Bir manevi kültür şekli olarak sanat

Sanat, insanlığın en şaşırtıcı yaratıklarından biridir. Bunlar çok katmanlı Budist pagodaları, Rusçuk simgelerdeki bayanın kederli bir yüzü, mükemmellik antika heykelleri ve ortaçağ Gotik, Madonn Rönesans'ın güzel örnekleri, en büyük eserler Puşkin, Shakespeare, Parlak Müzik Baha, Beethoven, Tchaikovsky, Sculpty Fidia, Roden, Vuchetich, Performans Stanislavsky, Breht, Fellini Filmleri, Tarkovsky ve diğer kreasyonların en zengin dünyası.

Sanat nedir? Bu kültürün bu fenomeninin birçok tanımı vardır:

"Geniş bir anlamda sanat sanatsal yaratıcılıktır".

"Sanat, bir gerçeğin insanı tarafından ruhsal gelişimin belirli bir doğasıdır, dünyayı yaratıcı bir şekilde kendisi ve kendisinin güzelliğinin yasalarına göre kendisi oluşturma kabiliyetini oluşturuyor ve geliştiriyor."

"Sanat, fonksiyonel olarak kültürün özel kürelerinden biridir. belirleyici görev Sanatsal görüntülerde Genesis'in entelektüel şehvetli gösterimi. "

"Sanat - özel yol Gerçekliğin gelişimi, özel - sanatsal ve figüratif - insan aktivitesinin küresi. "

Bu tanımlardaki tüm farklarla, sanatın temelinin sanatsal yaratıcılık olduğu ve diğer manevi kültür biçimlerinden ayıran sanatın özgüllüğü, yaşamın sanatsal ve figüratif yansımasıdır. Sanatsal sanat, estetik etkilerde, yüksek mükemmelliğinde ifade eden özel bir özellik olarak kabul edilmelidir. Bilim, insanı biliyorsa, sanatını yaratıcı bir şekilde yeniden yaratır, dünyayı dönüştürür, tamamlamak, dünyayı genişletmek, hayat deneyimi, yapay bir ikincil gerçeklik yaratır.

Sanatta düşünme şekli sanatsal bir imgedir. Bu, her bir sanat türünün gerçeklik özelliğinin özel, doğal bir sanat şeklidir. sanatsal araçlar. Yaşamın sanatsal yansıması, yukarıda belirtilen görüntülerin (tiyatro, sinema) vb. Sentezi yoluyla, sözcüğe (kurgu) kelimesinde (müzik) görsel görüntülerde (den) yapılabilir.

Yaşamın figüratif yansıması, ilişkilendirme, idare edilebilirlik, dürüstlük, önemli bir, sekonder tipik bir şekilde ayrılma yeteneği ile ayırt edilir. Sanatsal görüntü sadece kopyalamıyor, "doğayı kapalı yazıyor." Öznel telif hakkı pozisyonlarıyla yapılan gerçekliğe yaratıcı bir tutum biçiminde kendini gösterir. Sanatta, her şey şahsen. Bu, dünyanın ve erkeğin imajı, sanatçı bilincinde elden geçirildi. Sanatın nesnel dünyanın öznel bir şekilde denemediği tesadüf değildir. Bu, objektif ve öznelliğin bu birleşmesidir, teknikte "sonsuz konuların" varlığını açıklar: aşk, arkadaşlık, annelik vb. (Karşılaştırın) aşk şarkı sözleri GİBİ. Puşkin, M.Yu. Lermontova, A.A. Bloka, f.i. Tyutcheva, A.A. Akhmatova).

Resmin içinde, yazarın her zaman "i" hakkına sahiptir. Ve kişi ne kadar büyük olursa, yetenekli iş. Yazarın bakış açısına göre hemfikir veya katılmıyorum, ancak saygı duymalıyız (bu özellikle "müfredatın" yeniden yapılandırılmasının her zaman güç değişikliği ile olduğu gibi, özellikle Rusya ile ilgilidir).

İÇİNDE çağdaş sanat Bir yaşamın nesnel bir imajından ayrılmaya odaklanın, sanat esas olarak "sanatçının öz-ifade ve öz-bilinci yöntemi" olarak kabul edilir. Ama ne kadar uzağa giyildiği önemli değil gerçek mira Sanatçının hayal gücü, iplikleri kırmak, dünyayı birbirine bağlamak için güçsüzdür, bu izlenim materyallerini almadan, sanatçının deneyim verdiği gözlemler, anında algılanan gözlemler, "kendi başına" yaratılamaz. çevreleyen dünya.

Aynı zamanda, sanatın gerçek dünya nesnelerinin imajına hitap ettiği durumlarda bile, son derece şartlı olduğu ortaya çıkıyor. Gerçekliğin sanatsal gelişimi en gerçeklik gibi davranmaz. Sanatsal imajın ne kadar doğru olursa olsun, her zaman icat edilmiş, yanıltıcıdır. Ve bu sonraki Özellik Sanatsal görüntü. Bir veya başka bir stilin bir veya başka bir tarzın türüne bağlı olarak, gelenekselliğin karakter ve ölçüsü farklı olabilir (örneğin, sinema veya bale; gerçekçi veya sembolik işler vb.)

En önemli özellik Sanatsal bir görüntü aynı zamanda entelektüel ve duygusal, "düşünce ve duyguların birliği", görme ve ruh hali, inanç ve duyumlar, anlayış ve sempati veya antipati. Şans eseri değil, sanat öz okulu denir. Sanatın duygusal ifadesi tek taraflı olarak yorumlanamaz: sanatın içeriğini yalnızca duyguların, duyguların ifadesine ve düşüncenin aktivitesine azaltmak için bilime vermektir. Sanat, sanatçının duygularını ve düşüncelerini ifade eder. M.S.'ye katılmıyorum "Duygusal tepkilerin karakteristik ve hayvanlar olduğunu, ancak hayvanların şarkı söylemesi ve bir maymun atlaması, çünkü hayvanların bilincine sahip olmadığı için, kuşların şarkı söylemezlerini not eden Cagan,

Yukarıdakilerin tümü, özellikle toplu kültür üretiminin (gerilim filmleri, sabun operaları, şarkı - bir gün vb.) Sel ekranının ışığında, öncelikle duygulara hitap eden ve yiyecek, zihin vermemek gibi görünüyor. Duygusal ve rasyonel oranı, farklı sanatçıların çalışmalarında farklı olabilir. farklı şekiller Sanatlar, farklı sanatsal yönlerde (müzik ve edebiyat; klasik ve duygusallığın duygusallığı, vb. Rasyonalizm.) Bununla birlikte, sanatsal, şiirsellik sadece içeriğin entelektüel tarafı duygusal ya da tam tersi olacak kadar korunur.

Sanattaki içeriğin özellikleri karakteri belirler sanatsal formSanatta bu önemli bir rol oynar. Bununla birlikte, içeriğin ayrılmasındaki sanatsal forma yüksek dikkat de aşırı, çünkü bir yüzeye, tamamen "teknolojik" sanat eserinin anlaşılmasına yol açar.

