XVIII yüzyılın dekoratif ve uygulamalı sanat ve müzik. Xviii'nin dekoratif ve uygulamalı sanat - XIX yüzyılın ilk üçte biri Rus dekoratif uygulamalı sanat 18. yüzyıl kısaca

Geliştirme ve Uygulamalı Sanat El Sanatları Tekniğinin ve Fabrikada Üretim Tekniğinin Geliştirilmesi, Sanat Endüstrisinin Kökeni (Bir Stell, Art Cam, Fayans, Taş Faugrafi, İpek ve Kumaş Üretimi), Moda Şey Fabrikası, Lüks Mallar, Bakır Açılışı ve Gelişimi , kalay, gümüş, renkli taş, yüksek kaliteli kil.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlardaki yeni doğal bilimi ve teknik çıkarları "serbest sanatların ve makaraların refahı" nın "serbest sanatların ve makaraların refahı" nın rolü önemlidir. XVIII yüzyılın ilk yarısında, sanatsal imalatlarda yeni eğitim ve öğretim ustaları biçimleri ortaya çıkıyor; Rusya'daki esnafların kutlanması, yabancı ustaların farklı dekoratif ve uygulamalı sanat alanlarındaki yaygın dağılımını iptal etmeyen ortaya çıkıyor.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda (iç ürünler, mobilya, dekor) aktif olarak moda stilini dikte eder. Sonuç olarak, yeni nesne türleri belirir, estetik fikirler dekoratif ve uygulamalı sanatta güncellenmektedir. XVIII yüzyılın ortalarının dekoratif ve uygulamalı sanatında, sanatın sentezinin eğilimi, mimarlık, heykel, boyama, uygulanan el sanatları dekoratif bir toplulukta bir araya getirildiği planlanmaktadır.

Sonuç olarak, iç tasarım sanatı XVIII yüzyılın mimarlarının çalışmalarında özel bir sanatsal faaliyet türü haline gelir. Bu tür bir sanatsal aktivite, yeni tür tesislerin ortaya çıkmasına (dolaplar, geçit töreni, yatak odası, oturma odası, "resimler") ve bunların konusu doldurma (Yaz Sarayı, Saray A.d.d. Veshikova, Big Peterhof Sarayı, Montplezir).

Bütün bunlar, mobilyaların, yeni türlerin ve mobilyaların, materyallerin, malzeme ve dekorasyonlarını dekore etmenin yollarını geliştirmesine katkıda bulunur. İngilizce ve Hollanda mobilyalarının çok etkisi var. Avrupa'nın Rusya'daki etkisi altında, mobilyalarda barok ve rokoko tarzı bile.

Klasikçilik mobilyalarının karakteristik ve formları vardır. Antika motifler, mobilyaların biçimlerinde ve bitiminde büyük ölçüde izlenebilir. XVIII yüzyılın ortasında, mimarlar yeni mobilyaların geliştirilmesinde yer almaktadır, mobilya sanatı Rusya'da ve yazarın mobilyalarında (Brenna, Lviv, Cameron, Voronichin) belirir. XVIII yüzyılın ikinci yarısında, ilk mobilya atölyeleri (Gamba ve i.otta atölyesi) görünür. Mobilya sanatında bu süre için "Jacob" tarzı karakteristiktir. XVIII yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısında, mobilya sanatında malzemeler değişiyor: kırmızı ahşap, yaldızlı ağaç, kavak, Karelya huş ağacı var; Mobilya imalatında giderek daha fazla, kumaş ve nakış kullanılır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta özel bir yer seramik ve fayans tarafından işgal edilir. Bu, İngiltere ve Hollanda'dan fayans ürünlerinin ithalatının genişlemesi nedeniyle başında olur. Bununla birlikte, Rus ince fayans imalatı, Moskova'daki A. Grebenchikov'un ilk özel fabrikası görünür. Daha sonra, paradinary Sarayı tencerenin, mat gravürlü tencerenin tarzı oluşturulmuştur ve iç kısmın konusu olarak kristalin modası dağıtılır. Bu, Mozhaisk UREET'te ilk özel cam ve kristal fabrikası Maltsov'un açılmasını gerektirir.

XVIII yüzyılda, dekoratif ve uygulamalı sanatın popülaritesindeki artış nedeniyle, binaların dekoru, çeşitli aynalar ve aydınlatma cihazları yaratacak şekilde camın tüketimi artışından kaynaklanmaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısının heykeli ve resmi.

XVIII yüzyılın boyamasının geliştirilmesinde büyük bir rol oynandı yaratma Vladimir Lukich Borovikovsky. Sanatçının, Akademi'nin öğrencisi tarafından resmen listelenmemiş olmasına rağmen, o, şüphesiz, öğretmenlerinin tavsiyelerinin ve tüm Levitsky'nin öneriden keyif aldım. Genç bir sanatçının doğal yetenek ve demir azimi, Borovikovsky'nin son XVIII yüzyılın ilk ustalarını aday göstermesi için yakında getirdi. G. Kedzhavin, V.arsenyeva, M. Halina, O. Filippova ve diğerleri dahil olmak üzere çağdaşlarının bir dizi mükemmel portre yarattı. İnsan zihinsel deneyimlerine, altı çizili loicity ve tefekkür, bir duygusallığın öylesine dikkat çekici bir ilgi, bu nedenle EPOCH'ın karakteristiği, Borovikovsky'nin çoğu eserinin karakteristiğidir. Sanatçı, görüntünün dış yüzey özelliği boyunca hiçbir zaman geçmemiş, resmedilmiş kişilerin en iyi zihinsel hareketlerinin transferi için sürekli çabaladı.

Çalışmalarında bir oda portre hakim olur. Borovikovsky, kişinin içselliğini ve ahlaki saflığını onaylamaya ("Lysyanki ve Dashinki", E.N.arsenyeva, vb. Portresi).). XVIII-XIX yüzyıllarındaki Borovikovsky'nin sırasıyla güçlü, enerjik kişiliği çekiyor, vatandaşlığa, soylulara, tasvir edilme saygınlığına odaklanıyor. Modellerinin görünümü kısıtlanıyor, manzara arka planı, iç mekanın görüntüsü ile değiştirildi (Portreler A.A. Dolgorukova, M.i. Dolgruk, vb.).

Borovikovsky, aynı zamanda portre minyatürlerinin tanınmış bir ustasıdır. Rus Müzesi Mağazası'nın koleksiyonları fırçalarına aittir - Portreler A.A. Romelas, V.v. Kapnista, N.i. Lvovova ve diğerleri. Minyatürinizin temeli olarak, sanatçı genellikle kalay kullanır.

Orijinal tepe rusça portre boyama XVIII yüzyıl işte ulaşır D.g.levitsky . Zaten en erken çalışmalardan birinde - Mimar A. Kokorinova - Levitsky'nin ressamın olağanüstü yeteneklerini gösterdi. Yüksek Sanatsal Avantajlar, 1773'te St. Petersburg'daki Levitsky tarafından yazılan Büyük Fransız Felsefecisi-materyalist D. Didro ve sanatçının yarattığı Smolny Enstitüsü'nün bir dizi portresidir. Bu kızların görüntüleri samimiyet ve sıcaklıkla işaretlenmiştir, her birinin yaratıcılığı naziktir.

Sonraki yılların portreleri - Lvovaya, sanatçının babası, Bakuuni, Anna Davia ve Levitsky'nin diğer birçok şaheseri - parlak yeteneğinin aydınlık bir ifadesi.

Levitsky, çağdaşlarının kapsamlı bir portre galerisi yarattı, geniş ve tamamen, insanların yaşayan insanların başka bir görüntüsü gibi, geniş ve tamamen damgalandı. Levitsky sanatı, XVIII. Yüzyılda Rusya'nın resim tarihini tamamlar. Bununla birlikte, belirtilmeli ve yaratıcılığının tarihsel olarak belirlenmiş bazı sınırlamaları: Zamanının diğer harika sanatçılar gibi, Levitsky gerçekliğin sosyal çelişkilerini yansıtamadı. Sanatçının baskın estetik fikirlere uygun olarak tasvir edilen insanlar her zaman biraz poz veriyor, kendilerini "taşıyıcı" ışığında izleyiciye gösteriyor gibi görünüyorlar. Bununla birlikte, bir dizi çalışmalarında, sanatçı inanılmaz basitlik ve canlılık elde eder.

Levitsky'nin mirası büyük ve hala izleyicilere doğrudan estetik zevk duygusu yaratır. İşlerinin profesyonel mükemmelliği ve gerçekçi odakları, Rus sanatının tamamındaki en onurlu yerlerden biri için bir sanatçı koydu.

D.G.levitsky'nin en ünlü eserleri arasında şunlardır: "E.A. Vorontsova", "Mimar portresi A.F. Kocorinova", "N.A. Lvov", "Portre M.A.dyakova", "Portre Ursula Mnishek", "Portre portresi Agashi'nin kızı bir Rus kostümü ", vb.

Portre resim alanında, XVIII yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatçıları da yeni sözlerine anlattı. Bu zamanın birçok portresini işaretleyen psikolojik özelliklerin akutluğu çarpıcı - en iyi Rus ustalarının fırçası, bir kişinin imajının doğru şekilde iletimine gidiyor. Şu anda zaten portrelerin sadece asalet ve "bunun güçlü dünyası" için değil, aynı zamanda bir dizi ilerici kamu figürleri için de önemlidir. Bu portrelerde, geçit töreninin ve dış parlaklığın unsurları yoktur; Sanatçılar, bir kişinin iç içeriğinin devredilmesine, aklının gücünü, düşüncelerinin ve özlemlerinin asaletini ifşa etmelerine dikkat ederler.

Rus portresinin gelişimi ifadesini buldu. yaratıcılık F. Crotov.

Fedor Stepanovich Rokotov - En iyi Rus Porteistlerinden biri. L.-ZH yönünde bir sanat eğitimi aldı. Le Lorrena ve Count Pietrotari, bu ikincisi biçiminde çalıştı, ancak doğada daha fazlası vardı ve özenle yapıldı. 1762'de, Novo-Congrenespb'e eklenerek kabul edilir. "Venüs" filmi için Sanat Akademisi ve İmparator Peter III.

İnce pitoresk beceri bu sanatçının portrelerini ayırt eder. Görüntünün samimi maneviyatı, özellikle kadınların portrelerinde, rock'lar harika bir ifadeye ve güç getiriyor. Sanatçının çalışmalarının teknik mükemmelliği, çizimi ve pitoresk becerisini onunla karakterize etmektir, bir levitsky ile karşılaştırmak mümkündür. Rocker tarafından oluşturulan portreler, desenin iyileştirilmesi ve rengin lütufu ile karakterize edilir.

Rokotov'un en ünlü eserleri şunlardır: "Pembe elbiseli bilinmeyen bir", "Leton'da G. Vorlova portresi", "Leton'da G. Vorlova portresi", "Coronation Catherine II", "Coronation A.P. Struskaya portresi" , "Şair Vi Maikov", "Surovtsevaya Portresi", vb.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Rus resminde gelişmeye başladı ev türü. Bununla birlikte, tür resmi, sanatçıların, sanatçının değersiz fırçaları olarak, Sanat Akademisi ve Tercih Edilen Toplum Katmanları'nın liderliği ile değerlendirildi. Buna rağmen, köylü savaşından sonra E. Pugachev'in hem literatürde, tiyatroda hem de müzik ve resimde 1770-1780 G.G. Köpürünceye, hayatı, yaşam tarzına ilgi göstermeye başladı. Genellikle bunlar, gerçek köylü yaşamıyla ilgisi olmayan pastoral çobanların ve çobanların duygusal görüntüleriydi. Ancak, istisnalar vardı.

