafere kral, şiirsel bağlılık (1668)
  • Sipariş etmek burim (1682)

Yaratıcılık Eleştirisi Moliere

Karakteristik

Moliere karakteristiğinin sanatsal yöntemi için:

• erdem ve yardımcının muhalefetinin keskin bir şekilde pozitif ve negatif karakterlerin bir ayrımı;
• moliere tarafından mirasın şematizasyonu Commedia dell'Arte şablonundan, canlı insanlar yerine maskelerle çalışmak;
• birbirimize ve dahili olarak hala güçler ile ilgili olarak dışın bir çarpışması olarak, eylemin mekanik olarak dağıtılması.

Dış Hükümler Topluluğu, Tiyatro Buffonad, Farce Entrika'nın dinamik konuşlandırılması ve yaşayan bir popüler konuşmayı, bazen tarabar dilinin ve makarnaların sözleriyle bile, ilçeyi, dipnotları, ortak ve jargonal sözleriyle doludur. Bunun için "Halkın" oyun yazarı "insanların" oyun yazarı ve Bouoye "insanlara aşırı sevgisinden" konuştu.

Moliere parçaları, komedi eyleminin büyük bir dinamizminde doğaldır; Ancak bu dinamikler harici birdir, esas olarak psikolojik içeriğinde statik olan düz karakterlerdir. Bu, Moliere Shakespeare'in karşısındaki, "Moliere Shakespeare'in karşısındaki," Moliere gibi değil, bu tür bir tutku türü, böyle bir tutku türü, birçok tutku ile dolu, birçok tutku ile dolu olan, "Shakespeare tarafından yaratılan kişiler; Moltery Skup'ta ve sadece kusurları. "

Yine de en iyi komedilerde (Tartuf, "Misantroprop", Don-zhuan), Moliere, imgelerinin monosallleğinin üstesinden gelmeye çalışıyor. Bununla birlikte, resimler ve komedilerinin tüm tasarımı, klasiklerin belli bir sanatsal sınırlamalarını taşır.

Moliere'nin klasikliğin tutumunun sorusu, okul edebiyat tarihinin koşulsuz olarak klasiklerin etiketini yapıştırdığı gibi göründüğünden çok daha karmaşıktır. Herhangi bir tartışma yoktur, Moliere, Klasik Komedi'nin Klasik Komedi'nin en iyi temsilcisi ve "yüksek" komedilerinin en iyi temsilcisiydi, Moliere'nin sanatsal uygulaması klasik doktrin ile oldukça tutarlıdır. Ancak aynı zamanda, Moliere'nin diğer yerleri (çoğunlukla farlar) bu doktrinkiyle çelişiyor. Bu, WorldView, Moliere, Klasik Okulun ana temsilcileriyle parçalandığı anlamına gelir.

Değer vermek

Moliere, hem Fransa'da hem de ötesinde burjuva komedisinin gelişiminde büyük bir etkisi oldu. Moliere'nin belirtisi altında, XVIII yüzyılın tüm Fransız komedisi gelişti., Sınıf mücadelesinin tüm karmaşık bağlamasını, burjuvaziyi "kendisi için sınıf olarak" bir "sınıf olarak sınıfı" olarak kabul etmenin bütün karmaşık bağlamasını rahatlattı. asalet-monarşik sistem. Moliere, XVIII yüzyıla dayanıyordu. Renyar'in eğlence komedisi ve hiciv ile sivri bir komedi gibi, "Tumbar" nda finansçı türünü geliştiren finansör türü, "Tumbar D'Escarbanbanebeas" nda akıcı bir şekilde planlanmış olan finansör türü. Moliere'nin "yüksek" komedisinin etkisi, Pyron ve Gress'in laik ev komedisini ve ölülerin ahlaki ve duygusal komedisini, orta burjuvazinin sınıf öz bilincinin büyümesini yansıtan, ölülerin ve Nivel de Lashosse'nin ahlaki ve duygusal komedisini yaşadı. Buradan akan, köfte ve burjuva dramasının yeni türünden akan, klasik dramanın bu antitezi, Moliere'nin ahlaki komedileri tarafından hazırlandı, bu yüzden burjuva ailesinin, evliliğin, çocukların eğitimini, çocukların eğitimini ciddi şekilde geliştirdi - bunlar ana Meshchansky Dramasının Konuları.

Moliere okulundan, "Figaro" Boualersch'in ünlü yaratıcısı, sosyal ve hiciv komedi alanındaki tek iyi Moliere halefi. Moliere'nin Bourjuva komedi XIX yüzyılın üzerindeki etkisi, Moliere'nin ana kurulumuna zaten uzaylıydı. Bununla birlikte, Moliere'nin komedi tekniği (özellikle çiftlikleri), eğlence burjuva komedi-sulama ustaları tarafından, XIX yüzyılın, bir kaygının, bir çıtır ve laboratuvarın Meljer ve Galley, Pieron, vb.

Daha az verimli yok, Fransa dışındaki Moliere'nin etkisiydi ve çeşitli Avrupa ülkelerinde, Moliere yerleri bir ulusal burjuva komedi oluşturmak için güçlü bir teşvikti. Bu yüzden öncelikle Restorasyon döneminde (onurlandırılmış, inanç) ve daha sonra XVIII. Yüzyıl sıkılaştırıcı ve Sheridan'da İngiltere'de oldu. Bu yüzden hem ekonomik olarak geriye doğru Almanya'daydı, burada Moliere oyunları ile tanınan, Alman burjuvazisinin orijinal komedi yaratıcılığını teşvik etti. Daha da önemlisi, İtalya'daki Moliere komedisinin, Goldoni'nin İtalyan burjuva komedisinin yaratıcısının Moliere'nin doğrudan etkileri altında inşa edildiği İtalya'daki komedinin etkisi oldu. Benzer bir etki, Moliere, Danimarka'daki Danimarkalı Bourjuva-Hiciv Komedi'nin yaratıcısı olan Holberg'de ve İspanya'da - Moratina'da yapıldı.

