Deney estetiği ve erken Rus Avant-Garde

Avant-garde akımları:

• Fovisov DIŞAVURUMCULUK Kübizm Fütürizm Soyutlama Suprematizm
• Fovisov DIŞAVURUMCULUK Kübizm Fütürizm Soyutlama Suprematizm
• Fovisov
• DIŞAVURUMCULUK
• Kübizm
• Fütürizm
• Soyutlama
• Suprematizm

Tüm avant-garde akımlarının bir genel olması:

Sanatı doğrudan resimçilikte reddediyorlar, sanatın bilişsel işlevlerini reddetti. Görsel fonksiyonların inkar edilmesi kaçınılmaz olarak, formların kendilerini, resmin değiştirilmesi veya gerçek nesnenin heykeli.

Suprematism'in Alaojik Bezlerden Doğuşu Malevich, adlı resimde en büyük ikna edici olan en büyük ikna edici "Mono Liza ile kompozisyon"

Vahiy, "Güneşin Üzerindeki Zafer" broşürünün ikinci baskısı üzerinde çalışırken MALEVICH. Çizimler hazırlama, son adımı freeness yolunda yaptı.

Yenidoğan yönü bir süre değişmeden kaldı, daha sonra Malevich, "Suprematism" teriminin (Latis "," süper "-" üstünlük "," hakimiyet "-" üstünlük "," Superance "-" Bu kelime Malevich, öncelikleri düzeltmek için çaba gösteriyordu, boyanın diğer tüm bileşenleri için renk egemenliği gereklidir. Bu manifesli kitap "0.10" (sıfır-on) Venedik'e yayıldı.

Oradaki ana resim oldu "Siyah kare"

"Kara kare" sanki dünyanın tüm formları ve tüm boyaları, onları siyah (renk ve ışık yokluğu) ve beyazın (tüm renklerin ve ışıkların eşzamanlı varlığı) olduğu gibi plastik formülüne getiriyor. hakim

Basit bir geometrik şekil işareti vurgulanır, ne bir ilişki, ne de plasticalical veya ideolojik olarak, konuda, dünyada zaten var olan konsepti, sanatçının mutlak özgürlüğünden etkilenmiştir.

MALEVICH, "Tarihsel gelişmesindeki tarihi gelişmesindeki üç adımda siyah, renkli ve beyaza sahipti," "Suprematism" yazdı.

Siyah sahne üç formla başladı - bir kare, çapraz, daire.

Suprematism, 1918'de son aşamasına ulaştı.

Malevich, seçilen yolun sonuna gidiyor, seçilen yolun sonuna gidiyor: Suprematism'in üçüncü aşamasında, renk bıraktı. 1918'in ortasında, "beyaz üzerine beyaz" topları, beyaz formların erimesi gibi, dipsiz beyazın bulunduğu yerlerde ortaya çıktı.

Giriş ................................................. ...................................................... ... ..3 BÖLÜM 1. 20. yüzyılın başlangıcındaki modernist yönlerde deneyler. ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .................................................. .. 4 Bölüm 2. Kerim Avangerard. Sanatsal Dernekler ve Temsilcileri ............................................. ................................. ..7. Karar ............. ........................................ ............ ........................ 15 Referanslar Listesi ...................... ...................................................... 17

Giriş

Özel, ezoterik olan en parlak alt kültürlerin en parlak örnekleri, 19. ve 20. yüzyılın sonlarında yabancı ve yurtiçi sanatında çok spesifik yönlere sahip olan sanatsal kültürde bulduğumuz sanatsal kültürde bulduk. Bunlar şunlardır: "Sanat Dünyası", sembolistlerin çeşitli derneklerinin yanı sıra, bu tarihsel anda çok popüler olanlar, kendi dillerini karşılayan, kültürel metinleri yaratan ve çok özel araçlar yaratan avant-garde yönergeleri. ifade. Formla olan deneyler, avangard'ın temsilcilerinin temsilcilerinin yeni "zamanın ritimleri" arayışı ile birleştirildi, bu, arzusu, konunun dinamizmini, farklı açılardaki dinamizmini yeniden yaratacak olan "hayatını" yeniden yaratacaktı.

