Giriş
	Kübizmin başlangıcı olarak "Avignon kızlar"
	Sanattaki talimatlardan biri olarak Kübizm gelişimi
	Ana Sanatsal Kübizm İlkeleri
	Kübizm Geliştirme Süreleri ve Özellikleri
	Kübizmanın sanat üzerindeki etkisiXx yüzyıl
	Sonuç
	uygulama

Giriş

Yirminci yüzyıl, devrim ve dünya savaşları sırasında kamu bilinçteki felaket değişiklikleriyle ilgili sanat ve edebiyatta çok sayıda yenilikle işaretlendi. Yeni sosyal gerçeklik koşulları, tüm sanatsal kültürü bir bütün olarak, bir yandan, klasik bir geleneğe yeni bir nefes vererek ve diğer yandan, yeni sanat - avant-garde veya modernizm, üreme, en tamamen yansıtıcı zamanın yüzü.

Temel olarak, "modernizm" terimi, XX yüzyılın bireysel ustalarının sanatsal eğilimleri, akımları, okulları ve faaliyetleri tarafından belirtilmiştir., Formun bütünlüğü olarak stil kavramını kıran eski görsel formlara sahip olmayı reddetti, Uzay, uçak, renkler ve yaratıcı yöntemlerine dayanarak ifade özgürlüğü.

Sanatsal kültür, keskin bir şekilde farklı hareketlerle ilgili görülmemiş bir Grande'yi yaşadı. Doğada bulunmayan ve yalnızca sanatta doğal olan formlar vardı. Güzel sanatlar "Doğa Kopyalama" den ayrıldı: Netleme, doğanın manevi tarafını, görünmez ve bu nedenle ve açık olmayan bir form oluşturmak için yapılmıştır. Bu türbülanslı ve çok sayıda sanatsal hareketlerde, birkaç ana şey ayırt edilebilir: formizm, dışkılamacılık, abstactivizm, fütürizm, kübizm, gerçeküstücülük, saflık, öphizm, yapılandırmacılık ve diğerleri.

Modernizmin eğilimlerinden biri - Kübizm, oluşmuş İlk on yıldaXx yüzyıl. Kübistler, bir kişi de dahil olmak üzere tüm nesnelerin ve fenomenlerin, geometrik şekiller biçiminde tasvir edilebileceği inancından kaynaklandı. Dışavuruşcular gibi, nüfusun uzayını terk ettiler, düzlemde sunulan konunun katı yapısını bölüm çalışmasında farklı bakış açılarından geçirdiler. Temsilcileri - Pablo Picasso, George Evlilik, Fernan Leo, Robert Delone - Deney için gerçek bir tutku, yeni etkileyici araç ve teknikleri arayın. Sanatsal dili radikal yükseltmeye çalıştılar. Bunlar için, bağımsız bir varlık ve anlam ile donatılmış plastik formların yaratıcılığı olarak yaptıkları sanat.

Kübizm görünümünün, Picasso'nun kurucularını ve Afrika heykelinin evliliğinin Avrupa'ya getirdiği etkisinin bir sonucu olduğuna inanılmaktadır. Bununla birlikte, nesneleri topun geometrik şekillerine, silindir, prizma, küpün basitleştirilmesi fikri ile ödünç alındı. Bu nedenle, alaycılıktaki yaratıcılıkları "Küp Sanatı" denir. Çalışmalarında yarattıkları dünya, yönlendirildi ve açısaldı.

Konunun alaka düzeyi.Kübizm, yirminci yüzyılın tamamını etkileyen modernizmin önemli sanatsal akımlarından biridir. Özel araçları, doğanın zorunlu taklit edilmesine dayanır. Dış dünya, yaratıcının bireyselliğinin ifadesi için sadece bir ivmedir. Çevredeki dünyanın makul taklitinin reddedilmesi, sanatçının önünde inanılmaz derecede geniş fırsatlar açtı. Sanat, görsel görüntülerin giderek daha uygun hale geldiği ve belirli kanonlara ihtiyaç duymadığı dünyada hayatta kalma ve alakalı kalma fırsatı buldu.

Modern bir insan, küplerin yaratıcılığını anlamak, çünkü sadece yirminci yüzyılın Avrupa sanatının doğasını belirlemek, aynı zamanda yüzyılın başından beri ve neredeyse tamamlanmasından önce yedi on yıl boyunca gelişen, çünkü Felsefi ve felsefi ve estetik fikirlerinin bir katalizörüydü ve felsefi ve estetik fikirleri, bu insanlık dışı yüzyılın birinci sınıfı ve çelişkileri hakkında bir dahi sanatçısının yansıması.

Güzel, ancak sanatçının izleyiciyi her zaman entelektüel ve manevi gerginlikte tutar. Müzede Kübizm'in resimleriyle buluşacak, izleyicinin belli bir estetik ve felsefi bilgi stokuna sahip olması gerekir, böylece müzede sadece Kübik Resimler dünyasının açılışını değil, aynı zamanda kendi yaratılmasının iç dünya. Kübizm ile görüşürken, genel olarak Batı boyaması eserleri ile, izleyici sanal, ideal ürünler yaratır, böylece bilincinin alanını genişletir ve yüksek kaliteli zenginleştirme. Bu kültürüm uzmanlarının bu fenomeni "yeni estetik hissi" olarak adlandırdı.

Dersin amacı, Kübizm, oluşumunun nedenlerini incelemektir.

Hedefe dayanarak, aşağıdaki görevler kurs çalışmasında çözülmelidir:

P.'yi açığa vurmak kübizm'in ortaya çıkması ve toplumun sosyo-psikolojik etkisinin redspons;

Kübizm Babalarının rolünü ortaya çıkarın;

Ana sanatsal kübizm ilkelerini keşfedin;

Kübizm dönemlerini düşünün ve onlara bir özellik verin;

Dünyanın yeni algısının deneyimini keşfedin

Kübizm'in sanat üzerindeki etkisinin işaretlerini ortaya koyuyorXx yüzyıl.

Bir kurs çalışması yaparken, sanat tarihi ve kültürel çalışmaların eğitim ve bilimsel edebiyatı kullanılmıştır.

Konuya ilişkin çalışma derecesi: Kübizm'in pitoresk ve teknik tekniklerinin bilimsel analizi "Cubizm" kitabında göz önünde bulundurulur (Yazarlar - Jean Metzenznza, Albert Glez).

Dersin yapısı, giriş, 2 bölüm, kullanılan literatürün sonuç ve edebiyatından oluşur. İlk bölüm karakterize eder Kübizmin sanatta sanatsal bir yön olarak ortaya çıkması. İkinci bölüm tartışırazvitia Kübizm, sanattaki önde gelen akımlardan biri olarak Batı Avrupa boyamaYirminci yüzyıl.

1 Kübizmin sanatta sanatsal bir yön olarak ortaya çıkması

1.1 Kübizm'in ortaya çıkması ve toplum üzerindeki sosyo-psikolojik etkisi için önkoşullar

XIX yüzyılın ortasından, bu zamandaki baskından çıkan görsel olarakdoğalistik gelenek sanatı keskin bir şekilde hızlandırılır. Boyama, Grafikler,heykel, doğrudan ("değişmez") için uygun olmayanlara dönüşürgeri çalma. Yeni görsel fonların geliştirilmesi, için çabalıyortiplendirme, artan ekspresyon, evrensel semboller oluşturma, bir yandan, bir yandan belirtilen sıkıştırılmış plastik formüller oluşturulması, görüntülemek içinbir kişinin iç dünyası, devleti (zihinsel, duygusal),bir diğeri - ifadelerin güçlendirilmesi, "bedensel" yapısının bilişimiişler, dünyanın görsel görünümünün yaratma görevine kadar güncellenmesi"Bağımsız resimsel gerçek" tasarımı"Yeni gerçeklik."

1886'daki son izlenimcilerin son sergisi klasiğin sonunu işaret ediyoravrupa sanatının dönemi. Avrupa'da o zamandan itibarenbirbiri ardına boyamak, mevcut sayısız akım daha varveya daha az uzun süre: Yuggidistil, dışavurumculuk, neo-simpresyonizm,pointelism, sembolizm, Kübizm, Fusizma.

"Geçen yüzyılın sonundaki duygusal değerlerin anarşisinde - Avusturya yazdı.ressam Wolfgang Paren, - Sanata son olarak hitap eden insanlarsığınacağım, şeylerin içsel doğasını da anlamaya başlayacağım.Önemli, harici bir gibi. Bu yüzden Siera, Cezanne, Van Gogh ve Gaugumeresimde yeni bir dönemi açın: syra - yapısal için arzusuylabirlik, objektif yönteme, van gogh - kesen rengiaçıklayıcı bir rol oynamak, goguene - Batı estetiğinin ötesinde kalın bir yol veÖzellikle SESANNE - Mekansal Görevleri Çözme. " Palayen sıkıştırıldısanatsal sürecin en önemli aşamalarını, doğrudanilkel sanatın keşfedilmesinden ve kırığı1907 civarında Avrupa sanatında zamanlanmış

1907, her şeyden önce geleneksel ile ilişkili olarak döner olarak kabul edilir.afrika sanat, aynı zamanda, bu çizgiden kaynaklanan bu çizgien yeni sanatsal yönler. 1906 - Ölüm Yılı Cezanna -tüm nesil üzerinde özellikle derin bir etkinin başlangıcını işaretlersanatçılar. Daha sonra bu süre sanat tarihçileri seçildi"Cesannovsky" ya da "negro".

Yaratıcılık Cezanne ve özellikle en son eserlerini analiz etmekmekansal görevleri çözmek için en yakın,onları Afrika plastiklerinin en karakteristik örnekleri ile karşılaştırmak,bazen bu mekansal çözümlerin düzenlemesinin ideal örnekleri olmak,cezanna'nın son olan yaratıcılığını söylemesi güvenlidir.ve belki de, yeni bir bakmaya zorlayan bir dizi faktörde belirleyiciİlkel sanat.

Ritmik, geometrik yapıların, şeylerin ve fenomenlerin özüne nüfuz etmesini ve bu özü gösterecek ve bu özü göstermesi için ritmik, geometrik yapıların tespit edilmesini deneyen görüntülerin somut ağırlığı.tanıma, Afrika plastiklerinin temel kalitesi. Bu yüzden yaratıcılıkCezanna, önceki tüm gelişimin eski mantıksal sonucuavrupa boyama, Van Gogh'un çalışmalarına yakın ünlü bir anlamda,Gogen ve Syra, objektif koşullar yaratmada belirleyici bir rol oynadı,küresel sanatsal sürecine hangi Afrika sanatının dahil edildi.

An geliruyumluluk: yabancı bir estetik sistem sadece tanınmaz, aynı zamanda "benimsenmiş" sanatsal uygulamayı da kabul eder. Ayrıca, ilkel sanatın kendisi bir keşif aracı haline gelmiştir ve bu, dikkate alınan sürecin derin özüdür. Gözlerini en az bir şekilde yeni bir sanatsal değer sistemi olmaları beklendiğini keşfettiği sanatçılara açtı, temelde binlerce Avrupa sanatını takip ettiğinden farklı.

Böylece, Kübizm kavramının temeli, bir seferinde antika sanatına neden olan "Pagan" kültürüydü ve daha sonra canlanma döneminde yeni filizler verdi. Sanatsal yaratıcılığı salon hafifliğinden kurtardı, bir şeylerin ve fenomenlerin özünü ifşa etmesi için iade ederek, zaman bilgisi aracının eğilimine uygun olarak. Artışık tezahürlerinde, yeni kurs, şartlı olarak "Kübizm" adını aldığı, nesnelerin iskeletlerini açığa çıkarmış gibi, yapının izleyicisiydi.

Kübistlerin klikçilerinin önünde sergilenen göstergenin duyguları, keyifli bir yolculuk yapmak için toplanan bir kişinin duyumlarıyla karşılaştırılabilir ve bunun yerine, yeni yolların döşenmesine katılmak için bir davet aldı. .

Halkın tepkisi, sermaye Avrupa izleyicisinin ufkunu önemli ölçüde genişletmek zorunda kalacağı, uzun hazırlık dönemine rağmen, yeni yöne geçişin gerçekleştiği ortaya çıktığını kanıtladı. Van Gogh'un tanınmasından sonra, "iyi boyama" için vazgeçilmez bir durumla rengin pürüzsüzlüğü ve natüralist rengi olarak kabul edilemez; Gauguen'in yaşamı ve eseri, "ilkel" kültürlere dikkat çekti ve olgunlaşmazlıklarını görmeyi öğretti, bunların hali durumları kadar değerli ve öğretici olanı; Ciro'nun çalışması, sanatsal sorunları çözmek için bilimsel yöntem kullanma olasılığının bir örneğiydi; Son olarak, Cezanne'nin yaratıcı yöntemi, özellikle en son çalışmalarının tekniği, bu yüzden evlenmenin erken chicketer tekniğine yakın, bir anlayışın değilse, daha sonra bu deneyin varlığının varlığının en azından tanınması gerektiği gibi görünüyordu. , bu, sanat tarihindeki en cesur olarak adlandırılır. Yine de evliliğin eserleri, kübistlerin sonraki eserleri olarak jüri tarafından reddedildi ve eleştiri ve genel halk için skandal konusu için uzun zaman oldu.

