Yazarlar izlenimcileri. İzlenimciliğin sanatsal ilkeleri
Benim için, izlenimcilik öncelikle hava, efemeral, tutarsızca kaçan bir şeydir. Bu, gözün tam olarak düzeltilmesi gereken ve daha sonra en yüksek uyumun MIG anısına kaldığı çarpıcı bir andır. İzlenimcilik Yüksek Lisansı, bu anı tuvalata kolayca aktarma yeteneği için ünlüydü, bu ani somut duyumlarla ve resme etkileşime girerken tüm gerçekliklerle ortaya çıkan ince titreşimler ile bağışladı. Bu tarzın olağanüstü sanatçılarının çalışmalarına baktığınızda, her zaman belirli bir ruh hali sonrası kalır.
İzlenimcilik (İzlenimden - izlenim), 1860'ların sonlarında Fransa'da kökenli, sanatta bir yöndür. Temsilcileri, hareketliliği ve değişkenliğinde gerçek dünyayı yakalamak için en doğal ve gereksiz şeyi aradı, mırıldanma izlenimlerini devretmektedir. Renk ve ışık transferine özel dikkat gösterildi. 
"Empresyonizm" kelimesi, MEB resim izleniminin adından geliyor. Sunrise, 1874 sergisinde sunuldu. Az bilinen bir gazeteci Louis Lerua, dergisinde, saygısızlıklarını ifade etmek için "impressionistler" sanatçılarıyla aynı hizada. Ancak, isim root aldı ve orijinal olumsuz anlamını kaybetti. 
Empresyonistlerin ilk önemli sergisi Nadar fotoğrafçısının atölyesinde 15 Nisan - 15 Mayıs 1874'ten itibaren gerçekleşti. 30 sanatçı vardı, sadece 165 eseri. Genç sanatçılar "eksiklik" ve "boyama paslı", işlerinde tadı ve anlamın yokluğu, "gerçek sanatı", asi ruh halleri ve hatta ahlaksızlık. 
İzlenimcilik'in lider temsilcileri -, Alfred Sisley ve Frederick fesleğen. Birlikte onlarla birlikte resimlerini Edward Mana ve. İzlenimciler ayrıca Johd John'u sınıflandırır. 
Kentsel yaşamdaki manzaralar ve sahneler - belki de izlenimci resmin en karakteristik türleri - "Plenier'de" yazdı, yani. doğrudan doğadan ve çizimler ve hazırlık skeçleri temelinde değil. İzlenimciler, renkleri ve gölgelerdeki mavi gibi görünmez, renkleri ve gölgeleri fark ederek doğaya kısaca göz attı. 
Sanatsal yöntemleri, karmaşık tonların saf renk yelpazelerinin ayrışmasıydı. Renkli gölgeler ve temiz parlak kırılma boyama. İzlenimciler, bazen resmin bir bölümünde kontrast tonlarını kullanarak, ayrı vuruşlara sahip boyalar getirdi. İzlenimci resimlerinin ana özelliği, canlı boyaların canlanmalarının etkisidir. 
Nesnenin rengini aktarmak için, izlenimciler birbirlerini karşılıklı olarak güçlendirmeyi, kırmızı ve yeşil, sarı ve mor, turuncu ve mavi renkleri kullanmayı tercih etmeye başlamıştır. Aynı renkler tutarlı bir kontrast etkisi yaratır. Örneğin, bir süre kırmızı renge bakarsak ve sonra bakmayı beyaza aktaracağız, bize yeşilimsi görünecek. 
İzlenimcilik felsefi problemleri kaldırmadı ve kısıtlamanın renk yüzeyine nüfuz etmeye bile çalışmadı. Bunun yerine, sanatçılar yüzeylik, anların, ruh hali, aydınlatma veya görsel kömür momentumuna odaklanır. Resimler, akut sosyal problemleri etkilemeden sadece yaşamın olumlu taraflarıyla temsil edildi. 
Sanatçılar, eğlenceli ya da dinlen sırasında insanları hareket halinde boylar. Flört arazileri çekildi, dans, bir kafe ve tiyatroda kalmak, tekne yürüyüşleri, kumsalda ve bahçelerde. İzlenimcilerin resimlerini yargılıyorsanız, hayat, küçük bir tatil, partiler, şehir dışındaki hoş bir eğlence veya dostça bir ortamda. 
