Yaratılışların doğası gereği, temsil edilen kültür ayırt edilebilir. tek numuneler ve popüler kültür... Yaratıcıların karakteristik özelliklerine göre ilk form, halk ve seçkin kültüre bölünmüştür. Halk kültürüçoğu zaman isimsiz yazarların tek eserlerini temsil eder. Bu kültür biçimi mitleri, efsaneleri, masalları, destanları, şarkıları, dansları vb. içerir. elit kültür- oluşturulan bir dizi bireysel kreasyon ünlü temsilciler toplumun ayrıcalıklı kısmı ya da profesyonel yaratıcılar tarafından onun düzeni. Burada eğitim düzeyi yüksek ve aydınlanmış halk tarafından iyi bilinen yaratıcılardan bahsediyoruz. Bu kültür içerir Sanat, edebiyat, klasik müzik vb.

Kitle (kamu) kültürü tarafından yaratılan, sanat alanında manevi üretimin ürünlerini temsil eder. büyük sirkülasyon halka güvenerek. Onun için asıl şey, nüfusun en geniş kitlelerinin eğlencesidir. Eğitim düzeyi ne olursa olsun, her yaştan, nüfusun tüm kesimlerinden anlaşılır ve erişilebilirdir. Ana özelliği, fikirlerin ve görüntülerin basitliğidir: metinler, hareketler, sesler vb. Bu kültürün örnekleri bir kişinin duygusal alanına yöneliktir. Aynı zamanda, kitle kültürü genellikle elit ve halk kültürünün basitleştirilmiş örneklerini ("remiksler") kullanır. Popüler kültür, insanların ruhsal gelişiminin ortalamasını alır.

alt kültür- bu herhangi bir sosyal grubun kültürüdür: günah çıkarma, profesyonel, kurumsal, vb. Kural olarak, ortak insan kültürünü inkar etmez, ancak spesifik özellikler... Bir alt kültürün işaretleri, özel davranış kuralları, dil, sembollerdir. Her toplumun kendi alt kültürleri vardır: gençlik, profesyonel, etnik, dini, muhalif vb.

Baskın kültür- toplumun yalnızca bir bölümü tarafından paylaşılan değerler, gelenekler, görüşler vb. Ama bu kesim, gerek etnik çoğunluğu oluşturduğu için gerekse zorlayıcı bir mekanizmaya sahip olduğu için bunları tüm topluma dayatma yeteneğine sahiptir. Baskın bir kültüre karşı çıkan bir alt kültüre karşı kültür denir. Karşı kültürün sosyal temeli, toplumun geri kalanından bir dereceye kadar yabancılaşmış insanlardır. Karşı kültür çalışması, kültürel dinamikleri, yeni değerlerin oluşumunu ve yayılmasını anlamamızı sağlar.

Kendi milletinin kültürünü iyi ve doğru, başka bir kültürü garip ve hatta ahlaksız olarak değerlendirme eğilimine denir. "etnosentrizm". Birçok toplum etnosentriktir. Psikoloji açısından bu fenomen, belirli bir toplumun birliği ve istikrarında bir faktör olarak hareket eder. Bununla birlikte, etnosentrizm kültürlerarası çatışmanın bir kaynağı olabilir. Aşırı formlar Etnosentrizmin tezahürleri milliyetçiliği oluşturur. Bunun tersi kültürel göreceliktir.

elit kültür

elit veya yüksek kültür ayrıcalıklı bir parça tarafından veya profesyonel yaratıcılar tarafından sırasına göre yaratılmıştır. Güzel sanatlar, klasik müzik ve edebiyat içerir. Picasso tablosu veya Schnittke'nin müziği gibi yüksek kültürü, hazırlıksız bir kişinin anlaması zordur. Kural olarak, ortalama eğitimli bir kişinin algı düzeyinden onlarca yıl ileridedir. Tüketici çevresi toplumun oldukça eğitimli bir parçasıdır: eleştirmenler, edebiyat eleştirmenleri, müze ve sergilerin müdavimleri, tiyatro müdavimleri, sanatçılar, yazarlar, müzisyenler. Nüfusun eğitim seviyesi arttıkça, yüksek kültürün tüketicileri çemberi genişler. Çeşitliliği şunları içerir: laik sanat ve salon müziği. Seçkin kültürün formülü - “ sanat için sanat”.

elit kültür dar bir yüksek eğitimli halk çevresine yöneliktir ve hem popüler hem de popüler kültüre karşıdır. Genellikle halk tarafından anlaşılmazdır ve doğru algılama için iyi bir hazırlık gerektirir.

Seçkin kültür, müzik, resim, sinema, felsefi nitelikteki karmaşık edebiyatta avangard eğilimleri içerir. Genellikle böyle bir kültürün yaratıcıları, sanatlarıyla gerçek hayattan çitle çevrilmiş "fildişi kulenin" sakinleri olarak algılanır. Gündelik Yaşam... Kural olarak, elit kültür kar amacı gütmez, ancak bazen finansal olarak başarılı olduğu ve kitle kültürü haline geldiği ortaya çıkabilir.

Modern eğilimler öyledir ki, kitle kültürü onunla karışarak "yüksek kültür"ün tüm alanlarına nüfuz eder. Aynı zamanda, popüler kültür genel durumu azaltır. kültürel seviye değil, aynı zamanda kendisi de giderek daha yüksek bir kültürel düzeye yükselir. Ne yazık ki, ilk süreç hala ikincisinden çok daha yoğun bir şekilde ilerliyor.

Halk kültürü

Halk kültürüözel bir kültür biçimi olarak kabul edilir.Elit halk kültürünün aksine kültür, anonim kişiler tarafından oluşturulur. vasıfsız yaratıcılar... Halk eserlerinin yazarları bilinmiyor. Halk kültürüne amatör (seviyeye göre değil, kökene göre) veya toplu denir. Mitler, efsaneler, masallar, destanlar, masallar, şarkılar ve dansları içerir. Performans açısından, halk kültürünün unsurları bireysel (bir efsanenin sunumu), grup (bir dans veya şarkının performansı), kitle (karnaval alayı) olabilir. Folklor başka bir isimdir. Halk sanatı nüfusun çeşitli kesimleri tarafından oluşturulan . Folklor yereldir, yani bölgenin gelenekleri ile ilişkilidir ve oluşumunda herkes yer aldığı için demokratiktir.Halk kültürünün modern tezahürleri arasında fıkralar ve şehir efsaneleri bulunur.

Kitle kültürü

Kitlesel veya kamusal, aristokrasinin rafine zevklerini veya insanların manevi arayışını ifade etmez. Görünüş zamanı, XX yüzyılın ortasıdır. kitle iletişim araçları(radyo, baskı, televizyon, gramofon kayıtları, teyp, video) dünyanın çoğu ülkesine girdi ve tüm sosyal tabakaların temsilcilerine açık hale geldi. Popüler kültür uluslararası ve ulusal olabilir. Popüler ve pop müzik, kitle kültürünün canlı bir örneğidir. Eğitim düzeyi ne olursa olsun, her yaştan, nüfusun tüm kesimlerinden anlaşılır ve erişilebilirdir.

Popüler kültür genellikle daha az sanatsal değere sahip elit veya halk kültüründen daha fazla. Ama en geniş izleyici kitlesine sahip. İnsanların acil ihtiyaçlarını karşılar, her yeni olaya tepki verir ve onu yansıtır. Bu nedenle, kitle kültürü örnekleri, özellikle hitler, alakalarını hızla kaybeder, modası geçer, modası geçer. Elit ve halk kültürünün eserlerinde bu olmaz. Pop kültürü Popüler kültürün argo adıdır ve kitsch de onun türüdür.

alt kültür

Toplumun çoğu üyesinin rehberlik ettiği değerler, inançlar, gelenekler ve gelenekler kümesine denir. baskın kültür. Toplum birçok gruba (ulusal, demografik, sosyal, profesyonel) ayrıldığından, her biri yavaş yavaş kendi kültürünü, yani bir değerler sistemi ve davranış kuralları oluşturur. Küçük kültürlere alt kültürler denir.

alt kültür- genel bir kültürün parçası, belirli bir kültüre özgü değerler, gelenekler, gelenekler sistemi. Hakkında konuşmak gençlik alt kültürü yaşlıların alt kültürü, ulusal azınlıkların alt kültürü, profesyonel alt kültür, suç alt kültürü. Alt kültür, baskın kültürden dil, hayata bakış, tavır, tarak, giyinme ve geleneklerden farklıdır. Farklılıklar çok güçlü olabilir, ancak alt kültür baskın kültüre karşı değildir. Uyuşturucu bağımlıları, sağır ve dilsizler, evsizler, alkolikler, sporcular, yalnız insanların kendi kültürleri vardır. Aristokrasinin veya orta sınıfın çocukları, davranışlarında alt sınıf çocuklarından çok farklıdır. Okuyorlar farklı kitaplar, farklı okullara gitmek, farklı idealler tarafından yönlendirilir. Her neslin ve sosyal grubun kendi kültürel dünyası vardır.

karşı kültür

karşı kültür baskın kültürden farklı olmakla kalmayıp, karşı çıkan, egemen değerlerle çatışan bir alt kültürü ifade eder. Teröristlerin alt kültürü karşı çıkıyor insan kültürü ve 1960'lardaki hippi gençlik hareketi. baskın Amerikan değerlerini reddetti: sıkı çalışma, maddi başarı, uygunluk, cinsel kısıtlama, politik sadakat, rasyonalizm.