Sonuç

Yeni sanat dünyalarını yaratan Avangard, diyalog, çeşitli kültürlerin etkileşimi nedeniyle doğdu ve bu diyalogda, yaratılış, Yirminci Yüzyılın Dünya Sanatı için Rus sanatçılarının keşiflerinin keşfedilmesini anlamak için modern izleyiciye katılmaya davet edildi. . Rus Avant-Garde, Batılı Modernist ve Avant-Garde'nin en yüksek aşamasının devam ettiği, bu da batı kültürünün ve medeniyetinin önceki tüm evriminin mantıklı bir devamı oldu. Batı modernizmi ve avant-garde tarafından başlayan mantıksal sona getirilecek olan Rus avant-gardeniydi. Eşitsiz bir ölçek, derinlik ve radikalite ile işaretlenmiştir. Bu, büyük ölçüde, devrimci Rusya'nın belirlenmiş tarihi koşullarına, ayrıca kozmizm gibi bu tür fenomenler gibi bazı özelliklere katkıda bulundu. Rus avant-garde, geleneksel estetik ve sanat ile çok radikal, temiz, mutlak yaratıma yaklaşan sanat yaratıyor. Bu sanattaki sanatçı artık bir insan, doğa ya da herhangi bir konu olup olmadığı hiçbir dış modeli yoktur. Hiçbir şeyi taklit etmiyor, hiçbir şey kopyalamıyor, ancak başlangıçta veya hiçbir şeyden Tanrı gibi, bazı ilk unsurlara dayanarak, yaratma yeteneğini gösteriyor. Rus avant-garde en çok batı modernizminin ve avant-gardenin arzusunu deneyime uyguladı ve yeni arama yaptı. Bu, koşulsuz olarak benimseyen modern bilimin, devrimci başarıların kendi yaratıcı arayışında ilham verici bir örnek haline gelmesiği gerçeğiyle kolaylaştırıldı. Sanatsal tarzın çerçevesinden en fazla oldu ve yeni dünyanın gerçek felsefesi oldu, geçmişle radikal molada gördüğü yol. Hepsi geleceğe yöneliktir ve fütürizmi, bir kişinin sadece sanat ve toplumu değil, aynı zamanda tüm evrenin de tadını çıkarması sonsuz yeteneğine olan inancın aydınlanmasına dayanır. Bunun için, Rus avant-garde, kendisini feda etmeye hazırdı, gelecekteki Dünya Birliği'nde çözündürülmeye hazırdı, burada tüm sanatların sentezinin ve yaşamları olan birleşmelerinin gerçekleşeceği. Ana ve en önemli - hem teorik hem de pratik planda - Rus avant-garde, sanat kavramını mutlak bir yaratım olarak tüketti. Bu nedenle, 50-70'lerin savaş sonrası inadenernizm. - İçinde ortaya çıkan tüm akımların birçoğuyla - artık yeni ve orijinal bir şey ekleyemez.

Bibliyografi

1 A. Nakov "Rus Avangard" Moskova. "Sanat" 1991 2. HERACHIEVA T. V. UOPIA Rus Avant-Garde: Fütürizm ve Suprematism // Yirminci Yüzyılın Kültüründe Avangard (1900-1930): Teori. Tarih. Poetik: 2 kN'de. / Ed. Yu. N. Girin. - M.: Divine Ras, 2010 3. Terekhina V. N. Rus Fütürizm: Formasyon ve Özgünlük // Yirminci Yüzyılın Kültüründe Avangard (1900-1930): Teori. Tarih. Poetik: 2 kN'de. / Ed. Yu. N. Girin. - m.: İlly ras, 2010 4. Malevich K.S. Kübizmden ve fütürizmden süpremize. Yeni pitoresk gerçekçilik. - M., 1916.

Konu hakkında sunum: Deney estetiği ve erken Rus Avant-Garde

18/18.