Dünyanın sanatsal gelişmesinin nedenleri değişmedi. 20. yüzyılda dünyanın resmini yaşama ve yeni sanatsal görüş. Modernizm, önceki sanatın gelenekleriyle, hayatın sanatsal ve figüratif yansıması gelenekleriyle sonuçlanır: gerçek dünyayla, tarafsızlıkla ayrılmak. Sanatsal deneyler, aramalar, desteklenir yerli kaynaklar Sanat. Yeni sanatın baskın olduğu, belirsiz, zor, irrasyonel, paradoksallık, irrasyonalite artışının oranıdır.

Gelişmekte olan bir sistem olarak, sanat esneklik ve mobilite ile ayırt edilir, bu da çeşitli türlerde, türlerde, yönlerde, stillerde kendisini gerçekleştirmesini sağlar. Sanatın gelişimi sırasında, sanat türlerinin sistemi sürekli değişmiştir. Varoluş farklı türler Sanat onlardan biri olmaz kendi araçları Dünyanın kapsamlı bir resmini veremez. Bir bütün olarak sadece tüm sanatsal kültür böyle bir resim oluşturabilir.

Sanat sosyal bir fenomendir ve toplumda birçok işlevi gerçekleştirir. Bilimsel literatürde, sanatın işlevlerinin ve hiyerarşilerinin işlevlerinin belirlenmesinde bir fikir birliği yoktur.

Sanat, herhangi bir tek fonksiyona indirgenemez. Çok işlevlidir ve bilişsel, eğitici, oryantasyonel, iletişimsel, estetik, prognostik (öngörü), hedonistik ve diğer işlevleri yerine getirir.

Bir kural olarak, sanatsal çalışmalarda, tarihsel olarak sanatın gelişiminde, fonksiyon sistemindeki yapısal değişiklikler izlenmelerine hemen hemen her şeyi yapıyorlar.

İşlevlerin oranı, yaratıcı yönteme, politik, ideolojik ve estetik pozisyonlara bağlı olarak değişebilir. Böylece, burjuva-bireysel kültürde, bir hedonistik ve telafi edici fonksiyon önden ileri sürülür ("yorgun sinirler" için bir tatil gibi, neşe, zevk, zevk, zevk gibi), içinde sovyet Kültürü - Yükseltme ve ideolojik fonksiyon. Kritik gerçekçilik 19. yüzyıl, sanatın insan ve yaşam için aktif etkisinden geldi (Sanat - "Yaşam Ders Kitabı"), böylece bilişsel ve yükselterek fonksiyonlar geçerli olan, yirminci yüzyılın modernizmi, sanatın "öğretin ve öğret" olmasını engellemez, oluşum şeklinin ötesine geçin ve bu nedenle estetik olarak hedonistik bir işlevi ortaya koyar.

Diğerlerinden dolayı herhangi bir fonksiyonun prevalansı, işin kalitesini etkiler, onu ya da difatif olarak yırtılarak veya dışsal olarak eğlenceli hale getirir ve ayrıca düzensiz gelişime yol açar farklı bölgeler Sanat. Sadece bütünlük, tekdüzelik, tüm fonksiyonların uygulanmasının çok yönlülüğü - rehin başarılı gelişme Sanat ve toplumun hayatındaki büyük rolünün yerine getirilmesi.

Edebiyat

1. Kagan M.s. Felsefi Bilim Olarak Estetik [Metin] / M.S. Caigan. - SPB.: TOTK "Petropolis", 1997. -544 s.

2. KRAVCHENKO A.I. Kültüreloloji [Metin]: öğretici Üniversiteler için /. Kravchenko. - M: Academicheski Projesi, 2004.- 512 p.

3. Kültür Bilimleri [Metin]: Stud için ders kitabı. tehindi üniversiteler. / Ed. N.G. Baghdasaryan.- m.: Yüksek Okul, 2007. - 528 s.

4. Dünya Sanat Kültürü [Metin]: Eğitim / Ed. B.A. Erengross.-M.: Yüksek Okul, 2001-767c.

5. Flier A.YA. Kültürel bilim adamları için kültüreloloji [Metin] / A.YA. El ilanı. - m.: Akademik Proje; Yekaterinburg: İş Kitabı, 2002.-492C.

Manevi kültür - Bu, maddi olmayan kültür unsurlarının bir kombinasyonudur: davranış normları, ahlak, değerler, ritüeller, semboller, bilgi, efsaneler, fikirler, gelenekler, gelenekler, dil.

Manevi kültür, gerçekliğin anlamaya ve mecazi olarak şehvetli bir şekilde gelişimini anlama ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Gerçek hayatta, bir dizi uzmanlık formunda uygulanır: ahlak, sanat, din, felsefe, bilim. Bütün bu formlar insan hayatı Birbiriyle ilişkilendirilir ve birbirimizi etkiliyoruz.

Ahlâk - Bu, kamu ve kişisel çıkarların birliğini sağlayan insanların iletişimi ve davranışlarını düzenleyen bir norm ve kurallar sistemidir. Ahlak'ta, iyi ve kötülük fikri, şeref, vicdan, adalet vb. Kaydedilir. Bu fikirler, normlar toplumdaki insanların davranışlarını düzenler.

Ahlak ilkeleri:

Hümanizm

Vatanseverlik

İyimserlik

Hata payı

Ahlak - evrensel insan varlığının bazı prensipleri biçiminde mevcut değerlerin sistemi; Genel olarak kabul edilen normları ve insan eylemlerinin değerlendirilmesini yansıtan istenmeyen yasaların sistemi.

Ahlak, insanlara, aileye, ekibe, anavanan, genel olarak insanlara, kendisine kendini gösterir.

Ahlakın asıl kriteri, ekibin, toplumun kendisi, vatandaşlarına vb. Bir sorumluluk duygusudur.

Ahlaki - uygun ve ahlak -

Vicdan - tüm eylemlerimizin iç bir regülatörü.

Ahlak normları - davranış kuralları, bir kişiyi öngörmek zorundaydı ya da yapmaması gereken eylemler.

Din- Bu bir dünya görüşü, dünya ağırlığı ve insanların davranışıdır. Doğaüstü bir kürenin varlığına olan inancına dayanarak.

Dini çalışmalar - Din insan kültürünün özel bir alanı olarak inceleyen özel bilim.

Dünya Dinleri: Budizm, Hristiyanlık, İslam

Ulusal Dinler: Konfüçyüsçülük (Çin), Yahudilik (Pedetin), SynTaism.

Din ruhun taleplerine hizmet eder, bir kişi gözlerini Tanrı'ya çeker. Bilim, insan aklının başarılarını göstermektedir.

Manevi kültürün değerleri (ahlaki, estetik, dini) somutlaşmış ve kendisinin sosyal doğası ve yaratıcı faaliyetleri uygulanır, özellikle insanın şartları çoğaltılır.

· Ahlâk Genellikle düzenleyici fonksiyonunu, öncelikle günlük bilincin aracılığıyla gerçekleştiren "yazılı olmayan bir kanun" olarakdır.