Rusya'da, Molhera komedilerinin komedilerinin, XVII Yüzyılın sonunda başlar, Tsarevna Sofia'nın efsanelerine göre "Lekary'ye Poevol'a" oynadı. XVIII yüzyılın başında. Onları Petrovsky repertuarında buluyoruz. Saray performanslarının, Moliere daha sonra A. P. Sumarokov'un başkanlığındaki St. Petersburg'daki ilk vatansız kamu tiyatrosunun performanslarında geçer. Aynı Sumarokov, Rusya'daki ilk Moliere taklitleştiriciydi. Klasik tarzın en "ayırt edici" Rus komedografları - Fonvizin, V. V. Kopnis ve I. A. Krylov, Moliere Okulu'nda yetiştirildi. Ancak, Rusya'daki Moliere'nin en parlak takipçisi, "misanthropa" bir varyantının versiyonunu veren Griboedov idi. 20. Xix yüzyıl GRIBOEDOV ve Gogol'un ardından Molore'ye haraç verdi, Rusçuk'larından birinin ("Sganarel ya da karısı tarafından aldatıldığını düşünen bir koca"); Moliere'nin Gogol üzerindeki etkisinin izleri "denetçi" de bile dikkat çekiyor. Daha sonra soylu (Sukhovo-Kobilin) \u200b\u200bve burjuva-ev komedi (Ostrovsky) ayrıca Moliere'nin etkisinden kaçınmadı. Devrim öncesi dönemde, burjuva dizinleri-Modernistler, Piez Moliere'nin "teatralite" unsurlarının unsurları ve doğal grotesk (Meyerhold, Komiser) unsurları açısından yeniden değerlemeye çalıştı.

Ekim devriminden sonra, 20'li yaşlarda ortaya çıkan bazı yeni tiyatrolar, repertuarında Moliere parçalarını içeriyordu. Molve'ye yeni "devrimci" yaklaşımın girişimleri vardı. En ünlülerinden biri - 1929'da Leningrad Drama Staterası'ndaki Tartuf'un üretimi. Yönetmen (N. Petrov ve VL. Solovyov), XX yüzyılda bir komedi eylemi geçirdi. Her ne kadar dizinler inovasyonlarını haklı çıkarmaya çalışsa da, politiklaştırılmış destekleri çok ikna etmiyor (diyorlar, " dini müstehcenlik ve avelinkinlik ve sosyal anlaşmaların ve sosyal faşistlerin tarthyuffs aracılığıyla çalışır."), Bir süredir yardımcı oldu. Oyun, "formalist-estetik etkiler" de (formalist-estetik etkiler "de suçlandı ve repertuardan çıkarıldı ve Petrov ve Solovyov tutuklandı ve kamplarda öldü.

Daha sonra, Resmi Sovyet edebiyat çalışmaları, "Moliere komedisinin tüm derin sosyal tonuyla, ana yöntemiyle, mekanik materyalizm ilkelerine dayanarak, proleter drama için tehlikelerle dolu" (Smeotian "(Çar" atış ").

Hafıza

• 1. Kentsel Bölgenin Paris Caddesi 1867'den beri Moliere denir.
• Moliere'nin onuruna Civa'da krater denir.
• Moliere'nin adı, 1987'den beri var olan Fransa - La Cérémonie Des Molières'in ana tiyatro ödülü adı verdi.

Molver ve çalışmaları hakkında efsaneler

• 1662'de, Moliere, Armanda Bezhar, küçük kız kardeşi Madeleine Bezhar, başka bir aktris onun topluluğu olan Armanda Bezhar'ın genç aktrisiyle dikkatli oldu. Bununla birlikte, hemen bir dizi güçlendirici ve kanama suçlamasına neden oldu, çünkü Armand'ın Madeleine ve Moliere'nin kızı olduğu ve eyalet üzerindeki yönleri boyunca doğdu. Bu tür perileri durdurmak için kral, Moliere ve Armanda'nın ilk çocuğunun şaftı oldu.
• 1808'de, Paris Tiyatrosu "Odeon", Muliere Farski "Kazakin" ni işleyen Farce Alexander Duowel "Wallpaper" (FR. "La Tapisserie") tarafından oynandı. Duval'ın Moliere Orijinalini veya bir kopyayı, bariz borçlanma izlerini gizlemek için bir kopyayı yok ettiğine ve karakterlerin isimleri değişti, sadece karakterleri ve davranışları Moliere'nin kahramanlarına benziyor. Playwright Guillau de Se, birincil kaynağı restore etmeye çalıştı ve 1911'de foli-dramatik tiyatro sahnesinde bu fareyi tanıttı, orijinal adını geri getirdi.
• 7 Kasım 1919'da, Pierre Luis "Moliere - Cornell Court'un" Comœdia "dergisinde yayınlandı. Moliere ve Agésilas Pierre Cornell'in "Amfitrion" oyunlarını karşılaştırarak, Moliere'nin sadece Cornell tarafından oluşan metni imzaladığı sonucuna varır. Pierre Louis'in kendisinin bir aldatmacay olmasına rağmen, bugün bilinen fikri, bugün "Moliere Cornel'in durumu" olarak bilinen bir fikir, "Maske Maskesi Maskesi Altındaki Cornell" olarak da dahil olmak üzere büyük bir dağıtım kazanıldı. Henri Praule (1957), "Moliere veya Hayali Yazar »Avukatlar Ippolit Woiter ve Christina Le Ville de Goya (1990)," Moliar İşletme: Büyük edebi aldatma "Denis Buice (2004) ve diğerleri.

Koruyucu işler

• 1910 - "Moliere", dir. Leons Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D OSH, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - sinemada Moliere'nin ilk görüntüsü
• 1925 - Tartuf, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Hançer, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Zhen Okulu", dir. Max Ophyuls, Starring - Louis Zhuva, Madeleine Gölü, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", dir. Marsilya Allık, Starring - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Leroae
• 1973 - "Stingy", Tvvespext, dir. Rena Lyuko, Starring - Michelle Omon, Francis Yusta, Isabelle Ajani
• 1973 - "Zhen Okulu", dir. Rapimon STere, Starring - Isabelle Adjani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", dir. Jean Zhiro ve Louis de Füne, Starring - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "hayali hasta", dir. Leonid Nechaev, Ana Rollerde - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Büyük Britanya. 1984. Rusça altyazıları. M. Bulgakov "Kabala Svyatosh" oyununda biyografik film.
• 1989 - "Tartuf", Tvvesptacl, dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - "Miser", dir. Tonino Wormi, Alberto Kurumları, vb.
• 1992 - Tartuf, dir. Jan Fried, Starring - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", dir. Jacques Weber, Starring - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", dir. Christian de Shalon, Starring - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, Starring - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Dünya Edebiyatının dahilerinin bir üstünde Jean-Batist Moliere en belirgin yerlerden birini kaplar.

Kral Louis XIV, Krallığını yücelten en büyük yazarın şairine ve teorisyenlerine, "Moliere, Majesteleri" idi.

Moliere'nin yüksek edebi prestiji, sonraki üç yüzyılın ana makamlarını destekledi: XVIII Century'deki Voltaire, XX, XX'deki Romain Rollan'daki Balzac. Neredeyse tüm ülkelerin komedileri, uzun zamandır Moliere'nin yaşlılarıyla tanınmıştır. Moliere komedileri, dünyanın hemen hemen tüm dillerini çevrildi. Moliere'nin adı, dünya edebiyatının tarihindeki tüm yazılarda parlıyor. Moliere'nin sloganı: "Komedinin amacı, insan eksikliklerinin imajında \u200b\u200bve özellikle modern insanların eksiklikleri," yeni zamanın gerçekçi dramaturjisinin estetiğini belirledi. Bu yüzden yazarın Moliere'nin çalışmaları en yüksek tarihsel değerlendirmeyi kazandı ve belirli bir anlamda normal ve numuneye dikildi.