Konu hakkında sunum: Deney estetiği ve erken Rus Avant-Garde

Slayt Numarası 1

Slayt Açıklaması:

Novosibirsk bölgesi "Ortaokul" Bölgesel Eğitim Merkezi "Devlet Bütçe Eğitim Kurumu. Konu: MHK.MEM: Deneyin estetiği ve erken Rus Avant-Garde'si. Doldurulması: Ala'nın 10. yılın öğrencisi. 2010

Slayt 2 numarası

Slayt Açıklaması:

Tüm sanat alanındaki yenilik avangard'ın ana sloganıdır. Avangard, "Gümüş Yüzyıl" sanatında çok "sol" deneysel yaratıcı yönergelerin kolektif bir kavramdır. Avangard Garde akımlarında, tüm farklılıklarına rağmen, generaller yaratıcı yetenekli ve modernite standardı ölçüsü olarak kabul edilen yenilik ve cesaretliydi. Genel ve sıradışı bir tarihi zamanın saldırısında sanatçıların inancıydı - insanların birbirleriyle olan ilişkilerini ve çevre ile ilişkilerini değiştirebilen harika tekniklerin dönemi. Nasıl varsa, avangard destekçileri için süreklilik sorunları. XIX yüzyılın gerçekçiliği. Kendi kendine ifade özgürlüğünü yapan "Delapidative Tedbir" nin genç nihilistlerine gibiydi. Avant-gardenin ana yönleri ve yabancıları, fusizm, kübizm, soyut sanat, üstünlük, fütürizm, Dadaism, dışavurumculuk, yapılandırmacılık, Metafizik Resim, Sürrealizm, Naif Sanat; Dodecafonia ve Aleutatorik Müzik, Özel Şiir, Özel Müzik, Kinetik Sanatı.

Hayır. Slayt 3.

Slayt Açıklaması:

Formizm. Formizm (FR. FAUVE - WILD) - Fransız boyama ve geç XIX'in müziğindeki yön - XX yüzyılın başlarında. 1905 Paris Fuarı'nda, sanatçılar, resimlerden gelen izleyiciyi gösteren izleyiciyi, resimlerden gelen izleyiciyi terketti, Fransız eleştirmenlerinden biri bu ressamlardan biri vahşi canavarlarla adlandırdı. Yürüteçlerin sanatsal tarzı, smearin kendiliğinden dinamizmi, sanatsal bir ifadenin duygusal dayanımı, parlak renk, shrill saflığı ve keskin renk kontrastları, açık yerel rengin yoğunluğu, ritim netliği ile karakterize edildi. Yürüteçlerin inspirasyonları, öznel yoğun rengi, renkli yumuşak ve doğal renk, izlenimcilerin karakteristiğini tercih eden prosesticiler Van Gogh ve Gaugen oldu.

Slayt 4 numarası

Slayt Açıklaması:

Albert Matisse. Bu okulun bölümü, optik renge sahip tam bir boşluk elde eden matissedir. Resminde, bir dişi burun yeşil olabilir, eğer ifade ve kompozisyon verdiyse. Matisse iddia etti: "Ben kadın değilim; Resim çiziyorum ".

Hayır. Slayt 5.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 6.

Slayt Açıklaması:

K. S. Malevich Malevich, kendi teorisinin tutarlı bir propagandıydı. Zamanla, zamanla benzer fikirli bir grup (yeni sanatın takdiri) oluşmuştur. Yüzyılın başlangıcındaki Rus sanatçıların kreatingleri, eski batı yanlısı görsel bilincini yükseltti.

Hayır. Slayt 7.

Slayt Açıklaması:

Slayt 8

Slayt Açıklaması:

Kübizm Kübizm (FR. CUBISME) - Öncelikle resimde, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve geometrizli koşullu formların kullanılmasıyla karakterize edilen görsel sanatın avang-yönü, Stereometre ilkelleri için gerçek nesneleri "bölme" arzusu .

9 numaralı kaydırın.

Slayt Açıklaması:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov, Penza ve Kiev sanatsal sütunlarında, ardından St. Petersburg'daki özel stüdyo D. N. Kardovsky'de boyamayı öğrendi. 1910'da, "Bubnovaya Vale" Derneği'nin organizatörlerinden biri oldu. Lentilov'un devrimci zamanları ile aynı zamanda tiyatro ile aynı zamanda aktif olarak işbirliği yapıyor, oda tiyatrosunda performanslar (Windsor Razoznitsa Shakespeare, 1916), Bolshoi Tiyatrosu (Prometheus Scriabin, 1919) ve diğerleri.