· DİN(dindarlık, merhamet, tapınak) bir Worldview, Worldview, WorldView, hem de insanların ve kavramsallaşmanın biçimlerinin eşlendiği davranışları, olgun formlarda ortaya çıkan, doğaüstü bir kürenin varlığına inançla belirlenen bir dünya görüşüdür.
Din, bir insanın bağımlılık hissinin ruhunda egemenlik ve aşkın ve gizli kuvvete layık dövüşü ile ilgili olarak seyir.
Din, bir kişinin ve toplumun, mutlak (Tanrı, Tanrı) ile doğrudan iletişim kurması arzusunu yansıtmaktadır. Bu, insanların dayanılmazlaştırılmasını ve temel halkla ilişkilerin kişiselleştirilmesiyle toplumun bütünlüğünü sağlayan bir ideolojik mekanizmadır. Etik ve ritüel olarak, din, yaşamın anlamını açıklar, yaşamın anlamını açıklar, daha yüksek değerleri ve normları garanti eder, bir kişiyi manevi topluluğun üyesi olan bir kişiyi sağlar, ona manevi bir vatan verir, protesto için bir gerekçe verir ve her şeyin yanlışlığına karşı direnç.

Final Ölçek. Sanat. 8. sınıf

Testler:

1. Sanat nedir?

A) insanlığın manevi kültürünün bir parçası

B) tarihsel tarz

C) Halk yaratıcılığı

2. Müzik ne tür bir sanattır?

A) plastik b) geçici olarak

C) mekansal

3. Sanatsal bir görüntü nedir?

C) fantezi sanatçısı

4. Sanat tarzı nedir?

A) sanatçının sanatsal tutumu

B) genel bir gerçeklik fikri

C) El yazısı, teknikler, özellikler

5. Sanatta bir dil nedir?

A) sanatsal bir imajı aktarmanın yolları

B) sözlü ifade

C) sanat için önemsiz bir fenomen

6. Antik Yunanistan'daki sanat bilimdeki bir boşlukta mı?

A) evet b) hayır

7. Sanat ve bilimin görevleri nelerdir?

A) farklı b) ortak

8. Kaç tane musun zeus tanrısı vardı?

A) 3 b) 12 v) 9

9. Sanatta her türlü sanatsal yaratıcılığın her türlü döneminde?

A) Klasikçilik b) Barok c) Canlanma

10. Leonardo da Vinci kimdi? Çok yönlü kişilik - ...

FAKAT) sanatçı, heykeltraş, mimar, bilim adamı, mühendis, yazar, anata

B) sanatçı, mimar, mühendis, müzisyen, doktor, anal, avukat, bilim adamı

11. Leonardo da Vinci'nin bir çiziminin iç simetri, ilahi oranı sembolize eder? İnsan vücudu?

A) joconda b) vitruvian adam c) mona lisa

12. Sadık nasıldı?

A) "Magic Nugget"

B) "Magic Crystal"

C) "Fantastik taş"

13. Şiirin kelimelerine sahip olanlar "... Burada çok az duyuyorsun, dinlemek gerekiyor, böylece ünsüzün ruhu birlikte uçtu ... »

A) N. YELENKOV B) A.S. PUPTINI C) m.yu.Lermont

14. Rusların Merit Nedir? sanatçılar XIX. Century A.Savrasova, I. I. I.Vitan, I. Shishkin?

A) Sanatçılar-İzlenimcilerdi

B) portre sanatçılar

C) Rus doğasının güzelliğini açtı

15. Sanatta izlenimcilik nedir?

A) kısacık izlenimlerin transferi

B) Açıklama deniz manzarası

C) resimdeki kurgu

A) p.i. tchaikovsky b) v.a. motsart c) a.vivaldi

17. Ne ana görev Portre sanatçısı?

A) İnsanın dış özelliğinin doğru kopyalanması

B) Bir kişinin imajının pitoresk yeniden oluşturulması

18. Portreler türlerinden hangisinde, ana amaç kahramanın sosyal konumunu göstermektir.

A) oda b) grubu c) geçit töreni

"... ... gözleri iki sis, yarı öksürük, yarı sahte gibidir.

Gözleri - iki aldatmaca bir başarısızlık karışımı ile kaplı ... "(N. Zabolotsky)

A) v.l. Borovikovsky B) F.S. ROCKIES C) K.P. Bullov

20. Moskova'daki güzel sanatlar galerisinin yaratıcısı kimdir?

A) F. Crotov b) p.trevyakov c) m.vrubel

21. Belirli bir kişiyle müzik benzerliklerinde mümkün mü?

A) evet b) hayır

22. "Tonlamada bir adamın gizlendiği" ifadesini uygulamak mümkün müdür?

A) evet b) hayır

23. Adamdaki sanat eseri arz eder?

A) Spor b) duygusal c) zihinsel

24. Farklı eras sanatçılarının (ressamlar, müzisyenler, şairler, mimarlar) misyonu nedir?

A) Gönderilerinizi soyundan gelen "Gönder"

B) yaratıcılığını yüceltmek

C) Profesyonellik gelişimi

25. St. Petersburg'da güzel sanatların ünlü müzeleri nedir?

A) Güzel Sanatlar Müzesi. GİBİ. Pushkin, Tretyakov Galerisi

B) ulusal resim Galerisi

C) Rus Müzesi, Hermitage

26. Hangi festival tiyatrosu?

A) "Yeni Opera" B) "Altın Maske" C) "Fındıkkıran"

27. Bu sayıların ne kadar tercümanı ve şiirleri ne yaptı?

A) "Sanatın ilk yutarları"

B) "Atlar Aydınlanma Sonrası"

C) "Edebiyatın iyi habercileri"

28. İnsanlarla iletişim kurmak için sanat eserlerinde kod nedir?

A) müzik b) resimler c) Dil sanat

29. Sanatın sembolü nedir?

A) Dış işareti b) işareti

C) sanatsal yol

30. Hala liflerdeki sanatçılar nelerdir? "Vanitas" sanatçıları iletmek istiyorlar mı?

A) dünyevi telaşların mortalitesi

B) günlük yaşamın neşesi

31. Kaç tane kaynağın sanat var?

A) 1 b) 2 v) 3

32. Efsane ...

A) sembolik etki

B) Kilise Bakanı rahip eylemi

C) oral efsaneler

33. Andrei Rublev "Trinity" simgesinin ana anlamı nedir?

A) Öğretmene Övgü Sergia Radonezh

B) Rusya'nın özgürlük için birleştirilmesi

34. Görüntülerin sembolleri herhangi bir kültürde merkezi nedir?

A) Aile, Güneş, Yol

B) yol, ay, güneş

C) güneş, ağaç, yol

35. V.V. Kadinsky'nin yaratıcılığı hangi sanat yönü?

A) gerçekçilik b) klasik

C) soyutlamacılık

36. V.V. Kadinsky, Oyna göre, boyaların üç özelliği nelerdir? önemli rol?

A) Renk, Ton, Yoğunluk

B) Ton, renk, palet

C) paleti, renk, ruh hali

37. İnsan kültürü neye dayanıyor?

A) Gerçek, iyi, güzellik

B) Tarih, Kültür, Ahlak

C) karşılıklı saygı, estetik, şefkat

38. Güzellik yasaları nelerdir?

A) uyum, form, melodi, doku

B) uyum, simetri, ölçü, oran

C) uyum, ritim, stil, polifoni

39. Hangi sanatlar farklı çağlar?

A) Bir görüntü oluşturun güzel adam

B) dünyanın gerçekliğini iletmek

C) insanlığı ortaya çıkarmak

40. Bir kişinin hayatındaki yaratıcılığın rolü nedir?

A) hayatın anlamıdır

B) manevi büyümeye yardımcı olur

C) hayatı zengin hale getirir

41. Sanatın gücü nedir?

A) görsellikte b) duygusallıkta c) derinlikte

42. Güzelliğin yararı nedir?

A) doğanın ve yaşam fenomenlerinin değerini ortaya koyuyor

B) idealleri ortaya koyuyor

C) ortaya çıkarır tarihsel Değerler

43. Arasında ortak olan nedir kitle kültürü ve sanat?

A) görüşleri ve lezzetleri etkiler
B) ruh ve sağlığı etkiler
C) yetiştirme ve ahlakı etkiler

Yanıtlar:

1 A.

6 - B.