İzlenimcilik, resimdeki zengin mirastan ayrıldı. Her şeyden önce, renk problemlerine ve standart olmayan tekniklere ilgidir. İzlenimcilik, sanatsal dili ve bir gelenekle sona erme arzusunu, klasik okulun ustalarının özenli tekniğine karşı bir protesto olan bir gelenek ile bir geleneğe sahip olma arzusunu dile getirdi. Şimdi, bu muhteşem sanatçıların bu muhteşem eserlerine hayran kalabiliriz. 
En tipik izlenimciler için konu konusu bir manzaradir, ancak işlerini ve diğer birçok konuda etkiledi. Degi, örneğin, randevular, balerinler ve çamaşırhane ve renoir - büyüleyici kadınlar ve çocuklar. Açık havada oluşturulan izlenimci manzaralarda, basit, yerli bir sebep, genellikle resimde şenlikli bir his veren tüm izin veren hareketli ışıkla dönüştürülür. Kompozisyon ve mekanın yapısının bazı uygulamalarında, Japon gravürlerin etkisi ve kısmen fotoğrafın etkisi. İzlenimciler ilk önce modern şehrin günlük yaşamının çok yönlü bir resmini yarattı, manzarasının tuhaflığını ve halkının yaşadığı insanların, yaşamlarını, işçiliğini ve eğlencesini gördüklerini yakaladı.
İzlenimciler, akut sosyal problemleri, felsefeyi veya yaratıcılıktaki şok edici, sadece günlük yaşamın çevreleyen izlenimini ifade etmenin çeşitli şekillerinde odaklanmaya çalıştılar. Bir anı görmek ve ruh halini yansıtmak için.
İsim " İzlenimcilik"Paris'te 1874 sergisinden sonra, monetin resminin maruz kaldığı ortaya çıktı." İzlenim. Yükselen güneş "(1872; 1985'teki resim, Paris'teki Marmottan'ın müzesinden çalındı \u200b\u200bve bugün Interpol listesinde listeleniyor).
1876 \u200b\u200bile 1886 arasında yedi izlenimci sergi yapıldı; Sonuncusu tamamlandıktan sonra, yalnızca Monet'in izlenimcilik ideallerini kesinlikle takip etmeye devam etti. "İzlenimciler", Fransız İzlenimciliği'nin (örneğin, Türkman F.O. Styr) etkisi altında yazan Fransa dışındaki sanatçılar da denir.
Sanatçılar İzlenimciliği
IMDS İzlenimciliği'nin ünlü resimleri:
| Edgar Degas |
Claude Monet |
Resimde İzlenimcilik
Kaynaklar
İsmin ortaya çıkışı
Empresyonistlerin ilk önemli sergisi Nadar fotoğrafçısının atölyesinde 15 Nisan - 15 Mayıs 1874'ten itibaren gerçekleşti. 30 sanatçı vardı, sadece 165 eseri. Tuval Monet - "İzlenim. Doğan güneş " ( İzlenim, soleil levant) Şimdi Marmotten, 1872'de yazılmış olan Marmotten, Paris'te "Empresyonizm" terimini doğurdu: "Le Charivari" dergisinde "Le Charivari" dergisindeki makalesinde biraz bilinen bir gazeteci Louis Lerua. Mücadelede sanatçılar bu epiteti kabul ettiler, daha sonra kökünü çekti, orijinal olumsuz anlamını kaybetti ve aktif hale geldi.
"İzlenimcilik" adı, en azından sanat grubunun coğrafi konumunun bir göstergesi olduğu "Barbizonskaya School" adından farklı olarak oldukça yıkanmamıştır. İlk izlenimcilerin çevresine resmi olarak dahil olmayan bazı sanatçılarla bile daha az netlik, teknik teknikleri ve fonları tamamen "empresyonist" Wentler, Edward Mana, Eugene Budy, vb.) Buna ek olarak, izlenimcilerin teknik araçları XIX'in uzun süre önce, yüzyıllardaki ve onların (kısmen, sınırlı bir şekilde), çalarlarının baskın fikirlerinden vazgeçmeden Titian ve Velasquez kullanılmıştır.