Rusya'da Kültür

Modern Rusya'daki manevi yaşamın durumu, komünist bir toplum inşa etme girişimleriyle ilişkili değerlerin korunmasından, yeni bir sosyal gelişme anlamı arayışına geçiş olarak karakterize edilebilir. Batılılar ve Slavofiller arasındaki tarihi anlaşmazlığın bir sonraki aşamasına girdik.

Rusya Federasyonu - çok uluslu ülke... Gelişimi, ulusal kültürlerin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Rusya'nın manevi yaşamının benzersizliği, farklı halkların kültürel mirasının özellikleriyle ilişkili kültürel geleneklerin, dini inançların, ahlaki normların, estetik zevklerin vb. Çeşitliliğinde yatmaktadır.

Şu anda ülkemizin manevi hayatında, çelişen eğilimler... Bir yandan, farklı kültürlerin karşılıklı nüfuzu, etnik gruplar arası anlayış ve işbirliğini teşvik ederken, diğer yandan ulusal kültürlerin gelişimine etnik gruplar arası çatışmalar eşlik eder. İkinci durum, diğer toplulukların kültürüne karşı dengeli, hoşgörülü bir tutum gerektirir.

kültürel değerlerin üretimi ile karakterize edilen bir kültür türü: - toplu tüketim ve ortalama bir kitle beğenisi için tasarlanmış; - biçim ve içerik açısından standartlaştırılmış; - ticari başarı önermek; ve - medya tarafından yayılan

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓

KİTLE KÜLTÜRÜ

Modern kültür biliminde, "ortalama" tüketiciye odaklanan ve orijinal ürünün yaygın olarak çoğaltılma olasılığını varsayan, belirli bir manevi üretim türünü belirtmek için kullanılan bir terim. M.K.'nin görünüşü onu, hizmeti için bir ücretli işçi ordusunun yaratılmasını gerektiren büyük ölçekli endüstriyel üretimin oluşum dönemiyle ilişkilendirmek gelenekseldir. Feodal toplumun geleneksel sosyal yapısının eşzamanlı çöküşü, olağan faaliyet biçimlerinden ve ilişkili manevi geleneklerden kopmuş bir insan kitlesinin ortaya çıkmasına da katkıda bulundu. M.K. Bir yanda yeni toplumsal tabakaların (ücretli işçiler ve çalışanlar) kendi kentsel halk kültürünü yaratma girişimi olarak ortaya çıkarken, diğer yanda egemen politik ve ekonomik çıkarlar doğrultusunda kitle bilincini manipüle etmenin bir aracı olarak ortaya çıkar. yapılar. M.K. dünya görüşü ve davranışının örtük bir kodunu oluşturan bir dizi sabit dünya görüşü klişesinin yardımıyla ideale yönelik doğal insan özlemini tatmin etmeye çalışır. M.K. bir kural olarak, temel arketipsel fikir ve duygularla (aşk arzusu, bilinmeyenden korkma, başarı için çabalama, bir mucize umudu, vb.) çalışır, temelde tüketicinin anında duygusal bir tepkisi için tasarlanmış ürünler yaratır, çocukların doğrudan gerçeklik algısına benzer... M.K. tüketicileri tarafından genellikle kendi gündelik varoluşlarından daha gerçek olarak algılanan kendi dünyasını inşa ederek modern mitolojiyi yaratır. M.K.'nin olmazsa olmazı. uygun sanatsal ve teknik tekniklerin seçimini belirleyen ve başarılı olursa önemli gelir getiren muhatap-tüketicinin (yaş, sosyal ve ulusal gruplar) kesin seçimidir. M.K. Geleneksel olarak, algıları için belirli entelektüel çabalar ve başlangıçtaki kültürel bagaj gerektiren benzersiz sanatsal değere sahip ürünler yaratabilen seçkin bir kültüre karşıdır. M.K.'da yenilik unsuru önemsizdir, çünkü yaratıcıları esas olarak kitle bilincine uyarlanmış "yüksek" kültürün başarılarının basitleştirilmiş versiyonlarının yaratılmasıyla ilgilenirler. Aynı zamanda M.K. gerçek sanatla hiçbir ilgisi olmayan bayağılığın ve kötü zevkin koruyucusu. Aslında M.K. elit kültürün genel kabul görmüş değerleri, avangard "yeraltı" ve geleneksel halk kültürü arasında bir tür arabulucu görevi görür. Ezoterik ifşaları ve marjinal sanatsal deneyleri "naif" bilincin bir parçası haline getiren M.K. zenginleşmesine ve gelişmesine katkıda bulunur. Aynı zamanda toplumda var olan kitlesel tutum ve yönelimleri sabitleyen M.K. elit kültürel yaratım üzerinde tam tersi bir etkiye sahiptir ve büyük ölçüde modern okuma perspektifini belirler. kültürel gelenek... M.K.'nin dinamikleri toplumun manevi yaşamındaki ana eğilimler olan sosyal ideallerin ve dünya görüşü modellerinin evriminin oldukça doğru bir resmini verebilir. M.K. modern uygarlığın doğal bir ürünüdür. M.K.'nin en çarpıcı fenomeni. (çizgi romanlar, "siyah" suç romanları, aile destanı) genellikle şehir folklorunun çeşitleri olarak görülür. Bu nedenle, M.K.'nin belirli bir ürününün önemi. evrensel değeriyle değil, çağın yanılsamalarını, umutlarını ve sorunlarını çağının dilinde ifade edebilme yeteneğiyle belirlenir.

BAY. Zhbankov

Kitle kültürü, modern endüstriyel kentleşmiş toplumun özel bir ürünüdür. Analizinin çeşitli yönleri, kitle toplumu teorisinin karşılık gelen versiyonlarıyla yakından ilişkiliydi. Kitle kültürünün eleştirel analizi, içinde "yüksek kültür" için tehdit oluşturan "alt", ilkel kültür, "kitle kültürü" özelliklerini vurguladı veya "alt içgüdüleri uyandıran kitle kültürünün elitleri tarafından kullanıldığını vurguladı. "kitlelerin manevi sömürüsü, kitlesel standardizasyon ve duyarsızlaşma için. Daha iyimser yaklaşımlarla, kitle kültürü, genel olarak olgun bir sanayi toplumunun karakteristik özelliği olan oldukça tatmin edici bir kültür biçimi olarak görülüyordu. yüksek seviye gelişmiş bir kitle iletişim sistemi ile eğitim, yüksek yaşam standardı.

V modern sosyoloji"kitle kültürü" kavramı giderek eleştirel yönelimini kaybediyor. altı çizili işlevsel önem kitle kültürü, modern sanayileşmiş kentleşmiş bir toplumun karmaşık, değişken ortamında büyük insan kitlelerinin sosyalleşmesini sağlar. Kitle kültürü, basitleştirilmiş, basmakalıp kavramları onaylarken, yine de çok çeşitli sosyal gruplar için kalıcı yaşam desteği işlevini yerine getirir. Aynı zamanda tüketim sistemine kitlesel katılımı ve dolayısıyla seri üretimin işleyişini sağlar. Popüler kültür evrensellik ile karakterize edilir, toplumun geniş bir orta bölümünü kapsar ve hem seçkinleri hem de marjinal katmanları belirli bir şekilde etkiler.

Son yıllarda modern bilgi teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte temelde yeni fenomenlerin ortaya çıktığı belirtilmelidir. "Kitlenin" bölümlere ayrılması var, kitleselleştirme süreçleri gelişiyor. Bu, kültürel çeşitlilikte bir artışa, kültürel ürünler için pazarın bölümlenmesine yol açar. Şimdi, "kitle kültürü" kavramı yalnızca birini, modern kültürel durumun piyasa yönünü vurgulamaktadır. Popüler kültür, ticari özelliklere sahip kültürel ürünlerin bir koleksiyonudur; ekonomik özellikleri olan bir üründür, yani. piyasada satabilme yeteneği ana kriterdir ve değer yükü arka plana çekilmiştir. İdeolojik veya analitik programlardan ziyade eğlencenin öncelikli gelişimine, şov dünyasının en karlı iş türlerinden birine dönüşmesine yol açan şey budur. 90'larda. en büyük çok uluslu şirketlerin kültürel ürünler pazarının bölümleri için mücadelesi gelişti. Küresel ağların gelişimi bu mücadeleye küresel bir karakter kazandırmıştır. Dünyanın en büyük altı çokuluslu şirketi artık kültür endüstrisi pazarına hükmediyor ve her biri kendi kültür politikasını takip ediyor. Kültürel üretimin değişen teknolojik biçimleri artık eski, geleneksel modellere dönüşe izin vermeyecek - bunlar yalnızca kültürel yaşamın çevresinde korunabilirler. Sırasında yaşam döngüsü yaratıcı eser, yazar nüshasının üretimi, endüstriyel üretim (çoğaltma), reklam, toptan ve perakende ticaret, ithalat/ihracat ve arşiv gibi aşamaları içeren modern bir kültürel ürünün yaratıcı kısmı %10, geri kalanı tabidir. sıradan mal yasalarına. Bununla birlikte, kültür değerinin savunucuları ile kültürel de dahil olmak üzere her türlü ürüne "pazarlanabilirlik" kriterinin uygulanmasının destekçileri arasındaki mücadele devam etmektedir.

