M. Gorky'nin "Altta" adlı oyununda rüyalar ve acımasız gerçeklik

Rüyalar ve gerçeklik çatışması her zaman alakalı bir konudur. Hayatın düzyazısı bizi kibire sürüklüyor, aziz arzuları bastırıyor ve hayatın umutsuzluğunu anlamaya katkıda bulunuyor. Ve çoğu zaman bu çatışma çözülemez, sonuç trajik hale gelir.

Bu tema dramada A.M. Gorki "Altta". Oyunda çevresindekilerin hayatına bir rüya getiren kahraman Luke'tur. Bu görüntü belirsiz. Luka ince bir psikolog, akıllı, gözlemci, büyük bir yaşam tecrübesine sahip. Kahramanın ideolojik konumu, iki soyguncunun hikayesi ve "adil toprak" benzetmesi ile ortaya çıkar. Luke'un ideolojik rakipleri Bubnov, Baron ve Satin'dir. Bununla birlikte, Bubnov ve Baron alaycı gerçekçilerse, Satin bir kişiye, ruhuna ve içsel gücüne içtenlikle inanır.

Luke'un "vaazlarının" gecelemelerin kaderi üzerindeki etkisi nedir? Karakterlerin hayatında umudun doğmasına katkıda bulunur: Anna, ölümden sonra istenen huzuru bulmayı vaat eder, Oyuncuya alkolikler için ücretsiz bir klinikten bahseder, Vaska Pepla'ya Sibirya'da yeni bir hayata başlama fırsatı konusunda güvenle ilham verir, Natasha'nın romantik aşk hikayesini destekliyor. Ve oyunun sonunda karakterlerin kendisi de değişiyor. Eleştirmenler, insanlığın atmosferine, oda evinde hüküm süren genel coşkuya dikkat çekti. Kleshch ilk kez insanlara karşı cömert ve kibar, Baron hayat hakkında düşünmeye başlıyor, Bubnov herkese davranıyor ve kulağa hoş gelen şarkı insanları birleştiriyor. Ancak genel coşku atmosferi, Aktörün ani ölümüyle bozulur. Ve bu zaten trajik bir rüyalar ve gerçeklik çatışması. Geri kalanlar da planlarını gerçekleştiremezler. Vaska Pepel ağır iş için Sibirya'nın peşine düşer, romantik aşka inanan Natasha, Baron'u yalanlara mahkum eder, Anna ölür. Bu acı son.

Ancak, yazar sadece Luka'da olanlardan sorumlu mudur? A.M.'nin pozisyonu nedir? Gorki oyunda mı? Yazarın Rus toplumunun sosyal yapısına eleştirel bakışını, karakterlerin iç çatışmalarını (yaşam korkusu, zayıf irade, ruhun tembelliği, değişim korkusu) belirlemesini not ediyoruz. Yazar, Luke'un konumunu veya Sateen'in konumunu paylaşmaz. Oyundaki sonsuz sorulardan birini sorar, izleyiciyi düşünmeye ve kendi değerlendirmesine çağırır. Tabii ki, gerçekçi Gorki, insan cesaretini ve kişinin kendi gücüne olan inancını temsil eder. Bununla birlikte, romantik Gorki, bir kişinin hayal kurma yeteneğine çok değer verdi. Bu nedenle araştırmacılar, Luke imajının yazar için Satin (V. Khodasevich) imajından daha başarılı olduğunu yazdılar. Ayrıca, eleştirmenler bu karakterlerin belirli bir "akrabalık" olduğunu belirtti. Oyunun sonunda Luka'yı koruyan Satin'dir. Kahramanlar Gorki, yazarın doğasının ikiliğini, tutarsızlığını yansıtır. Yazarın kendisi bu soruyu açık bırakıyor.

Bu nedenle, rüyalar ve gerçekliğin çarpışması genellikle dramatiktir, insan hayatını mahvedebilir, bizi umuttan, geleceğe olan inancından mahrum bırakabilir.

Gorki'nin 1902 kış ve yaz aylarında yazdığı "Altta" oyunu ona dünya çapında ün kazandırdı. Yazarın zamanımızın en acil sorunlarına verdiği yanıttı. İdeolojik güncellik hemen Rus halkının dikkatini çekti.
Tematik olarak, oyun Gorki'nin "serseriler" hakkındaki eserlerinin döngüsünü tamamladı. Gorky, “Neredeyse yirmi yıllık dünyayı gözlemlememin sonucuydu ...“ eski insanlar ”, diye yazdı. Gorki'nin toplumsal bilinci şekillendikçe derinleşti,

90'ların hikayeleri ve "serseri anarşizm" temsilcilerinin sosyo-psikolojik özellikleri ile karşılaştırıldığında. Pansiyonun sakinleri zaten yazarın büyük sosyo-felsefi genellemeler yaptığı tiplerdir.

Gorki'nin kendisi bunu söyledi.
“Bubnov'u yazdığımda,” dedi, “önümde sadece tanıdık bir serseri değil, aynı zamanda entelektüellerden birini, öğretmenim gördüm. Bir asilzade, bir posta ve telgraf memuru olan Satin, cinayet, alkolik ve kavgacı olarak dört yıl hapis cezasına çarptırıldı, ayrıca bir “çifte” vardı - hapishanede intihar eden büyük devrimcilerden birinin kardeşiydi.
Oyun, 20. yüzyılın başında Rusya'da patlak veren şiddetli endüstriyel ve ekonomik kriz döneminde yazılmıştır. Zamanımızın gerçekten meydana gelen gerçeklerini ve olaylarını yansıtır. Bu anlamda zekaya, duyguya, yeteneğe sahip birçok insanı “hayatın dibine” atan, trajik bir ölüme sürükleyen mevcut toplumsal düzene bir cümleydi.
Oyun, Gorki'nin 1890'lar ve 1900'lerdeki tüm eserlerinin üzerine bir ihbar gücüyle yükseldi. İnsandaki insanı çarpıtan bir toplumun var olamayacağını savundu.
Oyunda politik bir ses alan “alt” ve “sahipler” sorunu, organik olarak tüm yaratıcılığın “kesişen” sorunuyla – hümanizm sorunuyla – bağlantılıdır. Gorki, “insanlara karşı saldırgan” teselli vaazına karşı çıktı. Teselli tezahürleri ne olursa olsun, onlarda yalnızca gerçeklikle bir uzlaşma biçimi gördü. Teselli yanılsamaları sorunları, yazarın 90'lı yılların eserlerinin çoğunun içeriğidir (“Hasta”, “Rogue”, “Okuyucu”).

Ancak hiçbirinde "Altta" oyunundaki gibi bir bütünlükle geliştirilmemiştir. Gorki, bu sorunu en çeşitli ideolojik tezahürleriyle ortaya koydu ve yorgan yanılsamasına yenik düşenleri kınadı.
Oyunun kahramanları - Aktör, Küller, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - hayatın "dibinden" kurtulmaya çalışırlar, ancak bu "hapishanenin" kabızlığından önce kendi acizliklerini hissederler. Kaderlerine dair bir umutsuzluk duygusuna ve bir rüya için özlem duyuyorlar, gelecek için en azından bir miktar umut veren bir yanılsama. Baron için bu, düşündüğü ve geri dönmeyi hayal ettiği geçmiş servettir.

Oyuncunun sanata eski hizmeti vardır, Natasha'nın tüm hayatını alt üst edecek olağanüstü bir olay beklentisi vardır, Nastya'nın bir öğrenciyle kurgusal bir romantizmi vardır.
Böylece oyunun karakterleri, “Serap İncili” ile Luka'nın ortaya çıkışına hazırlanır. Luke tüm yanılsamaları sürdürür ve yenilerini eker. Ölmekte olan Anna'ya sevecen bir ölüm yorganı, sakin bir öbür dünya çizer; Nastya'da bir öğrencinin, Fransız Gaston'un ve ölümcül aşkının varlığına olan inancını güçlendirir. Luke, Ashes'e mutlu, özgür, zengin bir ülkeye olan inancını aşıladı - Sibirya, ona oraya taşınmasını tavsiye etti.