Başka bir makale (Yazar Emil Cardon) ve başka bir isim - "Asi'nin Sergisi", kesinlikle onaylamıyor ve kınamıyordu. Burjuva halkı kamuoyu ve sanatçıları (İzlenimciler), yıllardır hakim olan sanatçıları (izlenimciler) onaylamayan tutumunu doğru bir şekilde yeniden üretti. İzlenimciler derhal ahlaksızlık, isyankar ruh halleri, saygın olma ihtimaliyle suçlandı. Şu anda şaşırtıcı, çünkü Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas'ın ev sahnelerinin manzarasında ahlaksız olduğu açık değil.
Onlarca yıl var. Ve yeni nesil sanatçılar, mevcut formların çöküşüne ve yoksul içeriğin çöküşüne gelecek. Sonra eleştiri ve halk, mahkum edilmiş empresyonistlerde gördüm - gerçekçiler ve biraz sonra ve Fransız sanatının klasikleri.
İzlenimcilik felsefesinin özgüllüğü
Fransız izlenimciliği felsefi problemleri kaldırmadı ve her günün renk yüzeyine nüfuz etmeye bile çalışmadı. Bunun yerine, izlenimcilik yüzeyselliğe, anın momentumu, ruh hali, aydınlatma veya görsel kömür üzerine odaklanmaktadır.
Rönesans Sanatı (Canlanma) gibi, izlenimcilik, perspektif algısının özelliklerine ve becerilerine dayanmaktadır. Aynı zamanda, Rönesans vizyonu, görüntünün özerk bileşenlerinin rengini ve şeklini oluşturan insan algısının kanıtlanmış öznellik ve göreliliği ile patlanır. İzlenimcilik için, şekilde gösterilecek kadar önemli değildir, ancak tasvir edildiği gibi önemlidir.
Resimlerinde, açlık, hastalık, ölüm gibi sosyal sorunları etkilemeden, yalnızca yaşamın olumlu yönleriyle temsil edildi. Bu, daha sonra, izlenimcilerin kendileri arasında bölünmeye yol açtı.
İzlenimciliğin Avantajları
İzlenimçinin bir akış olarak faydaları, demokratizmi ifade eder. Atalet, sanat ve XIX yüzyılda, bir aristokrat tekeli, nüfusun daha yüksek segmentleri olarak kabul edildi. Ana müşterileri resim, anıtlar, budur - resimlerin ve heykellerin ana alıcılarıdır. Köylülerin zor emeği olan, modernitenin trajik sayfaları, savaşların utanç verici yanları, yoksulluk, sosyal kargaşa, mahkum edilmemiş, onaylamadı. Theodore Zhriko'nun resimlerinde, toplumun küfürlü ahlakının eleştirisi, Francois Mill, yalnızca sanatçıların ve birkaç uzmanın destekçilerinden bir inceleme buldu.
Bu konuda izlenimciler, oldukça uzlaşmayı, ara pozisyonları işgal etti. İncil, edebi, mitolojik, resmi akademizcilik içinde var olan mitolojik, tarihi araziler atıldı. Öte yandan, tanıma, saygı, hatta ödülleri yok ettiler. Eduar Adam Yunan faaliyetinin etkinliği, hangi yıllar resmi Salondan ve yönetiminden tanınma ve ödüller elde ettiği bir göstergedir.
Bunun yerine, günlük yaşam ve modernite vizyonu vardı. Sanatçılar genellikle hareket halinde insanları boyadılar, eğlence ya da dinlenin, belirli bir yer türünü belirli bir aydınlatma ile sundu, çalışmalarının nedeni de doğuyor. Flört arazileri çekildi, dans, bir kafe ve tiyatroda kalmak, tekne yürüyüşleri, kumsalda ve bahçelerde. İzlenimcilerin resimlerini yargılıyorsanız, hayat, küçük tatiller, partiler, şehir dışındaki hoş hamur işlerinin bir dönüşüdür (bir dizi Renuara resimleri, Mana ve Claude Monet). İzlenimciler ilk önce çalışanların çalışmalarını değiştirmeden havaya çekmeye başladı.