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓

Kitle kültürü veya pop kültürü, kitle kültürü, çoğunluğun kültürü - modern toplumda hüküm süren günlük yaşam, eğlence ve bilgi kültürü. Medya (televizyon ve radyo dahil), spor, sinema, müzik, popüler edebiyat, görsel sanatlar vb. gibi fenomenleri içerir.

Kitle kültürünün içeriği, nüfusun çoğunluğunun (yani ana akımın) yaşamını oluşturan günlük olaylar, istekler ve ihtiyaçlar tarafından belirlenir. "Kitle kültürü" terimi 40'lı yıllarda ortaya çıktı. XX yüzyıl, televizyon eleştirisine adanmış M. Horkheimer ve D. MacDonald'ın metinlerinde. Frankfurt Sosyoloji Okulu temsilcilerinin çalışmaları sayesinde terim yaygınlaştı.

18. ve 19. yüzyıllarda popüler kültür

Kitle kültürünün oluşumunun önkoşulları, toplum yapısının varoluşunun özünde vardır. Jose Ortega y Gasset, yaratıcı potansiyele dayalı yapılanmaya yönelik iyi bilinen bir yaklaşım formüle etti. Sonra, doğal olarak toplumun daha küçük bir bölümünü oluşturan "yaratıcı seçkinler" ve "kitle" hakkında - nicel olarak nüfusun ana kısmı hakkında bir fikir var. Buna göre, "kitleler" - "kitle kültürü" hakkında ve hakkında konuşmak mümkün hale geliyor. Bu dönemde, tam teşekküllü bir eğitime erişen, ancak seçkinlere ait olmayan yeni önemli sosyal tabakaların oluşumuyla belirlenen bir kültür bölünmesi gerçekleşir. Kültürel fenomenlerin bilinçli bir estetik algılanma fırsatı bulması, yeni ortaya çıkan sosyal gruplar, kitlelerle sürekli iletişim halinde olmak, "elit" fenomenini sosyal ölçekte önemli kılmakta ve aynı zamanda "kitle" kültürüne ilgi göstermekte, bazılarında karıştırıldıkları durumlar (örneğin bkz. Charles Dickens).

20. yüzyılda popüler kültür

Yirminci yuzyılda kitle toplumu ve onunla ilişkili kitle kültürü, çeşitli bilimsel alanlarda önde gelen bilim adamları tarafından araştırma konusu haline geldi: filozoflar Jose Ortega y Gasset (Kitlelerin Yükselişi), Karl Jaspers (Zamanın Manevi Durumu), Oswald Spengler (The Decline of the Decline of the Time). Avrupa); sosyologlar Jean Baudrillard ("Bugünün Hayaletleri"), P. A. Sorokin ("İnsan. Medeniyet. Toplum.") ve diğerleri. Popüler kültürü analiz ederek, her biri onun ticarileşmesine yönelik bir eğilime dikkat çekiyor.

Piyasa ekonomisinin sorunlarını analiz eden Karl Marx, ticarileşmeye dikkat çekti. edebi eser:

"Milton, yazan" kayıp cennet“Ve bunun için 5 sterlin alan, üretken olmayan bir emekçiydi. Buna karşılık, kitapçısı için fabrikada çalışan bir yazar, üretken bir işçidir. Milton, Paradise Lost'u ipekböceğinin ipek üretmesiyle aynı aciliyetle yarattı. Bu onun doğasının gerçek bir tezahürüydü. Sonra da parçasını 5 sterline sattı. Ve kitabı yayıncısının emriyle imal eden Leipzig edebi proletaryası ... üretken bir işçidir, çünkü üretimi en başından beri sermayeye tabidir ve yalnızca bu sermayenin değerini artırmak için yapılır. "

Genel olarak sanattan bahsetmişken, PA Sorokin 20. yüzyılın ortalarında benzer bir eğilime dikkat çekti: “Eğlence için ticari bir ürün olarak sanat, giderek tüccarlar, ticari çıkarlar ve moda trendleri tarafından kontrol ediliyor ... ticari satıcılardan gelen en yüksek güzellik uzmanları. sanatçıları reklam ve diğer medya yoluyla ek olarak dayatılan taleplerine uymaya zorlar. " XXI yüzyılın başında, modern araştırmacılar aynı şeyi söylüyorlar. kültürel fenomenler: “Modern eğilimler birikimlidir ve kültürel kurumların içeriğinin ve faaliyetlerinin temellerini etkileyen kritik bir değişim kitlesinin yaratılmasına yol açmıştır. Kanaatimizce bunların en önemlileri: kültürün ticarileşmesi, demokratikleşme, sınırların bulanıklaşması - hem bilgi alanında hem de teknoloji alanında - ve ayrıca süreç yerine sürece baskın bir dikkat. içerik. "

Modern felsefi ve kültürel düşüncede kitle kültürüne karşı tutum açık değildir. Karl Jaspers kitle sanatına "sanatın özünün gerilemesi" diyorsa ve Jean Baudrillard çağdaş sanatın tüm alanlarının "simülasyonun estetik ötesi alanına girdiğini" söylüyorsa, bu kavramlar 1960-1970'te revize edildi. Birçok araştırmacı için nitel değerlendirici anlamın kitle ve seçkin kültürleri arasındaki karşıtlığı yok eden postmodernizm çerçevesinde. 20. yüzyılın başlarındaki sanattan (seçkin sanat anlamında) bahseden Ortega y Gasset, onun insanlıktan çıkarılmasından bahseder. Bu koşullarda, "insanüstü" kitle sanatının rolünün artması doğal bir süreçtir.

Popüler kültür türleri

Kitle kültürü ürünlerinin zorunlu bir özelliğinin eğlenceli olması, ticari başarısı olması, satın alınması ve üzerinde harcanan paranın kârlı olması gerekir. Eğlence, metnin katı yapısal koşulları tarafından belirlenir. Kitle kültürü ürünlerinin arsa ve üslup dokusu, elit temel kültür açısından ilkel olabilir, ancak kötü yapılmamalı, aksine, ilkelliğinde mükemmel olmalıdır - sadece bu konuda durumda okuyucuyu ve dolayısıyla ticari başarıyı sağlayacaktır. ... Bilinç akışı, yabancılaştırma, intertext kitle kültürüne uygun değildir. Kitle edebiyatı, entrikalar, kıvrımlar ve dönüşler içeren net bir arsa ve en önemlisi türlere net bir bölünme gerektirir. Bunu kitle sineması örneğinde çok iyi görüyoruz. Türler açıkça tanımlanmıştır ve bunların çoğu yoktur. Başlıcaları dedektif, gerilim, komedi, melodram, korku filmi veya denildiği gibi son zamanlar, "Chiller" (İngiliz soğukluğundan - korkudan titremeye), fantezi, pornografi. Her tür, kendi dilsel yasalarına sahip bağımsız bir dünyadır ve hiçbir durumda aşılmaması gereken, özellikle de üretimin ilişkili olduğu sinemada. en büyük sayı finansal yatırımlar. Göstergebilim terimlerini kullanarak, kitle kültürü türlerinin katı bir sözdizimine - içsel bir yapıya sahip olması gerektiğini söyleyebiliriz, ancak aynı zamanda anlamsal olarak zayıf olabilirler, eksik olabilirler. derin anlam... 20. yüzyılda popüler kültür, sözdizimsel olarak da son derece katı bir şekilde yapılandırılmış olan folklorun yerini aldı. Bu en açık şekilde 1920'lerde, bir peri masalını analiz eden ve onun her zaman aynı sözdizimsel yapısal şemayı içerdiğini, resmileştirilebilen ve mantıksal sembollerle temsil edilebilen V. Ya. Propp tarafından gösterildi. Kitle edebiyatı ve sinema metinleri de aynı şekilde yapılandırılmıştır. Bu neden gerekli? Türün hemen tanınabilmesi için bu gereklidir; ve beklenti ihlal edilmemelidir. İzleyici hayal kırıklığına uğramamalı. Bir komedi, bir dedektif hikayesini mahvetmemeli ve bir gerilim filmi konusu heyecan verici ve tehlikeli olmalıdır. Kitlesel türler içindeki hikayelerin bu kadar sık ​​tekrar edilmesinin nedeni budur. Tekrar, efsanenin bir özelliğidir - bu, 20. yüzyılda ister istemez kolektif bilinçdışının arketipleri tarafından yönlendirilen kitle ve seçkin kültürün derin akrabalığıdır. İzleyicinin zihnindeki oyuncular karakterlerle özdeşleştirilir. Bir filmde ölen kahraman, bir başka filmde arkaik olarak yeniden dirilir. mitolojik tanrılar... Ne de olsa film yıldızları modern kitle bilincinin tanrılarıdır.

Kitle kültürünün kült metinleri

Çeşitli kitle kültürü metinleri kült metinlerdir. Onların ana özellik Kitle bilincinin o kadar derinlerine nüfuz ederler ki, kendi içlerinde değil, çevreleyen gerçeklikte metinler arası üretirler. Yani kitle kültürünün kült metinleri kendi etrafında özel bir metinlerarası gerçeklik oluşturur.