Rus boyamadaki ilk kişiden biri, köylü teması kale Prince G. A. Potemkin'i geliştirdi. Mikhail Shibanov . "Düğün çarpışmasının festivali", "Düğün Collusion Festivali" resimlerinde yazılmışlardı. Shibowa'nın resimlerinde, bir serfdom örneği yoktur, ancak tuvallerin isimlerinde köylü yaşamının idealizasyonu yoktur. Sanatçı, Rus köylünün yaşamının ve doğasının bilgisini ve anlayışını ayırt eder.

Köylü teması, sanatçı IM Tankova (1739 - 1799), "Köydeki Tatil" ve IA Ermenheva (1746'dan Sonra), Suluboya "Köylü Öğle Yemeği", "Deggar Şarkıcılar" yazarken "Ve Dr.). Yurt içi sanatın tarihinde ilk defa, sanatçı, insanların hayatının karanlık taraflarını, yoksulluk yoksulluğunu verdi.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Rus heykelinin gerçek gelişimi başlıyor. Yavaş yavaş gelişti, ancak Rus eğitim düşüncesi ve Rus klasismi, bu dönemde demlenmeye ilgi duyan büyük medeni fikirlerin, büyük ölçekli problemlerin gelişimi için en büyük teşviklerdi. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Martos - Her bir kendi içinde en parlak kişiliğedi, sanatın işaretini bıraktı.. Fakat hepsi, 1758'den 1777'ye kadar Profesör Nicolas'tan öğrendikleri genel yaratıcı ilkeler tarafından birleşmişti. Akademide heykel sınıfına, ortak vatandaşlık ve vatanseverlik fikirleri, yüksekliğin yüksek idealleri.

Genelleştirilebilir-Harika arama, bir insan doğasının anlayışının tüm derinliğini, çok yönlülüğünü aktarma arzusunu dışlamaz. Bu arzu, yüzyılın ikinci yarısının anıtsal-dekoratif plastik ve şövale heykelinde belirgindir, ancak özellikle portre türündedir.

En yüksek başarıları, öncelikle yaratıcılıkla ilişkilidir. Fedot Ivanovich Schubina (1740-1805), Sanatçı tarafından St. Petersburg'a gelen Countryman Lomonosov, daha soğuk davanın inceliklerini kavrar. Schubin'in evde ilk çalışması - Büstü A.M. Golitsyn zaten usta tam vadeye kadar tanıklık ediyor. Modelin çok yönlü özellikleri, heykelin ana gözlem noktası şüphesiz olmasına rağmen, dairesel muayene ile açıklanmaktadır.

Shubin sadece bir portre görevlisi olarak değil, aynı zamanda bir dekoratör olarak çalıştı. Chesme Sarayı (Cephede bulunur), mermer sarayı için heykeller, Catherine II - Mevzuat heykeli (1789-1790) için 58 oval mermer tarihi portre yaptı. Hiç şüphe yok ki, Shubin, XVIII. Yüzyılın Rus Sanatsal Kültüründeki en büyük fenomen olduğu. Rusya'daki yerli ustalarla birlikte, Fransız heykeltıraş Etienne-Maurice Falcone, St. Petersburg'daki Senato Meydanı'ndaki Peter Meydanı'ndaki Peter'a Anıtı'nda çalışan Rusya'da çalıştı. Peter, Rusya'nın kaderindeki tarihi rolünü ifade etti. .

Fedor Fedorovich Shchedrin (1751-1825). İtalya ve Fransa'daki Akademi ve Emeklilerdeki aynı aşamaları Shubin olarak geçti. 1776'da onun tarafından gerçekleştirilen "Mariji" hızlı hareket ve trajik minibüsle doludur. Klasikçilik çağındaki tüm heykeltraşlar gibi, Generin, dünyalarına özellikle şiirsel penetrasyon gösteren antika görüntüler ("uyku imdimi"; Venüs) tarafından gerçekleştirilir.

Tüm Rusya Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar ve Halk Sanatı Müzesi'ndeki 35. yıldönümünün kutlanmasının bir parçası olarak, güncellenmiş bir kalıcı fuar "XVIII'ün Rusya'nın dekoratif ve uygulamalı sanatının - XVIX. Yüzyılın ilk üçte biri" açılıyor.

"Büyük zorlu Rusya'ya zorlandı ve kanatlı cümle A. N. Herzen, bu salonların ortaya çıkmasına adanmış olan EPOCH'ın anlamını ve sınırlarını tespit etti. Burada sunulan ürünler, yeni zamanın Avrupa Kültür Geleneği köyünde yerli kültürün oluşumunu ve gelişmesini işaretleyen canlı dönüm noktasıdır. Yaşam metni ve sanatsal yerlerinden, eski ve yeni temel formların, teknisyenin ve hatta dekoratif ve uygulamalı sanatların ortaya çıkmasının dönüşümündeki değişikliklerle yakalanırlar.

Yeni fuarın tasarımı, sergilerin, tematik, stilistik ve tipolojik bloklara birleştirilen benzersiz sanatsal nesneler olarak gösterme ilkesine dayanmaktadır. Böyle bir çözüm, her bir öğenin değerini zaman, stil, ayrı bir dekoratif sanatın gelişimi açısından tahmin etmenizi sağlar ve sanatsal içselliğine odaklanır.

Muayene senaryosu, sadece anlamlı olmayan (tipolojiye, temaya, stilistiklere ve kronolojiye göre), aynı zamanda görsel olarak - Petrovsky zamanından BIDERMEIER'a göre de spatial çözeltisine dayanmaktadır.

1795 kapaklı terry (takım elbise)

Yeni maruz kalmanın merkezi temaları: "Değişikliklerin Epoch: XVII-XVIII Century Century" olarak adlandırılan XVII -XVIII yüzyılların ışıkları ", yeni zamanın geleneksel sanat biçimlerinde yeni zamanın gerçeklerini bitirdi; "Rus XVIII Yüzyılın Klasik", Peter'in Mahkeme Sanatı Örneklerinde Paul'ün Paul dönemini ve "Rus Amparatorluğu" ve "Odalarda" ve ilk üçte biri olan iki havalandırma gösterilmesini gösteren XIX yüzyılın - mükemmel emperyal tarzı ve Alman BiDerMayer'in fenomenine karşılık gelen özel bir yaşam kültürünün oluşumu. Aynı zamanda, açıklama, eserleri ve her zamanki satırda - Sanat Sanatı, Mobilya, Sanatsal Metal, Cam, Porselen, Seramik, Taş Sanatı, Kemik ve Boncuklarla düşünmemizi sağlar.

XVII yüzyılına geri dönen çapraz klavye ve Panagia gibi benzersiz kilise eşyalarına özel dikkat gösterilir. O zamanlar pahalı bir teknikte yapılır - taramayla emaye. En erken sergiler arasında metal ve dekoratif bir trim, InkWell, XVII'nin ural pirinç yemekleri olan metal ve dekoratif sandıklardır. Tabloya hizmet etmek için ön ofis metal yemeklerinin parlak bir örneği, urulttaki Demidov fabrikasının pirinç kanallarıdır.

Farklı tekniklerde tablo servis maddeleri ve tepsi işleri yapıldı. Örneğin, EML ve WGS kesimi olan iki cam, koyu mavi bardak, bir emperyal cam bitkisinin üretimi, XVIII - XVIII - Erken XVIII'nin sonundaki boyalı ürünlerin nadir görülen bir örneğidir. Bardaklarda Latin Seliksular, 1793 yılında Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - ve annesi Ebbe Maria Lagerbrings - "EML" tarafından Rusya'daki İsveç Messenger'a aittir. Kupalar, bir aile mirası olan Scesatt, Scone (İsveç) kalesinde bir yüzyıldan fazla tutuldu.

Sergide, kendilerini XVIII-XIX yüzyıllarındaki benzersiz örnekleri ile, aralarındaki satranç ve yalnız tabloların, yer alan satranç ve yalnız tabloların özel olarak ilgi çekmesi mümkün olacaktır. Mobilya arasında, XIX yüzyılın ilk yarısının karakteristiği, "Jacob" tarzında iki nadir slayt dikkat eder. Aynı zamanda Osipa Ivanovich yay projesi üzerinde yapılan iki sandalye de aittir. İlginin, Pyarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir'in ürettiği şömine saati "Minin ve Pozharski", Kızıl Meydan'da duran Ivan Martos'un ünlü anıtı olan İç Formatta çoğaltılıyor.

Beauvais I.O. Sandalye, XIX'in ilk çeyreğidir.

Fuarda özel bir yer, XVII'nin ikinci yarısında bilinmeyen bir çalıştayda bulunan Flanders'ta yapılan Sperler "Rescue Rybakov" tarafından işgal edilmektedir. XVIII yüzyıllardır. NSDPNI'ye 1999'da Halk Sanatı Müzesi'nin koleksiyonuyla girdi. S. T. Morozova. Giysilerin arsası İncil'den ödünç alınır: harikalardan biri kompozisyonun merkezinde tasvir edilir - "Su Sonuç". Tweer birkaç aşamada yenilenmiştir - Kısmen Halk Sanatı Müzesi uzmanları tarafından restore edilmiştir. S. T. Morozova ve 2014 yılında, tamamen restorasyon, tüm Rusya Dekoratif ve Uygulamalı ve Halk Sanatı Müzesi'nin restoratörleri tarafından tamamlandı. Böylece, Sleaar yeni bir hayat kazandı ve maruz kalma konusunda ilk kez sunulacak.

Uygun tematik bölümlerde, camdan ve kristalden yapılmış aydınlatma cihazları, porselen ve son XVIII-XIX yüzyılların bronzından iç ürünler. Her sergi, belirli bir tarzın referans düzenidir, zamanının ruhunu yakalar ve sanatsal ve teknik becerilerin olanaklarını temsil eder.

Benzer bir mekansal maruz kalma çözümü, müzenin gezi ve özel programları organize etmek için en etkili ve ilginç olmasını sağlayacaktır. Gelişmiş ek açıklamalar, en ilginç ve önemli sergiler ve ayrıca QR Kodlarının desteğinin yanı sıra, ziyaretçilerin daha ayrıntılı bilgi alabilecekleridir. Fuar modern bir aydınlatma ekipmanı sistemi ile donatılmıştır. Yüksek etkileşimi nedeniyle, yeni fuar, daha canlı ve ilginç olmaları ve özellikle çocukların ve gençlik izleyicileri ile ziyaretçilerle yaratıcı diyaloga katkıda bulunmayı vaat ediyor.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında, Rus uygulamalı sanat önemli bir asansöre ulaşmıştır. Bu, ekonomi, ticaret, bilim ve teknolojinin gelişimi ve mimarlık ve görsel sanat ile önemli ölçüde yakın bağların geliştirilmesi ile kolaylaştırılmıştır. Büyük ve küçük fabrikaların sayısı, bitkiler, atölyeler, üretim kumaşları, cam, porselen, mobilya büyüdü. Mülkiyetindeki toprak sahipleri, kale çalışmalarına dayalı çeşitli atölye çalışmaları düzenlenmiştir.