Doğru, parlak komedyografinin yaratıcılığı bazen başka tahminler aldı. "Akademik Molter Starkki" nin destekçileri ile polemize, bazen Molver'ı kendisine yeniden inşa eden moralistin rolünü ve düz bir tünelin rolünü uygulayan, bir dizi eleştirmen, Tartuf ve Don Juan'ın yazarının "" "yazının Aktör, bir yazar değil "Sadece bir izleyici yapmayı düşündüğü şey.

"Akademik Molvestics" fikri ile mücadele etmek, yeni teorinin destekçileri daha da günah, genel olarak Moliere'yi reddetti, tüm fikirleri, tüm fikirleri ve Moliere ile arasındaki sonsuz mücadelenin arasındaki sonsuz mücadelenin "Tiyatro" ve "Edebiyat" ile bağlantılı olarak ve anlaşmazlığın bir masraf olduğu - Moliere dehası için yaratıcı partilerin hangisi liderdir. Moliere kimdi - "Kalem adamı" ya da "Tiyatro adamı"?

Literatür ile sahne arasındaki Moliere için savaşın uzun sürdüğü söylenmelidir. Ve yine de, terentasyon kampından belirleyici bir savaşçı yapmaya başladı. Urchorized ayeti hatırladım:

(Tercüme S. Nesterova ve S. Pirallova)

Ünlü Meydanı Komedyen komedyen olan Tabaren'in adı, burada bir Halk Farce Tiyatrosu ile eşanlamlı olarak kullanıldı.

Ve aslında, ünlü eleştiri, ne sinirlendirilecekleri nedeniyle: elli yılın yaşında, zaten tüm başyapıtlarını yazan, arkadaşı inatla inatçı bir şekilde sahneyi terk etmedi. Hatta bir tüccar ska köpüğünün rolünü bile oynadı, sonunda Fransız Akademisi'nde sandalyeyi alma hakkını kaybetti. Ve Moliere'nin akademisyeni olma nedenleri herkesten daha fazlası vardı: Yüzyıl edebiyatının tepesinde durdu ve geniş bir eğitimli yazar, derin bir düşünürdü.

Jean-Batist Plente (Moliere'nin gerçek adı), 1622 Ocak'ta, Royal Coversack Jean Plente ailesinde doğdu. Annesini çocukluk çağında kaybettikten sonra, büyükbabasının Louis Cress'in bakımında kaldı ve sonra onu Clermont Koleji'nde tanımladı. Ülkenin en iyi eğitim kurumuydu ve Jean-Batist Cinch, en iyi öğrencilerinden biridir. Moliere'de literatür ve felsefe sınıflarına eğilimi çok erken bulundu. Sevgiye sahip olan çekici genç adam, ayetler tarafından bir felsefi şiir Lucreta Kara "Şeylerin doğası üzerine", bu ünlü antik madde materyalizminin bu ünlü ansiklopedi.

Genç yıllardan, Moliere düşüncesinin yönü, Fransız filozof materyalist Pierre Gassendi'nin öğretimi ile önceden belirlenmiştir ve en tutkulu felsefe, oyun yazarının kalıcı arzusuyla, özünü, "doğasını bilmek" Dünyanın dört bir yanındaki şeyler - Moliere "çağdaşlığı" adlandırmadı. Düşünmeyi düşünen, düşünerek, bize ve Lagran-Well'in portresi ile bakıyor: "Biraz, ama bir ön seviyede konuştu ve daha fazlası, Haggards'ı ve başkalarının çalılarını izledi, komedilerinde gözlemlemenin mükemmel yollarını buldu. "

Moliere'nin arkadaş canlısı olan insanların çemberi. Ayrıca felsefe ve edebiyatla sınıflara eğilimli olanlara da yaklaşıyor. Bu, daha sonra bir broşürcü yazarı haline gelen canlı bir ironik zihnin sahibi olan Claude Shapel; Bu Francois Bernier'dir - gelecekte cesur politik tezin yazarı; Bu oyun yazarı ve filozof Sirano de Bergerac. Moliere ilinde, Pierre'nin kardeşleri ve Tom Cornel ile eğlenceli şair-epicurical d'Assusi'ye yaklaşıyor. Paris'te, Genç Depeo'lu Molière dostu, bir filozof-gassendist La Mot Le Ware ile, ücretsiz bir kadınla Ningon de Lanclo, aydınlanmış bir bayanla, Bay Sabirel, genç Jean Racian ve nihayet Lafontaine, Sanki tüm muhataplar ve Moliere'nin gibi düşünen insanlar adına: "Bu benim adamım."

Sonuçta, çalışmaların Moliere'nin tadını çıkardığı zengin edebi kaynaklar, yazarın, önemli edebi deneyiminin geniş bir bilgisinin ilk göstergesidir. Moliere mükemmel bir latindir - dört kez komedilerinde Roma yazarlarının arazilerini kullanıyor; Tekrar tekrar İtalyan kökenli oyunlarına hitap ediyor, İspanyol malzemesi kullanıyor. Fransız Rönesansının mükemmel bir uzmanı, Moliere, Hiciv Matyurren Rainier'daki yarattıkları için tahıl bulur ya da ünlü Roma Roma'da belirtilen komik hikayelerde. Onun "iyi" Moliere, Farce Tiyatrosu'nun kutularında bulundu.

Aktör Moliere'nin belirgin bir yazar ve edebi yaygın olarak eğitimli bir insan olduğu kanıtların listesini daha da genişletmek mümkün olacaktır. Ve eğer onu daha sonra sahneye yükselen kalem için aldı, o zaman bu, onun için yazının ikiyüzlülükle ilgili olarak ikincil olduğu anlamına gelmez.

Fakat çok kararlı bir şekilde Moliere'nin yazısını vurgulamak, biri kendi kategorik ifadesini unutmamalıdır: "Komedy onları oynamak için yazılmıştır."

Edebi ve oyunculuk yaratıcılığının birliği, Moliere dehasının en karakteristik özelliğidir. Fransa'nın en büyük oyun yazarlığı, bir aktör olarak tiyatroya girmesine başladı ve tüm hayatını bir aktör kaldı. Bu durum çok önemlidir ve sadece sahnede kalmak, tiyatro kanunlarının en iyi bilgisine katkıda bulunur. Asıl şey, sahnede otuz yıldır, kendi sahnesinde uygulamasının Moliere, sürekli Fransız tiyatro geleneğini, yüksek bir komedi türünün gereklilikleriyle geliştirmeye ve koordine edilmesini sağlamıştır. Sadece Moliere tiyatrosunun sahnesine değil, ama komedisinin tüm iç inmeğinde, ücretsiz bir kare oyunun unsuru korunmuştur, bir hyserid, parlak maskeler, dış yapısının dinamiği Eylem - Modern tiplerin sahnede dikilmiş olmasına rağmen, ahlaklar da gösterildi. Canlı geçerliliğin ömrü.