Hayır. Slayt 10.

Slayt Açıklaması:

P. P. Konchalovsky resimdeki Cenetant idi ve genellikle Avrupa'ya karşı mükemmel bir cazibe yaşadı, Fransızca'da konuştu. Ayrıca, kayınpederinin etkisini de yaşadı V. I. Surikov, ilk önce İspanya'ya ilk seyahat ettiği, daha sonra Avrupa'da çalıştılar. Erken dönemde, sanatçı, Cezanne'nin yapıcı renginin yardımıyla Rus halk yaratıcılığının karakteristik rengini ifade etmeye çalıştı. Hala canlıları sayesinde, genellikle tarzda, analitik kübizmaya yakın olduğu biliniyordu.

Hayır. Slayt 11.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 12.

Slayt Açıklaması:

Fütürizmin görsel sanatındaki fütürizm, formizmden, borçlanma rengi ondan ve sanatsal formları devralan, fakat fenomenin varlığının bir ifadesi olarak bir kübik analizi (ayrışma) reddetti ve aranan kübizmden reddetti. Modern dünyanın dinamiklerinin doğrudan duygusal ifadesine. Keskin sanatsal ilkeler hız, hareket, enerji bazı fütüristlerin oldukça basit teknikleri iletmeye çalıştıkları için enerji. Resimleri, figürlerin fragmanlarda parçalandığı ve flaşların, zikzakların, spirallerin, eğimli konilerinin baskın olduğu akut açılarla parçalandığı ve akut açılarla kesişmiş olan enerjik kompozisyonlar ile karakterize edilir. Simültanlık ilkesi.

Slayt Numarası 13.

Slayt Açıklaması:

Slayt 14 No.

Slayt Açıklaması:

Beremeyr Khlebnikov Khlebnikov - bilinçli bir şekilde yeni sanat kurarken, 20. yüzyılın başlangıcındaki Rus Avant-Garde'nin tanınmış liderlerinden biri. Mayakovsky dahil birçok fütürist, onu öğretmenlerini çağırdı; Andrei Platonov, Nikolai Aseeva, Boris Pasternaka'nın çalışmalarında Khlebnikov'un şiirinin etkisi hakkında varsayımlar. Aynı zamanda, Khlebniki sık sık gölgelerde kaldı, çünkü David Burlyuk ve Mayakovsky'nin ağırlıklı olarak örgütsel faaliyetlerde bulunduğu için. CHLEBEN dahil Resim ve müzik alanında. Bazı araştırmacılar genellikle onsuz, estetiğin algılanması ve avant-garde şiirlerinin yetersiz kalmasına inanmaktadır.

Slayt sayısı 15.

Slayt Açıklaması:

DodeCafonia, 20. yüzyılın besteci tekniğinin türlerinden biridir. Çalışmanın müzik dokusunun, belirli bir yapının 12 tonluk bir serisinden türetildiği bileşim yöntemi (A. Shenberg), ve kromatik gama'nın 12 sesinden türetilmemesi. Seriler hem yatay sunumda (melodi-temalar şeklinde) hem de dikey (bir ünsüz formunda) ya da aynı anda bir başkasında görünebilir. Atonal müzik geliştirme sürecinde. Çeşitli doutafon teknikleri vardır. Bunlardan, Schönberg ve Y. M. Hauer'ın yöntemleri en büyük önemi haline geldi. Schönberg yönteminin DodeCafonia'nın özü, bu ürünün bileşenlerinin melodik oyların ve sonuçların bileşenlerinin doğrudan veya nihayetinde tek bir kaynaktan yapıldığından, bir birlik olarak yorumlanır. Bu ses dizisi bir seri denir. DodeCafonia hükümleri - Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, Th. M. Howemite, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Budez, vb.

Hayır. Slayt 16.

Slayt Açıklaması:

Slayt sayısı 17.

Slayt Açıklaması:

Hayır. Slayt 18.