11 - B.

16 - A.

21 - B.

26 - B.

31 - B.

36 - A.

41 - B.

2 - B.

7 - A.

12 - B.

17 - B.

22 - A.

27 - B.

32 - B.

37 - A.

42 - A.

3 - B.

8 - B.

13 - A.

18 - B.

23 - B.

28 - B.

33 - B.

38 - B.

43 - A.

4 - B.

9 - B.

14 - B.

19 - B.

24 - A.

29 - B.

34 - B.

39 - A.

5 - A.

10 A.

15 - A.

20 - B.

25 - B.

30 - A.

35 - B.

40 - B.

Sanat ve insanların hayatındaki rolü. Sanatlar.

Soru, insan hayatında, eski olarak, teorik anlayışının ilk girişimlerinin yanı sıra insan yaşamında rol oynadığı roldür. Doğru, notlar olarak Tevalovich L.N. Estetik düşüncenin şafağında, bazen mitolojik biçimde ifade edilen, aslında hiçbir soru yoktu. Ne de olsa, uzak atalarımız, gerçek ya da çizilmiş bir okun görüntüsünü düzeltmek için kendinden emindi - iyi bir av sağlamak, savaş gibi dansı yapmak demektir - düşmanlarınızı yenmek için kesinlikle demektir. Sorular, organik olarak dokuma yapılırsa, sanatın pratik etkinliğinde ne olabileceğini sorar. pratik Yaşam İnsanlar, dünyayı ve ilgili eşyaların varlığının varlığı için gerekli olan dünyayı yapan zanaattaydı. sihir ayinleriİnsanların çevredeki gerçekliklerini etkilemeye çalıştığı için teşekkürler? Orpheus'un olduğu gerçeğine inançlarını şaşırtmaya değer mi? eski Yunan mitolojisi Müzik ve şiirlerin buluşunu nitelendirir, ağaçların dallarını şarkııyla eğilebiliyordu, taşları taşıyor ve vahşi hayvanları sıktı.

Barış sanatsal görüntüler, eski düşünürlerin ve sanatçıların mahkumiyetinde, "taklit" hayatı, çözülmemiş bir parça haline geldi gerçek hayat adam. Euripide, örneğin, yazdı:

Hayır, terk edilmemiş, muses, sunağınız ...

Sanatsız gerçek bir hayat yok

Zaten antik estetik bu soruya cevap vermeye çalıştı, ancak açık değildi. Plato, yalnızca güçlendiren bu tür sanat eserlerini tanımak ahlaki temeller Aristokrat devlet, sanatın estetik etkinliğinin birliğini ve ahlaki önemini vurguladı.

Aristoteleye göre, gerçekliğin "taklidi" de, sanat yeteneği bir kişiye ve ahlaki ve estetik etkilere dayanıyor, duygularının karakterini oluşturuyor: "Imites gerçeğin gerçeğini algıladıkça özür ya da neşe duyma alışkanlığı, Aynı duyguları deneyimlemeye ve gerçeklikle çarpışmaya başladık. "

Sanatsal kültürün tarihi, sanatın algılanması, yaşam tarzını değiştirmek için bir veya başka eylemler yapmak için doğrudan bir dürtü olarak hizmet ettiğinde birçok dava yakaladı. Ödeme Şövalye romanlarıZavallı Hidalgo Kohana, Don Quixote Laman'e dönüştü ve adalet dünyasına benziyordu. Görüntünün kendisi o zamandan beri aday gösterildi, o zaman zaten gerçek hayatta taklit için bir örnek olarak görev yaptı.

Böylece, sanatın kökenlerinin gerçekte olduğunu görüyoruz, ancak sanat eseri, yaşamın gerçekliği algısı dışında algı dayatan özel bir dünya. Eğer görülen, gerçeklik için sanat alanını alan, adalet oluşturmak için perçinlenir, kötü adamın kötü adamla oynayan aktörle fiziksel olarak düzleştirilmesi, film ekranını vurur ya da bıçakla bir resme atar, romancı tehdit eder, kahramanın kaderinin kaderini tehdit ediyor Roma, o zaman tüm bunlar genel olarak açık semptomlar ya da zihinsel patoloji ya da en azından sanat algısının patolojisidir.

Sanat, bir insan yetenek ve gücü, duygu veya zeka, ancak genel olarak kişi başına davranmaz. Bunlar, bazen geçerli, bilinçsiz bir şekilde, eylemi daha erken veya daha sonra kendini gösterecek ve sık sık tahmin edilemez şekilde tezahür edecek olan ve sadece bir kişiyi belirli bir eyleme teşvik etmeyi amaçlayan insan tesisat sistemini oluşturur.

Ünlü posterin sanatsal dehası D. MOTOR "Bir gönüllülüğü yazdınız mı?", Bu kadar yaygın bir şekilde pragmatik bir işle sınırlı olmadığı gerçeğinde, II. Dünya Savaşı günlerinde çok yaygın olarak tanıtıldı. tüm insan manevi yetenekleriyle vicdan. Şunlar. Sanatın gücü, insani vicdanına hitap etmek, ruhsal yeteneklerini uyandırmaktır. Ve bu vesileyle, Pushkin'in ünlü sözlerini getirebilirsiniz:

Glagol Lojgy insanların kalpleri.

bunu düşünüyorum gerçek hedef Sanat.

Sanat obdol değil. Akademisyen filozof kitabında I.T. Frolov "Bir kişinin perspektifleri", sanatın neden eski olmadığı konusunda akıl yürütme içeriyor. Öyleyse, özellikle, "Bunun nedeni, sanat eserlerinin benzersiz bir özgünlüğü, nihayetinde insanın sürekli kullanımı nedeniyle derinden bireyselleştirilmiş karakterleridir. Sanatın eserindeki insan ve barışın eşsiz birliği, "insan gerçekliği", onları bilerek, sadece kullanılan fonlara göre, aynı zamanda nesnenin kendisi tarafından da her zaman sanatçının kişiliğiyle ilişkilendirilmiş olanları derinden ayırt etmek, Öznel dünya görüşü, bilim bu sınırlar sırasında dışarı çıkmayı istiyorken, tarafsızlık ilkesine rehberlik eden "Dodge" a acele ediyor. Bu nedenle, bilim, erkek tarafından bilgi algısının katı benzersizliğini taahhüt eder, bunun için uygun yolları bulur, dilleri, dilleri, sanat eserlerinin bu tür bir huysuzluğa sahip değildir: onların algısı, öznel dünyayı aracılığıyla reddetmektedir. Bir kişi, bir dizi derinden bireysel tonları oluşturur ve algısının olağandışı bir şekilde farklı olmasını, belirli bir yöne, olağandışı bir şekilde çeşitlidir. toplam konu» .