İnsani aydınlanma fikirleri, son XVIII yüzyılın sonucu uygulamalı sanatına özgü bir şekilde yansıtıldı. Bu zamanın ustaları, kişisel zevklere ve insan ihtiyaçlarına dikkat, çevrede kolaylık arar.

Yeni stil - Rus klasismi - 1770-1780'lerin başında, her türlü uygulamalı sanatta belirtildi. Mimarlar M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Kaprengy, Ch. Cameron, A. N. Voronikhin, hem plastik hem de pitoresk mimari bir dekorun yapıcı bir şekilde haklı bir şekilde haklı bir şekilde düzenlenmesine sahip, soylu sadelik ve kısıtlama ruhunun ruhunu yarattı.

Aynı prensipler, mobilya, şamdan, avizeler saray tesisleri için tasarlanmıştır. Mobilya, yemeklerin süsleri, net bir ritimde inşa edilmiş kumaşlar, antika motifler ortaya çıktı - Akant, Mender, İyoniki, Alive eğitimli çiçekler, çelenkler, amuristlerin görüntüleri, sfenksler. Yaldız, renk şeması daha yumuşak hale geldi ve XVIII yüzyılın ortalarından daha az tutuldu.

XVIII yüzyılın sonunda, eskilik tutkusu, karmaşık ve yemyeşil bir takım elbise bile bile reddetmek için yapılmıştır. Akansız elbiseler, antik tarzda yüksek bir kemer ile (V. L. Borovikovsky. "M. I. Lopukhina" portresi. 1797).

Rus klasikteki sanatların sentezi, her türlü sanat türünün uyumlu bir kombinasyonu ilkesine dayanmaktadır.

Mobilya. Klasiklik döneminde, formu basit, dengeli, açıkça inşa edilmiş, ritimler sakindir. Ana hatlar hala bazı yumuşaklık, yuvarlaklık, ancak dikey ve yatay çizgiler zaten ayırt edildi. Süslemeler (Düşük oyma, boyama, bronz ve pirinç astar) yapıların ifadesini vurguladı. Rahatlıkla ilgili daha belirgin endişeler. Çeşitli amaçların ön odaları için, set ve kulaklıklar tasarlanmıştır: bir oturma odası, kabin, ön yatak odası, bir salon. Yeni mobilya formları ortaya çıktı: Kart oyunu, İğne, Hafif Taşınabilir Masalar-Kirişler (Bob şeklinde bir kapaklı), şifonyerin çeşitli türleri. Kanepeler ve kabine mobilyalarında, sekreterler, silindirik dairesel kapaklı bir büro elde edildi.

Önceki dönemlerde olduğu gibi, Rus mobilyaları Batı masifine kıyasla genelleştirilmiş, ayrıntılı olarak daha kolaydır. Bunun için malzeme, yerel ahşap türleri olarak görev yaptı, Linden, Huş ağacı (hafif tonlarda yaldız ve boyama), somun, meşe, kavak, kül, armut, sıkıcı meşe. XVIII yüzyılın sonunda Karelya huş ve parlak rengini, Amaranth, Rosewoman ve diğer ırkların parlak rengini kullanmaya başladı. Ustalar, parlatma ile ustaca altı çizili, güzelliklerini, yapılarını, rengini, parlaklığını gösterebildiler.

Büyük başarılar Rus ustaları bir dizi (marke) başardılar. Özü, ahşap eşyaların yüzeyinde renkli olmayan süs boyalarının (genellikle gravürlere göre) derlenmesindedir. Bu tür bir çalışma, sadece Metropolitan Courtery Moice MoiForyers'a değil, aynı zamanda Moskova ve Moskova bölgesinde çalışan eski SERF'lerden de bilinmektedir: Nikifora Vasilyeva (IL. 78), Matthew Veretennikova ve İsimsiz Ustalar Tver, Arkhangelsk, Set'e giren tahılsız kemik. Ostankinsky Sarayı mobilyalarının yüksek sanatsal oymacılığı örnekleri, Fortress Ivan Mochiline, Gavrile Ninku ve diğerlerine aittir. Petersburg'da, Ohta'dan gelen masterların mobilyaları ve oyulmuş eseri, farklı koltuklardan sermayeye çevrilmiş, Peter I ile ünlüydü. Mobilyaların sanatsal görünümünü, desenli ipekler, kadife, baskılı elekler, keten kumaşlar ile döşemeyi tamamladı. duvarların dekorasyonu ile uyumlaştırıldı.

Kumaşlar. XVIII yüzyılın ikinci yarısındaki tüm endüstrilerin, tekstil (Moskova, Ivanovo, Yaroslavl, Vladimir ili) en başarıyla geliştirildi. Asansörü sadece büyük üreticiler değil, aynı zamanda küçük köylü işletmeleri de belirlendi. Özel mükemmellik, doğal gümüş beyaz keten tonu oyunu ile karmaşık örgülerle yeni desenli keten kumaşlarda bir usta ulaştı. Burada, köylü dokumanın gelenekleri, malzemenin derin bir anlayışı. Büyük ucuz flice ve kaza üretildi. Renkli kumaş ve yün kumaşların önemli ölçüde geliştirilmiş dekoratif nitelikleri.

Elbiseler ve süs kumaşlar, eşarplar, şeritler (IL 80) ipek kumaşların üretimi hızla gelişmiştir. XVIII yüzyılın sonunda, Avrupa'nın en iyisi olan kaliteli Fransızca - daha düşük olmadılar. Rus yıpranmış insanlar, nakış benzeyen en karmaşık dokumayı, en karmaşık dokumayı yapmayı öğrenmeyi öğrendi. Kompozit teknikler, dekoratif kumaşlardaki paletin serveti, mekanın transferini, ton geçişlerinin incesi, renklerin renginin doğruluğu, kuşlar, manzaraların doğruluğu. Bu tür kumaşlar, yurtdışındaki hediyeler olarak gönderilen sarayların bitiminde kullanılmıştır.

Elbiseler için dokularda, özellikle etli kumaşlarda, 1780'lere kadar - 1790'lara kadar, karmaşık, dalgalı çiçek çelenkleri, kurdeleler, boncuklar kullanılmıştır. Ancak kademeli olarak çelenkler gruplar tarafından değiştirildi, kalıplar daha kolaylaştı, ritimleri daha pürüzsüzdür, renk şeması daha hafif, daha yumuşaktır.

1750-1760'larda St. Petersburg'da ve daha sonra Moskova'da, s. Ivanovo (şimdi G. Ivanovo), eleklerin üretimini geliştirdi (pamuklu kumaş, muhallebi, net olmayan boyalar ve sonraki halılarla basılı desenli). Yüksek lisans sahalarının kalıplarında, özellikle Ivanovo, ipek kumaşların motifleri tuhaf. Halk denetimine dayanarak, sulu bir pitoresk noktaları ve grafiksel bir kesme (desen, şebekenin konturları, arka plan noktası) birleştirdiler. İlk olarak, oturumlar çok pahalıydı. XVIII'nin sonuna kadar ucuz çeşitlerini üretmeye başladı.

Porselen. XVIII yüzyılın sonunda, Rus porselenleri Avrupa'nın en iyilerinden biridir. Petersburg'da başarıyla bir devlet porselen fabrikası çalıştı. Ürünleri, hafif bir sıcak tonalite, parlak buzlanma, yüksek teknik kalite farklı beyazlığıydı. Yemeklerin formları, Vaz, resimleri batıdan aşağılık değildi.

Mahkeme resepsiyonları için Arabesk (1784, IL. 77) ayarlarının en önemlisi yaratır. Dokuz allegorik heykellerden bu hizmetin masaüstü dekorasyonu Gürcistan ve Kırım'ın katılımını, "Erdem" Catherine II'nin (heykeltıraş J. D. Rass) gözlerini yüceltirdi. Antika süslemelere dayanarak, XVIII yüzyılın sonunun lambasının, XVIII yüzyılın sonunun ışığı, XVIII yüzyılın sonundaki hafif yaldız özellikleri ile hakimdir.

1780'lerde, bir dizi heykel "Rusya halkları" (gravürlerin yaratıcı işlenmesi) yaratılıyor - karakteristik görüntülerle - bireylerin temsilcileri (Yakut, Samoyed, Tatar). Sokak satıcıları heykel figürleri, hareket halinde gösterilen esnaflar üretildi. Birçok on yıldır porselen heykel, asil iç mekanların en sevdiği dekorasyon haline gelir.

Özel porselen fabrikaların, Franz Gardner (1765) (Moskova yakınlarındaki Verbilki) en uygun. Zaten XVIII yüzyılın sonunda, Royal House'u resimlerde Rus emirlerinin orijinal kullanımı ile hizmet ediyor. Formların sadeliği ile karakterize oldukça ucuz Gardner porselen yemekler, Halk geleneklerine yakın sulu çiçek boyası başkentte ve ilde başarılı oldu (IL. 79).

Bardak. 18. yüzyılın son üçündeki Rus bardak için orijinal zafer renkli cam getiriyor. M. V. Lomonosov, renkli gözlüklerin renginin ve teknolojisi teorisi üzerine çalışır, cam paletini zenginleştiren Rus Glassmodes'a yeni yollar açtı, Rus mozaiklerini canlandırdı. Petersburg Eyaleti'nin Ust-Rudica köyünde, smalt, boncuk ve gözlük üretimi için bir fabrikada düzenledi. St. Petersburg Druzhinin ve Kirillov'daki Devlet Tesisi Ustaları, Lomonosov ile renkli camın eğitimini gerçekleştirdi. Bitki derin ve temiz tonların üretimini ustalaşırlar - mavi, mor, pembe-kırmızı, zümrüt yeşili. Şimdi üretiminde artık oyulmuş kristal değil, ince bir renkli ve renksiz bir camdır. Şarap kadehi, gözlük, sürahiler, Tulovo'nun yumuşak bir şekilde bacağın içine girdiği, yumuşak, zarif kontür oluşturan pürüzsüz formlar alır. Altın ve gümüş çelenk, yay, yıldızlar, monogramlar olan duvar resimleri ritimle sakinleşir, plastik hacimleri vurgulamaktadır.

Sözde süt-beyaz cam (kupalar, sürahiler, kilise eşyaları), resimlerin görünüşüne ve özelliklerine benzeyen, daha pahalı porselenlere benzeyen üretilir.

XVIII yüzyılın sonuna kadar, Penza ilinde bulunan Bakhmetyev'in özel cam tesisleri, Vladimir ve Oryol provokers'daki Maltsev ve diğerleri gelişiyor ve başarıyor. Onların renksiz ve renkli camları, kristal, Rusya genelinde geniş yayıldı.

Metal sanat eserleri. Rusya'daki kuyumculukların heyday, XVIII yüzyılın ortasına geliyor ve yüzyıl boyunca devam ediyor. Olağanüstü güzelliğin sanatsal malzemelerine sahiptir: bunlar elmas, zümrüt, safirler ve diğer değerli ve yarı değerli taşlar, doğal emayeler, demir dışı metaller (altın, gümüş, platin, alaşımlar). Kesilmiş taş sanatı yüksek derecede mükemmellik derecesine ulaşır. Taş oyununun güçlendirilmesi için, kuyumcular çeşitli sanatsal ve montaj teknikleri, hareketli parçaları sabitleme teknikleri bulur. Mücevher sanatçıları tuhaf formlar, çok renkli süslemeler yaratır: küpeler, halkalar, tobiner, ayakkabı için toka, hem erkek hem de kadın lüks kostümler için düğmeler.