Moliere, aktörün tüm hayatını öyle kalması son derece önemliydi, yüz binlerce seyirci ile acil bir iletişimdeydi. Ve kendisi kendi görüşlerini ve zevklerini etkilediğinde, o zaman insanların alkışlarıyla, kahkahalarla, onayı ya da yenilemesiyle birlikte izleyicileri zevkini kurdu ve dünya görüşünü yönetti.

Drama'nın ayrılmazlığı ve tiyatronun sosyal fonksiyonundan doğası gereği yaratıcılık içindi. Bir aktör olan oyun yazarı, kendisi planlarını sonuna getirdi, doğrudan insanların gerçek mirası ile kendi oyununu yaptı.

Bu nedenle, böyle bir kesinlik ile şunları söylendi: "Komediler onları oynamak için yazılmıştır."

Ve bu, Moliere'nin modern komedinin reformunu gerçekleştirebileceği en önemli durumdu. Sahnenin Moller'a yeni bir komedi arayışında katkıda bulunduğu ortaya çıktı ve yeni komedi, tiyatronunun refahının temel nedeni oldu.

Fransız edebiyatı

Jean-batist Moliere

Biyografi

Molire (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), Fransız şairi ve aktör, klasik bir komedi yaratıcısı.

Paris'te 13 Ocak 1622'de doğdu; Jean'ın oğlu, poblel, bir mahkeme Courtscher ve Royal Championer ve Mary, özel bir Tomruklu Louis Cress'in kızıdır. On yılda anne annesini kaybetti. 1631-1639'da Jesuit Clermont Koleji'nde okudu, teolojik disiplinlere ek olarak, antik edebiyat ve antik diller öğretildi; öğrenmeye büyük ilgi gösterdi; Roma şairi ve filozof Lucretia'nın ait olma niteliği hakkında Fransız şiirine çevrildi. 1640 yılında, Orleans Üniversitesi'ndeki hukuk bilimleri okudu, 1641'in başlarında, lisans hakları başlığı için sınavı geçti. Nisan-Haziran'da 1642, Baba'nın Royal Championer olarak değiştirildi. 6 Ocak 1643, Kraliyet Tomunma Başlığını reddetti. 30 Haziran 1643, Bezhar "parlak tiyatro" ailesiyle birlikte organize edildi; trajedi, trajikomedi, pastoral koymak; Moliere adını kabul etti. Arıza dizisinden sonra tiyatro varolmaktan vazgeçti. Topluluğun kalıntıları ile ile gitti.

1645-1658'de, Group, Normandiya, Brittany, Poitu, Gasconi ve Languedoc'un şehirlerinde ve kalelerinde konuştu. 1650 moliere tarafından tanınan bölüm oldu. Yavaş yavaş, komedi performansları repertuarında liderlik etti. İtalyan komedyenleri ile rekabet bağlamında, Moliere kendisi, İtalyan Maskeleri (Komedi Del Art), Fransız Ortaçağ Farce'a, İtalyan Maskeleri (Komedi Del Art) unsurlarını ekleyerek küçük oyunları (yönlendirici) oluşturmaya başladı. Başarıları, daha büyük formlara itiraz etmesini istedi: 1655'te ilk beş kanunu komedisini Sadrod'un ayetleri ya da tüm Nefple (l "etourdi, ou les contretemps); 1656'da bir aşk arası (Le Dpit) amoureux) takip etti.

1658'de, Moliere Troupe, Fransız ilinde en popüler hale geldi. Orleans Dükü'nin himayesinde, Brother Louis XIV, P. Cornell Nikomed ve Farc Moler aşık olan Kraliyet Avlusu'ndan 24 Ekim 1658'de konuşma fırsatı buldu. Azalan soğuk algınlığı ile karşılaşıldı, ancak Aşk Doktoru, topluluğun kaderini çözen bir Furior yaptı: "Brother's Brother's Troupe" unvanı verildi ve tiyatro küçük burbonun sahnesini sağladı. Bu zamandan beri, Moliere nihayet trajik rolleri reddetti ve sadece komedi karakterleri oynamaya başladı.

1659'da, tek yönlü komediyi nesir olarak koydu. Komik kemerler (les prcieuses alayları), içinde, literatürde yetiştirilen bir çekim tarzının doğallığının ve püskürtülmesi (J. Shetplin'in başındaki bir grup şair) ve laik salonlar (ayrıca classicism). Sağır edici bir başarısı vardı, ancak aynı zamanda dünyadaki birçok düşmana yol açtı. Bu günden itibaren, Moliere'nin hayatı onlarla sürekli bir mücadeleye dönüştü. 1660'da, Sganarel'in hükümlerinin komedisi veya evli aldatmaca geleneksel temasını yorumlayan hayali aldatın (Sganarelle, Ou Le Cocu Imaginaire) komedi, hemşirelik başarısı ile oynandı. Aynı yıl, Kral, Palae Kraliyet Tiyatrosu binasının Moliere Troupe'u sağladı.