Bu da bir yalandı; Çarlık Rusyası'nda Sibirya'daki yerleşimciler sıkıntıya düştü, binlercesi öldü, tamamen harap oldu ve geri döndü. Satin'de Luke, dolaşan özgürlük, hayali özgürlük yanılsaması fikrini desteklemektedir.
Ancak Luke'un vaazına karşı en güçlü argüman, Aktör'ün kaderidir. Luke, alkolikler için mükemmel bir ücretsiz kliniğin varlığından emin oldu. Oyuncu en çok Luke'un hikayelerine inandı ve mermer bir hastane aramak için bir yolculuğa çıkıyor. Aktörden esinlenerek, bir zamanlar okuduğu şiirleri hatırlıyor:
Kral! Eğer gerçek kutsalsa
Dünya yolunu bulamıyor,
İlham verecek deliye şeref
İnsanlığın altın bir hayali var!
Bu mısralar yanılsamalar için bir ilahi gibi geliyor kulağa.
Umutların aldatıcı doğası ortaya çıktığında, bu insanlar yok olur. Gorky, Aktörün kaderi hakkında “Umut kaybı ruhunun ölümüne neden oldu” dedi. Çok çalışır, tutkuyla çalışma hayatına dönmek ister Kene. Gerçek, yalnızca kendisi için gerçeğe ulaşmak için yanılsamasını bozar. Oyunun ana sorusu “Hangisi daha iyi, gerçek mi yoksa merhamet mi?

Luka gibi bir yalanı kullanma noktasına merhamet getirmek gerekli mi?” Oyunda insan, hayatın anlamı ve gerçeği, geleceğe giden yollar hakkında hararetli tartışmalar bu soru etrafında gelişir.
Oyunda hileyi teselli etme fikrinin taşıyıcısı, daha önce de söylediğimiz gibi, Luke'tur. İnsana karşı tutumunun ilkesi şefkat fikridir. Pratik ifadesi, adına yaşamın korkunç, baskıcı gerçeğini feda edebileceği rahatlatıcı bir aldatmaca, rahatlatıcı bir yanılsamadır. Küllere dönerek Luke soracak: “Ve ... neden buna gerçekten acı verici bir şekilde ihtiyacın var ... neden kendini öldürüyorsun?”.

Bu, Gorky tarafından formüle edilen oyunun ana sorusu - ne kadar zor olursa olsun, bir insanın gerçekten neye ihtiyacı var, yoksa şefkat mi? İnsan nedir - yaşamın yaratıcısı mı yoksa kölesi mi? Bu soru, sanki pansiyon sakinlerinin her birine sorulur, her birinde teselli edici şefkatin olası sonucu test edilir.

Böylece Luke'un felsefesi yaşam testine tabi tutulur.
Doss house'un eşiğinde Luka, katılım ve sempati sözleriyle ortaya çıkıyor. İlk sözlerinden bir kişi ve bir kişiye karşı tutumlar hakkında bir anlaşmazlık başlar. Luke için insanlar, yaşam koşulları karşısında zayıf ve önemsizdir, bu onun görüşüne göre değiştirilemez.

Ve eğer öyleyse, ona uygun şefkatli bir “gerçeği” aşılayarak bir insanı yaşamla uzlaştırmak gerekir. Ve onu bulmaya hevesli olanlar kadar çok gerçek var. Bir kişiye karşı bu tutum ilkesi ile Luka, oda evinin her sakinine yaklaşır - Anna, Ash, Natasha, Aktör, onlar için mutluluk yanılsaması yaratır.

Ve anlaşıldı ki, şefkatin bir insana karşı nazik bir tutumun doğal bir ifadesi olduğu bu dünyada bile, rahatlatıcı bir yalan trajik bir sonuca yol açar. Ve oyunun dördüncü perdesinde gelir.
İllüzyonlar dağıldı. Yaşlı adamdan ilham alan “altın rüya” ne kadar tatlıysa, uyanış o kadar trajik hale geldi - gecelemeler umutsuzluğa düşüyor. Oyuncu ölür, Nastya koşuşturur.

Nochlezhka, tam bir yıkımın resmidir. Böylece gerçek olayların seyri, Luke'un insanı yaşamla uzlaştırma girişimlerinin ortaya çıkmasına yol açar.
Tolstoy ve Dostoyevski'nin ahlaki fikirlerini modern yaşamın özel koşullarına sokan Gorki, onların doğrularının yanlışlığını gösterdi. Sadece ideolojiyi değil, yanılsamaları doğuran ve onlarla yaşayan insanların psikolojisini de ortaya çıkardı. Yazarın, Luke'a bir köle psikolojisi bahşetmiş olması tesadüf değildir.

Zorla her zaman uzlaşır, tartışmadan uzak durmaya çalışır ve üçüncü perdede sonuçlarından korkar gibi sessizce ortadan kaybolur. Gorky böylece köle psikolojisi ile Luke'un yaşam ilkesi arasındaki yakın bağlantıyı vurgular. Bu fikir Satin'in ünlü sözlerinde ifade edilir: “Kimin ruhu zayıfsa… ve başkalarının suyuyla yaşayan, yalana ihtiyaç duyar… kimine destek olur, kiminin arkasına saklanır… yalan, kölelerin dinidir ve ustalar."
Direnmeme felsefesi, itaat psikolojisi, Gorki, bir insanı küçük düşüren şefkatli bir yalanı reddeden özgür bir İnsan hakkındaki gerçeğe karşı çıktı. Gorki, bu konudaki düşüncelerini Satin'in ağzına koydu. Geleceğin yaşamını kendi elleriyle yaratacak olan insan ve insanlığın büyük olanaklarından, düşünceleriyle söz eder: “İnsan - bu gerçek... onun beyni!

Kişi! - Bu harika! Kulağa gurur verici geliyor!”.
"Altta" oyununda, Gorki'nin dramaturjisinin kendine özgü türlerinden biri basıldı - sosyo-felsefi bir oyun türü. Bu çalışmada sorun, bireylerin kişisel kazanç mücadelesinde değil, genel olarak yaşam mücadelesinde ortaya çıkmaktadır. Oyunda olumlu karakter yoktur ve olamaz.

Bu nedenle burada esas olan, her insanın mutluluğa hakkı olduğu fikridir.