Slayt Açıklaması:

Yeni form yeni içeriğe yol açar. Sanat her zaman hayattan kurtuldu, ve renkte rengi asla yansıtmadı Şehrin kale bayrağı. V. Shklovsky.

Plan.

• Yüzyılın başlangıcındaki modernist yönlerde. "Avant-garde" kavramı.
• Sanat dernekleri ve temsilcileri.
• Rus avant-garde.

"AvanDandizm"

"Advanced" ve "Qarde" - "Ayrılma" olarak çevrilen Fransızca "avant" kelimesinden geliyor.

XX Yüzyılın Avrupa Sanatsal Akımlarının Koşullu Tanımı, her türlü sanat türünün temel güncellemesinde, Modernist'in sanatta yapılması:

kübizm, fusovizm, fütürizm, dışavurumculuk, soyutlama (yüzyılın başlangıcı), gerçeküstücülük (yirminci ve otuzlu yaşlar), özçekim, pop art (nesnelerle çalışmak), kavramsal sanat, fotogerçekçi, kinetizm (altmışlar ve yetmişli), saçma tiyatro, elektronik müzik ve dahası ..

Slogan avant-garde:

"Tüm sanat alanlarında bir yenilik."

Sanatçıların özel ve olağandışı bir tarihi zamanın saldırısında inancı - birbirleriyle ve çevre ile insanların ilişkilerini değiştirebilen harika tekniklerin dönemi.

Klasik imajın normlarını, formların deformasyonu, ifadesini reddetme. Avant-Garde sanatı, sanatçının ve izleyicinin diyalogu için tasarlanmıştır.

Dernekler

Moskova Birliği Sanatçıları

"Diamonds Jack".

• Moskova Birliği Sanatçıları "Diamonds Jack".

• Resimlerinin temeli

böyle bir şey aldı

saf haliyle. Ve

konu

"Odak noktasına", herhangi birinden yoksun

açıkça veya

felsefi belirsizlik.

Ana temsilciler ve çalışmaları Moskova Birliği Sanatçıları "Bubnovaya Vale".

• Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 ) "Fuardan İade",

• "Lila", "Kuru Boyalar"

• "Kamelya", "kum Moskova:

• ekmekler ",
• "Magnolias ile natürmort"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Kavak", "bitki", hala canlılar,

• endüstriyel manzaralar.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Körfezi

• Balaclava "

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Yüzük", "Iverskaya'da",

• "Kendi portre",
• "Bir petrol rafinerisi tesisinin çatlaması",
• "Sebzeler"

Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Aile portresi. 1911

Mavi erikler. 1910

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Yavaş Moskova. Ekmekler. 1924

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

B. YAKULOV. 1910

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Mavi bir tepsi ile natürmort. 1914

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Vasily mutlu. 1913

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Eski rus. 1913

St. Petersburg.

Zil sesi Çan kulesi ivana

harika. 1915

Ressam grubu "Oslay kuyruğu."

• Primitivism'e, Rus simge boyaması ve Lubka geleneklerine; Grubun bir kısmı fütürizm ve kübizme yakındı.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "İl Frantha", "Askerlerin Dinlenme", "Horoz", "Lucism".

• Natalia Sergeevna Goncharov (1881-1962) "Elmalar toplayan köylüler", "Ayçiçeği", "Balık tutma", "Yahudiler. Shabash. "

• Mark Chagall (1887-1985) "Ben ve köy", "Scripache", "Yürüme", "Şehrin Yukarıda", "Kutsal Aile".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sailor", "yazılım", "karşı yardım", "Anıtı III Uluslararası Projesi", "Paslylin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Raysizm. Fragman. 1912

Moonnovsky, St. Petersburg.

İl frantha. 1907

Tatarstan, Kazan.

Horoz. 1912

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Rekreasyon askeri. 1910

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Yahudiler. Shabash . 1912

Cumhuriyet Güzel Sanatlar Müzesi

Tatarstan, Kazan.

Köylüler elma toplama. 1911

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Mark Chagall (1887-1985)

Kemancı . 1911-1914

Strettelik Müzesi, Amsterdam.

dolaşmak . 1917-1918

Devlet Rus müzesi, St. Petersburg.