Yeni sahnedeki tiyatro sezonu 4 Şubat, 1661 Pies Don Garcia Navarre veya Kıskanç Prens (Dom Garcie de Navarre, OU LE PRINCE JALOUX), ancak felsefi komikliği genel halk tarafından algılanmadı. Haziran ayında, kocası okulu (l "ecole des Maris) başarılı bir şekilde başarılı ve doğal yetiştiriciliğin ilkelerini savundu; yazarın ahlak komedilerinin türüne işaret etti; yüksek bir komedinin özellikleri zaten tahmin edildi. İlk Orijinal Klasik Komedi, Aralık 1662'de teslim edilen eşlerin (L "ecole des femmes) oldu; Geleneksel ailenin ve evliliğin derin psikolojik gelişimi ile ayırt edildi. İntihal suçlamasında, arsa ve kötü tadı zayıflığında, Moliere, 1663 komedyesiyle eşlik okulu (La eleştirisi de l'ecole des femmes) ve Versailles (L "impromptu de versailles) cevap verdi. Hadi-Wish'leri (Marquisies, Salon Bayanlar, Kesin Şairler ve Burgundy Hotel Aktörler) üzerinde ütülenmişti. Herhangi bir şekilde kaybolmadılar ve hatta kansamerticity (kendi kızı iddia ettiği iddia edilen evlilik); İlk oğlunun zafer babası olan Louis XIV'e destek, dedikoduya bir son verdi. 1664'ten itibaren, mahkeme festivallerinin organizasyonuna sürekli olarak katıldı, komedi baletleri oluşturuyor ve koyarak: 1664'teki bir evlilik, bir evlilik Mariage forc) Mayıs ayında - Prenses Elida (La Princessse d'Ide) ve Tartuf ya da bir ikiyüzlü (Le Tartuffe, Ou l'ikiyüzlü), dini hipostagözün zalim bir parodisi. Skandal çıktı; kralın kurduğu Performans. Gerekli Hatta Yazarın Yangına Gönder. İlkbaharda, 1665 yasaklandı ve Don Juan ya da Özel İskele (Dom Juan, Ou Le Festin de Pierre), keskin bir anti-chiller karakterleri olan. 1666'da, Moliere, genel halka kayıtsız olarak yüksek bir komedi misanthrop (Le Misantrolhope) koydu. Komedi Ballets ve Plasto-Pastorals'in Mahkeme Festivalleri'ni oluşturmaya devam etti. Tıp biliminin ve bakanlarının, şifacının sevgisinin (L "amour mdecin) ve Mdecin Malgr Lui'nin sızması olduğu için, tıp biliminin ve bakanlarının büyük bir başarı ile ridik olduğu halk çiftliklerinin tarzında iki komedi. Ağustos 1667'de Moliere hayal etmeye karar verdi Solgun-piyano, yeni ad altındaki Tartuf'un yumuşatılmış bir versiyonu, bir aldatmacadır (L "empozeci), ancak prömiyerin hemen ardından Paris Parlamentosu tarafından yasaklandı. Şubat 1668'de Amfitrion Komedi oynandı (Amphitryon). Daha sonra, kurnaz bir karın ve bir akciğer kocasının (1668) 'nin ünlü halk arsa üzerinde George Dandin, OU LE MARI CONFONDU'su ve Sinamik Nesnenin Usurizm ve Susuzluğun Susuzluğu Olduğu Cimri (L "Avare) (Eylül 1668). 1669'un başında, Molver, Tartuf'un yasağının çıkarılmasını sağladı. 1669-1671'de, birkaç komedi bale daha sonra bir tane koydu: Sn. De Pursoniak (Mousieur de Pourceagnac), Parlak Severler (Amans Magnifiques), Kontess d'Escarbaria (La Comtessse d'Escarbagnas) ve en iyileri - asalet (Le Bourgeois Gentilhomme), ayrıca trajedi bale psisi (psyche). Mayıs 1671'de Takımlanan Farc Komedi Tüccarları Skape (Les Fourberies de Scapin), tartışmaların yeni bir dönüşüne neden oldu - yazar Plebeian tadı ve klasik kurallardan geri çekildi. 1672 Mart'ta Moliere, kamuoyuna, kadınların yüksek komedi bilimcileri (Les Femmes Savantes), Fen ve Felsefe Salon Tutkusunu (Les Femmes Savantes), kadınlara aile sorumluluklarına saygısızlık ediyor. 1672 Moliere için ağırdı. Arkadaşlarının birçoğu ve sevdiklerimiz hayattan uzaklaştı, kralla ilişkileri; Sağlık önemli ölçüde kötüleşti. Kışın, 1672-1673, son komedi-bale hayali hastasını (Le Malade Imaginaire), Charlatan Doktorları ve Gulible Hastalarının temasına geri döndüğü. 17 Şubat 1673'te dördüncü fikrinde, ona bir darbe oldu ve birkaç saat sonra öldü. Kilise yetkilileri onu Hristiyan ayinine gömmeyi reddetti. Yalnızca kralın müdahalesinden sonra, Moliere'nin cesedi 21 Şubat'ta ST. IOSIF mezarlığında gömüldü. 1817'de kalıntıları, lashine başına mezarlığa taşındı. Moliere zengin bir miras bıraktı - çok çeşitli türlerde yazılmış 32'den fazla dramatik eseri: Farce, DiTerument, Komedi Bale, Pastoral, Komedi, Ahlak Komedi, Ev Komedi, Yüksek Komedi, vb. Komedi, sürekli denemeli, yeni formlar yarattı ve Dönüştürülmüş eski. Bir oyun yazarı olarak ilk tecrübesi, Ortaçağ Farce'yi İtalyan Komedi Del Arte ile bağlayan bir diferansiyonuydu. Madmen ve aşk kırılması, genişletilmiş bir entrika, çok sayıda karakter ve çeşitli hikayeler olan ilk büyük (beş eylem) şiirsel komediler oldu. Bununla birlikte, Halk (Farce) geleneği ile olan bağlantısı hiç de kesintiye uğramamıştı: Sadece Farce unsurlarını büyük komedilerine ayrı olarak tanıtmadı (Tartuf, soyluların annesi olan Tartuf, Bay de Prsoniak), ancak aynı zamanda Farce formuna geri döndü. Tek hareket ve trichat komedileri (komik kimyajlar, beynistases, evlilik zorunlu, sevgi şifacı, kaçak kaçırılabilir). Moliere, P. Cornell'in yarattığı kahraman komedinin türünü geliştirmeye çalıştı, ancak bu oyunun başarısızlığından sonra onu reddetti. 1660'ların başında, yeni bir komedi türü yarattı - klasik kuralları karşılayan yüksek bir komedi: Beş bir yapı, şiirsel bir form, zamanın birliği, yer ve eylem, görüşlerin çarpışmasına dayanan entrika, entelektüel karakterler (Kadınlar Okulu, Tartuf, Don Juan, Misantrop, Miser, Kadın Bilim Adamları). Kadınların bilim adamları, klasik komedi türünün örneğini göz önünde bulundururken Don Juan, klasik kuralların çerçevesinin ötesine geçerken - nesirle yazılmış, üç birliğin de kırılır. Yüksek bir komedinin trajik bir unsuru vardı, trajik unsur, mizantropedeki en parlak, bazen trajikomedia ve hatta trajedi olarak adlandırılan Mizantropé'de en parlak bir unsur vardı. Moliere'nin önemli bir başarısı, şiirsel kelimeyi, müzik ve dansı bağladığı komedi bir bale - özel bir komedi şekli oluşturulmasıydı. Bale algıları ile komik bir yorum yaptı, çarpıcı bir şekilde dramatize edilmiş dans numaraları ve organik olarak onları oyunun (sökülmemiş, evlilik zorunlu, prenses Elida, Tartuf ve diğerleri) eylemine dahil etti. Fransız operasının prostatenerini görüyor. Moliere komedileri, modern yaşamın çok çeşitli problemlerini etkiler: Babaların ve çocukların, yetiştiriciliğin, evlilik ve ailenin, toplumun ahlaki koşulu (ikiyüzlülük, Korestolobiye, makyaj vb.), Tez, din, kültür, bilim (tıp) ilişkisidir. , felsefe), vb. Bu kompleks, ilde yer alan Kontess d'Escarbania hariç, Paris malzemesinde çözülür. Moliere, sadece gerçek hayattan değil, arazileri alır; Onları eski (şamandıra, terentics) ve Rönesans İtalyan ve İspanyol Dramaturgia (N. Barbieri, N. Skits, T. de Molina) ve Fransız Ortaçağ Halk Geleneğinde (Pariso, Farce) çekiyor. Molierliik karakterlerin ana özelliği bağımsızlık, aktivite, yaşlılara karşı mücadelede mutluluklarını ve kaderlerini düzenleme yeteneğidir. Her birinin kendi inançlarına, rakibinin önünde savunacağı kendi görüş sistemlerine sahiptir; Rakibin figürü, klasik komedi için zorunludur, bu eylem için anlaşmazlıklar ve tartışmalar bağlamında gelişir. Moliere karakterlerinin bir başka özelliği onların belirsizliğidir. Birçoğunun birçoğu yoktur, ancak çeşitli niteliklere sahip (Mizantrophrop, Don Juan'dan haps), ya da eylem sırasında karakterlerinde bir komplikasyon ya da değişim var (Wives okulunda Anyaz, Tarttiufe'deki Argon, Georges Denden) ). Ancak tüm olumsuz karakterler bir şeyi birleştiriyor - önlemin ihlali. Ölçüm, klasik estetiklerin ana prensibidir. Moliere komedilerinde, aynı şekilde sağduyu ve doğallık (ve bu nedenle ahlak). Taşıyıcıları, genellikle insanların temsilcileri olarak ortaya çıkıyor (Tartiuf'teki hizmetçi, asalette provaninin karısı-plebesiği). İnsanların kusurunu gösteren Moliere, komedi türünün temel ilkesini, barışı ve insan ilişkisini uyumlaştırmak için kahkaha yoluyla uygular. Ancak, Tartuf, Don Juan, Misantrol (kısmen okul eşlerinde ve fırtınada), bu ilkeden çekiliyor. Misansroplarda kötü zafer; Tartuf ve Don Juan'da, taşıyıcıları cezalandırılmasına rağmen, insanların hayatlarına çok fazla köklü için özünde kalır. Bunda - Moliere'nin derin gerçekliği. Klasik komedinin yaratıcısı olan Moliere'nin yaratıcılığı, yalnızca Fransa'nın (Lesuzh, Boualersche) dramatik sanatında değil, aynı zamanda tüm dünya dramaturjisinde (Sheridan, Goldeni, Lessing, vb.); Rusya'da, takipçileri Sumarokov, Prenses, Kopnis, Wings, Fonvizin, Griboedov.