Teknik
Yeni kurs, hem teknik hem de ideolojik terimlerle akademik resimden ayırt edildi. Her şeyden önce, izlenimciler konturu, Chevreil, Helmholtz ve cevheri renginin teorilerine uygun olarak uyguladıkları küçük ayrı ve zıt vuruşlarla değiştirerek, konturu terk etti. Sunbeam bileşenlere bölünmüştür: mor, mavi, mavi, yeşil, sarı, turuncu, kırmızı, ancak mavi bir tür mavi olduğundan, onların sayısı altıya düşürülür. Yakınlardaki iki boya birbirlerini arttırır ve aksine, karıştırıldığında yoğunluğunu kaybederler. Ek olarak, tüm renkler birincil veya temel ve çift veya türevlere ayrılır, her bir çift boya ilki ile ilave edilir:
- Mavi - Turuncu
- kırmızı yeşil
- Sarı - Mor
Böylece, palet üzerindeki boyaları karıştırmamak ve istenen rengi tuval üzerine doğru şekilde uygulanmasıyla bulabilirsiniz. Bu daha sonra anormal sebep oldu.
İzlenimciler, tuvallerin üzerindeki tüm çalışmaları atölye çalışmalarında yoğunlaştırılmayı durdururlar, şimdi, buluşun çelik boruya kapılmanın mümkün olduğu görüldüğü gibi, anma izlenimini kapmak için uygun olanı tercih ederler. Deri torbaların aksine, boya kuru olmaması için kapatılabilir.
Sanatçılar ayrıca ışığı kötü bir şekilde kaçıran ve karıştırma için uygun olmayan barınak boyaları kullandı, çünkü hızlı bir şekilde gri oldukları için değil, resimler oluşturmalarına izin verdi " iç", fakat " harici»Işık yüzeyden yansıyan.
Teknik farklılıklar diğer amaçların başarısına katkıda bulundu, her şeyden önce, impressionistler, her konudaki en küçük değişiklikleri, günün aydınlatmasına ve zamanına bağlı olarak, Monta'nın barışının en yüksek düzenlemesi, her konudaki en küçük değişiklikleri yakalamaya çalıştı. "Sen", "Ruenan Katedrali" ve "Londra Parlamentosu".
Genel olarak, empresyonizm tarzı birçok ustaya çalıştı, ancak hareketin temeli Eduar Yay, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil ve Berta Morizo \u200b\u200bidi. Bununla birlikte, manne her zaman kendisini "bağımsız bir sanatçı" olarak adlandırdı ve hiç sergilere katılmadı ve katıldığı gibi Degi'ye dedi, ama işini asla Plenuel'de yazmadı.
Sanatçılar tarafından kronoloji
İzlenimciler
Sergiler
- İlk sergi (15 Nisan - 15 Mayıs)
- İkinci sergi (Nisan)
Adres: UL. Lepellet, 11 (Duran Galerisi). Katılımcılar: BAZIL (ölümcül olarak, sanatçı 1870 yılında öldü), anne, Büro, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Lever, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tilla, Francois
- Üçüncü sergi (Nisan)
Adres: UL. Lepellet, 6. Katılımcılar: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calce, Corde, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.
- Dördüncü sergi (10 Nisan - 11 Mayıs)
Adres: Avenue Opera, 28. Katılımcılar: Hafta sonu, Bayan Praemon, Gaugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, SOMM, Tilla, Forew.
- Beşinci sergi (1 Nisan - 30 Nisan)
Adres: UL. Piramitler, 10. Katılımcılar: Hafta sonu, Bayan Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.
- Altıncı sergi (2 Nisan - 1 Mayıs)
Adres: Kapuchin Bulvarı, 35 (Atelier Fotoğrafçısı Nadar). Katılımcılar: Vidon, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.
- Yedinci sergi (Mart )
Adres: Foburg-Sent-onorov, 251 (U Dura-Ruyel). Katılımcılar: Vignon, Guillaumen, Gaugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.
- Sekizinci sergi (15 Mayıs - 15 Haziran)
Adres: UL. Luffitt, 1. Katılımcılar: Bayan Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Kaset, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Foreland, Shiffenecner.
Edebiyatta Empresyonizm
Literatürde, izlenimcilik ayrı bir yön olarak işe yaramadı, ancak özellikleri natüralizm ve sembolizme olarak yansıtıldı.
Her şeyden önce, yazarın özel izleniminin bir ifadesi, gerçekliğin objektif bir resminin reddedilmesi, her anın görüntüsünün, bir arsa, tarihin geçmişi ve algısının değiştirilmesi olması gereken her anın görüntüsü, ve neden - içgüdüsü. Empresyonist tarzın ana özellikleri, Gangüstü Kardeşleri "Günlüğü", ünlü ifadenin "günlüğü" olarak formüle etti. Görmek, hissetmek, ekspres - bu tüm sanat"Birçok yazar için merkezi bir pozisyon oldu.