Ben ve köy . 1911

Modern Sanat Müzesi,

New York.

Şehrin üstünde . 1917

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Model. 1910

Durum

Rus müzesi,

St. Petersburg.

Anıt III Uluslararası Projesi.

1919-1920

Karşı yardım. 1914-1915

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Denizci . 1911

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Paslan. 1930-1931 Fotoğraf.

Rus avant-garde.

• Formlu (Primitivism, Kübizm) olan deneyler, yeni "zamanın ritimleri" arayışı ile Avant-Garde temsilcilerinin çalışmalarında birleştirildi. Konunun dinamizmini yeniden yaratma arzusu, farklı açılardaki "hayatı".

Ana temsilciler ve çalışmaları:

• "Obermark'ta Murnau'daki evler", "KMMM'nin doğaçlaması", "Kompozisyon VI", "Kompozisyon VIII", "Baskın Eğri".

• "Köylü ailesi", "Şehrin Kazananı", "Velimira Kitabına İllüstrasyon
• Khlebnikov "," Emperyalizmin Formülü "," Formula Spring ".

• "Çiçek", "tramvay durağında bayan", "inek ve keman", "Aviator",

"Suprematism", "Kosar", "Köylü", "Siyah Suprematic Meydanı".

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Kompozisyon vi . 1913

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Baskın eğri. 1936

Huggenheim Müzesi, New York.

Tırmanışın doğaçlaması. 1914

Şehir Galerisi Lenbachhauses,

Münih.

Murnau'da Obermark Evleri . 1908

Tersren-Borneysis, Lugano koleksiyonu.

Kompozisyon VIII. . 1923

Huggenheim Müzesi, New York.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Köylü ailesi.

(Kutsal Aile). 1914

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Yay formülü. 1928-1929

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Emperyalizm formülü. 1925

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Velimira khlebnikov kitabı için İllüstrasyon.

"Değiş tokuş". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Çiçek odası1903

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

İnek ve keman. 1913

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Biçme makinesi. 1912

Sanat müzesi.

Nizhny Novgorod.

Aviator. 1914

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Tramvay durağında bayan. 1913

Şehir Müzesi. Amsterdam.

Suprematizm.

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Köylü. 1928-1932

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Siyah üstündeki kare.

1914-1915

Devlet Rus müzesi,

St. Petersburg.

Edebiyatta Avanga (Şiir). Fütürizm.

• İtalya ve Rusya'da XX yüzyılın başlangıcının edebi ve sanatsal yönü.
• Fütürçiler, hayatı, geçmişi, geleneksel kültürü, tüm tezahürlerinde reddedildi ve geleceği takip etti - geleceği kovaladı - yaşayan sanayii, teknoloji, yüksek hızlar ve yaşamın temposu.
• Fütürizmin tablosu için, parçalanmış figürlü "enerji" bileşimleri, parçaların karakteristiğidir, omurga, yanıp söner, patlayıcı zikzaklar, spiraller, elipsler, huniler tarafından hakimdir.
• Fütüristik bir resmin temel prensiplerinden biri eşzamanlı (simültanlık), yani Farklı hareket anlarının bir bileşiminde birleştirilmesi.

F. T. Marinetti

. "Mücadelenin dışında güzellik yok. Agresif olmadan başyapıt yok." "Müzeleri, kütüphaneleri yok etmek istiyoruz. Moralizm:"

Şubat 1914'te Marinetti, sanatsal gençliğin ve "Yeni Sanat" yaratıcıları olan ünlü St. Petersburg bodrumunda "başıboş köpek" nin devam etti.

İlk defa, "fütürizm" kelimesi, kendilerini "ego paturaları" olarak adlandıran bir grup şair adına göründü. TRUE, bu yön, monolitik değildi ve buluşu şaka Igor Northerner (I.V. Lotarev, 1887-1941) bütüne aitti.

Edebiyat Derneği'nin çekirdeği "Giley", fütüristlerin ilk ana topluluğudur.

Edebiyat.