İç yapısında karmaşık ve sofistike bir şekilde inşa edilen seçkin kültür, metin dışı gerçekliği bu şekilde etkileyemez. The Magic Mountain'dan Hans Castorp veya The Glass Bead Game'den Joseph Knecht hakkında anekdotlar hayal etmek zor. Doğru, herhangi bir modernist veya avangard teknik, temel kültür tarafından bir klişe haline gelecek kadar ustalaşır, o zaman kitle kültürü metinleri tarafından kullanılabilir. Örnek olarak, ünlü Sovyet sinematografik afişlerini verebiliriz. ön plan filmin kahramanının devasa yüzü tasvir edildi ve arka planda küçük adamlar birini öldürüyor ya da sadece titriyordu (türe bağlı olarak). Bu değişim, oranların çarpıtılması gerçeküstücülüğün damgasıdır. Ancak kitle bilinci bunu gerçekçi olarak algılar, ancak herkes bedensiz kafa olmadığını ve böyle bir alanın özünde saçma olduğunu bilir. Postmodernizm - 20. yüzyılın sonlarının bu kaygısız ve uçarı çocuğu - sonunda popüler kültürü içeri aldı ve onu seçkincilerle karıştırdı. İlk başta kitsch denilen bir uzlaşmaydı. Ancak daha sonra, Umberto Eco'nun "Gülün Adı" adlı romanı veya Quentin Tarantino'nun Ucuz Roman filmi gibi postmodern kültürün klasik metinleri, kitle sanatının iç yapısı stratejisini aktif olarak kullanmaya başladı.

Kitle kültürü

Medyanın ortaya çıkmasıyla (radyo, kitle basılı yayınlar, televizyon, gramofon, teyp), yüksek ve popüler kültür arasındaki ayrım silindi. Dinsel veya sınıfsal alt kültürlerle ilişkisi olmayan bir kitle kültürü böyle ortaya çıktı. Medya ve popüler kültür ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Kültür, ürünleri standardize edildiğinde ve halka yayıldığında “ana akım” haline gelir.

Kitle kültürü (lat. Massa - yumru, parça), modern kültürel çalışmalarda "ortalama" bir manevi ihtiyaç seviyesi ile karakterize edilen bu tür sosyal gruplarla ilişkili bir kavramdır.

Popüler kültür, 20. yüzyılın çeşitli ve çeşitli kültürel fenomenlerini kapsayan bir kavramdır ve bu kavram ile bağlantılı olarak yaygınlaşmıştır. bilimsel ve teknolojik devrim ve kitle iletişim araçlarının sürekli güncellenmesi. Kitle kültürü ürünlerinin üretimi, dağıtımı ve tüketimi endüstriyel ve ticari niteliktedir. Kitle kültürünün anlamsal aralığı çok geniştir - ilkel kitsch'ten (erken çizgi romanlar, melodram, pop hit, "sabun operası") karmaşık, anlamlı biçimlere (bazı rock müzik türleri, "entelektüel" dedektif hikayesi, pop art) kadar. Kitle kültürünün estetiği, önemsiz ve orijinal, saldırgan ve duygusal, kaba ve sofistike arasında sürekli bir denge ile karakterize edilir. Kitle kültürü, kitle izleyicisinin beklentilerini gerçekleştirerek ve nesneleştirerek, boş zaman, eğlence, oyun, iletişim, duygusal telafi veya rahatlama vb. ihtiyaçlarını karşılar. Kitle kültürü, insanların rafine zevklerini veya manevi arayışlarını ifade etmez; daha az şeye sahiptir. elit veya halk kültüründen daha sanatsal değer. Ama en geniş okuyucu kitlesine sahip ve yazarın kendisi. İnsanların acil ihtiyaçlarını karşılar, her yeni olaya tepki verir ve onu yansıtır. Bu nedenle, kitle kültürü örnekleri, özellikle hitler, alakalarını hızla kaybeder, modası geçer, modası geçer. Uluslararası ve ulusal olabilir. Pop müzik, kitle kültürünün canlı bir örneğidir. Eğitim düzeyi ne olursa olsun, her yaştan, nüfusun tüm kesimlerinden anlaşılır ve erişilebilirdir.

Kitle kültürü ve toplumsal işlevleri

Kültürün morfolojik yapısında iki alan ayırt edilebilir: sıradan ve özel kültür. Kitle kültürü, çevirmen işleviyle bir ara konuma sahiptir. Antik çağda sıradan ve uzmanlaşmış kültürler arasındaki fark küçüktü (bir zanaatkarın veya bir tüccarın uzmanlığı evde eğitim sürecinde ustalaştı), ancak bilimsel ve teknolojik gelişme ile (özellikle bilim yoğun mesleklerde) çok arttı.

Gündelik kültür, karşılık gelen yaşam tarzı biçimlerinde gerçekleştirilir. Yaşam biçimi, diğer şeylerin yanı sıra, bir kişinin profesyonel meslek türüne (bir diplomatın kaçınılmaz olarak bir köylüden farklı yaşam biçimlerine sahiptir), ikamet yerinin yerli geleneklerine, ancak hepsinden önemlisi - sosyal statüye göre belirlenir. Bir kişinin, sınıfının veya sınıf ilişkisinin. Aynen öyle sosyal durum Bireyin ekonomik ve bilişsel çıkarlarının yönünü, boş zamanlarının tarzını, iletişimini, görgü kurallarını, bilgi isteklerini, estetik zevklerini, modayı, imajı, günlük ritüeller ve gündelik kültürün özelliklerinin büyük bölümünü oluşturan ritüeller, önyargılar, prestij imgeleri, kendi itibarları, genel bakış açısı, sosyal felsefe vb. hakkındaki fikirler.

Gündelik kültür, bir kişi tarafından özel olarak incelenmez (yeni vatanın dilini ve geleneklerini bilerek ustalaşan göçmenler hariç), ancak süreçte kendiliğinden asimile edilir. çocuk eğitimi ve Genel Eğitim, akrabalarla iletişim, sosyal çevre, meslektaşlar vb. ve bireyin yaşamı boyunca sosyal temaslarının yoğunluğu olarak düzeltilir.

Modern bilgi ve kültürel kalıplar, son derece uzmanlaşmış sosyal uygulama alanlarının derinliklerinde geliştirilir. Bunlar, ilgili uzmanlar tarafından anlaşılır ve özümsenir, oysa nüfusun büyük bir kısmı için modern uzmanlaşmış kültürün (politik, bilimsel, sanatsal, mühendislik, vb.) diline neredeyse erişilemez. Bu nedenle, toplumun, son derece uzmanlaşmış kültür alanlarının dilinden, hazırlıksız insanların sıradan anlayış düzeyine "tercüme etmek", bu bilgiyi kitle tüketicisine "yorumlamak", mecazi enkarnasyonlarını çocuksulaştırmak için bir araçlar sistemine ihtiyacı vardır. aynı zamanda kitlesel tüketicinin bilincini "kontrol etmek" için.

Yetiştirme ve genel eğitim süreçlerinde “yetişkin” anlamları masalların, benzetmelerin, eğlenceli hikayelerin ve basitleştirilmiş örneklerin diline çevrildiğinde, bu tür bir uyarlama çocuklar için her zaman gerekli olmuştur. Şimdi böyle bir yorumlayıcı uygulama, bir insan için hayatı boyunca gerekli hale geldi. Modern insan, çok eğitimli olsa bile, bir alanda dar bir uzman olarak kalır ve uzmanlık düzeyi yüzyıldan yüzyıla artar. Diğer alanlarda, sürekli olarak yorumculardan, tercümanlardan, öğretmenlerden, gazetecilerden, reklam ajanslarından ve diğer tür "rehberlerden" oluşan, mallar, hizmetler, siyasi olaylar, sanatsal yenilikler, sosyal çatışmalar vb.

Kitle kültürü bu tür ihtiyaçların bir gerçekleştiricisi haline gelmiştir. İçinde olmanın yapısı, bir kişiye, her şeyin yaşam boyunca o "rehberler" tarafından zaten seçildiği, az çok standart durumlar kümesi olarak verilir: gazeteciler, reklam ajansları, kamu politikacıları, vb. Kitle kültüründe her şey önceden biliniyor: "doğru" siyasi sistem, tek doğru doktrin, liderler, saflardaki yer, spor ve pop yıldızları, bir "sınıf savaşçısı" veya "cinsel sembol" imajı için moda , "bizimkilerin" her zaman haklı olduğu ve her zaman kazandığı filmler vb.

Bu şu soruyu akla getiriyor: Geçmişte uzmanlaşmış bir kültürün anlamlarının günlük anlayış düzeyine çevrilmesiyle ilgili sorunlar yok muydu? Kitle kültürü neden sadece son bir buçuk ila iki yüzyılda ortaya çıktı ve ne oldu? kültürel fenomenler bu işlevi daha önce gerçekleştirdiniz mi?

Görünüşe göre, son yüzyılların bilimsel ve teknik devriminden önce, uzmanlaşmış ve sıradan bilgi arasında gerçekten böyle bir boşluk yoktu. Tek istisna dindi. "Profesyonel" teoloji ile nüfusun kitlesel dindarlığı arasındaki entelektüel uçurumun ne kadar büyük olduğunu çok iyi biliyoruz. Burada bir dilden diğerine bir "çeviri" gerçekten gerekliydi. Bu görev vaaz ederek çözüldü. Açıkçası, kilise vaazını kitle kültürü fenomenlerinin tarihsel öncülü olarak görebiliriz.