Natüralizmde, ana ilke doğruluk, doğanın sadakatiydi, ancak etkilendim ve bu nedenle gerçekliğin ortaya çıkması her bir kişiliğe ve mizaçına bağlıdır. En çok tam olarak, Emil Zol'in romanlarında, kokuların, seslerin ve görsel algıların ayrıntılı açıklamalarında ifade edilir.
Aksine, sembolizm, maddi dünyayı reddetmeyi talep etti ve ideal geri döndü, ancak geçiş sadece mırıldanma izlenimleri aracılığıyla mümkün, görülebilir şeylerde gizli özü ortaya çıkarır. Vivid bir şiirsel izlenimcilik örneği, Vilna'nın "kelimesi olmayan romantizm" alanlarının bir koleksiyonudur (). Rusya'da, izlenimciliğin etkisi Konstantin Balmont ve Masum Annensky tarafından yaşandı.
Ayrıca, bu duygular Drama'ya (Empresyonist Drama) dokundu, dünyanın pasif algısı oyunu, ruh hallerinin analizini, zihinsel durumların, tüm kompozisyonun, lirikçe dolu bir sahneye çıktığı ve Mimolet fragmanları diyaloglarda yoğunlaşıyor. . Drama, samimi tiyatrolar için tasarlanan tek eylem haline gelir. Bu işaretler Arthur Schnitzer'in çalışmalarında tam yansımalarını buldu.
Müzikte izlenimcilik
Müzik izlenimciliği, müzikal modernin akımlarından biriydi. Mumbling izlenimlerinin, ruh hallerinin, ince psikolojik nüansların transferi ile karakterizedir.
Müzikte izlenimcinin kurucusu, 1886 "üç melodiyi" ve 1887'de yayınlanan Fransız besteci Eric Sati'dir. Erica Sati'nin beş ve on yıl sonra cesur açıklıkları, iki arkadaş tarafından, impressionizm, Claude Debussy ve Maurice Ravey'in en parlak temsilcileri tarafından geliştirildi ve geliştirildi.
Edebiyat
- Jean-Paul Celebrel. Empresyonistlerin gündelik ömrü 1863-1883, Moskova "Genç Guard",
- Maurice SERURE VE ARTLETE SERİLYA. Ansiklopedi İzlenimciliği, Moskova "cumhuriyet",
- "İzlenimcilik", Brodskaya.n.n. St. Petersburg, Aurora, 2002 (254 sayfa, 269 IL., 7 Auth. Metin sayfaları)
Linkler
- Empresyonizm, N.V. Krodskaya, Ed.Ahrora 2010
| İzlenimcilik | ||
|---|---|---|
| Temsilciler |  |
|
| Amerikan İzlenimciliği | ||
| Kollektörler | ||
| Müzeler | ||
| Diğer | ||
| Batı Sanatındaki Yol Tarifi | |
|---|---|
| Ortaçağ | |
| Yeni zaman | |
| Modernizm | |
| Modern Sanat |
|
Wikimedia Vakfı. 2010.
Eş anlamlı:Her şey kökenlerini geçmişte bir yere götürür, resimler de dahil olmak üzere, zamanlarla birlikte değişmiştir ve akım akışları herkese açık değildir. Fakat tüm yeni iyi unutulmuş ve mevcut resmi anlamak için, eski zamanlardan sanat tarihini bilmeniz gerekmez, sadece XIX ve XX yüzyıllarının resmini hatırlamak yeterlidir.