"L'Art Negre" (Siyahların Sanatı) açılış döneminde doğan resimsel sanat ve edebiyatta yeni bir yön, elbette, elbette kendisine yakından bağlantılı olan, yeni bir sanatçının alaşımının olduğu tek horizyon değildi. Kültür oluşturuldu.

Kübizm'in Afrika heykelinin açılmasıyla bağlantısı açıktır. Her ne kadar çoğu, Afrika heykelinin açık sonucu olan sorusu da olsa da tartışmalı kalır, hiç kimse, dersinin ilk olarak genç tarafından iyice algılandığı, ancak şu anda İspanyol ressam Pablo Picasso tarafından iyi bilinen bir şey olduğundan şüpheli değildir.

Kübizm, İtalyan Rönesansından bu yana sanatta en güçlü hareket olarak kabul edilir. Bu avangard hareketi, Avrupa resminde devrimci bir darbe yaptı ve başlangıçta heykelXx yüzyıl. Sanatçılar için büyük gündüz, krizden etkilenmeyen bir alan olarak bilimdi. Laboratuarlarında çalışan bilim adamları gibi, sanatçılar atölyelerinde derinleşti, kelimeler, sesler, formların dünyasına daldı. Belki de çevredeki yaşamlara gerçekçi yansımasından daha verimli bir yolu olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, bu kadar büyük önem, sanatçıların oluşturulmasını form arayışı içinde edinir.

Kübizm oluşumunun ortaya çıkması için bir diğer teşvik edici, sanatçıların "uygun" bir şey olduğu medeniyet krizinden etkilenmeyen sanatçıların ilgisini çekiyordu. Böyle bir sanatta, bütünlüğünü, sanatsal bilincin organik olduğunu, yaratıcı eylemin doğal anlayışını buldu. Sanatçıların "kaynaklara" dokunma arzusu, bilinçaltı alanında ve modern keşifler ve felsefede sezgisel bir önyargı.

Kübizm'in ortaya çıkması, izlenimciliğin doğallığına ve postamelleştiriciliğin analitik eğilimlerinin gelişmesinin doğal aşamasına doğal bir tepkidir. Cezanne'in "Sonbahar Salonunda" tablolarının sergilenmesi, Paris'teki görsel kübizm yönteminin geliştirilmesinde görev yaptı. Resim izlenimcileri ile yapılan, ışık, renkler ve reflekslerin oyununun formunu ve bileşimini değiştirerek, birçok kişiyi tatmin etmedi. Cezanne, bu yolun, Freeness ve öznelleşmenin çıkmaz bir sonuna yol açtığını hissetti. Bu yüzden sloganını genç Kubist sanatçılarını yapan kelimeleri yazdı: "Silindir, top, koni ..." ile doğayı al.

1905 yılında 1905'te yürüteçlerin ilk sergisi olan 1905'te ilk foups'un ilk sergisi, Kübizm'i sanatta belirli bir akış olarak biçimlendirmeye teşvik edildi. 1907'de, genç Picasso, ünlü resmini "Avignon Girls" program çalışmalarından biri yazdı. , bu eleştirmenlerin yüksek sesle skandalına neden olan "bir genelev için tabela" denir. Bina daha önce ormanların yardımıyla inşa edildiyse, P. Picasso ve benzer fikirli insanlar, sanatçının ormanları terk edebileceğini ve binanın kendisini çıkarabileceğini kanıtlamaya başladı. ormanlar.

Küplerin çalışmaları ilk olarak 1908 yılında bağımsız salonda sergide sergilendi. Kübistlerin grup sergisi 1911'de gerçekleşti. İlk olarak, grupta Pablo Picasso, Georges Evlilik, Jean Metzenznaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delone, Marsilya Dushan ve diğerlerine girin. 1911-1912'de Picasso ve Evlilik, birbirlerine nüfuz eden, yarı saydam, birleştirme kayması ile dolu kırma formlarının muhteşem kalınlığı ile doldurulmuş bir dizi oval bileşim yazdı. Bunlar arasında bir görünüm cam bardakların kenarlarını yakalar, fanlar patlamaları, kabukların füzyonları, sayılar, harfler, notlar. Bazı evrensel minyatür. Ovaller Picasso ve Evlilik, izleyiciye, resimde sonsuz şekilde "bir şey olduğunun" hissetmesini sağlar.

Küplerin ilk kolektif sergisi 1911'de, bağımsız salonunda gerçekleşti, burada küplerin 41'inin bir sansasyon yaptığı. Özellikle Metzenza, Gleza, "Genç Kız" Marie Laurent, "Tower" Robert Delone, "Bolluk" Le Foconier'in çalışmalarını vurguladı. Kübizm kazanımları, yedi yıl boyunca birbirleriyle yakın cemaatte çalıştığı evlilik ve Picasso işbirliğiyle uyarıldı. Böyle bir diyalog, yanıltıcı görüntü tekniğini kavrayabilmelerine ve keşfetmelerine yardımcı oldu.

1.2 Pablo Ruiz Picasso ve Babalar Kübizm Olarak George Evliliği

Yaratıcılık Pablo Picasso (1881-1973) bütününe nüfuz ederXx yüzyıl.

Pablo Ruis, daha sonra, babasının adını İspanya'da nadir görülen bir annenin adı - Picasso, 25 Ekim 1881'de Malaga'da doğdu. Babası, yerel sanat okulunda ve el sanatlarında bir çizim öğretmeni olan José Rusa Blosko, ilk öğretmen Pablo oldu.. Güzel Sanatlar Akademisi'nde Harcanan Yıllar San Fernando Madrid'de (1897-1898), Academizm'den bir ayrılma ve Prado'da çalıştığı eserleri eski ustaları boyamaya itiraz edildi. 1900'de ilk önce Paris'e geldi. Daha fazla aramak için dürtü olan Picasso'nun çalışmalarında belirleyici bir aşamaydı. . 1900-1902 G genelinde Picasso Paris'e üç kez geldi ve Nisan 1904'te nihayet oraya taşındı.

1901'in sonbaharında, Picasso "Mavi Dönem" olarak adlandırılan yeni bir yola girer (1901-1904). Pickasso resimleri tekrar tekrar değişen görüntüler, talihsizliklerini seçim olarak taşıyan roglar. 1901 yılının ortalarında, gerçeküstü palet için giderek daha belirgin bir arzu, kuvvetlendirici deneylere, nüanslı monotonluk için ayrılmasında, kuvvetli deneylere eklendi. Picasso, renkli ve dokulu ilk izlenimciliği üretir.

Moravia, aylıklığın Picasso'nun "bir şekilde", "dünyanın otantik vizyonunun zenginlik ve karmaşıklığına" deneysel ilgisizliğe "" 'ye en belirleyici adımı olduğuna inanıyor. Tek renkli basitleştirme, stilizasyon, birleşme, dünyanın tamamen resmi bir fikrini belirtir - "Boyalı Fikir". Ve bir rengin baskınlığı hakkında değil, El Yunanca'nın çalışmalarında yeşil ile gerçekleştiği gibi. Dünyanın "daldırılması", sanatçının gözü ve yanıltıcı bardakların dünyası arasındaki görünüm hakkında, tek bir tonlulukta "dalış" hakkında konuşuyoruz. Aslında, dünya mavi değildir, - dünya fakir, ezilmiş, aç, dilenci, talihsiz, picasso'nun kendisi bu dönemin boyalarında tanırken. Ancak tam olarak mavi, sanatçının onları temsil ettiği anda yoksulluk ve açlığı reddediyor. Ayrıca, bu renk, talebi ve picasso'yu totaliter ve demitik bir renge sahip olmak için Picasso'nun arzusunu onaylar.

"Topdaki kız", "Mavi Dönem" nin en sembolik resmi ve en çekici resimlerinden biridir. Kontrast, Acrobatki'nin zarif kırılganlığı arasındaki zıtlığa, topa dengeleme, büyük omuzlar ve Küba'da oturan büyük sporcu bacakları ile çekilir. Picasso, herhangi bir şehvetli genellemeden uzak olan, gizemli, sembolik, çok özellikle önemli olan bu iki rakam arasındaki ilişki ile ilgilenmektedir. Bu, Acrobatki'nin hava tipi Canlılık ve tamamen karasal atlet canlılığı arasındaki ilişkidir.

Picasso'nun bir sonraki aramaları, "Pembe Dönem" olarak adlandırılan gelenekseldir (1905-1906). Alacakaranlıkta mavimsi gamı, hey günün narin tonlarına nüfuz eder. Şu anda, aşıkların görüntüleri, çocuklu anneler görünür. Formlar, düzlemde giderek daha fazla dondurulur ve düz sınırlar kazanır, Picasso belirli bir şema haline geldi.

En eski çalışmalarda, Picasso'nun, Nabi Grubu'nun sanatçılarının sanatçılarının impressionistlerin, Van Gogh, Toulouse-Lotrek, Van Gogh, Toulouse-Lotrek'inin yaşam algısına yeteneği. Sirk ve tığ işi görüntülerindeki üzücü bir yaşam komedi görüntüsüne devam ediyor.

1907'de Picasso'nun çalışmalarında bir kırılma var. Kübizm anlamına gelir. Sanatının asıl görevi, geometrik hacimlerin veya bu birimlerin spekülatif-analitik ayrışmasının bileşen ve çekici düzlemlerin miktarı tasarımı haline gelir. "Avignon Girls" (1907) en ünlü, ama tuvallerinin en iyisi değil. GEÇ'i geleneklerle hissediyor, ancak iç bütünlük yok. Etkileme İzleri: Asur Rölyefleri, Afrika Maskeleri. Ve terracotta pembe gövdelere ekilen ölü test edilmiş kafaları ile sağdaki rakamlar, DICAR ritüellerinin dehşetini zaten esiyor. İşte Picasso, perspektif, aydınlatma, dokular tarafından yaratılan resmin yanıltıcı etkisini reddediyor ve uçaktaki üç ölçümü uçağın görsel hissini bozmadan aktarma girişimi yapar. Bu mozaik veya vitray prensibidir. Burada Kübizm kavramının temelleri zaten atılmıştır. Açısal şekillerin arızası, sağır renk kontrastları, birçok şeyde rengin genel alacakaranlıkta Picasso endişe verici ve sanatçının heyecanını iletir.

"Vollar Portresi" (1910), tüm büyük çizgiler yüze yol açar. Ve arka plan ve karakter bir doku veya mekansal olarak farklılık göstermez. Bu portrede büyülü bir odak noktası var: Ünlü mesafeye bakarsanız, o zaman tüm uçaklar, açılar, kenarlar kapalı, yüzü güçlü bir şekilde plastik olarak yapıştırılmış ve canlı görünüyor.

1914'ten itibaren Picasso giderek daha gerçekçi işler görünüyor. Bu hala hayattır: muz ve elma ile bir komposter, harlequin. Şu anda, Picasso, Sati'nin müziği için geçit töreni balesi de dahil olmak üzere, boyagile bale topluluğunun yenilikçi üretimlerine uygundur. Savaş sonrası Avrupa'da, ebedi, sarsılmaz bir şeye güvenme arzusu. Picasso neoklasisizmin unsurlarını algılar. Tuvallerinde, çömelme, kısa devre, bireylerin doğru özelliklerine sahip kadınlar görünür. ("Çeşmada üç kadın", "Kaynak"). 1918'de Picasso, Rus Balerina Olga Khokhlova'yı değiştiriyor, oğulları doğdu. Doğal olarak, sanatçının 20'li yaşlarda, annelik teması.

1920-1930, gerçeküstü bileşimlere geçişin karakteristiğidir. Kübik yapıların reddedilmesi, insan vücudunun etkileyici deformasyonuna dayanan görüntüler oluşturur, insan görünümünü şiddetle bozar. Aynı kadını mükemmel, melek benzeri, sonsuz çekici ve bir gün veya bir ay sonra yazabilir - canavar. Uyumsuz suluboya "manzaranın arka planında çıplak" kombinasyonunda çarpıcı bir vuruş (1933). Deniz, çiçekler, tapınak ve kabus, parçalanma. El, fırçadan shaggy pençesinin benzerliğinde hareket ettirilir. ("Sandalyedeki Kadın", 1927, "Sanatçı ve Modeli", 1927, "Ayakta Yüzme Havuzu", 1929).

1930'da, sanatçı, Klasik tarzda "metamorfosam" yumurtaları 30'larda G.G.'de 30 çizik oluşturdu. Ana resimlerden biri olan "Suite Vollar" adlı 100 dağınık bir dizi Minotavr - alıcı-yarı oturmuş, daha sonra oynak, daha sonra vahşi ve zalimdir.

Gernik Havacılık Frankistler'in küçük Bask kasabasının imhasını öğrenmişken Picasso, Paris'teki 1937 Dünya Sergisi'ndeki İspanyol Pavyonu için tasarlanan Gernik'in web üzerinde çalışmaya başlar. Yeni zamanlar, kitle ölümü, trajediyi ve öfkeyi somutlaştırır. Duygusal etkinin ciddiyeti, kompozisyonun huzursuz bir ritmi, güçlü deformasyonlar, tüm umutsuzluk ve insan yüzlerinin dehşetinin dramatik ifadesiyle elde edilir. Yağın siyah, beyaz ve gri olanlarda yaptığı resim, tanınmış bir başyapıt ve anlamsız savaşın imhasının bir sembolü haline geldi. Sanatçı şöyle yazdı: "Sanat, gerçeği anlamaya yardımcı olan bir yalan."