Bu, insan başına sanatın olağanüstü etkilerinin sırrıdır. ahlaki dünya, yaşam tarzı, davranış. Sanata dönüş, bir kişi rasyonel farklılık sınırlarının ötesine geçiyor. Sanat gizemli, bilimsel olmayan bir bilgi açar. Bu nedenle, bir kişinin kendisi ve dünyada, bildiği ve sevdiği dünyada sonuçların organik kısmında olduğu gibi bir kişinin sanatına ihtiyacı var.

Ünlü Danimarka Fizikçisi Niels Bor şunu yazdı: "Sanatın bizi zenginleştirmesinin nedeni, bize bize yetersiz kalmasını hatırlatma yeteneğinde yatıyor. sistematik analiz" Sanatta, evrensel, "ebedi" problemleri sıklıkla kapsanır: İyi ve kötülük, özgürlük, insanın saygınlığı nedir? Her epoch için koşulları değiştirmek, bu soruları yeniden karar verir.

Sanat türlerinin sınıflandırılması

Sanat (yaratıcı yansıması, sanatsal görüntülerde gerçekliğin çoğaltılması.) Orada, çeşitliliği çok aşamalı (sanatsal yaratıcılık sürecinde sergilenen gerçek dünyadan (gerçek dünyaya) bağlı olan birbiriyle ilişkili bir tür sistemi olarak gelişmektedir.

Sanat türleri tarihsel olarak kurulur, formlar yaratıcı etkinlikYeteneğe sahip olmak sanatsal Uygulama Hayat içeriği ve malzeme enkarnasyonu yöntemlerinde farklılık gösterir (literatürde kelime, müzikte ses, görsel sanatta plastik ve renkli malzemeler vb.).

Modern sanat tarihi literatüründe, belirli bir program ve sanatın sınıflandırılması sistemi, yine de hayır ve hala göreceli olmalarına rağmen. En yaygın şema, üç gruba bölünmesidir.

İlk - Mekansal gel ya da plastik türler Sanatlar. Bu sanat grubu için, sanatsal bir imajın açıklanmasındaki mekansal inşaat esastır - görsel sanatlar, dekoratif uygulamalı Sanat, Mimari, fotoğrafçılık.

İkinci grup geçicidir veya dinamik türler Sanatlar. Onlara anahtar Değer Zamanında konuşlandırılan kompozisyonu satın alır - müzik, edebiyat.

Üçüncü grup, sentetik olarak da adlandırılan uzay-zaman türüdür veya eğlence sanatı - Koreografi, Edebiyat, Tiyatro Sanatı, Sinema.

Çeşitli sanat türlerinin varlığı, hiçbirinin dünyanın sanatsal kapsamlı bir resmini veremeyeceği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Bu resim, yalnızca bireysel VI-Dov sanatından oluşan bir bütün olarak insanlığın tüm sanatsal kültürünü oluşturabilir.

Sanat türlerinin karakteristik

MİMARİ

Mimarlık (Yunanca. "Architecton" - "Master, Builder") - amacı, insanların kullanım ömrü ve aktiviteleri için gerekli yapılar ve binalar oluşturmak, insanların fayda ve manevi ihtiyaçlarına cevap veren yapılar ve binalar oluşturmaktır.

Mimari yapıların formları, peyzajın doğası üzerine coğrafi ve iklim koşullarına bağlıdır. güneş ışığı, sismik güvenlik vb.

Mimarlık, teknolojinin geliştirilmesiyle üretken güçlerin gelişimi ile ilgili diğer sanatlardan daha yakındır. Mimari, anıtsal resim, heykel, dekoratif ve diğer sanat türleri ile birleşebilir. Kuruluş mimari kompozisyon - Hacim-mekansal yapı, bir binanın veya bina topluluğunun elemanlarının organik bağlantı. Yapının ölçeği büyük ölçüde sanatsal görüntünün doğasını, anıtını veya samimiyetini belirler.

Mimari gerçeği doğrudan çoğalmaz, resimsel değil, etkileyici karakter değildir.

SANAT

Güzel Sanatsal Yaratıcılık türünün güzel sanatları grubu, görsel olarak algılanan gerçekliği yeniden üretir. Sanatın eserleri, zaman ve mekanda değişmeyen bir nesneye sahiptir. Güzel sanatlar şunları içerir: boyama, grafikler, heykel.

Grafik

Grafikler (Yunanca - "Yazıyorum, Çizim") - Bu, her şeyden önce, çizim ve sanatsal baskı işleri (gravür, litografi). Sayfanın yüzeyine uygulanan farklı çizgiler, vuruşlar ve lekeler kullanılarak etkileyici bir sanatsal form oluşturma olanaklarına dayanmaktadır.

Grafikler boyanmış. Başlangıçta, nesnelerin ana hatlarını ve plastik formlarını yakalamayı, ardından renklerini ve tonlarını ayırt etmeyi ve çoğaltmayı öğrendi. Rengin ustalaşmak tarihsel bir süreçti: Tüm renkler derhal mastered değildi.

Özellik grafikleri - lineer oranlar. Nesnelerin biçimlerini çoğaltmak, aydınlatmak, ışık ve gölge vb. Oranını iletir. Resim, dünyanın boyalarının gerçek oranlarını yakalar, renginde ve rengin nesnelerinin yaratıklarını ifade eder. estetik değer, Halk randevusunu, uyumlarını veya çevreye çelişkilerini uygular.

Çizimde tarihi gelişme sürecinde ve baskı grafiklerinde nüfuz etmeye başladı ve şimdi grafikler ayrıca renkli küçük karelerle - pastel ve renk gravürü ve su renkleri ile boyama ile çizilir. -Akvall ve guaş. Sanatta çeşitli edebiyatlarda, grafiklerde farklı görüş noktaları var. Bazı kaynaklarda: grafikler bir resim türüdür ve diğerlerinde güzel sanatların ayrı bir alt türüdür.

Boyama

Boyama - uçak sanatÖzgüllüğü, gerçek dünyanın yüzeyine yatırılan boyaların yardımı ile sunumda olan, sanatçının yaratıcı hayal gücüyle dönüşmüştür.

Boyama ayrılmıştır:

Anıtsal - Fresk (Ital. Fresk) - Su ve Mozaik (Fransız Mozaisinden) Boşanmış Boyalarla Çiğ Sıva Üzerine Boyama Renkli Taşlar, Smalts (Smalt - Renkli Şeffaf Cam.), Seramik Karolar.

Makine ("makine" kelimesinden) - şövale üzerinde oluşturulan tuval.

Boyama çeşitli türler tarafından temsil edilir (Tür (Lat'tan Fransız Türü, Gensus, Generis - cinsi, görünüm) her türlü sanatta sanatsal, tarihsel olarak belirlenmiş bir iç ünitedir.):

Portre - fikrini iletmek için ana görev görünüm Adam, insanın iç dünyasını ortaya çıkardı, kişiliğini, psikolojik ve duygusal imajını vurguluyor.

Peyzaj - Dünyayı etrafındaki tüm biçimlerinde çoğaltır. Deniz manzarasının görüntüsü, esinsel terim tarafından belirlenir.

Natürmort - ev nesnelerinin, işçilerin, çiçeklerin, meyvelerin görüntüsü. Belli bir dönemin dünya görüşünü ve tahminini anlamaya yardımcı olur.