Moliere (Plente) Jean-Batist (1622-1673) - Dünyaca ünlü şair, klasik bir komedi yazarı. Molel vatan - Fransa, Paris. 13 Ocak 1622'de Jean, Jean-Chatist'in oğlu olan özel bir soğutucunun kızı olan Royal Championer ve Mary'yi konuştu. Anne on yaşındayken öldü.

1639'a kadar çocuk, Clermont Koleji'nin bir dinleyiciydi. Orada teoloji, antik edebiyat, antika dilleri okudu. Jean-Batist, çalışkan bir öğrenciydi. Kolej sonrası Orleans Üniversitesi'nde AZA Jurisprudence'ı inceledi. 1642 yazında, CameDener'da Mahkemede Baba yerine çalıştı. Gelecek yılın Ocak ayında, bir soğutucunun konumunu reddediyor ve Haziran ayında Bejar ailesiyle birlikte "BioStan Tiyatrosu" açar. Repertuar trajediler, trajikomedieler ve pastorallerden oluşuyordu. Sözde Moliere adını değiştirmek için bir karar veriyor. Tiyatro başarısız oldu, yakında topluluk paramparça edildi. Kalan katılımcılarla Moliere vahşi doğaya gitti.

Tur boyunca (1645-1658) Normandiya, Poitu, Gasconi, Languedok şehirleri tarafından seyahat etti. Zamanla, Moliere tiyatronun direktörü oldu.

Zamanla, komedi prodüksiyonları repertuardaki ana yeri işgal ediyor. 1658'de, Moliere tiyatro topluluğu tüm dudaklarda idi. Duke Orleans, Mahkeme ile Doktora aşık olan Nicomed ve Farce trajedisinin üretimine katkıda bulundu. Aslında, aktörlerin geleceği sağladı. Onlar "Brother's Brother's Troupe" denir ve küçük bir burbon sahnesine izin verilir. Şu anda, Moliere, trajik rolleri kalıcı olarak reddediyor. Başarı bulutsuz değildi, Donimali Moliere entrikalar ve dedikodu.

Avludaki hayat, parlak, kalıcı festivallerin organizasyonu, yeni ve yeni oyunlardı. Toplamda, dünyanın Moliere mirası 32'den fazla dramatik işten ayrıldı.

1672 Moliere'yi tutun, kral ile olan ilişki telafi etmedi, çok arkadaş olmadı. O zaman, yazarın ölümcülünü ortaya çıkaran komedi hayali bir hastayı yazıyor. Dördüncü aşamada, 17 Şubat 1673 molter kötüleşir. Kurtarılmadı. Kilise Hristiyan Rites'e gömmeyi reddetti, ancak kral ısrar etti ve 21 Şubat'ta, St. Joseph'in mezarlığına gömüldü.

Fransa'daki XVII yüzyılın en gizemli ve eksantrik kimliklerinden biri Jean-Batist Moliere'dir. Biyografisi karmaşık ve aynı zamanda kariyer ve yaratıcılığındaki görkemli aşamalardan oluşur.

Bir aile

Jean-Baptiste, 1622'de Aristokrat ailede doğdu, bu da çok eski bir burjuva vatrorsorsörlerin bir süresinde devam etti. O zaman, böyle, oldukça karlı ve saygı duyuldu. Gelecekteki komedi babası, kralın ve daha sonra Moliere'ye katılmaya başlayan mahkeme çocukları için uzman bir okulun Yaratıcısının onursal danışmanlığıydı. Bu eğitim kurumunda, Jean-Baptiste özenle Latince çalıştı, bu da ünlü Roma yazarlarının tüm eserlerini kolayca anlamaya ve incelemesine yardımcı oldu. Antik Roma filozofu lucretia'nın "şeylerin doğası üzerine" kendi yerel Fransızca'nın şiirine çeviren Moliere idi. Ne yazık ki, çeviriye sahip el yazması dağıtılmadı, ama yakında ve kayboldu. Büyük olasılıkla, Moliere atölyesinde ateş sırasında yandı.