Kitle kültürü fenomenleri yaratılıyor profesyonel insan, kasıtlı olarak karmaşık anlamları ilkellere indirgemek. Bu, bu tür çocuklaştırmanın uygulanmasının basit olduğu anlamına gelmez; Gösteri dünyasının birçok yıldızının teknik becerisinin, "sanatsal klasikler" temsilcileri arasında samimi bir hayranlık uyandırdığı iyi bilinmektedir.

Zamanımızın kitle kültürünün ana tezahürleri ve yönleri arasında aşağıdakiler ayırt edilebilir:

"çocukluğun alt kültürü" endüstrisi (çocuklar için sanat eserleri, oyuncaklar ve endüstriyel olarak üretilmiş oyunlar, özellikle çocukların tüketimine yönelik ürünler, çocuk kulüpleri ve kampları, paramiliter ve diğer kuruluşlar, çocukların toplu eğitimi için teknolojiler vb.);

kitle genel eğitim okulu, öğrencilere bilimsel bilginin temellerini tanıtan, felsefi ve dini inançlar standart programlar yardımıyla çevremizdeki dünya hakkında;

kitle iletişim araçları (basılı ve elektronik), güncel bilgileri yayınlayan, sıradan bir kişiye güncel olayların anlamını, özel alanlardan figürlerin yargılarını ve eylemlerini "açıklayan";

nüfusun siyasi yönelimlerini oluşturan ideoloji ve propaganda sistemi;

nüfusun geniş katmanlarını siyasi eylemlere dahil etmek için seçkinler tarafından başlatılan kitlesel siyasi hareketler, çoğunlukla siyasi çıkarlardan uzak, siyasi programların anlamını çok az anlamak;

kitle sanatı kültürünü (pratik olarak her tür edebiyat ve sanatta, belki de mimari hariç), seri üretim ve eğlence performanslarını (spor ve sirkten erotike), profesyonel sporları, eğlence organizasyon yapılarını içeren eğlence eğlence endüstrisi ( ilgili kulüp türleri, diskolar, dans pistleri vb.) ve diğer gösteri türleri. Burada, tüketici, kural olarak, yalnızca pasif bir izleyici olarak hareket etmekle kalmaz, aynı zamanda sürekli olarak aktif dahil edilmeye veya olup bitenlere kendinden geçmiş bir duygusal tepki vermeye teşvik edilir. Kitlesel sanat kültürü, etkisini kaba, çirkin, fizyolojik, yani. bir ortaçağ karnavalı ve onun anlamsal "şekil değiştirenleri" ilkesine göre hareket ediyor. Bu kültür aşağıdakilerle karakterize edilir:

benzersiz olanı kopyalamak ve onu sıradan olana indirgemek;

eğlence endüstrisi, bir kişinin fiziksel rehabilitasyonu ve bedensel imajının düzeltilmesi (tatil endüstrisi, toplu fiziksel kültür hareketi, vücut geliştirme ve aerobik, spor turizmi ve görünümü düzeltmek için tıbbi, ilaç, parfümeri ve kozmetik hizmetleri sistemi) );

entelektüel boş zaman endüstrisi ("kültürel" turizm, amatör sanat etkinlikleri, koleksiyonculuk, hobi grupları, çeşitli koleksiyoncu toplulukları, amatörler ve herhangi bir şeyin hayranları, bilim ve eğitim kurumları ve dernekleri ve ayrıca "popüler" tanımına giren her şey bilim ", entelektüel oyunlar, sınavlar, bulmacalar, vb.), insanları popüler bilim bilgisine, bilimsel ve sanatsal amatörlüğe tanıtmak, nüfusun genel "insani bilgisini" geliştirmek;

sosyal açıdan prestijli imajların ve yaşam tarzlarının, ilgi alanlarının ve ihtiyaçların, görünüm türlerinin standardını oluşturan, hem bireysel hem de toplu kullanım için (moda reklamcılığı, imaj yapımı, vb.) şeylere, hizmetlere, fikirlere yönelik tüketici talebini yönetmek için bir sistem;

oyun kompleksleri - mekanik oyun makinelerinden, elektronik konsollardan, bilgisayar oyunlarından vb. sanal gerçeklik sistemlerine;

eğitimli uzmanlar için değil, kitle tüketiciler için tasarlanmış her türlü sözlük, referans kitabı, ansiklopedi, katalog, elektronik ve diğer bilgi bankaları, özel bilgi, İnternet vb.

Ve kimse bu "kültürel üretimi" bize dayatamaz. Herkes istediği zaman televizyonu kapatma hakkına sahiptir. Bilgi piyasasında malları dağıtma biçimi açısından en özgür kültürlerden biri olan popüler kültür, yalnızca gönüllü ve hızlı talep koşullarında var olabilir. Tabii ki, bu tür bir heyecan seviyesi, malların ilgilenen satıcıları tarafından yapay olarak desteklenir, ancak tam da bu mecazi tarzda, bu dilde yapılan bu şey için artan talebin gerçeği, tüketicinin kendisi tarafından üretilir, değil. satıcı tarafından.

Sonunda, kitle kültürünün imgeleri, diğer tüm hayali sistemler gibi, bize, aslında her zaman içimizde olan kendi "kültürel yüzümüz"den başka bir şey göstermez; sadece içinde Sovyet zamanı bu "yüzün tarafı" televizyonda gösterilmedi. Bu "yüz" kesinlikle yabancı olsaydı, toplumda tüm bunlara gerçekten büyük bir talep olmasaydı, buna bu kadar sert tepki vermezdik.

Kitle kültürü, kuşkusuz, kültürün uzmanlaşmış alanlarının "yersiz ürünü" olsa da, kendi anlamlarını oluşturmaz, yalnızca fenomenleri taklit eder, onu yalnızca olumsuz olarak değerlendirmemek gerekir. Kitle kültürü, geleneksel kültürün sosyalleştirme ve kültürleştirme işlevlerinin etkinliğini yitirdiği zaman, toplumun modernleşmesinin nesnel süreçleri tarafından üretilir. Popüler kültür, aslında birincil sosyalleşmeyi sağlamak için bir araç işlevi üstlenir. Kitle kültürünün, bazı yeni, henüz doğmakta olan gündelik kültürün embriyonik öncülü olması oldukça olasıdır.

Öyle ya da böyle, ancak kitle kültürü, yalnızca dar bir alanda yetkin olan ve aksi takdirde "aptallar için" azaltılmış basılı, elektronik bilgi kaynaklarını kullanmayı tercih eden kentsel nüfusun günlük kültürünün bir çeşididir. Nihayet, pop şarkıcısı mikrofonda dans etmek, Shakespeare'in sonelerinde yazdığı aynı şeyi söylüyor, ancak yalnızca bu durumda "iki patlama, üç patlama" diline çevrildi.

Üniversite: VZFEI

Yıl ve şehir: Tula 2010

Giriş 3

1. Popüler kültür 4

2. Okuma Krizi 10

3. Kitle kültürünün unsurları 11

4. Çizgi Roman 12

1. Tanıtım .

Kültürel çalışmaların konusu kültür kavramıdır. Kültürel çalışmaların amacı, yaşayan insanlar, kültürün yaratıcıları ve taşıyıcıları ile kültürel fenomenler, süreçler ve kurumlardır. Kültür toplumla yakından ilişkilidir. Toplum, insanların toplamı olarak anlaşılırsa, kültür onların faaliyetlerinin sonuçlarının toplamıdır.

Günlük yaşamda kültür kavramı en az üç anlamda kullanılmaktadır.

İlk olarak, kültür ile, kurumsal konsolidasyon almış belirli bir sosyal yaşam alanını kastediyoruz (yetkililer, orta uzmanlar ve daha yüksek dallara ayrılmış bir aygıta sahip kültür bakanlıkları). Eğitim kurumları, manevi değerlerin üretimi ve yayılmasıyla uğraşan kültür, dergiler, topluluklar, kulüpler, tiyatrolar, müzeler vb.

İkincisi, kültür, büyük bir sosyal gruba, topluluğa, insanlara veya ulusa özgü bir dizi manevi değer ve norm olarak anlaşılır (elit kültür, Rus kültürü, Rus kültürü). yabancı kültür, gençlik kültürü, işçi sınıfı kültürü vb.).

Üçüncüsü, kültür, manevi başarıların yüksek düzeyde niteliksel gelişimini ifade eder (“ kültürlü insan"Eğitimli anlamında," işyeri kültürü "düzenli, düzenli, temiz işlevsel alan anlamında). Kültürü kültür eksikliğiyle - kültürün yokluğuyla karşılaştırdığımızda, "kültür" kavramına "düzey" bir anlam katıyoruz. Kültürsüz hiçbir toplum, insan, grup ya da kişi yoktur.

2. Kitle kültürü. .

Kitle kültürü, yalnızca kitle iletişim araçları veya kitle iletişim kanalları aracılığıyla yayınlanan kültür öğelerini içerir - bunlar radyo, televizyon, sinema ve basındır. Buluşları ile önce kasaba ve kır arasındaki sınırlar, ardından ülkeler arasındaki sınırlar silindi. I. Lamonde'ye göre bu üç kriter -televizyon, radyo ve basın- popüler kültürü popüler kültürden ayırır. Kitle iletişim araçları, kitle kültürünün içeriğinin bir biçimidir.