XVIII yüzyılın son üçte birinde, kuyumculuk biçimleri dengeyi kazanır, değerli taşların renk gamı \u200b\u200bdaha katı hale gelir.

Bu süre zarfında, gümüş işletme ustaları büyük başarıya ulaşır. Gümüş ayarlarının yeni lezzetleri, basit ve tespih. Flüt, antika süsler ile dekore edilmiştir. Gümüş gözlüklerde, Büyük Ustyug'un Tabakaki ustaları, bir antika sahnesinin imajı, Rus birliklerinin zaferleri ile çoğalır.

XVIII Yüzyılın Uygulamalı Sanatında Olağanüstü Fenomen - Tula ustalarının çelik sanatsal maddeleri: mobilya, kasketler, şamdanlar, düğmeler, tokalar, tobiner. Çalışmalarının dekoratif etkisi, elmas olarak parlayan, yönlü parçalar şeklinde hafif çelik ve süslemeleri pürüzsüz bir şekilde pürüzsüzleştirmeye karşı çıkıyorlar. Ustalar, metalin, yeşil, mavi, mor, kalınlardan alevlere kadar çeşitli tonları sağlayan metallerin bağlayıcı (dağda, farklı sıcaklıklarda termal tedavi) kullanır. Halk sanatının gelenekleri, parlak renk sevgisini, malzemenin derin bir şekilde anlaşılmasıyla etkiler.

Renkli taş. XVIII yüzyılın ikinci yarısında, urultlarda kiraz pembe bir yörüngeler, çok renkli yasmun, Potrech Braketi, Porphyirov Altai, Bay Baikal lazuritler açılıyor. Peterhof (1722-1723) ve Yekaterinburg'a (1730'ların başında) ek olarak, Altay'ın kalbinde, yerel fabrika 1787'de çalışmaya başlar (1802'den itibaren Kolyvan'ın yerini alır). Saray iç mekanlarının anıtsal ve dekoratif işlerinin bitiminde ve dekorasyonunda renkli taş kullanmak için geniş bir olanaklar bulunmaktadır.

Malzemenin estetik malzeme kalitesini tanımlama yeteneği her zaman ayırt edici Rus ustaları, ancak özellikle taş saniyede parlak bir şekilde ifade edildi. Mimarlar projeleri üzerinde çalışmak, Kamerase, taşın muhteşem güzelliğini, doğal desenini, olağanüstü renk tonlarını, parlaklığını, parlak parlatma ile arttırdığını arttırır. Yaldızlı Bronz, yalnızca tamamlayıcıları prob olan bir sap şeklinde, formu vurgulamaktadır. Klinker Ürünleri Projeleri, Obeliskov, Vaz, Antika Formlara Göre Voronikhin'yu yarattı.

XVIII yüzyılın Rus uygulamalı sanat sanatlarının gelişmesi, Kazakov, Starov, Kapbengy, Cameron, Voronikhina ve bir dizi eğitimli halk sanatçısı mimarlarının çalışmasıyla ilişkilendirildi. Ancak, orijinal zaferi, kalan reşit olmayan kale ustaları - mobilya yapımcıları, oyuklar, kereler, taş yetiştiricileri, kuyumcular, camlar, seramikçiler.

Rusya'nın geç saati XVII tarihi - 18. yüzyılın ilk çeyreği, Rusya'nın en büyük politikacılarından biri adına ayrılmaz. Peter I. önemli yenilikler bu zamanı sadece kültür ve sanat alanında değil, aynı zamanda endüstride de istila edebiliyor - Metalurji, gemi yapımı vb. XVIII yüzyılın başlangıcı, ilk mekanizmalar ve metal işleme makineleri görünür. Bu alanda çok Rus mekaniği Narla, Surnin, Dogian, vb.

Aynı zamanda, Devlet Genel ve Özel Eğitim Sisteminin temelleri yerleştirilmiştir. IN1725'te, sanat eserlerinin ayrılmasının sunduğu bilimler akademisi kuruldu.

A. Narov.Torna. Petrovskaya dönemi. Xviii yüzyıl

XVIII yüzyılda, yeni mimarlık ve kentsel planlama ilkeleri oluşur. Bu dönem, Batı Avrupa Barok'un (Holland, İngiltere) 'nin karakteristik özelliklerinin güçlendirilmesiyle işaretlenmiştir.

Peter I'in teşebbüslerinin bir sonucu olarak, geleneksel olarak Rus formlarının ürünleri, Saray Kraliyet ve Aristokrat yaşamdan hızlı bir şekilde kaybolurken, kırsal ve kentsel nüfusun kütlelerinin ve kilisenin kullanımına devam ederken hala devam ediyor. XVIII yüzyılın ilk çeyreğinde, gelişme tarzında önemli bir farkın planlandığı, bu da profesyonel yaratıcılık ve halk sanatsal alanlarının uzun zamandır özelliği için kalmıştır. İkincisinde, uygulamalı sanatın yaş eski gelenekleri, uygulamalı sanatın vb. İle doğrudan gelişmiş ve organik olarak geliştirilmiştir.

Asil yaşamın normları, hüküm süren kişinin hayatında zenginlik, iyileştirme ve parlaklık gösterimi gerektirir. Petrovsky (hatta bir iş, sıkı) dahil olmak üzere eski hayatın formları, XVIII yüzyılın ortalarında nihayet yerinden edilmiştir. Rus sanatındaki baskın pozisyonlar, rokoko tarzı, mantıksal olarak geç barok trendlerini tamamladı. Bu zamanın geçit törenleri, örneğin, Peterhof ve Tsarskoral Saraylarının bazı binaları, neredeyse tamamen kaplin iş parçacıkları ile dekore edilmiştir.

Rokey süslemesinin genel özellikleri (eğri çizgiler, bol ve asimetrik düzeni stilize edilmiş veya doğaya yakın, yapraklar, kabuklar, gözler vb.) Tamamen Rus mimarisinde ve o zamanın mobilyalarında tamamen çoğaltılır, seramik, giyim, carate, geçit töreni silahları ve T. D. Ancak Rus uygulamalı sanatın gelişimi hala çok bağımsız bir yola çıktı. Batı Avrupa ile kendi ürünlerinin biçimlerinin koşulsuz benzerliğine rağmen, aralarındaki farklılıkları fark etmek zor değildir. Öyleyse, ancak Fransızca ile karşılaştırıldığında, Rus mobilyalarının ürünleri çok daha yakın bir formlara sahiptir ve ana hatlar boyunca daha yumuşaktır. Ustalar hala halk iplik becerilerini, batıdakinden daha büyük ve genelleştirdiler. Rus ürünlerinin daha az karakteristik polikomisitesi ve boyama ile yaldızın birleşimi, nadiren Fransa'da bulunur ve Rusya'da her yerde kabul edildi.

XVIII yüzyılın 60'larından bu yana, klasik ve katı formlarıyla classicism'e geçiş ve yüksek kısıtlama ile işaretlenmiş ve Rus mimarisinde başlar. Aynı işlem uygulanan sanatta gerçekleşir.

Kentsel konakların ve sarayların planlanmasında, ekipmanlarında ve dekorasyonunda (Kokorinov, Bazhenov, Kapbengy, Starov, vb. Mimarlar), net simetri netlik konusunda orantılı görünmektedir. Binaların duvarları (pencereler arasında veya tersi arasında), ipek valflerden, dekoratif pamuklu kumaşlardan, kumaştan yapılmış aynalar ve paneller tarafından gizlenir.

.

Kanepe - Rokoko tarzı. Rusya (fragman). XVIII yüzyılın ortalarında.

Stil sandalye klasikliği. Rusya. XVIII yüzyılın ikinci yarısı.

Zeminler, çeşitli ırkların ahşabından alınır ve bazen tuval veya bezle sıkılır; Tavanlar tarif edilmiştir (örneğin, kabartmalı modellemeyi taklit eden bir Griezaile tekniği). Bir dizi parke yerine, köknar düştü militanı "balmumu altında" zeminler kullanılır. Duvarlar ve tavanlar genellikle kumaşla boğulur veya duvar kağıdı ile daha fazla. Mermer şöminelerinin etkileyici boyutları ön binada düzenlenmişse, samimi odalarda fayanslarla kaplı kanepelerde veya bacaklarda daha geleneksel fırınlar daha yüksektir. Lambalardaki fark farkedilir: salonlarda - Mücevher ve pahalı avizeler, şamdan, aplikler, geri kalanında - önemli ölçüde daha mütevazı mum tutucular ve lambalardır. Ön ve ev mobilyalarının şekillerinde daha da kontrast. Bütün bunlar, psikolojik olarak ilgili atmosferin önemli bir faktörü olarak, nesnel ortamın muhasebeleştirilmesi hakkında ne kadar olan saraylar ve malikanelerin sahiplerinin mülkiyeti hakkında çok fazla olmadığını söylüyor.

XVIII-XVIII-ilk yarısının sonundaki çoğu mobilya ve bir dizi başka ürün sürekli gerekli değildi; İhtiyaç yokluğunda, ya temizlendi ya da tesisin aktif olmayan kısımlarına transfer edildi. Oturma mobilyaları çalışmış olmalı. Aynı bağlantıda, çalışma düzlemi ile dönüştürülebilir mobilyalarla, çay ve kart masaları, katlanır bir yemek masası, bir el sanatları tablosu, diğer tabloların altına uygun bir sapma sistemi ile dönüştürülebilir bir gelişme elde edildi. Tüm bu önemli ölçüde arttı Yaşamın konforu, fonksiyonel desteğinin ince farklılaşması ve çeşitli günlük durumlarda çeşitli tesislerin farklılaşması. Aynı zamanda, bir dizi hane halkı süreçleri vurgulandı, binanın dışındaki sıcak sezonda - terasta ve parkta. Sonuç olarak, yeni ürün türleri dağıtılmış - bahçecilik mobilyaları, şemsiye tenteleri, park lambaları vb.

XVIII yüzyılın sonunda, ürünler tasarımının şubesi (mobilya, lambalar, saatler, sarmalayıcılar ve diğer mobilyalar, armatürler, saatler, tweer vb. Ve diğer dekorasyonun diğer nesneleri) ekipmandan çok önemlidir. büyük sarayların. Tasarımcıların rolü çoğunlukla mimarlar ve profesyonel sanatçılardır. Ürünlerin üretiminde kütle pazarına, işleme malzemelerinin makineleri ve mekanik yöntemleri kullanılır, mühendisliği önde gelen üretim figürüne dönüştürür. Bu, endüstrinin sanattan ayrılmasına, yüksek estetik niteliklerin çağrılan ürünlerinin bozulmasına ve kaybına yol açar. Bu eğilim, toplumun kapitalist gelişimi ve ana XIX yüzyılından birinin koşullarında doğaldı.