Bu tür eserlerde, 1948'in "katliamı", 1952'lik "Kore'deki Savaş", Picasso'nun sivil pozisyonu ile ifade edilmektedir. 1947'den beri Picasso, Fransa Valoris'in seramik heykelleri üzerinde seramik üretiminin merkezinde çalışıyor, kil yemeklerini boyalar. 1946'da Picasso, Picasso Müzesi'nden daha sonra Antibes'teki müze için bir dizi panel ve resim sergiliyor.

Son 30 yılda, Picasso'nun yaratıcılığı, harika resim ustalarının mirasına hitap ediyor, resimlerini resimlerinde reinarnating. Yani, 1950-1960'ta. "Cezayir Kadınlar" Delacroix, "Çimenlerin Üzerine Kahvaltı" ve "Mening" Velasquez (44 versiyonu) adanmış üç devir yarattı. .

Velasquez resminden esinlenerek Picasso, hayal gücü zenginliğini gösteren kompozisyonun bir dizi sanatsal analizini oluşturur. İşi ayırır, kahramanlarını görkemli atmosferi kaybetmeden "yeni" karakterlere dönüştürür. "Meninler" dizisi, Picasso'nun görsel resepsiyonlarının repertuarları olarak görülebilir, düzlemsel görüntüleri sayısız doğa deformasyonuyla zıt bir şekilde birleştirerek.

Picasso'nun sanatı bir dönem ile doğar, her şey her zamanki yerlerden taşındığında, tüm değerler yeniden değerler geçirmiştir. Sanatı, sonsuz bir metafor zinciri olan açık bir sistemdir.

Georges Evlilik (1992-1963), Argente 13 Mayıs 1882'de doğdu. Oğlan sekiz yaşındayken ailesi GAVR'ye taşındı. Profesyonel dekoratör sanatçıları olan babasının ve büyükbabasından ilk mesleki beceri derslerini aldı. 1900'de Paris'e geliyor ve meslektaşlarının çemberinde sık sık gurursuz değil, "akademik eğitim olmadan kendi kendine öğretildi" ilan ediyor.Bir süredir Güzel Sanatlar Okulu'nda çalışır ve en son sanat trendlerini emer. Matisse sanatının yüzdesinde, 1906'da "Fovists" ye kadar bitişiktir ve güney güneşin gücünü ve Provence renklerinin parlaklığını emen bir dizi manzarayı yaratır. Bu manzaralarda, doğal bir nedenin geleneksel bir görüntüsü korunur, ancak rengin ve plastik ifadenin saçmalıkları görüntüler neredeyse kozmik verir. Bu dönemin evliliğinin çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, sadece özel dekoratif güzellik değil, aynı zamanda diğer tonozlardan, kompozisyonun tasarımından daha büyük bir özellikti.

1907'lik iki olay, evliliğin yaratıcı kaderini radikal olarak değiştirdi: sergi Cezanne ve Picasso ile bir toplantı.Cezanne ve Picasso'nun etkisi, evlilik tarzında radikal bir değişime yol açar. Bu dönemin en ünlü eserlerinden biri, "ESTA'daki evler" resimdir. Buradaki beton emniyeti daha kararlı bir şekilde bir tür modeli haline getirildi - dünyanın yaratılmasının imajı olarak şehrin manzarasını çok fazla değil. Ancak, önceki akan formlar yerine, güçlü geometrizli hacimler, boyaların isyanı ortaya çıkar, rengin şenlikli yanması, asit "Cesannovskaya" ile değiştirilir. sarsılmaz statik ile. "Otomatik" matisse'deki evler "ve ondan sonra, eleştirmenlerden biri," Küba "ifadesini kullandı, bu da yeni yönün adına neden olan yeni yönün adına neden olan" Küba "ifadesini kullandı. Xx yüzyıl.

1909'un sonundan itibaren evlilik Picasso ile yakından çalışır veonu takiben "Analitik Kübizm" dönemine girerek. Bu zamana göre, "Estacacle'daki Küba" ın "Küba" ın "Küba" ın tuvalin tüm yüzeyini dolduran küçük yönlere akmaya başladığı hala canlılar. Bu ayetler kendi boyama ve yönleri vardır, çıkıntılı, derinlemesine, aydınlık veya kararmış gibi görünüyor; Yumuşak pitoresk smear keskin kontürlerle birleştirilir. Özet formlarından, nesnelerin detayları vardır, ancak, Kübizm doktrinine göre, sanatçı bir nesneyi tasvir etmemektedir, ancak onun hakkındaki plastik duyum ve fikirlerin miktarını aktarmayı amaçlamaktadır. Belirtildi - Rönesans ile ilk defa, boyama hakkı, bir bakış açısıyla görülemeyen ve hiç görülemeyeceğini gösteriyor. Bununla birlikte, beton görüntünün kaçınılmazlıkla reddedilmesi, resimsel çalışmanın figüratif içeriğinin bitkinliğine yol açtı. İzleyicinin önünde dikdörtgen veya oval çerçevelerde, renkli ve ritmik olarak organize edilmiş renk yüzeylerinde, hareketli bir malzeme maddeninin aynı soyut "oluşumunu" ilan edildi.

Evlilik, nesneleri farklı açılardan gösteriyor, böylece teknikte daha önce alınan merkezi bakış açısından reddediyor. Buna ek olarak, sanatçı, nesneleri ve rakamları son derece basitleştirilmiş biçimde aktardı: yani, resmin adını bilmemek, bunun üzerine neyin tasvir olduğunu tahmin etmek zordu.

1912'nin başlarında, evlilik kübik heykeller - kağıt yapıları yaratır. Bahar Picasso, onlardan ilham alan bir kolaj oluşturur.

Gelecek yılın yazında, evlilik aramalarına devam ediyor ve bunun sonucunda yeni bir konuların keşfedilmesi için - kağıt uygulamaları ("kADAR KABULLARI "-" PADIER COLT "), evliliğin rengi boyamaya geri dönmesini ve" rengi formdan açıkça ayırın ve formla ilgili olarak tamamen bağımsızlığını görün. " Bu, sırayla "sentetik" kübizmine geçişi işaretler.

"Sentetik Kübizm" döneminde evlilik, Picasso gibi, nihayet geleneksel "doğa türü" ile karıştırılır. Resim şimdi konunun "analogu" değil, bir tür "yeni gerçeklik". Tuvalin temiz yüzeyinde, parlak yerel boyalarda boyanmış renkli uçakların ücretsiz oyunu, gerçekçi kontur çizikleri, "yaşayan" doğa kompozisyonuna "monte edilmiş" yazıtlar ve "monte edilmiş" elementler - bir kolaj veya pitoresk takliyon biçiminde Gazete, duvar kağıdı, etiket vb. Parçaları. Bu tekniklerin yardımıyla, yeni dekoratif etkiler kaldırıldı, ancak modern şehrin genel yaşam duygusu, ritimleri ve belgesel işaretleriyle - ve bazen de müzikallerin benzer bir benzerliği ile yaratıldı. Görüntüler ("Aria Baha").

I. Dünya Savaşı'ndan sonra, Kübizm yavaş yavaş kendini arttırıyor. Metamorfozu, sürgünün görsel prensibinin resminden bozulmasını gösterdi. 20'li yıllardan itibaren evlilik yalnızca bireysel stil unsurlarını ve kübizm püf noktalarını kullanır ve soyut trendlerini reddeder. Ancak, Picasso ve diğer çoğu modern ustalar gibi, önceki aramalarda edinilen özgürlüğü sadece "görünür" değil, aynı zamanda "düşünce" dedi. Sanatından şu andan itibaren, sanatçının doğası ile iç dünyası arasında dengelenir ve birçok yönden, "tanımlanmış" şiirdir. Pitoresk dil, özel maneviyatla nüfuz eden şiirsel "parkurlar" kullanır, görülebilir formlarda olgunun iç özü olarak görünmemesini istiyor.

1914'te evlilik mobilize edildi ve gelecek yıl ön ve komisyonda ağır yaralandı. Sağlık izin verildiğinde, yani 1917'de, yine iş için kabul edilir ve hemen savaşın sonunda, savaşın sonunda, ustanın vizyonunun Kebek kaldığını gösteren birkaç hala yaşam yaratır - elementler üzerindeki maddeleri bozar. ve öneriler, ve sıkı plastik ve dekoratif ritimler ile sıkıştırılmış gibi planlar.

Yine de yaşamların yanı sıra, evlilik 20'li yıllarda portreler ve bir dizi çıplak, güçlü plastikleri, ritmin enlemleri ve lezzetin güzelliği ile heyecan verici bir dizidir. Aynı anda, bu kadın görüntüleriyle birlikte, antik karakterler ilk kez - "CAILHORS", meyve ve renkler şeklinde kutsal hediyeler olan kızlar. Picasso'nun neoklasik görüntülerinin aksine, "CAEPHORS" evliliği Grotesca içermez ve anıtsallığı neredeyse sınırlı kolaylıkla birleştirir. Mitolojide karakterler, sanatçının resimlerinde özgürce canlı olarak yaşamaktadır; Onların görünüşleri kazara değil, evliliğin tüm şiirinden kaynaklanıyor. Gelecekte, art arda antik konulara geri döndü (Haziod, sayısız litograf, dağlama ve plastik, Yunan tanrıları, vb. İle ilgili resimler.). Altın, kahverengi ve siyah tonlar ve zarif doğrusallık gamı \u200b\u200bile evlilik boyamanın en stilistinde, bir Arkaik Vazopibi ile ortaktır.

30'ların başlarında, evlilik gerçeküstücülüğün kısa bir etkisini yaşadı (bir dizi hala nesnelerin ve yumuşakça irrasyonel formların genelleştirilmiş lineer düzlemsel görüntüleri ile bir dizi ömür). Gelecekte, resmi yeni bir şiirsel ve mekansal enlem, özel renklendirici ve doğrusal iyileştirme; Işıkla dolu. 30'ların başlarında, Normandiya'da bir dizi deniz türünü yaratır, daha sonra iç mekanlar, "Barok" konturunu belirterek anlatan, birleşik yüzler ve profil içeren, hala canlılara veya düşünceli kadınlara sahip tabloların bulunduğu yerlerde yazılmıştır. "Sanatçı ve Modeli" konusuna bir dizi eser ayrılmıştır. Yorumu, tüm deposuna uygun olarak, Picasso'nun işinde doğal olan dramın evliliğinden ve evlilikten yoksundur, evlilik, her şeyden önce, yaratıcılığın gizemli ve tefekkür-lirik başlangıcını vurgulamaktadır. Aynı döngü bir dizi "atölye çalışması" (1949-1956), görüntülerin çoğunlukla baskın olduğu görüntülerinin karmaşık katmanını içerir - sanatçının tüm geç sanatının leitmotifi. O Tüm anılarını, tüm aramaları ve yaratıcılığın tüm temalarını birleştirmeye çalışıyor.
Sanatın hareketinin sonsuzluğu, zekice uçan kuşlar ışığında en iyi şekilde somutlaştırılmışanıtsal iş - Louvre'deki Etruscov Salonunun boyanması. Evliliğin yaratıcılığı, resim ve grafiklerle sınırlı değildir. Yunan Arkaik ile enerji veren sofistike ve etkileyici bir heykel yarattı. Fransızca uygulamalı sanatın en yüksek başarıları, vitrayına, mücevherlerine aittir. Klasik çelik ve tiyatro eserleri, 20'li yaşlarda Paris'te Dyaileev Balletes tarafından üretilmektedir.
George Evlilik İşleri, Yirminci Yüzyılın Sanatının Hızlı, Gerçekten Devrimci Kalkınma Süreci, Hızlı, Gerçekten Devrimci Gelişim Süreciği, Barış ve Sanat Vizyonunun Özgünlüğüdür..

1.3 "Avignon kızlar" Kübizmin başlangıcı olarak

1905 yılında Picasso, ünlü dizisini "Acrobats", "bir topdaki kız", "Acrobatov ailesi" ve "pembe" dönemi, yumuşak şarkı sözleri ile doldurulmuş, daha ayrıntılı, daha ayrıntılı, daha önceki eserlerden daha ayrıntılı olan diğer kompozisyonlar yaratır. Aniden gelen ve tüm netliğe sahip olan sanatçının çalışmalarındaki kırılmanın, Avignon Maidens'in büyük kompozisyonunda kendisini ilk kez tezahür ettiğini hayal etmiyorlar. Bu resim 1906'da bir şekilde başlamış, öncelikli bir şekilde başlandı: Gertruda Stein, "İki Çıplak Kadın" portresi (her iki resimde de 1906'da yazılmıştır). Ancak tamamlandığında, 1907'de, önceki pembenin kedi dönemine benzeyecek bir şey kalmadı. Farklı açılarda, tuvalin hemen tüm yüzeyini dolduran farklı açılarda, sanki sağlam ahşaptan veya taştan dolanmış gibi beş çıplak kadın figürü. Vücutlar maksimum genelleştirilmiştir, yüzler ifadelerden yoksundur. Resimlerin modelini oluşturan perdelerin kıvrımları, çürüme ve uyumsuzluk hissi yaratır.