Tarihi tür - tarihsel olarak anlatıyor Önemli anlar Toplum.

Ev türü - yansıtır günlük hayat İnsanlar, öfke, gümrük, bir veya başka bir etnik oda gelenekleri.

Simge (Yunanca "dua imajından çevrilmiştir") - Bir kişiyi dönüşüm yoluna gönderme.

Hayvancılık - sanatsal işin ana karakteri olarak bir hayvanın görüntüsü.

XX yüzyılda Resmin karakteri fonların etkisi altında değişiyor teknik İlerleme (Fotoğraf ve video ekipmanının ortaya çıkışı), yeni sanat formlarının ortaya çıkmasına neden olan - Multimedya Sanatı.

HEYKEL

Heykel - mekansal olarak - görsel sanatlar, plastik görüntülerde işletim sistemi giyen dünya.

Heykelinde kullanılan ana malzemeler taş, bronz, mermer, ahşaptır. Üzerinde modern sahne Toplumun gelişimi, insan yapımı ilerleme, heykeller oluşturmak için kullanılan malzeme sayısını genişletti: çelik, plastik, beton ve diğerleri.

İki ana heykel çeşitleri vardır: üç boyutlu (dairesel) ve rahatlama:

Kabartma yüksek rahatlama,

Bas Rölyef - Düşük kabartma,

Karşı yardım kabartması.

Tanım olarak, heykel anıtsal, dekoratif, çeliktir.

Anıtsal - Şehrin sokaklarını ve karelerini süslemek için kullanılır, tarihsel olarak önemli yerlerin, etkinliklerin vb. Anıtsal heykel şunları içerir:

Anıtlar,

Anıtlar

Anıtlar.

Stankovaya - yakın mesafeye sahip muayene için tasarlanmıştır ve iç mekanları süslemek için tasarlanmıştır.

Dekoratif - hayatı süslemek için kullanılır (sığ plastiklerin nesneleri).

Dekoratif ve uygulamalı sanat.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, insanların yararını ve sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamaya yönelik ev eşyalarının oluşturulması üzerine yaratıcı bir faaliyettir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, çeşitli malzemelerden yapılan ve çeşitli teknolojiler kullanılarak yapılan ürünleri içerir. Malzeme, ahşap, kil, taş, kemik madde için malzeme hizmet edebilir. Teknik ve sanatsal teknikler imalat ürünleri çok çeşitlidir: oyma, nakış, boyama, kovalayan, vb. DPI nesnesinin ana karakteristik özelliği, görüntülerden ve dekore etme arzusundan, daha iyi, daha güzel hale getiren bir dekorasyondur.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat ulusal karakter. Gümrükten, alışkanlıklardan, belirli bir etnosun inançlarından, hayatının zimmetine yaklaştığından.

Dekoratif uygulamalı sanatın önemli bir bileşeni, insanların sanatsal el sanatlarıdır - toplu işlere dayanan, kültürel bir yerel gelenek geliştirme ve ticari ürünler satan bir sanatsal çalışma şeklidir.

Anahtarı yaratıcı fikir Geleneksel alanlar - Doğal ve insan dünyasının birliğinin onayı.

Rusya'nın ana halkı balıkçılığı:

Ağaç Oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo Kudrinskaya;

Ağaçta boyama - Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Polhov-Maidan, Mezenskaya;

Berestov'un ürünlerinin dekorasyonu - Bereste'de kabartma, boyama;

Taş sanatsal işleme - sağlam ve yumuşak bir kaya işleme;

Kemik oymacılığı - Holmogorskaya, Tobolskaya. Khotykovskaya

Minyatür Boyama Kağıt-Masha - Fedoskinskaya Minyatür, Palekh minyatür, Masta Minyatür, Balcon Minyatür

Metal Sanatsal İşleme - Velikostuyvskoye Kiraz Gümüş, Rostov Finife, Zhostovsky boyama metalde;

Halk Seramikleri - Gzhel Seramik, Skopinskaya Seramik, Dymkovskaya Oyuncak, Kargopol Oyuncak;

Laceway - Vologda Dantel, Mikhailovskoe Dantel,

Kumaş üzerine boyama - Pavlovsky eşarpları ve şal

Nakış - Vladimirskaya, tercüme etmek için renk, altın dalga nakış.

EDEBİYAT

Edebiyat, bir sanat türüdür. malzeme taşıyıcı Resimler kelimedir.

Edebiyatın kapsamı doğal ve genel fenomen, çeşitli sosyal kataclysms, kişinin manevi ömrü, duyguları. Çeşitli türlerde, edebiyat bu materyali veya eylemin dramatik üremesi ile veya olayların destansı öyküsü veya bir kişinin iç dünyasının lirik kendinden boşalması yoluyla kapsar.

Edebiyatın ayrılmıştır:

Sanatsal

Eğitim

Tarihi

İlmi

Referans

Ana literatür türleri:

- Lirik - Üç ana doğumdan biri kurgu, Görüntüye göre hayatı yansıtır. Çeşitli insan deneyimleri, şarkı sözleri şiirsel form içerir.

- drama - Kurguların üç ana doğumundan biri, konuşma biçiminde yazılmış ve yazarın konuşması olmadan komplo.

- EPOS. - Anlatım literatürü, kurgunun üç ana doğumundan biri, şunları içerir:

- Epik - büyük iş epik tür.

- Novella - Küçük bir anlatı formunu temsil eden anlatı prosaik (çok daha az sıklıklı - şiirsel) literatür türü.

- Masal (hikaye) - edebi türdaha az sayıda daha az sayıda rakam, yaşam içeriği ve genişliği ile karakterize edilen

- Hikaye - Daha fazla prevalans ve keyfi kompozisyondan farklı olan küçük boyutların destansı bir ürünüdür.

- Roma - Nesirde, bazen ayetler içinde büyük bir anlatı çalışması.

- Ballad - Lyric-Epic Poems Plot, Stanza tarafından yazılmış.

- Şiir - Ayetler içinde lirik epik bir doğanın arsa edebi eseri.

Edebiyatın özellikleri, tarihsel, edebi çalışmanın tüm unsurları ve bileşenlerinin fenomenidir ve edebi süreçEdebiyatın tüm özellikleri sürekli değişimdadır. Edebiyat - yaşamdaki değişikliklere duyarlı olan bir yaşam, mobil ideolojik ve sanatsal sistem. Edebiyatın selefi oral halk yaratıcılığıdır.

Müzik bilimi

Müzik - (Yunanca'dan. Musike - Mektuplar. - Sanat Müzik), Sanatsal görüntülerin enkarnasyon aracının organize bir şekilde hizmet ettiği sanat türü müzikal sesler. Temel unsurlar ve etkileyici müzik araçları - zemin, ritim, metre, tempo, yüksek sesle dinamik, timbre, melodi, uyum, polifoni, aletler. Müzik, tank kaydında sabitlenir ve yürütme sürecinde uygulanır.