XIX yüzyılın Rusya'da kapitalist ilişkilerin yoğun gelişimi sırasında, endüstriyel üretim kapasitesi artmaktadır. XIX yüzyılın ortalarında, sanat ve ustaların sanatsal olarak profesyonel personeline olan ihtiyaç zaten korkunçtu. Moskova'daki (Grafik Stroganova) ve St. Petersburg'daki özel eğitim kurumları (Baron Stiglitz) hazırlanmak için açılıyor. Adı "Teknik Çizim Okulu" dır. - Yeni bir türün sanatçısının görünümünü gösterir. 1860'tan bu yana, sanatçıların özel bir el sanatları oluşumu geliştirilecektir. Çeşitli malzemelerin işlenmesi teknolojisinde birçok kitap mevcuttur: Ahşap, Bronz, Demir, Altın vb. Ticari kataloglar bulunur, daha önce yayınlanmış ekonomik mağaza dergisinin yerini aldı. XIX yüzyılın ortasından, emek hijyeni konularıyla ilgili bilimler ve yaşam nesnelerinin kullanımı ile ilgilidir. Bununla birlikte, XIX yüzyıl boyunca, sanatsal ilişkilerdeki tüm seri fabrika ürünleri, ürünlerin dekoratif ve süs tasarımı olarak, güzelliğin ilgili baskınlığına tamamen alt edilmesini sağlar. Bunun sonucu, klasikliğin stil unsurlarının ürünlerinin çoğu formuna getirildi: karmaşık profil tamamlamaları, Canneled sütunları, soketleri, çelenkler, antika motifler için süsler, vb. Bazı durumlarda bu unsurlar formlara sokuldu. Endüstriyel ekipmanlar - makineler.

19. yüzyılda uygulamalı sanat ve ev ürünlerinin geliştirilmesi tarzında, üç ana dönem kronolojik olarak ayırt edilir: Klasiklik eğilimlerinin devamı, ampir olarak (bir yüzyılın ilk çeyreğinde) devam etmektedir; Geç klasik (yaklaşık 1830-1860) ve eklektizm (1860'lardan sonra).

XIX yüzyılın ilk çeyreği, uygulamalı sanatta önemli bir canlanmaya neden olan Rus mimarisinde ideolojik ve inşaat kapsamındaki genel kaldırma ile işaretlendi.

İmparatorluk tarzı sandalye. X1X yüzyılın ilk çeyreği.

1812 Savaşı'ndaki zafer, belli bir ölçüde hızlanıyor ve Rus Ulusal Kültürünün oluşumu sürecini tamamlar, pan-Avrupa önemi kazanıyor. En ünlü mimarların etkinliği - Voronikhina, Kvarengi, Kazakov, önceki gözeneklerin klasikliği ile yakından ilişkili olan Kazakov, sadece yüzyılın ilk on yılı içindir. Bu harika ustaların Pleiad'ı, Rossi, Stasov, Grigoriev, Rus Sanatına yeni fikirler getiren, Rus sanatına yeni bir fikir getiren, yeni bir fikir değişti.

Durum ve anıtsallık, ampir tarzının asansörünün çeşitli konularının karakteristik özellikleridir. İkincisinde, dekoratif motifler belirgin bir şekilde değişir ve tipolojileri, eski Mısır ve Roma'nın dekoratif sembollerinin kullanımı nedeniyle, Garland çelenkleri, vb. Karşılaştırılmıştır. Genel olarak erken klasiklik örnekleri süslemelerin sayısı, "görsel ağırlık", bileşimlerin kompozisyon çözeltisindeki "görsel ağırlığı" artar. Anıtalizasyon, bazen, kesme formları gibi, daha fazla genelleme ve geometrikliğin, gerçek ön-konuşmalarından giderek daha fazla uzaklaştırılan klasik süs motiflerinin - uçlarının, çelenklerin, lira, zırh vb. Pitoresk (sahneler, manzaralar, buketler) boyama nesneleri neredeyse tamamen kaybolur. Süsleme bir leke, kontur, aplikite için çabalıyor. Çoğu içindeki ürünler, özellikle mobilyalar, büyük, büyük, ancak çeşitli genel konfigürasyon, siluet olur. Mobilya eşyalarındaki bir amperin ağırlığı 1830'larda neredeyse kayboluyor.

XIX'in ortasından, mimari alanındaki yeni aramalar, uygulanan ve endüstriyel yaratıcılık başlar.

Alman yazarı L. Eichrodta'nın karakterlerinden biri olan "Biedermeyer" adını alan pan-Avrupa sanatsal yönü, ideal konforu olan Intima'yı olan L. Eichrodta (iş 1870'lerde yayınlandı).

Demir fabrika üretimi. Rusya. X1x yüzyılın ikinci yarısı.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, kullanımlı ürünlerin üretiminden elde edilen el emeğinin daha fazla yer değiştirmesi vardır. Yüzyıllar boyunca, kararlarının katlanır yöntemleri ve teknikleri, oluşum prensipleri, pazara yapılan şeyler üretiminin kitlesi ve karlılığındaki yeni ekonomik eğilimlerle çatışmaya başlanmaktadır. Değişen duruma verilen tepki dual. Bazı ustalar, uzlaşmalarının çoğunluğudur. Tüm hane halkına dekoratif ve uygulamalı sanat meselesi olarak kırılmaz geleneksel bir görünüm göz önüne alındığında, klasikliğin süs motiflerini makine ve seri teknolojilere engellemeye başlarlar. "Etkili" dekor türleri ve bitirme ürünleri görünür. 1830'larda, İngiltere'de, Henry Kul, fabrika ürünlerini "şekilli sanat dünyasından" elementlerle süslemek için dışarıdan reformist bir sloganı ilerletir. Birçok sanayici, sloganı isteyerek alır, tüketici kitlesi ekinin harici olarak dekore edilmiş, süslü olarak zenginleştirilmiş ev mobilyalarının kullanımını en üst düzeye çıkarmak istiyor.

Uygulamalı sanat teorisyenleri ve uygulamaları (D. Reskin, W. Morris), aksine, bir boykot endüstrisi düzenlemesi teklif edilmektedir. Crado, ortaçağ zanaat geleneklerinin saflığıdır.

Batı Avrupa ve Rusya'nın ülkelerinde, ilk önce çalışanların ve profesyonel sanatçıların, el sanatçılarının, işçilerinin derin halk geleneklerinin hala korunmasının dikkatini çekiyorlar. Rusya'da, 1870-1890'ların Nizhny Novgorod Fuarları, bu geleneklerin yeni koşullarda uygulanabilirliğini göstermektedir. Birçok profesyonel sanatçı - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich, et al. - Dekoratif sanatın halk kökenlerine hitap etmek için coşku. Rusya'nın çeşitli alanlarında ve illerinde, PSKOV, Voronej, Tambov, Moskova, Kamenets-Podolsk, vb. Şehirlerde, el sanatları, el işçiliğinin temelini oluşturduğu temelde ortaya çıkıyor. Abramtsov yakınlarındaki Abramtsov yakınlarındaki Atölyeler, Smolensk yakınlarındaki Talashkin'de, Smolensk, St. Petersburg, St. Petersburg'daki Seramik Artel'in yakınındaki P. Vaulin, St. Petersburg'daki Seramik Artel, yaratıcı fizninglerin canlanması için özellikle önemliydi.

Samovar. Xix yüzyıl

Rusya. İkinci yarı

Endüstriyel pompa. Xix yüzyıl

Bununla birlikte, tüm bu atölye çalışmalarının ürünleri, genel tüketimde, toplu ürünlerden belirgin şekilde etkilenemedi, ancak, halkın geleneklerini depolayan dekoratif yaratıcılık eşyalarının kütle makine üretimi ile birlikte varlığın meşruiyetini kanıtlamışlar da bu kadar küçük bir kısmı oluşturdu. . Gelecekte, bu, makine işgalinde, dekoratif ve uygulamalı sanat alanlarına, bir mücevher (bijuteri), halılar, terzilik yaparak, sanatsal kalitelerinde keskin bir düşüşe yol açmıştır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının ana ürünlerinin formlarında, yeni henüz geliştirilmemiştir. Bununla birlikte, şu anda en genel durumun en genel durumunun yenilikçiliği, yüksek lisansın sanatsal kişiliğinin tezahürleri olarak, stil aramalarının yenilikçi arama bilinci bilinci için iç ön koşulların eklenmesine katkıda bulunur. Eğer stilistik yönlerin tarzı (Gotik, Rönesans, Barok, Klasikizm ERA), genel, neredeyse "global", dünyanın estetik gelişiminin kendiliğinden kristalize eğilimlerinin bir yönetimi olarak, bir kural olarak, bir kural olarak doğar ve dağıtılıyorsa, o zaman XIX yüzyılın tarzı özgünlüğünün ortasından, ayrı bir sanatçının, mimarın doğrudan yaratıcı bir şekilde başarısı olarak kabul edilir. Bu bağlamda, her zaman ve halkların sanatının mirasındaki ilgi keskin bir şekilde aktiftir. Bu en zengin miras, bir taklit kaynağı, doğrudan borçlanma ya da tuhaf yaratıcı işleme tabi tutulur.

Modern tarzı sandalye ile masa. XIX yüzyılın sonu.

Sonuç olarak, ürünlerin toplu kısmı, alışılmadık derecede bir son tarihsel resimdir, bu da açıkça yanıp sönen, daha sonra antika, romantizm döneminin, Gotik, İtalyanca veya Fransız Rönesansının, Bizans Sanatını ve Eski Rusya Sanatı, Barok, vb. Genellikle bir ürün, iç, binaların kayıtlarında eklektik olarak karıştırılır. Bu nedenle, mimarlık ve uygulamalı sanat tarihindeki bu dönem eklektik adını aldı. Ürünler (lambalar, metal kovalar, oluklar, yemekler, dışkılar, vb.) İnsanların hayatına girmeye başlar ve çoğu zaman çirkin formlarda ve düşük kalitede herhangi bir sanatsal hedeften daha fazlasıdır.

Yeni bir tarz arayışı, bir yandan, ürünlerin oluşumuna temel olarak yeni bir yaklaşım ve geçmişin dekoratif geleneklerinin korunmasına dayanarak, makine üretimi koşullarında gerçek gerekliliğe dayanmaktadır. XIX yüzyılın sonuna kadar gerçekleşen burjuvazi, Rusya ekonomisindeki güçlü pozisyonlar, mimarlık ve tasarımda kendi sanatsal ideolojisini aradı - asil kültürün Archaism'lerinden, sanatta teşvik edici, tüm bunlar Geçmişin stilleriyle tartışabilirdi. Bu yüzden XIX yüzyılın sonunda, Modern Stil, Belçika, Büyük Britanya ve ABD'de "Yeni Sanat", Almanya'daki "Yigdstil", "SteelSty Style", İtalya'da "Ücretsiz Style". Adı, "Modern" (Fr. Moderne'den), Lat'tan "yeni, modern" anlamına geliyordu. Modo - "Sadece, son zamanlarda." Saf formunda, diğer stil akımlarıyla solması ve karıştırılmasıyla, yaklaşık 1920, yani XVII-XX yüzyılların neredeyse tüm tarz talimatı olarak yaklaşık 20-25 yıl sürdü.

Modern, farklı ülkelerde ve tereddüt edilen görevlerin anlaşılmasını karmaşıklaştıran bireysel ustaların çalışmalarında çeşitlidir. Bununla birlikte, daha önce kullanılan tüm dekoratif ve süs motifleri ve tekniklerinin neredeyse tamamen yok edilmesi, yerli güncellemeleri ile karakterize edildi. Geleneksel saçaklar, soketler, başkentler, flüt, "gelen dalga" vb. Kemerler. Yerel büyüme (zambaklar, iris, karanfil vb.) Stilize bitkilerle değiştirilir, uzun kıvırcık saçlı kadın kafaları, vb. Hiç olmadığı ve sanatsal etki, siluetin ifadesi, şekil elemanı, çizgiler, bir kural olarak, özgürce akım, titreşimsiz olarak boyanmıştır. Modern ürünler biçimlerinde, sanatçının bazı çılgınca iradesi, gerginlik sıkıca gerilmiş dize, oranların abartı neredeyse her zaman farkedilir. Aşırı tezahürlerde, tüm bunlar ilke olarak yükseltilmiş, keskin bir şekilde ağırlaştırılmıştır. Bazen, formun yapıcı mantığını, problemin muhteşem tarafı için neredeyse bir butoform tutkusu, özellikle de iç mekanları çözmek için, genellikle etkili bir şekilde tiyatroya sahiptir.