Resim, sanatçının arkadaşları hakkında derin bir iç karartıcı izlenim bıraktı. Bazıları şişliğimle buldular, diğerleri yazarın akıl hastalığı hakkında konuştu. "Avignon Devitz" gören J. Brac, ilk, öfkeyle Picasso'nun onu "bir pas ve içki içmek" olduğunu söylediğini belirtti. Gertruda Stein'e göre, ünlü Rus koleksiyoncusu S.i. Bichkin, Picasso'nun büyük bir hayranı, sanatçının atölyesini ziyaret ettikten sonra onunla birlikte olmak, neredeyse gözlerinde gözyaşları ile bağırdı: "Fransız resim için ne kaybedildi!". Marshans, Picasso'nun tüm eserlerini sıkmadan önce, 1907'deki önemi anladıkları bu resmi almayı reddetti, sadece iki kişi - Guillaume Apolliner ve Daniel Henri Kanveyailer. Tanınmayan kalan bu resim, Picasso'nun çalışmalarında yeni, Negro Picasso döneminin başlangıcını ve Dünya Sanatı Kübizminde yeni bir yönü işaretler.

"" Avignon Girls "resimleri, Kübist resmin kendi anlamında değil, en büyük İngilizce araştırmacısını John Golding'i yazıyor. - Kübizm gerçekçi ... bir anlamda, klasik bir sanattır. "Kızlar" ayrıca aşırı gerilimlerin izlenimini etkileyebilir ... aynı zamanda, bu tuval, şüphesiz, Picasso'nun çalışmalarında bir kırılmaya ve ayrıca, sanat tarihindeki yeni bir dönemin başlangıcını not ediyor. Kübizm tarihinde mantıklı bir başlangıç \u200b\u200bnoktasıdır. Boyama analizi, daha sonra evlilik ve Picasso tarzını yaratma sürecinde daha sonra birlikte çalışacak sorunların çoğunun, burada zaten ayarlandığını, belki de beceriksizce, ancak ilk defa oldukça net bir şekilde olduğunu göstermektedir. "

Leke Şehri'nin tanıklığına göre (1906'nın sonbaharında Picasso'yu bitti), "Avignon Girls" üzerindeki işyerinde, Matisseu'nun Afrika heykeli ile tanıştığı sanatçının "Avignon Kızlar" üzerindeki eserdi. M. Szhorzh-Michel, "Bildiren Ressamlar ve Heykeltraşlar" kitabında, Picasso'nun ziyaretini, Etnografi Trocadero'nun Müzesi'nde Negro Sanatının Misafirleriyle birlikte ziyaretini hatırlıyor. Georges'e göre Michel, Picasso "ilk başta anlamsız bir şekilde eğlendirdi, ama sonra tutkuyla boşalma boşta barbar biçimleriyle ilgilendi." 1906'da Picasso'nun, daha sonra Afrika heykelinin güçlü bir izlenimi altında olan, British Museum'da açık olan DEND'le tanıştı.

Şair ve eleştirmen andre somon, sanatta yeni bir yöne desteklenen, ünlü resmin oluşturulması ile Afrika heykeli arasındaki bağlantıyı yansıtan ilk kişi oldu. Somon, 1906'da Picasso'nun önemli bir kriz yaşadığını yazıyor. "Gizlice resim ve gece üzerinde çalışıyor, yeni fikirlerini ona çevirmeye çalışıyor. Bu süre zarfında, sanatçı, Mısır'dan daha mükemmel göz önünde bulundurarak siyahların sanatından zaten büyülenmiştir. Ve özellikle yapısallığını takdir etti, Dagomoe ya da Polinezya görüntülerinin konunun plastik özünü son derece katı şekilde bulaştığına inanıyor. "

Cezanna'nın tanıklığına göre, Picasso açıkça kendisine, Afrika heykelinde rahatsız edici bir plastırlığı çeken bir rapor verdi. Bu bağlamda, Touldaldhold'un toplama hakkındaki makalede Rus eleştirisinin yorumu da belirtilmelidir.
S.i. Ishukina. "Picasso atölyesinde olduğumda," Tougyandhold yazdı ", Kongo'nun siyah putlarını orada gördüm, bir Benua'nın sözlerini hatırladım ... Picasso Sanatı ile Afrika'nın Dini Sanatı arasındaki uyarı analojisi ve sordu. Sanatçı Mistik tarafının bu heykellerle ilgilenip ilgilenmediği ... hiç değil, bana cevap verdi, beni geometrik sadeliği alıyor. "

Rakamların geometrik sadeliği - tam olarak "Avignon Girls" için aceleyle neyin var. Ayrıca, iki sağ figürün yüzleri doğrudan Afrika ritüel maskeleri ile ilişkilidir. Çizim ve renkte, bu başlıklar dinlenmeden keskin bir şekilde farklıdır ve bir bütün olarak kompozisyon, eksiklik izlenimi üretir. Resmin radyografisi, bu rakamların her ikisinin de en yenilikçi ve aynı zamanda en fazla "Negritanese", ilk önce gerisi ile aynı şekilde yazıldığını, ancak yakında tekrar yazıldığını gösterdi. Etnografya müzesinin sanatçısını ziyaret ettikten sonra, "tutkuyla bir Afrika heykeli tarafından taşındığı görüldükten sonra yeniden çalıştıkları varsayılmaktadır.

"Resmin yarısını aldım," Picasso açıkladı, "Bunun olmadığını hissettim!" Aksi takdirde yaptım. Kendime sordum: Tamamen her şeyi yeniden yapmalı mıyım? Sonra dedi ki: Hayır, ne söylemek istediğimi anlayacaksın. "

2 Sanatta lider bir kurs olarak Kübizm gelişimi

2.1 Ana Sanatsal Kübizm İlkeleri

Kübizm, ilk on yıllarda yaygın bir kurs olarakXx Dünyanın her yerinden yüzyıl - İttifak "sihir ve matematik" örneği. Kübist sanatçılar, doğanın biçimlerini bir silindir, küre, koni biçimi olarak yorumlamak için ünlü CESANA POSTATE - "." Kubist sanatçılar, bu yönün teorisyenleri Alber Glez ve Jean Blessence, "Cubizm" kitabında (1946) yazdı: "Tuvalin yüzeyinin her biri, tuvalin yüzeyindeki parçaların her biri, formun bağımsız bir karakterine sahip, ancak tüm ritmik olarak konjugat. Oda bir dizi parça, aynı şekilde, uzunluk, hafiflikte ortadan kaldırılır. Sanatçı, tuval içindeki tüm bu ilişkilerin en büyük yoğunluğuna ulaşılır, ardından tuval, dinamik ve zor bir yaşam izlenimini yaratır - resimdeki en büyük alanın limit doygunluğu. Küpler, doğanın takliitinin, yalnızca onsuz, yeniden canlanma boşluklarının spesifik yasaları saflık ve kesinlikle performans gösterebileceğini buldular. Doğanın dikteyine uymuyor, bir bakış açısıyla daha fazla görülürse, sanatçı en türkmeli oyun formlarının, kabartmalarını ve çizgilerinin, boyaların, gölgelerin ve ışıklarının teması, kontrastları, yakınlar ve tutarsızlıklarındaki tuvali doyurması içindi ".

Kübizm boyayı derinleştirmek, derin içeriğini açmak ve sanatçılara göre, fikirler vardı. Kübistler, sanatçının bilincinde var olan bir gerçeklik olarak fikirleri anladı. İzlenimcilerin odaklandığı hislerin aksine, fikirleri, içerikleri yersizdir ve bazen inanılmaz.

Kübizm, soyutlama çeşitlerinden birini ezdi. Ürünün içeriğini temel görüntülerden kurtardı ve geometrik soyutlamalarla değiştirdi. Kubist için gerçek bir olay, yaratıcıya veya seyirciyede gerçekleştiğini düşünüyor, aynı stil silindirin kendisi yersiz bir öğedir. Kübistler için fikirler, Gasset not edildi, bunlar "sanal nesneler içeren öznel gerçeklik, bir bütün dünya, gizemli bir şekilde ruhun alt topraklarından ve görselden farklı". Kübistlerin eserlerindeki vücut formları, geçerliliği ile ilişkili geometrik, kurgusal görüntülerle değiştirilir.

Cesanna'dan başlayarak, sanatçılar fikirleri tasvir ediyor. Bu, yeni sanatın en önemli özelliğidir.Xx yüzyıl. Fikirler de nesnelerdir, ancak intrasubjective. Pablo Picasso zaten erken çalışmalarında, nezaketsiz olarak çıkıntılı volumetrik formlar ("barda iki kadın", "Barselona'nın çatıları", "çift", "Gladiller") olan gövdeleri yuvarlattı. Aynı zamanda, diğer çalışmalarda, bir nesnenin kapalı şeklini tahrip etti ve saf Euklidal uçaklar, amacı, amacı, amaçların sembolik fikirleri olacak şekilde farklı detaylar (burun, kaşlar, bıyık) vardı. Picasso'daki çalışmalarında, olağanüstü bir İtalyan yazarı A. Moravia, Batı Avrupa sanatının özünü açıkladıXx Yüzyıl: Yeni sanatın yaratıcıları, Can Gogh gibi seleflerinin aksine, kendileri hakkında hiçbir şey söylemek istemiyordu. Eğer resimlerinde Van Gogh, bir şekilde ya da başka bir şekilde kendinden bahsetti ve üzerlerinde onlara "yükselen delilik", sonra Picasso, yaratıcılığının birkaç yılı için, "sunumla ilgili geleneksel bir sanatçının kariyerini yakmamız gerekiyor. gerçeğin "," işlerini hayattan kültüre kaydırmak. " İşler şimdi pazarın talebine bir cevap olarak, ancak kültür gereksinimlerine bir cevap olarak yaratılmaktadır. Picasso onun "otobiyografisi hızla canlılık onayına dönüşüyor." Ve Picasso'nun dünyanın kendi vizyonlarını çözmek ve "saf vitalizm" e çevirdiği anlamına gelir, formun iadesiydi. Picasso, biyolojik değerin istisnaları için formu herhangi bir değerden yoksun olarak algıladı. Her tarihi "tarihsel olmayan" "yaşam dürtüsü" adına reddetti. Bu terim "ellin vitali", tüm Avrupa sanatının geliştirdiği tüm Avrupa sanatının, özellikle ilk yarısının etkisi altında "yaşam felsefesi" konusudur.Xx yüzyıl.

Kübizm'nin kendine özgü bir başka özelliği, yeni bir güzellik kavramının yaratılmasıydı. "Güzellik ile birlikte karanfille çalışmaktan ya da arkasında gecikmeden daha umutsuz bir şey yok. Önümüzdeki parçaları parçalamak ve hibe etmek gerekir. Bu yorgunluk, Medusa Gorgon'un başının güzel bir çılgınlığına yeni güzellik veriyor, "Picasso J. Kokto hakkındaki anılarında yazacak. Güzelliği "Çalışma", böylece sonsuza dek uyuyabilecekleri mükemmellik olmasa da, asla elde edilmedi - asla kübistlerin estetik prensibi idi. Onlar tarafından ilan edilen yeni güzellik, uyum ve netlikten yoksundur. Tazminatsız bir bağlantının sonucudur: Yüksek ve düşük.

Sanatsal yaratıcılığa karşı tutum, sonucu yeni bir gerçeklik olan, ana küpten biri olan yeni bir gerçekliktir. Maske ve heykelcik her zaman oldukça spesifik ruhları ve ölen ataları somutlaştırırlar (tasvir edilmez ve yansıtmadıkları gibi)somutlaştırılmış, temsil edilenonları, yani Onlar ve bu anlamda, çevreleyen gerçekliğin bir parçasıydı, bu "ek gerçekliğin", A. Jarry'nin bir miktar farklı biçimde ve biraz farklı bir biçimde konuştu - Apollin, evlilik, geri dönüş, eğlence ve diğer uygulamalar ve teorik Kübizm).

Dolayısıyla, küpler için sanatsal yaratıcılığın amacı, ilkel ve geleneksel sanatçılara, bir yansıma ya da eşleme değil, yeni, başka bir gerçeklik yaratılması, gerçeklik fenomenleri olan ve türetilmeyen onlardan. "Hedef," evlilik, "bir anlatı gerçeğinin çoğaltılmasında değil, pitoresk bir eyleminin çalışmasında değil. Arsa bir nesne değil, yeni bir birlik. "

Bununla birlikte, ilkel ve geleneksel sanatçılarda yaratıcılığa öznel bir tutum ne olurdu, bu amaçlar ne olursa olsun, ataların bir heykelcikini kesen veya hayvan figürünün mağara duvarını uyguladıkları, sonuç olarak, bir Kişi veya bir hayvan elde edildi, yani çevresindeki dünyanın nihayetinde nesnelerini gösterdi.

Simülatör ile iletişim, evlilik, mantar, Picasso, Lesy'nin en koşullu küplerini korur. Hala yaşamlarında gösterilen nesneler bazen satın alınırhakkında ağırlık ağırlıkları, doğanın kendisinden daha önemli olan ve geometrik şekillerden oluşan portreler, orijinal ile dış benzerliği bile korur.