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

1. 1. M. Gorky'nin "Altta" oyunundaki karakter sistemi. 2. Çatışmanın özgünlüğü ve M. Gorky'nin "Altta" oyununun kompozisyonu. 3. Hangisi daha iyi: gerçek mi yoksa merhamet mi? (M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyununa göre.) 4. M. Gorky'nin "Altta" adlı oyununda İnsan ve Gerçek. 5. M. Gorky'nin sosyo-felsefi bir drama olarak “Altta” oyunu. 6. İyilik ve hakikat sorunları [...] ...
2. Oyun, hayatın dibine atılan “aşağılanmış ve aşağılanmış”ı gösterir. Her birinin kendi biyografisi, kendi tarihi, kendi hayali var. Eskiden değerli olan bu insanlar, kimsenin diğerini umursamadığı, kurt yasalarının geçerli olduğu toplumdaki mevcut koşulların kurbanıdır. Her birinin kaderi trajiktir, çünkü alttan yükselmek ne sarhoş bir aktör ne de [...] ...
3. Yalanlar ve dürüstlük sorusu açık olmaktan uzaktır. Bu yüzden insanlığın tüm düşünürleri yüzyıllardır onunla mücadele ediyor. Birbirine tamamen zıt bu iki kavram, iyi ve kötü gibi her zaman yan yanadır ve ayrı ayrı var olamazlar. Birçok edebi şahsiyet eserlerinde bu soruları topluma ve kendilerine yöneltmiştir. […]
4. Altın bir rüyayla insanlığa ilham verecek deliye şeref. Béranger Belki de, bizim zamanımızda, acı verici bir şekilde yanan bilinmeyenden geçerken, acı ve önleyici bir kelime, uyutucu zeburdan çok daha faydalıdır. L. Leonov I. M. Gorki'nin İnsan Rüyası. Gururlu ve güçlü, güzel ve özgür, “kanlarında güneş olan” insanlar, yazarın ilk eserlerinin kahramanlarıdır. II. Gorki her yerde bir adam arıyor, [...] ...
5. M. Gorky'nin "Altta" adlı oyunu 1902'de yazılmıştır. Bu oyunun sadece Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenmesine izin verildi. Sansürcüler başarısız olacağını umdu, ancak performans büyük bir başarıydı. M. Gorky bize "dibe" batmış ve asla başka bir hayata yükselemeyecek insanların hayatını gösterdi. Gorki oyununda ayrıntılı bir açıklama yapmıyor [...] ...
6. 1903'te “Dipte” oyunuyla ilgili bir röportajda M. Gorky, anlamını şu şekilde tanımladı: “Söz vermek istediğim ana soru - hangisi daha iyi, gerçek mi yoksa merhamet mi? Daha fazla ne gerekli? Bir yalanı kullanma noktasına şefkat getirmek gerekli midir? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur. Yirminci yüzyılın başında, gerçek ve teselli edici yanılsamalar hakkındaki anlaşmazlık [...] ...
7. alttaki dram Gorki'nin Dramında Kahramanların Algı Dünyası. 1901-1906 yılları arasında Gorki bir dizi oyun yazdı. Tiyatroda Gorki, hayatın güncel konularına değinebileceği kitlelerle yakın bir bağlantı görüyor. Oyun sosyaldir: serserileri sert bir şekilde savuşturarak, doğrudan kapitalist toplumun yaşamları için suçlanacağını söyledi. Oyunun felsefi bir anlamı var. Yazar, “ne […]
8. M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu, geçen yüzyılın başlarındaki bir dizi sosyal soruna değiniyor. Yazarın gündeme getirdiği konular bugün de güncelliğini koruyor. Arsa merkezinde bir kişi, dünya görüşlerinin muhalefeti, gerçek ve yalan sorunu hakkında bir anlaşmazlık var. Eserin kahramanları, çeşitli nedenlerle kendilerini hayatın dışında bulan şehir pansiyon sakinleridir. Aktörler, çoğunlukla koşullar tarafından kırıldı [...] ...
9. M. Gorky'nin oyunu "Altta" (1902). Bu drama, yazarın yaşam deneyiminin ve felsefi arayışlarının sonucuydu. "Sormak istediğim asıl soru hangisi daha iyi: gerçek mi, merhamet mi? Daha fazla ne gerekli? Luka gibi yalan kullanma noktasına merhamet getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur, ”diye belirtti yazar 1903'te bir röportajda […]
10. Birbirinden nefret eden iki gerçek binlerce yalan doğurabilir. Vl. Grzegorczyk “Dipte” oyunu, Maxim Gorky'nin dramaturjisinin zirvesidir. Oyunun ana fikri, bir kişi hakkında, bir kişinin ne olduğu, daha fazla neye ihtiyacı olduğu - gerçek, genellikle acımasız veya güzel bir yalan hakkında bir anlaşmazlıktır. Gerçeği "yükselten" ile "rahatlatıcı, uzlaştırıcı" arasındaki seçim yalandır ve öyle bir düzeyde ki [...] ...
11. Drama, ana karakterlerin zaten sunulduğu, ana temaların formüle edildiği ve birçok sorunun ortaya konduğu bir anlatımla açılır. Luka'nın lojmandaki görünümü oyunun konusu. Bu andan itibaren çeşitli yaşam felsefelerinin ve özlemlerinin sınanması başlar. Luke'un "doğru toprak" doruk noktası hakkındaki hikayeleri ve sonun başlangıcı Kostylev'in öldürülmesidir. Oyunun kompozisyonu kesinlikle ideolojik ve tematik içeriğine tabidir. Arsa hareketinin temeli […]
12. 19. yüzyılın en büyük yazarları nesir yazarları ve oyun yazarları olarak hareket ettiler. Yaratıcılık M. Gorky ayrıca çok tür ile karakterize edildi. 1901'de dramaya yöneldi ve ilk oyunları The Philistines ve At the Bottom ile edebiyat tarihine yenilikçi bir oyun yazarı olarak girdi. M. Gorky'nin "Dipte" adlı draması 1902'de Rusya için bir dönüm noktasında yazılmıştır. Oyundaki karakterler canlı [...]
13. 1902'de M. Gorky ikinci oyununu "Altta" yaratır. İçinde yazar, erken dönemin hikayelerinde olduğu gibi yine dışlanmışların dünyasına döndü. Ancak oyun yazarının amacı, sosyal sistem tarafından sakat bırakılan "aşağıdaki" insanları tasvir etmekle sınırlı değildir. Oyun, insan hakkında, insan mutluluğuna giden çeşitli yollar hakkında tutkulu ve heyecanlı bir tartışmadır. Oyunu okurken kendimizi […]
14. Gerçek nedir ve yalan nedir? İnsanlık yüzyıllardır bu soruyu soruyor. Gerçek ve yalan, iyi ve kötü her zaman yan yana durur, biri olmadan diğeri olmaz. Bu kavramların çatışması dünyaca ünlü birçok edebi eserin temelidir. Bunların arasında M. Gorky'nin “Altta” adlı oyunu var. Özü, hayati önemdeki çatışmada [...] ...
15. Oyunda Gorki, evrensel alçakgönüllülüğü, kadere karşı alçakgönüllülüğü vaaz eden sahte hümanizmi ve özü bir kişiyi ezen, onu onurundan ve kendi gücüne olan inancından yoksun bırakan her şeye karşı mücadelede olan gerçek hümanizm ile karşılaştırır. insanlığın köle hayatı. Bunlar, Luka ve Satin'in oyunda tartıştığı iki ana gerçek - genelden hemen öne çıkan karakterler [...] ...
16. Asi fikirlerle dolu bir dizi romantik çalışmanın ardından “Dipte” oyununu yaratır. Hayatın dibine kadar batmış insanlar sonunda bir pansiyonda kalırlar. Bu onlar için son ve tek sığınaktır. Toplumun tortularının konumuyla eşitlenen tüm toplum katmanları burada yaşıyor. Geceleme yaşı farklıdır - hem çok genç hem de henüz yaşlı olmayan insanlar vardır. Ancak, yaşamları neredeyse […]
17. M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyununda insan hakkındaki tartışma I. Giriş İnsan sorunu Gorki'nin çalışmasının merkezinde yer alır. Bu sorunun çözümü erken hikayelerde; Danko, Chelkash, vb. görüntülerinde bir kişinin romantik ideali (gurur, özgürlük, güç, sömürme yeteneği) II. Ana bölüm 1. Kapitalist gerçeklik koşullarında insan: insanın yüksek özünün bastırılması, toplumun insanlık dışı olması (kader […] ...
18. "Var - insanlar ve var - diğerleri - ve insanlar ..." (M. Gorky'nin oyununa göre "Altta".). Maxim Gorky'nin "Dipte" (1902) oyununun kalbinde, İnsan ve olasılıkları hakkında bir tartışma var. Çalışmanın eylemi, Kostylevs'in oda evinde gerçekleşir - insanların dünyasının dışında bir yer. Pansiyonun hemen hemen tüm sakinleri durumlarının anormal olduğunun farkındadır: aralarında ve [...] ...
19. Gorki'nin "Altta" adlı oyunu kesinlikle sosyo-felsefi bir karaktere sahiptir. Sadece kendilerini en zor sosyal koşullarda bulan insanların kademeli ahlaki "ölmesini" değil, aynı zamanda yazarın çeşitli problemler hakkındaki felsefi görüşlerini de ortaya koymaktadır. Hiç şüphesiz, eserin ana temalarından birinin İnsan üzerine bir yansıma olduğu söylenebilir. Aslında, pansiyon sakinlerinin her birinin [...]
20. M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu yüzlerce tiyatroda sahneleniyor. Yönetmenler ve oyuncular Gorki'nin kahramanları için yeni ve yeni renkler arıyor, kostümler ve manzara değişiyor. Ama oyunun yüz yıldan fazla bir süre önce yazıldığını fark ettiğinizde nefes kesici. Ne değişti? Hâlâ çöplükler ve ölüme mahkûm edilmiş, hayatı mahvolmuş insanların hayatta kaldığı yerler var, sadece […]
21. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu boyunca, oyun yazarı okuyucuları bir ikilemde karar vermeye zorlar - hangisi daha iyi, gerçek mi yalan mı, gerçek mi merhamet mi? 1902'de, devrimci olayların arifesinde yazılan oyun, "dip"in yaşamıyla ilgili sosyal ve psikolojik gerçeği ortaya koyuyor. Oyun yazarı, gerçekçi bir şekilde acımasızca, “hayatın dibine” batmış insanların varlığının tüm sefaletini ve umutsuzluğunu gösterir. Çilingir Klesch, [...] ...
22. M. GORKY'NİN “ALTTA” OYUNUNDA İLGİNÇ DÜNYASI VE ACI DÜNYASI M. Gorky'nin 1903'te verdiği bir röportajda şöyle deniyor: yoksa şefkat mi? Daha fazla ne gerekli? Luka gibi yalan kullanma noktasına merhamet getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.” Bu bir sorudur [...]
23. "Kiraz Bahçesi", Çehov'un son oyunu, "kuğu şarkısı". Bu eserde oyun yazarı, tüm ana karakterleri hayatta güzel, değişmez ve yıkılmaz bir sembol haline getirdiği bir kiraz bahçesinde birleştirdi. Kiraz Bahçesi, Rusya'nın bir sembolüdür. Oyun, 1903'te, dönemin başında yazılmıştır. Şu anda, yazar Rusya'nın içinde olduğu duygusuyla dolu […]
24. M. Gorky'nin çalışmalarının neredeyse tamamı, romantik pathos, insana olan inanç ve dünyanın radikal bir dönüşümüne duyulan ihtiyaçtaki sınırsız olanakları ile ayırt edilir. Bunun örneklerini hem yazarın ilk eserlerinde hem de olgun eserlerinde görüyoruz. Örneğin, "Yaşlı Kadın Izergil" hikayesinde Gorki bize, kahramanın hayatının gerçek hikayesiyle bağlantılı iki zıt efsaneyi anlatıyor. İlk İzergil [...] ...
25. Oyun, hayatın dibine atılan “aşağılanmış ve aşağılanmış”ı gösterir. Her birinin kendi biyografisi, kendi tarihi, kendi hayali var. Eskiden değerli olan bu insanlar, kimsenin diğerini umursamadığı, kurt yasalarının geçerli olduğu toplumdaki mevcut koşulların kurbanıdır. Her birinin kaderi trajiktir, çünkü alttan yükselmek ne sarhoş bir aktör ne de [...] ...
26. Adaletsizliği görmek ve susmak, ona kendiniz katılmak demektir. J. J. Rousseau 1890'ların sonlarında ve 1900'lerin başlarında Rusya derin bir sosyo-ekonomik kriz yaşıyordu. “Üstler” ve “altlar” arasındaki çelişkilerin zamanıydı. Ülkede devrimci bir durum demleniyordu. Rusya, büyük değişikliklerin arifesinde, “fırtına” arifesinde duruyordu. Bütün bunlar literatüre yansıtılamazdı, çünkü [...] ...
27. M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu, Rusya tarihinde bir dönüm noktasında 1902'de yazılmıştır. Yazar, Rus edebiyatına yeni bir kahraman getiriyor - bir lümpen, bir serseri, ama onu yeni bir şekilde anlatıyor. “Alt” insanların teması Rus edebiyatı için yeni değil: Gogol, Dostoyevski, Gilyarovsky bu konuyu ele aldı. Gorky, oyunun sonuncusu olduğunu belirtti […]
28. Gorki'nin "Altta" adlı oyunu sosyo-felsefi bir karaktere sahiptir. Gorky'nin tüm eserleri karmaşık ahlaki sorunlarla donatılmıştır. Ancak “Altta” oyununda yazarı ilgilendiren ahlaki ve felsefi sorunlar en eksiksiz şekilde ortaya çıkıyor. Bu oyunda Gorky birçok teori, görüş ve varsayımı birleştirdi. Yazar, kahramanlarını pansiyonun sakinleri, sosyal ve ahlaki olarak en dibe batmış insanlar yaptı. Sonuçta, üzerinde […]
29. 1902'de Gorki tarafından yazılan "Altta" oyunu yazara dünya çapında ün kazandırdı. Bu eser, yazarın zamanımızın en acil sorunlarına verdiği yanıttı. İdeolojik güncellik hemen Rus halkının dikkatini çekti. Oyunda yazar, teorilerinin, düşüncelerinin, varsayımlarının birçoğunu birleştirdi. Gorki, kahramanlarını sosyal ve ahlaki olarak en dibe batmış insanlar yaptı. Ve bu tesadüf değil. […]
30. M. Gorky'nin "Altta" oyunundaki adam. Kişi! Bu harika! Kulağa… gururlu geliyor! Kişi! M. Gorky M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu 1902'de yazılmıştır. Bu büyük bir başarıydı ve sadece Rusya'da değil, aynı zamanda Avrupa tiyatrolarında da sahnelendi. İlgi, öncelikle yazarın ayrıntılı ve güvenilir bir şekilde […]
31. M. Gorky'nin draması "Dipte", 90'ların bir dizi romantik eserinin hemen ardından, alçakgönüllülüğe karşı isyan, "şefkatli hümanizm" ile dolu bir dizi 1902'de yaratıldı. Bu dönemde Gorki'nin dünya görüşünün tüm özelliklerini yansıtıyordu: “Yaşamın anlamını yaratıcılıkta görüyorum ve yaratıcılık kendi kendine yeterli ve sınırsız!”; "Varlık ve yaratıcılık bir özdür." İş, gizli ve açık bir bollukla şaşırtıyor [...]
32. "Altta" oyunu, M. Gorky'nin dramaturjisinin zirvesidir. Oyunun ana fikri, bir kişi hakkında, bir kişinin ne olduğu, daha fazla neye ihtiyacı olduğu - gerçek, genellikle acımasız veya güzel bir yalan hakkında bir anlaşmazlıktır. Yazarın konumu Satin tarafından ifade edilir, bunun tersi Luke tarafından ifade edilir. Oyun yayınlandıktan sonra büyük bir başarı elde etti, ancak yazarın kendisi bundan memnun değildi. Okuyucu ister istemez hümanizmi daha çok seviyor […]
33. Gorki, "At the Bottom" adlı oyunuyla "yeni bir sosyal drama türünün yaratıcısı" olarak rol aldı. Altta oyun, insanları hayatın dibine atan, aşağılayan, şeref ve haysiyetten yoksun bırakan, yüksek insani duyguları yok eden bir toplumun ithamıdır. Pansiyonda hüküm süren atmosferi daha iyi anlamak için oyunun açılış sahnelerini inceleyelim. Oyun, okuyucu yanlışlıkla kapıyı açarmış gibi başlar […]
34. M. GORKY'NİN "ALTTA" OYUNUNDA BİR KİŞİNİN ATANMASI İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIK "Altta" draması M. Gorky'nin bir dönüm noktası eseridir. Yazar, felsefi drama türüne dönerek geleneksel tür yapısını dönüştürür. Burada dış eylem bir rol oynamayı bırakır, aşk üçgenindeki çatışma arka plana çekilir. Dramanın merkezinde, bir kişinin atanmasıyla ilgili bir anlaşmazlığa dayanan bir iç eylem var. […]
35. İnsan gerçektir! Kişiye saygı duymalısın! M. Gorky Gorki'nin büyük bir hayat okulundan geçmiş bir hümanist ve büyük bir yazar olduğunu kimse iddia edemez. Eserleri, okuyucuları memnun etmek için yazılmadı - bir insan için yaşamın, dikkatin ve sevginin gerçeğini yansıtırlar. Ve tam olarak bu, “On [...] ...
36. "Altta" oyunu, Gorki'nin "eski insanlar" dünyasına ilişkin neredeyse yirmi yıllık gözlemlerinin sonucuydu. Erken Gorki hikayelerinde, serseri imajında ​​bazı romantik imalar bile yoktur. Okuyucu onun cesaretinden, ruhunun genişliğinden, insanlığından, adalet arayışından etkilenir. İyi beslenmiş ve kendi kendini beğenmiş darkafalılığa karşı şüphesiz üstünlüğü hissedilir. Gorky'nin politik ve sanatsal olgunluğu çalışmalarında büyüdükçe, […]
37. M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyununu okudum ve bu çalışmanın ana sorununu belirledim. Bu, doğru ve yanlış hümanizm sorunudur. Oyunda neyin daha iyi olduğu konusunda bir tartışma var: gerçekte olduğu gibi gerçek veya acıma, merhamet ve yalanlar. Yazar bu konuda acı gerçeğin destekçisi olan Satin'den yanadır. Bu pozisyona katılıyorum. İçinde […]...
38. Gorki'nin "Altta" adlı oyunu 1902'de yazılmıştır. Rusya tarihinde zor bir dönemdi. İnsanlara hayatı ve içindeki yerleri hakkında düşündürdü. Gorki, her yetenekli yazar gibi, akut sosyal meselelerle ilgileniyordu. Bunları derin bir felsefi düzeye getirdiğini söyleyebiliriz. Olan her şey hakkında kendi görüşü vardı [...] ...
39. Gorki, 1902'de Rusya için zor bir dönemde "Dipte" oyununu yazdı. İlk Rus devrimi yaklaşıyor, halk arasında hoşnutsuzluk olgunlaşıyor, iktidarda kafa karışıklığı var. Halk gölgelerden çıkıyor ve giderek kendilerini çarlık rejimine ilan ediyor. Gorki, toplumun sosyal apseleri hakkında yazan ilk yazar değil. Bilinmeyen bir kahramanı tanıtan ilk kişiydi - bir lümpen ve bir serseri [...] ...
40. İnsan her zaman Gorki'nin eserlerinin ana karakteri olmuştur. Yazar insanları severdi, bu yüzden İnsanı küçümseyen her şeye karşı çıktı. Ancak, insanlara olan sevgi, Gorki'nin kahramanlarını nesnel olarak tasvir etmesini engellemedi. “Dipte” dramasının eyleminin merkezinde, fikir çatışmaları, bir kişi hakkında, yaşamın anlamı hakkında bir anlaşmazlık kadar insan kaderi yoktur. Bu tartışmanın odak noktası hakikat ve […]