Müziği laik ve manevi olarak bölerek kabul edilir. Manevi müziğin ana alanı bir külttir. Avrupa ikonik müziğiyle (genellikle kilise denilen), Avrupa'nın gelişimi ile ilişkilidir. müzikal teori mektuplar müzikal pedagoji. Sahne fonlarına göre, müzik vokal (şarkı söyleme), enstrümantal ve vokal araca ayrılmıştır. Müzik genellikle koreografi ile bağlantılıdır, tiyatro sanat, film. Tek sesli (monodi) müzik ve polifoni (homofoni, polifoni) var. Müzik bölünmüştür:

Doğum ve türler için - tiyatro (opera, vb.), Senfonik, oda vb.;

Türlerde - Şarkı, Koro, Dans, Mart, Senfoni, Süit, Sonata, vb.

Müzikal çalışmalar, belirli, nispeten stabil tipik yapılar ile karakterize edilir. Müzik, gerçeklik ve insan duygularının enkarnasyonu, ses görüntüleri olarak kullanır.

Ses görüntülerinde müzik genellikle yaşamın önemli süreçlerini ifade eder. İnsan konuşmasının tonlanmasına dayanan özel bir tür sesler aracılığıyla ifade edilen fikri hisseterek duygusal deneyim ve boyanmış, müzikal imajın niteliğidir.

KOREOGRAFİ

Koreografi (GR. Choreia - Dance + Grapho - Ben Yazma) - Malzemenin, insan vücudunun hareketleri ve pozları olan, insan vücudunun hareketleri ve pozları olan, şiirsel olarak anlamlı, sanatsal sistemi oluşturan alanda organize edilmiştir.

Dans, müzik-koreografik bir görüntü oluşturduğu ile birlikte müzikle etkileşime girer. Bu Birlikte, her bir bileşen diğerine bağlıdır: Müzik, kendi desenlerinin dansını ve aynı zamanda danstan etkilenen aynı zamanda. Bazı durumlarda, dans müzik olmadan yapılabilir - pamuk eşliğinde, topuklu, vb.

Dans Çelik Kaynakları: Çalışma süreçlerinin taklidi; ritüel kutlamalar ve ayinler, plastik tarafın belirli bir düzenlemeye ve anlambilimini vardı; Dans, insanın duygusal durumunun doruğundaki hareketlerdeki hareketlerde kendiliğinden ifade ediyor.

Dans her zaman, her zaman, insanların yaşam ve ömrü ile ilişkilendirildi. Şair her dans, kökenli insanların ruhu olan karaktere cevap verir. Fotoğraf (gr. PHOS (FOTOĞRAFLAR) LIGHT + GRAFO I yazıyor) - uçağın üzerinde çoğaltılan sanat, çizgiler ve gölgeler yoluyla, en mükemmel yolu ve hata, kontur ve formunu iletme olasılığı olmadan.

Fotoğraf ekleminin özel özelliği, yaratıcı için organik etkileşim ve teknolojik süreçler. Fotoğraf sanat eserleri xi xx çevirin Yüzyıllar, sanatsal düşüncenin etkileşimi ve fotografik bilim ve teknolojinin ilerlemesinin bir sonucu olarak. Ortaya çıkması, bir ayna figürüne yönelik, resmin gelişimi ile tarihsel olarak hazırlandı. görünür dünya ve geometrik optik (perspektif) ve optik araçlar (kamera - göbek) açma hedefini elde etmek için kullanılır.

Fotoğraf makalelerinin özgüllüğü, belgesel değerin görüntüsünü vermesidir.

Fotoğraf, sanatsal olarak etkileyici ve dondurulmuş görüntüde önemli bir gerçeklik anının doğruluğu ile imajını verir.

Fotoğraftaki yaşam gerçekleri neredeyse ek yazılım olmadan, gerçeklik alanından sanatsal kapsamda transfer edilir.

Sinema

Sinema, canlı geçerliliği izlenimini yaratan film hareketli görüntülerde yakalanan ekrandaki çalma sanatıdır. Sinema Batı XX Yüzyıl. Görünüşü, optik, elektrik mühendisliği ve fotografik ekipman, kimya, vb. Alanında bilim ve teknolojinin başarısı ile belirlenir.

Sinema, dönemin dinamiklerini iletir; Çalışma süresi bir ifade aracı olarak, sinema, çeşitli olayların değişimini iç mantıklarındaki değiştirebilir. - Trajedi, sanatsal ve estetik eğitimin, genç neslin değer yönelimlerinin oluşumunda oluşturulmasında, sosyolog, filozofların, kültürel teorisyenlerin, sanat tarihçilerinin dikkatinin nesnesi haline gelmiştir. Bu eğitim ve referans el kitabı, sanatla ilgili büyük bir eğitim materyali biçimine küçük bir ektir. Yazar, hizmet edeceğinin umudunu ifade eder. İyi yardım Öğrenciler, öğrenciler ve sanat için kayıtsız olmayan herkes için.

Konu: "Sanat - Manevi Kültürün Bir Parçası"

Amaç:manevi kültürün bir parçası olarak, çocuklarda "sanat" kavramının oluşumunu teşvik etmek.

Görevler:

Konu:

sanat kavramını oluşturmak

sanatın değerini belirlemek

sanat fikri ver.

MetapRedimet: Öğrenci gelişimi için koşullar oluşturun

bir tartışma kurmak;

yeni ilgi eğitim materyali, bir öğrenme görevini kabul etme ve sürdürme yeteneği;

argümanları oluşturma, analiz etme, özetleme yeteneği;

beceriler bilgi ile çalışır;

farklı Metin Türleri ile Çalışma Yeteneği - Eğitim, Sanatsal, Kelime Bilgisi

Kişiye özel

Çalışmak için sorumlu tutum oluşturma

hayvanlar için sevgiyi ziyaret edin.

Öğretmen: Kültür hakkında bildiğimizi hatırlayalım. Kültür nedir?

Çocuklar: Kültür, ahlaki, ahlaki ve maddi değerler, beceri, bilgi, gümrük, geleneklerdir.

Kültür nedir?

Çocuklar: Kültür manevi ve malzemedir.

Manevi kültüre ne aittir?

Tekrar söylediğiniz, bir kelimeyle çağrılabilir.

Motivasyon bilişsel aktivite

Öğretmen: Kelimeyi harflerden toplayın.

Çocuklar: Kelime - sanat oldu.

Öğretmen: Bugünün dersinin teması olacağını düşünüyorsunuz.

Çocuk: Varsayımlarınızı ifade edin

Öğretmen: Günümüzün dersi "Sanat - manevi kültürün bir parçası olarak" teması

Sanatın 30 bin yıl önce kaynaklandığı gerçeği, çok uzun zaman önce, mağara altamira arkeologlarını ziyaret ettikten sonra biliniyordu. Ve böyle oldu:

Yüz yıl önce, arkeolog Soutouol Arama yaparken, antik insanların araçları İspanya'daki yeraltı mağarası Altamira'yı inceledi. Onunla birlikte küçük kızı Maria'dı. Kız düşük mağaraya derinleşti ve aniden bağırdı: "boğalar, boğalar tarafından çekilmiş boğalar!" Ve aslında, neredeyse tüm mağara tavanı, vahşi boğalar - Bison'un renkli görüntüleriyle kaplıydı. Canavarlar, garip ve tuhaf pozlardaki koşular üzerinde donduruldu.

Arkeolog keşfedildi mağara resmi, binlerce yıl önce ilkel avcılar tarafından yaratıldığını önerdi. Ancak, bilim insanlarının hiçbiri Bizonov'un görüntülerinin ilkel insanlar tarafından yaratıldığına inanmadığı hiçbiri. Nedenini varsayalım.