Leo Lowenthal'a göre kitle ve popüler kültürün kökleri 16. yüzyılda Avrupa'ya kadar uzansa da, kelimenin tam anlamıyla, kitle kültürünün bir ürünü olarak kabul edilmelidir. modern toplum... Bu özellikle kitle kültürü için geçerlidir.

Modern kitle iletişim araçlarının ortaya çıkışı, bir kültürel ürünün binlerce ve milyonlarca kopya halinde çoğaltılmasını ve dolayısıyla her birinin maliyetini düşürmeyi ve onu genel nüfusa ulaştırmayı mümkün kıldı. Endüstriyel ve özellikle sanayi sonrası toplum iki önemli süreçle ilişkili - yayılma seri üretim ve ortaya çıkışı toplu eğlence.

30'lu yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde seri üretime ve 50'li yıllarda kitlesel eğlenceye geçiş gerçekleşti, bu nedenle ABD her ikisinin de anavatanı olarak kabul edilir. Buradan, kitlesel üretim ve kitlesel boş zaman, dünyanın diğer ülkelerine, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı. Batı Avrupa... Kitle kültürü, kitle üretimi ve kitlesel eğlence temelinde şekillendi. Neden üç fenomen - seri üretim, kitlesel boş zaman ve kitle kültürü - birbiriyle yakından ilişkilidir ve yakın bir birlik içinde düşünülmelidir?

Konveyörlerin ve Ford sisteminin ortaya çıkmasından sonra yayılan seri üretim, yalnızca emek sürecini standartlaştırmakla kalmadı, emeği kolaylaştırdı, pazarı tüketim mallarıyla doldurdu, aynı zamanda malların fiyatını önemli ölçüde düşürmeyi mümkün kıldı. Kitlesel üretim yeni bir fenomene neden oldu - kitlesel tüketim ve kitle tüketicisi ve çoğu zaman orta sınıfla, yani çok zengin olmayan, ancak artık toplumun fakir katmanlarıyla tanımlanır.

1950'lerin ortalarında, Amerika Birleşik Devletleri hızlı bir ekonomik büyüme ve nüfusun maddi refahında bir artış, emek verimliliğinde bir artış ve buna bağlı olarak çalışma haftasında bir azalma, ortalama bir Amerikalının değerlerden yeniden yönelimi yaşadı. emeğin boş zaman değerlerine, ev aletlerinin yaygın kullanımına, okuryazarlığın artmasına ve nüfusun boş zamanlarının kolaylaştırılmasına, okullar ve üniversiteler, kütüphaneler ve tiyatrolar, film ve televizyon dahil olmak üzere kültürel kurumlara. Sosyologlar, gelişmiş ülkelerin sanayi toplumundan sanayi sonrası topluma geçişi sırasında gerçekleşen kültürel boş zaman devriminden bahsetmeye başladılar.

Yüzyılın ortalarında, Amerika Birleşik Devletleri'nde ana vurgunun yukarı doğru hareketlilik ve bireysel emek çabaları olduğu bir orta sınıf toplumu ortaya çıkıyordu. Daha sonra, toplumun oluşumunda önemli bir rol oynayan orta sınıftı. kitle kültürü ve eğlence toplumları... Amerikalıların teknik uygarlığın meyvelerine olan karakteristik çekiciliği, yaratıcı pathos ve her şeyi ve herkesi teknikleştirme arzusu, yaratılmasına yardımcı oldu. somut medya kitle kültürü - radyo, televizyon, ulusötesi gazete imparatorlukları. Son olarak, üçüncü faktör, Amerikalıların dokundukları her şeyi dönüştürme tutkusudur. Kârlı iş, - ortamın ticarileşmesine katkıda bulundu ve daha genç nesil 50'li ve 60'lı yıllarda Amerika.

60'ların sonunda, SSCB'de de kitle kültürü ortaya çıktı. Ancak pazara, seri üretime ve toplu tüketime çok az bağlıdır. Ana faktör devletti. Popüler kültür, kitle iletişim araçları aracılığıyla devlet tarafından finanse edildi ve denetlendi, propaganda ve resmi kültürü içeriyordu - fotoğraftan sinemaya, her şey sosyalist bir yaşam tarzını teşvik etmeyi amaçlıyordu. Kayıt cihazlarının, radyoların, televizyonların ve tabii ki basının Sovyet halkının günlük yaşamına girmesi sayesinde resmi propaganda yaygınlaştı.

Popüler kültür, yavaş yavaş unutulmaya başlayan halk kültürünü çepere itti. Geçmişte kalmış efsaneleri, türküleri ve ritüelleri kaydeden filologların folklor keşif gezileri olmasaydı, halk (folklor) kültürü hiç yaşayamazdı. Doğru, hükümet festivallerin, yarışmaların ve halk topluluklarının gösterilerinin düzenlenmesini teşvik etti.

Popüler kültürün yayılması, Bilimsel araştırma... Amerika Birleşik Devletleri'nde ve daha sonra diğer ülkelerde kitle kültürü sosyolojisi kuruldu.

Seri üretim olgusu toplum için o kadar da zararsız değildir. Bir yandan, eski günlerde sadece seçkinler tarafından kullanılanı geniş tabakaların kullanımına sunar. İnsanların çalışma ve yaşam koşullarını iyileştirir. Öte yandan, ihtiyaçlarımızı ve zevklerimizi basitleştirir. Genellikle mevcut mallar düşük fiyatlarla satılır ve düşük kalitede üretilir. Mağazadan Rembrandt veya Van Gogh'un resimlerinin reprodüksiyonları, orijinalleri düşünen bir kişinin yaşadığı güçlü duyguların tamamını aktarmaz. Ancak, diyelim ki Rusya'nın her sakini, büyük orijinallerle iletişim kurmak için Moskova'ya gelemez veya Avrupa'ya gidemez.

A.Ya'ya göre. Flyer, popüler kültürde önemli bir yayın yapıyor. Modern uzmanlaşmış kültürün dili (politik, bilimsel, sanatsal, mühendislik vb.) geniş bir kitleye neredeyse erişilemez, bu nedenle toplumun bazı çevirmenlere (çevirmenlere) ihtiyacı vardı. Önemli bir adım, nüfusun evrensel ve zorunlu eğitiminin getirilmesi ve ardından kitle iletişim araçlarının (kitle iletişim araçları) gelişmesiydi. Mesleki bilgi sürekli genişlediği ve derinleştiği için insan hayatı boyunca karmaşık bilgileri yorumlayan ve seviyesine uyarlayanların varlığına ihtiyaç duyar. En iyi yayıncı, hem basılı hem de televizyonu kullanan popüler kültürdür. Çok sayıda yorumcu, gazeteci, siyasi gözlemci, şovmen, TV yıldızı ve diğerleri sadece yorumlamakla kalmıyor, aynı zamanda bilincimizi manipüle ederek, basmakalıp stereotipleri ve formülasyonları kafamıza sokuyor.

Popüler kültür, evdeki kültürdür. O her zaman bizimle. Yazarlar veya sanatçılar için değil, bizim için yararlı ve uygun olduğunda katılırız.

Ancak bu, insanlık tarihinde zaten olmuştur. Eski zamanlarda firavunlar, sultanlar ve krallar profesyonel sanatçıları evlerine davet ettiler ve ancak çok sonra tiyatroda fahri bir kutu işgal ederek dünyaya çıkmaya başladılar. salon kültür XVIII- XIX yüzyıllar aynı zamanda bir ev kültürüdür. Doğru, evde müzik yapma ve amatör amatör performanslar, aydınların ince bir katmanının ayrıcalığıydı. İle başlayan XIX ortası Yüzyıllar boyunca sanatla iletişim hemen hemen tüm katmanlara açık hale geldi ve uzmanlaşmış kurumlarda - müzelerde, Sanat galerileri, tiyatrolar, konservatuarlar, konser salonları. Halkın kullanımına açıktır.

20. yüzyılın ikinci yarısında televizyon, radyo, ses ve video cihazları, reprodüksiyonlar ve slaytlar sayesinde sanat yeniden eve dönüyor. Sanat yerli hale geldi, ancak dar bir seçkinler çemberi olmaktan çıktı.

Basın, radyo ve televizyon gibi kitle iletişim araçlarının üçünden daha önce ortaya çıkan basın, 19. yüzyılda ortaya çıkan kitle ve popüler kültürün taşıyıcısı haline geldi. Kentsel nüfus arttıkça gazete tirajı arttı. Abone sayısındaki artışla birlikte, ciroyu artırarak yüksek bir gelir seviyesini korurken gazeteyi daha cazip ve ucuz hale getirme fırsatı doğdu. Her yerde yanınızda bir gazete bulundurabilirsiniz - sokakta ve evde. Daha önce, satın almak için bir kiosk'a gitmeniz gerekiyordu. Eve teslim, yüksek tirajlı gazetelerin konforunu ve çekiciliğini artırır.

Artık sadece meyve ve sebzeleri değil, aynı zamanda kayıt cihazlarıyla ilgili bilgi ve eğlenceyi de korumak mümkün hale geldi. İstediğiniz melodiyi istediğiniz zaman ve istediğiniz yerde açabilir, istediğiniz kadar dinleyebilirsiniz. Tabii ki, benzer bir şey yok geleneksel Kültür sözlü bilgi aktarımına ve yaşayan bir kaynağa dayanmaktadır. İkinci ayırt edici özellik, kıyaslanamayacak kadar geniş bir aralık ve aktarılan bilgi çeşitliliğidir. Moskova'da, şu anda New York'ta veya Tokyo'da neler olduğunu görebilir veya duyabilirsiniz.