XIX yüzyılın ortasında, sadece tarihte değil aynı zamanda sanatın da değişim zamanıdır. Bütün bunlar daha önce: Klasikizm, romantizm ve daha fazla akademisyen - akımlar belirli çerçevelerle sınırlıdır. Fransa'da, 50-60'larda, resimdeki eğilim resmi Salon'a sordu, ancak tipik "salon" sanatının hepsine uygun olmayan, ortaya çıkan yeni yönleri açıkladı. O zamanın resminde yaşın eski gelenekleri ve durduğu devrimci bir patlama meydana geldi. Ve merkez epicenterlardan biri, 1874 baharında, Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir ve Cesan olan genç ressam sanatçıları, kendi sergilerini düzenledi. Orada sunulan işler salondan tamamen farklıydı. Sanatçılar başka bir yöntem kullandı - refleksler, gölgeler ve ışık temiz boyalara, ayrı vuruşlara aktarıldı, her bir konunun şekli, hava ışığında ortamda çözülüyor gibiydi. Resimde başka hiçbir yön yok bu tür yöntemler bilmiyordu. Bu etkiler, sonsuza dek değiştiren şeylerden, doğanın, insanların izlenimlerini en üst düzeye çıkarmaya yardımcı oldu. "İzlenimciler" grubunu adlandıran bir gazeteci, böylece genç sanatçılara saygısızlık göstermek istedi. Ancak bu terimi kabul ettiler ve sonunda olumsuz bir anlamı kaybettikten sonra aktif kullanıma girdi ve girdi. Bu yüzden, 19. yüzyılın resimdeki diğer tüm destinasyonların aksine, izlenimcilik ortaya çıktı.
İlk başta, yeniliğe verilen tepki düşmandan daha fazlaydı. Kimse çok cesur ve yeni bir resim satın almak istemedi ve korkuyorlardı, çünkü tüm eleştirmenler izlenimcileri ciddiye almadı, onlara güldü. Birçoğu, sanatçıların izlenimcilerinin hızlı bir şekilde zafer elde etmelerini istediklerini, muhafazakarlık ve akademizmi olan keskin bir boşluktan memnun olmadıklarını, ayrıca bitmemiş ve "özensiz" iş türünden memnun olmadıklarını söyledi. Ancak sanatçılar inançlarını açlıktan ve yoksulluktan bile vazgeçemezlerdi ve resimleri nihayet tanınana kadar azim gösterdiler. Ancak tanınmayı beklemek çok uzun olmak zorunda kaldı, bazı sanatçıların izlenimcileri artık hayatta değildi.
Sonuç olarak, 60'lı yıllardaki Paris'teki mevcut, XIX ve XX yüzyılların dünya sanatının gelişimi için büyük önem taşıyordu. Sonuçta, resimdeki gelecek yönleri tam olarak izlenimcilikten geçirildi. Her bir sonraki stil yeni bir tane arayışı içinde ortaya çıktı. Baskıcılık, yöntemlerinin sınırlı olduğuna karar veren aynı izlenimcilere yol açmıştır: derin ve çok değerli bir sembolizm, "kayıp anlamı" boyama cevabıydı ve modernite bile yenisini gerektiriyordu. Tabii ki, 1874'ten bu yana, sanatta birçok değişiklik meydana geldi, ancak resimdeki tüm modern yönergeler bir şekilde filo Paris izleniminden bir şekilde kovuldu.
"Rus izlenimciliği" ifadesi hala bir yıl önce, işitmeyi çok muazzam bir ülkemizin ortalama vatandaşı kesti. Her eğitimli kişi, hafif, hafif ve hızlı Fransız izlenimciliği hakkında bilir, Monet'i MAA'dan ayırabilir ve Van Gogh'un ayçiçeği olanları hala hayattan öğrenir. Birisi, Amerikan bu resim yönünün geliştirilmesinin gelişimi şubesi hakkında bir şeyler duydu - Gassam ve Chase'nin Fransız manzaralarına kıyasla daha şehir. Ancak Rus İzlenimciliği araştırmacılarının varlığı bu güne tartışıyor.