Babasının iradesine, Jean-Baptiste, zaman için prestijli bir bilimsel tüzel kişilik derecesi aldı. Moliere'nin hayatı karmaşık ve zengindi.

İlk yıllar

Gençliğinde Jean bir tary hayranıydı ve popüler epikorizmin temsilcisiydi (felsefi hareketlerden biri). Bu ilgi sayesinde çok faydalı buluşmaya başladı, çünkü o zaman Epicureans arasında oldukça güvenli ve etkili insanlardı.

Bir avukatın kariyeri, tıpkı babalık zanaat gibi Moliere için çok önemli değildi. Bu yüzden genç adam, faaliyetlerde tiyatro yönünü seçti. Molira'nın biyografisi bir kez daha bize iyileştirme arzusunu ve dünya yüksekliğini elde etme arzusunu kanıtlıyor

Orijinal Moliere, Jean-Batist Blench'in değirmen değirmeninin tam adını vermek için kendisini seçtiği tiyatro takma adının olduğunu belirtmekte fayda var. Ancak yavaş yavaş bu isim sadece tiyatro aktivitesi çerçevesinde değil, günlük yaşamda da çağrılmaya başladı. Çok ünlü Fransız komedileri ile yapılan toplantı, Jean-Batista'nın hayatını kafasında bacaklarıyla çevirdi, çünkü daha sonra tiyatroya liderlik etmeye başladı. O zaman sadece 21 yaşındaydı. Toproup 10 acemi aktör içeriyordu ve Moliere'nin atanması tiyatro işlerini iyileştirmek ve daha profesyonel bir seviyeye getirmekti. Ne yazık ki, diğer Fransız tiyatroları, Jean Batistu'nun büyük bir yarışmasını derlerdi, bu yüzden kurum kapatıldı. Böyle bir ilk hayati başarısızlıktan sonra, başıboş topluluğu olan Jean Chopist, il kasabalarını en azından oraya tanınma umuduyla sürmeye başladı ve kendi bina için kendi binasının daha da gelişmesi ve inşası için para kazanmaya başladı.

Moliere, yaklaşık 14 yıldaki ilde hareket etti (hayatının bu gerçeği ile ilgili doğru tarihler, ne yazık ki, korunmadı). Bu arada, aynı zamanda Fransa'da, bir iç savaş, kütle protestoları ve insanların yüzleşmesi vardı, bu yüzden sınırsız hareketler toprağa daha da zorlaştı, Moliere'nin resmi biyografisi bu dönemde Hayat, cidden işine başlamayı amaçlıyor.

İlde, Jean-Batist, çok sayıda kendi oyun ve tiyatro senaryosu, çünkü topluluk repertuarının oldukça sıkıcı ve ilgisizlikti. O dönemin çalışmasından birkaçı korunur. Bazı oyunların listesi:

"Kıskançlık Barbul." Bu oyun, Moliere'nin kendisiyle gurur duyuyordu. Göçebe dönemindeki eserleri, eleştirmenlerin olumlu değerlendirmeleri aldı.

"Uçan sızıntı".

"Dr. Pedant".

"Üç doktor."

"Finent Wilan".

"Çantada Gorzhibus."

Kişisel hayat

1622'de, Moliere resmen kendisini sevgili Amanda Bezhar ile evliliğe karşı ilişkili. Bir kariyerin başında Jean-Baptiste ile tanışan ve kocası için tiyatroyu on insandan kurtarmak için bu çok komedyen Madelena'nın kız kardeşi idi.

Jean-Batist ve Amanda arasındaki yaştaki fark tam 20 yaşındaydı. Evlilik anında 40 yaşındaydı ve 20 yaşındaydı. Düğün tanıtım için vermedi, bu yüzden sadece en yakın arkadaşlar ve yerli insanlar kutlamaya davet edildi. Bu arada, gelin ebeveynleri, kızının seçiminden her yönden seçiminden memnun değildi. Ancak, akrabalarının akrabalarına yenilemedi ve düğün annesi ve babasıyla iletişim kurmayı bıraktıktan hemen sonra.

Evlilik hayatı boyunca Amanda, kocasını üç çocuğunu doğurdu, ancak, çiftin birliğinde mutlu olmadığını söyleyebiliriz. Kendilerini bilmek için büyük ve farklı çıkarlar verildi. Moliere'nin yaratıcılığı evliliği sırasında kendi aile durumlarına yakın olan ana hikayeye yansıtıyor.

Kişisel karakter

Jean-Batista oldukça olağanüstü bir kişilik olarak tanımlanabilir. Tamamen çalışmasına ayrıldı, tüm hayatı sonsuz tiyatrolar ve performanslar. Ne yazık ki, biyografisinin çoğu araştırmacının hala kişisel portre ile ilgili kesin bir karara gelemez, çünkü veriler bu nedenle, bu nedenle, Shakespeare'in yanı sıra, sadece ağızdan transfer edilen hikayeler ve efsanelere dayandılar. Bu kişi hakkında ve zaten üzerlerinde, psikolojik yöntemlerin yardımıyla karakterini belirlemeye çalıştılar.

Ayrıca, Jean-Batista'nın birçok eserini inceleyerek, bir bütün olarak hayatı hakkında bazı sonuçlar verebilirsiniz. Nedense, Moliere, kişiliğinin her şeyi çok az miktarda veri olmaları için yaptı. Çok sayıda eserlerini tahrip etti, bu yüzden ondan 50'sinden fazla oyun ve bu yapımlara ulaşmadı. Çağdaşlarının sözlerine dayanan Moliere'nin özelliği, liderleri kraliyet ailesinden çoğunluğunu ve hatta birkaç kişiyi dinledikleri, Fransa'da, Fransa'da saygın bir adam olduğunu göstermektedir.

Son derece özgürlüğündeydi, bu yüzden kişi hakkında, bilincinin üzerinde nasıl yükseleceği ve sürekli olarak değerlerini yeniden düşünmenin hakkında bir sürü işi yazdı. Herhangi birinde özgürlük eserlerinin doğrudan bir bağlamda söylemediği, çünkü böyle bir adım, Buntu ve Ortaçağ Fransa'da sürekli devam eden Buntu ve İç Savaş çağrısı yaparken görülebilir.

Jean-Batist Moliere. Biyografi ve yaratıcılık

Tüm yazarların ve oyun yazarlarının çalışmaları gibi, Moliere'nin yolu belirli aşamalara ayrılmıştır (net bir zaman dilimi yoktur, ancak farklı yönlerdir ve oyun yazarı çalışmasında bir tür polarite değişimini yansıtır).