Kitle iletişim araçları, sanatseverlerin çevresini ölçülemeyecek kadar genişletiyor. P. Tchaikovsky'nin 1891 yılında New York'taki Carnegie Hall'da verdiği ilk konseri 2 bin kişi dinledi. 1964 yılında aynı Carnegie Hall'da Beatles'ın ilk ABD performansı televizyon sayesinde 73 milyon kişi tarafından izlendi ve dinlendi.

Hayırsız önemli özellik kitle kültürü - medyanın melezleştirilmesi, yani çeşitli teknik başarıların bir bütün halinde birleşimi. Böylece sinema, radyo ve televizyon ortaya çıktı. İşlevi eğitim, bilgi ve eğlence olan televizyon, önceki tüm bilgi biçimlerini - okul, sinema, radyo - birleştirdi. Buna karşılık radyo, televizyonun ortaya çıkışından önce bile bir gazete (haber raporları), bir kitap (radyo programları), bir tiyatro ve bir konser salonu (radyo gösterileri, konser yayınları), bir stadyum (spor raporları), bir sahne (kayıt çalma). Sinemaya gelince, bizi yakınlaştırdı. çeşitli yönler görsel küre - fotoğrafçılıktan tiyatroya, sirk ve sahneye.

Geleneksel tiyatro kültürü yaygın olarak mevcut olduğunu kanıtladı. İkinci yüzyıldan itibaren ticari eğlence işletmeleri XIX'in yarısı yüzyılın karakteristik bir özelliği olan kent kültürünün rekabetle karşı karşıya kalmasıdır. Artık oyuncular sahnede değil, mikrofon ve kamera önünde oynuyorlar; insanlar tiyatroya gidip gitmemeyi seçebilirler ve konser salonları ya da radyo dinleyin ve TV izleyin. Opera şarkıcıları, müzisyenler ve gazeteciler radyoda çalışmaya başladı. Tüm eğlence biçimlerinin en küçüğü olan sinema, televizyon ortaya çıkana kadar ilk başta radyonun uzmanlığını ve film yıldızlarının popülaritesini kullanarak gelişti. Geleneksel kültür ve boş zaman biçimleri statülerini değiştiriyor ve finansal bir kriz yaşıyordu. Radyo yayıncılığının ve televizyonun ortaya çıkmasıyla birlikte tiyatro ve sinema izleyicilerini kaybetti.

Bugün “kültür aceleyle". Radyo, televizyon ve basın, kitle kültürünün temel koşulunu karşılar: olup bitene anlık bir tepki ve sonuç olarak herhangi bir seçiciliğin olmaması. Haberleşme uydularının ortaya çıkmasıyla, haberler neredeyse anında dünyaya yayıldı. Aynı zamanda, büyük bir izleyici kitlesi aynı kültürü alır.

Daha hareketli ve teknik olarak donanımlı olan popüler kültür, geleneksel sanat biçimlerini dışlamaya başladı. İlk başta, sinema hemen hemen tüm tiyatro izleyicilerini cezbetti ve sonra kendisi televizyon tarafından devrildi. İzleyici mücadelesi, rekabet, kültür alanında daha önce var olmayan yeni bir olgudur. Seyircinin geri dönüşü için rekabet eden tiyatro ve sinema, daha fazla gelişmelerinde verimli bir etkisi olan yeni biçimler, stil, ifade dili aramaya zorlandı.

Ancak konuşma ve yazının yerini alan “görsel medeniyet”in sadece olumlu değil, olumsuz yönleri de vardır. Bazı uzmanlar, görsel bilginin çocuklarda erken yetişkinliğe ve yetişkinlerde çocuksuluğa yol açtığına inanmaktadır. Eğitim düzeyi ne olursa olsun insanlarda aynı tepkiye neden olur, psişenin alt düzeylerini (duygular ve hisler) zihin zararına etkiler.

Uzmanlar, okul çocuklarının öğretim yöntemlerinin çocukları ciddi kitaplar okumaktan caydırdığına inanıyor.

3. Okuma krizi.

Okuma krizi kendini iki şekilde gösterir: a) yetişkinler ve çocuklar okumayı sevmediğinde pasif okuryazarlık ve b) aktif cehalet veya işlevsel cehalet (bu terim, okuma ve yazma becerilerini büyük ölçüde kaybetmiş herhangi bir kişi için geçerlidir). insanların sevdiği ama okuyamadığı, günlük yaşamla ilgili kısa ve karmaşık olmayan bir metni algılayamaz.

Gelişmiş ülkelerde her iki olgunun ölçeği etkileyicidir: yüksek kültürlü Fransa'da hiç kitap açmamış yetişkinlerin sayısı %50 ile %55 arasında değişmektedir; 23 ila 30 milyon arasında Amerikalı tamamen okuma yazma bilmiyor, yani aslında okuyamıyor veya yazamıyor, 35 ila 54 milyon arasında yarı okuryazar - okuma ve yazma becerileri toplumda tam bir yaşam için gerekli olandan çok daha düşük. Kanada'da 18 yaş ve üstü kişiler arasında %24'ü okuma yazma bilmiyor veya işlevsel olarak okuma yazma bilmiyor. Polonya ve Almanya'da çocukların %40'ı okul yaşı en basitinin anlaşılması edebi metinler zorluğa neden olur. Fransa'daki lise öğrencilerinin %30'a kadarı çok kötü okuyor ve yakında entelektüel talepleri çizgi roman ve eğlence filmleriyle sınırlı olan okunmamış halkın saflarına katılacak. Araştırmacılar, özellikle Paris'ten sadece birkaç kilometre uzaklıkta bulunan kırsal alanda gerçek kültürel çöller belirlediler. Şaşırtıcı bir şekilde, Fransa'da bir yanda her türlü kitap ürünüyle beslenen ve gerçek kültürün taşıyıcısı olduğunu iddia eden bir kültür eliti, diğer yanda ise kitaplara aç ve reddeden geniş kitleler var. onlara sunulan kültürdür.

İşlevsel olarak okuma yazma bilmeyen insanlar kültürel olarak bir dereceye kadar sınırlıdır ve sosyal ve entelektüel iletişimden kopar. Bunlar şu şekilde karakterize edilebilir: zayıf okul performansı, kültürel kurumlara karşı onları kullanamama nedeniyle olumsuz tutum ve uzmanlar tarafından yargılanma korkusu vb. Bu okuyucu kategorisi için kültür dünyası, onların hayati ilgi alanlarının ötesindedir: kütüphanelere ve kitapçılara gitmezler ve okulda aldıkları eğitim, okuma ve kendi kendine eğitim becerilerine derin bir ilgi uyandırmaktan ziyade edebiyatı reddetmelerine neden olmuştur. .

4. Kitle kültürünün unsurları.

Uzmanlar, çok geniş bir fenomen yelpazesini kitle kültürünün unsurları, türleri ve ifade araçları olarak görüyorlar. Yani, örneğin, A.Ya. El ilanı aşağıdakileri adlandırır: medya, okul ve üniversite eğitimi, ideoloji ve propaganda, kitlesel sahnelenen ve muhteşem performanslar (sirk sporlarından erotiklere kadar) dahil eğlence endüstrisi, profesyonel sporlar (hayranlar için bir gösteri olarak), organize eğlence kurumları ( kulüpler, diskolar, dans pistleri, vb.), eğlence amaçlı boş zaman endüstrisi (tatil yerleri, beden eğitimi, vücut geliştirme ve aerobik, spor turizmi, tıp, ilaç, kozmetik hizmetleri), entelektüel boş zaman endüstrisi (amatör sanat etkinlikleri, koleksiyonculuk, hobi grupları, bilimsel ve eğitim kurumları, entelektüel oyunlar vb.), slot makineleri ve bilgisayar oyunları, her türlü sözlük, kaynak kitap, ansiklopedi, katalog, internet, gösteri dünyası, sinema vb.

Ancak, dünya çapında yaygın olan kitle kültürü için en tipik türlerden sadece ikisini seçeceğiz - çizgi roman ve sinema.

4.1. çizgi roman.

Bunlar, resimlerin eşlik ettiği sözlü hikayeleri veya diyalogları içerir. Aynı zamanda, birkaç çeşidi vardır: 1) komik resimler bloğu şeklinde dergi ve gazete ekleri; 2) ayrı bir broşür olarak yayınlanan kitap çizgi romanları; 3) komik filmler; 4) komik karikatürler. Ayrıca, 60'ların sonlarında yeraltı hippi basınında ortaya çıkan ve bir karşı kültür unsurunu temsil eden özel bir çizgi roman türü var.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk gazete çizgi romanları 1892'de çıktı. 1946'da ülkede 18 yaşın altındaki gençlere her ay 60 milyon çizgi roman satıldı. Zirve 1954'te, 650 farklı çizgi romanın ayda 100 milyon satmasıyla geldi.1928'de ünlü Mickey Mouse çizgi filmleri ortaya çıktı.

Zamanla, çizgi roman güçlü bir endüstri haline geldi ve birçok nesil Amerikalı için bir tür kült sembolü haline geldi. Örneğin, Star Wars serisi, 20 yılı aşkın bir süredir gençlerin hayal gücünü ele geçirdi. Uzmanlar, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çizgi romanların rolünün büyük bir çizgi romana benzediğine inanıyor. kültür enstitüsü taraftar kitleleri için önemli bir görevi yerine getiriyor. Her yaştan erkek ve kadın, zengin ve fakir, çizgi romanlara itaat eder.