“Altta” oyunu M. Gorky'nin dramaturjisinin zirvesidir. Oyunun ana fikri, bir kişi hakkında, bir kişinin ne olduğu, daha fazla neye ihtiyacı olduğu - gerçek, genellikle acımasız veya güzel bir yalan hakkında bir anlaşmazlıktır. Yazarın konumu Satin tarafından, tam tersi - Luke tarafından ifade edilir. Oyun yayınlandıktan sonra büyük bir başarı elde etti, ancak yazarın kendisi bundan memnun değildi. Okuyucu, istemeden, Luke'un hümanizmini ve insanlığını, kartın daha keskin söylediği ateşli sözlerden daha çok seviyor: “Adam - bu gururlu geliyor!” Bu sözleri söyleyen Sateen, pozisyonunu değiştirmeye bile çalışmıyor: “Çalışmak mı? Ne için?.. İnsan tokluktan üstündür!..” Gorki, toplumun dibinde, gururlu bir Adam hakkında sözler söyleyebilecek daha “pozitif” bir kahraman bulamıyordu. Sateen'in konuşmaları. Daha sonra Gorky, Luka'nın imajını cazibeden mahrum etmeye çalışacağı ve kahramanının karanlık geçmişi hakkında konuşacağı “Yaşlı Adam” oyununu yazacaktı.
Yoksullar için yatakhane bir sembol, insanların düştüğü, hayatın anlamını yitirdiği, kendilerine olan inancını ve umudunu yitirdiği son dibin bir görüntüsüdür. Oyun, pansiyonun korkunç koşullarının bir açıklamasıyla başlar. Tüm karakterler “eski insanlar”: Baron eski bir aristokrat, Aktör bir sanatçı, Klesch bir işçi. Bazıları zaten çaresiz: Aktör, Anna, Pepel, Nastya rüyalarında bir çıkış yolu arıyor ve sadece Klesh gerçekten buradan çıkmak istiyor. Aşırı pozisyon, emeği ve herhangi bir sosyal sözleşmeyi küçümseyen Satin tarafından işgal edilir.
Bir insana sevgi ve acıma felsefesiyle Luka'nın gelişiyle, pansiyonun monoton hayatı değişir. Başlangıçta, Luka olumsuz bir karakter olarak düşünülmüştü, Sateen ise olumlu bir karakterdi.
.Ancak yazar, gerçekçi bir yazar olarak, ilk düşünüldüğünden çok daha karmaşık ve zengin bir gezgin imajını yarattı. L. Tolstoy'un direnmeme felsefesi ile Luke'un imajında ​​parodi yapıldığına dair bir görüş var.
Luke'un kendisi hakkında çok az şey biliyoruz: “yaklaşık altmış yaşında” bir gezgin. Kibardır (her halükarda karşımıza böyle çıkar), insanlara acır, onlarda umut uyandırmaya çalışır, insana merhameti öğütler. Tam gerçeğin bir insan için ölümcül olduğuna inanır ve bu nedenle tek bir umutla - doğru bir toprak bulmak - yaşayan ve rüyasındaki hayal kırıklığından kurtulamayan fakir bir adamın hikayesini anlatır. Gerçekten de Aktör, Sateen'in "gerçeğine" dayanamayarak intihar eder. Oyunun Satin'in sözleriyle bitmesine şaşmamalı: "Eh ... şarkıyı mahvetti ... aptal kanser!"
Luke, Anna'yı teselli eder, ona bir sonraki yaşam vaat eder: “Orada dinleneceksin!..”, kendisi Tanrı'ya inanmasa da (“Neye inanıyorsan, bu ...” - Külleri bu soruya kaçamak cevap veriyor) iddia ediyor Nastya'ya inanıyor: “İnanıyorum! .. Eğer inanıyorsan, gerçek aşka sahiptin ... o zaman öyleydi!” Yaşlı adam oyuncuya umut veriyor: “Sen... iyileş! Şimdi sarhoşluğu tedavi ediyorlar ... Bedava ... ", Ash'e yol gösteriyor: "... Onunla buradan git ... ". Ve kendi yolunda haklı. Gerçekten de, çocukluğundan beri acımasız gerçeklikte yaşayan ve hayatında hiç güzellik görmemiş kadınlar neden acımasız bir gerçeğe ihtiyaç duyarlar - en azından hayallerinde mutlu olmalarına izin verin. Oyuncu ve Pepel, Luke'a gerçekten inandılar ve yoksulluk ve kirden kurtulmaya karar verdiler. Ve kim bilir, belki de başarılı olurlardı ... Yani, Aktör şöyle diyor: “Bugün çalıştım ... ama votka içmedim.” Sonunda kendini erkek gibi hissetti, hayata ilgi duydu, hatta şiiri hatırlamaya başladı.
Luke'un ortaya çıkmasıyla oyunun ana çatışması ortaya çıkıyor. İki kahraman arasında bir kişi hakkında bir anlaşmazlık var: Satin ve Luke. Gezginin, Sateen de dahil olmak üzere, oda evinin tüm sakinleri üzerinde büyük bir etkisi vardır. Daha keskin "uyandırdı", içindeki adamı uyandırdı. Satin Luke'un pozisyonu kabul edilemez ama en azından düşünmesini sağlıyor. Satin'in herkesin yaşlı adam hakkında kötü konuşmayı yasaklamasına şaşmamalı: “O akıllı biri! .. O ... bana eski ve kirli bir madeni paradaki asit gibi davrandı ...” Şimdi Satin ünlü monologunu telaffuz ediyor: "Yaşlı adamı anlıyorum... Evet! Yalan söyledi... Ama bu acımaktan... Ruhu zayıf olanın... ve başkalarının suyuyla yaşayanların yalana ihtiyacı var... Yalan, efendilerin ve kölelerin dinidir. "Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!" - bu Sateen'in sloganıdır. Kart daha keskin, yeni bir hayata başlamak için bir kişinin ne kadar düştüğünü bilmesi gerektiğini söylüyor. Bir insan “her şeyin üstündedir”, hiçbir şeye ihtiyacı yoktur: ne sevgi, ne acıma, ne şefkat. Gerçek, özgür, güçlü bir insan gerçeği hak eder. Elbette, Satin'in felsefesi, yazarın "insan acımanın üstündedir", "insan her şeydir" ve "insandan başka bir şey yoktur" şeklindeki erken dönem romantik felsefesidir.
Ve bununla tartışmak zor, özellikle de arsa yazarın pozisyonuna göre geliştiğinden: Ash tutuklandı, Natasha ortadan kayboldu, Aktör ve Anna öldü ve hatta Klesh kendini yoksulluğa teslim etti ve yeni bir yaşam için son umudunu yitirdi, yani, Luka gerçekten kimsenin hayatını iyileştirmedi. Luke'un tesellisi uzun sürmez: gerçek yine bir kişiyi hayal kırıklığına götürür, ancak en azından bir süreliğine mutlu olur ve bazen bu zaten önemlidir.
Böylece, yazarın belirli pozisyonuna rağmen, oyunun ana sorunu çözülmeden kalır. Herkes kendisi için yeniden karar verir. Bana öyle geliyor ki, her insan bazen desteğe ve sempatiye ihtiyaç duyar, ancak yanılsamalar üzerinde yaşamak da anlamsızdır.