Tüm zayıf yönleriyle - sıyırma, bazen tığ işi formlar, binanın çözümüne, iç mekan, fonksiyonel, yapıcı ve teknolojik çözeltinin mantığı olan duruma yeni bir yaklaşım vardı.

Modern tarz şamdan. Yirminci yüzyılın başlangıcı

Yemekler kümesi. X1x yüzyılın sonu.

Modernite modunun tuvalet masası. XX yüzyıla başla.

Örneklerinin ezici bir kısmında modern, ürünleri süslemeyi reddetmedi ve sadece eski dekoratif motifleri ve teknikleri yenileriyle değiştirmeyi reddetti. Zaten 20. yüzyılın başında, yeni bir tarzın zaferleri sırasında, tekrar, ilk olarak, eski stiller için modaya uygun moda, merkezi kutlamaları için hazırlık ile ünlü bir bağlantısı olan yaygın olarak iade edilir. 1812 Yurtsever Savaşı Jubilee. 1903 yılında St. Petersburg'da düzenlenen "Çağdaş Sanat" sergisi, "Klasik Modern Moda" nın doğumunu açıkça gösterdi.

Modernitenin sonuçları karmaşıktır. Uygulamalı sanatın ve eklektisizmden ve el sanatları odalarının "antimashinizm" ve geçmişin stillerini geri yükleme girişimlerinden bu arıtma. Bu, modern tasarım yolundaki fonksiyonelizm ve yapılandırmacılık yolunda mimarlık ve uygulamalı sanatın çıktısının ilk belirtileridir. Aynı zamanda, yakında tarzın millileştirilmesinin eğilimini bulacağım, modern tamamen dekoratif bir arayışın yeni bir dalgasına neden oldu. Uygulamalı sanat ve iç tasarıma, S. Golovin, vb.) Birçok ressam (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovin, vb.), Gelecekte "Gingerbread", vb. , aşağıdaki tarihsel süreç, seri endüstriyel üretimin mevcut sorunlarına çözümler, bu tür deneyler ciddi bir ideolojik ve sanatsal bir anlamı olamazlar, ancak Uygulamalı Sanat El Sanatları ve özellikle Tiyatro ve Manzara Sanatı'nın başka bir şubesinin geliştirilmesine bir ivme vermiş olmalarına rağmen .

Modern, yeni estetik ve yaratıcı ilkelerin hanelerini yaratma sanatında onaylanma yolunu temizledi ve hazırlandı, yeni bir sanatsal mesleğin ortaya çıkışını - sanatsal tasarım (tasarım) ortaya çıktı.

Batı ülkelerinin mimarlığında özel yönlerde fonksiyonelizmin ve yapılandırmacılığın tescili ve Batı ülkelerinin sanatsal tasarımında, ilk Dünya Savaşı'ndan sonra ekonominin yaşamının ve başarısının stabilizasyonu nedeniyle 1910'ların sonlarında meydana geldi. Ancak, yeni modern mimarinin temel ilkeleri, savaş öncesi dönemde T. Garnier ve O. Perre (Fransa), X. Bergrand (Holland), A. Loos (Avusturya) gibi mimarların çalışmalarında belirlenmiştir. P. Berens (Almanya), F. Wright (ABD), I. Shechtel, I. Reberg (Rusya), vb. Her biri, modern ve savaşmanın etkisini aşıyor.

1918'de Narkompros Bölümü, mimarlık ve sanat endüstrisi konularında özel modlar ile oluşturulmuştur. Uzmanların eğitimine ciddi önem verilir. 1920'de V.I. Lenin'in en yüksek devlet sanat ve teknik atölyelerin (VHUTEMAS) oluşturulmasına karar verdi. Mezunlar yeni kumaş örnekleri, mobilya, yemekler vb.

Atölye çalışmalarında eğitim (1927'de, All-Sendika Sanat-Teknik Enstitüsü, Fakültelerde Yapılan, Mimari, Seramik, Tekstil, Vb. Rodchenko yönünde Ahşap ve Metal İşleme Fakültesinde Mimari, Seramik, Tekstil vb. . Lisitsky, V. Tatlin ve diğer ustalar, çeşitli eşyaların yeni formlarını ve tasarımlarını arıyorlardı. VHOWEMA'lerin tüm faaliyetleri, öğrencilerin öğrencilerinin nesnel ve üretim ortamının tasarımına kapsamlı bir yaklaşımla oluşumunu hedeflemiştir.

1920'lerde, fonksiyonellik ve yapılandırma ilkelerini geliştiren "endüstriyel sanat" nın akışı, sanatçıların bilincinde rasyonel olarak organize edilmiş malzeme üretiminin estetik idealini onaylamaya çalışıyor. Önceki sanat biçimleri, proletaryaya kabul edilemez "Sanayiciler" burjuvaları tarafından açıklandı. Buradan, sadece "pratik olarak işe yaramaz" görsel sanatlar değil, aynı zamanda tamamen dekoratif yaratıcılık, örneğin mücevher. 1920'lerde, fikirlerinin gerçekleştirilmesi için teknik ve ekonomik koşullar henüz olgunlaşmamıştır.

1920'lerin vhutemas ve "üretimi" ideolojik ve estetik olarak Bauhauz ile yakından ilişkilidi ve bir dizi önemli noktada, zamanın sanatsal tasarımında esasen ortak bir kursla temsil edildi. Bu yeni hareketin bir parçası olarak, modern tasarımın estetiği, önceki dönemin uygulanmış sanatındaki çelişkilerin üstesinden gelinmesidir. Tasarımın kurucularının pratik sanatsal aktiviteleri, sanatsal ve etkileyici bir şey yaratmanın sanatsal ve etkileyici araçlarının bir gelişimi oldu. Çalışmalarında (mobilya, lambalar, bulaşıklar, dokular vb.), Malzeme ve formların bu tür özelliklerine, bir doku, renk, plastik expressival, ritmik sistem, siluet vb. Kompozisyon ürünlerinde, yapısal mantık ve formun oluşabileceği şartlarıyla çatışmaya girmeden önem. Ülkemizde 20'li yıllarda başarıyla gelişen bir başka yön, mühendislik tasarımında. 1925'te Moskova'da, ünlü radyo vagonu, Moskova'da uzun süre Sovyet Radyosu'nun sembolü olan Openwork silueti olan olağanüstü bir mühendis V. Shukhov projesi tarafından inşa edildi. Bir yıl önce, Ya. Gakkel, tekniğin en son başarıları, ilk Sovyet Dizel Lokomotifi, bugün bile oldukça modern görünüyor. 20'li yaşlarda, konu ortamı tarafından yapay olarak yaratılan insan aktivitesinin bilimsel çalışmalarının ihtiyaç duyulması. Merkezi Çalışma Enstitüsü düzenlenmiştir, çalışmaların bilimsel organizasyonu, üretim kültürü üzerinde çalışılmaktadır. Bilim adamlarının ve tasarımcıların dikkati, bu yılların dikkat çekici eserleri arasında biyomekanik, organoleptikler vb. - Tramvay sürücüsü işyerinin projesi (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotif. 1930'lara başla

Düğün göğsü İtalya. Xvii yüzyıl

Heykel grubu "Kış". "Yılın dört zamanı" dizisinden. Almanya. Meissen

Servis nesneleri. Fransa. Sevr. 1780-1784. Yumuşak porselen, boyama. Dondurucu

Fransa Sanat Salonu XVIII-XIX Yüzyıllar

Kabine. Augsburg. XVII yüzyıl. Ahşap, Oyma, Beyaz Metal, Yaldız, 196x135x61

Büro-Silindir. Rusya. XVIII yüzyılın sonu.

Vazo. Rusya. XIX yüzyılın ilk çeyreği. Cam, boya altın. Yükseklik 35.5.

Dondurucu. Rusya. İmparatorluk Porselen Fabrikası. XIX yüzyılın ilk çeyreği. Porselen, boyama. Yükseklik 40.

Dekoratif ve uygulamalı sanat koleksiyonları, müzenin açılışında, esas olarak Saksonya'nın açılışında eski porselenin 40 nesnesi ile başvuran A. P. Bogolyubov'un adı ile de ilişkilidir. 92 isim numaralı çeşitli mutfak eşyaları ve mobilya. 1897'de Bogolyubov'un ölümünden sonra, mobilya, cam, bronz, gümüş ürünleri de dahil olmak üzere başka bir şey grubu vardı.

Özellikle porselen olan Bogolyubovsky koleksiyonları, tüm ulusal sanat eserlerinin akın ettiği Devlet Müzesi Fonu'ndan gelen ilk devrimci yıllarda önemli ölçüde yenilendi. 1970 yılında, müze, ünlü bir Saratov Okulist doktoru olan O. A. Hordeva tarafından test edilen Rus ve Batı Avrupa porselenlerinin (300'den fazla madde) örneklerini aldı.

Bu ince ve zarif sanatın tarihi yüzyıllar içinde derinleşir. Porselen, Çin'deki VII-VIII yüzyıllarındaki sıralarında ortaya çıktı. Avrupa'da, onu XIII. Yüzyılda öğrendiler. Ünlü Venedik gezgin Marco Polo, doğudan birkaç porselen damar aldı. Avrupa, "porselen ateşi" kapsıyordu, herkes bu beyaz parlak malzemeden aydınlık, kokteyl olmayan boyalarla boyanmış ürünlere sahip olmak istedi. Bilgi, porselenlerden bir şeylerin kırıldığı zaman, hala onları saklamaya devam ettiler, genellikle kırıklar değerli metallere gönderildi ve mücevher olarak giyildi. Çin'de, sadece güzelliği değil, aynı zamanda benzeri görülmemiş özellikler de takdir etti. Porselenin camlı yüzeyi kimyasal etkilere maruz kalmadı, geçersizdi. Porporated efsaneler hakkında. Üretiminin sırrı 18. yüzyılın başlarına kadar çözülemedi. Ancak, Çin ustalarına benzeyen bir sürü yeni malzeme vardı. Böylece Venedik, İspanyol-Mağribi Seramik, İngiltere ve Hollanda'da bir süt cam vardı.

Avrupa'da ilk kişi Porselen I. F. Bether, Saksonya'da Meisen'in yakınında beyaz kil (Kaolina) mevduatını buldu. Avrupa'da yüzyıllar boyunca savaştığı porselen üretiminin sırrı açıldı. Yakında Maissen fabrikasının porselenleri tüm Avrupa için tanındı. Ve şimdi bu fabrikanın ürünleri sanat sevenleriyle popülerdir.

Müzumuzun toplantısında Maissen Porselen çok iyi ve tamamen sunulmaktadır. Buna, Bogolyubov'u ziyaret eden eşyaları ve Porselen ürünlerini O. A. Gordeva'yı ve diğer sergilerin de koleksiyonundan.