Ayrıca, Afrika maskeleri ve figürinler: inşa edilmiş, saf geometrik hacimlerden görünür, yine de çarpıcı bir şekilde etnik bir tuhaflık, yüz özellikleri, fiziğin özelliklerini iletir. Sanatçı-Kubistin odağı görünüme tabi değildir ve konunun tasarımına, doku değil, yapı değil. Yolda çalışmak, onu geçici, uçucu, kalıcı olmayan, gerçek özünü ortaya çıkarmak istiyor. Örnek olarak, insan figürünü alınsa ve orijinal özü etnik bir başlangıç \u200b\u200bolarak kabul edilir, daha sonra Kübizm şartlarının enkarnasyonunun ideal örneği, Afrika heykeli olarak kabul edilecektir.

Kübizm gelişimi ve özellikleri için 2.2 dönemler

Cezanne'nin ("Cesanovsky Kübizm "inin etkisini yaşayan (" Cesanovsky Kübizm ", 1907-1909), formların geometrizasyonu, dünyanın ana unsurlarının dokunulmazlığını vurguladı. Kolundaki eriyik hacminin kenarları kabartmanın benzerliğini oluşturur. Bu dönemin boyalarında, büyük hacimler negro plastik formlarına benzerdir (Picasso "üç kadın", 1909; evlilik "Estak", 1908).

Bir sonraki aşamada "Analitik" (1909-1912), şekil, eşyalar çok sayıda yüze parçalanır ve uçak açılarında birleşir; Sınırlı bir boya seti kullanılır. Analitik bir kübizm örneği, yüzünü eşiğine bölünmüş olan Ambroza Vollar (1910) portresidir, renk neredeyse yoktur. Analitik Kübizm'in en iyi eserlerinden biri, görüntünün her yüzünün bir açıyla gösterildiği bir kanvacının portresiydi. Görüntünün bir kriptograma dönüştürülmesinin tehlikesi, algılamaya erişilemez, Kübizm'nin yaratıcılarını gerçekliğin unsurlarının yardımı ile ilgili bir gerçeği ile bir bağlantı kurmaya çalıştılar - böylece evliliğin resimlerinde ortaya çıktı Oyma harfler, metnin parçaları.

Bu dönemde Picasso ve Evlilik, eserlerini ayırt etmek zor olduğu için çok yakından işbirliği yaptı. Amaçları, görüntüde, dolaylı ve belirli bir işlevi olan bir nesne formu oluşturmaktır.

Picasso ve evlilik resimlerinde öğeler derhal formlar ile tanınır: plakalar, gözlük, meyveler, müzik aletleri, daha sonra iskambil kartları, alfabe harfleri, sayılar. Yani, sanatçılar, gerçeklik ile uzlaşma gerektirmeyen zihinsel öğrenilmiş materyallerle çalışırlar. Resmin etkisi, daha az tanınabilir eşyalardan daha güçlüdür ve hazırlıksız izleyici daha fazla, formu konunun ayrılmaz bir parçası olarak öğretmek istedikleri için de şok olacaktır. Bazen eşyalar, çizgiler, birbirlerine giren formlar ayırt etmek zordur. Bazen sanatçılar, görüntüyü okumak için tuşları verir, sigara içilen kişiyi tanımlamak için bir el cihazı gibi sabit bir nesneyi bırakır. 1910'da, evlilik ve Picasso, neredeyse tek renkli, ince nüanslı manzaralar, piramidal kompozisyonlar ve deneğin eşdeğeri uyumlu unsurlara aygıtın ayrışması yarattı.

Sonunda, "Sentetik" dönem tercihi dekoratif başlamaya verilir. Resim renkli bir uçağa dönüşüyor (Picasso "gitar ve keman", 1918; evlilik "Bir gitarla olan kadın", 1913). 1912-1914'te Picasso idi ve evlilik, topluluklarda ve kolajlarda sözlü alıntılar da dahil olmak üzere, sanatta bir devrim yaptı. Tuval parçalarının üzerine yapıştırılan yağlı boya yerine lake boyalarının bazı resimlerinde boya boyalarını kullanmaya başladılar, yapıştırılmış duvar kağıdına uygulanan çizimler, limitlerinin ötesine geçiyor. Böylece "Saman sandalyesi olan natürmort" içinde Picasso, doku parçaları, gazete sayfaları, "Papier-Call" şeklinde evlilik, tuval üzerine yapıştırılan kağıt kullanan kolaj tekniği uygular. Böylece kolaj tekniği icat edildi. Kolaj, başlangıç \u200b\u200bmalzemeleri, farklı sanatsal alanlara (gazete metni, fotoğrafçılık, etiketler, duvar kağıdı, vb.) Ait olabilecek bileşimdir. Böylece, değişen derecelerde gerçeklik kalemleri bir alana bağlanır.

2.3 Kübizm'in sanat üzerindeki etkisiXx yüzyıl

Kübizm, bir veya iki ressamın durumunda kaldıysa, dünya sanatının gelişimi üzerinde böyle bir etkisi olmazdı. Dünyanın tüm ülkelerinde onlarca ve yüzlerce sanatçıya yığılmış, bu vaka o kadar önemli olduğu ortaya çıktı, çünkü Avrupa estetiğinin sınırlarını yayarak sanatsal ufkunu genişletti.

Yirmi otuz yıl sonra, bu hareketin son periferik akışlarının kademeli olarak dönüştürüldüğü ve kaybolduğunda, yerinde olan yeni yönlerin genel özellikleri korudukları, her zaman resmi soyağacılarını ondan kurtarmadılar. Resmi soyağacı kübizm, "Avignon Devitz" ile başlar, bir grup Fransız sanatçısı ve şairlerin ortak çalışmalarının başından itibaren, Pablo Picasso, George Evliliği, Huang Gras , Fernan, Garyom Apolliner, Mano Jacob diğeri.

İlk önce Afrika sanatının etkisini deneyimliyor. "Swimsters" (1906) resminde, bir yandan, bir yandan, Cezanna'nın eseri ile bir yandan, bir yandan, bir yandan tespit etmek mümkündür. Birçok araştırmacı, özellikle de çok yetkili bir John Golding, resmin Avignon Maiden'in yaratılmasında Picasso üzerinde tanınmış bir etkiye sahip olduğuna inanıyor.

1910'ların Picasso'nun resimlerinin ve hazırlık eskizlerinin, yeni yönün temel parametrelerinin, kırığın yapıldığı etkisi altında olduğu gibi ve bu örnekte (yanlışlıkla değildi), yeni yönün nasıl ve ne yapıldığını görmesine izin veriyordu. bulaşıcı) Fransız sanatında bu zamanda meydana gelen değişiklikleri anlamak. Yaratıcılık P. Picasso, J.Brack, H.Gris, F. Lezh, J. Notzenge, A. Gleza ve diğerleri. Kübizm'nin erken evresini ve Fransız ve Dünya Sanatı tarihindeki ilgili dönemi tanımladı. .

Uzun süredir resmi eleştiri, daha kesin bir şekilde, bu sözde kahraman kübizm dönemi ile ilgiliyeni bir yöne keskin bir düşmanca. O zamanın Fransız sanat tarihçileri arasında, belki de sadece Maurice, sürekli olarak Kübizm'yi korur. Ancak, ilk adımlardan, Kübizm, Fransız şairlerinin aktif desteğinden zevk aldı. Apolliner'a ek olarak, yeni yön, sıcak bir şekilde desteklenir Andre Somon, Max Jacob, Pierre Reversis, Blaze Sandrar, Jean Cockt ve Dr. Picasso, "Ressamlar ve şairler birbirlerini karşılıklı olarak etkilediğinde" zaman olduğunu söyledi. Gerçekten de, zaten yıllar boyunca, Kübizm'den önceki yıllarda, Montmartre'deki atölyelerde, gelecekte verimli işbirliğine yol açan bir topluluk vardı. "Picasso," Picasso, yeni bir resim icat eden ve herhangi bir şüphenin ötesinde, zamanımızın muhteşem bir figürü olduğunu, yalnızca onur duyduğum şerefim olduğum şairlerin toplumunda tüm günlerini yürütüyor. "

Kübizm kavramlarının oluşumunu etkileyen yaşlı şairlerden, Stephen Mallarm ve Alfred Zharry'dir. Buna karşılık, kübistlerin eseri sanatçıların en yakın şiirsel ortam üzerinde tartışılmaz bir etkiye sahipti. Bu, şiirsel hayal gücüne verilen ve kapsamlı görüntüler yaratma arzusunda ve hatta arsaların doğrudan borçlanmasında bile kendini gösterir. "Açıkçası, ressamların örneği modern şiirsel eserleri etkiledi -" alkollerden "" Kornnet A de "ve" uykuda gitar "dan Pierre Jose yazıyor.

1913 yılında "Kübist Sanatçılar" kitabıyla aynı anda yayınlanan Apolliner'in "alkol" şiirsel koleksiyonu, belirli yönlerde olduğu gibi ünlü bir şiir "Bölgesi" ile açılır. ressamlar-kübistler. Etrafındaki şair ve dünya, burada çok çeşitli ve beklenmedik açılarda ortaya çıkıyor. Bu şiirin, bu şiirin, özellikle Apoller'in kendisi tarafından kendisi tarafından takdir edilmesi ve koleksiyonda kendilerine ilk yer olduğu, tanrılar olarak "Okyanusya ve Gine Fetişleri" anlamına gelen satırlarla bitmesi muhtemel değildir "Dark Umutlar".

Pierre Reversis, en büyük Kübizm şairidir, çalışan yeni estetikler, "estetik bir çalışma", "özel bir duygu", şairin belirli "derin ve" derin ve "derinliklerini" kavrama yaklaştığına inanılan evrensel "insan gerçekleri. Şiirin atanması hakkında tersine çevrilenler, Kubistami sanatçıları tarafından belirlenen hedefler, yeni sanatın tanımını yansıtıyor. Apolliner yazdı, "Eski boyama kübizminin, taklit üzerine dayanan bir sanat olmadığını," dedi, "Kavrama dayanan bir sanat olmadığını," dedi. "Oluşturacağın şeyi taklit etmemelisin," "Sanatın düşüncelerini ve yansımalarını okuduk" evliliğini okudum.

O zamanlar, Kübizm'nin tarihsel anlamını anlayan birkaç kişiden biriydi. Resimdeki beklentilerin açılmasından bu yana çok önemli bir şeyin, sanattaki Kübizm'e yaratılmadığından emin oldu. "Biz", "Tersini yazdığımız", sanatın temel dönüşümüyle birlikte. Bu, duyumlardaki değişiklikler, ancak yeni bir yapı ve bu nedenle, tamamen yeni bir amaç hakkında. " Kavramın, şiiri görsel sanatla bir araya getirdiğine ve şiirsel çalışmanın aynı konu, özerk, neredeyse bir resim veya heykel olarak olabileceği anlamında ortaya çıktığına inanıyordu. Çok fazla yansıyan ya da gerçeklik göstermiyor, gerçeğin kendisi, diğer gerçeklik. "Sadece doğru bir dönem ayna olan iş bu dönem kadar çabuk kaybolur."

Görünüşe göre, evrensel bir dil fikrinin (Esperanto) fikrinin aynı dönemin üretilmesi tesadüfen değil. Ekonomik ve sosyo-politik faktörlerin etkisi altında derinleştirme, tüm yaşam cemaatin bilinci, uluslararasıçilik fikirlerinin hızlı gelişimi, her tür insan faaliyetinin koşullarını ve karakterini kökten değiştirmiştir. Bilim ve teknoloji alanındaki dev değişiklikler, tarihin ön saflarında kütle verimi, sanat alanında, yeni formların oluşturulmasına kadar derin değişikliklere neden olmuştur (baskı, ses kaydı, fotoğrafçılık, sinema, tasarım).

XIX'in başında, XX yüzyılın başlangıcı. Durumlar, mevcut sanatsal yaratıcılık türlerinin hiçbiri (resim, heykel, şiir, vb.) Hiçbir şeyin anlamını koruyamadı, önceki evrimsel süreç çerçevesinde kalan, rönesansın çağına yükselen bir önceki evrimsel süreç çerçevesinde kaldı. Kübizm, tüm karmaşıklık ve çelişkilerinde yeni eğilimleri yansıtıyordu: sanatsal yaratıcılığın demokratikleşmesi için bilinçsiz bir arzu - Pazarlıkların, sözde Pazar ressamlarının tanınması ve özel, bireysel, sanatta özelliğin reddedilmesi; Bilime İnanç - Nesnel yöntemler, sezgisel yaratıcılığın reddedilmesi, "sanat gramer" oluşturma arzusu.

Taklit edilmeyi reddetmekte, yaratıcılığı "yeni bir birlik" oluşturulması olarak anlama, yeni formlar nasıl tasarlanarak, yeni formlar nasıl tasarlanacağını, gelişmekte olan endüstriyel estetiklerin gereksinimlerini yanıtladı ve daha sonra tasarımda ve diğer modern türlerinde son ifadeyi aldı. Yanlışlıkla, yeni sanatsal akışlarının Kübizmden öncülük ettiği yeni sanatsal akışların, sanatsal süreçte sağlam bir yer almayı başardığı, özellikle de yüksek bir seviyeye ulaşmayan uygulamalı sanatlar.