Konstantin Korovin
Rus izlenimciliği tarihi, "ev işleri" Konstantin Korovina'nın yanı sıra, yanlış anlama ve halkını kınayan resimlerle başladı. Bu işi ilk kez görmek için, I. E. Repin hemen çalışmanın Rus ressamı tarafından idam edildiğine inanmadı: "İspanyol! Anlıyorum. Cesurca, sulu yazıyor. Mükemmel bir şekilde. Ama sadece bu resim için boyama. İspanyol, mizaçla olsa da ... ". Konstantin Alekseevich, tuvalini öğrenci yıllarında izlenimsiz bir şekilde yazmaya başladı, Cezanna, Monet ve Renuara'nın resimlerini, Fransa'ya olan yolculuklarından önce uzun zamandır aşina değil. Sadece Polenov'un deneyimli gözleri sayesinde Korovin, sezgisel olarak geldikleri zamanın Fransızcası tekniğini kullandığını öğrendi. Aynı zamanda, Rus sanatçısı, resimleri için kullandığı hikayeleri verir - 1892'de yazılmış ve Tretyakov Galerisi'nde saklanan, Korovin'in Rus geleneklerine ve folklora kaydedilmesini gösteren tanınmış bir şaheser "Northern Idyll". Bu aşk sanatçısı, Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel ve tanınmış Petrite Sava Mamontov'un diğer birçok arkadaşını içeren bir Creative Intelligentsia topluluğu "Mamut Çemberi" indi. Mamontov emlakının bulunduğu ve sanatsal kupa üyelerinin toplandığı Abramtsevo'da, Korovina, Valentin Serov ile buluşup çalıştığı için şanslıydı. Bu tanıdık sayesinde, sanatçının yaratıcılığı Serov'un yaratıcılığı, erken çalışmalarından birinde gördüğümüz ışık, hafif ve hızlı izlenimcilik özelliklerini edinmiştir. " Leylak ".
Ev işleri portresi, 1883
Kuzey Idyll, 1886
Kiraz, 1912.
Gurzuf 2, 1915
Gurzuf, 1914 İskelesi
Paris, 1933.
Valentin Serov
Boyama SEROV, Rus İzlenimciliği'ndeki doğal olarak doğaldır - resimlerinde sadece sanatçının izlenimi değil, aynı zamanda şu anda ruhunun devletini de görüyor. Örneğin, "Venedik'teki Saint Mark" resminde, Serov'un şiddetli hastalık nedeniyle 1887'ye gittiği İtalya'da yazılmış, soğuk gri tonları hakimdir, bu da bize sanatçının durumu hakkında bir fikir verir. Ancak, yeterince kasvetli palete rağmen, resim bir referans izlenimci çalışmasıdır, çünkü Serov, hareketlilik ve değişkenliğe gerçek dünyayı yakalamayı başardığından, mırıldanma izlenimlerini aktarın. Mektupta Venedik'ten gelen gelin yazdı: "Civarında yüzyılda, her şey artık yazılmıyor. İstiyorum, keyifli olmak istiyorum ve sadece Otradny'i yazacağım. "
Açık pencere. Lila, 1886.
Venedik, 1887'deki Kare St.
Şeftali olan kız (Portre V. S. Mammoth)
Koronasyon. Varsayım Katedrali'nde Miropomanazing Nicholas II, 1896
Güneş tarafından aydınlatılan kız, 1888
Banyo atı, 1905
Alexander Gerasimov
Korovin ve Serov'un öğrencilerinden biri olan, etkileyici smearlerini, parlak bir palet ve mektubun bir etüt maneru'sunu alan öğrencilerden biri, Alexander Mikhailovich Gerasimov oldu. Sanatçının yaratıcılığının gelişmesi, revolasyon sırasında, resimlerinin arazilerini etkilemedi. Gerasimov'un fırçasını parti hizmetine vermesi ve ünlüleşmesine rağmen, Lenin ve Stalin'in üstün portre ile ünlüleştiği için, ruhuna yakın izlenimsel manzaralar üzerinde çalışmaya devam etti. Alexander Mikhailovich'in "Yağmurdan Sonra" çalışması, sanatçıyı resimdeki hava ve hafif iletim ustaları ustası olarak açar, hangi Gerasimov'un üniversite mentorlarını etkilemek zorundadır.