Maisen Çin XVIII yüzyılı en büyük ilgi. Bu dönem, Avrupa porseleninin gelişiminde klasik bir dönem olarak kabul edilir. Şu anda, ana, doğal özelliklerini göz önünde bulundurarak, porselenlerin beyazlığını ve inceliklerini vurgulamayı amaçlamaktadır.

Maisna'nın özel şöhreti - ilk Avrupa porselen üretimi küçük plastiktir. Bayanlar, süvari, alegorik kompozisyonlar ve pastoraller görüntülerinde, rokoko tarzının kalitesinden biri, özel bir güçle; sürekli pürüzsüz bir akış hattının yanılsaması. Johanna Joachim Kendler ve Peter Reynike'in isimleri Meisen Plastle'ın oluşumu ile bağlantılıdır. Çalışmaları heykel unsurlarına ve aslında dekoratif ve uygulamalı sanatlara katıldı. Konturların kaprisi ve rengin güzelliği, modelleri tarafından yapılan heykelleri karakterize etmesidir.

"Yılın dört zamanı" - "kış" ve "ilkbahar" dizisinden iki alegorik rakam, Johann Joachim Kendler modellerine göre yapılan "kış" ve "ilkbahar", Çin'deki Rokoko tarzının karakteristik özelliklerini tespit ediyor. Mevsim, eski tanrıların görüntülerinde sunulur, bulutlarda sıkıyor. Kış Pisler Satürn ve Hebia, Bahar - Mars ve Flora. Heykel grupları, XVIII Century'da parlak renklerle boyanmış, parlak renklerle boyanmış ince işlerle süslenmiştir, MAISENSKY KAMINI ünlüydü.

Yüksek sanatsal nitelikler, Berlin bitkisinin küçük bir koleksiyonu tarafından ayırt edilir. Bunlar çoğunlukla tablo ayarı ve iç dekorasyona tabidir. Bu üretimin zaferini yapan nazik mor, A.Vatto "Kareny Kupası" ile boyanır. 18. yüzyıl pastorals, çiçek süsleme dekore edilmiş çaydanlık, kahve kapları, süs vazolarını sevdi.

Viyana fabrikasının nesnelerinin grubu, XVIII - yeni bir tarzın özellikleri - bir ampirin Avrupa porselenlerinde katlandığı XVIII tarafından temsil edilmektedir. Yüksek dekoratifliğe dikkat edin, Viyana ustaları resmin kendi versiyonunu verdi. Süslerin zengin bir altın çerçevesindeki plakaların aynasında, Rönesans döneminin resimlerinden kopyalar en sık yerleştirildi.

Her ülke porselen, üretim ve özel teknolojiye ve aynı tarzın içinde, süsleme özel bir karakterine gidiyor. Avrupa'nın tamamında, Fransız yemekleri renkli arka planlar için ünlüydü: turkuaz, pembe, mavi, yaldızlı süsleme tarafından çerçeveli madalyonlarda boyama ile. Bu tür porselen, Fransa'nın ana porselen üretimi olan Sevra Fabrikasında yapıldı.

Yusupov Prensi'ne ait hizmette yer alan baharatlar için mavi dondurma, bir tepsi ve bir cihaz için çok boyanmıştır. Bu hizmet bir yıldan fazla yapıldı ve porselendeki en büyük ressamları dekore edildi. Dondurma, Severa Catherine II tarafından sipariş edilen kameralarla ünlü hizmette bulunan ve şimdiye kadar bulunan kameralardaki resmin yazarı Vensan Jr.'yi boyadı ve şimdi hermitage'de depoladı. Yusupov seti bir "yumuşak porselen" yapıldı. Ve bu malzemenin özel özellikleri, imkansız olduğu için, rokoko tarzı hafif kontür ve dalgalı çizgilerle daha eşleştirilir. Cedian kitlesinin özellikleri, resmin doğası gereği olarak belirlenmiştir: birçok gölgeli zil sesleri ile seramik malzeme yoktur.

Rusya'da, Porselen ilk olarak XVIII Century D. I. Vinogradov'un St. Petersburg'daki İmparatorluk Porselen Fabrikası'ndaki Vinogradov'un ortasında elde edildi. Rus Porselen Müzesi Meclisi, çok sayıda özel işletmenin ürünlerini temsil ediyor. Müze, IFS, Gardner Bitkileri, Popov, Cornilov, Gulina, Safronov'un büyük örneklerinden gurur duyabilir.

Rus ustalarının XIX yüzyılın başlangıcındaki klasik tarzında veya bir ampirin başarıları. Rus porselen bu tarzın bir parçası olarak, diğer endüstriyel sanat endüstrilerinin yanı sıra mükemmel örnekler verir.

Ampire ilham verici antika. Dekorun motiflerinde, defne çelenkleri, aslanlar, griffinler, askeri nitelikler vb. Formlarda, kütlenin monoliti, statik karakterleri ortaya çıkar. Bu tarzın yasalarına göre, kasenin oval şeklini destekleyen iki klasik figür formunda, Masaüstü Dekorasyonu'nun IPH vazolarının ustaları. Bisküvi (Yayınlanmamış Porselen) yapılan figürlerin beyaz rengi mavi tonu ve altın yaldızına karşıdır. Bir ampirin sevgisi parlaklığa ve renk kontrastı etkilenir. Başka bir vazo da bir heykel grubudur: Venüs, titremeyi amurdaki oklarla koyar. Bu tür vazolar, büyük ön veya yıldönümü ayarları için yapıldı ve ciddi tablonun ortasına kuruldu.

Aynı stilin özellikleri, eski bronzun altında, üç aslanın koyu renkli pençelerinde dondurmaya farklıdır. Rengi güzelce yaldız glitter ile birleştirildi.

Özel bitkilerin ürünleri daha fazla kimliktir. Porselen Popovsky, Gardner veya Safronovsky hakkında konuşabilirsiniz. Bu bitkiler, deneklerle temsil edilir, IFS'nin aksine, belirli bir sınıfın ömrü ile ilişkili sıradan yemekler. 1830-1850'lerde Popov Fabrikasında yaratılan zorlu bir çiçek boyaması ile süslenmiş "karmaşık" parlak zarif çaydanlıkların sosyal bağlılığı kolayca tahmin edilmektedir.

Sihirbazların bulaşık şeklini ve boyamaların nedenleri olduğu kaynak, geleneksel Rus halk sanatıdır. Bu yol, yaklaşmakta olan interstille zamanında en verimli olacaktır, bu zor zamanlarda Rus özel bitkileri zarar, seramik, "eklektik eccles'ta kaçınılmazdır. Kornilov bitkisinin cezve içinde, beyaza boyanır. Küçük altın yaprakları ve güller ile arka plan, Popovsky bitkisinin ustaları tarafından yapılan yeşil bardaklar çoğunluğu yoktu: konunun şeklinin ve fonksiyonel amacının dengesi.

Sovyet porselen koleksiyonu nispeten küçüktür. 20'li yaşlarda devrimci propaganda araçlarından biri olan Kampanya Porselen tarafından temsil edilmektedir.

Çanak ve bardaklar S. Chehonin ve N. Altman, Heykeller N. Danko, Tarelki A. Shchchatikhina-Pototsky'nin devrimci sloganları ve genç Sovyet devletinin amblemlerinin - Konsey devletlerinin bu ilk Çin ülkesi dille ilgili zamanlarından. Moskova'da Kuznetsky Köprüsü'nde ve Nevsky'deki Petrograd'daki özel mağazalarda sergilendi. "Bu porselen, Sovyet ülkesinin, Lomonosov Fabrikası'nın (eski İmparatorluk Porselen Fabrikası) 'nın E. YiDanko, Sanatçı ve Tarihçiografi'nin anılarında açlık, yıkım, müdahale ile korkunç savaşlarda savaştı. .

A. N. Radishchev'ten sonra adlandırılan müzede depolanan cam ürünleri, Çin ile aynı şekilde geldi: 1897'de, A.P. Bogolyubova'nın, Devlet Müzesi Fonu'ndan, özel koleksiyonlardan gelen iradeye kadar.

Rus bardaklarının küçük, ancak ilginç bir koleksiyonu - 1973'te XVIII'ün erken saatlerinde XIX yüzyıllarıyla bir EP müze verildi.

Rus cam bitkileri, kamu ve özel, Moskova ve St. Petersburg, Smolensk ve Kaluga yakınlarındaki XVIII yüzyılın başında ortaya çıkıyor. Cam eşyaların talebi büyüyor. Bitki sayısı büyüyor. Bakhmetyev Fabrikası, Nikolsky köyündeki Penza altında, ünlü Maltsev fabrikası olan Vladimir Nehri'nin altındaki GU'larda görünür.

XVIII yüzyılın cam endüstrisinin topluluğumuzdaki en eski eserleri özel bitkilerin ürünleridir. Bu, öncelikle zorunlu bir çiçek süslemesi ve bir yazıt ile yeşil bir camın eğimidir: "Bunu Gavrilovaya fabrikasında 726 ..." Bu, büyük miktarlarda yaptıkları, pişman olmadığı ve rahatsız etmediği bir Rus sıradan yemeklerin erken bir örneğidir. Kayıp ve kırık yerine yenisini satın aldı. Bu nedenle, bu yemekler çok az hayatta kaldı. SHTOF ayrıca ilginç çünkü abone oldu. Üretimin tarihini ve yerini gösterir. 1724 yılında Moskova bölgesindeki Gavrilov ve Loginov tesisinin kurulduğu bilinmektedir. Bu üretim hakkında hiçbir bilgi yok. Bizim SHTOF, ürünlerin doğası hakkında bir fikir verir. Ünlü işletmelere çok az.

Rusya'da cam pratik olarak işaretlenmemişti. Sadece XIX yüzyılın 20'sinden başlayarak (Nicholas I döneminden) İmparatorluk cam fabrikası ürünlerine markaları koymaya başladı. Elbette bir markanın varlığı, bir veya başka bir öğe üretiminin yerini ve zamanını belirlemenin tek yolu değildir. Harika plastik anıtlar, XVIII yüzyıl su bardağı, genellikle kapaklarla, saltanatlı örneklerin veya süzülmelerin oyulmuş arması ile süslenmiş kapaklıdır. Bezzeller, Bitki Sürgünleri ve Bukleler tarafından ROCAIL olarak adlandırıldı. Kupaların tepesinde, kenar, kollu oyulmuş ve cilalı "çukurlardan" kalıbı oluşur. Bacakların rafları, rafa bazen beş parçaya kadar koşan "elmalar" ile bir korkuluk şeklinde yapıldı. Bu ürünlerde gravür sığ ve süpürmedi. Bu nitelikler, müzede depolanan Cups Bohemia ve Almanya'dan Rus bardaklarından ayırt edilir.

Açıkçası, çok sayıda renkli gözlük, sürahi, şişeler özel fabrikalarda yapılır. Vitray Rusya'da sevilen. Batı Avrupa'nın aksine, bulaşıklar burada, XVIII yüzyılın ortasında çok sayıda ortaya çıkan katı renkli camdan yapıldı. Bu, M.Lonosov'un başarılı deneylerinden kaynaklanmaktadır.

XVIII'nin sonunda XIX yüzyılların sonunda, yüksek yönlü deklar, ince bacaklarda, zarif gözlükler, kenarları olan ışıltılı gözlükler, kenarları ile köpüklü ve şenlikli tablolar ve sarf malzemeleri süslenmiş yemekler sunan gözlüklerle birlikte yüksek yönlü deklar. Yönlü yemekler, kurşun eklenmesiyle renksiz camdan yapılmıştır ve özel bir parlaklık verir. "Diamond Facet" denilen kristal ve mezarlık denir. Bu teknik hala cammodlarda kullanılır.