Genel halka, 1912-1914 yılına kadar genel halka sürüş direnişinin aksine. Sanatsal yaratıcılık tüm alanları için geçerlidir. Başlangıçta, Picasso, sonra Henri Laurence ve Jacques Lipschitz, ilk kübist heykelleri yaratır; Boyalar - küpler, kitap ve dergileri gösteren tiyatro sahnesi yazın. Sonia Delon, ünlü ressamın karısı ve Kübizm Teorisi'nin karısı R.Delone, dokular ve giyim modeli için çizimler yaratır; Müzikte, Bartok, Ravel, Debussy, Prokofiev'den Poilka ve Stravinsky'den başlayarak, folklor temelinde güncelleme eğilimi planlamıştır. "Parade" Jean Cocteau (1917), Dyailev'in Balesi tarafından Eric Sati'nin müziğiyle yaptığı ve Picasso'nun manzarası, hikayeyi yeni bir sanatın zaferi olarak girdi.

Fransız Kubistami tarafından geliştirilen yeni yöntemler, tüm ülkelerdeki önde gelen sanatçıların dikkatini çekiyor. TENS ve yüzlerce ressamların isimleri, zamanlarında haraç kübizmini veren heykeltraşlar liderlik edebilir.

Sonuç

Tüm çelişkilere, sıkıntıya ve tarihsel kataclysms, kültürüne rağmenXx Bir yüzyıl başarıyla geliştirildi. Bu yüzyılda resim, mimari, heykel, müzik, felsefede birçok büyük başarılar geliyor. Bu nedenle, yüzyılın kriz fenomenlerinden bahsetmek, "kriz" kavramının, bu nedenle kültürlememesi gerektiğini, ancak toplumda ortaya çıkmayan ve insan varlığının ve varlığının ciddi problemlerini yaratan çelişkilere dikkat edilmesini engellemek gerekir. kültür.

Bu zorluğa cevap vermek, kültür, gelenek açısından olağandışı ve "kriz" olarak algılanan, bu nedenle kültürün çok sayıda tarihsel olayla ilgili olduğu, bu nedenle kültürün çok sayıda tarihsel olayla tepkisini yarattığı, dünyayı yansıtmanın çok sayıda yeni yolunun ortaya çıkmasıydı. . Hiçbir zaman gelişiminin bir dizi yeni talimatını yaratmadan önce, değerlerini o kadar çabuk değiştirmedi ve dünyanın yeni bir resmini dinamik tarihi olaylardan yeni bir resim almak için umut ilkelerini hiç değiştirmedi.

Modern dünya kültürü bir bütünsel fenomen değildir. Hedefleri ve etkileyici yollarındaki farklılık gösteren ve genellikle birbirlerinin tam tersi olan bir dizi akımdan oluşur. Ancak, modern kültürün tüm hareketi ile, akışlarının ve stillerinin bileşenleri bir ortak özelliğe sahiptir - hepsi, dünyayı sanatçının duygularını ve ruh hallerini ifade etme biçiminde icat eder. İşte bu yönün başlangıcı, yine de kabul sonrası görevliler tarafından ertelendi ve daha sonra modernizm olarak adlandırıldı.

Yani ilk on yıldaXx Avrupa kültüründe bir yüzyıl, modernizmin - kübizminin eğilimlerinden biri kuruldu.

Reaksiyon döneminde empresyonizm ve AR nouveau'nun, değişkenlik unsurlarının yetiştirilmesine karşı, Sanattaki transferler, Huan Gray'e göre, tarımsal nesnelerdeki elemanları bulma hedefi, en az dengesiz nesnelerdeki elemanları bulma hedefi belirlenmiştir. .

Kübizminin "sınırsız özgürlük" nin en önemli fethini düşünenlerle aynı fikirde olmak zor. Kübizm, herhangi bir kural ve kısıtlamadan özgürlüğü ile sonsuz özgürlükle ilgisi yoktur. İyi bilinen formülün "Sanattaki ilerlemesinin deşarjında \u200b\u200bolmadığı, ancak sınırlarının bilgisinde" bir J. Bank gibi başkalarına ait olması önemlidir. Kübizm keşfi, diğer kısıtlamaların keşfedilmesi, diğer disiplinlerin - belirli bir anlamda eskiden daha sert bir şekilde. Kurtuluş olsaydı, o zaman eski kurallardan yeni, daha evrensel olarak onayı adına bırakılması. Zaten Siera sanatı, sıkı renksel sisteme bağlı ve SESANE, "Silindir, top, koni vb. Tarafından doğayı yorumlamak için) önerilen SESANE, nesnel evrensel yaratıcılık yöntemleri arayışı olarak kabul edilebilir.

N. Berdyaev, çürüğün korkuunu, ölüm, "kış uzay rüzgarı" kübizminde, "kış uzay rüzgarı", eski sanat ve varlıkları yiyor. Ve yine de, ilk kez elçilikle inşa edilen eski harmonik kozmosun "erime", sadece sanatta inkar etmedi, sadece sonun işareti. Geçmişe basit bir uçuş olmadığı gibi, küplerin başıboş, "barbarlığa", bir Afrika maskesi, ilkel idolün başkanlığına tutkusu. Bu hareketin vektörü: gelecek sayesinde - geçmişte.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcıyla bir grup sanatçı olarak ölen olan Kübizm neydi ve neden ve bugünün etkisi çağdaş sanatta hissedildi? Şimdi, izlenimcilerin çalışmalarına bakan tarafsız bir adam, bizim için normal renklerin geleneğini açıkça görüyor. Ve bir kez sanatta bir devrim oldu. Son bildirgeler tarafından edinilen özgürlüğe dayanan bir Kübizm, sadece görülme özgürlüğü, ancak aynı zamanda resimlerin tüm bileşenlerini ortaya çıkarır, formun, renk ve doğrusal bakış açısını, hacimlerini onaylar.

Kullanılmış edebiyat listesi

1 Emokhonova L. G. Dünya Sanat Kültürü. - M.: Yayın merkezi "Academy", 2001.-544C

2 Grishevitskaya t.g, Sadochin AP Kültüreloloji: Öğretici.- m.: Juniti-Dana Yayınevi,2010 - 688 s.

3 Lviv E. P., Sarabyanov D. V., Kabkova E. P., Fomin N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L., Averyanova G. I. Dünya Sanat Kültürü. Xx yüzyıl. Güzel Sanatlar ve Tasarım. Peter, 2007 - 464 s.

4 Petkov S. M. Dünya Kültürü ve Sanat tarafından rehber. Phoenix, 2010 - 507 s.

5 "Harika sanatçılar, hayatları, ilham ve yaratıcılığı". Kiev, 2003 - 32C.

6 " Georges Evlilik, Resimler Galerisi, Biyografi. Georges Braque." Pavel Ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-41-brak.html

7 Sokolnikova N. M. Güzel Sanat Tarihi: Stud için ders kitabı. Kurumlar yüksek. Prof. Eğitim: 2 T. T. 2 / N. M. Sokolnikova. - 5 Ed., Ched. - m.: Yayın merkezi "Akademi", 2012. - 208 p.

8 Kültüreloloji. Dünya kültürünün tarihi. Üniversiteler için ders kitabı / ed. N. O. Voskresenskaya. - m.: Uniti-Dana, Birlik, 2003. - 759 s.

9 Kültüreloloji. Dünya Kültürünün Tarihi: Üniversiteler / Ed bir ders kitabı. Prof. A. N. Markova. - 2. ed., Pererab. ve Ekle. - m.: İniti-dana, 2006. - 600 s.

10 Borzov E. P. Dünya kültürünün tarihi. - St. Petersburg: Publisher "LAN", 2001. - 672 s.

11 "Kübizm kaynaklarında". Vil Marimanov, Sanat Tarihi Doktoru. //http://eng.1september.ru/article.php?id\u003d200100701

Ek Bölüm A.

Resim "avignon kızlar"

Ek B.

Resim "kase kız"

Ek C.

Ek C.

Resim "Vollar Portresi"

Kübizmin kökeni büyük ölçüde, klasik sanatın bir kriz yaşadığı gerçeğinden dolayıdır. Duyguları ve duyguları görüntülemek için yeni bir form arayın, resimde yeni bir yöntem ve yöntem bulma fırsatı vermiş ve yaratıcılığa yeni bir bakış açısına izin verdi.

Kübizmin ortaya çıkışı, izlenimcilik ve gerçeküstücülükle birlikte, resme yeni bir açıyla bakmak ve yaratılanları yeniden gözden geçirmek için bir girişim oldu.

Kübizmin kökenleri

Kübizmin kökenleri Ünlü Pablo Picasso'nun adı ile yakından ilgili.

Cubism Picasso, sanatçının ilkel Afrika heykeline olan ilgisinden kaynaklanıyor. 1907-1908 numaralı sıralarında onunla ilgilendi. Afrika sanatının ezilmiş formları, Picasso'nun görüntülerin özet genellemesi için arzusunu, buna dayanarak bir küp öncesi olarak kabul edilebilir. Kübizm tarzındaki ilk resim, 1907'de yazılmış "Avignon Girls" idi.

Bu çalışma, temel Kübizm ilkesinin ilk kişileştirmesiydi. Picasso, bu işi yaratarak, "Optik Gerçekçilik Sözleşmeleri" ile durdu ve doğayı attı ve umudu ve aydınlatmayı reddetti.

Doğum günü kübizm Sanatta, Picasso ve Genç Sanatçı George Evliliğinin toplantısını düşünüyorlar.

Evliliği Picasso'ya atölyeye davet eden, Guillae Apoliner şairinin katılımıyla oldu. Picasso ve evlilik, birinci Dünya Savaşı'nda Kübizm oldu, Kübizm tarihini yaratırken birbirleriyle aktif olarak çalıştılar.

Zamanla, diğer birçok genç şair ve ressamlar montmartra ile onlara katıldı. Picasso ve evliliğe katılan bu dönemde, "Bato Lavar" olarak bilinen bir grup, sanatta yeni bir yönün doğuşu hakkında ilan edilen bir grup, yakında adını aldı.

"Kübizm" terimi, Fransız eleştirmeni Louis faturasını sağlamıştır.

Yakında geçti.

Rodonarşörler Kübizm Yaratıcılığının temeli, uçaktaki nesnelerin ayrışmasını ve ayrıca bu uçakların uzayda çeşitli kombinasyonları yaptı. Standart bir doğrusal perspektif ve çiçek-hava ortamının yardımıyla gerçeği aktarmayı reddettiler. İlginç bir sanatsal etkiye, alternatif bir düzlemi elde edebileceklerine ve gerçeği kavraymanın analitik yolunun, belirli fenomenlerin özünü ortaya çıkarmak için daha derin hale getirdiğini itiraf ettiklerine inanılıyordu. Kübizm'nin birçok temsilcisi, Cubizm tarafından resim oluştururken ilginç bir yaklaşım uyguladı, bu da aynı konunun bir seferde birkaç bakış açısıyla tasvir edildiği - bu konuda dikkate alındığında çok yönlü bir analiz elde etmeyi mümkün kıldı.

Sanatçılar Kübizm

Alexander Arkhipovenko, Gino Severin, George Evlilik, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Linder, Roger de La Franz, Fernan Leo, Juan Gras, Yuri Annenkov, Yannis Moralis.

Cubizm sanatçıları, renk paleti kullanımını sınırlamayı amaçladı. Küpün tuvalleri renkle sınırlı görünüyor, çünkü Kübizm Desenlerinin tonitesi gri, siyahın yanı sıra kahverengi tonuna kadar kaynar. Renk sistemi hariç, Sanatta Kübizm ayrıca, kübistlerin kalıplarının, farklı geometrizli uçaklar ve yüzeylerle orijinal ile çok uzak bir benzerliğe kıyasla karşılaştırıldığından farklıdır. Kübizm jeneratörleri, sanatsal formu gerçekle ilişkilendirilmiş sanatsal formu, kübizm tuvvetleri üzerindeki bu maddelere dayanarak gerçeğe dayanarak gerçekleşti.

Resimdeki Kübizm, sadece konunun bir görüntüsü değil, bu zihinsel olarak tahrip eden ve sanatçının aklında yeniden yaratılan konunun bir görüntüsüdür.

Çoğu zaman, Kübizm tarzı tuvallerindeki nesneler geçerli prototipleriyle temas eder ve algılanan soyut sembollere dönüşür, sadece bir yazar için mevcut olması ortaya çıkıyor.

Pablo Picasso'nun kübizminden bahsedersek, Picasso Cubism tuvalinin çalışmalarında tek yön değildi. Cubism Picasso, çalışmalarında izlenimcilik ilgisini değiştirdi ve daha sonra dünyanın gerçeküstü bir görüşüne dönüştü.

Cubizm Style, resmin gelişimi üzerinde büyük bir etki ifade etti, sanatçıların doku ve hacim ve mekanın iletimi yolları hakkında sunumunu değiştirdi.

Rus Kübizm hakkında konuşursak, bu ülkedeki bu alanın gelişmesinin Avrupa ülkelerinden biraz farklı olduğu anlaşılmalıdır. Rus Kübizm, genellikle Chagal, Malevich, Arşipenko, Altman ve Lentulov'un çalışmalarını içerir, ancak işleri sanattaki diğer eğilimlerin bir örneği olarak da alınabilir.