Sanatçılar STALIN, 1951'den yazlıkta
Kremlin, 1950'lerde Stalin ve Voroshilov
Yağmurdan sonra. Islak Teras, 1935
Natürmort. Alan Buketi, 1952
Igor Grabar
Rus izlenimciliği geç saatlerde bir konuşmada, çok sayıda gezileri nedeniyle XIX yüzyılın ikinci yarısında, birçok Fransız ressamının ikinci yarısında birçok fransız ressamının birçok tekniğini devralan Igor Emmanuilovich Grabar'ın büyük sanatçısının çalışmalarına uygulanmamak imkansızdır. Avrupaya. Klasik izlenimcilerin tekniklerini kullanarak, resimlerinde, Grabar kesinlikle Rus manzara motiflerini ve evsel parselleri gösteriyor. Monet, hükümetin çiçeklenme bahçelerini boyalarken ve Degas - güzel balerinler, Grabar sert bir Rus kışın ve rustik bir hayatın pastel renklerini gösteriyor. Her şeyden önce, Graber, tuvallerini canlandırmayı severdi ve günün farklı zamanlarında ve farklı havalarda yaratılan yüz küçük renkli eskizlerden oluşan bir bütün çalışma koleksiyonunu adadı. Bu tür çizimler üzerindeki çalışmanın karmaşıklığı, boyanın soğukta donmuş olduğu, bu yüzden hızlı bir şekilde çalışmak gerekliydi. Ancak bu kesinlikle bu oldu ve sanatçının "çok anı" yeniden yaratmasına izin verdi ve klasik izlenimciliğin ana fikri olan ondan izlenimini iletti. Genellikle boyama Igor Emmanuilovich'in tarzının bilimsel izlenimizm denir, çünkü tuvaldeki ışığa ve havaya büyük önem verdi ve renk transferi üzerinde çok fazla araştırma yarattı. Dahası, 1920-1925'te olduğu yöneticisi olan Tretyakov Galerisi'ndeki resimlerin kronolojik konumu ile ilgili olduğu içindir.
Birch Alley, 1940
Kış manzarası, 1954
Inay, 1905.
Mavi masa örtüleri üzerinde armut, 1915
Manor'un köşesi (Güneş ışını), 1901
Yuri Pimenov
Tamamen klasik olmayan, ancak yine de Sovyet Times'te geliştirilen hala izlenimcilik, Yuri Ivanovich Pimenov'un parlak temsilcisi, dışardımcılığı tarzında çalıştıktan sonra "yatma zamanında kısacık izlenim" imajına gelen. Pimenova'nın en ünlü eserlerinden biri, 1930'ların yeni Moskova'yı ", Renoara Air Strokes tarafından yazılmış gibi ılık, sıcak, sıcak. Ancak aynı zamanda, bu çalışmanın grafiği tamamen, sosyal ve politik konuların kullanımının reddedilmesi, izlenimçinin ana fikirlerinden biriyle birleştirilmemiştir. Novaya Moskova Pimenova, her zaman sanatçıya ilham veren şehrin hayatındaki sosyal değişimleri büyük ölçüde yansıtıyor. "Pimenov, Moskova'yı, yeni, insanlarını seviyor. Ressam cömertçe, "Sanatçı ve araştırmacı Igor Dolbopolov 1973'te yazıyor. Ve gerçekten, Yuri Ivanovich'in resimlerine bakıldığında, izlenimcilik tekniğinde yakalanan Sovyet Hayatının, Yeni Çeyrek, Lirik Haberler ve Şehircilik sevgisine nüfuz edeceğiz.
Pimenova'nın çalışmaları bir kez daha "Rus", diğer ülkelerden getirilen, kendi özel ve eşsiz gelişme yolunu ortaya koydu. Öyleyse, Rusya İmparatorluğu'ndaki Fransız izlenimciliği ve Sovyetler Birliği, Rusya Dünya Birliği'nin özelliklerini, ulusal bir karakter ve hayatın özelliklerini yaptı. Empresyonizm, bir gerçeklik algısının saf formunda bir algısını iletmenin bir yolu olarak, Rus sanatları için bir yabancı kaldı, çünkü Rus sanatçılarının her resmi anlamı, farkındalığı, değişken Rus ruhunun durumu ve sadece kısacık bir izlenimle dolu. Bu nedenle, zaten önümüzdeki hafta sonu, Rus İzlenimciliği Müzesi, Muskovitlerin ve başkentin misafirlerinin ana açıklamasını ikamet edeceğinde, Herkes Serov, Pimenov'un Şehri ve Kustodiyev'deki Atipik Manzaraları arasında kendileri için bir şeyler bulacaklar.
Yeni Moskova
Lirik Housewarming, 1965
Kostüm Büyük Tiyatro, 1972
Moskova'da sabahın erken saatlerinde, 1961
Paris. Sokak Saint-Dominika. 1958.
Hostes, 1964.
Belki de çoğu insan için, Korovin, Serov, Gerasimov ve Pimenov'un isimleri, belirli bir sanat tarzıyla ilişkili değildir, ancak Mayıs 2016'da açılan Rus İzlenimciliği Müzesi, bu sanatçıların çalışmalarını tek bir çatı altında topladı.