Uzmanlar, bir alt disiplin olarak kendi konusu ve nesnesi olan çizgi roman sosyolojisinin ortaya çıkışından, ampirik verilerden ve teorik gelişmelerden, metodoloji ve açıklayıcı kavramlardan bahsediyor. Çizgi romanlarla ilgili bilimsel literatür yüzlerce makale ve monografi içerir. Bilim adamları gençlik dergilerindeki yayınları analiz eder, çizgi roman okuyucularıyla röportaj yapar ve kültürler arası ve tarihi araştırmalar yürütür.

Çizgi romanların, daha önce düşünüldüğü gibi, akut gerçeklik sorunlarından kurgusal bir dünyaya ikna etmenin bir aracı olarak değil, günlük yaşamın monoton ritmini kırmak için hizmet ettiği ortaya çıktı. Ayrıca çizgi romanlar, siyasi liderler ve film yıldızlarıyla dalga geçerek gençler için demokratik bir eğitim aracı görevi görmektedir. Kültürlerarası çizgi romanlar 10 ile 18 yaş arasındakiler arasında değil, 20 yaş üstü olanlar arasında popülerdir, kolej ve üniversite öğrencileri samizdat gazetelerinde ve broşürlerinde acil sosyal ve politik sorunlara cevap bulmaktadır. Dinleyicileri, resmi kültür normlarından bıkmış ve modern toplumda kendilerine yer arayan öğrencilerdir. Çoğu zaman bir tür protesto edebiyatıdır. Bugün çizgi romanlar, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eğitim ve öğretim programlarının ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Çizgi romanların kültürel önemi, karakterlerinin uzun zamandır onlarla büyüyen genç neslin ek sosyalleşme ajanlarına dönüştüğü gerçeğinde görülebilir. Ergenlere zorluklarla başa çıkmayı, tehlikelerden korkmamayı, kendilerine inanmayı ve her durumda başarıyı ummayı öğretirler.

Aynı zamanda, sosyologlar, çizgi roman kahramanlarının kötülüğe karşı mücadele üzerindeki ahlaki odaklarının, bu tür literatürün sayfalarının aşırı doygun olduğu şiddet propagandasıyla neredeyse tamamen dengelendiğini belirtiyorlar. Karikatürist başka türlü yapamaz: çizgi romanlar aynı anda gerçek sorunları çözmenin yollarını basitleştirir, bazen çok ilkel ve kaba yöntemler sunar: öldür, şiddet kullan, soy. Kötü adamlardan gelseler bile, ergenlik bilinci, favori çizgi filmlerden geldikleri için onları doğru ve mümkün olarak meşrulaştırıyor.

Genel olarak, çizgi romanların kültürel dünyası heterojendir, insanları ahlaki ideallere saygı ruhu içinde eğiten şüphesiz şaheserler vardır ve günün konusu üzerine yaratılmış doğrudan tüketim malları vardır. bu yüzden içinde Amerikan Edebiyatı uzmanların görüşleri bölünmüştür: destekçiler ilericiliği abartıyor kültürel rolçizgi romanlar ve muhalifler neden oldukları sosyal zararı abartıyorlar. Bazı sosyologlar, gençlerin birikmiş enerjilerini ve saldırganlıklarını serbest bırakmalarına izin vermede çizgi romanların yıkıcı rolünü vurgularken, diğerleri çizgi romanların yasalara uyan gençlerden daha çok suçlu gençler tarafından okunduğuna dikkat çekiyor. Okuldaki ilerlemeyi ve ergenlerin entelektüel seviyelerini birkaç on yıl boyunca izleyen özel testlerin kullanılması, motivasyon ve akademik başarıda bir miktar bozulma olduğunu gösterir. Çizgi romanla yetişen Amerikalıların nesli, düşünme ve öğrenmede daha da kötüleşti.

4.2. Sinema.

Sinema, popüler kültürün ilk aracıydı. Sinematografi, işçi sınıfı için bir boş zaman biçimi olarak doğdu. V geç XIX Yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde sessiz sinema, tiyatro ve gazetecilerin aksine en çok erişilebilir form Doğu ve Güney Avrupa'dan anlamayan gurbetçiler için eğlence İngilizce dili... İlk film yapımcıları da göçmenlerdi. Komediler, bilim kurgu filmleri ve aksiyon filmleri yaratarak izleyicilerinin ihtiyaçlarını anladılar. İlk sinema son derece iddiasızdı, iç entrikadan yoksundu ve bir dizi basit sahneydi: bir bahçıvan hortumdan su püskürtür, avcılar canavarı sürer.

1903 yılında kamera icat edildiğinde ve kameramanlık mesleği ortaya çıktığında, filmler olay örgüsü açısından daha karmaşık hale geldi. Ekranda kendi karakterleri ve dramatik kaderi olan kahramanlar ortaya çıktı. 1927 - 1928 yıllarında sesli filmlerin hayata geçmesiyle sinemanın zirvesi geldi. Daha sonra Amerika'da günlük 7-10 milyon kişi tarafından ziyaret edilen dev sinemalar (3-6 bin izleyici için) ortaya çıktı. Ses, sinemanın olanaklarını genişletti, pandomim, özellikle müzikal, "korku filmleri", sosyal sinema üzerine kurulu sessiz sinematografinin bilmediği yeni türler ortaya çıktı.

1990-1911 yılları arasında dünyanın en büyük film endüstrisinin tarihi başlar - aynı zamanda dünya "rüya fabrikası" olarak da adlandırılan Hollywood. 1918'de dünya sinemasının %97'sini üretiyordu: 21.000 sinemada gösterilen yılda 841 film. Hollywood'un altı devi - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists ve Columbia - şimdi sadece iç pazar için değil, aynı zamanda ihracat için de ürünler yaratarak yılda birkaç milyar dolar kazanıyor. 70'lerde televizyon filmleri de yaratmaya başlayan Hollywood, televizyon yapımcılığının dünya başkentine dönüştü.

1933'te, arabalar için bir platforma sahip ilk sinemalar ortaya çıktı ve 40'lı yılların sonlarında kitlesel bir fenomen haline geldi. 80'lerin başında, her dört sinemadan biri sürücüler içindi. Sinema, Amerikalı seyirciyi kazanmak için her şeyi yapmış olsa da, zamanı amansız bir şekilde sona eriyor gibiydi. Savaştan sonra sinemaya olan ilgi azaldı, aksine televizyona olan ilgi arttı. 70'lerin ortalarında, haftada 20 milyon izleyici sinemaları ziyaret ediyordu (karşılaştırma için: 20'li yıllarda, her hafta 100 milyon). Sinema azaldıkça popülaritesi arttı televizyon.

5. Çözüm.

Kitle toplumu çelişkilidir. Bir yandan kitapları kamuya açık hale getirdi ve onlarla birlikte evrensel okuryazarlığı ve bilimsel bilgiyi kamuya açık hale getirdi. Öte yandan, insanları derin ve ilgili okumalardan caydıran kitle toplumudur. Batı'daki okuma krizi, kültürel krizin çeşitlerinden biridir.

Daha hareketli ve teknik olarak donanımlı olan popüler kültür, geleneksel sanat biçimlerini dışlamaya başladı. İlk başta, sinema hemen hemen tüm tiyatro izleyicilerini cezbetti ve sonra kendisi televizyon tarafından devrildi. İzleyici mücadelesi, rekabet, kültür alanında daha önce var olmayan yeni bir olgudur.

Kalabalık veya sıkma geleneksel türler sanat, kitle kültürünün daha erişilebilir olması, izleyiciye yakınlık ve daha yüksek düzeyde rahatlık ile açıklanır. Aynı zamanda, mükemmel bir asistanın teknik gelişmeleri. Klasik eserler edebiyat ve drama, türküler ve danslar artık onlarca değil yüzbinlerce insan tarafından görülebiliyordu. Sinematografi tekniği, klasiklerin izleyici üzerindeki etkisini artırmıştır.

Seyircinin geri dönüşü için rekabet eden tiyatro ve sinema, daha fazla gelişmelerinde verimli bir etkisi olan yeni biçimler, stil, ifade dili aramaya zorlandı.

1 . Kravchenko A.I.; Kültüroloji: öğreticiüniversiteler için. - M. Akademik Proje, 2000 .-- 736 s.

Beğendin mi? Aşağıdaki düğmeye tıklayın. Sana zor değil ve biz Güzel).

NS Ücretsiz indirinÇalışmayı maksimum hızda test edin, siteye kaydolun veya giriş yapın.

Önemli! Ücretsiz indirme için sunulan tüm Test makaleleri, kendi bilimsel makaleleriniz için bir plan veya temel oluşturmayı amaçlamaktadır.

Arkadaşlar! Sizin gibi öğrencilere yardım etmek için eşsiz bir fırsatınız var! Sitemiz ihtiyacınız olan işi bulmanıza yardımcı olduysa, eklediğiniz işin başkalarının işini nasıl kolaylaştırabileceğini kesinlikle anlamışsınızdır.

Test, sizce kalitesiz ise veya bu çalışmayla zaten tanıştıysanız, bize bildirin.