Kuşkusuz, resimdeki kübizm büyük bir şok yaptı. Soyut yaratıcılık şeklini açan, izleyiciye, kübistlerin eserlerine göre gösterilen sembolleri yorumlama fırsatı verdi. Resimdeki kübizm, fütürizm, yapılandırmacılık ve çok daha fazlası gibi, soyut sanatın bu tür akışlarının geliştirilmesinin temelini sunan, izleyicilerin ve sanatçıların büyük bilincini hazırladı.

Yirminci yüzyılın başlangıcındaki ana sanatsal akışlardan biri olan Avant-Garde Sanatında Kübizmdir (FR. "Küp - Kübik Metre). Bu konudaki bu yön, gerçek nesnelerin ve nesnelerin görüntüsü için altı çizili geometrik formların kullanımını içerir. Bu, dünyayı etrafında geometrik formlarla algılayan ve ayrı stereometre elemanlarına "ezmek" çabalayan ilkel bir sanattır.

Resimde yeni bir kurs olarak, Kübizm 1905-1907'de ortaya çıktı ve görünüşü bu tür Fransız sanatçıların isimleri ile Pablo Picasso ve George evliliği olarak, Kübizm'nin kurucuları ve en iyi bilinen temsilcileri. "Kübizm" terimi, George Evliliğinin, sanatçının "kübik fader" tarafından bir dizi resim alan sanatsal eleştirmen Louis Voxel'in kritik makalesine verdikten sonra doğdu.

Resimde Kübizm

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Kübizmin kökenlerinin, Fransız sanatçısı tarafından Sezan tarafından atıldığına inanılıyor, genç sanatçının Pablo Picasso'nun etrafındaki çeşitli geometrik şekillerin belirli bir kombinasyonu olarak kabul edilmesini öneren genç sanatçının Pablo Picasso'yu - Silindirler, Kareler, Koniler, Küreler . Cezanna'nın tavsiyesinin ardından ve ayrıca Afrika Maskeleri imajının sanatının izlenimi altında, 1907'de Picasso, Avignon kızlar Kübizm tarzı (cesur, doğranmış çizgiler, sivri açılar, pratik gölgeler eksikliği, ilk fotoğrafını oluşturur. ton nötr, doğal yakın).

(Pablo Picasso "Masada ekmek ve meyve yemekleri")

Kübizm tarzı tuval, iki boyutlu, düz türlerini ayırt eder, çok sayıda çeşitli geometrik şekiller, çeşitli çizgiler, keskin köşeler ve aynı zamanda renk şeması mütevazı, nötr tonlarda yapılır. Boya sanatçısı, tek bir açı olan bir nesneyi veya bir nesneyi dikkate almaz ve bireysel elemanlara ezmeye çalışır ve daha sonra elde edilen parçalar bir tek tamsayı ekler.

(Pablo Picasso "Bir kasede kız")

Avant-Garde Sanatlarında ayrı bir yön olarak Kübizm oluşumunun üç aşaması ayırt edilir:

• Cesannovskaya. Formasyonun ilk aşaması, nesnelerin soyut ve basitleştirilmiş bir formu vardır. Picasso, Cezanna'nın çalışmalarının muazzam bir etkisine sahiptir, "Avignon kızlarını" yaratır ve George Evliliği ile tanışır;
• Analitik. Yavaş yavaş nesnelerin görüntülerini ortadan kaybolur, form ve boşluk arasındaki farklar silinir, bu da belirgin bir yer değil, yarı saydam uçaklar için yeniden oluşturulur. Bu, 1910'da George Evliliği ve Pablo Picasso'nun eserlerinde belirgindir;
• Sentetik. Formasyonun üçüncü aşaması olan Kubistam, yeni takipçiler İspanyol sanatçı Juan Gras, Fransız Şair Guillaium Apoliner ve American Writer Gertrude Stein tarafından ayarlandı. Gri'nin resimleri, görsel sanatlardaki üçüncü boyutu reddeder ve yüzey dokusuna odaklanan, yeni nesnenin yapıldığı yüzey dokusu yapılır.

(Paul Cezanne "Piero ve Harlequin", izlenimcilikle birlikte resim)

Kübizm tarzında yazılmış en ünlü resimler, Cezanna "Pierro ve Alacin", Pablo Picasso "Avignon Girls", "Maskakh'deki Üç Müzisyen", George Evliliğinin "Mandor", "Esta'daki Evi", Juan Gras Phantomas, Fernana Lesion "Mavi Bayan", "İnşaatçılar".

Mimarlıkta Kübizm

Küplerin mimarlarının ilk binaları, öncelikle Paris'te yapılmamıştır (1912'de sergilerden birinde, bu tarzda yapılan bir evin düzenini de göstermiştir) ve Prag'da, Prag'da, Çek Cumhuriyeti'nin başkenti olan Prag'da bulundu. Yirminci yüzyılın başında, en büyük merkezlerden biri Kübizm'in popülerleşmesi. Burada, Pavel Yanak, Josef Gonchar, Goluba Gofman, Emil Coalichek, Yosef KhoKhol gibi seçkin mimarlar-küplerin çalışmalarını bulabilirsiniz.

(Home-Cube Mimar Pit Blob)

En seçkin Kübizm Binası binaları Rotterdam'da (Hollanda) konumunda yer almaktadır, burada Piet Boma bölgesi projesi üzerindeki 80'lerde, hane halkı evlerinden, ana ayırt edici özellikleri - tüm duvarlar (hariç) orta) açıyla yerleştirilir. Evlerin üç katı, birincisi, konukları almak için bir oda ve bir mutfak, bir saniye - bir yatak odası ve bir banyo (bir cam çatının tepesinde), genellikle bir sera, çocuk odası veya bir ofis yerleştirerek .

Kübizm - tanınabilir, sıradışı bir stil, doğayı, insanları, insanları, imitasyona başvurmadan cansız nesneleri. Resimdeki Kübizm, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde ortaya çıktı ve modernist kültürün gelişmesinin talimatlarından biri haline geldi.

Özellikler Stil

Ana özellik, gerçekliğin bir surroundaki görüntünün reddedilmesidir. Kübizm tarzındaki resimler, aydınlatmadan ve perspektifsiz düz bir form sayesinde tanınabilir. Görüntüler deforme olmuş, mantıksız, irrasyonel, ayrı parçalara ayrılır - natürmort, portre etkileşimli geometrik şekiller kümesine benzer.

Bu sanat yönü, keskin köşelerin baskın bir rol oynadığı, düz çizgiler, nötr renk gamı \u200b\u200boynadığı bir Avant-Garde'nin özel bir şekli haline gelmiştir. Görüntüler - Natürmort, bir portre - gerçekçi görünmemeli, zihinsel olarak izleyiciyi toplamak zorunda kalacak bulmacaya giderler. Kübizm, farklı boyama yönlerine aittir - soyutlama, primitivizm, avant-garde.

Akışın ve ilk yaratıcıların temeli

İlk eserler Pablo Picasso ve George Evliliğinin çalışmasıyla ilişkilidir. Yönün görünümünün süresi 1907 olarak kabul edilir. İlk aydınlık ve temsili eserlerden biri, "Avignon kızlar" resimdir. Yaratılış Picasso, doğranmış, kaba çizgiler, keskin köşeler, gölgeler eksikliği ve umutları ile ayırt edildi. Çıplak kadınların gerçekçi olmayan görüntüsü, Kübizm için tipiktir.

Kırmızı sığ ile çizim Sangina

Sanatçı nötr, doğal renkler kullandı. Sanat tarihçilerine göre Afrika maskeleri, yeni bir resim akışının doğumunun bir sembolüdür.

Kübizm kurucusu, "Felsefi Bordel" adını gösterdi ve ONED ANDRE Somoni - Bir yazar, sanatçının bir arkadaşı. Tuvalde, Cezanna "meyilli" modelinin etkileri izlenir.

Sanat tarihine göre, Cubism'in kurucusu - Paul Cesann ve Pablo Picasso'nun öğrencisi idi. Picasso'ya yapılan bir mektupta Cezann oldu. Konseyi özetledi, basit, geometrik formlar uyguladı: Küreler, Silindirler, Koniler. Mektubun yazarı, bir görüntü oluşturmak için bir temel, ancak Pablo Picasso bu tavsiyeyi tam anlamıyla yorumladı.

Rönesansın zamanından bu yana, sanatçılar bulaşan görüntünün gerçekçiliğini en üst düzeye çıkarmaya çalıştı. Kübizm, gerçekçilik, doğallık, ışık ve gölge iletimi uyumundan tamamen ayrıldı. Natürmort, portre, hacim yerine düz bir görüntü oluşturma arzusu - ilk küplerin yaratıcılığının ana özelliği. İnsanların, doğanın görüntülerinin soyut ilanı için geometrik şekiller kullandılar. Resimlerde aktarılan formlar - somut, karmaşık, basit. Natürmort ve portreler özü, duyguları, ancak gerçek, gerçekçi bir imajı göstermez.
Louis Voxel'in eleştirisi sayesinde "Kübizm" terimi 1908'de ortaya çıktı. Evliliğin resimlerinin görüşünü bırakmak, onları "kübik tuhaflıklar" olarak adlandırdı.

Resimde stil olarak Pointelism

Kübizm'nin doğum yeri Fransa, ancak boyama yönü aktif olarak geliştirilen ve sınırlarının ötesinde - Rusya'da (Kübal Düştü biçiminde), Çekoslovakya. Modern stil Kübizm, soyutlamaya, fütürizm dokunur.

Kübizm, sanat dünyasına hemen gelmedi - genellikle alay ve zorlu bir eleştiri konusu oldu. Bu, gerçekçiliğin yerini almaya gelen kursu boyamak için bir radikaldir, faydalı olmayan geri bildirimlerin konusudur. Ayrıca, bu tarzda çalışılan tarzın temsilcileri basının konusu oldu. Kübik natürmort ve diğer türler cesur bir yaratıcı denemeydi. Yeni, sıradışı bir tarzın hayranları biraz, ama aralarında eleştirmenler ve müşteriler vardı.

Yönün gelişimi

Stil evrim sürecinde, üç dönem öne çıkıyor:

Cesan

Erken Gelişim Günü veya "Cesannovsky Kübizm" - Cezanne ve Afrika heykel kompozisyonlarının eserlerinin etkisi altında boyamada yeni bir yönün oluşumu. 1907'den 1909'a kadar az süre. Sanatçıların eserlerinde, hacim renk kullanarak iletilir - güçlü görüntüler henüz düz bir görüntü çerçevesine takılmamıştır.

Resimde bir stil olarak izlenimcilik

Analitik

Analitik dönemi (1910 - 1912) - Kübizmin yeniden düşünme aşaması. Resimdeki renk pratik olarak yoktur, şekiller belirsiz, bulanık, her madde küçük yüze ayrılmıştır. İkinci dönemlerin en temsili eserlerinden biri - "I.S.S. Bach "J. Evliliği. Türler - Natürmort, Portre.

Sanatçılar, kendi vizyonlarına göre daha ayrıntılı olan nesneleri içerir. Öğeler bloklara, geometrik şekillerin detaylarına ayrılır. Bazen sanatçının vizyonu alan ve zamanı ihlal ediyor. Tümünü geometrik şekillerde ezerek, sanatçılar şeylerin özüne nüfuz etmeye çalıştı.

Analitik dönemin karakteristik özellikleri, kübizm için en önemli olduğu düşünülmektedir - bu tür tuvallerle birlikte, tüm yönleriyle ilişkilidir. Analitik Kübizm'nin en ünlü örnekleri - iş pablo Picasso "Şişe ve Kitaplar", "Mimar Masası", "Klarnetli Adam", "Keman Adam".

Gelişme

Sentetik dönem (1913 - 1914), gelişmiş bir kübizm dönemdir. Resimler daha etkileyici, aydınlık, dekoratif hale geliyor. Bu yönün kurucusu Juan Gras olarak kabul edilir. Görünüş zamanı 1912, ancak en tamamen 1913'te ortaya çıktı. Yaratıcılar, kendi kendine yeterince aktarmaya çalıştı ve resimdeki yanıltıcı nesneyi değil. En gelişmiş tür natürmort.

Resimde stil olarak kavramsalizm

Görüntü düz, etiketler, yazıtlar ile birlikte. Dağınık olmayan geometrik şekillerden, renkli kağıt veya gazetelerden gelen popüler kolajlar, bazı sanatçılar ek materyaller kullanmadan onları tamamen boyadılar. Sentetik Kübizm Temsilcileri - Pablo Picasso, Georges Evlilik.

Renkler ve hacim olağan değerlerini kaybetti. Kübeliklerin gelişimi ile gölgeler şematik hale geldi: ön planda tasvir edilen, açık ışık, uzaktaki öğeler için ılık tonlar - koyu renk tonları için çıkıntılı nesneleri transfer etmek.

II. Dünya Savaşı'ndan sonra, birlikte çalışan evlilik ve Picasso, işbirliğini durdurdu. Her birinin çalışmaları fütürizm, saflık, girgrafizm üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti.

Ünlü tuval

"Mandor", J. Evlilik

Erken analitik aşamaların kübizminin bir örneği, natürmort, nötr, koyu renklerde sunuldu. Resim, müzik aletini gösterir - mandor. Uzmanlar, kasvetli tonlarla işin kırılmasının bir resmini çağırır. Sanatçı, parlak renkleri terk etmeye, bileşimlere, detaylara dikkat etmeye karar verdi.