1. Aksenov M., Maisuryan N. Çocuklar için Ansiklopediler. T.5. Sanat. Bölüm 2. Mimarlık, resimsel ve dekoratif uygulamalı sanat XVII - XX yüzyıllar. M.: AVANTA +, 2005.

2. Aronov A. A. Dünya Sanat Kültürü. Rusya XIX-XX yüzyılın sonu. M.: Yayıncılık Yayınevi Merkezi, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Sanat. M.: AST, 2003.

4. Rapatskaya L. A. Dünya Sanat Kültürü. 1, 2 parça. Derece 11. M.: Vlados, 2007

Bu çalışmaları birleştiren ve onları geçmiş dönem sanatından ne ayırt eder? Klasik Görüntü Normlarının Reddedilmesinin Reddedilmesi Form İfade Ekspresyonunun Form Deformasyonunun Normlarının Normlarının Reddedilmesi Bu sanat, sanatçının izleyici ile diyalogu için tasarlanmıştır, bu sanat, sanatçının izleyici ile diyalogu için tasarlanmıştır.

Avant-Garde - (FR. - Gelişmiş Ayrılma) - Sanatta deneysel, modernist teşebbüsleri tanımlayan bir kavram. Burada, Avant-Garde, Fovisia, Kübizm, Fütürizm, Dışarmacılık, Soyutlama, Suprematizm, Primitivism, Sürrealizm gibi en yeni akımların toplu bir şekilde atanmasıdır.

Konchalovsky Petr Petrovich Portre G. Yakulova 1910 Tuval, Oil 176 x 143 KONCHALOVSKY PORRESSLERİNDE 1910, ilkel sanatın düşkünleri ön plana çıkıyor. Bazıları, sanatçı George Yakulov'un portresi de dahil olmak üzere, kompozit sistem ve pitoresk bir karar, yirminci yüzyılın başlangıcının adil fotoğraflarına benzemektedir. Sanatçının, düşünen Konchalovsky'nin ve komşusu burada gösterdiğini hayal etmek imkansız. Tuval yazısının arkasında: "Doğu adamın portresi." Yazar'a göre, Yakulov burada karakteristik bir karakter rolünü oynuyor gibi görünüyor. Konchalovsky, Doğu Halı, Yatgana ve Kılıçlar tarafından, doğal olmayan bir konumda, doğrudan izleyiciye bakarak, ancak kendisi hakkında hiçbir şey yapmayacak. Muhtemelen Doğu Fakir gibi, herhangi bir anda bir mucize yaratmaya hazır. Portre sanatsal neşeyle şaşırtıyor, lisansın tüm can sıkıcı klişelerinin üstesinden gelmesi ve önceliklerini onaylamaları için açıktır.

Vasily vasily kutsanmış kutsanmış 1913 g

K. C. Malevich. K. C. Malevich. Kısmi tutulması. Mono Liza Liza ile mono kompozisyon ile kompozisyon

Etüt freskleri

Bükülmüş A.E. () ()
V. Khlebnikov Gülüşü Çalışıyor Oh, Reimburse, Menthai! Oh, Whine, Monkhai! Gülüşler ne gülüyor, özenle karıştırdılar, oh, whine gülümsemesi! Oh, kibirli gülüyor - oksit kahkaha karışımları! Oh, lisans, gülüyor, cihazların gülüşü! Smaayevo, cesaret! Usmay, osmay, maymun, mastchain! Nöbetçiler, Dotschers. Oh, Reimburse, Monkhai! Oh, Whine, Monkhai! 1908-1909.

Şiirde, avangard kurulumları en açıkça fütürizmde tanımlandı - yeni bir kızgınlık biçimi. Igor Northernik (I. V. LOTAREV), A. E. KLYCHEY, V. KHLEBNIK, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak, katıldı Fütürizm. Öğrencilere bu şairlerdeki Rus edebiyatındaki materyallere dönüşmeyi sunuyoruz. Fütüristlerin "Kelime Kaldırılması" nın, ilk fütüristik operanın "Güneşin Üzerindeki Zafer" nin (Composer M. Matyushin, Artist K. Malevich, Poet A. Klychey) 'nin müzikal tiyatronun alanına dokunduğunu ekliyoruz.