Bilim adamlarından hangi itirazlar ortaya çıktı?

("Bilim adamları, insanların nasıl bu kadar güzelce çizileceğini bilmediğine inanıyorlardı")

"Bilim adamları, tarım ve sığır yetiştiriciliği işçilerini tanımayan ve yazmayı, kil yemekleri yapmayı ve metal üretmeyi bilmeyen" Dikari "gibi görünüyorlardı, bu tür bir beceri ile yeniden yaratılamadı. hayvan, sırtının dikliği, büyük vücudun tüm şişkinliği. "

Ve sanatı ilkel insanlar.

Nince sanatın ilkel insanların kaya resimlerini içerir? (boyama)

Başka hangi sanat türlerini biliyorsunuz?

Mimari, (heykel, boyama, grafik), müzik, edebiyat, koreografi, tiyatro, filmler, dekoratif ve uygulanmış Sanat.

Sanatın bir diyalog olduğu söylenir. Bunun arasında bir diyalog olduğunu düşünüyorsun?

Birçok heykel, sadece harika insanları değil, aynı zamanda ... Hayvanlar.

Bugün farklı sanat türlerinde bir köpeğin imajına bakacağız.

İvan Petrovich Pavlov ilk Rusya'da bir köpeğe anıt koymak için bir fikir yaptı - sadık bir arkadaşı ve bilim adamları olarak. Rus yetkilileri Bayonets fikrini algıladı. Ivan Petrovich, anıtın aygıtının üzerinden geçmiş olan durumlarda yürüdüğünde, Batı bilim adamları bunu öğrendi. Ve Fransa veya Almanya'da böyle bir anıt koymak için para vereceklerini söylediler. Pavlov reddetti. Böyle bir anıtın sadece Rusya'da ve sadece St. Petersburg'da durması gerektiğine inanıyordu. Sonuç olarak, akademisyen Pavlova Petersburg'ın sıkışıklığı, bir anıtın isimsiz bir köpek tarafından kurulduğu dünyadaki ilk şehir haline geldi.

Anıtlar sadece hayvanlar arasında da olsa sadece ünlüler tarafından belirlenir. Örneğin, takma ad için bir anıt, küçük bir bahçe sokağında ünlü bir sokak köpeği değildir. Bize hayvanların arkadaşlarımız olduğunu hatırlatıyor ve belada bırakılamazlar.

Birçok sanatçı tasvir köpekler Çalışmalarındaki ana karakterler olarak ve onları reddetti özel rol - Bir barışçı, psikologun rolü.

Örneğin, F. P. Reshetnikova'nın bir resmi "yine, iki", gördüğümüz, "iki" olan ihmalkar bir öğrenci okuldan eve döndü. Anne çok üzgün; Kız kardeş mükemmel bir çalışma gibi görünüyor, aşağılayıcı bir şekilde görünüyor; küçük kardeş Eldly gülümsüyor. Bütün ailenin, tövbeine bakmadan, dostumdan uzaklaşan, aile desteğini mahrum ettiğini ve kişilik döneminde bir çocuk için gerekli olduğunu desteklediği görülebilir. Psikolog, annenin bu durumda, oğlumdan uzaklaşmamasını tavsiye eder ve kınamayın, ancak aksine, bir dahaki sefere kesinlikle çalışacağını, en önemlisi kendinize ve içine inanmak için neşelendirilmesi gerekir. Gücün. Bu tam olarak bir köpeğin, okşama çocuğu, profesyonel bir psikoterapist olarak, ailede şımarık ilişkiler kurmaya çalışıyor.

İşte Riviera "sempati" nin bir başka resmi. Küçük bir kız, merdivenlerde tek başına oturarak "bütün beyaz ışıkta" bir küçük kız. Görünüşe göre yetişkinler çok meşgul ve bu protestoyu farketmedi. Fakat küçük köpek çocukluğuna kayıtsız kalmadı ve suçlu bir bakışla yüzünü omzuna koyar. Pesk, tüm görünümlerini kendisine dikkat etmelerini ve dünyanın tüm günahları için beni affetmesini istiyor, sempati ve merhamet çağrısında bulundu. Ve kızlık kalbinin büyüdüğü anlaşılıyor ve neşeli çocukların kahkahaları tekrar gelecek.

Hatırlayalım sanat Eserleri Köpeklerin Adanmışlığı Hakkında (Beyaz Bim Kara Kulak) - Bu kitap, BIM adında BIM adında avcılık köpeğinin trajik kaderinin tam maceralarını, arkadaşları ve düşmanları hakkında insanlar ve insanlar arasında BIM.

Bir kişi, hayvanlarla ilişkilerinde birçok hakkı ve daha fazla sorumluluk olduğunu hatırlamalıdır. Özellikle evine ev sahipliği yaptıkları ve evine girenlerden önce, "ev yapımı. Tarihçe, kardeşleriyle ilgili kişiye samimi nezaket ve minnettarlık örneklerini daha küçüktür. Bu örnekler, kişinin manevi görünümünden bahsediyor. kendisi.

Ünlü Rus yazarı M.M. Prishvin, "Canavarın senden korkmuyorsa, zaten duygularının asalliği hakkında konuşuyor" dedi.

Ve sanatın sağlık üzerindeki faydalı etkisi hakkında, antik çağda fark edildi. Ünlü atasözleri "İÇİNDE sağlıklı vücut - Sağlıklı bir zihin, başka türlü rephase edebilirsiniz: " Sağlıklı ruh Hem sağlıklı bir vücudu yapar. " Her şey birbirine bağlandı! Fiziksel ve zihinsel sağlığa sahip olmak için olumlu yaşamanız gerekir. Kendinizi uyum ve güzelliklerle çevrelemesi o kadar zor değil, özellikle de kişi içgüdüsel olarak güzellik için çaba gösteriyor.

Bilginin Konsolidasyonu

Öğretmen: Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky "Beauty" ın gelişiyle tanışalım.

Öğretmen: Ne düşünüyorsun, bu iki gezgin farklıydı?

Çocuk: (fikrinizi ifade edin)

Öğretmen: Sanat çok özneldir - sadece bir kişinin bakışını yansıtır. Her izleyici ve dinleyici ortak yazar olur, çünkü bunları algılar, kasıdırır, tutumunu oluşturur.

Özetleme

Öğretmen: Sizden önce sanatla ilgili ifadeler. Onları oku. Bugünün dersini ne biçimlendirdin ve neden?

"Sanat görevi, kalpleri endişelendirmek içindir» jel

"Her sanat eseri, heykel veya resim bir miktar yaşam kuralını ifade etmeli, öğretilmeli, aksi takdirde bir höyük olacak" Denis Didro

"Sanat ahlakları yumuşatır" yumurtalık

Çocuk: (fikrinizi ifade edin)

Yansıma

Öğretmen:

Adamın ruhu bir kelebek ile ilişkilidir. Kelebeği renklendirin, ruh halinizi, duygularını geç.

Çocuk kelebeği Mozart müziğine boyamaktadır.

Ödev.

Böyle bir sanat eseri var mı: kitap, resim, müzikal makale, Performans, film - daha önce önemsiz, önemsiz görünen şey hakkında düşündüren? Bu hikayeyi hazırla.