"Maskelerde üç müzisyen", P. Picasso

Çalışma, ressamı gerçekleştirmeden önce yeniden düzenlemeden kısa bir süre önce yazılan sentetik kübizmleri temsil eder. Parlak renkler kullanılır, geometrik şekiller temizlenir. Tuvallerin merkezi karakterleri, tuval üzerine yapıştırılan renkli kağıdın aplikerine benzer.

Resimde stil olarak minimalizm

"Phantom", H.Gries

Kolajlar oluşturmak için tekniklerin geliştirilmesi için sanat gereklidir. Özet görüntüler gazete ve dergi kesimleri ile iç içe geçmiştir. Fantomas, sentetik bir kübizmenin canlı bir örneğidir. İşlerde parlak tonları kullanmaya başlayan ilk kızıydı - Pablo Picasso ve George Evliliğinin çalışmaları üzerinde bir etkisi oldu.

"Bir kafede adam", h.gries

Ressam başarıyla parlak renkleri ve dokuları kullanır. Resim, sentetik Kübizm'in temsili bir örneği olarak adlandırılabilir - bir kolaj oluşturma tekniği kullanılır.

"Bayan Blue", F. Leszh

Görüntü parlak renkler kullanılarak yapılır. Tuval, hem sentetik kübizm hem de erken soyutlamaya aittir. Ana fikir, bir kadının, bir kadının iç dünyasını, görünüşünün detayını durdurmadan aktarmak.

1. Giriş.

2. Kübizmin ortaya çıkışı.

3. Kübistlerin bağlılık.

4. Yaratıcılık George Evlilik.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Eğitim. Barselona.

5.2. Paris'e ilk yolculuklar. "Mavi" ve "pembe" dönemler.

5.3. Kübiliğin arifesinde.

5.4. Kübizm.

5.5. Daha fazla yaşam ve yaratıcılık.

5.6. "Avignon kızlar."

6. Kübizm şairleri.

7. Kübizminin sanat üzerindeki etkisi.

8. Rusya'da Kübizm.

9. Sanatçı Kazimir Malevich.

10. Sonuç.

11. Kullanılmış edebiyat listesi.

"Seçmeyi başarabilmeliyiz. Bir

ve aynı şey olamaz

ve doğru ve makul. "

Georges evlilik

1. Giriş.

Kybism - (FPANC. CUBISME, KUBE - KYB'DAN KUYUCU) İLK BİRİNCİ XX VEK. PLACTICHECK Dil Cumbs, Na öğelerinin geometrik düzlemlerinin deformasyonuna ve ayrışmasına dayanıyordu.

Kübizm, nesnelerin görüntüsünü temsil ettiğimiz gibi reddetti. Özlerini ifade etmenin bir yolunu bulmayı garanti eder. Kübizm, formu ana geometrik şemalara göre azaltır, bileşen parçalarındaki öğeleri koyar ve bunları bir bütün düz dekoratif görüntüye birleştirir.

İlk kübist sanatçılardan biri olan Pablo Picasso, aşağıdaki kelimelere aittir: "Ben düşündüğüm gibi nesneleri yazıyorum, gördüğüm gibi değil." Sonuçta, gerçekte, profildeki insan yüzüne baktığımızda, bir göz, bir kaş görüyoruz. Ve nesneyi, elbette ikinci bir göze sahip olduğu konusunda endişeli olan tüm bütünlükte algılayın. Kübist portresinde, bir FAS veya profil olup olmadığı, nesne yazar tarafından hemen birkaç noktadan görmeden önce görünür. Yazar, onları aynı şekilde birleştirir. Kübistlerin sanatçıları ilk adımlarını Portre, Natürmort, Peyzaj türlerinde yaptı. Kural olarak, bunlar tek renkli tuvalliydi.

Birçok Rus sanatçısı, çoğu zaman ilkelerini diğer modern sanatsal talimatlar - fütürizm ve ilkelizm teknikleriyle bağlayan kübizm tutkusundan geçti. Rus topraklarındaki Kübizm yorumunun belirli bir düzenlemesi kibofytipizdiydi.

Kübizmanın görsel sanatlardaki etkisi 1960'lara kadar devam etti. K. Malevich, ünlü resmi "Black Meydanı" ile Rus kubazörlere atfedilebilir.

İşimde, bu yönün kökenleri, Jeorge Evliliğinin ve Pablo Picasso'nun ve Rus sanatçısı Casimir Malevich'in çalışmalarında ayrıntılı olarak duran kübizmin önde gelen sanatçıları hakkında, bu yönün kökenleri hakkında konuşacağım. Picasso "Avignon Kızlar" nın resmine çok dikkat edilmekte ve dünyayı gizemli ve çekici sanatlarının bu gizemli ve çekici ustalarının gözüyle görmeye çalışacağım.

2. Kübizmin ortaya çıkışı.

XIX yüzyılın ortasından, dominanttan gelen atıklar, bu sırada doğal geleneğin görsel sanatında keskin bir şekilde hızlandırılmıştır. Boyama, grafikler, heykel doğrudan ("edebi") oynatma için uygun olmadığına itiraz. Yeni görsel fonların test edilmesi, yazarak çabalamak, artan ifade, evrensel semboller oluşturma,

sıkıştırılmış plastik formüller, bir yandan, bir kişinin iç dünyasını, durumunu (zihinsel, duygusal), diğeri - ifadelerin güçlendirilmesi, "vücudun" bir şeylerin bilişimini, güncellenmesi, güncellenmesi, Görsel Dünya Vizyonu, "Bağımsız resimsel (iyi) gerçek" oluşturma görevine kadar "Yeni gerçeklik" inşa etmek.

Kadınlar ayakta figürü. P. Pikasso. 1907 yıl

1886'daki son izlenimcilerin son sergisi, Avrupa sanatının klasik döneminin sonunu işaretler. O zamandan beri, Avrupa resimlerinde, Avrupa resimlerinde, az ya da çok uzun süre var olan sayısız akım ortaya çıkıyor: Yuggidistil, eski presleme, neo-imagresyonizm, nitelik, sembolizm, Kübizm, Fusizma.
"Geçtiğimiz yüzyılın sonundaki duygusal değerlerin anarşisinde", "Sanata son beşne kadar hitap eden Avusturya Ressam Wolfgang Paren'i yazdı, işlerin içsel doğasının kadar önemli olduğunu anlamaya başladı. dış. Bu yüzden SYUR, Cezanne, Van Gogh ve GaGenGen boyamada yeni bir dönemi açıyor: Syra - Yapısal birlik için arzusu, objektif yöntemi, Van Gogh - tanıtıcı bir rol oynamaktan vazgeçen rengi, Gauguen - cesur bir yol Batı estetiğinin ötesinde ve özellikle Cezanne - mekansal görevleri çözme. " Palayen sıkıştırılmış, sanatsal sürecin en önemli aşamalarını, doğrudan ilkel sanatın keşfedilmesinden ve 1907 civarında Avrupa sanatında planlanan kırıktan öncedir.

1907 yılı, geleneksel, öncelikle Afrika sanatıyla ilgili olarak döndürüldüğü kabul edilir, aynı zamanda bu çizginin en yeni sanatsal yolların ortaya çıktığı. 1906 - Ölüm Yılı Cezanna - Tüm sanatçı nesiller üzerinde özellikle derin bir etkinin başlangıcını işaretler. Daha sonra, bu süre "Cesannovsky" veya "Negritansky" sanatının tarihçileri tarafından seçildi.

Yaratıcılık Analiz Cezanne ve özellikle de mekansal görevleri çözmek için en yakın olan en son çalışmalarını, bazen bu mekansal kararların uygulanmasının uygulanmasının ideal örnekleri olan Afrika plastics'in en karakteristik örnekleri ile karşılaştırıldığında, Cezann, ikincisi oldu ve muhtemelen, ilkel sanatlara yeni bir görünüm kazandıran bir dizi faktörde belirleyici oldu.

Ritmik, geometrik yapıların, şeylerin ve fenomenlerin özüne nüfuz etmesini ve bu özü yansıtmak için Ritmik, geometrik yapıların tanımlanmasını deneyen ve bu özü yansıtan, Ritmik, geometrik yapıların tanımlanmasını deneyen görüntülerin somut ağırlığı, genel tanınmaya göre, Afrika plastics'in ana kalitesidir. Böylece, Cezanna'nın yaratıcılığı, Avrupa resminin önceki tüm gelişmesinin eski mantıksal sonucu, Van Gogh, Gaugen ve Syra'nın çalışmalarına yakın bir anlamda, Afrika sanatının dahil edildiği nesnel koşullar yaratmada belirleyici rol oynadı. Küresel sanatsal süreç.

An gelir uyumluluk: Yabancı bir estetik sistem sadece tanınmaz, aynı zamanda "benimsenmiş" sanatsal uygulamayı da kabul eder. Ayrıca, ilkel sanatın kendisi bir keşif aracı haline gelmiştir ve bu, dikkate alınan sürecin derin özüdür. Gözlerini en az bir şekilde yeni bir sanatsal değer sistemi olmaları beklendiğini keşfettiği sanatçılara açtı, temelde binlerce Avrupa sanatını takip ettiğinden farklı.

Böylece, Kübizm kavramının temeli, bir seferinde antika sanatına neden olan "Pagan" kültürüydü ve daha sonra canlanma döneminde yeni filizler verdi. Sanatsal yaratıcılığı salon hafifliğinden kurtardı, bir şeylerin ve fenomenlerin özünü ifşa etmesi için iade ederek, zaman bilgisi aracının eğilimine uygun olarak. Artışık tezahürlerinde, yeni kurs, şartlı olarak "Kübizm" adını aldığı, nesnelerin iskeletlerini açığa çıkarmış gibi, yapının izleyicisiydi.

Kübistlerin klikçilerinin önünde sergilenen göstergenin duyguları, keyifli bir yolculuk yapmak için toplanan bir kişinin duyumlarıyla karşılaştırılabilir ve bunun yerine, yeni yolların döşenmesine katılmak için bir davet aldı. .

Halkın tepkisi, sermaye Avrupa izleyicisinin ufkunu önemli ölçüde genişletmek zorunda kalacağı, uzun hazırlık dönemine rağmen, yeni yöne geçişin gerçekleştiği ortaya çıktığını kanıtladı. Van Gogh'un tanınmasından sonra, "iyi boyama" için vazgeçilmez bir durumla rengin pürüzsüzlüğü ve natüralist rengi olarak kabul edilemez; Gauguen'in yaşamı ve eseri, "ilkel" kültürlere dikkat çekti ve olgunlaşmazlıklarını görmeyi öğretti, bunların hali durumları kadar değerli ve öğretici olanı; Ciro'nun çalışması, sanatsal sorunları çözmek için bilimsel yöntem kullanma olasılığının bir örneğiydi; Son olarak, Cezanne'nin yaratıcı yöntemi, özellikle en son çalışmalarının tekniği, bu yüzden evlenmenin erken chicketer tekniğine yakın, bir anlayışın değilse, daha sonra bu deneyin varlığının varlığının en azından tanınması gerektiği gibi görünüyordu. , bu, sanat tarihindeki en cesur olarak adlandırılır. Yine de evliliğin eserleri, kübistlerin sonraki eserleri olarak jüri tarafından reddedildi ve eleştiri ve genel halk için skandal konusu için uzun zaman oldu.

"L'Art Negre" (Siyahların Sanatı) açılış döneminde doğan resimsel sanat ve edebiyatta yeni bir yön, elbette, elbette kendisine yakından bağlantılı olan, yeni bir sanatçının alaşımının olduğu tek horizyon değildi. Kültür oluşturuldu.

Kübizm'in Afrika heykelinin açılmasıyla bağlantısı açıktır. Her ne kadar çoğu, Afrika heykelinin açık sonucu olan sorusu da olsa da tartışmalı kalır, hiç kimse, dersinin ilk olarak genç tarafından iyice algılandığı, ancak şu anda İspanyol ressam Pablo Picasso tarafından iyi bilinen bir şey olduğundan şüpheli değildir.

3. Kübistlerin bağlılık.

İzlenimlerin resmi, rengin koşullu doğasını ilan etmişse, kübistler, alanın koşullu doğası ile gerçekliğe yeni bir yaklaşım dile getirdiler. J. Evlilik yazdı: "Denemeyi bile denemeyin

transit ve sürekli değişen şeyleri taklit etmek ve yanlışlıkla değişmeden bir şey için kabul ettik. " Amerikan Sanatı Historyen J. Holding, Kübizmin "Rönesanstan bu yana en eksiksiz ve radikal sanatsal devrim" olduğunu yazdı.

Juan Gras. Meyve vazo ve sürahi. 1914.

Bu ders, ilklerden biri, yirminci yüzyılın sanatının daha da gelişmesinin önde gelen eğilimlerini barındırır. Bu eğilimlerden biri, konseptin resmin sanatsal içselliği üzerindeki egemenliğiydi. SHEGEL (1770-1831), yeni zamanın sanatının refleksler tarafından giderek daha fazla nüfuz ettiği fark edildi, figüratif düşünme özetle yer değiştirdi, böylece sanat historisi ile pratik yaratıcılık arasındaki çizginin çok ince hale gelmesi. Kübizmdeki bu eğilim, bebeklikte mevcutsa, sonra postmodernizm sanatında yapıştırılıyorsa, bağlanır.