Dersin başında öğretmen, Maxim Gorky'nin "Altta" adlı oyununda oda sakinlerinin insanlara karşı tutumunu ayrıntılı olarak analiz eder, Luke'un imajını ve yaşamın gerçeği hakkındaki anlayışını ortaya çıkarır.
Pansiyon, genel olarak insan yaşamının bir sembolüdür, bu dünyadan bir tür rüyaya kaçma arzusudur, çünkü bir rüya dünyayı tanıtan insanlara yol açar. Maxim Gorky'nin "Dipte" oyunları, 19. yüzyılın başlarındaki en dikkat çekici fenomendir.

Konu: XIX sonlarında Rus edebiyatı - XX yüzyılın başlarında.

Ders: Maksim Gorki. "Altta": gerçek nedir?

"Altta" oyunu, birçok edebiyat eleştirmenine göre yazarın çalışmasının merkezinde yer alan sosyo-felsefi bir eserdir. Edebiyat eleştirmeni D. V. Filosofov, “Gorki'ye nasıl davranırsanız davranın, “Dipte” draması hem düşmanlarının istismarından hem de itaatkar arkadaşların histerik zevklerinden kurtulacak” dedi. Gorki'nin kendisi, "Sormak istediğim asıl soru, hangisi daha iyi: gerçek mi, merhamet mi?" dedi.

“En Altta”, yazarının niyetiyle aynı fikirde olmayanlar da dahil olmak üzere çeşitli yorumlara izin veren muğlak bir oyundur. Yazarın kendi kişisel çatışmasını yansıtıyordu: ideolog Gorki ile adam Gorki arasındaki çelişki. Oyun, son adını tiyatro afişinde aldı. Maksim Gorki diğerlerinden geçti: "Güneşsiz", "Nochlezhka", "Alt", "Hayatın dibinde." Serserilerin trajik konumunu başlatan orijinallerin aksine, ikincisi açıkça belirsizliğe sahipti, yaygın olarak algılandı: sadece yaşamın “altında” değil, her şeyden önce insan ruhunun “dibinde”.

Pirinç. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky ve M.P. Lilina ()

Burada, barınak evinin kasvetli ve kasvetli tonozları altında, çok çeşitli karakter ve sosyal statüye sahip insanlar, o zamanki Rus toplumunun hemen hemen tüm katmanlarından insanlar barınak buldu. Farklı yollar onları "dibe" götürdü, hepsi daha iyi bir kaderi hak ediyor. Çoğu yakın ahlaki ve hatta fiziksel ölümle karşı karşıya. Ama işte tam burada, zavallı sakat serseriler arasında "dipte", karanlığın ve umutsuzluğun ortasında, insan ve yaşamının anlamı hakkında bir tartışma ortaya çıkıyor...

Maxim Gorky'nin "Dipte" adlı oyunu, görünümüyle toplumu heyecanlandırdı. İlk performansı bir şok yarattı: Sahneye oyuncular yerine gerçek pansiyonlar mı geldi? Oyunun mağarayı andıran bir bodrum katındaki aksiyonu, sadece sıra dışı karakterlerle değil, aynı zamanda çok sesliliğiyle de dikkat çekiyor. Okuyucu veya izleyici, tavanın “ağır taş tonozlarını”, “Bubnov'un ranzalarını”, “kirli bir pamuklu kanopi ile kaplı geniş bir yatağı” gördüğünde yalnızca ilk anda, buradaki yüzlerin hepsinin aynı olduğu anlaşılıyor - gri, kasvetli, kirli. 1. perdenin eylemi, bodrum katının ayrıntılı bir açıklamasından önce gelir. Yazar, izleyiciyi bu mahzene tanıtmak istedi. Mağara gibi görünüyor. Ama bu gecelemelerin evidir, meskenlerine bağlıdırlar. Ama kahramanlar konuştu.

Satine kelimelerle değil, hırlayarak ortaya çıktı. İlk sözü, onun bir kart hilesi ve ayyaş olduğudur. Bir zamanlar telgrafta görev yaptı, eğitimli bir insandı. Başkalarının anlayamayacağı kelimeleri telaffuz eder. Çeviride "Organon", "araç", "bilgi organı", "zihin" anlamına gelir. (Belki Satin, zehirlenenin insan vücudu değil, yaşamın rasyonelliği olduğu anlamına gelir.) Sicambre, "karanlık adam" anlamına gelen eski bir Germen kabilesidir. Bu sözlerle Satin, diğer pansiyonlardan üstünlüğünü gösterir.

Oyuncu, oyunculuk geçmişini sürekli hatırlayan bir ayyaştır. Zararsızdır, kimseye zarar vermez, Anna'ya yardım eder, ona acır. Klasik eserlerden yaptığı alıntı, kahramanın lehine konuşuyor. Yalnızlığı, kendisiyle arkadaşlığı, daha doğrusu düşüncelerini, hayallerini, anılarını tercih eder. Sözlerine ilişkin açıklamalar karakteristiktir: “bir aradan sonra”, “aniden, uyanıyormuş gibi”. Adı yok (adı Sverchkov-Zavolzhsky'ydi, ancak "bunu kimse bilmiyor"). Boğulan bir adam gibi, bu isim, bireysellik yanılsamasını yaratıyorsa, herhangi bir samana tutunur. "Vücudum alkolden zehirlendi." “Gururla” ifadesi çok şeyi açıklıyor: Burada başkalarında olmayan bir şeye sahibim.

Bubnov. İlk sözlerden, kahramanın ağırbaşlılığı, kayıtsızlığı kendini gösterir. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Bubnov rolünü oynayan V. Luzhsky, Maxim Gorky ile bir konuşmayı hatırlıyor: “3. perdede benden daha aptal olmamı istedi.”

akar. 1. perdede - iki kez "somurtkan" notu. Bu en karanlık rakam. Hayata ayık ve kasvetli bir şekilde bakar.

1. perdedeki Nastya, "Ölümcül Aşk" romanıyla ortaya çıkıyor. (Gazeteler, bu tür magazin romanlarının şehir fahişesinin geleneksel "kültürünü" oluşturduğunu söylüyordu.) Luke'un gelişinden önce zaten "canlandırıcı bir aldatmaca" bulmuştu.

Luke şu sözlerle ortaya çıkıyor: "Sağlıklı, dürüst insanlar." Vasilisa'nın sorusuna: “Sen kimsin?” yanıtlar: "Geçerek ... dolaşarak."

Bu insanlar çoğunlukla birbirlerine kayıtsızdır, genellikle duymazlar,

başkalarının ne dediğini anlamaya çalışmayın. 1. perdede tüm karakterler konuşur, ancak her biri neredeyse diğerlerini dinlemeden kendi hakkında konuşur. Gerçekten de herkes bu bodrumda istediği gibi yaşar, herkes kendi derdiyle meşguldür (kimi için özgürlük sorunudur, kimisi için ceza sorunudur, kimisi için sağlık sorunudur, hayatta kalma sorunudur). oluşturulan koşullar). Çatışmanın gelişimi, Luke'un ortaya çıkmasıyla başlar. Oyun yazarı uzun yıllardır insan sorununu düşünüyor. Muhtemelen, oyunun ilk perdesinde Luke'un ortaya çıkması, bu eylemin doruk noktasıdır, çünkü sadece kahramanın ana sorunlardan birini ana hatlarıyla belirtmesi değil - bir insanla nasıl ilişki kurulacağı; Luke'un ortaya çıkışı en çarpıcı andır, çünkü ışınlar-düşünceler ondan dramanın sonraki eylemlerine uzanır.

Bubnov, kartuznik, 45 yaşında

Referans. Tef takma adı şu kişilere verilmiştir: 1) vurmalı çalgılar yapan bir usta; 2) sürekli sohbet eden, anlaşılmaz bir şekilde mırıldanan, konuşan, yalancı, dolandırıcı birine; 3) israf edilmiş veya kartlarda kaybolmuş (kart takımının adına dayalı metonimi) veya mahvolmuş zavallı adam; 4) bir aptal (kafada tefler - kafasında bir kral olmadan), tembel bir kişi, bir askı. evlenmek ayrıca "zabubёnnaya küçük kafa" ifadesi, yani kayıp bir kişi.

İzleyici, Bubnov ve Anna'yı yalnızca Kostylev'in oda evinin sınırları içinde görüyor. III. Perde'de bile, oda evlerinin geri kalanı "vahşi" ("boş arsada") olduğunda bile, bodrumda kalır ve oradan pencereden dışarı bakar.