Paris döneminde Jean-Baptiste, tanınması için teşekkürler, ülkenin kralı ve seçkinleri ile popülerdi. Ülkede uzun bir göçebeden sonra, topluluk Paris'e geri döner ve yeni bir repertuarla birlikte Louvreater Tiyatrosu'nda hareket eder. Şimdi profesyonellik açıktır: harcanan zaman ve sonsuz uygulama kendilerini hissettiriyor. Bu oyunda, kralın kendisi kralın kendisi katıldığı, sunumun sonunda kişisel olarak oyun yazarına teşekkür etti. Jean'ın hayatındaki bu olaydan sonra Batista beyaz bir şerit başladı.

Bir sonraki "komik kemerleyenler" fikri, halk arasında da büyük başarı elde ettiler ve eleştirmenlerden çok iyi geri bildirimde bulundu. O zaman Moliere'nin oyunları Achlag tarafından toplandı.

Jean-Batista çalışmalarındaki ikinci aşama, bu tür işlerle temsil edilir:

Tartuf. Romanın sahne çizgisi, o zamanlar, kilisenin bazı yüce temsilcilerinin faaliyetleri hakkındaki kalıcı yenilgiler ve şikayetler nedeniyle Fransa'nın sakinleri arasında popüler olan din adamlarını sürmeye yöneliktir. Oyun 1664 yılında çıktı ve beş yıl boyunca tiyatronun sahnesinde oynadı. Oyun, bir dereceye kadar komedi için akut hiciv vardı.

"Don Juan". Önceki oyunda, Jean-Batist, kilisenin konusunu olumsuz yönde gösterdi ve tüm çalışanlarını alay etti, daha sonra bu çalışmada, halkın hayatının yasalarını, davranışlarını ve ahlaki vakıflarını, yazara göre, İdeal olandan çok uzaktaydı ve dünyayı sadece olumsuz ve eksiklik getirdi. Bu oyunla, tiyatro neredeyse tüm Avrupa'ya gitti. Bazı ülkelerde, performansın iki ya da üç kez oynandığı böyle bir allochanging vardı. Jean-Batist Moliere, Avrupa'daki bu yolculuk sırasında çok faydalı buluşmaya başladı.

"Yanlış". Bu çalışmada yazar, yaşamın ortaçağ temellerini daha da büyüldü. Bu oyun, yüksek komedi XVII yüzyılın en başarılı bir örneğidir. Arsa ciddi ciddiyet ve karmaşıklığı nedeniyle, üretimin yanı sıra Jean Batista'nın geçmiş eserleri tarafından algılanmadı. Bu, yazarı yaratıcılığın ve tiyatro aktivitesinin bazı yönlerini yeniden düşünmeye zorladı, bu yüzden performansların performansında ve senaryoların performansında bir mola vermeye karar verdi.

Moliera Tiyatrosu.

Yazarın da sipariş ettiği topluluğun konuşmaları, neredeyse her zaman izleyicilerdeki duyguların telaşlarına neden oldu. Avrupa genelinde yayılmış üretim hakkında zafer. Tiyatro Fransa'nın çok ötesinde talep etti. Moliere Steel'in büyük hayranları ve yüksek tiyatro sanatının İngiliz bilançosu.



Moliere Tiyatrosu, modern insan değerlerinin zahmetsiz yapımları ile ayırt edildi. Aktörün oyunu her zaman bir yükseklikte kaldı. Bu arada, Jean-Batist'in kendisi asla rollerini kaçırmadı, kötü hissettiğinde bile hareket etmeyi reddetmedi ve hasta oldu. Bu, bir kişinin çalışmalarına büyük sevgisi hakkında konuşuyor.

Yazarın karakterleri

Jean-Batist Moliere, eserlerinde birçok ilginç kişilik sundu. En popüler ve eksantrikleri düşünün:

1. Sganarel - Bu karakter, yazarın bir dizi makalesinde ve oyununda belirtildi. Oyunda "Uçan Doktor" O - Kahramanı, Valera'nın hizmetkarıydı. Üretimin başarısı ve bir bütün olarak çalışması sayesinde, Moliere bu kahramanı kullanmaya karar verdi ve diğerlerinin diğerinde (örneğin, Sganarel "birçoğunda", "Don Juan", "Leekare," "," Kocaların "Okulu") ve Jean Batista Sanat Dönemi'nün diğer eserleri.

   Geront, Klasikçilik Moliere döneminin komedilerinde bulunabilecek bir kahramandır. Oyunlar, Marasmus ve bazı insanların demansının bir sembolüdür.

   Harpagon, zenginleştirme için başarısız ve tutku gibi nitelikler tarafından ayırt edilen bir yaşlılardır.

Komedi Bale

Moliere'nin biyografisi, bu tür işlerin yaratıcılığın olgunlaşmasının olgunlaşmasına işaret ettiğini belirtiyor. Avlu ile sertleşme ilişkisi sayesinde, Jean-Batist, bale biçiminde yeni oyunları temsil etmek için tasarlanmış yeni bir tür yaratır. Bu arada, böyle bir yenilik izleyici arasında gerçek bir başarıya sahipti.

İlk komedi bale "dayanılmaz" olarak adlandırıldı ve 1661'de genel halka yazıldı ve sunuldu.

Kişilik Hakkında

Moleri'nin karısının aslında kendi kızı olduğu, Madeleine Bezhar ile iletişim nedeniyle doğduğu açıklanmamış bir efsane var. Madeleine ve Amanda'nın kız kardeş olduğu hikaye, bazı insanlar bir yalan söyledi. Ancak, bu bilgi doğrulanmadı ve sadece efsanelerden biri.

Başka bir hikaye, aslında Moliere'nin eserlerinin yazarı olmadığını belirtir. İddiaya göre bu hikaye adına yaygınlaştı. Ancak, bilim adamları, Moliere'nin biyografisinin böyle bir gerçek içermediğini savunuyorlar.

Yaratıcılığın geç evresi

"Misantrop" ın başarısızlığından birkaç yıl sonra, yazar işe geri dönmeye karar verir ve bu oyuna "Lebelnoye" nın hikayesini ekler.



Jean Moliere'nin biyografisi, bu dönemde burjuvaziyi ve zengin bir sınıfı alay ettiğini söylüyor. Ayrıca oyunda, yatırım anlaşmasıyla değil, evlilik problemini arttırdı.

Moliere faaliyetleri hakkında ilginç gerçekler

Jean-batist yeni icat edildi

Bu dönemin Fransa'nın en tartışmalı kişiliklerinden biriydi.

Moliere pratik olarak ailesiyle iletişim kurmadı, dünya çapında destekleri olmadan konserlerle seyahat etmeyi tercih etti.

Jean Batista'nın ölüm ve anıt anıtları

Oyunun dördüncü temsilinden önce "hayali hasta" (1673), Moliere hastalandı, ama her şey erken sahneye çıkmaya karar verdi. Rolü parlak oynadı, ama performansından birkaç saat sonra durumu kötüleşti ve aniden öldü.