XIX yüzyılın ikinci yarısı, özellikle hikayesi, özellikle de dekoratif ve uygulamalı sanatlara yapılan ilgi alanıydı. Geniş dağıtım, antik nesnelerin koleksiyonunu alır. Aynı zamanda tesadüfen değil, eski mobilyalara ilgi görüldü. Koleksiyonerler oyulmuş altın mobilya XVIII yüzyıl, atölye çalışmaları, dolaplar, İtalyan ve Almanya düğün sandıkları, meşe ve cevizli Almanya XVII yüzyılın cevizli dolapları toplar. Benzer ürünler Bogolyubov'un toplantısıydı.

Antika mobilya tutkusu, antika dükkanları taşıyor, fakes üretiyor. Paris, Venedik, St. Petersburg'da bir diğerinden birisi, eski, bazen orijinalden ayırt edilemez olan atölye çalışmaları imalat - ağaç çok sorunsuz bir şekilde cilalı, bu nedenle yapısal parçalarının oranları geçerlidir.

Müze meclisinin en eski mobilyaları, XVI-XVII yüzyıllarına geri döner. A. P. Bogolyubov tarafından toplanan Almanya, Fransa, İtalya, Hollanda'nın bu mobilyaları. Tabii ki, gözenek mobilyalarımızın mobilya mobilyası mevcut iç mekan hakkında konuşmak için sebep vermiyor, ancak farklı ülkelerin mobilya sanatının işlerinin ulusal özelliklerini oldukça geniş bir kronolojik çerçevede sunmanıza izin veriyor.

Mobilya kısa ömürlüdür, imalatı için malzeme, kolayca çeşitli etkilere tabi tutulur. Hem doğal afetlerden hem de savaşların bir sonucu olarak ve moda etkisiyle ilişkili sebeplerden dolayı öldü. Mobilya, tüketici eşyalarını ifade eder. Bu, zamanla aşındığı ve yenisini değiştirmek zorunda olduğu anlamına gelir. Basit insanların konutlarından biraz sağ kalan mobilyalar. Bununla birlikte, bazı Avrupa ülkelerinin mobilya sanatının tarihinin ana aşamaları toplantımızın konularında izlenebilir.

XVI yüzyılın İtalya'da, oyulmuş bir sırt, düğün tezgahı, Venedik işleri, sunak ile sağlam bir ahşap sandalye yapıldı. Bu mobilyanın imalatı için, ustanın büyük bir sanatsal etki sağlamasına izin veren İtalya malzemesinin özelliği olan kahverengi bir tonun cevizinin kullanıldı. İplik motifleri, eski sanatın mirasından çekildi. Düğün hukukunda, açıkçası, Floransalı iş, İtalya'nın mobilya işçilerini ve XVII yüzyıllarının başlangıcının başlangıcını ayıran form ve süsleme nadir birliğini şaşırtıyor.

Bu dönemin mobilyaları yapıcı mantığında mimari yapılara benzer. Sunak, sütunlarla olan bir portal, asma kanatlı bir asma olan bir portal biçiminde çözülür, bayanımızın bir figürü için bir nişin bir podyum ile - bu mimarlık unsurları, XVI-XVII yüzyıllarındaki mobilyaların son derece özelliğidir. Bu özellikle Almanya'nın güneyinde yapılan kabine mobilyalarında hissedilir. Kabin, bir korniş tarafından ayrılan her kat kademesi olan iki katlı bir binanın benzerliğine dönüşür. Katmanlar sütunlar veya pilasterler tarafından hazırlanır. Katlanır dolaplar, plaka veya cephelerle doldurulmuş portallara veya pencerelere benziyor. Tüm bu mimari detaylar yapıştırıcı ile güçlendirilir ve yine de, aslında, iki sandıktan oluşan kabinin tasarımını gizleyen bir dekorasyondur. Bu izlenim, yan cephelerindeki katlama tetikleyicileri tarafından geliştirilmiştir. Bir gardırop tarafından çok tasarlanmıştır, bir kapakla dekore edilmiş (bir ağaçta uyluk, zengin güzel bir doku veren ahşap bir kusur). Dolaplar mutlaka raflarla birlikte tedarik edildi ve içteki kıyafetler katlanmış olarak saklandı. Ayrıca çeşitli eşyaların depolanması için de hizmet verebilirler.

XVI-XVII yüzyıllarındaki Almanya için geleneksel, katlanır, sözde kurun başkanlığı olarak da düşünülebilir. Eskilerde bir güç sembolüydü. Sadece böyle bir koltukta oturmak, mahkemeyi ve katliamı bitirmek mümkündü. Böyle bir sandalye genellikle konsolosların, en yüksek askeri liderlerin, diktatörlerin arkasına takıldıydı. Birkaç dar çatıdan yapılmış pürüzsüz kavislidirler, geçilmez ve güç için çapraz çubuklar ve sandalyenin üst kısmına takılan çıkarılabilir tahta takılır.

XVI yüzyıldan bu yana, bu ülkenin mobilya sanatında XVII yüzyılda mobilya sanatında dağıtılan Almanya'da tuhaf bir şekli ortaya çıktı. Aynı süsleme için çeşitli seçeneklere sahip bir dizi benzer ürün yelpazemiz. Böyle bir sandalyenin prototipi ilk önce parke, dallardan saflaştırılmış ve üç ayağın stabilitesi için güçlendirildi. Ve rahat kentsel konutlar için, dört ayak üzerinde sandalyeler yapıldı - yüksek ustalık örnekleri. Alternatif olarak, onlar sadece geri hizmet eden bir tahtaya sahiptir. Sadece somun, ama meşe ve çamdan değil. Bu konuda imalatın yerine bağlıdır. İplikte, kural olarak, bir grotesk süslemenin motifleri, genellikle muhteşem bir düzene dönüşmek için fantezidir.

XVII yüzyıl mobilya sanatında çok fazla yeni şeyler yapar. Bu, öncelikle Avrupa'daki sosyal dönüşümlerle, bu da üçüncü mülkün konumunda bir değişikliğe yol açan. Gücüne geldikten sonra, bir aile ocağının alçakgönüllülüğünü, sadeliği, kutsallığını geliştirir. Hollanda mobilyaları, tüm ülkelere ihracat, büyük talep görüyor. Diğer direk üzerinde - Fransa, muhteşem, ciddi, ciddi tarzın zafer olduğunu.

Mobilya koleksiyonumuzda, XVII yüzyılın saray karikatürünün sadece bir ürün özelliği vardır. Bu sözde kabindir - çok sayıda çekmeceye sahip bir gardırop, geri çekilebilir bir tahtayla ofis. Augsburg şehrinin ustaları tarafından yapılır, hayvanların bir görüntüsü, bükülmüş yaldızlı sütunlarla metal kaplamalarla süslenmiştir. Kurul değerli ahşap türlerden yapılmıştır.

Bu tür kabinler XVI. Yüzyılda ortaya çıktı. Onların anavatanı İspanya. İlk dolaplar prestole üzerinde süzgeçlerdi. XVII yüzyılda, bunlar zaten odanın dekorasyonunun bir parçası haline gelen büyük dolaplar. Dolaplar madalya, harfler, mücevherleri tuttu.

XVIII-XIX yüzyıllarıyla eserleri içeren Rus mobilyaları koleksiyonunun çoğu, küçük özel atölyelerde veya asil mülkün mobilya işçilerinde yapılır. Ustalar, çalışmalarına çeşitli sanatsal lezzetler, onlar tarafından biriken tüm bilgi ve becerileri, ahşap işleme, dekorasyon ve dekora katkıda bulunmuştur. Öncelikle, halk sanatının muazzam bir etkisini yaşayan zamanın ev mobilyaları biçimlerini yansıttılar. Bu, sadece formlarda ve dekorasyonda değil, ahşabın seçiminde ve işlenmesinde kendini gösterir. Karelian huş ağacı ve kavak, XVIII yüzyılın sonunda favori bir malzeme haline geliyor. Sadece Rusya'da uygulanırlar.

Mobilya sanatındaki her ülke, Rönesans Epoch'ta İtalya gibi bir tarzın ya da Fransa'daki T. Chippendal gibi ünlü ustaların doğum yerini ya da Fransa'daki J.jacob gibi ünlü ustalar gibi bir tarzın.

Rus mobilyaları esas olarak XIX yüzyılın ilk üçte birinin soyluların eşyaları ile temsil edilir. Rusya'nın dekoratif ve uygulamalı sanat sanatının tarihinde en parlak dönemlerden biriydi ve özellikle mobilyalardı. XIX yüzyılın ilk onlarca yılının sanatında, Fransa'da menşeli ve tüm Avrupa'nın mülkiyeti olan amper tarzı. Özel, bu tarzın orijinal versiyonu, yüksek ve ilerici fikirlerin etkileyici olduğu Rusya tarafından verilmektedir. Ampira Dekor Dekoratifliğinin Özelliği, Mobilite arzusu ve formların genelleştirilmesi, mobilyanın kendisinde ve malzemenin seçiminde ve etkileşiminin niteliğinin formu ve dekorasyonu ile belirlenmiştir. Rus ustaları-furnitureeers'ın ana malzemesi, ahşabın güzel dokusu için onları seven bir maun ve Karelya huş ağacı olacak.

Müzumuzda depolanan mobilya, çoğunlukla kale ustalarının elleri tarafından yapılmaktadır ve Rus asalinin hayatına yaygın olarak giren bir acil durum seçeneğidir. Saray mobilyalarından daha basittir. Bu mobilya, çevredeki mülklerden, kentsel evlerden gelen büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra müzeye girdi ve sadece sanatsal değil, aynı zamanda tarihsel değere sahip değil.

Özellikle oturma için çeşitli mobilyalar. Ajur ile iki eşleştirilmiş sandalye, yaldızlı yalanlarla dekore edilmiş sırtlar - XIX yüzyılın ilk çeyreğinin Rusya ev mobilyalarına bir örnek. Formlar, neredeyse mücevherlerden mahrum, Fanwood Kareliyan huş ağacı siyah gözlü.

Şu anda, soylu mülkün iç kısmında başka bir oda, kanepe olarak adlandırılan ve vazgeçilmez aidiyet bir kanepedir. Tipik olarak, bunlar yumuşak, dikdörtgen kanepeler, vidalıdır ve bu yıllarda yaygınlaşan Karelian huş ağacı veya kırmızı ağaç tarafından sağlanan dirsekler. İç kısımda kanepe koltuklar ve baskın bir masa ile birleştirildi. Bu tür değişiklikler, bir Ampyr döneminde mevcut iç mekan ile ilgili maruz kalmamız ve kanıtlarımızda bulunur. Bu mobilya geçitten farklıdır: Bronz yerine daha az yaldız vardır, bir ağaç uygulanır, Levvka'da yaldızlı, geleneksel ahşap işleme tekniklerinden biri korunur, bu yüzden Rus ustaları tarafından sevilir, oyma.

Müzenin koleksiyonerleri devam ediyor. Son yıllarda, dekoratif ve uygulamalı sanatların toplanması, en iyisi, hangisinin yerini bulduğu ilginç sergilerle dolduruldu.