.. “Bütün ruh sevgilidedir” - biri Luka'nın bu ifadesine katılabilir. Kartuznik Bubnov'un bir "favori"si var - Aktörün "şımarttığı" Crooked Goiter ile özverili bir şekilde söylediği temkinli bir şarkı.

Luka'nın sözlerine cevaben: "Size bakacağım kardeşlerim - hayatınız - oh-oh! .." - Bubnov şöyle yanıtlıyor: "Öyle bir hayat ki, sabah kalkar kalkmaz uluyorsunuz." Aynı zamanda, kart yapımcısı atasözünü değiştirir: “Gerçek olmadan, hayat ayağa kalkar ve hatta inler.”

40 yaş altı saten

Referans. Saten - Sat, Satya'dan - Satyr adının kısaltılmış versiyonları (Yunan mitolojisinde, satirler, şarap yapımı tanrısı Dionysus'un beraberindeki doğurganlık tanrılarıdır; ukala, şehvetli, aşık, küstah, aşk şarabı).

Saten soyadı ayrıca "karanlığın prensi" - Şeytan ile de ilişkilidir.

Edebi eleştirmen A. Novikova, Satin'i "romantikten gerçekçiliğe dönüşen yeni Danko" olarak adlandırıyor, "insanlara liderlik edemeyen, yolu kendi kalbinin ışınlarıyla aydınlatan", çünkü "gücü yok".

Sateen'in sözleri: “İnsan nedir? .. Sen değilsin, ben değil, onlar değil… hayır! - sen, ben, onlar, yaşlı adam, Napolyon, Muhammed ... bir arada!

Luka, gezgin, 60 yaşında

referans. Luke - Lucian (lat. - hafif, aydınlık). Luka aynı zamanda Mesih'in kendisi tarafından "gitmek istediği her şehre ve yere" gönderilen 70 havarisinden birinin adıydı, kanonik İncillerden birinin ve "Havarilerin İşleri"nin yazarı, yetenekli bir doktor. Luka İncili, Mesih'in genel olarak yoksullara, fahişelere ve günahkarlara olan sevgisini vurgular. Kurnaz - kurnaz, zeki, sinsi, gizli ve kötü, aldatıcı, sahte. Gezgin türü, Rus edebiyatında uzun süredir "kök salmıştır". Örneğin, A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasından Feklusha'yı hatırlayın.

Luke'un görünüşü biraz ayrıntılı olarak tarif edilir: yazar eşyalarını bildirir: bir sopa, bir sırt çantası, bir melon şapka ve bir çaydanlık, ancak boy, fizik ve diğer "işaretler" hakkında sessizdir.

Son konuşmada Kostylev, Luka'ya şunları öğretiyor: “Her gerçeğe ihtiyaç yoktur”?

Gecelemelerde gerçek dayanılmaz hale gelir, diptedirler, gerçekle baş edemezler. Kahramanların hiçbirinin gereksiz yaşamları hakkındaki gerçeğe ihtiyacı yoktur.

Hepsi bu pansiyondan kurtulmayı hayal ediyor. Her kahramanın içinde tutkulu bir rüya yaşar ve Luka herkesin rüyasını görür, kahramanların kendilerinin yarattığı dünyaya saygı duyar.

Luke insanları nasıl algılıyor? Kendini öne sürmeye ihtiyacı yoktur, başkalarıyla kavga etmez, onlarla ilgilenir, onlara merakla davranır. Her insanın onun için bir değeri vardır. Öte yandan, insanlar "çok acı verici bir şekilde telaşlı".

Luke için medeniyetin hiçbir değeri yoktur. Luka, sahip olduğu güçle odayı temizlemeye başlar ve Luka herkesi dinler ve dinler. Herkese, bir kişinin iç arzusuna karşılık gelen tavsiyelerde bulunur. Diyor ki: "Bir adam isterse her şeyi yapabilir."

Bir rüya hayatı güzelleştirebilir ama gerçek bazen acımasızdır. Her kahraman kendi yolunda gerçeğe dayanmaz. "Neden.. gerçekten mi?"

Luka tam olarak insanlardan gerçekte ne olduklarını çıkarabilen, onlardan bu içsel rüya ve gerçeklik çatışmasını çıkarabilen ve izleyiciye sunabilen karakterdir. İnsanları iyi veya kötü diye ayırmayan tek kişi Luka'dır. Bir insanda kötülük ve saldırganlık, kendisine karşı normal bir tutum görmediğinde, sevgi, acıma, merhamet görmediğinde ortaya çıkar. Bazen ne zaman doğruyu söyleyeceğini ve ne zaman gerçek adına yalan söyleyeceğini bilir.

Oyunun kahramanlarının tüm akıl yürütmelerindeki ana (en önemli değilse de) noktalardan biri, insan (veya insanlık) yaşamının amacı sorusudur.

İlk gerçek- Bubnov'un gerçeği, gerçeğin gerçeği olarak adlandırılabilir. Bubnov, insanın ölüm için doğduğuna ve onun için üzülmeye gerek olmadığına inanıyor: “Her şey böyle: doğarlar, yaşarlar, ölürler. Ve öleceğim ... ve sen ... Pişman olacaksın ... Her yerde gereksizsin ... ve dünyadaki tüm insanlar gereksiz. Gördüğünüz gibi, Bubnov hem kendisini hem de başkalarını tamamen inkar ediyor, umutsuzluğu inançsızlıktan kaynaklanıyor. Ona göre gerçek, insanlık dışı koşulların acımasız, öldürücü bir baskısıdır.

Bubnov'un gerçeği nedir?

"Benim vicdanım ne? Zengin değilim!" "İnsanların hepsi yaşar ... nehirde yüzen yongalar gibi ..." "Yeryüzündeki tüm insanlar gereksizdir ..." "Bütün peri masalları ..." "Her şey böyle: doğacaklar, yaşayacaklar, ölecekler. . Ve öleceğim ... ve sen ... "

İkinci gerçek- Luka gerçeği, Tanrı'ya şefkat ve inanç gerçeğidir. Serserilere yakından baktığında, herkes için teselli sözleri bulur. Duyarlı, yardıma ihtiyacı olanlara karşı nazik, herkese umut aşılıyor: Aktöre alkolikler hastanesini anlatıyor, Ash'e Sibirya'ya gitmesini tavsiye ediyor, Anna öbür dünyada mutluluktan bahsediyor. Luke'un söylediği sadece bir yalan değil. Aksine, herhangi bir umutsuz durumdan bir çıkış yolu olduğu inancını uyandırır. “Herkes insan arıyor, herkes en iyisini istiyor, ver onlara Ya Rabbi sabır!” - Luka içtenlikle diyor ve ekliyor: "Arayan bulacak... Sadece yardıma ihtiyaçları var..." Luka insanlara kurtuluş inancı getiriyor. Acımanın, şefkatin, merhametin, insana gösterilen ilginin ruhunu iyileştirebileceğini düşünür, böylece en son hırsız anlar: “Yaşamak daha iyidir! Öyle bir şekilde yaşamak gerekir ki... ki insan... kendine saygı duyabilsin... "

Luke hakkındaki gerçek nedir?

“İnandığınız şey, yani…” “İsa herkese acıdı ve bize emretti” “Bir adam her şeyi yapabilir…

üçüncü gerçek Gerçek saten. İnsana Tanrı gibi inanır. Bir kişinin kendine inanabileceğine ve kendi gücüne güvenebileceğine inanıyor. Merhamet ve merhamette bir anlam görmez. "Sana acırsam sana ne faydası olur?" O sorar

kene. Ve sonra insanla ilgili ünlü monologunu dile getirir: “Sadece insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin eseridir! Kişi! Bu harika! Kulağa gururlu geliyor! Satin sadece güçlü bir kişilikten bahsetmez. Bir insan-tanrı hakkında - evrenin yeni yasalarını yaratmak için dünyayı kendi takdirine göre yeniden inşa edebilen bir adamdan bahsediyor.

Saten gerçeği nedir?

“Her şey insanın içindedir, her şey insan içindir. Sadece insan vardır, geri kalan her şey elinin ve beyninin eseridir! Kişi! Bu harika! Kulağa gururlu geliyor! Kişiye saygı duymalısın! Acıma, acıyarak onu küçük düşürme..." "Hakikat nedir? Adam gerçek! “Kölelerin ve efendilerin dini batıldır… Hak, hür insanın ilahıdır!”

Oyunda düşlere, yalanlara ve gerçeklere karşı çıkmakta bir nüans daha var: Bir rüya, hayata tuhaf bakan delilere yol açan şeydir. Karakterlerin her biri güzellik, sanat (roman okumak, şiir) için çaba gösterir. Pansiyonda sanat (hurdalar), her şeyin karanlık ve gri olduğu burada eksik olan canlı duyguların tek kaynağıdır. Sateen'in son dizesi - "Aptal, şarkıyı mahvetti" - hem Baron (Oyuncunun kendini astığını bildiren) hem de Aktörün kendisi (kendini asan) için geçerlidir. Bu şarkı bir sanat eseridir.

"Üç Gerçek" trajik bir şekilde çarpışıyor ve bu da tam olarak oyunun böyle bir sonunu belirliyor. Sorun şu ki, doğruların her birinde bir yalanın parçası vardır ve gerçek kavramının kendisi çok boyutludur. Bunun canlı bir örneği - ve aynı zamanda farklı gerçeklerin çarpışma anı - Sateen'in gururlu bir adam hakkındaki monoloğu. Bu monolog sarhoş, ezilmiş bir adam tarafından verilir. Ve hemen şu soru ortaya çıkıyor: Bu ayyaş, mahzun bir adam, “kibirli görünen” aynı kişi mi? Olumlu bir cevap şüphelidir ve eğer olumsuz ise, o zaman “sadece insanın var olduğu” gerçeğine ne dersiniz?

Sateen'in gururlu bir adam hakkındaki sözlerinin gerçekliğini algılamak için, görünüşü de doğru olan Sateen'i görmemek gerektiği ortaya çıktı.

İnsanlık dışı bir toplumun insan ruhlarını öldürmesi ve sakat bırakması korkunç. Ancak oyundaki asıl şey, M. Gorky'nin sosyal yapının adaletsizliğini, bir insanı, özgürlüğünü düşünmenizi daha da keskin bir şekilde hissettirmesidir. Diyor ki: Haksızlığa, haksızlığa katlanmayın, kendinize nezaket, şefkat, merhamet kaydetmeniz gerekir.

Çözüm

"Dipte" oyununda M. Gorky, yalnızca korkunç gerçeği tasvir ederek dezavantajlı insanların kaderine dikkat çekmeye çalışmadı. Gerçekten yenilikçi bir felsefi ve gazetecilik draması yarattı. Görünüşte farklı bölümlerin içeriği, üç gerçeğin, yaşam hakkında üç fikrin trajik bir çatışmasıdır.

Cevap yok, gerçek nedir?

Ek olarak

Drama (Yunanca - aksiyon) en etkili edebiyat türüdür. Sahnelenmek içindir. Bu nedenle, oyun yazarı, epik bir eserin yazarından farklı olarak, konumunu doğrudan ifade edemez - tek istisna, yazarın okuyucu veya oyuncu için tasarlanan, ancak izleyicinin göremediği yorumlarıdır. Oyun yazarı hem eserin hacmi (performans iki veya üç saat sürebilir) hem de karakter sayısı (hepsi sahneye sığmalı ve zamanları olmalıdır) ile sınırlıdır.

kendinizin farkına varın). Bu nedenle, dramada, çatışmaya özel bir yük düşer - onlar için çok önemli bir durumda karakterler arasında keskin bir çatışma. Aksi takdirde, karakterler sınırlı miktarda drama ve sahne alanında kendilerini gerçekleştiremeyeceklerdir.

Oyun yazarı böyle bir düğümü bağlar, çözerken bir kişi kendini her taraftan gösterir. Aynı zamanda, dramada gereksiz kahramanlar olamaz - tüm kahramanlar çatışmaya dahil edilmelidir.

Ev ödevi

Luke için bir teklif yaz.

bibliyografya

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı.: 11. sınıf için ders kitabı: 2 saat içinde - 5. baskı. - M.: LLC 2TID "Rusça Kelime - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . 20. yüzyılın Rus edebiyatı. Metodik el kitabı M. "Buddy Bustard", 2002

3. 20. yüzyılın Rus edebiyatı. Üniversitelere başvuranlar için ders kitabı M. uch.-scient. Merkez "Moskova Lisesi", 1995.

4. Vikisözlük.

5. Troitsky V.Yu. M. Gorky'nin oyunu "Altta" // Okulda edebiyat. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu, M. Gorky tarafından "Altta". M., 1968

Video ve ses materyali

"Dipte" oyunu, kendilerini hayatın "dibinde" bulan insanların kaderini anlatıyor. Pansiyonun her sakininin, acımasız gerçekle çatışan kendi hayalleri ve arzuları vardır. Düş ve Gerçek ("Altta"), M. Gorky'nin çalışmasının ana temasıdır.

Kahramanların rüyaları

Hikaye boyunca okuyucu, Kostylevs'in pansiyon sakinlerinin ne için çabaladığını öğrenecek. Aktör lakaplı eski bir aktör, sahnedeki eski hayatına dönmek istiyor. Kolay erdemli bir kız Nastya, saf ve samimi sevginin hayalini kurar. Hırsız Vaska Pepel, Natasha ile mutlu bir hayat istiyor. Natasha, zor varlığını tamamen değiştirecek olağandışı bir yaşam olayının hayalini kuruyor. Kene eski hayatına dönmek istiyor, bu yüzden çok çalışıyor.

Luka, imgeler sisteminde önemli bir yer tutar. Yaşlı adamın oda evindeki görünümü tüm sakinlerini heyecanlandırdı. Luke, kahramanların hayallerini destekledi: Oyuncuya alkolizmden kurtulmasını ve sahneye dönmesini sağlayacak bir hastane olduğunu söyler; Nastya'nın gerçekten sevilmeye değer olduğuna ve bir Fransız öğrencinin varlığına olan inancını güçlendiriyor; Vaska Pepl'e Natasha ile Sibirya'ya giderse mutluluğu bulabileceğini söyler. Ayrıca Luke, ölmekte olan Anna'ya mutlu bir öbür dünyadan bahseder, yani onun içinde bir tür rüya oluşturur.

Rüya gerçekle buluşuyor

M. Gorky, ana karakterlerin hayallerinin nasıl kırıldığını gösteriyor.

Sonuna kadar her şeyi değiştirme ve düzeltme yeteneğini kaybetmeyen Kene, “altta” hayatın onu tamamen emdiğini anlıyor. Artık kendisini özel görmüyor, Kleshch, diğerleri gibi bir oda evinin sakini.

Sibirya'da mutlu bir yaşam hayali kuran Vaska Pepel, Kostylev'in kaldığı evin sahibi olan eski metresinin kocasını öldürür ve cezaevine girer.

En korkunç kader, Luka'nın hastane hakkındaki hikayelerinin yalan olduğunu anlayan aktör içindi. Kahraman, hayalinin imkansız olduğunu anladığı için intihar eder.

Çatışmanın nedenleri

Çalışmadaki rüyalar ve gerçeklik teması, Luke'un imajıyla yakından bağlantılıdır. Kahraman, oda sakinlerinin isteklerini destekler ve bazı durumlarda onlar için yeni rüyalar yaratır. Ancak kurtuluş adına yalanları kullanmaya çalışan Luke, onun talimatlarının ve tavsiyelerinin savunmasız insanları yok edebileceğini anlamaz. Luke, Vaska Pepel'in Sibirya'da mutluluğu bulacağını, ancak orada varoluş için hiçbir koşul olmadığını söylüyor. Luka, Aktör'e var olmayan bir hastaneden bahseder ve Aktör'ü hayatını değiştirmesi için motive etmek ister, ancak Luka'nın iyi niyeti trajediye dönüşür.

Ancak hayal ile gerçeğin çarpışmasının asıl sebebi karakterlerin hareketsizliğidir. Pansiyonun sakinleri sadece daha iyi bir yaşam düşünmeye, sürekli bir şeyler hayal etmeye hazırlar, ancak hedeflerine ulaşmak için belirli adımlar atmaya hazır değiller. Luca, kahramanlara en iyisi için umut vermek istedi, hayalin gerçekleşmesi kişiye bırakıldı. Devam etme arzusunun sadece kelimeler olduğu ortaya çıktı, eylemler değil. M. Gorky "Altta" adlı oyununda, bir kişi onu gerçekleştirmek için herhangi bir çaba göstermezse, gerçekliğin bir rüyaya acımasız olduğunu gösterdi.